A leghíresebb musicalek. A legjobb musicalek irodalmi klasszikusok alapján
Legnépszerűbb musical
Andrew Lloyd Weber megírta a híres „Az Operaház fantomja” című musicalt, részben azért, hogy feleségének, Sarah Brightman énekesnőnek (ő volt az első női főszereplő) lehetőséget adjon tehetsége teljes körű bemutatására. Az irodalmi alap Gaston Leroux „Az Operaház fantomja” című „gótikus” detektívregénye volt. A musicalt 1986-ban mutatták be a londoni Royal Theatre-ben, majd két évvel később a Broadway-n is bemutatták a darabot. Az Operaház fantomját lelkesen fogadták: csak New Yorkban több mint 11 millióan nézték meg. A musicalt a világ 18 országában állították színpadra, több mint 50 díjat kapott, és 7 film készült belőle. Közülük az utolsó, 2004-ben Joel Schumacher (Webber maga is producerként működött) elnyerte a nézők és a kritikusok szeretetét és elismerését, és három Oscar-jelölést is kapott.
A Hegedűs a háztetőn című musicalt 1964-ben mutatták be a Broadway-n. A Sholem Aleichem „Tevye, a tejember” című elbeszélése alapján készült előadás koreográfusa Jerome Robbins volt, a librettót Joseph Stein, a zenét Jerry Bock írta. A musical hamar elismerést váltott ki: az eredeti produkció kilenc Tony-díjat kapott, és csaknem kilenc évig nem lépett le a színpadról, utána még háromszor újjáélesztették. 1971-ben Norman Juice filmet készített a musical alapján, amely három Oscar-díjat és egy Golden Globe-díjat nyert.
A Frederick Lowe zeneszerző és Alan Lerner librettista által készített legendás musical alapja Bernard Shaw Pygmallion című drámája volt. A fonetikus professzorról szóló történet zenés változata, aki egy utcai viráglányból „igazi hölgyet” csinál, és útközben beleszeret, először 1956-ban mutatták be a nagyközönségnek, és hamarosan vad népszerűségre tett szert a Broadway-n és London. A musicalt 11 nyelvre fordították le, 1964-ben pedig egy filmet mutattak be Audrey Hepburn főszereplésével. A filmváltozat is nagy sikert aratott, 12 Oscar-jelölést kapott – és ebből nyolcat megnyert.
A kultikus musical zenéjét Andrew Lloyd Webber, a librettót Tim Rice írta. A „Jézus Krisztus Szupersztár” egész estés operaként készült, nem „elmondott” epizódokkal, csak énekhanggal és recitativokkal. A rockoperát 1970-ben adták ki audioalbumként, és a felvétel azonnal sláger lett. 1971-ben a musicalt a Broadway-n állították színpadra, 1972-ben - Londonban, 1973-ban - filmváltozat jelent meg Norman Jewison rendezésében, és Oscar-díjjal jutalmazták a legjobb zenéért. A „Jesus Christ Superstar” című filmet a világ számos országában rendezik, és a „hippi generáció” egyik szimbólumaként tartják számon.
A nemzetközi népszerűségnek örvendő musical a híres zeneszerző, Andy Lloyd Webber szerelméből született Old Possum Gyakorlati macskák könyve, Eliot gyermekvers-sorozata iránt. Webber sok éven át zenét írt ezekhez a versekhez a „háttérben” - és ennek eredményeként a felhalmozott anyag musicallé alakult. A premier 1981-ben Londonban volt, majd egy évvel később a Cats a Broadway-n is megnyílt. És a történelem leghosszabb ideig futó musicaljévé váltak, 20 évig nem hagyták el a színpadot (6400 előadás), 30 országban állították színpadra, minden lehetséges kasszarekordot megdöntöttek, és lenyűgöző színházi és zenei díjakat gyűjtöttek össze.
1924-ben a Chicago Tribune újságírója, Maurice Watkins cikksorozatot publikált azokról a nőkről, akik megölték férjüket vagy szeretőjüket. Később otthagyta az újságot, és beiratkozott a jogi egyetemre – de még mindig megőrizte az effajta bűnözéssel kapcsolatos újságfelhajtás emlékét. Egy napon pedig osztályfeladatként megírta a „Chicago” című darabot. A darab a Broadway-n futott, és még film is készült belőle. Sok évvel később pedig a híres Broadway rendező és koreográfus, Bob Fosse musicallé varázsolta a Chicagót. A 20-as években stilizált zenét John Kander írta. A premierre 1975-ben került sor, a musicalt többször is színpadra állították a Broadway-n és Londonban, és bejárta a világot. 2002-ben megjelent a musical filmváltozata Renee Zellweger, Catherine Zeta-Jones és Richard Gere főszereplésével, amely 6 Oscar-díjat és Golden Globe-ot kapott.
A "Kabaré" alapja. Christopher Isherwood történetei lettek a háború előtti évtized németországi életéről, a nácizmus kialakulása idején - és John Van Druten „I Am a Camera” című darabja egy berlini kabaréénekes és egy pályakezdő amerikai író szerelméről. A híres rendező, Harold Prince által rendezett musicalt 1966-ban mutatták be a Broadway-n. A librettót Joe Masteroff írta, a szövegeket Fred Ebb, a zenét pedig John Kanzer. A darabot nyolc Tony-díjjal jutalmazták, és állandó lakhelyet kapott a Broadway-n. 1972-ben pedig megjelent egy filmváltozat is, amelyet Bob Fosse rendezett a briliáns Liza Minnellivel a címszerepben, és 8 Oscar-díjat kapott.
1. A "Chicago" című musical a 3. helyet foglalja el a Broadway legrégebben futó musicaljei között. Az azonos című színházi darab alapján íródott. A történetben a Corps de balett táncos, Roxy Hart börtönbe kerül, miután megölte szeretőjét. Őt és egy másik, hasonló bűncselekmény miatt elítélt rabot, Velma Kellyt a gátlástalan ügyvéd, Flynn segíti ki a börtönből. Ez a musical lényegében az Amerikában akkoriban uralkodó szörnyű erkölcsök leleplezése. Az eredeti Broadway-produkciót 1975-ben mutatták be, de csak az 1996-os újraélesztés nyerte el a legjobb musical újraélesztésének járó Tony-díjat. A „Chicago” oroszországi debütálására 2002-ben került sor, és ez volt az első külföldi musical hazánkban. 2013-ban pedig bemutatták a „Chicago” második orosz produkcióját, amely még sikeresebbnek bizonyult.
