Viszockij. Egy legenda születése


  • A dátum: 2018.07.25. szerda
  • Kezdés: 19:00
  • Szereplők: Szergej Bezrukov.
  • 2018. július 25-én, Vlagyimir Viszockij emléknapján a „Vysotsky. A legenda születése" című filmet Szergej Bezrukov rendezte. Az előadás kortársak emlékeire, Viszockij életének kevéssé ismert tényeire, valamint levél- és naplótöredékekre épül. A darab alkotói távol állnak attól, hogy színházi életrajzot mutassanak be Viszockij életéről, de megpróbálják megválaszolni a kérdést: hogyan születik egy legenda?

    „Ez az előadás tisztelgés a nagy tehetség, a zseni – Vlagyimir Szemenovics Viszockij emléke előtt, hitvalló munkája előtt... Akik előadásunkban Viszockijt olvassák és énekelnék, azok többsége olyan fiatalok, akik Viszockij halála után születtek és nőttek fel. a Szovjetunió összeomlása után fontos volt számomra, hogy Viszockijt átengedjék rajtuk... Ez, úgy tűnik, nemzedékek megbonthatatlan kapcsolata, folytonossága: ha nem szakítjuk meg ezt a szálat, Viszockij versei megtörnek. száz év múlva el kell olvasni."

    Maga Vlagyimir Viszockij képét és irodalmi „alter egoját” a darabban több művész alkotta meg: a fiatal Szasa Beljajev, Alekszandr Tyutin, Anton Szokolov (aki az apját is játszotta), Alekszandr Frolov természetesen, Szergej Bezrukov és a főszereplő. előadóművész - Dmitrij Kartasov, nagyon meggyőző és precíz ebben az összetett szerepben.

    A szeretett nőket - Ljudmila Abramovát és Marina Vladit Vera Shpak testesítette meg, és a gyengédséggel és áhítatos őszinteséggel teli dalok: „Szeretlek most, nem titkoltan – a bemutatóért...” és „Elvittem a bajomat” mondjuk, megnyitotta Vlagyimir Viszockij szerelmes dalszövegeinek ciklusát.

    Mint sok költő, Vysotsky életrajzát dalaiban és verseiben írják. Közülük a leghíresebbeket a Moszkvai Tartományi Színház színészei adják elő, életének jelentős mérföldköveit megjelölve: „Nem szeretem”, „Cigányom”, „Szerelemballada”, „Az én fekete emberem”, „Lírai ”, „I Carried My Fortune”, „07”, „Finicky Horses”, „On Bolshoy Karetny” és még sokan mások. Viszockij dalai különböző műfajokban szólalnak meg az előadásban: a klasszikus bárd előadástól gitárral és zenekari feldolgozásokkal a múlt század 70-es éveinek stílusában - egészen új rock hangzásig.

    „Nem könnyű énekelni a dalait, mert egy csodálatos szerzői teljesítmény van” – vallja be Bezrukov. - A legfontosabb, hogy megéljük ezeket a dalokat, mert Vlagyimir Szemenovics művész volt, és ő maga nem csak énekelte, hanem meg is élte őket. Verseit sem lehet egyszerűen elmondani – ezek magának a szerzőnek a monológjai, rendkívül vallomásosak, olykor a törésig. Számomra úgy tűnik, hogy a mi előadásunkban a dalai új módon szólnak majd. A fináléban több művét is rockkompozícióként adják elő – számomra nagyon fontos volt, hogy Viszockij kortársunknak szóljon. Ez a nagysága: mindig modern.”

    A Vlagyimir Szemenovicsról szóló darab „Vysotsky. A legenda születése" a Krókusz Városházán a Taganka Viszockij Ház részvételével jött létre.

