Honnan van a Cirque du Soleil? Miért lett olyan híres a Cirque du Soleil? Cirque du Soleil: menetrend
Sok orosz (valamint más országok lakosai) várja a világhírű Cirque du Soleil éves turnéját. Leggyakrabban a társulat tavasz végén érkezik hazánkba, és több városban is fellép. A műsorok ritkán ismétlődnek – a "du Soleil" rendezői minden évben próbálnak valami újat alkotni, és mindig csodálatot váltanak ki a nézők körében.
Cirque du Soleil - "Cirque du Soleil"
A Cirque du Soleil (a név franciául „Nap cirkusza” vagy „Szoláris Cirkusz”) egy cirkuszi előadás, amely az egész világon ismert. Annak ellenére, hogy a cirkuszt tévesen franciának tekintik, Kanadában, Montreal városában található. A társaság még 1984-ben döntött úgy, hogy tevékenységében ötvözi a cirkuszművészet és a művészi utcai előadások formátumait. Az elképesztő cirkuszi képességek mellett a du Soleil előadói eredeti terveket, egyedi jelmezeket és szeszélyes koreográfiákat mutatnak be a közönségnek, mindezeket a komponenseket gyönyörűen megválasztott zenével kombinálva. Éppen ezért az exkluzivitásért szereti a Cirque du Soleil-t a közönség a világ minden sarkában. A kanadai cirkuszt ráadásul különös becsben tartják az állatbarátok és az állatvédők: a montreali művészek elvi álláspontja az, hogy megtagadják az állatok bevonását előadásaikba. Minden szórakoztatás kizárólag a koreográfián és az emberi test képességein alapul.
.jpg)
Cirque du Soleil
A társaság több mint négyezer művészt foglalkoztat, több társulatot alkotva. Ez lehetővé teszi, hogy a társulat különböző előadásokat egyszerre több városban, sőt több országban is bemutathasson. Aki meg akarja nézni a főcsapat előadását, annak Las Vegasba kell mennie – ebben az amerikai városban tartja fő előadásait a Cirque du Soleil. A világ számos országának lakóinak azonban lehetőségük van megcsodálni a művészek képességeit - a cirkusz sikeresen turnézik és fellép mind ideiglenes arénákban (sátrakban és nagy tetőkben), mind cirkuszokban, koncerttermekben, színházakban és jégpalotákban.
A hatalmas népszerűség a társaság jelentős bevételét is meghatározza – a cirkusz éves összbevétele meghaladja a 600 millió dollárt. Híres divattervezők, zeneszerzők, rendezők és koreográfusok működnek együtt a du Soleil-lel. A Cirque du Soleil társulataiban a világ legkiválóbb művészei vannak – köztük sok honfitársunk is.
A Cirque du Soleil minden évben turnéra indul új show-val. És minden évben ez egy igazán lélegzetelállító látványosság. Sokan dolgoznak bármilyen előadás fejlesztésén. A rendezők törik a fejüket a cselekményen, a koreográfusok a mozdulatokon gondolkodnak, a zeneszerzők zenét válogatnak, a stylistokat pedig jelmezkészítés és többrétegű smink készítése kapja az előadókon. Maguk a művészek pedig időt töltenek a próbákon, minden mozdulatot csiszolnak, hogy mesterien sikerüljön. Mindezek mellett jelentős figyelmet fordítanak a színes díszletek kialakítására.
2019-ben Oroszországban lehetősége lesz megtekinteni a híres „Cirque du Soleil” új bemutatóját - a „Toruk. Első repülés". A híres amerikai rendező, James Cameron „Avatar” kultikus filmje alapján készült. A legenda olyan eseményekről mesél, amelyek sok ezer évvel azelőtt történtek, hogy az első emberek megjelentek a kitalált bolygón. A Cirque du Soleil új elemeket tudott lehelni a történetbe, és hihetetlen lehetőségekkel egészítette ki.
A fő események a Pandorán, egy kitalált égitesten játszódnak, amely a Naphoz legközelebbi csillagrendszerben, az Alpha Centauriban a Polyphemus óriás gázgömb körül kering. Az ügyes alkotóknak köszönhetően a nézők számos nagyszerű beállítást láthatnak, amelyek bemutatják a természet valódi bőségét.
Cirque du Soleil: menetrend
Idén Oroszországban a Cirque du Soleil programja nem korlátozódik egy programra. Amellett, hogy a „Toruk. Az első repülés" művészei Crystal produkcióját mutatják be. Alapvető különbsége a kanadai társulat összes többi fellépéséhez képest, hogy a cirkuszosok először lépnek jégre egy előadás során. Mindkét műsort érdemes megnézni lenyűgöző effektusai és ügyes előadói miatt.
A Cirque du Soleil turné mindkét programjára jegyek már megvásárolhatók. Ez könnyen megtehető a hivatalos orosz weboldalon – a Cirque du Soleil rendelkezik ilyennel. Show „Toruk. A First Flight" bemutatója Moszkvában április 19-től május 5-ig tart a Luzsnyiki Sportpalotában, valamint Oroszország kulturális fővárosában, május 5-től május 8-ig a Jégpalotában. A felnőttek előadásaira szóló jegyárak 2300 rubeltől indulnak, a gyermekek számára 1840 rubeltől. Ezen kívül bárkinek lehetősége van kedvezményesen jegyet vásárolni. Ehhez csak fizesse ki a vásárlást MasterCard kártyával.
A Cirque du Soleil előadásai életkortól függetlenül sok néző számára vonzóak lesznek. De nem javasoljuk, hogy nagyon kisgyerekekkel menjenek el az előadásra - valószínűleg egyszerűen nem érdekli őket az előadás, mivel a kanadai művészek olyan látványt mutatnak be, amely némileg eltér a hagyományos felfogásunk szerint a cirkusztól.
Cirque du Soleil Moszkvában 2019 – hová menjen a moszkvai fellépés után
Az orosz fővárosban április 19-én, pénteken kezdődik a Cirque du Soleil programja. Összesen több mint húsz előadást tartanak a moszkvaiaknak és a város vendégeinek. Hétköznap az előadások leggyakrabban az esti órákban (19.00 vagy 20.00-kor kezdődnek), hétvégén pedig két előadás lesz: nappali és esti.
.jpg)
Ha arról álmodozik, hogy saját szemével látja a világhírű előadást, sietnie kell: rohamosan repülnek a jegyek a Cirque du Soleil-re.
Egy színes látvány után érdemes újragondolni, és ez a legjobb egy kiadós és ízletes ebéd vagy vacsora közben. Ezért azt javasoljuk, hogy a moszkvai Cirque du Soleil előadás megtekintése után menjen el valamelyik közeli étterembe.
ARTYASHOK & LA VERANDA étterem
Van egy étterem a Luzhniki Sports Palace közelében. Vendégeinek hagyományos orosz és klasszikus európai konyha ételeit kínálja. Egyes ételek a séf saját értelmezése szerint készülnek. Nem mondható el, hogy az intézményben felszolgált ételeket különleges dizájn vagy egyedi dizájn jellemezné, de nagyon letisztult és kellemes a szemnek. Ráadásul minden éttermi ételnél sokkal fontosabb az íz. Nem mondható, hogy ez az étterem veszít ezzel a kritériummal.
Érdemes megjegyezni, hogy napközben az ARTYASHOK & LA VERANDA étterem ételei kellemes kedvezménnyel rendelhetők. Egy másik lehetőség a fix áras menü választása. Mindenesetre a létesítmény jó lehetőség lesz arra, hogy kényelmesen leüljön családjával vagy barátaival, és megvitassák az imént látott előadást.
A Point 58 Cafe-ban finom ételeket találhat kedvező áron. Itt bőségesen étkezhet, élvezheti a kellemes belső teret és a nem tolakodó zenét meglehetősen kevés pénzért. Az étterem étlapja nem túl bőséges, de minden étel kiváló minőségű.
A látogatóknak európai és orosz konyha ételeit kínálják, emellett széles körű alkoholos menüt is kínálnak - a kommunikáció sokkal aktívabb lehet egy pohár borral vagy sörrel. Ezen kívül, ha április-májusban meleg az idő, kellemes napokat tölthet a gasztrokávézó nyári teraszán üldögélve.
"Tramplin" étterem
A szakemberek a főváros egyik legromantikusabb helyének nevezik a klubéttermet. Minden este e falak között élvezheti az élőzenét és a hangulatos légkört. Ezenkívül az ablak mellett ülve megcsodálhatja a főváros panorámáját. A feltűnésmentes kiszolgálás pedig szinte tökéletessé varázsolja estéjét. Ugyanakkor az árak a létesítményben nagyon ésszerűek.
"Tramplin" étterem
Az étterem különösen híres a saját füstölő fogásairól, mint például sertésborda, csirkeszárny vagy pisztráng steak. Ezen kívül sok más finom étel is található az étlapon – mindenki találhat majd kedvére valót.
A tenger gyümölcsei és a mediterrán konyha kedvelőinek feltétlenül el kell menniük ebbe a létesítménybe - ez az, amiről az étlap híres. Ezen kívül az étterem számos szokatlan ételt kínál az eredeti konyhából, egészséges menüt az egészséges táplálkozás híveinek és a minőség széles választékát. alkoholos italok ínyenceknek.
