Rózsaszín tavaszi romadin. Nikolay Romadin: kolybanov – LiveJournal

Egy napon Alekszej Tolsztoj író Nikolai Mikhailovich Romadin műhelyébe érkezett. Nagyon megtetszett neki a kis táj, levette a falról, hosszan nézegette, majd csak egy szót mondott: „Boszorkányság!”

A leendő művész Szamarában született, egy vasutas családjában. Apjának a pihenés pillanataiban nem volt idegen a festészet, festékeket, ecsetet vett elő – olyan képeket festett a tengerről, amilyeneket soha nem látott. De igazán nem akarta, hogy fia művész legyen - véleménye szerint ez a szakma nem volt komoly egy férfi számára. Amikor azonban apja távol volt, Kolja elvitte a festékeit és ecseteit - akkor nem lehetett elszakítani tőlük. Apámnak ez nem tetszett, és konfliktus alakult ki a családban. 1922-ben Nikolai összeszedte egyszerű holmiját, és Moszkvába indult, hogy belépjen Vkhutemasba.

Nem valószínű, hogy a dühös apa azt képzelte, hogy fiából híres művész lesz, ami szerény festészeti élményeit világörökséggé teszi - 1997-ben a spanyolországi Sevillában rendhagyó kiállítást rendeztek „Az orosz művészek három generációja, Romadin” tartott, amelyen Mihail Andrejevics, fia, Nikolai és unokája, Mihail festményeit állították ki. A kiállítás nagy sikert aratott.

Nikolai Romadin szenvedélyes, temperamentumos és lelkes emberként egyik végletből a másikba rohant a festészetben, mindent kipróbált benne - mind az „aktuális” témákról szóló tematikus vásznakat, mind a portrékat, amelyekben nagy elismerést ért el. Önarcképe, amelyet 1948-ban készítettek, jelenleg a firenzei Uffizi Képtárban található. Hatalmas megtiszteltetés!

Az 1930-as évek végén Romadin váratlanul felhagyott mindazzal, amit már megalkotott, amire büszke lehetett, és egy tiszta tájra ment. Egy festőállvánnyal, vászonokkal, festékekkel és ecsettel, valamint egy kis hátizsákkal hónapokra eltűnt az észak-, közép-orosz és más távolságokban, falvakban.

Első egyéni kiállításán 1940-ben kiállított alkotása új, eredeti nevet adott az orosz festészetnek. Nagy esemény volt Mihail Vasziljevics Neszterov kiállításlátogatása. A találkozó nagyon fontos volt a művész számára.

Váratlan és talán legmagasabb kitüntetés volt Levitan fényképe, amelyet Mihail Vasziljevics a következő szavakkal nyújtott át: „Levitan adott egy fényképet az orosz táj hagyományainak folytatójaként, majd ha jónak látja, adja át tovább a fiatal művésznek, aki becsülettel folytathatja ezt a sort!

A Nagy Honvédő Háború alatt Nikolai Romadin nagy festménysorozatot készített „Volga - Orosz folyó”. Szinte mind a Tretyakov Galériában található. Csakúgy, mint egy másik jelentős festménysorozat, „Az évszak”, amely Csajkovszkij zenéjének és Claude Lorrain festményeinek hatására jött létre.

Az 1946-ban festett „Kerzhenets” festmény mérföldkő lett a művész munkásságában. A legjellemzőbb rá, a legromantikusabb és legtitokzatosabb. A cselekménye első pillantásra nagyon egyszerű. Eljött a tavaszi árvíz ideje, sűrű erdő, mintha sötét, komor vízből nőne ki és valami bágyadt várakozásba fagyna. És még egy törékeny, két emberi sziluettű hajó sem zavarja ezt a varázslatos, „berendeyi” királyságot.

És a „Kerzhenets” és a többi legjelentősebb alkotás - „Kudinskoye Lake”, „Yarensky Forest”, „White Night”, „Tél Osztrovszkijban”, „Rózsaszín tél”, „Elegáns tél”, „Köd. A „Jesenin rjazanyi helyei” lenyűgözőek érzelmi hatásukban, finom figurális varázslatukban.

Evgraf KONCHIN (a "Nikolaj Romadin boszorkánysági tó" című cikkből)

Egy másik orosz művész, akinek a neve ismeretlen volt számomra.
Romadina N.M. kiemelkedő orosz művésznek, a lírai orosz táj mesterének nevezik.

