Véletlen-e Larisa halála A hozomány című darabban? Larisa Ogudalova képe, karaktere és jellemzői A hozomány (Ostrovsky A) című darab (dráma) alapján
Osztrovszkij darabjainak hősei leggyakrabban nőkké válnak. Természetesen ezek a nők rendkívüli és rendkívüli egyéniségek. Elég, ha felidézzük a Groza Katerina című dráma hősnőjét. Annyira érzelmes és befolyásolható, hogy elkülönül a darab többi szereplőjétől. Katerina sorsa némileg hasonlít Osztrovszkij másik hősnőjének sorsára. Jelen esetben A hozomány című darabról beszélünk.
Larisa Ogudalovának meg kellett tapasztalnia a körülötte élők közömbösségét és kegyetlenségét, túl kellett élnie egy szerelmi drámát, és ennek következtében meghalt, akárcsak a Vihar hősnője. De a látszólagos hasonlóság ellenére Larisa Ogudalova teljesen más karakterrel rendelkezik, mint Katerina Kabanova. A lány kiváló oktatásban részesült. Okos, kifinomult, művelt, szép szerelemről álmodik, de kezdetben az élete teljesen másképp alakul. Hajléktalan. Larisa anyja nagyon önző. Eladja lányai szépségét és fiatalságát. Larisa nővérei találékony szülőjük gondoskodásának köszönhetően már letelepedtek, de életük sajnos nagyon-nagyon tragikusan alakul.
Larisa Ogudalova beleszeret a zseniális úriemberbe, Szergej Szergejevics Paratovba. Őszintén az ideális férfinak tartja. A mester vagyonnal rendelkezik, teljes mértékben megfelel a nemes és művelt ember elképzelésének. Belső lényege később derül ki. Larisa fiatal és tapasztalatlan, ezért Paratov csapdájába esik, és tönkreteszi magát. Nem rendelkezik erős karakterrel, és játékszerré válik mások kezében. Eljön az a pont, amikor a lányt dobálják. A körülötte lévők drága és szép mulatságnak tartják, ám magasztos lelke, szépsége és tehetsége lényegtelennek bizonyul. Karandisev azt mondja Larisának: Nem úgy tekintenek rád, mint egy nőre, mint egy emberre, hanem mint valamire.
Ezzel ő maga is egyetért: Egy dolog... igen, egy dolog! Igazuk van, én egy dolog vagyok, nem vagyok személy….
Larisa lelkes szívű, őszinte és érzelmes. Nagylelkűen adja a szerelmét, de mit kap cserébe a kedvese számára, Larisa csak egy újabb szórakozás. Kétségbeesésében még Knurov feltételeit is elfogadja.
A halál Larisa számára egyfajta üdvösség, természetesen lelki üdvösség. Egy ilyen tragikus vég megmenti a nehéz döntéstől, amelyet meghozni próbál, megmenti az erkölcsi haláltól és a romlottságnak nevezett szakadékba zuhanástól.
A. N. Osztrovszkij "The Thunderstorm" című drámája 1960-ban jelent meg, az oroszországi forradalmi helyzet előestéjén. A mű az író 1856 nyarán Volga-menti utazásának benyomásait tükrözte. De a „The Thunderstorm” nem egy konkrét Volga-várost és egyetlen személyt sem ábrázol. Osztrovszkij a Volga-vidék életével kapcsolatos összes megfigyelését átdolgozta, és az orosz élet mélyen tipikus képeivé alakította őket.
A dráma műfaját az jellemzi, hogy az egyén és a környező társadalom konfliktusára épül. A „The Thunderstorm”-ban ez a személy Katerina Kabanova.
Katerina megszemélyesíti egy orosz nő erkölcsi tisztaságát, lelki szépségét, akarat-, szabadságvágyát, képességét nemcsak elviselni, hanem megvédeni is jogait, emberi méltóságát. Dobrolyubov szerint „nem ölte meg magában az emberi természetet”.
