A theremint gyakran „a legfantasztikusabb hangszernek” nevezik. Eljátszása igazi varázslatnak tűnik: a karmester egy kis íróasztalhoz lép, kezével néhány titokzatos passzot ejt – és hirtelen maga a levegő visszhangzik elnyújtott idegen hangoktól. Azonban sokkal több fantázia van a történetekben, amelyek erről a hangszerről és alkotójáról mesélnek.

Lev Theremint az egyik szovjet avantgárd művésznek és az elektronika úttörőjének tartják, mondják, hogy vagy kémként dolgozott, vagy száműzetésben halt meg, hangszerét pedig olyan furcsa találmánynak nevezik, hogy állítólag még maga Theremin sem tudott rajta játszani. Ezek csak pletykák – de a valóság nem kevésbé érdekes. A theremin alkotója a 20. század minden korszakának tanúja volt, ismerte a legkülönbözőbb országok hírességeit, ugyanakkor úgy élt, mintha nem venné észre évszázada politikai viharát.

Orosz steampunk

Lev Szergejevics Termen - nemes, francia és német arisztokraták oroszosodott családjának leszármazottja - Szentpéterváron született 1896. augusztus 28-án. Gimnáziumi végzettséget kapott, a konzervatóriumban cselló szakon végzett, majd beiratkozott az egyetemre a Fizika-Matematika Karra. Az első világháború alatt Theremin Tsarskoe Selóban katonai rádiómérnökként dolgozott - azokban az években a rádiókommunikáció fejlett fejlődésnek számított. A háború után Lev Szergejevics Abram Ioffe laboratóriumában kötött ki, ahol elkezdte tanulmányozni a gázok elektromos tulajdonságait. 1919-ben itt készítette el egy új hangszer első prototípusát, amelyet az újságírók később thereminnek (a latin voksból - hang) neveztek el.

A laboratórium, ahol a theremin született. Jelenleg a Politechnikai Intézet előadóterme

El kell mondanunk, hogy továbbra sem ez volt az első elektromos műszer a történelemben, de a korábbi kísérletek nem kaptak széles körű elismerést - elsősorban nehézkességük miatt. Maga a hangképzési módszer azonban teljesen újszerűnek bizonyult: a theremint nem lehetett besorolni sem ütőhangszerek, sem vonós hangszerek közé, sem fúvósok közé. Működési elve azon alapul, hogy a hang ugyanaz a levegőrezgés, amit néha az elektromágneses mező kelt (ezért zúgnak a vezetékek és a transzformátordobozok). A theremin belsejében két oszcillációs generátor található, amelyek közötti frekvenciakülönbség a hang frekvenciájává válik. Amikor valaki a theremin antennához hozza a kezét, megváltoztatja az azt körülvevő mező kapacitását - és a hang magasabb lesz. Pontosan ugyanezt az elvet alkalmazza a mozgásérzékelős riasztórendszer is, amelyet... pontosan Lev Theremin talált fel ugyanabban az években.

Belülről a theremin megfelelőnek tűnik - mint egy titokzatos eszköz a 20. század elején

Klasszikus theremin (1938). A bal antenna szabályozza a hangerőt, a jobb antenna a hangmagasságot.

Az új hangszer fő jellemzője a hangok közötti határvonalak hiánya volt. Elektromos térben el lehetett játszani egy dallamot a legfinomabb árnyalatokkal - akár egy irizáló trillát, akár egy indiai skálát is, amelyben a megszokott tizenkettő helyett huszonkét hang található. És mindez azért, mert Theremin nemcsak mérnök volt, hanem csellóművész is, és a fizika az akusztika érdekelte leginkább. Természetesen szinte azonnal megtanult játszani a saját hangszerén – és a találmány mögött nem annyira a haladás gondolata, mint inkább a zenész és a dallam közötti akadályok elhárításának álma volt. "Az előadónak... irányítania kell a hangokat, de nem kell előállítania" - mondta Theremin. A feltaláló ezért hamar megszabadult a gombtól és a pedáltól, ami az első prototípusban ki-be kapcsolta a hangot. Theremin úgy döntött, hogy rugalmasabb szabályozásra van szüksége a dallam anyaga felett, és beszerelt egy második antennát a hangerő szabályozására. Ebben a formában maradt fenn a theremin a mai napig.

Szovjet plakát 1922-ből

A hangszer nagy érdeklődést váltott ki a fizikus körökben, és 1922-ben Thereminnek sikerült találkoznia Leninnel. A politikus úgy vélte, hogy a theremin kiváló módja a villamosítás elősegítésének, ezért Lev Szergejevics megbízást kapott, hogy az egész ország vasutain utazzon, és nagy körútra indult a Szovjetunióban. A feltaláló néhány év leforgása alatt több száz várost látogatott meg előadásokkal, koncertekkel, 1927-ben pedig meghívást kapott egy németországi kiállításra. A külföldi közönség körében az újdonság olyan szenzációt keltett, hogy Theremin egymással versengni kezdett azért, hogy Európa-szerte meghívják előadásokra. A feltaláló kétszeri gondolkodás nélkül hosszú külföldi körútra indult.

Az akkori évek áttekintésében két közös vonás látható. Először is, a hallgatók - az ezüstkor legjobb hagyományai szerint - misztikus gyönyörben gyönyörködtek és csodálták az előadó eddig példátlan szabadságát. Roerich „az égi szférák zenéjének” nevezte az új találmányt, Mandelstam pedig azt mondta, hogy a termin hangja olyan természetes, mint egy növekvő virág. Másodszor, Theremin ötletét a klasszikus zene eszközeként fogták fel: Sosztakovics és Rahmanyinov hízelgően beszélt róla, és Lev Szergejevics egyik koncertje a Párizsi Opera termében zajlott. Azokban az években nem esett szó az idegenekről.

Amerikai dieselpunk

Valószínűleg az 1930-as években kezdett megváltozni a hangszer megítélése - miután a theremin megjelent az Egyesült Államokban. Miután időközben megkapta a televíziós prototípus oklevelét, Theremin turnéra indult New Yorkba, ahol a következő tíz évre telepedett le. A kapitalisták országában felébredt a feltaláló vállalkozó szelleme: megalapította a Teletouch céget, és elég gyorsan meggazdagodott riasztórendszereken és új rádiótechnikán. Theremin tagja lett a New York-i nagyközönségnek, bérelt egy hatemeletes házat egy laboratóriumnak (Albert Einstein lakott vele – fizikus és hegedűművész lévén a theremin is élénken érdeklődött), és feleségül vett egy bájos fekete nőt. Nem Tesla vagy Howard Hughes története?

