A kultúra remekei. A kínai kultúra remekei
A művészet majdnem egyidős az emberiséggel, és fennállásunk évszázadai során számtalan egyedi alkotás született.
Valószínűleg túl merész lenne listát készíteni a legkiemelkedőbb remekművekről, mert a kreativitás értékelésének kritériumai túlságosan szubjektívek. Éppen ezért minősítésünkben olyan festmények és szobrok szerepelnek, amelyek minden bizonnyal a legismertebbek a világon, ami nem jelenti azt, hogy valamivel jobbak a többi ragyogó alkotásnál.
Mely alkotások a leghíresebbek? Tudja meg most! Talán nem ismer mindenkit, és itt az ideje, hogy próbára tegye műveltségét és látókörét.
25. Fürdőzők, Paul Cézanne
Ezt a festményt a modern művészet igazi remekének tartják. A „Fürdősök” Paul Cézanne egyik leghíresebb alkotása. Az alkotást először 1906-ban mutatták be a nagyközönségnek egy kiállításon. Cézanne olajfestménye megnyitotta az utat a jövő művészei előtt, lehetővé téve számukra, hogy eltávolodjanak a hagyományos mintáktól, és hidat épített a posztimpresszionizmus és a 20. századi művészet között. 24. Diszkoszvető, szerző Miron (Miron) 
A "Discobolus" egy legendás görög szobor, amelyet a híres görög szobrász, Myron of Eleutherae készített Kr.e. 460 és 450 között. e. Az alkotást a rómaiak nagyon csodálták, sőt több másolatot is készítettek erről a szoborról, mielőtt az eredeti nyomtalanul eltűnt. Ezt követően a „diszkódobó” az olimpiai játékok szimbólumává vált. 23. Apollo és Daphne, Bernini 
Az Apollo és Daphne egy életnagyságú szobor, amelyet Gian Lorenzo Bernini olasz művész készített 1622 és 1625 között. A remekmű egy félmeztelen nőt ábrázol, aki menekülni próbál üldözője elől. A szobor egyértelműen bizonyítja alkotójának magas szintű szaktudását, aki újraalkotta Ovidius híres történetének csúcspontját Daphnáról és Phoebusról. 22. Éjszakai őrség, Rembrandt
A nemzetközileg elismert dán művész Rembrandt remekműve, az Éjszakai őrség a 17. század egyik leghíresebb festménye. Az alkotás 1642-ben készült el, és Frans Banning Cocq kapitány és Willem van Ruytenburgh hadnagy (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh) puskásszázadának csoportképének ábrázolására kapott megbízást. A festmény ma az amszterdami Rijksmuseum kiállítását díszíti. 21. Rubens ártatlanok mészárlása
„Az ártatlanok mészárlása” egy kép, amely Heródes zsidó király szörnyűséges rendjének történetét meséli el, akinek parancsára Betlehemben és környékén minden 2 éven aluli csecsemőt megöltek. A zsarnok hitt a jóslatban, miszerint eljön a nap, amikor Izrael királya eltávolítja őt a trónról, és remélte, hogy leendő riválisa a meggyilkolt gyermekek között lesz. A flamand barokk képviselője, Rubens a híres bibliai történet két változatát írta 25 év különbséggel. A festmény első változata most előtted van, és 1611 és 1612 között készült. 20. Campbell marhahagyma leves Warholtól
Az Andy Warhol amerikai művész által 1962-ben festett Campbell marhahagymaleves a modern művészet egyik leghíresebb példája. Munkájában Warhol mesterien mutatta be a reklámipar egyhangúságát azzal, hogy ugyanannak a terméknek több példányát reprodukálta óriási vásznán. Warhol azt is elmondta, hogy 20 éven át minden nap ette ezeket a leveseket. Talán ezért is lett híres művének tárgya egy konzerv hagymaleves. 19. Csillagos éjszaka, Van Gogh
A „Starry Night” olajfestmény Vincent van Gogh dán posztimpresszionista festménye, aki 1889-ben fejezte be ezt a legendás művet. A művészt az ihlette a festmény megfestésére, hogy a dél-franciaországi Saint-Paul Asylumban (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy) lévő Saint-Paul Asylumban lévő szobája ablakán keresztül az éjszakai égboltra nézett. A híres alkotó egy időben ott keresett enyhülést az érzelmi szenvedésein, amelyek napjai végéig kísértették. 18. A Chauvet-barlang sziklafestményei
A Dél-Franciaországban, a Chauvet-barlangban felfedezett rajzok a világművészet leghíresebb és legjobban megőrzött őskori remekei közé tartoznak. Ezeknek a műveknek a kora körülbelül 30 000 - 33 000 év. A barlang falain több száz őskori állatot ábrázoltak szakszerűen, köztük medvéket, mamutokat, barlangi oroszlánokat, párducokat és hiénákat. 17. A csók, szerző: Rodin 
A „The Kiss” egy márványszobor, amelyet a híres francia szobrász, Auguste Rodin készített 1889-ben. A remekmű cselekményét Paolo és Francesca szomorú története ihlette, Dante Alighieri legendás művének „Az isteni színjáték” (Paolo, Francesca, Dante Alighieri) szereplői. A szerelmeseket Francesca férje ölte meg, aki hirtelen elkapta a fiatalokat, amikor a srác és a lány egymásra gyönyörködve első csókot váltott. 16. Manneken Pis, szerzője ismeretlen
A "Manneken Pee" vagy "Manneken Pis" egy kis bronzszobor, amely a Brüsszel központjában található szökőkút igazi látványosságává vált. A mű eredeti szerzője ismeretlen, de 1619-ben Jerome Duquesnoy belga szobrász módosította. A város névjegykártyáját, a „Manneken Pie”-t állítólag a grimbergeni háború eseményeinek emlékére helyezték el, amelynek során egy pisilő baba az egyik változat szerint a katonákra vizelt, a másik szerint pedig eloltotta az ellenséges lőszert, amely azzal fenyegetett. elpusztítani az egész várost. Az ünnepek alatt a szobrot tematikus jelmezekbe öltöztetik. 15. Az emlékezet kitartása, Salvador Dali
A híres spanyol művész, Salvador Dali által 1931-ben festett The Persistence of Memory a szürrealista művészet egyik legismertebb remeke a festészet történetében. Az alkotás egy sivár homokos tengerpartot ábrázol, amely olvadó órákkal van teleszórva. Dali szokatlan cselekményét Albert Einstein relativitáselmélete ihlette. 14. Pieta vagy Krisztus siralma, Michelangelo
A Pietà egy híres reneszánsz szobor, amelyet Michelangelo firenzei művész készített 1498 és 1500 között. A mű egy bibliai jelenetet ír le – Mária a karjában tartja Jézus keresztről levett testét. A szobor jelenleg a vatikáni Szent Péter-bazilikában található. A Pieta Michelangelo egyetlen alkotása, amelyet aláírt. 13. Claude Monet tavirózsa
A „Tavirózsa” a világhírű francia impresszionista Claude Monet mintegy 250 olajfestményből álló sorozata. Ezeknek az alkotásoknak a gyűjteményét a 20. század eleji művészet egyik legkiemelkedőbb teljesítményeként tartják számon. Ha az összes festményt egymás mellé helyezzük, egy végtelen táj illúzióját keltjük, tele tündérrózsákkal, fákkal és a vízben tükröződő felhőkkel. 12. A sikoly – Edvard Munch 
A Sikoly a norvég expresszionista Edvard Munch ikonikus remekműve. Ennek a történetnek 4 különböző változatát írta 1893 és 1910 között. A művész híres alkotását a művész valós élményei ihlették egy természetjárás során, melynek során Munchot elhagyták társai (akik a festmény hátterében is szerepelnek). 11. Moai, szerzője ismeretlen
A Moai-szobrok hatalmas kőmonolitok, amelyeket a Csendes-óceán Húsvét-szigetén fedeztek fel, Nyugat-Polinéziában. A szobrokat Húsvét-szigeti fejeknek is nevezik, de valójában mindegyikükben van a föld alatt elrejtett test. A Moai-szobrok hozzávetőleg 1400-1650-ből származnak, és a feltételezések szerint bennszülöttek faragták kőből, akik egykor Rapa Nui szigetén (a Húsvét-sziget helyi neve) éltek. Összesen mintegy 1000 ilyen gigantikus ókori remekművet fedeztek fel ezen a területen. A sziget körüli mozgásuk rejtélye még mindig megfejtetlen, és a legnehezebb alak körülbelül 82 tonnát nyom. 10. A gondolkodó – Rodin 
A „Gondolkodó” Auguste Rodin francia szobrász leghíresebb alkotása. A szerző 1880-ban fejezte be remekművét, és eredetileg „A költő”-nek nevezte a szobrot. A szobor egy „A pokol kapuja” című kompozíció része volt, és magát Dante Alighierit, a híres „Isteni színjáték” szerzőjét személyesítette meg. Rodin eredeti elképzelése szerint Alighieri a pokol körei fölé hajol, és munkáira reflektál. Ezt követően a szobrász újragondolta a karaktert, és az alkotó egyetemes képévé tette. 9. Guernica, Pablo Picasso
Egy egész freskó méretű olajfestmény, a Guernica a híres spanyol művész, Pablo Picasso egyik leghíresebb alkotása. A fekete-fehér festmény Picasso reakciója a baszk város, Guernica náci bombázására a spanyol polgárháború idején. A remekmű bemutatja az összes tragédiát, a háború borzalmait és minden ártatlan polgár szenvedését néhány szereplő személyében. 8. Leonardo da Vinci Az utolsó vacsora
Ma megcsodálhatja ezt a festményt, miközben ellátogat a milánói Santa Maria delle Grazie domonkos kolostorba. Leonardo da Vinci legendás festménye, az Utolsó vacsora a világ egyik leghíresebb remekműve. A művész 1494-től 1498-ig dolgozott ezen a freskón, és Jézus Krisztus utolsó vacsorájának híres bibliai jelenetét ábrázolta tanítványaival körülvéve, amelyet János evangéliuma részletesen elmesél. 7. Eiffel, Bartholdi Szabadság-szobra
Az ikonikus szobor a New York-i Liberty Islanden található, és egykor ajándék volt Franciaország és az Egyesült Államok népe közötti barátság jeleként. Ma a Szabadság-szobor a szabadság és a demokrácia nemzetközi szimbóluma. A kompozíció szerzője Bartholdi francia szobrász, Gustav Eiffel építész tervezte és építette. Az ajándékot 1886. október 28-án adták át. 6. Hermész Dionüszosz babával vagy Hermész Olimposz, Praxiteles 
A "Hermész a Dionüszosz gyermekkel" egy ókori görög szobor, amelyet 1877-ben ásatások során fedeztek fel Héra istennő görögországi templomának romjai között. Hermész jobb keze elveszett, de a régészek úgy vélik, hogy a történetben a kereskedelem istene és a sportolók egy szőlőtőkét tartottak benne, megmutatva a csecsemő Dionüszosznak, a bor, az orgiák és a vallási eksztázis istenének. 5. Ádám teremtése, Michelangelo
Az Ádám teremtése Michelangelo egyik leghíresebb freskója. 1508 és 1512 között készült, és a Vatikánban található ikonikus katolikus központ, a Sixtus-kápolna legnépszerűbb mennyezeti kompozíciója. A festmény a történelem első emberének bibliai teremtésének pillanatát szemlélteti, amelyet az Ószövetség Teremtés könyve ír le. 4. Venus de Milo, vagy Aphrodité Milos szigetéről 
A Milói Vénusz körülbelül ie 130 és 100 között született, és az egyik leghíresebb ókori görög szobor. A márványszobrot 1820-ban fedezték fel Milos szigetén, amely az Égei-tengeri Kikládok szigetcsoport része. A hősnő kilétét még nem sikerült pontosan megállapítani, de a kutatók szerint a kőből faragott remekmű szerzője Aphrodité, a szerelem és szépség görög istennője, akit gyakran félmeztelenül ábrázoltak. Bár létezik olyan változat, hogy a szobrot Amphitrite tengeristennő képére formálták, akit különösen tiszteltek azon a szigeten, ahol a műtárgyat megtalálták. 3. Vénusz születése, Sandro Botticelli
A Vénusz születése Sandro Botticelli olasz művész 1482 és 1485 között festett alkotása, amelyet a világ egyik leghíresebb és legértékesebb művészeti remekeként tartanak számon. A festmény Ovidius „Metamorfózisok” című híres költeményének egy jelenetét illusztrálja, amelyben Vénusz istennő először száll partra a tenger habjai közül. A mű a firenzei Uffizi Képtárban látható. 2. David, Michelangelo 
A legendás reneszánsz szobrot 1501 és 1504 között készítette a briliáns alkotó, Michelangelo. Ma "Dávid" a világ leghíresebb szobra. Ez az elragadó remekmű a kőbe vésett bibliai hős, Dávid. A múlt művészei és szobrászai hagyományosan Dávidot ábrázolták csata közben, a félelmetes Góliát győztesét, harcias férjet és hőst, Michelangelo azonban egy bájos fiatalember képét választotta munkáihoz, aki még nem tanulta meg a háború és a gyilkosság művészetét. 1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Lehet, hogy a listán szereplő művek egy része ismeretlen volt számodra, de mindenki ismeri Leonardo da Vinci „Mona Lisáját”. Ez a világ leghíresebb, legtöbbet emlegetett, legünnepeltebb és leglátogatottabb festménye. A briliáns mester 1503-1506-ban festette, Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo selyemkereskedő felesége pedig pózolt a vászonnak. A titokzatos kifejezéséről híres Mona Lisa a Louvre büszkesége, Franciaország és a világ legrégebbi és leggazdagabb múzeuma.
