Az „Ünnep a faluban” című festmény elemzése. Lutfullin festményének leírása három nő Lutfullin búcsú leírása

A prezentáció leírása külön diánként:

1 csúszda

Dia leírása:

Lutfullin Akhmat Fatkullovich - baskír szovjet festő (1928-2007) Szerző: Ueldanova Elvina, az MBOU középiskola 5. osztályos tanulója Ishkulovo faluban, általános iskola Ravilovo faluban, a Baskír Köztársaság Abzelilovsky kerületében Felügyelő : Ueldanova N.M. 2018

2 csúszda

Dia leírása:

Akhmat Fatkullovics Lutfullin 1928. február 4-én született Ishkulovo faluban, a BASSR Tamyan-Katay kantonjában, amely jelenleg a Baskír Köztársaság Abzelilovsky kerülete, egy fa tutajozó családjában.

3 csúszda

Dia leírása:

Ifjúságának évei a szomszédos Askarovo és Abzakovo falvakhoz kapcsolódtak. Askarovo Abzakovo

4 csúszda

Dia leírása:

Akhmat apja, Fatkulla írástudó ember volt, még a forradalom előtt végzett a medresszel, és jól énekelt elnyújtott baskír dalokat.

5 csúszda

Dia leírása:

6 csúszda

Dia leírása:

Hét gyerek volt a családban, Akhmat volt a legidősebb fiú. Ötödik osztályban kezdett el rajzolni, amikor faliújságot terveztek, és azóta nem vált el a művészettől. Jó természetes hangja, muzikalitása volt, mandolinozott. A háború előtt Akhmat még a Baskír Filharmonikusok népi hangszerzenekarába is felvették, fellépett a rádióban, és a moszkvai baskír művészet évtizedében készült, de a háború közbeszólt.

7 csúszda

Dia leírása:

1943-ban, nehéz háborús időkben gyalog ment Magnyitogorszkba, és beiratkozott egy szakiskolába, hogy esztergályos legyen, de az álma, hogy igazi művész legyen, nem hagyta el. Ezzel egy időben ellátogat a Kohász Kultúrpalota műtermébe.

8 csúszda

Dia leírása:

Akhmat Lutfullin sokat tanul. 1945-1954 között a Leningrádi Építészeti és Művészeti Iskolában, a Baskír Színházi és Művészeti Iskolában és a Litván SSR Állami Művészeti Intézetében végzett. Leningrádi Építészeti és Művészeti Iskola Baskír Színház és Művészeti Iskola Állami Művészeti Intézete a Litván SSR

9. dia

Dia leírása:

Ufában végzett tanulmányai alatt mentorai Alexander Tyulkin és Boris Laletin festők voltak. Alekszandr Tyulkin

10 csúszda

Dia leírása:

Azokban az években gyakorlatilag nem voltak mély hagyományai a baskír művészeti iskolának, mivel az iszlám tiltotta az emberek és állatok rajzokon való ábrázolását. A művésznek a kreatív keresés nehéz ösvényén kellett keresztülmennie, hogy megértse és műveiben kifejezhesse a baskír nép szellemét, élethangulatát és képeit. Évekig tartott gondosan tanulmányoznia a régi mesterek tapasztalatait. Akhmat különös kitartóan tanulmányozta Hans Memling 14. századi holland művész portréit és Minas Avetisyan örmény művész munkáit. Az ősi orosz ikonfestészet művészete felkeltette mély érdeklődését. Mindezt fel kellett olvasztani és összekapcsolni saját kreatív ötleteinkkel, terveinkkel. Hans Memling - Minas Avetisyan, a 14. századi örmény művész holland művésze

11 csúszda

Dia leírása:

A litvániai tanulmányok befejezése után a művész visszatért szülőfalujába, és sokat kezdett dolgozni. Portré- és tájképvázlatokat készít „Anya portréja”, „Csendélet képpel”, „Baskír paraszt” és mások. 1957-ben Ufában rendezték meg első önálló kiállítását, ahol Akhmat Lutfullin komoly nemzeti témán dolgozó mesternek vallotta magát. Már az első művekben egyértelműen kifejeződik a művész azon vágya, hogy vásznon közvetítse a baskír nép legjobb tulajdonságait és kortársai belső világának gazdagságát. Fokozatosan a portrétéma válik a vezető művé a mester munkájában. "Egy anya portréja"

12 csúszda

Dia leírása:

A művész aktívan részt vesz számos nemzetközi, össz-oroszországi és köztársasági jelentőségű kiállításon. A 60-70-es években Akhmat Lutfullin készítette a „Három nő”, „Ünnep a faluban” festményeket. 30-as évek" "Három nő" 1969 "Nyaralás a faluban. 30-as évek"

13. dia

Dia leírása:

A „Búcsú” és a „Várás” festmények bekerültek a szovjet képzőművészet aranyalapjába.