Felhívjuk figyelmét, hogy az étterem a 22. emeleten található, ami azt jelenti, hogy vacsora közben szédítő kilátás nyílik a ragyogó Moszkvára. A létesítményhez tartozik egy kis terasz is, különösen azok számára, akik a szabadban szeretnek vacsorázni.
Ez a létesítmény a szállodában található, de mindenki előtt szeretettel nyitja meg kapuit. Az étterem elsősorban az olasz konyhára specializálódott. Itt megkóstolhatja a séf jellegzetes desszertjeit, vagy kényeztetheti magát egy csodálatos koktéllal.
Az Il Rosso nevezetességei közül érdemes megemlíteni az udvart télikerttel és egy gyönyörű stilizált szökőkúttal. Ennek köszönhetően a létesítmény csodálatos és nyugodt légkört teremt.
„Cirque du Soleil” Szentpéterváron 2019 – hová menjünk a szentpétervári előadás után
A Cirque du Soleil mindössze öt napig tartózkodik az északi fővárosban - május 8-tól május 12-ig. Ez idő alatt a szentpéterváriak 9 előadáson vehetnek részt. A művészek fellépési ideje gyakorlatilag nem különbözik a fővárositól, de az előadásokra szóló jegyekkel már komolyabb a helyzet. Nem javasoljuk, hogy sokáig gondolkodjon a vásárláson: Szentpéterváron a „Toruk. A "Cirque du Soleil" első járatára már lényegesen kevesebb jegyet árulnak, mint Moszkvában.
Nem messze a Jégpalotától, ahol megtekintheti a szentpétervári Cirque du Soleil előadást, számos jó konyhával és kellemes kiszolgálással rendelkező létesítmény is található. Ezekből gyűjtöttünk össze néhányat kifejezetten az Ön számára.
Ez a projekt Szentpétervárra nézve egyedülállónak mondható: három létesítmény található egy fedél alatt három emeleten. Mindegyik saját specializációval, egyedi dizájnnal és jellegzetes konyhával rendelkezik. Csak egy dolog közös bennük - mindegyikben kiváló minőségű szolgáltatást és hihetetlenül ízletes ételeket talál.
A földszinten található egy étterem, amely európai és keleti ételekre specializálódott. A pánázsiai ételek kedvelőinek érdemes felmenni a második emeletre – a Bar-in karaoke bárban kóstolhatják meg őket. A harmadik emeleten egy terasz és egy bankett-terem található.
Az étteremben keleti (főleg üzbég) ételeket szolgálnak fel. Az étlapon olyan kiadós ételek találhatók, mint a pilaf és a manti, valamint a grillen sült ételek. Az étlapon azonban külön oldalt szentelnek az európai konyhának.
Az étterem keleti, vendégszerető légkörrel várja Önt. Nagyon kellemes családdal vagy barátokkal ülni egy hangulatos szobában, beszélgetni és pihenni.
A tulajdonosok „családi olasz étteremnek” nevezik létesítményüket, és bevallottan igyekeznek megfelelni ennek a címnek. Ez egy igazán hangulatos és napos hely - pont megfelelő egy komor északi városhoz.
A hangulatos „Trattoriában” megkóstolhatja az eredeti nápolyi vékony héjú pizzát vagy a durumbúzából készült finom tésztákat. Ezen kívül az étlapon sok más finom étel is szerepel, amelyekről a barátságos Olaszország híres. Mindegyik kivételes minőségű alapanyagokból készül.
Szentpétervár egyik legdivatosabb helye. Itt mindig kiváló szolgáltatást és minőségi szolgáltatást talál. Nem akar majd reggelig elhagyni egy ilyen barátságos és hangulatos létesítményt.
A létesítmény elsősorban japán és más ázsiai ételekre specializálódott. De európai, amerikai vagy orosz ételeket is találhatunk az étlapon. Mindegyik friss lesz, és kellemesen meg fog lepni.
Az ókori olasz utcának kitűnően stilizált kísérőkávézó remek belső kialakításával fogja elkápráztatni. A kétszintes szobák mellett a kávézóhoz tartozik egy nyári terasz is (ami májusban nagyon népszerű lehet).
Az étterem menüje elképesztő rendszerességgel frissül. De mindig találsz finom ételeket a grillen és a mediterrán, európai, orosz és más konyhák ínycsiklandó ételeinek változatos palettáját.
Ha szívesen látná a Cirque du Soleil előadásait, siessen és vásárolja meg jegyét. A legjobb, ha egy nagy baráti vagy rokoni társaságba megy megnézni egy előadást. Utána pedig térjen be az egyik közeli étterembe, hogy még élvezetesebbé és teljesebbé tegye az estét.
Szöveg: Ekaterina Oparina
Ha Hollywood a mozi álomgyára, akkor a kanadai Cirque du Soleil a cirkuszvilág álomgyára. Ez a társulat fantasztikus előadásairól híres, melyekben hihetetlen ötvözete a zene, a fény és természetesen a művészek emberi képességek határán álló ügyessége.
A jelenlegi cirkuszbirodalom a 80-as évek elején jött létre. A kezdeti szakaszban még csak 73 alkalmazottat foglalkoztatott a cég, de mára több mint 40 országból 3,5 ezer ember vesz részt a kiállítás megszervezésében. A társulat többször nyert nemzetközi fesztiválokat. A nézők száma, akik megtekintették a Cirque du Soleil előadásait, több tízmillióra tehető. A „Circus of the Sun” összes projektje a cirkuszművészet keleti és nyugati stílusának szintézise, a tornászok elképzelhetetlen plaszticitása, szédítő mutatványok, elbűvölő speciális effektusok és élőzene. Jelenleg a Cirque du Soleil 6 „turné show-t” (Alegria, Corteo, Dralion, KOOZA, Quidam, Varekai), 2 „aréna show-t” (DELIRIUM, Saltimbanco) mutat be. 7 másik "állandó" előadás van New Yorkban (Wintuk), Orlandóban (La Nouba), Las Vegasban (LOVE, KA, Mystere, "O", ZUMANITY). Minden előadás egy központi téma köré épül, legyen az romantikus történet vagy filozófiai mese.
A történet 1982-ben kezdődik, a quebeci Baie-Saint-Paul városában (Kanada). Ez a csodálatos festői falu, egy igazi kreatív paradicsom, sok művészt, festőt és turistát vonz. Fiatal utcai előadók egy csoportja szórakoztatja a tömeget zsonglőrködéssel, gólyalábas tánccal és tüzet lélegezve. A látszólagos sikertől inspirálva felmerül az ötlet, hogy rendezzenek egy látványos fesztivált, amely akkoriban a Cirque du Soleil kialakulásának előfutára volt.
A Cirque du Soleil Soleil a kanadai Quebec tartomány kormányának segítségével jött létre, a Jacques Cartier Kanadába érkezésének 450. évfordulója alkalmából rendezett ünnepi ceremónia részeként.
A cirkusz teljesen innovatív koncepciója volt: a drámai művészet és az utcai előadások rendkívüli fúziója, a merész kísérletezés, a rendkívüli jelmezek, a varázslatos világítás és az eredeti zene. Annak ellenére, hogy egyetlen állat sincs a színpadon, ennek a cirkusznak a jellegzetességei már a kezdetektől észrevehetők. A debütálásra a quebeci kisvárosban, Gaspéban kerül sor, majd a tartomány további 10 városában. Az első sárga-kék sátor 800 néző befogadására alkalmas.
Montrealban, Sherbrooke-ban és Quebec Cityben való fellépése után a Cirque du Soleil elhagyja hazája tartományát, és először hozza el show-ját a szomszédaihoz, Ontarióba. Az előadások Ottawában, Torontóban és a Niagara-vízesésben zajlanak.
A Cirque du Soleil új produkcióját, a The Magic Continues-t Kanada-szerte nyolc városba hozza, köztük Vancouverbe is, ahol a Gyermekfesztivál és az Expo '86 részeként számos fellépést ad elő. A cirkusz nemzetközi hírnevet is alkot magának, hiszen előadásai a világ fesztiváljain és versenyein kiemelt díjakat kapnak. A jövőbeni növekedéshez egy új, 1500 férőhelyes sátrat vásárolnak.
Ez az első alkalom, hogy a Cirque du Soleil Amerikába látogat. A Kanadában diadalmas sikert aratott „Remaking the Circus” című előadást egy Los Angeles-i fesztiválon mutatják be, majd San Diegóba és Santa Monicába utazik. A kaliforniai közönség meleg fogadtatásán felbuzdulva a Cirque du Soleil ünnepli sikerét.
A We're Remaking the Circus folytatja észak-amerikai turnéját, és rövid időre megáll Calgaryban, a téli olimpia otthonában. Megálló San Franciscóban, New Yorkban és Washingtonban. Néhány hét Torontóban. Az eredmény bárhol ugyanaz: minden jegy elkelt, a sajtó pedig elragadtatja magát.
Miami, Chicago, Phoenix hozzáadódik az útvonalhoz, ahogy haladunk.
