A felvilágosodás korának művészét a 3. rend énekesének nevezték. Nagy Felvilágosítók

Jean-Baptiste Simeon Chardin francia festő (1699-1779).
Jean-Baptiste Simeon Chardin (1699-1779) francia festő, a 18. század egyik leghíresebb művésze, a festészet történetének egyik legjobb koloristája, a csendélet és a műfajfestészet terén végzett munkáiról híres. .
Munkáiban a művész szándékosan kerülte a kora művészetére jellemző ünnepélyes és lelkipásztori-mitológiai témákat. Teljesen terepszemléletre épülő, lényegében rejtett portrékból álló csendéleteinek és műfaji jeleneteinek fő témája az úgynevezett harmadik birtokból származó emberek mindennapi otthoni élete volt, higgadtan, őszintén és őszintén közvetítve. Chardin, akinek művészi munkássága a 18. századi realizmus virágkorát jelentette, folytatta a csendélet holland és flamand mestereinek hagyományait és a 17. századi hétköznapi műfajt, gazdagítva ezt a hagyományt, és egy csipetnyi kecsességet és természetességet juttatott a világba. munkája
Jean Baptiste Simeon Chardin 1699. november 2-án született Párizsban, bútorasztalos családjában. Pierre Jacques Caza műtermében dolgozott, majd a híres festő és szobrász, N. N. Coipel mellett, akivel Chardin az élettől kezdett festeni. Chardin mentorai között volt J. B. Vanloo is, akinek vezetésével a fiatal művész részt vett a 16. századi freskók restaurálásában. a Fontainebleau-palotában.
1728-ban Chardin kiállítást rendezett a Place Dauphine galériájában, amely nagy sikert hozott számára. Az ott kiállított csendéletek a 17. századi flamand mesterek szellemében készültek. A híres „Scat” és „Buffet” alkotásoknak köszönhetően a művészt a Királyi Akadémia tagjává választották, mint „virágok, gyümölcsök és jellegzetes témák festőjét”.
Az 1730-1740-es években. Chardin a legjobb műfaji jeleneteit egyszerű városi munkások, a „harmadik uradalom” embereinek életét ábrázolva alkotta meg („Mosó”, „Kibecslő”, „Szorgalmas anya”, „Ima vacsora előtt”).

Gondoskodó dajka, 1747.
Olaj, vászon, 46,2 x 37 cm.

Mosónő
Vászon, olaj. 37,5 x 42,7
Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár

Házaló

Ima ebéd előtt
Chardin számos festményét gyerekeknek szentelték ("A kis tanár", "Szappanbuborékok", "Kártyavár", "Lány tollaslabdával"). A Chardin vásznain rögzített képeket a létfontosságú spontaneitás, egyszerűség és őszinteség jellemzi.

Kis tanár [kb. 1736]

Szappanbuborékok [kb. 1739]

kártyavár

Fiatal rajzoló 1737. 81x65
1731-ben Chardin feleségül vette egy kereskedő lányát, Margarita Sentart. Egy lányuk és egy fiuk született (aki szintén művész lett). Chardin lánya csecsemőkorában meghalt; Margarita vele szinte egy időben halt meg. 1744-ben Chardin feleségül vette Marguerite Pouget-t. A második házasságból született lánya is meghalt. Chardin fia is meghalt (már felnőtt korában).
Chardin munkáiban folyamatosan a csendélet felé fordul. Csendéleteiben nagyon kevés dolog található, gondosan és átgondoltan elrendezve: több edény, sok gyümölcs, konyhai eszközök, hétköznapi ember szerény ételei („Ezüst turén”, „Réztartály”, „Csendélet fácánnal és vadászattal” zacskó”, „Pohár vízzel és kancsó”, „Csövek és kancsó”, „Csendélet brióssal”, „Ezüst pohár”).

Ezüst pohár [kb. 1768]

Pohár víz és kancsó [kb. 1760]

Csövek és kancsó

Gyümölcsök, kancsó és pohár

Csendélet szőlővel és gránátalmával, 1763, 47x57
Louvre, Párizs
Az évek során a művész népszerűsége nőtt. A festményeiből készült metszetek nagyon hamar elkelnek. A „Hurdy Organ” festményt maga a király vásárolja meg 1500 livreért. 1743-ban Chardin az akadémia tanácsadója, 1755-ben pénztárnoka lett. Évi kiállítások szervezése van rábízva. 1765-ben Chardint a roueni festőakadémia tagjává választották. A művész megrendeléseket kap magas rangú személyektől. Számos csendéletet festett a Chateau de Choisy számára, II. Katalin császárné számára pedig a „Csendélet művészeti attribútumokkal” című festményt.

Csendélet a művészetek attribútumaival
1770-ben a nagyhatalmú J. B. M. Pierre lett az Akadémia igazgatója, aki megdöntötte Chardin pártfogóit; ennek következtében a művész elveszíti posztjait. Chardin anyagi nehézségekkel küzd, még a házát is kénytelen eladni.
A látás romlása miatt a művész kénytelen elhagyni az olajfestékeket, és pasztellekkel („Önarckép”) vagy ceruzával rajzol. Chardin egyik utolsó munkája a híres „Önarckép zöld szemellenzővel” – a mester kreativitásának csúcsa.

Chardin, Jean-Baptiste-Simeon
A híres önarckép zöld szemellenzővel (1775) a kreativitás csúcsa. A mester egyik utolsó munkája.
Papír, pasztell. Louvre, Párizs
1779. december 6-án Chardin meghalt, több mint ezer festményt hagyva maga után. A kortársak nagyon hamar elfelejtették Chardint. Egykori dicsősége csak a 19. század közepén tért vissza.

Eredeti bejegyzés és megjegyzések itt

Jean Baptiste Simeon Chardin (1699 – 1779)

Az önarcképen nem arisztokratát, hanem dolgozó embert látunk. A fej egy sálba van csomagolva, amelynek tetején egy zöld szemellenző található, amely megvédi a művész szemét az erős fénytől.

"Önarckép"

A harmadik rend énekese és eszméi, a műfajfestészet és csendélet finom mestere.

"Főzni a fehérrépát hámozni"

"Mosónő"

A dolgozó harmadik birtok – Chardin festményeinek főszereplői

Chardinban sok a „kis holland”. Az életből való munka lett a fő iskolája, míg az Akadémián nagy jelentőséget tulajdonítottak az ősi öntvényekből való rajzolásnak. De Chardinnak sikerült ilyen magasságokat elérnie az „alacsony” műfajokban, amelyeket csendéletnek és műfajnak tekintettek.