2. Napfényes musical „Mamma Mia!” többek között arról ismert, hogy a legendás ABBA együttes 22 slágerén alapul. A premier 1999-ben volt Londonban. Ez egy komikus történet Sophie esküvő előtti erőfeszítéseiről az apja keresésében. Az orosz közönség nagyon szerette ezt a műsort, amely két kategóriában is bekerült az „Orosz Rekordok Könyvébe”: „A musicalt a legtöbbször játszották egymás után folyamatos kiadás módban” és „Musical, amely a legtöbbet gyűjtötte össze; nézők ugyanabban a teremben, folyamatos kölcsönzésben."
3. „Az Operaház fantomja” egy musical, amely Gaston Leroux francia író azonos című regénye alapján készült. Ez egy maszkos zenei zseni története, aki a párizsi opera pincéjében kényszerül élni. A musicalt 1986-ban a West Enden, 1988-ban a Broadway-n mutatták be. Laurence Olivier-díjat és Tony-díjat nyert. A darab a Broadway történetének leghosszabb ideig futó musicalje lett, csak a Les Misérables előzte meg a West End-ben. Minden idők legtöbb bevételt hozó szórakoztató eseménye az Operaház fantomja (a nemzetközi jegypénztárak bevételei 6 milliárd dollárt tettek ki). A „Az Operaház fantomja” című musical orosz produkciójának premierje 2014. október 4-én volt az MDM Színházban, ahol két évadon keresztül futott megszakítás nélkül, és a 2014/2015-ös év legnépszerűbb eseményévé vált.
4. A V. Hugo azonos című regénye alapján készült francia musical, a Les Miserables a világ musicalszínházának egyik legjelentősebb alkotása, igazi világszenzáció lett. A premierre 1980. szeptember 17-én került sor Párizsban, majd megkezdődött ennek az előadásnak a világ körüli diadalmas menetelése. Az előadást 42 országban adták elő 21 nyelven. A musical cselekménye megőrzi a regény cselekményének minden fő fordulatát – ez az egykori bűnöző, Jean Valjean és fogadott lánya, Cosette újjászületésének története a franciaországi forradalmi események hátterében. Csak a Broadway-n a Nyomorultak című musical 16 évig futott, a londoni produkció pedig még tovább tartott – 21 évig, és a világ leghosszabb ideig futó musicaljeként vonult be a zenés színház történetébe.
5. A „Notre Dame de Paris” musical premierje 1998 szeptemberében volt Párizsban, és ritka sikert aratott. A bemutató első évének sikere még a Guinness Rekordok Könyvébe is bekerült. A "Belle" kislemez 33 hétig maradt a francia slágerlisták első helyén. A produkció cselekményét Victor Hugo azonos című regényéből vettük át – ez a fiatal cigány Esmeralda kapcsolata négy belé szerelmes férfival: a Frollo katedrális főesperesével, Phoebus kapitánnyal, Quasimodo harangozóval. és a költő Gringoire. Bár a musical nem tudta felvenni a versenyt a Broadway és a londoni műsorokkal, az orosz közönségnek tetszett. A „Notre Dame de Paris” című produkciót 2002-től 2004-ig két évig sikeresen rendezték a Moszkvai Operettszínházban, a show nyeresége körülbelül tízmillió volt.
6. A 2001-ben bemutatott "Rómeó és Júlia" musicalt sok kritikus a legjobb francia musicalnek nevezte. A Les rois du monde ("A világ királyai") című kislemez több hétig az első helyen állt a francia nemzeti listákon, és 800 000 példányban kelt el. A bemutatás évében a musicalt több mint egymillió néző nézte Franciaország-szerte. A londoni hűvös fogadtatás ellenére a két, ellenségeskedéstől elszakított szerelmescsaládról szóló történet produkciói az egész világon megnyíltak. 2004. május 20-án a musical orosz produkciója nyílt meg a Moszkvai Operettszínházban.
7. A „My Fair Lady” című musical cselekménye nagyrészt megismétli annak alapját – Bernard Shaw „Pygmalion” című darabja – Eliza Dolittle londoni viráglány hölggyé változik. A musicalt 1956. március 15-én mutatták be a Broadway-n. Azonnal rendkívül népszerűvé vált. Tizenegy nyelvre fordították le, és több mint húsz országban sikeresen sugározták. És Londonban, akárcsak Oroszországban, továbbra is meg lehet nézni. Ez az előadás volt az első musical, amelyet a szentpétervári Mariinsky Színházban rendeztek.
8. A „Jesus Christ Superstar” című rockmusical nemcsak az egyik leghíresebb, de az egyik legbotrányosabb és legvitatottabb színpadi alkotás is. Tartalma heves ellentmondásos reakciókat vált ki a vallási szentírás értelmezésével kapcsolatban. Jézus életének utolsó hét napjáról szól – egy emberről, tanítványa, Iskariótes Júdás szemszögéből, aki csalódott Krisztus tanításaiban és Júdás későbbi árulásáról. Az egyház számos képviselőjének rohamára válaszul a szerzők azt válaszolták, hogy hősük az ember története, nem pedig Isten. A rockopera a földi életről szól. Az istenséget nem cáfolja meg a rockopera megalkotott cselekménye, hanem éppen ellenkezőleg, felteszi ezt a kérdést, nyitva hagyva. A rockoperát 1971-ben mutatták be a Broadway-n. A címszerepet a Deep Purple énekese, Ian Gillan játszotta.
9. A "CATS" című musical alapja T.S. "Old Possum's Book of Practical Cats" volt. Eliot, 1939-ben jelent meg Angliában. A szerző posztumusz Tony-díjat kapott a legjobb musical librettó kategóriában. A műsor egy macskatörzs története, és különösen Grizabella macska, aki a macskamennyországban kötött ki. A musicalt 1981. május 11-én mutatták be Londonban, majd egy évvel később a darabot a Broadway-n is bemutatták. A show-biznisz történetének egyik legsikeresebb színházi produkciója lett. A Broadwayn 18 évig, a West Enden pedig 21 évig futott. Az előadás népszerűségét elősegítette kiemelkedő színvilága, varázsa és fantáziája, a színpad egyedi kialakítása szemétlerakó formájában, a különlegesen kiválasztott színészek rendkívüli plaszticitása, hihető jelmezek és sminkek. Moszkvában 1988-ban mutatták be először a „CATS”-t egy bécsi színház színpadra állításával, majd 17 évvel később, 2005-ben mutatták be a híres musical orosz változatát. Több mint egy évig futott napi műsorként, és 2006. március 31-én bezárt.
