Előadás Szvetlanov életrajzának témájában. Életrajzok, történetek, tények, fényképek

A világ zenei kultúrájának fejlesztéséhez való nagy hozzájárulásáért számos külföldi állami kitüntetésben részesült: III. fokozatú Érdemrend (Ukrajna, 1996), Művészeti és Szépirodalmi Tiszti Érdemrend (Franciaország, 1999), a Szent Mesrop Mashtots Rend (Örményország, 1999). A maestro 50. születésnapja évében az egyik kisbolygó a „Spivakov” nevet kapta tiszteletére. Vladimir Spivakov széles körben ismert és

Fiatalok voltunk”, „A szőlőtőke”, „Maradok”, „Szeretlek”, „Orosz keringő”, „Anya és fia”, „Dal mesterekről és úrnőkről” és még sokan mások. Alexandra Pakhmutova dalainak szerzői között kiemelkedő költők találhatók: L. Oshanin, M. Matusovsky, E. Dolmatovsky, M. Lvov, R. Rozhdestvensky, S. Grebennikov, R. Kazakova, I. Goff. De a legtermékenyebb és legtartósabb A. Pakhmutova és N. költő kreatív egyesülése ...

Elkülönülés másoktól, az „én” védelme. Így jön létre egy olyan mechanizmus, amely szabályozza az egyén viselkedését a társadalomban: azonosulás és elszigeteltség. A fő párból származó származékok (konformitás - függetlenség, empátia - irigység stb.) meghatározott társas helyzetekben fejtik ki fejlődésüket: a személyiségtulajdonságok bizonyos körülmények között szituációból adódó viselkedésből alakulnak ki. BAN BEN...

Amit az ember nem tud teljes életet élni. A szerző szerint a szív szeret, „mert nem tehet mást, mint szeretni”. A „szeretlek...” talán a legszívhez szóló verse a szerelemről az egész világirodalomban. Ez a vers az egykori szerelem emléke, amely még nem halványult el teljesen a költő lelkében. Nem akarja felzaklatni és megzavarni szerelme tárgyát, nem akar fájdalmat okozni a...

Jevgenyij Szvetlanov.

VIDEÓANYAGOK EGY ZENÉSZ ÉLETÉRŐL ÉS MUNKÁSÁRÓL

SVETLANOV
Jevgenyij Fedorovics
(1928-2002)

A Szovjetunió népművésze, a szocialista munka hőse, a Lenin-díjas, a Szovjetunió és az RSFSR Állami Díjainak díjazottja Korunk egyik legnagyobb karmesterének egész élete a zenéhez kötődik, amelyet korában kezdett komolyan tanulni. 6. Jevgenyij Fedorovics Szvetlanov nemcsak a 20. század, hanem a világ zenei művészetének egész történetének egyik zseniális alkotója. Ritka tehetségű zenész, az egész orosz kultúra megszemélyesítője, az egyetemes spirituális értékek képviselője lett. Művészetével személyesen vagy hang- és képfelvételeken keresztül való találkozás sürgető szükségletté vált az emberek számára, örömet és életerőt adó inspiráló forrás. Jevgenyij Svetlanov személyisége és kreativitása az élet számos területére kiterjed. Mindenben tehetséges volt: karmesterként, zeneszerzőként, zongoristaként, publicistaként, teoretikusként, kritikusként, közéleti személyiségként, oktatóként, recenzensként. Több mint 150 cikket, vázlatot és esszét írt. Mélyen és finoman vizsgálja és elemzi klasszikusok, kortársak, zenésztársak munkásságát. De sok éves alkotómunkája során a zene volt számára a legfontosabb, ő annak mindenható uralkodója, és egyben önzetlen szolgája is. Svetlanov maga is elismerte, hogy a zenén kívüli világ nem létezik számára. A „legendás mester” – ahogy a külföldi kritikusok nevezték – a legmagasabb kitüntetéseket kapta Oroszországban: a Szocialista Munka Hőse, a Szovjetunió Népi Művésze, Lenin-díjas, a Szovjetunió Állami Díjait és az RSFSR-t. M. I. Glinka után, kitüntetések és kitüntetések tulajdonosa, köztük három Lenin-rend és két „A haza szolgálatáért” (III. és II. fokozat). Külföldön egyetemes elismerésben és számos kitüntetésben is részesült: a Svéd Királyi Akadémia tiszteletbeli akadémikusa, az Egyesült Államok Művészeti Akadémia tiszteletbeli akadémikusa stb.