14. dia

Dia leírása:

Sajátos szereplői mögött az egész nép sorsa, létének mély alapjai állnak. Akhmat Lutfullin művész nagyszerűsége abban rejlik, hogy vásznán tömören, ugyanakkor rendkívül egyszerűen tudta kifejezni népe képviselőinek általánosított képét. Lutfullin fényes, őszinte, igaz művészete elsősorban nemzeti eredetiségével ragad meg.

15 csúszda

Dia leírása:

Lutfullin igazi baskír művész, nemcsak születése és nemzetisége alapján, hanem mély kötődése is szülőföldjéhez és népéhez, ritka képessége miatt, hogy meglátja és átérezhesse életmódjuk, jellemük és hagyományaik eredetiségét és szépségét.

16 csúszda

Dia leírása:

1977-ben Akhmat Lutfullin kreatív utazást tett Franciaországba. Ugyanebben az évben Moszkvában személyes kiállítást rendeztek munkáiból. Később a művész kreatív utat tesz Vietnamba.

17. dia

Dia leírása:

1966-ban a Lutfullin A.F. elnyerte a „BASSR tiszteletbeli művésze” megtisztelő címet. Az 1967-es „Szovjet Oroszország” III. köztársasági kiállításon való részvételért oklevelet kapott az RSFSR Minisztertanácsától. Kreatív teljesítményéért kétszer megkapta az RSFSR Legfelsőbb Tanácsának és az RSFSR Minisztertanácsának Becsületoklevelét, az SZKP Központi Bizottságának díszoklevelét, a Szovjetunió Minisztertanácsát, az Össz. Szakszervezetek Központi Tanácsa és a Komszomol Központi Bizottsága. Elnyerte az „RSFSR Tiszteletbeli Művésze”, „Az RSFSR Népi Művésze” és „A Szovjetunió Népi Művésze” kitüntető címeket.

18 csúszda

Dia leírása:

Akhmat Lutfullint az Orosz Művészeti Akadémia rendes tagjává és a Baskír Tudományos Akadémia tiszteletbeli tagjává választották. Személyi kiállításait nagy sikerrel rendezik Ufában, Kazanyban, Magnyitogorszkban és Moszkvában. Számos nemzetközi, szövetségi, össz-oroszországi és regionális kiállítás résztvevője. 1982-ben a művész a S. Julajevről elnevezett Köztársasági Állami Díj díjazottja lett, 2004-ben pedig a Kim Akhmedyanov-díj kitüntetettje.

19. dia

Dia leírása:

Általánosságban elmondható, hogy a baskír festészet fejlődése a huszadik század második felében szorosan kapcsolódik Akhmat Lutfullin nevéhez. Az önkritika és igényesség birtokában, a világművészet legjobb hagyományaira támaszkodva alakíthatta ki saját festészeti stílusát, amely megtestesítette filozófiai és költői törekvéseinek eredetét.

20 csúszda

Dia leírása:

Akhmat Lutfullin népszerűsége nyilvánvaló: a művész számos művét a moszkvai Tretyakov Galéria, a Szentpétervári Orosz Múzeum, a M. Neszterovról elnevezett Baskír Művészeti Múzeum, valamint az ország más múzeumaiban és más múzeumokban tárolják. magángyűjtemények.

21 dia

Akhmat Lutfullin

Lutfullin fényes, őszinte, igaz művészete elsősorban nemzeti eredetiségével ragad meg bennünket. Lutfullin igazi baskír művész, nemcsak születése és nemzetisége alapján, hanem mély kötődése is szülőföldjéhez és népéhez, ritka képessége miatt, hogy meglátja és megérezze életük, jellemük és hagyományaik eredetiségét és szépségét.

Akhmat Fatkullovics Lutfullin 1928. február 4-én született Askar faluban, Tamyan-Katay kantonban (ma Abzelilovsky kerület), Baskírában. Tanulmányait a Leningrádi Építészeti és Művészeti Iskolában, az Ufa Színházi és Művészeti Iskolában, valamint a Litván Állami Művészeti Intézetben végezte.

A művész első és nagyon kicsi kiállítására 1957 nyarán került sor az ufai városligetben. A közönség és a sajtó is nagyon melegen fogadta. Már a fiatal festő első önálló kísérleteiben vágyat láttak olyan portrék-képek készítésére, amelyek a baskír emberek legjobb tulajdonságait közvetítik: a testi szépséget, a belső világ gazdagságát, a nemzeti büszkeség és méltóság nyitott érzését. „Az első, de helyes lépés” – ez volt a kifejező címe a köztársasági újságban erről a kiállításról szóló ismertetőnek. A művész a diploma megszerzése után sikeresen letette első vizsgáját.