Szorgalmas anya

Csendélet réz teáskannával

Rendkívüli melegséggel egy egyszerű narratívát tár a néző elé. A család az asztalhoz gyűlt. A fiatal anya, kiöntötte a levest, láthatóan emlékeztette lányait, hogy meg kell ismételni a vacsora előtti ima szavait. Chardin nagy kreatív sikere a fiatalabb lány képe, amely az egyik legjobb gyerekkép, amit ő alkotott .

Ima ebéd előtt

Városi állami oktatási intézmény "Troitskaya Középiskola" a Voronyezsi régió Novokhopersky önkormányzati kerületében

Általános történelem óra kialakítása, 7. évfolyam

"A felvilágosodás korának művészi kultúrája"

Felkészítő: történelemtanár

MKOU "Troitskaya Középiskola"

Novokhopersky önkormányzati kerület

Perfileva Elena Petrovna

Elena Petrovna Perfileva, MKOU "Troitskaya Középiskola", Troitskoye falu, Novokhopersky kerület, Voronyezsi régió.

lecke „A felvilágosodás művészeti kultúrája”

Az óra céljai:

Nevelési:

;

Folytassa a munkát

. Nevelési:

Ismerkedés az európai művészeti kultúra főbb irányaivalXVIII

Nyomon követni a művészet fejlődésének trendjeitXVIIIszázad.

Nevelési:

Érdeklődés felkeltése a klasszikus irodalom olvasása iránt;

A klasszikus művészet észlelése és megértése iránti vágy kialakulásának elősegítése;

Fejleszti a kreatív és intellektuális képességeket;

Az önfejlesztés vágyának keltése, a belső harmónia elérése a klasszikus művészet és a zene integrált felfogásán keresztül.

Tervezett eredmények :

Személyes: az ön- és kölcsönös tisztelet érzésének ápolása; a történelem, mint tudomány iránti érdeklődés előmozdítása; kreatív és intellektuális képességek fejlesztése.

Metatárgy: beszédfejlesztés; a tények és fogalmak összehasonlításának és általánosításának képességének fejlesztése; a tanulók önállóságának, következtetési képességének fejlesztése, gondolkodási és beszédkultúra kialakítása.

Tantárgy: a tankönyvekkel, szépirodalmi és enciklopédikus irodalommal, internetes forrásokkal való munkavégzés képességeinek fejlesztése

Mmódszertani technikák: kognitív és kreatív problémák megoldása, vita, jegyzetírás,elmerülés a történelmi helyzetben.

: kollektív, egyéni, csoportos munka.

Az oktatás eszközei:

A leckében tanult alapfogalmak: klasszicizmus.

Felszerelés:

(durva asztal durva gyertyatartóban gyertyával, tollbetétes tollal, régi főkönyv vagy több szürke tapétalap, kivágva és füzetszerűen rögzítve; kabátból valami mellény-bélés, ill. szőrme mellény, csomós szék).

A mai óra epigráfja (a táblán) az orosz filozófus, A. I. szavai: „VégeA XVIIXVIIIszázad"

Az órák alatt.

Oktatási tevékenység motivációja.

XVIII

Párbeszéd köztük:

XVIIIszázad!

Elmennek.

Tanár:

XVIII

Diák válaszol

Tanár:

A tanulók elmondják véleményüket ( Tanár : Erről és még sok másról fogunk beszélni ma az órán. Próbálja megfogalmazni a mai óra témáját?

Tanár

III Új ismeretek felfedezése

Tanár

1 (kezdődik a bemutató, mely gyerekek prezentációiból áll, az első D. Defoe portréja, esetleg könyvének borítója, néma részlet a tengerészek kalandjairól, vagy egy Crusoe-ról szóló filmből)

Diáküzenet ( hozzávetőleges ):

tovább a könyvben)

Tanár:

Diákverziók

Tanár:

(jegyzetfüzet bejegyzései)

Zene Mendelssohn "Allegro"

2. Diáküzenet (diabemutató).

Tanár:

Diák verziók:

Tanár

3. Diáküzenet ( prezentáció - 2-3 dia).

Lajos királyXVI

Tanár

Diákverziók

Diák:

Tanár:

VAGY

Tanár:

Az első félidőbenXVIIIrokokó, franciábólrocaille –

Diákcsoport üzenet (bemutató 5-7 dia).

rokokó

4. Egy másik művész, de már angol, William Hogard. Szereti az egyszerű embereket is, akiknek megvan a maguk fogalma a becsületről és a méltóságról. Pontosan ezeket írta Hogard legőszintébb műveiben. A művész kreativitásával a társadalmat kívánta javítani, polgártársai erkölcseit korrigálni. De mennyi volt ez az angol burzsoá társadalomnak! Különösen a „Választások” című nyomtatványsorozatban, ahol Hogard megalkotja a parlamenti választások történetét. A híres „Divatos házasság” festmény, amelynek témája az érdekházasság. A 18. század közepén. bármelyik angol boltban vagy könyvesboltban olcsón meg lehetett vásárolni Hogard metszeteit és az egyszerű emberek házainak falait díszítették. Ezért Hogarthot, akárcsak Chardint, joggal nevezhetjük „a harmadik birtok énekesének”.

Tanár

Javasolt válaszok: Szerintem ők is a nevelők közé tartoztak, és így akarták megismertetni az egyszerű emberekkel a művészetet.

Ezek a művészek, akik hétköznapi embereket ábrázoltak festményeiken, meg akarták mutatni, hogy az ember még a kemény munkában is szép.

-Az emberek igényeire akarták így felhívni a figyelmet.

Írj egy füzetbe.

ZENE.

Tanár

Diáküzenet

(a zeneművekről szóló történet előrehaladtával megszólal a belőlük származó zene, és a narrátor egy kicsit szünetelteti a történetet)

Meghallgatás.

Tanár:

IV .Önálló munka (eredmény).

Ki kell derülnie (függőlegesen) - klasszicizmus

V . Értékelés.

lecke – „A felvilágosodás korának művészi kultúrája” projekt

Típus: lecke-új téma tanulása

Az óra típusa: integrált óra-konferencia (történelem, zene, festészet, német) színházi elemekkel.

Felkészülés: A felvilágosodás kultúrájának kutatása, üzenetek és prezentációk készítése az órán.

Az óra céljai:

Nevelési:

Folytassa a beszédkészség fejlesztését,képességek a csoportos munka megszervezéséhez;

Folytassa a munkáta kutatási készségek oktatása nemcsak oktatási, hanem szépirodalmi és enciklopédikus irodalommal is;gyakorlati készségek a további szakirodalommal és történeti forrásokkal való önálló munkavégzéshez.

