Amikor azt írták: bánat a gombaevők elméjéből. A. S. Gribojedov „Jaj a szellemtől” című vígjátékának létrehozásának és elemzésének története
Az A.S. vígjáték létrehozásának története Gribojedov „Jaj a szellemességből” című könyve megmondja, mi késztette a szerzőt az esszé megírására.
"Jaj a szellemességtől" teremtési történet
"Jaj az okosságból"- A. S. Gribojedov verses vígjátéka, szatíra a 19. század első felének arisztokratikus moszkvai társadalmáról
Mikor írták a "Jaj a szellemből" című vígjátékot?
Írás dátuma: 1822-1824
A „Jaj a szellemességtől” című vígjáték először a szerző 1833-as halála után jelent meg jelentős vágással, teljes terjedelmében pedig csak 1861-ben jelent meg.
Gribojedov az első orosz realista vígjáték, a „Jaj a szellemből” szerzőjeként lépett be az orosz irodalom történetébe, bár más korábban írt műveket is írt (a „Fiatal házastársak”, „Diák” és mások vígjátékait). Már Gribojedov korai darabjaiban is voltak próbálkozások a különböző stílusok ötvözésére egy új létrehozása érdekében, de a „Jaj az okosságból” című vígjáték igazán újító alkotássá vált, amely 1825-ben Puskin „Borisz Godunov” című tragédiájával együtt valósághű. szakasza az orosz irodalom fejlődésében.
A vígjáték ötlete 1820-ban merült fel (egyes források szerint már 1816-ban), de a szövegen az aktív munka megkezdődött Tiflisben, miután Gribojedov visszatért Perzsiából. 1822 elejére megírták az első két felvonást, 1823 tavaszán és nyarán pedig Moszkvában készült el a darab első változata. Az író itt egészíthette ki megfigyeléseit a moszkvai nemesség életéről és szokásairól, és „lélegezhette be” a világi szalonok levegőjét. De a munka még ekkor sem áll meg: 1824-ben megjelenik egy új változat, „Jaj és semmi ész” (eredetileg „Jaj a szellemnek”) néven.
Gribojedov a „Jaj az okosságból” szatirikus komédiát készítve Moliere klasszikus, „A mizantróp” című darabját használta példaképül. Ennek a darabnak a főszereplője, Alceste rokonságban áll a „Jaj a szellemből” Chatsky főszereplőjével a „gonosz bölcs fickó” szerepében: mindkét szereplő nyíltan és hevesen leleplezi a képmutatást és a társadalom egyéb bűneit, amelyben élnek. .
Szentpétervárra érkezése után Gribojedovot N. I. Hmelnyickij drámaíró meghívta, hogy házában, szűk baráti körben olvassa el új darabját, köztük I. I. Szosnyickij, V. A. és P. A. Karatigin színészek, valamint V. M. Fedorov drámaíró. Közvetlenül a felolvasás megkezdése előtt Gribojedovnak összeveszett az utóbbival: Fjodorov akaratlanul is megengedte magának, hogy összehasonlítsa a még nem olvasott vígjátékot „Liza, avagy a büszkeség és a csábítás következményei” című művével. Ez sértette a szerzőt, ezért kijelentette, hogy nem olvas Fedorov előtt - a ház tulajdonosának nem sikerült elhallgatnia a helyzetet, így kénytelen volt elhagyni a társaságot: „A drámaíró szerencsétlen drámája miatt komikus szerepet játsszon, és a komikus szinte drámákat alakított ki -a vígjátékához."
A mű szerzője maga nem hagyott egyértelmű bizonyítékot arra az időre, amikor eszébe jutott egy ilyen vígjáték megírása. Ez valószínűleg 1816-ban történt. Egy társadalmi fogadáson Gribojedovot felháborította az idegen iránti rajongás, amelyet nyilvánosan kifejezett. Ezek után az egyik jelenlévő őrültnek nevezte. Válaszul a drámaíró úgy döntött, hogy egy irodalmi műben satírozza a külföldiek alázatát.
