σύντομο βιογραφικό

Σοστακόβιτς Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς (1904-1975).Ρώσος συνθέτης, πιανίστας, δάσκαλος, Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1954), Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης (1965), Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1966)

Ο Σοστακόβιτς άρχισε να παίζει μουσική επαγγελματικά σε ηλικία 9 ετών. Στην αρχή, η μητέρα του του έδωσε μαθήματα πιάνου, στη συνέχεια ο Σοστακόβιτς μπήκε στη Μουσική Σχολή Πετρούπολης του Ι. Γκλιάσερ. Παράλληλα άρχισε να συνθέτει μουσική. Το 1919, ο Σοστακόβιτς μπήκε στο Ωδείο της Πετρούπολης, όπου σπούδασε δύο ειδικότητες ταυτόχρονα: πιάνο και σύνθεση. Παρουσίασε την Πρώτη Συμφωνία ως πτυχιακή εργασία του. Το 1927 μπήκε στο μεταπτυχιακό στη σύνθεση, την ίδια χρονιά πήρε μέρος στο Ι ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣπήρε το όνομά του από τον Σοπέν, που πραγματοποιήθηκε στη Βαρσοβία, όπου έλαβε τιμητικό δίπλωμα.

Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1930. Ο Σοστακόβιτς έδωσε συναυλίες σε όλη τη χώρα και στη συνέχεια έγινε δάσκαλος στο Ωδείο του Λένινγκραντ και παράλληλα με αυτό το έργο, οδήγησε επίσης μια τάξη σύνθεσης στο Ωδείο της Μόσχας.

Όταν ξεκίνησε ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος, ο Σοστακόβιτς δεν άφησε το πολιορκημένο Λένινγκραντ και μέχρι τον Οκτώβριο του 1941 συνέθετε την Έβδομη Συμφωνία. Στη συνέχεια εκκενώθηκε στο Kuibyshev. Το 1943 μετακόμισε στο μόνιμη θέσηκατοικία στη Μόσχα, όπου διηύθυνε μεταπτυχιακές σπουδές στο τμήμα σύνθεσης του Ωδείου του Λένινγκραντ. Τα πλεονεκτήματα του Σοστακόβιτς χαρακτηρίζονται από την απονομή πολλών τιμητικών τίτλων και βραβείων σε αυτόν.

Τα έργα του Σοστακόβιτς αποκαλύπτουν τα δικά του δημιουργική ατομικότητακαι ένα μοναδικό μουσικό στυλ. Ο Σοστακόβιτς πέτυχε την υψηλότερη γνώση όλων των μουσικών και εκφραστικών μέσων, ιδιαίτερα της πολυφωνικής τεχνικής. 15 συμφωνίες ενσωματώνουν βαθιές φιλοσοφικές έννοιες και τραγικές συγκρούσεις.

Ο Σοστακόβιτς συνέβαλε πολύ στην ανάπτυξη του μουσικού θεάτρου. Ωστόσο, οι κακοπροαίρετοι προσπάθησαν να κάνουν τα πάντα για να τον αποτρέψουν από την επιτυχία σε αυτόν τον τομέα: η εφημερίδα Pravda δημοσίευσε κριτικά άρθρα στα οποία τα πειράματα του συνθέτη σε αυτόν τον τομέα αξιολογήθηκαν πολύ μεροληπτικά. Ο Σοστακόβιτς είναι ο συγγραφέας των όπερων «Η μύτη» (βασισμένη στην ιστορία του Γκόγκολ), «Κατερίνα Ιζμάιλοβα», «Οι παίκτες», μπαλέτων «Η Χρυσή Εποχή», «Μπολτ», «Φωτεινό ρεύμα» καθώς και έργα καντάτας-ορατόριο , κουαρτέτα, οργανικά κοντσέρτα, σονάτες, έργα δωματίου, οργανικά και φωνητικά, μουσική για τις ταινίες «Gadfly», «Hamlet», «King Lear» κ.λπ.

Η μουσική του Σοστακόβιτς είναι μια αντανάκλαση της εποχής

Δεν είναι η συνείδηση ​​των ανθρώπων που καθορίζει την ύπαρξή τους, αλλά, αντίθετα, η κοινωνική τους ύπαρξη καθορίζει τη συνείδησή τους.-Καρλ Μαρξ.

Ο εικοστός μας αιώνας αποδείχθηκε πιο σκληρός από όλους τους προηγούμενους και η φρίκη του δεν περιορίστηκε στα πρώτα πενήντα χρόνια.- Αλεξάντερ Σολζενίτσιν.

Ας ακούσουν όσοι έχουν αυτιά στη μουσική του Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς μια αληθινή και αξιόπιστη αντανάκλαση της ζωής και της εποχής του. Ναι, οι νότες δεν είναι λέξεις, αλλά για τον Σοστακόβιτς η μουσική είναι μια ιστορία για μια εμπειρία: στα έργα του παρουσιάζεται μια γεμάτη γεγονότα εποχή με αυτόν τον ρεαλισμό και την ευκρίνεια που είναι τόσο χαρακτηριστικά της εποχής του κινηματογράφου και της φωτογραφίας. Και ταυτόχρονα, ο συνθέτης δεν ήταν απλώς ένας μουσικός ρεπόρτερ: έλαβε μουσική παιδείαστις αξιόπιστες παραδόσεις των παλιών δασκάλων, και αυτές οι διαρκείς αξίες που ο ίδιος αργότερα προσπάθησε να εκφράσει με ήχους μπήκαν για πάντα στη σάρκα και το αίμα του.

Σύμφωνα με έναν σύγχρονο, «η φιλοσοφική δύναμη των έργων του Σοστακόβιτς είναι τεράστια, και ποιος ξέρει, ίσως στο μέλλον οι απόγονοί μας θα μπορέσουν, ακούγοντάς τους, να κατανοήσουν το πνεύμα της εποχής μας πιο βαθιά παρά μέσα από δεκάδες βαρύτατους τόμους. ” Γνωρίζοντας την προσωπικότητα του συνθέτη από τη μουσική του, γεμάτη νευρική ένταση, χιούμορ και τραγική δύναμη, νιώθουμε μια σκληρή, ηρωική και όμως βαθιά προσωπική και ευλαβική απάντηση στην πρόκληση μιας δύσκολης και επικίνδυνης στιγμής και συμπάθειας για την ανθρωπότητα. , ξεχειλίζει, αλλά σε καμία περίπτωση συναισθηματική .

Δεν υπάρχει χώρα που υπέφερε περισσότερο τον εικοστό αιώνα από τη Ρωσία και, ανήκοντας σε αυτόν τον «μεγάλο και τραγικό λαό» (όπως αποκαλούσε τους Ρώσους ο G. Wells), ο Σοστακόβιτς διαμορφώθηκε ως πρόσωπο στα χρόνια του πολέμου και της βαθιάς κοινωνικής αναταραχής. . Δεν είναι λοιπόν καθόλου περίεργο που ένα από τα πρώτα του πειράματα στη σύνθεση ήταν το μεγάλο έργο Στρατιώτες. «Εδώ ένας στρατιώτης πυροβολεί», έγραψε ο δεκάχρονος Ντμίτρι στην παρτιτούρα, η οποία περιείχε «πολύ ενδεικτικό υλικό και λεκτικές εξηγήσεις».

Το 1917, την επαναστατική χρονιά, συνέθεσε τη νεκρική πορεία στη μνήμη των θυμάτων της επανάστασης, εμπνευσμένη από μια μαζική διαδήλωση στη μνήμη των πεσόντων στην Πετρούπολη, στην οποία συμμετείχε ο νεαρός μουσικός και η οικογένειά του. Την ίδια χρονιά, ο Σοστακόβιτς βίωσε ένα βαθύ σοκ, το οποίο αργότερα αντικατοπτρίστηκε στη μουσική του: κατά τη διάρκεια της καταστολής των μαζικών ταραχών, ένας Κοζάκος σκότωσε ένα αγόρι, προφανώς μόνο επειδή έκλεψε ένα μήλο. Αναδημιούργησε αυτό το περιστατικό σε ένα από τα αποσπάσματα της Δεύτερης Συμφωνίας: ο ακροατής πρέπει επίσης να βιώσει όλη τη σκληρότητα αυτής της σύντομης σκηνής. «Δεν το ξέχασα αυτό το αγόρι. Και δεν θα ξεχάσω ποτέ», είπε αργότερα ο Σοστακόβιτς στον νεαρό φίλο του Σόλομον Βολκόφ.

Από τους γονείς του και από τις εφημερίδες, ο Σοστακόβιτς γνώριζε για τον πυροβολισμό μιας ειρηνικής διαδήλωσης από τα τσαρικά στρατεύματα στην Πλατεία των Ανακτόρων τον Ιανουάριο του 1905, ένα γεγονός που θεωρείται γενικά η αρχή της πορείας της Ρωσίας προς την επανάσταση και την ανατροπή της απολυταρχίας. Στην Ενδέκατη Συμφωνία (1957), ο Σοστακόβιτς μιλάει για το σοκ του σε αυτό το γεγονός τόσο ζωντανά σαν να ήταν ακόμα μπροστά στα μάτια του. Και στο πρώτο μέρος αυτής της συμφωνίας, όπου ακούγονται τα ψυχικά τραγούδια των πολιτικών κρατουμένων, το πνεύμα των καταπιεσμένων εργαζόμενη Ρωσία, που μας καλεί με αγωνία από την άβυσσο. (Όπως ο Ντίκενς ή ο Ντοστογιέφσκι, ο Σοστακόβιτς είχε μια έμφυτη ικανότητα συμπόνιας για την ταπεινωμένη και προσβεβλημένη ανθρωπότητα.) Φανφάρες μάχης και τύμπανα, ρυθμοί κηδείας, οδυνηρή, συλλογισμένη μελωδία, τρελή μανία, άγριες εκρήξεις άγριας οργής - αυτά είναι μόνο μερικά απο ηχητικές εικόνεςστρατιωτικό ντοκιμαντέρ στυλ του Σοστακόβιτς.

Ήδη στην αρχή του ταξιδιού του στη μουσική, ο Ντμίτρι βρήκε μια διέξοδο από την πνευματική του ανάγκη να ανταποκριθεί ζωντανά στο θέμα της ημέρας. ΣΕ φοιτητικά χρόνιακέρδισε κάποια χρήματα για την απελπισμένη οικογένειά του παίζοντας πιάνο σε έναν κινηματογράφο. Η εμπειρία που αποκτήθηκε τότε, αν και δεν ήταν ευχάριστη 1 , αντανακλάται αργότερα στο δημιουργικό του ύφος - τόσο ρεαλιστικό (με την έννοια της μίμησης των ήχων της πραγματικής ζωής) όσο και γεμάτο νύξεις, υπαινιγμούς, εκκλήσεις σε μουσική ποικίλων ειδών και κατευθύνσεων με τις οποίες το κοινό του μπορεί να είναι εξοικειωμένο.

Οχι λιγότερο χαρακτηριστικό γνώρισμαΑυτή η απλή και συνάμα πολύπλοκη μουσική είναι η ειρωνεία και το σκοτεινό χιούμορ της, που βασίζεται στην αντίφαση ανάμεσα στο ανάλαφρο, ανέμελο ύφος και τη βαθιά τραγικότητα αυτού που απεικονίζεται. Αυτή η αντίφαση είναι εγγενής και στις δύο όπερές του - Lady Macbeth of Mtsensk και The Nose. Και όχι μόνο όπερες, αλλά και συμφωνίες και οργανικά έργα. Μεγάλο μέρος της εξωτερικής τους χαράς κρύβει πόνο. Τέτοια είναι η «ελαφριά» μουσική της «μικρής» Ένατης Συμφωνίας, που δυσαρέστησε τον Στάλιν, που περίμενε να ακούσει κάτι γραμμένο στη μεγαλειώδη παράδοση της ένατης συμφωνίας -ηρωική, μνημειώδη- να σηματοδοτήσει επάξια το τέλος του πολέμου. Τέτοιο είναι το ορμητικό σόλο ξυλόφωνου στη Δέκατη τέταρτη Συμφωνία, που ζωγραφίζει μια εικόνα της συμπονετικής, αυτοθυσιαστικής αδερφής ενός νεαρού στρατιώτη που πρόκειται να πεθάνει.

Ζώντας κάτω από την καταπίεση ολοκληρωτικό κράτος, προσπαθώντας να προσαρμόσει το έργο των καλλιτεχνών στη «σωστή» κοσμοθεωρία του κόμματος, ο Σοστακόβιτς έπρεπε να μάθει να κρύβει τις εμπειρίες του και να μην δείχνει υπερβολική ρομαντική «υποκειμενικότητα», απαγορευμένη σε μια «κολεκτιβιστική» κοινωνία. Χαρούμενοι ρυθμοί μουσικά θέματαφαίνονται αισιόδοξα, αλλά οι σφιχτές νότες τους μερικές φορές εκφράζουν εντελώς διαφορετικά συναισθήματα. Για να το επαληθεύσετε αυτό, αρκεί να πραγματοποιήσετε ένα απλό πείραμα και να προσπαθήσετε να σφυρίξετε το «εύθυμο» θέμα έναρξης της Δέκατης πέμπτης Συμφωνίας.

Ωστόσο, δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ο Σοστακόβιτς έβλεπε πάντα μόνο τη σκοτεινή πλευρά της ζωής (αν και οι ακτίνες του ήλιου εμφανίζονται στη μουσική του όχι συχνότερα παρά μέσα από τα σύννεφα πάνω από το Λένινγκραντ). Αντίθετα, εκρήξεις λαϊκού χιούμορ, καλπάζοντες ρυθμοί hopak, που αφθονούν στα φινάλε του χορού του και ένας μανιακός, μερικές φορές ζοφερός, εθισμός στην επανάληψη για λόγους επανάληψης μερικές φορές κάνουν τον συνθέτη να μοιάζει με Ρώσο Τσάπλιν, έτοιμο να παίξει το ανόητος, ό,τι κι αν γίνει. (Ο ρεαλισμός του Τσάπλιν, γεμάτος χιούμορ και πάθος, που ισορροπούσε στα όρια της φαντασίας στο στυλ του Γκόγκολ, ήταν πολύ κοντά στον συνθέτη και σε ολόκληρη τη γενιά του).

Ο Σοστακόβιτς, σε αντίθεση με τους μεγάλους συγχρόνους του Σολζενίτσιν ή Παστερνάκ, δεν ήταν αντιφρονών. Έχοντας αφιερώσει το ταλέντο του ως συνθέτη στα ιδανικά της Ρωσικής Επανάστασης και του κράτους που γέννησε, βρισκόταν πάντα στο επίκεντρο της πολιτικής ζωής της χώρας, δεχόταν πρόθυμα τιμητικές επίσημες θέσεις και το 1960 έγινε μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος . Ταυτόχρονα, ξανά και ξανά έπρεπε να ακούσει την κριτική που του απευθυνόταν, δίκαιη και άδικη, πεζή και συγκαταβατική, αλλά ο συνθέτης παρέμενε πάντα πιστός στον εαυτό του, στους ακροατές και στους ερμηνευτές του. Δεν είχε καμία αμφιβολία για την υψηλή αποστολή της μουσικής, για το επείγον της για τους συμπατριώτες του, των οποίων όλη η ζωή, πνευματική και κοινωνική, είχε ως πηγή την επανάσταση. Και παρόλο που υπήρξαν στιγμές που ο Σοστακόβιτς, προς δυσαρέσκεια των πιο ριζοσπαστικών αντιπάλων του καθεστώτος, φαινόταν να βυθίζεται στα πόδια των πολιτιστικών φυλάκων, η φωνή του συνθέτη παρέμενε -και δεν μπορούσε παρά να παραμείνει- δική του.