10. A „The Sound of Music” egy musical, amelyet először 1959-ben állítottak színpadra német film alapján. Ez Georg von Trapp kapitány és gyermekei nevelőnője, Maria közötti bimbózó szerelem története. A műsor 5 Tony-díjat nyert. 1961-ben a musical turnézott az Egyesült Államokban, és ugyanebben az évben a show Londonban is megnyílt, ahol több mint hat évig futott. A musicalt továbbra is szereti a közönség, és világszerte előadják. Többször újraélesztették Londonban (1981-ben és 2006-ban), az USA-ban pedig újra színre vitték (1990-ben és 1998-ban), mindezt nem számítva az amatőr produkciókat. A „A zene hangja” című musicalt 2005-ben mutatták be először a hősök szülőföldjén - Ausztriában. 2011–2012-ben a „The Sound of Music” című filmet Oroszországban mutatták be.
Csak sok év hosszú és fájdalmas munka után születik meg a musical. Közeleg a premier nagy napja.
1. „My Fairy Lady” (1956)
Frederick Lowe (a zene szerzője) és Alan Jay Lerner (a librettó és a dalszöveg szerzője) Bernard Shaw „Pygmalion” című drámájának drámai anyagának elemzése után úgy döntött, hogy musicalt ír. A musical cselekménye nagyrészt Shaw játékát követi, a főszereplő vulgáris viráglányból bájos fiatal hölggyé válásának történetét.
Henry Higgins fonetikus professzor fogadást köt nyelvész kollégájával, Pickering ezredessel - vállalja, hogy egy Eliza Doolittle nevű londoni viráglányt igazi hölggyé varázsoljon. Eliza beköltözik a professzor házába, nem könnyű a tanulás, de a végén kezd haladni. A követségi bálon Eliza remekül vizsgázik. A musical vége optimista – Eliza visszatér tanárához, Higginshez.
A musical broadway-i bemutatójára 1956. március 15-én került sor. A londoni premierre 1958 áprilisában került sor. Higgins szerepét Rex Harrison, Elizát Julie Andrews alakította. Az előadás azonnali népszerűségre tett szert, a jegyek már hat hónappal korábban elkeltek. A musical elsöprő sikere azonban teljes meglepetést okozott alkotói számára.
A musicalt 2717 alkalommal adták elő a Broadwayn, 2281 alkalommal pedig Londonban. Tizenegy nyelvre, köztük héberre is lefordították, és több mint húsz országban mutatták be sikerrel. A musical 6 Tony-díjat kapott. Az eredeti Broadway stábfelvétel több mint ötmillió példányban kelt el, George Cukor azonos című filmjét pedig 1964-ben mutatták be. A Warner Brothers rekordösszeget, 5,5 millió dollárt fizetett a musical filmjogaiért. Eliza szerepét Audrey Hepburn kapta, Rex Harrison pedig sikeresen átkerült a színházi színpadról a nagy vászonra. A filmet Oscar-díjra jelölték, és 12 szobrocskából nyolcat kapott.
A „My Fair Lady” című musicalt továbbra is szereti a közönség, és Cameron Mackintosh producernek és Trevor Nunn rendezőnek köszönhetően a show már látható Londonban.
2. „A zene hangja” (1959)
1958-ban Howard Lindsay és Russell Cruise amerikai forgatókönyvírók, valamint Richard Halliday producer és felesége, Mary Martin színésznő összefogtak, hogy a „The Von Trapp Family” című német film alapján készült darabon dolgozzanak. A film egy osztrák család történetét mesélte el, akik a náci üldözés elől menekülve kénytelenek voltak elhagyni hazájukat és Amerikába menni. A történetet nem találták ki – a film a leírt események közvetlen résztvevője, Maria von Trapp könyve alapján készült.
Mary Martin zenés színházi sztár volt, és bár ezúttal drámai előadásról volt szó, nem tagadhatta meg magától az énekes szereplés örömét. A produkció zenei megtervezéséhez kezdetben a szerzők a von Trapp család repertoárjából származó népdalokat és vallási himnuszokat kívántak felhasználni. Mary azonban egy kifejezetten neki írt dalt szeretett volna előadni. Martinnak ebben Richard Rodgers zeneszerző és Oscar Hammerstein librettista segített. Teljesen új zenei számokat komponáltak, így a darabból a „The Sound of Music” musical lett.
1959. november 16-án volt a premier a Broadway-n. A darab rendezője David Jay Donahue volt. A főszerepet természetesen Mary Martin, von Trapp kapitányt Theodor Bikel alakította. A Mary Martinba szerelmes közönség mindent megtett, hogy bekerüljön a musicalbe, ami kiváló kasszabevételeket biztosított.
A Sound of Music-t 1443 alkalommal adták elő, és 8 Tony-díjat nyert, köztük a legjobb musical díjat, az eredeti albumot pedig Grammy-díjjal jutalmazták. 1961-ben a musical turnézott az Egyesült Államokban, és ugyanebben az évben a show Londonban is megnyílt, ahol több mint hat évig futott, így a West End történetének leghosszabb ideig futó amerikai musicaljévé vált.
1960 júniusában a 20th Century Fox 1,25 millió dollárért megszerezte a film jogait. A film cselekménye némileg eltért a darabban elmesélt történettől, de a „The Sound of Music” ebben a verzióban szerzett világhírnevet. A film világpremierjére 1965. március 2-án került sor New Yorkban. A filmet 10 kategóriában jelölték Oscar-díjra, ebből ötöt megnyert.
A filmadaptáció nem lett a musical történetének utolsó lapja, a közönség továbbra is szereti, és világszerte színpadra állítják. A 90-es években a bemutatót az Egyesült Királyságban, Dél-Afrikában, Kínában, Hollandiában, Svédországban, Izlandon, Finnországban, Peruban, Izraelben és Görögországban láthatták.