Megállapítást nyert, hogy a szerző sok időt szentelt a mű megírásának, miközben 1821 végétől Tiflisben szolgált. Miután 1823 szeptemberében visszatért Moszkvába, Gribojedov folytatta a darab megírását. A dramaturg a befejezés után és a megjelenés előtt felolvasta a művét az íróknak, és kézírásos másolatokat adott a vágyóknak. A „Jaj a szellemtől” népszerű mű lett, példányait széles körben terjesztették Moszkva-szerte, 1823-1824 fordulójától kezdve. A szerző már 1825-ben magánlevélben vallott arról, hogy sokan szerettek volna megismerkedni a darab kéziratával.
Azonban a Woe from Wit először csak a következő évtizedben jelent meg. 1831-ben a darab szerzőjének özvegye, N. A. Gribojedova nővérével, M. S. Durnovóval együtt megpróbálta kiadni a művet, de az nem kapott cenzúra jóváhagyást. Csak egy évvel később, 1833-ban kapott engedélyt a kiadásra magától I. Miklós cártól. Ezt a híres konzervatív államférfi, Uvarov akkori közoktatási miniszter személyes kérésének köszönhetően kapták meg. A darabot valamivel korábban, 1831-ben, de Gribojedov halála után is bemutatták a színházban.
A vígjáték ugyanabban az évben jelent meg, de akkoriban még ilyen nagy mecénások mellett sem lehetett nélkülözni a cenzúra korlátozását. A vígjáték népszerű volt, és első kiadása gyorsan elfogyott. Akik nem voltak szerencsések a könyv megvásárlásához, továbbra is készítettek másolatokat, amelyekből nagy számban - több százan - a mai napig fennmaradtak. Nekik köszönhetően az irodalomtudósok dolgoznak az eredeti szöveg rekonstrukcióján (a szerző kézirata nem maradt fenn). Jelenleg a Bulgarin listáról készülnek kiadványok, amelyet a többi példánysal való munka miatt frissítenek.
Az első moszkvai kiadás után 1839-ben megjelent egy kiadvány Szentpéterváron (szintén cenzúra-javításokkal). A vígjáték először csak a liberalizáció idején, a következő II. Sándor császár idején, 1862-ben jelent meg nélkülük.
2. lehetőség
Griboedov Alekszandr Szergejevics legnagyobb vígjátékának, a "Jaj a szellemből" köszönhetően szerzett hírnevet. Ezt a vígjátékot joggal tartották a 19. század elejének legkiemelkedőbb alkotásának, és nagy hírnevet hozott a szerzőnek.
A zseniális vígjáték megírásának története egy társasági este volt, amelyen az egész közönséget bevonták egy beszédes francia történetébe. Alekszandr Szergejevics nem tudta elviselni, mivel tanult és olvasott ember volt, és úgy döntött, kijavítja a külföldit, de valaki a hallgatóságból azt kiabálta, hogy Gribojedov megőrült, és ezzel a kijelentésével elterjesztette a hírt az egész környéken. Alekszandr Szergejevics abban a pillanatban úgy döntött, hogy bosszút áll az összes világi nemesen, és úgy döntött, hogy erre az esetre tekintettel vígjátékot ír.
Alexander Sergeevich sokáig dolgozott a munkán. Tökéletessé akarta tenni komédiáját, ezért nagyon gondosan megírta. Hogy több anyaghoz jusson, társasági esteken és bálokon vett részt.
1821-1822-ben Griboedov dolgozott a legintenzívebben a darabon, ez a Tiflisben zajlott, majd két felvonást írtak.
1823-1824-ben Alekszandr Szergejevics komédiája gyakran változott a szerző részéről. Griboedov megváltoztatta a vezetékneveket, a főszereplők közötti beszélgetéseket, és még a vígjáték nevét is. 1824-ben az író megpróbált engedélyt szerezni a vígjáték kiadására, de próbálkozásai hiábavalóak voltak.
A Kaukázusban való tartózkodása után Gribojedov Perzsiába megy, ahol abban a reményben, hogy barátja, Bulgarin segít neki a vígjáték kiadásában, átadja Bulgarinnak.
1829-ben Alekszandr Szergejevics meghalt, de az általa hátrahagyott darab lett a vígjáték fő szövege.
1833-ban a darabot teljes egészében oroszul adták ki. Ám a színházi produkciókat a cenzúra erőteljesen megváltoztatta. A Woe from Wit csak 1875-ben jelent meg cenzúra nélkül.