1968-ban Lutfullin megfestette az egyik legerősebb és legteljesebb alkotást - az „Arany ősz” portré-meditációt. Két idős ember, férj és feleség különböző karaktereket testesít meg: a nőt egyértelműen a lelki felsőbbrendűség jellemzi, több a belső integritása és ereje. A férfi egyszerűbb. Természetesen az ő élete is megtépázott, de nem olyan mértékben, mint a felesége. Nem ismerjük a sorsukat, nem tudjuk, milyen nehézségek értek őket, de ez nem számít. Nézd, milyen nyugodt az arcuk, nyoma sincs rajtuk szomorú aggodalmaknak. Ezek az emberek tisztességes életet éltek, méltóságteljesen nevelték fel gyermekeiket, és most megértésük szerint nyugodt és boldog életet élnek. Mi volt a legfontosabb az életükben? Őszinte munka. Nézd meg a kezüket – nagyok, sőt kissé csúnya nagyok. Ezek az emberek soha nem csaltak. Méltósággal éltek. A munka az életük alapja. Az ilyen embereknek köszönhetően létezik a jelen.

Lutfullin legnagyobb kreatív sikere az 1969-ben festett „Három nő” festmény volt. A modern művészet egyik kutatója, V. Vanslov megjegyezte: „És Lutfullin a „Három nő” című festményen a népi karakterek büszke szépségét és erkölcsi tisztaságát testesítette meg, olyan képet alkotva, amely mély gondolatokba emel nemzedékek sorsáról, kb. az élet fejlődése, a múltról és a jelenről a nép történelmében"

Maga a művész megjegyzi, hogy ez a festmény az önéletrajza. Miközben dolgozott rajta, úgy tűnt, újra átélte az egész életét és szerettei életét. A kép cselekménye egyszerű. Három nemzeti ruhás nő teát iszik egy tiszta baskír kunyhóban. Előttük, baskír szokás szerint, közvetlenül a priccsen, fehér terítőn tálca csészével, egyszerű falusi étellel.

De ez a cselekmény tele van egy nagyszerű filozófiai gondolattal - előttünk egy fenséges elbeszélés három különböző életrajzról, három generációról, három különböző karakterről, amelyek természetesen és egyszerűen kapcsolódnak egymáshoz. Három élő konkrét sors mögött ott áll az egész nép sorsa, egész összetett története, erkölcsi életének mély alapjai. Karaktereik mögött az egész nemzet jelleme áll, bátor, hajthatatlan.

A középen egy piros párnán ülő impozáns idős nő uralkodói nyugodt - a kérlelhetetlen idő, az ősi szokások sérthetetlenségének élő szimbóluma. A fejét hímzett törölközők mintás vége koronázza. Az aszkéta arc, sötét fonnyadt kezek magukban koncentrálták az évszázados népi tapasztalatok bölcsességét, nehéz, de méltó életet éltek. Ez a kép hordozza a kép fő érzelmi és ideológiai terhelését.

Egy másik nő alakja lágyan rajzolódik ki az ablak világos hátterében. Már régen elérte az érettséget. Képében különösen teljes mértékben feltárulnak a nemzet erkölcsi vonásai: az érzelmek nemes visszafogottsága, kitartása és belső jellemerőssége. Az évek elvették e két nő fiatalságát és testi szépségét, de nagylelkűen erkölcsi szépséggel ruházták fel őket

A bölcs öregség mellett a fiatalság. A bal oldalon ülő fiatal nő több örömet és boldogságot élt át, amit a vének. Ő a kapcsolat a múlt és a jelen között, az emberek erkölcsi értékeinek utódja és őre.

A nők képei egy gondolatot tartalmaznak - az emberek sorsának témáját, hajlíthatatlan erkölcsi erejét és szellemi nagyságát.

Ezen a vásznon minden a legapróbb részletekig átgondolt. Az élet egyszerűségét, művészetetlenségét egy szerény csendélet hangsúlyozza: frissen sült kenyér, tej fatálban, három porcelán csésze és csészealj, fehér, piros virággal. Az ősi Urál-hegység aranygerincei, nemzedékeket üdvözölve és elengedve, az örökkévalóság témája. Bicikliző iskolások figurái - a fiatalság, az élet állandó megújulásának témája.

A művész a csendéletekhez is fordul munkáiban. A „Csendélet kannával” szabad, magabiztos ecsettel készült.

A tárgyak a leghétköznapibbak: egy darab fekete kenyér és egy hering, egy tejjel és törékeny fehér tojással töltött bögre, egy festett fakanál és egy sötét agyagkancsó. Mindezt egy tisztára súrolt deszkaasztal hátterében. Miért festette a művész ezt a csendéletet? Milyen gondolatot fogalmazott meg? Egyszerű annak az embernek az élete, akinek az ételét megajándékozzák. A szerény étel azt sugallja, hogy ez az ember nem a túlzásokhoz szokott, hanem a kép tisztaságához és élénk színéhez az ember őszinteségéről, hogy nincs hamisság vagy erkölcsi alsóbbrendűség az életében.

