Ποια από τις παρακάτω υποκουλτούρες προήλθε από τη Μεγάλη Βρετανία; Υποκουλτούρα μόδας: "preppy hooligans"

Υπουργείο Παιδείας και Επιστημών της Ουκρανίας
Ανθρωπιστικό Πανεπιστήμιο της πόλης της Σεβαστούπολης
Φιλολογική Σχολή

Ατομική εργασία στο μάθημα «Ιστορία της Αγγλίας»
με θέμα: «Νεανική υποκουλτούρα στη σύγχρονη Βρετανία»

Ολοκληρώθηκε το:

Τετραγωνισμένος:

Περιεχόμενο:
1. Εισαγωγή...................... ......................... .......................................... ................................ ......3 σελίδες
2. Η έννοια της νεανικής υποκουλτούρας…………………………………………………………… 5 σελ.
3. Λόγοι για την εμφάνιση της υποκουλτούρας…………………………………………… 6 σελ.
4. Ταξινόμηση υποκουλτούρων (πίνακας)…………..……………..……..…….. 8σ.
5. Οι πιο κοινές υποκουλτούρες της σύγχρονης βρετανικής νεολαίας………………………………………………………………………………….10 σελ.
6. Συμπέρασμα………………………………………………………………. ...................25 σελ.
7. Κατάλογος αναφορών…………………………………….. 26 σελίδες.

1. Εισαγωγή.
– Οι ποιητές, οι καλλιτέχνες, οι καλλιτέχνες, κατά τη γνώμη μου, είναι οι πραγματικοί αρχιτέκτονες της αλλαγής, και όχι οι επιστήμονες και οι πολιτικοί νομοθέτες που εγκρίνουν την αλλαγή αφού συμβεί...
(γ) Ουίλιαμ Μπάροουζ
Οι επιστήμονες προσπαθούν να εξηγήσουν τον λόγο για την εμφάνιση των υποκουλτούρων με οικονομικούς, κοινωνικούς, πολιτιστικούς λόγους, συνάγοντας αυτό το πρόβλημα από τη σύγκρουση μεταξύ πατέρων και παιδιών κ.λπ. Ολόκληρο το υπάρχον σύνολο εξηγήσεων υποδηλώνει για άλλη μια φορά ότι αυτό το πρόβλημα είναι αρκετά περίπλοκο και η συνεχιζόμενη έρευνα δείχνει ότι δεν υπάρχει σαφής απάντηση και δεν αναμένεται στο εγγύς μέλλον.
Η συνάφεια αυτού του θέματος είναι ότι οι υποκουλτούρες εμφανίζονται συνεχώς και στο μέλλον θα τις συναντήσουμε, για να μην το φοβόμαστε αυτό, πρέπει να προσπαθήσουμε να τις καταλάβουμε.
Μια υποκουλτούρα είναι μια κοινότητα ανθρώπων των οποίων οι πεποιθήσεις, οι απόψεις για τη ζωή και τη συμπεριφορά είναι διαφορετικές από τις γενικά αποδεκτές ή απλώς κρύβονται από το ευρύ κοινό, γεγονός που τους διακρίνει από την ευρύτερη έννοια της κουλτούρας της οποίας αποτελούν παρακλάδι. υποκουλτούρα της νεολαίαςεμφανίστηκε στην επιστήμη στα μέσα της δεκαετίας του '50 του ΧΧ αιώνα. Δεδομένου ότι οι παραδοσιακές κοινωνίες αναπτύσσονται σταδιακά, με αργό ρυθμό, βασιζόμενες κυρίως στην εμπειρία των παλαιότερων γενεών, το φαινόμενο της κουλτούρας της νεολαίας σχετίζεται κυρίως με δυναμικές κοινωνίες και έχει παρατηρηθεί σε σχέση με τον «τεχνογενή πολιτισμό». Αν η προηγούμενη κουλτούρα δεν ήταν τόσο ξεκάθαρα χωρισμένη σε "ενήλικες" και "νεανικούς" (ανεξαρτήτως ηλικίας, όλοι τραγουδούσαν τα ίδια τραγούδια, άκουγαν την ίδια μουσική, χόρευαν τους ίδιους χορούς κ.λπ.), αλλά τώρα "πατέρες" και "παιδιά" έχουν σοβαρές διαφορές στους αξιακούς προσανατολισμούς τους, στη μόδα, στις μεθόδους επικοινωνίας, ακόμα και στον τρόπο ζωής τους γενικότερα. Ως συγκεκριμένο φαινόμενο, η κουλτούρα της νεολαίας προκύπτει επίσης λόγω του γεγονότος ότι η φυσιολογική επιτάχυνση των νέων συνοδεύεται από μια απότομη αύξηση της διάρκειας της περιόδου κοινωνικοποίησής τους (μερικές φορές έως και 30 χρόνια), η οποία προκαλείται από την ανάγκη αύξησης του χρόνου για εκπαίδευση και επαγγελματική κατάρτιση που ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις της εποχής. Σήμερα, ένας νεαρός άνδρας παύει νωρίς να είναι παιδί (ως προς την ψυχοφυσιολογική του ανάπτυξη), αλλά κοινωνική θέσηδεν ανήκει στον κόσμο των ενηλίκων εδώ και πολύ καιρό ακόμα. Η «νεότητα» ως φαινόμενο και κοινωνιολογική κατηγορία που γεννιέται από τη βιομηχανική κοινωνία χαρακτηρίζεται από ψυχολογική ωριμότητα απουσία σημαντικής συμμετοχής σε ιδρύματα ενηλίκων.
Η εμφάνιση της νεανικής κουλτούρας συνδέεται με την αβεβαιότητα των κοινωνικών ρόλων των νέων και την αβεβαιότητα για τη δική τους κοινωνική θέση. Στην οντογενετική πλευρά, η νεανική υποκουλτούρα παρουσιάζεται ως μια αναπτυξιακή φάση που πρέπει να περάσουν όλοι. Η ουσία του είναι η αναζήτηση της κοινωνικής θέσης. Μέσα από αυτό, ο νεαρός «εξασκείται» στο να παίξει τους ρόλους που αργότερα θα πρέπει να παίξει στον κόσμο των ενηλίκων. Οι πιο προσιτές κοινωνικές πλατφόρμες για συγκεκριμένες δραστηριότητες για νέους είναι ο ελεύθερος χρόνος, όπου μπορείτε να δείξετε τη δική σας ανεξαρτησία: την ικανότητα να λαμβάνετε αποφάσεις και να οδηγείτε, να οργανώνεστε και να οργανώνεστε. Ο ελεύθερος χρόνος δεν είναι μόνο επικοινωνία, αλλά και ένα είδος κοινωνικού παιχνιδιού· η έλλειψη δεξιοτήτων σε τέτοια παιχνίδια στη νεολαία οδηγεί στο γεγονός ότι ένα άτομο θεωρεί τον εαυτό του ελεύθερο από υποχρεώσεις ακόμη και στην ενήλικη ζωή. Στις δυναμικές κοινωνίες, η οικογένεια χάνει εν μέρει ή πλήρως τη λειτουργία της ως παράδειγμα κοινωνικοποίησης του ατόμου, αφού ο ρυθμός αλλαγής στην κοινωνική ζωή προκαλεί ιστορική ασυμφωνία μεταξύ της παλαιότερης γενιάς και των μεταβαλλόμενων καθηκόντων της σύγχρονης εποχής. Καθώς μπαίνει στην εφηβεία, ένας νεαρός άνδρας απομακρύνεται από την οικογένειά του και αναζητά εκείνες τις κοινωνικές συνδέσεις που θα έπρεπε να τον προστατεύουν από μια ακόμα ξένη κοινωνία. Ανάμεσα σε μια χαμένη οικογένεια και μια κοινωνία που δεν έχει βρεθεί ακόμα, ο νεαρός προσπαθεί να ενταχθεί στο δικό του είδος. Οι άτυπες ομάδες που σχηματίζονται με αυτόν τον τρόπο παρέχουν στο νέο άτομο μια συγκεκριμένη κοινωνική θέση. Το τίμημα για αυτό είναι συχνά η εγκατάλειψη της ατομικότητας και η πλήρης υποταγή στους κανόνες, τις αξίες και τα συμφέροντα της ομάδας. Αυτές οι άτυπες ομάδες παράγουν τη δική τους υποκουλτούρα, η οποία διαφέρει από την κουλτούρα των ενηλίκων. Χαρακτηρίζεται από εσωτερική ομοιομορφία και εξωτερική διαμαρτυρία ενάντια στους γενικά αποδεκτούς θεσμούς. Λόγω της παρουσίας της δικής τους κουλτούρας, αυτές οι ομάδες είναι περιθωριακές σε σχέση με την κοινωνία και επομένως περιέχουν πάντα στοιχεία κοινωνικής αποδιοργάνωσης και δυνητικά έλκονται προς συμπεριφορά που αποκλίνει από τα γενικά αποδεκτά πρότυπα.
Πολύ συχνά, τα πάντα περιορίζονται μόνο από την εκκεντρική συμπεριφορά και την παραβίαση των κανόνων της γενικά αποδεκτής ηθικής, τα ενδιαφέροντα γύρω από το σεξ, τα «πάρτι», τη μουσική και τα ναρκωτικά. Ωστόσο, αυτό το ίδιο περιβάλλον διαμορφώνει έναν αντιπολιτισμικό αξιακό προσανατολισμό, η υψηλότερη αρχή του οποίου είναι η αρχή της ευχαρίστησης, της απόλαυσης, που χρησιμεύει ως κίνητρο και στόχος κάθε συμπεριφοράς. Ολόκληρο το πλέγμα αξιών της νεανικής αντικουλτούρας συνδέεται με τον παραλογισμό, ο οποίος υπαγορεύεται από την αναγνώριση αυτού που είναι πραγματικά ανθρώπινο μόνο στο φυσικό, δηλαδή τη διάσπαση του «ανθρώπινου» από το «κοινωνικό» που προέκυψε ως αποτέλεσμα το «μονοπώλιο του κεφαλιού». Η συνεπής εφαρμογή του ανορθολογισμού ορίζει τον ηδονισμό ως τον κύριο αξιακό προσανατολισμό της νεανικής αντικουλτούρας. Εξ ου και η ηθική της ανεκτικότητας, που είναι το πιο σημαντικό και οργανικό στοιχείο της αντικουλτούρας. Εφόσον η ύπαρξη της αντικουλτούρας συγκεντρώνεται στο «σήμερα», «τώρα», τότε η ηδονιστική φιλοδοξία είναι άμεση συνέπεια αυτού.

2. Η έννοια της νεανικής υποκουλτούρας.
Η έννοια των νεανικών υποκουλτούρων χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από κοινωνιολόγους Δυτική Ευρώπηκαι των ΗΠΑ μόνο στο εγκληματικό περιβάλλον. Σταδιακά, το περιεχόμενο της έννοιας επεκτάθηκε και άρχισε να χρησιμοποιείται σε σχέση με τους κανόνες και τις αξίες που καθορίζουν τη συμπεριφορά μιας συγκεκριμένης κοινωνικής ομάδας νέων - έτσι, η έννοια της "υποκουλτούρας" συνδέθηκε με την έννοια " πολιτισμικό παράδειγμα», δηλαδή αυτό το σύνολο ιδεών και κανόνων που παρέχει ένα είδος μήτρας συμπεριφοράς σε διαφορετικές καταστάσεις. Ωστόσο, κατά τη μελέτη αυτής της μήτρας, οι επιστήμονες συνάντησαν γεγονότα που τους ανάγκασαν να αμφισβητήσουν ορισμένες ιδέες που προηγουμένως φαίνονταν αυτονόητες. Για παράδειγμα, ο Άγγλος μελετητής Grant McCracken, στο ευρέως αναγνωρισμένο βιβλίο του «Plenitude: Culture by Commotion», περιγράφει τις συνομιλίες του με διάφορες ομάδεςέφηβοι (γκότθοι, πανκ και σκέιτερ). Ο ερευνητής ανακάλυψε ότι οι διαφορές στα ρούχα, τη μόδα κ.λπ., δηλαδή οι εξωτερικές διαφορές, υποδηλώνουν εσωτερικές διαφορές, δηλαδή: διαφορές στις αξίες και τις διαβαθμίσεις τους. Ορισμένοι παρατηρητές, σημείωσε, πιστεύουν ότι οι ενέργειες των εφήβων καθοδηγούνται μόνο από την επιθυμία να επιτύχουν την αναγνώριση από τους συνομηλίκους τους και οτιδήποτε άλλο (ρούχα, γλώσσα, μουσικά γούστα, συμπεριφορά κ.λπ.) είναι απλώς «μαϊμού» απαραίτητο για να ανήκεις μία ομάδα. Αυτή η άποψη προέρχεται από την ιδέα του ΝΕΑΝΙΚΗ κουλτουραως φυσική ακολουθία.
Μια άλλη άποψη προέρχεται από το γεγονός ότι η υποκουλτούρα αντιπροσωπεύει μια αντιπαράθεση, η οποία συνίσταται στο γεγονός ότι ο λόγος της διαφορετικότητας στον εφηβικό κόσμο είναι μια έκφραση διαηλικιακής και ταξικής εχθρότητας. Αυτή η θέση αναπτύσσεται, για παράδειγμα, στο βιβλίο των Αμερικανών ερευνητών Sue Widdicombe και Robin Wooffit, «The Language of Youth Subcultures: Social Identification in Action» (Νέα Υόρκη, 1995). Οι έφηβοι μπαίνουν σε έναν εχθρικό κόσμο. Αυτή η άποψη υπερασπίστηκε, ειδικότερα, οι συγγραφείς ενός από τα πρώτα σημαντικά βιβλία αφιερωμένα στις υποκουλτούρες της νεολαίας - οι Άγγλοι Stuart Gell και Tony Jefferson στο βιβλίο "Confrontation through rituals: youth subcultures in post-war Britain", που δημοσιεύτηκε στο Λονδίνο το 1976.

