Szőlőt szedő nő képe. A vászon további sorsa

Ma, december 23-án van Karl Pavlovich Bryullov születésének 215. évfordulója. „Pompeii utolsó napja” című festményét azok is ismerik, akik végtelenül távol állnak a művészettől, és ha legalább egy rajza a gyűjteményükben van, az minden múzeum számára megtiszteltetés. Szentpétervárnak szerencséje van – csak az Állami Orosz Múzeumban Karl Bryullov mintegy 50 művének ad otthont. Néhány további látható az Ermitázsban.

A művész születésnapján az oldal elmeséli öt leghíresebb festményének történetét.

"Olasz délután"

A leendő festő kreatív családban nőtt fel - apja Pavel Brullo a díszítő szobrászat akadémikusa volt, és a család mind a hét gyermeke valamilyen módon részt vett a művészetben. De a gyenge és beteg Karlnak volt a legboldogabb sorsa. Karl 10 évesen felvették a Szentpétervári Művészeti Akadémiára, amelynek falai között 12 évet töltött. 1822-ben négy évre nyugdíjas ösztöndíjat szerzett magának és testvérének, Sándornak. Mielőtt Olaszországba indultak, a „B” betűt adták a családi nevükhöz, és Bryullovok lettek.

Olaszország magával ragadta a fiatal művészt a helyi lakosok életéből vett műfaji jelenetek iránt. 1827-ben felkért egy alacsony, zömök fiatal olasz nőt, hogy legyen modellje egy kis vázlathoz. Ebből született meg később az „Olasz délután” című festmény, amely a négy évvel korábban festett „Olasz reggel” kísérődarabja lett. Ugyanakkor hasonló színű „Szőlőszüreti Fesztivál” és „Szőlőszedő lány Nápoly környékén” is készült.

Az "Olasz délután" filmet hidegen és ellenségesen fogadták Oroszországban. Fotó: Commons.wikimedia.org

A „Midday” lett az oka annak, hogy Bryullov szakított a Birodalmi Művészetek Ösztönző Társaságával - egy szentpétervári kiállításon a kép botrányt kavart, és a kritikusok aránytalannak nevezték a modellt. „Úgy döntöttem, hogy az egyszerű természet azon formáiban keresem azt a vélt változatosságot, amellyel gyakrabban találkozunk, sőt, még inkább kedveljük, mint a szobrok szigorú szépségét” – válaszolta a szerző a kritikusoknak.

„Yu grófnő portréja, aki elhagyja a bált Amatsilia Pacinivel”

(Állami Orosz Múzeum)

Bryullov 1827-ben egy partin találkozott Julia Pavlovna Samoilova grófnővel. Palen tábornok és Maria Skavronskaya lánya abban az évben elvált férjétől, a császár helyettesétől, Nyikolaj Szamoilov gróftól, akivel mindössze két évig élt együtt. A szakítás után Julia Pavlovna Olaszországba távozott, Milánóban belépett a helyi magas rangú társaságba, művészekkel vette körül magát és pártfogolta a művészeteket.

Samoilova grófnő örökre elnyerte a művész szívét. Fotó: Commons.wikimedia.org

Bryullovot lenyűgözte mediterrán szépsége, kecsessége, intelligenciája és függetlensége. Sok éven át művészeszmény maradt számára, szívének közeli barátja és hölgye.

Több évtized alatt nem egy portrét festett róla. Az 1842-es vásznon szépsége teljes pompájában jelenik meg a buja karneváli belső terek hátterében. Színes öltözéke pedig mintha a művész szívének kedves Olaszországot juttatná eszünkbe, ahonnan egyébként a grófnő távoli ősei származtak.

"Pompeii utolsó napja"

(Állami Orosz Múzeum)

Bryullov 1830-ban elbűvölte Samoilovát, és meghívta, hogy menjenek el együtt, hogy nézzék meg Pompeii és Herculaneum romjait. A régészet akkor volt divatban, mert 1828-ban újabb Vezúv-kitörés történt. Bryullov Anatolij Demidov filantróp felkérésére kezdett dolgozni az új festményen, és nem is sejtette, hogy a festmény karrierje csúcsává válik. A remekmű megalkotása három évig tartott. Ez idő alatt Bryullov sok irodalmat tanulmányozott az ókori katasztrófáról, és ásatásokat látogatott, ahol számos tájrajzot készített.