OROSZ FÖDERÁCIÓ
"KIJELENTEM":
tudományos rektorhelyettes
_______________________ //
______ _________________ 2011
A VILÁGKULTÚRA REMEKTERVEI
(Nappali tagozatos oktatás)
"KÖZZÉTÉTELRE ELŐKÉSZÜLT":
"_ 8__"_04___2011
A Külföldi Irodalmi Osztály ülésén megtárgyalt Protokoll 10. sz
Megfelel a tartalmi, szerkezeti és kialakítási követelményeknek.
Kötet 30 oldal.
Tanszékvezető ______________________________//
"11"
A Jog-, Gazdaság- és Gazdálkodástudományi Intézet oktatási bizottságának ülésén tárgyalta
d. 1. sz
Megfelel a szövetségi állami felsőoktatási szabványnak és az oktatási program tantervének.
"EGYETÉRT":
az Oktatási Bizottság elnöke ___________________________________//
"______"______2011
"EGYETÉRT":
Fej az UMU módszertani osztálya___________//
"______"______2011
OROSZ FÖDERÁCIÓ
OKTATÁSI ÉS TUDOMÁNYOS MINISZTÉRIUM
Állami oktatási intézmény
felsőfokú szakmai végzettség
TYUMEN ÁLLAMI EGYETEM
Bölcsészettudományi Intézet
Külföldi Irodalmi Osztály
A VILÁGKULTÚRA REMEKTERVEI
Képzési és módszertani komplexum. Munkaprogram
a 020400.62 „Biológia” osztály hallgatói számára
(Nappali tagozatos oktatás)
Tyumen Állami Egyetem
2011
A világkultúra Shweibelmanja. Képzési és módszertani komplexum. Munkaprogram a 020400.62 „Biológia” szakos hallgatóknak (nappali tagozat) Tyumen, 2011, 30 oldal.
A munkaprogramot a szövetségi állami felsőoktatási szabvány követelményeivel összhangban állítják össze, figyelembe véve a képzés irányában és profiljában megfogalmazott ajánlásokat és a ProOOP-ot a felsőoktatási felsőoktatásban.
FELELŐS SZERKESZTŐ:a külügyi osztály vezetője
irodalom, Ph.D. n.,
Egyetemi tanár
© Tyumen Állami Egyetem, 2011.
© , 2011.
1. MAGYARÁZÓ JEGYZET
1.1. A FEGYELEM CÉLJAI ÉS CÉLKITŰZÉSEI
Fakultatív tanfolyam A világkultúra remekei lényegében egy olyan kurzus, amely a bölcsészettudományok széles skálájának anyagát szintetizálja: történelem, művészettörténet, kultúratudomány, filozófia, pszichológia, irodalom. Információs, ismeretterjesztő, panorámás és tanulságos jellegű. Ez a kurzus képet ad a világkultúra általános irányzatairól és azokról a kulturális alkotásokról (emlékművekről, remekművekről), amelyek a különböző évszázadokban és a különböző nemzeti kulturális hagyományok kontextusában megtestesítették ezeket az általános irányzatokat és mintákat. A kultúra, amely nemcsak a mindennapi gyakorlati szükségletekhez kötődik, hanem az emberiség érzelmi és intellektuális fejlettségi szintjét is demonstrálja, tükrözi a sokféle életjelenség teljes skáláját, és konkrétan jelzi az emberi társadalom alapvető átalakulását fejlődésének egy bizonyos szakaszában. . Különös figyelmet fordítanak a művészi kreativitás főbb műfaji formáinak, valamint a vezető esztétikai rendszereknek és művészeti mozgalmaknak kialakulásában és fejlődésében jelentős szerepet játszó jelenségek vizsgálatára.
Az előadás kurzusa a világkultúra fejlődésének főbb korszakainak lépésről lépésre történő tanulmányozására fókuszál: az ókortól napjainkig (főleg európai mintájában). Az előadási anyag rendszerezésének elve időrendi. Egy adott korszak kulturális eredményeinek jellemzői a legjelentősebb képviselői kreativitásának elemzéséhez kapcsolódnak. Az egyes korszakok művészi dominanciája lehetővé teszi, hogy a történelemről a filozófiai gondolkodástörténetre, kultúrtörténetre, pszichológiára, irodalomra, színházra, festészetre stb. helyezzük át a hangsúlyt. szerkezete ilyen kiterjedt anyagot, az ember fogalma.
Az előadások történetírói oldalát gyakorlati órákon fejlesztik tovább. Miután az előadás során általános megértést kapott az emberfogalom korábbi korok metamorfózisairól, a hallgatónak lehetősége nyílik alaposabban, történeti szempontból beszélni az ember fogalmáról a kultúrában. XX századok (festészet, irodalom, színház, mozi, virtuális világ). A művészeti kultúra jelenségeire holisztikus, tipologikus megközelítést alkalmaznak, amely lehetővé teszi, hogy a művészet fejlődéséről képet adjunk vezető művészeti irányzatainak egységében, amelyek a művészet és az irodalom különböző irányaiban, műfajaiban és stílusaiban nyilvánulnak meg.
Cél„A világkultúra remekei” kurzus – az irányadó tudásrendszer kialakítása a hallgatók körében ról ről a világkultúra fejlődésének fő irányzatait legjelentősebb jelenségeinek (építészet, festészet, mozi, irodalom, szobrászat, színház) példáján keresztül. A szövetségi állam felsőoktatási szabványa a művelődéstörténet főbb szakaszairól ad ismereteket a diplomásoknak, a művészi kreativitás terén elért kiemelkedő eredmények következetes tanulmányozása alapján a világ különböző régióiban és nemzeti iskolákban.
Fő célok– a világ különböző országai és régiói kultúrtörténetének tanulmányozása, e nemzeti kultúrákban zajló történelmi folyamatok elmélyült ismerete, hazai és külföldi műkritikusok, filozófusok, történészek, kulturális szakértők általi értelmezése; az általános művészeti irányzatok közötti interakciós minták azonosítása; elképzelések kialakulása az ember fogalmának alakulásáról a különböző korszakokban és annak művészi megtestesüléséről; a művészeti világörökség fő részének fejlesztése; az általános humán ismeretek rendszerezése.
Didaktikai alapegységek : szerző, norma, hagyomány, újítás, folytonosság, művelődéselmélet és -történet, művészetelmélet és művészettörténet, művészeti mozgások és irányok, műkritika alapfogalmak rendszere, esztétikai kategóriák, a kultúra és különösen a művészeti szféra általános irányzatai közötti interakciós minták, a stílusok fejlődésének egymást követő jellemzői, művészi módszerek, remekművek, kulturális nyelv.
Tananyag műalkotások, tudományos kutatóirodalom, monográfiák és cikkek a világkultúra fejlődésének problémáiról. A tudományos és kritikai kutatási irodalom javasolt jegyzékének segítenie kell a hallgatót abban, hogy mélyebben és szisztematikusabban megismerje a világkultúra fejlődésének általános irányzatait.
A „Világkultúra remekei” kurzus az 1. félévben zajlik. A tantárgy szerves részét képezi az esztétikai tanítástörténet és a művészeti kritika, amelyek a tudományág módszertani és elméleti alapjait jelentik. Ez a kurzus fontos eleme a humanitárius tudományok fejlesztésének rendszerének, lehetővé teszi számunkra, hogy képet kapjunk a világ kulturális folyamatának általános fejlődési mintáiról.
Vizsga A gyakorlati órákon végzett munka eredménye alapján ítélik oda, féléves írásbeli munka (ODL-es dolgozat, ODO-ról tesztmunka), szószedet és tudományos munkák összefoglalása a kulturális fejlődés aktuális problémáiról.
