Benoit és „A király utolsó sétái. Alexander Benois művész, kritikus, művészettörténész és „Benois király sétája A király sétája a festmény leírása” című grafikai munkája
Benois Alexander Nikolaevich (1870-1960) grafikus, festő, színházi művész, kiadó, író, a könyv modern arculatának egyik szerzője. Az orosz szecesszió képviselője.
Versailles.
Alexander Benois munkásságáról már megjelent egy bejegyzés közösségünkben:
Figyelmébe ajánljuk még néhány akvarellt ettől a csodálatos művésztől.
Versailles.
Párizs. Karruzel.
Versailles. Versailles.
Versailles. Versailles.
"Neptunusz" szökőkút Versailles-ban. Versailles.
Fontainebleau.
Villa Maurel, Cassis.
Pont Marie, Párizs.
Capitolium, Róma. Le Capitole, Róma.
Ufficio Scavi, Róma.
Pavlovszk.
Velence. Velence.
Palota holdfényben. (Guache, papír)
Cassis. Cassis.
Cassis. (Grove in Cassis).
A király sétája.
Kínai pavilon Tsarskoe Selo-ban. (akvarell papírra. 23 x 25,5 cm).
Kép forrása:
A hozzászólásoktól a bejegyzésig:
".....Benoit régóta fogva tartott a kifinomultságával. Nem hagyhatom figyelmen kívül nemcsak a róla szóló bejegyzést, hanem néhány kisebb akvarelljét sem, amelyeket a kiállítás presztízsének és státuszának megőrzése érdekében állítottak ki. Vonzza a szemet, vonzza az elmét, vonzza a lényeget. Micsoda szerencsétlenség ez: egy életen át ragaszkodni Benoithoz! Már a 21. század van, és ajándék, hogy egy közösségalapító, ahogy most mondanánk, tartalmilag borzasztóan formalizált, lényegében viharos (veréssel, ügyekkel, botrányokkal és veszekedésekkel). Mi az, ami annyira rabul ejt? A részletek kalligrafikus pontossága? Színséma, tompa és arisztokratikus? A felhajtás hiánya és a villogás a készségben, a kézben? Látható oktatás, a munka határain kívül lógó? Egy soha nem látott és ki nem próbált korszakra vágyik? Francia parkok mintái bélelve és díszítve, fantomként élnek akvarelljeiben? Gyerekkorból tanult axióma: láthatott valamit, ami részben megmaradt, de te nem is gondolsz rá, mert soha nem látod? Irigykedsz Djagilevnek készült díszleteire és jelmezeire, bármennyit lapozgatod is Diaghilev évadainak elit kiadását – nem fogod megérinteni, nem fogod megérteni a finom, de fülsiketítő hatást? Mi késztet arra, hogy egész életemben elgondolkodva megálljak e hideg, jó minőségű, üveg alá rejtett papírlapok mellett, és észrevegyem, hogy ott volt kiállítva, de nincs ott semmi, és nem volt ott semmi? Lehet-e táj ember nélkül? Mennyire jó egy táj ember nélkül, akitől csak a baj és a klasszikus mércével igazolt harmónia rombolása van? Nem tudom. De nézem, nézem..."
A. N. Benois egy híres építész családjában született, és a művészet tiszteletének légkörében nőtt fel, de nem kapott művészeti oktatást. A szentpétervári egyetem jogi karán tanult (1890-94), ugyanakkor önállóan tanult művészettörténetet, rajzzal és festészettel (főleg akvarellekkel) foglalkozott. Ezt olyan alaposan megtette, hogy R. Muter 1894-ben megjelent „A festészet története a 19. században” harmadik kötetéhez írhatott egy fejezetet az orosz művészetről.
Azonnal úgy kezdtek beszélni róla, mint egy tehetséges művészeti kritikusról, aki felforgatta az orosz művészet fejlődésével kapcsolatos megalapozott elképzeléseket. 1897-ben a franciaországi utazások benyomásai alapján megalkotta első komoly alkotását - akvarellsorozatot "XIV. Lajos utolsó sétái" címmel, amelyben eredeti művészként mutatta be magát.
