Έργο «Η ανδρική μόδα ως υποκουλτούρα». Υποκουλτούρες

Οι Μοτς Μοτς (eng. Mods from Modernism, Modism) είναι μια βρετανική νεανική υποκουλτούρα που σχηματίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1950. ανάμεσα στη μικροαστική τάξη του Λονδίνου και έφτασε στο απόγειό της στα μέσα της δεκαετίας του 1960. Χαρακτηριστικό γνώρισμα των οίκων ήταν η ιδιαίτερη προσοχή τους στην εμφάνιση (αρχικά, τα εφαρμοστά ιταλικά κοστούμια ήταν δημοφιλή, μετά τα βρετανικά), και η αγάπη για τη μουσική (από τζαζ, ρυθμό και μπλουζ και soul μέχρι ροκ εν ρολ και ska). Η μουσική τέτοιων ανθρώπων συνδέθηκε επίσης με mods. Βρετανικά ροκ συγκροτήματαόπως οι Small Faces, οι Kinks και οι Who. Οι Spendthrifts επέλεξαν μηχανοκίνητα σκούτερ για μεταφορά και υπήρχαν συχνές συγκρούσεις με rockers. Τα μοτίβα έτειναν να συναντώνται σε κλαμπ και παραθαλάσσια θέρετρα όπως το Μπράιτον, όπου έλαβαν χώρα οι περίφημες συγκρούσεις στους δρόμους του 1964 μεταξύ ρόκερ και μοντέρ. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '60. το κίνημα του σπιτιού μειώθηκε και έκτοτε αναβίωσε μόνο σποραδικά.

Γότθοι Οι Γότθοι είναι εκπρόσωποι της γοτθικής μουσικής υποκουλτούρας που εμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του '70 του 20ου αιώνα στον απόηχο του post-punk. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της υποκουλτούρας είναι το πάθος για το gothic rock. Οι πρώτοι Γότθοι έμοιαζαν το ίδιο με τους πανκ, με τη μόνη διαφορά ότι το κυρίαρχο χρώμα των ρούχων και των μαλλιών ήταν το μαύρο (με τόνους λευκού, κόκκινου, μπλε ή μοβ) και τα ασημένια κοσμήματα. Φορούσαν σχισμενα ΡΟΥΧΑκαι μάλιστα Ιροκέζοι. Επίσης συνήθως φορούσαν πολλά δίχτυα (τις περισσότερες φορές άντρες στα μπράτσα) και είχαν ένα πρωτότυπο στυλ μακιγιάζ, με πολύ λευκά πρόσωπα και πολύ μαύρο eyeliner (τόσο για άνδρες όσο και για γυναίκες). Τα μαλλιά ήταν συνήθως κατσαρά και χτενισμένα. Το μόνο που κυριαρχεί είναι η επιθυμία να δείχνεις πιο όμορφη, πιο ασυνήθιστη, εξ ου και η γοητεία με κάθε είδους «σκοτεινούς» συμβολισμούς.

Bikers Οι Bikers (Αγγλικά biker, από το bike motorbike motorbike «motorcycle») είναι λάτρεις και θαυμαστές των μοτοσυκλετών. Σε αντίθεση με τους απλούς μοτοσικλετιστές, οι ποδηλάτες έχουν μια μοτοσικλέτα ως μέρος του τρόπου ζωής τους. Το κίνημα των ποδηλατών ξεκίνησε στις Ηνωμένες Πολιτείες όταν οι ποδηλάτες χωρίστηκαν σε πολλές επιθετικές και αντιμαχόμενες φατρίες. Η πιο διάσημη ομάδα είναι οι Hells Angels.Η στερεοτυπική εμφάνιση ενός ποδηλάτη: μια μπαντάνα (μια σκούρα μαντίλα δεμένη με πειρατικό τρόπο στο πίσω μέρος του κεφαλιού) ή ένα πλεκτό καπέλο, ένα "biker jacket" (ένα δερμάτινο τζάκετ με φερμουάρ υπό γωνία) ή δερμάτινο μπουφάν μοτοσικλέτας (συχνά ένα αμάνικο τζιν ή δερμάτινο γιλέκο με τα «χρώματα» (σύμβολα) της λέσχης μοτοσικλέτας φοριέται πάνω από το μπουφάν μοτοσικλέτας), δερμάτινο παντελόνι. Οι ποδηλάτες συχνά βγάζουν μακριά μαλλιά, μουστάκια, γένια, φορούν γυαλιά για να προστατεύουν τα μάτια τους από τον άνεμο και συχνά αγνοούν τα κράνη. Bandana

Hippie (από τα αγγλικά hippy ή hippie; από την καθομιλουμένη hip ή hip «μοντέρνος, κομψός»· νεανική φιλοσοφία και υποκουλτούρα, δημοφιλής στις ΗΠΑ τις δεκαετίες του 1960 και του 1970, εκφράζοντας διαμαρτυρία ενάντια στην γενικά αποδεκτή ηθική και την επιθυμία επιστροφής στη φυσική αγνότητα μέσω προώθηση της ελεύθερης αγάπης και του ειρηνισμού Το πιο διάσημο σλόγκαν των χίπις είναι: «Κάνε έρωτα, όχι πόλεμο!», ​​που σημαίνει «Κάνε έρωτα, όχι πόλεμο!». Οι χίπις έπλεκαν συχνά λουλούδια στα μαλλιά τους, μοίραζαν λουλούδια στους περαστικούς- και τα έβαλε στα όπλα των αστυνομικών και των στρατιωτών και χρησιμοποίησε επίσης το σύνθημα «Flower Power» («δύναμη» ή «δύναμη των λουλουδιών»), άρχισαν να αποκαλούνται «παιδιά των λουλουδιών».

Ravers Ravers νεανική υποκουλτούρα των τακτικών συμμετεχόντων σε raves, ηλεκτρονικά πάρτι χορευτική μουσική, το οποίο κέρδισε μαζική δημοτικότητα το 1988 στο Ηνωμένο Βασίλειο. Η εμφάνιση των ravers χαρακτηρίζεται από έντονα χρώματα στα ρούχα, πλαστικά γυαλιά ηλίου, κοντά βαμμένα μαλλιά για αγόρια, χρωματιστά μαλλιά μακριά μαλλιά για κορίτσια. Τα τρυπήματα είναι εξαιρετικά δημοφιλή και το σχέδιο χρησιμοποιούσε το σύμβολο "χαμογελαστό πρόσωπο".

Πανκ, πανκ, πανκ ρόκερ (από την αγγλική πανκ σάπια, ανοησίες) νιάτα μουσική υποκουλτούρα, που προέκυψε το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1970 στις ΗΠΑ και τη Μεγάλη Βρετανία, τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των οποίων είναι η αγάπη για ενεργητικό και σκόπιμα πρωτόγονο ροκ μουσική(πανκ ροκ), κριτική στάση απέναντι στην κοινωνία και την πολιτική. Δημοφιλής Αμερικανική μπάνταΟι Ramones θεωρούνται το πρώτο γκρουπ που έπαιξε μουσική σε στυλ «φωτεινών αφύσικων χρωμάτων, χτενισμένα και στερεωμένα με βερνίκι πανκ ροκ». Οι Sex Pistols αναγνωρίζονται ως το πρώτο βρετανικό πανκ συγκρότημα Πανκ ροκ Πολλοί πανκ, κατά κανόνα, έχουν μια πολύχρωμη, συγκλονιστική εικόνα. Πολλοί πανκ βάφουν τα μαλλιά τους με βαφή ή τζελ για να σταθούν όρθια. Στη δεκαετία του '80, το χτένισμα mohawk έγινε μόδα μεταξύ των πανκ.

Τα παραδοσιακά σκίνχετ είναι μια απολιτική υποκουλτούρα. Δημιούργησε το δικό σου δικο μου στυλρούχα, που ονομάζονται «μπότες και τιράντες». Τζιν και ογκώδεις μπότες, που χρησίμευαν ως απαραίτητο επιχείρημα στις ατελείωτες αναμετρήσεις των οπαδών του ποδοσφαίρου και τους καβγάδες στους δρόμους.

Γειά σου.

Οι ποδηλάτες με βαριά Harley δεν είναι η μόνη υποκουλτούρα της οικογένειας των δίτροχων. Υπάρχουν αρκετοί ακόμη κλάδοι της εξέλιξης, μερικοί από τους οποίους αποδείχτηκαν αδιέξοδα. Αυτό το άρθρο θα επικεντρωθεί στους Mods, μια νεανική υποκουλτούρα της δεκαετίας του '50 που ξεκίνησε από τη Μεγάλη Βρετανία και χρησιμοποιούσε τα σκούτερ ως μέσο μεταφοράς και αντικείμενο λατρείας.