Πριν έρθει ο Στάλιν στην εξουσία, ο νεαρός συνθέτης, ευαίσθητος σε οτιδήποτε νέο, έγραψε μουσική που ακουγόταν όχι λιγότερο τολμηρή από αυτή που εμφανιζόταν τότε στη Δύση. Η δεκαετία του '20 ήταν μια συναρπαστική περίοδος ζυμώσεων και πειραματισμών στην τέχνη στη Ρωσία και το δημιουργικό Λένινγκραντ του 1927-1928 επηρεάστηκε έντονα από τη νέα ξένη μουσική. Τόσο ο Λένιν όσο και ο πολύ μορφωμένος Λαϊκός Επίτροπος Πολιτισμού και Διαφωτισμού, Ανατόλι Λουνατσάρσκι, ενθάρρυναν την ελευθερία στις τέχνες, εφόσον δεν έρχεται σε αντίθεση με τους στόχους της νέας κοινωνίας. Η άρνηση των παραδοσιακών μεθόδων και απόψεων έχει γίνει της μόδας. Ο ποιητής Μαγιακόφσκι ζήτησε «να φτύσουμε το παρελθόν», θεωρώντας το «κόκκαλο κολλημένο στο λαιμό». Ο Μάλεβιτς (ο οποίος δημιούργησε τη «Σύνθεση με τη Μόνα Λίζα» το 1914) ζωγράφισε το «Μαύρο Τετράγωνο» του, το οποίο εκλαμβάνεται ως άρνηση της κλασικής τέχνης. Ο Rodchenko στήριξε το έργο του σε κύκλους και γραμμές - «κατασκευές». Στη φωτογραφία ανακαλύφθηκε η τεχνική του φωτομοντάζ και στον κινηματογράφο (ή «κινηματογράφος») ανέτειλε το αστέρι του λαμπρού Αϊζενστάιν. Τελικά, το θέατρο του Meyerhold έγινε ένα πραγματικό οπλοστάσιο τεχνικών avant-garde. Όλες αυτές οι τάσεις της σκέψης και της τέχνης του τέλους της δεκαετίας του '20 είχαν μεγάλη επιρροή στον Σοστακόβιτς, ο οποίος συμμεριζόταν τα επαναστατικά αισθήματα των συναδέλφων του. Του πρώην καθηγητέςαπό το ωδείο δεν κατάλαβε τίποτα από όσα έγραψε ο νεαρός συνθέτης αυτά τα χρόνια.

Και τότε ο Στάλιν ήρθε στην εξουσία, βάζοντας γρήγορα ένα τέλος σε αυτήν την «άνοη τέχνη», αντικαθιστώντας την με το δόγμα « σοσιαλιστικό ρεαλισμό», που απαιτούσε, μεταξύ άλλων, η σοβιετική τέχνη να αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα και να επικεντρώνεται στην επίτευξη του Μεγάλου Στόχου. Στη σοβιετική συμφωνία ανατέθηκε μια ιστορική αποστολή και οι συνθέτες έπρεπε να αναπνεύσουν νέα ζωήσε μουσική μνημειακών μορφών, που, σύμφωνα με τους ιδεολόγους, γινόταν όλο και πιο δύσκολο να δημιουργηθεί στη δυτική καπιταλιστική κοινωνία. Τα έργα του Μπετόβεν θεωρήθηκαν παράδειγμα τέτοιας μουσικής.

Ο Σοστακόβιτς, ο οποίος, μαζί με τον στενό του φίλο Σολερτίνσκι, είχε μελετήσει διεξοδικά τις συμφωνίες του Μάλερ και του Μπρούκνερ, κατάφερε να εκπληρώσει αυτήν την απαίτηση. Στην Πέμπτη Συμφωνία του, που γράφτηκε μετά την πρώτη του σοβαρή πτώση (αμέσως μετά την επίσκεψη του Στάλιν στην παραγωγή της Λαίδης Μάκβεθ τον Ιανουάριο του 1936), ο συνθέτης έδειξε το εγγενές του χάρισμα να απεικονίζει συγκρούσεις μεγάλης κλίμακας σε μια νέα, προσιτή, μετα-Mahlerian. στυλ. Έχοντας δημιουργήσει μουσική μεγαλειώδους, επικής απλότητας, ανακοινώθηκε αμέσως ως α άξιος διάδοχοςΜπετόβεν, Μάλερ και Τσαϊκόφσκι. Και αυτό το στοιχείο του ταλέντου του ήταν που του παρείχε πρωτίστως ευρεία διεθνή αναγνώριση.

Στις «ηρωικές» συμφωνίες του, ο Σοστακόβιτς, προσπαθώντας να εκφράσει μια νέα κοινωνική συνείδηση, εφάρμοσε ουσιαστικά τις κοινωνικοϊστορικές αρχές του Χέγκελ και του Μαρξ. Ξεκινώντας με την Τέταρτη Συμφωνία (την οποία δεν επέτρεψε να παιχτεί για περισσότερα από είκοσι πέντε χρόνια), αυτά τα έργα αντανακλούσαν φιλοσοφικές κατασκευές όπως η ενότητα των αντιθέτων και η διαλεκτική της θέσης, της αντίθεσης και της σύνθεσης. Ταυτόχρονα, η μουσική του συνθέτη δεν ήταν ποτέ ψυχρή και αφηρημένη· προσπάθησε να αγκαλιάσει τη ζωή σε όλες τις αντιφατικές εκφάνσεις της. Ο άνθρωπος παρέμενε πάντα στο επίκεντρο των έργων του.

Κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου (ή του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, όπως αποκαλείται στη Ρωσία), η μουσική του Σοστακόβιτς εξέφραζε τις σκέψεις και τα συναισθήματα μιας χώρας που δέχτηκε για άλλη μια φορά επίθεση βαριές απώλειεςκαι την καταστροφή, αν και λένε ότι ήταν ασύγκριτες με τις απώλειες από τις καταστολές του Στάλιν. Οι λεγόμενες «πολεμικές» συμφωνίες του Σοστακόβιτς -η Έβδομη και ιδιαίτερα η Όγδοη- ήταν μια άμεση έκφραση του πνεύματος των μαχόμενων λαών, αλλά περιέχουν επίσης επίμονους προβληματισμούς για τις δυνάμεις του Κακού, η προσωποποίηση των οποίων για όλους όσους υπέφεραν το σταλινικό καθεστώς δεν ήταν μόνο ο Χίτλερ. (Σε τελική ανάλυση, σύμφωνα με τον Solomon Volkov, η Έβδομη Συμφωνία σχεδιάστηκε πολύ πριν από την πολιορκία του Λένινγκραντ - ως απάντηση στον τρόμο του Στάλιν.)

Η συμφωνία αφιερωμένη στο Λένινγκραντ έγινε σύμβολο του ηρωικού πνεύματος αυτής της πόλης, η οποία ήταν υπό πολιορκία για 872 ημέρες, από τις 8 Σεπτεμβρίου 1941 έως τις 27 Ιανουαρίου 1944. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, περίπου ένα εκατομμύριο άνθρωποι πέθαναν από την πείνα και τους εχθρικούς βομβαρδισμούς. Η Όγδοη Συμφωνία, που γράφτηκε τα ίδια χρόνια, ήταν ένα άλλο έργο ηρωικών διαστάσεων, γεμάτο δυσοίωνες εικόνες μηχανοποιημένου πολέμου. Η τελική του κίνηση είναι πολύ διαφορετική από το φινάλε της Έβδομης Συμφωνίας: η μουσική σταδιακά σταματάει και επικρατεί σιωπή, διαποτισμένη από πίκρα και απόγνωση. Ως εκ τούτου, προκάλεσε αντικρουόμενες εκτιμήσεις σε επίσημους κύκλους.

Μόλις τελείωσε ο πόλεμος, οι καταστολές του Στάλιν ξανάρχισαν και το 1948, στο διαβόητο συνέδριο του κόμματος υπό την προεδρία του Ζντάνοφ, ο Σοστακόβιτς, μαζί με τον Προκόφιεφ και αρκετούς άλλους συνθέτες, καταδικάστηκαν ξανά. Ούτε η Όγδοη ούτε η Ένατη Συμφωνία ήταν ευπρόσδεκτες. και ο Σοστακόβιτς σοφά σιωπούσε για το γεγονός ότι το επόμενο ήταν ήδη έτοιμο (τότε είχε ήδη γράψει τα σοβαρά έργα του μόνο "στο τραπέζι") και άρχισε να συνθέτει μουσική για ταινίες.

Μετά το θάνατο του Στάλιν, η ευκαιρία να αναπνεύσει ελεύθερα εμφανίστηκε ξανά. Στις 17 Δεκεμβρίου 1953, ο Σοστακόβιτς παρουσίασε τελικά την πολυαναμενόμενη Δέκατη Συμφωνία - το πιο προσωπικό του έργο εκείνη την εποχή, στο οποίο το σκοτάδι αντικαθίσταται από το φως και η καταπιεστική μελαγχολία από μια χαρούμενη, αισιόδοξη διάθεση. Ένα πραγματικά ευτυχισμένο τέλος είναι επιτέλους δυνατό!

Μπορούμε να πούμε ότι τα αρχικά του Σοστακόβιτς είναι κρυπτογραφημένα σε αυτή τη συμφωνία. (Τα πρώτα γράμματα του ονόματος και του επωνύμου του - D(mitrу) Sch(оstakovitsch) - αντιστοιχούν σε Γερμανόςονόματα Μουσικές νότες- D, E-flat, C και B.) Και είναι πολύ εύστοχο που η συμφωνία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Λένινγκραντ, την πατρίδα του συνθέτη, στο τέλος των εορτασμών με την ευκαιρία των διακοσίων πενήντα γενεθλίων του. Αξίζει επίσης να δοθεί προσοχή στο γεγονός ότι αυτό το έργο, όπως και η Συμφωνία του Λένινγκραντ, ήταν αντίγραφο της εποχής του.

Μετά τον θάνατο του Στάλιν, η χώρα εισήλθε σταδιακά σε μια περίοδο πολιτιστικής τήξης: οι επαφές με τη Δύση ανανεώθηκαν, οι επισκέψεις ανταλλάχθηκαν και ορισμένες νέες τάσεις στη δυτική μουσική έγιναν δεκτές προσεκτικά - αν και οι πολιτιστικοί ιδεολόγοι δεν μπορούσαν ποτέ να είναι σίγουροι ότι όλα δεν θα ανατραπούν μετά από άλλη μια αντιφατική δήλωση του ιδιότροπου και αγρότη Χρουστσόφ. Μια νέα λέξη μπήκε σε χρήση - "αποκατάσταση", και πάλι μπορούσε κανείς να ακούσει δύο από τα απαγορευμένα έργα του Σοστακόβιτς: την όπερα Lady Macbeth of Mtsensk (μετονομάστηκε Κατερίνα Izmailova) και την Τέταρτη Συμφωνία (την οποία ο ίδιος ο συνθέτης απέσυρε από την παράσταση το 1936). Τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό, η εντύπωση που έκαναν ήταν εκπληκτική και εντάθηκε μόνο από τη μακρά απαγόρευσή τους. Και τα δύο έργα έχουν αντέξει έξοχα στη δοκιμασία του χρόνου.

Η απόψυξη συνεχίστηκε, και μετά τη δημιουργία δύο έργων αφιερωμένα σε Οκτωβριανή επανάσταση, Ενδέκατη και Δωδέκατη Συμφωνία (1957 και 1961, αντίστοιχα), ο Σοστακόβιτς, σε συνεργασία με τον νεαρό ποιητή Yevgeny Yevtushenko, τόλμησε να εισάγει λέξεις σε μια συμφωνία για πρώτη φορά από το 1929. Στο Όγδοο Κουαρτέτο του, που γράφτηκε μετά από ένα ταξίδι στην κατεστραμμένη από τον πόλεμο Δρέσδη, ο Σοστακόβιτς εξέθεσε τις φρικαλεότητες του φασισμού. Τώρα μίλησε ενάντια στο ίδιο κακό στην ίδια τη ρωσική κοινωνία, καταδεικνύοντας πειστικά την ασυμβατότητα του πατριωτισμού και του αντισημιτισμού, πανηγυρίζοντας την ανθρώπινη εξέγερση και θαυμάζοντας τη στάση του Γαλιλαίου, του Σαίξπηρ, του Παστέρ και του Τολστόι, που υπερασπίστηκαν την αλήθεια, ανεξάρτητα από το συνέπειες.

Το βαθιά ρωσικό στυλ της συμφωνίας της έφερε ιδιαίτερη δημοτικότητα: στην πρεμιέρα χαιρετίστηκε με άγρια ​​χειροκροτήματα, αλλά αμέσως έπεσε σε δυσμένεια από τις αρχές. Έχοντας εκμεταλλευτεί κάποια απελευθέρωση και φορώντας τη μάσκα ενός ιερού ανόητου (δηλαδή ενός παραδοσιακού «αγίου κλόουν» που επιτρέπεται να λέει δυσάρεστες αλήθειες στον ηγεμόνα), ο Σοστακόβιτς, ωστόσο, πέρασε τη γραμμή του επιτρεπόμενου. (Παρεμπιπτόντως, ο γελωτοποιός του Βασιλιά Ληρ ήταν ένας από τους αγαπημένους του λογοτεχνικούς χαρακτήρες και ο συνθέτης ήταν χαρούμενος που μελοποίησε αυτό το έργο. Η πρεμιέρα του έγινε στο Λένινγκραντ το 1941.)

Μετά από αυτό, ο Σοστακόβιτς στράφηκε σε πιο προσωπικά θέματα στη μουσική του. Ναι, και πριν, εκτός από συμφωνίες, είχε πολλά έργα οικείου, εξομολογητικού χαρακτήρα. Τα κουαρτέτα εγχόρδων (και ο Σοστακόβιτς είχε γράψει οκτώ από αυτά μέχρι τότε) έγιναν ένα είδος ημερολογίου στο οποίο ο συνθέτης κατέγραφε τις πιο εσώτερες, βαθιά προσωπικές του εμπειρίες. (Είναι συμβολικό ότι τα κουαρτέτα Νο. 7 και 9 ήταν αφιερωμένα σε πολύ στενούς ανθρώπους: το πρώτο - στη μνήμη της πρόωρης αποθανόντας πρώτης συζύγου Νίνα Βασιλίεβνα και το δεύτερο - στην τρίτη σύζυγο Irina Suprinskaya.) Αυτά τα κουαρτέτα, καθώς και κάποια άλλα πολύ οικεία και «μη ιδεολογικοποιημένα» έργα, για παράδειγμα, δύο κοντσέρτα για βιολοντσέλο αποκαλύπτουν πλήρως τη φύση αυτού του παράξενου και περίπλοκου ατόμου - λιγομίλητος, επεκτατικός, αποσυρμένος και μανιακά κοινωνικός, ικανός για συμπόνια και σκληρότητα. Οι διαθέσεις τους είναι ασαφείς και μυστηριώδεις. Κι όμως αυτά τα έργα -όπως πάντα με τον Σοστακόβιτς- ενώνονται πάντα με μια αίσθηση δομικής ενότητας, κλασικής αναλογικότητας και συνέχειας. Η μουσική του συνθέτη εκφράζει το πνεύμα της αρχιτεκτονικής συμφωνίας του Μεγάλου Πέτρου, αποτυπωμένη στην πέτρα - το πνεύμα της Αγίας Πετρούπολης.