Ebben a vígjátékban elég sok a közös a vígjáték főszereplője és keletkezésének története között. A főszereplő kihívta a társadalmat, de tehetetlennek bizonyult előtte, akárcsak Alekszandr Szergejevics annak idején. Végül is Chatsky és Gribojedov elvetette a megvilágosodás magvának kezdetét, ami később meghozta gyümölcsét.
Több érdekes esszé
- Shukshin történetének elemzése 6. vizsga, 10. évfolyam
Shukshin Vaszilij Makarovics - nagy szovjet író, rendező, forgatókönyvíró, tisztelt művész. A „Vizsga” című történet az életről beszél, és felfedi az élet értelmét.
A Szülőföld iránti szeretet témája végigfut Jeszenyin minden munkáján. Ryazan tartományban született, Konstantinovo faluban. Fiatalkorában, amikor a világot rózsaszín szemüvegen keresztül érzékeli, a költő azt írja, hogy nincs szüksége paradicsomra
Gribojedov két évig írta a darabot (1822-1824). Mivel Alekszandr Szergejevics diplomataként szolgált, és befolyásos személynek számított, remélte, hogy alkotása könnyen átmegy a cenzúrán, és hamarosan teljes értékű előadás lesz. Hamar rájött azonban: nincs kihagyó komédiás. Csak töredékeket lehetett közölni (1825-ben az „Orosz derék” almanachban). A darab teljes szövege jóval később, 1862-ben jelent meg. Az első színházi előadásra 1831-ben került sor. A kézírásos példányokban (akkori szamizdat) azonban a könyv gyorsan terjedt, és igen népszerűvé vált az olvasóközönség körében.
Vígjáték funkció
A színház a művészet legkonzervatívabb formája, ezért míg az irodalomban a romantika és a realizmus kialakult, a színpadon továbbra is a klasszicizmus dominált. Gribojedov darabja mindhárom irány vonásait ötvözi: a „Jaj a szellemességtől” formailag klasszikus mű, de a realisztikus párbeszédek és a 19. századi oroszországi valósághoz kapcsolódó kérdések közelebb viszik a realizmushoz, a romantikus hős (Csatszkij) ill. ennek a hősnek a konfliktusa a társadalommal – a romantika jellegzetes ellentéte. Hogyan ötvöződik a klasszicista kánon, a romantikus motívumok és a vitalitáshoz való általános realista attitűd a „Jaj a szellemtől”-ben? A szerzőnek sikerült harmonikusan egymásba fonnia az egymásnak ellentmondó összetevőket, mert kora mércéihez mérten briliánsan tanult, gyakran járta a világot és olvasott más nyelveken, így az új irodalmi irányzatokat más drámaírók előtt szívta magába. Nem költözött írók között, diplomáciai misszióban szolgált, ezért elméje mentes volt a sok sztereotípiától, amelyek megakadályozták a szerzőket a kísérletezésben.
Dráma műfaj "Jaj a szellemességtől". Vígjáték vagy dráma?
Gribojedov úgy vélte, hogy a „Jaj a szellemből” vígjáték, de mivel a tragikus és drámai elemek nagyon fejlettek benne, a darab nem sorolható kizárólag a vígjáték műfajába. Mindenekelőtt a mű befejezésére kell figyelnünk: tragikus. Manapság szokás a „Jaj a szellemből” drámaként definiálni, de a 19. században még nem volt ilyen felosztás, ezért Lomonoszov magas és mély nyugalmainak analógiájára „magas komédiának” nevezték. Ez a megfogalmazás tartalmaz egy ellentmondást: csak a tragédia lehet „magas”, a komédia pedig alapból „alacsony” nyugodt. A darab nem volt egyértelmű és tipikus, kitört a meglévő színházi és irodalmi klisékből, ezért is méltatták a kortársak és a mai olvasói generáció is olyan nagyra.
Konfliktus. Fogalmazás. Problémák
A darab hagyományosan kiemeli kétféle konfliktus: privát (szerelmi dráma) és nyilvános (régi és új idők szembeállítása, „Famus Society” és Chatsky). Mivel ez a mű részben a romantikához kapcsolódik, úgy érvelhetünk, hogy a darabban romantikus konfliktus van az egyén (Chatsky) és a társadalom (Famuszovszkij-társadalom) között.