Keltsd fel az érdeklődést a klasszikus zenei, irodalmi és képzőművészeti alkotások iránt.

. Nevelési:

az európai művészeti kultúra főbb irányainak megismertetéseXVIIIszázadban, klasszikus irodalmi és művészeti alkotásokkal.

nyomon követni a művészet fejlődésének irányzataitXVIIIszázad.

Nevelési:

felébreszti az érdeklődést a klasszikus irodalom olvasása iránt;

elősegíti a klasszikus művészet észlelésére és megértésére irányuló vágy kialakulását;

kreatív és intellektuális képességek fejlesztése;

az önfejlesztés iránti vágy keltése, a belső harmónia elérése a klasszikus művészet és a zene integrált felfogásán keresztül.

Hozzájárulni a gondolkodás- és beszédkultúra, a kölcsönös együttműködés készségeinek kialakításához.

Tervezett eredmények :

Személyes: az ön- és kölcsönös tisztelet érzésének ápolása; együttműködés fejlesztése párban végzett munka során; a történelem, mint tudomány iránti érdeklődés ápolása, a kreatív és intellektuális képességek fejlesztése.

Tantárgy: a tankönyvekkel, szépirodalmi és enciklopédikus irodalommal, internetes forrásokkal való munkavégzés képességeinek fejlesztése

Mmódszertani technikák: kognitív és kreatív problémák megoldása, logikai diagramok készítése, vita, jegyzetelés, ötletelés,elmerülés a történelmi helyzetben.

A tanulók kognitív tevékenységének szerveződési formái : kollektív, egyéni, csoportos és páros munka.

Az oktatás eszközei: prezentáció, tankönyv, önálló munkához szükséges feladatokat tartalmazó kártyák, tábla, történelmi dokumentumok, történészi nyilatkozatok.

A leckében tanult alapfogalmak: klasszicizmus.

Felszerelés: prezentáció minden üzenethez, tábla epigráffal(durva asztal durva gyertyatartóban gyertyával, tollbetétes tollbetét, régi főkönyv vagy több szürke tapétalap, füzetszerűen kivágva és rögzítve; valami mellény-bélés kabátból vagy szőrméből mellény, csomós szék).

A diákok asztalaikon D. Defoe, D. Swift stb. könyvei vannak.

A mai óra epigráfja (a táblán) az orosz filozófus, A. I. szavai: „VégeA XVIIszázadban, és az esti szürkületen keresztül már látszott egy csodálatos, erőteljes, tevékeny század,XVIIIszázad"

( Vagy használhatja ezeket a szavakat a 18. század összes leckéjének epigráfiájának... aztán megkérdezheti, milyen epigráfunk van stb.)

Az órák alatt.

én .Oktatási tevékenység motivációja.

A klasszikus zene hátterében (Mozart „Little Night Serenade”) egy fiú és egy lány jön ki, ruhákhoz közeli jelmezbe öltözve.XVIIIV. Ez Rosina és Dr. Bartolo P.-O Caron de Beaumarchais „A sevillai borbély” című vígjátékából.

Párbeszéd köztük:

Rosina: Ó, Bartolo úr, mindig szidja szegényeinketXVIIIszázad!

Bartolo: Kérlek, bocsásd meg a pimaszságomat, de mit adott nekünk, amiért dicsérhettük? Mindenféle hülyeség: szabadgondolkodás, egyetemes gravitáció, elektromosság, vallási tolerancia, himlőoltás, felháborító zene és polgári drámák!

Elmennek.

Tanár:

Ennek a párbeszédnek a hőse a francia Mr. BartoloXVIIIszázadban sorolta fel a 18. század legkiemelkedőbb eredményeit. A Bartolo úr által felsoroltak közül miről tudunk már, milyen eredményeket ismerhetett meg már az előző leckéken?

Diák válaszol : Univerzális gravitáció – I. Newton által felfedezett törvények; vallási tolerancia. A szabadgondolkodás a fő, amit Voltaire szorgalmazott: annak érdekében, hogy valakit ne üldözzenek vallási meggyőződése miatt, az Encyclopedia franciaországi kiadója, Denis Diderot úgy vélte, hogy az embereknek kivétel nélkül egyenlőnek kell lenniük a törvény előtt; Emberek ezreit mentette meg a himlőoltás...

Tanár: Mit említett még Bartolo?

A diákok elmondják véleményüket.( felháborító zenéről, polgári drámákról).Tanár :Erről és nem csak ma fogunk beszélni az órán. Próbálja megfogalmazni a mai óra témáját?

II Tudásfrissítés és tevékenységek tervezése.

Tanár : A mai óra formája szokatlan - lecke-konferencia, amelyre előre felkészült, szépirodalmat olvasott, kritikai szakirodalmat kutatott, művészek és zeneszerzők munkásságával ismerkedett (Az óra-konferencia terv a képernyőn látható) .

Ma hallgathatod és értékelheted osztálytársaid beszédeit az általuk olvasott irodalmi művekről, a 18. század zeneszerzőiről és művészeiről. De...a lecke az lecke, és az óra előrehaladtával arra kérlek benneteket, hogy írjatok be a munkafüzetbe neveket, művek címeit és szerzőiket. Mindez hasznos lesz a lecke végén.

Kezdjük tehát elmerülésünket a 18. századi művészet világában.

III Új ismeretek felfedezése

Tanár : A szépirodalom mindig is óriási hatással volt az emberek nézeteire és viselkedésére. Az irodalmi képek, még a fantasztikusak és fiktívek is, mégis a valóság vonásait tükrözik.

A 17., sőt a 18. században is. A szépirodalmat a nemesség és az udvari arisztokrácia ízlése uralta. Énekelték a nemesség becsületét, a király iránti hűséget és a mindent a királyért való feláldozás képességét. Ezeket a gondolatokat az udvari színházakban magasztalták, ahol az ókori történelem és mitológia témáira épülő tragédiákat színre vitték. A hétköznapi emberek képei és érzéseik a népművészetben, olykor a színházi színpadon is kifejezésre jutottak. De a 18. században. Fokozatosan a burzsoázia nézetei és ízlése kezdett érvényesülni az irodalomban. A felvilágosult írók elítélték a királyok önkényét, kigúnyolták az udvari nemességet, és felszólaltak az osztálykiváltságok ellen. Az emberek egyenlő jogainak megteremtését szorgalmazták. És az egyik első ilyen alkotás volt az a munka, amely...

Tanulói beszámolók a fontosabb munkákról.

