Gustave Courbet – βιογραφία και πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη στο είδος του ρεαλισμού – Art Challenge. Καλλιτέχνης Gustave Courbet - vernissage: ο κόσμος των κλασικών χρωμάτων - η τέχνη της ύπαρξης - κατάλογος άρθρων - γραμμές ζωής Gustave Courbet κατεύθυνση στην τέχνη

Ο Gustave Courbet [(Jean Desire) Gustave Courbet] γεννήθηκε στις 10 Ιουνίου 1819, στη μικρή πόλη Ornans, που βρίσκεται σε μια ορεινή περιοχή στην κοιλάδα του ποταμού Loup, στα σύνορα με την Ελβετία.

Η οικογένεια Κουρμπέ έζησε στο Ορνάν για πολλές γενιές.
Ο πατέρας του Gustave ήταν πλούσιος γαιοκτήμονας: είχε σπίτι και αγρόκτημα, καθώς και αμπέλια στο κοντινό Flagy.

Από το 1837, ο Gustave παρακολούθησε σχολή τέχνης στη Besanson. Ωστόσο, ο Courbet δεν έλαβε συστηματική καλλιτεχνική εκπαίδευση. Από το 1839, ο νεαρός άνδρας ζούσε στο Παρίσι, ζωγράφιζε από τη ζωή σε ιδιωτικά στούντιο, αντέγραφε πίνακες παλιών δασκάλων στο Λούβρο - Zurbaran, Velazquez , και τα λοιπά.
Από το 1841, ο Courbet έχει υποβάλει επίμονα τα έργα του στο Salon, αλλά η κριτική επιτροπή του Salon τα απορρίπτει εξίσου επίμονα. Από το 1841 έως το 1847 Από τους είκοσι πέντε πίνακες που υπέβαλε ο καλλιτέχνης, μόνο τρεις έγιναν δεκτοί.

Στα πρώτα δέκα χρόνια της παραμονής του στο Παρίσι, ο Κουρμπέ δεν κατάφερε να πουλήσει σχεδόν ούτε έναν πίνακα. οικονομικά εξακολουθούσε να εξαρτάται πλήρως από τους γονείς του.
Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ο Κουρμπέ γνώρισε μια κάποια Βιρτζίνια Μπινέ, η οποία σύντομα έγινε ερωμένη του και το 1847 του γέννησε έναν γιο.

Στο Παρίσι, ο Courbet έγινε στενός φίλος με τον ποιητή C. Baudelaire, τον συγγραφέα P. Proudhon, τον αναρχικό J. Champfleury και τον κριτικό και παιδικό φίλο M. Bouchon. Φίλοι συναντιόντουσαν τακτικά σε μια παμπ που βρισκόταν απέναντι από το στούντιο του Courbet. Σύντομα αυτό το ίδρυμα έλαβε το όνομα «Ναός του Ρεαλισμού».
Ένα από τα έργα του Courbet που εκτέθηκαν στο Salon τράβηξε την προσοχή ενός Ολλανδού εμπόρου τέχνης, ο οποίος παρήγγειλε το πορτρέτο του και τον προσκάλεσε στην Ολλανδία. Το 1847, ο Κουρμπέ επισκέφτηκε τη χώρα αυτή, όπου γνώρισε τους πίνακες του Ρέμπραντ και του Χαλς.

Το 1848 έγινε στη Γαλλία μια αστικοδημοκρατική επανάσταση, που ανέτρεψε την αστική μοναρχία του Ιουλίου και ιδρύθηκε η Δεύτερη Δημοκρατία (1848-52) Ο Κουρμπέ πήρε το μέρος των επαναστατών, αν και δεν συμμετείχε στις εχθροπραξίες.
Την ίδια χρονιά, ο Courbet εξέθεσε δέκα πίνακές του στο Salon, οι οποίοι έτυχαν πολύ ευνοϊκής υποδοχής.

Τα επαναστατικά γεγονότα του 1848, τα οποία είδε ο Κουρμπέ, προκαθόρισαν σε μεγάλο βαθμό τον δημοκρατικό προσανατολισμό του έργου του.Έχοντας περάσει από ένα σύντομο στάδιο εγγύτητας με τον ρομαντισμό ("The Cellist" (Αυτοπροσωπογραφία), "Man with a Pipe" (Αυτοπροσωπογραφία )), ο Courbet αντιτάχθηκε πολεμικά σε αυτήν (όπως και στον ακαδημαϊκό κλασικισμό) τέχνη νέου τύπου - «θετική» (με τα λόγια του ίδιου του Courbet), αναδημιουργώντας τον κόσμο γύρω μας όπως είναι. Η επιθυμία να αποκαλύψει τη σημασία και την ποίηση της καθημερινής ζωής και τη φύση της γαλλικής επαρχίας οδηγεί τον Courbet να δημιουργήσει μνημειώδεις καμβάδες εμποτισμένους με ρεαλιστικά πάθη («Απόγευμα στο Ορνάν», «Κηδεία στο Ορνάν»). Ο Κουρμπέ απευθύνεται πρόθυμα στο θέμα της εργασίας απεικονίζει ανθρώπους από τον λαό (πέτρα «Στρατιστές», «Παράθυρα», «Λουόμενοι», «Κοιμασμένος κλώστης», «Χωρικοί που επιστρέφουν από το πανηγύρι»).