A klasszicizmus egyik szigorú kánonja a cselekvés egysége, amely feltételezi az események és epizódok közötti ok-okozati összefüggést. A „Jaj az észtől”-ben már jelentősen meggyengül ez a kapcsolat a nézőben és az olvasóban, hogy nem történik semmi jelentős: a szereplők ide-oda járkálnak, beszélgetnek, vagyis a külső cselekmény meglehetősen monoton. A dinamika és a drámaiság azonban éppen a szereplők párbeszédében rejlik, először meg kell hallgatni a darabot, hogy megragadjuk a történések feszültségét és a produkció jelentését.
A kompozíció sajátossága, hogy a klasszicizmus kánonjai szerint épül fel, a felvonások száma nem esik egybe vele.
Ha a 18. század végi és a 19. század eleji írók vígjátékai feltárták az egyéni bűnöket, akkor Gribojedov szatírája az egész konzervatív, ezekkel a bűnökkel telített életmódot támadta. Tudatlanság, karrierizmus, martinetizmus, kegyetlenség és bürokratikus tehetetlenség – mindez az Orosz Birodalom valósága. A moszkvai nemességet hivalkodó puritán erkölcsiségével és gátlástalanságával az üzleti életben Famusov, a hülye katonai karrierizmust és a villogó tudatot Szkalozub, a bürokrácia szervilizmusát és képmutatását Molcsalin képviseli. Az epizodikus szereplőknek köszönhetően a néző és az olvasó megismerkedik a „Famus társadalom” minden típusával, és látja, hogy összetartásuk az ördögi emberek szolidaritásának eredménye. A sokoldalú és tarka klikk magába szívta mindazt a hitványságot, hazugságot és butaságot, amit a társadalom imádni szokott és aminek enged. A szereplők megjegyzéseiben megemlített karakterek nemcsak a színpadon, hanem a színfalak mögött is (Marja Aleksevna erkölcsi törvényhozó hercegnő, Foma Fomics, a „példamutató nonszensz” szerzője, a befolyásos és mindenható Tatyana Jurjevna és mások).
A "Jaj a szellemből" című darab jelentősége és újítása
A darabban, amelyet a szerző maga is vígjátéknak tartott, furcsa módon az akkori időszak legégetőbb problémái kerültek előtérbe: a jobbágyság igazságtalansága, a tökéletlen államapparátus, a tudatlanság, az oktatás problémája stb. A jelek szerint Gribojedov a bentlakásos iskolákról, az esküdtszéki perekről, a cenzúráról és az intézményekről szóló vitákat is belefoglalta szórakoztató munkájába.
A drámaíró számára nem kevésbé fontos erkölcsi szempontok a mű humanista pátoszát idézik elő. A szerző bemutatja, hogy a „Famus társadalom” nyomása alatt hogyan pusztulnak el az ember legjobb tulajdonságai. Például Molchalin nem mentes a pozitív tulajdonságoktól, de kénytelen Famusov és mások törvényei szerint élni, különben soha nem fog sikert elérni. Éppen ezért a „Jaj az okosságból” különleges helyet foglal el az orosz drámában: valós konfliktusokat és nem kitalált életkörülményeket tükröz.
A dráma kompozíciója klasszikus stílusú: három egységhez való ragaszkodás, nagy monológok jelenléte, a szereplők sokatmondó nevei stb. A tartalom valósághű, ezért Oroszország számos színházában még mindig elkelt az előadás. A hősök nem egy bűnt vagy egy erényt személyesítenek meg, ahogy az a klasszicizmusban szokás volt, a szerző sokrétűvé teszi őket, karaktereik nem nélkülözik a negatív és pozitív tulajdonságokat. Például a kritikusok gyakran bolondnak vagy túlzottan impulzív hősnek nevezik Chatskyt. Nem Sophia hibája, hogy hosszú távolléte alatt beleszeretett valakibe, aki a közelben volt, de Chatsky azonnal megsértődik, féltékeny és hisztérikusan elítél mindent körülötte, csak azért, mert kedvese elfelejtette őt. A hősies és veszekedő karakter nem illik a főszereplőhöz.
