Hogyan rajzoljunk a történelemhez kapcsolódó képet. Lenyűgöző történetek a híres festmények létrehozása mögött
A művészet titokzatos világa a gyakorlatlan szem számára zavarónak tűnhet, de vannak remekművek, amelyeket mindenkinek tudnia kell. A tehetség, az ihlet és a minden mozdulattal végzett aprólékos munka olyan műveket szül, amelyeket évszázadok múltán csodálnak.
Lehetetlen egy válogatásban összegyűjteni az összes kiemelkedő alkotást, de igyekeztünk a leghíresebb festményeket kiválasztani, amelyek óriási sorokat vonzanak a múzeumok előtt világszerte.
Az orosz művészek leghíresebb festményei
„Reggel egy fenyőerdőben”, Ivan Shishkin és Konstantin Savitsky
A teremtés éve: 1889Múzeum
Shishkin kiváló tájfestő volt, de ritkán kellett állatokat rajzolnia, ezért a medvebocsok figuráit Savitsky, egy kiváló állatművész festette. A munka végén Tretyakov elrendelte Savitsky aláírásának törlését, tekintettel arra, hogy Shishkin sokkal kiterjedtebb munkát végzett.
„Rettegett Iván és fia, Ivan, 1581. november 16.”, Ilja Repin
A teremtés évei: 1883–1885Múzeum: Tretyakov Galéria, Moszkva
Repint Rimszkij-Korszakov „Antar” szimfóniája ihlette a remekmű, ismertebb nevén „Iván, a rettenetes megöli fiát”, megalkotásához, nevezetesen annak második tétele, „A bosszú édessége”. A zene hangjainak hatására a művész a gyilkosság és az azt követő bűnbánat véres jelenetét ábrázolta az uralkodó szemében.
"Az ülő démon", Mikhail Vrubel
A teremtés éve: 1890Múzeum: Tretyakov Galéria, Moszkva
A festmény egyike volt annak a harminc illusztrációnak, amelyeket Vrubel rajzolt M.Yu munkáinak évfordulós kiadására. Lermontov. Az „ülő démon” megszemélyesíti az emberi szellemben rejlő kételyeket, a finom, megfoghatatlan „lélek hangulatát”. A szakértők szerint a művész bizonyos mértékig megszállottja volt a démon képének: ezt a festményt „A repülő démon” és a „legyőzött démon” követte.
„Boyaryna Morozova”, Vaszilij Surikov
A teremtés évei: 1884–1887Múzeum: Tretyakov Galéria, Moszkva
A film az óhitűek életének cselekményén alapul, „Bojarina Morozova meséje”. A kulcskép megértése akkor jött a művésznek, amikor meglátott egy varjút, amely elmosódásként tárja ki fekete szárnyait a havas felületen. Később Surikov sokáig keresett prototípust a nemesasszony arcához, de nem talált semmi megfelelőt, mígnem egy napon egy temetőben találkozott egy sápadt, eszeveszett arcú óhitű nővel. A portrévázlat két óra alatt készült el.
„Bogatyrok”, Viktor Vasnyecov
A teremtés évei: 1881–1898Múzeum: Tretyakov Galéria, Moszkva
A leendő epikus remekmű kis ceruzavázlatként született 1881-ben; A vásznon való további munkához Vasnetsov sok éven át gondosan gyűjtött információkat a hősökről a mítoszok, legendák és hagyományok alapján, és múzeumokban tanulmányozta az autentikus ősi orosz lőszert.
Vasnyecov „Három hős” című festményének elemzése
„A vörös ló fürdetése”, Kuzma Petrov-Vodkin
A teremtés éve: 1912Múzeum: Tretyakov Galéria, Moszkva
Kezdetben a festményt egy orosz falu életének mindennapi vázlataként fogták fel, de a munka során a művész vásznát hatalmas számú szimbólum benőtte. A vörös ló alatt Petrov-Vodkin „Oroszország sorsát” értette; miután az ország belépett az első világháborúba, felkiáltott: „Szóval ezért festettem ezt a képet!” A forradalom után azonban a szovjetbarát művészeti kritikusok a festmény kulcsfiguráját a „forradalmi tüzek hírnökeként” értelmezték.
"Háromság", Andrej Rubljov
A teremtés éve: 1411Múzeum: Tretyakov Galéria, Moszkva
Az orosz ikonfestészet hagyományát megalapozó ikon a XV–XVI. században. Az Ábrahámnak megjelent angyalok ószövetségi háromságát ábrázoló vászon a Szentháromság egységének szimbóluma.