Το 1849, ο πίνακας «Ένα απόγευμα στο Ορνάνς» κέρδισε ένα χρυσό μετάλλιο και αγοράστηκε από την κυβέρνηση, ωστόσο ο μνημειώδης πίνακας «Κηδεία στο Ορνάν», που εκτέθηκε στο Σαλόνι το 1850-51, προκάλεσε εξαιρετικά αρνητική αντίδραση από τους κριτικούς.
Ο πίνακας «The Young Ladies of the Country», που εκτέθηκε ένα χρόνο αργότερα, έλαβε εξίσου αρνητικές κριτικές. Το 1855, αφού τρεις πίνακες του Courbet δεν έγιναν δεκτοί για την Παγκόσμια Έκθεση, ο δυσαρεστημένος καλλιτέχνης έχτισε ένα περίπτερο με δικά του έξοδα και εξέθεσε σαράντα των έργων του σε αυτό.Κέντρο Η έκθεση περιλάμβανε τον αλληγορικό πίνακα «Ατελιέ».
Έχοντας κυκλοφορήσει τον κατάλογο της έκθεσης, ο καλλιτέχνης τεκμηρίωσε την κατανόησή του για τον ρεαλισμό στις καλές τέχνες στην εισαγωγή του.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1850. Αρκετές σημαντικές αλλαγές συμβαίνουν στην προσωπική ζωή του Κουρμπέ. Συγκεκριμένα, αφού πήρε τον γιο της, η Virginia Binet τον εγκαταλείπει.
Μετά το 1855, ο Κουρμπέ ταξίδεψε πολύ.Στο Τρουβίλ γνώρισε τον Τζέιμς Γουίστλερ. οργανώνει μια επιτυχημένη επιχείρηση, εκτελώντας παραγγελίες από τοπικές διασημότητες.Στο Etretat, συνεργάζεται με τον Claude Monet. Αποδεικνύεται ότι εκτός Παρισιού, η δημοτικότητα του Courbet είναι αρκετά υψηλή. Ο καλλιτέχνης εξέθεσε στη Γερμανία, την Ολλανδία, το Βέλγιο και την Αγγλία, και παντού έλαβε τιμές, με αποκορύφωμα το Χρυσό Μετάλλιο από τον Λεοπόλδο Β' του Βελγίου και το Τάγμα του Αγίου Μιχαήλ από τον Λουδοβίκο Β' της Βαυαρίας (και τα δύο βραβεία απονεμήθηκαν στον καλλιτέχνη το 1869) .

Στη δεκαετία του 1860 - αρχές του 1870. Ο Courbet δουλεύει πολύ στο είδος του τοπίου («Ζαρκάδι στο ρέμα Plaisir-Fontaine»), ζωγραφίζει μια σειρά από πεζοναύτες («Stormy Sea» (Κύμα), «Rock at Etretat after the Storm»), δημιουργεί πορτρέτα («Girl με γλάρους», 1865, ιδιωτική συλλογή), ζωγραφίζει νεκρές φύσεις («Φρούτα», «Καλάθι με λουλούδια»), γυμνά («Η πηγή», «Γυναίκα με έναν παπαγάλο», «Γυναίκα στα κύματα») και σκηνές κυνηγιού ( Baiting a Deer, 1867, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης).

Το 1870, η γαλλική κυβέρνηση απένειμε στον Courbet το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής, αλλά ο καλλιτέχνης αρνήθηκε επισήμως αυτό το βραβείο.
Το 1871, κατά τη διάρκεια της Κομμούνας του Παρισιού, ο Courbet ηγήθηκε μιας επιτροπής που αποφάσισε να κατεδαφίσει τη στήλη της Vendôme ως σύμβολο της μοναρχίας. Μετά την πτώση της Κομμούνας, ο Courbet συνελήφθη και καταδικάστηκε σε φυλάκιση και πρόστιμο 500 φράγκων. Το 1873. η νέα κυβέρνηση τον διέταξε να πληρώσει πρόστιμο 300 χιλιάδων φράγκων - για την αποκατάσταση της Στήλης Βαντόμ. Ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να φύγει από τη Γαλλία. Πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του στην Ελβετία.

Ο Courbet πέθανε στο Tour de Peltz στις 31 Δεκεμβρίου 1877. Το 1919, τα λείψανά του θάφτηκαν εκ νέου στο Ornans.

Είναι... απλά ένα ΤΡΑΓΟΥΔΙ

Λοιπόν, όπως λένε: "δεν μπορείς να σβήσεις τις λέξεις από ένα τραγούδι", και ακόμη περισσότερο το ρεφρέν...

Και ρεφρέν..., αυτό είναι όμορφο...

Αυτός είναι ένας πίνακας - "Η καταγωγή του κόσμου", ζωγραφισμένος από τον Gustave Courbet το 1866.
Έκτοτε, δεν έχει εκτεθεί στο ευρύ κοινό για περισσότερα από 120 χρόνια.
Υπάρχει μια εκδοχή ότι ο πίνακας παραγγέλθηκε από τον Χαλίλ Μπέη, έναν Τούρκο διπλωμάτη, πρώην πρεσβευτή της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας στην Αθήνα και την Αγία Πετρούπολη, που ζούσε εκείνη την εποχή στο Παρίσι. Μετά τη χρεοκοπία, πούλησε τη συλλογή του και το 1868 ο πίνακας πήγε στον έμπορο αντίκες Antoine de la Narde. Ο Edmond de Goncourt ανακάλυψε τον πίνακα στο κατάστημά του το 1889, κρυμμένο πίσω από ξύλινη επένδυση που απεικονίζει ένα τοπίο. Ο Ούγγρος συλλέκτης Baron Ferenc Hatvany το αγόρασε το 1910 από την γκαλερί Bernheim Jr. στο Παρίσι και το έφερε στη Βουδαπέστη. Εκεί παρέμεινε μέχρι το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Τότε ο καμβάς θεωρήθηκε χαμένος, έμειναν μόνο αντίγραφα και αναπαραγωγές.