A művész a táj felé is fordul. 1974-ben megfestette az „Utolsó régi ház a faluban” című tájképet. Ezt a földbe gyökerező, rozoga kerítésekkel és melléképületekkel körülvett rozoga házat a művész egyszer szülőhelyén látta. Egy magányos öregasszony lakott benne. Ez a kontrasztok képe. Az elektromos vezetékek és egy antenna egy palafedő házon hátul egy romos ház és egy kerítés mellett található. A képen látható sövény a fő. Annak ellenére, hogy ferde volt, és végül nem esik le a földre, oszlopokkal megtámasztva, van benne egy bizonyos varázs. A szerző gondosan leírja a rudak és rudak bizarr, összetett összefonódását. Valamikor régen, igaz, erős tulajdonosok éltek itt, szilárdan állva a földön. És ez a festői sövény ennek bizonyítéka. Hogy miért dőlt el minden, az ismeretlen számunkra A kérdés más - ez igazságos? Az élet halad előre, de igazságos-e a pusztuláshoz vezető mozgalom? Mindenki a maga módján válaszol erre a kérdésre.

Telik az idő, és a nézők új generációi talán másként fogják értékelni a művész sikereit és felfedezéseit. De egy dolog biztos - Akhmat Lutfullin festménye jelentős és eredeti.

LN Popova szerint

Ezt a művészt a híres baskír alkotók egyikeként ismerték el, nem ő volt az egyetlen, aki festményein keresztül nem csak hazája, hanem népe iránti szeretetet is megpróbálta közvetíteni rajongóinak.
Sok kritikus azt állítja, hogy legjobb festménye, amely mindezeket az érzéseket közvetíti, a „Három nő”, amelyet Lutfullin 1969-ben írt.

Ezen a képen a művész három népviseletbe öltözött nőt festett, mintha a művész egy teaszertartáson kapta volna el őket.
A szoba légköre, ahol ezek a nők tartózkodnak, nem gazdag, és az ételekből ítélve azt mondhatjuk, hogy az ábrázolt nők parasztasszonyok.
Ezt bizonyítja a tea, a kenyér és a tej.
Szerintünk ez egy kis falat.
És most felkelnek, és folytatják a házimunkát.
Nem a női jelmezek, de még csak nem is a rossz étkezési környezet keltette fel a figyelmemet.
Magukat a képeket vonzónak találtam.
Véleményem szerint egy generációt szimbolizálnak.

Az előtérben a művész a nők legidősebbjét ábrázolta, nagyon bölcs és tisztességes.
Véleményem szerint ő már nagymama.
Tőle jobbra valószínűleg a lánya áll, ő is sokat látott már, de még van mit látnia.
A bal oldalon pedig maga a fiatal nő áll, ő a legidősebb asszony unokája.
Véleményem szerint ártatlannak ábrázolják, aki még nem látott nehézségeket az életben.
A művésznő nem hiába festett mellé egy virágot.
Mintha egy virághoz hasonlítaná ezt a lányt, amely még nem virágzott, néha hülye, és a legtöbb élethelyzetben nem is tapasztalt.
Az ablakon kívül a művész tájképet festett, fiatal srácok bicikliznek, és úgy tűnik, az élet nem állt meg, megy tovább, és generációk váltják fel egymást.
Egyszer ebből a fiatal lányból először anya, majd bölcs nagymama lesz, saját élettapasztalatával.

Mára vitathatatlanná vált a 20. század 60-70-es időszakának baskír képzőművészetének általános tankönyvi jelentőségének ténye. A baskír festőiskola hagyományainak kialakítása során a legjelentősebb és legnagyobb léptékűnek Akhmat Lutfullin munkája tűnik, amely teljes mértékben tükrözte a hatvanas évek nemcsak a regionális, hanem a szovjet művészet fejlődésének fő irányzatait is. századból. A korszak baskír kultúrájának igazi jelenségévé vált Lutfullin a vezető szovjet művészekkel együtt újraindította a megszakított kapcsolatot a hazai képzőművészet nemzeti koncepciójának fejlesztésében. Munkájában megvalósítva a baskír képi forma nemzeti eredetiségének programszerű elképzelését, Lutfullint az ősi orosz művészet hagyományai, a 19. század és a 20. század eleji orosz művészet vezérelték. Az adekvát plasztikus rendszert kereső nemzeti-romantikus irányultság a mexikói monumentális festészeti iskola és az itáliai neorealizmus lényegi aspektusainak érzékeltetése felé is orientálta a művészt.

Akhmat Lutfullin egész pályafutása során, megoldva művei nemzeti eredetiségének problémáját, egy baskír nő archetipikus képét alkotta meg.

Valójában Lutfullin számos művében a nő, mint anya, mint a néphagyományok őse és őrzője vagy főszereplővé, vagy mellékhősnővé válik, akinek mély szemantikai jelentése van a kép értelmezésében. Fiatal lányokról, nőkről és idős asszonyokról pedig számos, ilyen-olyan plasztikus kulcsban (impresszionizmus, posztimpresszionizmus, expresszionizmus, ősi orosz reminiszcenciák stb.) megfejtett portrét készített Lutfullin, hogy feltárja népi és nemzeti lényegét, lelki eredetű pozitív tulajdonságok. E korszak kutatásainak eredménye a „Három nő” című epikus festmény-meditáció. A nemzeti szellemiítése a képben arra késztette a művészt, hogy a modern realista festészet és a legmegfelelőbb plasztikus rendszerek kreatív újragondolása alapján saját festői stílusát alkossa meg. Ez a stílus egyéni kezdetet követelt, megerősítve a nemzeti világnézetet, kortársai gondolkodásának nemzeti sajátosságait.