1.2. A FEGYELMEZTETÉS HELYE AZ ALKOTÓKÉPZÉS SZERKEZETBEN
A rovatban a „Világkultúra remekei” tudományág szerepel „Humanitárius és társadalmi körforgás. Variatív rész (a tanuló által választott diszciplínák). A nem humanitárius szakot elsajátító hallgató oktatásában a humanitárius elem fejlesztésével, elmélyítésével ez a tudományág a maga módján a szakmai képzés szükséges eleme, hiszen kiterjeszti az általános kulturális horizontot. Ez a kurzus olyan tudásrendszert alkot, amely hozzájárul az alapvető humanitárius tantárgyak ("Történelem" stb.) fejlesztéséhez. Ennek az anyagnak az elsajátítása lehetővé teszi, hogy képet kapjon a világ művészeti kultúrájának általános fejlődési mintáiról. Az esztétikai szféra kiemelkedő, maradandó kulturális és történelmi értékkel bíró jelenségeit a filozófia-, irodalom- és nyelvtörténettel, valamint a társadalmi-politikai szerkezeti problémákkal szoros összefüggésben vizsgáljuk. A javasolt kurzus elősegíti a művészi világkép történetének legjelentősebb jelenségeinek önálló tanulmányozásának készségeinek fejlesztését, és lehetőség szerint megtanulja a megszerzett ismereteket felhasználni a személyiség fejlesztésére.
1.3. E tudományág elsajátítása eredményeként kialakult alapképzési szakon végzettek kompetenciái.
A tudományág elsajátításának eredményeként "A világkultúra remekei" A végzett hallgatónak az alábbi általános kulturális kompetenciákkal kell rendelkeznie:
az értelmi, általános kulturális és erkölcsi-pszichológiai szint javításának és fejlesztésének képessége (OK-1).
A tudományág elsajátítása eredményeként a hallgatónak:
Tud: művelődéselméleti és művelődéstörténeti alapfogalmak és fogalmak; megérteni az információ lényegét és jelentőségét a modern információs társadalom fejlődésében.
Képesnek lenni: alkalmazza az alapkészségeket a speciális tények gyűjtésében hagyományos módszerekkel és modern információs technológiákkal.
Saját: az információk megszerzésének, tárolásának, feldolgozásának alapvető módszerei, módszerei és eszközei, a számítógéppel, mint információkezelési eszközzel való munkavégzés készségei; a globális számítógépes hálózatokban történő információkezelés készségei.
2. A FEGYELMEZTETÉS FELÉPÍTÉSE ÉS MUNKA-INTENZITÁSA
3. TEMATIKUS TERV
1.1. táblázat
Tematikus terv nappali tagozatos tanulmányokhoz
№ |
Tantárgy | a szemeszter heteit | A nevelő-oktató munka és az önálló munka típusai, óránként. | Összes óra a témában | Ebből interaktív formában, óránként | Összes pont |
|||||||||
Előadások | Gyakorlati leckék | Önálló munkavégzés | |||||||||||||
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 |
|||||||
|
A világkultúra remekei |
|||||||||||||||
1. modul |
|||||||||||||||
A kultúra a jelentések világa | 0-11 |
||||||||||||||
Az ókori világ kultúrája (ókori Görögország, ókori Róma) | 0-11 |
||||||||||||||
A középkor kultúrája | 0-12 |
||||||||||||||
Reneszánsz kultúra | 0-12 |
||||||||||||||
Teljes | 1-8 | 8 | 8 | 52 | 68 | 4 | 0-46 |
||||||||
2. modul |
|||||||||||||||
Művészeti kultúra 17. század | 9-10 | 0-10 |
|||||||||||||
Az európai kultúra jellemzői 18. század | 11-12 | 0-11 |
|||||||||||||
19. századi kultúra | 13-14 |
ATHÉNI AKROPOLIS PHIDIAS EGY REMEKMŰ TÖRTÉNETE Athéni Akropolisz Név Akropolisz Athénban Létrehozás ideje: V. század. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Művészeti forma építészet Építészeti stílusantik építészet Célja egész Attika vallási szentélyeként működött Építészeti megjelenésAz Akropolisz egész Athén fölé magasodik, sziluettje formálja a város látképét. A dombok fölé magasodó Parthenont az ókorban Attika bármely pontjáról, sőt a partra vitorlázó hajókon is látni lehetett. A teljes együttes átgondolt kompozíciója, a tökéletesen megtalált arányok, a különféle sorrendek rugalmas kombinációja, az építészeti részletek legfinomabb modellezése az ókori görög építészet legmagasabb teljesítményévé és a világművészet egyik legkiemelkedőbb műemlékévé teszik az Akropolisz épületeit. Tervezési megoldásAz Akropolisz építésekor Phidias egy rendrendszert alkalmazott, amely három rendet foglalt magában: ión, dór és korinthoszi rendet. Ráadásul az Erechtheion építése során nem rendrendszert, hanem kariotidokat használt. Az Akropolisz összes temploma emberekkel keveredett istenek alakját ábrázolja. Anyagok Az Akropolisz minden szerkezeti eleme, beleértve a tetőcserepeket és a stylobate lépcsőket is, helyi pentelic márványból faragták, amely közvetlenül a bányászat után szinte fehér lett, de idővel meleg sárgás árnyalatot kapott. Habarcsot vagy cementet nem használtak, a falazás szárazon készült. A blokkokat gondosan egymáshoz igazították, a vízszintes összeköttetés közöttük speciális hornyokba helyezett és ólommal feltöltött I-gerenda vasrögzítőkkel, a függőleges csatlakozás vascsapokkal történt. Méretek kb 300 m hosszú és 170 m széles Phidias (Kr.e. 490 körül Athén) Főbb munkák
A mű ötleteAz athéni Akropolisz, amely egy 156 méteres, lapos tetejű sziklás domb. 447-ben a mű felügyeletét a híres Phidias szoborra bízták, aki a jelek szerint az egész komplexum alapját, építészeti és szobrászati megjelenését megalapozó művészeti program szerzője volt. 437-432 Propylaea és Nike Apteros temploma 421-406 Erechtheion 448-432 Parthenon A mű sorsa Megsemmisítés Az Akropolisz templomait a gyakori háborúk miatt sokszor újjáépítették. Újjáépítés A görög függetlenség kikiáltása után a helyreállítási munkálatok során (főleg a 19. század végén) lehetőség szerint helyreállították az Akropolisz ősi megjelenését. Mai megjelenésA szabadban maradt szobrokat mára másolatok váltották fel. Számos dombormű és szobor található a világ múzeumaiban. Érdekes tényekA 15. században a Parthenonból mecsetet alakítottak ki, amelyhez minareteket építettek, az Erechtheion pedig a török pasa háremévé vált. Előnézet:https://accounts.google.com Előnézet:Az előnézet használatához hozzon létre egy Google-fiókot, és jelentkezzen be: https://accounts.google.com Előnézet:Az előnézet használatához hozzon létre egy Google-fiókot, és jelentkezzen be: https://accounts.google.com Előnézet:AMFITEÁTRUM EGY REMEKMŰ TÖRTÉNETE Amfiteátrum (Flavian Amfiteátrum) Rövid információ a munkáról Név Colosseum (Flavian Amphitheatre). Létrehozás dátuma 75 - 80 HIRDETÉS Építés helye: Olaszország, Róma Művészeti forma építészet Építészeti stílusantik építészet Célja az amfiteátrumban különféle előadásokat tartottak: tengeri csatákat, csatákat emberek egzotikus állatokkal, gladiátorharcok. Építészeti megjelenésA római Colosseum egy hatalmas tál volt lépcsőzetes üléssorok, amelyeket kívülről elliptikus gyűrű zár le fal. Tervezési megoldásterv szerint a Colosseum ellipszis. Az arénát egy magas választja el fal a nézők üléseiből. Az aréna körül, fokozatosan emelkedve voltak ülések a nézők számára, széles folyosókkal elválasztva. Négyen mentek be ülésszintek, amelyek kívülről három árkádszintnek feleltek meg: dór Ionos és korinthoszi. A negyedik szint üres volt, korinthoszi pilaszterekkel. Anyagok A Colosseum tufából épült, a külső falak keményebbből készültek traventint, téglát és betont használtak a boltozatokhoz és falakhoz. Méretek hossza – 188 m, magassága – 48,5 m, kerülete – 520 m. A mű keletkezésének története A mű ötletea Colosseumban Rómában népszerű látványosságokat rendeztek - gladiátorharcokat, harcokat állatokkal, sőt tengeri csatákat is - naumachia (akkor az aréna megtelt vízzel). Ezen kívül lovas versenyek, sportversenyek és valami modern koncertekhez hasonló zajlottak ott. Az ilyen látványosságok szervezése az uralkodó osztály kimondatlan kötelességei közé tartozott, és biztos módja volt az emberek szeretetének elnyerésének. Országos jelentőségű, szintén nagy kiadásokkal járó ügyként számos törvény szabályozta a játékok lebonyolítását. Az építés időtartama és szakaszaiA Colosseumot négy és fél évszázadon át rendeltetésszerűen használták, és ez idő alatt többször befejezték, részben átépítették és javították anélkül, hogy az általános kialakítást megváltoztatták volna. 