Το 1988, ο πίνακας παρουσιάστηκε στο κοινό για πρώτη φορά μετά από πολύ καιρό στο Μουσείο του Μπρούκλιν στη Νέα Υόρκη.
Αυτή τη στιγμή το έργο εκτίθεται στο Musée d'Orsay στο Παρίσι, όπου έχει ανατεθεί ειδική φρουρά για να παρακολουθεί την αντίδραση του κοινού.

Ο Gustave Courbet (10 Ιουνίου 1819, Ορνάν - 31 Δεκεμβρίου 1877, La Tour-de-Peil, Vaud, Ελβετία) ήταν Γάλλος ζωγράφος, τοπιογράφος, ζωγράφος ειδών και προσωπογράφος. Θεωρείται ένας από τους φιναλίστ του ρομαντισμού και οι θεμελιωτές του ρεαλισμού στη ζωγραφική.

Βιογραφία του Gustave Courbet

Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός πλούσιου αγρότη. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών στη Μπεζανσόν και από το 1839 στο Παρίσι. Επισκέφτηκε το στούντιο του Suisse, έκανε σκίτσα από τη ζωή και πέρασε πολλές ώρες αντιγράφοντας έργα παλιών δασκάλων στο Λούβρο, τονίζοντας μεταξύ άλλων τον Veronese, τον Velazquez και τον Zurbaran.

Στο Παρίσι έλαβε χώρα η εκπαίδευση ζωγραφικής στη βιογραφία του Κουρμπέ. Βασικά, έμαθε αντιγράφοντας αριστουργήματα στο Λούβρο.

Το 1847, το έργο του «Wounded Man» (Λούβρο) επικρίθηκε και δεν έγινε δεκτό στο σαλόνι. Ωστόσο, δύο από τους προηγούμενους πίνακες του Courbet έγιναν δεκτοί.

Η δημιουργικότητα του Courbet

Ο Courbet περιέγραψε επανειλημμένα τον εαυτό του ως ρεαλιστή σε όλη του τη ζωή:

«Η ζωγραφική έχει να κάνει με την αναπαράσταση πραγμάτων που μπορεί να δει και να αγγίξει ο καλλιτέχνης... Έχω ακράδαντα την άποψη ότι η ζωγραφική είναι μια εξαιρετικά συγκεκριμένη τέχνη και μπορεί να συνίσταται μόνο στην απεικόνιση πραγματικών, δεδομένων πραγμάτων... Είναι μια εντελώς φυσική γλώσσα».

Το πιο ενδιαφέρον από τα έργα του Κουρμπέ: «Κηδεία στο Ορνάν» (στο Μουσείο Ορσέ), το δικό του πορτρέτο, «Ζαρκάδι δίπλα στο ρέμα», «Πάλη των ελαφιών», «Κύμα» (και τα τέσσερα - στο Λούβρο, στο Παρίσι ), «Απογευματινός καφές στο Ornans» (στο Μουσείο της Λιλ), «Road Stone Breakers» («Stone Crusherers») (φυλάσσεται στην Πινακοθήκη της Δρέσδης και πέθανε το 1945), «Φωτιά» (πίνακας, λόγω του αντι- κυβερνητικό θέμα, που καταστράφηκε από την αστυνομία), «Ιερείς του χωριού που επιστρέφουν από μια συντροφική γιορτή» (καυστική σάτιρα για τον κλήρο), «Λουόμενοι», «Γυναίκα με έναν παπαγάλο», «Είσοδος στην κοιλάδα Puy Noir», «The Rock του Oragnon», «Deer by the Water» (στο Μουσείο της Μασσαλίας) και πολλά τοπία («A Gust of Wind» κ.λπ.), στα οποία το ταλέντο του καλλιτέχνη εκφράστηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια και πληρότητα.

Ο γιος ενός πλούσιου γαιοκτήμονα, που είχε τεράστια χωράφια και αμπέλια, είχε αγάπη για ένα υγιές, σφριγηλό σώμα, απολύτως φυσικό για έναν χωρικό. Δεν έμαθε να διαβάζει και να γράφει μέχρι το τέλος της ζωής του· οι δυσανάγνωστες μουντζούρες περιείχαν πολλά λάθη ακόμα και στις πιο απλές λέξεις. Και το διάβασμα δεν του έδινε ευχαρίστηση. Αλλά όταν πρόκειται για παχουλές γυναίκες με αισθησιακές φόρμες, ήταν πολύ έμπειρος σε αυτό.

Πριν από τον Κουρμπέ, κανείς δεν επέτρεπε στον εαυτό του να το κάνει αυτό.

Ο Gustave είχε πολλές φίλες, οι σχέσεις μαζί τους κατέληγαν μόνο σε απλή, απλή σωματική ικανοποίηση: τη μέρα το μοντέλο έπαιζε σε έναν ρόλο, τη νύχτα σε έναν άλλο. Και μετά χώρισαν. Ωστόσο, η κενή θέση καλύφθηκε αμέσως από νέους εκλεκτούς.

Οι βιογράφοι του Γκουστάβ Κουρμπέ προσπάθησαν να προσδιορίσουν τα ονόματα των γυναικών που κατοικούσαν τους πίνακές του και, σύμφωνα με υποδείξεις καλών φίλων, του έδωσαν κάτι παραπάνω από χάρη. Αυτό αποδείχθηκε αδύνατο έργο.

Στους τρεις μήνες που πέρασε, για παράδειγμα, σε ένα παραθαλάσσιο θέρετρο, δέχθηκε στο στούντιο του πάνω από δύο χιλιάδες (!) κυρίες που ήθελαν επίμονα να του αναθέσουν το πορτρέτο τους και ήταν έτοιμες να το πληρώσουν με την υψηλότερη τιμή.

