Koncepciójában hasonló Maurice Ravel „Bolero”-jához. Egy egyszerű, eleinte ártalmatlan téma, amely a pergő száraz kopogásának hátterében fejlődött ki, végül az elfojtás szörnyű szimbólumává nőtte ki magát. Sosztakovics 1940-ben megmutatta ezt a kompozíciót kollégáinak és diákjainak, de nem publikálta és nem adta elő nyilvánosan. Amikor a zeneszerző 1941 nyarán új szimfóniát kezdett írni, a passacaglia egy nagy variációs epizódmá vált, felváltva az augusztusban elkészült első tételének fejlesztését.

Premierek

A mű premierje 1942. március 5-én volt Kujbisevben, ahonnan annak idején evakuálták a Bolsoj Színház társulatát. A hetedik szimfóniát először a Kuibisev Opera- és Balettszínházban adta elő a Szovjetunió Bolsoj Színházának zenekara Samuil Szamosud karmester vezényletével.

A második előadásra március 29-én került sor S. Samosud vezényletével - a szimfóniát először Moszkvában adták elő.

Kicsit később a szimfóniát a Leningrádi Filharmonikusok adta elő Jevgenyij Mravinszkij vezényletével, akit akkor Novoszibirszkben evakuáltak.

A Hetedik Szimfónia külföldi ősbemutatója 1942. június 22-én volt Londonban – a Londoni Szimfonikus Zenekar adta elő Henry Wood vezényletével. 1942. július 19-én New Yorkban került sor a szimfónia amerikai ősbemutatójára – a New York-i Rádió Szimfonikus Zenekara adta elő Arturo Toscanini karmester vezetésével.

Szerkezet

1. Allegretto
2. Moderato - Poco allegretto
3. Adagio
4. Allegro non troppo

Zenekari kompozíció

A szimfónia előadása az ostromlott Leningrádban

Zenekar

A szimfóniát a Leningrádi Rádióbizottság Nagy Szimfonikus Zenekara adta elő. A blokád napjai alatt néhány zenész éhen halt. A próbákat decemberben leállították. Amikor márciusban újraindultak, már csak 15 legyengült zenész tudott játszani. A zenekar létszámának feltöltéséhez muzsikusokat kellett visszahívni a katonai egységekből.

Végrehajtás

Kizárólagos jelentőséget tulajdonítottak a végrehajtásnak; az első kivégzés napján Leningrád összes tüzérségét kiküldték az ellenséges lőpontok elnyomására. A bombák és a légitámadások ellenére a Filharmónia összes csillárja kigyulladt.

Sosztakovics új műve erős esztétikai hatást gyakorolt ​​sok hallgatóra, sírásra késztette őket anélkül, hogy elrejtette könnyeit. A nagyszerű zene egy egyesítő alapelvet tükröz: a győzelembe vetett hitet, az áldozatkészséget, a város és a hazája iránti határtalan szeretetet.

Előadása során a szimfóniát sugározták a rádióban, valamint a városi hálózat hangszóróin. Nemcsak a város lakói hallották, hanem a Leningrádot ostromló német csapatok is. Jóval később két NDK-s turista, akik Eliasberget találták, bevallotta neki:

Galina Lelyukhina, fuvolaművész:

A „Leningrádi szimfónia” című filmet a szimfónia előadásának történetének szentelték.

Nyikolaj Szavkov katona, a 42. hadsereg tüzére 1942. augusztus 9-én a „Squall” titkos hadművelet során verset írt, amelyet a 7. szimfónia premierjének és magának a titkos hadműveletnek szenteltek.

memória

Híres előadások és felvételek

Élő előadások

• A hetedik szimfónia felvételeit előadó kiemelkedő interpretatív karmesterek között szerepel Rudolf Barshai, Leonard Bernstein, Valerij Gergijev, Kirill Kondrashin, Jevgenyij Mravinszkij, Leopold Stokowski, Gennagyij Rozsdesztvenszkij, Jevgenyij Szvetlanov, Jurij Temirkanov, Arturo Toscanini, Maris Elitberg Bernard Jansons, Neeme Jarvi.
• A szimfóniának az ostromlott Leningrádban való előadásától kezdve óriási propaganda és politikai jelentősége volt a szovjet és az orosz hatóságok számára. 2008. augusztus 21-én a szimfónia első tételének egy töredékét adták elő a grúz csapatok által elpusztított dél-oszét Chinvali városában a Mariinszkij Színház Zenekara Valerij Gergijev vezényletével. Az élő adást a „Russia”, a „Culture” és a „Vesti” orosz csatornák, az angol nyelvű csatornák sugározták, valamint a „Vesti FM” és a „Culture” rádióállomások is sugározták. Az ágyúzással megsemmisült parlament épületének lépcsőjén a szimfónia a grúz-dél-oszét konfliktus és a Nagy Honvédő Háború közötti párhuzamot kívánta hangsúlyozni.
• A „Leningrádi Szimfónia” című balettet a szimfónia 1. tételének zenéjére állították színpadra, amely széles körben ismertté vált.
• 2015. február 28-án a szimfóniát a Donyecki Filharmonikusokban adták elő a Nagy Honvédő Háborúban aratott győzelem 70. évfordulójának előestéjén a „Leningrád ostromát túlélők - Donbass gyermekei” jótékonysági program részeként.

Hangsávok

• A szimfónia motívumai az „Entente” játékban hallhatók, amelynek témája egy kampány vagy online játék befejezése a Német Birodalom számára.
• A "Haruhi Suzumiya melankóliája" című animációs sorozatban a "Nyilas napja" című epizódban a Leningrádi Szimfónia töredékeit használják. Ezt követően a "Suzumiya Haruhi no Gensou" koncerten a Tokiói Állami Zenekar előadta a szimfónia első részét.

Megjegyzések

1. Koenigsberg A.K., Mikheeva L.V. 7. szimfónia (Dmitrij Sosztakovics)// 111 szimfónia. - Szentpétervár: „Kult-inform-press”, 2000.
2. Sosztakovics D. D. / Összeáll. L. B. Rimszkij. // Heinze - Yashugin. Adalékok A - Y. - M.: Szovjet Enciklopédia: Szovjet zeneszerző, 1982. - (Enciklopédia. Szótárak. Útmutató:

Galkina Olga

Kutatómunkám tájékoztató jellegű, Leningrád ostromának történetét szerettem volna megismerni Dmitrij Dmitrijevics Sosztakovics 7. szimfóniájának keletkezéstörténetén keresztül.

Letöltés:

Előnézet:

Kutatás

a történelemben

a témában:

„Leningrád ostromának tűzszimfóniája és szerzőjének sorsa”

Elkészítette: 10. osztályos tanuló

MBOU "Gimnasium No. 1"

Galkina Olga.

Kurátor: történelemtanár

Chernova I.Yu.

Novomoskovszk 2014

Terv.

1. Leningrád ostroma.

2. A „leningrádi” szimfónia keletkezésének története.

3. D. D. Sosztakovics háború előtti élete.

4. A háború utáni évek.

5. Következtetés.

Leningrád blokád.

Kutatómunkám tájékoztató jellegű, Leningrád ostromának történetét szerettem volna megismerni Dmitrij Dmitrijevics Sosztakovics 7. szimfóniájának keletkezéstörténetén keresztül.