1964-ben Szvetlanov részt vett a Bolsoj Színház operakarának első olaszországi turnéján. A milánói La Scala színházban nagy sikerrel vezényli a „Borisz Godunov”, „Igor herceg” és „Sadko” operaelőadásokat, valamint szimfonikus hangversenyeket, amelyek közül az egyikben a közönség kérésére „Három orosz dal” c. Rahmanyinov "bis"-en adták elő. Jevgenyij Szvetlanov volt az első orosz karmester, aki csatlakozott a híres Scalában dolgozó Nagyok csoportjához, köztük Arturo Toscaninihez, Bruno Walterhez, Herbert von Karajanhoz. A „Snow Maiden”, „Rusalka”, „Cio-Cio-san”, Beethoven Kilencedik szimfóniája, a „Hattyúk tava”, „Chopiniana”, „Walpurgis Night”, „Csipkerózsika”, „Diótörő” című balettek teszik teljessé a karmesteri repertoárt. listája a Bolsoj Színházban Szvetlanov filmzenéket rögzít Muszorgszkij „Khovanscsina” és Csajkovszkij „Pák királynője” című filmoperájához, vezényli Rimszkij-Korszakov „Mlada” opera-balettjének koncertelőadását, valamint számos ünnepi és jubileumi koncertet. A nagy énekesnő, a Bolsoj Színház szólistája, Irina Arkhipova így írt Szvetlanov előadásairól a Bolsoj Színházban: „Nem tudok mást felidézni Szvetlanov olyan produkcióit, mint a „Saltán cár meséje”, „Az aranykakas” és „A mese Kitezh városa” Rimszkij-Korszakov. Nagyon jó volt! A zenekar minden dicséretet felülmúlt." Az egyik Szvetlanov-koncert után a kiváló énekesnő, Jelena Obrazcova így nyilatkozott: "Valószínűleg senki sem érzi olyan mélyen és olyan igazán egy orosz ember lelkét, mint ő; senki sem testesíti meg a zenében ilyen őszinte őszinteséggel, őszinteséggel és égető érzelmességgel. ... Az ilyen – valódi, nem képzeletbeli – vezetőkre ma nagy szükség van művészetünkben." Raisa Struchkova balerina azt írta, hogy „... Jevgenyij Fedorovics számára a balett „technológiája"... nem jelentett különösebb nehézséget. Ilyen az egyetemes tehetsége. Nagyszerű érzéke volt a koreográfiai művészet természetéhez Az általa vezényelt előadásokban... mindig a zenekari hangzás és a tánc elképesztő szintézise, ​​a zenei és koreográfiai összetevők egysége volt. Nem volt szétválás: itt van zenekar, és van balett... A színpadon I. Szó szerint fizikailag éreztem azt az erős alkotó energiát, amit a kezei sugároztak, és ez szabadságot, magabiztosságot és inspirációt adott."

1965-ben Jevgenyij Szvetlanov a Szovjetunió Állami Szimfonikus Zenekarának művészeti vezetője és vezető karmestere lett. Eddig az 1936-ban létrehozott zenekart Alexander Gauk, Nathan Rakhlin, Konstantin Ivanov vezette. Lényegében Jevgenyij Szvetlanov, aki mintegy 45 évig dolgozott a zenekarral, a zenekart egy egyedülálló, nagyszabású és erőteljes alkotói lehetőségekkel rendelkező zenekarrá alakította, amely az ő irányításával kilépett a nemzetközi színtérre, és megkapta az egyik legjobb zenekar státuszt. a világ. Irakli Andronikov így írt a zenekarról és annak igazgatójáról: „Az Állami Szimfonikus Zenekar koncertjein az ünneplés érzése, egy igazi ünneplés... Jevgenyij Szvetlanov vezényletével – a fényesség, a tisztaság, az erő érzése. És az önkéntelen meglepetés... És élvezi magát a zenét, és a karmester által meghódított, kifogástalan teljesítményt. csodálatos zenészek ülnek benne hatékonysággal, erőteljes temperamentummal, szigorú önuralommal... És egyben szívből jövő, költői animációval teremtés zajlik, és úgy tűnik, hogy először születik... veled.” Fellépések ezrei hazánkban és külföldön, a Volga-vidék, az Urál, Szibéria koncerttermeiben, mecénás előadások omszki, prágai, szófiai gyárakban, főiskolai campusokon, vasúti raktárakban, fellépések a világ rangos színpadain - és mindenütt lelkes fogadtatás és elismerés. Jevgenyij Szvetlanov nyugat-európai, orosz, szovjet és kortárs zeneszerzők műveinek nemzetközileg elismert tolmácsolója. Felvette Brahms, Mahler összes szimfóniáját, Beethoven, Schubert, Schumann, Dvorak, Grieg, Saint-Saëns, Bloch, Elgar, Sosztakovics, Prokofjev, Shaporin, Hacsaturján, Szviridov, Kabalevszkij, Eshpay, Boyko, Karaev és mások szimfonikus műveit. .