Ναι, και δεν δίνω δεκάρα αν σε κανέναν εκεί έξω δεν αρέσουν οι αναβάτες σκούτερ! Η μόδα ήταν μια από τις πιο κομψές υποκουλτούρες και για την εποχή της ήταν ένα αρκετά δυνατό κίνημα, αρκετά ανταγωνιστικό με την υποκουλτούρα!

Λοιπόν πάμε!

Ο όρος «Mod» προέρχεται από τη λέξη «μοντερνισμός». Η υποκουλτούρα Mod ξεκίνησε τη δεκαετία του 1950 στο Λονδίνο και έφτασε στο αποκορύφωμά της στα μέσα της δεκαετίας του 1960. Οι Mods ήταν μια νεανική υποκουλτούρα που είχε ειδικές απαιτήσεις για εμφάνιση. Αρχικά, η προτίμηση στα ρούχα δόθηκε στα προσαρμοσμένα κοστούμια, αργότερα - μόνο κοστούμια από ιταλικές και βρετανικές μάρκες.

Όσον αφορά τη μουσική, προτιμήσεις δόθηκαν στην αμερικανική soul, SKA, beat και R&B. Εκτός από το γεγονός ότι οι εκπρόσωποι αυτής της υποκουλτούρας συνδέονταν κυρίως με την κατανάλωση τεράστιο ποσόαμφεταμίνες και θορυβώδη πάρτι σε κλαμπ του Λονδίνου, έκαναν σκούτερ.

Ιστορία.

Οι Mods ήταν μια νεανική υποκουλτούρα αποτελούμενη από εκπροσώπους της εργατικής τάξης που ήταν προσανατολισμένοι στην ιταλική μόδα. Οι Mods μαζεύονταν με σκούτερ και έκαναν παρέα σε κλαμπ ή καφετέριες στο Λονδίνο, αφού οι παμπ εκείνη την ώρα έκλειναν γύρω στις 23:00, και οι καφετέριες ήταν ανοιχτές μέχρι το πρωί και επιπλέον υπήρχαν και τζουκ μποξ.

Οι mods δεν ήταν ενωμένοι, δεν είχαν κάποιου είδους ενωτική ιδέα, δεν υπήρχαν σύλλογοι όπως το Outlaw motorcycle club of bikes, όπου προωθήθηκαν οι ιδέες της αδελφοσύνης και της ενότητας της λέσχης μοτοσυκλετών. Ήταν απλώς νέοι που μαζεύονταν τα βράδια και γλεντούσαν μέχρι το πρωί. Κι όμως, άφησαν εποχή στην ιστορία με τη λαμπερή τους εμφάνιση και το μοναδικό κούρδισμα των σκούτερ τους.

Μέχρι το καλοκαίρι του 1966, το κίνημα Mod είχε ήδη χάσει τη δυναμική του. Όχι μόνο προέκυψε ένα ισχυρότερο και πιο μαζικό κίνημα των χίπις, και μερικοί από τους Mods ξέφυγαν από την αμφεταμίνη και στράφηκαν στο ζιζάνιο :), αλλά και η μόδα των ρούχων υπέστη σημαντικές αλλαγές. Και στα τέλη της δεκαετίας του '60, οι πιο ριζοσπαστικοί εκπρόσωποι αυτής της υποκουλτούρας διακλαδίστηκαν επίσης από τους Mods, αποκαλώντας τους εαυτούς τους σκίνχεντ... Κάπως περίεργο με φόντο τα γενικά συναισθήματα των χίπις...

Έτσι γκρεμίστηκαν όλα. Στη συνέχεια, υπήρξαν αρκετές αναβιώσεις στις δεκαετίες του 1980 και του 2000, αλλά αυτά ήταν ήδη βραχυπρόθεσμα φαινόμενα· ωστόσο, πρέπει να παραδεχτούμε ότι η υποκουλτούρα Mod πέθανε τη δεκαετία του '60.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ Modov.

Μόδα.

Οι Mods σχηματίστηκαν από την πρώτη μεταπολεμική γενιά που είχε ένα μικρό πλεόνασμα χρημάτων. Επίτηδες κομψά ρούχα- τα κοστούμια για τους άνδρες και οι κοντές φούστες για τα κορίτσια είναι μια φυσική αντίδραση στις κακουχίες που έπρεπε να υπομείνουν οι γονείς τους.

Κλαμπ και μουσική.

Clubs: The Roaring Twenties, The Scene, La Discothèque, The Flamingo και The Marquee στο Λονδίνο.

ΜΟΥΣΙΚΗ: The RollingΟι Stones, οι Yardbirds and the Kinks και, φυσικά, οι The Who.

σκούτερ.

Λοιπόν, επιτέλους φτάσαμε στα μηχανοκίνητα σκούτερ, γι' αυτό και τα Mods κατέληξαν σε αυτόν τον ιστότοπο.

Οι Mods χρησιμοποίησαν ιταλικές μάρκες σκούτερ όπως Vespa ή Lambretta. Δεδομένου ότι οι Mods αποτελούνταν από νεολαία της εργατικής τάξης, για πολλούς αυτά τα σκούτερ ήταν η μόνη δυνατότητααπόδραση από την γκρίζα καθημερινότητα.

Τα σκούτερ Modov υποβλήθηκαν σε ισχυρό, αλλά όχι ακριβό εξωτερικό συντονισμό. Τα σκούτερ τους ήταν βαμμένα σε δύο χρώματα και συχνά τους είχαν κολλήσει καραμέλες για τσίχλες. Τα παρμπρίζ παραδοσιακά σημειώνονταν με το όνομα του ιδιοκτήτη.

Και, φυσικά, το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα της υποκουλτούρας ήταν η αφθονία των τουριστικών μπαούλων, των καμάρων και των φώτων ομίχλης στα σκούτερ.

Σήμερα θα θυμηθούμε την ιστορία της νεανικής υποκουλτούρας των mods. Αυτή η υποκουλτούρα καθόρισε σε μεγάλο βαθμό το πνεύμα και το στυλ της δεκαετίας του 1960.

Τα Mods (το mod είναι συντομογραφία του «μοντερνισμού») εμφανίστηκαν στο East End - το ανατολικό άκρο του Λονδίνου, το οποίο κατοικούνταν κυρίως από εκπροσώπους της εργατικής τάξης - το 1958. Η παρακμή της υποκουλτούρας ξεκίνησε το 1966. Αλλά σε οκτώ χρόνια έχουν γίνει η πιο κομψή νεανική υποκουλτούρα, την οποία οι σχεδιαστές εξακολουθούν να θυμούνται με λαχτάρα.

Ιστορία της υποκουλτούρας mod

Μέχρι το 1956, η πρώτη γενιά Βρετανών που δεν είχαν δει πόλεμο μεγάλωνε (χάρη στο baby boom που σάρωσε όλες τις χώρες που συμμετείχαν στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, στα τέλη της δεκαετίας του 1950 - αρχές της δεκαετίας του 1960 στη Βρετανία, σχεδόν το 40% των πληθυσμός ήταν άτομα ηλικίας κάτω των 25 ετών). Ζούσαν λίγο πιο εύπορα από τους γονείς τους. Η εκπαίδευσή τους ήταν ελαφρώς καλύτερη από αυτή των μεγαλύτερων λόγω των μεταρρυθμίσεων που έγιναν.

Αυτοί οι νέοι έβλεπαν τη ζωή των γονιών τους γκρίζα και βαρετή, δεν ήθελαν να ζήσουν την ίδια βαρετή ζωή όπως οι μητέρες και οι πατέρες τους με πολλή δουλειά και όχι αρκετή διασκέδαση, φορώντας γκρίζα ρούχα. Έτσι σχηματίστηκε μια νέα γενιά διαμαρτυρίας, οξύνοντας το πρόβλημα των πατεράδων και των παιδιών.

Το 1955 κυκλοφόρησε το τραγούδι Rock Around The Clock. Τράβηξε την προσοχή των νέων με τους ζωηρούς ρυθμούς της. Την ίδια περίπου εποχή πραγματοποιήθηκε στη Βρετανία μια μεγάλη έκθεση μοντέρνας (μοντερνιστικής) τέχνης. Ιταλικός νεορεαλισμός και γαλλικός νέο κύμαστον κινηματογράφο. Ένας διαφορετικός τρόπος συμπεριφοράς και τρόπος ζωής προσέλκυσε νέους Βρετανούς της εργατικής τάξης που εργάζονταν ως πωλητές ή υπάλληλοι σε γραφεία, δηλαδή εκτελούσαν μονότονες εργασίες.