Emlékezzünk arra, hogy a Lutfullin és Nurmuhametov korai (1950-es évek vége) női portréi festői elegánsak és ünnepiek. A szerzők gondoskodnak a nemzeti környezetről, enteriőrről, jelmezekről, buja, romantikus festői szövetbe öltöztetik a szereplőket, az Arhipov-Maljavin stílus segítségével egy érzéki, már-már pogány népi elemet tárnak fel („Baskír lány a belső térben” ” (1957), „Fiatal baskír nő” (1958 .)). Ennek ellenére Lutfullint már ebben az időben vonzotta egy bizonyos nemzeti archetípus keresésének problémája, amely lényegében és általánosságban képes közvetíteni népe megjelenését. Az anya képe és az „Egy öregasszony portréja” (1965), a „Múltból” téma (1957), a férfiportrék („Safa portréja” (1957), „Mukhametsa Burangulov portréja” (1960), „Női portré” (1965 .)) a 19. század végének - 20. század eleji orosz Peredvizhniki iskola nyelvén, élénken és érzelmesen közvetítik az évszázadok során kialakult nemzeti temperamentum jellegzetes vonásait. Ezekben a portrékban a fő előny a művész azon vágya, hogy az emberi személyiséget, sokrétű pszichológiáját egyre elmélyültebb és átfogóbb feltárja. Az etnikai típust fokozatosan felváltja a pillanatnyi hangulatoktól vagy valamilyen külső körülménytől független, általánosan azonosított állandó, stabil elvekkel rendelkező megjelenés. „Számomra a nemzeti vonások nincsenek benne a néprajzban. Ez azoknak az embereknek a szelleme, akik Szalavatot szültek, mindent legyőztek és megőrizték magukat. A mérföldkövek változnak a történelemben, de az emberek megmaradnak” – mondja maga Lutfullin.

A „Három nő” (1969) filozófiai-epikai alkotás Lutfullin hosszas kutatásának végeredménye volt, egyben a 60-70-es évek baskír festészetének felvirágzása. Az 1970-es moszkvai összoroszországi és összuniós kiállítások utáni áttekintésekben azt írták, hogy „a festmény az egyik legkomolyabb alkotás az egész szovjet festészetben, megjegyzi a nagy nemzeti és egyetemes tartalom megtestesülésének ritka mélységét és eredetiségét. .”

Ebben a munkában egy hosszú távú plasztikus keresést végeztek, megfelelően közvetítve a művész művészetének nemzeti koncepcióját a kor erkölcsi eszméinek kifejezésében. A „szigorú stílus” kánonjaiba pontosan illeszkedően a mű plaszticitása azonban azt a „többrétegűséget” tükrözi, amely a művész személyes élményeiből táplálkozott. A festői stílus problematikus fejlődése meghatározza a korszak művészi munkásságának mérlegelését az e folyamat szempontjából jelentős alkotások figuratív és plasztikus elemzése szempontjából.

Akhmat Lutfullin. A. E. Tyulkin portréja. 1970-es évek. Vászon. Olaj. Méretek: 66 X 53,5.

A korábbi alkotók képi tapasztalatainak felhasználása szempontjából a legkiterjedtebb és legdinamikusabb az alkotások, elsősorban portrék része, ahol Lutfullint a tisztán plasztikus feladatok érdekelték. Így a művész „festői-plasztikus” érdeklődést mutatott számos portrékép festésekor, melyekre a valósághű látásmód, a pszichológiai sajátosságok azonosítása, az érzelmesség, a stilisztikai sokszínűség jellemző. És természetesen a különböző festészeti hagyományok plasztikus törvényszerűségeinek megértése együtt járt a szereplők népi és nemzeti esszenciájának, szellemi eredetű pozitív tulajdonságaik azonosításával.

A nemzeti baskír költő, Mustai Karim magasan értékelte a „Három nő” című festményt: „Ha a színek és a festészet nyelvét verbális, irodalmi nyelvre fordítjuk, akkor azt mondhatjuk, hogy maga Baskíra személyesül meg ezekben a nőkben. Arcukra nézve megértheti és átérezheti bennszülött népének történelmét, szellemi erejét és kitartását. És mennyit mond a kezük!” A „Három nő” vászon a mai szemmel nézve is figuratív és plasztikus kifejezésében szervesnek tűnik, az orosz művészet hagyományainak szemszögéből klasszikus alkotás, amelyben Lutfullin „parszun” stílusa nyilvánult meg.