1 "Robinson Crusoe élete és csodálatos kalandjai", Daniel Defoe(kezdődik a bemutató, mely gyerekek prezentációiból áll, az első D. Defoe portréja, esetleg könyvének borítója, hang nélküli részlet a tengerészek kalandjairól, vagy egy Crusoe-ról szóló filmből)

Diáküzenet ( szó szerint ):

Nagyon régen néztem egy filmet Robinson Crusoe-ról a bátyámmal. Aztán az 5-6. osztályban „Robinson Crusoe életét és csodálatos kalandjait” olvastuk, amikor a kalandokról szóló irodalmat tanultuk. Robinson az egyik kedvenc hősöm lett. Egy yorki tengerész csodálatos kalandjait az angol Daniel Defoe találta ki. Zavaros századának fia, Defoe maga is nem egyszer indult viharos kalandokba, gazdagodott, csődbe ment és újra gazdag lett. Kereskedő és tengerész volt, kipróbálta magát az újságírásban és kémként, politizált, 60 éves kora előtt egy évvel író lett. Elítélte a haladó emberek üldözését, nevetségessé tette az angol arisztokrácia előítéleteit és arroganciáját. A hatóságok parancsára Defoe-t háromszor is a pellengérre kötötték, de ez csak növelte hírnevét.

A Robinsonról szóló regényt felnőtteknek írták, nem pedig a szórakoztatásukra. Defoe hatékonysággal, rendkívüli kemény munkával és önbizalommal ruházta fel hősét. Úgy vélte, hogy a kapitalista társadalom új embere pontosan ilyen.

Egy regényrészlet színpadra állítása zenei háttér előtt: Robinson az asztalhoz ül, és gyertyafénynél tolltollal ír, diktálva magának:

1659. szeptember 30. Engem, szerencsétlen Robinson Crusoe-t, ezen a szigeten vetettem ki a partra, amit én a Kétségbeesés szigetének neveztem. Minden társam meghalt.

- szeptember 1-től szeptember 24-ig mindent, amit lehetett, tutajon szállítottam a hajóra... ( tovább a könyvben)

Tanár: Milyen példákkal erősítheti meg a regényből Robinson vállalkozását és kitartását? Mit tanít nekünk a regény?

Diákverziók : Bátorság és kitartás a természet uralásához, a veszélyek elleni merész küzdelemhez. Robinson története megmutatta a tapasztalat és tudás, valamint a vállalkozói készség fontosságát.

Robinson rendkívüli kitartással otthont épít magának egy lakatlan szigeten, ahol egy hajótörés után került, a legénység egyetlen túlélője, bútorokat készít, edényeket készít, szelídít és tenyészt.

Vagy talán Defoe hőse egynél több emberéletet mentett meg, amikor Robinson tapasztalatai segítettek a hasonló helyzetben lévő embereken. Végül is Defoe hőse ékes példája annak, hogy soha nem szabad feladni.

A regény megtanít arra, hogy az emberi akarat és értelem a leküzdhetetlennek tűnő dolgokat is legyőzi. Defoe regénye az ember elemek felett aratott győzelmének szimbóluma.

Tanár: Még akkor is, ha ez a mű felnőtteknek íródott, és rejtett alszövege is lehet. Csak azt akarom mondani, hogy három hosszú évszázad alatt ez a mű nem avult el, továbbra is szívesen olvassuk és nézzük a filmet. A föld fiatal lakóinak több mint egy generációja nőtt fel e hős életének példáján.

(jegyzetfüzet bejegyzései)

Zene Mendelssohn "Allegro"

2. Diáküzenet (bemutató 2-3 dia).

Egy másik angol író hőse felkeltette az érdeklődésemet -

Jonathan Swift Gulliver. Jonathan Swift „Gulliver utazásai” című műve egészen más stílusban íródott. Leírva Lilliputot, vagyis az óriások földjét, ahol Gulliver járt, Swift szatírát írt a szekuláris társadalomról a 18. század közepén. Kortársai előítéleteit és tudatlanságát bírálja. A liliputiak földjét egy apró lény uralja, aki „az univerzum örömének és rémének” nevezi magát. Az olvasók pedig Lilliputban a 18. századi angol alkotmányos monarchia karikatúráját találták ki. Arrogancia és önkény, kapzsiság és gyanakvás, igazságtalanság és cselszövés a liliputiak államában az angol királyi udvar vonásait tükrözték.

Az óriások országának felvilágosult monarchiája úgy épül fel, ahogy a 18. század filozófusai elképzelték: a bölcs, kedves király-tudós elítéli a háborúkat, szereti a művészetet, pártfogolja a tudományokat, és ésszerű rendre törekszik az országban. De nem ő az egyetlen, aki uralja az államot, és sok mindent nem tehet: nem képes leküzdeni a butaságot, a kapzsiságot, a szűk látókörűséget, a semmit sem változtatni akaró hajlandóságot, alattvalói romlottságát. Az író az udvari erkölcs durvaságát mutatta be a jópofa, de ostoba brobdingnagi óriások leírásával.

Aztán Gulliver az intelligens lovak országában találja magát, és találkozik undorító Yahoo-okkal, olyan emberek leszármazottaival, akik egy hajótörés után kötöttek ki a szigeten. Erősek, merészek, de Gulliver rémülten látja, hogy „egyúttal gyávák is, ami arrogánssá, alacsonyrendűvé és kegyetlenné teszi őket”.

Tanár: Mire akarta Swift figyelmeztetni az embereket?

Diák verziók: Swift alkotásaival figyelmeztetni akarta az embereket, hogy ne váljanak ilyenné, óva intsen az állatiasságtól, segítsen az embereknek megőrizni az emberi megjelenést minden helyzetben. Ez a munka olyan, mint egy kiáltás: ne válj ilyenné. Szerintem a mi korunkban is aktuális.

(Ne felejtsen el jegyzetelni a füzetekbe)

Tanár : És végül még egy „szerencsétlenségről” Dr. Bartolo polgári drámák listáján (kérdés hallgatókhoz – melyik?). Beaumarchais: „Szerenád 13” Mozart „Crazy Day or The Marriage of Figaro” című zenéje elárulja, mi az.

3. Diáküzenet ( prezentáció - 2-3 dia). Néha hallom anyámat, ahogy azt mondja: „Miért olyan vagy, mint egy Figaro, mindenhol időben akarsz érkezni?” Érdekelni kezdtem, hogy megtudjam, ki ő. Ehhez meg kellett ismerkednem a Figaróról szóló színdarabok szerzőjének munkásságával.