Montrealban egy már 2500 férőhelyes sátorban zajlik a Cirkusz új részlege által megrendezett „Új élmény” című előadás premierje. Aztán a darab elindul Kalifornia útjain. Ezzel a műsorral a Cirque du Soleil megdöntötte az összes eddigi jegyeladási rekordot. Az a döntés született, hogy az első európai turnéra indulunk a „We are remaking the Circus” című darab bemutatásával Londonban és Párizsban. Az első tengerentúli kiruccanás kezdete.
A New Experience továbbra is beutazza Észak-Amerikát, és először Atlantában jelenik meg. A kanadai és amerikai turné végére, amely 19 hónapig tartott, a nézők száma elérte az 1,3 milliót.
A Cirque du Soleil átkel a Csendes-óceánon, és sikert arat a Felkelő Nap országában a varázslattal, amely korai produkcióinak legjobb számait tartalmazza. A vetítések Tokióban kezdődnek, majd a műsor más városokba is eljut. Négy hónap alatt összesen 118 előadás. Európában jelenleg a Cirque du Soleil egyesíti erőit a svájci Knie Circusszal, és országszerte több mint 60 városban lép fel. A „New Experience” egy évre szóló szerződést kap, hogy Las Vegasban dolgozzon a Mirage Hotel vendégszerető teteje alatt. A Cirque du Soleil a monumentális „Saltimbancót” is felveszi produkciói közé. A montreali premier után az előadás hosszú körútra indul Észak-Amerikában.
A Las Vegas-i New Experience sikerét követően a Cirque du Soleil egy új, egyedileg épített színházba költözik a Treasure Island Hotelben. 10 éves szerződést kötnek a Mirage Resorts-szal a show-biznisz fővárosához méltó „Mystery” gigantikus produkciójára. A "Saltimbanco" folytatja turnéját, 1,4 millióra növelve a nézők számát.
A "Saltimbanco" 6 hónapra Tokióba megy. Ugyanebben az évben ünnepli fennállásának tizedik évfordulóját a Cirque du Soleil egy új produkcióval, az Alegria-val. A hagyomány szerint a montreali premier után két nyári turnéra indul. Eközben a Mysteria továbbra is hullámokat kelt Las Vegasban, a Saltimbanco pedig Montrealba indul egy rövid bemutatóra.
Míg az "Alegria" diadalmenetben turnézik az Egyesült Államokban, a Cirque du Soleil a kanadai kormány kérésére kifejezetten a G7-ek kormányfőinek találkozójára rendez műsort az új-skóciai Halifaxban (Kanada). A "Saltimbanco" meghódítja Európát. A cirkusz impozáns fehér sátrat kap, 2500 férőhellyel. Az első állomás Amszterdam, majd München, Berlin, Düsseldorf és Bécs. A Cirque du Soleil európai központja Amszterdamban található.
Áprilisban a Cirkusz új „Quidam” című műsort indít. Montreal után - három éves turné az USA-ban.
A Saltimbanco londoni, hamburgi, stuttgarti, antwerpeni, zürichi és frankfurti állomásokkal folytatja európai körútját, míg az Alegria még néhány hónappal meghosszabbítja ázsiai turnéját.
A "Quidam" még két városban – Denverben és Houstonban – megnyeri az amerikai nézők szívét. Az Atlanti-óceán másik oldalán a Saltimbanco európai turné a londoni Royal Albert Hallban ér véget. Két héttel később az Alegria megkezdi európai útját. Ugyanebben az évben a „Stúdió” nevű montreali Nemzetközi Főirodát rendelték meg, ahol a jövőben minden új cirkuszi előadást létrehoznak.
A Quidam dallasi megállóval fejezi be amerikai turnéját. A három éves utazás során közel 1000 előadást mutattak be a sárga-kék sátor boltívei alatt, amelyeket több mint 2,5 millió néző látott. Továbbá, 1998 októberében a következő állandó Cirque du Soleil bemutatót a Las Vegas-i Belagio színpadán indították el: „Oh!” Ez a Cirkusz első vízi előadása. Decemberben az orlandói Disneylandben (Florida, USA) mutatják be a nagyközönségnek a harmadik állandó show-t, a „La Nouba”-t.
A Saltimbanco néhány hétre Ottawába érkezik, mielőtt nyári körútra indul Ázsiában és Ausztráliában.
A "Saltimbanco" Sydney-ből, a "Quidam" - egy hároméves európai turné - Amszterdamból kezdi meg a hároméves ausztrál-ázsiai turnéját. Emellett az új "Dralion" projekt Montreal után Amerikában turnézik. Az "Alegria" állandó helyen telepszik le Beau Rivage-ben, Billoxi államban, Texasban (USA). Végül a Cirque du Soleil kiadja első élőszereplős filmjét az "Alegria" című darab alapján, valamint a "Cirque du Soleil Presents Quidam" című televíziós filmet.
Három kontinens közönsége továbbra is élvezheti a Cirque du Soleil négy állandó műsorát (La Nouba, Mystère, O és Alegria) és három mobil show-ját (Quidam, Saltimbanco és Dralion). Világszerte mintegy 6 millió néző nézi ezeket a produkciókat. Ezenkívül megjelent egy sztereó film (IMAX formátumban), „The Journey of Man”. A fő premier Berlinben volt, 2000 januárjában, majd: egyidejű megjelenés Montrealban, New Yorkban és Los Angelesben, aztán mindenhol.
Cirque du Soleil
Cirque Du Soleil - Alegria klip
Aerial High Bar Act – ALEGRIA (Cirque du Soleil)
Cyr Wheel Act – CORTEO (Cirque du Soleil)
Let Me Fall Cirque Du Soleil
Légi hevederek - VAREKAI (Cirque du Soleil)
Cirque du Soleil DRALION – Aerial Pas de Deux (nagy felbontású)
Cirque du Soleil - La Nouba - Acrobacia
Cirque du Soleil_Dralion (gangorra)
A CIRQUE DU SOLEIL a cirkuszi márkák vitathatatlan világelső. Fényes műsorokat adnak elő, és nem félnek sok pénzt kérni értük. Hogyan, miért és mikor sikerült vezetői pozícióba kerülniük, és miben különböznek a cirkuszi világ többi részétől? Olvassunk!
A "Cirque du Soleil" nevet franciául "Nap Cirkuszának" fordítják. A céget 1984-ben alapították, és jelenleg a kanadai Montrealban található.
A fő különbség a többi cirkuszhoz képest az az állatok előadásokba való bevonásának megtagadása, a szokatlan dizájn, a koreográfia és a zene hangsúlyozása.
Mára több mint 4000 ember dolgozik a társulatnál különböző csoportokban, ami lehetővé teszi, hogy egyszerre különböző városokban és országokban tartson fellépéseket. A társulat fő része Las Vegasban ad fellépéseket, míg a turnézó rész különféle műsorokkal járja a világot.
Fennállásának 34 éve alatt több mint 30 markáns produkció született külön forgatókönyvvel, jelmezekkel és kellékekkel. A produkció több mint egy évig készül, és a premier után körbeutazza a világot. Emellett cirkuszi előadók léptek fel olyan nagyszabású rendezvényeken, mint az Oscar, a Grammy-díjátadó, az Eurovízió és a FIFA-bajnokság.
A Du Soleil alkotója, Guy Laliberte 14 évesen megbetegedett a cirkuszban.: aktívan részt vett a cirkuszi fellépések előkészítésében, 17 éves korára tűznyelővel megalkotta saját forgatókönyvét és önálló művész lett. Guy nem kapott speciális oktatást, éppen ellenkezőleg, abbahagyta az iskolát, hogy előadásaival körbeutazhassa a világot. 25 éves korára már hihetetlen mennyiségű tapasztalatra tett szert, és már alig várta, hogy Speciális Cirkuszt nyisson.
1984-ben megosztotta saját cirkuszának ötletét egy fiatal szállodavezetővel ahol megszálltam. Ez a fiatal srác - Daniel Gauthier - magára vállalta a szervezési és papírmunka megoldását, és hozzájárult egy külterületi üres telek kiutalásához, valamint városuk polgármesteri hivatalán keresztül fejlesztési hitelhez.
Guy Laliberte maga választotta ki a legeredetibb művészeket az új cirkuszba, eleinte csak körülbelül 70 ember volt. Guy álmatlan éjszakákat töltött azzal, hogy forgatókönyveket írt és számokat gondolt át, szétszedte, amit írt, és mindent elölről kezdett. A legjobbat akarta nyújtani a közönségnek, és a tökéletlen valóságot igyekezett beleilleszteni egy Nagyon különleges cirkuszról alkotott elképzeléseibe.
Az igazi siker azonban akkor következett be, amikor Guy Laliberte társulata támogatást kapott Quebec tartomány 450. évfordulója alkalmából rendezett ünnepségek megszervezésére. A tartomány tizenegy városába utaztak, ahol egy héten keresztül a cirkuszművészet legkülönbözőbb területeinek legjobb darabjait mutatták be. A projekt megvalósítására összesen másfél millió dollárt különítettek el. Teljesen elképzelhetetlen számokkal rukkolt elő, kifejező zenét rendelt, beszerezte a legjobb kellékeket és elképesztő jelmezeket válogatott össze – vagyis emlékezetessé tette a műsort. Természetesen Monsieur Laliberte cirkuszának grandiózus előadásai komoly hírnevet teremtettek Guynak.