Theremint azonban sokkal kevésbé érdekelte egy különc milliomos szerepe, mint az, hogy új találmányokon dolgozzon. Nemsokára bemutatták a nagyközönségnek a theremincellót - egy nyakkal és karral ellátott elektromos hangszert, valamint egy ritmikon gépet - lényegében egy dobgép prototípusát. Hamarosan megjelent egy még merészebb kísérlet - „terpsiton”. Működési elve szerint ez a zenei platform egy thereminhez hasonlított, csak az előadó egész testét megmozgatta, tánccal teremtve hangot.

A theremin cselló a theremin alapján jött létre

Más mérnököket is megihletett Theremin találmánya, és elkezdtek hasonló műszereket fejleszteni. 1928-ban Maurice Martineau francia csellóművész megalkotta a Martineau Wave nevű eszközt, amelyet úgy játszottak meg, hogy egy gyűrűt egy kifeszített húron mozgattak. Ezen kívül a hangszerhez zongorabillentyűzet és gombok is jártak – a theremin és a szintetizátor egyfajta hibridje. A hang annyira hasonlónak bizonyult, hogy sokan még mindig össze vannak zavarodva – például hallanak egy theremint a The Beach Boys „Good Vibrations” című számában, ahol valójában a Martenot hullámokat használták.

Azonban sem a követők, sem maga Theremin nem tudták megismételni az első hangszer sikerét. Úgy tűnik, hogy a theremin népszerűségének kulcsa éppen a dizájn lakonizmusa volt; Az egzotikusabb találmányok csak érdekes lapok maradtak a zenetörténetben.

De a theremin még csak most indult: 1929-ben az RCA cég szabadalmat vásárolt a feltalálótól sorozatgyártásra. Ha eddig csak néhány modell létezett, most az újságok oldalai tele vannak hirdetésekkel: „Bárki azonnal megtanulhat themin játszani!” A hangszer nevét egyébként Amerikában leegyszerűsítették: felvették a „Theremin” vezetéknevet, amelyet külföldön az eredeti francia módra (Theremin) szokás írni, a „vox”-ot pedig elvetették. Az elektromos hangszer fő „apostola” az Egyesült Államokban az egykori hegedűművész, Clara Rockmore volt, aki nemcsak a játéktechnikát tanulta a feltalálótól, hanem a theremin iránti áhítatos magatartását is átvette. Napjai végéig Clara főleg klasszikus zenét játszott, és kizárólag maga Lev Szergejevics hangszerein – a sorozatmodellek hangzása túlságosan kínosnak tűnt számára. Sok theremin játékos még mindig Clara Rockmore-t tartja az egyetlen virtuóznak a hangszer történetében.

Lucy Rosen egy másik 1930-as évekbeli klasszikus előadó, aki Thereminnél tanult

Maga Theremin koncertjei még nagyobbak lettek: tíz tanítványából egy teljes Theremin-együttest állított össze, és sikerrel szerepelt a Carnegie Hall színpadán, Bach, Grieg és Wagner műveit adva elő. Minden előadást újítások kísértek: a mérnök bemutatta új találmányait a nagyközönségnek, és kísérletezett színes zenével.

Furcsa módon Thereminnek esze ágában sem volt az Egyesült Államokban maradni. 1938-ban a feltaláló a háború előtti riasztó hangulatot figyelve egy egész hajót megrakott felszereléssel, és hazavitte találmányait. Az amerikaiak számára olyan meglepetés volt a távozása, hogy a milliomost eltűntnek nyilvánították – és hamarosan meghalt.

Talán a leghíresebb theremin felvétel: Saint-Saëns „The Swan” Clara Roquemore előadásában

Valójában Lev Szergejevics élt és jól van - csak visszatérésekor egy másik ország várt rá. A senkinek nem szükséges dobozokat a vámraktárban hagyták, és az NKVD laboratóriumi kérelmekre letartóztatással válaszolt. A biztonsági tisztek gondolkodás nélkül hozzájárultak a sci-fi műfajához, és kijelentették, hogy Theremin egy tengerentúli sugárral próbálta megölni Kirovot. Lev Szergejevicset nyolc évre ítélték a lágerekben, de a talpraesett feltaláló még Kolimában is újításba kezdett, így Terment hamarosan az omszki „saraskába” küldték, hogy Tupoljevvel és Koroljevvel együtt dolgozzon a titkos fejlesztéseken.

Tér és horror

Nem meglepő, hogy Theremin és az általa alkotott hangszer sokáig elvált egymástól. Még az 1920-as években, a feltaláló távozása után, a Szovjetunióban a theremin zászlót tanítványa, Konstantin Kovalsky, szintén egykori csellóművész vette át. A játék kényelmesebbé tétele érdekében a zenész még saját hangszermodellt is kidolgozott. A javulás az volt, hogy Kowalski előállt... egy pedállal és egy gombbal, amit Theremin az első adandó alkalommal elhagyott. Kovalszkij egyantennás hangszerén több ezer koncertet adott országszerte, és az 1950-es évektől Vjacseszlav Mescserin „elektromos hangszeregyüttesével” kezdett zenélni. Talán Kovalszkijnak és Meshcherinnek köszönhető, hogy a theremint hazánkban a szovjet avantgárd popzene attribútumaként kezdték felfogni.

Meshcherin együttese nagymértékben meghatározta a szovjet popzene hangzását

A „Kowalski-rendszer Thereminje” gyakori vendég lett a szovjet moziban. Dmitrij Sosztakovics volt az első, aki filmzenét írt neki: debütálása valószínűleg az „Alone” (1931) című film zenéje volt. Theremin kompozíciói a „Girlfriends” (1935) című filmekben hallhatók, "A hét szélen" (1962)És "Great Space Journey" (1975), valamint az „Ivan Vasilyevich Changes His Profession” (1973) című vígjátékban ennek a hangszernek a hangját használták az időgép működését kísérő hangeffektusként.

„Dr. Hoffman”, ahogy a médiában hívták (balra) – neki köszönhető, hogy a theremin hangja a repülő csészealjakhoz kapcsolódik.

El kell mondanunk, hogy Hollywood is érdeklődni kezdett a technikai újítások iránt. A theremin itt változott túlvilági, idegen hanggá. Az a tény, hogy az első amerikai rendező, aki felhívta a figyelmet a hangszerre, Alfred Hitchcock volt, aki a theremint használta a thrillerben. "Spellbound" (1945). A filmért Rozsa Miklós zeneszerző Oscar-díjat kapott, a hangszer pedig szilárdan megállta helyét a horror és a science fiction műfajában. A fő hollywoodi theremin játékos Samuel Hoffman volt (korábban... kitaláltad, megint hegedűs). Előadása könnyen megkülönböztethető szándékosan remegő, ideges hangzásáról. Repülő csészealj téma a filmből "A nap, amikor a Föld megállt" (1951)- Hoffman színészi stílusának talán legjellemzőbb példája. A theremin annyira szerves részévé vált annak a filmes korszaknak, hogy gyakran használják régi horrorfilmek stilizálására: emlékezzünk csak Burton „Ed Wood” (1994) filmjeinek zenéjére és "Mars Attacks" (1996).