A „Pompeii utolsó napja” Karl Bryullov munkásságának csúcsa lett. Fotó: Commons.wikimedia.org Ismeretes, hogy a vászon a Sírok utcájának egy részét ábrázolja, amelyet a művész háttal a városkapunak festett. Több tucat, ha nem száz vázlat maradt fenn olyan emberek alakjaival, akiket igyekezett a lehető legérzelmesebben ábrázolni. A bal sarokba saját magát írta – rajzszereket mentő művész. Szintén a festményen háromszor „említik” Julia Szamoilova grófnőt: a vászon bal oldalán egy nő kancsóval a fején, egy nő, aki a vászon közepén zuhant halálra a járdán, és egy anya magához vonzza a lányait a bal sarokban.

A vásznat Rómában állították ki, ahol a kritikusok dicséretben részesültek, majd a párizsi Louvre-ba szállították. Ez az alkotás volt a művész első festménye, amely külföldön ekkora érdeklődést váltott ki. 1834-ben a „Pompeii utolsó napja” festmény aranyérmet kapott Párizsban, és Szentpétervárra küldték. Alekszandr Turgenyev azt mondta, hogy ő Oroszország és Olaszország dicsősége. Alekszandr Puskin pedig a következő sorokat írta: „Bálványok hullanak! A félelemtől vezérelt nép...” I. Miklós személyes közönséggel tisztelte meg a művészt, Károlyt babérkoszorúval jutalmazta, amely után „Nagy Károlynak” nevezték. Az Orosz Múzeum 1895-ös megnyitása után a festmény odaköltözött.

"Lovas"

(Tretyakov Galéria)

1832-ben Julia Samoilova grófnő felkérte kedves barátját, hogy fessen portrét tanítványáról, Giovanni Paciniről. A művésznő lovaglást választott témának: Giovanina lóháton lovagol fel örökbefogadó anyja házához, melynek bejáratánál a rózsaszín ruhába és zöld cipőbe öltözött húga, Amalicia lelkesen köszönti őt. Ismeretes, hogy Amalicia Samoilovát édesapja, az olasz zeneszerző, Giovanni Pacini fogadta örökbe. Úgy tűnik, Jovanina nem a nővére volt – származásának nincs egyértelmű változata.

A „Lovasnő” festményen Bryullov Samoilova két tanítványát ábrázolta. Fotó: Commons.wikimedia.org

A művész a művét „Giovanin on a Horse”-nak nevezte. A sarokban egy bozontos kutya képe, nyakörvén a vászon megrendelőjének neve - „Samoylova”. 1832-ben a festményt Milánóban, a Brera Galériában állították ki, majd a grófnő gyűjteményében maradt, amelyet 1872-ben adtak el, röviddel a csődbe ment Samoilova halála előtt. 1896-ban a „The Horsewoman”-t megvásárolták P. M. Tretyakov galériájának.

"Bathsaba"

(Tretyakov Galéria)

„Egy este Dávid, kikelve az ágyból, a királyi ház tetején sétált, és meglátott egy nőt, amint a tetőről fürdik; és az a nő nagyon szép volt. És Dávid elküldte, hogy megtudja, ki ez a nő? És azt mondták neki: „Ez Betsabé, Eliám lánya, a hettita Uriás felesége” – mondja a Biblia.

Bryullov előtt az orosz festők szinte nem fordultak az akt felé, és a női modelleket nem is rendezték a Művészeti Akadémia falai között. Új műfaj kipróbálására az olaszországi utazásai során látott pompei festmények ihlették. A „Batsaba” annak a bibliai történetnek szentelte, amelyben Dávid király a szépség férjét küldte a halálba, hogy birtokba vegye.