Ακόμη και στην ενηλικίωση, μπορούσε να κάθεται σε μια παμπ για πέντε ώρες και να καταναλώνει αμέτρητες ποσότητες μεθυστικών ποτών. Κάποτε, έχοντας επισκεφτεί το Μόναχο, όπου τον τιμούσαν ιδιαίτερα, συμμετείχε σε έναν τετραήμερο μαραθώνιο οπαδών της μπύρας. Στην εκκίνηση ήταν εξήντα, τρεις έφτασαν στον τερματισμό, αλλά οι δάφνες του νικητή, φυσικά, πήγαν στον Κουρμπέ.

Κατά τη σύνταξη αυτού του άρθρου, χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τους ακόλουθους ιστότοπους: ,

Εάν βρείτε οποιεσδήποτε ανακρίβειες ή θέλετε να προσθέσετε σε αυτό το άρθρο, στείλτε μας πληροφορίες στη διεύθυνση email admin@site, εμείς και οι αναγνώστες μας θα σας είμαστε πολύ ευγνώμονες.

«Από ποιο τέρας μπορεί να προέρχεται αυτό το κάθαρμα; Κάτω από ποια κουκούλα, πάνω σε ποιο σωρό κοπριάς, ποτισμένη με ένα μείγμα κρασιού, μπύρας, δηλητηριώδους σάλιου και βρωμερής βλέννας, μεγάλωσε αυτή η κολοκύθα με άδεια φωνή και τριχωτή, αυτή η μήτρα που προσποιείται τον άντρα και τον καλλιτέχνη;», - έτσι ακριβώς μίλησε ο Αλέξανδρος Δουμάς ο γιος συναισθηματικά και θυμωμένα για αυτόν τον αφέντη.

Γκουστάβ Κουρμπέσυγκλόνισε το εκλεπτυσμένο κοινό του 19ου αιώνα με τα μοναδικά δημιουργικά του πάθη. Οι απόψεις του για την τέχνη προκάλεσαν αποτροπιασμό, θαυμασμό ή αγανάκτηση, αλλά δεν άφησαν κανέναν αδιάφορο. Επιπλέον, η συμπεριφορά του επαναστάτη καλλιτέχνη ήταν επίσης πολύ μακριά από την ιδανική. Και απέκτησε τη φήμη του «θορυβώδους φαρσέρ» το 1831, όταν ήταν μαθητής.

Το ενδιαφέρον του νεαρού Κουρμπέ για το σχέδιο προέκυψε χάρη στον «πατέρα» Μποντ, τον δάσκαλο του αγοριού. Αλλά ο πατέρας έβλεπε τον γιο του ως έναν επιτυχημένο δικηγόρο, έτσι ο σεβαστός γιος, ακολουθώντας τις συμβουλές των γονιών του, σπούδασε επιμελώς νομικά στο Βασιλικό Κολλέγιο της Μπεζανσόν. Παράλληλα, δεν ξέχασε να δώσει σημασία στην τέχνη, μελετώντας την στην τοπική Ακαδημία. Αλλά μια μέρα η τελική επιλογή έγινε υπέρ της δημιουργικότητας και ο Gustave Courbet μετακόμισε στο Παρίσι, όπου άρχισε να κυριαρχεί στην τέχνη.

Ο νεαρός ήταν συχνός επισκέπτης σε μουσεία, όπου αντέγραφε επιμελώς τα έργα διάσημων ζωγράφων. Είναι αλήθεια ότι ο Γκουστάβ απογοητεύτηκε αμέσως από τους πίνακες της γαλλικής σχολής. Κοιτάζοντας περιφρονητικά τους καμβάδες, δήλωσε με τόλμη στους συντρόφους του ότι δεν θα είχε γίνει καλλιτέχνης αν η αληθινή ζωγραφική συνίστατο μόνο σε τέτοια έργα.

Ο πλοίαρχος ήθελε να συστηματοποιήσει τις γνώσεις του και μελέτησε τα έργα κάθε σχολής τέχνης με αυστηρή σειρά. Λίγο αργότερα, ο Κουρμπέ χρησιμοποίησε επιδέξια τη συσσωρευμένη γνώση, για την οποία οι φίλοι του τον αποκαλούσαν «Κουρμπέ ο Κήρυκας». Μια μέρα, οι σύντροφοί του έφεραν τον Γκουστάβ στο Μουσείο του Λουξεμβούργου, τον έβαλαν μπροστά στον πίνακα και ρώτησαν τη γνώμη του για τον καμβά. Ο αυθάδης Κουρμπέ απάντησε:

«Θα έκανα το ίδιο αύριο αν τολμούσα»

Ήταν φιλόδοξος και διψασμένος για αναγνώριση, για την οποία αναζήτησε ένα επιτυχημένο θέμα και πειραματίστηκε με στυλ. Αλλά τα αποτελέσματα των πειραμάτων του ήταν ανεπιτυχή και τα περισσότερα από τα προτεινόμενα έργα επικρίθηκαν από μέλη της κριτικής επιτροπής του Salon. Μόνο η αυτοπροσωπογραφία με ένα μαύρο σκυλί, όπου ο καλλιτέχνης απεικονίστηκε να κάθεται κοντά στην είσοδο του σπηλαίου Plaisir-Fontaine, έλαβε μια πιο συγκρατημένη αξιολόγηση από τους κριτές. Στην αριστερή πλευρά του Κουρμπέ βρισκόταν ένα βιβλίο με σκίτσα και ένα μπαστούνι, και στα δεξιά ήταν ένα μαύρο σπάνιελ.

Ο Gustave χρησιμοποίησε τον ίδιο πίνακα ως προσχέδιο, δοκιμάζοντας ένα νέο εργαλείο σχεδίασης σε καμβά. Αρκετές απρόσεκτες πινελιές που γίνονται με ένα μαχαίρι παλέτας είναι ορατές στο βάθος. Αλλά ακόμη και το «Αυτοπροσωπογραφία με ένα μαύρο σκυλί» δεν ενίσχυσε τη θέση του Gustave Courbet, αντίθετα, χειροτέρεψε μόνο μετά τον γάμο του με τη Virginia Binet.