"A kilencedik hullám", Ivan Aivazovsky
A teremtés éve: 1850Múzeum
Egy gyöngyszem a legendás orosz tengeri festő „kartográfiájában”, akit habozás nélkül a világ egyik leghíresebb művészének tarthatunk. Láthatjuk, ahogy a vihart csodával határos módon túlélő tengerészek az árbocba kapaszkodva várják, hogy találkozzanak a „kilencedik hullámmal”, minden vihar mitikus apogeusával. De a vásznon uralkodó meleg árnyalatok reményt adnak az áldozatok megmentésére.
„Pompei utolsó napja”, Karl Bryullov
A teremtés évei: 1830–1833Múzeum: Orosz Múzeum, Szentpétervár
Az 1833-ban elkészült Bryullov festményét eleinte Olaszország legnagyobb városaiban állították ki, ahol igazi szenzációt váltott ki – a festőt Michelangelóval, Tizianszal, Rafaellel hasonlították... Otthon nem kisebb lelkesedéssel fogadták a remekművet, biztosítva a Bryullov „Charlemagne” beceneve. A vászon valóban nagyszerű: méretei 4,6 x 6,5 méterek, amivel az egyik legnagyobb festmény az orosz művészek alkotásai között.
Leonardo da Vinci leghíresebb festményei
"Mona Lisa"
A teremtés évei: 1503–1505Múzeum: Louvre, Párizs
A firenzei zseni remekműve, amelyet nem kell bemutatni. Figyelemre méltó, hogy a festmény 1911-ben, a Louvre-ból történt lopás után kultikus státuszt kapott. Két évvel később a tolvaj, akiről kiderült, hogy múzeumi alkalmazott, megpróbálta eladni a festményt az Uffizi Képtárnak. A nagy visszhangot kiváltó eset eseményeit részletesen ismertette a világsajtó, ezt követően több százezer reprodukció került eladásra, a titokzatos Mona Lisa pedig imádat tárgyává vált.
A teremtés évei: 1495–1498Múzeum: Santa Maria delle Grazie, Milánó
Öt évszázad után a milánói domonkos kolostor refektóriumának falán található klasszikus cselekményű freskó a történelem egyik legtitokzatosabb festménye. Da Vinci ötlete szerint a festmény a húsvéti étkezés pillanatát ábrázolja, amikor Krisztus értesíti a tanítványokat a közelgő árulásról. A rejtett szimbólumok hatalmas száma ugyanilyen nagyszámú tanulmányt, utalást, kölcsönzést és paródiát szült.
"Madonna Litta"
A teremtés éve: 1491Múzeum: Ermitázs, Szentpétervár
A Madonna és gyermekként is ismert festményt sokáig a littai hercegek gyűjteményében őrizték, 1864-ben a szentpétervári Ermitázs megvásárolta. Sok szakértő egyetért abban, hogy a baba figuráját nem személyesen da Vinci festette, hanem egyik tanítványa – ez a póz túlságosan jellemző a festőre.
Salvador Dali leghíresebb festményei
A teremtés éve: 1931Múzeum: Modern Művészetek Múzeuma, New York
Paradox módon a szürrealizmus zsenijének leghíresebb alkotása a Camembert sajttal kapcsolatos gondolatokból született. Egy este, egy baráti vacsora után, amely sajtos előételekkel zárult, a művész elmerült a „pép szétterítéséről”, és fantáziája egy olvadó órát ábrázolt, az előtérben olajággal.
A teremtés éve: 1955Múzeum: National Gallery of Art, Washington
Hagyományos cselekmény szürreális csavarral, Leonardo da Vinci által tanulmányozott aritmetikai elvek segítségével. A művész a 12-es szám sajátos varázslatát helyezte előtérbe, eltávolodva a bibliai cselekmény értelmezésének hermeneutikai módszerétől.
Pablo Picasso leghíresebb festményei
A teremtés éve: 1905Múzeum: Puskin Múzeum, Moszkva
A festmény az úgynevezett „rózsaszín” időszak első jele lett Picasso munkásságában. A durva textúra és az egyszerűsített stílus a vonalak és színek érzékeny játékával, a sportoló masszív alakja és a törékeny tornász kontrasztjával párosul. A vásznat 29 másik alkotással együtt 2 ezer frankért (összesen) adták el Vollard párizsi gyűjtőnek, több gyűjteményt is megváltoztatott, majd 1913-ban Ivan Morozov orosz filantróp szerezte meg, már 13 ezer frankért.
A teremtés éve: 1937Múzeum: Reina Sofia Múzeum, Madrid
Guernica a baszkföldi város neve, amelyet 1937 áprilisában német bombatámadás érte. Picasso soha nem járt Guernicában, de megdöbbentette a katasztrófa mértéke, mint „a bikaszarv ütése”. A művész absztrakt formában közvetítette a háború borzalmait, és megmutatta a fasizmus valódi arcát, bizarr geometriai formákkal fátyolozva azt.