3. Λόγοι για την εμφάνιση της υποκουλτούρας.
Γιατί προκύπτουν οι υποκουλτούρες;
Η πιο συνηθισμένη απάντηση είναι η εξής: να επιλύονται οι αντιφάσεις στην κυρίαρχη κουλτούρα, εάν αποδειχθεί ότι δεν είναι σε θέση να παράσχει στην επόμενη γενιά μια αποτελεσματική ιδεολογία. Μια υποκουλτούρα διαμορφώνεται με το δικό της στυλ συμπεριφοράς, στη γλώσσα, στα ρούχα και σε τελετουργίες που είναι ικανές για δημιουργική ανάπτυξη.
Η θεωρία των υποκουλτούρων προσπαθεί να προσδιορίσει τη σχέση μεταξύ της «κύριας» κουλτούρας και των «αποκλίσεων» ως επιστημονική πειθαρχία. Εργάζεται στον εννοιολογικό τομέα των πολιτισμικών σπουδών, με βάση συγκεκριμένες κοινωνιολογικές μελέτες και άλλους ανθρωπιστικούς κλάδους. Η μαρξιστική θεωρία αρνείται τις υποκουλτούρες, θεωρώντας τις νεανικές υποκουλτούρες ως μια ιδεολογία που έχει σχεδιαστεί για να συγκαλύψει τις ανταγωνιστικές αντιφάσεις της καπιταλιστικής κοινωνίας και να τις αντικαταστήσει με την αντιπαράθεση μεταξύ των γενεών.
Οι απόψεις των υποστηρικτών της θεωρίας της κοινωνικής σύγκρουσης είναι κοντά στις μαρξιστικές.
Οι θεωρητικοί της κοινωνικής δράσης δίνουν έμφαση στη συμπεριφορά του ατόμου στις επαφές του με τους άλλους. Σε αυτή την αντίληψη, οι υποκουλτούρες θεωρούνται ως ένα σύστημα που ρυθμίζει την εφαρμογή των ενδιαφερόντων και των αναγκών των νέων στην κοινωνία.
Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο καθένας μας έχει τύχει να περπατήσει στο δρόμο, να οδηγήσει το μετρό ή απλώς να παρακολουθήσει τηλεόραση και να δει ανθρώπους που είναι κατά κάποιο τρόπο διαφορετικοί από τους άλλους. Αυτοί είναι οι άτυποι - εκπρόσωποι των σύγχρονων υποκουλτούρων.
Η ίδια η λέξη είναι άτυπη, ανεπίσημη σημαίνει ασυνήθιστη, φωτεινότητα και πρωτοτυπία. Ένας άτυπος άνθρωπος είναι μια προσπάθεια να δείξει την ατομικότητά του, να πει στις γκρίζες μάζες: «Είμαι άνθρωπος», να αμφισβητήσει τον κόσμο με την ατελείωτη καθημερινότητά του και να παρατάξει τους πάντες σε μια σειρά. Επιστημονικά μιλώντας, μια υποκουλτούρα είναι ένα σύστημα αξιών, στάσεων, συμπεριφορών και τρόπων ζωής που είναι εγγενές σε μια μικρότερη κοινωνική κοινότητα, χωρικά και κοινωνικά απομονωμένη σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό. Οι υποπολιτισμικές ιδιότητες, τελετουργίες και αξίες, κατά κανόνα, διαφέρουν από εκείνες της κυρίαρχης κουλτούρας, αν και συνδέονται με αυτές. Ο Άγγλος κοινωνιολόγος M. Brake σημείωσε ότι οι υποκουλτούρες ως «συστήματα νοημάτων, τρόποι έκφρασης ή τρόποι ζωής» που αναπτύχθηκαν από κοινωνικές ομάδες που ήταν σε υποδεέστερη θέση, «σε απάντηση σε κυρίαρχα συστήματα νοημάτων: οι υποκουλτούρες αντικατοπτρίζουν τις προσπάθειες τέτοιων ομάδων να επιλύσουν δομικές αντιφάσεις που έχουν προκύψει στο ευρύτερο κοινωνικό πλαίσιο». Ένα άλλο πράγμα είναι ο πολιτισμός - ένα μαζικό φαινόμενο - ένα σύστημα αξιών που είναι εγγενές στο μεγαλύτερο μέρος της κοινωνίας και ένας τρόπος ζωής που υπαγορεύεται από την κοινωνία.
Ας βεβαιωθούμε ότι οι υποκουλτούρες είναι ένας τεράστιος, φωτεινός κόσμος που μας αποκαλύπτει όλες τις αποχρώσεις της ζωής. Για να γίνει αυτό, θα αναλύσουμε εν συντομία κάθε υποκουλτούρα.

4. Ταξινόμηση υποκουλτούρων.

Τύποι υποκουλτούρων

		Περιγραφή υποειδών
ΜΟΥΣΙΚΗ- cal	Υποκουλτούρες βασισμένες σε θαυμαστές διαφόρων ειδών μουσικής.	Εναλλακτικές	λάτρεις του alternative rock, nu metal, rapcore
		Γότθοι	θαυμαστές του gothic rock, του gothic metal και του darkwave
		Indie	θαυμαστές της indie rock
		Μεταλλοκέφαλοι	θαυμαστές του heavy metal και των ποικιλιών του
		Πανκ	θαυμαστές της πανκ ροκ και υποστηρικτές της πανκ ιδεολογίας
		Ρασταφαριανοί	θαυμαστές της ρέγκε, καθώς και εκπρόσωποι του θρησκευτικού κινήματος των Ρασταφάρι
		Rockers	θαυμαστές της ροκ μουσικής
		Ravers	λάτρεις του rave, της χορευτικής μουσικής και των ντίσκο
		Hip-hop (ράπερ)	λάτρεις της ραπ και της χιπ-χοπ
		Παραδοσιακά σκίνχεντ	λάτρεις του ska και της ρέγκε
		Λαϊκοί	λάτρεις της λαϊκής μουσικής
		Emo	θαυμαστές του emo και του post-hardcore
		Καρφιτσίνια	Λάτρεις της industrial μουσικής
		Junglists	Θαυμαστές του jang και του drum and bass
Εικόνα υψηλός	Υποκουλτούρες που διακρίνονται από το στυλ ένδυσης και συμπεριφοράς	οπτικό kei
		Κυβερογότθοι
		Mods
		γυμνιστές
		Χίπστερ
		Ο Τέντυ τσακώνεται
		Στρατός
		Φρικιά
Πολιτική και κοσμοθεωρία	Υποκουλτούρες που διακρίνονται από κοινωνικές πεποιθήσεις	Αναρχο-πανκ
		Antifa
		RASH skinheads (κόκκινα δέρματα)
		SHARP skinheads
		NS skinheads
		Beatniks
		Άτυποι
		Νέα εποχή
		Straight Edgers
		Χίπις
		Γιούπι
Από χόμπι	Υποκουλτούρες που διαμορφώθηκαν μέσα από χόμπι	Ποδηλάτες	Λάτρεις της μοτοσυκλέτας
		Συγγραφείς	Θαυμαστές γκράφιτι
		Ιχνηλάτες	Λάτρεις του παρκούρ
		Χάκερ	Θαυμαστές του hacking υπολογιστών (συνήθως παράνομα)
Για άλλα χόμπι νιγιάμ	Υποκουλτούρες βασισμένες στον κινηματογράφο, τα παιχνίδια, τα κινούμενα σχέδια, τη λογοτεχνία.	Οτάκου	Θαυμαστές του anime (ιαπωνικό animation)
		Καθάρματα	Χρησιμοποιώντας τη φρασεολογία των καθάρματα
		Gamers	Λάτρεις των παιχνιδιών στον υπολογιστή
	Ιστορικές αναπαραστάσεις	Κίνηση ρόλων	Λάτρεις των ζωντανών παιχνιδιών ρόλων δράσης
		Τολκινιστές	Οι θαυμαστές του John R.R. Τόλκιν
		Θεριανθρωπες	-
		Γούνινος	Θαυμαστές ανθρωπόμορφων πλασμάτων
Χαμίνι	Η ταύτιση αυτών των υποκουλτούρων αμφισβητείται συχνά και δεν θεωρούν ότι όλοι που ταξινομούνται ως μία από αυτές είναι μία από αυτές.	Αγενή αγόρια
		Γκόπνικς
		Lyubera
		Ultras	Υψηλά οργανωμένα, πολύ δραστήρια μέλη του fan club
		Χούλιγκανς του ποδοσφαίρου

5. Οι πιο διαδεδομένες υποκουλτούρες μεταξύ της σύγχρονης βρετανικής νεολαίας.
Skinheads. (Skinheads)
Όσο παράδοξο κι αν φαίνεται, η λούμπεν υποκουλτούρα των «skinheads» (skinheads) θεωρήθηκε αρχικά ρατσιστική, ακόμη και «φασιστική». Όπως έχει ήδη περιγραφεί στο κεφάλαιο για την τζαμαϊκανή υποκουλτούρα «ρουδί», που εγκαταστάθηκε στο Λονδίνο, οι σκίνχεντ πήραν από τους μαύρους συνομηλίκους τους όχι μόνο τη μουσική ρέγκε, αλλά και το στυλ και την αργκό. Έφτασε στο σημείο ότι σε ένα από τα βιβλία για πάρτι των στάσιμων εποχών, ο συγγραφέας ανέφερε ότι η ρέγκε ήταν «προϊόν της υποκουλτούρας των σκίνχεντ, της επιθετικής ρατσιστικής μουσικής κ.λπ.». Είναι αλήθεια, λοιπόν, ότι ο ίδιος συγγραφέας το χαρακτηρίζει απροσδόκητα ως ένα χέβι μέταλ ανάλογο μιας στρατιωτικής πορείας (επομένως, δεν άκουσε τίποτα), αλλά το να αποκαλεί επαίνους για την αφρικανική φυλή λευκό ρατσισμό είναι υπερβολικό. Είναι ενδιαφέρον ότι για τους «skinheads», το ανάλογο των «Lubers» και των «Gopniks» μας, ήταν οι σεβαστοί «χίπις» «Ανατολή», που προσωποποιούνταν από ανθρώπους από τη Νότια Ασία («Πάκης»), οι οποίοι ήταν προικισμένοι με όλα τα φανταστές και ασύλληπτες κακίες. Παρεμπιπτόντως, στην Αγγλία, όπου οι «Πάκης» ήταν τα κύρια θύματα του ρατσισμού, και στη Γερμανία, όπου είναι Τούρκοι, και στη Γαλλία, όπου είναι Βερβέροι και Άραβες της Βόρειας Αφρικής, οι μαύροι μετανάστες υιοθετούν γρήγορα τον τρόπο ζωής των ιθαγενών. πληθυσμό και δεν προκαλούν τέτοιους εκνευρισμούς όπως πεισματικά μουσουλμάνοι που τηρούν τα έθιμά τους.
Το 1964, οι Mods, ειδικά εκείνοι από τα κατώτερα στρώματα της κοινωνίας, ένιωσαν ενστικτωδώς, με την έλευση του Swinging London, μια πραγματική απειλή για την ύπαρξή τους ως ξεχωριστή υποκουλτούρα. Ενώ το «Mod style» αντιγράφηκε και διακοσμήθηκε από χιλιάδες και χιλιάδες νέους, μια μικρή ομάδα «πραγματικών» ανθρώπων αποφάσισαν να γυρίσουν την πλάτη στη μαζική κουλτούρα, σκλήρυναν την εικόνα τους και επέστρεψαν στις ρίζες τους. Επίσης, απορρίπτοντας την κυρίαρχη κουλτούρα που έχει γίνει πλέον η ποπ μουσική, οι σκίνχεντ αντλούν την έμπνευσή τους από τη μουσική των rudies - ska, bluebeat και rocksteady (βλ. σελίδα 70). Οι κυρίαρχοι «ψυχεδελιστές» και «χίπις» γίνονται γι’ αυτούς όχι μόνο προδότες των «συνθηκών του Mod», αλλά και ταξικά εχθροί. Δεν έχοντας ούτε τη δική τους πολιτιστική ελίτ ούτε την ευκαιρία να συνειδητοποιήσουν τους εαυτούς τους στη μαζική κουλτούρα που στοχεύει στη νεολαία της μεσαίας τάξης, οι «skinheads» αισθάνονται ξένοι και αποσύρονται στον συντηρητισμό τους, με βάση τις παλιές αξίες των εργατικών περιφερειών. Το στυλ τους, τώρα Dressing Down, αντιστοιχούσε πλέον πλήρως στην επιθετική αυτοεπιβεβαίωση στους δρόμους των μεγάλων βιομηχανικών πόλεων: βαριές μπότες (συνήθως με ατσάλινη μύτη σε σχήμα κούπας) με ψηλά κορδόνια, φαρδιά παντελόνια με τιράντες ή κομμένα (τυλιγμένα) τζιν, τραχιά τζάκετ, λευκά μπλουζάκια, ξυρισμένα κεφάλια.
Από το 1965 έως το 1968, εμφανίζεται μια περίοδος «επώασης» στην ιστορία των «skinheads». Αλλά ήδη από τα μέσα του 1968 εμφανίζονταν ήδη κατά χιλιάδες, λατρεύοντας ιδιαίτερα να ξεσηκώνονται στους ποδοσφαιρικούς αγώνες. Το στυλ τους ήταν ακριβώς το αντίθετο του «χίπι». Αντί της μη αντίστασης, ανέλαβαν τη λατρεία της βίας, «σβήνοντας τους χίπις», τους ομοφυλόφιλους (Τέρνερ, αντίθετα - σε αντίθεση με τα οριακά άτομα που είχαν ανέκφραστα σεξουαλικά χαρακτηριστικά, εδώ δίνεται ακριβώς έμφαση στα σεξουαλικά χαρακτηριστικά σε άτομα που εστιάζονται για τη δομική κατάσταση της κοινωνίας) και «μπουλούκια» , τους οποίους θεωρούσαν και θεωρούσαν εκφυλισμένους. Ωστόσο, η «κοινή γνώμη», σε αντίθεση με την εγχώρια εποχή της «ακμής των Λούμπερ και των Καζανίων» (δεκαετία του ογδόντα), δεν ήταν με το μέρος τους.
Μερικά από τα «δέρματα» απαλύνουν λίγο την εικόνα τους, αφήνουν ακόμη και λίγο τα μαλλιά τους και, λόγω των σουέντ μπουφάν τους, γίνονται «σουέντ δέρματα» (το 1972 ονομάζονταν και «λευμένα»). Συμπληρώνεται από μαύρα αντιανεμικά, καπέλα με φαρδύ γείσο και, παραδόξως, μαύρες ομπρέλες. Αλλά αυτή η τάση, που ουσιαστικά επέστρεψε τα «δέρματα» πίσω στο 1964, λόγω της άνθησης του «γκλαμ» στυλ στη μουσική και τη μόδα, γρήγορα μαράθηκε και σύντομα εξαφανίστηκε εντελώς.
Όταν οι «Punks» εμφανίστηκαν στη σκηνή των νεανικών υποκουλτούρων το 1976 και ξεκίνησε μια ανοιχτή αντιπαράθεση μεταξύ τους και των «Teddy Boys», που βίωναν μια βραχυπρόθεσμη αναβίωση, ήρθε η ώρα για τους «skinheads» να διαλέξουν ποια πλευρά θα ήθελαν. συμμετάσχουν σε συγκρούσεις στους δρόμους. Η πλειοψηφία των νεαρών σκίνχεντ, κυρίως αστικών, ένωσε τις δυνάμεις της με τους πανκ, ενώ οι αγροτικοί που ήταν μειοψηφία, υποστήριξαν τους Teddies. Οι πανκ και οι σκίνχεντ έμοιαζαν να στέκονται διαφορετικές πλευρέςοδοφράγματα στυλ του δρόμου. Μετά τη συγχώνευση με τα "δέρματα", συνέβη μια αστεία μεταμόρφωση - άρχισαν να ακούνε πανκ ροκ, τα ξυρισμένα κεφάλια τους ήταν τώρα στολισμένα με ένα πανκ μοχαόκ, αλλά τα ρούχα παρέμειναν τα ίδια. Η νέα υποκουλτούρα ονομάστηκε "Oi!" (δηλαδή «Ωχ!»). Δύο χρόνια αργότερα, αναδύεται μια διάσπαση στο στρατόπεδο των «δερμάτων», που συνδέεται με την ψυχραιμία προς τους «μαύρους» και την έναρξη των πογκρόμ, την οποία εξήγησαν ως παραδοσιακή ταξική έκφραση της αντιπάθειάς τους για τους «νεοφερμένους». Γεγονός είναι ότι στα τέλη της δεκαετίας του ογδόντα, ένα ρεύμα μεταναστών από τα νησιά της Καραϊβικής ξεχύθηκε στην Αγγλία και η οικονομική κρίση δημιούργησε έντονο ανταγωνισμό για θέσεις εργασίας. Κι αν οι ορθόδοξοι «σκίνχεντ» συνέχιζαν να τρέφουν συμπάθεια για τους «ρουδί», «Οι!». προσχωρήσει ανοιχτά στην ακροδεξιά - το Εθνικό Μέτωπο και άλλες πολιτικές ομάδες. Χάρη στον Τύπο, σύντομα όλοι οι «skinheads» αρχίζουν να αποκαλούνται ρατσιστές και φασίστες, και μόνο λίγοι σκέφτονται τις αρχικές ρίζες των σκίνχεντ και πώς ξεκίνησαν όλα.
Το κίνημα «Two Colors», δημοφιλές στη δεκαετία του ογδόντα στη Μεγάλη Βρετανία, και το στενά συνδεδεμένο κίνημα «Rock Against Racism» ένωσαν τους περισσότερους punks, «rude boys», μερικά skins και τη δεύτερη γενιά των «mods». Στις Ηνωμένες Πολιτείες και τη Μεγάλη Βρετανία, μόλις πριν από λίγα χρόνια, εμφανίστηκε μια ομάδα που ονομαζόταν SHARP (Skinheads Against Racial Prejudice), η οποία έγινε γνωστή όλο και πιο δυνατά. Ο ιδρυτής του στην Αγγλία, Ρούντι Μορένο, είπε: «Οι πραγματικοί σκίνχεντ δεν είναι ρατσιστές. Χωρίς την κουλτούρα της Τζαμάικας απλά δεν θα υπήρχαμε. Η κουλτούρα τους αναμειγνύεται με την κουλτούρα της βρετανικής εργατικής τάξης και μέσω αυτής της σύνθεσης ο κόσμος είδε τους Σκίνχεντ».
Γότθοι.
Οι Γότθοι είναι εκπρόσωποι μιας νεανικής υποκουλτούρας που εμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του '70 του 20ού αιώνα στον απόηχο του post-punk. Η γοτθική υποκουλτούρα είναι πολύ ποικιλόμορφη και ετερογενής, αλλά στον έναν ή τον άλλο βαθμό χαρακτηρίζεται από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά: σκοτεινή εικόνα, ενδιαφέρον για μυστικισμό και εσωτερισμό, παρακμή, αγάπη για τη λογοτεχνία και τις ταινίες τρόμου, αγάπη για τη γοτθική μουσική (γοτθική ροκ, gothic metal, death rock, darkwave κ.λπ.).