Αλλά σύντομα η τύχη χαμογέλασε στον πλοίαρχο: ένας Ολλανδός έμπορος αγόρασε δύο τελειωμένα έργα του καλλιτέχνη και υποσχέθηκε να κάνει περισσότερες παραγγελίες εάν ο Κουρμπέ ερχόταν στην Ολλανδία. Ο πλοίαρχος σκέφτηκε για πολύ καιρό· οι σύντροφοί του, μεταξύ των οποίων ήταν ο Charles Baudelaire, ο Pierre Proudhon και άλλοι νέοι καλλιτέχνες και συγγραφείς, τον βοήθησαν να πάρει την τελική απόφαση. Οι φίλοι μαζεύτηκαν σε μια ταβέρνα, την οποία αποκαλούσαν μεταξύ τους «Ναό του Ρεαλισμού». Εκεί συζήτησαν τις ιδέες που αποτέλεσαν τη βάση για το ρεαλιστικό στυλ ζωγραφικής του αλαζονικού Gustave Courbet.

Οι κριτικοί έφτυσαν ανοιχτά τον καλλιτέχνη, οι καρικατούρες δεν ήταν αντίθετοι να διακωμωδήσουν κανένα από τα έργα του και οι θεατές έγιναν έξαλλοι όταν ο δάσκαλος παρουσίασε τους σκανδαλώδεις πίνακές του. Η έντονη αντίδραση στον ρεαλισμό δικαιολογήθηκε για δύο λόγους: αυτό το στυλ φαινόταν επικίνδυνο επειδή υποστηρίχθηκε ενεργά από τους σοσιαλιστές και η αισθητική του ήταν αντίθετη με τον ακαδημαϊκό τρόπο που υιοθετήθηκε στο Σαλόνι.

Ο καλλιτέχνης αντιμετώπισε τη γνώμη της κοινωνίας με γελοιοποίηση και, όχι χωρίς ευχαρίστηση, δήλωσε την αντίθεσή του στην υπάρχουσα τάξη:

«Δεν είμαι μόνο σοσιαλιστής, αλλά και Δημοκρατικός και Ρεπουμπλικανός. Με άλλα λόγια, είμαι επαναστάτης ως το μεδούλι».

Αν οι κλασικιστές απεικόνιζαν αρχαίους ήρωες και οι ρομαντικοί προτιμούσαν εξαιρετικά άτομα σε εξαιρετικές περιστάσεις, τότε οι ρεαλιστές, στους οποίους υπολογιζόταν ο Κουρμπέ, έκαναν τους σύγχρονους και τις καθημερινές τους ανησυχίες κύριο θέμα της δουλειάς τους.

Ο Gustave απεικόνιζε τα πάντα ως αληθινά και δεν αναγνώριζε τον «στολισμό». Για παράδειγμα, το 1849, δημιουργήθηκε ο πίνακας "Funeral in Ornans", όπου οι απλοί Γάλλοι απεικονίστηκαν σε όλο το ύψος με φόντο μια ιστορική σύνθεση. Οι φιγούρες γεμίζουν σχεδόν ολόκληρο τον χώρο και η αδιάφορη εμφάνιση των συμμετεχόντων στο τελετουργικό δίνει ζωντάνια στην πλοκή.

Ο Κουρμπέ ήταν ιδιαίτερα καλός στα πορτρέτα γυναικών. Αυτοί ήταν που προκάλεσαν τη μεγαλύτερη αγανάκτηση του άκρως ηθικού τμήματος της κοινωνίας, που ήταν έτοιμο να πετάξει πέτρες στον αυθάδη καλλιτέχνη. Έτσι, το 1853, ο πίνακας «Λουόμενοι» προκάλεσε πολύ θόρυβο. Αυτό το έργο είναι μια ανοιχτή διαμαρτυρία ενάντια στις παλιές πλοκές και τις προηγούμενες έννοιες της απεικόνισης ενός ατόμου «σε αυτό που γέννησε η μητέρα του».

Οι κριτικοί κατηγόρησαν τον καλλιτέχνη ότι η γυναίκα στην εικόνα ήταν πολύ ρεαλιστική, «ξεχνώντας» ότι, σύμφωνα με τους κανόνες του κλασικισμού, τα κοριτσίστικα περιγράμματα και οι μορφές ανήκουν αποκλειστικά σε μυθικούς χαρακτήρες. Στο Σαλόνι εκφράστηκαν απόψεις ότι ακόμη και οι κροκόδειλοι θα έχανε την όρεξή τους αν έβλεπαν μια τόσο υπέροχη κυρία. Και οι πόζες των ηρωίδων της εικόνας μπέρδεψαν επίσης το κοινό. Για παράδειγμα, σε ένα κορίτσι με σηκωμένο χέρι είδαν έναν υπαινιγμό της Μαρίας Μαγδαληνής και μια τέτοια αμφίβολη ερμηνεία άφησε αμέσως τη σφραγίδα της βλασφημίας και μια βλάσφημη στάση απέναντι στην πίστη στην εικόνα. Χρησιμοποίησαν ακόμη και ειλικρινή και ασήμαντη γελοιοποίηση και λογοπαίγνια σχετικά με το γεγονός ότι η κάπα στους γοφούς της απεικονιζόμενης γυναίκας δεν ήταν αρκετά καθαρή.

Το 1854, ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε τον ρεαλιστικό πίνακα "Hello, Monsieur Courbet!", ο οποίος έγινε αίσθηση στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού του 1855. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης ανακηρύχθηκε πρωταθλητής της νέας αντιδιανοητικής τέχνης και μετά άρχισε η ανοιχτή αντίθεσή του στους επίσημους κύκλους.