Daniel Defoe és Jonathan Swift szellemi ragyogása és tehetsége el nem múló ragyogással világította meg a felvilágosodás korát. De ezeknek az angoloknak a dicsőség sugaraiban a francia neve nem halványul el - Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. A párizsi királyi órásmester tehetséges fia, akinek sikerült nemesi címet vásárolnia és eljutnia a királyi palotába. Jól tudta, mit jelentenek „e világ hatalmai”. A harmadik rendből származó Beaumarchais ellenezte az osztálykiváltságokat és az arisztokraták uralmát.

A 18. század közepéig a klasszikus tragédiák népszerűek voltak a színházban. Beaumarchais azt írta, bírálva, hogy „ezek a szenvedélyek mindig eltúlzottak, és olyan távol állnak az emberi természettől, mint amilyenre nem is hallottak erkölcseink között”. Beaumarchais pedig azt javasolta, hogy a klasszikus tragédiát a modern erkölcsökhöz közelebb álló színpadi műfajjal helyettesítsék. Ezt a műfajt pedig komoly és vicces vígjátéknak nevezte. Beaumarchais komédiájában hétköznapi embereket ábrázolt, szerény örömeikkel és szenvedéseikkel, erkölcsileg szép hétköznapi embereket. Ez a műfaj veszélyesnek tűnt a király körüliek számára. Ez a munka a harmadik rendből származó közembereket részesítette előnyben, és elítélte az arisztokratákat.

Lajos királyXVI– kiáltott fel dühösen, amikor Beaumarchais vígjátékát olvasta: „A Bastille-t meg kell semmisíteni, hogy ez színpadra kerülhessen!” de néhány hónap múlva. Annak ellenére, hogy a Bastille-erőd továbbra is állt, a párizsi színházi közönség elterjesztette Figaro éles szavait az egész városban. Beléptek a köznyelvbe, és az arisztokraták kigúnyolására használták őket.

A „Sevillai borbély” és „Figaro házassága” című vígjátékok hőse ügyes és bájos, találékony és intelligens szolga. Figaro, akárcsak alkotója, „bolondokat gúnyolt, nem riadt vissza a gonosztól, nevetett szegénységén, de soha nem adta el emberi méltóságát”, ahogy a szerző maga mondta róla.

Beaumarchais-t ezért a darabért börtönbe küldték, de hírneve már akkora volt, hogy néhány nappal később szabadon engedték. Aztán komédiáinak cselekményeit Mozart és Rossini felhasználta operák írásához. Ismerje meg Beaumarchais hőseit.

Az „Őrült nap vagy Figaro házassága” című darab részletének dramatizálása(az a pillanat, amikor Figaro Almaviva gróffal, akinek szolgál, arról beszél, hogy Angliában folytatja szolgálatát, ahová a gróf megy, hogy magával vigye, ahol tud angolul)

Tanár : Gondoljuk végig, hogy Figaro milyen tulajdonságokat mutat meg az életben, a darabból ebből az epizódból ítélve?

Diákverziók : irónia, félelem nélküliség, önkritika.

Megszólal Bach e-moll fúgája, a zene hátterében a diák Goethe négysorait olvassa fel németül (talán a fenyőről, aztán az üzenetről)

Diák: Német írók életével, munkásságával német órán ismerkedtünk meg. Ezeket a sorokat a nagy német költő, Johann Wolfgang Goethe írta. Ez(nevezd meg a művet, így jobb "fenyőzni", mivel van Lermontov fordítása)

De Goethe legfontosabb műve a „Faust” tragédia, amelyet egész életében írt. Goethe átírta a régi német legendát Faustról, aki eladta lelkét az ördögnek, és cserébe megkapta a lehetőséget, hogy minden vágyát teljesítse.

Goethe Faustja erőteljes sötét erőket idéz Mefisztó alakjában. Mefisztó megengedi Faustnak, hogy különféle kísértéseket éljen át: gazdagságot, hírnevet, szerelmet, és ezek között találja meg magának a legfontosabbat. Az élet nem elég Faustnak egy fontos kérdés megoldásához: mi a célja az embernek a földön, mi az emberi élet értelme. Mindig igazságként keresi, hibázik, sok rosszat tesz az őt szerető emberekkel. De Faust semmiben nem talál boldogságot: sem a számtalan kincsben, amivel rendelkezett, sem az örök fiatalságban (milyen szörnyű látni, ahogyan meghalnak azok, akiket szeretsz), sem a szerelemben, sem a világ megismerésében.

De ennek eredményeként Mefisztó legyőzi őt, ember marad. Faust arra a következtetésre jut, hogy nem félelmetes csak egy dologért élni és meghalni - ez az emberek szolgálata, munka, harc az emberek boldogságáért. És tisztességes társadalmat akar építeni az emberek számára, kihasználva lehetőségeit:

Ez a legnagyobb és utolsó bravúrom!

Egy egész régiót fogok létrehozni, hatalmasat, újat.

És éljenek itt emberek milliói,

Egész életemben, tekintettel a súlyos veszélyre,

Csak az ingyenes munkádra hagyatkozz!

Elkötelezett vagyok az ötlet mellett! Életévek

Nem hiába mentek át, ez világos előttem

A földi bölcsesség végső következtetése,

Csak ő méltó az életre és a szabadságra,

Ki megy harcba értük minden nap!

Hogy lássam a csodálatos erő ragyogásában

Szabad föld, szabad népem!

Akkor azt mondanám: egy pillanat,

Szuper vagy, utolsó, várj!

Tanár: Egyes kutatók szerint Goethe tragédiája a felvilágosodás idejét foglalja össze.

Tehát milyen következtetésre jut Faust élete végén? Hol találja meg az emberi élet boldogságát?VAGY Mit szólít fel Goethe, mit akar az embertől?

Feladat: fogalmazd meg magad a következtetést, és írd le a füzetedbe.

Tanár: Konferenciánk következő napirendi pontja „A felvilágosodás építészete és festészete”.

Az első félidőbenXVIIIV. az építészet és a képzőművészet vezető irányává váltrokokó, franciábólrocaille – A kagylódíszítés szeszélyes, művészi stílus. (bemutató 2-3 dia)

Diákcsoport üzenet (bemutató 5-7 dia).

1. Nagyon szeretek rajzolni, és különös érdeklődéssel ismerkedem a különböző korok művészeinek munkáival. Különösen érdekel a reneszánsz művészete, amelynek folytatása volt a XVIII. századi festészet. Sok stílus és irányzat volt benne. A franciák képviselőjerokokó Francois Boucher lett. A „király első művésze” korának igazi fia volt, mindent maga csinált: palotákra festett, színházi díszleteket, könyvillusztrációkat, tapétákat és legyezőket készített. Mestere volt a mitológiai és lelkipásztori tárgyaknak. A festményein látható urak és hölgyek szórakoznak és táncolnak. Tágas és gyönyörű természet. Minden törékenységgel és harmóniával rabul ejt. De távol a való élettől, festményei a gazdagok házait és palotáit díszítették.

