Világbalett. A világ leghíresebb balettjei Magyar Állami Operaház, Budapest, Magyarország
A balettet hazánk művészetének szerves részének nevezik. Az orosz balett a világon a leghitelesebb, a szabvány. Ez az áttekintés öt nagyszerű orosz balerina sikertörténetét tartalmazza, akikre még ma is felnéznek.
Anna Pavlova
Kiváló balerina Anna Pavlova művészettől távoli családba született. 8 évesen kezdett táncolni, miután a lány látta a „Csipkerózsika” című balettprodukciót. 10 éves korában Anna Pavlovát felvették a császári színházi iskolába, majd a diploma megszerzése után a Mariinsky Színház társulatába.
Érdekesség, hogy a feltörekvő balerinát nem a baletttestbe helyezték, hanem azonnal felelősségteljes szerepeket vállalt a produkciókban. Anna Pavlova több koreográfus vezényletével táncolt, de a legsikeresebb és legtermékenyebb tandem, amely alapvetően befolyásolta előadásmódját, Mihail Fokin volt.
Anna Pavlova támogatta a koreográfus merész ötleteit, és készségesen beleegyezett a kísérletekbe. A „haldokló hattyú” miniatűr, amely később az orosz balett fémjelévé vált, gyakorlatilag rögtönzött volt. Ebben a produkcióban Fokine nagyobb szabadságot adott a balerinának, lehetővé téve számára, hogy önállóan érezze a „The Swan” hangulatát és improvizáljon. Az egyik első kritikában a kritikus megcsodálta a látottakat: „Ha egy balerina a színpadon képes utánozni a legnemesebb madár mozdulatait, akkor ez sikerült:”
Galina Ulanova
Galina Ulanova sorsa a kezdetektől fogva előre meghatározott volt. A lány édesanyja baletttanárként dolgozott, így Galina, még ha nagyon akarta is, nem tudta megkerülni a balettcsövet. Az évekig tartó kimerítő képzés eredményeként Galina Ulanova a Szovjetunió legnevesebb művésze lett.
Miután 1928-ban elvégezte a koreográfiai technikumot, Ulanovát felvették a Leningrádi Opera- és Balettszínház balettcsoportjába. A fiatal balerina az első előadásoktól kezdve felkeltette a nézők és a kritikusok figyelmét. Egy évvel később Ulanovát bízták meg Odette-Odile főszereplésével a Hattyúk tavában. Giselle-t a balerina egyik diadalmas szerepének tartják. A hősnő őrületének jelenetét előadó Galina Ulanova olyan lelkesen és önzetlenül csinálta, hogy még a közönségben lévő férfiak sem tudták visszatartani könnyeiket.
Galina Ulanova elérte . Utánozták őt, a világ vezető balettiskoláinak tanárai követelték, hogy diákjaik olyan lépéseket tegyenek, mint az Ulanova. A híres balerina az egyetlen a világon, akinek életében emlékműveket állítottak.
Galina Ulanova 50 éves koráig táncolt a színpadon. Mindig szigorú és igényes volt önmagával szemben. A balerina még idős korában is minden reggel az órákkal kezdett, és 49 kg volt.
Olga Lepeshinskaya
A szenvedélyes temperamentumért, a csillogó technikáért és a mozdulatok pontosságáért Olga Lepeshinskaya beceneve "Ugráló szitakötő". A balerina mérnökcsaládba született. A lány kora gyermekkorától kezdve szó szerint áradozott a táncról, így szüleinek nem volt más választásuk, mint a Bolsoj Színház balettiskolájába küldeni.
Olga Lepesinszkaja könnyedén megbirkózott mind a klasszikus balettel („Hattyúk tava”, „Csipkerózsika”), mind a modern produkciókkal („Vörös pipacs”, „Párizs lángjai”.) A Nagy Honvédő Háború idején Lepesinszkaja félelem nélkül fellépett a fronton, felemelve a harci katonaszellem.