Katerina orosz nemzeti karakter. Először is ezt tükrözi Osztrovszkij, aki tökéletesen elsajátította a népnyelv minden gazdagságát, a hősnő beszédében. Amikor beszél, úgy tűnik, mintha énekelne. A köznéphez kötődő, szóbeli költészetükre nevelkedett Katerina beszédében a köznyelvi szókincs dominál, amelyet magas költészet, képszerűség és érzelmesség jellemez. Az olvasó a zeneiséget és a dallamosságot érzi, hogy Kátya beszéde a népdalokra emlékeztet. Az Osztrovszkaja hősnő nyelvezetét az ismétlések („jó C osztály”, „az emberek undorítóak számomra, a ház undorítóak, a falak pedig undorítóak!”), a kedves és kicsinyítő szavak bősége jellemzi ( „nap”, „voditsa”, „sír” , összehasonlítás („semmi miatt nem szomorkodott, mint egy madár a vadonban”, „valaki kedvesen beszél hozzám, mint egy galamb). Borisz után sóvárogva, a lelki erő legnagyobb feszültségének pillanatában Katerina a népköltészet nyelvén fejezi ki érzéseit, felkiáltva: „Erős szelek, vigyétek rá szomorúságomat és melankóliámat!”
Ogudalova Larisa Dmitrievna Osztrovszkij „Hozomány” című csodálatos színművének főszereplője. Ez a lány fiatal, rendkívül szép, de szegény, és nem adnak neki hozományt. Ez a helyzet rendkívül megalázó, Larisa ezt különösen élesen érzi, mert természeténél fogva intelligens és büszke ember.
Osztrovszkij dramaturgiájában korábban is találkoztak hozomány nélküli hősnőkkel: Marya Andreevna ("A szegény menyasszony"), Nadja ("Az óvoda"), Aksjuša ("Erdő"), Nasztja ("Nem volt egy fillér sem, de hirtelen altyn”).
E hősnők közül Larisa Ogudalova rendelkezik a legfinomabb természettel és spirituális törékenységgel. Larisa úgy él, mintha a „mindennapok felett” élne, anélkül, hogy érintené a mindennapi nyüzsgést, a világi szenvedélyeket és a kereskedést. Lelke folyamatosan igyekszik valahova: az erdőbe, a faluba, a Volgán túlra, egyszóval valami csendes zugba, amely paradicsomnak fog tűnni számára. Larisa magányos, és lelkében tragikus összeomlás történik. Mindenki csodálja, sóvárog utána, de senkit nem érdekel, mi zajlik a lányban. Nagyon hiányzik neki egy egyszerű, de meleg és szívből jövő szó, a támogatás és a részvétel. Olyan környezetben él, amely inkább „bazárra” vagy „cigánytáborra” emlékeztet.
A lány még saját otthonában sem talál nyugalmat, mosolyogni kényszerül, udvarlókat kényszerítenek rá. Larisa szenvedélyesen beleszeret Paratovba, de nem a személyes tulajdonságaiba, hanem egy másfajta, gyönyörű élet álmába, amelyet megadhat neki. Paratov elméjében egy könnyed, költői világhoz kötődik, amelyet csak a költészetből és a románcokból ismer, ez a világ elérhetetlen számára. Larisa kétségbeesésből beleegyezett, hogy feleségül megy egy kishivatalnok Karandysevhez, megalázva érzi magát. Vesztes vőlegénye idegesíti, amikor Paratovhoz próbálja hasonlítani magát, akit a lány mindenek ellenére csodál. Larisa lelkében szörnyű küzdelem folyik a vágy között, hogy megbékéljen egy kiskorú tisztviselő feleségének sorsával, és egy szép és fényes élet álma között. Larisa megpróbálja eldönteni a sorsát, és Paratovval egy hajókirándulásra indul, amely kompromittálja őt. Az utazás során Larisa hirtelen megérti valódi helyzetét - egy gyönyörű játék, amelyet a férfiak nem oszthatnak meg egymással. Paratov nyíltan játszott az érzéseivel, Karandysev, bár bevallotta őszinte szerelmét iránta, valójában egyszerűen büszkeségét simogatta, és gyerekkori barátja, Vozsevatov azzal az ötlettel állt elő, hogy feldobjon vele Knurovval, egy nagy üzletemberrel. .
A munka végén Larisa meghalt vőlegénye, Karandyshev kezében. Végzetes lövése igazi megváltást jelentett számára a végső erkölcsi pusztulástól. Halála előtt Larisa köszönetet mond gyilkosának, amiért segített neki elhagyni ezt a szörnyű világot, amelyben semmi sem szent, és az ember könnyen adás-vétel tárgyává válhat. Larisa sokat álmodott az igazi, őszinte szerelemről, de mindenki szórakoztatónak érezte. Senkit nem érdekelt, mi történik a lelkében. Haldokolva Larisa mindenkinek megbocsát, nem haragszik. Képe szokatlanul költői és szép, kitörölhetetlen nyomot hagy és sokáig emlékeznek rá.