Érdemes figyelni a darab beszélt nyelvére, ahol minden szereplőnek megvan a maga beszédmintája. Ezt a tervet megnehezítette, hogy a mű versben (jambikus méterben) íródott, de Gribojedovnak sikerült újraalkotnia egy kötetlen beszélgetés hatását. Már 1825-ben V.F. Odojevszkij kijelentette: „Griboedov komédiájának szinte minden verse közmondássá vált, és gyakran hallottam a társadalomban, akiknek az egész beszélgetése többnyire a „Jaj az okosságból” verseiből állt.
Nem ér semmit nevek kimondása a "Jaj a szellemességtől"-ben: például a „Molchalin” a hős rejtett és képmutató természetét jelenti, a „Skalozub” a „fogzás” fordított szó, ami a társadalomban elviselhetetlen viselkedést jelent.
Miért olvasható most Gribojedov „Jaj a szellemből” című vígjátéka?
Manapság az emberek gyakran használják Griboedov idézeteit anélkül, hogy tudnák. Frazeologizmusok „a legenda friss, de nehezen hihető”, „boldog emberek nem nézik az órát”, „és a haza füstje édes és kellemes nekünk” - mindezek a hívószavak mindenki számára ismerősek. A darab még mindig aktuális Gribojedov könnyed, aforisztikus szerzői stílusa miatt. Ő volt az elsők között, aki igazi oroszul drámát írt, amelyben az emberek ma is beszélnek és gondolkodnak. Korának tömény és pompás szókincsére kortársai egyáltalán nem emlékeztek, Gribojedov újító stílusa azonban megtalálta a helyét az orosz nép nyelvi emlékezetében. Aktuálisnak nevezhető-e a „Jaj a szellemből” című darab a 21. században? Igen, már csak azért is, mert a mindennapi életben használunk tőle idézeteket.
Érdekes? Mentse el a falára!Cikk menü:
Az írók a bolygó legegyedibb emberei, akik tudják, hogyan készítsenek sokrétű remekművet egy rövid helyzet alapján. Majdnem ugyanez a sors jutott Gribojedov „Jaj a szellemességből” című vígjátékára.
A „Jaj a szellemességtől” című mű keletkezésének története
Egyszer Gribojedovnak lehetősége volt részt venni az arisztokrata körök egyik vacsoráján. Ott egy szokatlan képnek volt szemtanúja: az egyik vendég külföldi állampolgár volt. Az arisztokraták nagyon nagyra értékelték a külföldit, szerettek volna minél jobban hasonlítani rájuk, így a külföldi vendégekkel, különösen a nemesi származásúakkal való érintkezés hízelgő volt a felsőbbség képviselői számára. Ezért az egész vacsorát a külföldi vendég iránti tiszteletteljes hozzáállásnak szentelték - Griboedov, aki ellenséges volt az orosz arisztokrácia azon próbálkozásaival szemben, hogy minden idegent megszerezzen, beleértve a viselkedést, a nyelvet és az élet jellemzőit, nem hagyhatta ki a pillanatot, és nem beszélt. ki ebben az ügyben.
Meghívjuk Önt, hogy ismerkedjen meg az „A. Gribojedov „Jaj az okosságból”.
Természetesen a beszéde nem hangzott el – az arisztokraták úgy ítélték meg, hogy Gribojedov elment a fejétől, és azonnal boldogan pletykákat indítottak mentális betegségéről. A felháborodott Alekszandr Szergejevics ezután úgy döntött, hogy ír egy vígjátékot, amelyben leleplezi az arisztokrata társadalom minden bűnét. Ez 1816-ban történt.
Vígjáték megjelenési története
Gribojedov azonban egy idő után elkezdte alkotni a művet. 1823-ban elkészültek a vígjáték első töredékei. Gribojedov időről időre bemutatta őket a társadalomnak, először Moszkvában, majd Tiflisben.
A kiadással is nehézségek adódtak sokáig - a szöveget többször is cenzúra alá vetették, és ennek eredményeként átdolgozták és átdolgozták. Csak 1825-ben adták ki a mű töredékeit.
Gribojedov élete során soha nem publikálták teljes egészében - abban a reményben, hogy barátja, Bulgarin segít ebben, Alekszandr Szergejevics átadja neki vígjátékának kéziratát, amelyet akkoriban „Jaj a szellemességnek” hívtak, de a megjelenés nem következett. .