Miután befejezte a tartomány városaiban tett körútját, Guy Laliberte még ambiciózusabb terveket kezdett szőni, hogy bejárja Kanadát. Daniel azt javasolta, hogy ismét kérjen pénzt a tisztviselőktől, de ezúttal a kanadai kormánytól. És pozitív döntés született a kéréssel kapcsolatban!
A cég a kiutalt pénzből egy állandó épületet épített Montrealban sátrak helyett egy üres telken, és különálló miniatúrákat egyesítettek egyetlen parcellával egybeépített szemüveggé. Guy egy egész zenekart bérelt fel, hogy megalkossák a show hangtervét, és a világ minden tájáról érkezett új művészekkel frissítette a személyzetet.
A kilencvenes években a Cirque du Soleil már széles körben ismertté vált, és Guy Laliberte úgy döntött, hogy eljött a pillanat – ideje meghódítani a világot! Új műsort készített, jelmezeket, világítástechnikai eszközöket, pirotechnikai rendszereket vásárolt, egyedi zenét, ill. Amerikába ment. A Cirque Du Soleil nagy feltűnést keltett az amerikaiak körében – a fesztiválon résztvevők közül sokan később elismerték, hogy a kanadai cirkusz programja volt a legjobb. A turné körülbelül 5 hónapig tartott.
Visszatérve azonban a cég rájött, hogy az állam által elkülönített összes pénzt elköltötte, és úgy döntött, részvényeseket keres. A befektetőket gyorsan megtalálták, és 2000 óta a Cirque du Soleil folyamatosan nőtt anélkül, hogy pénzügyi nehézségekbe ütközött volna.. Mostanra saját műhelyük van jelmezvarráshoz, valamint számos gyakorlóterep a cirkuszi fellépések és trükkök gyakorlására, amelyek közül sok egyedi, és sehol a világon nem ismétlődik meg. Emellett a cirkusznak hamarosan saját cipőműhelye, szövet-, pirotechnikai és dekorációs raktárai, valamint kellékkészítő műhelye is volt. Mindezek mellett Daniel Gautier úgy döntött, hogy Las Vegasban, New Yorkban, Londonban, Amszterdamban, Szingapúrban és Hongkongban megnyitja a napelemes cirkusz fióktelepeit. A cirkuszi alkalmazottak száma több mint húsz éves múltra tekintve 70-ről 4000 főre nőtt.
2008-ban a Cirque du Soleil bejelentette, hogy először Oroszországba látogat. 2009-ben a Du Soleil elhozta első turnéshow-ját Oroszországba, a Varekai-t. A turné elkelt, a premier előtt a jegyek 60%-a, a jegyek 2/3-a online értékesítési rendszerünkön keresztül kelt el. 9 éve a Cirque du Soleil már 10 nagyszabású bemutatót mutatott be Oroszország 12 városában, amelyek között volt még kifejezetten hazánk számára készített műsor is. Egy 20 fős csapat folyamatosan dolgozik Moszkvában, és további 400 ember a világ minden tájáról segít a cégnek, amikor a show Oroszországba érkezik. 2009 óta a Du Soleil műsorát több mint kétmillió néző látta Oroszországban.
2018-ban a Cirque du Soleil elhozta Oroszországba az OVO-t ("The Egg", 2009-ben készült, valószínűleg Guy turistarepülése ihlette). Az előadás elmerül a rovarok fényes és mozgalmas életében, akik dolgoznak és esznek, másznak és repkednek virágról virágra, játszanak, harcolnak és természetesen szerelmet keresnek.
Csaknem negyedszázaddal ezelőtt, a távoli Quebec tartományban megszületett egy cirkusz, ahogy egy költő mondaná: „Nap nevű csillagok”, amely az új cirkuszi álmok gyárává lett hivatva. A kanadai Cirque du Soleil-t (a Nap cirkuszaként fordítva) „a globális szórakoztatóipar holnapjának”, „az ötletek szülészetének”, „Guy Laliberte zseniális találmányának” nevezik.
A vendégkönyvben a nézők a következő feljegyzéseket hagyják különböző nyelveken: „Amit láttam, úgy feldobta a fejem, mint egy rajongó.” "Vizuális orgazmus" – Annyira nevettem, hogy majdnem bepisiltem magam. "Elütöttem a kezem, és elvesztettem a hangomat. Ma van életem legboldogabb napja." "Add meg a lányaidnak a telefonszámomat, hadd hívjanak, amikor akarnak, örökké szeretlek." "Segítettél megérteni, hogy ki is vagyok valójában. Szeretném megköszönni azt a mély sokkot, amit átéltem - amiért örömömre, szerelemre, nevetésre, szabadságra és álmokra vonzottál."
Guy Laliberte ötletgazdája ma egy kolosszális vállalkozás a show-biznisz világában, amely évente több mint tízmillió nézőt vonz. Talán a Chelsea futballklubhoz hasonlítható, de a cirkusz környékén, vagyis a leggazdagabb helyen, ahol minden tehetség összegyűlik.
Érdekes paradoxon: a több mint negyven ország képviselőiből álló nemzetközi alkotócsapat révén hozta hírnevét a kanadai cirkusznak.
Jelenleg közel 4000 ember dolgozik ott, akik között több mint ezer művész van, a többiek a rendezők és adminisztráció, kreatív műhelyek (rendezők, koreográfusok, művészek, zenészek), trénerek, technikai személyzet, személyzeti osztály, tanárok, szakácsok, biztonság stb.
A fő központban, amely Montrealban található, a legtöbb felsorolt nem szereplő tag dolgozik – 1800 alkalmazott. Ebben a hatalmas, legmodernebb berendezésekkel felszerelt laboratóriumban a bolygó legjobb kreatív erői gyűlnek össze, hogy új cirkuszi projekteket hozzanak létre. Ennek a munkának az eredménye: ma tizenhét különböző koncert működik Cirque du Soleil márkanév alatt: tíz állócsarnok (Las Vegasban, New Yorkban, Orlandóban, Tokióban és Makaóban), a többiek évek óta turnéznak szerte a világon. A sátor átlagos befogadóképessége két és fél ezer fő. A Cirque du Soleil bármely előadására a jegyek 50 és 180 USD között mozognak.
Ennek a cirkusznak szinte kivétel nélkül minden előadásában oroszul beszélő művészek dolgoznak. Egyes produkciókban, például az „Alegriában” a színpadon fellépő ötven művész közül közel harmincan a volt Szovjetunió országaiból származnak. Más esetekben ez a százalék kisebb, de még mindig lenyűgöző.
A kérdés megválaszolásához – miért van ott olyan sok orosz, és milyen úton jutnak el oda – hazánk történelméhez kell fordulnunk: több mint százötven év alatt kiváló cirkuszi iskolát alakítottunk ki az ősi cirkuszi hagyományokra építve. , akkor megnyílt a szerződés alapján történő munkavégzés szabadsága ott, ahol Ön keresett és a legjobban megbecsült. Ráadásul elkezdődött a globalizáció. Nos, a Cirque du Soleil minden művészének megvan a maga külön esete, sajátos sorsa.
Nagyon „tipikus”, mondhatni, nem szabványos jellegében a Jaroszlavl városából származó Ivanov család története. 1995 óta Jevgenyij és Natalja Ivanov turnéznak az Alegria turnéval. Most mindketten a negyvenes éveik elején járnak, fiatalon házasodtak össze, amint Zsenya visszatért a szovjet hadsereg szolgálatából. Natasa és Zsenya maguk is a szovjet sportrendszer diplomái. Fiatalkori romantikájukat a sporttáborokba tett kirándulások és fellépések kapcsolták össze. Miután Zsenya széleskörűen és sikeresen szerepelt nemzetközi versenyeken, barátai meghívták, hogy csatlakozzon egy mexikói turnézó cirkuszi társulathoz. Szerződést írt alá egy mexikói impresszárióval, és az egész család nomád életet kezdett. Christina lánya most 23 éves, cirkuszi akrobata, már dolgozik egy másik Cirque du Soleil előadásban, a „La Nouba”-ban Orlandóban. Nyolcéves fiuk, Timofey, aki egy amerikai körút során született, szüleivel utazik, és egész életében utazik.
A családfő, Jevgenyij Ivanov, az „Alegria Vörös púpos” szerepének jelenlegi előadója, a „Fast Truck” felvonás akrobatája így emlékszik vissza:
„Véletlenül kerültem a Cirque du Soleilbe tizenhárom éve, amikor ez a cirkusz még nem volt olyan nagy és gazdag, és annyi művész volt, és olyan kevés program volt, hogy turistaként könnyebb volt az űrbe repülni, mint eljutni. a társulatába. 1995 volt, és az Alegria bemutatója még a kezdeti szakaszban volt. A Cirque du Soleil-t először videokazettán láttam, a „Nouvelle experience” című produkcióban. Annyira megtetszett, hogy azt mondtam magamban: ez az a cirkusz, ahol dolgozni akarok.