Nem sokkal a háború kezdete után Leningrádot elfoglalták a német csapatok, és a várost minden oldalról blokkolták. Leningrád ostroma 872 napig tartott - 1941. szeptember 8-án Hitler csapatai elvágták a Moszkva-Leningrád vasútvonalat, Shlisselburgot elfoglalták, Leningrádot szárazföld vette körül. A város elfoglalása része volt a náci Németország által a Szovjetunió elleni haditervnek - a Barbarossa-tervnek. Kikötötte, hogy a Szovjetuniót 1941 nyarán és őszén 3-4 hónapon belül, vagyis a „villámháború” idején kell teljesen legyőzni. A leningrádiak evakuálása 1941 júniusától 1942 októberéig tartott. A kiürítés első időszakában a város blokádja lehetetlennek tűnt a lakosok számára, és nem voltak hajlandók sehova költözni. De kezdetben a gyerekeket elkezdték elvinni a városból Leningrád területeire, amelyeket aztán gyorsan elfoglaltak a német ezredek. Ennek eredményeként 175 ezer gyermek került vissza Leningrádba. A város blokádja előtt 488 703 embert vittek ki onnan. Az evakuálás második szakaszában, amely 1942. január 22. és április 15. között zajlott, 554 186 embert vittek végig a jég „életútján”. A kiürítés utolsó, 1942 májusától októberéig tartó szakaszát elsősorban vízi szállítással hajtották végre a Ladoga-tó mentén a szárazföldre, mintegy 400 ezer embert szállítottak. A háború alatt összesen mintegy 1,5 millió embert evakuáltak Leningrádból. Élelmiszerkártyákat vezettek be: október 1-től a dolgozók és a mérnökök napi 400 g kenyeret kaptak, az összes többi- 200-ig. A tömegközlekedés leállt, mert 1941 telére- 1942-ben nem maradt sem üzemanyag, sem áram. Az élelmiszerkészletek rohamosan csökkentek, 1942 januárjában már csak 200/125 g kenyér jutott fejenként naponta. Leningrádban 1942 februárjának végéig több mint 200 ezer ember halt meg hidegben és éhségben. De a város élt és harcolt: a gyárak nem hagyták abba a munkájukat, folytatták a hadiipari termékek gyártását, színházak, múzeumok működtek. Egész idő alatt, amikor a blokád tartott, a leningrádi rádió, ahol költők és írók beszéltek, nem hagyta abba a beszélgetést.Az ostromlott Leningrádban, sötétben, éhségben, szomorúságban, ahol a halál, mint egy árnyék, a sarkán húzódott... maradt a Leningrádi Konzervatórium professzora, a világ leghíresebb zeneszerzője - Dmitrij Dmitrijevics Sosztakovics. Lelkében egy új mű grandiózus terve érlelődött, amelynek szovjet emberek millióinak gondolatait és érzéseit kellett volna tükröznie.A zeneszerző rendkívüli lelkesedéssel kezdte megalkotni 7. szimfóniáját. A zeneszerző rendkívüli lelkesedéssel kezdte megalkotni 7. szimfóniáját. „A zene fékezhetetlenül tört ki belőlem” – emlékezett vissza később. Sem az éhség, sem a kezdődő őszi hideg és az üzemanyaghiány, sem a gyakori tüzérségi lövedékek és bombázások nem akadályozhatták az ihletett munkát.

D. D. Sosztakovics háború előtti élete

Sosztakovics nehéz és ellentmondásos időkben született és élt. Nem mindig ragaszkodott a párt politikájához, hol összeütközésbe került a hatóságokkal, hol azok jóváhagyását kapta.

Sosztakovics egyedülálló jelenség a világzenei kultúra történetében. Munkássága – mint egyetlen más művész – összetett, kegyetlen korszakunkat, az emberiség ellentmondásait, tragikus sorsát tükrözte, és megtestesítette a kortársait ért megrázkódtatásokat. Hazánk minden baja, minden szenvedése a huszadik században. átadta a szívén és kifejezte műveiben.

Dmitrij Sosztakovics 1906-ban, az Orosz Birodalom „végén”, Szentpéterváron született, amikor az Orosz Birodalom utolsó napjait élte. Az első világháború és az azt követő forradalom végére döntően eltörölték a múltat, mivel az ország egy új radikális szocialista ideológiát fogadott el. Prokofjevvel, Sztravinszkijjal és Rahmanyinovval ellentétben Dmitrij Sosztakovics nem hagyta el hazáját, hogy külföldön éljen.

Három gyermek közül ő volt a második: nővére, Maria zongoraművész lett, húga Zoya pedig állatorvos lett. Sosztakovics magániskolában tanult, majd 1916-18-ban, a forradalom és a Szovjetunió megalakulásakor I. A. Glyasser iskolájában tanult.

Később a leendő zeneszerző belépett a Petrográdi Konzervatóriumba. Sok más családhoz hasonlóan ő és szerettei is nehéz helyzetbe kerültek – az állandó éhezés legyengítette a szervezetet, és 1923-ban Sosztakovics egészségügyi okokból sürgősen egy krími szanatóriumba ment. 1925-ben diplomázott a konzervatóriumban. A fiatal zenész diplomamunkája az Első szimfónia volt, amely azonnal széleskörű hírnevet hozott a 19 éves fiúnak itthon és Nyugaton.

1927-ben ismerkedett meg Nina Varzarral, a fizikát tanuló diákkal, akit később feleségül vett. Ugyanebben az évben a Nemzetközi Verseny nyolc döntőse egyike lett. Chopin Varsóban, a győztes pedig barátja, Lev Oborin lett.

Az élet nehéz volt, és hogy továbbra is eltartsa családját és özvegy édesanyját, Sosztakovics zenét komponált filmekhez, balettekhez és színházhoz. Amikor Sztálin hatalomra került, a helyzet bonyolultabbá vált.

Sosztakovics pályafutása többször élt át gyors hullámvölgyeket, de sorsának fordulópontja 1936 volt, amikor Sztálin az N. S. Leszkov elbeszélése alapján készült „Lady Macbeth of Mtsensk” című operájába látogatott, és megdöbbentette annak éles szatírája és újító zenéje. A hivatalos reakció azonnal következett. A Pravda kormánylap „Zene helyett zűrzavar” című cikkében valódi pusztulásnak vetette alá az operát, és Sosztakovicsot a nép ellenségének ismerték el. Az operát Leningrádban és Moszkvában azonnal eltávolították a repertoárról. Sosztakovics kénytelen volt lemondani nemrég elkészült 4. szimfóniájának ősbemutatóját attól tartva, hogy az még nagyobb bajt okozhat, és elkezdett dolgozni egy új szimfónián. Azokban a szörnyű években volt egy időszak, amikor a zeneszerző hosszú hónapokig élt, és bármelyik pillanatban letartóztatásra számított. Felöltözve lefeküdt, és egy kis bőröndöt készített elő.

Ezzel egy időben rokonait is letartóztatták. A házassága is veszélybe került egy viszony miatt. De Galina lányuk 1936-os születésével a helyzet javult.

A sajtó üldözésére megírta V. szimfóniáját, amely szerencsére nagy sikert aratott. Ez volt a zeneszerző szimfonikus művének első csúcspontja, ősbemutatóját 1937-ben a fiatal Jevgenyij Mravinszkij vezényelte.

A „leningrádi” szimfónia létrejöttének története.

1941. szeptember 16-án reggel Dmitrij Dmitrijevics Sosztakovics beszélt a leningrádi rádióban. Ebben az időben a várost fasiszta repülőgépek bombázták, és a zeneszerző a légelhárító ágyúk dörgéséről és a bombarobbanásokról beszélt:

„Egy órája fejeztem be egy nagy szimfonikus mű két részének partitúráját. Ha sikerül jól megírnom ezt a művet, ha sikerül befejeznem a harmadik és negyedik részt, akkor ezt a művet lehet majd Hetedik Szimfóniának nevezni.

Miért számolok be erről?... hogy a rádióhallgatók, akik most engem hallgatnak, tudják, jól megy az élet városunkban. Mindannyian harci óráinkon vagyunk... Szovjet zenészek, kedves és sok fegyvertársam, barátaim! Ne feledje, hogy művészetünk nagy veszélyben van. Védjük zenénket, dolgozzunk becsületesen és önzetlenül..."

Sosztakovics - a zenekar kiemelkedő mestere. Zenekarilag gondolkodik. A hangszerhangokat és hangszerkombinációkat elképesztő precizitással és sok szempontból újszerű módon használja szimfonikus drámáinak élő résztvevőjeként.

Hetedik („Leningrád”) szimfónia- Sosztakovics egyik jelentős műve. A szimfónia 1941-ben íródott. A legtöbbet pedig az ostromlott Leningrádban alkották.A zeneszerző a teljes szimfóniát Kuibisevben (Szamara) fejezte be, ahová 1942-ben parancsra evakuálták.A szimfónia első előadására 1942. március 5-én került sor a Kujbisev téri Kultúrpalota termében (modern opera- és balettszínház), S. Samosud vezényletével.A hetedik szimfónia ősbemutatója Leningrádban volt 1942 augusztusában. Egy ostromlott városban az emberek megtalálták az erőt egy szimfónia előadásához. A Rádióbizottság zenekarában már csak tizenöten maradtak, de legalább száz kellett a fellépéshez! Aztán felhívták a városban tartózkodó összes zenészt, sőt azokat is, akik a hadseregben és a haditengerészet frontzenekarában játszottak Leningrád közelében. Augusztus 9-én Sosztakovics hetedik szimfóniája hangzott el a Filharmónia teremben. Vezényel: Karl Iljics Eliasberg. „Ezek az emberek méltók voltak városuk szimfóniájának előadására, és a zene is méltó volt hozzájuk...”- Olga Berggolts és Georgij Makogonyenko írt akkor a Komszomolskaja Pravdában.