Hatékony felkészülés az egységes államvizsgára (minden tantárgy) - kezdje el a felkészülést
Frissítve: 2012-08-02
Figyelem!
Köszönöm a figyelmet.
Ha hibát vagy elírást észlel, jelölje ki a szöveget, és kattintson a gombra Ctrl+Enter.
Ezzel felbecsülhetetlen hasznot hoz a projektnek és más olvasóknak.
Osztrovszkij „A hozomány” című drámája a hősök képeinek klasszikus természetességére és egyszerűségére épül, ugyanakkor karaktereik és tetteik összetettségére A dráma nem olyan, mint a többi, nincsenek benne erős intrikák, a hősök ugyanazok az emberek, de azzal a különbséggel, hogy egyszerűbbek és könnyen érthetőek.
Goncsarov Osztrovszkij drámájának alapjait tárgyalva azt mondta, hogy a drámaíró „úgy tűnik, nem akar cselekményhez folyamodni – ez a mesterségesség van alatta: fel kell áldoznia ennek egy részét az igazságosságból, a jellem tisztességéből, az erkölcsök értékes érintéséből, a a mindennapi életet – és hajlandóbb meghosszabbítani a cselekményt, lehűteni a nézőt, csak azért, hogy gondosan megőrizze azt, amit a természetben élőnek és igaznak érez, amit lát és érez."
Osztrovszkij művei nem illeszkednek a klasszikus műfajok egyikébe sem, ez okot adott Dobrolyubovnak, hogy „életjátékként” beszéljen róla. A hozományban Osztrovszkij bonyolult, finom, pszichológiailag többszólamú emberi karaktereket tár fel. Megmutatja nekünk az élet konfliktusát, az olvasó úgy éli meg életének ezt a rövid időszakát, mint ugyanannak a Brjahimovnak a lakója, vagy ami még érdekesebb, mint a dráma bármely hőse.
Larisa Ogudalova a dráma főszereplője, minden cselekmény körülötte zajlik, az intrikák „vándorolnak”.
Larisa egy lány, aki még törékenyebb és védtelenebb, mint amilyennek első pillantásra tűnik. Szerintem egy nemes fehér rózsához hasonlítható. A lány ugyanolyan gyengéd és gyönyörű, nem hiába hívják „a város díszének”. Másrészt viszont azt mondják Larisáról, hogy „egy drága ékszer, amelyhez jó ékszerész kell”. Talán jó lenne, de itt, a darabban ezek a szavak szemtelenül és vulgárisan hangzottak. Hiszen itt Larisát dologként értékelik, ebben az esetben drágakőként. Természetesen a drágaság hízelgő, de a kő valami hideg, élettelen, érzéketlen, egyáltalán nem illik Larisa romantikus természetéhez.
Lelke kifinomult, fényes, muzikális, érzékeny és dallamos. Larisa olyan, mint egy fény ebben a városban, mint az egyik orosz románc hősnője, amelyet szeret énekelni. Miután eleget hallgatott saját maga által előadott románcokat, álmodozni kezd a tiszta szerelemről, egy erős családról és egy szerető házastársról.
De nem minden úgy sikerül, ahogy a lány szeretné. A dráma társadalmi témára épül. Larisa szegény, anyagi hozomány nélküli lány, ugyanakkor gazdag belső világa van, amit más drámahősöknél nem találunk. Larisa egy olyan világban él, ahol mindent vesznek és eladnak, még a lányos szépséget és szerelmet is. Ám álmaiban, szivárványvilágában elveszve nem veszi észre az emberekben a legundorítóbb oldalakat, nem veszi észre a csúnya hozzáállást önmagához, Larisa mindenhol és mindenkiben csak a jót látja, és hiszi, hogy az emberek ilyenek.
Larisa így hibázott Paratovban. A lányt szerelmesen elhagyja a haszon kedvéért, saját kérésére rombol. Ezt követően Larisa feleségül készül Karandyshevhez. A lány kedves, szegény embernek tartja, akit mások nem értenek meg. De a hősnő nem érti és nem érzi Karandyshev irigy, büszke természetét. Végül is a Larisához való hozzáállásában több az önelégültség, amiért olyan értékes követ birtokol, mint Larisa.
A dráma végén Larisa rájön. Iszonyattal és keserűséggel érti meg, hogy körülötte mindenki valaminek tekinti őt, vagy ami még rosszabb, megtartott nővé akarja tenni, mint például Knurov és Vozsevatov.