Ο τρόπος ζωής των μοντέρ στα τέλη της δεκαετίας του '50 - ανεξάρτητοι, φιλόελευθεροι, ντυμένοι τέλεια τις πιο μικρές λεπτομέρειες, θαμώνες σε τζαζ κλαμπ, που κυκλοφορούσαν με ιταλικά σκούτερ και συχνά χρησιμοποιούσαν αμφεταμίνες και άλλες ουσίες, δεν ήταν ακόμη καλά γνωστοί στο ευρύ κοινό, αλλά όλο και περισσότεροι νέοι συμμετείχαν σε αυτό.

Σε αυτό διευκόλυνε η ατμόσφαιρα των καφέ-μπαρ που αγαπούσαν τη μόδα, όπου άρχισαν να εμφανίζονται όλο και περισσότεροι νέοι από το εργασιακό περιβάλλον και εκτός από τζαζ ακούγονταν όλο και περισσότερο το ρυθμό και τα μπλουζ. Γοητευμένοι από τον ενθουσιασμό της μουσικής και της ψυχαγωγίας, οι νέοι μοντερνιστές, που αντιπροσωπεύουν πλέον όλα τα κοινωνικά στρώματα, ανέπτυξαν και βελτίωσαν την αίσθηση του στυλ.

Αρχικά, οι μόδες ήταν αποκλειστικά ανδρική υποκουλτούρα. Στην αρχή μιμήθηκαν τα teddy boys, αλλά προχώρησαν πιο μακριά από αυτά στη λατρεία των ρούχων. Το 1958, μια μικρή ομάδα ανδρών άρχισε να περπατά στο Λονδίνο με προσαρμοσμένα ιταλικά μεταξωτά κοστούμια (χρώματα που κυμαίνονται από γκρι και μαύρο έως κόκκινο, καφέ ή πράσινο).

Στενά πέτα με τζάκετ, στενές γραβάτες, μυτερά δερμάτινα παπούτσια (συνήθως loafers, με ελαφρώς κομμένα παντελόνια που προτιμούν τη μόδα), πουκάμισα Oxford, ζιβάγκο από μαλλί ή κασμίρ, μπλουζάκια πόλο με οριζόντιες ρίγες, πλεκτά πουλόβερ με λαιμόκοψη σε V, πάρκα. Μαύρα γυαλιά και ένα μαύρο καπέλο bowler ολοκλήρωσαν την εμφάνιση.

Είναι σαφές ότι μια τέτοια ντουλάπα δεν ήταν φθηνή. Οι Mods θα μπορούσαν να αρνηθούν στον εαυτό τους φαγητό για να εξοικονομήσουν χρήματα για την επόμενη αγορά τους. Αλλά η απόκτηση του αντικειμένου ήταν η μισή μάχη. Το κύριο πράγμα ήταν να το φέρουμε σε τέλεια κατάσταση: ούτε πτυχή, ούτε ρυτίδα, ούτε ένα σημείο.

Οι τύποι αυτής της υποκουλτούρας περνούσαν ώρες σιδερώνοντας ρούχα και γυαλίζοντας παπούτσια. Και στη συνέχεια αφιερώθηκε ο ίδιος χρόνος για το χτένισμα: αραιώστε τη ζάχαρη σε ζεστό νερό, ψύξτε και φορμάρετε τα μαλλιά ομαλά. Ένα κοντό κούρεμα, μαλλιά με μαλλιά - επιτέλους, η μόδα βγήκε να συναναστραφεί με τον κόσμο. Αξίζει να προσθέσουμε ότι οι fashionists οποιουδήποτε σεξουαλικού προσανατολισμού δεν δίστασαν να χρησιμοποιήσουν διακοσμητικά καλλυντικά για να διορθώσουν τον τόνο του δέρματος, ακόμη και κραγιόν!

Ένα άτομο που θεωρούσε τον εαυτό του fashionist περνούσε τουλάχιστον τρεις μέρες την εβδομάδα σε παρέες. Τα καφέ μπαρ ήταν χώροι συγκέντρωσης: σε αντίθεση με τις βρετανικές παμπ, δεν έκλειναν τη νύχτα και είχαν τζουκ μποξ. Το πάθος για τη μουσική - jazz, blues και R&B - ήταν ένα άλλο πάθος των Mods. Για να μείνουν ξύπνιοι για αρκετές ημέρες στη σειρά, οι mods χρησιμοποιούσαν διάφορα διεγερτικά και φάρμακα.

Στην αρχή, οι mods ονειρευόντουσαν ανοιχτά κάμπριο, αλλά η σκληρή πραγματικότητα τους ανάγκασε να στραφούν σε σκούτερ. Φανταστείτε - ένας κομψά ντυμένος τύπος περνάει ορμητικά με ένα σκούτερ και δεν κινείται ούτε μια τρίχα στο κεφάλι του. Το 1960, τα περισσότερα παιδιά ονειρευόντουσαν να γίνουν αποδεκτοί στην κοινότητα της υποκουλτούρας του mod.

Mod υποκουλτούρα και κορίτσια

Καθυστερημένα, τα κορίτσια εντάχθηκαν στο κίνημα της μόδας. Κοντά φορέματα A-line, μίνι φούστες, μπαλαρίνες, ρούχα για αγόρια, κοντά κουρέματα, διακριτικό μακιγιάζ - έτσι έπρεπε να φαίνεσαι για να σε αποδεχτούν στη μόδα. Η κύρια σχεδιάστρια για τα κορίτσια της μόδας ήταν η Mary Quant.

Καθώς ο αριθμός των mod αυξανόταν, το ίδιο αυξήθηκε και η προσοχή που έλαβαν από τη μουσική, τη μόδα και τις τηλεοπτικές βιομηχανίες. Η ανάπτυξη μιας κομψής υποκουλτούρας είχε μια βαθιά επιρροή στη μόδα σε όλο τον κόσμο. Το «Swinging London», όπως αποκαλούσαν οι δημοσιογράφοι το φαινόμενο, περιλάμβανε μια ποικιλία από εκδηλώσεις της πολιτιστικής και σεξουαλικής επανάστασης της δεκαετίας του '60. Στη μουσική, επρόκειτο για το πραγματικό «British Invasion»: όλος ο κόσμος άκουγε The Beatles, The Kinks, The Rolling Stones, The Who, The Small Faces και δεκάδες άλλα αγγλικά γκρουπ.

Σταδιακά, η υποκουλτούρα άρχισε να αποκτά εμπορική συνιστώσα και το στυλ των οπαδών της άρχισε να υπαγορεύεται απ' έξω. Επωνυμίες μόδαςΑποφάσισαν να εξαργυρώσουν τη νεανική υποκουλτούρα και άρχισαν να επιβάλλουν αντικείμενα πόθου με κάθε τρόπο.

Μέχρι το 1966, οι πρώτοι mods είχαν μεγαλώσει και έκαναν οικογένειες, έτσι δεν είχαν πλέον χρόνο να περνούν όλη τη νύχτα σε καφέ μπαρ και ντίσκο. Επιπλέον, άρχισαν να εμφανίζονται νέες και νέες υποκουλτούρες, οι οποίες πρόσφεραν μεγαλύτερη ποικιλομορφία στυλ και ιδεολογική συνιστώσα.

Σταδιακά, ορισμένες μόδες πέρασαν σε άλλο κίνημα, και πολλοί άρχισαν απλώς να κάνουν συνηθισμένες ζωές, όπως και οι ζωές των γονιών τους. Επομένως, πολύ σύντομα έμειναν μόνο αναμνήσεις από τα mod.

Η επίδραση των υποκουλτούρων στη μόδαδεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί - δεν χρειάζεται να σταθούμε στο ρόλο της μόδας, του glam rock, του punk και του πάρτι της Vivienne Westwood της δεκαετίας του '70, του hip-hop και ή του grunge της δεκαετίας του '90. Πολλοί σχεδιαστές από τα μέσα της δεκαετίας του 1960 έως σήμερα εμπνέονται από το στυλ των μεμονωμένων κοινοτήτων που ενώνονται πολιτισμικός κώδικας, ιδεολογία και εμφάνιση (για να ενώσει τους ανθρώπους Με παρόμοιο τρόποη βιομηχανία της μόδας πάντα προσπαθούσε). Τώρα χρησιμοποιούνται εντελώς μη προφανή παραδείγματα. Μιλάμε για λιγότερο γνωστές αλλά με επιρροή υποκουλτούρες - από το μεξικάνικο cholos μέχρι τους ψυχεδελικούς τεχνίτες της δεκαετίας του 1970 - και πώς επηρέασαν τις τάσεις της μόδας του σήμερα.