A hetedik szimfóniát gyakran hasonlítják a háborúról szóló dokumentumfilmekhez, amelyeket „krónikának”, „dokumentumnak” neveznek.- Olyan pontosan közvetíti az események szellemét.A szimfónia gondolata a szovjet nép harca a fasiszta megszállók ellen és a győzelembe vetett hit. Maga a zeneszerző így fogalmazta meg a szimfónia gondolatát: „Az én szimfóniámat 1941 szörnyű eseményei ihlették. A német fasizmus alattomos és alattomos támadás Szülőföldünk ellen népünk minden erejét összegyűjtötte, hogy visszaverje a kegyetlen ellenséget. A hetedik szimfónia vers a mi küzdelmünkről, a közelgő győzelmünkről.” Ezt írta a Pravda újságban 1942. március 29-én.

A szimfónia gondolata 4 tételben testesül meg. Az I. rész különösen fontos. Sosztakovics így írt erről a szerző magyarázatában, amelyet az 1942. március 5-i Kujbisev-i koncert programjában közölt: „Az első rész elmeséli, hogyan tört be egy félelmetes erő gyönyörű békés életünkbe - a háborúba.” Ezek a szavak két, a szimfónia első részében szembeállított témát határoztak meg: a békés élet témáját (a szülőföld témája) és a háború kitörésének témáját (fasiszta invázió). „Az első téma az örömteli teremtés képe. Ez hangsúlyozza az orosz elsöprő, széles témát, tele nyugodt bizalommal. Majd természetképeket megtestesítő dallamok hangzanak. Úgy tűnik, feloldódnak, megolvadnak. Meleg nyári éjszaka borult a földre. Az emberek és a természet egyaránt – minden elaludt.”

Az invázió epizódjában a zeneszerző embertelen kegyetlenséget, vak, élettelen, hátborzongató automatizmust közvetített, amely elválaszthatatlanul kapcsolódik a fasiszta katonaság megjelenéséhez. Lev Tolsztoj kifejezése – „gonosz gép” – nagyon helyénvaló itt.

L. Danilevics és A. Tretyakova zenetudósok így jellemzik az ellenséges invázió képét: „Egy ilyen kép létrehozásához Sosztakovics zeneszerzői arzenáljának minden eszközét mozgósította. Az invázió témája szándékosan tompa, szögletes, egy porosz katonai felvonulásra emlékeztet. Tizenegyszer ismétlődik – tizenegy variáció. A harmónia és a hangszerelés változik, de a dallam ugyanaz marad. Vas kérlelhetetlenül ismétli önmagát – pontosan, jegyzetenként. Minden variációt áthat egy töredékes menetritmus. Ez a pergő ritmikus figura 175-ször ismétlődik. A hangzás fokozatosan növekszik a finom pianissimo-tól a mennydörgő fortissimo-ig.” „A gigantikus méretekre nőtt téma valami elképzelhetetlenül komor, fantasztikus szörnyeteget ábrázol, amely egyre nagyobbra és sűrűbbé válik, egyre gyorsabban és fenyegetőbben halad előre.” Ez a téma „a tanult patkányok táncára a patkányfogó dallamára” emlékeztet – írta róla A. Tolsztoj.

Hogyan ér véget az ellenséges invázió témájának ilyen erőteljes fejlesztése? „Abban a pillanatban, amikor úgy tűnik, hogy minden élőlény haldoklik, képtelen ellenállni ennek a szörnyű, mindent szétzúzó robotszörnynek a támadásának, csoda történik: egy új erő jelenik meg az útjában, amely nemcsak ellenállni képes, hanem beszállni a harcba. Ez az ellenállás témája. Menetelő, ünnepélyes, szenvedéllyel és nagy haraggal hangzik, határozottan szembeszállva az invázió témájával. Megjelenésének pillanata az 1. rész zenei dramaturgiájának legmagasabb pontja. Az ütközés után az invázió témája elveszti szilárdságát. Töredezett és kisebb lesz. Minden újraélesztési kísérlet hiábavaló – a szörny halála elkerülhetetlen.”

Alekszej Tolsztoj nagyon pontosan mondta, hogy mi nyeri meg a szimfóniát ennek a küzdelemnek az eredményeként: „A fasizmus veszélye- dehumanizálni az embert- ő (vagyis Sosztakovics.- G.S.) szimfóniával válaszolt a humanitárius által teremtett magasztos és szép győzelmes diadaláról..."

Moszkvában D. Sosztakovics Hetedik szimfóniáját adták elő 1942. március 29-én, 24 nappal a kuibisev-i bemutató után. 1944-ben Mihail Matusovszkij költő verset írt „A hetedik szimfónia Moszkvában” címmel..

Valószínűleg emlékszel
Hogyan hatolt át aztán a hideg
Moszkva éjszakai szállásai,
Az oszlopcsarnok bejáratai.

Az időjárás zord volt
Kicsit hóval porított,
Mintha ez a gabonapehely
Kaptunk kártyákat.

De a sötétségbe burkolt város,
Szomorúan kúszó villamossal,
Ez az ostrom tél volt
Gyönyörű és felejthetetlen.

Amikor a zeneszerző oldalra áll
A zongora lábához mentem,
A zenekarban íjról íj
Felébredt, világított, ragyogott

Mintha az éjszakák sötétjéből
A hóvihar széllökések elértek minket.
És azonnal az összes hegedűs
A lepedők leszálltak a lelátóról.
És ez a viharos sötétség,
Komoran fütyörészve a lövészárokban,
Senki sem volt előtte
Leírva, mint egy kotta.

Vihar borult a világra.
Koncerten még soha
Soha nem éreztem ilyen közel a csarnokot
Élet és halál jelenléte.

Mint egy ház a padlótól a szarufáig,
Azonnal lángba borult,
A zenekar őrjöngve sikoltozott
Egy zenei mondat.

A lángok az arcába leheltek.
Az ágyú elnyomta.
Áttörte a gyűrűt
Leningrád ostrom éjszakái.

Zúg a mélykékben,
Egész nap úton voltam.
És az éjszaka Moszkvában ért véget
Légitámadási sziréna.

A háború utáni évek.

1948-ban Sosztakovicsnak ismét meggyűlt a baja a hatóságokkal, formalistának nyilvánították. Egy évvel később kirúgták a konzervatóriumból, és eltiltották kompozícióit az előadástól. A zeneszerző továbbra is a színházban és a filmiparban dolgozott (1928 és 1970 között csaknem 40 filmhez írt zenét).

Sztálin 1953-as halála némi megkönnyebbülést hozott. Viszonylagos szabadságot érzett. Ez lehetővé tette számára, hogy kibővítse és gazdagítsa stílusát, és még nagyobb tudású és terjedelmű műveket hozzon létre, amelyek gyakran tükrözték a zeneszerző által átélt idők erőszakát, borzalmát és keserűségét.

Sosztakovics Nagy-Britanniában és Amerikában járt, és számos grandiózus művet alkotott.

60-as évek az egyre romló egészségi állapot jele alatt múlik el. A zeneszerző két szívrohamot kap, és központi idegrendszeri betegség kezdődik. Az embereknek egyre gyakrabban kell sokáig kórházban maradniuk. De Sosztakovics próbál aktív életmódot folytatni és komponálni, bár minden hónapban egyre rosszabb.

A halál 1975. augusztus 9-én érte utol a zeneszerzőt. De a teljhatalmú hatóságok a halál után sem hagyták békén. Annak ellenére, hogy a zeneszerzőt hazájában, Leningrádban temették el, a tekintélyes moszkvai Novogyevicsi temetőben temették el.

A temetést augusztus 14-re halasztották, mert a külföldi delegációknak nem volt idejük megérkezni. Sosztakovics „hivatalos” zeneszerző volt, és az őt oly sok éven át kritizáló párt és kormány képviselői hangos beszédeivel temették el.

Halála után hivatalosan is a Kommunista Párt hűséges tagjává nyilvánították.

Következtetés.