A kép „parszunitása” meghatározta a szereplők és a tárgykörnyezet szakrális viszonyát, a nemzeti identitás sajátos atmoszféráját honosította meg. A festői stílus érzelmi szinten is a teázás közönséges műfaji cselekményét emelte epikus példázattá az emberekről. A műfajt, portrét és tájat realista festménybe ötvözve Lutfullinnak mégis sikerült – ismét plasztikus eszközökkel – szimbolikus szintre emelnie a képkép terét.

Így Lutfullin munkásságában az 1960-as és 70-es években egy integrált fogalmi vonal alakult ki, amely saját „nagy festői stílusának” megszerzését tűzte ki célul, amely képes a nemzeti identitás megfelelő megtestesítésére a festészetben. A baskír művészet az ő munkáiból valósult meg helyi regionális iskolaként. A baskír művészek közül elsőként, aki a „paraszt alanyokat” összekapcsolta a nép életéről szóló elmélkedésekkel, Lutfullin tematikus vásznaiban egy szerves filozófiai vonalat testesített meg, amely megerősítette a nemzeti szellem örökkévalóságát, a népi élet, szokások tartós, megingathatatlan jelentőségét, hagyományok, amely a népművészet művészi technikáinak feldolgozásához kapcsolódó új értékek bevezetésével járt a baskír festészetben.

Lutfullint a népi vallásosság képévé átalakuló művészetének mélyen spirituális irányultsága, a nemzeti plasztikus forma keresésével párosulva közelebb viszi a nagyok munkásságának „nemzetromantikus” gondolatához. M. V. Neszterov orosz művész, és folytatja az orosz nemzeti képzőművészet hagyományait.

Lilija Akhmetova

A Sterlitamak Művészeti Galéria igazgatója

műkritikus

• Beszélgetés Beszélgetés
• Nagymama Burangulovo faluból
• Egy fiatal lány portréja baskír öltözékben
• Apa portréja Apa portréja
• Apa portréja Apa portréja
• Régi tűzhely Régi tűzhely
• Egy idős nő portréja Egy idős nő portréja
• ÓriásokÓriások
• Egy férfi portréja Egy férfi portréja
• A. E. Tyulkin portréja A. E. Tyulkin portréja
• Erdész felesége Erdész felesége
• indián indián
• Ishmurzina anya-hősnő Ishmurzina anya-hősnő
• Musztafa-agai Mustafa-agay
• G. Kruglov portréja G. Kruglov portréja
• Öreg nő kékben Öreg nő kékben
• Salavat Julajev Salavat Julajev
• Khabunisa portréja Khabunisa portréja
• Vörös ruhás nő portréja Vörös ruhás nő portréja
• Shamsikamer portréja Amangildino faluból
• Louise portréja Louise portréja
• A falum tája A falum tája
• Ravilovo falu tája Ravilovo falu tája
• R. Bikbaev portréja R. Bikbaev portréja
• Anvar Kashapov portréja Anvar Kashapov portréja
• Galina Morozova portréja Galina Morozova portréja
• Mansoura portréja Mansoura portréja
• Louise portréja Louise portréja
• Egy baskír nő portréja Egy baskír nő portréja
• Női portré Női portré
• Ural Sultanov portréja Ural Sultanov portréja

Képet festeni, vázlatból kész állapotba hozni, egyszerre tudomány és művészet; Az igazi készség bemutatásához hosszú tapasztalat szükséges.

E. Delacroix

Névvel Akhmat Lutfullin művész a fejlődés szorosan összefügg Baskír festészet század második felében. A művész munkáinak tanulmányozásakor a rajzaira kell összpontosítani. Ezzel az anyaggal a művészettörténeti irodalom nem foglalkozott külön, ezért tanulmányozása továbbra is releváns.

Ez a probléma még élesebbé válik, ha figyelembe vesszük, hogy korábban az iszlám világ kultúrájában, beleértve a baskírokat és a tatárokat is, a képhez, a rajzhoz folyamodni - biztosan - nem engedte meg a saría, ez volt az oka annak, a vizualizáció viszonylag késői, lassú fejlődése a művészi kultúrában, e népek művészetében.

A híres német kutató és művészetértő Max Friedlander érdekesen és meggyőzően ír a rajztanulás fontosságáról a festőmesterek gyakorlatában. Előre is elnézést kérek a fenti idézet terjedelméért, továbbra is szükségesnek tartom, hogy teljes terjedelmében reprodukáljam. Ezt írja: „Szívem mélyéből szeretném ajánlani minden céltudatos festészet-értőnek, hogy szorgalmasan tanulmányozza a rajzot. Ha ennek vagy annak a mesternek a festészetéről a rajzaira tér át, akkor az a benyomása támad, mintha egy függöny emelkedne fel Ön előtt, a rajz valahogy felülmúlja a festészetet, és ezért. Egy rajz viszonylag gyorsan keletkezik, valamilyen spontán cselekvés eredménye, aminek nem kellett hosszú és nehéz mesterségfejlődési utat végigjárnia, éppen ezért nem mindig jár a tanulói szakaszon, inkább mentes a mesterségbeli fejlődéstől. hagyomány vagy egy adott műhely körülményei. A rajzoló sok esetben mentes minden külső kívánságtól, nem kötődik a rendhez, szabadon átadhatja magát hangulatának, szeszélyének, egyedül van önmagával, és mintha lazán beszélgetne önmagával, a rajz sokkal határozottabb képet ad arról, hogy ez vagy az a művész milyen mértékben uralja a formát.”