Κείμενο:Αλένα Μπελάγια

Cholo

Οι ρίζες της υποκουλτούρας Cholo βρίσκονται στη νέα γενιά μεταναστών από το Μεξικό που εγκαταστάθηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες πριν από μία ή δύο γενιές. Αρχικά, ο όρος χρησιμοποιήθηκε για να αναφερθεί στον τοπικό πληθυσμό της Νότιας και Κεντρικής Αμερικής, αλλά στη δεκαετία του 1960, ο όρος "cholos" άρχισε να αναφέρεται στην εργατική τάξη των Μεξικανών που ζουν στις Ηνωμένες Πολιτείες και στους εκπροσώπους του κινήματος για τα πολιτικά δικαιώματα τους, το κίνημα Chicano. . Στην πραγματικότητα, την ίδια εποχή, τη δεκαετία του 1960, ο χαρακτηρισμός "cholo" επιλέχθηκε από εγκληματίες και άρχισε να χρησιμοποιείται για αυτοπροσδιορισμό - έτσι σχηματίστηκε μια ανεξάρτητη υποκουλτούρα.

Στην αρχή, μόνο οι άντρες ανήκαν στο cholo, φορούσαν φαρδιά παντελόνια, αλκοολούχα μπλουζάκια και αθλητικά αθλητικά παπούτσια (ακόμα ανάμεσα στις δημοφιλείς μάρκες cholo είναι οι Dickies, Ben Davis και Lowrider), αλλά σταδιακά τα κορίτσια πήραν το στυλ. Στην πραγματικότητα, η γυναικεία εκδοχή του cholo διαφέρει μόνο στο μακιγιάζ: τοξωτά φρύδια με τατουάζ, με περίγραμμα σκούρο μολύβιχείλη, γατίσια μάτια, συν ένα χαρακτηριστικό χτένισμα με ψηλή χτένα στο μέτωπο και μανικιούρ που θα ζήλευε και η ίδια η Λένα Λενίνα.

Το Cholo ως υποκουλτούρα έχει πάρει πολλά από το underground hip-hop, έτσι τα κορίτσια chola κρεμιούνται με χρυσά μπιχλιμπίδια για τις γλυκιές τους ψυχές ποικίλους βαθμούςβαρύτητα (αλλά παιδιά, παρεμπιπτόντως, όχι τόσο). Σταδιακά, από την αστική κουλτούρα των περιοχών χαμηλού εισοδήματος του Λος Άντζελες και του Σαν Ντιέγκο, η υποκουλτούρα του cholo έγινε κυρίαρχη, η οποία εντάχθηκε πρώτα στην ποπ κουλτούρα (η Fergie και η Gwen Stefani ήταν μεταξύ των πρώτων) και μετά στη μόδα. Ως αποτέλεσμα, η στυλίστρια Mel Ottenberg δημιουργεί ένα κορίτσι chola από τη Rihanna, το περιοδικό Dazed & Confused γυρίζει με πνεύμα cholo και οι σχεδιαστές αφιερώνουν συλλογές σε κορίτσια chola - θυμηθείτε μόνο τους Rodarte και Nasir Mazhar για τη σεζόν άνοιξη-καλοκαίρι 2014.

LGBT hip-hop

Το LGBT hip-hop, ή, όπως αποκαλείται επίσης, homo-hop, εμφανίστηκε στην αυγή της δεκαετίας του 1990 στην Καλιφόρνια. Αρχικά, το homo-hop δεν τοποθετήθηκε ως ξεχωριστό Μουσική διεύθυνση, αλλά χρησίμευσε για την αναγνώριση της LGBT κοινότητας στη σκηνή του hip-hop. Ο ίδιος ο όρος εισήχθη από τον Tim'm T. West, μέλος της ομάδας Deep Dickollective. Έχοντας δηλώσει δυνατά τη δεκαετία του 1990, το homo-hop πέθανε για λίγο στις αρχές της νέας χιλιετίας (με εξαίρεση, ίσως, το ντοκιμαντέρ "Pick Up the Mic" με τη συμμετοχή των κύριων καλλιτεχνών του homo-hop την εποχή μας), για να αναβιώσει μόνο με την έλευση της δεκαετίας του 2010.

Η νέα γενιά καλλιτεχνών hip-hop όχι μόνο δεν έκρυψε τον μη παραδοσιακό σεξουαλικό της προσανατολισμό (ο Frank Ocean έγινε ένας από τους πρώτους Αφροαμερικανούς καλλιτέχνες που βγήκαν και η Azealia Banks δεν κρύβει τις αμφιφυλόφιλες τάσεις της), αλλά και ενεργά, συχνά σε στίχους, υποστήριξε το κίνημα των LGBT ατόμων. Αξιοσημείωτο είναι ότι αρχικά οι homo-hoppers, γενικά, δεν είχαν κάποια ιδιαίτερα διακριτικά σημάδια ενδυματολογικά και οι straight καλλιτέχνες φλέρταραν με την drag κουλτούρα: από το Grandmaster Flash και το Furious Five μέχρι το World Class Wreckin’ Cru. Ωστόσο, ορισμένοι συντηρητικοί είναι πεπεισμένοι ότι ο Kanye West και ο Trinidad James, που παίζουν με φούστες, είναι το αποτέλεσμα της εξάπλωσης του γκέι κινήματος στις τάξεις της hip-hop, και όχι χειρότερα από τη Rihanna, που κάνει twerking με μικροσορτσάκια και σορτς ποδηλάτου. Le1f- Ζωντανό παράδειγμα διάκρισης κατά του ανδρισμού γενικά και στο hip-hop ειδικότερα.

Ανδρική μόδα σε τα τελευταία χρόνιαγενικά, προσπαθεί να διαγράψει σταδιακά τα όρια των φύλων - ξεκινώντας από τον κύριο μαέστρο της κουλτούρας του δρόμου στη βιομηχανία πολυτελείας, τον Riccardo Tisci, ο οποίος έφερε τα ανδρικά μοντέλα στην πασαρέλα με φούστες, τελειώνοντας με τα τελευταία ανδρικά σόου. Για παράδειγμα, η Loewe υπό την ηγεσία του νέου δημιουργικού διευθυντή Jonathan Anderson ή του απολύτως υπέροχου Christophe Lemaire, μετά την προβολή των οποίων τα κορίτσια δημιουργούν εντυπωσιακές λίστες επιθυμιών.

Casuals

Τα περιστασιακά προέκυψαν από τη βρετανική υποκουλτούρα στα τέλη της δεκαετίας του 1980, όταν οι χούλιγκαν του ποδοσφαίρου εγκατέλειψαν τις στολές θαυμαστών για να αγοράσουν επώνυμα είδη και ακριβά αθλητικά ρούχα για να αποφύγουν να τραβήξουν την προσοχή της αστυνομίας. Το στυλ που άρχισαν να εκμεταλλεύονται οι casual εμφανίστηκε πολύ νωρίτερα - στην εποχή των teddy boys της δεκαετίας του 1950 και των mods στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Έχοντας συλλέξει και αφομοιώσει την υποπολιτισμική κληρονομιά των προκατόχων τους, οι casual ανέπτυξαν τη δική τους οπτική φόρμουλα: τζιν Fiorucci, adidas, αθλητικά παπούτσια Gola ή Puma, πουκάμισο πόλο Lacoste και ζακέτα Gabicci.

Πιστεύεται ότι από την ευρωπαϊκή μόδα του δρόμουΕκείνη την εποχή, οι χούλιγκαν του Λονδίνου παρουσιάστηκαν στους οπαδούς του ποδοσφαιρικού συλλόγου Λίβερπουλ, οι οποίοι συνόδευαν την αγαπημένη τους ομάδα σε όλες τις ευρωπαϊκές διοργανώσεις και έφεραν από τα ταξίδια τους σωρούς ρούχων από ακριβές αθλητικές μάρκες (εκείνη την εποχή - adidas ή Sergio Tacchini). Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, οι λάτρεις του ποδοσφαίρου σταδιακά απομακρύνθηκαν από την αρχική περιστασιακή εμφάνιση και οι ακριβές επωνυμίες σχεδιαστών, με τη σειρά τους, αφαίρεσαν από την πώληση αντικείμενα που σχετίζονταν με casual (συγκεκριμένα, η Burberry αντιμετώπισε πρόβλημα με τον έλεγχο της υπογραφής τους).