    Színpadrendező - Szergej Bezrukov

    Zenei rendezőasszisztens - Svetlana Medvedeva

    Rendezőasszisztens - Evgeniy Gomonoy

    Forgatókönyv - Andrey Shchetkin

    Zenei igazgató - Svetlana Medvedeva

    A Tartományi Színház előadásában ma, az emléknapon a Crocus városházán Bezrukov Viszockijt játssza smink nélkül.
    A színész mennyire teljesen és teljesen nyitott a tökéletességre a költő kreativitására, áramlására, céljára és idegeire.
    És az erek is kidagadnak!
    Úgy éli meg, hogy legyen érzés, versek jönnek, születnek
    most és rajta keresztül ragyogjon a sejtjeiből, és jöjjön ki, mint a nap, mint a lélegzet
    Költő, és nem mások szavaiból olvasott vagy énekelt Nekünk már nincsenek ilyen Mestereink, a nagyszerű színésziskola ellenére. Szergej Shakurov egyszer
    erőteljesen és gyönyörűen játszotta a költő-harcos Cyranót B. Morozov, Jurszkij című darabjában -
    Improvizáló M. Schweitzer "Kis tragédiáiban", de ezek a legboldogabbak
    a költőkről szóló művek legritkább színészi sikerei.
    Rolan Bykov, aki Puskinnal és szépségével lüktetett
    verseket, nem engedtek játszani. Maga Viszockij felejthetetlenül élte meg a Hamletet és
    A prizmán keresztül tapsolok – pontosabban a véren és a szív hangján
    Shakespeare, Paszternak és Jeszenyin, elképzelhetetlenül meztelenül olvastak és vallottak
    – A zümmögés elhalt... Pasternak.
    Megmutattam a Bezrukov által rendezett „Puskint” egy 29 éves nőnek, aki 9.
    Németországban nőtt fel évekig. Áttörte az összes dugót, és gyógyító erőt hozott a sejtekbe.
    Orosz kultúra Megmutatta egy barátjának, aki befolyás alatt volt
    Bezrukov internetes zaklatása. A Puskinja utáni előítéletek elmosódtak, mint az eső.
    Mit is mondhatnánk azokról az emberekről az előadásai után, akik a legelképesztően mélyebb arckifejezéssel állnak, megtisztulva a hiúságoktól - Puskin jelenlétének érzésétől, Viszockij együttlétének érzésétől a szeretet és megértés általános áramlásában.
    Szergej Bezrukov a tapasztalat iskoláját használja, úgy adja ki magát, hogy az anyja aggódik érte (mint azt a sajtóban megtudjuk) és a bemutatás iskoláját, amikor lehetséges a teljes átalakulás (Csicsikov, Gogol Popriscsinje).
    Míg a „szakemberek” élete során ameddig csak lehetett, elnyomták Viszockij jelentőségét az orosz költészetben, addig az emberek érezték, szeretetüket cserébe adták neki, Puskinhoz hasonlóan vele éltek, fejlesztették kultúrájukat, erkölcsüket.
    kultúra, a lelked neki köszönhető. Brodszkij – az interneten van – elnevezte, mit
    Viszockijt nem pótolják költői képességeikben, és talán nem is felülmúlják. És elkezdődött a költői mesterség szintje - a költészet szövetének minőségének legjobb értelmében
    emelkedik az összes tehetséges író ember között Oroszországban, miután lenyűgöző
    Viszockij fejlesztései összetett rímben a sorok végén (Keressétek a régi időket - elvtársak, nehéz lépések - ugyanazok a lovak) Még nem találtunk más, nem kevésbé pompás hangtervet, sem ritmust, sem a dalok legintenzívebb dramaturgiáját mint szerepek, sem Viszockij óriási szellemi jelentőségét fontolgatjuk.
    A színház emberei magukból táplálják a számunkra értékes képeket
    vágd le életünk legjobb társlényeinek legértékesebb gyémántjait, a legjobbat
    katarzis Az egész előadás Viszockij A legenda születése.", az egész Színház és zenekara, minden alkotó, minden egyes centiméternyi akció, minden mise-en-scéne, díszlet, fény, pompás színpadi feltárás minden témája. kreativitás
    Vlagyimir Viszockij egy kivételesen tehetséges produkcióban - minden emelkedett
    Szergej Bezrukov vezette színházi bhakták méltók a Viszockij eljátszására!
    Ha Tabakov a Tabakerkájában nőtt
    Bezrukov, Szmoljakov, Mashkov, Mironov és Tabakov, Avangard Leontyev, valamint a Moszkvai Művészeti Színházi Iskola tanárai nagyszerű tanárok! Köszönet előttük!
    Egyébként Andrej Szmoljakovról. Film "Köszönöm, hogy élsz!" nem a maszkba és lisztbe béklyózott Bezrukov miatt kell nézni, hanem Szmoljakov miatt.
    a KGB-ügynök szerepe, akit a Viszockij életével és jelentéseivel való kommunikáció alakít át. A filmben játszott szerepe valóban felbecsülhetetlen értékű remekmű! Amikor a Viszockijról szóló film megjelenése előtti interjúban megpróbálták „megosztani” Bezrukovot, függetlenül attól, hogy ő volt-e az előadó, titokzatosan válaszolt: „Mindenki játszik ebben a filmben.
    Viszockij." Természetes, hogy ma már világos, hogy a legyőzött és így újraéledő ellenség erről a leghíresebb: a gonosz szolgálatának megtagadása révén megtapasztalja önmagában a Lélek diadalát, boldogságot, ihletet. A KGB-tiszt, aki megsemmisítette a szolgálatban megszerzett anyagokat - így a pályafutása, a szabadság és talán az élet sem fogja elpusztítani a Költőt Szerepe a „gyümölcsök szerint” teljesen keresztény A hős találkozása és az antihős a feszültség csúcsán játszódik a modern film törvényei szerint Az antihős a szellem hősévé válik, mint a szentek – a bűnbánó rablóktól milyen kilátásai voltak annak a KGB-munkásnak, aki szándékosan tönkretette az ügyet?
    A Tartományi Bezrukov Színház egyedülálló produkciójában, fejlesztve az eredményeket és
    színházi iskolájának hagyományait, messze felülmúlta mind Ljubimov, mind a modern költői előadásokat, bemutatva kedvencét a XXI.
    az Ember és a Teremtő népe, benne a forró, izgalmas Akcióban mind a Költőt nem feledők, mind az Itt után született nemzedék, úgy vélik, az ő vérük részévé válik!