Η ιστορία της εμφάνισης της γοτθικής υποκουλτούρας

Η κύρια προτεραιότητα σε αυτήν την υποκουλτούρα είναι μια μοναδική κοσμοθεωρία, μια ειδική αντίληψη για τον περιβάλλοντα κόσμο, ο θάνατος - ως φετίχ, που μπορεί να θεωρηθεί ένα από τα σημάδια του ανήκειν στους Γότθους. Αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι το gothic εμφανίστηκε χάρη στη μουσική, και μέχρι σήμερα, είναι ο κύριος ενοποιητικός παράγοντας για όλους τους goths. Η γοτθική υποκουλτούρα είναι μια σύγχρονη τάση που είναι χαρακτηριστική πολλών χωρών. Ξεκίνησε στη Μεγάλη Βρετανία στις αρχές της δεκαετίας του ογδόντα του περασμένου αιώνα με φόντο τη δημοτικότητα του gothic rock - παρακλάδι ενός από τα post-punk είδη. Και οι ζοφεροί παρακμασμένοι Joy Division, Bauhaus, Siouxsie και The Banshees μπορούν πραγματικά να θεωρηθούν οι ιδρυτές του είδους. Αργότερα goth συγκροτήματα της δεκαετίας του '80: The Sisters Of Mercy, The Mission, Fields Of Nephilim. Και ήταν αυτοί που διαμόρφωσαν τον δικό τους ιδιαίτερο γοτθικό-ροκ ήχο, αλλά αυτή η υποκουλτούρα δεν μένει ακίνητη, δεν είναι στατική. Τα πάντα, αντίθετα, βρίσκονται σε μια δυναμική που συνδυάζει ζωή και θάνατο, καλό και κακό, μυθοπλασία και πραγματικότητα. Στις αρχές της δεκαετίας του '90, εμφανίστηκαν νέα στυλ γοτθικής μουσικής - αιθέρια και darkwave (μελαγχολική ψυχεδέλεια), dark folk (ειδωλολατρικές ρίζες), synth-goth (συνθετικό γοτθικό). Και στα τέλη της δεκαετίας του '90, το gothic ταίριαζε τέλεια σε στυλ όπως το μαύρο, το dead και το doom-metal. Τώρα η ανάπτυξη της γοτθικής μουσικής συνδέεται κυρίως με τον ηλεκτρονικό ήχο και με το σχηματισμό της «σκοτεινής σκηνής» - ενώνοντας γοτθικά ηλεκτρονικά και industrial γκρουπ, για παράδειγμα, Von Thronstahl, Das Ich, The Days Of The Thrompet Call κ.λπ. Αυτή η υποκουλτούρα είναι ποικιλόμορφη και ετερογενής, επειδή καλλιεργεί την ατομικότητα, αλλά είναι δυνατό να εντοπιστούν κοινά χαρακτηριστικά για αυτήν: αγάπη για τη γοτθική μουσική (γοθικό ροκ, γοτθικό μέταλ, death rock, darkwave), μια ζοφερή εικόνα, ενδιαφέρον για τον μυστικισμό και τον εσωτερισμό, παρακμή, αγάπη για τη λογοτεχνία τρόμου και τις ταινίες.

Μια ιδέα που ενώνει τους γότθους

Η γοτθική κοσμοθεωρία χαρακτηρίζεται από μια προδιάθεση για μια «σκοτεινή» αντίληψη του κόσμου, μια ειδική ρομαντική-καταθλιπτική άποψη για τη ζωή, που αντικατοπτρίζεται στη συμπεριφορά (απομόνωση, συχνή κατάθλιψη, μελαγχολία, αυξημένη ευαλωτότητα), μια ειδική αντίληψη της πραγματικότητας (μισανθρωπία, μια εκλεπτυσμένη αίσθηση ομορφιάς, εθισμός στο υπερφυσικό), μια στάση απέναντι στην κοινωνία: απόρριψη στερεοτύπων, πρότυπα συμπεριφοράς και εμφάνισης, ανταγωνισμός με την κοινωνία, απομόνωση από αυτήν. Χαρακτηριστικό επίσης για τους Γότθους είναι η καλλιτεχνία και η επιθυμία για αυτοέκφραση, που εκδηλώνεται στην εργασία πάνω στη δική τους εμφάνιση, στη δημιουργία ποίησης, ζωγραφικής και άλλων μορφών τέχνης.

Η θρησκεία και τα σύμβολά τους

Ένα από τα χαρακτηριστικά της γοτθικής αντίληψης του κόσμου είναι το αυξημένο ενδιαφέρον για το υπερφυσικό, τη μαγεία και το απόκρυφο. Η παράδοση που επιχειρεί να αναβιώσει τις κελτικές μαγικές τελετουργίες, ή την απόκρυφη παράδοση, βασίζεται στον Σκανδιναβικό παγανισμό. Ως εκ τούτου, μεταξύ των Γότθων υπάρχουν πολλοί ειδωλολάτρες και ακόμη και σατανιστές, αλλά ως επί το πλείστον αυτοί είναι άνθρωποι που ελκύονται από σκοτεινή θρησκευτική αισθητική - εξωτερικές εκδηλώσεις, που δεν είναι «πραγματικοί» σατανιστές. Υπάρχουν επίσης Γότθοι που μελετούν μια μεγάλη ποικιλία αρχαίων φιλοσοφιών: από την Αιγυπτιακή και την Ιρανική μέχρι το Βουντού και την Καμπάλα. Αλλά γενικά, οι περισσότεροι Γότθοι είναι Χριστιανοί στον ένα ή τον άλλο βαθμό. Όπως μπορείτε να δείτε, δεν υπάρχει ενιαία γοτθική παράδοση. Η γοτθική αισθητική είναι εξαιρετικά διαφορετική στο σύνολο των συμβόλων που χρησιμοποιούνται: μπορείτε να βρείτε αιγυπτιακό, χριστιανικό και κελτικό συμβολισμό. Το κύριο σημάδι είναι το αιγυπτιακό ankh, σύμβολο της αιώνιας ζωής (αθανασία). Η σύνδεση με τους Γότθους είναι προφανής εδώ - αρχικά η γοτθική υποκουλτούρα προέκυψε χάρη στην αισθητική των βαμπίρ ("Nosferatu"), και ποιοι είναι βρικόλακες αν όχι "θάνατοι", δηλαδή "όχι νεκροί", ζουν για πάντα. Ο χριστιανικός συμβολισμός χρησιμοποιείται πιο σπάνια, κυρίως με τη μορφή συνηθισμένων σταυρών (μόνο με πιο κομψό σχέδιο από το συνηθισμένο). Ο κελτικός συμβολισμός βρίσκεται στην άφθονη χρήση κελτικών σταυρών και διαφόρων στολιδιών. Ο απόκρυφος συμβολισμός αντιπροσωπεύεται αρκετά ευρέως· χρησιμοποιούνται πεντάγραμμα, ανεστραμμένοι σταυροί και οκτάκτινα αστέρια (σύμβολα χάους).

Η εικόνα είναι έτοιμη

Οι Γότθοι έχουν τη δική τους αναγνωρίσιμη εικόνα, η οποία πρόσφατα έχει υποστεί σημαντικές αλλαγές. Ανεξάρτητα από το πώς αναπτύσσεται το γοτθικό, δύο βασικά στοιχεία παραμένουν αμετάβλητα: το κυρίαρχο μαύρο χρώμα των ρούχων (μερικές φορές με στοιχεία άλλων χρωμάτων), καθώς και αποκλειστικά ασημένια κοσμήματα - ο χρυσός δεν χρησιμοποιείται κατ 'αρχήν, καθώς θεωρείται σύμβολο των συνηθισμένων , χαρακωμένες αξίες, καθώς και το χρώμα του ήλιου (το ασημί είναι το χρώμα του φεγγαριού).

Έτοιμες ποικιλίες:

Γκοθ βαμπίρ. Η πιο μοντέρνα και μοδάτη ποικιλία από goths. Συνήθως πρόκειται για πολύ κλειστούς χαρακτήρες που προσβάλλονται από όλο τον κόσμο. Το πιο ευχάριστο χόμπι είναι να πείτε σε έναν φίλο για μια νέα μέθοδο αυτοκτονίας ή να σκεφτείτε τις πληγές σας.

Goths - Punk Goth. Βετεράνος γοτθικό στυλ. Mohawks, παραμάνες, σκισμένα τζιν, δερμάτινα μπουφάν. Σχεδόν εκατό τοις εκατό πανκ.

Γότθοι - Αντρόγυνο Γότθ. «Αφυλόφιλοι» γκόθοι. Όλα τα μακιγιάζ στοχεύουν στην απόκρυψη του φύλου του χαρακτήρα. Κορσέδες, επίδεσμοι, φούστες, ρούχα από λάτεξ και βινύλιο, ψηλοτάκουνα, γιακά.

Goths - Hippie Goth. Το στυλ είναι χαρακτηριστικό των παγανιστών, των αποκρυφιστών ή των ηλικιωμένων Γότθων. Φαρδιά ρούχα, κουκούλες, αδιάβροχα. Μαλλιά σε φυσικό χρώμα, ελεύθερα, με υφαντές κορδέλες. Φυλαχτά, αλλά όχι μεταλλικά, αλλά ξύλινα ή πέτρινα, με εικόνες ρούνων και άλλα μαγικά σημάδια.

Goths - Corporate Goth. Γότθοι που εργάζονται σε μεγάλες εταιρείες και αναγκάζονται να ντύνονται σύμφωνα με το εταιρικό στυλ. Ρούχα γραφείου όσο το δυνατόν πιο κοντά στο γοτθικό. Χωρίς μακιγιάζ, μίνιμαλ κοσμήματα, όλα είναι αυστηρά και μαύρα.

Goths - Cyber-Goth. Αυτό είναι νεότερο. Cyberpunk αισθητική. Ενεργή χρήση techno-design: γρανάζια, κομμάτια μικροκυκλωμάτων, καλώδια. Τα ρούχα είναι συνήθως κατασκευασμένα από βινύλιο ή νεοπρένιο. Τα μαλλιά είναι ξυρισμένα ή βαμμένα μοβ, πράσινα ή μπλε.

Πανκ.
Τα πανκ είναι μια νεανική υποκουλτούρα που εμφανίστηκε στα μέσα της δεκαετίας του '70 στο Ηνωμένο Βασίλειο, τις ΗΠΑ, τον Καναδά και την Αυστραλία, που χαρακτηρίζεται από αγάπη για την πανκ ροκ μουσική και μια κριτική στάση απέναντι στην κοινωνία και την πολιτική. Το όνομα του διάσημου Αμερικανού καλλιτέχνη Andy Warhol και του συγκροτήματος Velvet Underground που παρήγαγε είναι στενά συνδεδεμένο με το punk rock. Ο τραγουδιστής τους Lou Reed θεωρείται ο ιδρυτής του alternative rock, ενός κινήματος που συνδέεται στενά με το punk rock. Το δημοφιλές αμερικανικό συγκρότημα Ramones θεωρείται το πρώτο γκρουπ που έπαιξε πανκ ροκ μουσική. Οι Damned και οι Sex Pistols αναγνωρίζονται ως τα πρώτα βρετανικά πανκ συγκροτήματα.