Title="Olga Lepesinszkaja -
szenvedélyes temperamentumú balerina. | Fotó: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
Olga Lepeshinskaya -
szenvedélyes temperamentumú balerina. | Fotó: www.etoretro.ru.
Annak ellenére, hogy a balerina Sztálin kedvence volt, és sok kitüntetést kapott, nagyon igényes volt magára. Olga Lepeshinskaya már előrehaladott korában elmondta, hogy koreográfiája nem nevezhető kiemelkedőnek, de „természetes technikája és tüzes temperamentuma” utánozhatatlanná tette.
Maya Plisetskaya
Maya Plisetskaya- egy másik kiemelkedő balerina, akinek neve aranybetűkkel szerepel az orosz balett történetében. Amikor a leendő művész 12 éves volt, Shulamith Messerer néni fogadta örökbe. Plisetskaya apját lelőtték, anyját és kisöccsét Kazahsztánba küldték az anyaország árulóinak feleségei táborába.
Plisetskaya néni balerina volt a Bolsoj Színházban, így Maya is elkezdett koreográfiai órákra járni. A lány nagy sikereket ért el ezen a területen, és a főiskola elvégzése után felvették a Bolsoj Színház társulatába.
Plisetskaya veleszületett művészi képessége, kifejező plaszticitása és fenomenális ugrásai primabalerinává tették. Maya Plisetskaya főszerepeket játszott az összes klasszikus produkcióban. Különösen jó volt a tragikus képekben. Ezenkívül a balerina nem félt a modern koreográfia kísérleteitől.
Miután a balerinát 1990-ben kirúgták a Bolsoj Színházból, nem esett kétségbe, és továbbra is önálló előadásokat tartott. A túláradó energia lehetővé tette Plisetskaya számára, hogy 70. születésnapján debütáljon az „Ave Maya” című produkcióban.
Ljudmila Semenyaka
Gyönyörű balerina Ljudmila Semenyaka 12 évesen a Mariinsky Színház színpadán lépett fel. A tehetséges tehetség nem maradhatott észrevétlen, így egy idő után Lyudmila Semenyaka meghívást kapott a Bolsoj Színházba. Galina Ulanova, aki mentora lett, jelentős hatással volt a balerina munkájára.
Semenyaka olyan természetesen és könnyedén megbirkózott bármelyik részével, hogy kívülről úgy tűnt, mintha nem is igyekezett volna, hanem egyszerűen élvezi a táncot. 1976-ban Ljudmila Ivanovna Anna Pavlova-díjat kapott a Párizsi Táncakadémiától.
Az 1990-es évek végén Ljudmila Semenyaka bejelentette, hogy visszavonul balerina karrierjétől, de tanárként folytatta tevékenységét. 2002 óta Ljudmila Ivanovna tanár-oktató a Bolsoj Színházban.
De Oroszországban sajátította el a balettművészetet, és élete nagy részét az Egyesült Államokban töltötte.
Bármit is mondjunk, nem hagyhatjuk figyelmen kívül az orosz zeneszerző négy felvonásos híres remekművét, amelynek köszönhetően a gyönyörű hattyúlány német legendája megörökítette a műértők szemében. A cselekmény szerint a hattyúkirálynőbe szerelmes herceg elárulja, de még a hiba felismerése sem menti meg sem őt, sem kedvesét a tomboló elemektől.
A főszereplő, Odette képe kiegészíteni látszik a zeneszerző élete során alkotott női szimbólumok galériáját. Figyelemre méltó, hogy a balett cselekmény szerzője továbbra is ismeretlen, és a librettisták neve soha nem jelent meg egyetlen plakáton sem. A balettet először 1877-ben mutatták be a Bolsoj Színház színpadán, de az első változatot sikertelennek tartották. A leghíresebb produkció a Petipa-Ivanov alkotása, amely minden további előadás standardja lett.
A világ legjobb balettjei: Csajkovszkij „A diótörő”.