Az ismételt olaszországi és franciaországi utazások, az ottani művészeti kincsek másolása, Saint-Simon műveinek tanulmányozása, a 17-19. század nyugati irodalma, az ókori metszetek iránti érdeklődés képezte művészi műveltségének alapját. 1893-ban Benoit tájfestőként tevékenykedett, és Szentpétervár környékéről készített akvarelleket. 1897-1898-ban a versailles-i parkokat ábrázoló tájképek sorozatát festette akvarell- és gouache-festményekkel, újrateremtve bennük az ókor szellemét és hangulatát.
A 19. század vége és a 20. század eleje felé Benoit ismét visszatért Peterhof, Oranienbaum és Pavlovsk tájaira. A 18. századi építészet szépségét és nagyszerűségét dicsőíti. A művészt a természet elsősorban a történelemmel való kapcsolata érdekli. Pedagógiai adottságokkal és műveltséggel rendelkező, a XIX. század végén. megszervezte a World of Art egyesületet, melynek teoretikusa és inspirálója lett. Sokat dolgozott könyvgrafikával. Gyakran jelent meg nyomtatásban, és hetente publikálta „Művészi leveleit” (1908-16) a „Rech” újságban.
Művészettörténészként nem kevésbé eredményesen dolgozott: két kiadásban (1901, 1902) adta ki a széles körben ismert „Orosz festészet a 19. században” című könyvét, amelyhez jelentősen átdolgozta korai esszéjét; megkezdte az "Orosz festészeti iskola" és a "Minden idők és népek festészetének története" (1910-17; megjelenése a forradalom kezdetével megszakadt) és az "Oroszország művészeti kincsei" című folyóiratot; megalkotta a csodálatos „Útmutató az Ermitázs Művészeti Galériához” (1911).
Az 1917-es forradalom után Benoit aktívan részt vett különböző, elsősorban műemlék- és régiségvédelemmel kapcsolatos szervezetek munkájában, 1918-tól pedig múzeumi munkát is vállalt - az Ermitázs Képcsarnok vezetője lett. A múzeum általános kiállításának teljesen új tervet dolgozott ki és valósított meg sikeresen, amely hozzájárult az egyes művek legkifejezőbb bemutatásához.
A 20. század elején. Benois Puskin A.S. munkáit illusztrálja. Kritikusként és művészettörténészként tevékenykedik. Az 1910-es években az emberek kerültek a művész érdeklődésének középpontjába. Ilyen az „I. Péter séta a nyári kertben” című festménye, ahol egy sokalakos jelenetben egy korábbi élet látszatát elevenítik fel, egy kortárs szemével.
Benoit művész munkásságában döntően a történelem dominált. Két téma mindig felkeltette a figyelmét: „Pétervár XVIII - XIX. század eleje”. és "XIV. Lajos Franciaországa". Elsősorban történelmi kompozícióiban szólította meg őket - két „Versailles-i sorozatban” (1897, 1905-06), a jól ismert „Parádé I. Pál alatt” (1907), „II. Katalin belépése a Carszkoje Selo palotába” című festményeken. ” (1907) stb., mély tudással és finom stílusérzékkel reprodukálva egy rég letűnt életet. Számos természeti tájképét, amelyeket általában vagy Szentpéterváron és külvárosában, vagy Versailles-ban készített (Benoit rendszeresen utazott Franciaországba, és ott is élt sokáig), lényegében ugyanazoknak a témáknak szentelték. A művész „Az ABC Alexandre Benois festményein” című könyvével (1905), valamint A. S. Puskin „Pák királynője” című, két változatban elkészített illusztrációival (1899, 1910) lépett be az orosz könyvgrafika történetébe. csodálatos illusztrációként a „Bronzlovas”-hoz, amelynek három változatát csaknem húsz év munkájával (1903-22) szentelte.
Ugyanezekben az években részt vett az S. P. Diaghilev által szervezett „orosz évszakok” tervezésében. Párizsban, amely nem csak opera- és balettelőadásokat, hanem szimfonikus koncerteket is tartalmazott.
Benois a Mariinszkij Színház színpadán tervezte R. Wagner „Az istenek alkonya” című operáját, majd díszletvázlatokat adott elő N. N. Tcherepnin „Armida pavilonja” című balettjéhez (1903), amelynek librettóját ő maga komponálta. A balett iránti szenvedély olyan erősnek bizonyult, hogy Benoit kezdeményezésére és közvetlen részvételével privát balettcsoportot szerveztek, amely 1909-ben kezdett diadalmaskodni Párizsban - „Orosz évszakok”. A társulat művészeti vezetői posztját átvevő Benois több előadás terveit is előadta.