Ιδεολογία

Οι πανκ τηρούν διαφορετικά πολιτικές απόψεις, αλλά ως επί το πλείστον είναι οπαδοί των κοινωνικά προσανατολισμένων ιδεολογιών και του προοδευτισμού. Οι κοινές απόψεις περιλαμβάνουν την επιθυμία για προσωπική ελευθερία και ανεξαρτησία (ατομικισμός), τον μη κομφορμισμό, τις αρχές του «να μην ξεπουλάς», «να βασίζεσαι στον εαυτό σου» και την αρχή της «άμεσης δράσης». Άλλες πανκ πολιτικές περιλαμβάνουν τον μηδενισμό, τον αναρχισμό, τον σοσιαλισμό, τον αντιαυταρχισμό, τον αντιμιλιταρισμό, τον αντικαπιταλισμό, τον αντιρατσισμό, τον αντισεξισμό, τον αντιεθνικισμό, την αντι-ομοφοβία, τον περιβαλλοντισμό, τη χορτοφαγία, τον βιγκανισμό και τα δικαιώματα των ζώων. Μερικά άτομα που συνδέονται με την υποκουλτούρα τηρούν συντηρητικές απόψεις, νεοναζισμό ή είναι απολιτικά.

Πανκ εμφάνιση

Οι πανκ έχουν μια πολύχρωμη, συγκλονιστική εικόνα.

Ravers. Cyberpunks.
Οι Ravers είναι εκπρόσωποι μιας ζωντανής και εξαιρετικά μεγάλης νεανικής υποκουλτούρας, ομαδοποιημένης γύρω από τέτοια «κινητά ηχητικά συστήματα» όπως το Spiral Tribe και πολλά άλλα. Κάτι σαν τσιγγάνοι που έχουν εμμονή με την «techno μουσική» με μια διαφορά - είναι έτσι μόνο για το Σαββατοκύριακο, ένα είδος «κυριακάτικων ράβερ». Από πολλές απόψεις, πρόκειται για παιδιά της εποχής Θάτσερ, που προέρχονται από τα πλατιά πλέον στρώματα της μεσαίας τάξης, που έχει αυξηθεί σημαντικά τα τελευταία χρόνια. Οι νέοι στο επίκεντρο της κουλτούρας rave μπορεί να μιλούν σαν χίπις και να μοιάζουν με πανκ, αλλά επιδεικνύουν επίσης μια αυτάρκεια και ανεξαρτησία μετά τη Θάτσερ. Μόνο λίγοι από αυτούς εργάζονται· οι υπόλοιποι προτιμούν να ζουν με επιδόματα ανεργίας ή δωρεές που διανέμονται στα ρέιβ. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, τέτοιοι άνθρωποι είχαν συμβατικά το παρατσούκλι «Generation X», επειδή τώρα φαίνεται σχεδόν αδύνατο να χωρέσει τη νέα γενιά σε κάποιο είδος θεωρητικού πλαισίου. Πρόκειται για νέους ανθρώπους, ανέγγιχτους από την επιχειρηματική άνθηση της δεκαετίας του ογδόντα, που δεν δείτε οποιοδήποτε ενδιαφέρον για τη δημόσια ζωή, προτιμώντας να γίνετε ξένοι. Η βρετανική έκδοση μπορεί επίσης να ονομαστεί "Generation E" (από την έκσταση - το πιο δημοφιλές ναρκωτικό της δεκαετίας του '90, ένα ισχυρό διεγερτικό που δημιουργεί ένα μακροχρόνιο αίσθημα ικανοποίησης και ευφορίας).
Η μουσική ταιριάζει με αυτό το ναρκωτικό - μονότονο και υπνωτικό, γεμάτο μονότονους, σαμανικούς ρυθμούς έκστασης. Όλα ξεκίνησαν το καλοκαίρι του 1988, όταν η μουσική του “acid house”, “black”, μιας ριζοσπαστικής εκδοχής της ντίσκο, διείσδυσε στην Αγγλία από τις Ηνωμένες Πολιτείες, η οποία επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό, εκτός από καθαρά τεχνικά επιτεύγματα, από τους μαύρους. παραδόσεις του ραπ και του ντισκ τζόκεϊ (DJ), η πρακτική του breaking (ρυθμικές διαταραχές), που στη συνέχεια εξελίχθηκε σε μια τεράστια και επιδραστική techno κουλτούρα ή «σκηνή» στη χώρα με πολλά υποστυλ. Το Techno είναι ο θολός παλμός των ντίσκο σε τεράστια υπόστεγα, όπου οι «κυβερνοπανκ» παραδίδονται στα κύματα του διαστήματος. Η Techno είναι η λαϊκή κουλτούρα των εκφυλισμένων, υπερπληθυσμένων μεγαλουπόλεων. Η λατρεία της ανωνυμίας και της αποπροσωποποίησης φτάνει στα άκρα σε αυτήν. Το μεγαλύτερο μέρος των techno γκρουπ είναι ουσιαστικά δυσδιάκριτο. Η εμφάνιση ενός δειγματολήπτη σε τεχνικό μουσικό εξοπλισμό, με τη βοήθεια του οποίου σχεδόν ο καθένας μπορεί να φτιάξει τη δική του μουσική από αποκόμματα κάποιου άλλου, άνοιξε μια νέα εποχή στην ανάπτυξη υποκουλτούρων. Το καλοκαίρι του 1988 ονομάζεται επίσης «δεύτερο καλοκαίρι της αγάπης». Για λίγους, ήταν η επιστροφή της φιλοσοφίας των χίπις σε μια μεταμορφωμένη μορφή. Άλλοι κατηγόρησαν τους ρέβερς για ολοκληρωτικό ηδονισμό, προώθηση ναρκωτικών και περιφρόνηση για την παλαιότερη γενιά. Την επόμενη χρονιά, αυτό που ξεκίνησε ως υπόγειο κίνημα είχε ως αποτέλεσμα τη διοργάνωση τεράστιων «εμπορικών» raves, στα οποία συμμετείχαν έως και είκοσι χιλιάδες άτομα. Με πολλούς τρόπους, η αύξηση της δημοτικότητας των rave διευκολύνθηκε από τους συντηρητικούς που ψήφισαν το νόμο «Για την ενίσχυση της ευθύνης για τη διοργάνωση συνεδριάσεων επί πληρωμή». Το Raves έχει γίνει δύσκολο και ακριβό στην οργάνωση. Από οικονομική άποψη, η προσφορά καταπνίγηκε καθώς η ζήτηση αυξήθηκε. Ως αποτέλεσμα, άνοιξε ο δρόμος για όσους ήθελαν να πολιτικοποιήσουν αυτό το μεγαλύτερο κίνημα νεολαίας από τη δεκαετία του εξήντα. «Οι άνθρωποι συνήθιζαν απλώς να χορεύουν, αλλά τώρα όλο και περισσότερο ρωτούν γιατί δεν τους επιτρέπεται;» λέει ο Fraser Clark, εκδότης εναλλακτικών rave περιοδικών. Οι μουσικοί που αντιπροσώπευαν αυτή την υποκουλτούρα δανείστηκαν πολλά από την ιδεολογία και την εμφάνιση των χίπις (αφαιρώντας τα μακριά μαλλιά, αλλά αφήνοντας πολύχρωμα ρούχα), συμπληρώνοντάς την με ιδέες της «νέας εποχής», όπως η θεωρία του χάους και ο οικονομικός ριζοσπαστισμός. Βλέπουν τις ανάγκες του εγώ και τον υλισμό ως τα κύρια κοινωνικά δεινά. Το σύνθημά τους είναι: «Χωρίς χρήματα, χωρίς εγώ». Παράλληλα, επιμένουν αποφασιστικά στην απολιτικότητά τους. Από τους πανκς υιοθέτησαν την ιδέα της απόλυτης ελευθερίας, λέγοντας ότι ο μόνος λόγος, σύμφωνα με την οποία είναι υπόγεια γιατί η κυβέρνηση μέσω των νόμων της τους αναγκάζει να το κάνουν. Όπως οι πρώτοι πανκ, οι ρέβερ και οι κυβερνοπάνκ αναπτύσσουν τα δικά τους τεχνικά κανάλια διανομής για την «techno», μόνο σε πολύ μεγαλύτερη κλίμακα. Ανεξάρτητα στούντιο παράγουν μικρές εκδόσεις των λεγόμενων «λευκών ετικετών» (δηλαδή δίσκων χωρίς να αναφέρουν τους κατασκευαστές), σινγκλ χωρίς εξώφυλλο, που διανέμονται σε κλαμπ, που ακόμη και τώρα γνωρίζουν πραγματική άνθηση, και σε εξειδικευμένα καταστήματα. Ταυτόχρονα, τόσο το ραδιόφωνο όσο και οι διεθνείς δισκογραφικές εταιρείες έμειναν εκτός λειτουργίας, αδυνατώντας να ανταποκριθούν γρήγορα στα ταχέως μεταβαλλόμενα μουσικά στυλ. Είναι σχεδόν αδύνατο να αγοράσεις techno labels, δηλαδή δισκογραφικές - η μουσική δεν απαιτεί μεγάλα έξοδα, είναι εύκολο να ηχογραφηθεί. Ο νόμος του εγκλήματος του 1994 μείωσε σχεδόν στο ελάχιστο τη δυνατότητα διοργάνωσης δωρεάν ρέιβ, αλλά οι προσπάθειες οργάνωσης εμπορικών επίσης συχνά αποτυγχάνουν λόγω των τοπικών αρχών - αυτό συνέβη φέτος με το μεγαλύτερο φεστιβάλ techno, το Tribal Gathering. Το μέλλον αυτής της υποκουλτούρας υπό το πρίσμα των σημερινών αλλαγών στο νεανικό περιβάλλον μου φαίνεται ασαφές. Κατά την άποψή μου, ως κίνημα, μουσικό και στιλιστικό, έχει εξαντληθεί, έχει μπει η κούραση και η απάθεια. Κάποιοι ravers συνδέθηκαν με τη «νέα εποχή», οι υπόλοιποι μετατράπηκαν σε club ravers, επιστρέφοντας στην καθημερινή πραγματικότητα μετά από πάρτι. Έγιναν η κυρίαρχη κουλτούρα, μετατρέποντας τον προσωρινά παρακμάζοντα βράχο ξανά σε μια βιώσιμη, πραγματικά εναλλακτική δύναμη για την κοινωνία.
Junglists.
Οι Junglists (από το αγγλικό Junglist, που συχνά προφέρεται jan-ga-list, σύμφωνα με τη διάλεκτο του East End Cockney) είναι μια νεανική υποκουλτούρα εμπνευσμένη από το drum and bass που εμφανίστηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο στις αρχές της δεκαετίας του 1990 και αυτή τη στιγμήαποτελώντας ένα από τα κύρια κινήματα της χώρας.
Η εμφάνιση ενός «πραγματικού» ζούγκλιστ είναι αθλητικά ρούχα (μπλουζάκι, φούτερ ή φαρδύ πουκάμισο, φαρδύ παντελόνι, αθλητικά παπούτσια) και, σε αντίθεση με τους ράπερ, η απουσία κάθε είδους χρυσού κοσμήματος. Ο τρόπος συμπεριφοράς και ομιλίας υιοθετήθηκε από τα ore-boys.
Το κύριο χαρακτηριστικό του κινήματος των junglist είναι η πολυεθνικότητά του. Δεν υπάρχει μόνο στη Μεγάλη Βρετανία, αλλά σε ολόκληρο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας.
Grunge. Indie παιδιά.
Αρκετοί παράγοντες συνέβαλαν στην εμφάνιση μιας νέας ανεξάρτητης υποκουλτούρας στο Ηνωμένο Βασίλειο στα μέσα της δεκαετίας του '80:

δημοφιλής μουσική

και τα λοιπά.................

Η βρετανική κουλτούρα εξαπλώνεται σε όλο τον κόσμο εδώ και αιώνες, και ακόμη και η κατάρρευση της αποικιακής αυτοκρατορίας και το βάρος του πολέμου δεν αποδυνάμωσαν την επιρροή της. Η αγγλική ακαμψία και η προσκόλληση στην παράδοση έχουν γίνει το talk of the town, αλλά είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η συμβολή αυτής της χώρας στη νεανική κουλτούρα, η οποία δεν ανέχεται τη στασιμότητα και αγωνίζεται για ελευθερία και καινοτομία.

Ενα από τα πολλά φωτεινά παραδείγματαΑυτό το φαινόμενο είναι η υποκουλτούρα mod, οι απαρχές της οποίας πρέπει να αναζητηθούν στη νεολαία του τέλους της δεκαετίας του '50. Εκείνα τα χρόνια, η λέξη "μοντερνιστής" χρησιμοποιήθηκε για να περιγράψει τους θαυμαστές σύγχρονη τζαζ, αντιπαραβάλλοντάς τους με τους λάτρεις της παραδοσιακής τζαζ. Οι μοντερνιστές, ή «mods» για συντομία, κατανοούσαν το bebop, ήταν έντονοι για τις ιδέες του υπαρξισμού και ήταν ντυμένοι.

Εν μέρει, το κίνημα mod προέκυψε ως απάντηση Βρετανική υποκουλτούραΟι Teddy Boys - ποινικοποίησαν τη νεολαία από εργατικό υπόβαθρο που άκουγε αμερικανικά μπλουζ και προσπαθούσε να μιμηθεί τη «χρυσή νεολαία» ντυμένος με τη μόδα της εποχής του βασιλιά Εδουάρδου VI.

London Teddy Fights, 1954

Teddy Boys μέσα της δεκαετίας του '50, Kensington, Δυτικό Λονδίνο

Οι απόψεις διίστανται κάπως σχετικά με το κοινωνικό στρώμα των πρώτων mods: ορισμένοι θεωρούν ότι προέρχονται από εργασιακό περιβάλλον, ενώ άλλοι πιστεύουν ότι γεννήθηκαν μεσαία τάξη East End του Λονδίνου. Συγκεκριμένα, η εμφάνιση των mods θα μπορούσε να επηρεαστεί έντονα από την κουλτούρα των beatniks και των νεαρών εκπροσώπων των μποέμ του Λονδίνου.

Ο τρόπος ζωής των mods στα τέλη της δεκαετίας του '50 - αρχές της δεκαετίας του '60 - ανεξάρτητοι, φιλελεύθεροι, ντυμένοι τέλεια σε σημείο τις πιο μικρές λεπτομέρειες, θαμώνες σε τζαζ κλαμπ, που καβαλούσαν ιταλικά σκούτερ και έκαναν συχνά κατάχρηση αμφεταμινών, δεν ήταν ακόμη πολύ γνωστός στο ευρύ κοινό, αλλά όλο και περισσότεροι νέοι έρχονταν μαζί του.