A szilveszterkor népszerű Diótörő gyermekbalettet 1892-ben mutatták be először a nagyközönségnek a híres Mariinsky Színház színpadán. A cselekmény alapja Hoffmann „A diótörő és az egérkirály” című meséje. Nemzedékek küzdelme, jó és rossz szembenézése, az álarc mögött megbúvó bölcsesség - a mese mély filozófiai értelme ragyogó zenei képekbe öltözik, amelyek a legfiatalabb nézők számára is érthetőek.
Az akció télen, karácsony estéjén játszódik, amikor minden kívánság teljesülhet – ez pedig további varázst ad a varázslatos történetnek. Ebben a mesében minden lehetséges: a dédelgetett vágyak valóra válnak, a képmutatás álarcai lehullanak, és az igazságtalanság határozottan legyőződik.
************************************************************************
A világ legjobb balettjei: Adana Giselle
„Egy szerelem, amely erősebb a halálnál” talán a legpontosabb leírása a híres balett négy felvonásos „Giselle”-ről. A buzgó szerelemben meghalt lány története, aki szívét egy nemes fiatalembernek adta, aki egy másik menyasszonyt jegyzett, olyan élénken közvetíti a karcsú wilis - az esküvő előtt elhunyt menyasszonyok - kecses passzát.
A balett 1841-es első produkciójától kezdve óriási sikert aratott, és 18 év alatt 150 színházi előadást tartottak a híres francia zeneszerző művéből a Párizsi Opera színpadán. Ez a történet annyira megragadta a műértők szívét, hogy a 19. század végén felfedezett aszteroidát még a történet főszereplőjéről is elnevezték. Kortársaink pedig ma már gondoskodtak arról, hogy a klasszikus alkotás egyik legnagyobb gyöngyszemét megőrizzék a klasszikus produkció filmváltozataiban.
************************************************************************
A világ legjobb balettjei: Minkus „Don Quijote”.
A nagy lovagok korszaka már rég elmúlt, de ez egyáltalán nem akadályozza meg a modern fiatal hölgyeket abban, hogy a 21. századi Don Quijotéval való találkozásról álmodjanak. A balett pontosan közvetíti Spanyolország lakóinak folklórjának minden részletét; A nemesi lovagiasság cselekményét számos mester próbálta modern értelmezésben színpadra vinni, de az a klasszikus produkció, amely százharminc éve díszíti az orosz színpadot.
Marius Petipa koreográfus a nemzeti táncok elemeinek felhasználásával ügyesen meg tudta testesíteni a spanyol kultúra minden ízét a táncban, egyes gesztusok és pózok pedig közvetlenül jelzik a cselekmény kibontakozási helyét. A történet ma sem veszített jelentőségéből: a Don Quijote még a 21. században is ügyesen inspirálja a melegszívű fiatalokat, akik képesek kétségbeesett cselekedetekre a jóság és az igazságosság nevében.
************************************************************************
A világ legjobb balettjei: Prokofjev Rómeó és Júliája
A két szerető szív halhatatlan története, amelyek csak a halál után egyesülnek örökre, Prokofjev zenéjének köszönhetően testesül meg a színpadon. A produkció nem sokkal a második világháború előtt zajlott, és tisztelegnünk kell az elhivatott mesteremberek előtt, akik ellenálltak az akkoriban megszokott rendnek, amely a sztálinista ország alkotói szférájában is uralkodott: a zeneszerző megőrizte a tragikus végkifejlet hagyományos tragikus végét. cselekmény.
Az első nagy siker után, amely a darabot Sztálin-díjjal jutalmazta, számos verzió született, de szó szerint 2008-ban New Yorkban zajlott le a hagyományos 1935-ös produkció, amely happy enddel zárta a híres történetet, amely addig a pillanatig ismeretlen volt a nagyközönség számára. .