Egyik legnagyobb teljesítménye I. F. Stravinsky „Petruska” (1911) balettjének díszlete volt. Hamarosan Benois elkezdett együttműködni a Moszkvai Művészeti Színházzal, ahol sikeresen tervezett két előadást J.-B. drámái alapján. Moliere (1913), és egy ideig még a színház irányításában is részt vett K. S. Stanislavsky és V. I. Nemirovich-Danchenko mellett.
1926-tól Párizsban élt, ahol meghalt. A művész főbb munkái: "A király sétája" (1906), "Fantasy a Versailles-i témában" (1906), "Olasz vígjáték" (1906), illusztrációk A. S. Puskin bronzlovashoz. (1903) és mások.
Benois Alexander Nikolaevich (1870-1960) grafikus, festő, színházi művész, kiadó, író, a könyv modern arculatának egyik szerzője. Az orosz szecesszió képviselője.
A. N. Benois egy híres építész családjában született, és a művészet tiszteletének légkörében nőtt fel, de nem kapott művészeti oktatást. A szentpétervári egyetem jogi karán tanult (1890-94), ugyanakkor önállóan tanult művészettörténetet, rajzzal és festészettel (főleg akvarellekkel) foglalkozott. Ezt olyan alaposan megtette, hogy R. Muter 1894-ben megjelent „A festészet története a 19. században” harmadik kötetéhez írhatott egy fejezetet az orosz művészetről.
Azonnal úgy kezdtek beszélni róla, mint egy tehetséges művészeti kritikusról, aki felforgatta az orosz művészet fejlődésével kapcsolatos megalapozott elképzeléseket. 1897-ben franciaországi utazásai benyomásai alapján készítette el első komoly alkotását, a „XIV. Lajos utolsó sétái” című akvarellsorozatát, melyben eredeti művészként mutatkozott be.
XIV. Lajos utolsó sétái
Lajos alatti álarcosság 1898. 14
A király sétája. 1906
a „The Last Walks of Louis 14th” sorozatból. 1898
Az ismételt olaszországi és franciaországi utazások, az ottani művészeti kincsek másolása, Saint-Simon műveinek tanulmányozása, a 17-19. század nyugati irodalma, valamint az ókori metszetek iránti érdeklődés képezte művészi műveltségének alapját. 1893-ban Benoit tájfestőként tevékenykedett, és Szentpétervár környékéről készített akvarelleket. 1897-1898-ban a versailles-i parkokat ábrázoló tájképek sorozatát festette akvarell- és gouache-festményekkel, újrateremtve bennük az ókor szellemét és hangulatát.
Versailles. 1906
Versailles. Trianon kert. 1906
Versailles. Sikátor. 1906
A festmény címe: Temető. 1896-97
A festmény címe: Karnevál a Fontankán
Művészettörténészként nem kevésbé eredményesen dolgozott: két kiadásban (1901, 1902) adta ki a széles körben ismert „Orosz festészet a 19. században” című könyvét, amelyhez jelentősen átdolgozta korai esszéjét; megkezdte az "Orosz festészeti iskola" és a "Minden idők és népek festészetének története" (1910-17; megjelenése a forradalom kezdetével megszakadt) és az "Oroszország művészeti kincsei" című folyóiratot; megalkotta a csodálatos „Útmutató az Ermitázs Művészeti Galériához” (1911).
Peterhof. Nagy kaszkád. 1901-17
Rey rakpart Bázelben az esőben. 1902
Nyári kert Nagy Péter alatt. 1902
Oranienbaum. Japán kert. 1902
A fantázia világából. 1904
Pavilon. 1906
Marquise fürdője. 1906
Esküvői séta. 1906
Benoit művész munkásságában döntően a történelem dominált. Két téma mindig felkeltette a figyelmét: „Pétervár XVIII - XIX. század eleje”. és "XIV. Lajos Franciaországa". Elsősorban történelmi kompozícióiban fordult hozzájuk - két „Versailles-sorozatban” (1897, 1905-06), a jól ismert „Parádé I. Pál alatt” (1907) festményein.