És akkor a hősnő kimondja a szavakat: "Egy dolog... igen, egy dolog, igazuk van, én egy dolog vagyok, nem egy személy." Larisa kétségbeesetten próbál belevetni magát a Volgába, de nem tud, fél megválni az életétől, bármilyen értéktelennek és boldogtalannak is tűnik az számára.
A feldúlt lány végre megérti, hogy ezen a világon mindent a „bankjegyek suhogása” értékel, majd úgy dönt: „Ha van valami, akkor csak egy vigasz van: drága.”
Karandisev lövése üdvösség Larisa szemében, örül, hogy ismét csak önmagához tartozik, eladni, megvenni nem tudják, szabad. Karandisev meggondolatlan, véletlenszerű cselekedetében Larisa a nemesség és az élő emberi érzés árnyékára bukkan, lelki drámája pedig végre véget ér, a hősnő először érzi magát igazán boldognak és szabadnak.
Osztrovszkij "hozomány" - esszé "Larisa tragikus sorsa a "sötét királyságban" (A. N. Osztrovszkij "Hozomány" című darabja alapján)
Osztrovszkij darabjainak hősei leggyakrabban nőkké válnak. Természetesen ezek a nők rendkívüli és rendkívüli egyéniségek. Elég csak felidézni Katerinát, a „The Thunderstorm” című dráma hősnőjét. Annyira érzelmes és befolyásolható, hogy elkülönül a darab többi szereplőjétől. Katerina sorsa némileg hasonlít Osztrovszkij másik hősnőjének sorsára. Jelen esetben a „Hozomány” című darabról beszélünk.
Larisa Ogudalovának meg kellett tapasztalnia a körülötte lévők közömbösségét és kegyetlenségét, túl kellett élnie egy szerelmi drámát, és ennek következtében meghalt, akárcsak a „The Thunderstorm” hősnője. De a látszólagos hasonlóság ellenére Larisa Ogudalova teljesen más karakterrel rendelkezik, mint Katerina Kabanova. A lány kiváló oktatásban részesült. Okos, kifinomult, művelt, szép szerelemről álmodik, de kezdetben az élete teljesen másképp alakul. Hajléktalan. Larisa anyja nagyon önző. Eladja lányai szépségét és fiatalságát. Larisa nővérei már „betelepültek” leleményes szülőjük gondoskodásának köszönhetően, de sajnos életük nagyon-nagyon tragikusan alakul.
Larisa Ogudalova beleszeret a „zseniális mesterbe”, Szergej Szergejevics Paratovba. Őszintén az ideális férfinak tartja. A mester vagyonnal rendelkezik, teljes mértékben megfelel a nemes és művelt ember elképzelésének. Belső lényege később derül ki. Larisa fiatal és tapasztalatlan, ezért Paratov csapdájába esik, és tönkreteszi magát. Nem rendelkezik erős karakterrel, és játékszerré válik mások kezében. Eljön az a pont, amikor a lányt dobálják. A körülötte lévők drága és szép mulatságnak tartják, ám magasztos lelke, szépsége és tehetsége lényegtelennek bizonyul. Karandisev azt mondja Larisának: „Nem nőként, személyként tekintenek rád, hanem valamire.”
Ezzel ő maga is egyetért: „Egy dolog... igen, egy dolog! Igazuk van, én egy dolog vagyok, nem vagyok személy...”
Larisa szenvedélyes szívű, őszinte és érzelmes. Nagylelkűen adja a szerelmét, de mit kap cserébe? Szeretettjének Larisa csak egy újabb szórakozási forma. Kétségbeesésében még Knurov feltételeit is elfogadja.
A halál Larisa számára egyfajta üdvösség, természetesen lelki üdvösség. Egy ilyen tragikus vég megmenti a nehéz döntéstől, amelyet meghozni próbál, megmenti az erkölcsi haláltól és a romlottságnak nevezett szakadékba zuhanástól.
Osztrovszkij darabjainak hősei leggyakrabban nőkké válnak. Természetesen ezek a nők rendkívüli és rendkívüli egyéniségek. Elég csak felidézni a Katerina című dráma hősnőjét. Annyira érzelmes és befolyásolható, hogy elkülönül a darab többi szereplőjétől. Katerina sorsa némileg hasonlít Osztrovszkij másik hősnőjének sorsára. Ebben az esetben színdarabról beszélünk.