Απορρίφθηκε από το Salon, ο Gustave οργάνωσε μια ιδιωτική έκθεση στο Pavilion of Realism. Ο Κουρμπέ ήλπιζε στον θαυμασμό και την υποστήριξη του κοινού, αλλά το διάβημα μόλις και μετά βίας πλήρωσε το κόστος κατασκευής των χώρων.
Όμως μόλις δύο χρόνια αργότερα, παρουσιάστηκε επίσημα ο πίνακας «Καμαριάδες στις όχθες του Σηκουάνα», ο οποίος θεωρείται καλλιτεχνική έκφραση «ηθικών, ψυχολογικών και κοινωνικών ιδεών».

Από εκείνη την εποχή άρχισε η δημιουργική άνοδος του Κουρμπέ, που δεν μπορούσε να σπάσει ούτε με φυλάκιση, ούτε με τη γελοιοποίηση ενός ανίκανου κοινού, ούτε με προβλήματα με τις αρχές. Ο καλλιτέχνης ακολούθησε σταθερά την πολιτική του θέση και υποστήριξε μια ρεαλιστική απεικόνιση της πραγματικότητας. Κάποτε είπε στον κύριο Ντελακρουά για αυτό:

«Πώς ζωγραφίζεις αγγέλους όταν τους έχεις δει; Και αν δεν τα έχετε δει, πώς μπορείτε να τα γράψετε; Οπότε γράφω μόνο αυτό που βλέπω»

«Από ποιο τέρας… θα μπορούσε αυτό το κάθαρμα; Κάτω από ποια κουκούλα, σε τι σωρό κοπριάς, γεμάτη με ένα μείγμα κρασιού, μπύρας, δηλητηριώδους σάλιου και βρωμερής βλέννας, φύτρωσε αυτή η κολοκύθα με άδεια φωνή και τριχωτή, αυτή η μήτρα προσποιείται να είσαι άνθρωπος και καλλιτέχνης, αυτή η ενσάρκωση του ηλίθιου και ανίσχυρου», έγραψε θυμωμένος Ο γιος του Αλέξανδρου Δουμάγια τον πίνακα του Gustave Courbet "Sleepers"(1866). Αναρωτιέμαι τι θα έλεγε ο μεγάλος συγγραφέας αν έβλεπε τον πίνακα "Η καταγωγή του κόσμου", που προβλήθηκε στο κοινό μόλις στα τέλη του 20ου αιώνα - ενάμιση αιώνα μετά τη δημιουργία του; Για πολύ καιρό, ο σκανδαλώδης πίνακας βρισκόταν σε ιδιωτική συλλογή· τώρα εκτίθεται στο Μουσείο Ορσέ. Υπάρχει ακόμη ένας φύλακας που της έχει ανατεθεί, ο οποίος έχει σχεδιαστεί για να αποτρέψει μια βίαιη αντίδραση από το κοινό.

Γκουστάβ Κουρμπέθεωρείται ο ιδρυτής ενός νέου καλλιτεχνικού στυλ - του ρεαλισμού. Ο Ρίτσαρντ Μούτερ έγραψε: «Τον μισούσαν γιατί, έχοντας τέλεια γνώση της τέχνης του, έγραφε τόσο φυσικά όσο άλλοι τρώνε, πίνουν ή μιλούσαν». Πράγματι, το έργο του καλλιτέχνη προκάλεσε ηχηρά σκάνδαλα σε όλη του τη ζωή.

Ο Κουρμπέ γεννήθηκε στις 10 Ιουνίου 1819 στο Ορνάν, κοντά στα ελβετικά σύνορα. Ο πατέρας του είχε αμπελώνες κοντά στο Ορνάνς. Το 1831, ο νεαρός άρχισε να παρακολουθεί το σεμινάριο στο Ορνάνς και το 1837, μετά από επιμονή του πατέρα του, μπήκε στο νομικό κολέγιο στη Μπεζανσόν. Την περίοδο αυτή παρακολουθούσε και μαθήματα στην Ακαδημία, όπου δάσκαλός του ήταν ο Charles-Antoine Flajoulot, μαθητής του μεγαλύτερου Γάλλου κλασικιστή καλλιτέχνη, Jacques-Louis David. Το 1839, ο Κουρμπέ πήγε στο Παρίσι, όπου γνώρισε τη συλλογή έργων τέχνης του Λούβρου. Ιδιαίτερη εντύπωση του έκαναν οι μικροί Ολλανδοί και Ισπανοί καλλιτέχνες, ιδιαίτερα ο Velazquez. Ο νεαρός προτιμούσε τα μαθήματα σε καλλιτεχνικά εργαστήρια από τη νομολογία. Το 1844 ο πίνακας του "Αυτοπροσωπογραφία με έναν σκύλο"εκτέθηκε στο Salon του Παρισιού (οι υπόλοιποι πίνακες που πρότεινε απορρίφθηκαν από την κριτική επιτροπή). Τα ίδια αυτά χρόνια, ζωγράφισε μεγάλο αριθμό αυτοπροσωπογραφιών, επισκέφτηκε αρκετές φορές τον Ορνάν και ταξίδεψε στο Βέλγιο και την Ολλανδία, όπου δημιούργησε επαφές με πωλητές ζωγραφικής. Ένας από τους αγοραστές των έργων του ήταν ο Ολλανδός καλλιτέχνης και συλλέκτης, ένας από τους ιδρυτές της σχολής ζωγραφικής της Χάγης, Hendrik Willem Mesdag. Στο Παρίσι γνώρισε και Ονορέ Νταμιέ.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1840, η επίσημη κατεύθυνση της γαλλικής ζωγραφικής ήταν ακόμα ο ακαδημαϊσμός και τα έργα των ρεαλιστών καλλιτεχνών απορρίπτονταν περιοδικά από τους διοργανωτές των εκθέσεων. Το 1847 και τα τρία έργα του απορρίφθηκαν από την κριτική επιτροπή. Το σαλόνι επίσης δεν δεχόταν πίνακες από διάσημους δασκάλους όπως Ευγένιος Ντελακρουάκαι Θεόδωρος Ρουσώ. Το 1871, ο Κουρμπέ προσχώρησε στην Κομμούνα του Παρισιού, διαχειρίστηκε τα δημόσια μουσεία της και ηγήθηκε της ανατροπής της Στήλης Βαντόμ (γνωστό σύμβολο του Βοναπαρτισμού). Μετά την πτώση της Κομμούνας, εξέτισε φυλάκιση έξι μηνών και καταδικάστηκε να συνεισφέρει στα έξοδα αποκατάστασης της στήλης που κατέστρεψε. Αυτό ανάγκασε τον καλλιτέχνη να αποσυρθεί στην Ελβετία, όπου πέθανε στη φτώχεια στις 31 Δεκεμβρίου 1877.