A reneszánsz leghíresebb festményei
"Sixtus Madonna", Raphael Santi
A teremtés évei: 1512–1513Múzeum: Régi mesterek galériája, Drezda
Ha alaposan megnézi a hátteret, amely első pillantásra felhőkből áll, észreveheti, hogy Raphael valójában angyalok fejét ábrázolta. A kép alján található két angyal a tömegművészetben elterjedt széles köréből adódóan szinte híresebb, mint maga a remekmű.
"Vénusz születése", Sandro Botticelli
A teremtés éve: 1486Múzeum: Uffizi Galéria, Firenze
A kép az ókori görög mítoszon alapul, mely szerint Aphrodité tengeri habból született. A reneszánsz sok remekművével ellentétben a vászon a mai napig kiváló állapotban maradt meg a tojássárgája védőrétegének köszönhetően, amellyel Botticelli körültekintően borította a művet.
"Ádám teremtése", Michelangelo Buonarotti
A teremtés éve: 1511Múzeum: Sixtus-kápolna, Vatikán
A Sixtus-kápolna mennyezetén látható kilenc freskó egyike, amely a Genezis fejezetét illusztrálja: „És teremtette Isten az embert a maga képmására.” Michelangelo volt az első, aki bölcs, ősz hajú öregemberként ábrázolta Istent, ami után ez a kép archetipikussá vált. A modern tudósok úgy vélik, hogy Isten és az angyalok alakjának körvonalai az emberi agyat képviselik.
"Éjszakai őrség", Rembrandt
A teremtés éve: 1642Múzeum: Rijksmuseum, Amszterdam
A festmény teljes címe: „Frans Banning Kok kapitány és Willem van Ruytenburg hadnagy puskás századának előadása”. A festmény mai nevét a 19. században kapta, amikor rábukkantak a műkritikusok, akik az alkotást borító szennyeződésréteg miatt úgy döntöttek, hogy a festményen az éjszakai sötétség leple alatt zajlik a cselekmény.
"A földi gyönyörök kertje", Hieronymus Bosch
A teremtés évei: 1500–1510Múzeum: Prado Múzeum, Madrid "fekete négyzet"
Malevics több hónapig írta a „Fekete négyzetet”; A legenda szerint egy festmény egy fekete festékréteg alatt van elrejtve – a művésznek nem volt ideje időben befejezni a munkát, és dühében eltakarta a képet. A Malevics által készített „Fekete négyzet” legalább hét másolata, valamint a szuprematista terek egyfajta „folytatása” – a „Vörös tér” (1915) és a „Fehér négyzet” (1918).
"A sikoly", Edvard Munch
A teremtés éve: 1893Múzeum: Nemzeti Galéria, Oslo
A festményt a nézőre gyakorolt megmagyarázhatatlan misztikus hatása miatt 1994-ben és 2004-ben ellopták. Az a vélemény, hogy a 20. század fordulóján keletkezett kép a következő század számos katasztrófáját előrevetítette. A „The Scream” mély szimbolikája sok művészt megihletett, köztük Andy Warhol „1948. 5. sz.
Ez a festmény még mindig sok vitát vált ki. Egyes műkritikusok úgy vélik, hogy a jellegzetes fröccsenő technikával festett festmény körüli izgalmat mesterségesen keltették. A vásznat addig nem adták el, amíg a művész összes többi alkotását meg nem vásárolták, és ennek megfelelően egy nonfiguratív remekmű ára az egekbe szökött. Az „Ötödik” 140 millió dollárért kelt el, és a történelem legdrágább festményévé vált.
"Marilyn Diptych", Andy Warhol
A teremtés éve: 1962Múzeum: Tate Gallery, London
Egy héttel Marilyn Monroe halála után az ellentmondásos művész elkezdett dolgozni a vásznon. A színésznő 50 sablonos portréja került a vászonra, egy 1953-as fénykép alapján a „pop art” műfajba stilizált.
Iratkozzon fel csatornánkra a Yandex.Zen
Az idő múlásával sok műalkotás történetek egész sorával gazdagodik. Jó vagy sem, teljesen más, szokatlan, sokszor hátborzongató, bizonyos aurát adnak a legigénytelenebb képhez. Az ilyen aurákat egyébként a bioenergetikusok és a pszichikusok is tökéletesen látják. A festményekhez események is kapcsolódnak. Hogy ennek eredményeként fordulnak elő, vagy egyszerűen egybeesnek időben - nem vitatkozunk. De röviden áttekintjük az ilyen alkotásokat, és elmondjuk a festmények történetét.
Az „átkozottak” közül az egyik legfigyelemreméltóbb a spanyol Giovanni Bragolin „A síró fiú” című festményének reprodukciója, amelyről ismert, hogy a művész saját fiáról festette. De a nővér, kora miatt, nem tudott parancsra sírni. Aztán az apa hozzálátott az üzlethez, és a megfelelő állapotba hozta a gyereket. Tudta, hogy a baba fél a tűztől. Ezért az apa gyufát gyújtott és a fiú arcához tartotta, a gyerek sírni kezdett, a művész pedig munkához látott.