A "Bathsheba" az orosz festészet egyik első aktja lett. Fotó: Commons.wikimedia.org

Alexandre Benois az 1832-ben festett Bathshebát „édesnek és ragyogó színűnek” nevezte. Bryullov évekig dolgozott rajta, és szinte kétségbeesett, mert rájött, hogy a bibliai történet nem sikerült - egyszer még bakancsot is bedobott a képbe. A festményt befejezetlen formában egy művészetpártoló vásárolta meg, aki később a Tretyakov Galériának ajándékozta. Így aztán azonosítatlan, áttetsző kezei maradtak.

1835-ben Karl Bryullov visszatért Oroszországba, hogy elfoglalja a Művészeti Akadémia professzori posztját. Boldogtalan és rövid házasság Chopin tanítványával, Emilia Timmmel, új találkozás Samoilova grófnővel és új vásznak vártak rá. 1847-ben súlyos megfázásban szenvedett, megbetegedett, majd 1849-ben az orvosok kérésére Madeira szigetére távozott. A kezelés nem segített, és a művész 1852-ben meghalt egy Róma melletti kisvárosban. A nem katolikus külföldiek római temetőjében, a Monte Testaccio temetőben nyugszik.

Biztosan festmények Karl Pavlovics Bryullov mindenki ismeri az iskolából. A „Pompeii utolsó napja”, az „Olasz délután” és más festményeket valódi érzelmek, érzések és kifejezések hatják át. Sok más művésztől eltérően Bryullov nem a törékeny, elkényeztetett modellek közül választotta modelljeit. Hősnői a való életből származó lányok voltak, minden előnyével és hátrányával. Nem minden kortárs értett egyet a szerző újításával, de idővel Bryullov világszerte elismerést kapott, és őt magát „Charlemagne”-nek hívták.

Karl Bryullov 1799-ben született. Gyerekkorában nagyon beteg fiú volt, és évekig nem kelt fel az ágyból. De ez a tény nem akadályozta meg apját, Pavel Brullót, aki úgy döntött, hogy fiát festészetre tanítja. A gyerek minden nap kapott feladatokat: rajzoljon állatokat, embereket vagy természeti motívumokat. És bár Karl nem birkózott meg a feladattal, nem kapott reggelit.

Karl Brullo 10 évesen beiratkozott a Szentpétervári Művészeti Akadémiára, ahol 12 évig tanult. A fiú remekül megbirkózott minden rábízott feladattal, ezért 1822-ben négy évre nyugdíjas ösztöndíjat kapott, amibe beletartozott az olaszországi tanulás is. Távozás előtt Karl engedélyt kapott a császártól, hogy „v” betűt adjon vezetéknevéhez, hogy mindenki megértse, honnan származik a művész.

Olaszország magával ragadta a fiatal művészt. 1827-ben a művész megfestette az „Olasz délután” című festményt, amelyhez a modell csinos, kövérkés olasz nő volt. Oroszországban ezt a képet nagyon hidegen fogadták, mert nem felelt meg az akkori divatirányzatoknak. A kritikusok „aránytalannak” nevezték a modellt, Bryullov pedig botránnyal távozott a Birodalmi Társaság a Művészetek Ösztönzéért.

1827-ben Olaszországban Karl Bryullov találkozott Julia Pavlovna Samoilova grófnővel. A művészt elbűvölte ennek a nőnek a hihetetlen mediterrán szépsége, intelligenciája és kecsessége. A grófnő gyakran Bryullov festményeinek modellje lett. A „P. Samoilova grófnő portréja, aki tanítványával elhagyja a bált” című festményen a ruhák hihetetlen színei és pompája csak hangsúlyozta múzsája szépségét.

1830-ban Karl Bryullov Samoilova grófnővel együtt Pompei és Herculaneum romjaihoz ment. Két évvel ez előtt a Vezúv újabb kitörése következett be, így akkor volt divat az építészet iránt érdeklődni.

Bryullov Anatolij Demidov filantróp felkérésére kezdett dolgozni a festményen, amely világhírűvé tette. A vászonfestés megkezdése előtt a művész számos történelmi dokumentumot tanulmányozott Pompeiiről, és számos vázlatot készített az esemény helyszínéről.