Addigra Zhenya kétszer volt világbajnok az akrobatika egyéni szakágaiban, ötször nyert Európa-bajnokságot, kilencszer Oroszországban. Több évig dolgozott egy hivatásos cirkuszban Mexikóban. Eljött a montreali stúdióba, de először visszautasították, mondván, ott nincs szükségük ilyen képzettségű akrobatákra. Úgy tűnik, a teljesítménye túl lenyűgözőnek tűnt. Kapott egy jegyet haza, de Zsenya ott maradt, csak hogy Montrealban maradjon és nézze az edzést. Valahogy véletlenül megkérték, hogy találkozzon a repülőtéren Gilles Saint-Croix-szal, egy ősz hajú férfival, akivel Zsenya jókat beszélgetett spanyolul. És azt mondta neki, hogy jöjjön be a stúdióba, és mutassa meg, mit tud. Kiderült, hogy Gilles a cirkusz kreatív ügyekért felelős alelnöke volt. Zsenya felugrott érte a trambulinra, de nem hallott semmilyen megjegyzést.
És most egy repülőjeggyel ült, és várt egy taxira, hirtelen odajön egy lány, és azt mondja: „Kérem, adja át a jegyét. Itt vannak a szálloda kulcsai, jelentkezzen be.” Zsenya annyira boldog volt, hogy először meg sem kérdezte, mi a szobaszám. Azok a lakások egyszerűen fényűzőnek tűntek számára, mert az elmúlt két hétben szinte egy szőnyegen élt egy barátjával.
Ott tényleg nagyon jók a munka- és életkörülmények. Túrán - szállás négy-öt csillagos szállodákban vagy konyhás társasházi apartmanokban, teljes egészségbiztosítással, és részleges családbiztosítással. A szerződés garantált éves tőkejövedelmet biztosít (hogy pontosan mit is tilt szigorúan maga a szerződés, de egyértelmű, hogy egy tartományi cirkuszban még tíz év alatt sem kerestek volna ennyi pénzt). A Cirque Du Soleil segít a művészeknek pályaváltásban, amikor már nem tudnak fellépni.
Minden túrának saját iskolája van, ahol tanárok tanítanak a művészek gyermekei számára, hogy teljes iskolai oktatásban részesülhessenek. A fő montreali stúdióban hatalmas oktatótermek találhatók, új felszereléssel, magasan képzett oktatók segítségével. Mindenkinek, akit meghívnak a Cirque du Soleil előadására, speciális képzéseken, színpadi mozgáson, éneklésen és táncon kell részt vennie. Néha ezek egyéni próbák, mint például Kristina Ivanova esetében, néha pedig kollektív edzések, az úgynevezett „formáció”, amelyek általában 4 hónapig tartanak. A rendezők azon dolgoznak, hogy minden újonc elérje a teljes hatékonyságot, feltárja képességeinek maximumát, és egyszerre legyen színész és cirkuszi előadó. A képzés végén a legjobbak munkaszerződést kapnak.
A társaság alapítója, Guy Laliberte, aki 49 évvel ezelőtt a kanadai Quebec Cityben született, utcai előadóművész, tűzfaló, harmonikás és gólyalábas táncos volt. A nyolcvanas évek elején két tucat művészbarátot egyesített maga körül. Különböző utcai fesztiválokon vettek részt, 1984-ben pedig Jacques Cartier Kanada felfedezésének 450. évfordulója alkalmából rendezett nagyszabású fellépésük volt. Quebec tartomány kormányához fordultak, amely támogatta a kezdeményezést (amit nem lehet túlbecsülni), és az új cég, miután fennállásának első éveiben megkapta a siker és kudarc adagját, soha nem látott magasságok meghódítására irányult. .
A kanadaiak, miután tanulmányozták és elsajátították a cirkuszi előadók képzésének módszereit a különböző országokban, kommunikáltak a leghíresebb cirkuszok és cirkuszi iskolák mestereivel, kiemelkedő művészekkel és rendezőkkel, nagyon erős menedzsmenttel rendelkező struktúrát hoztak létre. A cég a cirkuszi előadások mellett más műfajokban is aktívan kiaknázza a benne rejlő lehetőségeket - televíziós projektekben, moziban, ünnepségek és céges rendezvények szórakoztató részében márkanév.
Egy-egy cirkuszi program elkészítése egy évtől 3 évig tart, de 12-15, sőt még több évig is működtetik. Sőt, az elmúlt években megnőtt a gyártás mértéke, például 2008-ban három új bemutatót indítottak egyszerre: Tokióban, Makaóban és Las Vegasban. A szerződést minden alkotóval legalább egy évre kötik. Vannak, akik évekig a műsorban maradnak.
Amikor Guy Laliberte egy új program ötletével áll elő, összeállít egy kreatív csapatot, amely ezt az ötletet minden oldalról kidolgozza: a fő téma, a forgatókönyv, a zene, a világítás, a karakterek, a jelmezek. Az ütőkártya eredeti és tehetséges rendezők, a legjobb művészek, zeneszerzők és rendezők munkára való meghívása, mint például a belga Franco Dragone. Egy időben korlátlan alkotói szabadságot kapott, és ennek eredményeként számos remekművet készített a Cirque du Soleil számára: Cirque du Soleil (1985), Újra feltaláljuk a cirkuszt (1987), Nouvelle élmény (1990), Saltimbanco (1992) , Mystere (1993), Alegria (1994), Quidam (1996), La Nouba és "O" (1998).
Egészen más elven működik a rendszerük, mint a világ összes cirkusza. Kiemel -
különleges alkotói stílusban: a színházi esztétika ötvözete a cirkusz látványos atmoszférájával, plusz a betanított állatok használatának alapvető elutasítása. Ezen kívül minden műsorhoz külön írnak egy új kottát, és mindig vannak élő énekesek a színpadon szereplőként. A szereplők mindegyike egyedi kép, saját történettel és céllal. A díszlet egyszerre többrétegű, számos, rendkívüli jelmezben szereplő szereplő a tér különböző rétegeiben él. Az akció egyetlen patakban folyik, amelyben zuhatagok és csendes holtágak vannak. A fény az akció élő, teljes értékű résztvevője. Nem szabványos és nagyon erős koreográfiai megoldások például, amikor több akrobata trambulinos keresztpályán ugrásai a zenére elképesztően szép mintás pályákat alkotnak. Az előadók professzionalizmusa a legmagasabb szintű.
Kiderült, hogy ezt a szintet kezdettől fogva az oroszok részvétele szabta meg.
Pavel Brun, aki több mint tíz éve együttműködött a Cirque du Soleil-lel, az első oroszországi „fecskékről” beszél ebben a cirkuszban:
„Az egész kicsiben és nagyon régen kezdődött, 1990-ben, amikor a legelső orosz művészeket, Vlagyimir Kehajalt és Vaszilij Demencsukovot integráltam a „Nouvelle Experience” show-ba. Ez egy elképesztő teljesítmény volt, amely nagyon magasra tette a Cirque du Soleil lécet magának a Cirque du Soleilnek, valamint ennek a társaságnak, amely mára a világméretű show-biznisz szupermárkájává vált.”
1992-ben Pavel Brun meghívást kapott a "Saltimbanco" című darab színpadra állítására, ahol Debbie Brown koreográfusnak segített. Aztán 1992-93-ban a Moszkvai Cirkusszal együttműködve a Tsvetnoy Boulevardon készített egy nagy légi fellépést az első Las Vegas-i Cirque du Soleil bemutatóra, a „Mystere”-re. Ezt a létszámot teljes egészében orosz művészek töltötték be, ez volt az első nagyobb „infúziónk” a Cirque du Soleilbe. 1994-ben Pavel az "Alegria" színmű művészeti vezetője lett, ahová meghívta Slava Polunint, amely megkezdte a Cirque du Soleil és a Litsedey folyamatos együttműködését. Ehhez a műsorhoz Pavel légi előadást is készített Andrei Lev irányítása alatt. Az oroszok jelenléte Alegriában abban a pillanatban már nagyon jelentős és kézzelfogható volt.
1995 elején Pavel Brunt „áthelyezték” Las Vegasba, ahol a fent említett „Mystere” című műsort vezette. 1996-ban, amikor már elkezdődtek a Las Vegas-i Bellagio új kaszinó „O” vízi show-ján, meghívták ebbe a projektbe művészeti vezetőnek, majd valamivel később, 1997-ben művészeti vezetővé és művészeti vezetővé is nevezték ki. a Las Vegas-i Cirque du Soleil osztályban, ahol egyidejűleg két show-n, a „Mystere”-en és az „O-n” vezette a munkát. Csodálatos volt és nagyon nehéz. Ezzel a két műsorral 2001 őszéig dolgozott, majd úgy döntött, tart egy "szünetet", és otthagyta a Cirque du Soleilt.