Az 1960-as években P. I. Csajkovszkij összes szimfóniájának felvételével Jevgenyij Szvetlanov megkezdte aszketikus munkáját az „Orosz szimfonikus zene antológiája” megalkotásán, amely három évtizedig tartott. Maga Szvetlanov ezt a művet élete kötelességének tartotta, akárcsak N. Ya 20 szimfóniájának felvételét. „Svetlanov egész élete hatalmas, kolosszális alkotás. Személyében kétségtelenül a modern zenei világ kiemelkedő személyisége, zenei kultúránk büszkesége.” (G. V. Szviridov) a zenei kultúránk büszkesége. 2002-ben halt meg.

Kijelzők tartalma:

Archívum 1

" a szerelem fénye"

Zene - E. SvetlanovVersek - N. DobronravovÉnekel M. Magomaev;

Jevgenyij Szvetlanov játszotta

P.I. Csajkovszkij - "Szláv menet"

GASO. E. F. Szvetlanov. (A tokiói koncertből)

Egy ősz Jevgenyij Svetlanov életében

Jevgenyij Szvetlanov - Szimfonikus költemény

"Kalina vörös" V. Shukshin emlékére

GASO RF p/u M. Gorenshtein.

Archívum 2

Részlet E. Svetlanovnak az újságnak adott interjújából

"TVNZ"

E. Svetlanov és a Szovjetunió Állami Szimfonikus Zenekara S.V. műveit ad elő. Rahmanyinov

Symphonic Fantasy Cliff,

2. c-moll koncert zongorára és zenekarra - E. Mogilevsky szólista, 2. szimfónia, e-moll 1974

Szovjet-orosz karmester, zeneszerző és zongoraművész.
Az RSFSR tiszteletbeli művésze (1959.09.15.).
Az RSFSR népművésze (1964).
A Szovjetunió népművésze (1968).
A Kirgiz SSR népművésze (1974).
A szocialista munka hőse (1986.04.25.).

Zongorázni kezdett a Zenepedagógiai Iskolában (1944-1946), majd a Gnessin Intézetben Maria Abramovna Gurvichnél, N. K. Medtner tanítványánál. Később zeneszerzést tanult M. F. Gnesinnél. Miután az intézetben diplomát szerzett zongora szakon (tanár - G. Neuhaus), 1951-ben belépett a Moszkvai Konzervatóriumba A. V. Gauk professzor opera- és szimfonikus karmesteri, valamint Yu A. Shaporin zeneszerzés osztályába.

1954-ben, a konzervatórium 4. éves hallgatójaként Szvetlanov az Összszövetségi Rádió Nagy Szimfonikus Zenekarának segédkarmestere lett.

1955-től karmester, 1963-1965-ben. - A Bolsoj Színház vezető karmestere.
Szvetlanov a színház 25 opera- és balettelőadásból álló repertoárját (16 opera és 9 balett) vezette, ebből 12-nek volt karmestere-rendezője: ezek N. A. „A pszkovi nő” (1955) és „A cár menyasszonya” című operák. Rimszkij (1955), P. I. Csajkovszkij „A varázsló” (1958), R. K. Scsedrin „Nem csak szerelem” (1961), V. I. Muradeli „Ottóbere” (1964), G. Verdi „Othello” (1978) , „Mese Kitezs láthatatlan városáról” (1983), „Az aranykakas” (1988) és „Saltán cár meséje”, N. A. Rimszkij-Korszakov, „Ivan Susanin”, M. I. Glinka, „Igor herceg” A. P. Borodin, M. P. Muszorgszkij „Borisz Godunov”, C. Gounod „Faust”, G. Verdi „Rigoletto”, P. I. Csajkovszkij „Jevgenyij Agyin”; balettek K. A. Karaev „A mennydörgés útja” (1959), „Paganini” S. V. Rahmanyinov zenéjére (1960), „Éjszakai város” B. Bartok zenéjére (1961), A. M. Balanchivadze „Az élet lapjai” (1961).