Tavaszi eső. 1967

Ventsianov emlékei

Vihar, 1967
A művészet kialakulása N.M. Romadin, egy amatőr művész fia a forradalom utáni években esett el, amikor az avantgárd befolyása fokozatosan elenyészett. Romadin, kezdetben a mindennapi műfajú portrék és festmények szerzője, az 1930-as években egy lírai tájba került, ahol továbbra is lehetőség volt „elbújni” a szocialista realizmus művésztől idegen pátosza elől.

Madárcseresznye, 1971

Magas víz
Romadin művészetének legfényesebb időszaka az 1940-1950-es évek volt, amikor festményeit a század első felének e műfaj legnagyobb mesterei - M.V. - tájvonalának fejlődéseként fogták fel. Nesterova, I.E. Grabar, N.P. Krymova. De Romadin eredeti művész, aki szinte addig képes belekukucskálni egy motívumba, amíg fel nem oldódik benne – legyen szó teljesen hagyományos nézetekről, mint a „Volga – Orosz folyó” (1949), „Északok” (1953), vagy fordítva. , elbűvölő, titokzatos zugok ("Kerzsenyec", 1946; "Elárasztott erdő", 1950-es évek).

Kerzsenec, 1946

Elárasztott erdő, 1970

Tavaszi patak

Berendejev erdő. 1978

Tavaszi erdő, 1956
N. M. Romadin 1987. április 10-én halt meg. Moszkvában, a Vagankovszkoje temetőben temették el.

Tavaszi bozót, 1972

Nap által megvilágított lucfenyő, 1964

Erdei folyó, 1956

Fűzfák az árvízben

Rózsaszín tavasz

Friss szellő

Forest Lake, 1959

Kudinszkoje-tó

Khmelevka falu

Jeszenyin szülőhelyein, 1957

Az erdőben 1956 decemberében.

Nem fagyott folyó

Éjszakai melankólia, 1958

A községi tanácsnál 1957

Szamarában született 1903. május 6-án (19-én), egy vasúti alkalmazott családjában. A Szamarai Művészeti Főiskolán (1922) és a Moszkvai Vkhutemasban (1923–1930) tanult R. R. Falknál, I. I. Konchalovskynál. Különösen nagy hatással volt rá az „Orosz Művészek Uniója” mestereinek festészeti stílusa - impresszionista kolorizmusukkal és azzal a vágyakkal, hogy egy viszonylag egyszerű természeti benyomást szimbolikus „Oroszország képévé” alakítsanak.

A munkák a Moszkvai Állami Tretyakov Galéria gyűjteményében, a Maximilian Voloshin Ház Múzeum Moszkvai Állami Történeti Múzeumi Gyűjteményében, a kijevi Maximilian Voloshin Ház Múzeumban találhatók. Ukrajna 20. századi történelmi múzeuma. Párizs P. Ludwig Múzeum, Köln, Németország P. Ludwig Múzeum, Aachen, Aachen, Washington. Washington Magángyűjtemények Oroszországban, USA-ban, Franciaországban, Monacóban, Németországban, Olaszországban, Belgiumban, Svájcban, Luxemburgban.

„Romadin temperamentuma rejtett, belülről hajtott. Legjobb műveiben a külsőleg érthető dinamizmusból és káoszból fakadó, felületesen rendezett temperamentum, ahogy az lenni szokott, nyugodt és nemes formába olvad, csendes és egyszerű. Értelmem szerint ebben az elvben egy magas művészi elv rejtőzik.” Andrej Tarkovszkij

„Mihail Romadin festményeinek ritmikus ismétlődései és a részletek túltelítettsége belsőleg gazdagít, és a régiek grandiózus freskóira emlékeztet. Az asztalon lévő ecsetek kerítése (csendélet Kefék és pénz) hasonlítható a reneszánsz festményeken a vágtató lovak lovasai által lengetett lándzsasorhoz” – Tonino Guerra.Tonino Guerra

A művészetben végtelenül nehéz új szót kimondani, a festészetben saját nyelvet találni. Ezt különösen nehéz tájon megtenni. Nikolai Romadin vásznai első pillantásra hagyományosak. De minél tovább nézed a művész festményeit, annál jobban megérted a különleges Romadin stílust.