    Figyelembe véve a színház művészeti igazgatójának Vlagyimir Viszockij munkája és személyisége iránti szeretetét, egy ilyen előadás nem okozott meglepetést. A lépték és a megoldás azonban váratlan volt.

    Nemcsak azért, mert az előadásban a színházi társulat és a Moszkvai Régió Tartományi Zenekara Szergej Pascsenko vezényletével egységes egészként hatnak egymásra, hanem azért is, mert ha sematikusan is, de a Költő teljes életútja és alkotói útja bemutatásra kerül. . És valószínűleg a rendező helyesen cselekedett, csak Vysotsky munkájára koncentrált, megkerülve mindent, amiről az ország udvarain és lakásaiban pletykáltak.

    Ugyanakkor a várakozásokkal ellentétben a darabnak nincs egyetlen Viszockij szerepének előadója - Szergej Bezrukov. Nem, ő, mint az egész színházi társulat, részt vesz ebben a koncertelőadásban. De ő az egyik...

    "Nincs konkrét előadó Viszockij szerepére - hangsúlyozza Szergej Bezrukov, a színház művészeti vezetője , -néhány dalban én vagyok, néhány jelenetben - Dima Kartashov csodálatosan csinálja, valamint Alekszandr Tyutin és Sasha Frolov. Mindegyik előadóban ott van Vysotsky. A kis Viszockijt játszó legfiatalabb színész, Sasha Belyaev úgy olvassa fel a „Klim Voroshilov” című verset, hogy nem ejti ki az „L” és „R” betűket. Gyerekként Vysotsky nem ejtette ki ezeket a betűket - ez meglepő, mert az „L” és „R” hangokat fogja később énekelni és kirajzolni a dalaiban. Fontos volt számunkra, hogy megmutassuk, honnan ered ez a rendkívüli kreativitás, „a költészet milyen szemétből nő ki, szégyent nem ismerve”, ahogy Ahmatova írta. Hogyan születik egy legenda.”


    Az előadás sematikus. Fényes „fröccsenések” - vázlatok. Élet egy közösségi lakásban és egy moszkvai udvarban a 30-as években, iskola, Taganka a 60-as években, a pártbizottság ülése, kapcsolatok anyákkal és feleségekkel. Groteszk jelenetek az „Oh, Van”, „Say, Seryoga” és „Boxing” című dalokból. Benny Krik zsidó esküvőjének jelenete némileg kilógott a kontextusból, de a tüzes tánc „Hét-negyven” fel tudta emelni a helyükről az első sorok nézőit, a varázslatos „Hava Nagila” pedig tapsvihart váltott ki.