Η σοβιετική πολιτιστική γραφειοκρατία πλημμύρισε τον άρρωστο και εξαθλιωμένο μουσικό με τιμές και βραβεία, αλλά δεν τον ενέκρινε εντελώς, αν και ήταν περήφανοι για το μοναδικό τους ένας λαμπρός συνθέτης, που έλαβε αναμφισβήτητη διεθνή αναγνώριση (ο Προκόφιεφ, ο μοναδικός αντίπαλος του Σοστακόβιτς, πέθανε ειρωνικά την ίδια μέρα με τον Στάλιν). Και ο ίδιος ο συνθέτης κυριεύτηκε από σοβαρά προαισθήματα για τον θάνατο που πλησίαζε. Η φρίκη και η μοναξιά του ανθρώπου στα μεταγενέστερα κουαρτέτα, ειδικά στο δέκατο τρίτο και δέκατο πέμπτο, ο θλιβερός θρίαμβος της παντοδύναμης μορφής του θανάτου στη Δέκατη τέταρτη Συμφωνία, ο δρόμος προς την αιωνιότητα στη Σονάτα της Βιόλα (η τελευταία σύνθεση που ολοκλήρωσε) και, τέλος , ένας αποχαιρετισμός στο πνεύμα του Prospero στην τελευταία ολοκληρωμένη συμφωνία (σαν μια αναδρομική αναδρομή πολλών από τα προηγούμενα επιτεύγματά του) με την οξεία επίγνωσή του για το αναπόφευκτο τέλος - όλα αυτά είναι κίνητρα που προέρχονται από την ψυχή ενός ανθρώπου που, όπως Ο Μάλερ στη ζοφερή τελευταία τριλογία, έπρεπε να συμβιβαστεί με το αναπόφευκτο του τέλους της φυσικής ύπαρξης. Σε αυτά τα ενεργητικά και τεχνικά τέλεια έργα δεν υπάρχει ούτε ηρωισμός ούτε αυτολύπηση, αλλά μάλλον η ικανότητα να σκεφτόμαστε, να δηλώνουμε σταθερά το αναπόφευκτο της κοινής μας μοίρας, ακόμη και χιούμορ - τελικά, ο Σοστακόβιτς θα μπορούσε να αστειευτεί με μια ανατριχιαστική, αποστεωμένη γριά , όπως έδειξε ήδη στο Το δεύτερο κονσέρτο για βιολοντσέλο είναι ένα έργο που δεν προσφέρει απατηλή παρηγοριά σε έναν κόσμο γεμάτο θλίψη. Σε όλα αυτά τα μεταγενέστερα έργα, εκτός από το διάχυτο μοτίβο της νεκρικής πορείας, η μεσαιωνική εικόνα του «danse macabre», του Tometanz, τόσο αγαπημένου του Λιστ και των ρομαντικών του περασμένου αιώνα, που γοήτευσε τον νεαρό Σοστακόβιτς στο Οι πρώτοι του Αφορισμοί για πιάνο, επαναλαμβάνεται συνεχώς.

Καθώς πλησίαζε το τέλος, η μόνη παρηγοριά που έμενε για τον συνθέτη ήταν η γνώση ότι αυτό που είχε κάνει θα επιβίωνε από τη θνητή σάρκα και θα έλεγε στους επόμενους για τον εαυτό του και για τον χρόνο. Η τέχνη του Σοστακόβιτς έμοιαζε όλο και περισσότερο με μνημειακό επιτάφιο. Στο τελευταίο τραγούδι των Ποιημάτων του Μιχαήλ Άγγελου, ο συνθέτης, με τη συνοδεία του πικολό φλάουτου, ενός παιδικού συμβόλου της αθανασίας, παίζοντας έναν σύντομο χορό, λέει με το στόμα του αναγεννησιακού ποιητή:

Μοιάζει να είμαι νεκρός, αλλά ο κόσμος είναι παρηγοριά

Ζω στις καρδιές χιλιάδων ψυχών

Σε όλους όσους αγαπούν, και αυτό σημαίνει ότι δεν είμαι σκόνη,

Και η θνητή φθορά δεν θα με αγγίξει

Και ο Σοστακόβιτς ζει. Όπως ο Γκόγια, ο Ντίκενς, ο Τολστόι ή ο Παστερνάκ, ανήκει στην εποχή του και σε όλες τις εποχές ταυτόχρονα. Περισσότερο από το έργο οποιουδήποτε συνθέτη του εικοστού αιώνα μετά τον Μάλερ, τα έργα του, ειδικά οι συμφωνίες της ώριμης περιόδου του, από τον πέμπτο έως τον δέκατο τρίτο, συγκρίνονται με τη μουσική του Μπετόβεν στον επαναστατικό ιδεαλισμό και τον απεριόριστο ουμανισμό τους. Και όπως ο Μπετόβεν, άφησε επίσης μια διαθήκη - τα τελευταία του κουαρτέτα.Η σοβιετική κοινωνία και η πολιτική καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό το φαινόμενο του Σοστακόβιτς, ενός καλλιτέχνη που έπρεπε να ξεπερνά συνεχώς τους περιορισμούς των αρχών. αλλά είναι μοναδικό δημιουργική προσωπικότητα, ανθρώπινη ατομικότητα, «ό,τι καλό από μόνο του», όπως είπε κάποτε ο συνθέτης σε επίσημη ομιλία του, το οφείλει στον πατέρα και τη μητέρα του.

ΝΤΙΜΙΤΡΙ ΣΟΣΤΑΚΟΒΙΤΣ: «Η ΖΩΗ ΕΙΝΑΙ ΟΜΟΡΦΗ!»

Η αληθινή κλίμακα του συνθέτη Ντμίτρι Σοστακόβιτς, ευρέως γνωστό όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και πέρα ​​από τα σύνορά της, μπορεί να οριστεί μόνο με τις λέξεις «εξαιρετικός, ταλαντούχος». Όσο πιο ταλαντούχος είναι ένας άνθρωπος, τόσο λιγότερο πίσω από όλα τα επιτεύγματά του παρατηρούμε το ίδιο το άτομο. Οι κριτικοί και οι μουσικολόγοι γράφουν μεγάλα άρθρα σχετικά με το τι ήθελε να δείξει ο συνθέτης σε ένα ή άλλο από τα έργα του. Τι συναισθήματα ή εμπειρίες έβραζαν μέσα του ενώ έγραφε το έργο. Αλλά, σε γενικές γραμμές, αυτά είναι απλώς εικασίες. Πίσω από τις στεγνές φράσεις: ένας ταλαντούχος συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος και δημόσιο πρόσωπο, χάνουμε την εικόνα ενός ατόμου και βλέπουμε μόνο το εξωτερικό, άθλιο εξωτερικό του κέλυφος. καμία εξαίρεση στον κανόνα...

Λουλούδια

Η προσωπική ζωή του συνθέτη ενδιαφέρει πολλούς βιογράφους, μουσικούς, κριτικούς τέχνης και πολλούς θαυμαστές. Είναι περίεργο ότι, έχοντας ένα εκπληκτικό μουσικό ταλέντο, το χάρισμα ενός βιρτουόζου πιανίστα, έχοντας επιτύχει φήμη και αναγνώριση, Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτςήταν πολύ ανασφαλής και δειλή με τις γυναίκες.

Σοστακόβιτςγεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1906 στην οικογένεια ενός χημικού και πιανίστα και από μικρή ηλικία άρχισε να ενδιαφέρεται για το πιάνο. Ο Ντμίτρι ήταν ένα αδύνατο, χαζό αγόρι, αλλά στο πιάνο ξαναγεννήθηκε σε ένα τολμηρό μουσικό.

Σε ηλικία 13 ετών, ο νεαρός συνθέτης ερωτεύτηκε τη 10χρονη Natalia Kube. Ο θαυμαστής της το αφιέρωσε λίγο προκαταρκτικό παιχνίδι. Επειτα Ντμίτριφαινόταν ότι αυτό το συναίσθημα θα του έμενε για το υπόλοιπο της ζωής του. Ωστόσο, η πρώτη του αγάπη σταδιακά έσβησε, αλλά η επιθυμία του συνθέτη να συνθέσει και να αφιερώσει τα έργα του στις αγαπημένες του γυναίκες παρέμεινε σε όλη του τη ζωή.

Μούρα

Αφού σπούδασε σε ιδιωτικό σχολείο, ο νεαρός μπήκε στο Ωδείο της Πετρούπολης και αποφοίτησε με επιτυχία το 1923. Παράλληλα, στη ζωή του επίδοξου συνθέτη εμφανίστηκε ένα κορίτσι, με το οποίο ερωτεύτηκε ένα νέο, ήδη νεανικό πάθος. Η Tatyana Glivenko ήταν στην ίδια ηλικία Σοστακόβιτς, εμφανίσιμος, καλομαθημένος και είχε ζωηρή και εύθυμη διάθεση. Ξεκίνησε μια ρομαντική και μακροχρόνια γνωριμία. Τη χρονιά της συνάντησής του με την Τατιάνα, ο εντυπωσιακός Ντμίτρι άρχισε να δημιουργεί την Πρώτη Συμφωνία.

Τρία χρόνια αργότερα έγινε η πρεμιέρα αυτού του μουσικού έργου στην Αγία Πετρούπολη και πολλά χρόνια αργότερα εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο. Το βάθος των συναισθημάτων που εξέφρασε ο νεαρός συνθέτης στη συμφωνία προκλήθηκε επίσης από την εμφάνιση της ασθένειας Ντμίτρι, που εμφανίστηκε ως αποτέλεσμα άγρυπνων νυχτών, εμπειριών αγάπης και σοβαρής κατάθλιψης που αναπτύχθηκε σε αυτό το πλαίσιο. Βιώνοντας τα πιο τρυφερά συναισθήματα για την αγαπημένη μου, ΣοστακόβιτςΔεν σκέφτηκα τον επερχόμενο γάμο ακόμα και μετά από αρκετά χρόνια ραντεβού.

Τα κρυφά πάθη του Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Η Τατιάνα ήθελε παιδιά και νόμιμο σύζυγο. Και μια μέρα είπε ανοιχτά στον Ντμίτρι ότι τον άφηνε, έχοντας αποδεχτεί μια πρόταση γάμου από έναν άλλο θαυμαστή, τον οποίο παντρεύτηκε σύντομα.

Ο συνθέτης δεν προσπάθησε καν να σταματήσει το κορίτσι από ένα τόσο αποφασιστικό βήμα και στη συνέχεια η Τατιάνα επέλεξε να μην διατηρεί πλέον καμία σχέση μαζί του. Αλλά ήταν αδύνατο να ξεχάσω την Τατιάνα: ο συνθέτης συνέχισε να τη συναντά στο δρόμο, να γράφει παθιασμένες επιστολές και να μιλά για την αγάπη στη σύζυγο ενός άλλου άνδρα. Τρία χρόνια αργότερα, έχοντας επιτέλους μαζέψει θάρρος, ζήτησε από τη Γλιβένκο να αφήσει τον σύζυγό της και να γίνει γυναίκα του, αλλά εκείνη δεν δέχτηκε την πρόταση. Σοστακόβιτςσοβαρά. Επιπλέον, εκείνη την περίοδο περίμενε ήδη παιδί. Τον Απρίλιο του 1932, η Τατιάνα γέννησε έναν γιο και ζήτησε Σοστακόβιτςσβήστε την από τη ζωή σας για πάντα.

Έχοντας τελικά πειστεί ότι η αγαπημένη του δεν θα επέστρεφε ποτέ κοντά του, τον Μάιο του ίδιου έτους ο συνθέτης παντρεύτηκε μια νεαρή φοιτήτρια Νίνα Βαρζάρ. Αυτή η γυναίκα έπρεπε να περάσει με Ντμίτρι Ντμίτριεβιτςπερισσότερα από είκοσι χρόνια, να γεννήσει μια κόρη και έναν γιο από τη συνθέτρια, να επιζήσει από τις απιστίες του συζύγου της και τον έρωτά του με άλλες γυναίκες και να πεθάνει μπροστά στον λατρεμένο σύζυγό της.

Μετά τον θάνατο της Νίνας Σοστακόβιτςπαντρεύτηκε άλλες δύο φορές: τη Margarita Kayonova, με την οποία έζησε για λίγο, και την Irina Supinskaya, η οποία περιέβαλε τον ήδη γερασμένο σύζυγό της με ζεστασιά και φροντίδα, που παρέμεινε στην οικογένειά τους μέχρι το τέλος της ζωής του μεγάλου Ρώσου συνθέτη. .

Σοστακόβιτς ο μουσικός

Τα θέματα της καρδιάς δεν παρενέβαιναν, αλλά αντίθετα πάντα βοηθούσαν τον συνθέτη να δημιουργήσει. Ωστόσο, είναι πολύ δύσκολο να μπλέξεις τους δύο κλάδους της ζωής, γιατί σε κάθε έναν από αυτούς είναι και πολύ διαφορετικός και ίδιος. Το ίδιο και στην επίτευξη του στόχου, αλλά η διαφορά είναι αυτή στις σχέσεις με τη μουσική Σοστακόβιτςήταν πιο αποφασιστική.

Έτσι, έχοντας αποφοιτήσει από το ωδείο σε μαθήματα πιάνου και σύνθεσης, ΣοστακόβιτςΩς διατριβή υπέβαλε την ήδη γνωστή Πρώτη Συμφωνία. Ο Ντμίτρι επρόκειτο να συνεχίσει την καριέρα του και τόσο ως πιανίστας συναυλιών όσο και ως συνθέτης. Το 1927, στον Πρώτο Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου στη Βαρσοβία, έλαβε τιμητικό δίπλωμα (ο συνθέτης έπαιξε μια σονάτα δικής του σύνθεσης). Ευτυχώς, το ασυνήθιστο ταλέντο του μουσικού έγινε αντιληπτό από ένα από τα μέλη της κριτικής επιτροπής του διαγωνισμού, τον Αυστροαμερικανό μαέστρο και συνθέτη Bruno Walter, ο οποίος πρότεινε Σοστακόβιτςπαίξε του κάτι άλλο στο πιάνο. Στο άκουσμα της Πρώτης Συμφωνίας, ο Walter ρώτησε αμέσως Σοστακόβιτςστείλτε του τη μουσική στο Βερολίνο και στη συνέχεια ερμήνευσε τη Συμφωνία την τρέχουσα σεζόν, κάνοντας έτσι διάσημο τον Ρώσο συνθέτη.

Το 1927, δύο ακόμη σημαντικά γεγονότα συνέβησαν στη ζωή Σοστακόβιτς. Η συνάντηση με τον Αυστριακό συνθέτη Alban Berg εμπνευσμένη Ντμίτρι Ντμίτριεβιτςαρχίστε να γράφετε σύμφωνα με τον Γκόγκολ. Μετά από μια ακόμη συνάντηση Σοστακόβιτςδημιούργησε το πρώτο του κονσέρτο για πιάνο, πλέον διάσημο.

Ταυτόχρονα, στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και στις αρχές της δεκαετίας του 1930, γράφτηκαν οι επόμενες δύο συμφωνίες Ντμίτρι Σοστακόβιτς.

Δίωξη του Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Η όπερα «Lady Macbeth of Mtsensk» ​​ανέβηκε στο Λένινγκραντ το 1934. Αρχικά έγινε δεκτή με ενθουσιασμό, αλλά μετά από μιάμιση σεζόν υπέστη απροσδόκητα ήττα στον επίσημο σοβιετικό τύπο και αφαιρέθηκε από το ρεπερτόριο.