3. „Kabaré” (1966)
Ennek a legendás előadásnak az irodalmi alapja Christopher Isherwood „Berlini történetek” című elbeszéléssorozata a 30-as évek eleji Németországról és John Van Druten „I Am a Camera” című darabja volt. A musical a fiatal amerikai író, Cliff Bradshaw és a berlini „Kit-Kat Club” kabaré énekesnője, Sally Bowles románcának történetét meséli el.
Az 1930-as évek Berlinjébe sodorja a fiatal angolt, Brian Robertst, a leckék tanításával extra pénzt keresni kényszerülő írót. Az amerikai Sally kabaréénekesnővel való találkozás friss, felejthetetlen élményt ad Briannek. Az író és az énekes egymásba szerettek, de az elszakadásra vannak ítélve. Sally nem hajlandó elmenni szeretőjével Párizsba, Cliff összetört szívvel hagyja el Berlint. A kabaré, a szabadság szellemének utolsó menedéke tele van horogkeresztes emberekkel az ujjukon...
A premierre 1966. november 20-án került sor. A produkciót a híres Broadway-rendező, Harold Prince készítette, a zenét John Kantzer írta, a szövegeket Fred Ebb, a librettót Joe Masteroff írta. Az eredeti szereplők között Joel Gray (emcee), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff) és mások voltak.
A produkció 1165 előadáson futott be, és 8 Tony-díjat kapott, köztük a legjobb musical kategóriában. 1972-ben bemutatták Bob Fosse „Kabaré” című filmjét Joel Gray-vel (szórakoztató), Liza Minnellivel (Sally) és Michael Yorkkal (Brian). A film nyolc Oscar-díjat kapott.
1987-ben Joel Gray megismételte színészi szerepét a műsor újjáélesztésében. 1993-ban Londonban, majd öt évvel később a Broadway-n nyílt meg a Kabaré egy teljesen új produkciója, amelyet Sam Mendes rendező készített. A darabnak ez a változata is számos díjat kapott. A musical körülbelül 2377 előadáson és 37 előzetesen futott be a 2004. január 4-i bezárásig.
4. Jézus Krisztus szupersztár (1971)
A „Jézus Krisztust” Andrew Lloyd Webber (zeneszerző) és Tim Rice (librettó) nem hagyományos musicalnek, hanem teljes értékű operaként fogta fel, modern zenei nyelven, minden operai hagyománynak megfelelően (hős áriája). , kórus, hősnő áriája stb.). A hagyományos musicalekkel ellentétben a „Jézus Krisztus”-ban nincsenek drámai részek – minden énekre és recitativokra épül. A rockzene klasszikus motívumokkal való ötvözése, a modern szókincs használata a dalszövegekben, azok magas minősége, az úgynevezett áténekelt elv (az egész történetet kizárólag dalokon keresztül mesélik el, el nem énekelt párbeszédek használata nélkül) - készült „ Jézus Krisztus Szupersztár” igazi sláger.
A „Jézus Krisztus Szupersztár” című musical a Názáreti Jézus életének utolsó hét napját meséli el, tanítványa, Iskariótes Júdás szemével, aki csalódott volt Krisztus tanításaiban. A cselekmény Jézus Jeruzsálembe érkezésétől a Golgotán történt kivégzéséig tartó időszakot öleli fel.
Az operát először 1970-ben hallhatták album formájában, amelyen a főszerepet Ian Gillan játszotta, aki a Deep Purple „arany felállásának” énekese, Judas szerepét Murray Head játszotta. , Mary Magdalene - Yvonne Elliman A musicalt 1971-ben mutatták be először a Broadway színpadán. Egyes kritikusok úgy vélik, hogy Jézust az első hippiként ábrázolták a földön. A Broadway produkciója mindössze 18 hónapig tartott.
A musicalből 1972-ben új produkció készült egy londoni színházban, Jézus szerepét Paul Nicholas, Judas - Stephen Tate alakította. Ez a produkció sikeresebb volt, nyolc évig futott a színpadon, és a leghosszabb ideig futó musical lett. Norman Jewison amerikai rendező 1973-ban játékfilmet készített a mű alapján. 1974-ben a film Oscar-díjat kapott a legjobb zenéért. A film a kiváló zene és ének mellett az ortodox kereszténység alternatíváját jelentő Krisztus-téma szokatlan értelmezése miatt is érdekes.
Az egyik leghíresebb musical, amelyet rockoperának is neveznek, sok vitát kavart, és hippik egész generációja számára vált kultikus művé, anélkül, hogy elveszítette volna jelentőségét. A „Jesus Christ Superstar”-t különböző nyelvekre fordították, többször állították színpadra és több mint 30 éve állították színpadra Ausztráliában, Új-Zélandon, Magyarországon, Bulgáriában, Franciaországban, Svédországban, Amerikában, Mexikóban, Chilében, Panamában, Bolívia, Németország, Japán és az Egyesült Királyság.
5. „Chicago” (1975)
1924. március 11-én Chicagóban, Illinois államban a Chicago Tribune megjelentette Maureen Dallas Watkins újságíró cikkét egy bizonyos varieté színésznőről, aki megölte a barátját. Mivel a szexuális bűncselekményekről szóló történetek különösen népszerűek voltak az olvasók körében, Watkins újabb cikke jelent meg 1924. április 3-án. Ezúttal egy férjes nőről volt szó, aki lelőtte szeretőjét. Az ezeket és más krimiket kísérő hype erős benyomást tett Maureenre. Később, amikor otthagyta az újságot, drámát tanult a Yale Egyetemen. Ott írta meg a „Chicago” című darabot képzési feladatként.
1926. december 30-án mutatták be a „Chicago” című darabot a Broadway-n. A darab 182 előadást futott be, 1927-ben készült egy azonos című film, 1942-ben pedig megjelent a „Roxie Hart” című film, William Wellman rendezésében, Ginger Rogers főszereplésével.
Bob Fosse, a híres koreográfus és a Broadway rendezője nem hagyhatta figyelmen kívül ezt a cselekményt. A projekt megvalósításához Fossey felvette John Kander zeneszerzőt, valamint Fred Ebbet és Bob Fosse librettistákat. A „Chicago” partitúrája a 20-as évek végének amerikai slágereinek zseniális stilizációja, a zenei anyag előadásmódját és témáit tekintve pedig a „Chicago” nagyon közel áll a vaudeville-hez.