Felvonulás I. Pál alatt 1907
Egyik legnagyobb teljesítménye I. F. Stravinsky „Petruska” (1911) balettjének díszlete volt. Hamarosan Benois elkezdett együttműködni a Moszkvai Művészeti Színházzal, ahol sikeresen tervezett két előadást J.-B. drámái alapján. Moliere (1913), és egy ideig még a színház irányításában is részt vett K. S. Stanislavsky és V. I. Nemirovich-Danchenko mellett.
Olasz vígjáték. "Szerelmi jegyzet" 1907
Bertha (jelmeztervező: V. Komissarzhevskaya). 1907
Este. 1905-06
Az 1917-es forradalom után Benoit aktívan részt vett különböző, elsősorban műemlék- és régiségvédelemmel kapcsolatos szervezetek munkájában, 1918-tól pedig múzeumi munkát is vállalt - az Ermitázs Képcsarnok vezetője lett. Kidolgozta és sikeresen megvalósította a múzeum általános kiállításának teljesen új tervét, amely hozzájárult az egyes művek legkifejezőbb bemutatásához.
A 20. század elején. Benois Puskin A.S. munkáit illusztrálja. Kritikusként és művészettörténészként tevékenykedik. Az 1910-es években az emberek kerültek a művész érdeklődésének középpontjába.
Herman a grófnő ablakai előtt (képernyőkímélő Puskin „Pákkirálynőjéhez”). 1911
A művész „Az ABC Alexandre Benois festményein” című könyvével (1905), valamint A. S. Puskin „Pák királynője” című, két változatban elkészített illusztrációival (1899, 1910) lépett be az orosz könyvgrafika történetébe. csodálatos illusztrációként a „Bronzlovas”-hoz, amelynek három változatának csaknem húsz év munkáját (1903-22) szentelte.
illusztráció Puskin „A bronzlovas” című verséhez. 1904
Vázlat az előlapról A. S. Puskin „A bronzlovas” című verséhez
A 19. század vége és a 20. század eleje felé Benoit ismét visszatért Peterhof, Oranienbaum és Pavlovsk tájaira. A 18. századi építészet szépségét és nagyszerűségét dicsőíti. A művészt a természet elsősorban a történelemmel való kapcsolata érdekli. Pedagógiai adottságokkal és műveltséggel rendelkező, a XIX. század végén. megszervezte a World of Art egyesületet, melynek teoretikusa és inspirálója lett. Sokat dolgozott könyvgrafikával. Gyakran jelent meg nyomtatásban, és hetente publikálta „Művészi leveleit” (1908-16) a „Rech” újságban.
Peterhof. Virágágyások a Nagypalota alatt. 1918
Peterhof. Alsó szökőkút a kaszkádnál. 1942
Peterhof. Fő szökőkút. 1942
1926-tól Párizsban élt, ahol meghalt. A művész főbb munkái: "A király sétája" (1906), "Fantasy a Versailles-i témában" (1906), "Olasz vígjáték" (1906), illusztrációk A. S. Puskin bronzlovashoz. (1903) és mások.
– Alexandre Benois akadémikus finom esztéta, csodálatos művész, elbűvölő ember. A.V. Lunacharsky
Világhírű Alekszandr Nyikolajevics Benois Orosz balett dekorátorként és rendezőként szerezte meg Párizsban, de ez csak egy része az örökké kereső, magával ragadó természet tevékenységének, aki rendelkezik ellenállhatatlan bájjal és azzal a képességgel, hogy nyakával megvilágosítsa a körülötte lévőket. Művészettörténész, művészetkritikus, két nagy művészeti folyóirat, a „World of Art” és az „Apollo” szerkesztője, az Ermitázs festészeti osztályának vezetője és végül csak festő.
Saját maga Benois Alekszandr Nikolajevics 1953-ban azt írta párizsi fiának, hogy „...az egyetlen mű, amely méltó arra, hogy túléljen engem... valószínűleg egy többkötetes könyv lesz” A. Benois emlékszik", mert "ez a Shurenkáról szóló történet ugyanakkor meglehetősen részletes egy egész kultúráról."