Το 1936 επρόκειτο να γίνει η πρεμιέρα της 4ης Συμφωνίας - ένα έργο πολύ πιο μνημειώδους εμβέλειας από όλες τις προηγούμενες συμφωνίες Σοστακόβιτς. Ωστόσο, ο συνθέτης διέκοψε σοφά τις πρόβες της Συμφωνίας πριν από την πρεμιέρα του Δεκεμβρίου, συνειδητοποιώντας ότι στο κλίμα κρατικού τρόμου που είχε ξεκινήσει στη χώρα, όταν εκπρόσωποι δημιουργικά επαγγέλματα, η εκτέλεσή του θα μπορούσε να εκληφθεί από τις αρχές ως πρόκληση. Η 4η Συμφωνία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1961.

Και το 1937 Σοστακόβιτςκυκλοφόρησε την 5η Συμφωνία. Η «Pravda» σχολίασε το έργο με τη φράση: «Μια επιχειρηματική δημιουργική απάντηση Σοβιετικός καλλιτέχνηςσε δίκαιη κριτική». Οι σχέσεις με τις αρχές βελτιώθηκαν για λίγο, αλλά από εκείνη τη στιγμή η ζωή Σοστακόβιτςέχει αποκτήσει διττό χαρακτήρα.

Και μετά έγινε πόλεμος...

Στο Λένινγκραντ κατά τους πρώτους μήνες του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, Σοστακόβιτςαρχίζει να εργάζεται για την 7η συμφωνία - "Λένινγκραντ". Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου Kuibyshev στις 5 Μαρτίου 1942.

φορώντας κράνος πυροσβέστη στο εξώφυλλο του περιοδικού Time το 1942

Το 1943, ο συνθέτης μετακόμισε στη Μόσχα και δίδαξε στο Ωδείο της Μόσχας μέχρι το 1948. Μετά το τέλος του πολέμου, ο συνθέτης γράφει την 9η Συμφωνία. Άρθρα από μπερδεμένους κριτικούς εμφανίστηκαν στον σοβιετικό Τύπο, που περίμεναν έναν βροντερό ύμνο στη νίκη από τον κύριο μουσικό «σοσιαλιστή ρεαλιστή» της χώρας, αλλά αντ' αυτού έλαβαν μια μικρού μεγέθους συμφωνία «αμφίβολου» περιεχομένου.

Μετά τη βροντή που βρόντηξε για πρώτη φορά το 1946 σε έναν αριθμό διάσημων συγγραφέων, το 1948 οι σταλινικές αρχές άρχισαν να «αποκαθιστούν την τάξη» στην Ένωση Συνθετών, κατηγορώντας πολλούς δασκάλους για «φορμαλισμό», «αστική παρακμή» και «έρπουσα μπροστά στη Δύση. ". Σοστακόβιτςκατηγορήθηκε για επαγγελματική ανικανότητα και εκδιώχθηκε από το Ωδείο της Μόσχας. Για άλλη μια φορά, ο φωνητικός κύκλος «Από την εβραϊκή λαϊκή ποίηση» δημιουργήθηκε «σε λάθος στιγμή» και ο συνθέτης βρέθηκε ξανά υπό επίθεση ως «συνένοχος χωρίς ρίζες κοσμοπολίτες και εχθροί του λαού». Το πρώτο κονσέρτο για βιολί κρύφτηκε από τον συνθέτη σε σχέση με αυτά τα γεγονότα και η πρώτη του παράσταση πραγματοποιήθηκε μόλις το 1955.

Όπως και πριν, την κατάσταση σώζει και πάλι η έγκαιρη κυκλοφορία του «σωστού» μουσικού κομματιού.

Δεν υπάρχει τέλος

Ήταν σε τέτοια κύματα που σχεδόν το σύνολο δημιουργική ζωή Σοστακόβιτς. Αυτό που έγινε μετά ήταν αναγκασμένο συμμετοχή στο πάρτι και σε πολλές άλλες εμπειρίες και πτώσεις, αλλά υπήρξαν ακόμη περισσότερα σκαμπανεβάσματα (όσον αφορά την επιτυχία των έργων του συνθέτη στο πατρίδακαι στο εξωτερικό).

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο συνθέτης ήταν πολύ άρρωστος, έπασχε από καρκίνο του πνεύμονα. πέθανε στη Μόσχα το 1975 και ετάφη στο νεκροταφείο Novodevichy της πρωτεύουσας.

Σήμερα Σοστακόβιτς- ένας από τους πιο ερμηνευτές συνθέτες στον κόσμο γενικά, και ο πρώτος μεταξύ των συνθετών του 20ου αιώνα ειδικότερα. Οι δημιουργίες του είναι αληθινές εκφράσεις του εσωτερικού ανθρώπινο δράμακαι χρονικά των τρομερών δεινών που έπληξαν τον 20ο αιώνα, όπου το βαθιά προσωπικό είναι συνυφασμένο με την τραγωδία της ανθρωπότητας.

Τα πιο αξιοσημείωτα είδη στη δημιουργικότητα Σοστακόβιτς- συμφωνίες και κουαρτέτα εγχόρδων - σε καθένα από αυτά έγραψε 15 έργα. Ενώ συμφωνίες γράφτηκαν σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του συνθέτη, τα περισσότερα κουαρτέτα Σοστακόβιτςέγραψε προς το τέλος της ζωής του. Μεταξύ των πιο δημοφιλών συμφωνιών είναι η Πέμπτη και η όγδοη, μεταξύ των κουαρτέτα είναι η όγδοη και η δέκατη πέμπτη.

γιος Μαξίμ

Σε ένα από τα γράμματά του προς τη μητέρα του έγραψε: «Η αγάπη είναι πραγματικά δωρεάν. Ο όρκος που γίνεται ενώπιον του βωμού είναι η πιο τρομερή πτυχή της θρησκείας. Η αγάπη δεν μπορεί να κρατήσει πολύ... στόχος μου δεν θα είναι να δεθώ με τον γάμο».

«Θέλω οι ακροατές να αφήσουν τη συμφωνία με τη σκέψη: η ζωή είναι υπέροχη!» – .

Ενημερώθηκε: 26 Νοεμβρίου 2017 από: Έλενα

Παιδική ηλικία και οικογένεια του Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1906. Οι γονείς του ήταν από τη Σιβηρία, όπου ο παππούς του μελλοντικού συνθέτη εξορίστηκε επειδή συμμετείχε στο κίνημα της Λαϊκής Βούλησης.

Ο πατέρας του αγοριού, Ντμίτρι Μπολεσλάβοβιτς, ήταν χημικός μηχανικός και παθιασμένος λάτρης της μουσικής. Η μητέρα, Sofya Vasilievna, σπούδασε στο ωδείο κάποτε, ήταν καλή πιανίστα και δασκάλα πιάνου για αρχάριους.

Εκτός από τον Ντμίτρι, υπήρχαν άλλα δύο κορίτσια στην οικογένεια. Η μεγαλύτερη αδερφή του Mitya, Μαρία, έγινε αργότερα πιανίστα και η μικρότερη Zoya έγινε κτηνίατρος. Όταν ο Mitya ήταν 8 ετών, ξεκίνησε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος. Ακούγοντας τις συνεχείς συζητήσεις των ενηλίκων για τον πόλεμο, το αγόρι έγραψε το πρώτο του μουσικό κομμάτι, «Στρατιώτης».

Το 1915, ο Mitya στάλθηκε για σπουδές στο γυμνάσιο. Την ίδια περίοδο, το αγόρι άρχισε να ενδιαφέρεται σοβαρά για τη μουσική. Η μητέρα του έγινε η πρώτη του δασκάλα και λίγους μήνες αργότερα ο μικρός Σοστακόβιτς άρχισε να σπουδάζει Μουσική Σχολήδιάσημος δάσκαλος I. A. Glyasser.

Το 1919 ο Σοστακόβιτς μπήκε στο Ωδείο της Πετρούπολης. Καθηγητές του πιάνου ήταν οι A. Rozanova και L. Nikolaev. Ο Ντμίτρι αποφοίτησε από το ωδείο σε δύο τάξεις ταυτόχρονα: το 1923 στο πιάνο και δύο χρόνια αργότερα στη σύνθεση.

Δημιουργική δραστηριότητα του συνθέτη Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Το πρώτο σημαντικό έργο του Σοστακόβιτς ήταν η Συμφωνία Νο. 1, η αποφοίτηση ενός απόφοιτου ωδείου. Το 1926, η συμφωνία έκανε πρεμιέρα στο Λένινγκραντ. Μουσικοί κριτικοίάρχισαν να μιλούν για τον Σοστακόβιτς ως έναν συνθέτη ικανό να αναπληρώσει την απώλεια από τη Σοβιετική Ένωση των Σεργκέι Ραχμάνινοφ, Ιγκόρ Στραβίνσκι και Σεργκέι Προκόφιεφ που μετανάστευσαν από τη χώρα.

Ο διάσημος μαέστρος Μπρούνο Γουόλτερ ενθουσιάστηκε με τη συμφωνία και ζήτησε από τον Σοστακόβιτς να του στείλει την παρτιτούρα του έργου στο Βερολίνο.

Στις 22 Νοεμβρίου 1927, η συμφωνία έκανε πρεμιέρα στο Βερολίνο και ένα χρόνο αργότερα στη Φιλαδέλφεια. Οι ξένες πρεμιέρες της Συμφωνίας Νο. 1 έκαναν τον Ρώσο συνθέτη παγκοσμίως γνωστό.

Εμπνευσμένος από την επιτυχία, ο Σοστακόβιτς έγραψε τη Δεύτερη και την Τρίτη Συμφωνία, τις όπερες «The Nose» και «Lady Macbeth of Mtsensk» ​​(βασισμένο στα έργα των N.V. Gogol και N. Leskov).

Σοστακόβιτς. Βάλς

Οι κριτικοί δέχθηκαν την όπερα του Σοστακόβιτς "Lady Macbeth of Mtsensk" με σχεδόν ενθουσιασμό, αλλά δεν άρεσε στον "αρχηγό των λαών". Φυσικά, βγαίνει αμέσως ένα έντονα αρνητικό άρθρο - "Σύγχυση αντί για μουσική". Λίγες μέρες αργότερα, εμφανίζεται μια άλλη δημοσίευση - "Ballet Falsity", στην οποία το μπαλέτο του Shostakovich "The Bright Stream" δέχεται καταστροφική κριτική.

Ο Σοστακόβιτς σώθηκε από περαιτέρω προβλήματα με την εμφάνιση της Πέμπτης Συμφωνίας, την οποία ο ίδιος ο Στάλιν σχολίασε: «Η απάντηση του σοβιετικού καλλιτέχνη στη δίκαιη κριτική».

Συμφωνία του Λένινγκραντ του Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Ο πόλεμος του 1941 βρήκε τον Σοστακόβιτς στο Λένινγκραντ. Ο συνθέτης άρχισε να εργάζεται για την Έβδομη Συμφωνία. Το έργο, που ονομάζεται Συμφωνία του Λένινγκραντ, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 5 Μαρτίου 1942 στο Kuibyshev, όπου ο συνθέτης εκκενώθηκε. Τέσσερις ημέρες αργότερα η συμφωνία πραγματοποιήθηκε στην Αίθουσα των Στήλων του Σώματος των Ενώσεων της Μόσχας.

Συμφωνία του Λένινγκραντ του Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Στις 9 Αυγούστου, η συμφωνία πραγματοποιήθηκε στο πολιόρκησε το Λένινγκραντ. Αυτό το έργο του συνθέτη έγινε σύμβολο του αγώνα κατά του φασισμού και της ανθεκτικότητας των κατοίκων του Λένινγκραντ.

Τα σύννεφα μαζεύονται ξανά

Μέχρι το 1948, ο συνθέτης δεν είχε κανένα πρόβλημα με τις αρχές. Επιπλέον, έλαβε αρκετές Βραβεία Στάλινκαι τιμητικούς τίτλους.

Αλλά το 1948, στο ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του Πανενωσιακού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων, το οποίο μίλησε για την όπερα «Η Μεγάλη Φιλία» του συνθέτη Vano Muradeli, η μουσική των Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian αναγνωρίστηκε ως «εξωγήινη». στον σοβιετικό λαό».

Υποταγμένος στις κομματικές επιταγές, ο Σοστακόβιτς «συνειδητοποιεί τα λάθη του». Έργα στρατιωτικού-πατριωτικού χαρακτήρα εμφανίζονται στο έργο του και παύει η «τριβή» με τις αρχές.

Προσωπική ζωή του Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Σύμφωνα με τις αναμνήσεις ανθρώπων κοντά στον συνθέτη, ο Σοστακόβιτς ήταν δειλός και αβέβαιος για τις αλληλεπιδράσεις του με τις γυναίκες. Η πρώτη του αγάπη ήταν ένα 10χρονο κορίτσι, η Natasha Kube, στην οποία ο δεκατριάχρονος Mitya αφιέρωσε ένα σύντομο μουσικό πρελούδιο.

Το 1923, ο επίδοξος συνθέτης γνώρισε τη συνομήλική του Tanya Glivenko. Ένα δεκαεπτάχρονο αγόρι ερωτεύτηκε παράφορα ένα όμορφο, μορφωμένο κορίτσι. Οι νέοι ξεκίνησαν μια ρομαντική σχέση. Παρά τη φλογερή του αγάπη, ο Ντμίτρι δεν σκέφτηκε να κάνει πρόταση γάμου στην Τατιάνα. Στο τέλος, ο Glivenko παντρεύτηκε έναν άλλο θαυμαστή. Μόνο τρία χρόνια μετά από αυτό, ο Σοστακόβιτς κάλεσε την Τάνια να αφήσει τον σύζυγό της και να τον παντρευτεί. Η Τατιάνα αρνήθηκε - περίμενε παιδί και ζήτησε από τον Ντμίτρι να την ξεχάσει για πάντα.

Συνειδητοποιώντας ότι δεν μπορούσε να επιστρέψει την αγαπημένη του, ο Σοστακόβιτς παντρεύτηκε τη Νίνα Βαρζάρ, μια νεαρή φοιτήτρια. Η Νίνα χάρισε στον σύζυγό της μια κόρη και έναν γιο. Έζησαν παντρεμένοι για περισσότερα από 20 χρόνια, μέχρι το θάνατο της Νίνας.

Μετά το θάνατο της συζύγου του, ο Σοστακόβιτς παντρεύτηκε άλλες δύο φορές. Ο γάμος με τη Margarita Kayonova ήταν βραχύβιος και η τρίτη σύζυγος, Irina Supinskaya, φρόντισε τον μεγάλο συνθέτη μέχρι το τέλος της ζωής του.

Η μούσα του συνθέτη έγινε τελικά η Tatyana Glivenko, στην οποία αφιέρωσε την Πρώτη Συμφωνία και το Τρίο του για πιάνο, βιολί και τσέλο.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Σοστακόβιτς

Στη δεκαετία του '70 του 20ου αιώνα, ο συνθέτης έγραψε φωνητικοί βρόχοισε ποιήματα των Marina Tsvetaeva και Michelangelo, 13ο, 14ο και 15ο κουαρτέτο εγχόρδων και Συμφωνία αρ. 15.

Το τελευταίο δοκίμιοΤο έργο του συνθέτη ήταν Σονάτα για βιόλα και πιάνο.