A „The Day the Earth Stood Stood” című film híressé tette a theremin hangját a sci-fi rajongók körében

Közben elérkeztek a hidegháború évei – és Lev Theremin ismét lépést tartott a korszakkal. A Sharashkában a mérnök megalkotta az első passzív lehallgató eszközt: egy apró vezetéket membránnal, amely elektromágneses sugárzás hatására mikrofonná változott. Egy ilyen drótot egy faragott domborműbe illesztettek, amit a szovjet úttörők „a barátság jeleként” adtak át az amerikai konzulnak, majd a hírszerzők boldogan ültek le jegyzetfüzetekkel közvetlenül a nagykövetség elé.

Lev Szergejevics az 50-es évektől kezdve tervezett ilyen H alakú hangszereket

Amikor letelt a nyolc év, Lev Szergejevics még egy ideig szabad emberként a védelmi iparban dolgozott, távozásának oka pedig... megint csak a fantázia volt. Theremint élénken érdekelte az űr, és gyermekkora óta érdeklődött a csillagászat iránt, de az „idegenekről” szóló irodalmi műfaj iránt meglehetősen közömbös volt. Amikor a katonák úgy döntöttek, hogy áthelyezik az UFO-kkal foglalkozó osztályra, Lev Szergejevics ezt gúnynak tartotta, és visszavonult.

Theremin visszatért a zenéhez - ezúttal a Moszkvai Konzervatóriumban kapott munkát. Ott az akusztikával és a felhangokkal kapcsolatos kutatásokat végeztek: a professzorok megpróbálták kideríteni, miből áll az a gazdag hangszín, amely megkülönbözteti például a Stradivarius-hegedűket a gyári modellektől. Lev Szergejevics elkezdte kutatni, milyen karaktert adnak a különböző előadók a zenének: kiváló zongoristák lába alatt rögzítette a pedálok mozgását. A feltaláló továbbra is a klasszikus zenei virtuózokra helyezte a tekintetét, így Rahmanyinovval, Toscaninivel és Stokowskival konzultálva finomította a theremin hangzását. Jaj, a hidegháborús mentalitás behatolt a télikertbe is: amikor a feltaláló hanyagul interjút adott egy amerikai újságírónak (szenzáció: Theremin él!), nemcsak kirúgták, hanem a terpsitonokkal felgyülemlett theremint is összetörték.

Maga Lev Theremin még mindig románcokat játszott a modern zene helyett

Robot korszak

Az antennák formáját elsősorban a kényelem szabja meg, ezért a házi készítésű thereminek voltak a legfurcsább megjelenésűek.

A 20. század második felében Theremin egyre távolabb került a klasszikusoktól a színpadra. Robert Moog mérnök, az elektronikus zene úttörője 1953-ban kezdte pályafutását a hangszer saját modelljének kiadásával. Moog arról vált híressé, hogy a drága és egzotikus eszközök szintetizátorait mindenki számára hozzáférhető hangszerekké alakította - neki köszönhetően a „kulcsok” a hetvenes években minden zenei csoport kötelező tulajdonságává váltak. Ugyanez történt a thereminnel is: a Moog barkácsolt tranzisztorkészleteket árult, amelyek sokkal olcsóbbak és elterjedtebbek lettek, mint az RCA csöves hangszerei. Azt kell mondani, hogy a történelem megismételte önmagát az óceán túlsó partján: még 1928-ban a Radio Mindenki című folyóiratban megjelent egy termin diagramja, azóta számtalan szovjet rádióamatőr forrasztja lelkesen saját modelljét.

De bár minden eddiginél egyszerűbbé vált egy theremint szerezni, a játék művészete fokozatosan feledésbe merült. A sorozatgyártású modellek készítői jól jártak az elektronikában, de nem mindig figyeltek az akusztikára – kevesen értették meg, milyen hangszínt szeretnének elérni egy thereminből. Talán annak is köszönhető, hogy az 1960-as években a Pink Floyd újításának köszönhetően a zaj és az idegen hangok fokozatosan elnyerték helyét a zenében a dallam mellett. Bárhogy is legyen, a hetvenes években a theremint elsősorban speciális effektusokhoz kezdték használni: egy ilyen rugalmas hangzású hangszerből láncfűrész üvöltése, sziréna üvöltése és sirály kiáltása hallható. . Ehhez például egy theremin kellett Jimmy Page: A zenész mindkét kezével intett az antenna előtt, ezzel megteremtve a Led Zeppelinre jellemző riasztó hangulatot. A Lothar és a The Hand People csoport még azt állította, hogy a Lothar nevű Theremin volt a frontemberük, de továbbra is szólóban játszottak elektromos gitáron, és a legtöbb szerzeményben Lothar hallgatott, és csak néha hallatott egy titokzatos üvöltést.

Az 1980-as évek zenéjében a mindenféle és formájú szintetizátor előtérbe került. Az olyan hangszerek hátterében, amelyekből bármely létező vagy nem létező hangszer hangját ki lehetett húzni, a theremin megtisztelő helyet foglalt el egy múzeumban. Az elektronikus zene olyan fényesei, mint Jean-Michel Jarre, tisztelettel bántak az elődökkel, de általában csak olyan esetekben használták, amikor egyenetlen és „remegő” hangzást kellett elérni. Végül is könnyű szintetizátorból előre kitalált dallamot elérni – de hogyan lehet egy véletlenszerű kézlegyintést hangjegyekké alakítani?

Azokban az években Theremin lánya, Natalya Lvovna egy koncert theremin létrehozásán dolgozott, amely tranzisztorokon működne, nem csöveken. Ráadásul a mérnök még az új technológiák korszakában sem hitte el, hogy feltalált egy elektronikus műszert. Amikor az ambient műfaj alapítója, Brian Eno billentyűs Moszkvába látogatott, és büszkén mutatta meg Thereminnek a legújabb szintetizátort, a régimódi Lev Szergejevics csak mosolygott, és udvariasan bólintott: „Nagyon jó”.

Paradox, de az "elektronikus zene atyjának" járó elismerések mellett a zenészek több évtized alatt már elfelejtették, milyen volt a theremin a science fiction korszaka előtt. Amikor a kortalan feltalálónak 1989-ben végre sikerült folytatnia a külföldi utazást, a nyugati elektronikus zenei fesztiválokon ablak nyílt a múltba. Talán Theremin és lánya előadásai győzték meg a nyugati közvéleményt arról, hogy az „éteri zene” története még nem íródott meg.

Akár Amerikában, akár Oroszországban, Theremin egyetlen dologról álmodott: hogy ne avatkozzon bele a munkájába.