    Viszockij dalai különböző műfajokban szólalnak meg az előadásban: a klasszikus bárd előadástól gitárral és zenekari feldolgozásokkal a múlt század 70-es éveinek stílusában - egészen új rock hangzásig.

    „Nem könnyű énekelni a dalait, mert csodálatos szerzői teljesítmény van,- ismeri el Bezrukov . -A legfontosabb, hogy megéljük ezeket a dalokat, mert Vlagyimir Szemenovics művész volt, és ő maga nem csak énekelte, hanem meg is élte őket. Verseit sem lehet egyszerűen elmondani – ezek magának a szerzőnek a monológjai, rendkívül vallomásosak, olykor a törésig. Számomra úgy tűnik, hogy a mi előadásunkban a dalai új módon szólnak majd. A fináléban több műve hangzik el rock kompozícióként,-Nagyon fontos volt számomra, hogy Viszockij úgy szólt, mint a kortársunk. Ez a nagysága: mindig modern.”


    Fotó: Anna Koonen

    Az előadás-koncert díszlete lakonikus: vitorlák-plakátok Viszockij előadásaihoz a Szovjetunió városaiban, filmek és előadások jeleneteinek kulisszatitkai fényképei, gramofon lemezszínpad, amelyen az akció játszódik, és a fő elem, A képernyőn. Vlagyimir Szemjonovics beszédeinek felvételeit, a 30-as és 80-as évek híradóit és ritka archív dokumentumokat bemutató képernyő. A képernyő megteremti a hangulatot, nemcsak az ország eseményeinek és a költő sorsának tanúja, hanem az előadás-koncert másik szereplője.

    „Ez az előadás tisztelgés Vlagyimir Szemenovics Viszockij emléke, hitvalló munkája előtt” – magyarázza a darab rendezője, Szergej Bezrukov. . -Ezek a látszólag hivalkodó szavak, de most már tényleg legenda. Az én generációm és az idősebbek az ő dalait hallgatva nőttek fel. Gyerekkoromban a házban mindenkinek megvolt a feljegyzése, és Viszockijt nem ismerni és nem szeretni valahogy furcsa volt. Most pedig rajtunk múlik sok minden, hogy gyermekeink és az utánunk jövők emlékeznek-e rá. A legtöbben, akik Viszockij dalait adják elő előadásunkban, egy másik generáció, olyan fiatalok, akik Viszockij halála és a Szovjetunió összeomlása után születtek és nőttek fel. Számomra fontos volt, hogy átengedjék Viszockijt: elképesztő őszinteségét, idegességét és érzelmi intenzitását, dalait és verseit.

    Természetesen lehetetlen egy előadásba illeszteni a Költő teljes utazását és teljes alkotói örökségét. Az előadás, ha négyórás is volt, csak képet adott a Személyiség, az Ember, a Költő alkotói útjáról, kialakulásáról.

    Fotó: Anna Koonen

    A nézők idősebb generációja emlékezett és énekelt, a fiatalabb nemzedék egy másik legfényesebb személyiséget fedezett fel. Egy legenda született. 1938-ban született. Magasság - 52 centiméter, súly - 4 kilogramm... És élni fog, amíg a memória létezik. Az ember emlékezete. Köszönjük Gubernskynek, hogy meghosszabbította emlékünket. Emlékünk egy emberről, egy legendáról.

    2018. január 25-én Vlagyimir Viszockij 80 éves lett. Ezen a jubileumi napon a Moszkvai Tartományi Színház bemutatta a „Vysotsky. A legenda születése" című filmet Szergej Bezrukov rendezte a Kreml-palota színpadán.

    A darab egy éve készült, és először január 25-én, Viszockij 79. születésnapján mutatták be. A produkció már az első bemutatóktól kezdve hihetetlen sikert aratott a közönség körében – az első előadásokra a jegyek szó szerint egy nap alatt elfogytak, alig volt ideje árusítani. És most, már egy héttel a több mint 6 ezer férőhelyes teremmel rendelkező ország nagyszínpadán a bemutató előtt nem volt jegy - mint egykor maga Vladimir Semenovich koncertjeire és előadásaira.