Mindenki hősies tetteket hajtott végre a háború alatt - a fronton, a partizánkülönítményekben, a koncentrációs táborokban, hátul a gyárakban és kórházakban. Azok a zenészek, akik embertelen körülmények között írtak zenét és adták elő a fronton és a hazai fronton dolgozóknak, bravúrokat is végrehajtottak. Az ő bravúruknak köszönhetően sokat tudunk a háborúról. A 7. szimfónia nemcsak zenei, hanem D. Sosztakovics katonai bravúrja is.

„Sok erőt és energiát fektettem ebbe a kompozícióba” – írta a zeneszerző a Komsomolskaya Pravda újságban. – Soha nem dolgoztam olyan lelkesedéssel, mint most. Van egy közkeletű kifejezés: "Ha dörögnek a fegyverek, a múzsák elhallgatnak." Ez joggal vonatkozik azokra a fegyverekre, amelyek üvöltésükkel elnyomják az életet, az örömöt, a boldogságot és a kultúrát. Aztán a sötétség, az erőszak és a gonosz fegyverei dörögnek. Az értelemnek a homály felett aratott diadala nevében harcolunk, az igazságosságnak a barbárság felett aratott diadala nevében. Nincsenek nemesebb és magasztosabb feladatok, mint azok, amelyek a hitlerizmus sötét erői elleni harcra inspirálnak bennünket.”

A háború alatt készült műalkotások a katonai események emlékművei. A Hetedik Szimfónia az egyik leggrandiózusabb, legmonumentálisabb emlékmű, a történelem élő lapja, amit nem szabad elfelejtenünk.

Internetes források:

Irodalom:

1. Tretyakova L.S. Szovjet zene: Könyv. művészet hallgatói számára. osztályok. – M.: Nevelés, 1987.
2. I. Prokhorova, G. Skudina.Szovjet zeneirodalom a gyermekzeneiskola 7. osztálya számára, szerk. TÉVÉ. Popova. Nyolcadik kiadás. – Moszkva, „Zene”, 1987. o. 78–86.
3. Zene 4–7. osztályban: kézikönyv tanároknak / T.A. Bader, T.E. Vendrova, E.D. Kritskaya és munkatársai; Szerk. E.B. Abdullina; tudományos Vezető D.B. Kabalevszkij. – M.: Nevelés, 1986. Pp. 132, 133.
4. Versek a zenéről. Orosz, szovjet, külföldi költők. Második kiadás. Összeállította: A. Birjukova, V. Tatarinov, V. Lazarev főszerkesztője alatt. – M.: Összszövetségi kiadás. szovjet zeneszerző, 1986. o. 98.

Dühödten zokogtak, zokogtak
Egyetlen szenvedély kedvéért
A megállóban - mozgássérült személy
Sosztakovics pedig Leningrádban van.
Alekszandr Mezsirov

Dmitrij Sosztakovics hetedik szimfóniája a „Leningrád” alcímet viseli. De a „Legendás” név jobban illik hozzá. És valóban, ennek a műnek az alkotás története, a próbák története és az előadás története szinte legendássá vált.

A koncepciótól a megvalósításig

Úgy tartják, hogy a hetedik szimfónia ötlete Sosztakovicstól származott közvetlenül a Szovjetunió elleni náci támadás után. Mondjunk más véleményeket is.
vezényel a háború előtt és egészen más okból. De megtalálta a karaktert, kifejezett egy előérzetét."
Leonyid Deszjatnyikov zeneszerző: „...magával az „inváziós témával” nem minden teljesen egyértelmű: olyan megfontolások hangzottak el, hogy jóval a Nagy Honvédő Háború kezdete előtt komponálta, és Sosztakovics ezt a zenét a sztálinista államgépezethez kapcsolta. stb.” Feltételezhető, hogy az „inváziós téma” Sztálin egyik kedvenc dallamán, a Lezginkán alapul.
Egyesek még ennél is tovább mennek, azzal érvelve, hogy a hetedik szimfóniát a zeneszerző eredetileg Leninről szóló szimfóniaként képzelte el, és csak a háború akadályozta meg megírását. A zenei anyagot Sosztakovics felhasználta az új műben, bár a „Leninről szóló mű” valódi nyomait Sosztakovics kézzel írt hagyatékában nem találtuk.
Rámutatnak az „inváziós téma” és a híres textúrájú hasonlóságára "Boleró" Maurice Ravel, valamint Franz Lehar dallamának lehetséges átalakítása a „Vidám özvegy” című operettből (Danilo gróf Alsobitte, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim áriája).
Maga a zeneszerző ezt írta: "Az invázió témájának megkomponálásakor az emberiség teljesen más ellenségére gondoltam. Természetesen gyűlöltem a fasizmust. De nem csak a németet, hanem az összes fasizmust."
Térjünk vissza a tényekhez. 1941 júliusa és szeptembere között Sosztakovics megírta új művének négyötödét. A szimfónia második részének befejezése a végső partitúrában szeptember 17-én kelt. A harmadik tétel partitúrájának befejezési időpontja az utolsó autogramban is szerepel: szeptember 29.
A legproblémásabb a fináléról szóló munka kezdetének datálása. Ismeretes, hogy 1941 októberének elején Sosztakovicsot és családját az ostromlott Leningrádból Moszkvába menekítették, majd Kujbisevbe költöztették. Moszkvában október 11-én a Szovjet Művészet című újság szerkesztőségében eljátszotta a szimfónia kész részeit egy zenészcsoportnak. „A szerző zongorára előadott szimfóniájának egy gyors meghallgatása is lehetővé teszi, hogy hatalmas léptékű jelenségként beszéljünk róla” – vallotta az egyik találkozó résztvevője, és megjegyezte... „még nincs finálé a szimfóniának. ”
1941 októberében-novemberében az ország a megszállók elleni harc legnehezebb pillanatát élte át. Ilyen körülmények között a szerző által elképzelt optimista befejezés („A fináléban egy csodálatos jövőbeli életről akarok beszélni, amikor az ellenséget legyőzik”) nem került papírra. Nyikolaj Szokolov művész, aki Kujbisevben élt Sosztakovics szomszédságában, így emlékszik vissza: „Egyszer megkérdeztem Mityát, hogy miért nem fejezte be a hetediket. Azt válaszolta: „... Még nem tudok írni... Olyan sokan közülünk. emberek halnak meg!" .. De micsoda energiával és örömmel fogott azonnal munkához a nácik Moszkva melletti vereségének híre után! Nagyon gyorsan, majdnem két hét alatt elkészült a szimfóniával." A szovjet csapatok Moszkva melletti ellentámadása december 6-án kezdődött, és december 9-én és 16-án hozta meg az első jelentősebb sikereket (Jelec és Kalinin városok felszabadítása). Ezeket a dátumokat és a Szokolov által megjelölt munkaidőt (két hét) összehasonlítva a szimfónia befejezési dátumával (1941. december 27.) nagy bizalommal kezdhetjük a finálé közepén. -December.
A szimfónia befejezése után szinte azonnal elkezdték gyakorolni a Bolsoj Színház Zenekarával, Samuil Samosud vezényletével. A szimfónia ősbemutatója 1942. március 5-én volt.

Leningrád "titkos fegyvere".

Leningrád ostroma a város történetének felejthetetlen lapja, amely különös tiszteletet ébreszt a lakók bátorsága iránt. A közel egymillió leningrádi tragikus halálát okozó blokád szemtanúi még mindig élnek. 900 napon és éjszakán át a város ellenállt a fasiszta csapatok ostromának. A nácik nagyon nagy reményeket fűztek Leningrád elfoglalásához. Moszkva elfoglalása Leningrád eleste után várható. Magát a várost is el kellett pusztítani. Az ellenség minden oldalról körülvette Leningrádot.

Egy egész éven át vasblokáddal fojtogatta, bombákkal és lövedékekkel záporozta le, éhséggel és hideggel ölte meg. És elkezdett készülni a végső támadásra. Az ellenséges nyomda már 1942. augusztus 9-én jegyet nyomtatott a város legjobb szállodájában rendezett gálaestre.