2.Antoine Watteau ugyanabban a stílusban festette festményeit. Festményeinek hősei erdők, kertek, rétek körül élnek. Festményeinek szereplői sem nem jók, sem nem rosszak. A művészt csak ezeknek az embereknek az érzésvilága érdekelte. Minden, amit Watteau a vásznaira készített, gyönyörű, de szinte valószerűtlen. Watteau szerette a színházat, és gyakran festett jeleneteket a színház életéből. De személyes sorsa nem volt olyan könnyű, mint festményeinek hőseinek. Egy irgalmatlan betegség, a tuberkulózis szakította félbe a művész életét élete fényében.

Valóban idegen volt a más osztályokhoz tartozó emberektől a festészet?

3. A művészetben Boucher gondolataitól teljesen eltérő ötleteket egy másik francia művész, Jean Baptiste Simeon Chardin dolgozott ki munkáiban, akit „a harmadik birtok énekese” becenévvel illettek. Az iparos fia, aki gyermekkorától hozzászokott a laza, szisztematikus munkához, a kreativitás iránt is vonzódott. Chardin csendéletekkel kezdte, majd áttért a műfajfestészet felé, majd hétköznapi emberek portréit kezdett festeni. Csendéleteiben az egzotikus gyümölcsök, ezüstedények helyett a legegyszerűbb ételek, termékek jelennek meg, amelyek egy szegény kereskedő, kézműves asztalán fellelhetők. A harmadik birtok családi életének jeleneteiben Chardin házimunkával és gyermekneveléssel elfoglalt nőket festett. De kiderült, hogy Chardin e munkái a társadalom számos problémáját érintik, felhívják rájuk a figyelmet. Chardin festményei kihívást jelentenek a komolytalan udvari művészet számára.

Tanár : Srácok, szerintetek Hogard és Chardin miért nem voltak hajlandók mesterséges szépségű világot létrehozni?

Javasolt válaszok: -Szerintem ők is a nevelők közé tartoztak, és így akarták megismertetni az egyszerű emberekkel a művészetet.

Ezek a művészek, akik hétköznapi embereket ábrázoltak festményeiken, meg akarták mutatni, hogy az ember még a kemény munkában is szép.

-Az emberek igényeire akarták így felhívni a figyelmet. –

- Vagy talán azt akarta megmutatni, hogy az ember boldogsága nem az örök szórakozásban rejlik, hanem az alkotó munkában.

Írj egy füzetbe.

ZENE.

Tanár : Valószínűleg észrevette, hogy az egész óra gyönyörű zene hátterében zajlik. Zeneórákon a 18. századi zeneszerzők munkásságával ismerkedtél meg. Talán emlékszel a nevükre? (Georg Frideric Händel, Franz Joseph Haydn, Christopher Willibald Gluck, Antonio Vivaldi)

Ma megismerheti a világ három leghíresebbjének munkáját. Ausztria ezeket a zeneszerzőket adta a világnak. Az akkori hagyományok szerint mindhárman a megélhetésért, az egyháznak, a vallásos tárgyaknak írtak zenét. És a 18. században. A katolikus katedrálisokban a fő hangszer az orgona volt, és a zeneszerzők sok orgonazenét alkottak.

Felhangzik Bach orgonazenéjének felvétele.

Diáküzenet műrészletek kíséretében: Mozart „Török március”, „Rondo”, „Requiem”; Beethoven „14. holdfényszonáta”, „Appassionata”; Bach "Tocatto", "Vicc", "Szent Máté-passió".

Ezeken a zeneszerzőkön végzett munkájának eredményeit mutatják be...

Mélyen érdekel a német zeneszerző, Wolfgang Amadeus Mozart munkássága, és a róla szóló történetemet úgy szeretném nevezni, hogy „Ha az egész világ érezné a harmónia erejét”.

Ez a zeneszerző hegedült és olyan korban írt zenét, amikor a többi gyerek nem tud betűket írni. Wolfgang rendkívüli képességei apja, Leopold Mozart hegedűművész és zeneszerző irányítása alatt fejlődtek ki. Wolfgang 4 évesen komponálta első versenyművét, 12 évesen operát írt, melynek premierje a milánói színházban volt, 14 évesen pedig Olaszország legrangosabb zeneakadémiájának akadémikusa lett. „Ha az egész világ érezné a harmónia erejét” – kiáltott fel a fiatal zseni. Mozart Don Giovanni és A varázsfuvola című operájában élő emberi karaktereket alkotott. Beaumarchais darabja alapján készült „Figaro házassága” című operája óriási sikert aratott. Sokszor hívták színpadra az énekeseket. De nem ez a fő. Az opera dallamai mindenhol felcsendültek: utcákon, tereken, kocsmákban, még utazó zenészek is előadták őket. A kortársak igazi csodának nevezték Mozartot 18. Élete rövid volt, tele szegénységgel, megaláztatással és magányossággal. Bár voltak benne nagy örömök, szerelem, boldogság, kreativitás. Mozart utolsó műve "Requiem", lat. "béke". A rekviemet a templomban adták elő az elhunyt emlékére. Egy névtelen, gazdag zenerajongótól rendelték meg Mozartnak, de a zeneszerzőnek úgy tűnt, hogy magának ír zenét. A szerzőnek nem volt hivatott megvárnia a beteljesülését. Egy legenda szerint a rekviem megrendelője soha nem jött el átvenni a mű kottáját.

( A művekről szóló történet során megszólal a belőlük származó zene, és a narrátor egy kicsit szünetelteti a történetet)

Maga Mozart ezt mondta erről a német zeneszerzőről: "Eljön az idő, amikor az egész világ róla fog beszélni." És ez a prófécia valóra vált. „A zenének tüzet kell vernie az emberek szívéből” – mondta Ludwig Van Beethoven. Republikánus nézeteket valló ember volt, és a művészet hősi témái inspirálták. Beethoven élete Béccsel függött össze. Itt csodálta Mozart játékát, Haydnnál tanult, zongoraművészként vált híressé. Elemi erő, a szövegek fenségessége, élénk, olykor durva humor – mindez benne van szonátáinak gazdag világában. Tíz van belőlük, közülük a leghíresebb a Kilencedik Kreutzer. A 14. hold a zeneszerző kétségbeesését tükrözte élete legnehezebb időszakában, amikor Beethoven elvesztette a hallását, reménytelenül beleszeretett és közel állt az öngyilkossághoz. De a zeneszerző nem adta fel. A válságot legyőzték, az emberi akarat legyőzte a szörnyű betegséget. Félsüketen írja a Harmadik „Eroikus szimfóniát”. A fékezhetetlen lázadó, egy bátor, bátor ember témája az Appassionata szonátában is felcsendül.