Bragolin feláldozta gyermeke idegeit a rajzszenvedély kedvéért. Továbbá a legenda szerint a gyermek egy napon nem bírta, és azt kívánta apjának: „Égesd meg magad!”, majd pár héttel később a baba tüdőgyulladásban meghalt. Édesapja is túlélte rövid ideig, leégett a házában.
A további történelem 1985-ben folytatódott Angliában. Ekkor kezdődött a tűzvészjárvány az ország északi részén. Lakóépületek égnek, teljesen önkényesen, és emberek halnak meg.
Az egyetlen érdekes részlet az, hogy a tűz után csak egy dolog marad érintetlen - egy bizonyos reprodukció. Az üzenetek száma növekszik, és eléri a kritikus tömeget.
Az egyik felügyelő kijelenti, hogy a „síró fiú” az összes tűzeset közös jellemzője.
Ezt követően az újságok és a rendőrség üzenetek özönét kapják, amelyekben minden olyan esetet leírnak, amely ezzel a sokszorosítással kapcsolatos. Odáig jut, hogy hivatalosan is javasolták megszabadulni ettől az ominózus képtől a házban. Érdekes módon maga az eredeti is elveszettnek számít, csak másolata van.
A következő „tűzveszélyes vászon” az impresszionista Monet „tavirózsák” alkotása.
Egymás után, ismeretlen okból leégett az alkotó műhelye, majd a tulajdonosok házai – egy kabaré a párizsi Montmartre-ban, egy francia filantróp háza, a New York-i Modern Művészetek Múzeuma. Jelenleg a festmény csendesen viselkedik, nyugodtan lóg a Mormoton Múzeumban (Franciaország).
Egy másik „égő” Edinburgh-ban, a Királyi Múzeumban található. Kifejezetten hatástalan festmény, egy kinyújtott karú öregember portréja. A legenda szerint ezen a kézen mozognak az ujjak, de ezt nem mindenki látja. De akik látták, hamarosan tűzben halnak meg.
Ennek a festménynek két ismert áldozata van: Belfast (egy tengerészkapitány) és Lord Seymour. Mindketten azt állították, hogy látták az ujjak mozgását, és mindketten meghaltak. A múzeum igazgatója is egy-két tűz közé került. Egyrészt a közvélemény követeli, hogy megszabaduljanak az „átkos” festménytől, másrészt ez a fő eszköz a látogatók vonzására. Az öreg tehát jól érzi magát a múzeumban.
Nem kevesebb rejtély kapcsolódik da Vinci híres „Giocondájához”. És itt változatosak a számik benyomásai a képről: egyesek elragadtatják tőle, míg mások megijednek és elvesztik az eszméletüket. Úgy tartják, hogy ez a híres portré nagyon rossz hatással van a nézőre. Több mint száz ilyen eseményt rögzítettek hivatalosan (!), amikor a múzeumlátogatók eszméletüket vesztették a festmény szemlélése közben. Az egyik áldozat Stendhal francia író volt.
Arról is van információ, hogy Mona Lisa modell viszonylag fiatalon, 28 évesen halt meg, és a nagy Leonardo hat hosszú éven át, korrigálta a festményt, egészen haláláig.
Egy másik rossz festmény, a „Vénusz tükörrel” Velazquez alkotása. Úgy tartják, mindenki, aki megszerezte, vagy erőszakos halált halt, vagy csődbe ment...
Még a múzeumok is nagyon vonakodtak beilleszteni kiállításaikra, és a kép folyamatosan vándorolt. Míg egy napon egy látogató megtámadta őt, és késsel vágta a vásznat.
A következő horror történetet, a „Hands Resist Him” címet, Bill Stoneham kaliforniai szürrealista művész írta. Saját és nővére fényképével írta 1972-ben. A képen egy nem rajzolt arcú fiú és egy majdnem gyerek méretű lány baba állt egy üvegajtó mellett. A gyerekek kezei belülről az ajtónak támaszkodnak.
A festmény problémáinak története a műkritikussal kezdődött, aki értékelte.
Váratlanul és gyorsan meghalt. A következő egy filmszínész volt. A történetben még van egy rés, a festményt eltűntnek tekintették. Aztán egy család felfedezi őt a szemétdombon, és természetesen berángatja a házba. Sőt, felakasztják a gyerekszobában. Emiatt a lány nem alszik éjszaka, sikoltozik, és azt mondja, hogy a képen látható gyerekek mozognak és veszekednek. Mozgásérzékelős kamerát tettek a szobába, és éjszaka kialszik.