Emlékirataiban Benoit "egy művészcsalád termékének" nevezi magát. Valóban, az apja - Nikolai Benois híres építész volt, A.K. anyai nagyapja. Kavos hasonlóan jelentős építész volt, a szentpétervári színházak megteremtője. Az idősebb testvér, A.N. Benoit - Albert népszerű akvarellművész. Nem kisebb sikerrel elmondható, hogy egy nemzetközi család „terméke” volt. Apja felől francia, anyja felől olasz, pontosabban velencei. Családi kapcsolata Velencével - az egykor hatalmas múzsák gyönyörű hanyatlásának városával - Alekszandr Nyikolajevics Benois különösen élesnek érezte magát. Orosz vér is volt benne. A katolikus vallás nem zavarta a család elképesztő tiszteletét az ortodox egyház iránt. A. Benois egyik legerősebb gyermekkori benyomása a barokk kori alkotás, a Szent Miklós Tengerészeti Katedrális (St. Nicholas of the Sea), amelyre a Benois családi ház ablakaiból nyílt a kilátás. Benoit minden teljesen érthető kozmopolitizmusa mellett egyetlen hely volt a világon, amelyet teljes lelkéből szeretett és hazájának tekintett - Szentpétervár. Péter Oroszországon és Európán átívelő alkotásában „valamiféle nagy, szigorú erőt, nagy eleve elrendeltetést érzett”.
A harmónia és a szépség csodálatos töltete A. Benoit gyermekkorában kapott, hozzájárult ahhoz, hogy az élete olyan legyen, mint egy műalkotás, amely csodálatos épségében. Ez különösen az életregényén volt látható. Kilencedik évtizede küszöbén Benoit bevallja, hogy nagyon fiatalnak érzi magát, és ezt a „kíváncsiságot” azzal magyarázza, hogy imádott feleségének hozzáállása nem változott az idők során. ÉS " Emlékek– Neki ajánlotta a magáét, Kedves Ate!" - Anna Karlovna Benoit (született Kind). Életük 16 éves koruk óta összefügg. Atya volt az első, aki megosztotta művészi örömeit és első alkotói próbálkozásait. Ő volt a múzsája, érzékeny, nagyon vidám, művészileg tehetséges. Bár nem szépség, Benoit számára ellenállhatatlannak tűnt elbűvölő megjelenésével, kecsességével és élénk elméjével. De a szerelmes gyerekek derűs boldogságát próbára kellett tenni. Megunva rokonaik rosszallását, elváltak, de az üresség érzése a különélés évei alatt sem hagyta el őket. És végül, milyen örömmel találkoztak újra, és 1893-ban összeházasodtak.
A pár Benoit három gyermek született - két lány: Anna és Elena, valamint egy fia, Nikolai, aki méltó utódja lett apja munkájának, színházi művész, aki sokat dolgozott Rómában és a milánói színházban...
A. Benoit gyakran nevezik versailles-i művész" Versailles munkáiban a művészet diadalát jelképezi a világegyetem káosza felett.
Ez a téma határozza meg Benoit történelmi retrospektivizmusának eredetiségét és stilizációjának kifinomultságát. Az első Versailles-sorozat 1896-1898 között jelenik meg. Ezt a nevet kapta XIV. Lajos utolsó sétái" Olyan híres műveket tartalmaz, mint a „ A király minden időben sétált», « A halak etetése" Versailles Benoit Peterhofban és Oranienbaumban kezdődik, ahol gyermekkorát töltötte.
|
|
|
|
Ennek ellenére az első benyomás Versailles-ról, ahol nászútja alatt járt először, lenyűgöző volt. A művészt az az érzés kerítette hatalmába, hogy „egyszer már átélt ilyet”. A versailles-i művekben mindenhol látható XIV. Lajos, a Napkirály kissé csüggedt, de mégis kiemelkedő személyisége. Az egykor fenséges kultúra hanyatlásának érzése rendkívül összecsengett a századvégi korszakkal, amikor élt. Benoit.