Στο τέλος της ζωής του, ο Σοστακόβιτς έπασχε από καρκίνο του πνεύμονα. Το 1975, η αρρώστια έφερε τον συνθέτη στον τάφο του.

Ο Σοστακόβιτς κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Novodevichy στη Μόσχα.

Βραβεία Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Ο Σοστακόβιτς δεν τον μάλωσαν μόνο. Κατά καιρούς έλαβε κυβερνητικά βραβεία. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο συνθέτης είχε συγκεντρώσει σημαντικό αριθμό παραγγελιών, μεταλλίων και τιμητικών τίτλων. Ήταν ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας, είχε τρία Τάγματα του Λένιν, καθώς και τα Τάγματα της Φιλίας των Λαών, την Οκτωβριανή Επανάσταση και το Κόκκινο Λάβαρο της Εργασίας, τον Αργυρό Σταυρό της Αυστριακής Δημοκρατίας και το Γαλλικό Τάγμα Τεχνών και Γραμμάτων.

Ο συνθέτης τιμήθηκε με τον τίτλο του Επίτιμου Καλλιτέχνη της RSFSR και της ΕΣΣΔ, Λαϊκός καλλιτέχνηςΗ ΕΣΣΔ. Ο Σοστακόβιτς έλαβε τα βραβεία Λένιν και πέντε βραβεία Στάλιν, Κρατικά βραβεία της Ουκρανικής ΣΣΔ, της RSFSR και της ΕΣΣΔ. Ήταν βραβευμένος με το Διεθνές Βραβείο Ειρήνης και το Βραβείο που πήρε το όνομά του. J. Sibelius.

Ο Σοστακόβιτς ήταν επίτιμος διδάκτωρ μουσικής από τα πανεπιστήμια της Οξφόρδης και του Έβανστον Νορθγουέστερν. Υπήρξε μέλος της Γαλλικής και Βαυαρικής Ακαδημίας Καλών Επιστημών, της Αγγλικής και Σουηδικής Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής, της Ακαδημίας Τεχνών Santa Cecilia στην Ιταλία κ.λπ. Όλα αυτά τα διεθνή βραβεία και τίτλοι μιλούν για ένα πράγμα - την παγκόσμια φήμη του μεγάλου συνθέτη του 20ού αιώνα.

Πώς υπολογίζεται η βαθμολογία;
◊ Η βαθμολογία υπολογίζεται με βάση τους βαθμούς που απονεμήθηκαν την τελευταία εβδομάδα
◊ Πόντοι απονέμονται για:
⇒ επίσκεψη σε σελίδες αφιερωμένες στο αστέρι
⇒ ψηφοφορία για ένα αστέρι
⇒ σχολιάζοντας ένα αστέρι

Βιογραφία, ιστορία ζωής του Σοστακόβιτς Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς

Σοστακόβιτς Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς, Ρώσος Σοβιετικός συνθέτης, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1954), Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης, Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1966), Βραβείο Λένιν (1958), Κρατικό ΒραβείοΕΣΣΔ (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Κρατικό Βραβείο της RSFSR (1974), Διεθνές Βραβείο Ειρήνης (1954), Βραβείο Sibelius, επίτιμο μέλος ακαδημιών και διδάκτορας πανεπιστημίων σε πολλές χώρες του κόσμου.

Σε 15 συμφωνίες (1925-1971), ένα τρίο πιάνου (1944), μια σειρά από κουαρτέτα εγχόρδων και άλλα έργα, το συγκρότημα πνευματικός κόσμοςουμανιστής καλλιτέχνης του 20ου αιώνα: προσωπική διαμαρτυρία ενάντια στην τυραννία, η εμπειρία του αναπόφευκτου του θανάτου, φωτισμένοι στίχοι. Όπερα "The Nose" (1928), "Katerina Izmailova" (2η έκδοση, 1956), μπαλέτο "Golden Age" (1930), "Bolt" (1931), οπερέτα "Moscow, Cheryomushki" (1959), φωνητικά συμφωνικό ποίημα«The Execution of Stepan Razin» (1964), 10 ποιήματα για ασυνόδευτη χορωδία βασισμένα σε ποιήματα Ρώσων ποιητών (1951), έργα δωματίου (15 κουαρτέτα εγχόρδων, κουιντέτο πιάνου, 24 πρελούδια και φούγκες για πιάνο), μουσική για θεατρικά έργα και ταινίες . Καθηγητής των ωδείων του Λένινγκραντ (από το 1939), της Μόσχας (από το 1943).

Παιδική ηλικία

Ο Σοστακόβιτς ήταν ο μέσος τριών παιδιών στην οικογένεια. Η οικογένεια τηρούσε φιλελεύθερες πολιτικές απόψεις. Η μεγαλύτερη αδερφή του, Μαρία (1903-1973), αργότερα έγινε πιανίστα, η μικρότερη αδελφή του, Ζόγια (1908-1990), έγινε κτηνίατρος.

Ο Σοστακόβιτς άρχισε να συνθέτει σε ηλικία 9 ετών. Το 1915, ο Σοστακόβιτς μπήκε στο Εμπορικό Γυμνάσιο Maria Shidlovskaya και οι πρώτες του σοβαρές μουσικές εντυπώσεις χρονολογούνται από αυτή την εποχή: αφού παρακολούθησε μια παράσταση της όπερας "The Tale of Tsar Saltan", ο νεαρός Shostakovich δήλωσε την επιθυμία του να ασχοληθεί σοβαρά με τη μουσική. Τα πρώτα μαθήματα πιάνου του τα έδωσε η μητέρα του και μετά από αρκετούς μήνες μαθημάτων, ο Σοστακόβιτς μπόρεσε να αρχίσει να σπουδάζει στην ιδιωτική μουσική σχολή του τότε διάσημου δασκάλου πιάνου I. A. Glyasser.

ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΠΑΡΑΚΑΤΩ

Ενώ σπούδαζε με τον Γκλάσερ, ο Σοστακόβιτς πέτυχε κάποια επιτυχία στην απόδοση πιάνου, αλλά δεν συμμεριζόταν το ενδιαφέρον του μαθητή του για τη σύνθεση και το 1918 ο Σοστακόβιτς άφησε το σχολείο του. Το επόμενο καλοκαίρι νεαρός μουσικόςάκουσε, ο οποίος μίλησε επιδοκιμαστικά για το ταλέντο του ως συνθέτη. Το φθινόπωρο του ίδιου έτους, ο Σοστακόβιτς μπήκε στο Ωδείο της Πετρούπολης, όπου σπούδασε αρμονία και ενορχήστρωση υπό τη διεύθυνση του M. O. Steinberg, αντίστιξη και φούγκα με τον N. A. Sokolov, ενώ παράλληλα σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας. Στα τέλη του 1919, ο Σοστακόβιτς έγραψε το πρώτο του σημαντικό ορχηστρικό έργο, το Scherzo fis-moll.

Την επόμενη χρονιά, ο Σοστακόβιτς μπήκε στην τάξη πιάνου του L. V. Nikolaev, όπου μεταξύ των συμμαθητών του ήταν ο M. V. Yudina και ο V. V. Sofronitsky. Την περίοδο αυτή σχηματίστηκε ο «Κύκλος Anna Vogt» με επίκεντρο τις τελευταίες τάσεις της δυτικής μουσικής εκείνης της εποχής. Ο Σοστακόβιτς έγινε επίσης ενεργός συμμετέχων σε αυτόν τον κύκλο· γνώρισε τους συνθέτες B.V. Asafiev και V.V. Shcherbachev, μαέστρο N.A. Malko. Ο Σοστακόβιτς γράφει τους «Δύο μύθους του Κρίλοφ» για μέτζο σοπράνο και πιάνο και «Τρεις φανταστικούς χορούς» για πιάνο.

Το 1923 αποφοίτησε από το Ωδείο της Πετρούπολης στο πιάνο και το 1925 στη σύνθεση.

Πρώιμη περίοδος δημιουργικότητας

Τα πρώτα έργα του Σοστακόβιτς - «Φανταστικοί χοροί» και άλλα κομμάτια για πιάνο, σκέρτσο για ορχήστρα, «Οι δύο μύθοι του Κρίλοφ» για φωνή και ορχήστρα κ.λπ. - χαρακτηρίζονται από την επιρροή της σχολής.

Το πρώτο πραγματικά πρωτότυπο έργοΟ Σοστακόβιτς έγινε το διπλωματικό του έργο - Συμφωνία Νο. 1. μετά την πρεμιέρα του (Λένινγκραντ, 1926), η κριτική άρχισε να μιλάει για τον Σοστακόβιτς ως καλλιτέχνη ικανό να καλύψει το κενό που έμεινε στη ρωσική μουσική λόγω της μετανάστευσης των S. V. Rachmaninov, I. F. Stravinsky, .

Ήδη σε αυτή τη νεανική παρτιτούρα, ήταν εμφανής η κλίση του Σοστακόβιτς για ειρωνεία και σαρκασμό, για ξαφνικές, δραματικά πλούσιες αντιθέσεις και για την ευρεία χρήση συμβολικών μοτίβων, που συχνά υπόκεινται σε ριζικό μετασχηματισμό και σημασιολογικό μετασχηματισμό.

Επίσης το 1926, το έργο του Σοστακόβιτς σηματοδότησε μια στροφή από τη σχετικά παραδοσιακή γλώσσα της συμφωνίας σε τολμηρά στυλιστικά πειράματα, στα οποία η επίσημη ιδεολογία απλώς δεν είχε φτάσει ακόμη.

Στα έργα του Σοστακόβιτς 1926-31. αναμένονται πολλές ανακαλύψεις της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής πρωτοπορίας των δεκαετιών του 1950 και του 1960. (ηχητικά, μικροπολυφωνία, πουαντιλισμός, αυτόματη επιστολήκαι τα λοιπά.). Στις συμφωνίες Νο. 2 («Οκτώβριος» με χορωδία, 1927) και Νο. 3 («Πρωτομαγιά» με χορωδία, 1929), η μουσική γλώσσα, εξαιρετικά ριζοσπαστική για την εποχή εκείνη, τίθεται στην υπηρεσία προπαγανδιστικών στόχων.

Το αποκορύφωμα του πρώιμου Σοστακόβιτς είναι η όπερα «Η μύτη» (βασισμένη στην ομώνυμη ιστορία του Ν. Β. Γκόγκολ), που γράφτηκε το 1928 και ανέβηκε στο Λένινγκραντ το 1930. Μεταξύ των πηγών που επηρέασαν την έννοια της «Μύτης», Ξεχωρίζει το έργο «Ο Γενικός Επιθεωρητής» (1926) Η όπερα του Α. Μπεργκ «Wozzeck» (που ανέβηκε στο Λένινγκραντ το 1927), καθώς και, πιθανώς, η τέχνη των συναδέλφων του Σοστακόβιτς - των συγγραφέων της ομάδας του Λένινγκραντ OBERIU, που δημιούργησαν το θεμέλια της «λογοτεχνίας του παραλόγου» του 20ού αιώνα.

Την ίδια περίοδο, ο Σοστακόβιτς δημιούργησε τη Σονάτα Νο. 1 (1926) και τον κύκλο «Αφορισμοί» (1927) για πιάνο, τα μπαλέτα «The Golden Age» (1930) και «Μπολτ» (1931), καθώς και μια σειρά από εξωφρενικές παρτιτούρες για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Ανάμεσά του πρώιμα έργαΞεχωρίζει ο ρομαντικά εκλεπτυσμένος φωνητικός κύκλος «Six Romances to the Words of Japanese Poets» (1928-32).

Το 1928, ο Σοστακόβιτς εργάστηκε ως επικεφαλής του μουσικού τμήματος του Θεάτρου. (Μόσχα), το 1930-33 - επικεφαλής του μουσικού τμήματος του Θεάτρου της Εργαζόμενης Νεολαίας του Λένινγκραντ. Το 1927 πήρε μέρος στον 1ο Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου. στη Βαρσοβία, όπου του απονεμήθηκε τιμητικό δίπλωμα.

Από τη «Λαίδη Μάκβεθ του Μτσένσκ» στη Συμφωνία Νο. 5

Το 1932, ο Σοστακόβιτς ολοκλήρωσε τη μουσική για τη δεύτερη όπερά του, τη Λαίδη Μάκβεθ του Μτσένσκ. Η πλοκή της ομώνυμης ιστορίας του N. S. Leskov επανεξετάστηκε από τον Shostakovich ως ένα δράμα εξαιρετικής γυναικείας φύσης σε μια άδικη κοινωνική τάξη. Ο ίδιος ο συγγραφέας αποκάλεσε την όπερά του «τραγωδία-σάτυρα». Στη μουσική της γλώσσα, το γκροτέσκι στο πνεύμα του «The Nose» συνδυάζεται με στοιχεία του ρωσικού ρομαντισμού και του πλανγκέντι τραγουδιού. Το 1934 η όπερα ανέβηκε στο Λένινγκραντ και τη Μόσχα με τον τίτλο «Katerina Izmailova». Ακολούθησαν αρκετές πρεμιέρες σε κινηματογράφους στη Βόρεια Αμερική και την Ευρώπη. Στην αρχή, οι Σοβιετικοί κριτικοί επαίνεσαν σχεδόν ομόφωνα τη νέα όπερα του Σοστακόβιτς ως μια αξιοσημείωτη νίκη για το σοβιετικό μουσικό θέατρο.

Μεταξύ των έργων που γράφτηκαν την περίοδο 1932-35, 24 πρελούδια για πιάνο, συναυλία Νο. 1 για πιάνο και ορχήστρα, σονάτα για τσέλο και πιάνο, καθώς και μουσική για την ταινία «Ερχόμενος» με το περίφημο «Τραγούδι για τον επερχόμενο» (στο 1945 η μελωδία του επάνω για λίγοέγινε ο ύμνος του ΟΗΕ). Το 1935-36, ο Σοστακόβιτς εργάστηκε στη μνημειώδη Συμφωνία Νο. 4, στην οποία είναι ιδιαίτερα αισθητή η επιρροή της συμφωνίας του Μάλερ, ενός από τους πιο αγαπημένους του συνθέτες (μαζί με, και).

Στο μεταξύ, σύννεφα μαζεύονταν πάνω από τον Σοστακόβιτς. Τον Ιανουάριο του 1936 παρακολούθησε την παράσταση «Katerina Izmailova». Η όπερα συγκλόνισε τον δικτάτορα, του οποίου το γούστο είχε εκπαιδευτεί σε δημοφιλή κλασικά και πρωτόγονα ψευδολαογραφικά έργα. Η αντίδρασή του εκφράστηκε στο editorial «Confusion Instead of Music», που δημοσιεύτηκε στην Pravda και το οποίο καθόρισε την ανάπτυξη της σοβιετικής μουσικής για πολλά χρόνια. Λίγες μέρες αργότερα, η Pravda δημοσίευσε ένα άλλο κύριο άρθρο στο μουσικό θέμα- "Ψεύδος μπαλέτου" αυτή τη φορά το μπαλέτο του Σοστακόβιτς «The Bright Stream» (1935) δέχθηκε δριμύτατη κριτική.

Μετά τα άρθρα της Pravda, τα περισσότερα από τα έργα του Σοστακόβιτς που γράφτηκαν πριν από το 1936 ουσιαστικά εξαφανίστηκαν από την πολιτιστική κυκλοφορία της χώρας. Ο συνθέτης αναγκάστηκε να ακυρώσει την πρεμιέρα της συμφωνίας Νο. 4 που είχε προγραμματιστεί για το φθινόπωρο του 1936 (πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1961). Η «Katerina Izmailova» «αποκαταστάθηκε» στην πατρίδα της μόλις το 1962. Έργα από τη δεκαετία του 1920 (με εξαίρεση τη Συμφωνία Νο. 1 και μερικές μινιατούρες) δεν παίχτηκαν στην ΕΣΣΔ παρά τα μέσα της δεκαετίας του 1960 και το «The Nose» αναβίωσε μόλις το 1974 .