217-ben a felső szintek leégtek egy villámcsapás okozta tűzben, de újjáépítették őket. 248-ban az Amfiteátrumban ünnepélyesen megünnepelték Róma millenniumát. Az utolsó gladiátorharcra 404-ben került sor, 405-ben pedig betiltották az ilyen jellegű látványosságokat, mivel ellentétesek a kereszténység szellemével, amely ekkorra már uralkodó vallássá vált. Egyes bizonyítékok szerint az 5. század közepén a Colosseum még megőrizte eredeti megjelenését, 50 évvel később azonban súlyosan megsemmisült, valószínűleg egy földrengés következtében. A Colosseumban több mint egy évszázadon át folytatták az állatüldözést – az utolsót 523-ban, a római állam bukása után hajtották végre. Az Amfiteátrumot egy ideig alkalmanként arénának is használták, de a 8–9. századra teljesen elhagyatott. A mű sorsa Megsemmisítés Fokozatosan az amfiteátrum megolvadt - a köveket leszerelték, az ívek alsó szintje fokozatosan a föld alá került, fák nőttek a romokon, és még vadon élő állatok is éltek. Az Arénát csak a 18. században kezdték történelmi és építészeti emlékként felfogni. Az első pápa, akit megérintett a Colosseum sorsa, XVI. Benedek volt. Sok keresztény mártír halálának helyeként tisztelte (bár ezzel nem minden modern tudós ért egyet), szenvedéseik emlékére az aréna közepén egy hatalmas keresztet, a közelben pedig több oltárt helyezett el. Ezek a szimbólumok 1874-ig léteztek. Újjáépítés Azóta pedig folyamatosan restaurálják a Colosseumot: különböző időszakokban megerősítették a megmaradt, összeomlással fenyegető falakat, kijavították a belső lépcsőket, befejezték néhány elveszett alkatrészt, ásatásokat végeztek és földalatti helyiségeket tártak fel. 1997-ben a Colosseum nagyszabású felmérését végezték el modern lézer- és infravörös berendezésekkel. Ezek a munkák lehetővé tették az amfiteátrum pontos térképének elkészítését és a szerkezet legnagyobb deformációjának helyeinek azonosítását. Mai megjelenésA Colosseum még mindig annyira lenyűgöző és egyedülállóan eredeti, hogy aki belép oda, ha akarja, egy pillanatra láthatja ezt a gigantikus épületet olyannak, amilyen volt, amikor felforrósodott arcok ezrei fordultak az aréna felé, és ott, a porörvények között, vérpatakok folytak és Olyan ádáz küzdelem folyt, hogy az emberi nyelv nem képes leírni. De már a következő pillanatban e romok elhagyatottsága és komor nagysága csendes szomorúságot kelt a látogatóban; és talán soha többé nem fogja ennyire felizgatni és megdöbbenteni semmilyen más olyan látvány, amely nem kapcsolódik közvetlenül személyes érzéseihez és élményeihez... Ez a leglenyűgözőbb, legünnepélyesebb, legfenségesebb és legkomorabb látvány, ami elképzelhető. Érdekes tényekA Colosseum építéséhez szükséges volt a tó lecsapolása. Ő volt 50 000 néző számára készült. Ezzel egyidőben ki lehetett engedni az arénába 3000 gladiátor. Az emberek elhelyezése társadalmi kritériumok szerint történt: alacsonyabb szintű ülőhelyek a császár, kísérete és szenátorai számára; második, harmadik - lovasoknak és római polgároknak; a negyedik - a felszabadultaknak. Rendszer karzatok és számos bejárat segítette az épület gyors feltöltését és kiürítését. Hogy megvédjük a nézőket a naptól az egész amfiteátrumon, magas árbocokon, A negyedik szint falára szerelve napellenzőt (velárium) feszítettek ki. A mélyben A Colosseum pincéiben gladiátorok és állatok ketrecei kaptak helyet. Előnézet:PARTHENON ICTIN ÉS KALLIKRATE EGY REMEKMŰ TÖRTÉNETE Parthenon Rövid információ a munkáról Neve Parthenon Létrehozás dátuma 447-438. időszámításunk előtt Építés helye Görögország, Athén Művészeti forma építészet Építészeti stílusAntik építészet Célja az Akropolisz fő temploma, amelyet Athéné istennőnek szenteltek Építészeti megjelenés.A Parthenon jelenlegi formájában három márványlépcsőn álló (teljes magasság kb. 1,5 m) dór rendi peripter, a végén 8, oldalain 17 oszloppal (ha a sarokoszlopokat kétszer számoljuk). A 10–12 dobból álló perisztiloszlopok magassága 10,4 m, átmérőjük az alapnál 1,9 m, a sarokoszlopok valamivel vastagabbak (1,95 m). Az oszlopok 20 hornyos (függőleges hornyos) és a tetejük felé kúposak. A templom belseje, vagy cella (külső mérete 21,7-59 m) további két lépcsővel a stylobate fölé emelkedik (teljes magasság 0,7 m), a végein hatoszlopos prostílus karzatok találhatók, amelyek oszlopai valamivel alacsonyabbak. mint a külső oszlopcsarnokban. A cella két helyiségre van osztva. A keleti, hosszabb és hecatompedonnak nevezett (belső mérete 29,9-19,2 m) két 9 dór oszlopsorral három hajóra tagolódott, amelyeket a nyugati végén további három oszlopból álló keresztirányú sor zárt le. Feltételezhető, hogy létezett egy második dór oszlopsor, amely az első felett helyezkedett el, és biztosította a szükséges mennyezetmagasságot. A belső oszlopsor által közrefogott térben volt egy kolosszális (12 m magas) krizoelephantin (aranyból és elefántcsontból) Athéné kultikus szobra, Phidiastól. A cella nyugati helyiségének (belső mérete 13,9-19,2 m) mennyezete négy magas, feltehetően ionos oszlopon nyugodott. Konstruktív megoldás.A templom minden vonala tökéletesen egyenesnek tűnik, mert az építészek figyelembe vették az emberi látás sajátosságait: hogy az egyenes vonalak ne tűnjenek homorúnak, domborúvá tették. A Parthenon összes vonala, minden síkja ívelt, enyhén lekerekített, az oszlopok befelé dőlnek, a köztük lévő távolságok eltérőek, bár azonosnak tűnnek, a sarokoszlopok masszívabbak és közelebb állnak a szomszédokhoz, egyébként a világosban nap vékonynak tűnnének. Anyagok. A Parthenon szerkezetének minden elemét, beleértve a tetőcserepeket és a stylobate lépcsőket is, helyi pentelic márványból faragták, amely közvetlenül a bányászat után szinte fehér lett, de idővel meleg sárgás árnyalatot kapott. Habarcsot vagy cementet nem használtak, a falazás szárazon készült. A blokkokat gondosan egymáshoz igazították, a vízszintes összeköttetés közöttük speciális hornyokba helyezett és ólommal feltöltött I-gerenda vasrögzítőkkel, a függőleges csatlakozás vascsapokkal történt. Méretek. A templom méretei alaprajzon (a stilobát mentén) 30,9-69,5 m. Iktin (Kr. e. V. század második fele) Több éves alkotó tevékenység.Ókori görög építész 2. emelet. 5. század időszámításunk előtt e. A klasszikus korszak legnagyobb építésze. Főbb munkák
Kallikratész (Kr. e. 5. század közepe) Több éves alkotó tevékenység.Ókori görög építészser. 5. század időszámításunk előtt e. A klasszikus korszak képviselője Főbb munkák
Phidias (könyörgöm. 5. század időszámításunk előtt e. - RENDBEN. Kr.e. 432-431 e.) Több éves alkotó tevékenység.Ókori görög szobrász a magas klasszikus korszakból. Főbb munkák
A mű keletkezésének története A mű ötlete.A Parthenon az athéni Akropolisz központja, az ókori Görögország egyik legfenségesebb temploma, amelyet Athénének szenteltek, és számos egyedi tulajdonsággal rendelkezik. (A Parthenon peripterusz formájában épült). Az építkezés időtartama.A Parthenon építése 16 évig tartott, és ie 432-ben fejeződött be. e. A mű sorsa Megsemmisítés. A bizánci korban, a 7. század elején a Parthenon a Hagia Sophia keresztény temploma lett. A templom belső szerkezete gyökeresen megváltozott. Az apszis építése során a keleti oromfal összes központi alakja megsemmisült. 1456-ban Athént elfoglalták a törökök. Az Akropolisz török erőddé vált. A Parthenont mecsetté alakították át. 1685-ben háború kezdődött Törökország és a Velencei Köztársaság között. A törökök lőporraktárt állítottak fel a Parthenonban. A robbanás során a templom teljes központi része a nyugati fal kivételével és az oszlopcsarnok nagy része megsemmisült. A velenceiek trófea gyanánt el akarták vinni a szobrokat, de eltörtek, mert nem bírták jól a robbanás után. Újjáépítés A templom helyreállítása a 19. században kezdődött. Helyreállították az északi oszlopcsarnokot és az oromfal szobrokat (cementből készült öntvények cementforgács hozzáadásával). Az 1950-es években a templom padlóját helyreállították. Mai megjelenés.A központi kötetből mára csak a nyugati fal maradt meg. Az eredeti szobrok közül csak a nyugati oromfal két alakja és egy fríz maradt meg a nyugati falon. A mai Parthenon, vagy inkább fenséges romjai fehérek. Érdekes tények.Ma a Parthenont joggal tartják az ókori építészet egyik legnagyobb példájának, a világ művészetének és szobrászatának remekművének. Előnézet:PIRAMISOK GIZÁBAN EGY REMEKMŰ TÖRTÉNETE Rövid információ a munkáról A gízai piramis neve Létrehozás időpontja V század. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT . Építési hely Egyiptom, Giza Művészeti forma építészet Építészeti stílus Célja a fáraók sírjai Építészeti megjelenésAz együttes a Szfinxet és három nagy piramist tartalmazza: Kheopsz, Khafre és Mekerin. Ez utóbbinak van még három kis műhold piramisa. Minden piramis tartalmaz egy halotti templomot a Nílus felett és lefelé, valamint egy folyosót, amely összeköti őket. A Szfinx egy emberi fejű oroszlán szobra. Tervezési megoldása három emlékmű átlósan helyezkedik el, de úgy, hogy egyik se takarja el a napot a többi elől. Anyagok kő Méretek A Kheopsz-piramis a legnagyobb: négyzet alakú, mindkét oldala 250 m. Minden kő legalább 10 m. Eleinte 146 méter magas volt, ma már csak 137 métert ér el, és a csúcs helyén 10 méter széles emelvény alakult ki. Khafre piramisának magassága kisebb, mint az előzőé, de a teteje egy szinten van vele, mivel magasabb helyen áll. A Mekerin piramis alig éri el a 66 métert. A Szfinx hossza 73 méter. (Dátum és Születési hely) Oktatás Több éves alkotó tevékenység A halál időpontja és helye Főbb munkák