Négy évvel Gribojedov halála után (1833-ban) végre napvilágot látott a „Gyász”. A vígjáték szövegét azonban elferdítette a szerkesztői és cenzúrabizottság – túl sok olyan mozzanat volt a szövegben, amely elfogadhatatlan volt a publikálásra. A mű csak 1875-ben jelent meg cenzúra nélkül.
Vígjátékhősök
A darab összes szereplője három kategóriába sorolható - fő, másodlagos és harmadlagos.
A vígjáték központi szereplői: Famusov, Chatsky, Molchalin és Szofja Pavlovna
- Pavel Afanasjevics Famusov- születése szerint arisztokrata, kormányhivatalt irányít. Becstelen és korrupt hivatalnok, a társadalom képviselőjeként szintén távol áll az ideálistól.
- Sofia Pavlovna Famusova- Famusov kislánya fiatal kora ellenére már aktívan használja az arisztokrata körökben elfogadott trükköket - a lány szeret játszani mások érzéseivel. Szeret a figyelem középpontjában lenni.
- Alekszandr Chatsky– örökletes arisztokrata, árva. Szülei halála után Famusov vette gondozásba. Alexander egy ideig katonai szolgálatban volt, de kiábrándult az ilyen típusú tevékenységből.
- Alekszej Sztyepanovics Molchalin- Famusov titkára, egy tisztességtelen származású ember, aki Famusov cselekedeteinek köszönhetően nemesi rangot szerez. Molchalin aljas és képmutató személy, akit az a vágy hajt, hogy bármi áron betörjön az arisztokrata körökbe.
A másodlagos karakterek közé tartoznak Skalozub, Lisa és Repetilov képei.
- Szergej Szergejevics Skalozub- egy nemes, egy fiatal tiszt, akit csak az előléptetés érdekel.
- Repetilov- Pavel Afanasjevics régi barátja, egy örökletes nemes.
- Lisa- egy szolga Famusovék házában, akibe Molchalin szerelmes.
A harmadlagos jelentőségű szereplők Anton Antonovics Zagoreckij, Anfisa Nilovna Hlestova, Platon Mihajlovics Gorics, Natalja Dmitrijevna Gorics, Pjotr Iljics Tugouhovszkij herceg, Hryumin és Petruska grófnő képei – mindannyian röviden játszanak a darabban, de társadalmi helyzetüknek köszönhetően. segít a valóság pontos és csúnya képének ábrázolásában.
A fiatal földbirtokos, Chatsky három év oroszországi távollét után tér haza. Felkeresi tanára, Famusov házát, hogy elkápráztassa lányát, akibe már régóta szerelmes, Sophiát.
Famusov házában Chatsky észreveszi, hogy távolléte alatt az arisztokrácia bűnei csak súlyosbodtak. A fiatalembert meglepte a magas társadalom képviselőinek önérdeke és számítása. Az arisztokraták ahelyett, hogy példát mutatnának a humanizmusból és az őszinteségből, példát mutatnak a vesztegetésről és a nyilvánosság elé állításáról – ez elriasztja Chatskyt. Magas körökben a viselkedés eszménye a szolgalelkűség lett - az arisztokraták számára lényegtelenné vált a szolgálat - most divat szolgálni. Chatsky ellentétes álláspontjának leleplezése a Famus társadalommal kapcsolatban lesz a fő oka annak, hogy nem követelheti Sonya kezét.
Meghívjuk Önt, hogy ismerkedjen meg A. Gribojedov „Jaj a szellemből” című vígjátékával.
Sándor még mindig nem veszíti el a reményt. Úgy gondolja, hogy a lány kegyei megváltoztathatják a helyzetet, de Chatsky még itt is csalódott lesz - Sonya valójában nem őt szereti, hanem apja titkárát.
Sonya azonban nem siet megtagadni Chatskyt - eltitkolja Chatsky elől a dolgok valódi állapotát, és úgy tesz, mintha Alexander rokonszenve kellemes neki. Ráadásul a lány olyan pletykákat terjeszt, hogy
Chatskynek mentális egészségügyi problémái vannak. Amikor Sándor megtudja az igazságot, rájön, hogy egy ilyen lány nem lehet a felesége. Alexandernek csak az marad, hogy elhagyja Moszkvát.