Ez a Corps de balett táncos, Roxie Hart története, aki hidegvérrel meggyilkolta szeretőjét. A börtönben Roxy találkozik Velma Kelly-vel és más gyilkosokkal. Roxyt a gondnok, Morton anya és a kíváncsi ügyvéd, Billy Flynn segíti. A bíróság nem találja bűnösnek Roxyt, de ez nem okoz neki örömet. A musical utolsó jelenetében a compere bejelenti „két sziporkázó bűnös duettjének”, a chicagói krimikirálynőknek, Velma Kellynek és Roxie Hartnak a debütálását. Bejutottak a show-bizniszbe.
A musicalt 1975. június 3-án mutatták be a 46th Street Theatre-ben, Gwen Verdon Roxy szerepében, Chita Rivera Velma, Jerry Orbach pedig Billy szerepében. Chicago csak 1979-ben nyílt meg a West Enden. Ennek a produkciónak semmi köze nem volt Bob Fosse előadásához. A Broadway-en 898 és a West Enden 600 előadás után a bemutatót törölték. 1996-ban Walter Bobby és Ann Rinking koreográfus irányításával újjáélesztették az előadást. A City Centerben játszott négy előadást olyan lelkesedéssel fogadták, hogy a műsor producerei úgy döntöttek, hogy áthelyezik a Broadwayre. A szereplők között szerepelt Rinking Roxy szerepében, Bebe Neuwirth Velmában, James Naughton Billy Flynnben és Joel Gray Amos szerepében. A „Chicago”-t hat Tony-díjjal, valamint a legjobb albumnak járó Grammy-díjjal jutalmazták.
1997-ben a musicalt a londoni Adelphi Színházban mutatták be. A londoni "Chicago" Laurence Olivier-díjat kapott a "Legjobb musical" kategóriában, Ute Lemper pedig - a "Legjobb musicalszínésznő" kategóriában. A darab frissített formában Kanadában, Ausztráliában, Szingapúrban, Hongkongban, Hollandiában, Argentínában, Németországban, Svédországban, Mexikóban, Japánban, Svájcban, Ausztriában, Portugáliában és Oroszországban szerepelt.
2002 végén a Miramax filmstúdió kiadta a musical filmadaptációját Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) és Richard Gere (Billy Flynn) főszereplésével, Rob Marshall rendezésében és koreográfiájában. A „Chicago” című filmet a közönség lelkesen fogadta, és Golden Globe-díjjal jutalmazták a „Legjobb musical vagy vígjáték” kategóriában. Ráadásul a filmet 12 jelölésben jelölték Oscar-díjra, ebből hatot megnyert.
6. „Evita” (1978)
1973 októberében Tim Rice egy autóban vezetett, és véletlenül meghallotta egy rádióadás végét. A műsor Evita Peronról, Juan Peron argentin diktátor feleségéről szólt, és ez a történet érdekelte a költőt. Tim Rice úgy érezte, hogy Eva élettörténete egy új musical témája lehet. Szerzőtársa, Lloyd Webber nem lelkesedett az ötletért, de miután végiggondolta, mégis beleegyezett.
Rice részletesen tanulmányozta leendő musicalje főszereplőjének életrajzát, ellátogatott londoni könyvtárakba és Argentínába utazott, ahol a történet nagy részét ő írta. Az „Evita” különféle zenei stílusokat ötvöz, latin-amerikai motívumokkal a kottában. Tim Rice egy narrátort vezet be a musicalbe, egy bizonyos Che-t (akinek prototípusa Ernesto Che Guevara).
1976 nyarán, az első sydmontoni fesztiválon a vendégek bemutatták Andrew Lloyd Webber és Tim Rice új musicaljének első demófelvételeit. Hamarosan megkezdődött az album felvétele az olimpiai stúdióban. Evita szerepét Julie Covington színésznő, Che szerepét a fiatal énekes, Colm Wilkinson, Peronát pedig Paul Jones alakította. Az album vad sikert aratott. Mindössze három hónappal a megjelenés után 500 ezer volt az eladott példányszám, és még Argentínában is, ahol betiltották a lemezt, minden önmagát tisztelő család szükségesnek tartotta megvásárolni.
A híres rendező, Hal Prince elkezdett dolgozni a produkción. Elaine Paige lett az új Evita, és a híres rockénekest, David Essexet hívták meg Che szerepére. Az „Evita” premierje 1978. június 21-én volt. A darab hatalmas sikert aratott, és elnyerte a West End Theatre Society 1978 legjobb musicaljének járó díját, Elaine Paige pedig a legjobb musicalszínésznek járó díjat. Az „Evita” eredeti londoni szereplőinek felvételét tartalmazó lemez az értékesítést követő első hetekben arany lett.
1979. május 8-án az Evita megnyílt Los Angelesben. Négy hónappal az amerikai premier után, 1979. szeptember 21-én a darabot először a Broadway-n mutatták be ugyanazok a szereplők. Az „Evita” megnyerte a közönség szívét, és 7 Tony-díjat kapott.
A Broadway-i siker után a musicalt rengeteg országban bemutatták: Ausztráliában, Spanyolországban, Mexikóban, Ausztriában, Japánban, Izraelben, Koreában, Dél-Afrikában és Magyarországon. A forgatás húsz évvel az „Evita” születése után kezdődött. A rendezést Alan Parkerre bízták, Eva Peront Madonna alakította, Che szerepére Antonio Banderas spanyol filmsztárt, Peronba Jonathan Pryce brit színészt hívták meg. Kifejezetten a filmhez egy új dalt írtak - „Szeretned kell engem”, amely Oscar-díjat hozott a szerzőinek.
7. „Les Miserables” (1980)
Victor Hugo „Les Miserables” című regénye Claude-Michel Schonberg zeneszerző és Alain Boublil librettista által készített musicalben újjászületett. A musical munkája két évig folytatódott, és végül egy kétórás vázlatot rögzítettek a majdani musicalről. Jean-Marc Natel librettista közreműködésével ebből a vázlatból koncepcióalbum készült, amely 1980-ban jelent meg, és 260 000 példányban kelt el. A musical ismertetőjele a kis Cosette-et ábrázoló metszet volt.