Το κίνημα άρχισε να βιώνει μια άλλη έξαρση στα μέσα της δεκαετίας του 2000, και σήμερα οι casual δεν είναι καν πάντα αφοσιωμένοι οπαδοί του ποδοσφαίρου, αλλά η εμφάνιση είναι ακόμα ίδια με την αυγή: στενό τζιν, ένα μπλουζάκι Palace, ένα κλασικό Reebok μοντέλο. Αυτή η εικόνα (ας την πούμε «λακωνική και τακτοποιημένη») μπορεί τώρα να δει στα μανεκέν Topman και στις πασαρέλες των Burberry Prorsum και Paul Smith, και στο υποπολιτισμικό πλαίσιο, το lad casual ονομάζεται υποκατάστατο της υπερανδρικής κληρονομιάς και της ατημέλητης χιπστερισμός.

Έχουμε ήδη μιλήσει πολλές φορές για το πόσο μεγάλη είναι η επιρροή του αθλητισμού σύγχρονη μόδα: Τα πράγματα που αρχικά προορίζονταν για γυμναστική σε ένα γυμναστήριο τώρα ταιριάζουν αρκετά οργανικά στο αστικό περιβάλλον και τα τακούνια δίνουν τη θέση τους σε άνετα παπούτσια όπως αθλητικά παπούτσια, sneakers και slip-ons. Η ιστορία της αλληλοδιείσδυσης της μόδας και του αθλητισμού μπορεί να παρατηρηθεί από μέσα του 19ουαιώνα: το 1849, το περιοδικό Water-ure Journal δημοσίευσε ένα άρθρο που καλούσε τις γυναίκες να εγκαταλείψουν τα βαριά κρινολίνα που ήταν της μόδας εκείνη την εποχή για να αγοράσουν ρούχα που θα έδιναν περισσότερη ελευθερία κινήσεων. Δύο χρόνια αργότερα, η διάσημη φεμινίστρια Amelia Bloomer εμφανίστηκε δημοσίως φορώντας φούστα μέχρι το γόνατο και φαρδύ παντελόνι σαν τούρκικα bloomers, που αργότερα πήρε το όνομά της - bloomers.

Ωστόσο, οι ανθοφόροι γνώρισαν μια πραγματική άνθηση μόνο τη δεκαετία του 1890, όταν οι γυναίκες άρχισαν να κυριαρχούν στην ποδηλασία, η οποία ήταν τότε δημοφιλής. Περαιτέρω απόηχοι του αθλητικού θέματος εμφανίστηκαν στις συλλογές της Gabrielle Chanel (το ίδιο υλικό φανέλας και μοντέλα εμπνευσμένα από τη στολή του τένις) και της Elsa Schiaparelli (η συλλογή της Pour le Sport) και αργότερα - Emilio Pucci (ρουχισμός για σκι), Yves Saint Laurent (ένα κοστούμι για κυνήγι, συγκεκριμένα, ένα σακάκι Norfolk), οι Azzedine Alaïa και Roy Halston (το τοπ που μοιάζει με μπικίνι), ο Karl Lagerfeld (μια συλλογή άνοιξη-καλοκαίρι 1991 με θέμα το σέρφινγκ για τη Chanel), η Donna Karan (φορέματα από το αρχές της δεκαετίας του 1990- x από νεοπρένιο) και πολλά άλλα.

Ξεχωριστά, σε αυτό το χρονολόγιο αξίζει να τονίσουμε τη δεκαετία του 1970 - την εποχή που ο αθλητισμός έγινε σημαντικό και μοντέρνο μέρος του τρόπου ζωής. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας, όλοι είχαν κυριολεκτικά εμμονή με το αερόμπικ και το τζόκινγκ, όχι μόνο για αντικειμενικούς λόγους υγείας, αλλά και επειδή θεωρούνταν σέξι και η μόδα, με τη σειρά της, έγινε η πλατφόρμα όπου ο αθλητισμός και το σεξ συγχωνεύτηκαν σε ένα ενιαίο σύνολο. Έτσι, στον τομέα του σχεδιασμού μόδας, άρχισαν να χρησιμοποιούνται ενεργά το φλις, η λύκρα, το ύφασμα πολυουρεθάνης, το αλεξίπτωτο και τα κορίτσια φορούσαν πλαστικές προσωπίδες ως αξεσουάρ μόδας.

Με την αρχή του νέου αιώνα, ο αθλητισμός συνέχισε να τρέχει σαν κόκκινο νήμα στις συλλογές μόδας σχεδόν κάθε σεζόν, αλλά το επόμενο σοβαρό κύμα δημοτικότητας ήρθε το 2012, το οποίο πολλοί συνδέουν, ειδικότερα, με τους Ολυμπιακούς Αγώνες του Λονδίνου. Με αξιοζήλευτη δημοτικότητα, άρχισαν να εμφανίζονται συνεργασίες μεταξύ αθλητικών επωνυμιών και σχεδιαστών μόδας: η adidas με τη Stella McCartney, τον Jeremy Scott και τη Mary Katrantzou, η Nike με τον Riccardo Tisci και οι πασαρέλες επηρεάστηκαν σαφώς από το αθλητικό στυλ - θυμηθείτε τις συλλογές της ίδιας Stella για τις σεζόν FW 2012. 2013 και SS 2013, Alexander Wang για τη δική του επωνυμία στη σεζόν SS12 και αυτή την άνοιξη για την Balenciaga, Givenchy ως κύριος προωθητής των φούτερ όλων των ρίγες, Prada και Emilio Pucci για τη σεζόν SS14. Γενικά, η λίστα μπορεί να συνεχιστεί ατελείωτα. Ένα πράγμα είναι προφανές - όλα μαζί έχουν οδηγήσει στο γεγονός ότι σήμερα τα αθλητικά ρούχα γίνονται ευρέως αντιληπτά ως αδιαχώριστα από την καθημερινή ζωή.

Ψυχεδέλεια

Τα ψυχοτρόπα φάρμακα έγιναν μέρος της υποπολιτισμικής ζωής στις ΗΠΑ και τη Μεγάλη Βρετανία στα μέσα της δεκαετίας του 1960: γενικά, η ιδεολογία των ψυχεδελικών υποστηρικτών εκφράστηκε σε αντίθεση με τον εαυτό τους. δυτικός κόσμοςκαταναλωτισμός και, φυσικά, μια προσπάθεια απόδρασης από την πραγματικότητα. Μετά το «Καλοκαίρι της Αγάπης» που συνέβη το 1967, τελικά διαμορφώθηκε η αντικουλτούρα στο κίνημα των χίπις, το οποίο ανέδειξε όχι μόνο τις αρχές της ειρήνης και της αγάπης σε λατρεία, αλλά και την ευρεία χρήση ψυχοτρόπων ουσιών, όπως το LSD.

Το να βρίσκεσαι σε κατάσταση αλλοιωμένης συνείδησης, ειδικότερα, συνεπαγόταν μια υπερτροφική αντίληψη των χρωμάτων, των υφών και των εικόνων και επηρέασε σημαντικά τον σχηματισμό μιας τυπικής εικόνας hippie και την ανάπτυξη των γραφικών: όξινες αποχρώσεις, ομαλές, φαινομενικά ρέουσες σιλουέτες και υφάσματα με υφή. μεταχειρισμένος. Παρεμπιπτόντως, η δημοτικότητα του παραδοσιακού ινδικού μοτίβου paisley εξηγήθηκε από το ίδιο πράγμα - κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού ναρκωτικών, πολύχρωμα "αγγούρια" διαμορφώθηκαν σε δροσερές εικόνες. Εν ολίγοις, όλες οι τεχνικές ένδυσης χρησίμευαν για να κάνουν τις ψυχεδελικές εμπειρίες ακόμα πιο θεαματικές.

Οι κύριοι προμηθευτές της ψυχεδελικής μόδας ήταν οι μπουτίκ Paraphernalia στη Νέα Υόρκη και το Granny Takes a Trip στο Λονδίνο, όπου πουλήθηκαν αντικείμενα που σχεδίασαν οι Thea Porter, Zandra Rhodes, Jean Muir και Ozzy Clark. Η κληρονομιά των ψυχεδελικών μπορεί να θεωρηθεί το κίνημα των raver στα τέλη της δεκαετίας του 1980 με τα όξινα μπλουζάκια, την κολασμένη γραβάτα και τα πλαστικά κοσμήματα - όλα αυτά τα κόλπα υιοθετήθηκαν κάποτε τόσο από τον Franco Moschino όσο και από τον Gianni Versace.