************************************************************************
Jó szórakozást!
században nagy utat tett meg, és mára az egész világon népszerűvé vált. Számos balettiskola és színházi társulat, amelyek létszáma évről évre növekszik, egyszerre klasszikus és modern.
De ha több tucat híres show-balett létezik, és valójában csak képzettségi szinten különböznek a többi táncegyüttestől, akkor az évszázados múlttal rendelkező nemzeti balettszínházak egy kézen megszámolhatók.
Orosz balett: Bolsoj és Mariinszkij Színház
Neked és nekem van mire büszkének lennünk, mert az orosz balett a világ egyik legjobbja. A „Hattyúk tava”, a „Diótörő”, a 20. század elején hazánkban megjelent híres plasztikbalettek Oroszországot tették ennek a művészetnek a második hazájává, és színházaink számára a hálás nézők végtelen áramlását biztosították a világ minden tájáról. világ.
Napjainkban a Bolsoj és a Mariinszkij színház társulatai versengenek a legjobbak címéért, akiknek képességei napról napra javulnak. Mindkét társulat a szentpétervári Vaganova Akadémia növendékei közül válogat táncosokat, és a képzés első napjaitól kezdve minden növendék arról álmodik, hogy egyszer egy szóló részt adjon elő az ország nagyszínpadán.
Francia Balett: Grand Opera
A világbalett bölcsője, amelynek az előadásokhoz való hozzáállása három évszázada változatlan, és ahol csak a klasszikus akadémiai tánc létezik, minden mást pedig a művészet elleni bűncselekménynek tekintenek, a világ minden táncosának végső álma.
Évről évre csak három táncossal egészül ki összetétele, akik több válogatón, versenyen és teszten mentek át, mint amennyiről az űrhajósok álmodni tudtak. A párizsi operába a jegyek nem olcsók, csak a legtehetősebb művészetértők engedhetik meg maguknak, de minden előadás alatt tele van a terem, hiszen magukon a franciákon kívül minden európai eljön ide, aki a klasszikus balett megcsodálásáról álmodik.
Egyesült Államok: American Ballet Theatre
A Black Swan megjelenésével híressé vált American Ballet Theatret az Orosz Bolsoj Színház szólistája alapította.
A saját iskolával rendelkező balett nem alkalmaz kívülről táncosokat, és jellegzetes orosz-amerikai stílusa van. A produkciók ötvözik a klasszikus témákat, például a híres „diótörőt” és az új táncstílusokat. Sok balettértő állítja, hogy az ABT megfeledkezett a kánonokról, de ennek a színháznak a népszerűsége évről évre nő.
Egyesült Királyság: Birmingham Royal Ballet
A királynő által felügyelt London Ballet kevés táncossal rendelkezik, de a résztvevők és a repertoár szigorú kiválasztása jellemzi. Itt nem találsz modern trendeket vagy műfaji eltéréseket. Talán ez az oka annak, hogy e balett sok fiatal sztárja nem tud ellenállni a zord tradícióknak, otthagyja, és elkezdi saját társulatát létrehozni.
A Királyi Balett előadására nem könnyű eljutni, csak a világ leghíresebb és leggazdagabb emberei jutnak erre a lehetőségre, de háromhavonta egyszer rendeznek itt nyílt belépővel jótékonysági esteket.
Osztrák Balett: Bécsi Opera
A Bécsi Opera története másfél évszázadra nyúlik vissza, és mindvégig az orosz táncosok maradtak a társulat első szólistái. Az éves báljairól ismert, amelyeket csak a második világháború idején tartottak, a Bécsi Opera Ausztria leglátogatottabb látványossága. Az emberek azért jönnek ide, hogy megcsodálják a tehetséges táncosokat, és nézzék honfitársaikat a színpadon, és büszkén beszéljék anyanyelvüket.
Itt nagyon könnyű jegyet szerezni: a hatalmas teremnek és a viszonteladók hiányának köszönhetően ezt a balett napján is megteheti, az egyetlen kivétel a premierek és az évadnyitó napjai.