Akhmat Lutfullin azon művészek egyike, akiknek hatalmas művészeti öröksége a festményekkel együtt áll rajzok - grafikai munkák. Különleges értékük van. Az életből vett vázlatok olyan anyagot reprezentálnak, amely művészi hitelességében lélegzetelállító, lényegében a mindennapi élet sodrából kiragadva. A művészről ezek a benyomások spontán módon, hirtelen támadtak (Akhmat ezt a vicces szóval nevezte „nyugaton kívülinek”.

Akhmat Lutfullin. Olvasó öreg. Rajz a „Praying for Rain” című festményhez. 1994.

Rajzaiban a kifejezően megragadott sziluett, a helyesen észrevett részlet, a jellegzetes gesztus, a hitelesség élessége csodálatot vált ki. A szerző művészileg átélt, sőt elemzett és megragadt mindent, ami figyelemre méltó egy könnyed, vagy éppen ellenkezőleg, határozott, de mindig titokzatos ceruza vagy toll érintésével a papír fehérségéhez. És ekkor egy tehetséges mester keze alatt csoda kezd keletkezni: megszületik egy élő sor, amely gyorsan fejlődik, növekszik, művészileg belakja a lap teljes terét. A rajz nemcsak információt hordoz egy tárgyról, hanem a tárgyat egy grafikai megoldáson, kifejező plaszticitáson keresztül művészi és költői hangzás tölti meg. A természeténél fogva törékeny ceruza vagy tollvonal alig jelenik meg, hirtelen megszakadhat és eltűnhet. Aztán újra felemelkedni, átalakulva a munka során valamilyen új minőséggé.

A rövid vázlat, különösen a rajz, a kreativitás legintimebb, legbensőségesebb formája. Főleg a portrévázlatokban, amelyekben megjelenhet a művész belső beszélgetése a modellel. „És ez valóban így van, mert ez tükrözi a művész természettel való legközvetlenebb kommunikációját, valóságfelfogását. De ugyanakkor egy rajz az életbenyomások nagyszerű filozófiai általánosítását is tartalmazhatja, szánalmas hangú alkotássá változtatva” – írta egyszer a rajzról egyik művében a híres szentpétervári művészetkritikus, N. N. Punin.

Lutfullin vázlatai számos ceruza- és tollrajzot tartalmaznak, amelyek a „Forradalom értesítője” (1967) című festmény kompozíciós megoldásának keresésével kapcsolatosak. A vásznat csak egyszer állították ki, és a mai nézők számára kevéssé ismert. Az archívumban őrzött egyedi vázlatok a művész energikus, szenvedélyes munkájáról tanúskodnak a megfogant vászon koncepcióján. Vagy vázlatok a „Három nő” című festményhez (1969), amelyek a mű ideológiai koncepciójának széles művészi, figuratív, filozófiai általánosítására épülnek. Mielőtt elkezdett volna dolgozni a vászonon, a szerző intenzíven kereste a jövőbeli munka koncepciójának plasztikus megtestesülését vázlatokban.

Rajz, kis léptéke ellenére is hordozhatja a civil, sőt patetikus hangzás magas gondolatait. A. Lutfullin munkáiban A nagy műfajtörténeti vásznakon készült „Ünnep a faluban”, 1969, „Három nő”, 1969, „Elindulás a frontra”, 1978, „Búcsú” című festményeihez ilyen rajzok egész csoportjait lehet megkülönböztetni. és a „Várakozás”.

Ha gondolatban elképzeli a fent felsorolt ​​festményekhez kapcsolódó rajzokat, láthatja azt a hatalmas léptéket és az alapot, amelyen a szerzőnek sikerült széles körképet alkotnia a népi karakterekről, típusokról, arcokról. A művészet történetében először tárult fel ilyen erőteljes, lenyűgöző kép a baskír nép életéről a nemzeti színek teljes gazdagságában.

Akhmat számos rajzot és vázlatot készített az életből, amikor egy vázlatfüzettel és albummal vándorolt ​​Baskíria Abzelilovsky régiójának falvaiban. Az összegyűjtött anyag gondos tanulmányozása és szakszerű művészi elemzése kivételes hitelességet ad festményeinek. Az életből merítésnek éppen ez a célja: a lehető legpontosabban megragadni ennek a modellnek az összes legjellemzőbb vonását. Magán a festményen dolgozva a szerző tudta, mikor kell abbahagynia, és általánosításokhoz folyamodott, ami jó művészi ízléséről és tehetségéről tanúskodott.