1962-ben kinevezték a Kreml Kongresszusi Palotájának zenei igazgatójává, amely akkoriban a Bolsoj Színház második bérleti helyszíne lett.
1964-ben részt vett a Bolsoj Színház operakarának első olaszországi turnéján. A milánói La Scala Színházban nagy sikerrel vezényli a „Borisz Godunov”, „Igor herceg” és „Sadko” operaelőadásokat, valamint szimfonikus koncerteket, amelyek közül az egyikben a közönség kérésére „Három Orosz dalok” S. V. Rahmanyinov előadását adták elő ráadásként.
Ő volt az első orosz karmester, aki csatlakozott a híres La Scalában dolgozó Nagyok csoportjához, köztük A. Toscaninihez, B. Walterhez, G. von Karajanhoz.

1965 és 2000 között a Szovjetunió Állami Akadémiai Szimfonikus Zenekarának (1991-től Oroszország) művészeti vezetője és vezető karmestere volt.

1992-2000-ben a Hágai ​​Residence Zenekar (Hollandia) vezető karmestere volt.

2000-2002-ben - ismét a Bolsoj Színházban dolgozott.

Szvetlanov első művei – „Őshonos mezők”, Első rapszódia „Spanyolország képei”, Három orosz dal énekre és zenekarra, H-moll szimfónia (H-moll) – azonnal felkeltették a figyelmet, és arra késztették az embereket, hogy méltó utódként beszéljenek a szerzőről. a nagy orosz zeneszerzőknek. Később, a 70-es évek közepén jelentős szimfonikus műveket komponált, köztük a „Romantikus balladát”, a „Daugava” szimfonikus költeményt, a zongoraversenyt és a zenekart, a „szibériai fantáziát”, a költeményt hegedűre és zenekarra (D. F. . Oistrahh emlékére). , „Vörös Kalina” vers (V. M. Shukshin emlékére), Második rapszódia, Orosz variációk hárfára, „Falunap” – kvintett fúvós hangszerekre, Lírai keringő. Számos kamaramű is birtokában van. Szvetlanov bátran használta az orosz zenei klasszikusok hagyományait, eredeti módon fejlesztve azokat munkáiban. Ez teljes mértékben vonatkozik minden művére. Szvetlanov zeneszerző stílusa Szergej Rahmanyinov munkáját visszhangozza.

Szvetlanov művészete nemcsak a Szovjetunióban, hanem külföldön is elismerést kapott: többször meghívták vezető külföldi zenekarok vezénylésére, valamint opera- és balettprodukciók (különösen P. I. Csajkovszkij „A diótörő” című művére a londoni Covent Garden Színházban) irányítására. A legjobb hazai és külföldi előadók a Szovjetunió Állami Zenekarával játszottak Svetlanov, S. T. Richter, A. Ya Eshpai, T. P. Nikolaeva, T. N. Khrennikov, D. F. Oistrakh, L. B. Kogan, A. K. Frautschi.

Szvetlanov kreatív öröksége óriási: több ezer kazetta, lemez, hangfelvételek és színházi produkciók. Szvetlanov az első karmester, aki megvalósította az „Orosz szimfonikus zene antológia” létrehozásának ötletét. A zenekarral végzett munka során szinte minden szimfonikus művét felvette Glinka, Dargomyzhsky, A. G. Rubinstein, A. P. Borodin, M. A. Balakirev, Muszorgszkij, Csajkovszkij, Rimszkij-Korszakov, Taneyev, S. M. Lyapunov, A. S. . Glazunov, Kalinnikov, A. N. Scriabin, Rachmaninov, N. Ya Myaskovsky, valamint Wagner, Brahms, G. Mahler, I. F. Stravinsky, A. I. Hachaturian, Shostakovich, Hrennikov, A. Y. Eshpai. Műveik egy részét Svetlanov vezényletével először adták elő. A legnagyobb hírnevet Szvetlanov Csajkovszkij és Rahmanyinov szimfonikus műveinek előadásai kapták. Szvetlanov zongoraművész számos felvétele is megjelent.

1974 óta - a Szovjetunió Zeneszerzői Szövetsége Igazgatóságának titkára.

2006-ban az Állami Akadémiai Szimfonikus Zenekart Jevgenyij Szvetlanovról nevezték el.
A Moszkvai Nemzetközi Zeneház 2004-ben megnyílt nagyterme Szvetlanov tiszteletére kapta a nevét.
A 4135-ös kisbolygó a Szvetlanov nevet kapta.
2004 óta rendezik meg a Szvetlanov Nemzetközi Karmesterversenyt.
Szvetlanov nevét az Aeroflot Airbus A330-as repülőgépe kapta.