Tehát, ha szeretné látni a klasszikus balettet a legtehetségesebb táncosok előadásában, menjen el ezen színházak egyikébe, és élvezze az ősi művészetet.
A világ legjobb és legnagyobb operaházai lenyűgöznek pompájukkal és szépségükkel. A híres amerikai fotós és utazó, David Leventi öt éven keresztül fotózta ezeket az építészeti remekműveket. Projektjét „Színházak portréinak” nevezte.
Csodálatos fotóit is élvezzük, amelyek a színháztermek fényűző belső dekorációjának minden pompáját és szépségét közvetítik.
A színházak belső tereit stukkó, aranyozás, bársony ülések, igényes dobozok és hatalmas kandeláber csillárok uralják.
Bolsoj Színház, Moszkva, Oroszország
A Bolsoj Színház Oroszország és a világ egyik legnagyobb opera- és balettszínháza. Az épületegyüttes Moszkva központjában, a Teatralnaya téren található.
Eleinte állami tulajdonú színház volt, amely Malyval együtt egyetlen moszkvai birodalmi színházi társulatot alkotott. Időnként változott a státusza: a moszkvai főkormányzónak, majd a szentpétervári igazgatóságnak volt alárendelve. Ez egészen az 1917-es forradalomig folytatódott – az államosítás után a Maly és a Bolsoj színházak teljes szétválása következett be.
Mariinsky Színház, Szentpétervár, Oroszország
A híres Szentpétervári Orosz Opera és Balett Színház, melynek fiókja szintén Vlagyivosztokban található. Nagy Katalin császárné alapította 1783-ban. Az orosz birodalmi színházak tagja volt.
A vonatkozó rendelet kimondta, hogy a színház „látványok és zene irányítására” szolgál.
Opera Garnier, Párizs, Franciaország
A Paris Opera Garnier a világ egyik leghíresebb opera- és balettszínháza.
A város egyik kerületében, a Garnier-palotában található, közel az azonos nevű metróállomáshoz. Az épület a Beaux Arts stílusú eklektikus építészet példája.
Egy időben a színházat egyszerűen Párizsi Operának hívták.
Opera "Monte Carlo", Monte Carlo, Monaco
A monacói operaházat Charles Garnier építész tervei alapján építették az 1870-es években, III. Károly herceg megbízásából. A kedvező földrajzi fekvés (Földközi-tenger partvidéke), valamint a vasút kiemelt fontosságú tényezővé vált a színház megépítésére vonatkozó döntésben.
A színházterem 524 férőhelyes. Itt élvezheti a hangszeres zenét, operát, balettet és korábban irodalmi felolvasásokat Sarah Bernhardt színésznő előadásában.
Teatro La Fenice, Velence, Olaszország
Ez a velencei operaház 1792 májusában nyílt meg Paisiello Igre Agrigento című operájának ősbemutatójával.
Az opera neve a következő körülményből ered: a színház kétszer is újjászületett, mint egy főnix a hamvából. Először az 1774-es tűzvész után, másodszor pedig a hajók után. A színház 1837-ben és 1996-ban leégett, de minden alkalommal restaurálták, az utolsó restaurálás 8 évig tartott.
Az első világháború idején az opera bezárt.
La Scala, Milánó, Olaszország
A híres milánói operaházat, a La Scala-t 1778-ban alapították. Az épületet Giuseppe Piermarini építész tervezte 1776-1778 között. a Santa Maria della Scala templom helyén - innen a név.
San Carlo Operaház, Nápoly, Olaszország
A San Carlo Operaház az egyik legrégebbi európai operaház. III. Károly parancsára épült a San Bartolomeo Opera régi épületének helyén. A megnyitóra 1737 novemberében került sor Domenico Sarro nápolyi zeneszerző „Achilles on Skyros” című operájának bemutatásával.
1816-ban tűz ütött ki a színházban. A szerkezet helyreállítását Antonio Niccolini építész végezte.