A mű keletkezésének története A mű ötlete Az építés időtartama és szakaszaiEleinte 10 évig építettek egy utat, amelyen végighúzták a köveket, de ez semmiség magához a piramis építéséhez képest. 20 év munkáját igényelte. A piramist először egy nagy lépcső formájában építették fel, amelyet egyesek bástyáknak, mások lépcsőknek neveznek. Ez a forma lehetővé tette a megmaradt kövek felemelését. A mű sorsa Megsemmisítés A Kheopsz-piramis együttese szinte teljesen megsemmisült, míg a Khafre piramis együttese, éppen ellenkezőleg, nagyrészt megmaradt. Rekonstrukcióra nem került sor. Mai megjelenésmáig fennmaradtak. Érdekes tényekKheopsz piramisán feliratok láthatók, amelyek azt mutatják, hogy mennyi pénzt költöttek torma, hagyma és fokhagyma vásárlására a munkások élelmezésére. A kiadások összege elérte a 6000 talentum ezüstöt, ami 40 000 kg. Előnézet:STONEHENGE EGY REMEKMŰ TÖRTÉNETE Stonehenge Rövid információ a munkáról Név Stonehenge Létrehozás dátuma 3500-1100 IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Építés helye: Nagy-Britannia, Anglia Művészeti forma Építészet Építészeti stílusPrimitív művészet Célja Talán a Nap templomaként szolgáló Stonehenge rituális szertartások és temetések helyszíne volt, és a papok hatalmának félelmetes szimbólumaként is szolgált. Nem zárható ki egy másik változat sem, miszerint a csillagászati obszervatóriumként működő Stonehenge lehetővé teszi a napok pontos számlálását, a szezon kezdetét, valamint a nap- és holdfogyatkozás kezdetének előrejelzését. Építészeti megjelenésA Stonehenge két gyűrűs teremből állt a közepén, patkó alakú oltárral. Anyagok A komplexum építéséhez köveket szállítottak egy kőbányából, amely több mint 300 kilométerre volt az építkezéstől. Méretek A Stonehenge általában 82 öttonnás megalitból, 30, 25 tonnás tömegű kőtömbből és 5 hatalmas, úgynevezett trilitonból álló szerkezet, amelyek tömege eléri az 50 tonnát. A hajtogatott kőtömbök íveket alkotnak, amelyek egykor tökéletes jelzőként szolgáltak a kardinális irányokhoz. A mű keletkezésének története Az építés időtartama és szakaszaiStonehenge I egy kör alakú árok voltam, két csarnokkal. 56 kis temetkezési „Aubrey-lyuk” van, amelyek körben helyezkednek el a külső akna mentén. A ring bejáratától északkeletre egy hatalmas, hét méter magas Sarokkő volt. A Stonehenge II építése során egy földes sikátort fektettek le a Sarokkő és a bejárat közé. 80 hatalmas kék kőtömbből két gyűrűt állítottak fel, amelyeket valószínűleg Dél-Walestől 320 km-re szállítottak. Az építkezés utolsó szakaszában a megalitok átrendezõdtek.A kék köveket egy 30 trilitonból álló gyűrűoszlop váltotta fel, amelyek mindegyike két függőleges kőből és egy rajtuk nyugvó vízszintes lapból állt. A ring belsejében öt szabadon álló triliton patkót helyeztek el. A mű sorsa Mai megjelenésMa nincs egyértelmű válasz arra a kérdésre, hogy mik is voltak ezek a csodálatos ősi építészeti építmények: templom, nekropolisz, csillagvizsgáló, de mindenesetre az építészet története velük kezdődött. Érdekes tényekA híres csillagász, Fred Hoyle, aki Stonehenge összes geometriai jellemzőjét tanulmányozta, megállapította, hogy ennek a szerkezetnek az alkotói pontosan ismerik a Hold keringési periódusát és a napév hosszát. Más kutatók következtetései szerint a kőtömbök alkotta kör belsejében található lyukak pontosan jelzik a világ sarkának 12-30 ezer évvel ezelőtti pályáját.A helyi legenda szerint az óriási kék köveknek gyógyító erejük van, mert Merlin varázslónak, Artúr király udvarának varázslójának köszönhetően jelentek meg, aki elhozta őket Írországból. A hatalmas Sarokkő eredete egy másik legendához kapcsolódik. Azt mondják, egy napon az ördög látott egy szerzetest rejtőzködni a kövek között. Mielőtt a szerencsétlen ember elmenekülhetett volna, az ördög egy hatalmas sziklát dobott rá, ami a sarkánál zúzta. Stonehenge romjait sokáig az ókori kelták-druidák papi kultuszához kapcsolták, bár a szakértők tagadják ezt az összefüggést. Előnézet:Az előnézet használatához hozzon létre egy Google-fiókot, és jelentkezzen be: https://accounts.google.com Előnézet:Az előnézet használatához hozzon létre egy Google-fiókot, és jelentkezzen be: https://accounts.google.com Előnézet:MIHAILOVSZKIJ PALOTA (ORROSZ MÚZEUM) ALKALMAZÁSI IDŐPONT 1819-1825 A TEREMTÉS TÖRTÉNETE1798-ban I. Pál elrendelte, hogy évente több százezer rubelt tegyen félre legfiatalabb fia, Mihail palotájának építésére. A császárnak soha nem volt esélye arra, hogy egy palotapuccs eredményeként megvalósuljon az elképzelése, meghalt. Az építkezés megkezdésére vonatkozó döntést I. Sándor császár hozta meg. Az épülő Mihajlovszkij-kastély építészeKarl Ivanovics Rossi . 1817-ben kezdett dolgozni a projekten, amikor a tervek szerint a nagyherceg rezidenciáját először a helyszínen építik fel.Voroncov-palota , majd - a helyszínenCsernisev háza . Miután elhatározta, hogy palotát épít ezen a pusztaságon,Oroszország Nemcsak a meglévő épületek rekonstrukcióját, hanem egy új városépítészeti együttest is elkezdett létrehozni. Az épület alapkőletételére július 14-én került sor, az építkezés pedig július 26-án kezdődött. Rossi összekapcsolta a Mihajlovszkij-palotátNyevszkij sugárút új Mikhailovskaya utca, amely átMihailovskaya tér közvetlenül a palota előtt. A Mikhailovskaya utcából kilátás nyílik az épület főépületére, amelyet két kiszolgáló épület szegélyez. Az egyikben konyha, a másikban aréna és istálló kapott helyet. KívülrőlA Mars mezője kert jelent meg a palotánál - Mihajlovszkij. Az épület építése 1825-re fejeződött be. ÉPÍTÉSZETI MEGJELENÉSAz Orosz Múzeum a Mihajlovszkij-palota és a Mérnöki Kastély együttesének része.A Mihajlovszkij-palota a Nyevszkij sugárút és a Mars-mező között áll. Már a Nyevszkij prospektus felől az utca felől nézve az első emelet árkádja fölött szép arányú, pompás korinthoszi oszlopos karzat volt látható, gazdagon díszített oromfalas szoborral. A homlokzat teljes szélességében húsz törzsből álló oszlopsor húzódik, amely az oldalnyúlványokon nyugszik. A kert oldalán, ugyanabban a korinthoszi rendben, tizenkét oszloppal, két hatalmas, apró oromfallal koronázott loggia található.Az épület bejáratánál lévő széles gránitlépcsőt két oroszlánszobor díszíti. ÉRDEKES TÉNYEKAz Orosz Múzeum nemcsak Szentpéterváron, hanem egész Oroszországban az egyik leghíresebb. Itt láthatók Andrej Rubljov, F. Subin, K. Brjullov, F. Bruni, O. Kiprenszkij, A. Ivanov, I. Repin, A. Kuindzsi, I. Shishkin, V. Szerov, M. Vrubel alkotásai. , B. Kustodiev, K. Malevics, M. Chagall, K. Petrov-Vodkin és más nagy orosz művészek. ALKALMAZÁSI IDŐPONT 1806-1819 A TEREMTÉS TÖRTÉNETE1704 óta a Néva bal partján található Admiralitás-szigeten, amelyet a Moika határol déli oldalán, megkezdődött az Admiralitás hajógyár építése - I. Péter rajzai szerint a Péter és Pál erőddel együtt , ez volt a város építészeti kompozíciójának alapja. Az 1730-as években szörnyű tűzvész pusztította Szentpétervár központi részét, és egy speciálisan létrehozott bizottság megkezdte az új fejlesztési terv kidolgozását. Ivan Korobov építész az Admiralitás eredeti általános U-alakú elrendezését meghagyva a favázas épületeket kőre cserélte. A 19. század elején Andreyan Zakharov egy új Admiralitás épületének létrehozásán kezdett dolgozni. ÉPÍTÉSZETI MEGJELENÉSAz új Admiralitást az orosz flotta egyfajta emlékműveként tervezték, ezért a központi bejáratot diadalív formájában tervezték. Az épület két U-alakú épületből áll - a külsőből az Admiralitási Osztály, a belsőből pedig a műhelyek voltak. Az építész a Névára néző, szimmetrikusan elhelyezkedő pavilonok homlokzatán megismételte az ívmotívumot. Az Admiralitás szobrászati díszítését egyetlen téma egyesíti - Oroszország hatalmának dicsőítése. A főbejárat előtt kétoldalt az égi szférákat tartó monumentális nimfaalak (1812, F. F. Scsedrin szobrász). A torony íve felett egy magas dombormű látható, „A flotta megalapítása Oroszországban” (1812, I. I. Terebenev szobrász), körülbelül 22 méter hosszú. Ivan Korobov terve alapján egy tornyos torony épült. Később Andreyan Zakharov építész a torony magasságát 72 m-re emelte, és szélkakassal koronázta meg, háromárbocos fregatt formájában. ALKALMAZÁSI IDŐPONT 1819-1829 A TEREMTÉS TÖRTÉNETEA vezérkar épületének Rossi által készített terve két ívben elhelyezkedő nagy épület és a központi diadalív összekapcsolását irányozta elő. Úgy döntöttek, hogy a jobb (nyugati) szárnyba a Szárazföldi Erők Főparancsnokságát, a bal (keleti) szárnyba a Külügy- és Pénzügyminisztériumot helyezik el. Az építkezés gyorsan haladt 1824. október 23-án. Rossi jelentette feletteseinek, hogy az egész hatalmas homlokzat már készen van. Amint felhúzták a szárnyakat, ívet kezdtek kirakni közéjük. A Diadalívet Oroszország az 1812-es felszabadító honvédő háborúban az orosz nép hősies tettei emlékműveként képzelte el.. ÉPÍTÉSZETI MEGJELENÉSAz épület fő kompozíciós és térbeli magját képező boltívet oldalt ikerkorinthoszi oszlopok és lépcsős végű tetőtér erősítik. Az épületet a Győzelmi szekér koronázza meg, amelyet hat ló húz. Ezt az egész látványos, arányaiban négyzethez közelítő központi kompozíciót továbbra is mindkét oldalon alátámasztja a kilencoszlopos korinthoszi portikuszok tiszta vertikális ritmusa.Szobrászati dekorációban gazdag, a központ monumentális megoldása illaz oldalszárnyak oszlopcsarnokának karcsú ritmusa különösen kifejező a tér felőli szigorú semleges homlokzat hátterében.Az íves pillérek sorát kiemelik a szerelvények - gyönyörűen megkomponált magas domborművek katonai páncélokból és fegyverekből. Fölöttük, az oszlopok között harcosok és szerelvények szobrai, a boltív oldalain pedig magas domborművek, repülő figurák formájában.Rendkívül nehéz ilyen egyszerűen és egyben ilyen szépen megkomponálni egy fél kilométer hosszú épület homlokzatát. Ezt az általában nyugodt hátterű hatást egy aktívan azonosított középpont hozza létre, amelyet az épület íve és a tökéletes arányú erőteljes ív hoz létre. ÉRDEKES TÉNYEKAhogy Rossi lányai mondták, az építész és munkásai a boltív megnyitásának napján felmásztak a legtetejére. „Ha az ív leesik, készen állok arra, hogy lezuhanjak vele” – mondta. ALKALMAZÁSI IDŐ 1858 A TEREMTÉS TÖRTÉNETEKezdetben egy kis fatemplom épült az Admiralteysky-réten, amelyet a Nagy Péter-korszak első épületeire jellemző szerény építészet jellemez. Építésével I. Péter úgy döntött, hogy megörökíti születésnapját - május 30-át, amely egybeesett Dalmáciai Szent Izsák emlékének ünneplésével. 