Karl Bryullov a lehető legérzelmesebben festette meg a festményen szereplő embereket. Ott ragadta meg magát rajzszerekkel futó művészként. Julia Samoilova is megtalálható a vásznon. Három képen mutatják be: egy nő kancsóval a fején, egy anya, aki a lányait próbálja megvédeni, és a járdán haldoklik.

Rómában a „Pompeii utolsó napja” kapta a leghízelgőbb kritikát, majd a festményt elküldték a párizsi Louvre-ba. 1834-ben a festmény eljutott Szentpétervárra, ahol nagy feltűnést keltett. Maga I. Miklós császár szerette volna látni a festményt, ami után Karl Bryullovnak ítélte a kitüntetést.

A festő nem kevésbé ikonikus festménye a „Bathsheba” volt. Bryullov előtt az orosz művészek gyakorlatilag nem fordultak a meztelenséghez. Bryullov, akit a „Pompeii utolsó napja” sikere inspirált, úgy döntött, hogy új műfajban fest egy képet. Betsabé bibliai történetét vette alapul, akit Dávid király látott fürdeni.

A mester több évig dolgozott a festményen. A kritikusok "érzékinek és ragyogó színűnek" nevezték. A művész rájött, hogy nem tudja átadni a terveit a közönségnek, és egyszer is a festményre dobta a bakancsát. Bryullov nem fejezte be a festményt, a szépség ecsetei festetlenek maradtak. Ebben a formában a mecénás megvásárolta a „Bathshebát”, és elküldte a Tretyakov Galériába.

A festmény sok kérdést vet fel a művészeti kritikusok körében. A kutatók még mindig vitatkoznak arról, hogy valójában ki van rajta ábrázolva.

Az álomból származó szőlő nagyon kétértelmű szimbólum. Előhírnöke lehet akár egy romantikus kalandnak vagy nagy nyereségnek, akár súlyos ijedtségnek vagy egészségügyi problémáknak. A modern álomkönyvek segítenek kitalálni, miért álmodsz a szőlőről.

Álomértelmezés: Miért álmodik egy nő szőlőről?

Miller álomkönyvében a szőlő, amelyet valaki egy alvó nővel kedveskedik, egy új ismeretség szimbóluma. A lány élete útján találkozik egy nagyon érdekes személlyel, és maga kezdeményezi az ismeretséget. Ha egy nő etet valakit bogyóval, akkor ez a valóságban szomorúságot okoz. Talán a sikerét vagy akár a szívét egy másik személynek adja.

A keleti álomkönyvben az éretlen gyümölcsök azt jósolják, hogy a szép nem képviselője profitot termel, amiért sokáig és keményen kell dolgoznia. Ám egy álomban a szőlő betakarítása nagy pénzt jelent. Főleg, ha a fürtök nagyon nagyok és étvágygerjesztőek.

A szőlőt pépesíteni kellett a borkészítéshez? A lány nagyon fáradt volt a mindennapi munkáktól és aggodalmaktól. Sürgősen minőségi pihenésre van szüksége, mielőtt egészségügyi problémák jelentkeznének.

Zöld, fekete, fehér szőlő látása álomban

Az értelmezés nagyban függ a gyümölcs színétől.

• Ha egy nő álmában hófehér bogyók jelennek meg, akkor figyelnie kell teste állapotára. Először is keressen fel egy kardiológust. Lehetséges szívproblémák.
• Ha zöld szőlőről álmodik, a lány komolyan ideges lesz, ami miatt keservesen sírni fog. Az ilyen színű bogyók fogyasztása azt jelzi, hogy a fiatal hölgy valaki számára energiavámpír lett.
• Ha fekete szőlőről álmodozik, akkor jelentős anyagi veszteségeket fog okozni. A nagyon nagy sötét klaszterek kipróbálása pedig nagy félelmet jelent.

Miért álmodozik bogyók szedéséről?

Az ember arról álmodik, hogy a nagy nyereség előestéjén érett kék nagy szőlőt szed. Végül egy nő megengedheti magának sok olyan anyagi örömöt, amelyekről oly régóta álmodott.