díjak és díjak

Lenin-díj (1972) - koncertműsorokért (1969-1971).
Szovjetunió Állami Díj (1983) - koncertprogramokért (1979-1982).
M. I. Glinkáról elnevezett RSFSR állami díj (1975) - S. V. Rahmanyinov szimfonikus munkájának szentelt koncertprogramokért (1973-1974) és koncertekért.
Az Orosz Föderáció elnökének díja (1998).
A Hazáért Érdemrend II. fokozat (1998. október 8.).
A Hazáért Érdemrend III. fokozat (1996. július 27.).
Három Lenin-rend (1971, 1978. 09. 05., 1986. 04. 25.).
A Munka Vörös Zászlójának Rendje (1967.10.27.).
Népek Barátságának Rendje (1977).
„Cirill és Metód” 1. fokozat (NRB, 1971).
A Becsületlégió tisztje (Franciaország).
A Parancsnok Rendje (Hollandia).
A Boldogságos Dániel Moszkvai Herceg Rendje (ROC).
A Svéd Királyi Akadémia tiszteletbeli akadémikusa.
Az Egyesült Államok Művészeti Akadémia tiszteletbeli akadémikusa.
A Moszkvai Állami Egyetem és a Gnessin Zeneakadémia tiszteletbeli professzora.
A Bolsoj Színház tiszteletbeli karmestere (1999).
A Wagner Zeneakadémia tiszteletbeli tagja.
A Schubert Társaság tiszteletbeli tagja.
A Grand Prix nyertese (Franciaország) - P. I. Csajkovszkij összes szimfóniájának felvételéért.
A „Hitért és hűségért” Első Szent András Nemzetközi Díj kitüntetettje (1994).
Az Orosz Föderáció elnökének köszönete (1998) a zenei művészet fejlesztéséhez való kiemelkedő hozzájárulásért.
A Svéd Királyi Zeneakadémia tiszteletbeli tagja (1992).

Jevgenyij Szvetlanov

Orosz karmester (1928-2002). Korunk egyik legnagyobb karmesterének egész élete a zenéhez kötődött, amelyet hat évesen kezdett el komolyan tanulni.

Jevgenyij Fedorovics Szvetlanov nemcsak a 20. század, hanem a világ zenei művészetének egész történetének egyik zseniális alkotója. Ritka tehetségű zenész, az egész orosz kultúra megszemélyesítője, az egyetemes spirituális értékek képviselője. Szvetlanov kreativitása ma az egész emberiség sajátja. Hallgatók milliói ismerik szerte a világon. Művészetével való találkozás sürgető szükségletté vált az emberek számára, inspiráló forrás, amely örömet és életerőt ad. Jevgenyij Svetlanov személyisége és kreativitása az emberi élet számos területére kiterjedt. Mindenben tehetséges volt – karmesterként, zeneszerzőként, zongoristaként, publicistaként, teoretikusként, kritikusként, közéleti személyiségként, oktatóként, recenzensként. Több mint 150 cikket, vázlatot és esszét írt. Milyen mélyen és finoman vizsgálta és elemezte klasszikusok, kortársak, zenésztársak munkásságát.

De sok éves alkotómunkája során számára a zene a legfontosabb, ő annak mindenható uralkodója, és egyben önzetlen szolgája is. Svetlanov maga is elismerte, hogy a zenén kívüli világ nem létezik számára. „A legendás mester”, ahogy a külföldi kritikusok nevezték, a legmagasabb kitüntetéseket kapta Oroszországban: a szocialista munka hőse, a Szovjetunió népművésze, a Lenin-díj, a Szovjetunió Állami Díjai és az RSFSR díjazottja. M.I. Glinka, kitüntetések és kitüntetések, köztük három Lenin-rend és két Hazai Érdemrend (III. és II. fokozat) tulajdonosa. Egyetemes elismerésben és számos külföldi kitüntetésben is részesült: a Svéd Királyi Akadémia tiszteletbeli akadémikusa, az Egyesült Államok Művészeti Akadémia tiszteletbeli akadémikusa stb.

Jevgenyij Fedorovics Szvetlanov 1928. szeptember 6-án született a Bolsoj Színház opera szólistáinak családjában. Apa - Svetlanov Fedor Petrovich. Anya - Svetlanova Tatyana Petrovna. E. Svetlanov egész gyermekkora az ország fő színházához kötődött. A fellépéseken, próbákon való folyamatos jelenlét, a gyermekkórusban való foglalkozás és az operákban való részvétel, majd a színházi mímegyüttesben való munka minden bizonnyal befolyásolta sorsát. „Amióta emlékszem, teljesen világos volt számomra, hogy nem tudok nem karmester lenni” – emlékezett később E. Szvetlanov. Egy nap, szokásához híven a színházban volt, és zenét hallgatott, felmászott egy székre, és hadonászni kezdett a karjával, és a karmesteri pultnál képzelte magát. Antonina Vasziljevna Nezhdanova és Nikolai Semenovich Golovanov a közelben voltak. Szívből nevettek a látvány láttán, és Golovanov, aki szeretettel megveregette a fiú vállát, prófétailag megjegyezte: "Nos, ebből úgy tűnik, lesz karmester."