A család úgy dönt, hogy megszabadul a festménytől, és online aukcióra bocsátja. A szervezőkhöz azonnal tengernyi panasz érkezett, hogy a filmek hosszas nézése után az emberek rosszul lettek, sőt szívrohamot is kaptak.
Végül a „Hands Resist Him”-t egy privát művészeti galéria tulajdonosa vásárolja meg. Ami most egy rakás panasz tulajdonosa is lett ellene. Egyébként ördögűzőktől is kap ajánlatokat. A médiumok általában egy hangon beszélnek a festményből áradó gonoszságról.
Ez a fotó volt a „Hands Resist Him” prototípusa:
Ez is Stoneham, de később
Az orosz festészetnek is vannak furcsaságai. Iskola óta mindenki ismeri Perov trojkáját. Ennek a triónak a gyökere egy szép kisfiú. Perov modellt talált ehhez a képhez Moszkvában. Egy nő 12 éves fiával az utcán sétált zarándokúton.
Az asszony elvesztette az összes többi gyermekét és férjét, és Vasya lett az utolsó vigasza. Nagyon nem akarta, hogy a fiú pózoljon, de később mégis beleegyezett. De miután a festmény elkészült, nagyon gyorsan, Vasja meghalt... Az asszony kéri, hogy adja oda a képet, de a művész már nem tudja megtenni, az akkori kép már a Tretyakov Galériában van. Perov pedig portrét fest a fiúról, és átadja az anyjának.
Vrubelnek is olyan kemény munkája van. Fia, Savva portréját nem sokkal a fiú váratlan halála előtt festették.
De „A démon legyőzte”… Vrubel folyamatosan átírta, megváltoztatta a színezést, és a mű nagyon komoly hatással volt a művész lelkivilágára.
Soha nem hagyta abba a munkát, még azután sem, hogy az alkotást a kiállításon elhelyezték... Vrubel el is jött a kiállításra, és dolgozott a vásznon. Maga Bekhterev vizsgálta meg. Ennek eredményeként a rokonok felhívják Bekhterev pszichiátert, aki szörnyű diagnózist állít fel. Vrubel kórházba kerül, ahol hamarosan meghal.
Egy újabb érdekes festménypár.
Az egyik Kuplin „Maslenitsa”.
a második Antonové.
A festmények különösen nagy hírnévre tettek szert 2006-ban, amikor egy felvétel megjelent az interneten, állítólag egy diák nevében. Aki azt állította, hogy a másolat egy őrült tollába tartozik, de van a képen egy olyan tulajdonság, amely azonnal a szerző mentális zavarára utal. Sokan elkezdik keresni ezt a különbséget, de természetesen nem találják... vagy inkább sok lehetőséget kínálnak, de nem lehet ellenőrizni a helyességet... még)
Egy másik madárijesztő Maria Lopukhina portréja volt, amelyet Puskin idején festettek.
Élete nagyon rövid volt, és szinte azonnal a kép elkészítése után tuberkulózisban meghalt.
Apjának, akiről a pletykák szerint szabadkőműves mester, sikerült megörökítenie lánya szellemét egy festményen. És most minden lány, aki ránéz a portréra, meghalhat. Már több mint egy tucat fiatal lány van a fiókjában. 1880-ban a festményt Tretyakov filantróp vásárolta meg. Ezek után elhalnak a pletykák.
A következő „sötét” festmény Munch „The Scream” című festménye. Élete egyetlen nagy fekete tragédiasorozat volt – édesanyja korai halála, nővére és bátyja halála, majd egy másik nővér „skizofrénia”. A 90-es években egy idegösszeomlás után áramütéssel kezelték. Fél a szextől, ezért nem házasodik meg. Munch 81 éves korában halt meg, átadta festményeit (1200), vázlatait (4500) és 18 000 fényképét.
Munch fő festménye a "Sikoly" volt.
Sokan, akiknek kapcsolatba kellett kerülniük a festménnyel, sorscsapást kapnak - megbetegszenek, veszekednek szeretteikkel, súlyos depresszióba esnek vagy meghalnak.
Vannak nagyon ijesztő történetek is. Egy alkalmazott, egy teljesen egészséges személy, véletlenül leejtette, és ennek következtében egyre súlyosabb fejfájást kapott, ami addig tartott, amíg az alkalmazott öngyilkos lett. Egy másik személy, aki elejtette a festményt, autóbalesetet szenvedett, és súlyos kar-, lába-, bordá-, medencéje és agyrázkódást szenvedett. És ide sorolhatunk egy kíváncsi látogatót, aki ujjával megbökte a képet. Néhány nappal később elevenen eléget a saját házában.
A holland Pieter Bruegel, az idősebb két éven belül megírta „A mágusok imádatát”.