Δεν έχει γλιτώσει επίσης η σύγχρονη μόδα της ψυχεδελικής αισθητικής - κυρίως με τη μορφή χρωμάτων νέον, που από το 2007 άρχισαν να εμφανίζονται σε συλλογές με αξιοζήλευτη συνέπεια. Ωστόσο, όχι μόνο αυτοί: αν το καλοσκεφτείτε, οι πολυαγαπημένες (σήμερα, ωστόσο, όχι τόσο) καλειδοσκοπικές ψηφιακές εκτυπώσεις δεν είναι παρά απόηχοι των ψυχεδελικών μοτίβων της δεκαετίας του 1970, καθώς και η επιστροφή της γραβάτας -τα είδη βαφής και το στυλ των 70s γενικά. Συγκεκριμένα, η ευρεία χρήση των οπτικών εκτυπώσεων στις φθινοπωρινές συλλογές του τρέχοντος έτους.

Mods– μια νεανική υποκουλτούρα βασισμένη στη μόδα και τη μουσική. Το κίνημα ξεκίνησε στο Λονδίνο, στο Ηνωμένο Βασίλειο, στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και κορυφώθηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1960. Αυτή η υποκουλτούρα της Μεγάλης Βρετανίας τη δεκαετία του 1960. αντικατέστησε τους Teddy Boys. Εάν το τελευταίο συμβόλιζε μια προσπάθεια επιστροφής στις αξίες ενός εργαζόμενου άντρα, τότε ο στόχος των «mods» ήταν να δημιουργήσουν μια πιο έντονο «χίπη» εικόνα. Οι μόδες προέκυψαν με βάση το «μοντερνιστικό» κίνημα, αντιγράφοντας το στυλ ένδυσης των νέων Αμερικανοί μαύροι. Οι Mods προέρχονταν από οικογένειες επαγγελματιών, υψηλά αμειβόμενων εργαζομένων και υπαλλήλων. Επικεντρωθήκαμε στις δουλειές του λευκού γιακά (υπάλληλος σε τράπεζα, κατάστημα κ.λπ.). Το σύνθημα των mods είναι "Μετριοπάθεια και ακρίβεια!"Στενοί γιακάς πουκαμίσου, κομψά σακάκια, μυτερά παπούτσια, πάντα λευκές κάλτσες και προσεγμένα κοντά χτενίσματα. Η μεταφορά για τον τρόπο ζωής των mods ήταν η ταχύτητα: ιταλικά σκούτερ, αμφεταμίνη (τα mods ήταν η πρώτη αγγλική υποκουλτούρα με την αποδιδόμενη χρήση ψυχοδιεγερτικών φαρμάκων), χορός. Η δουλειά δεν είχε σημασία για τους mods· η ματαιοδοξία ήταν μια θετική ιδιότητα.

Οι κύριοι τύποι mods: "Hard-mod" - σε τζιν, σκληρές μπότες εργασίας (ένα επιθετικό στυλ που αργότερα οδήγησε στο στυλ σκίνχεντ). "Scooterist" - ιδιοκτήτες σκούτερ, φορώντας τζιν και μπουφάν με κουκούλες. Η κύρια ομάδα είναι με κοστούμια, προσεγμένα, με στενά παντελόνια, γυαλιστερά παπούτσια, συνοδευόμενα από κομψά, διακοσμητικά κορίτσια με κοντά μαλλιά.

Η κύρια λέξη στο λεξικό της μόδας είναι εμμονή. Αυτή η εμμονή ήταν και στη μουσική - άκουγαν μοντέρνα τζαζ, μπλουζ, σόουλ, τζαμαϊκανή μουσική.

Η εικόνα της «μόδας» με τον μαζικό της χαρακτήρα προετοίμασε ένα βραχυπρόθεσμο φαινόμενο, το οποίο στα μέσα της δεκαετίας του εξήντα θα ονομαζόταν « αιωρούμενο Λονδίνο».Το 1963-65, η περίφημη αντιπαράθεση μεταξύ rockers και mods ξεκίνησε στις παραθαλάσσιες πόλεις της Αγγλίας και μέχρι και χίλιοι άνθρωποι συμμετείχαν μερικές φορές σε μαζικές μάχες και από τις δύο πλευρές (οι rockers προέρχονταν από φτωχά υπόβαθρα και άκουγαν σκληρό ρυθμό και μπλουζ, π. ως Rolling Stones»).

Το 1964 το κίνημα "mod" χωρίστηκε σε "βαριά mods" (μπότες εργασίας, κοντά τζιν, κοντά μαλλιά, επιθετικότητα αμφεταμίνης) και στυλιστικά εξελιγμένα mods. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '60, η υποκουλτούρα "skinheads" σχηματίστηκε από τους "cool mods". Το 1968 Το κίνημα των mod έσβησε.

Rockersεμφανίστηκαν στα μέσα της δεκαετίας του '60 και έφτασαν στο αποκορύφωμά τους στα τέλη της δεκαετίας του '60 και στις αρχές της δεκαετίας του '70, τόσο στην Αγγλία όσο και στην ήπειρο. Οι rockers προέρχονται κυρίως από οικογένειες ανειδίκευτων εργαζομένων, χωρίς εκπαίδευση, και συχνά από μονογονεϊκές και «προβληματικές» οικογένειες. Ρόκερ ρούχα - δερμάτινο μπουφάν, φθαρμένα τζιν, τραχιά μεγάλα παπούτσια, μακριά μαλλιά χτενισμένα προς τα πίσω, μερικές φορές τατουάζ. Το σακάκι είναι συνήθως διακοσμημένο με κονκάρδες και επιγραφές. Το κύριο στοιχείο της υποκουλτούρας του rocker είναι η μοτοσυκλέτα, η οποία είναι επίσης διακοσμημένη με επιγραφές, σύμβολα και εικόνες. Η ροκ μουσική κατέχει σημαντική θέση στην υποκουλτούρα των ροκ, η ακρόαση δίσκων είναι μια από τις κύριες δραστηριότητες των ροκ. Μία από τις εκδηλώσεις αυτού του στυλ είναι η χρήση ψευδωνύμων και η δημοτικότητα των "φυσικών" μεθόδων επικοινωνίας.

Rude boys, rudies (δίχρωμα)- μια ημι-εγκληματική υποκουλτούρα της αφρικανικής διασποράς που προέκυψε στις φτωχογειτονιές της Τζαμάικα. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Η υποκουλτούρα Rude Boys έφερε στη Βρετανία ένα κύμα μετανάστευσης. Μουσικό στυλ: "reggae" (Bob Marley). Η ρέγκε γίνεται σταδιακά φαινόμενο της ποπ κουλτούρας. Πολλά αφρικανικά μοτίβα έγιναν η μακρινή βάση της «ρέγκε». Η πρώτη κορύφωση της δημοτικότητας της Τζαμάικας νεανικής κουλτούρας στο Ηνωμένο Βασίλειο σημειώθηκε το 1969-71. Το "Rudiz" έδωσε στους "skinheads" όχι μόνο μουσική, αλλά και έναν τρόπο ντυσίματος και αργκό. Χαρακτηριστικά: κάπνισμα μαριχουάνας, λατρεία του Bob Marley, χρήση του χρωματικού συνδυασμού πράσινου-κίτρινου-κόκκινου, dreadlocks.