Ez a jóslat szerencsésen bevált. Az iskola elvégzése után E. Szvetlanov belépett a Gnessin Zenepedagógiai Intézetbe, majd a diploma megszerzése után, 1951-ben a P.I.-ről elnevezett Moszkvai Állami Konzervatórium karmesteri osztályának hallgatója lett. Csajkovszkij. „Az a szilárd szándék késztetett a karmesteri munkára, hogy méltatlanul elfeledett műveket, és mindenekelőtt az orosz klasszikusokat felelevenítsem” – magyarázta tanárának, Alekszandr Vasziljevics Gauk professzornak a fiatal diák a hivatásválasztást.

A Gnessin Zenepedagógiai Intézet hallgatójaként E. Svetlanov zongoraművészként kezdte alkotói pályafutását, és ezen a területen derűs egyéniségnek bizonyult. Előadása lenyűgözött az értelmezés mélységével és a szerző szándékának megértésével.

Szvetlanov zongoraművész az orosz zongoraiskola hagyományainak méltó folytatója. E. Szvetlanov a Moszkvai Konzervatóriumban tanult zongorajátékot Heinrich Neuhausnál, később pedig zeneszerzést Jurij Shaporinnál. „Szvetlanov zeneszerzői tehetsége mély, valóban orosz, az orosz művészet hagyományaival összhangban fejlődik” – mondta tanítványáról Jurij Shaporin. Szvetlanov első művei – a „Native Fields” kantáta, az első rapszódia „Spanyolország képei”, a Három orosz dal hangra és zenekarra, valamint a h-moll szimfónia – azonnal felkeltették a figyelmet, és arra késztették az embereket, hogy a szerzőről mint a szerző méltó utódjáról beszéljenek. a nagy orosz zeneszerzők. Később, a 70-es évek közepén komponált jelentősebb szimfonikus műveket, köztük a „Romantikus ballada”, a „Daugava” szimfonikus költeményt, a Koncert zongorára és zenekarra, a „Szibériai fantázia”, a Vers hegedűre és zenekarra (D. F. . Oistrahh emlékére). ), „Vörös Kalina” vers (V. Shukshin emlékére), Második rapszódia, Orosz variációk hárfára, „Village Day” - kvintett fúvós hangszerekre, Lírai keringő. Számos kamaramű is birtokában van. E. Szvetlanov bátran alkalmazta az orosz zenei klasszikusok hagyományait, eredeti módon fejlesztve azokat munkáiban. Ez teljes mértékben vonatkozik minden művére.

1954-ben, a konzervatórium 4. éves hallgatójaként E. Svetlanov karmesterprofesszora, A. V. asszisztense lett. Gauk, aki akkoriban az All-Union Radio Big Symphony Orchestra (BSO) igazgatója volt. „...Kis korom óta karmesterként gondoltam magamra. Tudatosan közeledtem a karmesteri munkához, már zongoraművészi és zeneszerzői diplomám is volt. A vezénylés pedig mintegy összegzése volt annak, amit két oktatási intézmény – a Gnessin Intézet és a Moszkvai Konzervatórium – falai között kaptam. Természetes, hogy könnyebb volt karmesterként dolgozni, hiszen az egyéb kapcsolódó területeken szerzett tudás és tapasztalat sokat segített” – írta Jevgenyij Fedorovics.

Végül a fő álom valóra vált: Rahmanyinov Második szimfóniájának, Miaszkovszkij csellóversenyének, Ravel Daphnisz- és Chloe-szvitjének vezényelésével a BSO előadásában Jevgenyij Szvetlanov megvédte diplomáját. Szvetlanov operakarmester debütálására 1955-ben került sor, amikor bemutatta első művét a Bolsoj Színházban - Rimszkij-Korszakov „A pszkovi nő” című operáját. Ettől az évtől a sors ismét összekapcsolta a nagyszerű karmestert a nagy színházzal. Először karmester gyakornokként, majd tíz évig karmesterként, 1962-től pedig a Bolsoj Színház vezető karmestereként. Jevgenyij Szvetlanov a színház 25 opera- és balettelőadásból álló repertoárját (16 opera és 9 balett) vezette, amelyek közül Szvetlanov 12-nek volt a karmestere-rendezője: ezek Rimszkij-Korszakov „A pszkovi nő”, „A cár menyasszonya” című operái. (1955), „A varázsló” „Csajkovszkij (1958), Scsedrin „Nem csak szerelem” (1961), Muradeli „Októbere” (1964), Verdi „Othello” (1978), „A láthatatlan város meséje” Kitezh" (1983), "Az aranykakas" (1988) Rimszkij-Korszakov; balettek: Karaev „A mennydörgés útja” (1959), „Paganini” Rahmanyinov zenéjére (1960), „Éjszakai város” Bartok zenéjére (1961), Balanchivadze „Az élet lapjai” (1961).