Eközben a korszak ismét megváltozott, és határozottan elkezdett megszabadulni a múlt maradványaitól. Az Új-Oroszországnak sikerült elpusztítania azt, amit a Szovjetunió nem tört meg: az 1990-es évek elején ismeretlenek behatoltak Lev Theremin szobájába, és lerombolták utolsó műhelyét. A modern koncertszintű theremin prototípus maradt, míg a korábbi modellek fokozatosan kiestek a forgalomból a javítási források hiánya miatt. 1993-ban a feltaláló 97 évesen Moszkvában halt meg.

Egyidejű játékmenet

A japán Masami Takeuchi elegánsan megoldotta azt az örök problémát, hogy egyszerre több theremint játsszon. Általában a színpadon lévő hangszerek kezdik elkapni egymás mezőit, és idegesek lesznek, de Takeuchi ügyesen elrejtette az antennát egy kompakt fészkelő babába, és „Matryomin”-nak nevezte agyszüleményejét. Igaz, a hangerő-antennát fel kellett áldozni, így a matryomin folyamatosan ad hangot. Most Takeuchi egy hatalmas, 120 matremin játékosból álló együttest vezet, és összesen körülbelül 6000 előadó van Japánban – azonban általában csak a „matryoshka babákon” tanulnak, majd áttérnek a klasszikus thereminre.

21. század: örökség

Moog Etherwave modell. A legtöbb előadó most ilyen egyszerű theremineket játszik.

A furcsa játékmód és a theremin bonyolult története oda vezetett, hogy az utóbbi években ezt a hangszert a geek kultúra egyik attribútumaként fogták fel. Valószínűleg ez a kép végül megragadt benne, miután Sheldon Cooper kozmikus hangokkal kezdett szórakozni a „The Big Bang Theory” című filmben. A hangszer megtévesztően könnyen megtanulható, de a kezdő művészek több száz videója a YouTube-on rossz benyomást kelt. Theremin tanárt találni szinte lehetetlen, és nem mindenki tudja kialakítani a saját játéktechnikáját. A legtöbb rajongó még mindig örömét leli abban, hogy a levegő képes hangokat kelteni.

Legendás szintetizátor-alkotók - Robert Moog, Dave Smith, Thomas Oberheim és mások - Lev Theremin társaságában (Stanford, 1991)

Szerencsére az internet korszakában a különböző országokból származó theremin játékosok elszórt kísérletei fokozatosan új érdeklődést mutatnak a hangszer iránt. Tavaly még a Google is megjelent azzal, hogy március 9-én ünnepelte Clara Rockmore születésnapját, Saint-Saëns „A hattyú” című darabja a bolygó összes monitorán hallható volt. Fokozatosan a fellépő előadók új generációja bontakozik ki, akik a theremint kifejezetten dallamhangszerként próbálják használni. Ugyanakkor Amerikában gyakrabban Hoffman korszaka ihlette őket, Európában pedig vannak, akik a „klasszikus iskola” felé hajlanak: a hollandok például a theremin felvételén gondolkodnak a konzervatóriumi programban, Oroszországban pedig a feltaláló munkáját dédunokája, Peter Theremin folytatja, aki megalapította a „Theremin Iskolát” és az éves „Termenológia” fesztivált. A legtöbb zenész egyetért abban, hogy nagyon tisztességes hangzás érhető el az amerikai, német és japán thereminekből, bár az 1920-as évek koncertmodelljeit még el kell érni.

Thorvald Jorgensen a modern terministák egyike, aki a klasszikus repertoárt részesíti előnyben

* * *

Természetesen a technológia ma már több tucatféle módon lehetővé teszi a „kinti játékot”. A lézerhárfa meglehetősen népszerű - egy hangszer, amelyben a zenész játék közben a kezével blokkolja a fénysugarakat. Vannak egész öltönyök érzékelőkkel, mint például a terpsiton, amelyek bármilyen mozgásra reagálnak. Azonban minden ilyen hangszer ugyanazt a kérdést veti fel: ha a vonzalom unalmassá válik, mi marad a zenéből? Úgy tűnik, az egyszerű, évszázados dizájn a klasszikus és a modern tökéletes kombinációja. Nem marad más hátra, mint újra elsajátítani a játék művészetét, amely alig száz év alatt szinte elveszett.

A theremin visszatér a 21. században (Péter, Lev Theremin dédunokája alakítja)

A cikk elkészítésekor Peter Theremin „Lenintől a Led Zeppelinig” című előadásának anyagait használták fel.

Elektrozenei hangszer (EMI), a modern szintetizátorok elődje. Az 1919-ben Oroszországban feltalált nevet tehetséges alkotója - Lev Szergejevics Termen akusztikus fizikus (theremin - „theremin hangja”) nevéből adták, amelyet először 1920-ban mutattak be. A theremin, az egyszólamú hangszer nem hasonlít minden más hangszerhez, egyedisége abban rejlik, hogy nem kell hozzányúlni. A hangszer által keltett hang attól függ, hogy az előadó kezei hol helyezkednek el az elektromágneses térben a fémantenna közelében. A hang magasságát az előadó jobb keze és az egyik antenna közötti távolság változtatásával állítjuk be, a hangerőt a bal kéz másik antennához viszonyított helyzete állítja be. A thereminnek többféle típusa létezik, amelyek kialakítása különbözik.

A hangszer bármilyen (klasszikus, pop, jazz) zenei alkotás professzionális és amatőr zenei gyakorlatban történő megszólaltatására, valamint különféle hangeffektusok létrehozására (madarak éneke, fütyülése stb.) szolgál, amelyek felhasználhatók filmpontozásban, színházi előadásban. produkciók, cirkuszi programok stb. Minden rádióamatőr össze tud állítani egy theremint, de csak kevesen tudnak igazi hangszert készíteni.

Ugyanez a helyzet az előadókkal – csak kevesen válnak a theremin játékának virtuózává. A játéktechnika nagyon összetett, az előadótól filigrán mozdulatokkal és kifogástalan hallással kell rendelkeznie. A theremin játék technikáját az első előadó, Konstantin Kovalsky (1890–1976) mesterien sajátította el. Theremin legjobb tanítványa, az amerikai Clara Rockmore volt az egyetlen, aki bármilyen dallamot tudott előadni a thereminen, és klasszikusokat sem játszott rosszabbul a thereminen, mint a hegedűn. Lev Theremin dédunokahúga, Lydia Kavina nagyon jól tudta felfedezni a theremint különböző műfajokban - klasszikus és rock, jazz, mozi és popzene. Lydia Kavina szerint „talán csak a hang versenyezhet a thereminnel a rugalmasságban”. Theremint a Led Zeppelin, a Marillion, a Pink Floyd, a Garbage, a Mumiy Troll és sok más csoport és előadó használta munkáik során.