Szűz Mária modellje az unokatestvére volt, egy meddő asszony, akit ezért megvert a férje. Ő okozta a kép rossz auráját. A vásznat négyszer vásárolták meg a gyűjtők, majd 10-12 évig nem született gyermek a családokban. 1637-ben Jacob van Kampen megvásárolta a festményt. Ekkor már három leszármazottja volt, így nem félt az átoktól.
Ha egymás után körülbelül öt percig nézi ezt a képet, a képen látható lány megváltozik - a szeme vörös lesz, a haja feketévé válik, és az agyarai nőnek.
A „The Rain Woman”-t Svetlana Taurus írta 1996-ban. Fél évvel azelőtt valamiféle figyelmet, megfigyelést kezdett érezni.
Aztán egy nap Svetlana odalépett a vászonhoz, és meglátta ott ezt a nőt, az egész képét, színeit, textúráját. Nagyon gyorsan megfestette a képet, olyan érzés volt, mintha valaki megmozdítaná a művész kezét.
Ezt követően Svetlana megpróbálta eladni a festményt. De az első vásárló gyorsan visszaadta a festményt, mert úgy tűnt neki, hogy van valaki a lakásban, erről a nőről álmodott.
Érezte a csendet, a félelem és a szorongás érzését. Eső. Ugyanez megismétlődött még többször. Most az egyik üzletben lóg a festmény, de már nincs rá vevő. Bár a művész úgy gondolja, hogy a festmény egyszerűen csak a nézőjét várja, azt, akinek szánják.
A folyó óra ábrázolásának ötlete Salvador Daliban vacsora közben támadt, amikor észrevette, hogy Camembert megolvad a napon.
Később Dalit megkérdezték, hogy Einstein relativitáselmélete titkosítva van-e a vásznon, és ő okos pillantással válaszolt: „Inkább Hérakleitosz elmélete, amely szerint az időt a gondolat áramlása méri. Ezért neveztem el a festményt „Az emlékezet fennmaradása”. És először volt sajt, ömlesztett sajt.”"Az utolsó vacsora"
Amikor Leonardo da Vinci megírta az Utolsó vacsorát, két alakra fordított különös figyelmet: Krisztusra és Júdásra. Leonardo viszonylag hamar modellt talált Jézus arcára – egy templomi kórusban éneklő fiatalember vállalta a szerepét. Leonardo azonban három évig keresett egy olyan arcot, amely képes kifejezni Júdás bűnét. Egyik nap az utcán sétálva a mester meglátott egy részeg egy ereszcsatornában. Da Vinci behozta a részeg kocsmába, ahol azonnal elkezdte festeni róla Júdást.
Amikor a részeg kijózanodott, eszébe jutott, hogy évekkel ezelőtt már pózolt egy művésznek. Ez ugyanaz az énekes volt. Leonardo nagy freskóján Jézusnak és Júdásnak ugyanaz az arca.
"Rettegett Iván és fia, Iván"
1913-ban egy elmebeteg művész késsel megvágta Repin „Rettegett Iván és fia, Iván” című festményét. A festmény csak a restaurátorok mesteri munkájának köszönhető. Maga Ilja Repin Moszkvába érkezett, és különös lila színűre rajzolta Groznij fejét - két évtized alatt a művész festészettel kapcsolatos elképzelései nagymértékben megváltoztak. A restaurátorok eltávolították ezeket a szerkesztéseket, és visszaadták a festményt a múzeumi fényképek pontos egyezésének. Repin, aki később meglátta a helyreállított vásznat, nem vette észre a javításokat.
"Álom"
2006-ban Steve Wynn amerikai gyűjtő beleegyezett, hogy 139 millió dollárért eladja Pablo Picasso "The Dream" című művét, ami a történelem egyik legmagasabb ára lenne. De amikor a festményről beszélt, túl kifejezően hadonászott a karjával, és könyökével tépte a művészetet. Wynn ezt felülről jövő jelnek tekintette, és úgy döntött, hogy a restaurálás után nem adja el a festményt, ami egyébként elég fillérekbe került.
"Hajó"
Egy kevésbé pusztító, de nem kevésbé különös eset történt Henri Matisse festményével. 1961-ben a New York-i Modern Művészetek Múzeuma bemutatta a mester „The Boat” című festményét a közönségnek. A kiállítás sikeres volt. De csak hét héttel később egy alkalmi műértő észrevette, hogy a remekmű fejjel lefelé lóg. Ez idő alatt 115 ezer embernek sikerült megnéznie a műalkotást, az ismertetőkönyv pedig több száz méltató megjegyzéssel bővült. A zavar az összes újságra kiterjedt.