Evgraf KONCHIN (a "Nikolaj Romadin boszorkánysági tó" című cikkből)

Egy másik orosz művész, akinek a neve ismeretlen volt számomra.
Romadina N.M. kiemelkedő orosz művésznek, a lírai orosz táj mesterének nevezik.

Tavaszi eső. 1967

Ventsianov emlékei

Vihar, 1967
A művészet kialakulása N.M. Romadin, egy amatőr művész fia a forradalom utáni években esett el, amikor az avantgárd befolyása fokozatosan elhalványult. Romadin, kezdetben a mindennapi műfajú portrék és festmények szerzője, az 1930-as években egy lírai tájba került, ahol továbbra is lehetőség volt „elbújni” a szocialista realizmus művésztől idegen pátosza elől.

Madárcseresznye, 1971

Magas víz
Romadin művészetének legfényesebb időszaka az 1940-1950-es évek volt, amikor festményeit a század első felének e műfaj legnagyobb mesterei - M.V. - tájvonalának fejlődéseként fogták fel. Nesterova, I.E. Grabar, N.P. Krymova. De Romadin eredeti művész, aki szinte addig képes belekukucskálni egy motívumba, amíg fel nem oldódik benne – legyen szó teljesen hagyományos nézetekről, mint a „Volga – Orosz folyó” (1949), „Északok” (1953), vagy fordítva. , elbűvölő, titokzatos sarkok ("Kerzsenyec", 1946; "Elárasztott erdő", 1950-es évek).

Kerzsenec, 1946

Elárasztott erdő, 1970

Tavaszi patak

Berendejev erdő. 1978

Tavaszi erdő, 1956
N. M. Romadin 1987. április 10-én halt meg. Moszkvában, a Vagankovszkoje temetőben temették el.

Tavaszi bozót, 1972

Nap által megvilágított lucfenyő, 1964

Erdei folyó, 1956

Fűzfák az árvízben

Rózsaszín tavasz

Friss szellő

Forest Lake, 1959

Kudinszkoje-tó

Khmelevka falu

Jeszenyin szülőhelyein, 1957

Az erdőben 1956 decemberében.

Nem fagyott folyó

Éjszakai melankólia, 1958

2. osztályos művészeti óra összefoglalója „Szépség körülöttünk” témában

A mű szerzője: Sinidishkina Svetlana Vladimirovna, általános iskolai tanár, Városi Oktatási Intézmény "22. számú Középiskola", Mordvai Köztársaság, Saransk
Cél: tájkép rajzolása, hangulat közvetítése színen keresztül, bizonyos íz kialakítása;
Feladatok:
1. Oktatási:
megszilárdítani a megszerzett ismereteket a tompa és hangos színekről, az alapszínek keverésének technikájáról;
folytassa a „piszkáló” festési technika elsajátítását.
2. Fejlesztés:
fejleszti a művészi ízlést, kialakítja a kreatív képességeket és a kreativitás iránti vágyat,
a térbeli gondolkodás fejlődésének elősegítése a kompozíció példáján keresztül,
fejleszti a kézizmok finommotorikáját, a figyelmet, a tisztaságot.
3. Oktatási:
pontosság és kemény munka ápolása;
művészi ízlés ápolása a művészek munkáinak tanulmányozása alapján, a természet szeretetének ápolása;

Mesterkurzus Mindenki számára készült, aki szenvedélyes a kreativitás iránt, és szeret szép, eredeti és egyedi dolgokat saját kezűleg alkotni, használni művészeti órákon és tanórán kívüli foglalkozásokon.

Célja: belső dekoráció.

Technika:„poke”, használhatja a „dab”, „overlay”

Az óra típusa: tematikus rajz 2. osztályban.

Tanári felszerelés:
1. Festmények reprodukciói: Levitan I. Birch Grove. Polenov V. Pillangók.
Romadin N. Tavaszi eső. Tolsztoj F.
2. Számítógép, projektor;

Felszerelés diákoknak:
1.Album;
2. Gouache (akvarell) festékek:
3. Üvegek vízzel;
4.Ecsetek.

Interdiszciplináris kapcsolatok: képzőművészet, irodalom.

Az óra típusa: az elért eredmények megszilárdítása.

Forma: frontális, (ízületi-egyedi).

Az óra menete és felépítése:

1.Szervezési momentum
(a tanulók pszichológiai felkészítése az osztálytermi munkára).