1964-ben Szvetlanov részt vett a Bolsoj Színház operakarának első olaszországi turnéján. A milánói La Scala Színházban nagy sikerrel vezényelte a „Borisz Godunov”, „Igor herceg” és „Sadko” operaelőadásokat, valamint szimfonikus koncerteket, amelyek közül az egyikben a közönség kérésére „Három Rahmanyinov orosz dalait a „bis”-en adták elő. Jevgenyij Szvetlanov volt az első orosz karmester, aki csatlakozott a híres Scalában dolgozó Nagyok csoportjához, köztük Arturo Toscaninihez, Bruno Walterhez, Herbert von Karajanhoz.

A „Snow Maiden”, „Rusalka”, „Cio-Cio-san”, Beethoven Kilencedik szimfóniája, a „Hattyúk tava”, „Chopiniana”, „Walpurgis Night”, „Csipkerózsika”, „Diótörő” című balettek egészítik ki a karmester repertoárját. listája a Bolsoj Színházban Szvetlanov filmzenéket rögzít Muszorgszkij „Khovanscsina” és Csajkovszkij „Pák királynője” című filmoperájához, vezényli Rimszkij-Korszakov „Mlada” opera-balettjének koncertelőadását, valamint számos ünnepi és jubileumi koncertet. A nagy énekesnő, a Bolsoj Színház szólistája, Irina Arkhipova így írt Szvetlanov előadásairól a Bolsoj Színházban: „Nem tudok mást felidézni Szvetlanov olyan produkcióit, mint a „Saltán cár meséje”, „Az aranykakas” és „A mese Kitezh városa” Rimszkij-Korszakov. Nagyon jó volt! A zenekar minden dicséretet felülmúlt.”

Az egyik Svetlanov-koncert után a kiváló énekesnő, Jelena Obrazcova így nyilatkozott: „Valószínűleg senki sem érzi olyan mélyen és olyan igazán egy orosz ember lelkét, mint ő; senki sem testesíti meg a zenében ilyen őszinte őszinteséggel, őszinteséggel és égető érzelmességgel. ...Az ilyen vezetőkre – valódi, nem képzeletbeli – nagy szükség van mai művészetünkben.”

Raisa Struchkova balerina azt írta, hogy „...Jevgenyij Fedorovics számára a balett „technológiája”... nem jelentett különösebb nehézséget. Ilyen az ő tehetségének egyetemes természete. Nagyszerű érzéke volt a koreográfiai művészet természetéhez. Az általa vezényelt előadásokban ...mindig a zenekari hangzás és a tánc elképesztő szintézise, ​​a zenei és koreográfiai összetevők egysége volt. Nincs megosztottság: itt van zenekar, és van balett... A színpadon szó szerint fizikailag éreztem azt az erős alkotó energiát, amit a kezei sugároztak. És ez szabadságot, magabiztosságot, inspirációt adott.”

1965-ben Jevgenyij Szvetlanov a Szovjetunió Állami Szimfonikus Zenekarának művészeti vezetője és vezető karmestere lett. Eddig az 1936-ban létrehozott zenekart Alexander Gauk, Nathan Rakhlin, Konstantin Ivanov vezette. Lényegében Jevgenyij Szvetlanov, aki mintegy 45 évig dolgozott a zenekarral, a zenekart egy egyedülálló, nagyszabású és erőteljes alkotói lehetőségekkel rendelkező zenekarrá alakította, amely az ő irányításával kilépett a nemzetközi színtérre, és megkapta az egyik legjobb zenekar státuszt. a világ.