Larisa Ogudalovának meg kellett tapasztalnia a körülötte élők közömbösségét és kegyetlenségét, túl kellett élnie egy szerelmi drámát, és ennek következtében meghalt, akárcsak a Vihar hősnője. De a látszólagos hasonlóság ellenére Larisa Ogudalova teljesen más karakterrel rendelkezik, mint Katerina Kabanova. A lány kiváló oktatásban részesült. Okos, kifinomult, művelt, szép szerelemről álmodik, de kezdetben az élete teljesen másképp alakul. Hajléktalan. Larisa anyja nagyon önző. Eladja lányai szépségét és fiatalságát. Larisa nővérei találékony szülőjük gondoskodásának köszönhetően már letelepedtek, de életük sajnos nagyon-nagyon tragikusan alakul.
Larisa Ogudalova beleszeret a zseniális úriemberbe, Szergej Szergejevics Paratovba. Őszintén az ideális férfinak tartja. A mester vagyonnal rendelkezik, teljes mértékben megfelel a nemes és művelt ember elképzelésének. Belső lényege később derül ki. Larisa fiatal és tapasztalatlan, ezért Paratov csapdájába esik, és tönkreteszi magát. Nem rendelkezik erős karakterrel, és játékszerré válik mások kezében. Eljön az a pont, amikor a lányt dobálják. A körülötte lévők drága és szép mulatságnak tartják, ám magasztos lelke, szépsége és tehetsége lényegtelennek bizonyul. Karandisev azt mondja Larisának: Nem úgy tekintenek rád, mint egy nőre, mint egy emberre, hanem mint valamire.
Ezzel ő maga is egyetért: Egy dolog... igen, egy dolog! Igazuk van, én egy dolog vagyok, nem vagyok személy….
Larisa lelkes szívű, őszinte és érzelmes. Nagylelkűen adja a szerelmét, de mit kap cserébe a kedvese számára, Larisa csak egy újabb szórakozás. Kétségbeesésében még Knurov feltételeit is elfogadja.
A halál Larisa számára egyfajta üdvösség, természetesen lelki üdvösség. Egy ilyen tragikus vég megmenti a nehéz döntéstől, amelyet meghozni próbál, megmenti az erkölcsi haláltól és a romlottságnak nevezett szakadékba zuhanástól.
A. N. Osztrovszkij "The Thunderstorm" című drámája 1960-ban jelent meg, az oroszországi forradalmi helyzet előestéjén. A mű az író 1856 nyarán Volga-menti utazásának benyomásait tükrözte. De a „The Thunderstorm” nem egy konkrét Volga-várost és egyetlen személyt sem ábrázol. A Volga-vidék életével kapcsolatos összes megfigyelését átdolgozta, és az orosz élet mélyen tipikus képeivé alakította.
A dráma műfaját az jellemzi, hogy az egyén és a környező társadalom konfliktusára épül. A „The Thunderstorm”-ban ez a személy Katerina Kabanova.
Katerina megszemélyesíti egy orosz nő erkölcsi tisztaságát, lelki szépségét, akarat-, szabadságvágyát, képességét nemcsak elviselni, hanem megvédeni is jogait, emberi méltóságát. Dobrolyubov szerint „nem ölte meg magában az emberi természetet”.
Katerina orosz nemzeti karakter. Először is ezt tükrözi Osztrovszkij, aki tökéletesen elsajátította a népnyelv minden gazdagságát, a hősnő beszédében. Amikor beszél, úgy tűnik, mintha énekelne. A köznéphez kötődő, szóbeli költészetükre nevelkedett Katerina beszédében a köznyelvi szókincs dominál, amelyet magas költészet, képszerűség és érzelmesség jellemez. Az olvasó a zeneiséget és a dallamosságot érzi, hogy Kátya beszéde a népdalokra emlékeztet. Az Osztrovszkaja hősnő nyelvezetét az ismétlések („jó C osztály”, „az emberek undorítóak számomra, a ház undorítóak, a falak pedig undorítóak!”), a kedves és kicsinyítő szavak bősége jellemzi ( „nap”, „voditsa”, „sír” , összehasonlítás („semmi miatt nem szomorkodott, mint egy madár a vadonban”, „valaki kedvesen beszél hozzám, mint egy galamb). Borisz után sóvárogva, a lelki erő legnagyobb feszültségének pillanatában Katerina a népköltészet nyelvén fejezi ki érzéseit, felkiáltva: „Erős szelek, vigyétek rá szomorúságomat és melankóliámat!”