Tehetségeink beágyazódása ebbe a cirkuszba több irányba megy. Először is az infrastruktúra: a helyi oroszul beszélő edzők, színpadi rendezők, művészeti vezetők és toborzók listája tartalmazza: Pavel Bryun, akiről már beszéltünk, Slava Polunin bohóc, edzők és színpadi rendezők Borisz Verhovszkij, Andrej Lev, Alekszandr Moisejev, toborzási szakember Pavel Kotov és még sokan mások. Másodszor, sok cirkuszi előadó van, köztük az akrobaták Arnautov testvérek, Oleg Kantemirov, Alekszej Tvelenyev, Victor Ki (Kiktev) ukrajnai zsonglőr és mások. Harmadszor, olyan tehetséges sportolók, mint például a sport-akrobatika világ- és Európa-bajnokság győztesei, Alekszej Ljubeznij és Anatolij Borovikov Fehéroroszországból, vagy a jaroszlavli hősünk, az akrobatika kétszeres világbajnoka, Jevgenyij Ivanov. Külön szeretném megemlíteni Konstantin Beschetny-t, a Quidam című előadás „Voltige” felvonásának rendezőjét és alkotóját. Ez az aktus egyébként Monte Carlóban megkapta a Grand Prix-t, mivel a Cirque du Soleil nevében küldték oda.
Ahogyan az orosz balett egykoron megmutatta, milyen színvonalra törekednek a társulatok sok országban, úgy a mi cirkuszaink is magas színvonalat állítottak a számok előadásában a technika terén.
Egy kis történelem:
A 19. század végén a cirkusz népszerű volt Moszkvában, ahol több szezonális cirkusz működött, valamint Szentpéterváron, ahol a helyi nemesség segítette az olasz Cinisellit egy állócirkusz építési jogának megszerzésében (ma Szentpétervár Állam). Cirkusz található ott), amelyet 1877-ben nyitottak meg, és hihetetlen hatalmat és népszerűséget ért el. Méretét a „Francia Hadsereg Algériában” című pantomim-extravagánsok egyike alapján lehet megítélni gyalogos és lovas csapatok, valamint két katonazene kórus részvételével - összesen 400 fővel. Akkoriban a Ciniselli cirkusz műfaji fellépések széles skáláját mutatta be a legmagasabb szinten. Bizonyos mértékig ő volt az a mérce, amely a világ többi cirkuszát vezérelte.
A forradalom utáni Oroszországban a cirkuszt elkezdték államilag támogatni, és a szovjet cirkusz számára az első produkciókat többek között Majakovszkij és Meyerhold készítette. A 20. században a szovjet cirkusz óriási fejlődésen ment keresztül, és a világ zászlóshajójává, szakterületének legnagyobb struktúrájává vált, amely számos Szovjetunió nemzetiségének tehetséges képviselőit tömöríti. A legbonyolultabb, legcsodálatosabb trükkök mesteri előadása gyakran naiv művészi kifejezési eszközökkel és propagandapátosszal párosult számos cirkuszi fellépés tervezésében, zenéjében, koreográfiájában és kompozíciójában. De a repülések és ugrások vonalainak esztétikája, plaszticitása, különleges spiritualitás a kivitelezésben - ezt nem lehet elvenni a miénktől. Az oroszokat a kreatív találmány iránti vágyuk jellemzi, számuk folyamatos javítása érdekében aktív találmány.
Vjacseszlav Polunin volt az első orosz bohóc, akit hosszú ideig meghívtak a Cirque du Soleilbe. Lírai bohóckodásának sajátos stílusa a különböző műfajok fúziójából jött létre, ihletforrásai közé tartozik az orosz buffonery, commedia dell'arto, utcaszínház, Marcel Marceau pantomim, Chapliniana, Buster Keaton művészete, Leonid Engibarov stb. Polunin metafizikai bohóckodása nagyon erősen befolyásolta a Cirque du Soleil további bohóchagyományainak kialakulását. Slava után, aki ott előadta a „Hóvihar” című felvonását, további négy ex-Litsedeya írt alá szerződést ezzel a cirkusszal különböző időpontokban: Szergej Saselev (1995-től a „La Nuba” című előadásban, Orlando), Nyikolaj Terentjev (2000-2003). az „Alegria” show) és a Valerij Keft, Leonyid Leikin duett (1997-től az „Alegria” turnén, 2000-től pedig az „O” show-ban, Las Vegas). Tavaly Leonydot még meghívták egy bohóc-show megrendezésére is a makaói Cirque du Soleil „Zaia” című új show-jában, Leikin tehetségét és tekintélyét ebben a kérdésben igen nagyra értékelték.
A Cirque du Soleil egyik legrégebbi művészét az „Alegria” show-ban, Jurij Medvegyevet 1995-ben Slava Polunin váltotta fel. Véletlenül találta meg Jurit New Yorkban, ahol taxisként dolgozott. A Taganka Színház egykori mímje és színésze sokáig nem hitte el boldogságát, hogy újra színpadra áll, sőt egy ilyen műsor önálló bohócfelvonásában is...
Miközben az előadások közötti szünetben erről mesélt, Jurij Medvegyev hangosan tüsszentett, és leesett a bohóc orra.
– Mi ez – mondta, és megtörölte az arcát. - A viharos szám premierjén majdnem lerobbant a kabátom és leszakadt a ragasztott hajam. Aztán alig találtam a parókámat a nézősorok alatt.
A mai napig a Cirque du Soleil hatalmas casting részleggel rendelkezik, amely felkutatja és kiválasztja a legérdekesebb színészeket, kiemelkedő sportolókat és tehetséges művészeket a világ minden tájáról. Oroszország és a volt szocialista köztársaságok különösen nagy figyelem tárgyát képezik. Egy apró részlet: a Cirque du Soleil hivatalos honlapján (www.cirquedusoleil.com) a toborzásnak szentelt résznek van egy teljesen lefordított változata oroszra. Részletesen leírja, milyen követelményeknek kell megfelelnie a pályázónak, és pontosan hogyan kell állásra jelentkezni, jelenleg is van egy teljes lista az üresedésekről, és ez a lista mindig hosszú...
Több tucat országban és városban turnézott, Jevgenyij Ivanov megosztja tapasztalatait:
„Eleinte Alegriában a „Fast Track” számban dolgoztam a cross trambulin pályán. Ez egy nagy csoportszám, ahol folyamatosan csapatban dolgozol. És az egész csapat érted dolgozik, a legvégső trükkhöz, legtöbbször egy tripla bukfenc volt. Az évek során az előadás technikai színvonala nagyot nőtt, különösen az olyan mesterek érkezésével, mint honfitársam Jaroszlavlból, Misha Voroncov. De az elmúlt néhány évben egy púpos vörös karaktert játszottam. Ez azért is érdekes, mert minden számhoz kapcsolódik. Bármelyik pillanatban kimehetek, sétálhatok, beszélgethetek a közönséggel és más szereplőkkel. Amikor egy gyors teherautónál dolgoztam, hetente négy-öt könyvet olvastam el a munkák között. Most nincs idő. Egy hónap alatt alig olvasok el egyet.
Az egész show-ról elmondhatom, hogy amikor felléptünk az első amerikai turnénkon, azt hittem, hogy ez egy nagyszerű show, egyszerűen szuper. Aztán a japán turnén nagyon jól működtek. Néztük az amerikai kazettákat, és rettenetesen csodálkoztunk: tényleg mi dolgoztunk ilyen ügyetlenül? Aztán volt egy turné Európában, és most, amikor megnézzük azokat a kazettákat, minden nagyon lassúnak és gyengének tűnik számunkra. Talán, ha pár év múlva megnézzük a mostani felvételeket, mi is szégyelljük magunkat. Tehát folyamatos a növekedés.”
Evgeniy hallgat arról, hogy ő azok közé tartozik, akiknek köszönhetően a show ilyen szinten megy. Ez a kimagasló tehetségű, sok éves tapasztalattal és keménységgel rendelkező ember hatalmas felelősségi terhet cipelt a vállán egy olyan helyzetben, amikor Voroncov elvtársa elszakította az Akhilleuszát, és hosszú hónapokig akción kívül volt. Zsenya, aki már 38 éves volt, minden nap hármas bukfencet ugrott csere nélkül az egész időszakban. Ugrásai kalligrafikus vonalai hibátlanok maradtak. Ez az igazi hősiesség, amely őszinteségre és önzetlenségre ösztönöz másokat.
A tehetséges ember mindenben tehetséges (nem csak világbajnok leszel). A kollektív fellépésről a Vörös Púpos szólószerepre való átmenet csak kiemelkedő képességekkel rendelkező ember számára lehetséges. Eugene teljesen felismerhetetlen, amikor átváltozik pocakos púpossá, lila bársony szmokingba és mesésen fényűző, nagy gyémántokkal kirakott mellénybe öltözik. Színészi játékával az egész előadás cselekményét tartja össze...
Azok a művészek, akik hosszú ideig dolgoztak egy előadáson, lehetőségük van átköltözni egy másikra, a Cirque du Soleilbe. Általánosságban elmondható, hogy a különböző műsorok művészei közötti kapcsolatok nagyon szorosak. Például Jevgenyij Ivanov lánya, Krisztina, aki gyermekként kezdett fellépni az „Alegriában” apjával, most sikeresen dolgozik a „La Nouba” című előadásban a Cirque du Soleil állandó színházában, az orlandói Disney Land mellett.