Από το 1937 έως το 1953

Τα χρόνια μεταξύ 1937 και 1941 αποδείχθηκαν σχετικά ασύνεφα για τον Σοστακόβιτς, γεγονός που επηρέασε τη συναισθηματική δομή των παρτιτούρων αυτής της περιόδου ( κουαρτέτο εγχόρδωνΝο. 1, συμφωνία Νο. 6, κουιντέτο για πιάνο και έγχορδα). Ο Σοστακόβιτς απάντησε στη φασιστική εισβολή με τη Συμφωνία Νο. 7 (1941), αφιερωμένη στην πόλη του Λένινγκραντ και η οποία έλαβε παγκόσμια αναγνώριση ως σύμβολο του αγώνα κατά του φασισμού.

Τραγικές εμπειρίες που συνδέονται με τον πόλεμο και ελπίδες για μεταπολεμική ανανέωση αντανακλώνται στα σημαντικότερα έργα του 1942-44: σονάτα για πιάνο Νο. 2, συμφωνία αρ. 8, τρίο πιάνου, κουαρτέτο εγχόρδων Νο. 2. Το μνημειακό κουαρτέτο εγχόρδων Νο. 3 (1946) γίνεται αντιληπτό ως ένας γενικός προβληματισμός για τον προηγούμενο πόλεμο. Από την άλλη, στη Συμφωνία Νο. 9 (καλοκαίρι-φθινόπωρο 1945) κυριαρχεί η διάθεση ενός είδους «μαύρου χιούμορ». Η συμφωνία προκάλεσε τη δυσαρέσκεια των επίσημων κριτικών, οι οποίοι περίμεναν μια πιο αισιόδοξη απάντηση από τον συνθέτη μέχρι το τέλος του πολέμου. Από εκείνη τη στιγμή, τα σύννεφα πάνω από τον Σοστακόβιτς άρχισαν να πυκνώνουν ξανά.

Τον Φεβρουάριο του 1948 δημοσιεύτηκε το Διάταγμα της Κεντρικής Επιτροπής του Παν-ενωσιακού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων για την όπερα του V. I. Muradeli "The Great Friendship", στο οποίο η μουσική της μεγαλύτερης Σοβιετικοί συνθέτες- συμπεριλαμβανομένων των Προκόφιεφ, Σοστακόβιτς - κηρύχτηκε «φορμαλιστής» και «ξένος για τον σοβιετικό λαό». Νέο κύμαΟι επιθέσεις στον Σοστακόβιτς στον Τύπο ξεπέρασαν σημαντικά αυτές που προέκυψαν το 1936. Αναγκασμένος να υποταχθεί στην επιταγή, ο Σοστακόβιτς, «συνειδητοποιώντας τα λάθη του», ερμήνευσε το ορατόριο «Τραγούδι των δασών» (1949), την καντάτα «Ο ήλιος λάμπει πάνω από μας Motherland» (1952), μουσική σε πλήθος ταινιών ιστορικού και στρατιωτικού-πατριωτικού περιεχομένου κ.λπ., που μετριάζουν εν μέρει την κατάστασή του. Παράλληλα, συντέθηκαν έργα ανώτερης καλλιτεχνικής αξίας - συναυλία Νο. 1 για βιολί και ορχήστρα, ο φωνητικός κύκλος «Από την εβραϊκή λαϊκή ποίηση» (και τα δύο 1948), τα κουαρτέτα εγχόρδων Νο. 4 και Νο. 5 (1949, 1952) , ο κύκλος «24 Πρελούδια και Φούγκες» για πιάνο (1951); με εξαίρεση το τελευταίο, όλα τελέστηκαν μόνο μετά θάνατον.

Τα τελευταία είκοσι χρόνια

Η εποχή της «απόψυξης» στη σοβιετική μουσική άνοιξε συμβολικά με τη Συμφωνία Νο. 10 (1953) του Σοστακόβιτς - μια βαθιά οικεία ομολογία ενός καλλιτέχνη που υπερασπίστηκε το «εγώ» του σε μια απελπισμένη, σχεδόν απελπιστική αντίθεση στον σταλινισμό. Μετά από αυτό, προέκυψε μια κρίση στο έργο του Σοστακόβιτς, η οποία διήρκεσε αρκετά χρόνια. Ακόμη και τα καλύτερα έργα του στα μέσα της δεκαετίας του 1950 - «Εορταστική Οβερτούρα» για ορχήστρα (1954), μουσική για την ταινία «Gadfly» με το περίφημο «Romance» (1955), κουαρτέτο εγχόρδων Νο. 6 (1956) - γράφτηκαν σε ένα ελαφρύ στυλ.

Το έργο του Σοστακόβιτς τα τελευταία είκοσι χρόνια της ζωής του είναι ετερογενές και διφορούμενο. Και παρόλο που η συμφωνία αρ. 11 «1905» που δημιουργήθηκε το 1957 (βραβείο Λένιν, 1958), η συμφωνία αρ. Ο κύκλος των χορωδιακών μπαλάντων είναι κάπως ευκαιριακής φύσης "Fidelity" (1970), αλλά σε αυτά τα έργα ο Σοστακόβιτς κατάφερε να παραμείνει Σοστακόβιτς. Και στα έργα που βασίζονται στα ποιήματα του E. A. Yevtushenko - η συμφωνία Νο. 13 για μπάσο και ανδρική χορωδία με ορχήστρα (1962) και το φωνητικό-συμφωνικό ποίημα "The Execution of Stepan Razin" (1964) - εμφανίστηκαν σαφή χαρακτηριστικά της ελεύθερης σκέψης.

Αλλά η πραγματική κλίμακα του αείμνηστου Σοστακόβιτς εκδηλώνεται πρωτίστως σε μια καταπληκτική σειρά αυτοβιογραφικών παρτιτούρων, καθεμία από τις οποίες αντιπροσωπεύει την εμπειρία του αποχαιρετισμού σε μια βιωμένη, εξαντλημένη ζωή. Αυτή η σειρά πένθιμων «αυτοεπιταφίων» αποτελείται από το κουαρτέτο εγχόρδων Νο. 8 (1960), τη συμφωνία Νο. 14 για σοπράνο, μπάσο και ορχήστρα δωματίουσε ποιήματα του Apollinaire, του Rilke και άλλων ποιητών (1969), συμφωνία Νο. 15 (1971), κουαρτέτο εγχόρδων αρ. βιόλα και πιάνο (1975, το τελευταίο έργο του Σοστακόβιτς). Σε όλα αυτά τα έργα χρησιμοποιούνται ευρέως συμβολικά μοτίβα, οι λειτουργίες των οποίων μερικές φορές περιλαμβάνουν αποσπάσματα από παλαιότερες παρτιτούρες του ίδιου του συνθέτη ή από τη μουσική άλλων συγγραφέων.

Η απόγνωση, η διαμαρτυρία, η τραγική αποστασιοποίηση καθορίζουν το συναισθηματικό κλίμα των κουαρτέτων εγχόρδων No. 7 (1960) και No. 9-14 (1964-73), σονάτα για βιολί και πιάνο (1968), κύκλοι φωνητικών βασισμένων σε ποιήματα του A. A. Blok (1967). ) και (1973), κοντσέρτα για βιολοντσέλο και ορχήστρα (1959, 1966), κοντσέρτο Νο 2 για βιολί και ορχήστρα (1967). Ταυτόχρονα, γράφτηκαν μια σειρά από έργα χιουμοριστικής φύσης ("Σάτιρες" με βάση τα ποιήματα της Sasha Cherny, 1960, 5 ειδύλλια βασισμένα σε λέξεις από το περιοδικό "Crocodile", 1965, "4 ποιήματα του Captain Lebyadkin" βασισμένο σε λέξεις από το μυθιστόρημα "Δαίμονες"

Προέλευση

Προπαππούς Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτςαπό την πατρική πλευρά - ο κτηνίατρος Pyotr Mikhailovich Σοστακόβιτς(1808-1871) - σε έγγραφα θεωρούσε τον εαυτό του αγρότη. Αποφοίτησε από την Ιατροχειρουργική Ακαδημία της Βίλνα ως εθελοντής. Το 1830-1831, πήρε μέρος στην εξέγερση της Πολωνίας και, μετά την καταστολή της, μαζί με τη σύζυγό του, Μαρία Ζοζέφα Γιασίνσκα, εξορίστηκε στα Ουράλια, στην επαρχία του Περμ. Στη δεκαετία του '40, το ζευγάρι ζούσε στο Αικατερινούπολη, όπου στις 27 Ιανουαρίου 1845 γεννήθηκε ο γιος τους, Boleslav-Arthur.

Στο Αικατερινούπολη Πέτρος Σοστακόβιτςανήλθε στο βαθμό του συλλογικού αξιολογητή· το 1858 η οικογένεια μετακόμισε στο Καζάν. Εδώ, ακόμη και στα χρόνια του γυμνασίου του, ο Boleslav Petrovich έγινε κοντά στους ηγέτες του "Land and Freedom". Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, στα τέλη του 1862, πήγε στη Μόσχα, ακολουθώντας τους «αποβιβαστές» του Καζάν Yu. M. Mosolov και N. M. Shatilov. εργάστηκε στη διοίκηση της Νίζνι Νόβγκοροντ ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ, συμμετείχε ενεργά στην οργάνωση της απόδρασης από τη φυλακή του επαναστάτη Yaroslav Dombrowski. Το 1865 Boleslaw Σοστακόβιτςεπέστρεψε στο Καζάν, αλλά ήδη το 1866 συνελήφθη, μεταφέρθηκε στη Μόσχα και παραπέμφθηκε σε δίκη για την υπόθεση N.A. Ishutin - D.V. Karakozov. Μετά από τέσσερις μήνες στο Φρούριο Πέτρου και Παύλου, καταδικάστηκε σε εξορία στη Σιβηρία. έζησε στο Τομσκ, το 1872-1877 - στο Narym, όπου στις 11 Οκτωβρίου 1875 γεννήθηκε ο γιος του, ονόματι Ντμίτρι, στη συνέχεια στο Ιρκούτσκ, ήταν ο διευθυντής του τοπικού υποκαταστήματος της Τράπεζας Εμπορίου της Σιβηρίας. Το 1892, εκείνη την εποχή ήδη επίτιμος πολίτης του Ιρκούτσκ, ο Boleslav Σοστακόβιτςέλαβε το δικαίωμα να ζει παντού, αλλά επέλεξε να μείνει στη Σιβηρία.

Ντμίτρι Μπολεσλάβοβιτς Σοστακόβιτς(1875-1922) στα μέσα της δεκαετίας του '90 πήγε στην Αγία Πετρούπολη και εισήλθε στο τμήμα φυσικών επιστημών της Φυσικομαθηματικής Σχολής του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, μετά από το οποίο, το 1900, προσλήφθηκε στο Επιμελητήριο Βαρών και Μέτρων. , που δημιουργήθηκε πρόσφατα από τον D. I. Mendeleev. Το 1902 διορίστηκε ανώτερος επαληθευτής του Επιμελητηρίου και το 1906 - επικεφαλής της Σκηνής Επαλήθευσης Πόλης. Η συμμετοχή στο επαναστατικό κίνημα στην οικογένεια Σοστακόβιτς είχε ήδη γίνει παράδοση από τις αρχές του 20ου αιώνα και ο Ντμίτρι δεν αποτελούσε εξαίρεση: σύμφωνα με οικογενειακές μαρτυρίες, στις 9 Ιανουαρίου 1905, συμμετείχε στην πομπή προς το Χειμερινό Παλάτι, και αργότερα τυπώθηκαν προκηρύξεις στο διαμέρισμά του.

Ο παππούς του Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς ΣοστακόβιτςΜε μητρική γραμμή, Βασίλι Κοκούλιν (1850-1911), γεννήθηκε, όπως ο Ντμίτρι Μπολεσλάβοβιτς, στη Σιβηρία. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο της πόλης στο Kirensk, στα τέλη της δεκαετίας του '60 μετακόμισε στο Bodaibo, όπου πολλοί προσελκύθηκαν από τη «βιασύνη του χρυσού» εκείνα τα χρόνια, και το 1889 έγινε διευθυντής ενός γραφείου ορυχείου. Ο επίσημος Τύπος σημείωσε ότι «βρήκε χρόνο να εμβαθύνει στις ανάγκες των εργαζομένων και των εργαζομένων και να ικανοποιήσει τις ανάγκες τους»: εισήγαγε ασφάλιση και ιατρική περίθαλψη για τους εργαζομένους, καθιέρωσε το εμπόριο φθηνότερων αγαθών για αυτούς και έχτισε ζεστούς στρατώνες. Η σύζυγός του, Alexandra Petrovna Kokoulina, άνοιξε ένα σχολείο για τα παιδιά των εργατών. Δεν υπάρχουν πληροφορίες για την εκπαίδευσή της, αλλά είναι γνωστό ότι στο Bodaibo οργάνωσε μια ερασιτεχνική ορχήστρα, ευρέως γνωστή στη Σιβηρία.

Η αγάπη για τη μουσική κληρονομήθηκε από τη μητέρα μικρότερη κόρη Kokoulinykh, Sofya Vasilievna (1878-1955): σπούδασε πιάνο υπό την καθοδήγηση της μητέρας της και στο Irkutsk Institute of Noble Maidens, και μετά την αποφοίτησή της, ακολουθώντας τον μεγαλύτερο αδελφό της Yakov, πήγε στην πρωτεύουσα και έγινε δεκτή στο St. Ωδείο της Πετρούπολης, όπου σπούδασε αρχικά με τη S. A. Malozemova, και στη συνέχεια από την A. A. Rozanova. Ο Yakov Kokoulin σπούδασε στο τμήμα φυσικών επιστημών της Φυσικομαθηματικής Σχολής του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, όπου γνώρισε τον συμπατριώτη του Ντμίτρι Σοστακόβιτς; Η αγάπη τους για τη μουσική τους έφερε κοντά. Ο Γιακόφ σύστησε τον Ντμίτρι Μπολεσλάβοβιτς στην αδερφή του Σοφία ως εξαιρετική τραγουδίστρια και ο γάμος τους έγινε τον Φεβρουάριο του 1903. Τον Οκτώβριο του ίδιου έτους, το νεαρό ζευγάρι απέκτησε μια κόρη, τη Μαρία, και τον Σεπτέμβριο του 1906, έναν γιο με το όνομα Ντμίτρι, και τρία χρόνια αργότερα - η μικρότερη κόρη, η Zoya.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτςγεννήθηκε στο σπίτι Νο. 2 στην οδό Podolskaya, όπου ο D.I. Mendeleev νοίκιασε τον πρώτο όροφο για τη σκηνή βαθμονόμησης της πόλης το 1906 [K 1].

Το 1915 Σοστακόβιτςμπήκε στο Εμπορικό Γυμνάσιο Maria Shidlovskaya και οι πρώτες του σοβαρές μουσικές εντυπώσεις χρονολογούνται από αυτή την εποχή: αφού παρακολούθησε μια παράσταση της όπερας του N. A. Rimsky-Korsakov «The Tale of Tsar Saltan», ο νεαρός Σοστακόβιτςδήλωσε την επιθυμία του να πάρει τη μουσική στα σοβαρά. Τα πρώτα μαθήματα πιάνου του τα έδωσε η μητέρα του και μετά από αρκετούς μήνες μαθήματα Σοστακόβιτςμπόρεσε να αρχίσει να σπουδάζει σε ιδιωτική μουσική σχολή του τότε διάσημου δασκάλου πιάνου I. A. Glyasser.