De az ellenség nem tudta, hogy néhány hónappal ezelőtt egy új „titkos fegyver” jelent meg az ostromlott városban. Katonai repülőgépen szállították olyan gyógyszerekkel, amelyekre a betegeknek és sebesülteknek annyira szükségük volt. Ez négy nagy terjedelmes jegyzetfüzet volt, amelyeket jegyzetek borítottak. Izgatottan várták őket a repülőtéren, és úgy vitték el őket, mint a legnagyobb kincset. Sosztakovics hetedik szimfóniája volt!
Amikor Karl Iljics Eliasberg karmester, egy magas és vékony férfi felkapta a kincses jegyzetfüzeteket, és elkezdte átnézni őket, arcán az öröm átadta helyét a gyásznak. Ahhoz, hogy ez a grandiózus zene valóban megszólaljon, 80 zenészre volt szükség! Csak akkor hallja meg a világ, és győződik meg arról, hogy a város, amelyben ilyen zene él, soha nem adja fel, és az emberek, akik ezt a zenét alkotják, legyőzhetetlenek. De honnan lehet ennyi zenészt szerezni? A karmester szomorúan idézte fel a hegedűsöket, fúvósokat és dobosokat, akik a hosszú és éhes tél havaiban haltak meg. És akkor a rádió bejelentette az életben maradt zenészek regisztrációját. A karmester a gyengeségtől tántorogva körbejárta a kórházakat, zenészeket keresve. A holtszobában találta Zhaudat Aidarov dobost, ahol észrevette, hogy a zenész ujjai kissé megmozdulnak. – Igen, él! - kiáltott fel a karmester, és ez a pillanat volt Jaudat második születése. Nélküle lehetetlen lett volna a Hetedik fellépése – elvégre az „inváziós témában” meg kellett vernie a dobpergést.

Elölről jöttek a zenészek. A harsonás egy géppuskagyártó cégtől érkezett, a brácsás megszökött a kórházból. A kürtöst egy légelhárító ezred küldte a zenekarhoz, a furulyást szánon hozták be - lebénult a lába. A trombitás a rugó ellenére nemezcsizmájában taposott: az éhségtől feldagadt lába nem fért be más cipőbe. Maga a karmester úgy nézett ki, mint a saját árnyéka.
De még összegyűltek az első próbára. Némelyiknek fegyvertől eldurvult a karja, másoknak remegett a kimerültségtől, de mindenki igyekezett megfogni a szerszámokat, mintha az életük múlna rajta. Ez volt a világ legrövidebb próbája, mindössze tizenöt percig tartott – többre nem volt erejük. De játszották azt a tizenöt percet! És a karmester, próbálva nem leesni a konzolról, rájött, hogy előadják ezt a szimfóniát. A fúvósok ajka remegett, a vonósok íjai olyanok voltak, mint az öntöttvas, de szólt a zene! Talán gyengén, talán hangtalanul, talán hangtalanul, de a zenekar játszott. Annak ellenére, hogy a próbák alatt - két hónapig - megemelték a zenészek ételadagját, több művész nem élte meg a koncertet.

És a koncert napját kitűzték - 1942. augusztus 9-re. De az ellenség még mindig a város falai alatt állt, és erőket gyűjtött a végső rohamra. Az ellenséges fegyverek célba vették, ellenséges repülőgépek százai várták a felszállási parancsot. A német tisztek pedig még egyszer megnézték a meghívókat arra a bankettre, amelyre az ostromlott város eleste után, augusztus 9-én került sor.

Miért nem lőttek?

A csodálatos fehér oszlopos terem megtelt, és ovációval fogadta a karmester megjelenését. A karmester felemelte a pálcát, és azonnal csend lett. Meddig fog tartani? Vagy az ellenség most egy tűzzáport szabadít fel, hogy megállítson minket? Ám a staféta mozogni kezdett – és korábban nem hallott zene tört be a terembe. Amikor a zene véget ért, és újra csend lett, a karmester azt gondolta: „Miért nem lőttek ma?” Megszólalt az utolsó akkord, és néhány másodpercig csend honolt a teremben. És hirtelen az összes ember egy lendületben felállt – az öröm és a büszkeség könnyei gördültek végig az arcokon, és tenyerük forró lett a taps mennydörgésétől. Egy lány kirohant a standokról a színpadra, és egy csokor vadvirágot ajándékozott a karmesternek. Évtizedekkel később a leningrádi iskolások útkeresői által talált Ljubov Snyitnyikova elmondja, hogy kifejezetten erre a koncertre termesztett virágokat.

Miért nem lőttek a nácik? Nem, lőttek, vagy inkább lőni próbáltak. A fehér oszlopos csarnokot célozták meg, a zenére akartak lőni. A leningrádiak 14. tüzérezredje azonban egy órával a koncert előtt tűzlavinát csapott le a fasiszta ütegekre, hetven percnyi csendet biztosítva a szimfónia előadásához. Egyetlen ellenséges lövedék sem hullott le a Filharmónia közelében, semmi sem akadályozta meg, hogy a zene megszólaljon a városon és a világon, és a világ meghallva azt hitte: ez a város nem adja meg magát, ez a nép legyőzhetetlen!

század hősi szimfóniája

Nézzük Dmitrij Sosztakovics Hetedik szimfóniájának tényleges zenéjét. Így,
Az első tétel szonáta formájában íródott. Eltérés a klasszikus szonátától, hogy a fejlesztés helyett egy nagy epizód van variációk formájában („inváziós epizód”), majd ezt követően egy további, fejlesztő jellegű töredék kerül be.
A darab eleje a békés élet képeit testesíti meg. A fő rész szélesen és bátran hangzik, és egy menetdal vonásaival rendelkezik. Ezt követően egy lírai mellékrész jelenik meg. A brácsák és csellók lágy, másodperces „lengése” hátterében a hegedűk könnyed, dalszerű dallama csendül fel, amely átlátszó kórusakkordokkal váltakozik. Csodálatos befejezése a kiállításnak. A zenekar hangja feloldódni látszik a térben, a pikoló fuvola és a tompa hegedű dallama egyre magasabbra emelkedik és megfagy, elhalványul egy csendesen megszólaló E-dúr akkord hátterében.
Új rész kezdődik – egy lenyűgöző kép egy agresszív pusztító erő inváziójáról. A csendben, mintha messziről hallatszik egy dob alig hallható ütése. Automatikus ritmus jön létre, amely nem áll meg ebben a szörnyű epizódban. Maga az „inváziós téma” mechanikus, szimmetrikus, 2 ütemből álló páros szegmensekre tagolódik. A téma szárazon, maróan hangzik, kattanással. Az első hegedűk staccatót játszanak, a második hegedűk az íj hátával ütik a húrokat, a brácsák pedig pizzicato-t játszanak.
Az epizód változatok formájában épül fel egy dallamilag állandó témára. A téma 12-szer megy át, egyre több új hangot szerezve, feltárva annak minden baljós oldalát.
Az első variációban a fuvola lélektelenül, holtan szólal meg alacsony regiszterben.
A második variációban másfél oktávnyi távolságban pikoló fuvola csatlakozik hozzá.
A harmadik változatban egy tompán csengő párbeszéd keletkezik: az oboa minden egyes frázisát a fagott egy oktávval lejjebb másolja.
A negyediktől a hetedik variációig fokozódik a zenében az agresszivitás. Megjelennek a rézfúvós hangszerek. A hatodik variációban a téma párhuzamos hármashangzatokban, pimaszul és önelégülten jelenik meg. A zene egyre kegyetlenebb, „bestiális” megjelenést ölt.
A nyolcadik változatban félelmetes fortissimo hangzást ér el. Nyolc kürt vágja át a zenekar zúgását és csörömpölését „ősdörgéssel”.
A kilencedik variációban a téma a trombitákra és harsonákra költözik, nyögő motívum kíséretében.
A tizedik és tizenegyedik variációban szinte elképzelhetetlen erősséget ér el a feszültség a zenében. De itt egy fantasztikus zseniális zenei forradalom játszódik le, amelynek nincs analógja a világszimfonikus gyakorlatban. A tonalitás élesen megváltozik. A rézfúvós hangszerek további csoportja lép be. A partitúra néhány hangja megállítja az invázió témáját, és megszólal az ellentétes ellenállás. Elkezdődik a csata egy epizódja, hihetetlen feszültséggel és hevességgel. Sikoltások és nyögések hallatszanak átható, szívszorító disszonanciákban. Sosztakovics emberfeletti erőfeszítéssel az első tétel – a rekviem – csúcspontjához vezeti a fejlesztést, a halottsírást.