Íme, amit Irakli Andronikov írt a zenekarról és igazgatójáról: „Az Állami Szimfonikus Zenekar koncertjein az ünneplés érzését, egy igazi ünneplést élsz át... Jevgenyij Szvetlanov vezényletével – a fényesség, a tisztaság, az erő érzését. . És újdonság. Önkéntelen meglepetés... Élvezi magát a zenét a koncertjein, és a karmester által meghódított zenekar kifogástalan játékát. Igen, meghódított. De Szvetlanov csodálatosan ötvözi ennek a karmesternek a tekintélyét az emberi szerénységgel, tisztelettel az előtte ülő csodálatos zenészek iránt. Együtt él benne a művésziség a hatékonysággal, az erőteljes temperamentum a szigorú önuralommal... Minden átgondolt és átgondolt. És ugyanakkor szívhez szóló, tele költői animációval, szeretettel az előadott alkotás iránt, és úgy tűnik, először születik... veled.”

Fellépések ezrei hazánkban és külföldön, a Volga-vidék, az Urál, Szibéria koncerttermeiben, mecénás előadások omszki, prágai, szófiai gyárakban, főiskolai campusokon, vasúti raktárakban, fellépések a világ rangos színpadain - és mindenütt lelkes fogadtatás és elismerés. Jevgenyij Szvetlanov nyugat-európai, orosz, szovjet és kortárs zeneszerzők műveinek nemzetközileg elismert tolmácsolója. Felvette Brahms, Mahler összes szimfóniáját, Beethoven, Schubert, Schumann, Dvorak, Grieg, Saint-Saëns, Bloch, Elgar, Sosztakovics, Prokofjev, Shaporin, Hacsaturján, Szviridov, Kabalevszkij, Eshpay, Boyko, Karaev és mások szimfonikus műveit. .

A 60-as években P.I. összes szimfóniájának felvétele. Csajkovszkij Jevgenyij Szvetlanov megkezdi aszketikus munkáját az „Orosz szimfonikus zene antológia” megalkotásán, amely három évtizedig tartott. Maga Szvetlanov ezt a művet élete kötelességének tartotta, akárcsak N. Ya 20 szimfóniájának felvételét. Myaskovsky.

„Svetlanov egész élete hatalmas, kolosszális munka. Személyében kétségtelenül a modern zenei világ kiemelkedő személyisége, zenei kultúránk büszkesége. Jevgenyij Fedorovics nagyszerű zenész, nagyon nagyszerű.” (G.V. Szviridov).

Az óra célja:

A hallgatók szimfonikus zenekari hangszerekkel kapcsolatos ismereteinek megszilárdítása és általánosítása. A kiváló karmesterek bemutatására R.F.

Az óra céljai:

Azonosítsa a szimfonikus zenekar hangszereit!

Elősegíti a durva és finom motoros készségek fejlődését,

Ápolja a klasszikus zene szeretetét, a baráti kapcsolatokat és a partnerségi tulajdonságokat

Ösztönözze a tanulókat, hogy megfelelő önbecsüléssel rendelkezzenek az osztályteremben

Letöltés:

Előnézet:

A prezentáció előnézetének használatához hozzon létre egy Google-fiókot, és jelentkezzen be: https://accounts.google.com

Diafeliratok:

Dubrovina Lyubov Anatoljevna, zenetanár MBOU 17. számú középiskola (ág) városi kerület - Kamyshin város 2012

Rejtvény Ki udvariatlan: Hátat fordított nekünk, Integetni kezdett a karjával Közvetlenül előttünk a hallban, nem szokott rendre, vagy gyakorlatokat csinál? Kivel szólal meg a zenekar és a kórus? Tudjuk, hogy ez…………..

Jevgenyij Szvetlanov

Veronika Dudarova

Vlagyimir Spivakov

Jurij Basmet

Képzeld el, hogy egy varázsló megbabonázott, de megadta a választási lehetőséget, hogy egy szimfonikus zenekar bármely hangszerévé válj. Melyik eszközt választanád? Használjon gesztusokat a hangszer „hangjának” közvetítésére. "Zenei perc":

C R I S C A P N A Y B A B T R U F R A A I L S G U A B L A A L A Y K L A T F E Y O J K I L A R N A B A B E R O K I T S H T Szimfonikus Zenekar Folk Zenekar

„Hallgass zenét és légy egészséges! »

Veronica Dudarova Vlagyimir Spivakov Jurij Basmet

A témában: módszertani fejlesztések, előadások és jegyzetek

Az IKT használata lehetőséget ad a tanárnak az óra nagyon áttekinthető felépítésére, sok képi anyag bemutatására, valamint érdekes és izgalmas módon új tananyag átadására, felmérés elvégzésére....

Előadás a "Szimfonikus zenekar" 4. osztályos leckéhez.

Ez az előadás a zenekar létrejöttének történetét, hangszercsoportokat, kiegészítő hangszereket, a leckében szereplő zenekar diagramját, karmestert, partitúrát tartalmazza. És minden ismétlési ponthoz...