Μελετώντας με τον Glasser, Σοστακόβιτςπέτυχε κάποια επιτυχία στην απόδοση πιάνου, αλλά δεν συμμεριζόταν το ενδιαφέρον του μαθητή του για τη σύνθεση και το 1918 Σοστακόβιτςάφησε το σχολείο του. Το καλοκαίρι του επόμενου έτους, ο A.K. Glazunov άκουσε τον νεαρό μουσικό, ο οποίος μίλησε επιδοκιμαστικά για το ταλέντο του ως συνθέτη. Το φθινόπωρο του ίδιου έτους, ο Σοστακόβιτς μπήκε στο Ωδείο της Πετρούπολης, όπου σπούδασε αρμονία και ενορχήστρωση υπό τη διεύθυνση του M. O. Steinberg, αντίστιξη και φούγκα με τον N. A. Sokolov, ενώ παράλληλα σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας. Στα τέλη του 1919 Σοστακόβιτςέγραψε το πρώτο του σημαντικό ορχηστρικό έργο - Scherzo fis-moll.

Του χρόνου Σοστακόβιτςμπήκε στην τάξη πιάνου του L.V. Nikolaev, όπου μεταξύ των συμμαθητών του ήταν η Maria Yudina και ο Vladimir Sofronitsky. Την περίοδο αυτή σχηματίστηκε ο «Κύκλος Anna Vogt» με επίκεντρο τις τελευταίες τάσεις της δυτικής μουσικής εκείνης της εποχής. Ένας ενεργός συμμετέχων σε αυτόν τον κύκλο γίνεται επίσης Σοστακόβιτς, γνωρίζει τους συνθέτες B.V. Asafiev και V.V. Shcherbachev, μαέστρο N.A. Malko. ΣοστακόβιτςΓράφει τους «Δύο μύθους του Κρίλοφ» για μέτζο σοπράνο και πιάνο και «Τρεις φανταστικούς χορούς» για πιάνο.

Στο ωδείο σπούδασε επιμελώς και με ιδιαίτερο ζήλο, παρά τις δυσκολίες της εποχής εκείνης: Α' Παγκόσμιος Πόλεμος, επανάσταση, εμφύλιος, καταστροφές, πείνα. Δεν υπήρχε θέρμανση στο ωδείο το χειμώνα, οι συγκοινωνίες ήταν κακές και πολλοί παράτησαν τη μουσική και παρέλειψαν τα μαθήματα. Ο Σοστακόβιτς «ροκάνισε τον γρανίτη της επιστήμης». Σχεδόν κάθε βράδυ μπορούσε να τον δει κανείς σε συναυλίες της Φιλαρμονικής της Πετρούπολης, η οποία άνοιξε ξανά το 1921.

Μια σκληρή ζωή με μισή πείνα (οι συντηρητικές μερίδες ήταν πολύ μικρές) οδήγησε σε σοβαρή εξάντληση. Το 1922, ο πατέρας του Σοστακόβιτς πέθανε, αφήνοντας την οικογένεια χωρίς τα προς το ζην. Και μετά από λίγους μήνες Σοστακόβιτςυποβλήθηκε σε μια σοβαρή επέμβαση που λίγο έλειψε να του στοιχίσει τη ζωή. Παρά την κακή υγεία του, ψάχνει για δουλειά και πιάνει δουλειά ως πιανίστας-πιανίστας σε έναν κινηματογράφο. Μεγάλη βοήθεια και υποστήριξη σε αυτά τα χρόνια έδωσε ο Glazunov, ο οποίος κατάφερε να προμηθευτεί Σοστακόβιτςπρόσθετες μερίδες και προσωπική αποζημίωση..

δεκαετία του 1920

Το 1923 ΣοστακόβιτςΑποφοίτησε από το ωδείο στο πιάνο (με τον L.V. Nikolaev) και το 1925 - στη σύνθεση (με τον M.O. Steinberg). Του διπλωματική εργασίαήταν η Πρώτη Συμφωνία. Ενώ σπούδαζε στο ωδείο ως μεταπτυχιακός φοιτητής, δίδαξε παρτιτούρες στο μουσικό κολέγιο που πήρε το όνομά του από τον M. P. Mussorgsky. Σύμφωνα με μια παράδοση που χρονολογείται από τον Rubinstein, τον Rachmaninov και τον Prokofiev, Σοστακόβιτςσχεδίαζε να συνεχίσει την καριέρα του τόσο ως πιανίστας συναυλιών όσο και ως συνθέτης. Το 1927, στον Πρώτο Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Σοπέν στη Βαρσοβία, όπου ο Σοστακόβιτς ερμήνευσε επίσης μια σονάτα δικής του σύνθεσης, έλαβε τιμητικό δίπλωμα. Ευτυχώς, ο διάσημος Γερμανός μαέστρος Bruno Walter παρατήρησε το ασυνήθιστο ταλέντο του μουσικού ακόμη νωρίτερα, κατά τη διάρκεια της περιοδείας του στην ΕΣΣΔ. Έχοντας ακούσει την Πρώτη Συμφωνία, ο Walter ζήτησε αμέσως από τον Shostakovich να του στείλει την παρτιτούρα στο Βερολίνο. Η ξένη πρεμιέρα της συμφωνίας έγινε στις 22 Νοεμβρίου 1927 στο Βερολίνο. Μετά τον Bruno Walter, η Συμφωνία ερμηνεύτηκε στη Γερμανία από τον Otto Klemperer, στις ΗΠΑ από τον Leopold Stokowski ( Αμερικανική πρεμιέρα 2 Νοεμβρίου 1928 στη Φιλαδέλφεια) και τον Arturo Toscanini, κάνοντας έτσι διάσημο τον Ρώσο συνθέτη.

Το 1927, δύο ακόμη σημαντικά γεγονότα συνέβησαν στη ζωή του Σοστακόβιτς. Επισκέφτηκα το Λένινγκραντ τον Ιανουάριο Αυστριακός συνθέτηςΝέο Σχολείο της Βιέννης Alban Berg. Η άφιξη του Μπεργκ οφειλόταν στη ρωσική πρεμιέρα της όπερας του Wozzeck, η οποία έγινε ένα τεράστιο γεγονός το πολιτιστική ζωήχώρες, αλλά και εμπνευσμένες Σοστακόβιτςξεκινήστε να γράφετε την όπερα «The Nose», βασισμένη στην ιστορία του N.V. Gogol. Ένα άλλο σημαντικό γεγονός ήταν η γνωριμία του Σοστακόβιτς με τον I. I. Sollertinsky, ο οποίος, κατά τη διάρκεια της πολυετούς φιλίας του με τον συνθέτη, εμπλούτισε Σοστακόβιτςγνωριμία με το έργο μεγάλων συνθετών του παρελθόντος και του παρόντος.

Ταυτόχρονα, στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και στις αρχές της δεκαετίας του 1930, γράφτηκαν οι επόμενες δύο συμφωνίες του Σοστακόβιτς - και οι δύο με τη συμμετοχή μιας χορωδίας: η δεύτερη («Συμφωνική αφιέρωση στον Οκτώβριο», σύμφωνα με τα λόγια του A. I. Bezymensky) και η Τρίτη (« Πρωτομαγιά», σύμφωνα με τα λόγια του S. I. Kirsanov).

Το 1928 Σοστακόβιτςσυναντά τον V. E. Meyerhold στο Λένινγκραντ και, μετά από πρόσκλησή του, εργάζεται για κάποιο διάστημα ως πιανίστας και επικεφαλής του μουσικού τμήματος του θεάτρου V. E. Meyerhold στη Μόσχα. Το 1930-1933 εργάστηκε ως επικεφαλής του μουσικού τμήματος του ΤΡΑΜ του Λένινγκραντ (τώρα Baltic House Theatre).

δεκαετία του 1930

Η όπερα του «Lady Macbeth of Mtsensk» ​​βασισμένη στην ιστορία του N. S. Leskov (γραμμένο το 1930-1932, ανέβηκε στο Λένινγκραντ το 1934), που αρχικά έγινε δεκτή με ενθουσιασμό και έχοντας ήδη υπάρξει στη σκηνή για μιάμιση σεζόν, καταστράφηκε στο Σοβιετικό Τύπο (άρθρο «Σύγχυση» αντί για μουσική» στην εφημερίδα «Pravda» της 28ης Ιανουαρίου 1936).

Το ίδιο 1936, υποτίθεται ότι θα γινόταν η πρεμιέρα της 4ης Συμφωνίας - ένα έργο πολύ πιο μνημειώδους εμβέλειας από όλες τις προηγούμενες συμφωνίες Σοστακόβιτς, συνδυάζοντας το τραγικό πάθος με τα γκροτέσκα, λυρικά και οικεία επεισόδια και, ίσως, υποτίθεται ότι θα ξεκινούσε ένα νέο, ώριμη περίοδοςστο έργο του συνθέτη. Ο Σοστακόβιτς ανέστειλε τις πρόβες για το Symphony πριν από την πρεμιέρα του Δεκεμβρίου. Η 4η Συμφωνία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά μόλις το 1961.

Τον Μάιο του 1937 Σοστακόβιτςκυκλοφόρησε την 5η Συμφωνία - ένα έργο του οποίου ο απόλυτα δραματικός χαρακτήρας, σε αντίθεση με τις προηγούμενες τρεις συμφωνίες «πρωτοπορίας», είναι εξωτερικά «κρυμμένος» στη γενικά αποδεκτή συμφωνική μορφή (4 μέρη: με μορφή σονάταςπρώτη κίνηση, scherzo, adagio και φινάλε με φαινομενικά θριαμβευτικό τέλος) και άλλα «κλασικά» στοιχεία. Ο Στάλιν σχολίασε την κυκλοφορία της 5ης Συμφωνίας στις σελίδες της Pravda με τη φράση: «Η επιχειρηματική δημιουργική απάντηση του σοβιετικού καλλιτέχνη στη δίκαιη κριτική». Μετά την πρεμιέρα του έργου δημοσιεύτηκε ένα εγκωμιαστικό άρθρο στην Pravda.

Από το 1937 Σοστακόβιτςδίδαξε ένα μάθημα σύνθεσης στο Κρατικό Ωδείο του Λένινγκραντ με το όνομα N. A. Rimsky-Korsakov. Το 1939 έγινε καθηγητής.

δεκαετία του 1940

Στο Λένινγκραντ κατά τους πρώτους μήνες του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου (μέχρι την εκκένωση στο Kuibyshev τον Οκτώβριο), Σοστακόβιτςαρχίζει να εργάζεται για την 7η συμφωνία - "Λένινγκραντ". Η συμφωνία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου Kuibyshev στις 5 Μαρτίου 1942 και στις 29 Μαρτίου 1942 - στην Αίθουσα Στήλων του Σώματος των Ενώσεων της Μόσχας. Στις 9 Αυγούστου 1942, το έργο εκτελέστηκε στο πολιορκημένο Λένινγκραντ. Διοργανωτής και μαέστρος ήταν ο μαέστρος των Μπολσόι Συμφωνική ορχήστραΕπιτροπή Ραδιοφωνίας του Λένινγκραντ Karl Eliasberg. Η απόδοση της συμφωνίας έγινε ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή της μαχόμενης πόλης και των κατοίκων της.

Σε ένα χρόνο Σοστακόβιτςγράφει την 8η Συμφωνία (αφιερωμένη στον Evgeniy Aleksandrovich Mravinsky) στην οποία, σαν να ακολουθεί την επιταγή του Μάλερ ότι «όλος ο κόσμος πρέπει να αντικατοπτρίζεται στη συμφωνία», ζωγραφίζει μια μνημειακή τοιχογραφία του τι συμβαίνει γύρω του.

Το 1943, ο συνθέτης μετακόμισε στη Μόσχα και μέχρι το 1948 δίδασκε σύνθεση και όργανα στο Ωδείο της Μόσχας (καθηγητής από το 1943). Οι V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov σπούδασαν μαζί του (στο Ωδείο του Λένινγκραντ), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (στο μεταπτυχιακό στο Leningrad B. Khachatur Conservatory). Τσαϊκόφσκι, Α. Γ. Τσουγκάεφ.

Για να εκφράσετε τις πιο εσώτερες ιδέες, σκέψεις και συναισθήματά σας Σοστακόβιτςχρησιμοποιεί είδη μουσικής δωματίου. Στον τομέα αυτό, δημιούργησε αριστουργήματα όπως το Κουιντέτο πιάνου (1940), το Τρίο πιάνου (1944), τα Κουαρτέτα εγχόρδων Νο. 2 (1944), το Νο. 3 (1946) και το Νο. 4 (1949).

Το 1945, μετά το τέλος του πολέμου, Σοστακόβιτςγράφει η 9η Συμφωνία.

Το 1948 κατηγορήθηκε για «φορμαλισμό», «αστική παρακμή» και «έρπουσα μπροστά στη Δύση». Σοστακόβιτςκατηγορήθηκε για επαγγελματική ανικανότητα, αφαιρέθηκε τον τίτλο του καθηγητή στα Ωδεία της Μόσχας και του Λένινγκραντ και εκδιώχθηκε από αυτά. Βασικός κατήγορος ήταν ο γραμματέας της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων, A. A. Zhdanov. Το 1948, δημιούργησε τον φωνητικό κύκλο «Από την εβραϊκή λαϊκή ποίηση», αλλά τον άφησε στο τραπέζι (εκείνη την εποχή ξεκίνησε μια εκστρατεία για την «καταπολέμηση του κοσμοπολιτισμού» στη χώρα). Το Πρώτο Κοντσέρτο για Βιολί, που γράφτηκε το 1948, επίσης δεν δημοσιεύτηκε εκείνη την εποχή και η πρώτη του παράσταση πραγματοποιήθηκε μόλις το 1955. Μόνο 13 χρόνια αργότερα ο Σοστακόβιτς επέστρεψε παιδαγωγικό έργοστο Ωδείο του Λένινγκραντ, όπου επέβλεψε αρκετούς μεταπτυχιακούς φοιτητές, μεταξύ των οποίων οι V. Bibergan, G. Belov, V. Nagovitsyn, B. Tishchenko, V. Uspensky (1961-1968).

Το 1949, ο Σοστακόβιτς έγραψε την καντάτα "Το τραγούδι των δασών" - ένα παράδειγμα του αξιολύπητου "μεγάλου στυλ" της επίσημης τέχνης εκείνης της εποχής (βασισμένο στα ποιήματα του E. A. Dolmatovsky, που αφηγείται την ιστορία της θριαμβευτικής μεταπολεμικής αποκατάστασης Σοβιετική Ένωση). Η πρεμιέρα της καντάτας είναι μια πρωτόγνωρη επιτυχία και φέρνει ΣοστακόβιτςΒραβείο Στάλιν.

δεκαετία του 1950

Η δεκαετία του '50 άρχισε για Σοστακόβιτςπολύ σημαντική δουλειά. Συμμετέχοντας ως μέλος της κριτικής επιτροπής στον διαγωνισμό Bach στη Λειψία το φθινόπωρο του 1950, ο συνθέτης εμπνεύστηκε τόσο από την ατμόσφαιρα της πόλης και τη μουσική του μεγάλου κατοίκου της - J. S. Bach - που με την άφιξή του στη Μόσχα άρχισε να συνθέτει 24 Πρελούδια και Φούγκες για πιάνο.