1717. augusztus 6-án a Néva partján, nagyjából ott, ahol jelenleg I. Péter emlékműve áll, a császár, az állam legmagasabb méltóságai és a papság részvételével megalapították a második Szent Izsák-templomot. 1735 májusában egy villámcsapásból tűz ütött ki, és ezzel befejeződött a megkezdett pusztítás. 1761. július 15-én a szenátus rendelete alapján az új Szent Izsák-templom tervezését és kivitelezését Sz. I. Csevakinszkijra bízták, de a tehetséges építésznek nem kellett tervét megvalósítania. A kivitelezési időpontokat elhalasztották. II. Katalin 1762-ben trónra lépve jóváhagyta az I. Péter nevéhez fűződő katedrális újjáépítésének ötletét, de a tervezést és a kivitelezést Antonio Rinaldi építészre bízták. A katedrális öt bonyolult kialakítású kupolával és egy magas harangtoronnyal készült. A márványburkolatnak kellett volna kifinomultabbá tennie a homlokzatok színvilágát. Az építkezés azonban rendkívül lassú volt. Rinaldi kénytelen volt elhagyni Szentpétervárt anélkül, hogy befejezte volna a megkezdett munkát. Az építési menedzsmentet O. Montferrand vezette. ÉPÍTÉSZETI MEGJELENÉSA teret gigantikus, márvánnyal borított, óriási kupolával és kis harangkupolákkal koronázott Szent Izsák-székesegyház épülete uralja a teret (magassága 101,5 m), 112 monolit oszlop veszi körül, melyek súlya 64-114 tonna. A templom körülbelül 14 ezer embert befogad.A templomot 350 dombormű és szobor díszíti. A katedrális összes szobrászati díszítése I. Vitali, S. Pimenov, A. Lemer modelljei szerint készült. A bibliai és evangéliumi narratívák egységével összekapcsolt szobrok, domborművek, ajtószárnyak, két oromfal, szobrászati dekoráció grandiózus együttese szervesen beépül az épület architektonikájába. ÉRDEKES TÉNYEKA kupola mennyezete (átmérője 21,83 m), vasból és öntöttvasból, valamint egy új galvanoplasztikus módszer alkalmazása a domborművek előállításához B.S. mérnök által. Jacobi a technológia és a mérnöki fejlődésről tanúskodik. Előnézet:Az előnézet használatához hozzon létre egy Google-fiókot, és jelentkezzen be: Miben különbözik Malevics Fekete négyzete Vasja Vatnyikov zöld pöttyös piros körétől? Merem állítani, hogy semmi. Igaz, minden esztéta megmondja (annak ellenére, hogy Malevics maga is megjegyezte, hogy festménye semmit sem jelent) a mű legmélyebb rejtett jelentéséről. Pontosan ugyanez mondható el Vasja Vatnyikov zöld pöttyös piros köréről: a borsókör a létezés ördögi körét szimbolizálja és így tovább. Akkor miért változik ennyire két teljesen érdektelen festmény ára, ha minden más egyenlő? A választ erre a kérdésre inkább az etológia néven ismert tudomány területén kell keresni, nem pedig a művészetben. 1. Esztétikai élvezet a festménytől. Logikus azt feltételezni, hogy a festményt, mint a kreatív önkifejezés bármely más termékét, úgy tervezték, hogy esztétikai élvezetet nyújtson egy remekmű elgondolásából, amelyért az emberek állítólag milliókat fizetnek. Ha azonban mélyebbre néz, világossá válik, hogy az esztétikai élvezet az utolsó dolog, amely befolyásolja a vászon költségét. Egyáltalán nem veszik figyelembe. Hiszen ha egy remekmű legfőbb értéke abban rejlik, hogy hogyan néz ki és hogyan hat az emberre, akkor a másolatai miért kerülnek egy fillérbe, ellentétben az eredetivel? Ezért maga a remekmű, maga a kép nem ér semmit, csak a vászon exkluzivitása ér. Vagy a másolás elveszít valamit, ami egy remekművet valójában remekművé tesz? Aligha, főleg ha figyelembe vesszük a mai másolási technológiákat, valamint a művészek magas szaktudását (ha már az újrarajzolásról beszélünk). Csak egy következtetés van: egy festmény árát egyáltalán nem befolyásolja az, amit művészi értéknek neveznek. A művészi érték egy fillért ér. És itt egyértelműen kizárólagosságról van szó. 2. Van-e egyáltalán esztétikai élvezet egy remekműben, és mennyire erős? Nyilvánvalóan még a mindenféle fekete négyzetek által nyújtott esztétikai élvezet is olyan volt, amit az emberek kitaláltak maguknak. Példa erre Van Gogh, aki élete során egyetlen festményt adott el, és még azt is megvették tőle szánalomból. Miért nem érdekeltek senkit a festményei élete során? Valószínűleg azért, mert senki sem tapasztalt örömet, gyönyört és csodálatot a „mestersége” miatt. És senki sem látott értelmét bennük, és ha volt is bennük értelme, akkor ez senkit sem érdekelt. De hirtelen, valamivel halála után festményei hirtelen kezdenek intenzív esztétikai élvezetet nyújtani széles tömegek számára, és olyan mély értelmet nyernek, amelyet esztéták milliói csodálnak. Ez valahogy furcsa! Hogy van az, hogy egy adott pillanatban senki sem szereti a festményeidet, de hirtelen, mintegy varázsütésre, az egész világ beleszeret a festményeidbe? Ez egyébként a legtöbb művészre vonatkozik: a művészt a halál után éri az elismerés. Valamilyen oknál fogva a nagy költőkre, mint Puskin és Viszockij, és az írókra, mint Orwell és Bulgakov, életük során, de a nagy művészekre csak a halál után. Valami nem stimmel. Ha 20 évvel ezelőtt ijesztőnek tartottál egy lányt, akkor ma az lesz. A képeket is szívesen nézegeti. Az a tény, hogy a művész festményei egy időben nem tetszenek a szemnek, majd hirtelen elkezdenek tetszeni, csak megerősíti a fenti bekezdésben leírtakat: a vászon művészi értéke senkit nem érdekel, és nem játszik bármilyen szerepet a festmény értékében, valamint a remekműként való elismerésben. A legtöbb esetben az esztétikai élvezetet egyszerűen a közönség találja ki. Egy festmény minőségét csak hivatásos művész tudja értékelni, és ez a lakosság nagyon korlátozott kategóriája, és biztosan nem ők vásárolnak ilyen festményeket ennyi pénzért.
Mark Rothko: "Narancs, piros, sárga". A festmény ára 86,9 millió dollár. Esztétikai örömet szereztél a képen? Még ha megkapták is; Még ha néhány szuperbonyolult rajzstílust is használtak ennek a muininek a megalkotásához, akkor sem kerülhet több ezer dollárba, bármennyire is van benne a feltételezett jelentés. Ennek a festménynek az ára megegyezik az elkészítésére fordított anyagok árával + a munka felárával. Igaz, ilyen munkával ez nyilván egy fillérbe kerül. A festő a bejáratomnál valahogy hanyagul végezte a dolgát - kiderült, hogy Rothko munkáinak rekonstrukciója. Csak a festő kap sokkal kevesebb fizetést. Az első két pontból kiderül, hogy sem a festmény megtekintésének esztétikai élvezete, sem a művészi érték nem játszik szerepet az ár meghatározásában. Mert a festmények másolatai fillérekbe kerülnek. Ezért a lényeg az exkluzivitásban és a limitált kiadásban van - ez egy és kettő -, a lényeg, hogy kinek az ecsetjéhez tartozik a mű. Van Gogh idejében nem volt egyetlen érdemes művész sem? Miért van az, hogy a festményei milliókat érnek, a többi pedig senkinek sem kell semmiért? Miért érnek a mai Oroszországban Nikosz Szafronov festményei ezerszer többet, mint több ezer más művész ugyanolyan jó minőségű (és gyakran több) alkotásai? 3. A vászon exkluzivitása. Az ember, mint tudjuk, társas állat, és minden közösségben együtt élő állat számára rendkívül fontos szerepet játszik a státusz kérdése, mert az állapot határozza meg, hogy a közösség többi tagja hogyan bánjon ezzel az egyénnel. Minden állatközösség különféle eszközöket használ a státusz kimutatására - a nemi szervek mérete, a farok, a sörény, az ordítás hangereje és még sok más. Mivel az ember meglehetősen távol került az állatoktól a közösség összetettségét tekintve, amelyben él, az embernek sokkal több eszköze van a státusz kimutatására. A státusz a lakosság abszolút minden társadalmi rétegében és minden csoportban fontos, egyedszámtól függetlenül. Még azok az emberek is, akik verbálisan teljesen elutasítják a konzumerizmust (például skinheadek vagy punkok), teljes mértékben függenek ettől az ösztöntől. A státuszt pedig elsősorban fogyasztással lehet elérni. Például a 90-es évek minden skinheadje fehér csipkés hüllőkről álmodott - ez a ruházat bizonyította magas státuszát a körülötte lévő főemlősök körében. A punkoknál pedig, akik irokézeik hűvösségéhez mérik magukat, a státusz demonstrálásának ezt a jellemzőjét általában a vadonból másolják. A gazdagabbak például drága autókat, jachtokat és repülőgépeket használnak fel státuszuk bizonyítására. Egy nagyon gazdag embernek nem elég, ha vesz magának egy menő jachtot – az bizonyára a legnagyobb a világon. Miért kell neki a világ legnagyobb magánjachtja, amelynek a legtöbb funkcióját nem is fogja használni? A jachtot hívják csak álljés bemutatni a státuszát. Minden! De a világ legdrágább dolgai az exkluzív vagy limitált kiadások. Egy nagyon gazdag ember számára egy Mercedes már nem elég a státusz demonstrálásához, mert... Sok embernek van Mercedese. Ennek a mechanizmusnak egy leegyszerűsített változata figyelhető meg az emberi nőstények viselkedésében: mennyire örül, ha drága, szép ruhákat kapott, de mennyire ideges, ha hirtelen pont ugyanabban a blúzban jön be a munkatársa. Elvesztette exkluzivitását, és ezzel a veszteséggel