«Βράδυ Μόσχα»σας προσκαλεί να θυμηθείτε τους πιο διάσημους πίνακες του Gustave Courbet.

1. "Αυτοπροσωπογραφία με ένα μαύρο σκυλί" (1842)

Ο πρώτος πίνακας του Κουρμπέ, που γνώρισε πραγματική επιτυχία, ζωγραφίστηκε στο Παρίσι. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον εαυτό του να κάθεται στο έδαφος στην είσοδο του σπηλαίου Plaisir-Fontaine (όχι μακριά από το Ornans). Αριστερά του απλώνεται ένα μπαστούνι και ένα τετράδιο σκιαγραφιών· στα δεξιά του, με φόντο ένα ηλιόλουστο τοπίο, ξεχωρίζει σε σκοτεινή σιλουέτα ένα μαύρο σπανιέλ με διπλά αυτιά. Στον ουρανό και στο φόντο υπάρχουν αρκετές δοκιμαστικές πινελιές φτιαγμένες με ένα μαχαίρι παλέτας, ένα εργαλείο που ο Courbet αργότερα χρησιμοποίησε με μεγάλη δεξιοτεχνία. Τον Μάιο του 1842, ο Κουρμπέ έγραψε στους γονείς του: «Πήρα ένα υπέροχο σκυλί, ένα καθαρόαιμο αγγλικό σπάνιελ - ένας από τους φίλους μου μου το έδωσε· όλοι το θαυμάζουν και στο σπίτι του Ούντο το καλωσορίζουν πολύ περισσότερο από εμένα». Δύο χρόνια αργότερα, αυτή η αυτοπροσωπογραφία θα ανοίξει τις πόρτες του Salon στον Courbet - μια τιμή για την οποία όλοι οι αρχάριοι προσπαθούν σκληρά. Ο πίνακας αυτή τη στιγμή φυλάσσεται στο Musée du Petit Palace στο Παρίσι.

2. «Απόγευμα στο Ορνάνς» (1849)

Κάντε κλικ στην εικόνα για να μεταβείτε στη λειτουργία προβολής

Ο πίνακας σχεδιάστηκε και ζωγραφίστηκε εν μέρει πριν από το 1849, κατά τη διάρκεια μιας από τις επισκέψεις του καλλιτέχνη στη γενέτειρά του. Είχε ήδη ολοκληρωθεί στο Παρίσι. Φιλόλογος και πεζογράφος Φράνσις Γουέιέγραψε για τη συνάντησή του με τον Κουρμπέ: «Μας υποδέχτηκε ένας ψηλός νεαρός άνδρας με υπέροχα μάτια, αλλά κοκαλιάρικο, χλωμό, κίτρινο, αποστεωμένο... Μου έγνεψε σιωπηλά και κάθισε ξανά στο σκαμνί μπροστά στο καβαλέτο όπου ο στάθηκε ο καμβάς «Απόγευμα στο Ορνάνς».<...>Γιατί δεν έχεις γίνει ακόμα διάσημος με ένα τόσο σπάνιο, τόσο υπέροχο ταλέντο; - αναφώνησα. «Κανείς δεν έχει γράψει ποτέ σαν εσένα!» «Ακριβώς! - ο καλλιτέχνης απάντησε με την αγροτική προφορά ενός κατοίκου του Franche-Comté. «Γράφω σαν θεός!»

3. "Stone Crusher" (1849)