Kifinomultabb formában ezek az ötletek az 1906-os második versailles-i sorozatban, a művész leghíresebb alkotásaiban testesültek meg: „”, „”, „ Kínai pavilon», « Irigy», « Fantázia Versailles-i témában" A grandiózus bennük együtt él a kíváncsival és a rendkívül törékenynel.
|
|
|
|
Végül térjünk rá a legjelentősebb dologra, amit a művész a színházban alkotott. Ez elsősorban a "" balett produkciója N. Tcherepnin zenéjére 1909-ben és a balett " Petrezselyem"I. Stravinsky zenéjére 1911-ből.
Ezekben a produkciókban Benois nemcsak zseniális színházi művészként, hanem tehetséges librettószerzőként is megmutatta magát. Ezek a balettek két olyan eszményt személyesítenek meg, amelyek a lelkében éltek. A „” az európai kultúra, a barokk stílus megtestesítője, pompája és nagysága, párosul a túlérettséggel és a hervadással. A librettó, amely Torquato Tasso híres művének szabad adaptációja " Felszabadított Jeruzsálem", egy bizonyos fiatalemberről, René de Beaugency vikomtról mesél, aki vadászat közben egy régi park elveszett pavilonjában találja magát, ahol csodával határos módon egy élő kárpit világába, Armida gyönyörű kertjébe kerül. De a varázslat szertefoszlik, és ő, miután meglátta a legmagasabb szépséget, visszatér a valóságba. Az élet hátborzongató benyomása marad, örökre megmérgezi a halandó vágy a kihalt szépség, a fantasztikus valóság után. Ebben a csodálatos előadásban a retrospektív festmények világa elevenedik meg. Benoit.
BAN BEN " Petrezselyem„Az orosz téma, a néplélek eszményének keresése testet öltött. Ez a produkció annál megrendítőbben és nosztalgikusabban hangzott, mert a fülkék és hősük, Petrushka, akit Benoit annyira szeretett, már a múlté lett. A darabban a bábokat egy idős ember – egy varázsló – gonosz akarata mozgatja meg: Petruska egy élettelen karakter, felruházva mindazokkal az élő tulajdonságokkal, amelyek egy szenvedő és spirituális emberben léteznek; hölgye Columbine az örök nőiesség szimbóluma, a „blackamoor” pedig goromba és méltatlanul diadalmaskodó. De vége ennek a bábdrámának Benoit másképp lát, mint egy közönséges bohózatszínházban.
1918-ban Benois lett az Ermitázs művészeti galéria vezetője, és sokat tett azért, hogy a múzeum a világ legnagyobb múzeumává váljon. A 20-as évek végén a művész elhagyta Oroszországot, és közel fél évszázadig Párizsban élt. 1960-ban, 90 évesen halt meg. Néhány évvel a halála előtt Benoitír barátjának I.E. Grabar, Oroszországnak: „És mennyire szeretnék ott lenni, ahol megnyílt a szemem az élet és a természet szépségére, ahol először megízleltem a szerelmet. Miért nem vagyok otthon?! Mindenki emlékszik néhány darabra a legszerényebb, de annyira édes tájból.”
1906 Állami Tretyakov Galéria. Moszkva.
Papír kartonra, gouache, akvarell, bronz festék, ezüst festék, grafit ceruza, toll, ecset 48 x 62
BAN BEN A király sétája Alexandre Benois a ragyogó Versailles-i parkba kalauzolja el a nézőt XIV. Lajos korából.
Az őszi táj hátterében a művész az uralkodó ünnepélyes felvonulását ábrázolja udvaroncával. A sétáló figurák lapos mintázata mintha egy letűnt kor szellemeivé változtatná őket. Az udvari kíséret között nehéz megtalálni magát XIV. Lajost. A művész nem törődik a Napkirállyal. Benoit sokkal inkább foglalkozik a kor hangulatával, a Versailles-i park lehelete koronás tulajdonosa idejéből.
A festmény szerzője King's Walk Alexander Nikolaevich Benois - az egyik szervező és ideológiai inspirátor művészeti egyesület World of Art. A művészet teoretikusa és kritikusa volt. Peru Benoit mind a hazai, mind a nyugat-európai művészet történetében végzett kutatásokat. Sokrétű tehetsége a könyvgrafikában és a szcenográfiában nyilvánult meg.
Benoit képi munkái főként két témát érintenek: Franciaország XIV. Lajos korabeli „A Napkirály” idején és Szentpétervár a 18. században – a 19. század elején (lásd