A színpadi változatot 1980. szeptember 17-én mutatták be a párizsiak a Palais des Sportsban. Az előadáson több mint félmillióan vettek részt. Maurice Barrier alakította Jean Valjean, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponine, Fabienne Guyon - Cosette szerepét.
1982-ben a fiatal rendező, Peter Ferago, akinek nagyon tetszett a „Les Miserables” című konceptalbum, hívta fel rá Cameron Mackintosh brit producer figyelmét. A McIntosh a projektet a legmagasabb színvonalú show-vá varázsolta. Erős csapat dolgozott a „Les Miserables” musical új verziójának megalkotásán: a rendezők Trevor Nunn és John Kaed voltak, az angol szöveget Herbert Kretzmer komponálta szoros együttműködésben a musical alkotóival. A darabot a Barbican Színházban a Royal Shakespeare Company égisze alatt állították színpadra. A musical új verziójának premierje 1985. október 8-án volt. A londoni Palace Theatre büszke a Les Misérables című musical leghosszabb ideig tartó produkciójára. Az előadást összesen több mint hatezer alkalommal mutatták be ebben a színházban.
1987-ben a „Les Miserables” átkelt az Atlanti-óceánon, és a Broadway-n telepedett le, és ezzel megkezdte diadalmas menetét a világ körül. Annak ellenére, hogy a musical több mint húsz éves, nem hagyja el a színpadot, és továbbra is nagy népszerűségnek örvend szerte a világon. A Les Misérables-t számos nyelvre lefordították: japán, héber, magyar, izlandi, norvég, német, lengyel, svéd, holland, dán, cseh, spanyol, mauritániai, kreol, flamand, finn, portugál. Összességében a „Les Miserables” című musicalt a világ harminckét országának kétszáz városának lakói láthatták. Alain Boublil és Claude-Michel Schonberg alkotását több mint 20 millió néző követte világszerte.
8. „Cats” (1981)
A „Cats” alapja T.S. gyermekvers-ciklusa volt. Eliot "Old Possum's Book of Practical Cats", 1939-ben jelent meg Angliában. Ez a macskakarakterek és szokások ironikus vázlatainak gyűjteménye, amelyek mögött könnyen kitalálhatók különféle embertípusok.
Andrew Lloyd Webber az 1970-es évek elején kezdett el dalokat komponálni Eliot versei alapján. 1980-ra a zeneszerző elegendő zenei anyagot halmozott fel, amelyet úgy döntöttek, hogy musicallé alakítanak át. A macskákról szóló műsor sikerre volt ítélve: a britek az állatok iránti szeretetükről ismertek. A musical csapata tehetséges emberekből állt: Cameron Mackintosh producer, Trevor Nunn rendező, John Napier színháztervező és Gillian Lynn koreográfus.
Amikor Webber dalainak színpadra hozataláról volt szó, a musical alkotóinak fő problémája a cselekmény hiánya volt. Szerencsére T. S. Eliot özvegyének, Valerie-nek köszönhetően a szerzők rendelkezésére álltak a költő levelei és piszkozatai, amelyekből ötleteket merítettek a darab cselekményvázlatához.
A musical szereplőivel szemben különleges követelményeket támasztottak - nemcsak jól énekelni és tökéletes dikcióval kellett rendelkezniük, hanem rendkívül rugalmasnak is kellett lenniük. Az Egyesült Királyságban nehéznek bizonyult egy 20 fős társulat toborzása, így a szereplők között volt Wayne Sleep, a Royal Ballet igazgatója, Paul Nicholas popénekes, Elaine Paige színésznő, valamint Sarah Brightman fiatal énekes és táncos.
A John Napier tervező által megalkotott „Cats” színházban nincs függöny a terem és a színpad egyetlen tér, és nem frontálisan, hanem a teljes mélységben zajlik a cselekmény. A színpad szemétlerakószerű kialakítású és festői szeméthegyekből áll, a díszlet kifinomult elektronikával van felszerelve. A színészek kecses macskákká változnak sminkrétegek, kézzel festett harisnyanadrágok, jakszőrű parókák, prémes gallérok, farok és fényes gallérok segítségével.
A musicalt 1981. május 11-én mutatták be Londonban, majd egy évvel később a darabot a Broadway-n is bemutatták. A darab 2002. május 11-i zárásáig nagy sikerrel futott Londonban, amivel kiérdemelte az angol színház történetének leghosszabb ideig futó színházi produkciója címet (több mint 6400 előadás). A „Cats” című musical minden elképzelhető rekordot megdöntött az Egyesült Államokban. 1997-ben, 6138 előadás után a musicalt a Broadway első számú, régóta futó előadójaként ismerték el. A londoni produkciót 21 év alatt több mint 8 millióan nézték meg, alkotói pedig 136 millió fontot kerestek.
Fennállása során több mint negyven alkalommal állították színpadra a musicalt, harminc országban több mint 50 millió néző látogatta meg, 14 nyelvre fordították le, a teljes bruttó összeg pedig jelenleg meghaladta a 2,2 milliárd dollárt. A „Cats” díjai között szerepel a Laurence Olivier-díj és a legjobb musicalnek járó Evening Standard Award, hét Tony-díj és a francia Molière-díj. A londoni és a broadway-i szereplők felvételei Grammy-díjat kaptak.
9. „Az Operaház fantomja” (1986)
A musical születése 1984-ben kezdődött, amikor Andrew Lloyd Webber brit zeneszerző feleségül vette a fiatal színésznőt és énekesnőt, Sarah Brightmant. Sarah hangját figyelembe véve Lloyd Webber megkomponálta a "Requiemet", de egy nagyobb szabású műben szerette volna megmutatni felesége tehetségét. Ez a mű az „Opera fantomja” című musical volt, amely Gaston Leroux francia író azonos című regénye alapján készült. Ez egy sötét és romantikus történet egy természetfeletti lényről, aki a párizsi opera alatti börtönben élt.
Sarah Brightman játszotta a főszerepet, Christina Daae-t. A fő férfi szerepet Michael Crawford alakította. Christina szeretőjének, Raoulnak a szerepét Steve Barton alakította a premier szereplőgárdában. A librettót Richard Stilgoe és Andrew Lloyd-Webber, a szövegeket Charles Hart készítette. Maria Bjornson színháztervező megtervezte a híres Fantom maszkot, és ragaszkodott hozzá, hogy a hírhedt leeső csillárt inkább a közönségre engedjék le, mint a színpadra.