"Négerek csatája egy barlangban az éj holtában"
A híres „Fekete négyzet” nem az első ilyen jellegű festmény. 22 évvel Malevics előtt, 1893-ban, Allais Alphonse francia művész és író kiállította remekművét „A négerek csatája egy barlangban az éj holtában” – egy teljesen fekete téglalap alakú vászon – a Vivien Galériában.
"Istenek ünnepe az Olimposzon"
Az 1960-as években Prágában találták meg Peter Paul Rubens egyik leghíresebb festményét, „Az istenek ünnepe az Olimposzon”. Írásának dátuma sokáig rejtély maradt. A választ magán a képen találták meg, ráadásul csillagászok. Azt sejtették, hogy a bolygók helyzete finoman titkosítva volt a vásznon. Például Mantua Gonzaga hercege Jupiter isten képében, Poszeidón a Nappal és Vénusz istennő Ámorral a Jupiter, a Vénusz és a Nap helyzetét tükrözik az állatövben.
Ezen kívül jól látható, hogy a Vénusz a Halak csillagkép felé tart. Az aprólékos csillagászok kiszámították, hogy 1602-ben a téli napforduló napjaiban a bolygók ilyen ritka helyzetét figyelték meg az égbolton. Így a kép meglehetősen pontos keltezését végezték el.
"Reggeli a füvön"
Edouard Manet, "Ebéd a füvön"
Claude Monet, "Ebéd a füvön"
Edouard Manet-t és Claude Monet-t nemcsak a jelenlegi művészeti iskolába jelentkezők – még kortársaik is összezavarták. Mindketten Párizsban éltek a 19. század végén, kommunikáltak egymással és szinte névrokonok voltak. Így az „Ocean’s Eleven” című filmben a következő párbeszéd játszódik George Clooney és Julia Roberts karakterei között:
- Mindig összekeverem Monet-t és Manet-t. Csak arra emlékszem, hogy egyikük feleségül vette a szeretőjét.
- Monet.
- Szóval Mane-nek szifilisze volt.
- És mindketten írtak időnként.
De a művészek nemigen voltak összetévesztve a nevekkel, emellett aktívan kölcsönözték az ötleteket egymástól. Miután Manet bemutatta a nagyközönségnek az „Ebéd a füvön” című festményt, Monet anélkül, hogy kétszer is gondolkozott volna, ugyanazzal a névvel festette meg a sajátját. Szokás szerint volt némi zűrzavar.
"Sisztinus Madonna"
Ha Raphael „A Sixtusi Madonna” című festményét nézzük, jól látható, hogy II. Sixtus pápának hat ujja van a kezén. Többek között a Sixtus név fordítása „hatodik”, ami végül sok elméletet szült. Valójában az „alsó kisujj” egyáltalán nem ujj, hanem a tenyér része. Ez észrevehető, ha alaposan megnézed. Nincs miszticizmus és az Apokalipszis titkos hírnökei számodra, kár érte.
"Reggel a fenyőerdőben"
Shishkin „Reggel a fenyőerdőben” című festményéről készült mackók, amelyeket cukrászok nyomtattak, egyáltalán nem Shishkin munkái. Iván kiváló tájfestő volt, remekül tudta átadni a fény és az árnyék játékát az erdőben, de nem volt jó az emberekhez és az állatokhoz. Tehát a művész kérésére Konstantin Savitsky festette az aranyos medvebocsokat, és magát a képet két névvel írták alá. De Pavel Tretyakov, miután megvásárolta a tájat gyűjteményéhez, letörölte Savitsky aláírását, és minden babér Shishkinhez került.
1961. december 3-án jelentős eseményre került sor a New York-i Modern Művészetek Múzeumában - Matisse „The Boat” című festményét, amely 46 napig fejjel lefelé lógott, megfelelően felakasztották. Érdemes elmondani, hogy ez nem egy elszigetelt vicces eset, amely nagy művészek festményeihez kapcsolódik.
Pablo Picasso kevesebb mint 5 perc alatt megfestette egyik híres portréját
Egyszer Pablo Picasso egyik ismerőse új munkáit nézegetve őszintén így szólt a művészhez: „Sajnálom, de ezt nem értem. Ilyen dolgok egyszerűen nem léteznek.” Mire Picasso így vágott vissza: „Te nem is értesz kínaiul. De még mindig létezik." Sokan azonban nem értették Picassót. Egyszer meghívta Ehrenburg orosz írót, jó barátját, hogy fesse meg portréját. Boldogan beleegyezett, de mielőtt leülhetett volna egy székre pózolni, a művész bejelentette, hogy minden készen áll.Ehrenburg meglepetésének adott hangot a munka gyorsaságán, mert még 5 perc sem telt el, mire Picasso így válaszolt: „40 éve ismerlek. És ez alatt a 40 év alatt megtanultam 5 perc alatt portrét festeni.”