Σε αυτό διευκόλυνε και η ατμόσφαιρα των καφέ-μπαρ που αγαπούσαν τη μόδα, όπου άρχισαν να εμφανίζονται όλο και περισσότεροι νέοι από το εργασιακό περιβάλλον και εκτός από τζαζ, άρχισαν να ακούγονται όλο και πιο συχνά ρυθμικά και μπλουζ. Σαγηνευμένοι από τις φλογερές ηχογραφήσεις των δισκογραφικών Stax, Chess, Atlantic και Motown, άγρια ενέργειατα μπλουζ των Muddy Waters, Bo Diddley και Howlin' Wolf, και ο ρυθμός του ska, οι νέοι μοντερνιστές, που αντιπροσωπεύουν πλέον όλα τα κοινωνικά στρώματα, ανέπτυξαν την αίσθηση του στυλ και την αγάπη για τη μουσική.

Ενώ οι ταλαντούχοι μουσικοί από το Foggy Albion άρχιζαν να μαθαίνουν νέα μουσική, οι συλλέκτες δίσκων παρουσίαζαν με χαρά τις τελευταίες ηχογραφήσεις λαμπρών Αμερικανών ερμηνευτών: Lee Dorsey, Sam Cooke, Jackie Wilson, Arthur Alexander, James Brown και άλλα αγαπημένα mods των αρχών της δεκαετίας του '60.

Στα μέσα της δεκαετίας, οι Marvin Gaye, Wilson Pickett, Otis Redding, Dobie Gray, Smokey Robinson, Η ομάδα Supremes και Martha & The Vandellas.

Βρετανικά συγκροτήματα όπως οι Georgie Fame & The Blue Flames, Zoot Money’s Big Roll Band και Graham Bond Organization κέρδισαν επίσης τις καρδιές των mods. Στα χτυπήματά τους η νεολαία έφυγε τελευταία δύναμηστην πίστα, δίνοντας τα τελευταία του χρήματα για ένα νέο κοστούμι.

Η υποκουλτούρα είναι ένα πιο ουσιαστικό φαινόμενο από τα τέλεια επιλεγμένα ρούχα, χορό και μουσική, αλλά η μόδα είναι αδιανόητη χωρίς αυτά τα συστατικά. Τα κλαμπ του Λονδίνου The Scene, The Flamingo και The Marquee, καθώς και το Twisted Wheel του Manchester, έγιναν αγαπημένα μέρη για τους μοντερνιστές. Αυτά τα θρυλικά ιδρύματα για τα σύγχρονα mods είχαν σημαντική επιρροή στην κουλτούρα της μεταπολεμικής Βρετανίας. Το Flamingo Club φιλοξένησε πολλά αστέρια της λίστας Α, συμπεριλαμβανομένων των Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Stevie Wonder, και επίσης μύησε τους Βρετανούς στο Τζαμάικα ska.

Ο Alexis Corner, που θα αποκαλείται πατέρας των βρετανικών μπλουζ, εμφανίστηκε στο κλαμπ The Marquee. Δημιουργήθηκε το 1961, το γκρουπ του Blues Incorporated θα οδηγήσει σε εξαιρετικούς Βρετανούς μουσικούς από τους Rolling Stones, τους The Cream και πολλά άλλα συγκροτήματα, των οποίων η πρωτοφανής παγκόσμια επιτυχία θα αναφέρεται ως «British Invasion».

Καθώς ο αριθμός των mod αυξανόταν, το ίδιο αυξήθηκε και η προσοχή που έλαβαν από τη μουσική, τη μόδα και τις τηλεοπτικές βιομηχανίες. Η ανάπτυξη της υποκουλτούρας είχε βαθιά επίδραση στη μόδα σε όλο τον κόσμο. Το «Swinging London», όπως αποκαλούσαν οι δημοσιογράφοι το φαινόμενο, περιλάμβανε μια ποικιλία από εκδηλώσεις της πολιτιστικής και σεξουαλικής επανάστασης της δεκαετίας του '60. Στη μουσική, επρόκειτο για την πραγματική «British Invasion»: όλος ο κόσμος άκουγε The Beatles, The Kinks, The Rolling Stones και δεκάδες άλλα αγγλικά γκρουπ.

Στη μόδα, η Βρετανία έχει γίνει επίσης κορυφαίος εξαγωγέας: η μίνι φούστα, σύμβολο της σεξουαλικής απελευθέρωσης, επινοήθηκε από τη Βρετανίδα σχεδιάστρια Mary Quant. Οι γοητευτικές Βρετανίδες Jean Shrimpton και η «Βασίλισσα των Mods» Twiggy έγιναν τα πρώτα παγκοσμίου φήμης τοπ μόντελ.

Η βρετανική σημαία βρήκε το δρόμο της ακόμη και σε σακάκια και φορέματα. Το ενδιαφέρον για την πελατεία της μόδας οδήγησε στην εμφάνιση εμπορικών σημάτων ρούχων όπως η Merc και μια έκρηξη στο Soho του Λονδίνου. Οι νέοι δεν έπρεπε πλέον να παίρνουν κοστούμια από Ιταλούς ράφτες: οι Άγγλοι ράφτες δεν ήταν σε καμία περίπτωση κατώτεροι από αυτούς. Ο Carnaby έδωσε τον τόνο και όλος ο κόσμος άκουγε και αντέγραψε.

Εταιρεία μόδας στην οδό Carnaby, Λονδίνο, 1966

Στην τηλεόραση, η βρετανική εισβολή αντικατοπτρίστηκε σε εκπομπές όπως το Ready Steady Go! και "Top of the Pops". Το Ready Steady Go, το οποίο ξεκίνησε το 1963 ως πρωτοπόρος μουσική παράσταση, άλλαξε γρήγορα το στυλ του, και έγινε μια παγκοσμίου φήμης νεανική εκπομπή για τη μουσική, τη μόδα και τη μόδα.

Σίγουρα μπορεί να ειπωθεί ότι η αυξανόμενη δημοτικότητα της υποκουλτούρας συνέβαλε στον καταναλωτισμό, αλλά ταυτόχρονα, η προσοχή του κοινού στη μόδα έδειξε ότι οι νέοι άρχισαν να διαδραματίζουν πολύ πιο σημαντικό ρόλο στη συντηρητική κοινωνία της Μεγάλης Βρετανίας. Άρχισαν να προσέχουν λίγο περισσότερο τη ζωή, τα προβλήματα και τις ανάγκες τους. Αυτή η προσοχή δεν ήταν πάντα προς όφελος των mods: συγκεκριμένα, τον Μάιο του 1964, ολόκληρη η χώρα έμαθε για τις βίαιες συγκρούσεις τους με rockers στις παραλίες της νότιας Αγγλίας στο Brighton και η κυβέρνηση άρχισε να μπλοκάρει πειρατικούς ραδιοφωνικούς σταθμούς που στόχευαν σε ακατάσχετα Βρετανοί έφηβοι.

Ωστόσο, η πρώτη μαζική νεανική υποκουλτούρα της Μεγάλης Βρετανίας προοριζόταν επίσης να γίνει η μακροβιότερη, επειδή υπήρχε κάτι σε αυτήν που ξεπερνούσε πολύ τα όρια ενός άλλου τάση της μόδας. Αυτό έγινε αισθητό μόλις λίγα χρόνια μετά την ύφεση.

Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του εβδομήντα, η μουσική σόουλ απέκτησε έναν ολοένα και πιο funky ήχο, ο οποίος δεν άρεσε στους πουρίστους fashionistas, ειδικά εκείνους που ζούσαν στη βόρεια Αγγλία. Το πάθος για σπάνιες και ήδη ντεμοντέ ηχογραφήσεις χωρίς καμία πρόσμιξη funk είχε ως αποτέλεσμα ένα κίνημα που ονομάζεται Northern Soul. Στο πλαίσιο του, το χορευτικό συστατικό της κουλτούρας mod αναπτύχθηκε πολύ ενεργά και οι χοροί που χαρακτηρίζουν τη βόρεια σόουλ έχουν γίνει πλέον το σήμα κατατεθέν του κινήματος. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του εβδομήντα, η βόρεια σόουλ έφτασε στο απόγειο της δημοτικότητάς της και εξαπλώθηκε σε όλη τη Βόρεια Αγγλία και τα Μίντλαντς.

Στο τέλος της δεκαετίας, προέκυψε η κατεύθυνση "Mod Revival" - κυριολεκτικά "mod revival". Αυτό μουσικό είδοςαπορρόφησε στοιχεία του σύγχρονου punk rock και new wave, καθώς και power pop στο πνεύμα των The Who και Small Faces - προϊόν της mod σκηνής της δεκαετίας του εξήντα. Η αναβίωση του Mod έδωσε στη μουσική πολλά επιτυχημένα συγκροτήματα, μεταξύ των οποίων οι θρυλικοί The Jam, με επικεφαλής τον Paul Weller, έγιναν το πιο διάσημο.

Το στυλ ένδυσης των mods παρέμεινε γενικά το ίδιο - κοστούμια, πουκάμισα κ.λπ. Ο Weller εισήγαγε τη μόδα για τις δίχρωμες μπότες, που μπορούσαν να φανούν στη δεκαετία του εξήντα στον Brian Jones, τον Roger Daltrey και άλλους ροκ σταρ. Η μόδα δεν ξέχασε τα ιταλικά σκούτερ Vespa και Lambretta, τα οποία λάτρεψαν στο πρώτο κύμα.

Στη δεκαετία του ογδόντα, η Northern soul απέκτησε νέους θαυμαστές. Επίσης, ορισμένοι mods έδωσαν προσοχή στη σύγχρονη δισκογραφική ska "2 Tone" και σπάνιες ηχογραφήσεις από τη δεκαετία του '60, οι οποίες έλαβαν νέα ζωήχάρη στις επανακυκλοφορίες που ονομάστηκαν freakbeat από ειδικούς. Αυτός ο όρος άρχισε να χρησιμοποιείται σε σχέση με τη μουσική που αντιπροσωπεύει ένα μεταβατικό στάδιο από το rhythm and blues στην ψυχεδέλεια και το progressive rock.

Κάπου όχι μακριά από τη σκηνή του mod βρισκόταν το garage rock, το οποίο αγαπήθηκε από ορισμένους mods στην περίοδο της εμφάνισής του στα μέσα της δεκαετίας του '60 και τώρα, σαν freakbeat, αναβιώθηκε από πολλές επανεκδόσεις παλιών συνθέσεων και ομάδων που αντλούν έμπνευση από τους.

Στη δεκαετία του '90, η ίδια η αναβίωση του mod της δεκαετίας του '70 χρησίμευσε ως βάση για τη νέα βρετανική μουσική - Britpop, και πολλοί ερμηνευτές συνέχισαν να τρέφονται με τις ιδέες της ίδιας της δεκαετίας του '60, συμπεριλαμβανομένων, φυσικά, των Oasis και Blur. Το ίδιο το κίνημα της μόδας έχει ωριμάσει, έχει γίνει πιο κοσμικό και trendy, αλλά δεν έχει γίνει καθόλου ποπ.

Έχει περάσει μισός αιώνας από την έλευση των mod, και η κουλτούρα τους εξακολουθεί να προσελκύει τους γνώστες των πλουσιότερων μουσικών παραδόσεων, που δεν παύουν ποτέ να τρέφουν μουσικούς από όλο τον κόσμο, και τους ανθρώπους που γοητεύονται από τη συγκρατημένη κομψότητα του βρετανικού στυλ, που έχει γίνει κλασική, αλλά παραμένει εκπληκτικά μοντέρνα.

Σεργκέι Κοσέλεφ

Ειδικά για το www.site

Υποκουλτούρες της Αγγλίας του 20ου αιώνα. Στυλ, ιδεολογία.

Εισαγωγή. Έννοια υποκουλτούρας

Υποκουλτούρα(Λατινικά υπο-υπό και cultura - πολιτισμός, υποκουλτούρα) - μια έννοια που υποδηλώνει ένα μέρος της κουλτούρας μιας κοινωνίας που διαφέρει στη συμπεριφορά της από την επικρατούσα πλειοψηφία, καθώς και από κοινωνικές ομάδες φορέων αυτού του πολιτισμού. Η έννοια της «υποκουλτούρας» εκφράζει συνήθως μια άποψη εντελώς αντίθετη με τις ιδέες της ηθικής και τους νόμους της κοινωνίας· οι νέοι που ήθελαν την αυτοέκφραση έπρεπε επίσης να διακρίνουν το «εμάς» από τους «άγνωστους», χωρίζοντας ανάλογα με τη μουσική, τη μόδα και τη ζωή. προτιμήσεις. Αυτό το φαινόμενο έγινε ιδιαίτερα διαδεδομένο μετά το τέλος του πολέμου, όταν το 70% των νέων προσχώρησαν σε μια ή την άλλη υποκουλτούρα. Αυτό το άρθρο εξέτασε τις πιο ζωντανές και σημαντικές υποκουλτούρες της Αγγλίας τον εικοστό αιώνα.

Στον νοητικό χάρτη μπορείτε να δείτε έναν μεγαλύτερο αριθμό υποκουλτούρων της Αγγλίας του εικοστού αιώνα, καθώς και αυτές που μελετήθηκαν λεπτομερέστερα στο άρθρο.

Χρησιμοποιώντας τον πόρο infographic Venngage, εμφανίζονται καθαρά και συνοπτικά οι πιο σημαντικές πτυχές του στυλ, των αξιών, της κοσμοθεωρίας και της εικόνας των τριών υπό μελέτη υποκουλτούρων.

Teddy αγόρια

Βρετανοί ερευνητές ονομάζουν την πρώτη υποπολιτισμική ομάδα νέων «" Teddy boys"» . Αυτή η ομάδα ανακοινώθηκε στη μέση 1950 -μικρό. " Τέντυ», κερδίζοντας επιπλέον χρήματα για το χαρτζιλίκι τους μέσω ανειδίκευτης εργασίας και έγιναν σχετικά ανεξάρτητοι οικονομικάαπό τις οικογένειές τους και θα μπορούσαν να ξοδέψουν αυτά τα χρήματα για τις ανάγκες τους. Οι ανάγκες τους ήταν μικρές: καφετέριες, κινηματογράφος, ντίσκο. Αλλά η κύρια πολιτιστική τους θέση ήταν το αμερικανικό ροκ εν ρολ. Όπως σημειώνουν Άγγλοι επιστήμονες, η εμφάνιση του « Τέντυ«Συνδύαζε τα χαρακτηριστικά ενός Άγγλου τζέντλεμαν και ενός αμερικάνικου αιχμηρού: ένα μακρύ drape jacket με βελούδινο γιακά, παντελόνι με πίπες, μπότες με μικροπόρους και μια δαντελωτή γραβάτα. " Τέντυ«Ήταν ταραχοποιοί στη βρετανική ειρήνη στους κινηματογράφους και τις αίθουσες χορού, όπου κατέκτησαν ενεργά το ροκ εν ρολ. Αυτή η διαδικασία συχνά κατέληγε σε μαζικές συμπλοκές και βανδαλισμούς. " Τέντυ«Ήταν συντηρητικές αξίες, μερικές φορές χαρακτηρίζονταν από επιθετικό εθνικισμό (φυλετικές ταραχές). " Τέντυ«εξαφανίστηκε από 1964. Ωστόσο, αυτοί ήταν που μίλησαν για τη νεολαία όχι ως ηλικιακή ομάδα, αλλά ως κοινωνική ομάδα.