Karl Bryullov „Szőlőt szedő lány Nápoly környékén” című festményét 1827-ben festette a művész olaszországi tartózkodása idején, hogy készségeit fejleszthesse. Ez a kép az olasz lányok mindennapi életéből vett jeleneten alapul. Szőlőszedés közben a középen álló lány mintha táncba fagyott volna: megfordulva, enyhén hátradőlve, lábujjhegyre állva, egyik kezével megragadja a szőlőt támasztó rudat, másik kezével egy érett fürtöt tép.
Eleganciája és kecsessége láthatóan ihlette a művészt, és mesterien sikerült közvetítenie varázsát.
Nem kevésbé vonzó a második tamburás lány, aki a kőlépcsőn fekszik. Fejét egy nagy zöld tökre támasztva játékosan, kacéran néz a nézőre, mintha meghívná, hogy vegyen részt a szüretben. A fáradtságnak egy árnyéka sem látszik az arcán, pedig lefeküdt pihenni... Talán nem is a munkától, hanem a rekkenő nyári melegtől.
Egy hámló téglafal közelében a művész egy inges kisfiút örökített meg egy nagy üveg szőlőborral. A háttérben egy befogott szamár áll.
Egy forrásból származó vízsugár mozgást ad a képhez.

NAGY ajánlat a BigArtShop webáruházból: vásároljon Karl Bryullov művész Nápoly környékén szőlőt szedő lányt ábrázoló festményét természetes vászonra, nagy felbontásban, stílusos bagett keretbe keretezve, VONZÓ áron.

Karl Bryullov festménye Szőlőt szedő lány Nápoly környékén: leírás, a művész életrajza, vásárlói vélemények, a szerző egyéb munkái. Karl Bryullov festményeinek nagy katalógusa a BigArtShop online áruház honlapján.

A BigArtShop online áruház Karl Bryullov művész festményeinek nagy katalógusát mutatja be. Kiválaszthatja és megvásárolhatja kedvenc reprodukcióit Karl Bryullov festményeiről, természetes vászonról.

Karl Bryullov oroszosított német családban született. Apja szobrász-faragó és miniatűrfestő volt. 10 éves korától 12 évig Karl a Művészeti Akadémián tanult. Miután 1821-ben elvégezte az Andrej Ivanovics Ivanov által vezetett történelmi műfaji osztályt, aranyéremmel jutalmazták „Három angyal megjelenése Ábrahámnak a Mamre tölgyénél” című festményéért, és megkapta a jogot, hogy közköltségen külföldre utazzon.

1823-1835 között Bryullov Olaszországban dolgozott.

Legjelentősebb munkája ebben az időszakban a „Pompei utolsó napja” című festmény volt, amelyet Bryullov írt három éven keresztül, és 1833-ban készült el. Az ókori római város ásatási helyének látogatása során szerzett benyomások képezték az alapját a műnek, amely Oroszországban és külföldön egyaránt szenzációt keltett művészeti körökben.

Bryullov élő klasszikusként tér vissza hazájába. Később monumentális tervezési projektekkel foglalkozott, ahol dekorátorként és drámaíróként mutatkozott be. Vázlatokat készített a Pulkovo Csillagvizsgáló festményeiről, tanulmányokat és vázlatokat angyalokról és szentekről a Szent Izsák-székesegyház számára.

Bryullov számos híres művészportrét is hagyott hagyatékában (sokukat a Tretyakov Galériában őrzik).

Egészségügyi okokból Karl Bryullov élete utolsó három évét Madeira szigetén és Olaszországban tölti, abban az országban, amely segítette híressé válását. A művész utolsó remekműve régi barátjának, Michelangelo Lanci régésznek 1851-ben készült portréja volt.

A vászon textúrája, a kiváló minőségű festékek és a nagy formátumú nyomtatás lehetővé teszik, hogy Karl Bryullov reprodukciói olyan jók legyenek, mint az eredeti. A vászon egy speciális hordágyon lesz kifeszítve, majd bekeretezhető a festmény az Ön által választott bagettbe.