Konstantin Vasziljev. Invázió

Kezdődik a repríz. A főszólamot széles körben mutatja be az egész zenekar egy temetési menet ritmusában. Nehéz felismerni az oldalpárt a reprízben. Szaggatottan fáradt fagott-monológ, minden lépésnél botladozó kísérőakkordok kíséretében. A méret folyamatosan változik. Sosztakovics szerint ez „személyes gyász”, amely miatt „nem maradt több könnye”.
Az első rész kódjában háromszor jelennek meg a múlt képei, a kürtök hívó jelzése után. Mintha a fő és másodlagos témák ködben haladnának át eredeti formájukban. A legvégén pedig az invázió témája vészjóslóan emlékezteti önmagát.
A második tétel egy szokatlan scherzo. Lírai, lassú. Minden, ami ezzel kapcsolatos, a háború előtti élet emlékeit idézi. A zene úgy szól, mintha aláfestett volna, valamiféle tánc visszhangja, vagy egy meghatóan gyengéd dal visszhangja hallható benne. Hirtelen egy utalás tör be Beethoven „Holdfény-szonátájára”, amely kissé groteszknek hangzik. Mi ez? Nem egy német katona emlékei ezek, akik az ostromlott Leningrád körüli lövészárkokban üldögélt?
A harmadik rész Leningrád képeként jelenik meg. Zenéje úgy hangzik, mint egy gyönyörű város életigenlő himnusza. Fenséges, ünnepélyes akkordok váltakoznak szólóhegedűk kifejező „recitatívjaival”. A harmadik rész megszakítás nélkül folyik a negyedikbe.
A negyedik rész - a hatalmas finálé - tele van hatékonysággal és aktivitással. Sosztakovics az első tétellel együtt a szimfónia fő tételének tartotta. Azt mondta, hogy ez a rész megfelel a „történelem menetéről alkotott felfogásának, aminek elkerülhetetlenül a szabadság és az emberiség diadalához kell vezetnie”.
A finálé kodája 6 harsonát, 6 trombitát, 8 kürtöt használ: az egész zenekar erőteljes hangzásának hátterében ünnepélyesen hirdetik az első tétel fő témáját. Maga a viselkedés egy harang csengetésére hasonlít.

A Nagy Honvédő Háború alatt az igazi művészet iránti érdeklődés nem lankadt. A drámai és zenés színházak, filharmóniai társaságok és koncertcsoportok művészei hozzájárultak az ellenséges harc közös ügyéhez. Rendkívül népszerűek voltak a frontvonalbeli színházak és koncertbrigádok. Életüket kockáztatva ezek az emberek előadásaikkal bebizonyították, hogy a művészet szépsége él, és nem lehet megölni. Egyik tanárunk édesanyja is fellépett az élvonalbeli művészek között. hozzuk emlékei azoknak a felejthetetlen koncerteknek.

Rendkívül népszerűek voltak a frontvonalbeli színházak és koncertbrigádok. Életüket kockáztatva ezek az emberek előadásaikkal bebizonyították, hogy a művészet szépsége él, és nem lehet megölni. Az élvonalbeli erdő csendjét nemcsak az ellenséges tüzérségi lövedékek törték meg, hanem a lelkes nézők tetszetős tapsa is, újra és újra színpadra szólítva kedvenc előadóikat: Lydia Ruslanova, Leonyid Utesov, Klavdiya Shulzhenko.

A jó dal mindig is a harcos hűséges segédje volt. Egy dallal pihent meg a nyugalom rövid óráiban, családjára és barátaira emlékezve. Sok front katona emlékszik még az ütött-kopott lövészárok-gramofonra, amelyen tüzérségi ágyúzás kíséretében kedvenc dalait hallgatta. A Nagy Honvédő Háború egyik résztvevője, Jurij Jakovlev író ezt írja: „Amikor meghallok egy dalt egy kék zsebkendőről, azonnal egy szűk frontvonalba szállítanak. Ülünk a priccseken, pislákol a füstölő gyér fénye, a kályhában recseg a fa, az asztalon egy gramofon. És a dal olyan ismerősen szól, olyan érthetően, és olyan szorosan egybeolvad a háború drámai napjaival. "Egy szerény kék zsebkendő leesett a lelógó vállról..."

Az egyik háború alatt népszerű dal a következő szavakat tartalmazta: Ki mondta, hogy a háború alatt fel kell adnunk a Dalokat? A csata után a szív duplán kér Zenét!

Ezt a körülményt figyelembe véve úgy döntöttek, hogy a háború miatt megszakított Aprelevszkij üzemben újraindítják a gramofonlemezek gyártását. 1942 októberétől a gramofonlemezek a vállalat sajtójából lőszerekkel, fegyverekkel és tankokkal együtt a frontra kerültek. Minden ásóba, minden ásóba, minden lövészárokba vitték azt a dalt, amelyre a katonának annyira szüksége volt. Más, ebben a nehéz időszakban született dalokkal együtt az 1942 novemberében gramofonlemezre felvett „The Blue Handkerchief” is harcolt az ellenséggel.

D. Sosztakovics hetedik szimfóniája

Az űrlap kezdete

A forma vége

1936–1937 eseményei sokáig lebeszélték a zeneszerzőt a verbális szövegre való zeneszerzéstől. A Lady Macbeth volt Sosztakovics utolsó operája; Csak Hruscsov „olvadásának” éveiben lesz lehetősége arra, hogy énekes és hangszeres műveket ne „alkalmanként”, ne a hatóságok kedvére tegyen. A szó szoros értelmében megfosztott zeneszerző alkotói erőfeszítéseit a hangszeres zene területére összpontosítja, különös tekintettel a hangszeres kamarazene műfajaira: az I. vonósnégyes (1938; összesen 15 mű születik ebben a műfajban), zongoraötös (1940). A szimfónia műfajában minden legmélyebb, személyes érzést és gondolatot igyekszik kifejezni.

Minden Sosztakovics-szimfónia megjelenése hatalmas esemény lett a szovjet értelmiség életében, akik valódi szellemi kinyilatkoztatásként várták ezeket a műveket az ideológiai elnyomás által elnyomott, nyomorult hivatalos kultúra hátterében. A szovjet nép széles tömege, a szovjet nép természetesen sokkal rosszabbul ismerte Sosztakovics zenéjét, és alig volt képes teljesen megérteni a zeneszerző számos művét (így számos találkozón, plénumon és ülésen „dolgozták” Sosztakovicsot a „túlbonyolítás” érdekében). a zenei nyelv) - és ez annak ellenére, hogy az orosz nép történelmi tragédiájáról való elmélkedés volt az egyik központi téma a művész munkájában. Ennek ellenére úgy tűnik, egyetlen szovjet zeneszerző sem volt képes olyan mélyen és szenvedélyesen kifejezni kortársai érzéseit, szó szerint beleolvadni sorsukba, mint Sosztakovics hetedik szimfóniájában.

Sosztakovics az ostromlott Leningrádban marad, és többször is kéri, hogy besorozzák a népi milíciába. Végül besorozták a légoltalmi erők tűzoltóságához, hozzájárult szülővárosa védelméhez.

A 7. szimfónia, amelyet már evakuáláskor, Kujbisevben fejeztek be, és ott adtak elő először, azonnal a szovjet nép fasiszta agresszorokkal szembeni ellenállásának és az ellenség feletti közelgő győzelembe vetett hitnek szimbólumává vált. Nemcsak hazájában, hanem a világ számos országában is így fogadták. A szimfónia első előadására az ostromlott Leningrádban a Leningrádi Front parancsnoka, L. A. Govorov tűzcsapást rendelt el az ellenséges tüzérség elnyomására, hogy az ágyú ne zavarja Sosztakovics zenéjének hallgatását. És a zene megérdemelte. A zseniális „inváziós epizód”, az ellenállás bátor és akaratú témái, a nagybőgő gyászos monológja („rekviem a háború áldozataiért”), annak minden publicisztikájával és a zenei nyelv plakátszerű egyszerűségével valójában óriási. művészi hatást.

1942. augusztus 9., Leningrád németek ostrom alá vették. Ezen a napon hangzott el először D. D. hetedik szimfóniája a Filharmónia Nagytermében. Sosztakovics. 60 év telt el azóta, hogy a Rádióbizottság zenekarát K. I. Eliasberg vezényelte. A Leningrádi Szimfóniát az ostromlott városban írta Dmitrij Sosztakovics válaszként a német invázióra, ellenállásként az orosz kultúrával szemben, az agresszió szellemi, zenei szintű tükröződéseként.