Christina, a bájos mosoly és a lenyűgöző sportos alkat tulajdonosa, 23 évesen rengeteg munkatapasztalattal rendelkezik. 11 évesen kezdett dolgozni a Cirque du Soleil-nél. Előtte, amikor édesapja már az Alegria című műsorban dolgozott, csak a szüleivel ment turnézni körülbelül másfél évig, és arról álmodozott, hogy ő is bekerülhet a műsorba. El kell mondanunk, hogy Jaroszlavlban, ahol született, édesanyja és apja ötéves korától elvitték sportolni. Azt akarták, hogy Christina ugyanazokat a tudományágakat sajátítsa el, mint ők – akrobatikát, ugrást az akrobatikus pályán. És valamikor - csodával határos módon - egy üres hely szabadult fel a „Nimfa” karakter eljátszására. Ez egy kis madár, amely minden szám előtt táncol.
„Nagyon szeretek fellépni” – mondja Christina. - A mai napig élvezek minden műsort, ez évente körülbelül 400-500 megjelenés. A karakterem lehetőséget adott arra, hogy közelről lássam, és az összes művészrel együtt fellépjek a színpadon. Természetesen nagyon igyekeztem minél többet tanulni tőlük, hogy a lehető legjobban teljesítsek. Mindig a teljes elhivatottságra törekszem, mert nagyon szeretjük, amit csinálunk, és remélem, hogy a közönség is érzi ezt. Ha az emberek felállnak az ováció közben, az nagy elégedettség érzést kelt – látjuk, hogy az emberek boldogok. Ez a cél, amelyre törekszünk. Minden előadó igyekszik a tőle telhető legjobbat mutatni, és ez az, amit a legjobban szeretek a Cirque du Soleil-lel való együttműködésben.”
Christina anyja, Natasha Ivanova nagyon jól tudja, mibe került lányának, hogy elérje dédelgetett álmát. Amikor kiderült, hogy Christina szerződést kapott, megérkeztek vele Hongkongból, ahol a turné zajlott, a montreali stúdióba, a Cirque du Soleil fő központjába. Ez 1996 novemberében volt. Ezután 3 hosszú hónapos felkészülés következett, mely alatt öt tanár dolgozott Christinával: egy trambulinos ugrások trénere, koreográfusok, egy pantomim, valamint jelmeztervezők és egy angol tanár. Reggel hétkor kellett felkelnem és este kilenc körül hazatérnem. Heti öt teljes munkanap. Két nap szabadság. Szerencsére az olyan tulajdonságok, mint a kemény munka és a szorgalom, amelyet korai gyermekkortól kezdve meghonosítottak, segítettek a lánynak megbirkózni a korántsem gyerekes stresszekkel. Az is segített, hogy mindig nagyon vidám és jókedvű emberként nőtt fel Egy kis vicc és egy mosoly világította meg fáradt, koncentrált arcát. A tanárok szerették Christinát, és szívesen dolgoztak vele. Az európai próbák után visszatérve a turnéhoz, 1997 februárjában Amszterdamban Christina felnőtt művészekkel együtt gyorsan bekapcsolódott a show-ba. Teljes fizikai és erkölcsi erőkifejtést igényelt. A kommunikáció mind angolul zajlott. A cirkuszi iskola gyermekelőadóknak adott tanulási jogot, de csak franciául. El lehet képzelni, hogy egy 11 éves gyerek reggel iskolába megy franciául természettudományokat tanulni, délután pedig egy próbára megy, ahol minden csapat angolul van, majd este kezdődik a munka egy műsoron, ahol mindkét nyelv, mínusz az anyanyelvük, az orosz. Sőt, meg kell jegyezni, hogy az anya a cirkuszban idegen, és nem szabad a közelben tartózkodnia, az apa pedig ugyanaz a művész, akinek saját próbája és munkaideje van. Előfordult, hogy nem volt idő oroszul szót ejteni egymásnak.
Natalja Ivanova sóhajtva mondja:
„Igen, nagyon nehéz volt. De láttam, anya. De Christina úgy tűnt, mindent úgy érzékel, ahogy lennie kell. Igen, nehéz, de szükséges. És nincs szó "nem akarom". Így neveltük őt gyerekkorától kezdve. A premier sikeres volt számára, kudarcok nélkül. Christina a kezdetektől fogva szeretett színpadon fellépni. És művészi képessége fokozatosan nőtt, nem volt művész, ezt a színpadi munka során, nyilvánosan tanulta meg. A családunk a múltban kezdetben sportolók családja volt, nem művészek. Ez más..."
Christina maga emlékszik még valamire:
„A turné utazás az egyik legcsodálatosabb időszak az életemben, mert alkalmat adott arra, hogy sok országot megismerjek, különböző emberekkel, kultúrákkal, hagyományokkal és életmóddal ismerkedjek meg. 7 évig utaztam az Alegriával. Többek között egy túraiskolát végeztem, ami a québeci iskolarendszerre épül, tehát van kanadai érettségim. Ott tanultam meg angolul és franciául, amit most folyékonyan beszélek. Az én időmben 4 tanárunk volt, akik folyamatosan dolgoztak a túrán és 11 diákot tanítottak. Tudom, hogy most még több diák van ott, mint korábban, és Timosha öcsém is ott tanul most.”
Annak ellenére, hogy Christina folyamatosan fellép hétvégenként - napi kétszer egy show-ban, az orlandói La Nube-ban dolgozva sikerült megszakítás nélkül diplomát szereznie a helyi főiskolán a levelező tagozaton, és belsőépítészeti diplomát kapott. egy lehetséges jövőbeli karrier. Ő maga kereste a pénzt az oktatására. Mások leestek volna a lábukról egy ilyen terheléstől, de Christina nem. Évente többször találkozik a szüleivel, elrepül hozzájuk, ha hétvége van vagy vakáció kezdődik. Minden évben megpróbál velük Oroszországba repülni. Természetesen Christinának vannak sérülései és gyengeségei, amikor minden pokoli munkának tűnik. Ez az életmód nem a gyengéknek való. De azt csinálni, amit szeretsz, az a legjobb motiváció gyerekkora óta.
A Cirque du Soleil különleges büszkeség és aggodalom tárgya a turnézó társulatok. Egy cirkuszi tábor átlagosan kétszáz főt számlál, beleértve a személyzetet és a háztartás tagjait. Általában így néz ki: egy hófehér (vagy csíkos kék-sárga) sátor körül két és félezer férőhelyes, számos toronnyal és különböző magasságú zászlókkal, hatalmas előcsarnok üzletekkel, büfékkel, cirkuszi városka, amely magában foglalja a jegypénztárakat, adminisztratív pótkocsik komplexumát, egy étkezőt a személyzet és a művészek számára, egy techno-zónát a szerelők számára, az elektromos berendezéseket, a vízvezeték- és WC-kommunikációt, egy tollat ötven ideiglenesen bérelt jegykiadó számára és három kerekes iskolaépületet. Tudni kell, hogy a Cirkusznak csak víz- és telefonkommunikációra van szüksége a városból, minden más, beleértve az áramtermelést is, autonóm. A cirkuszváros bejáratánál impozáns őrkunyhó található, magát a területet finom, de magas és tartós háló veszi körül.
Ez egy mikrokozmosz saját szabályaival, törvényeivel és kialakult hagyományaival. Például hagyományosan párévente rendezik meg az úgynevezett „Tehetségbemutatókat”, amikor egy különleges koncerten mindenki megmutatja egymásnak alternatív tehetségét: énekel, sztepp táncol, heavy metal zenét ad elő. Vagy van a „Techno Show”, egyfajta zártkörű műsor, ahol a közönség a műsor előadói, a stáb és a családtagok pedig paródiát készítenek a műsorról és a turné során kialakult kapcsolatokról, néha nagyon ironikus módon. A művészfeleségek a legtudósabb emberek, szájról-szájra működik, és mindenféle segítség gyakori, ha például gyerekfelügyeletről van szó. A fiatalok szívesen járnak éjszakai klubokba táncolni. A cirkuszi közösség időről időre tömegesen érdeklődik a sakk, kötetlen versenyek szervezése, ping-pong, mexikói salsa tanfolyamok vagy idegenbeli paintball meccsek iránt.
A cirkuszi gyerekek széleskörű tapasztalattal rendelkeznek a különböző országok különféle körülményeihez való alkalmazkodásban. Olyan kiváltságokkal rendelkeznek, amelyeket a hétköznapi gyerekek nem kaphatnak meg, például minden premier után magas rangú személyek és művész szülők társaságában részt vehetnek a társadalmi ünnepeken. Vagy kirándulások a legjobb múzeumokba és látnivalókba a városokban, ahol a bemutatót tartják. A gyerekek az osztályteremben ülhetnek az asztalukhoz keresztben hasítva vagy a térdüket a válluk mögött, mert ezt hiába tiltani. Mindannyian három-négy nyelven beszélnek folyékonyan, bár akcentus nélkül beszélik anyanyelvüket, tudják, hogyan kell élénk interjúkat adni a következő, iskolába érkező riportereknek, valamint a fogadásokon is kisbeszélgetést folytatnak.
Tisztában vannak vele, hogy mindenki egy csónakban ül, ezért felelősségteljesebbnek és óvatosabbnak kell lenniük egymással szemben - szoros kapcsolati körük az állandó utazás miatt erőszakosan korlátozott. Ezért - tolerancia, amikor más emberek nemzeti, kulturális és egyéb nézeteiről van szó. A fiatalabb diákok számára a középiskolások szinte testvérek, állandó szoros kommunikáció folyik velük.