A musicalt 1986. október 9-én mutatták be a Her Majesty's Theatre-ben, a királyi család tagjainak jelenlétében. A Phantom első Broadway-produkcióját 1988 januárjában mutatták be a New York-i Majestic Theatre-ben. Ez lett a Broadway történetének második leghosszabb ideig futó műsora a Macskák után, 10,3 millió nézővel.
A „Phantom” több mint 65 000 előadását adták elő 18 országban, köztük Japánban, Ausztriában, Kanadában, Svédországban, Németországban és Ausztráliában. A „The Phantom of the Opera” produkciói több mint 50 rangos díjat kaptak, köztük három Laurence Olivier-díjat és 7 Tony-díjat, 7 Drama Desk-díjat és egy Evening Standard Award-díjat. Az Operaház fantomja több mint 58 millió néző szimpátiáját nyerte el a világ minden tájáról. Csak New Yorkban már csaknem 11 millióan nézték meg, és világszerte több mint 80 millióan meghaladták a 3,2 milliárd dollárt.
10. „Mamma Mia” (1999)
Judy Kramer produceré az ötlet, hogy az ABBA dalai alapján készítsünk egy eredeti musicalt. A musical a csoport 22 dalán alapul. Mivel az eredetiben az összes dalt nők énekelték, kiindulópontként egy anyáról és lányáról szóló történetet javasoltak két generációról. A svéd négyes híres slágereihez méltó történetet kellett kitalálni. Katerina Johnson írónő jött a segítségre, aki egy történetet írt a görög szigeteken élő családról. A történet nem kevésbé érdekes a néző számára, mint a dalok. Katherine logikusan tudta egyetlen történetszálba rendezni a dalokat, a dalokat párbeszédekre osztják és új intonációkkal színesítik. A zenét Benny Anderson és Bjorn Ulvaeus írta, a rendező pedig Phyllida Lloyd.
A „Mama Mia” egy modern, ironikus, romantikus vígjáték, amely két fő vonalat tartalmaz: egy szerelmi történetet és két generáció kapcsolatát. A darab cselekménye komikus helyzetek szövevénye, amelyet az ABBA vidám zenéje, az eredeti jelmezek és a szereplők szellemes párbeszédei hangsúlyoznak. A projekt lényegét a jellegzetes „Mama Mia” logó – egy boldog menyasszony képe – fejezi ki. Ez a kép nemzetközileg elismert márkává vált.
Egy fiatal lány, Sophie férjhez megy. Meg akarja hívni az apját az esküvőjére, hogy az oltár elé vigye. De nem tudja, ki ő, mivel az anyja, Donna soha nem beszélt róla. Sophie megtalálja édesanyja naplóját, amelyben három férfival való kapcsolatát írja le. Sofia úgy dönt, hogy meghívót küld mindhármuknak. A legérdekesebb dolgok akkor kezdődnek, amikor vendégek érkeznek az esküvőre... Anya a lányával egy időben megy férjhez.
A „Mama Mia” musical első tesztje 1999. március 23-án zajlott, amikor a premier előtti vetítésre Londonban került sor. Aztán a közönség reakciója egy szóval jellemezhető - öröm: a teremben az emberek egy percig sem ültek a helyükön - táncoltak a folyosókon, énekeltek és tapsoltak. A premierre 1999. április 6-án került sor.
A londoni produkció után a „Mamma Mia” című musicalt párhuzamosan 11 másik helyen mutatják be világszerte. A világ 11 produkciójából származó bevételek heti több mint 8 millió dollárt tesznek ki. Több mint 27 millióan nézték meg a „Mamma Mia” musicalt világszerte. Naponta több mint 20 000 ember vesz részt a „Mama Mia” musicalben szerte a világon.
1,6 milliárd USA dollár - a „Mama Mia” bérbeadásából származó bevételek a világ minden tájáról.
Nyolc éves működése során a musicalt több mint 130 nagyvárosban állították színpadra. A „Mama Mia” első produkcióját tartalmazó album platinalemez lett az Egyesült Államokban, Ausztráliában és Koreában; dupla platina az Egyesült Királyságban és arany Németországban, Svédországban és Új-Zélandon.
"Ahmatov Requiem" - "Requiem" vers. Anna Ahmatova. Evgeniya Yuryeva 11T osztályos tanuló előadja. A vers embertelen körülmények között született. Rekviem. Mi az epigráf jelentése? Nyikolaj Ivanovics Jezsov - belügyi népbiztos 1936 és 1938 között. Jezsovscsina évei szörnyűek a kegyetlen elnyomással. A vers materializált eskü, a művész által vállalt legmagasabb küldetés megvalósítása.
„Igor operaherceg” - Borodin Alekszandr Porfirievics, orosz zeneszerző és vegyész. Koncsak kán A. P. Borodin „Igor herceg” című operájában. "The Mighty Handful" - az orosz zeneszerzők közössége 1850-60-ban. Az „Igor herceg” A. P. Borodin orosz zeneszerző négy felvonásos operája prológussal. 1856-ban végzett az Orvosi-Sebészeti Akadémián.
"Újévi dal" - Ez a barátok vidám nevetése, Ez táncol a karácsonyfák mellett - Ezt jelenti, ezt jelenti az újév! Ezt jelenti, ezt jelenti az újév! Mi az újév? - Ezt jelenti, ezt jelenti az újév! Ezt jelenti, ezt jelenti az újév! sl. M. Plyatskovsky, m/f "Mi az újév? Mi az újév? Ezek a bogyók és a méz.
"ceruzák" - Cirkusz. Eső. Mezei nyúl. Hóvirág. Gnómok. Rajz ceruzával. Macska. A gyerekek rajzolnak. Karácsonyfa. Hegyek és óceánok. Medve. Bohóc. Elefántok. Szivárvány. Rajzoljuk magunkat. Hajó. Esernyő ceruzával. Ceruza készlet. Dobozok ceruzával. Ceruzák. Doboz ceruza.