Meghallgatás.

Érdekes egy olyan zeneszerző műve, akit életében nem ismertek el. Még saját gyermekei sem ismerték fel, akik közül hárman a maga idejében híresek lettek. De édesapja, Johann Sebastian Bach volt az, aki a Bachok közül a leghíresebb lett. Zenéje iránti érdeklődés csak 80 évvel a szerző halála után kelt fel. Bach örökösei elavultnak tartották zenéjét, és kéziratainak nagy része egyszerűen elveszett. Miért különleges?

Az arisztokraták nem értették műveinek mélységét és komolyságát, az egyház túlságosan élénknek, humánusnak, izgalmasnak tartotta zenéjét, de az egyházzenének az embert a földöntúli világba kellett volna vinnie.

Bach számos művében pedig nem félt bevezetni a népdalok és táncok dallamait, amelyek a komplex zenét hozzáférhetővé tették a plébánosok számára a templomban. A legnagyobb mű, a „Máté-passió” kórusnak, szólistáknak és zenekarnak íródott, és Jézus szenvedéséről (passiójáról) beszél, amelyet Jézus tanítványa, Máté mesélt el. Bach evangéliumi legendájából népdráma lesz, amelyben a hős – Jézus – feláldozza magát az emberek megmentéséért.

Tanár: három világhírű zeneszerző munkásságával ismerkedtél meg. Mondd, hol hallhatom a zenéjüket most, a mi korunkban? (A tanulók válaszai: játékfilmek, rajzfilmek, tévéműsorok)

Tanár:

A felvilágosodás művészetében való elmélyülésünk tehát véget ért. Milyen következtetést vonhatunk le a hallottakból? Mi újat tanultunk?

Javasolt tanulói válaszok: Minden országban a XVIII. A művészetben és az irodalomban találkozunk a feudális rendek kritikájával, az igazságtalanság feljelentésével, a népjogok hiányával, a köznép reménytelen életének bemutatásával. A pedagógusok pedig zenei alkotásaikban, művészek, írók kreativitásukkal igyekeztek felhívni a figyelmet az emberek igényeire.

Tanár: De a művészet és az irodalom azon művészeti stílusai és irányzatai mellett, amelyeket ma részletesebben megismertünk, egy olyan stílus (vagy műfaj, ha irodalomról beszélünk) uralkodott, amely leginkább megfelelt az utolsó negyedében érkező forradalmi szellemnek. 18. század, a hősiességet és állampolgárságot igénylő idő. Megtudhatod, milyen stílusról van szó, ha megoldod a madzagos feladványt.

IV .Önálló munka (eredmény).

A tanulók csoportokban oldják meg a szórejtvényt a munkafüzetükben található jegyzetek segítségével.

Mozart utolsó művének címe (rekviem)

Ennek a Beethoven-szonátának a nevét az éjszakai égitest (Holdfény) adta.

A francia rokokó stílusú festő (Watteau)

Az ország, amely három híres zeneszerzőt adott a világnak (Ausztria)

Az író, aki elküldte hősét az óriások földjére (Swift)

Zeneszerző, aki 4 évesen komponálta első darabját (Mozart)

A hős neve, amely köznévvé vált, és jelentése „óriás” (Gulliver)

Vígjátékhős, aki mindenhol sikeres volt (Figaro)

Hogy hívták azt a férfit, aki 27 évig élt egy lakatlan szigeten (Robinson)

Annak az írónak a vezetékneve, akinek hőse mindenhol sikeres volt (Beaumarchais)

Ki kell derülnie... klasszicizmus

V .Értékelés.

Kérdések a bekezdés elején

A felvilágosodás kulturális szereplői a reneszánsz humanistáinak örököseinek tekinthetők, hiszen ők is megerősítették az ember mint egyén értékét, a szabadsághoz, boldogsághoz, fejlődéshez való jogát, akárcsak a humanisták. A 15. és 16. század humanistái társadalomszemléletükben a 18. század felvilágosítóihoz hasonlóan egy humánus társadalom felépítését szorgalmazták az emberi és más természeti értékeken alapuló etika révén, az értelem és a szabad vizsgálódás jegyében, az emberi képességek felhasználásával. Példaként összevethetjük a humanisták fő elvét - az ember magas céljáról, méltóságáról szóló tant (dignitas, amely kimondta, hogy az értelemmel és halhatatlan lélekkel felruházott, erényekkel és korlátlan alkotói lehetőségekkel rendelkező személy, cselekedeteiben és gondolataiban szabad, maga a világegyetem középpontjába kerül a természet) és Rousseau gondolata, hogy az ember erkölcsösséggel és kedvességgel születik.

Kérdések a bekezdés végén

1. kérdés. Ön szerint mit tekintettek a felvilágosítók a művészet céljának és fő céljának?

A művészet célja és fő célja a humanista eszmék kiszolgálása. A művészet középpontjában az emberi személy kell, hogy legyen, szabad és jogosult.

2. kérdés A reneszánsz irodalmi hőseihez hasonlóan számos ismeretterjesztő regény szereplői is útnak indulnak. Mi hívja Robinsont és Gullivert távoli vidékekre?

Robinsont és Gullivert az új dolgok tanulása iránti érdeklődésük vonzotta távoli országokba.

3. kérdés: Miben különbözik a „nemesi festők” és a „harmadik rend énekesei” munkája?

A „nemesi festők” és a „harmadik rend énekesei” munkássága jelentős eltéréseket mutat. Az előbbiek vásznai a valóságtól távol állnak, csupa gondtalan könnyedség. A „harmadik állapot énekesei” pedig az őket körülvevő valóságos életet ábrázolják, a festmények hősei gyakran hétköznapi munkások.

4. kérdés. Készítsen beszámolót a bekezdésben említett felvilágosodás egyik művészének életéről és munkásságáról!

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - nagy német zeneszerző, orgonista, zenetanár, a polifónia mestere. Bach munkássága több mint 1000 különböző műfajú műből áll.

1685. március 31-én született (21.) Eisenach városában, felmenői hivatásos zenészek voltak.