A darab versének költői mérete és jellemzői
Gribojedov „Jaj a szellemességből” című drámája jambikus nyelven íródott. A lábak száma a költészetben nem ugyanaz (ellentétben a hagyományos alexandriai verssel, amely jambikus hexametert használt) - Alekszandr Szergejevics időről időre megváltoztatja a lábak számát. Számuk egytől hatig változik.
A rímrendszer sem stabil. A darabban gyakorlatilag az összes lehetőség látható – dupla, kereszt, öves. Ezenkívül Gribojedov belső rímet használ.
A darab témái és kérdései
A darab fő konfliktusát a „jelen század” és a „múlt évszázad” konfrontációjának keretei határozzák meg. Ez a fogalom nem korlátozódik kizárólag a szolgáltatáshoz és az ember vagyonához való hozzáállásra - a problémák nagy sora rejtőzik e kifejezések alatt.
Mindenekelőtt az emberi tevékenység típusának, illetve nemes tevékenységekre (közszolgálati szolgálat és katonai szolgálat) és szégyenletes (írás, tudományos tevékenység) megoszlásának problémája kerül kiemelésre.
A darab második problémája a szivatások dicsőítése volt – a tekintélyt és a tiszteletet a társadalomban nem a bátor szolgálattal vagy a példamutató munkával lehet kiérdemelni, hanem a felsőbb vezetés kedvére való képességgel.
A következő probléma a vesztegetés és a kölcsönös felelősség. A társadalom minden problémája megoldható pénzzel vagy kapcsolatokkal.
Az őszinteség és őszinteség problémáját Gribojedov is felveti - az emberek azt mondják, ami előnyös. Készek szétszedni és megtéveszteni, hogy valamilyen előnyhöz juthassanak. Ritkán hajlandó valaki igaz véleményt nyilvánítani, különösen, ha az nem esik egybe a többség véleményével.
A legtöbb ember függővé válik mások véleményétől, nem a kényelem, hanem a hagyományok vezérelve, még akkor is, ha ez jelentősen megnehezíti az életét.
Az önzés problémája vált oka a kettősség megjelenésének a szerelem frontján – a monogámistának lenni divatjamúlttá vált.
A mű műfaja: „Jaj a szellemességtől”
A darab témáinak és kérdésköreinek sajátosságai irodalmi körökben vitát váltottak ki a „Jaj az okosságból” műfajáról. A kutatók véleménye megoszlik ebben a kérdésben.
Egyesek úgy vélik, hogy helyes a vígjáték műfaját hozzárendelni egy műhöz, míg mások biztosak abban, hogy az ilyen problémák jellemzőek a drámai jellegű művekre.
A fő ok, ami miatt a darabot drámaként határozhatjuk meg, a felvetett probléma globális természete. A darab konfliktusa a vígjátékra nem jellemző mély csalódottság érzésére épül. A képregényes elemek, amelyek a karakterek leírásában jelen vannak, minimálisak, és a kutatók szerint a szöveg drámai funkciójának fokozására szolgálnak.
Ebből az álláspontból kiindulva, a műfaj vígjátékként vagy drámaként történő meghatározására irányuló javaslatok mellett, a vita során megjelentek a műfajok keverésére vonatkozó javaslatok is. Így például N. I. Nadezhdin szatirikus képnek nevezte.
N.K. Piskanov a darab jellemzőit elemezve arra a következtetésre jutott, hogy nem lehet pontosan meghatározni műfaját – az irodalomtudósoknak minden okuk megvan rá, hogy társadalmi drámának, realista hétköznapi játéknak, pszichológiai drámának, sőt zenés drámának nevezzék ( a színdarab versének jellegzetességei alapján).
Minden vita ellenére Gribojedov „Jaj a szellemből” című darabját továbbra is vígjátéknak nevezik. Ez mindenekelőtt annak a ténynek köszönhető, hogy Alekszandr Szergejevics így jelölte meg munkája műfaját. Bár a komikus elemeket nem alkalmazzák széles körben a darabban, szerkezete és cselekményjegyei pedig távol állnak a hagyományos komikusoktól, a szatíra és a humor hatása érezhetően helyet kapott a darabban.