átlagos státuszú lett, ami okot adott a gyászra. Az ilyen incidensek elkerülése érdekében egy nagyon gazdag ember vesz egy limitált szériás karórát őrült pénzért, ami lényegében az exkluzivitását leszámítva nem különbözik a többi menő karórától. Azok. kizárólagosságért fizet. Ezt a célt szolgálják például a Rolex órák is. Ha mindenkinek adsz ingyen Rolexeket, akkor azok elveszítik az értéküket, és senkinek sem lesz szüksége rájuk, ahogyan a Montana órákra sem volt már szükség. Innen a botrányok Peskov rendkívül drága óráival. Ezeket a tablettákat a státusz bizonyítására használják. Ha Peskov óráit korlátlan mennyiségben gyártották volna, ezerszer kevesebbe került volna. A művészeti remekműveket ugyanígy használják. Nem az a lényeg, amit lerajzoltak – még akkor sem, ha ez egy durva káosz. A lényeg, hogy olyan exkluzív legyen, amilyen senki másnak nincs! Ezért az eredetiek magas ára és a másolatok alacsony ára. Peszkov meglátogatja a pátriárkát, megnézi – és az órája még hűvösebb. Mit tehet bánatában a szerencsétlen Peszkov? Vásároljon festményt magángyűjteményébe 50 millió dollárért. Ebből a szempontból a művészet a leghatékonyabb módszer a státusz demonstrálására: lehet, hogy az óra limitált kiadásban jelent meg, de valakinek a világon még mindig megvan. De senkinek sincs meg egy ilyen festmény eredetije. Mi van ráírva? Bassza meg, a lényeg, hogy csak nekem van meg! Különösen érdekes, hogy mindazokat az összetett szabályokat, amelyeknek egy terméknek meg kell felelnie, maguk a szakértők alkotják meg a termék gyártóival együtt, és ezeket a fogyasztó nem tudja objektíven értékelni, mert egy ilyen termék funkcionalitása másodlagos kritérium - sok exkluzív termékről távolítsa el a védjegyek formájában rajtuk található értéket - és a legtöbb azonnal elveszíti magas értékét. Csak azt kell megérteni, hogy milyen kritériumok alapján választják ki a jövőbeli remekművek jelöltjeit? Miért pont Rothko, Lucio Fontano, Barnett Newmon szemét, és miért nem a festő a bejáratomból? Miért Nikas Safronov, és miért nem az arbati művész? 4. A művész kizárólagossága. Nézzük ugyanezen Rothko példáját. Amikor Rothko először kezdett festeni, egyáltalán nem volt művészeti piac. Ezek voltak az első háború utáni évek, Európa romokban hevert, a század eleji első emberbarátok korai lelkesedését már elmosta a nagy gazdasági világválság, és az amerikai művészek teljesen magukra maradtak - egy olyan országban, okuk miatt nem volt sem saját hagyománya, sem saját mitológiája, sem kultúrája. Nincsenek galériák, nincsenek kurátorok, nincsenek gyűjtők, nincsenek kritikusok. Nem lehetett még meggyőzően megfogalmazni, amit most meg kellett írni: a régi paradigmák már rég elmúltak, átadták a helyét az európai avantgárdnak, de még az avantgárdnak sem sikerült igazolnia magát. És ekkor megjelenik Rothko idiótájával - az absztrakt terepfestészet megalapítójával. Mi különböztette meg Rothkot több ezer művésztől és NORMÁL művésztől? Ő volt az első, aki elkezdte ezt kiállítani. Azok. kizárólagos. Ráadásul a festmények költségeit a művész életének tragédiája is befolyásolja. Rothko pedig borotvával megvágta a csuklóját. Ezért évekkel halála után a festmények költségei. Sajátosságában exkluzív volt. Specifikusság nem mint művész (műveinek semmi köze a képzőművészethez), hanem mint ember. Biztosan észrevetted, hogy kevesen érdeklődnek a normális művészek iránt? A fő hírverés olyan emberek körül zajlik, akik nyíltan elmentek, mint például Frida, Van Gogh stb. Apropó, Van Gogh! Nehéz élete során egyetlen festményt sem adott el (pontosabban egyet, sőt azt is szánalomból vették). De továbbra is a fanatikus vadságával írt és rajzolt. És ha dilemma elé került - éhezni vagy rajzolni, akkor a rajzot választotta... Az egyik pszichózisban még a saját fülét is levágta. Életrajza egyértelműen kiemelkedik sok más kortárs közül. A művészetekből kiváló jelölt az égiekre. Felnevelték, kiemelték a művészek tömegéből gyötrelme és festőszenvedélye miatt, minden más pedig elhomályosította a hétköznapi emberek szemét és elméjét. Azok. Durván szólva, a művészet világában hosszú ideje létezik egy olyan emberkör, aki a hétköznapi embereknek „remekmű” státuszt ad el bármely művész szinte bármely festményével kapcsolatban, és ezek a hétköznapi emberek pénzt fizetnek nekik ezért. Valójában nem maguk a festmények érik meg a pénzt, hanem a kiválasztott művészek életrajza. És még egy árnyalat: a művész jövőbeni sikerét és festményeinek költségeit az is befolyásolja, hogy ki vásárolja meg először a festményét. Ha milliárdos, akkor ez automatikusan megemeli a szerző státuszát, és ennek megfelelően festményeinek költségeit. Kiváló példa erre Nikas Safronov. 5. Művészi találékonyság, vagy hozzáértő marketing. Nikas Safronovnál ragyogóbb példát elképzelni sem lehet! A művész legdrágább festménye, az „Olaszországi álmok” 106 000 dollárba kerül. Safronov festményein nincs semmi különös, több tízezer van belőlük a galériákban, ilyen álmok Olaszországról. De csak egy százezer dollárba kerül. Miért? Ahogy az utolsó bekezdésben is írtam, egy művész képeinek státuszában az egyik legfontosabb tényező az, hogy kié a festményei. A 90-es években Safronov a tekintélyes show-biznisz-figura, Donatas Bonionis színházában dolgozott, aki révén lehetősége nyílt kapcsolatba lépni orosz popsztárokkal és híres politikai személyiségekkel, akiknek megragadta az alkalmat, hogy önarcképeket készítsen. Így kerültek festményei az elit otthonaiba. És hogy biztosan ott legyenek, hírességeket festett nemesnek, királynak stb. Aztán ez így hangzott: „Hűha. Pugacsova házában valami Szafronov festménye lóg. Láthatóan menő. Keresse meg a számát, és én is megveszem” – csodálta az oligarcha vagy politikus. Így lett Safronovból „nagy” művész. Egy művész moszkvai kiállításán láthatta a legtisztább példát egy ilyen jellemzőre (már nem emlékszem, hogy pontosan ki). Senki sem törődött vele a magas harangtoronyból, amikor hirtelen meglátogatta... Putyin. Másnap gigantikus sor állt a galérián kívül azok közül, akik csatlakozni akartak a magas művészi értékhez. Csak hát Putyin a sétájával megmutatta a főemlősök falkájának, hogy ennek a művésznek a festményeinek kiállítása státuszesemény, ez minden. 6. Kép-tőzsde Magántulajdonosaik „remekművei” a mutogatás mellett igen nagy (és a tulajdonos reményei szerint egyre növekvő) címletű bankjegyek. Ez egy speciális pénzügyi eszköz, amelybe pénzt fektetnek be, ha sok többletpénz van. Például felidézhetjük azokat a japán gyűjtőket, akik éppen akkor kezdtek műalkotásokat és egyszerűen ritka dolgokat vásárolni szerte a világon, amikor az Orosz Központi Bank árfolyama illetlenül alacsonyra vált. Nos, kereskedhetsz velük, mint a tőzsdén: veszel egy festményt, és várod, hogy emelkedjen az ára. Az pedig, hogy mennyit fog növekedni, attól függ, hogy mennyire népszerűsítik, és milyen mély értelmet találnak ki neki. Az ár egyébként nemcsak a szerző nehéz élete miatt emelkedik, amint azt fentebb említettük, hanem magának a festménynek a nehéz története miatt is. Így időnként néhány őrült megtámadja a festményeket, és festéket öntenek rájuk. A Louvre-ban például általában ez a norma. A paradoxon az, hogy az ilyen támadások után a festéket természetesen lemossák, de a festmények rohamosan drágulnak, mert van egy ilyen történetük: a festményt megtámadták, leöntötték festékkel, és csodával határos módon megmentették. Személy szerint hajlamos vagyok azt hinni, hogy az ilyen támadásokat közvetlenül a festmények tulajdonosai (egyéni vagy jogi) szervezik, hogy az eszköz tovább dráguljon. Ha hirtelen megtörténik a hihetetlen, és a festmények gyorsan csökkenni kezdenek, biztosíthatom, hogy tulajdonosaik azonnal megfeledkeznek felülmúlhatatlan történelmi értékükről, és mániákusan elkezdik eladni őket, ahogy az a piacon lévő illikvid értékpapírokkal történik. Semmiképpen sem állítom, hogy ezek a művészek rosszak: nem, a maga módján mind tehetségesek. Még Nikas Safronov is, akit komoly kritika ér a szakértők körében. Mindenesetre életemben soha nem fogok úgy rajzolni, ahogy ő rajzol. Itt másról beszélünk. A festés nem megfelelő költségének okairól beszélünk. És számomra úgy tűnik, hogy több mint meggyőzően leírtam az árképzés teljes folyamatát, és ami a legfontosabb, azokat az okokat, amelyek motiválják a fogyasztót ilyen árak kialakítására! De a festmény minőségének, művészi értékének és a szemlélődésből származó esztétikai élvezetnek semmi köze a költségekhez. És ha valaki elkezd erről mesélni, akkor ő csak egy sztár. 1. Bemutatkozás. Az évezredek során Kína élénk kultúrát fejlesztett ki. Kína kultúráját befolyásolta a természethez, mint szerves egészhez, a saját törvényei szerint élő hozzáállás. Az alkotó kutatások középpontjában a természet és fejlődésének törvényszerűségei álltak, amelyek hosszú időn át meghatározták kivétel nélkül minden művészettípus fejlődésének sajátosságait. Kínában az emberi életet a természet életéhez, annak ciklusaihoz, ritmusaihoz és állapotaihoz mérték. Görögországban az ember „minden dolog mértéke”, Kínában azonban csak egy kis részecskéje a természetnek. A konfucianizmus és a buddhizmus hatással volt a kínai kultúrára. Számos kínai vívmány a középkorból származik.