Natasha Ivanova azt mondja:
„Külön kérdés a családi hagyományok a túrán. Például a mi családunkban szórakoztató megünnepelni a születésnapot, és nem csak finoman megetetni a vendégeket, hanem mindenkit megnevettetni, hogy senki ne unatkozzon. Játssz, énekelj, táncolj. Sajnos a túrákon nehéz fenntartani a hétköznapi családi hagyományokat. Könnyen karbantarthatók otthon, amikor kedvenc tárgyai, családja és barátai vesznek körül. De a turnén nem ez a helyzet. Mindig alkalmazkodni kell az új körülményekhez.”
Természetesen a végtelen utazás miatt hiányzik a kommunikáció az oroszországi közeli barátaikkal, hiányzik szülőhazájuk, Jaroszlavl, és állandóan hazatelefonálnak, bármennyibe is kerül. De minden alkalmat kihasználnak, hogy meghívják szüleiket vagy barátaikat, hogy maradjanak turnézni, világot lássanak velük. És nagyon nagyra értékelik a lehetőséget, hogy gyönyörű helyeket, múzeumokat látogassanak meg, lássák a változatos természetet, barátkozzanak más nemzetiségűekkel.
Munkájuk során az Ivanov család több körutat is tett a világban: Japánon és Új-Zélandon keresztül Ausztráliával, számos európai országgal, az USA-n és Kanadán át egészen Brazíliáig, Argentínáig és Chiléig. Minden évben hazarepülnek nyaralni Jaroszlavlba, hogy meglátogassák szeretteiket, hangulatos lakásukat pedig fokozatosan megtelik egzotikus ajándéktárgyak.
Evgeniy hozzáteszi:
„A turné során különböző dolgok történnek. Egy nap repülőn repültünk országról országra, és vámon mentünk keresztül. A vámos gyanakodva megkért, hogy menjek át a biztonsági kapun, ürítsem ki a zsebeimet, emelje fel a kezem, egyszóval minden oldalról megnézett, majd valahol a lábam előtt biccentett, és megkérdezte: Mi van ott? Mondom: hol? Megfordulok, nem értek semmit. Lábak, mondom. Azt parancsolja nekem: emelje fel a nadrágját. Kissé felemelem a nadrágszáramat, és a vámos mélyen elpirul, annyira szégyellte és zavarban volt. Láthatóan el sem tudta képzelni, hogy az emberi borjaknak valóban lehetnek ilyen izmai. Később bocsánatot kért."
Evgeniy nagyon élvezte Ausztráliában, Japánban és Európában turnézni. Elmondása szerint Japánban kicsit visszafogottabban reagált a közönség, Európában, főleg Spanyolországban volt üvöltés, visítás, vad taps. És amikor Zhenya elkezdte játszani a Vörös Púpos szerepét, több árnyalatot kezdett észrevenni a közönség reakcióiban. Véleménye szerint a legjobb tömeg péntek este van, országtól függetlenül. A hét vége után jön a kikapcsolódás és egyéb örömök. A legletargikusabb tömeg vasárnap reggel van. Volt, aki késett, volt, aki nem aludt eleget. Nagyon sok gyerek van, aki eltereli a figyelmét. Az amerikaiak olyanok, mint a gyerekek, állandó cselekvésre van szükségük, ha szünet van, akkor azonnal elkezdenek pattogatott kukoricát enni és kommunikálni. A japánok pedig tágra nyílt szemekkel és tátott szájjal fognak figyelni, ameddig akarnak, akármeddig állsz egy helyben.
Van mit nézni tátott szájjal.
Az oroszországi érkezésről már folynak a tárgyalások, így hamarosan itt is sor kerül a Cirque du Soleil turnéra.
A helyhez kötött műsorok egy másik „történet, amelynek van folytatása”. Minden projektet több éves működésre terveztek. Például a „Mistere” című műsor 1993 óta látható, és a mai napig nagyon sikeres. A cirkuszi munkások a helyükön bérelnek vagy vásárolnak lakást, és hétköznapi városi életet élnek, de különleges körülmények között dolgoznak. A cirkusz képességeinek mértékét bizonyítja egy kis idézet egy interjúból Robert Lepage-vel, aki a „Ka” című előadást rendezte a Cirque du Soleil számára, amelynek állandó terme van Nevada leggyorsabban fejlődő városában:
„Ez egy nagyon furcsa helyzet Las Vegasban. Ott sok a pénz, csak multimilliárdosok vannak a környéken, szóval ott szó sincs pénzről. Azt mondják: „Az egyetlen vágyunk, hogy veled dolgozzunk.” - "Rendben. Hogyan segíthetek?" - "Találj fel valamit, amit még senki nem látott. Csinálj, amit akarsz, kísérletezzen, próbálkozzon, találjon ki új technológiákat, végezzen bármilyen kutatást, tesztelést, amire szüksége van. Addig dolgozhat, amíg kell, amíg úgy érzi, hogy olyan dolgokhoz jutottatok, amelyek előttetek nem léteztek." Ezek a feltételek. Dolgoztunk, végeztünk mindenféle kísérletet, kitaláltunk, kísérleteztünk... És csak a legvégén jelent meg az előadás teljes költségvetése – 200 millió dollár.”
Ennek eredményeként az új technológiák feltalálásáért a „Ka” (eposzi mese a harcművészet jegyében) című műsor 2008-ban különdíjat kapott a technikai felszerelés terén elért kiemelkedő teljesítményekért. A színpadi tér hét egymástól független platformot használ: a fő emelvény egy hatalmas karon három dimenzióban tud felemelkedni és három dimenzióban forogni, alulról öt oszlop emelkedik ki és ismét eltűnik, amelyeken akrobaták ugrálnak, mélyen lent pedig a nyilvánosság számára láthatatlan biztonsági háló védi a felülről búvárkodó előadók. Még az is lélegzetelállító, ha a cirkusz honlapján egy videót nézünk meg erről az előadásról.
A jövőbeli projektek több újítást és műfaji fúziót tartalmaznak majd, mint például a multimédiás képességek, a tánc, a különböző típusú harcművészetek, az illúziós trükkök, mint például az új „CRISS ANGEL® Believe™” show. Maga Criss Angel ezt mondja az új előadásról:
„Az emberek odajönnek hozzám, és megkérdezik, milyen a műsorod? És itt az igazság: számíts a váratlanra, mert ez a látvány a legmerészebb álmaimat is felülmúlta. Ez meghaladja a felfogást. A műsor különleges élményt kínál, amely eltér mindaztól, amit a szórakoztató világ kínált eddig. Hidd el nekem."
Egy olyan sikertörténet, mint a Cirque du Soleil, egyedülálló. Ez korszakonként egyszer lehetséges. A Cirque du Soleil most egy valóban globális kereskedelmi szórakoztatóipart fejleszt. Laliberte felveszi cirkuszának hatókörét és ismert nevét. Projektjei teljesen új ötleteket szülnek, és rengeteg embert táplálnak a cég számos jótékonysági kezdeményezésben vesz részt.
A világcirkusz történetének egyik legjobb modern szakértője, Pascal Jacob úgy véli, hogy a jövőben a Cirque du Soleil abszolút monopóliummá válik a világgazdaságban zajló globalizációs folyamatok miatt. Nyugatnak ezen a részén a Cirque du Soleil hamarosan olyan mindenütt jelen lesz, mint a Coca Cola. A „Circus” szó és a Cirque du Soleil jelentése fokozatosan összeolvad, ahogy a múlt században a „cirkusz” szó Amerikában a „Barnum & Bailey Greatest Show On Earth” látványt jelentette.
Pavel Brun, egykor a Cirque du Soleil Las Vegas-i részlegének művészeti igazgatója és művészeti igazgatója, akit az elején már említettünk:
„Nehéz túlbecsülni az oroszok jelentőségét a Cirque du Soleilben. Miért? Igen, mert az orosz hagyományok és technológiák a cirkusz- és színházművészetben és a sportban nagyon magasak és mélyek. A Cirque du Soleil szó szerint Quebec utcáin indult, semmit sem tudva a fentiekről, de becsületükre legyen mondva, semmitől sem félve. Lépésről lépésre, egyik orosz művészt a másik után hozva a Cirque du Soleilbe, fellépésről fellépésre alkotva, edzőt edzőt vonzani, bemutattuk a Cirque-ot, hogy mit tudunk és jobban tudunk, mint sokan (ha nem mindegyik) a világon.”
Ennek a példának a cirkuszi világ többi részére gyakorolt hatását nem lehet túlbecsülni. Már öt kontinensen megközelíti a 80 milliót azoknak a nézőinek száma, akik látták a Cirque du Soleil produkcióit.
Bármelyik Cirque du Soleil előadás megtekintése után bármelyikük vásárolhat magának egy színes programot, nyissa meg az utolsó oldalon, nézze meg a társulat összetételét, fényképekkel, nevekkel és országokkal, ki honnan van, és megtudja, hány embereink közül vannak ott. Aztán az előadás vége után menj a szerviz kijárathoz, és mondd meg nekik oroszul: „Sziasztok, barátaim. Köszönöm a művészetedet. Hogy boldogulnak ott manapság Ivanovék?
Irina TERENTYEVA.