Mods

"Βρετανικό φαινόμενο" - μόδα- εμφανίστηκε το 1962. Αλλά υπάρχει μια άποψη ότι η πρώτη αναφορά του μόδεςστα ΜΜΕ σε 1962-63 χρόνια δεν ήταν στην πραγματικότητα η αρχή του κινήματος, αλλά το κύκνειο άσμα του. Τότε ήταν που η ιδεολογία θυσιάστηκε για την εκλαΐκευση και την προσβασιμότητα. Modsζούσαν στον δικό τους μικρό κόσμο, όπου κατέληξαν μόνο λίγοι εκλεκτοί. Και αρκούσε να ανταλλάξουμε λίγα λόγια, να ρίξουμε μια γρήγορη ματιά στα ρούχα για να καταλάβεις αν ήταν «δικά σου» ή όχι. Τότε εμφανίστηκε αυτό που αργότερα ονομάστηκε «ενδυματολογικός κώδικας» των νεανικών υποκουλτούρων. Περιφρονούσαν λαϊκό πολιτισμό, σχεδιασμένο για τον «μέσο άνθρωπο στο δρόμο», γι' αυτούς αυτός ο όρος ήταν ταπεινωτικός. Όμως, παρά όλες αυτές τις συμβάσεις, δεν μπορεί να ειπωθεί κάτι τέτοιο modsείχε το δικό του μανιφέστο.

Ο κύριος στόχοςήταν εύκολο να ζήσεις και να βγάλεις τα μέγιστα από τη ζωή, και να ζουν μόνο όπως τους βολεύει.

Πολλοί από αυτούς έφυγαν με την πρώτη ευκαιρία σπίτι των γονιώνκαι νοίκιασε για λίγα χρήματα κάποιο ερειπωμένο σπίτι στα περίχωρα ή και στα προάστια. Η στέγαση δεν ήταν το κύριο στοιχείο των εξόδων τους - η μερίδα του λέοντος των κερδών τους πήγαινε σε ρούχα, μουσική και σκούτερ.

Mods, το λεγόμενο πρώτο κύμα, προτιμούσε να ακούει αμερικανική μαύρη τζαζ, μπλουζ και σόουλ - τότε αυτά ήταν παρόμοια στυλ και συχνά ονομάζονταν απλά soul. Από τους Βρετανούς ερμηνευτές, τους ενδιέφερε το έργο των Georgie Fame, Chris Farlowe, Zoot Money Big Roll Band, Long John Baldry, Graham Bond Organization κ.λπ. Οι δίσκοι αυτών των δισκογραφικών εταιρειών ήταν αρχικά σπάνιοι στην Foggy Albion. περήφανοι για αυτούς όχι λιγότερο από τα ρούχα του δρόμου και ένα καλό σκούτερ. Γενικά, τα ρεκόρ στην κουλτούρα mod ήταν και παραμένουν ένα από τα πιο πολύτιμα φετίχ.

Πανκ

Δεν μπορεί να αγνοηθεί πανκ κουλτούρα. λέξη" δαδί"Έχει πολλές σημασίες στα αγγλικά, αλλά πριν από την πανκ ροκ χρησιμοποιήθηκε ως επί το πλείστον ως βρισιά.

Ακριβώς πρώτο κύμα δαδίΣτη Μεγάλη Βρετανία ( 1976 -1978 ) μετράει πανκ εποχήκαι θεωρείται από τους περισσότερους ερευνητές. Δύο βασικές τάσεις μπορούν να εντοπιστούν σε αυτό. Πρώτον, υπήρχε «πυρήνας» του πανκ- ένα περιβάλλον στο οποίο τα διακηρυγμένα συνθήματα αποτελούσαν το επίκεντρο της κοσμοθεωρίας και της κοινωνικής δράσης. Αυτό το περιβάλλον μπορεί να αποδοθεί με σιγουριά στο φαινόμενο της αντικουλτούρας, στο σχηματισμό διαμαρτυρίας. Από την άλλη πλευρά, η ιδέα του πανκ χρησιμοποιείται, ψευτο-πανκ, χρησιμοποιώντας τη γλώσσα της υποκουλτούρας, το ύφος της, αλλά αγνοώντας το ιδεολογικό της περιεχόμενο. Ο σκοπός τέτοιων πολιτιστικών σχηματισμών είναι να βγάλουν χρήματα και να χυδαιοποιήσουν τις έννοιες του πολιτισμού Punka. Σε αυτή την περίπτωση, μπορούν να οριστούν ως φαινόμενα μαζικής κουλτούρας.

Τα πανκ είναι πολύχρωμα και συγκλονιστικά εικόνα. Πολλοί πανκ βάφουν τα μαλλιά τους σε έντονα, αφύσικα χρώματα, τα χτενίζουν και τα φτιάχνουν με λακ, τζελ ή μπύρα, ώστε να σταθούν ίσια. Στη δεκαετία του '80, το χτένισμα mohawk έγινε μόδα μεταξύ των πανκ. Τα αθλητικά παπούτσια είναι επίσης δημοφιλή μεταξύ των πανκ. Biker jacket - υιοθετήθηκε ως χαρακτηριστικό rock and roll από δεκαετία του 50, όταν η μοτοσυκλέτα και το ροκ εν ρολ ήταν αχώριστα συστατικά. Το πρώτο κύμα των πανκς προσπάθησε να επιστρέψει στη ροκ μουσική την ίδια σκόπιμη αλαζονεία και ορμή που είχε αφαιρέσει με τον καιρό η μαζική εμπορευματοποίηση της μουσικής. Στο ντύσιμο επικρατεί το στυλ “DEAD”. Οι πανκ βάζουν κρανία και πινακίδες σε ρούχα και αξεσουάρ, φορούν βραχιολάκια και γιακά από δέρμα με καρφίτσες, πριτσίνια και αλυσίδες. Πολλοί πανκ κάνουν τατουάζ. Οι εκπρόσωποι αυτού του κινήματος λατρεύουν τα σκισμένα, ξεφτισμένα τζιν και συνδέουν αλυσίδες από λουριά σκύλου σε τζιν. Το αμερικανικό γκρουπ «Ramones» θεωρείται το πρώτο γκρουπ που έπαιξε μουσική στο στυλ «πανκ ροκ». Τα πρώτα βρετανικά πανκ συγκροτήματα αναγνωρίζονται ως Sex Pistols, The Damned και The Clash.

Αντικείμενα ρουχισμού

Με τη βοήθεια του πόρου WordItOut, ήταν δυνατό να διερευνηθεί σε ποια στοιχεία ένδυσης έδωσαν τη μεγαλύτερη ή λιγότερη προσοχή αυτές οι τρεις υποκουλτούρες.

Σε αυτό το σημείο σύννεφο λέξεωνμπορείτε να δείτε τις διαφορές και τις ομοιότητες των υποκουλτούρων που μελετώνται. Για τη μελέτη, λήφθηκε ένα κείμενο που συγκέντρωνε τα κύρια χαρακτηριστικά του στυλ και των εικόνων των Teddy, Mods και Punks. Θεωρώντας ομοιότητες και διαφορέςδεδομένα για τις τάσεις της νεολαίας του εικοστού αιώνα, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι Και στις τρεις υποκουλτούρες δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στα παπούτσια και συγκεκριμένα στις μπότες.

Επιρροή στον σύγχρονο πολιτισμό

Έχοντας εξετάσει μόνο μερικά άτυπα κινήματα νεολαίας στη Μεγάλη Βρετανία, μπορεί κανείς να δει μια ισχυρή επιρροή στη νεότερη γενιά στο σύνολό της. Οι έφηβοι αποτελούσαν ανέκαθεν μια ιδιαίτερη κοινωνικοδημογραφική ομάδα, αλλά στην εποχή μας έχει εμφανιστεί μια συγκεκριμένη κουλτούρα των εφήβων, η οποία, μαζί με άλλους κοινωνικούς παράγοντες, παίζει μεγάλο ρόλοστην ανάπτυξη ενός μαθητή. " νεανική υποκουλτούρα"- ένα σύστημα αξιών και κανόνων συμπεριφοράς, γεύσεων, μορφών επικοινωνίας, διαφορετικό από την κουλτούρα των ενηλίκων και που χαρακτηρίζει τη ζωή των εφήβων και των νέων από περίπου 10 έως 20 ετών.

Τα άτυπα κινήματα νεολαίας έχουν λάβει αξιοσημείωτη ανάπτυξη 20ος αιώνας. Νεανική υποκουλτούρα, αποτελώντας έναν από τους θεσμούς και τους παράγοντες κοινωνικοποίησης των μαθητών, παίζει αμφιλεγόμενος ρόλοςκαι έχει διφορούμενη επίδραση στους εφήβους. Η νεανική υποκουλτούρα φοράει ψυχαγωγίας και καταναλωτήχαρακτήρα, και όχι γνωστικό, εποικοδομητικό και δημιουργικό. Στην Ρωσία, όπως σε όλο τον κόσμο, εστιάζει σε Δυτικές αξίες: Αμερικανόςτρόπο ζωής στην ελαφριά εκδοχή του, μαζική κουλτούρα, και όχι στις αξίες εθνικό πολιτισμό. Τα αισθητικά γούστα και οι προτιμήσεις των μαθητών είναι συχνά αρκετά πρωτόγονα και διαμορφώνονται κυρίως από την τηλεόραση και τη μουσική. Αυτά τα γούστα και οι αξίες υποστηρίζονται περιοδικά, σύγχρονη μαζική τέχνη, το οποίο έχει αποθαρρυντικό και απανθρωπιστικό αποτέλεσμα.

Η επίδραση των υποκουλτούρων στη μόδαδεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί - δεν χρειάζεται να σταθούμε στο ρόλο της μόδας, του glam rock, του punk και του πάρτι της Vivienne Westwood της δεκαετίας του '70, του hip-hop και ή του grunge της δεκαετίας του '90. Πολλοί σχεδιαστές από τα μέσα της δεκαετίας του 1960 μέχρι σήμερα εμπνέονται από το στυλ των μεμονωμένων κοινοτήτων που ενώνονται από τον πολιτισμικό κώδικα, την ιδεολογία και την εμφάνιση (η βιομηχανία της μόδας πάντα προσπαθούσε να ενώσει τους ανθρώπους με παρόμοιο τρόπο). Τώρα χρησιμοποιούνται εντελώς μη προφανή παραδείγματα. Μιλάμε για λιγότερο γνωστές αλλά με επιρροή υποκουλτούρες - από το μεξικάνικο cholos μέχρι τους ψυχεδελικούς τεχνίτες της δεκαετίας του 1970 - και πώς επηρέασαν τις τάσεις της μόδας του σήμερα.

Κείμενο:Αλένα Μπελάγια

Cholo

Οι ρίζες της υποκουλτούρας Cholo βρίσκονται στη νέα γενιά μεταναστών από το Μεξικό που εγκαταστάθηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες πριν από μία ή δύο γενιές. Αρχικά, ο όρος χρησιμοποιήθηκε για να αναφερθεί στον τοπικό πληθυσμό της Νότιας και Κεντρικής Αμερικής, αλλά στη δεκαετία του 1960, ο όρος "cholos" άρχισε να αναφέρεται στην εργατική τάξη των Μεξικανών που ζουν στις Ηνωμένες Πολιτείες και στους εκπροσώπους του κινήματος για τα πολιτικά δικαιώματα τους, το κίνημα Chicano. . Στην πραγματικότητα, την ίδια εποχή, τη δεκαετία του 1960, ο χαρακτηρισμός "cholo" επιλέχθηκε από εγκληματίες και άρχισε να χρησιμοποιείται για αυτοπροσδιορισμό - έτσι σχηματίστηκε μια ανεξάρτητη υποκουλτούρα.

Στην αρχή, μόνο οι άντρες ανήκαν στο cholo, φορούσαν φαρδιά παντελόνια, αλκοολούχα μπλουζάκια και αθλητικά αθλητικά παπούτσια (ακόμα ανάμεσα στις δημοφιλείς μάρκες cholo είναι οι Dickies, Ben Davis και Lowrider), αλλά σταδιακά τα κορίτσια πήραν το στυλ. Στην πραγματικότητα, η γυναικεία εκδοχή του cholo διαφέρει μόνο στο μακιγιάζ: τοξωτά φρύδια με τατουάζ, με περίγραμμα σκούρο μολύβιχείλη, γατίσια μάτια, συν ένα χαρακτηριστικό χτένισμα με ψηλή χτένα στο μέτωπο και μανικιούρ που θα ζήλευε και η ίδια η Λένα Λενίνα.

Το Cholo ως υποκουλτούρα έχει πάρει πολλά από το underground hip-hop, έτσι τα κορίτσια chola κρεμιούνται με χρυσά μπιχλιμπίδια διαφόρων βαθμών για τις γλυκές ψυχές τους (αλλά παιδιά, παρεμπιπτόντως, όχι και τόσο). Σταδιακά, από την αστική κουλτούρα των περιοχών χαμηλού εισοδήματος του Λος Άντζελες και του Σαν Ντιέγκο, η υποκουλτούρα του cholo έγινε κυρίαρχη, η οποία εντάχθηκε πρώτα στην ποπ κουλτούρα (η Fergie και η Gwen Stefani ήταν μεταξύ των πρώτων) και μετά στη μόδα. Ως αποτέλεσμα, η στυλίστρια Mel Ottenberg δημιουργεί ένα κορίτσι chola από τη Rihanna, το περιοδικό Dazed & Confused γυρίζει με πνεύμα cholo και οι σχεδιαστές αφιερώνουν συλλογές σε κορίτσια chola - θυμηθείτε μόνο τους Rodarte και Nasir Mazhar για τη σεζόν άνοιξη-καλοκαίρι 2014.

LGBT hip-hop

Το LGBT hip-hop, ή, όπως αποκαλείται επίσης, homo-hop, εμφανίστηκε στην αυγή της δεκαετίας του 1990 στην Καλιφόρνια. Αρχικά, το homo-hop δεν τοποθετήθηκε ως ξεχωριστό Μουσική διεύθυνση, αλλά χρησίμευσε για την αναγνώριση της LGBT κοινότητας στη σκηνή του hip-hop. Ο ίδιος ο όρος εισήχθη από τον Tim'm T. West, μέλος της ομάδας Deep Dickollective. Έχοντας δηλώσει δυνατά τη δεκαετία του 1990, το homo-hop πέθανε για λίγο στις αρχές της νέας χιλιετίας (με εξαίρεση, ίσως, το ντοκιμαντέρ "Pick Up the Mic" με τη συμμετοχή των κύριων καλλιτεχνών του homo-hop την εποχή μας), για να αναβιώσει μόνο με την έλευση της δεκαετίας του 2010.