„Opera Snow Maiden” – 10. kérdés. Azonosítsa a „Snow Maiden” című opera szerzőjét a portréról. 1. kérdés. Nevezze meg a „The Snow Maiden” című opera szerzőjét? 1. M.I. Glinka 2. N.A. Rimszkij-Korszakov 3. P. I. Csajkovszkij. Opera "The Snow Maiden" (teszt). 9. kérdés (zenei) Hallgassa meg a zenei töredékeket, és azonosítsa Lelya pásztorlányt a hangja alapján. 4. kérdés Mi a neve annak a drámai alkotásnak, amelyen az opera alapul? 1. mese 2. librettó 3. monológ.
„Megjött a tavasz” - És te messze vagy Krisztustól, barátom. Gyere gyorsan Krisztushoz, barátom. * * *. Kórus: Megint megjött a tavasz, nézz körül. Miért állsz ott zavartan? Nézd, már megjött a tavasz. Kórus: Megint megjött a tavasz, nézz körül. 2. A madarak és a növények is életre keltek, Folyók ébrednek álmukból.
A témában összesen 25 előadás hangzik el
15 kiválasztott
Minden új évben veszek egy naptárat. A fajta, tudod, letéphető levelekkel, minden napra más évfordulókkal és eseményekkel. Szinte az egész január elrepül olvasás nélkül – ünnepek, nincs idő! Ezért minden érdekes februárban kezdődik. Felnyitom az első papírlapot: több mint 80 éve ezen a napon mutatták be a „Broadway Melody” című filmzenefilmet, amelyet a kritikusok „Hollywood legrosszabb alkotásának” neveztek... A film azonban példátlanul sikerült, összeszedett; lenyűgöző kassza lett, és Oscar-díjat kapott.
Elvileg annak ellenére, hogy Amerikát tekintik a musical szülőhelyének, szinte minden önmagát tisztelő kultúrország kötelességének tartja, hogy ebben megvalósítsa magát (Egyébként ha valaki nem tudná, mi az a musical, akkor hivatalos adatok szerint ez „egy zenei és színpadi mű, amelyben párbeszédek, dalok, zene fonódik össze, és fontos szerepet kap a koreográfia”).
Tehát a mi „tesztlufink” egy zong opera – Orpheusz és Euridiké. Szinte az egész Uniót bejárta zajos sikerrel, de soha nem látta a világ színpadát. De... a zong opera alkotóinak becsületére legyen mondva, hogy ez lett az első orosz musical, amely Brit Musical Awardot kapott és az év előadásának nyilvánították. Sőt, bekerült a Guinness Rekordok Könyvébe is: egy csoport előadásainak száma meghaladta a 2000-et! Sajnos ebből a műből csak népszerű kivonatokat ismerek, de a szentpéterváriak és a kulturális főváros vendégei a mai napig láthatják az „Orpheust” a Rock Opera Színház színpadán (a címszerepben egyébként ismét az első előadó Albert Asadulin) .
A musical első televíziós verziója Oroszországban volt " Juno és Avos"Számomra 12 évesen igazi kultúrsokk volt az az előadás, és már sírtam is... Rezanov gróf és Conchita története aligha hagyhatott közömbösen senkit. A darab 30 éve van a Lenkom színpadán, de ez az első előadás Karachencovval, Szaninával és Abdulovval, egyet kell érteni, a legjobb...
Nem mindenki dicsekedhet azzal, hogy látott „élő musicalt”, én pedig nem. De a musicalek a mi egyetemes szerelmünk.
"Az aranykulcs", "Pinokió kalandjai", "Piroska"– Alekszej Rybnyikov varázslatos gyerekprodukcióit, amelyeket a bölcsőtől fogva mindenki imádott, most már gyermekeink is kedvelik.
Piroska dala a mi csodálatos gyerekkorunk... Yana Poplavskaya- az akkori fiúk bálványa és a lányok enyhe irigysége.
Zenei " Joaquin Murrieta csillaga és halála" szintén Alekszej Rybnyikov állította színpadra Pablo Neruda drámai kantátája alapján 1976-ban a Lenkom Színházban (egyébként a legjobb lemezek slágerparádéjának 1. helye!). 1982-ben egy azonos nevű filmet mutattak be a mozik képernyőjén. Csodálatos zene, de olyan... kétértelmű cselekmény! Bevallom, még mindig csak egy részt nézek meg...
"Naplemente (Moldavanka)" Isaac Babel „Odessza történetek” és „Naplemente” alapján (ha még nem olvastad, ajánlom). Az egyetlen orosz film, amelyet az USA-ban rendeztek, a How It Was Done in Odesszában címet viselték: 30 mozi, több mint 1000 előadás. A bandita és a király címmel jelent meg. Kedves odesszai dialektus...
Különösen a musicalek tekintetében tűnt ki a vezető orosz tévécsatornák „újévi üdvözlete”...
"Esték egy farmon Dikanka mellett"- vígjáték-musical film N.V. munkái alapján. Gogol. A film 2003-ban igazi újévi ajándék lett a tévénézőknek. „A páratlan Solokha” (Lolita Milyavskaya), a mindenütt jelenlévő holdvilágos Verka Serduchka. És milyen elbűvölő ördögöt sikerült Philip Kirkorovnak ábrázolnia!
"Őrült nap, avagy Figaro házassága"- modern musical-vígjáték (Oroszország - Ukrajna) Beaumarchais "Őrült nap" című drámája alapján (forgatókönyvíró és rendező Szemjon Gorov). Újévi premier 2004. Anastasia Stotskaya, Boris Khvoshnyansky, Lolita Milyavskaya, Philip Kirkorov, Sofia Rotaru - zseniális szereposztás és valóban „őrült nap”!
És végül egy független film, aminek semmi köze az újévhez.
"hipszterek" - 2008-as filmmusical, Valerij Todorovszkij rendezésében - az 1950-es évek fiataljainak életéről, „orosz rock” slágereiből komponált jazz és rock and roll feldolgozásokban: nagyszüleink, apáink és anyáink vakmerő és vidám fiatalságáról, Veled vagyunk és azokért, akik utánunk lesznek fiatalok...
Mivel nem volt időm befejezni az anyagot, ki nem állhattam - felraktam a lemezt a „Hipsters”-el, és... „Adj nekem ezt a napot, adj ezt az éjszakát, adj legalább egy esélyt!” A fiam így szólt: „Anya, nézed a „Hipster”-et, még én is megnéztem kétszer! Mint ez...
Mi a véleményed a zenei műfajról az orosz filmvásznon?