2. A kínai építészet remekei. A kínai építészet sajátossága, hogy az építészek megtalálhatták az építészet legfestőibb és legtermészetesebb helyszínét. A hegyek tetején kolostorok magasodnak, nehezen megközelíthető helyeken kínai templomok és pagodák épülnek, utak szélein kősztellák, a nyüzsgő városok közepén pedig fényűző császári paloták épülnek. 5 km hosszan húzódik az északnyugati határ mentén A kínai Nagy Fal.Építése a 4-3. századra nyúlik vissza, és a 15. században fejeződött be. Célja, hogy megvédje a kínai államot az északról érkező nomád törzsek támadásaitól. Tetején 5-8 méter széles utat húztak a csapatok előrenyomulására. Ezt a szerkezetet a kínai állam hatalmának védelmére tervezték. Az egyik leggyakoribb épület lett pagoda - nagy emberek tettei tiszteletére emelt emléktorony. A pagodát grandiózus méretei különböztetik meg, és eléri az 50 méteres magasságot. A pagoda megjelenése egyszerű, és szinte semmilyen díszítőelemet nem használnak. A pagoda megkülönböztető jellemzője a tető hegyes élei. Ez könnyebbé teszi az épületet, és kiemeli annak felfelé irányuló irányát. A 64 méteres Dayanta Pagoda (Nagy Vadlúd Pagoda) a kínai stílus egyik legjobb példája az építészetben. A pagoda neve a híres zarándok legendájára nyúlik vissza, akinek Indiából Kínába tartó útja során vadludak segítettek eligazodni. Megjelölték a pagoda építésének helyét. Dayanta, egy hatalmas hegylánc hátterében, Hszian városa – a kínai állam egykori fővárosa – külvárosa fölé emelkedik. Hét, egymástól párkányokkal elválasztott emelet a pagoda teteje felé keskenyedik, kiemelve annak égbe való törekvését. Éppen ezért távolról a nehézkesség és a masszívság benyomását kelti. A megnyúlt arányoknak köszönhetően a pagoda könnyűnek és kecsesnek tűnik. A magasság illúzióját a felül lekerekített ablakok keltik. A pagoda egyszerű és egyenes vonalaiban az építész képes volt kifejezni korának magasztos szellemi lendületét és nagyságát. A hegyekben található buddhista barlangtemplomok rendkívüli jelenséggé váltak az építészetben. Barlang buddhista Kolostor Yungang a világ építészetének remekei közé tartozik. Közel 2 km hosszan húzódik egy 60 m magas szikla, amelyben több mint 20 barlang található különböző magasságokban. Némelyikük eléri a 15 m magasságot, és 9-10 m-rel mélyül a sziklába. Mindegyik barlang egy-egy buddhista istennek van szentelve. Belül számos szobor és dombormű látható a buddhista mesék és legendák témájában. Kívül a sziklát szobrászati emlékművek, domborművek és szobrok díszítik. A barlangtemplom lenyűgöz a nagyszerűségével. A vallási és lakóépületek fő formája Kínában egy téglalap alakú pavilon, amelynek fő jellemzője a tetőt tartó faragott konzolok. A magas 2, 3, 4 lejtős tető a kínai építészet jellegzetes eleme, belül az épület 2 vagy 3 hajóra tagolódik, kívül pedig a tetőt is tartó pilléres galéria található. Egy ilyen tető védett a hótól és az esőtől. A tető lejtői szigorúan ívesek voltak, végei felfelé hajlottak. A tetőgerincekre fantasztikus állatokat és sárkányokat ábrázoló kerámiafigurákat szereltek fel, majd később harangokat is felakasztottak. Kína emblémája lett Égi templom Pekinben. 2 szintes kúpos tető, üvegezett kék cserép A kúpos tetők káprázatos hegycsúcsot képviselnek. A grandiózus komplexumot a betakarítással kapcsolatos ősi vallási kultuszok tiszteletére szentelték. Amelyben az eget és a földet tisztelték. Ez a körülmény határozta meg az építészeti terv eredetiségét. Falakkal körülvéve 3 fő szentélyt foglal magában: egy kerek, fából készült Imádságok az aratásért templomot, a Mennyország templomát és egy fehér márványoltárt, ahol áldozatokat hoztak a Mennyország szellemének. Ebben az építészeti templomban sok a szimbolika: a palota négyzetes területe a Földet, a templom épületeit és az oltárt szimbolizálja. Kerek terasz keretezi - a Nap jele, a kúpos tetők hegyes csúcsai képviselik A természeti elemek folyamatos mozgásciklusa A néző lassan sétál a boltívek között, megmászva számos lépcsőfokot, fokozatosan hozzászokva az együttes ritmusához, megértve annak szépségét és nagyszerűségét. A kínai kertészeti művészet világszerte ismertté vált. A tájművészet igazi remeke - Benhai komplexum Pekingben. A Imperial Garden szimmetrikus elrendezése masszív kőtömbökből készült csúszdákat, bambuszligeteket, ritka fák és cserjék ültetvényeit, valamint díszes, aranytetős pavilonokat foglal magában a part mentén fejés aranyhalakkal A pavilonok elnevezése a mezőgazdasági ciklus legfontosabb időszakait (tízezer ősz, tízezer tavasz) tükrözi - a szántás és a betakarítás mintegy 700 színes kövekből készült mozaiktábla díszíti a kert- és parkegyüttest. Festői tájakat, gyönyörű növényeket, mitológiai hősöket, színházi és operaelőadások jeleneteit ábrázolják. A császári kertben a legfurcsább formájú kövek gyűjteménye található, amelyeket Kína különböző részeiről hoztak. E szokatlan kiállítási tárgyak mellett télen kizöldülnek a fenyőfák és el nem halványul a bambusz susogása, tavasszal pedig a vad meihua szilva és a fehér-rózsaszín pünkösdi rózsa virágzik. Ősz elején a fahéjfa árasztja aromáját, a krizantém pedig szépségével rabul ejti. 3. Kína szobra. A szobor mindig is népszerű volt Kínában, a hatalom és a korlátlan hatalom gondolatát fejezte ki a 3. században. Kr.e., amikor megalakult Qin állam. A Shaanxi tartományban végzett régészeti ásatások során a temetkezési komplexumok földalatti folyosóin egy 10 000 fős terrakottából készült hadsereget fedeztek fel. Életnagyságú katonák és tisztek, íjászok és gyalogosok, szekerek és lovasok, teljes katonai felszereléssel demonstrálták a temető erejét. császár, aki létrehozta az első kínai hatalmat. Minden figura tele van kifejezésmóddal, valósággal és változatos mozdulatokkal. A katonai vezetőket ünnepélyes pózban ábrázolják, az íjászok feszes íjhúrt húznak, egy térdre ereszkedő katonák készülnek legyőzni egy láthatatlan ellenséget. A kifestőkönyvben a rangok hierarchiája alakult ki. 130 agyagszekeret és 500 faragott lovat is felfedeztek A harci alakzatban felépített agyagsereg hűségesen őrizte uralkodója békéjét. A temetkezési szobrászat a 7-13. századi művészetben fejlődött tovább. A Xi'an, a Kínai Birodalom fővárosa melletti temetkezési együttest szoborművek díszítették, amelyekben az udvari élet jeleneteit reprodukálták: kecses táncosok a tánc ritmusában, divatosok fényes ruhában, zsonglőrök és zenészek, szolgák és nomádok. Jellemző a szobor kapcsolata a buddhista vallással. Itt láthatók a bejárat iszonyatos őrei, taposó sárkányok, buddhista szentek, az egyik legtökéletesebb szobor egy 25 méteres szobor Buddha Vairocanna.(A kozmikus fény urai), a Lunmen-barlangban a hegyekbe vésték. 4. A kínai festészet műfajai. A lét univerzális törvényeinek és a jelenségek egymáshoz való viszonyának megismerésének vágya a kínai festészet jellemzője. Főleg függőleges és vízszintes tekercseket akasztottak a falakra A 3 m-es vízszintes tekercseket hosszú távú megtekintésre szánták, és több métert is elértek. Egy ilyen tekercset kibontva úgy tűnt, hogy a néző utazásra indul. A képeket általában tintával vagy ásványfestékkel festették, kalligrafikus feliratokkal kísérve. A művész vagy verset idézett, vagy maga alkotott verset. A kínai festészetet különféle műfajok képviselik: tájkép, mindennapi élet, portré, történelmi és mindennapi élet. Különösen érdekesek az olyan képek, mint a „hegyek-víz”, „virágok-madarak”. A kínai művészek tudták, hogyan fejezzék ki a világ határtalanságának gondolatát. A hegyek, erdők, folyók világának fenséges képén kis utazók alakjai láthatók. Nem sietnek, egyszerűen csak a szépséget szemlélik.
Li Bo kínai költő így fejezte ki az ember és a természet harmóniáját. A tájfestészet Kínában nem gazdag színekben. Gyakran monokróm, de nagyon sok árnyalat és kombináció található benne. A festmény formátumát és kompozíciós megoldását gondosan átgondolták A hegylánc ábrázolásához a tekercs vízszintes formátumát, hegyes fenyőcsúcsokkal rendelkező hegyvidéki területhez függőleges formátumot választottak. „Nem adhatsz fát szám nélkül: sokkal fontosabb, hogy megmutasd, milyen karcsúak és szépek a hegyek. A sziklák, kiugró és veszélyes sziklák között jó lenne elhelyezni egy furcsa fát, és le kell engedni a távoli hegyeket, és hagyni, hogy a közeli ligetek élesen kirajzolódjanak. A kínai művészek tájain számos szimbólum található: a kacsapár a családi boldogságot, a fácán - a sikeres karriert, a lótuszvirág - a tisztaság szimbóluma, a rugalmas bambusz - a bölcsesség és az élet viszontagságaival szembeni ellenállás, a fenyőfa - egy a hosszú élet allegóriája, a virágzó meihua szilva - a nemesség és a kitartás szimbóluma. A lírai táj egyik lelkes művésze Guo Xi. A természet változékonyságában rejlik szépsége. Ma Yun „Kacsák, sziklák és Meihua” monokróm festménye rendkívül egyszerű és lakonikus. A portré műfaja az egyik legrégebbi a kínai festészetben Az 5. század óta ismert. időszámításunk előtt e., amely az ősök kultuszához kapcsolódik. Li Bo költő képe Liang Kai portréjában testesül meg. | |||||||||||||