Richard Wagner, a Führer kedvenc zeneszerzőjének zenéje ihlette meg seregét. Wagner a fasizmus bálványa volt. Sötét, fenséges zenéje összhangban volt a bosszú gondolataival, valamint a faji és hatalomkultusszal, amely azokban az években uralkodott a német társadalomban. Wagner monumentális operái, titáni tömegeinek pátosza: „Tristán és Izolda”, „Nibelungok gyűrűje”, „Das Rheingold”, „Walkyrie”, „Siegfried”, „Az istenek alkonya” – mindez a patetikus zene pompája dicsőítette a német mítosz kozmoszát. Wagner a Harmadik Birodalom ünnepélyes fanfárjává vált, amely néhány év alatt meghódította Európa népeit és Keletre lépett.

Sosztakovics a német inváziót Wagner zenei ereiben a teutonok győzelmes, baljóslatú meneteként fogta fel. Ezt az érzést zseniálisan testesítette meg az invázió zenei témájában, amely az egész leningrádi szimfónián áthalad.

Az invázió témája visszhangzik Wagner rohamának, amely a Valkűr lovaglásában csúcsosodik ki, a harcoslányok repülése a csatatéren az azonos című operából. Sosztakovicsban démoni vonásai feloldódtak a közelgő zenei hullámok zenei dübörgésében. Az invázióra válaszul Sosztakovics a Szülőföld témáját vette át, a szláv líra témáját, amely robbanásszerűen olyan erejű hullámot generál, amely megsemmisíti, összetöri és eldobja Wagner akaratát.

A Hetedik Szimfónia közvetlenül az első előadása után hatalmas visszhangot kapott a világon. A diadal egyetemes volt – a zenei csatatér is Oroszországé maradt. Sosztakovics zseniális munkája a „Szent háború” dallal együtt a Nagy Honvédő Háborúban vívott küzdelem és győzelem szimbólumává vált.

A kép minden karikatúrája és szatirikus élessége ellenére úgy tűnik, a szimfónia többi részétől elkülönült életet élő „The Invasion Episode” egyáltalán nem ilyen egyszerű. A konkrét képek szintjén Sosztakovics természetesen egy fasiszta katonai gépezetet ábrázol benne, amely behatolt a szovjet emberek békés életébe. De Sosztakovics mélyen általánosított zenéje kíméletlen közvetlenséggel és lélegzetelállító következetességgel mutatja be, hogy egy üres, lélektelen semmiség iszonyatos erőre tesz szert, eltaposva mindent, ami körülötte az ember. A groteszk képek hasonló átalakítása: a vulgáris vulgaritástól a kegyetlen, mindent elnyomó erőszakig nem egyszer találkozhatunk Sosztakovics műveiben, például ugyanabban az „Orr” című operában. A fasiszta invázió során a zeneszerző felismert és érzett valami ismerőst és ismerőst – valamit, amiről régóta kénytelen volt hallgatni. Miután ezt megtudta, teljes hévvel felemelte szavát az őt körülvevő világ emberellenes erői ellen... A fasiszta egyenruhás nem emberek ellen felszólaló Sosztakovics közvetve portrét festett NKVD-s ismerőseiről, akik sok év tartotta, amint úgy tűnt, halálos félelemben. A furcsa szabadságával vívott háború lehetővé tette a művész számára, hogy kifejezze a tiltottakat. És ez további kinyilatkoztatásokat inspirált.

Nem sokkal a 7. szimfónia befejezése után Sosztakovics két remekművet alkotott a hangszeres zene területén, mélyen tragikus jellegű: a Nyolcadik szimfóniát (1943) és a zongoratriót I. I. Sollertinsky (1944), zenekritikus, a zeneszerző egyik zenekritikusának emlékére. legközelebbi barátok, akik úgy értették, támogatták és népszerűsítették a zenéjét, mint senki más. Ezek a művek sok tekintetben felülmúlhatatlan csúcsok maradnak a zeneszerző munkásságában.

Így a Nyolcadik Szimfónia egyértelműen felülmúlja az Ötödik szövegkönyvet. Úgy tartják, hogy ezt a művet a Nagy Honvédő Háború eseményeinek szentelték, és Sosztakovics úgynevezett „háborús szimfóniák hármasának” (7., 8. és 9. szimfónia) a középpontjában áll. Csakhogy, ahogy az imént a 7. szimfónia esetében láthattuk, egy olyan szubjektív, intellektuális zeneszerző, mint Sosztakovics, munkásságában még a „plakát” is, egy egyértelmű verbális „programmal” felvértezve (amit egyébként Sosztakovics, nagyon fukar volt: a szegény zenetudósok, bármennyire is igyekeztek, egyetlen szót sem tudtak kihúzni belőle, ami tisztázná saját zenéjének képzetét) a művek konkrét tartalom szempontjából titokzatosak, nem kölcsönöznek felületes figuratív és szemléletes leírásra. Mit is mondhatnánk a 8. szimfóniáról - filozófiai jellegű műről, amely még mindig lenyűgöz a gondolat és az érzés nagyszerűségével.

A közvélemény és a hivatalos kritika kezdetben meglehetősen kedvezően fogadta a művet (nagyrészt a 7. szimfónia világának koncerthelyszínein áthaladó diadalmenet nyomán). A merész zeneszerzőt azonban súlyos megtorlás érte.

Minden úgy történt kívülről, mintha véletlenül és abszurd módon történt volna. 1947-ben a Szovjetunió idősödő vezetője és főkritikusa, I. V. Sztálin Zsdanovval és más elvtársakkal együtt méltóképpen meghallgatta egy zárt előadáson a multinacionális szovjet művészet legújabb vívmányát, Vano Muradeli „A nagy barátság” című operáját. ezt az időt az ország több városában sikerrel rendezték meg. Az opera, valljuk be, nagyon középszerű volt, a cselekmény rendkívül ideologikus volt; általában a Lezginka nagyon természetellenesnek tűnt Sztálin elvtárs számára (és a Kreml-felvidék sokat tudott Lezginkasról). Ennek eredményeként 1948. február 10-én kiadták a Bolsevik Kommunista Párt Szövetsége Központi Bizottságának határozatát, amelyben a balszerencsés opera szigorú elítélése után a legjobb szovjet zeneszerzőket „formalistának” nyilvánították. perverzek” idegenek a szovjet emberektől és kultúrájuktól. Az állásfoglalás közvetlenül hivatkozott a Pravda 1936-os utálatos cikkeire, mint a párt zeneművészeti politikájának alapvető dokumentumára. Csoda, hogy a „formalisták” listájának élén Sosztakovics neve szerepelt?

Hat hónap szakadatlan szemrehányás, amelyben mindegyik a maga módján kifinomult volt. A legjobb művek (és mindenekelőtt a zseniális Nyolcadik szimfónia) elítélése és tényleges betiltása. Súlyos ütés az idegrendszerre, amely már nem volt különösebben ellenálló. A legmélyebb depresszió. A zeneszerző megtört.

És a hivatalos szovjet művészet legtetejére emelték. 1949-ben a zeneszerző akarata ellenére szó szerint kiszorították a békét védelmező tudományos és kulturális dolgozók össz-amerikai kongresszusának szovjet delegációjából - a szovjet zene nevében, hogy tüzes beszédet mondjon az amerikai imperializmust elítélően. . Egész jól sikerült. Ettől kezdve Sosztakovicsot a szovjet zenei kultúra „ünnepélyes homlokzatának” nevezték ki, és elsajátította azt a nehéz és kellemetlen mesterséget, hogy különböző országokban utazgasson, előre elkészített propaganda jellegű szövegeket olvasson fel. Nem tagadhatta tovább – a lelke teljesen megtört. A kapitulációt a megfelelő zenei alkotások megalkotása erősítette meg - már nemcsak kompromisszumok, hanem a művész művészi hivatásával teljesen ellentétesek. E mesterségek közül a legnagyobb sikert - a szerző rémületére - az „Erdők éneke” című oratórium (Dolmatovszkij költő szövege) jelentette, amely Sztálin természetátalakítási tervét dicsőítette. Szó szerint megdöbbentette kollégái lelkes kritikái és a bőkezű pénzzápor, amely rögtön az oratórium nagyközönség elé állításakor zúdult rá.

A zeneszerző álláspontjának kétértelműsége abban rejlett, hogy Sosztakovics nevét és szakértelmét propagandacélokra használva a hatóságok alkalmanként nem felejtették el emlékeztetni arra, hogy az 1948-as rendeletet senki sem helyezte hatályon kívül. Az ostor szervesen kiegészítette a mézeskalácsot. A megalázott és rabszolgasorba ejtett zeneszerző szinte feladta az igazi kreativitást: a szimfónia legfontosabb műfajában nyolcéves cezúra jelent meg (éppen a háború 1945-ös vége és Sztálin 1953-as halála között).