2. Az óra témájának, céljának és célkitűzéseinek meghatározása.

Tanár:
- Most nézzük a művészek festményeinek reprodukcióit. Az Ön feladata az óra témájának meghatározása.

A festmények megtekintése közben a tanulóknak kérdések merülhetnek fel:
- Nézd meg a festmények színvilágát.
- Ki tudja elnevezni ezt a színsémát (halvány és csengő meleg színek)
- Nézze meg alaposan, és írja le szavakkal, amit ezen a képen lát.
- Nézd meg, hogyan változik a színséma.

Levitan I. Birch Grove.

Polenov V. Pillangók.

Romadin N. Tavaszi eső.

Tolsztoj F. Virágcsokor, pillangó és madár.

Tanár:
- Szóval, mi az óra témája?
Gyermekek:
- Óránk témája a „Tavasz”.
- Tavaszi táj.
Tanár:
- Mi az a táj?
Gyermekek:
- A terület képe.

Tanár:
- Hadd emlékeztesselek arra, hogy láttunk pillangókat, madarat és virágvázát. (Ha a gyerekek nem válaszolnak, segítsenek.)
Tanár:
- Megrajzoljuk a „Szépség körülöttünk” vagy „Egy tavaszi nap szépsége” tájat.

3. Az ismeretek frissítése.
Tanár:
- Először is ismételjük meg, amit a festékekkel való munka során már tudunk.
A gyerekek válaszainak változatai: a gouache nem szereti a vizet, az akvarellt, éppen ellenkezőleg, az „aqua” - a vizet, de a „piszkálás” technikával dolgozva nem veszünk sok vizet, hanem csak nedvesítjük az ecsetet a tavaszi tájat és a minket körülvevő szépséget, élénk „csengő” színeket használunk.

4. Testnevelési perc.

Tanár:
- A munka megkezdése előtt vidítsunk fel, merítsünk erőt az összes munka elvégzéséhez.

(mozdulatokkal beszél)
A bökést így fogjuk.
Ez nehéz? Nem, ez semmi.
Fel, le, jobbra, balra
Bökéssel kopogtattunk,
Mint a sarkú lányok.
(Ha szükséges, ismételje meg)

5.A tanult szabályok alkalmazása és gyakorlati munkavégzés.

Munka 1. szakasza - a háttér alkalmazása.

Tanár:
- Milyen színnel kezdjünk el dolgozni?
- Hol kezdődik a tájképi munka?
(Gyermekek válaszai lehetségesek)

Gyermekek:
- Rajzolja meg a hátteret.
- Az ég kék.
- A föld felszíne zöld fű.

Festés fehérrel (festékek keverése).

2.Stádium - fakoronák rajzolása.

Keverjük össze fehérrel.

3.Stage - rajz részletek.
Tanár:
- Mit lehet még ábrázolni a képen?

Gyermekek(lehetséges válaszok):
- Virágok, madarak, lepkék, nap, patak.
Tanár:
- Készítse el saját maga a kompozíciót.
Tanár:
- Mit tegyél, ha nincs barna festéked?
Gyermekek:
- Keverje össze a piros és a kék festéket.

Keverje össze a festékeket fehérrel.

(A gyakorlati munka során a tanár célzott köröket tesz):
1) a munkahelyi szervezet ellenőrzése;
2) a munkamódszerek helyes végrehajtásának ellenőrzése;
3) segítségnyújtás nehézségekkel küzdő tanulók számára;
4) az elvégzett munka minőségellenőrzése.

6. Összegzés.

Tanár:
- Rögzítse a rajzait a táblára, a rajz alá, amely jobban tetszett, mint másoknak, tegyen egy plusz jelet.
A művek értékelése és a gyerekek véleménynyilvánítása (miért tetszett nekik a rajz)

7. Reflexió.
Tanár:
- Vegyen fel egy tégely gouache festéket, amelynek színe közvetíti a hangulatát, és megmutatja, hogy tetszett-e az óra:
Piros– Nagyon tetszett, és minden bevált.
Zöld– nem túl jól, és gyakorolnom kell a rajzolást és a festékkeverést.
Kék- Nem tetszett, és semmi sem jött össze.

A gyakorlat azt mutatja, hogy minden diák megbirkózik ezzel a típusú munkával.

Tanár:
- Köszönöm a leckét. A lecke véget ért.
Tegye rendbe a munkaterületét.