    A Kreml-palota szokatlan választás egy drámaszínház zenés előadásának bemutatására, de megvan a maga, gyönyörű dramaturgiája, amint arról Szergej Bezrukov a színpadról beszélt:
    „A koncertjein Viszockij azt mondta: Kérem, kapcsolja fel a villanyt a teremben, nincs olyan koncertünk, mint a Kremlben, oda még nem engednek...” A Moszkvai Tartományi Színház azt a feladatot tűzte ki maga elé, hogy Viszockij 80. születésnapját a Kremlben ünnepelje. Beengedtek minket».

    A költő 80. születésnapja alkalmából a Kreml-palotában tartott előadásra tiszteletbeli vendégek érkeztek: államtitkár, az Orosz Föderáció kulturális miniszterhelyettese Alekszandr Zsuravszkij, a moszkvai régió kormányzója Andrej Vorobiev, a moszkvai régió kormányzójának kulturális tanácsadója Narmin Shiralieva, a moszkvai régió kulturális minisztere Oksana Kosareva, az Orosz Föderáció és a moszkvai régió kormányának, minisztériumok és osztályok képviselői.

    Vysotsky közeli barátja, vállalkozó és aranybányász is eljött az előadásra. Vadim Tumanov, akinek Vlagyimir Szemenovics dedikálta a „Volt egy menekülés” és a „Csecsemőkorunkban anyáink ránk ijesztettek...” című dalait. Tumanov nehéz sorsa képezte Vlagyimir Vysotsky és Leonid Monchinsky „Fekete gyertya” című könyvének alapját. Tumanov egyébként már megnézte a Moszkvai Tartományi Színház produkcióját, és nagy benyomást tett rá az előadás és a színészek: „ Az előadás csodálatos, nagyon érdekes színészek, különböző arcok, csodálatos emberek, rég nem láttam ennyi csodálatos személyiséget egyszerre, abszolút", - ő mondta. Szergej Bezrukova a színpadról jelentette be jelenlétét az előadáson, és az egész közönség tapssal üdvözölte Vadim Tumanovot.

    Az előadás végén, Viszockij munkásságának modernségének hangsúlyozása érdekében, legnépszerűbb dalait rock stílusban adták elő Szergej Bezrukov, Vera Shpak és Mihail Shilov, Andrej Isaenkov pedig rapben olvasta fel az „Útinaplóból” című verset. stílus.

    « Sokat mondtak Viszockijról élete során és utána is, de ahogy Bulat Okudzhava mondta: „Azt mondják, hogy vétkezett, rosszkor oltotta el a gyertyát. Élt, ahogy tudott, de a természet nem ismer bűnösöket.” A lényeg az, amit az ember hátrahagyott. Viszockij után több mint 600 dal maradt, amelyek modern hangzásuknak köszönhetően a mai napig nem veszítik el aktualitásukat.”, - hangsúlyozta a darab rendezője, Szergej Bezrukov.

    Vlagyimir Viszockij, személyisége, munkássága ma, akárcsak fél évszázaddal ezelőtt, továbbra is izgatja, sokkolja és egyesíti az embereket. Ennek az estének a legmeghatóbb pillanatai közé tartozott, amikor az egész hatalmas, sokezres terem egyben felemelkedett a költő emléke előtt, és az utolsó meghajlásnál a művészekkel közösen egyhangúan végigénekelték a „Bolsoj Karetnijról” című dalt. ”.

    SZERGEJ BEZRUKOV
    Előadás-esemény: Szergej Bezrukov „Vysotsky: A legenda születése” című zenés előadást mutatja be Minszkben.

    November 24-én Szergej Bezrukov „Vysotsky: A legenda születése” című szenzációs előadása néhány órára elvezet minket a 20. század egyik fő bálványának, Vlagyimir Viszockijnak a korszakába. A Moszkvai Tartományi Színház nagyszabású produkciója a nehéz alkotói útról, a költő életének ismeretlen epizódjairól mesél, és ami a legfontosabb, új pillantást vet a szerző szeretett dalaira - rendkívül őszintén, mint legutóbb...