Sosztakovics a Tizedik szimfónia (1953) megalkotásával nemcsak a sztálinizmus korszakát foglalta össze, hanem saját munkásságának egy hosszú időszakát is, amelyet elsősorban a nem programszerű hangszeres művek (szimfóniák, kvartettek, triók stb.) jellemeztek. Ebben a szimfóniában - amely egy lassú, pesszimistán önelégült első tételből (több mint 20 percen át szól) és három következő scherzóból áll (amelyek közül az egyik nagyon kemény hangszereléssel és agresszív ritmusokkal egyfajta portré egy gyűlölt zsarnokról, aki most halt meg) - semmihez sem hasonlítható, teljesen egyéni, semmihez sem hasonlító értelmezése tárult fel a zeneszerző által a szonáta-szimfonikus ciklus hagyományos modelljére.

Sosztakovics a szent klasszikus kánonok megsemmisítését nem rosszindulatból, nem egy modernista kísérlet kedvéért követte el. A zeneszerző nagyon konzervatív módon közelítette meg a zenei formát, nem tehette meg, hogy elpusztítsa azt: világnézete túlságosan távol állt a klasszikustól. Korának és országának fiát, Sosztakovicsot a szíve mélyéig megdöbbentette a világ előtte megjelenő embertelen kép, és mivel nem tudott mit tenni ellene, sötét gondolatokba merült. Íme, legjobb, őszinte, filozófiailag általánosító műveinek rejtett drámai rugója: szívesen szembemenne önmagával (mondjuk örömmel megbékélne a környező valósággal), de a belső „gonosz” megteszi a hatását. A zeneszerző mindenütt banális rosszat lát – csúfságot, abszurditást, hazugságot és személytelenséget, aki nem tud semmivel sem szembeszállni vele, csak saját fájdalmán és bánatán. Az életigenlő világkép végtelen, erőltetett utánzása csak aláásta az ember erejét és tönkretette a lelket, egyszerűen megölt. Még jó, hogy meghalt a zsarnok és megjött Hruscsov. Megérkezett az „olvadás” – itt az ideje a viszonylag szabad kreativitásnak.

A zenetörténetben vannak olyan példák, amelyek elgondolkodtatnak azon, hogy ki is valójában egy zenész vagy zeneszerző: olyan ember, akinek természetesen vannak bizonyos pszichológiai tulajdonságai – vagy próféta?

Az 1930-as évek végén. úgy döntött, hogy megismétli a híres ""-ben végzett kísérletet - variációkat írni egy ostinato dallamára. A dallam egyszerű, sőt primitív volt, menet ritmusában, de némi „táncos” árnyalattal. Ártalmatlannak tűnt, de a hangszín- és textúravariációk fokozatosan igazi szörnyeteggé varázsolták a témát... A szerző láthatóan egyfajta zeneszerzői „kísérletként” fogta fel – nem publikálta, nem törődött a kivitelezéssel, ill. kollégáin és diákjain kívül senkinek nem mutatta meg. Ezek a variációk tehát „prototípus” maradtak volna, de nagyon kevés idő telt el – és nem egy musical, hanem egy igazi szörny tárult fel a világ előtt.

A Nagy Honvédő Háború alatt Dmitrij Dmitrijevics ugyanazt az életet élte polgártársaival - „Mindent a frontért” szlogen alatt! Mindent a győzelemért! Lövészárkok ásása, légitámadások szolgálata – mindebben más leningrádiakkal együtt részt vett. Zeneszerzői tehetségét is a fasizmus elleni harc ügyének szenteli – számos hangszerelését megkapták a frontvonalbeli koncertbrigádok. Ugyanakkor egy új szimfónián gondolkodik. 1941 nyarán elkészült az első része, ősszel a blokád megkezdése után a második. És bár már Kujbisevben – a kiürítéskor – befejezte, a „Leningrádszkaja” nevet a 7. szimfóniához rendelték, mert koncepciója az ostromlott Leningrádban érlelődött.

A főrész széles, „végtelenül” bontakozó dallama nyitja meg a szimfóniát, epikus erő hallatszik annak egyhangúságában. A boldog, békés élet képét egy kantilénás oldalrész egészíti ki - a kíséretben a nyugodt ringató ritmusa az altatódalhoz teszi hasonlóvá. Ez a téma feloldódik a szólóhegedű magas regiszterében, helyet adva egy epizódnak, amelyet általában „a fasiszta invázió témájának” neveznek. Ezek ugyanazok a hangszín- és textúravariációk, amelyeket a háború előtt készítettek. Bár elsőre nem tűnik különösebben ijesztőnek a fafúvósok által felváltva, a dobolás hátterében kifejtett téma, az expozíció témáival szembeni ellenségessége már a kezdet kezdetén nyilvánvaló: a fő és a mellékrész dalos jellegű - és ez a menettéma abszolút nélkülözi az ilyeneket. A főrészre nem jellemző négyszögletesség itt hangsúlyos, az expozíció témái a kiterjesztett dallamok - ez pedig rövid motívumokra bomlik. Fejlődésében kolosszális erőt ér el - úgy tűnik, semmi sem állíthatja meg ezt a lélektelen hadigépezetet -, de a tonalitás hirtelen megváltozik, és megjelenik a rézben egy döntő leszálló téma (az „ellenállás témája”), amely ádáz küzdelembe bocsátkozik. invázió témájával. S bár az expozíció témáit érintő fejlesztés nem történt (az „invázió egy epizódja” váltja fel), a reprizben ezek átalakult formában jelennek meg: a fő rész kétségbeesett fellebbezéssé, a mellékrész pedig gyászos monológ, csak röviden tér vissza eredeti megjelenéséhez, de a záró részben ismét megjelenik az inváziós téma dobpergése és visszhangja.

A második tétel, egy mérsékelt tempójú scherzo, az első tétel borzalmai után váratlanul lágyan szól: kamarahangszerelés, az első téma kecsessége, hossza, a második dalossága, szólóoboa vezényletével. Csak a középső részben emlékeztetnek magukra a háborús képek, iszonyatos, groteszk témával, keringő ritmusában, menetté válva.

A harmadik tétel – az adagio szánalmas, fenséges és egyben szívhez szóló témáival – a szülőváros dicsőítéseként fogható fel, amelynek a Leningrádi Szimfóniát szentelték. A kórusbevezetőben a rekviem intonációja hallatszik. A középső részt drámaiság és heves érzelmek jellemzik.

A harmadik rész megszakítás nélkül folyik a negyedikbe. A timpánok tremolójának hátterében hanglejtések gyűlnek össze, amiből kiemelkedik a finálé energikus, lendületes fő része. A téma úgy hangzik, mint egy tragikus rekviem egy saraband ritmusában, de a fő rész megadja a finálé alaphangját - a kifejlődése egy codához vezet, ahol a rézfúvósok ünnepélyesen hirdetik az első tétel fő részét.

A 7. szimfóniát először 1942 márciusában adta elő a Bolsoj Színház Zenekara, amely akkoriban evakuálás alatt állt Kujbisevben, vezényletével. De a hősiesség igazi példája a leningrádi premier volt, amelyre augusztusban került sor. A kottát egy katonai repülőgépen szállították a városba gyógyszerekkel együtt, a túlélő zenészek regisztrációját a rádióban közölték, a karmester a kórházakban keresett fellépőket. Néhány zenész, aki a hadseregben volt, katonai egységekhez került. És hát ezek az emberek egy próbára gyűltek össze - kimerülten, fegyvertől eldurvult kézzel, a fuvolaművészt szánon kellett behozni - lebénult a lába... Az első próba csak negyed óráig tartott - a fellépők nem. képes többet elviselni. A két hónappal később lezajlott koncertet nem minden zenekari élte meg - volt, aki a kimerültségtől halt meg... Ilyen körülmények között elképzelhetetlennek tűnt egy összetett szimfonikus mű előadása -, de a zenészek a karmester vezetésével megcsinálták a lehetetlent : a koncert megtörtént.

A szimfóniát még a leningrádi bemutató előtt - júliusban - New Yorkban adták elő vezényletével. Egy amerikai kritikus szavai, aki jelen volt ezen a koncerten, széles körben ismertek: „Mi az ördög győzhet le egy népet, amely képes ilyen zenét alkotni!”

Zenei évszakok