Swinging London, ψυχεδελικά - 1966–1967.Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1960. εξαπλώθηκε μια ιδιαίτερη ψυχεδελική κουλτούρα. Η έκρηξη στη χρήση ψυχεδελικών (LSD, παραισθησιογόνα, ναρκωτικά) σημειώθηκε στα μέσα της δεκαετίας του '60. και συνδέεται κυρίως με τις δραστηριότητες του Timothy Leary, καθηγητή ψυχολογίας στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ, ο οποίος χρησιμοποιούσε ευρέως το LSD στη δουλειά του με φοιτητές, καθώς και Αμερικανός συγγραφέας Ken Kesey. Από το 1966 Για πρώτη φορά, ο όρος «ψυχεδέλεια» άρχισε να χρησιμοποιείται σε σχέση με την κουλτούρα της νεολαίας. Και ξαφνικά εδραιώθηκε στο λεξικό της νεολαίας - ο σχεδιασμός αφισών και δίσκων, περίεργα ρούχα και μουσική - όλα έγιναν «ψυχεδελικά».Η ψυχεδελική κουλτούρα συνδέεται με την ψυχεδελική μουσική. Περιλαμβάνει τόσο τη μουσική που δημιουργήθηκε υπό την επίδραση ψυχεδελικών, όσο και εκείνη στην οποία οι ακροατές έχουν προδιάθεση υπό την επιρροή τους. Ψυχεδελική ροκ Ψυχεδελική ροκ) - μουσικό είδος, που προέκυψε στα μέσα της δεκαετίας του '60. V Δυτική Ευρώπηκαι στην Καλιφόρνια (Σαν Φρανσίσκο και Λος Άντζελες). Χαρακτηριστικό στοιχείοΤο ψυχεδελικό ροκ έγινε μακρά σόλο κομμάτια κορυφαίων οργάνων. Οι ζωντανές εμφανίσεις από συγκροτήματα αυτού του είδους συνήθως συνοδεύονται από ένα εντυπωσιακό οπτικό σόου που χρησιμοποιεί φώτα, καπνό, εγκαταστάσεις βίντεο και άλλα εφέ (The Doors, The Τζίμι Χέντριξ Experience, Pink Floyd και Syd Barrett, Rolling Stones).

Το καλοκαίρι του 1964 ο συγγραφέας Ken Kesey, συγγραφέας του μυθιστορήματος «Πετώντας πάνω η ΦΩΛΙΑ ΤΟΥ ΚΟΥΚΟΥ”, ιδρύει μια κοινότητα στο Σαν Φρανσίσκο "Χαρούμενοι Φαρσέρ"Αγοράζουν ένα παλιό σχολικό λεωφορείο, το γεμίζουν δίσκους, κινηματογραφικές κάμερες και το νόμιμο παραισθησιογόνο LSD, τα αποτελέσματα του οποίου εξοικειώθηκε ο Kesey στα μέσα της δεκαετίας του '50 (προσφέρθηκε ψυχιατρική κλινικήως «ινδικό χοιρίδιο» για να δοκιμάσει τις επιπτώσεις των νέων παραισθησιογόνων ναρκωτικών) και ξεκίνησε ένα ταξίδι στην Αμερική για να «σταματήσει το τέλος του κόσμου». Έτσι ξεκίνησε η «Ψυχεδελική Επανάσταση».

Έγινε ο ηγέτης-θεωρητικός των ψυχεδελιστών Ο καθηγητής του Πανεπιστημίου του Χάρβαρντ Τίμοθι Λίρι, που ίδρυσε με τους οπαδούς του “League of Spiritual Discoveries”" Οι ιδέες του Leary: οι ψυχεδελικές ουσίες είναι το μόνο μέσο διαφώτισης για τους δυτικούς ανθρώπους και αγνόησαν εντελώς την αρνητική τους επίδραση στην ασταθή ψυχή, για να μην αναφέρουμε τις κοινωνικές συνέπειες της χρήσης τους.

Χίπις(«μοντέρνα, κομψή») είναι μια νεανική υποκουλτούρα δημοφιλής στις ΗΠΑ και τη Μεγάλη Βρετανία τις δεκαετίες του 1960 και του 1970, η οποία διαμαρτυρήθηκε για την γενικά αποδεκτή ηθική μέσω της προώθησης της ελεύθερης αγάπης και του ειρηνισμού (η κύρια διαμαρτυρία τους στράφηκε κατά του πολέμου του Βιετνάμ).

Στις δεκαετίες 40-50 του ΧΧ αιώνα στις ΗΠΑ μεταξύ των εκπροσώπων της «σπασμένης γενιάς» (beatniks) υπήρχε ένας όρος χίπστερ, που αναφερόταν στους μουσικούς της τζαζ και αργότερα στην μποέμικη αντικουλτούρα που σχηματίστηκε γύρω τους. Η κουλτούρα των χίπις της δεκαετίας του '60 αναπτύχθηκε από την κουλτούρα των beat της δεκαετίας του '50, παραλληλίζοντας την ανάπτυξη του ροκ εν ρολ από την τζαζ.

1. Παθητική αντίσταση, μη βία.

2. Κίνημα, χίπις έκαναν ωτοστόπ σε Ευρώπη, Ασία, Λατινική Αμερική. Το εσωτερικό ταξίδι συνδέεται με τη χρήση ναρκωτικών, τον διαλογισμό και τον ανατολικό μυστικισμό.

3. Εκφραστικότητα, δημιουργική αναζήτηση.

4. Οι χίπις δημιούργησαν πολλές κοινότητες (η πιο διάσημη κοινότητα σήμερα είναι στη Δανία - Ελεύθερη πόλη της Christiania).

5. Ταυτοποίηση μέσω ηλικιακή ομάδα. Οι νέοι θεωρούν τους εαυτούς τους μέρος μιας γενιάς, και όχι κάποιας οργάνωσης. Οι αρχές και οι ήρωες δεν αναγνωρίζονται.

6. Η επιθυμία για άνοιγμα, κατανόηση όλων των πτυχών των συναισθημάτων, των κινήτρων και των φαντασιώσεων.

Επειδή οι χίπις φορούσαν συχνά λουλούδια στα μαλλιά τους, έδιναν λουλούδια στους περαστικούς και τα έβαζαν στα όπλα αστυνομικών και στρατιωτών και χρησιμοποιούσαν το σύνθημα «Flower Power», έγιναν γνωστοί ως «παιδιά των λουλουδιών». Στη Βρετανία, η γενιά των λουλουδιών ονομάστηκε New Society.

Στη δεκαετία του 1970, το κίνημα των χίπις άρχισε σταδιακά να χάνει τη δημοτικότητά του.

Skinheads -(Αγγλικά) σκίνχεντ, από δέρμα- δέρμα και κεφάλι- κεφάλι) είναι το όνομα των εκπροσώπων της νεανικής υποκουλτούρας που σχηματίστηκε στο Λονδίνο το 1969. Οι Skinheads αντέγραψαν το στυλ των «βαρέων μοντέλων»: βαριές μπότες με ψηλά κορδόνια, φαρδιά παντελόνια με τιράντες ή κομμένα τζιν, τραχιά σακάκια, λευκά μπλουζάκια, ξυρισμένα κεφάλια. Ιδέες Skinhead της δεκαετίας του '60: υπεράσπιση των παραδόσεων της εργατικής κοινότητας, αγώνας ενάντια στους Ασιάτες, τους χίπις. Οι Skinheads ήταν λάτρεις της «μαύρης μουσικής», της ρέγκε.

Από το 1965 έως το 1968, εμφανίζεται μια περίοδος «επώασης» στην ιστορία των «skinheads». Το 1968 Οι Skinheads ήταν ένθερμοι ποδοσφαιρόφιλοι. Το 1972 μερικοί σκίνχεντ άφηναν τα μαλλιά τους κάτω και φορούσαν μαύρα αντιανεμικά, καπέλα με φαρδύ γείσο και μαύρες ομπρέλες («γλιστρισμένα σκίνχεντ»). Το 1978 Υπάρχει διάσπαση στο στρατόπεδο των σκίνχεντς. Μερικοί σκίνχεντ άρχισαν να εντάσσονται σε εθνικιστικές ομάδες.

Οι κύριες ομάδες σκίνχεντ:

Παραδοσιακοί σκίνχεντ ( Παραδοσιακά Skinheads) - προέκυψε ως αντίδραση στην εμφάνιση πολιτικών κλάδων από την αρχική υποκουλτούρα. Στόχος τους είναι να ακολουθήσουν την εικόνα των πρώτων σκίνχεντ - το ανεπίσημο σύνθημα μπορεί να θεωρηθεί «απολιτικό». Στενά συνδεδεμένο με τη μουσική ρέγκε.

«Skinheads ενάντια στις φυλετικές προκαταλήψεις». Εμφανίστηκαν στην Αμερική τη δεκαετία του 1980 ως το αντίθετο των ακροδεξιών σκίνχεντ, αλλά χωρίς πολιτικό υπόβαθρο. «Αποσπάσματα εκδίκησης, δικαιοσύνης και αδελφοσύνης».

«Κόκκινοι» και αναρχο-skinheads, ιδέες σοσιαλισμού, κομμουνισμού, αναρχισμού.