Η νέα γενιά καλλιτεχνών hip-hop όχι μόνο δεν έκρυψε τον μη παραδοσιακό σεξουαλικό της προσανατολισμό (ο Frank Ocean έγινε ένας από τους πρώτους Αφροαμερικανούς καλλιτέχνες που βγήκαν και η Azealia Banks δεν κρύβει τις αμφιφυλόφιλες τάσεις της), αλλά και ενεργά, συχνά σε στίχους, υποστήριξε το κίνημα των LGBT ατόμων. Αξιοσημείωτο είναι ότι αρχικά οι homo-hoppers, γενικά, δεν είχαν κάποια ιδιαίτερα διακριτικά σημάδια ενδυματολογικά και οι straight καλλιτέχνες φλέρταραν με την drag κουλτούρα: από το Grandmaster Flash και το Furious Five μέχρι το World Class Wreckin’ Cru. Ωστόσο, ορισμένοι συντηρητικοί είναι πεπεισμένοι ότι ο Kanye West και ο Trinidad James, που παίζουν με φούστες, είναι το αποτέλεσμα της εξάπλωσης του γκέι κινήματος στις τάξεις της hip-hop, και όχι χειρότερα από τη Rihanna, που κάνει twerking με μικροσορτσάκια και σορτς ποδηλάτου. Le1f- Ζωντανό παράδειγμα διάκρισης κατά του ανδρισμού γενικά και στο hip-hop ειδικότερα.

Τα τελευταία χρόνια, η ανδρική μόδα γενικά προσπαθεί να σβήσει σταδιακά τα όρια των φύλων - από τον κύριο μαέστρο της κουλτούρας του δρόμου στη βιομηχανία πολυτελείας, τον Riccardo Tisci, που έφερε τα ανδρικά μοντέλα στην πασαρέλα με φούστες, μέχρι τα τελευταία ανδρικά σόου. Για παράδειγμα, ο Loewe υπό την ηγεσία του νέου διευθυντής δημιουργικού τμήματοςΟ Jonathan Anderson ή ο απόλυτα υπέροχος Christophe Lemaire, μετά την παρακολούθηση του οποίου τα κορίτσια δημιουργούν εντυπωσιακές λίστες επιθυμιών.

Casuals

Τα περιστασιακά προέκυψαν από τη βρετανική υποκουλτούρα στα τέλη της δεκαετίας του 1980, όταν οι χούλιγκαν του ποδοσφαίρου εγκατέλειψαν τις στολές θαυμαστών για να αγοράσουν επώνυμα είδη και ακριβά αθλητικά ρούχα για να αποφύγουν να τραβήξουν την προσοχή της αστυνομίας. Το στυλ που άρχισαν να εκμεταλλεύονται οι casual εμφανίστηκε πολύ νωρίτερα - στην εποχή των teddy boys της δεκαετίας του 1950 και των mods στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Έχοντας συλλέξει και αφομοιώσει την υποπολιτισμική κληρονομιά των προκατόχων τους, οι casual ανέπτυξαν τη δική τους οπτική φόρμουλα: τζιν Fiorucci, adidas, αθλητικά παπούτσια Gola ή Puma, πουκάμισο πόλο Lacoste και ζακέτα Gabicci.

Πιστεύεται ότι από την ευρωπαϊκή μόδα του δρόμουΕκείνη την εποχή, οι χούλιγκαν του Λονδίνου παρουσιάστηκαν στους οπαδούς του ποδοσφαιρικού συλλόγου Λίβερπουλ, οι οποίοι συνόδευαν την αγαπημένη τους ομάδα σε όλες τις ευρωπαϊκές διοργανώσεις και έφεραν από τα ταξίδια τους σωρούς ρούχων από ακριβές αθλητικές μάρκες (εκείνη την εποχή - adidas ή Sergio Tacchini). Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, οι λάτρεις του ποδοσφαίρου σταδιακά απομακρύνθηκαν από την αρχική περιστασιακή εμφάνιση και οι ακριβές επωνυμίες σχεδιαστών, με τη σειρά τους, αφαίρεσαν από την πώληση αντικείμενα που σχετίζονταν με casual (συγκεκριμένα, η Burberry αντιμετώπισε πρόβλημα με τον έλεγχο της υπογραφής τους).

Το κίνημα άρχισε να βιώνει μια άλλη έξαρση στα μέσα της δεκαετίας του 2000, και σήμερα οι casual δεν είναι καν πάντα αφοσιωμένοι οπαδοί του ποδοσφαίρου, αλλά η εμφάνιση είναι ακόμα ίδια με την αυγή: στενό τζιν, ένα μπλουζάκι Palace, ένα κλασικό Reebok μοντέλο. Αυτή η εικόνα (ας την πούμε "λακωνική και προσεγμένη") μπορεί τώρα να δει στα μανεκέν Topman και στις πασαρέλες των Burberry Prorsum και Paul Smith, και στο υποπολιτισμικό πλαίσιο, το lad casual ονομάζεται υποκατάστατο της υπερανδρικής κληρονομιάς και του ατημέλητου χιπστερισμός.

Έχουμε ήδη μιλήσει πολλές φορές για το πόσο μεγάλη είναι η επιρροή του αθλητισμού σύγχρονη μόδα: Τα πράγματα που αρχικά προορίζονταν για γυμναστική σε ένα γυμναστήριο τώρα ταιριάζουν αρκετά οργανικά στο αστικό περιβάλλον και τα τακούνια δίνουν τη θέση τους σε άνετα παπούτσια όπως αθλητικά παπούτσια, sneakers και slip-ons. Η ιστορία της αλληλοδιείσδυσης της μόδας και του αθλητισμού μπορεί να παρατηρηθεί από τα μέσα του 19ου αιώνα: το 1849, το Water-ure Journal δημοσίευσε ένα άρθρο που καλούσε τις γυναίκες να εγκαταλείψουν τα βαριά κρινολίνα που ήταν της μόδας εκείνη την εποχή για να αγοράσουν ρούχα που θα δίνουν περισσότερη ελευθερία κινήσεων. Δύο χρόνια αργότερα, η διάσημη φεμινίστρια Amelia Bloomer εμφανίστηκε δημοσίως φορώντας φούστα μέχρι το γόνατο και φαρδύ παντελόνι σαν τούρκικα bloomers, που αργότερα πήρε το όνομά της - bloomers.

Ωστόσο, οι ανθοφόροι γνώρισαν μια πραγματική άνθηση μόνο τη δεκαετία του 1890, όταν οι γυναίκες άρχισαν να κυριαρχούν στην ποδηλασία, η οποία ήταν τότε δημοφιλής. Περαιτέρω απόηχοι του αθλητικού θέματος εμφανίστηκαν στις συλλογές της Gabrielle Chanel (το ίδιο υλικό φανέλας και μοντέλα εμπνευσμένα από στολές τένις), και της Elsa Schiaparelli (η συλλογή της Pour le Sport) και αργότερα - Emilio Pucci (ρουχισμός σκι), Yves Saint Laurent (ένα κοστούμι για κυνήγι, συγκεκριμένα, ένα σακάκι Norfolk), οι Azzedine Alaïa and Roy Halston (το μπλουζάκι που μοιάζει με μπικίνι), ο Karl Lagerfeld (μια συλλογή άνοιξη-καλοκαίρι 1991 με θέμα το σέρφινγκ για τη Chanel), η Donna Karan (φορέματα από τα πρώτα χρόνια). 1990- x κατασκευασμένο από νεοπρένιο) και πολλά άλλα.

Ξεχωριστά, σε αυτό το χρονολόγιο αξίζει να τονίσουμε τη δεκαετία του 1970 - την εποχή που ο αθλητισμός έγινε σημαντικό και μοντέρνο μέρος του τρόπου ζωής. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας, όλοι είχαν κυριολεκτικά εμμονή με το αερόμπικ και το τζόκινγκ, όχι μόνο για αντικειμενικούς λόγους υγείας, αλλά και επειδή θεωρούνταν σέξι και η μόδα, με τη σειρά της, έγινε η πλατφόρμα όπου ο αθλητισμός και το σεξ συγχωνεύτηκαν σε ένα ενιαίο σύνολο. Έτσι, στον τομέα του σχεδιασμού μόδας, άρχισαν να χρησιμοποιούνται ενεργά το φλις, η λύκρα, το ύφασμα πολυουρεθάνης, το αλεξίπτωτο και τα κορίτσια φορούσαν πλαστικές προσωπίδες ως αξεσουάρ μόδας.

Με την αρχή του νέου αιώνα, ο αθλητισμός συνέχισε να τρέχει σαν κόκκινο νήμα στις συλλογές μόδας σχεδόν κάθε σεζόν, αλλά το επόμενο σοβαρό κύμα δημοτικότητας ήρθε το 2012, το οποίο πολλοί συνδέουν, ειδικότερα, με τους Ολυμπιακούς Αγώνες του Λονδίνου. Με αξιοζήλευτη δημοτικότητα, άρχισαν να εμφανίζονται συνεργασίες μεταξύ αθλητικών επωνυμιών και σχεδιαστών μόδας: η adidas με τη Stella McCartney, τον Jeremy Scott και τη Mary Katrantzou, η Nike με τον Riccardo Tisci και οι πασαρέλες επηρεάστηκαν σαφώς από το αθλητικό στυλ - θυμηθείτε τις συλλογές της ίδιας Stella για τις σεζόν FW 2012. 2013 και SS 2013, Alexander Wang για τη δική του επωνυμία στη σεζόν SS12 και αυτή την άνοιξη για την Balenciaga, Givenchy ως κύριος προωθητής των φούτερ όλων των ρίγες, Prada και Emilio Pucci για τη σεζόν SS14. Γενικά, η λίστα μπορεί να συνεχιστεί ατελείωτα. Ένα πράγμα είναι προφανές - όλα μαζί έχουν οδηγήσει στο γεγονός ότι σήμερα τα αθλητικά ρούχα γίνονται ευρέως αντιληπτά ως αδιαχώριστα από την καθημερινή ζωή.

Ψυχεδέλεια

Τα ψυχοτρόπα φάρμακα έγιναν μέρος της υποπολιτισμικής ζωής στις ΗΠΑ και τη Μεγάλη Βρετανία στα μέσα της δεκαετίας του 1960: γενικά, η ιδεολογία των ψυχεδελικών υποστηρικτών εκφράστηκε σε αντίθεση με τον εαυτό τους. δυτικός κόσμοςκαταναλωτισμός και, φυσικά, μια προσπάθεια απόδρασης από την πραγματικότητα. Μετά το «Καλοκαίρι της Αγάπης» που συνέβη το 1967, τελικά διαμορφώθηκε η αντικουλτούρα στο κίνημα των χίπις, το οποίο ανέδειξε όχι μόνο τις αρχές της ειρήνης και της αγάπης σε λατρεία, αλλά και την ευρεία χρήση ψυχοτρόπων ουσιών, όπως το LSD.

Το να βρίσκεσαι σε κατάσταση αλλοιωμένης συνείδησης, ειδικότερα, συνεπαγόταν μια υπερτροφική αντίληψη των χρωμάτων, των υφών και των εικόνων και επηρέασε σημαντικά τον σχηματισμό μιας τυπικής εικόνας hippie και την ανάπτυξη των γραφικών: όξινες αποχρώσεις, ομαλές, φαινομενικά ρέουσες σιλουέτες και υφάσματα με υφή. μεταχειρισμένος. Παρεμπιπτόντως, η δημοτικότητα του παραδοσιακού ινδικού μοτίβου paisley εξηγήθηκε από το ίδιο πράγμα - κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού ναρκωτικών, πολύχρωμα "αγγούρια" διαμορφώθηκαν σε δροσερές εικόνες. Εν ολίγοις, όλες οι τεχνικές ένδυσης χρησίμευαν για να κάνουν τις ψυχεδελικές εμπειρίες ακόμα πιο θεαματικές.

Οι κύριοι προμηθευτές της ψυχεδελικής μόδας ήταν οι μπουτίκ Paraphernalia στη Νέα Υόρκη και το Granny Takes a Trip στο Λονδίνο, όπου πουλήθηκαν αντικείμενα που σχεδίασαν οι Thea Porter, Zandra Rhodes, Jean Muir και Ozzy Clark. Η κληρονομιά των ψυχεδελικών μπορεί να θεωρηθεί το κίνημα των raver στα τέλη της δεκαετίας του 1980 με τα όξινα μπλουζάκια, την κολασμένη γραβάτα και τα πλαστικά κοσμήματα - όλα αυτά τα κόλπα υιοθετήθηκαν κάποτε τόσο από τον Franco Moschino όσο και από τον Gianni Versace.

Δεν έχει γλιτώσει επίσης η σύγχρονη μόδα της ψυχεδελικής αισθητικής - κυρίως με τη μορφή χρωμάτων νέον, που από το 2007 άρχισαν να εμφανίζονται σε συλλογές με αξιοζήλευτη συνέπεια. Ωστόσο, όχι μόνο αυτοί: αν το καλοσκεφτείτε, οι πολυαγαπημένες (σήμερα, ωστόσο, όχι τόσο) καλειδοσκοπικές ψηφιακές εκτυπώσεις δεν είναι παρά απόηχοι των ψυχεδελικών μοτίβων της δεκαετίας του 1970, καθώς και η επιστροφή της γραβάτας -τα είδη βαφής και το στυλ των 70s γενικά. Συγκεκριμένα, η ευρεία χρήση των οπτικών εκτυπώσεων στις φθινοπωρινές συλλογές του τρέχοντος έτους.

Οι νέοι δεν θέλουν ποτέ να είναι «όπως όλοι οι άλλοι». Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η ίδια η έννοια της «υποκουλτούρας» γεννήθηκε στην Αγγλία, η οποία έδωσε στον κόσμο την υψηλότερη ποιότητα ροκ στον κόσμο (και στη συνέχεια η ποπ μουσική, φυσικά, αλλά αυτό είναι μια ξεχωριστή ιστορία). δεκαετία του '50. Αν και η «υποκουλτούρα» εκφράζει συνήθως τις αυστηρά αντίθετες ιδέες της ηθικής και των νόμων της κοινωνίας, οι νέοι που ήθελαν την αυτοέκφραση έπρεπε επίσης να ξεχωρίσουν με κάποιο τρόπο το «εμάς» από τους «έξω», χωρίζοντας τους εαυτούς τους ανάλογα με τις μουσικές, τη μόδα, ακόμη και τις προτιμήσεις της ζωής. . Αυτό το φαινόμενο έγινε ιδιαίτερα διαδεδομένο μετά το τέλος του πολέμου, όταν το 70% των νέων και αλαζονικών εντάχθηκαν στη μία ή την άλλη ομάδα.