Az épületet 1845-ben és 1854-ben, valamint az 1943-as bombázást követően restaurálták. A színház 1386 férőhelyes.
Városi Színház, Piacenza, Olaszország
Olaszország egyik helyi remeke a Piacenzai Városi Színház épülete. Megnyitása óta az opera a világ operai repertoárjának szinte valamennyi klasszikus nagy művét a közönség elé tárta.
Román Athenaeum, Bukarest, Románia
A Román Opera épülete Bukarest központjában épült a híres francia építész, Albert Galleron terve alapján. A fő építkezés 1888-ban fejeződött be.
Az épület földszintjén egy gyönyörű konferenciaterem található csodálatos dekorációval. Fölötte 650 férőhelyes nézőtér található. A termet 75 m magas freskó díszíti történelmi jelenetekkel. A Román Athenaeum Bukarest fő koncertterme.
Drottningholm Operaház, Stockholm, Svédország
A színházat 1766-ban építették Karl Adelkranz tervei alapján. Az épület fő színei világossárga, nincsenek oszlopok, erkélyek. Az Operaház egy adminisztratív épületre hasonlít. Ezt a külső egyszerűséget bőven kompenzálja a színház belső tartalma.
Colon Operaház, Buenos Aires, Argentína
Híres argentin operaház. Az 1850-es évek közepén az opera népszerűsége és virágzása csúcsán volt ebben az országban. 1857 áprilisában a színházat Giuseppe Verdi Traviatája című előadásával avatták fel. Az épület mintegy 2500 néző befogadására alkalmas.
Metropolitan Opera, New York, USA
Ezt az amerikai operatársulatot 1880-ban alapították a Zeneakadémia alternatívájaként. A Metropolitan Opera a világ egyik leghíresebb és legrangosabb operaháza.
Oslói Operaház, Oslo, Norvégia
A Norvég Nemzeti Operaház az Oslofjord (Bjorvik-félsziget) partján található. Ez egy közintézmény, amelyet a norvég kormány működtet. Az oslói Operaház az ország egyik legnagyobb középülete.
Four Seasons Centre, Toronto, Kanada
A Torontói Operaház a Kanadai Operaház és a Kanadai Nemzeti Balett otthona. Az opera megnyitójára 2006-ban került sor.
Royal Opera House Covent Garden, London, Egyesült Királyság
A Royal Opera House, a Covent Garden opera- és balettelőadásokat kínál.
Ez a színházépület a harmadik, amely ezen a területen épül fel. A színházat 1858-ban építették, majd az 1990-es években rekonstruálták. A csarnok 2268 néző befogadására alkalmas.
Királyi Operaház, Stockholm, Svédország
Ez a svéd operaház 1782-ben épült. Ma a színház repertoárja operaelőadásokból és balettekből áll.
A színháznak saját szimfonikus zenekara is van.
Bajor Állami Operaház, München, Németország
A Német Operaház 1653-ban épült. A Bajor Állami Balettel együtt a Bajor Opera évente 350 opera- és balettelőadást ad elő.
Magyar Állami Operaház, Budapest, Magyarország
Magyarország legnagyobb színháza 1884-ben alakult, ekkor vált ki az operatársulat a Nemzeti Színházból. A színház első igazgatója Erkel Ferenc zeneszerző és karmester, a magyar himnusz szerzője volt.
Kommunális Operaház, Bologna, Olaszország
A Bolognai Kommunális Operaház a Palazzo Bentivoglio, Bologna utolsó ura helyén épült.
Katalán Zene Palotája, Barcelona, Spanyolország
A Katalán Zene Palotáját Lluis Domènech i Montaner építész építette katalán szecessziós stílusban. A színház 1908-ban nyílt meg. 1997-ben a Katalán Zene Palotája felkerült az UNESCO világörökségi listájára.