Jean-Michel Jarre egy theremint használt Oxygene 7-13 (1997) című albumának felvételén, és az Oxygene 10 című szerzemény szokatlan atmoszférája teljes egészében egy theremin hangjára épül. Az album megjelenése után Jarre folyamatosan használja a theremint koncerteken és bemutató előadásokon (például a Printemps de Bourges fesztiválon). A theremin a francia zenész, Jean-Michel Jarre elektronikus szerzeményeiben is megjelenik, többek között első albumán, az Oxygene-n is, amely Jarre világhírét hozta.

És egy kis történelem:

Lev Szergejevics Termen (a külföldi forrásokban gyakrabban Leon Thereminnek nevezik) 1896. augusztus 15-én (27-én) született Szentpéterváron, jómódú nemesi családban. Sokoldalú képességeket mutatott már gyermekkorában. Ugyanilyen lelkesedéssel sajátította el a csellójátékot, és fizikai kísérleteket végzett. A középiskola elvégzése után felvették a Szentpétervári Konzervatóriumba cselló szakra. Ez azonban nem volt elég Thereminnek, egy évvel később a Szentpétervári Egyetem fizika és csillagász szakára is belépett.

A világháború megakadályozott abban, hogy második felsőfokú végzettséget szerezzek. Behívják a hadseregbe. A csellista-fizikus a Katonai Villamosmérnöki Iskolában tanul. Az októberi forradalom után Terment ismét beszervezték: katonai rádiós szakemberként a Vörös Hadsereg soraiba kellett volna vonulnia. Az istentisztelet a Petrográd melletti Detskoselskaya rádióállomáson és a moszkvai katonai rádiólaboratóriumban zajlott.

1920 elején a polgárháború véget ért, Termennek lehetősége nyílt katonai ruhát civilre cserélni, és visszatérni Petrográdba. Ugyanebben az évben Lev Theremin elment, hogy népszerűsítse találmányát az Egyesült Államokban, ahol a theremin később a legnagyobb népszerűségre tett szert.

1922-ben, miután felszólalt a 7. Összoroszországi Elektrotechnikai Kongresszuson, Theremin találkozott Leninnel, aki elcsodálkozott a thereminen, megértette találmányainak jelentőségét, és adott neki egy „életkezdést” – egy éves vasúti jegyet, hogy Theremin népszerűsítse hangszerét. Ennek köszönhetően Theremin 150 városba és faluba utazott előadásokkal és koncertekkel.

És hamarosan sokkolta Európát és Amerikát. Az újságok egymással versengve beszéltek az orosz csodáról. Párizsban az emberek székekkel és kiságyakkal jöttek a koncertekre: nem volt elég ülőhely. Közel 10 évig - 1928-tól 1937-ig - New Yorkban élt (ahol tudományos és műszaki tevékenységével párhuzamosan az NKVD megbízásából titkosszolgálati tevékenységet kellett folytatnia), játszani tanított, koncertezett. új hangszereket talált fel - elektronikus cselló, ritmika, terpsiton (olyan hangszer, amely a táncos mozgását zenévé fordította). 1937-ben Theremint Moszkvába hívták. Feleségének, Lavinia Williamsnek, egy fekete táncosnak azt mondta, hogy 2-3 hét múlva visszatér. De nem volt arra szánva, hogy visszatérjen. A feltalálót bűntársként vádolták a Kirov elleni merényletben.

A táborban Theremin szimfonikus zenekart hoz létre, speciális síneket talál ki egy talicskához - és csapata kétszer gyorsabban kezd dolgozni. Beriához eljut a pletyka a csodafogolyról. Theremint áthelyezték a híres "sharashkába", ahol A. Tupolev és S. Korolev dolgozott. Ott Lev Theremin egy különleges megbízatással feltalál egy érintés nélküli "Buran" lehallgató készüléket (amely egy ablaküvegről visszaverődő rádiósugarat használ). 1947-ben ezért megkapja a Sztálin-díjat... Hamarosan az általa alkotott elektronikus zenét ideológiailag károsként betiltásával „hálják meg” neki a hatóságok...

Lev Theremin munkában 1960-ban az Államokban megjelent egy lelkes cikk, amelyet Thereminnek és alkotójának szenteltek – Lev Davidovicsot pedig azonnal kirúgták mindenhonnan. A barátok nehezen találtak neki munkahelyet. Theremin a Moszkvai Állami Egyetem Akusztikai Tanszékének alkalmazottja lett (ugyanakkor csak „rádióelektronikai berendezések telepítőjeként” szerepelt!).

A szovjet időkben Thereminnek gyakorlatilag nem volt lehetősége hangszerének és elektronikus zenéjének népszerűsítésére. Csak a peresztrojka idején alakult meg az elektronikus zene egyesülete, és a Moszkvai Konzervatóriumban megnyílt a Termen Központ. 1989-ben pedig Theremin részt vett az elektronikus zenei fesztiválon a francia Bourges városában (akkor már 93 éves volt).

Számos találmányát titkosították és elküldték az érintett szervezetek archívumába. Theremin a televíziózás és a biztonsági riasztók fejlesztésén is dolgozott. Theremint a fény- és zenetervezés egyik úttörőjeként is tartják számon – ő találta fel a modern villanófény prototípusát.

Petrográdban.

Enciklopédiai YouTube

1 / 3

✪ Theremin - zene a levegőből. Lev Szergejevics Termen.

✪ Mindenünk. Lev Theremin

✪ EMI ENSEMBLE p⁄ Vjacseszlav Mescserin

Feliratok

A teremtés története

Eleinte Theremin mérési rendszere egy katódlámpán lévő elektromos rezgések generátora volt. A tesztgázt egy fémlemezek közötti üregbe helyezték, és egy rezgőkör elemévé - kondenzátorrá - vált, befolyásolva az elektromos rezgések frekvenciáját. A telepítés érzékenységének növelésére irányuló munka során felmerült az az ötlet, hogy két generátort kombináljanak, amelyek közül az egyik változó frekvenciájú rezgéseket, a másik pedig egy bizonyos állandó frekvenciájú oszcillációt generált. Mindkét generátor jelei a katódrelébe kerültek; A relé kimenetén eltérő frekvenciájú jel keletkezett. A frekvenciakülönbség relatív változása a tesztgáz paramétereihez képest sokkal nagyobb volt [ mit?] . Sőt, ha a frekvenciakülönbség az audio tartományba esik, akkor a jelet hallani lehetett. Az eszköz nagyon érzékenynek bizonyult: reagált az oszcillációs áramkör kapacitásának legkisebb változására, amelyet például az ember kezének térbeli helyzetének változása okozott. A kapacitás változásával a hangfrekvencia is megváltozott. Vagyis a hang akkor keletkezett, amikor az ember keze megmozdult.