Így az A.S. Gribojedov „Jaj a szellemből” című műve sokrétű és kiterjedt mű.
A darab témáinak és kérdésköreinek változatossága, valamint a konfliktus lényegének ábrázolási módjai a darab műfaját tekintve vita okává váltak.
A Gribojedov által felvetett problémák és témák az „örök” témák közé sorolhatók, amelyek soha nem veszítik el aktualitásukat.
Gribojedov „Jaj a szellemességből” vígjáték: a mű elemzése, kompozíciós anyagok
A. S. Gribojedov „Jaj a szellemességből” című verses vígjátéka a 19. század eleji moszkvai arisztokrata társadalom életének és világképének szatirikus pillantása. Milyen jellemzői vannak ennek a vígjátéknak?
A vígjáték az orosz irodalom legkiemelkedőbb alkotásai között foglalja el méltó helyét felülmúlhatatlan aforisztikus stílusának, a konzervatív orosz nemesség idejétmúlt eszméinek és eszméinek briliáns, finom kigúnyolásának köszönhetően. A szerző ügyesen kombinál a műben a klasszicizmus elemeiés a 19. század első felében új Oroszország számára realizmus.
A "Jaj a szellemességből" című vígjáték létrehozásának okai
Mi késztette a szerzőt arra, hogy ilyen merész művet alkosson ezekre az évekre? Mindenekelőtt az arisztokratikus társadalom korlátai, minden idegen vak utánzása, egy sajátos állapot. stagnálás» világnézet, egy újfajta gondolkodás elutasítása, az önfejlesztés hiánya. Így hát, miután 1816-ban visszatért külföldről Szentpétervárra, az ifjú Alekszandr Gribojedovot lenyűgözte, hogy a világi közvélemény hogyan hajolt meg egy külföldi vendég előtt az egyik fogadáson. Griboed sorsa úgy döntött, hogy meglehetősen művelt és intelligens lévén, nézeteiben nagyon haladó ember volt. Megengedte magának, hogy elégedetlenséggel tüzes beszédet mondjon erről. A társadalom azonnal őrültnek tartotta a fiatalembert, és ennek híre gyorsan elterjedt Szentpéterváron. Ez lett az indítéka egy szatirikus vígjáték megírásának. A drámaíró több éven át dolgozott a mű alkotótörténetén, aktívan részt vett a bálokon és a társasági rendezvényeken vígjátékának prototípusait keresve.
A vígjáték keletkezésének időszakában a nemesség körében már kialakult a fennálló rendszer elleni tiltakozás: különösen a jobbágyrendszerrel való nézeteltérés. Ez a szabadkőműves páholyok kialakulásához vezetett, amelyeknek Gribojedov is tagja volt. A mű első kiadását a korabeli cenzúra miatt megváltoztatták: a szöveget megtöltötték a politikai összeesküvésre utaló finom utalások, kigúnyolták a cári hadsereget, nyílt tiltakozást fejeztek ki a jobbágyság és a reformkövetelések ellen. A hamisított betétek nélküli vígjáték első kiadása a szerző 1862-es halála után jelent meg.
Vígjáték főszereplője Alexander Chatsky maga a szerző prototípusa. Chatsky briliáns műveltséggel rendelkezik, és könyörtelen a moszkvai „társadalom” képviselőivel szemben, akik lusta tétlenségben élnek, és belemerültek a múlt idők iránti nosztalgiába. Chatsky merészen kihívja a felvilágosodás ellenségeit, akik számára a fő ideál kizárólag a gazdagság és a felettesek iránti engedelmesség.
A "Jaj a szellemességtől" című mű tragédiája
A mű tragédiája abban rejlik, hogy Chatsky a szerzőhöz hasonlóan minden igyekezet ellenére sem tudta megváltoztatni a társadalom világképét, nyitottabbá tenni az innovációra. Ám a nyílt vereség ellenére Chatsky továbbra is abban bízott, hogy már elvetette a progresszív gondolkodás magvait a társadalomban, és a jövőben olyan új generációk fogják felnevelni őket, akik őszintébbek lesznek önmagukhoz, mint apáik. A végén hősünk valósággá vált győztes, mert a végsőkig hű maradt nézeteihez és elveihez.