A nézők itt zenei előadásokat nézhetnek, szimfonikus és kamarazenei koncerteket, jazzt és katalán dalokat hallgathatnak.
A varázslatos előadóművészet, amely a 16. században Olaszországból indult ki, hosszú utat tett meg, és mára az egész világon népszerűvé vált. Számos balettiskola és színházi társulat, amelyek létszáma évről évre növekszik, egyszerre klasszikus és modern.
De ha több tucat híres show-balett létezik, és valójában csak képzettségi szinten különböznek a többi táncegyüttestől, akkor az évszázados múlttal rendelkező nemzeti balettszínházak egy kézen megszámolhatók.
Orosz balett: Bolsoj és Mariinszkij Színház
Neked és nekem van mire büszkének lennünk, mert az orosz balett a világ egyik legjobbja. A „Hattyúk tava”, a „Diótörő”, a 20. század elején hazánkban megjelent híres plasztikbalettek Oroszországot tették ennek a művészetnek a második hazájává, és színházaink számára a hálás nézők végtelen áramlását biztosították a világ minden tájáról. világ.
Napjainkban a Bolsoj és a Mariinszkij színház társulatai versengenek a legjobbak címéért, akiknek képességei napról napra javulnak. Mindkét társulat a szentpétervári Vaganova Akadémia növendékei közül válogat táncosokat, és a képzés első napjaitól kezdve minden növendék arról álmodik, hogy egyszer egy szóló részt adjon elő az ország nagyszínpadán.
Francia Balett: Grand Opera
A világbalett bölcsője, amelynek az előadásokhoz való hozzáállása három évszázada változatlan, és ahol csak a klasszikus akadémiai tánc létezik, minden mást pedig a művészet elleni bűncselekménynek tekintenek, a világ minden táncosának végső álma.
Évről évre csak három táncossal egészül ki összetétele, akik több válogatón, versenyen és teszten mentek át, mint amennyiről az űrhajósok álmodni tudtak. A párizsi operába a jegyek nem olcsók, csak a legtehetősebb művészetértők engedhetik meg maguknak, de minden előadás alatt tele van a terem, hiszen magukon a franciákon kívül minden európai eljön ide, aki a klasszikus balett megcsodálásáról álmodik.
Egyesült Államok: American Ballet Theatre
A Black Swan megjelenésével híressé vált American Ballet Theatret az Orosz Bolsoj Színház szólistája alapította.
A saját iskolával rendelkező balett nem alkalmaz kívülről táncosokat, és jellegzetes orosz-amerikai stílusa van. A produkciók ötvözik a klasszikus témákat, például a híres „diótörőt” és az új táncstílusokat. Sok balettértő állítja, hogy az ABT megfeledkezett a kánonokról, de ennek a színháznak a népszerűsége évről évre nő.
Egyesült Királyság: Birmingham Royal Ballet
A királynő által felügyelt London Ballet kevés táncossal rendelkezik, de a résztvevők és a repertoár szigorú kiválasztása jellemzi. Itt nem találsz modern trendeket vagy műfaji eltéréseket. Talán ez az oka annak, hogy e balett sok fiatal sztárja nem tud ellenállni a zord tradícióknak, otthagyja, és elkezdi saját társulatát létrehozni.
A Királyi Balett előadására nem könnyű eljutni, csak a világ leghíresebb és leggazdagabb emberei jutnak erre a lehetőségre, de háromhavonta egyszer rendeznek itt nyílt belépővel jótékonysági esteket.
Osztrák Balett: Bécsi Opera
A Bécsi Opera története másfél évszázadra nyúlik vissza, és mindvégig az orosz táncosok maradtak a társulat első szólistái. Az éves báljairól ismert, amelyeket csak a második világháború idején tartottak, a Bécsi Opera Ausztria leglátogatottabb látványossága. Az emberek azért jönnek ide, hogy megcsodálják a tehetséges táncosokat, és nézzék honfitársaikat a színpadon, és büszkén beszéljék anyanyelvüket.