Theremin számára nem volt nehéz dallamot találni, mivel gyermekkora óta érdekelte a zene. 1920 novemberében, a Kirpicsev professzorról elnevezett mechanikus kör ülésén Theremin fizikus adta első koncertjét. Az általa feltalált elektronikus hangszert eleinte etherotone-nak (levegő hangja, éter) hívták, de hamarosan a szerző tiszteletére átnevezték, és thereminnek kezdték nevezni.

A hangszer megalkotásakor (a hang elektromos generálása mellett) Theremin különös figyelmet fordított a „nagyon finom vezérlés lehetőségére a húrok vagy billentyűk lenyomásához szükséges mechanikai energia ráfordítása nélkül. A zenét elektromos hangszeren például az ujjak szabad mozgásával a levegőben, a karmesteri gesztusokhoz hasonlóan, a hangszertől távol kell elhelyezni.”

1922 márciusában Lev Szergejevics Termen és a Narkompochtel igazgatótanácsának tagja, A. M. Nikolaev Rádiótanács elnöke eljött a Kremlbe V. I. Leninhez, hogy megmutassa a hangszert. Theremin, miután személyesen előadta Szkrjabin "Etűdjét", Saint-Saëns "Hattyúját" és Glinka "Larkáját", segíteni kezdett Leninnek a theremin eljátszásában. Hamarosan azonban kiderült, hogy Lenin egyedül is tud játszani. Lenin a feltaláló segítsége nélkül fejezte be Glinka „Pacsirta” című előadását. Ezen kívül bemutatásra került a kapacitív relé segítségével történő jelzés, melynek működési elve hasonló volt egy theremin működési elvéhez.

Lenin nagyra értékelte a találmány kilátásait, és levelet írt Leon Trockij katonai ügyek népbiztosának:

Ennek eredményeként az akkori nehézségek ellenére rendelet született az üzem létrehozásáról, ahol a feltaláló folytatta kutatásait.

Használata előadóművészetben

A theremin lejátszása során a zenész megváltoztatja a távolságot kezei és a hangszer antennái között. Ebben az esetben megváltozik az oszcillációs áramkör kapacitása, és ennek következtében a hang frekvenciája. A függőleges egyenes antenna a hang tónusának, a vízszintes, patkó alakú antenna pedig a hangerő változtatásáért felelős.

A hangszer bármilyen (klasszikus, pop, jazz) zenei alkotás professzionális és amatőr zenei gyakorlatban történő megszólaltatására, valamint különféle hangeffektusok létrehozására (madarak éneke, fütyülése stb.) szolgál, amelyek felhasználhatók filmpontozásban, színházi előadásban. produkciók, cirkuszi programok.

A thereminnek többféle típusa létezik, amelyek kialakítása különbözik. Sorozatos és darabos modelleket is gyártanak.

Az idők során a theremin játék különböző iskolái alakultak ki.

A theremin fajtái

Klasszikus theremin

A theremint klasszikusnak tekintik, úgy tervezték, mint az első theremineket, amelyeket maga Lev Theremin készített. Az ilyen hangszerek lejátszásakor a hangszabályozás az előadó kezei szabad mozgásának eredményeként jön létre egy elektromágneses térben, két fémantenna közelében. Az előadó állva játszik. A hang magasságának megváltoztatása úgy érhető el, hogy a kezét közelebb viszi a jobb oldali antennához; A hangerőt úgy szabályozzuk, hogy a másik kezét közelebb hozzuk a bal antennához.

Lev Theremin számos Theremin koncertmodellt készített:

• theremin Clara Rockmore-nak, Lev Theremin egyik első tanítványának;
• Theremin Lucy Rosenért (Angol);
• theremin Natalia Termennek - a feltaláló lányának;
• két themin a múzeumok számára: a Politechnikum (ahol a hangszert tárolják) és a Központi Zenei Kultúra Múzeum, amely Moszkvában található.

A theremin klasszikus modellje széles körben elterjedt a világ különböző országaiban. A klasszikus theremin legelterjedtebb típusának az amerikai „Moog” cég hangszerét tartják, amely 1954-es alapítása óta kezdett termineket gyártani.

Theremin rendszer Kowalski

A Kovalszkij-rendszer Thereminje Konstantin Ioilevich Kovalsky, Lev Theremin első előadója és tanítványa által tervezett theremin. Ilyen hangszeren a hangmagasság beállítása jobb kézzel történik, a bal kézzel egy nyomógombos manipulátor segítségével a hang általános jellemzőit, a hangerőt pedig pedállal állítjuk be. Az előadó ülve játszik.

A Kovalszkij-rendszer thereminje nem vált annyira elterjedtté, mint a klasszikus theremin, azonban továbbra is használják Kovalszkij tanítványainak és kollégáinak - Lev Dmitrievich Koroljevnek és Zoja Alekszandrovna Dugina-Ranevszkajanak - köszönhetően, akik létrehozták saját iskolájukat a theremin játékban. Moszkva. Lev Korolev (1930-2012) tervező sok éven át fejlesztette és tökéletesítette ennek a rendszernek a thereminjeit: megalkotta a „tershumphone” hangszert (a theremin egy fajtája, amelynek hangja keskeny sávú zaj, kifejezett hangmagassággal), megalkotta egy az aktuális theremin jegyzet optikai jelzője - megjelenítő.

Előadók - Olga Milanich, Peter Theremin (Lev Theremin dédunokája, a theremin feltalálója).

Matremin

A Matremin egy hangszer, amelyet Masami Takeuchi, a theremin iskola vezetője készített Japánban. Ez egy theremin automatikus hangolással [ mit?], egy fészkelő baba testébe rejtve. Hangszeren játszva a hang frekvenciája megváltozik, ahogy a kéz távolodik és közeledik a fészkelő babához. A Matremin előadói nagy – akár 270 fős – együttesekben gyűlnek össze.

Virtuális theremin

A Virtual theremin a theremin virtuális analógja egy érintőképernyővel ellátott okostelefonhoz vagy PDA-hoz való program formájában. A program egy téglalap alakú koordinátarendszert rajzol a képernyőre úgy, hogy az egyik tengelyen hangfrekvencia, a másikon hangerő áll rendelkezésre; amikor a képernyőt érintőceruzával vagy ujjal megérinti, a program meghatározza az érintési pont koordinátáit, a koordinátákat a képernyőn megjelenő koordinátarendszernek megfelelően frekvenciává és hangerővé alakítja, és egy bizonyos frekvenciájú és hangerős hangot játszik le; ha például a tollat ​​vagy az ujját vízszintesen mozgatja a képernyőn, a hang magassága változhat, függőlegesen pedig a hang hangereje. Például Alekszandr Zolotov orosz programozó „SunVox” programja egy virtuális theremin-t valósít meg kiegészítő funkcióként a létrehozott hangszerek szűrőinek és egyéb frekvenciafüggő elemeinek gyors ellenőrzéséhez (kényelmes több, például öt-nyolc oktáv beállítására is. a képernyőt, de ezt a hangszert nem használhatja a program által létrehozott kompozícióban).