Feltűnő a szigeti hősnő természetessége, őszintesége és egyszerűsége. „Nem tudom, hogyan kell megtéveszteni; Nem titkolhatok el semmit” – válaszolja Varvara, aki szerint nem lehet megtévesztés nélkül a házukban élni. Vessünk egy pillantást Katerina vallásosságára. Ez nem Kabanikha képmutatása, hanem gyermeki, őszinte Istenhite. Gyakran látogat a templomba, örömmel és örömmel teszi („És halálosan szerettem templomba járni! Bizony, megtörtént, bejutok a mennybe”), szeret a zarándokokról beszélni („A házunk tele volt zarándokokkal és imádkozó sáskákkal ”), Katerina álmai az „arany templomokról”.
A szigeti hősnő szerelme nem ok nélküli. Először is, a szerelem szükségessége érezhető: végül is nem valószínű, hogy férje, Tikhon a „mama” befolyása alatt nagyon gyakran kimutatta szerelmét felesége iránt. Másodszor, a feleség és a nő érzései megsértődnek. Harmadszor, a monoton élet halandó melankóliája megfojtja Katerinát. És végül a negyedik ok a szabadságvágy, a tér: elvégre a szerelem a szabadság egyik megnyilvánulása. Katerina önmagával küzd, és ez a helyzete tragédiája, de végül belsőleg igazolja magát. Az öngyilkosságot elkövetve, az egyház szemszögéből szörnyű bűnt követve el, nem lelke üdvösségére gondol, hanem a számára kinyilatkoztatott szeretetre. "A barátom! Az örömöm! Viszontlátásra!" - ezek Katerina utolsó szavai.
Az Ostrovskaya hősnő másik jellemző vonása „az élet jogának és tágasságának érett igénye, amely az egész szervezet mélyéből fakad”, a szabadság és a szellemi emancipáció vágya. Varvara szavaira: „Hová fogsz menni, a férj felesége vagy” – válaszol Katerina: „Eh, Varya, nem ismered a karakteremet! Persze ne adj Isten, hogy ez megtörténjen! És ha itt elegem lesz belőle, semmiféle erővel nem fognak visszatartani. Kidobom magam az ablakon, belevetem magam a Volgába. Nem akarok itt élni, nem fogom ezt megtenni, még akkor sem, ha megvágsz!” Nem hiába ismétlődik a darabban a madár képe – az akarat szimbóluma. Innen az állandó „szabad madár” jelző. Katerina, emlékezve arra, hogyan élt házassága előtt, egy vadon élő madárhoz hasonlítja magát. „Miért nem repülnek az emberek, mint a madarak” – mondja Varvarának. – Tudod, néha azt gondolom, hogy madár vagyok. De a szabad madár egy vasketrecben kötött ki. És a fogságban küzd és sóvárog.
Katerina karakterének integritása és eltökéltsége abban nyilvánult meg, hogy nem volt hajlandó engedelmeskedni a Kabanikha ház szabályainak, és inkább a halált részesítette előnyben, mint az életet a fogságban. És ez nem a gyengeség megnyilvánulása volt, hanem a lelki erő és bátorság, az elnyomás és a despotizmus iránti lelkes gyűlölet.
Tehát a „The Thunderstorm” dráma főszereplője összeütközésbe kerül a környezettel. A negyedik felvonásban, a bűnbánat jelenetében úgy tűnik, közeleg a végkifejlet. Minden Katerina ellen szól ebben a jelenetben: „Isten zivatara”, a káromkodó, félőrült „két lakájú hölgy” és a „tüzes Gyehennát” ábrázoló ősi festmény egy rozoga falon. Szegény lányt szinte megőrjítették az elmúló, de olyan szívós régi világnak ezek a jelei, és félig-meddig delíriumban, sötétségben bánja meg bűnét. Később ő maga is bevallja Borisnak, hogy „nem volt szabad önmagában”, „nem emlékezett magára”. Ha ezzel a jelenettel véget érne a „Vihar” című dráma, akkor az a „sötét királyság” legyőzhetetlenségét mutatná: végül is a negyedik felvonás végén diadalmaskodik: „Micsoda fiam! Bárhová is vezesse az akarat!”
A dráma azonban erkölcsi győzelemmel végződik mind a külső erők felett, amelyek megbéklyózták Katerina szabadságát, mind pedig a sötét elképzelések felett, amelyek megbéklyózták akaratát és elméjét. Az a döntése, hogy inkább meghal, mint rabszolga marad, Dobrolyubov szerint kifejezi „az orosz élet feltörekvő mozgalmának szükségességét”.