TEDS (ή TEDDIS)

Οι Ted (γνωστοί και ως «hipsters» στη Σοβιετική Ένωση) εμφανίστηκαν στον απόηχο της δημοτικότητας του ροκ εν ρολ στη δεκαετία του '50. Ειδικά, φυσικά, Αμερικανικό ροκ εν ρολκαι Βρετανοί σταρ όπως ο Άνταμ Φέιθ και ο Κλιφ Ρίτσαρντ. Το στυλ ένδυσης που επέλεξαν ήταν «Εδουαρδιανό», που σήμαινε: ένα καλοκομμένο παλτό μέχρι το γόνατο, παντελόνι από πίπα, βελούδινους γιακάς, σουέτ (ή λουστρίνι) μυτερά παπούτσια και πολύ τζελ στα μαλλιά για να «βάλετε το σωστό " χτένισμα. Τα Ted girls φορούσαν πλισέ ή pencil φούστες, τζιν μέχρι τα γόνατα, λευκά πουκάμισα ή στενά μπλουζάκια, κομψές μικρές τσάντες και μαντήλια. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι Τεντ, ακόμη και εκείνοι που δεν προέρχονται από πολύ εύπορες οικογένειες, έγιναν τακτικοί ράφτες στο Civil Row.

ΜΟΔΕΣ (ή ΜΟΝΤΕΡΝΙΣΤΕΣ)

Στη δεκαετία του '60, οι Tads αντικαταστάθηκαν από τους Mods, επιλέγοντας το στυλ τους ως ένα μείγμα μοντερνιστών της τζαζ της δεκαετίας του '50 και παραδόσεων που δεν ήταν πάρα πολύ πλούσιοι άνθρωποιντύνονται πιο ακριβά από όσο μπορούν να αντέξουν οικονομικά. Ουσιαστικά, οι Mods προσπάθησαν να εμφανιστούν ως επιχειρηματίες της μεσαίας τάξης. Φορούσαν αποκλειστικά ιταλικά ή κατά παραγγελία ρούχα, κουρεύονταν στα σαλόνια Vidal Sasun και οδηγούσαν σκούτερ Vespa. Στην πραγματικότητα, οι Mods ήταν οι πρόδρομοι των σύγχρονων hipsters. Παρεμπιπτόντως, σε αυτούς χρωστάμε τη μόδα για αδύνατα κορίτσια, που ανύψωσαν το twig girl Twiggy στο style icon. Μίνι φούστες, κάλτσες μέχρι το γόνατο και φαρδιά πουλόβερ/τζάκετ είναι επίσης στη μόδα.
Οσον αφορά μουσικές προτιμήσεις, τότε για τους Mods, η αυθεντία ήταν η μαύρη τζαζ, η ska, καλά, και μερικά λευκά - ό,τι κι αν είναι, ας είναι - για παράδειγμα, οι Small Faces, οι The Who και οι Kinks. Οι πραγματικοί mod εισήγαγαν τη μόδα (συγγνώμη για την ταυτολογία) για τις μεθαμφεταμίνες, που τους επέτρεπε να κάνουν πάρτι όλη τη νύχτα χωρίς να φύγουν από την πίστα.

ΡΑΣΤΑ

Αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι όχι μόνο λευκοί ζουν στην Αγγλία για πολλούς αιώνες. Οι Λονδρέζοι της Αφρο-Καραϊβικής στα τέλη της δεκαετίας του '60 επέλεξαν τον Ρασταφαριανισμό ως στυλ τους. Πιθανότατα, φυσικά, να πείσμα των λευκών - μπορούν να το κάνουν, αλλά είμαστε χειρότεροι; Ως εκ τούτου, οι δρόμοι των μεγάλων πόλεων πλημμύρισαν από ανθρώπους με dreadlocks, ντυμένους με κάτι ασαφές, αλλά πάντα φωτεινό, καπνίζοντας ganjuba και ακούγοντας δυνατά reggae. Δηλαδή, προσπάθησαν να πείσουν τους άλλους ότι δεν ήταν αυτό που αποκαλούν «μετανάστες από τη Δυτική Ινδία», αλλά οι πραγματικοί νίγγας με τη δική τους φοβερή κουλτούρα, αδερφέ. Δυστυχώς, μια τέτοια ανοιχτή επίδειξη της εθνικής του ταυτότητας οδηγούσε συχνά σε αψιμαχίες και μικρές σφαγές και τελικά οδήγησε σε μια τάση... Δέρματα.

ΔΕΡΜΑΤΑ (ή SKINHEADS)

Δεν θα το πιστέψετε, αλλά αρχικά, στα μέσα της δεκαετίας του '60, οι Skins εμφανίστηκαν ως λευκή εναλλακτική του Rasta. Αγόρια και κορίτσια από εργατικές (και μόνο εργατικές) περιοχές θαύμαζαν τόσο πολύ την ελευθερία των Ρασταφαριανών που άκουγαν και ρέγκε και σκα. Απλώς ντύθηκαν διαφορετικά: αντί για φωτεινά ρούχα - ίσια τζιν σε χρώμα indigo (αποκλειστικά προσιτές μάρκες Levi's, Lee ή Wrangler) ή αυτό που ονομαζόταν παλιότερα παντελόνια, φορούσαν μόνο βαριές μπότες Dr. στα πόδια τους. Martens, και τα μαλλιά ξυρίστηκαν φαλακρά ανεξάρτητα από το φύλο. Στην πραγματικότητα, από εκεί προέρχεται το όνομα - "δερματόκεφαλα". Ακριβώς ως στοιχείο του στυλ, υπήρχαν καρό πουκάμισα, τζιν μπουφάν, λεπτές τιράντες και τυλιγμένα τζιν, που έγιναν ένα είδος «επισκεπτηρίου» του στυλ. Πολύ αργότερα, οι λάτρεις του ποδοσφαίρου, γνωστοί για τη μισαλλοδοξία τους προς τα πάντα, ιδιαίτερα προς άτομα με διαφορετικό χρώμα δέρματος και μήκος μαλλιών, ένωσαν τα δέρματα και μετά άρχισε αυτό... Παρεμπιπτόντως, αν δεν ξέρει κανείς, ομάδες λευκών άρχισαν να απολαμβάνουν ιδιαίτερη δημοτικότητα μεταξύ τους, όπως το Slade και μετά το Madness.

HIPPIE

Ειρήνη και αγάπη, ειρήνη και αγάπη! Οι μεγαλύτεροι ειρηνιστές στον κόσμο -χίπις- ταλαντεύονταν από άκρη σε άκρη, με ένα ηλίθιο πέτρινο χαμόγελο. Έχοντας εμφανιστεί στα μέσα της δεκαετίας του '60 ως μια λογική συνέχεια του αμερικανικού κινήματος beat, οι χίπις έφτασαν στην ακμή τους στις αρχές της δεκαετίας του '70. Αρχικά διαμαρτυρόμενοι για την πουριτανική εκκλησιαστική ηθική, οι χίπις προώθησαν την επιθυμία να επιστρέψουν στη φυσική αγνότητα μέσω της αγάπης και του ειρηνισμού (ή μη δίνοντας δεκάρα). Ένα από τα πιο διάσημα συνθήματα των χίπις είναι: «Κάνε έρωτα, όχι πόλεμο!», ευτυχώς ο πόλεμος του Βιετνάμ έδωσε την ευκαιρία να το λέμε αυτό πιο συχνά. Και τότε υπήρξε το περίφημο καλοκαίρι της αγάπης το 1967 με τη μορφή του φεστιβάλ Woodstock, και μερικά χρόνια πριν από αυτό, το φεστιβάλ Isle of Wight άρχισε να λειτουργεί. Δεν ήθελαν να εργαστούν και να υπηρετήσουν στο στρατό για ηθικούς λόγους. Χάρη στους Beatles, η θρησκεία που επιλέχθηκε ήταν ο Βουδισμός (δεν μπορείς να χαλάσεις το κάρμα σου), τα ναρκωτικά ήταν LSD και άλλα παραισθησιογόνα (για να φαίνεται ο κόσμος πιο όμορφος) και η μουσική ήταν ψυχεδελική ροκ (που γεννήθηκε από τη χρήση των παραισθησιογόνων).

ΔΑΔΙ

Αχ, αυτοί οι νέοι και οι τρελοί! Αναρχικοί και ηλίθιοι! Εμφανίστηκαν στα μέσα της δεκαετίας του '70 ως εναλλακτική λύση σε οποιαδήποτε πιθανή κοινωνία στον κόσμο. Προερχόμενοι, όπως πολλοί, από εργατικές περιοχές, τοποθετήθηκαν ως μια «χαμένη γενιά», ταυτισμένη με την αποξένωση και την αναρχία στις εξαιρετικά επιθετικές εκδηλώσεις της. Ο Johnny Rotten από τους Sex Pistols έδωσε τον τόνο· για να εδραιωθεί τελικά η εικόνα των αποστατών και των αποστατών για τους πανκ, έπρεπε επίσης να ντυθούν ανάλογα: σκισμένα τζιν, μπότες με καρφιά και, το πιο σημαντικό, αδιανόητα χτενίσματα μοχόκ όλων των χρωμάτων και αποχρώσεων. . Ο Malcolm McLaren, ο μάνατζερ του συγκροτήματος, και η φίλη-ερωμένη του Vivienne Westwood, που τώρα αποκαλείται η «γιαγιά του στιλ πανκ», έβαλαν λάδι στη φωτιά της μόδας κυκλοφορώντας μια ολόκληρη συλλογή ρούχων για πανκ. Όσο για τη μουσική που έχει εξελιχθεί σε ολόκληρο κίνημα, πρέπει να ομολογήσω ότι για το αληθινό πανκ, όσο χειρότερος είναι ο ήχος και όσο πιο δυνατή είναι η κακοφωνία, τόσο πιο ευχάριστο είναι στο αυτί. Οι πανκ δεν μπήκαν στον κόπο να μάθουν να παίζουν όργανα - ξέρετε ποιο άκρο να κρατήσετε μια κιθάρα ή ένα τύμπανο είναι ήδη αρκετό. Ωστόσο, πρέπει να ομολογήσουμε ότι το πανκ συγκρότημα Clash ηχογράφησε τουλάχιστον μία πραγματική επιτυχία.

ΝΕΑ ΡΟΜΑΝΤΙΚΑ

Εμφανιζόμενο στις αρχές της δεκαετίας του '80 ως μέρος του «νέου κύματος», το κίνημα είχε σημαντική επιρροή στην ανάπτυξη της αγγλικής ποπ και ροκ σκηνής και ήταν η μόνη ορατή εναλλακτική στην ασκητική και τραχιά πανκ κουλτούρα. Αν και είναι δύσκολο να ονομάσουμε μια «υποκουλτούρα» μια κατεύθυνση που δεν φέρει καμία κοινωνική διαμαρτυρία, αλλά εξυμνεί μόνο τη γοητεία, τα φωτεινά στυλ και τον ηδονισμό. Ω ναι, εξαιρετικά ρούχα, απίστευτο μακιγιάζ, ασυνήθιστα χτενίσματα - αυτό είναι το glam rock σε όλο του το μεγαλείο. Παρεμπιπτόντως, ο David Bowie και η Roxy Music, και μετά το Spandau Ballet και Depeche Mode. Χάρη στους «ρομαντικούς» τα μουσικά βίντεο έγιναν παρόμοια με αυτά που βλέπουμε σήμερα. Δυστυχώς, οι «Νέοι Ρομαντικοί» ήταν αυτοί που εισήγαγαν τη μόδα για ανδρόγυνο και όχι λιγότερο άφυλες γυναίκες, καθώς και την επιτηδευμένη αριστοκρατία, που τώρα λέμε... χμμ... γυμνές επιδείξεις (;)

ΓΟΤΘΟΣ

Αναδυόμενο ταυτόχρονα με τους New Romantics, το κίνημα των Goth προέκυψε απευθείας από την πανκ κουλτούρα. Το γοτθικό ροκ - αυτή η εντελώς αθέατη μουσική, γεννήθηκε ακριβώς χάρη σε αυτούς τους ανθρώπους που πλέονπροτιμούν να περνούν τη ζωή τους σε νεκροταφεία, γουρλώνοντας τα μάτια και, αν το επιτρέπει η πνευματική ανάπτυξη, διαβάζοντας από μνήμης το ποίημα «Το Κοράκι» του Έντγκαρ Άλαν Πόε. Μαύρα ρούχα, μαύρα μαλλιά, σκούρο μακιγιάζ και piercing σε όλα τα πιθανά και ακατόρθωτα σημεία είναι ευπρόσδεκτα. Η βάση του κινήματος είναι η παθητική διαμαρτυρία ενάντια στην κυρίαρχη πολιτισμικά στερεότυπαΩστόσο, οι Γότθοι δεν έχουν καμία ενιαία κοσμοθεωρία. Αν και οι Γότθοι τοποθετούνται ως «μη μαχητές», πολλοί πιστεύουν ειλικρινά ότι οι εκπρόσωποι αυτής της υποκουλτούρας πίνουν το αίμα αθώων μωρών τη νύχτα.

ΚΑΖΟΥΑΛ

Δεν τολμώ να γράψω «casual», για να είμαι ειλικρινής. Ποιοι είναι όμως; Εμφανιζόμενοι στις αρχές της δεκαετίας του '80, οι άνθρωποι της εργατικής τάξης, φυσικά, προτίμησαν να ντύνονται «όπως όλοι οι άλλοι» (και αυτό συμβαίνει), αλλά με ρούχα από καλές ακριβές μάρκες, όπως οι Fred Perry, Pringles, Ralph Laurent και Burburry. Τι τους κάνει λοιπόν ασυνήθιστους και υποπολιτισμικούς; Α, αυτή είναι μια ξεχωριστή κάστα. Μια κάστα ποδοσφαιρόφιλων που δεν θέλουν να συνδέονται με δέρματα. Αλλά η ουσία, για να είμαι ειλικρινής, είναι η ίδια. Οι φίλοι του ποδοσφαίρου είναι γνωστοί για την αντικοινωνική τους συμπεριφορά - τσακωμούς κατά τη διάρκεια των αγώνων, πετώντας τούβλα στο γήπεδο και μαζικούς ξυλοδαρμούς μετά το παιχνίδι με οπαδούς της αντίπαλης ομάδας. Φυσικά, η αστυνομία δίνει προσοχή στους «ultras» ντυμένους με τα «χρώματα» του κλαμπ και στις επωνυμίες ρούχων δημοφιλείς στην αγγλική εργατική τάξη, όπως οι Lonsdale, Ben Sherman και Dr. Martens. Να αποφύγω μεγάλη προσοχήαστυνομικοί, κάποιοι από αυτούς έγιναν μια ξεχωριστή «κάστα», άρχισαν να ντύνονται με ρούχα πολιτικών σχεδιαστών (casual φόρεμα) ή αθλητικά ρούχα ακριβών επωνυμιών.

Όλα τα υλικά που δημοσιεύονται στον ιστότοπο είναι ιδιοκτησία του περιοδικού Exciter και προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα. Δεν είναι δυνατή η αναπαραγωγή χωρίς τη γραπτή άδεια του συντάκτη -

Όλες οι φωτογραφίες: MagnumPhoto