κεφαλές των οστών ( Οστεοκεφαλές) - Οι εθνικοσοσιαλιστές σκίνχεντ, είναι προστατευόμενοι του κόμματος του Βρετανικού Εθνικού Μετώπου. Προωθούν δεξιές και ακροδεξιές πολιτικές απόψεις και αξίες. Εμφανίστηκε το 1982. Στη Μεγάλη Βρετανία. Τότε δανείστηκε αρχικά ο συμβολισμός Κέλτικος σταυρόςκαι σχηματίστηκε η εικόνα ενός Άρειου σταυροφόρου σκίνχεντ - ενός στρατιώτη του δρόμου του «ιερού φυλετικού πολέμου» ενάντια σε πολυάριθμους μετανάστες από χώρες του τρίτου κόσμου, ζητιάνους, άστεγους, τοξικομανείς, αριστερούς και αριστερούς ριζοσπάστες νέους.

Yippie- ένα πολιτικό κίνημα που προέκυψε το 1967 στις Η.Π.Α. Ιδρυτής Άμπι Χόφμαν. Ομολογούσαν τις ιδέες του αναρχισμού και του αντικαπιταλισμού. Οι Yippies δεν ήθελαν να αναγνωρίσουν καμία εξουσία, κανέναν κανόνα - ο καθένας είναι η δική του εξουσία. Οι Yippies δεν είχαν ηγέτες. Ο απώτερος στόχος των Yippies είναι να τερματίσουν την έλλειψη θέλησης των χίπηδων και να ενωθούν στον αγώνα ενάντια στο σύστημα. Σύμφωνα με τους ηγέτες, οι Yippies ήταν πολιτικό κίνημαχίπης.

30. Νεανική υποκουλτούρα των ΗΠΑ και της Μεγάλης Βρετανίας τη δεκαετία του 1970. .

Στις αρχές της δεκαετίας του 1970. μεταβατική περίοδος στο κίνημα της νεολαίας. Το ροκ έπαψε να εκπληρώνει την κύρια λειτουργία της έκφρασης της εναλλακτικότητας, το κίνημα διαμαρτυρίας εξαφανίστηκε. Υπήρχαν ρόκερ, σκίνχεντ, το κίνημα των χίπις έσβησε, η άνοδος των κατακόκκινων και ο Ρασταφάρι.

Προέρχεται από τη Βρετανία progressive rock(«Pink Floyd», κ.λπ.) – προοδευτικότητα σήμαινε εδώ τη χρήση μη παραδοσιακών μουσικών μορφών στην κατασκευή συνθέσεων.

Funk -η κατεύθυνση της αφροαμερικανικής ποπ μουσικής συνδέεται στενά με την κοινωνική θέση του μαύρου πληθυσμού των Ηνωμένων Πολιτειών. Το Funk είναι ένα ανεξάρτητο κίνημα μέσα στη σόουλ μουσική που εμφανίστηκε το 1967. Από τη δεκαετία του '70, η σόουλ και η φανκ αναπτύχθηκαν αρκετά ανεξάρτητα στις ΗΠΑ, όντας αντίθετοι με τη ροκ μουσική της λευκής κιθάρας.

Χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό είναι οι κινούμενες γραμμές των μπάσων, οι καθαροί ρυθμοί και τα σύντομα μελωδικά μοτίβα. Εμφανίστηκε στα μαύρα γκέτο της Αμερικής. Λόγοι για την εμφάνισή του: η μουσική (έγκλημα) ήταν η μόνη ευκαιρία για την επιτυχία για τους Αφροαμερικανούς. τον έπαιξαν ( κύριοι ερμηνευτές: George Clinton, Sly Stone, "Funkadelic" και "Parliament")στην αρχή μόνο στα μαύρα κλαμπ. Το σύνθημα των φανκ είναι «Ένα έθνος, ενωμένο σε μια παρόρμηση». Η πιο ισχυρή και επιδραστική φιγούρα στη φανκ μουσική ήταν ο Τζέιμς Μπράουν.

Glam– νεανική υποκουλτούρα της δεκαετίας του 1970. Το Glam rock είναι ένα είδος ροκ μουσικής που ξεκίνησε στη Μεγάλη Βρετανία στις αρχές της δεκαετίας του 1970. Οι ερμηνευτές του χαρακτηρίζονταν από φωτεινή εικόνα, εξωτικά κοστούμια, άφθονη χρήση μακιγιάζ (David Bowie, Alice Cooper, Marc Bolan). Επέμεναν ότι η βελτίωση της εμφάνισής τους ήταν μέρος μιας συνέχισης της «πολιτιστικής επανάστασης» της δεκαετίας του εξήντα. Έπαιξε καθοριστικό ρόλο σε αυτή τη διαδικασία πιο δημοφιλείς καλλιτέχνεςαρχές της δεκαετίας του εβδομήντα - Marc Bolan και David Bowie.Ο τελευταίος δημιούργησε την εικόνα των «Ταξιδευτών του Διαστήματος». Το "Glam" και το "funk" ήταν παρόμοια στην απόρριψη των "χίπις" με την ιδέα τους για "επιστροφή στη φύση", στην οποία πρότειναν τη δική τους εναλλακτική - μια έκκληση στο θέμα του "διαστήματος".

Funk, glam: άκμασε στα μέσα της δεκαετίας του '70, εξαφανίστηκε λόγω της εμφάνισης των punks.

Headbangers (μεταλκέφαλοι)είναι μια νεανική υποκουλτούρα που εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1970. Το «μεταλικό» στυλ συνδύαζε χαρακτηριστικά του κινήματος των χίπις (μακριά μαλλιά, φράντζα, τζιν), «ψυχεδελικά» (κονκάρδες, πολύχρωμα σχέδια) και «ροκερ» «δερμάτινο».

Πανκς -υποκουλτούρα που εμφανίστηκε το 1976 στο Ηνωμένο Βασίλειο, στις ΗΠΑ, χαρακτηριστικό στοιχείοπου είναι η αγάπη για τη γρήγορη και ενεργητική ροκ μουσική και την ελευθερία. Ιδρυτές του πανκ κινήματος στη Μεγάλη Βρετανία: Malcolm McLaren ( Sex Pistols)και η Βίβιαν Γουέστγουντ.

Τα μέλη αυτής της υποκουλτούρας παραβίασαν τους κοινωνικούς κανόνες. Η πανκ υποκουλτούρα συνδέεται με το μουσικό κίνημα της πανκ ροκ. Η μουσική προέλευση του πανκ ανάγεται στο έργο του John Cage, στον μινιμαλισμό, στη ροκ μουσική των New York Dales και στον Lou Reed. Οι πανκ αντιπροσώπευαν την αντίθεση με τους χίπις. Τα πανκ είναι μια μουσική διαμαρτυρία ενάντια στην επίσημη ροκ μουσική που έχει απομακρυνθεί από σκληρή πραγματικότητα. Ένας εκπρόσωπος της απογοητευμένης νεολαίας. Μουσικά είναι η πιο πρωτόγονη μορφή ροκ καθ' όλη τη διάρκεια της ύπαρξής του, αφού δίνεται προσοχή, πρώτα από όλα, στους στίχους.

Τα κύρια χαρακτηριστικά της πανκ υποκουλτούρας: απολιτισμός, διαμαρτυρία ενάντια στα πάντα, σοκαρισμός, εσκεμμένη αγένεια, στυλ ένδυσης: μαύρες πλεξούδες δερμάτινα μπουφάνκαι σακάκια. Μότο: «όλοι όσοι θέλουν να παίξουν», «δεν υπάρχει μέλλον». Ο κύριος στόχος του στυλ των «πανκ» είναι οι απεριόριστες δυνατότητες αυτοέκφρασης . Οι πανκ στη Βρετανία προέρχονταν από τα κατώτερα στρώματα της κοινωνίας, με έναν μικρό αριθμό να αντιπροσωπεύει την επαγγελματική εργατική τάξη. Στη Νέα Υόρκη, η πανκ κουλτούρα ήταν μια εναλλακτική κουλτούρα της μεσαίας τάξης. Στις ΗΠΑ, η πανκ κουλτούρα δεν ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής (σε αντίθεση με το Ηνωμένο Βασίλειο) λόγω της ελκυστικότητας των ιδεών των χίπις. Οι λόγοι για την εμφάνιση των πανκ στην Αγγλία: άλλη μια σύγκρουση μεταξύ των γενεών, επίγνωση της ασυνέπειας των περισσότερων από τις «χίπι» ιδέες της δεκαετίας του εξήντα. αυξανόμενη ανεργία και γενική οικονομική στασιμότητα. Από το 1977 Η πανκ κουλτούρα άρχισε να εξαπλώνεται στις ΗΠΑ, την Ιαπωνία και την Ευρώπη.