Megtanulni játszani a theremin

Az egyetlen iskola a posztszovjet és európai térben, ahol a theremint oktatják, az „Orosz Theremin Iskola” nevet viseli, és Moszkvában és Szentpéterváron működik Peter Theremin (Lev Theremin dédunokája, aki az elsőt létrehozta) vezetésével. theremin).

Japánban van egy theremint tanító iskola is, amely Masami Takeuchi vezetésével működik.

• Albert Einstein és Charlie Chaplin megpróbálta eljátszani a theremint.
• A theremint először Leo Theremin lánya, Natalya Theremin alkalmazta a tenyér szélességére. Ma már ezt a módszert sok ottani szakember használja szerte a világon. Ezzel a beállítással egy oktáv van a "zárt" és a "nyitott" kezek pozíciója között.
• A „Lothar and the Hand People” amerikai együttes a rockzenében az elsők között alkalmazta a theremint vezető hangszerként. (Angol) orosz", amely 1968-1969 között két albumot adott ki az űrpszichedelia stílusában. Ráadásul a „Lothar” szó a csoport nevében egy tulajdonnév, egy theremin neve, és a csoport zenészei úgy pozícionálták magukat, mint „az első olyan csoport a világon, amelynek frontembere nem zenész, hanem musical hangszer."
• A Theremint a „Children of Picasso” rockegyüttes dalaiban használják.
• A "Led Zeppelin" csoport különösen a "Whole Lotta Love" című kompozícióban használt egy theremint.
• 2001-ben egy theremin koncertet adtak elő a „Children’s Message” csillagközi rádióüzenet részeként más civilizációknak a METI program keretében.
• 2010 októberében megnyílt az első orosz nyelvű portál a thereminről -.
• 2011 augusztusának végén Moszkvában rendezték meg a modern theremin kultúra első zenei fesztiválját, „Thereminology” néven.
• A Doctor Who című brit televíziós sorozat nyitóvideóját egy thereminen adják elő.
• 2011 októbere óta a projekt Moszkvában működik. Kéthetente ingyenes mesterkurzusok és előadások vannak Thereminnek és Lev Thereminnek.
• Thomas Harris Hannibal című regényében a főszereplő mestere a theremin szerepének.
• A The Big Bang Theory című televíziós sorozatban Sheldon Cooper játssza a theremint, beleértve a „Nobody Knows the Trouble I’ve Seen” című dalt is.
• A Midsomer-gyilkosságok című tévésorozatban egy theremin dallam szólal meg a stáb alatt.
• A „Forradalom angyalai” című filmben a szereplők a theremint játsszák.
• a sorozatban"

THEREMENVOKS

Az első elektronikus hangszer.
Oroszországban találták fel 1919/1920-ban.
Lev Sergeevich Termen feltalálóról kapta a nevét.
Az elmúlt évtizedben az egész világon példátlanul megugrott az érdeklődés e csodálatos hangszer iránt.

Ezen a hangszeren a hang nem érintésből fakad, hanem csak az előadó kezeinek mozgásából a speciális antennák előtti térben. Ugyanakkor kívülről úgy tűnik, hogy a hang a semmiből jön.

A hangszer bármilyen (klasszikus, pop, jazz) zenei alkotás professzionális és amatőr zenei gyakorlatban történő megszólaltatására, valamint különféle hangeffektusok (madarak éneke, fütyülése stb.) létrehozására szolgál, amelyek filmek pontozásában, színházi produkciók, cirkuszi programok stb.

A thereminnek többféle típusa létezik, amelyek kialakítása különbözik.

Klasszikus theremin

Az első, maga Theremin által megalkotott klasszikus modellekben a hangvezérlés az előadó kezének szabad mozgása eredményeképpen történik elektromágneses térben két fémantenna közelében.
Az előadó állva játszik.

A hangmagasság megváltoztatása úgy érhető el, hogy a kezet közelebb hozzuk a jobb oldali antennához, míg a hangerőt úgy szabályozzuk, hogy a másik kezünket közelebb hozzuk a bal antennához.

Clara Rockmore mesterien elsajátította az ilyen típusú theremin játék technikáját. Ez a modell a legszélesebb körben használt a világon. Számos cég gyárt ilyen típusú eszközöket. Világszerte elismert szakértő Lydia Kavina virtuóz előadóművész.

Theremin rendszer Kowalski

Konstantin Kovalsky (Lev Theremin első előadója és asszisztense) theremin rendszerében a hang magasságát továbbra is a jobb kéz állítja be, míg a bal kéz egy nyomógombos manipulátor segítségével szabályozza a hang általános jellemzőit, a a hangerő pedállal állítható. Az előadó ülve játszik.

Konstantin Kovalsky (1890-1976) maga mesterien elsajátította az ilyen típusú theremin játék technikáját.

Ez a modell nem terjedt el annyira, mint a klasszikus theremin, azonban a hagyomány folytatódik K. Kovalsky tanítványainak és kollégáinak, L. Koroljevnek és Z. V. Ranevszkaja Duginának köszönhetően, akik saját iskolát hoztak létre Moszkvában.

Lev Korolev tervező sok éven át fejlesztette és továbbfejlesztette ezt a rendszert. Létrehozott egy hangszert is, a theremin egy fajtáját, a Tershumphone-t, melynek hangja keskeny sávú, markáns hangmagasságú zaj volt.

Mostanában lehetetlen elképzelni a zenét elektronikus hangszerek nélkül. Az EMP-k széles körben elterjedtek. De kevesen tudják, hogy az első elektronikus hangszert - a theremint, amely alkotója nevét viseli - orosz tudósunk találta fel. Lev Theremin 1919-ben.

A theremin lejátszása során a zenész megváltoztatja a keze és a hangszer antennái közötti távolságot, aminek következtében az oszcilláló áramkör kapacitása és ennek következtében a hang frekvenciája megváltozik. A függőleges egyenes antenna a hang tónusáért, a vízszintes patkó alakú antenna a hangerőért felelős. A theremin megszólaltatásához tökéletes hangmagasság szükséges, hiszen a zenész játék közben nem érinti meg a hangszert, így csak a hallására támaszkodva tudja rögzíteni a kezeinek helyzetét ahhoz képest.

A hangszer bármilyen (klasszikus, pop, jazz) zenei alkotás professzionális és amatőr zenei gyakorlatban történő megszólaltatására, valamint különféle hangeffektusok (madarak éneke, fütyülése stb.) létrehozására szolgál, amelyek filmek pontozásában, színházi produkciók, cirkuszi programok.