    Az én utam egy, csak egy, srácok

    Senki sem tudja, melyik pillanatban születik egy legenda. Az alkotók a színdarab „Vysotsky. A legenda születése" című filmet Szergej Bezrukov rendező és vezető színész vezette.

    A színpad egy része forgó gramofonlemez lesz. Epizódokat láthat a közönség a költő életéből és a 20. század 70-es és 80-as éveinek műfaji jeleneteit – egy olyan korszakot, amikor az egész ország Viszockij dalaitól lélegzett. A legendás bárd szerepét több színész is alakítja majd. Viszockijt kisfiúként, szövegíróként, költőként, polgárként, szeretőként, filmhősként láthatja majd a néző. Így mindenből, ami a színpadon történik, fokozatosan megszületik ugyanaz a bálványkép, hogy „mindenkinek megvan a sajátja”.

    A produkció alapját Vlagyimir Viszockij halhatatlan dalai képezik. Az előadásban fellépnek a „Nem szeretem”, „Cigányom”, „Szerelemballada”, „Az én fekete emberem”, „Lírai”, „Elvittem a szerencsétlenségem”, „07”, „Fasicky Horses”, „ A Bolsoj Karetnijról a Moszkvai Tartományi Színház művészei adják elő. Ugyanakkor a színészek legkevésbé igyekeznek egy nagy művész stílusát utánozni. A hangszerelések változatossága lesz az előadás fő meglepetése: a klasszikus bárddalénekléstől gitárral a modern rockig, sőt a rapig minden lesz.

    Betört a Kremlbe

    Egyik fellépésén Viszockij azt mondta: „Kérem, kapcsolja fel a villanyt a teremben, nincs olyan koncertünk, mint a Kremlben, oda még nem engednek be.” Idén lett volna 80 éves a nagyszerű énekesnő. Ennek az eseménynek a tiszteletére Szergej Bezrukov és csapata fellépést adott a moszkvai Állami Kreml Palota színpadán, helyet adva Viszockij Kremlben végzett munkájának.

    Valamivel több mint egy év telt el a „Vysotsky. Egy legenda születése”, és mindvégig erről beszélnek, írnak és vitatkoznak. Minden nézőnek sokáig a szívében marad az, amit látott és átélt: „Ez az előadás nem enged el egy hónapnál tovább, és úgy tűnik, soha nem is fog elengedni!”, „Az érzelmek aztán ne engedd el még pár napig. Pörögnek a dalok a fejemben, őrült az energia!”, „Irigylem azokat, akik a teremben ültek és mindezt élőben látták” – írják a nézők Bezrukov YouTube-csatornáján.

    És mégis, bárhol is vagy...

    A darab rendezője, Szergej Bezrukov így beszél a produkcióról: „Akik előadásunkban Viszockij dalait fogják felolvasni és énekelni, azok többsége egy másik generáció, olyan fiatalok, akik Viszockij halála után születtek és nőttek fel, majd a művészet összeomlása után. a Szovjetunió. Számomra fontos volt, hogy átengedjék Viszockijt: elképesztő őszinteségét, idegességét és érzelmi intenzitását, dalait és verseit. Ez szerintem egy elválaszthatatlan kapcsolat, nemzedékek folytonossága: ha ezt a fonalat nem szakítjuk meg, Viszockij verseit száz év múlva olvashatják.”

    Az előadás záróakkordja a „Hol vannak a 17 évesem” című híres dal lesz, amelyet az előadásban résztvevő összes művész Szergej Bezrukov vezetésével ad elő a színpadon játszó zenekar kíséretében. És az első hangoktól kezdve az egész terem egyetlen impulzusban csatlakozik hozzájuk.

    2018. november 24-én, a Köztársasági Palota színpadán a nagy művész életének epizódjai villannak fel a minszki közönség előtt, legendát szülve a közönség szeme előtt, akinek neve Vlagyimir Viszockij. Az előadás-esemény mindenkinek lehetőséget ad arra, hogy önmagán keresztül tapasztalja meg Viszockijt – átélje a tragikus pillanatokat, élvezze a nagyszerű költészetet, és olyan dalokat énekeljen, amelyekre szívből emlékszik.