Tíz éves korában Johann Bachot bátyja, Johann Christoph fogadta be. Klavier- és orgonajátékra tanította a leendő zeneszerzőt. 15 évesen Bach belépett Lüneburg városában, a Szent Mihályról elnevezett énekiskolába. Ott ismerkedik meg a modern zenészek munkásságával, és átfogóan fejlődik. 1700-1703 között kezdődik Johann Sebastian Bach zenei életrajza, megszületett az első orgonazene.

Tanulmányai befejezése után Bachot Ernst herceghez küldték, hogy zenészként szolgáljon az udvarban. A függő helyzetével való elégedetlenség munkahelyváltásra kényszeríti. 1704-ben Bach az arndstadti Újtemplom orgonistája lett. Ebben az időben sok tehetséges művet alkotott. A Christian Friedrich Henrici költővel és az udvari zenésszel, Telemachusszal való együttműködés új motívumokkal gazdagította a zenét.

1707-ben Bach Mülhusenbe költözött, és továbbra is egyházzenészként és alkotómunkával foglalkozott. A hatóságok elégedettek a művével, a zeneszerző jutalmat kap.

1707-ben Bach feleségül vette unokatestvérét, Maria Barbarát. Úgy döntött, hogy ismét munkahelyet vált, ezúttal weimari udvari orgonista lett. Ebben a városban hat gyermek születik a zenész családjában, akik közül három híres zenész lesz a jövőben.

1720-ban Bach felesége meghalt, de egy évvel később a zeneszerző újra férjhez ment, immár a híres énekesnőhöz, Anna Magdolna Wilhelmhez.

1717-ben Bach Anhalt-Köthen hercegének szolgálatába állt, aki nagyra értékelte tehetségét. Az 1717 és 1723 közötti időszakban Bach pompás szvitjei (zenekarra, csellóra, klavierre) jelentek meg.

Köthenben születtek Bach brandenburgi versenyművei, angol és francia szvitjei.

A zenész 1723-ban a Szent Tamás-templomban kántori és zene- és latin szakos tanári állást kapott, majd Lipcsében zeneigazgató lett. Johann Sebastian Bach széles repertoárja világi és fúvószenét egyaránt tartalmazott. Johann Sebastian Bach élete során egy zenei főiskola vezetője volt. A zeneszerző Bach több ciklusa mindenféle hangszert használt ("Zenei felajánlás", "A fúga művészete")

Élete utolsó éveiben Bach gyorsan elvesztette látását. Zenéjét akkoriban divattalannak és elavultnak tartották. Ennek ellenére a zeneszerző folytatta a munkát. 1747-ben színdarabciklust hozott létre „A felajánlás zenéje” címmel, amelyet Második Frigyes porosz királynak szentelt. Az utolsó mű „A fúga művészete” című műgyűjtemény volt, amely 14 fúgát és 4 kánont tartalmazott.

Johann Sebastian Bach 1750. július 28-án halt meg Lipcsében, de zenei hagyatéka halhatatlan marad.

Hozzárendelések a bekezdéshez

1. kérdés: Hogarth önarcképén három könyv látható. Két szerzője már ismerős számodra – Shakespeare és Swift. Ez véletlen egybeesés? Mivel magyarázza a művész választását?

Nem véletlen, hogy Hogarth önarcképe Shakespeare és Swift könyveit ábrázolja. Hogarth e szerzők könyveihez illusztrált

2. kérdés. Javasolja, hogy a modern nézők mit értékelnének az udvari festők alkotásaiban, és mi okozhat kritikát!

Az udvari festők alkotásaiban a modern nézők nagyra értékelhették a művészek képzettségét. Gyönyörűen festett tájak, könnyűek és kellemesek a szemnek; mesterien közvetítette a szereplők hangulatait; a festmények általános álomhangulata. A kritikát a bemutatott cselekmények megbízhatatlanságának, valószerűtlenségének érzése okozhatja, távol a való élettől.

3. kérdés. Beethoven ezt mondta Bachról: „Nem patak! A tenger legyen a neve” (a „Bach” németül folyót jelent). Egyetértesz ezzel az állítással?

Beethoven nagyra értékelte Bach zenéjét, „a harmónia igazi atyjának” nevezte, mert Bach tehetsége határtalan, „mint a tenger”, óriási az alkotói öröksége, több mint 1000 különböző műfajú mű. Bach műve az opera kivételével az akkori összes jelentős műfajt képviseli; összefoglalta a barokk zeneművészet eredményeit. Bach a többszólamúság híres mestere, az ősi hagyományok utódja, művében a polifónia eléri a csúcsát.

4. kérdés. Melyik, a bekezdésben említett művet olvastad? Meséljen nekünk benyomásairól. Mi változott a műhöz vagy annak szereplőihez való hozzáállásában a téma tanulmányozása után?

Regény "Gulliver utazásai". Nagyon érdekes darabnak tűnt. Szokatlannak és érdekesnek tűnnek azok az országok, amelyeket Gulliver meglátogatott. A regényben leírt országok lakói kinevetik az emberi és társadalmi bűnöket. A téma tanulmányozása után arra jutottam, hogy a leírt országoknak valódi európai államokban vannak prototípusai. Tehát a Lilliput Anglia paródiája.

5. kérdés A tankönyv kiegészítő anyagának felhasználásával jellemezze a barokk és a klasszicizmus építészeti stílusait! A korszak milyen elképzelései tükröződtek ezekben az építészeti stílusokban? Gondolja át, milyen zene kísérheti egy barokk vagy klasszicista stílusú építészeti emlék megtekintését. Magyarázza el a nézőpontját.

A barokk stílust összetettsége, szeszélyessége és formák pompája, dekorációi és részletgazdagsága jellemzi. A barokk ideális a katolikus egyház nagyságának és az abszolutizmusnak a megtestesítésére, nem véletlen, hogy a barokk épületek fő megrendelői a templom és a királyok voltak.

Ezekben az épületekben kiemelt figyelmet fordítottak a helyiségek dekorációjára, melyet az építészek és művészek igyekeztek elegáns, buja megjelenést biztosítani. A barokk kifinomult és arisztokratikus stílusa kevéssé volt összhangban a felvilágosodás filozófiájával. Voltaire, Rousseau, Locke felhívása, hogy az ész és az erkölcs vezérelje, térjen vissza a természethez, előre meghatározta a művészet antikvitás iránti vonzódását. A divat magában foglalja a szigorú vonalakat és a nemes egyszerűséget, a görög dizájn nyugodt nagyszerűségének utánzását. Az építészetben a klasszicizmus hívei elutasítják a barokk pompát, és az ódon épületek természetességét és harmóniáját veszik mintának: sima felületek, szerény dekoráció, karzatok és oszlopok hűvös eleganciát adnak az épületeknek.