Maga Lev Theremin úgy vélte, hogy a theremin képességeinek bemutatására a legsikeresebb munka S. Rahmanyinov „Vocalise” volt.

A thereminnek többféle típusa létezik, amelyek kialakítása különbözik.

Jelenleg létezik soros és master theremin is, és vannak iskolái is a játéknak.

A theremin gondolatát a terpsiton nevű hangszer fejlesztette tovább, ahol a hang frekvenciáját és amplitúdóját az előadó teljes testének helyzetében bekövetkező változások határozzák meg.

Klasszikus theremin.

Az első, maga Lev Theremin által megalkotott klasszikus modellekben a hangvezérlés az előadó kezének szabad mozgása eredményeképpen történik egy elektromágneses térben két fémantenna közelében. Az előadó állva játszik. A hangmagasság megváltoztatása úgy érhető el, hogy a kezet közelebb hozzuk a jobb oldali antennához, míg a hangerőt úgy szabályozzuk, hogy a másik kezünket közelebb hozzuk a bal antennához.

A thereminnek ezt a modelljét használják a legszélesebb körben a világon. Számos cég gyárt ilyen típusú eszközöket.

Az ilyen típusú theremin játék technikáját Lev Theremin egyik első tanítványa – az amerikai Clara Rockmore és Lev Theremin lánya, Natalya Theremin – mesterien sajátította el.

Theremin Etherwave.

A Robert Moog által tervezett Etherwave Theremin a legnépszerűbb konstrukció a világon. Könnyedén megépítheti saját Etherwave-jét egy speciális alkatrészkészletből. Nem igényel speciális ismereteket az elektronika területéről. Emellett a Moog Music összeszerelt Etherwave sorozatú hangszereket is szállít különféle módosításokkal.

Az alaplap gyárilag össze van szerelve és konfigurálva. A készlet nikkelezett antennákat, fa tokot és külső tápegységet is tartalmaz.

Theremin Classic

Az Andrey Smirnov által tervezett Theremin Classic a klasszikus theremin séma szerint épült. A modern elemalap használatának köszönhetően a szerszámot alacsony súly, nagy stabilitás és a működési tartomány linearitása, megbízhatósága és tartóssága jellemzi. Az eredeti áramkörök alkalmazása a klasszikus tervezés keretein belül lehetővé tette a staccato és a gyors dinamika problémájának megoldását. A hangszer effektív működési tartománya 6 oktáv. Sima hangszínszabályozás.

Theremin "T-vox turné"

A theremin „T-vox turnét” az orosz theremin előadó, Lydia Kavina férje, George Pavlov fejlesztette ki, és limitált kiadásban jelent meg. A hangszer eredeti hangszíne 8 oktávos tartományban.

Barbara Buchholz, Lydia Kavina, Olesya Rostovskaya játszik a T-VOX-on

2006-ban Lydia Kavina orosz előadóművész és Barbara Buchholz berlini előadóművész közösen létrehozta a Touch! A Don't Touch!, amelyben négy orosz és öt német zeneszerző komponált modern zenét a theremin számára.

Theremin virtuális.

Vannak a Theremin virtuális analógjai is, olyan alkalmazások formájában, amelyek főleg érintőképernyővel felszerelt okostelefonokon és PDA-kon találhatók. Alekszandr Zolotov orosz programozó SunVox programja rendelkezik ezzel a funkcióval, mint kiegészítő „kényeztetésre”. Sajnos nem használhatja ezt az eszközt magában a SunVoxban létrehozott kompozícióban. A virtuális theremin olyan, mint egy koordináta-gráf, a ceruzát vagy ujját mozgatva hangokat állíthat elő. A valódi theremin használatához hasonlóan a képernyő vízszintes mozgatásával a hangmagasság, a függőleges mozgatással pedig a hangerő változik.

Ezzel a móddal azonban egy meglehetősen nagy képernyőfelbontású (640x480) PDA-n, ha a képernyő 1 vagy 2 oktávra van felosztva, nem csak szórakozásból játszhat. A gyakorlat azt mutatja, hogy tudsz vokális részeket játszani. Az amplitúdó és frekvencia vibrato használatos. Ami egyébként kifejezőt ad egy igazi theremin hangjának. Kényelmes kétféle vibrato bevezetése a ceruzával körben vagy ellipszisben történő folyamatos mozdulatokkal.

A SunVox ilyen használatát a formátumszűrők is megkönnyítik.

Theremin rendszer Kowalski.

Konstantin Kovalsky (Lev Theremin első előadója és asszisztense) theremin rendszerében a hang magasságát továbbra is a jobb kéz állítja be, míg a bal kéz egy nyomógombos manipulátor segítségével szabályozza a hang általános jellemzőit, a a hangerő pedállal állítható. Az előadó ülve játszik.

Konstantin Kovalsky (1890-1976) maga mesterien elsajátította az ilyen típusú theremin játék technikáját.

Ez a modell nem vált olyan széles körben elterjedtté, mint a klasszikus theremin, azonban a hagyomány folytatódik K. Kovalsky - L. Korolev és Z. V. Ranevskaya - diákjainak és kollégáinak köszönhetően, akik saját iskolát hoztak létre Moszkvában.

Lev Korolev tervező évek óta fejleszti és tökéletesíti a rendszert. Létrehozott egy hangszert is, a theremin egy fajtáját, a Tershumphone-t, melynek hangja keskeny sávú, markáns hangmagasságú zaj volt. L. Koroljev megalkotta az aktuális theremin jegyzet optikai jelzőjét - egy megjelenítőt.

Csináld magad theremin.

Termék leírás:

MLT-0,125 és SPO-0,15 (R1) ellenállások;
- KT, KLS (C6, C7) és K50-6 (C8, C9), KPK (C5) kondenzátorok;
- DV helyi oszcillátor tekercsek egy hordozható tranzisztoros vevőről.
- Házi készítésű alkatrész - 13-as tekercs, amely 70 menet PEV-1 0,31 huzalt tartalmaz egy 600NN-es, tetszőleges keresztmetszetű, körülbelül 60 mm hosszú ferritrúdon.
- Áramforrás - Krona akkumulátor.

A készülék lapos fém vagy műanyag tokba kerül, belülről fóliával bélelt. A fémezés képernyőként szolgál, és az áramkör közös vezetékéhez csatlakozik. A ház felső falához egy antenna van rögzítve műanyag szigetelővel - legfeljebb 4 mm átmérőjű és körülbelül 100 mm hosszú alumínium tűvel -, ezt a beállítás során meg kell adni. A másik szélén egy konzol tartja az L3 tekercset, amely közelében a vevő mágneses antennájának kell lennie. Az oldalfalra egy tengely van felszerelve az R1 ellenállás csavarhúzójának nyílásával.