Το 1954 έγραψε την «Εορταστική Ουβερτούρα» για τα εγκαίνια της Πανρωσικής Γεωργικής Έκθεσης και έλαβε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ.

Πολλά έργα του δεύτερου μισού της δεκαετίας είναι εμποτισμένα με αισιοδοξία και αχαρακτήριστα Σοστακόβιτςπροηγουμένως χαρούμενη παιχνιδιάρικη διάθεση. Πρόκειται για το 6ο Κουαρτέτο Εγχόρδων (1956), το Δεύτερο Κοντσέρτο για Πιάνο και Ορχήστρα (1957) και την οπερέτα «Moscow, Cheryomushki». Την ίδια χρονιά, ο συνθέτης δημιούργησε την 11η Συμφωνία, που την ονόμασε «1905» και συνεχίζει να εργάζεται στο είδος οργανική συναυλία: Πρώτο κονσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα (1959).

Αυτά τα χρόνια αρχίζει η επαναπροσέγγιση Σοστακόβιτςμε επίσημες αρχές. Το 1957, έγινε γραμματέας της Ερευνητικής Επιτροπής της ΕΣΣΔ, το 1960 - της Ερευνητικής Επιτροπής της RSFSR (το 1960-1968 - πρώτος γραμματέας). Το ίδιο 1960, ο Σοστακόβιτς εντάχθηκε στο ΚΚΣΕ.

δεκαετία του 1960

Το 1961 Σοστακόβιτςπραγματοποιεί το δεύτερο μέρος της «επαναστατικής» συμφωνικής δυολογίας του: σε συνδυασμό με την Ενδέκατη Συμφωνία «1905» γράφει τον καμβά της Συμφωνίας Αρ., ο συνθέτης ζωγραφίζει μουσικές εικόνες της Πετρούπολης, το καταφύγιο του Λένιν στη λίμνη Razliv και τα ίδια τα γεγονότα του Οκτωβρίου. Έθεσε στον εαυτό του ένα εντελώς διαφορετικό καθήκον ένα χρόνο αργότερα, όταν στράφηκε στην ποίηση του E. A. Yevtushenko - γράφοντας πρώτα το ποίημα "Babi Yar" (για σολίστ μπάσου, μπάσο χορωδία και ορχήστρα) και στη συνέχεια προσθέτοντας άλλα τέσσερα μέρη από τη ζωή σε αυτό σύγχρονη Ρωσίακαι την πρόσφατη ιστορία του, δημιουργώντας έτσι μια «καντάτα» συμφωνία, τη Δέκατη Τρίτη - που παρουσιάστηκε τον Νοέμβριο του 1962.

Μετά την απομάκρυνση του Ν. Σ. Χρουστσόφ από την εξουσία, με την έναρξη της εποχής της πολιτικής στασιμότητας στην ΕΣΣΔ, ο τόνος των έργων του Σοστακόβιτς απέκτησε και πάλι έναν ζοφερό χαρακτήρα. Τα κουαρτέτα του Νο. 11 (1966) και Νο. 12 (1968), κοντσέρτα για δεύτερο βιολοντσέλο (1966) και δεύτερο βιολί (1967), Σονάτα για βιολί (1968), ένας φωνητικός κύκλος στα λόγια του A. A. Blok, είναι εμποτισμένα με άγχος, πόνος και αναπόδραστη μελαγχολία . Στη Δέκατη τέταρτη Συμφωνία (1969) - και πάλι «φωνητική», αλλά αυτή τη φορά δωματίου, για δύο σόλο τραγουδιστές και μια ορχήστρα που αποτελείται μόνο από έγχορδα και κρουστά - ο Σοστακόβιτς χρησιμοποιεί ποιήματα των G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbecker και F. Garcia Lorca , που συνδέονται με ένα θέμα - τον θάνατο (μιλούν για άδικο, πρόωρο ή βίαιο θάνατο).

δεκαετία του 1970

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο συνθέτης δημιούργησε φωνητικούς κύκλους βασισμένους σε ποιήματα των M. I. Tsvetaeva και Michelangelo, τον 13ο (1969-1970), τον 14ο (1973) και τον 15ο (1974) κουαρτέτα εγχόρδων και τη Συμφωνία Νο. 15, μια σύνθεση που χαρακτηρίζεται από στοχαστική διάθεση. νοσταλγία, αναμνήσεις. Ο Σοστακόβιτς χρησιμοποιεί στη μουσική της συμφωνικής αποσπάσματα από την οβερτούρα του G. Rossini στην όπερα «William Tell» και το θέμα της μοίρας από την τετραλογία της όπερας του R. Wagner «The Ring of the Nibelung», καθώς και μουσικές νύξεις στη μουσική του M. I. Γκλίνκα, Γ. Μάλερ και τους δικούς του. Η συμφωνία δημιουργήθηκε το καλοκαίρι του 1971 και έκανε πρεμιέρα στις 8 Ιανουαρίου 1972. Το τελευταίο δοκίμιο Σοστακόβιτςέγινε Σονάτα για βιόλα και πιάνο.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο συνθέτης ήταν πολύ άρρωστος, έπασχε από καρκίνο του πνεύμονα. Ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς πέθανε στη Μόσχα στις 9 Αυγούστου 1975 και κηδεύτηκε, αντίθετα με τη θέλησή του, στο νεκροταφείο Novodevichy της πρωτεύουσας (οικόπεδο Νο 2).

σύζυγος - Σοστακόβιτς Nina Vasilievna (νε. Varzar) (1909-1954)

Γιος - Μαξίμ Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς(γ. 1938) - μαέστρος, πιανίστας. Μαθητής των A.V. Gauk και G.N. Rozhdestvensky.

Το νόημα της δημιουργικότητας

Σοστακόβιτς- ένας από τους πιο ερμηνευτές συνθέτες στον κόσμο. Υψηλό επίπεδοτεχνική σύνθεσης, η ικανότητα δημιουργίας φωτεινών και εκφραστικές μελωδίεςκαι τα θέματα, η αριστοτεχνική μαεστρία της πολυφωνίας και η άριστη μαεστρία της τέχνης της ενορχήστρωσης, σε συνδυασμό με την προσωπική συναισθηματικότητα και την κολοσσιαία ικανότητα για δουλειά, τον έκαναν μουσικά έργαφωτεινό, πρωτότυπο και με τεράστια καλλιτεχνική αξία. Συνεισφορά ΣοστακόβιτςΣτην εξέλιξη της μουσικής του 20ου αιώνα, αναγνωρίζεται γενικά ως εξαιρετικός· άσκησε σημαντική επιρροή σε πολλούς σύγχρονους και οπαδούς του. Ανοίξτε για την επιρροή της μουσικής γλώσσας και προσωπικότητας πάνω τους Σοστακόβιτςδηλώνεται από συνθέτες όπως ο Penderecki, ο Tishchenko, ο Slonimsky, ο Schnittke, ο Kancheli, ο Bernstein, ο Salonen, καθώς και πολλοί άλλοι μουσικοί [η πηγή δεν διευκρινίζεται 790 ημέρες].

Είδος και αισθητική ποικιλομορφία της μουσικής Σοστακόβιτςτεράστιο, συνδυάζει στοιχεία τονικής, ατονικής και τροπικής μουσικής· ο μοντερνισμός, ο παραδοσιακός, ο εξπρεσιονισμός και το «μεγάλο στυλ» είναι συνυφασμένα στο έργο του συνθέτη.

ΜΟΥΣΙΚΗ

ΣΕ πρώτα χρόνια Σοστακόβιτςεπηρεάστηκε από τη μουσική των G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky. Μελετώντας συνεχώς κλασικές και πρωτοποριακές παραδόσεις, ο Σοστακόβιτς ανέπτυξε τη δική του μουσική γλώσσα, φορτισμένη συναισθηματικά και αγγίζοντας τις καρδιές των μουσικών και των μουσικόφιλων σε όλο τον κόσμο.

Τα πιο αξιοσημείωτα είδη στο έργο του Σοστακόβιτς είναι οι συμφωνίες και τα κουαρτέτα εγχόρδων - έγραψε 15 έργα σε καθένα από αυτά. Ενώ οι συμφωνίες γράφτηκαν σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του συνθέτη, ο Σοστακόβιτς έγραψε τα περισσότερα από τα κουαρτέτα προς το τέλος της ζωής του. Μεταξύ των πιο δημοφιλών συμφωνιών είναι η Πέμπτη και η Δέκατη, ανάμεσα στα κουαρτέτα είναι η Όγδοη και η Δέκατη πέμπτη.

Στη δημιουργικότητα Ντ. Ντ. Σοστακόβιτςείναι αισθητή η επιρροή των συνθετών που αγάπησε και σεβόταν: J. S. Bach (στις φούγκες και τις πασακίλιες του), L. Beethoven (στα τελευταία του κουαρτέτα), P. I. Tchaikovsky, G. Mahler και εν μέρει S. V. Rachmaninov (στις συμφωνίες του), A. Berg (εν μέρει - μαζί με τον M. P. Mussorgsky στις όπερες του, καθώς και στη χρήση της τεχνικής της μουσικής παράθεσης). Από τους Ρώσους συνθέτες, ο Σοστακόβιτς έτρεφε τη μεγαλύτερη αγάπη για τον Μ. Π. Μουσόργκσκι, για τις όπερες του «Μπορίς Γκοντούνοφ» και «Κοβανστσίνα» Σοστακόβιτςέκανε νέες ενορχηστρώσεις. Η επιρροή του Mussorgsky είναι ιδιαίτερα αισθητή σε ορισμένες σκηνές της όπερας «Lady Macbeth of Mtsensk», στην Ενδέκατη Συμφωνία, καθώς και σε σατιρικά έργα.

Σημαντικά έργα

• 15 συμφωνίες
• Όπερες: «The Nose», «Lady Macbeth of Mtsensk» ​​(«Katerina Izmailova»), «The Players» (τελείωσε ο K. Meyer)
• Μπαλέτα: "The Golden Age" (1930), "Bolt" (1931) και "Bright Stream" (1935)
• 15 κουαρτέτα εγχόρδων
• Κύκλος «Είκοσι τέσσερα Πρελούδια και Φούγκες», Op. 87 (1950-1951)
• Εορταστική οβερτούρα για τα εγκαίνια της Πανρωσικής Γεωργικής Έκθεσης για το νυχτερινό φως και το μουσικό πρόγραμμα των σιντριβανιών (1954)
• Κουιντέτο
• Ορατόριο «Τραγούδι των Δασών»
• Καντάτες «Ο ήλιος λάμπει πάνω από την πατρίδα μας» και «Η εκτέλεση του Στέπαν Ραζίν»
• Αντιφορμαλιστικός παράδεισος
• Κοντσέρτα και σονάτες για διάφορα όργανα
• Ρομάντζα και τραγούδια για φωνή με πιάνο και συμφωνική ορχήστρα
• Οπερέτα "Μόσχα, Cheryomushki"
• Μουσική για ταινίες: " Απλοί άνθρωποι"(1945), "The Young Guard" (1948), "The Capture of Berlin" (1949), "The Gadfly" (1955), "Hamlet" (1964), "Cheryomushki", "King Lear" (1971) .

Βραβεία και βραβεία

• Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1966)
• Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR (1942)
• Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR (1947)
• Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1954)
• Βραβείο Στάλιν, πρώτος βαθμός (1941) - για κουιντέτο πιάνου
• Βραβείο Στάλιν, πρώτου βαθμού (1942) - για την 7η («Λένινγκραντ») συμφωνία
• Βραβείο Στάλιν, δεύτερος βαθμός (1946) - για το τρίο
• Βραβείο Στάλιν, πρώτος βαθμός (1950) - για το ορατόριο "Song of the Forests" και μουσική για την ταινία "The Fall of Berlin" (1949)
• Βραβείο Στάλιν, δεύτερος βαθμός (1952) - για δέκα ποιήματα για ασυνόδευτη χορωδία βασισμένα σε ποιήματα επαναστατών ποιητών (1951)
• Βραβείο Λένιν (1958) - για την 11η συμφωνία "1905"
• Κρατικό Βραβείο ΕΣΣΔ (1968) - για το ποίημα "The Execution of Stepan Razin" για μπάσο, χορωδία και ορχήστρα
• Κρατικό Βραβείο της RSFSR με το όνομα M. I. Glinka (1974) - για το 14ο κουαρτέτο εγχόρδων και τον χορωδιακό κύκλο "Fidelity"
• Κρατικό Βραβείο της Ουκρανικής SSR με το όνομα T. G. Shevchenko (1976 - μεταθανάτια) - για την όπερα "Katerina Izmailova", που ανέβηκε στη σκηνή του KUGATOB που φέρει το όνομα του T. G. Shevchenko
• Διεθνές Βραβείο Ειρήνης (1954)
• Βραβείο με το όνομα J. Sibelius (1958)
• Βραβείο Leonie Sonning (1973)
• Τρία Τάγματα του Λένιν (1946, 1956, 1966)
• Τάγμα της Οκτωβριανής Επανάστασης (1971)
• Τάγμα της Κόκκινης Πανό της Εργασίας (1940)
• Τάγμα Φιλίας των Λαών (1972)
• Διοικητής του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων (Γαλλία, 1958)
• Αργυρός Σταυρός Διοικητή του Τάγματος της Τιμής για τις Υπηρεσίες στη Δημοκρατία της Αυστρίας (1967)
• Μετάλλια
• Τιμητικό δίπλωμα στον 1ο Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Σοπέν στη Βαρσοβία (1927).
• Βραβείο του 1ου Πανενωσιακού Φεστιβάλ Κινηματογράφου για καλύτερη μουσικήγια την ταινία «Άμλετ» (Λένινγκραντ, 1964).
• Συμμετοχή σε οργανισμούς[επεξεργασία | επεξεργασία κειμένου wiki]
• Μέλος του ΚΚΣΕ από το 1960
• Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης (1965)
• Μέλος της Σοβιετικής Επιτροπής Ειρήνης (από το 1949), της Σλαβικής Επιτροπής της ΕΣΣΔ (από το 1942), της Παγκόσμιας Επιτροπής Ειρήνης (από το 1968)
• Επίτιμο μέλος του Αμερικανικού Ινστιτούτου Τεχνών και Γραμμάτων (1943), της Βασιλικής Σουηδικής Ακαδημίας Μουσικής (1954), της Ιταλικής Ακαδημίας Τεχνών "Santa Cecilia" (1956), της Σερβικής Ακαδημίας Επιστημών και Τεχνών (1965)
• Επίτιμος Διδάκτωρ Μουσικής από το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης (1958)
• Επίτιμος Διδάκτορας από το Πανεπιστήμιο Northwestern στο Evanston (ΗΠΑ, 1973)
• Μέλος Γαλλική ΑκαδημίαΚαλές Τέχνες (1975)
• Αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΛΔΓ (1956), της Βαυαρικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών (1968), μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής της Αγγλίας (1958).
• Ομότιμος Καθηγητής του Μεξικανικού Ωδείου.
• Πρόεδρος της Εταιρείας ΕΣΣΔ-Αυστρίας (1958)
• Βουλευτής του Ανώτατου Σοβιέτ της ΕΣΣΔ 6ης-9ης συγκλήσεων.
• Βουλευτής του Ανωτάτου Συμβουλίου της RSFSR της 2ης-5ης συγκλήσεων.