Ilja Repin segített eladni egy festményt, amelyet nem ő festett
Egy hölgy mindössze 10 rubelért vásárolt a piacon egy teljesen átlagos festményt, amelyen büszkén pompázott az „I. Repin” aláírás. Amikor a műértő megmutatta ezt a művet Ilja Efimovicsnak, ő nevetett, és hozzátette: „Ez nem Repin”, és aláírta az aláírását. Egy idő után egy vállalkozó kedvű hölgy 100 rubelért eladta egy ismeretlen művész festményét a nagy mester autogramjával.Shishkin híres festményének medvéit egy másik művész festette
A művészek között van egy kimondatlan törvény - a kölcsönös szakmai segítségnyújtás. Hiszen mindegyiknek nemcsak kedvenc történetei és erősségei vannak, hanem gyengeségei is, hát miért ne segítené egymást. Így bizonyosan ismert, hogy Aivazovsky „Puskin a tengerparton” című festményéhez a nagy költő alakját Repin, Levitan „Őszi nap. Sokolniki" című fekete ruhás hölgyet Nyikolaj Csehov festette. Shishkin tájfestő, aki minden fűszálat és tűt le tudott rajzolni festményein, nem tudott medvéket alkotni a „Reggel fenyőerdőben” című festmény elkészítésekor. Ezért festette meg Savitsky a medvéket Shishkin híres festményéhez.Egy darab farostlemez, amelyre egyszerűen festéket öntöttek, az egyik legdrágább festmény lett
A világ legdrágább festménye 2006-ban Jackson Pollock 1948-as 5. száma volt. Az egyik aukción a festmény 140 millió dollárért ment. Ez viccesnek tűnhet, de a művész nem igazán „bavalakozott” ennek a festménynek az elkészítésével: egyszerűen festékkel öntötte le a padlóra kirakott farostlemezt.Rubens a csillagok segítségével titkosította festménye keletkezésének dátumát.
A művészettörténészek és tudósok sokáig nem tudták megállapítani Rubens egyik leghíresebb festményének - „Az istenek ünnepe az Olimposzon” című festménynek a keletkezési dátumát. A rejtély csak azután derült ki, hogy a csillagászok alaposabban megnézték a képet. Kiderült, hogy a képen látható szereplők pontosan ugyanabban a sorrendben helyezkedtek el, mint 1602-ben a bolygók az égen.A Chupa Chups logót a világhírű szürrealista rajzolta
1961-ben Enrique Bernata, a Chupa Chups cég tulajdonosa megkérte Salvador Dali művészt, hogy dolgozzon ki egy képet egy cukorkacsomagolóhoz. Dali teljesítette a kérést. Ma ez a kép, bár kissé módosított formában, felismerhető a cég nyalókáin.Érdemes megjegyezni, hogy 1967-ben Olaszországban a pápa áldásával kiadták a Biblia egyedülálló változatát Salvador Dali illusztrációival.
A legdrágább Liszt festmény szerencsétlenséget hoz
Munch "The Scream" című alkotása 120 millió dollárért kelt el aukción, és ez a művész ma legdrágább festménye. Azt mondják, hogy Munch, akinek életútja tragédiák sorozata volt, annyi bánatot tett bele, hogy a kép magába szívta a negatív energiát, és bosszút áll az elkövetőkön.A Munch Múzeum egyik alkalmazottja egyszer véletlenül leejtett egy festményt, ami után szörnyű fejfájás kezdett szenvedni, ami miatt ez az ember öngyilkosságba torkollott. A múzeum egy másik alkalmazottja, aki képtelen volt megtartani a festményt, néhány perccel később szörnyű autóbalesetet szenvedett. Egy múzeumlátogató pedig, aki megengedte magának, hogy megérintse a festményt, egy idő után elevenen égett egy tűzben. Lehetséges azonban, hogy ezek csak véletlenek.
Malevics "Fekete négyzetének" van egy "bátyja"
A „Fekete négyzet”, amely Kazimir Malevics talán leghíresebb festménye, egy 79,5 * 79,5 centiméteres vászon, amelyen fehér alapon fekete négyzet látható. Malevics 1915-ben festette festményét. És még 1893-ban, 20 évvel Malevics előtt, Alphonse Allais francia humorista író megfestette „fekete négyzetét”. Igaz, Allais festményét „Négerek csatája egy mély barlangban egy sötét éjszakán” címmel.Utolsó vacsora. Leonardo da Vinci.
Egyszer az utcán a művész meglátott egy részeget, aki sikertelenül próbált kijutni egy pöcegödörből. Da Vinci bevitte az egyik italozóba, leültette és rajzolni kezdett. Képzelje el a művész meglepetését, amikor a részeg, miután felnyitotta gondolatait, bevallotta, hogy több éve már pózolt neki. Kiderült, hogy ez ugyanaz az énekes.