De ha a természetből dolgozunk, a konkrétság is fontos. Ugyanerre a papírlapra a rajz mellé felírja az ábrázolt személy vezeték- és vezetéknevét, hol, milyen faluban él, mikor készült a vázlat. Gyakran előfordul, hogy itt röviden felvázolunk néhány költői sort, népdalok szavait, dallamokat. Akhmatnak egyébként kiváló zenei füle, kellemes hangszíne volt, munka közben gyakran dúdolt ősi baskír dallamokat és mandolinozott. Egy törékeny, súlytalan papírlap őrzi érintéseit, kommunikációit, találkozásait.

Egy nagy csoportot alkotnak szétszórt rajzok és teljes sorozatban készült teljes méretű portrévázlatok, amelyeket A. Lutfullin művészekkel, írókkal, tudósokkal és színészekkel kommunikálva készített. A szerző műhelyében egy egész láda található belőlük és még sok más mappa, csomag. A hatalmas archívum megőrzését nagyrészt feleségének és barátjának, Louise-nak köszönhetjük. Képe a művész számos rajzán és vázlatán felismerhető.

Akhmat Lutfullin. Kuraist Rakhmatulla Bulyakanov. 1978.

Ha ezeket a rajzokat gondosan, átgondoltan válogatnák és mutatnák be együtt, a múzeum és a kiállítóterem egyetlen terében, milyen érdekesen és teljes mértékben kiegészítenék egymást: festmény és rajz.

Pontosan így lesz a jövőben, amikor Ufában végre megjelenik a Köztársasági Szépművészeti Múzeum, Akhmat Lutfullin kreativitása, mint Baskíria többi tiszteletreméltó művészének kreativitása , legjobb festményeiket, de grafikai munkáikat is felbonthatatlan egységben, a mester által alkotott művészet integritásának kontextusában kell a néző elé tárni. Csak így lehet a köztársasági képzőművészet fejlődésének történetileg kialakult képét a néző elé tárni. Közben közel egy évszázadon át a Művészeti Múzeum raktárában, a néző elől elzárva marad. A művészetnek széles körben nyitottnak és hozzáférhetőnek kell lennie az emberek számára.

Akhmat Lutfullin kreatív öröksége lenyűgöző. Meggyőz bennünket arról, hogy művei tartalmilag és jelentőségükben kiemelt helyet foglalnak el. Ezért ajánlatos műveit egy különálló, független múzeumban kiállítani és tárolni, teljes egészében A. Lutfullin munkásságának szentelve. Ufában az Orosz Művészeti Akadémia egyik tagjának, az orosz népművésznek, a Fehérorosz Köztársaság Tudományos Akadémia tiszteletbeli tagjának, Akhmat Lutfullinnak múzeuma kell lennie. Jerevánban tehát régóta létezik a Martiros Saryarn Múzeum a róla elnevezett utcában. Litvániában, Kaunasban található a Mikoelas Ciurlionis Múzeum, ahová a „Ciurlionis út” vezet. Kazanyban - a Baki Urmanche Múzeumban, Szaranszkban - a Stepan Erzi Múzeumban, nem beszélve az amszterdami Rembrandt és Van Gogh múzeumokról, valamint számos moszkvai és szentpétervári művészeti emlékmúzeumról.

A rajztudomány legtekintélyesebb kutatója, N. N. Punin, akinek egyik kijelentése fent volt, ezt írta: „Valamilyen furcsa félreértés miatt szokás a műalkotásokat rajzokra és festményekre osztani, ezért véleményem szerint nincs ok. A rajz, amennyiben a formát reprodukálja, csak az intenzitás mértékében tér el a festészettől, és ez a vonal megfoghatatlan. A forma festék nélkül nem létezik, és nélküle nem reprodukálható. A szó elfogadott értelmében vett rajzolás nemcsak fehér és fekete festéket eredményez, hanem más színű festéket is, amelyeket nem említ. Lehetetlen bármilyen színt bármilyen formába átvinni - minden forma magában hordozza a szín egy bizonyos lényegét. E szín formára gyakorolt ​​hatásának intenzitása szempontjából egyes festmények inkább rajz, mint ceruzavázlat” (5).

A megfogalmazott tézis közvetlenül kapcsolódik Akhmat Lutfullin kreatív módszerének természetéhez. Amikor fest, rajzol, és fordítva: amikor fest, fest. A rajz és a művészi koncepció plasztikus kidolgozása képezi festményei kompozícióinak konstruktív alapját. Erős, tehetséges festő, aki formai munkáiban tág általánosításokra és merész stilizációra képes, munkájában alapvető fontosságot tulajdonít a rajz minőségének. A benne lévő festő nem választható el a rajzolótól. A festészetben szigorú, visszafogott, aszkéta, sőt néha kissé fukar a színekkel.

FOLYTATJUK... Baskíria kortárs művészei - Rajz Akhmat Lutfullin munkáiból. 2. rész.

Almira Yanbukhtina