Κάντε κλικ στην εικόνα για να μεταβείτε στη λειτουργία προβολής

Σε μια επιστολή προς τον Francis Vey, ο Courbet περιγράφει αυτόν τον πίνακα και μιλά για τις συνθήκες που οδήγησαν στην ιδέα της: «Καθοδηγούσα με το κάρο μας στο κάστρο του Saint-Denis, κοντά στο Sein-Vare, όχι μακριά από το Mezières, και σταμάτησα να κοιτάξω δύο ανθρώπους - αντιπροσώπευαν μια πλήρη προσωποποίηση της φτώχειας. Σκέφτηκα αμέσως ότι αυτό ήταν το θέμα ενός νέου πίνακα, τους κάλεσα και τους δύο στο ατελιέ μου το επόμενο πρωί και από τότε εργάζομαι πάνω στον πίνακα... Στη μια πλευρά του καμβά υπάρχει ένας εβδομήντα χρονών, σκυμμένος πάνω από τη δουλειά του, το σφυρί του σηκώνεται, το δέρμα είναι μαυρισμένο, το κεφάλι σκιάζεται από ένα ψάθινο καπέλο, παντελόνια από χοντρό ύφασμα είναι όλα σε μπαλώματα, τα τακούνια βγαίνουν από κάποτε μπλε σκισμένες κάλτσες και τσόκαρα που έχουν σκάσει στο κάτω μέρος. Από την άλλη πλευρά είναι ένας νεαρός με σκονισμένο κεφάλι και σκούρο πρόσωπο. Μέσα από ένα λιπαρό, κουρελιασμένο πουκάμισο ορατοί γυμνές πλευρές και ώμους, δέρμα ζαρτιέρες που στηρίζουν αυτό που ήταν κάποτε παντελόνι, βρώμικα δερμάτινα παπούτσια με τρύπες σε όλες τις πλευρές, ένας γέρος στα γόνατα, ένας τύπος που σέρνει ένα καλάθι με μπάζα. Αλίμονο! Έτσι αρχίζουν και τελειώνουν πολλοί άνθρωποι τη ζωή τους.» Στο μυθιστόρημα "Bieze from Serin", που γράφτηκε λίγο μετά, ο Francis Wey χρησιμοποίησε φράσεις από την επιστολή του Courbet σχεδόν αυτολεξεί για να περιγράψει δύο πέτρα θραυστήρες στην άκρη του δρόμου. Διάσημος Γάλλος πολιτικός, φιλόσοφος και κοινωνιολόγος Πιερ Ζοζέφ Προυντόντο 1864 αποκάλεσε τον Κουρμπέ τον πρώτο αληθινά κοινωνικό καλλιτέχνη και τον «Θραυστήρα πέτρας» τον πρώτο κοινωνικό πίνακα.

4. "Γεια σας, κύριε Κουρμπέ!" (1854)

Κάντε κλικ στην εικόνα για να μεταβείτε στη λειτουργία προβολής

Τον Μάιο του 1954, ο Κουρμπέ ταξίδεψε στο Μονπελιέ μετά από πρόσκληση ενός διάσημου φιλάνθρωπου και συλλέκτη Αλφρέντο Μπρούγια. Στον πίνακα, ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον εαυτό του με ένα μπαστούνι και ένα σακίδιο στην πλάτη του τη στιγμή που ο Bruye, ένας υπηρέτης και ένας σκύλος τον συνάντησαν στο δρόμο. Ο πίνακας, ζωγραφισμένος με ακραίο ρεαλισμό, προκάλεσε αίσθηση στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι το 1855. Ο Κουρμπέ ανακηρύχθηκε πρωταθλητής μιας νέας αντιδιανοητικής τέχνης, απαλλαγμένης από τις συμβάσεις της ακαδημαϊκής ζωγραφικής. Ο Κουρμπέ ζωγράφιζε εικόνες βασισμένες σε πραγματικά θέματα και αυτό, ειδικότερα, είχε σοβαρή επίδραση στο έργο των ιμπρεσιονιστών. Λένε ότι όταν του ζήτησαν να συμπληρώσει τις φιγούρες των αγγέλων σε έναν πίνακα που προοριζόταν για την εκκλησία, απάντησε: «Δεν έχω δει ποτέ άγγελο. Δείξε μου έναν άγγελο και θα τον ζωγραφίσω».

5. «Sleepers» (1866)

Κάντε κλικ στην εικόνα για να μεταβείτε στη λειτουργία προβολής

Στην εικόνα, που κυριολεκτικά ανατίναξε την αστική Ευρώπη, δύο γυμνές γυναίκες κείτονται αγκαλιά σε ένα κρεβάτι καλυμμένο με λευκό σεντόνι, με αποτέλεσμα η σκηνή που παρουσιάζεται στον θεατή να φαίνεται σκηνή λεσβιακής αγάπης. Ένα σκισμένο μαργαριταρένιο κολιέ και ένα αποδιοργανωμένο σεντόνι απλώς εντείνουν αυτή την αίσθηση. Ο καμβάς εξόργισε το κοινό σε τέτοιο βαθμό που ο Τύπος κυριολεκτικά έσκασε με μια αγανακτισμένη κραυγή. Η καλλιτεχνική αξία του πίνακα έγινε εμφανής μόλις χρόνια αργότερα, όταν το σκάνδαλο είχε καταλαγιάσει.

Το όνομα Courbet δεν σημαίνει λιγότερο για την τέχνη του 19ου αιώνα από τον Rembrandt και τον Velazquez για τον 17ο αιώνα. Άλλωστε, διακήρυξε ανοιχτά τον ρεαλισμό ως δημιουργική του μέθοδο και ήταν μέλος της Παρισινής Κομμούνας. Ο καλλιτέχνης ήταν πάντα στο επίκεντρο των ταξικών μαχών, ξεκινώντας από την επανάσταση του 1848. Θα μπορούσε πραγματικά να είναι έξω από αυτό; Ο Κουρμπέ δεν ηγήθηκε των εξεγέρσεων, αλλά τα έργα του εμπνεύστηκαν από αυτούς που συμμετείχαν σε αυτές, τον εργαζόμενο λαό. Άρχισε να τους απεικονίζει με τον τρόπο που κάποτε παριστάνονταν μόνο θεοί, μυθολογικοί ήρωες και βασιλιάδες. Όλα ήταν καινούργια γι' αυτόν. Η τέχνη του Κουρμπέ μισήθηκε καθώς μόνο ένας επαναστάτης μπορεί να μισηθεί, ή έβλεπαν σε αυτόν ένα λάβαρο του αγώνα για ένα καλύτερο μέλλον. Έτσι γίνεται αντιληπτή η ζωγραφική του μέχρι σήμερα. Οι αστοί κριτικοί υποτιμούν τη σημασία των έργων του καλλιτέχνη και προσπαθούν να τα παραδώσουν στη λήθη. Δημοκρατικοί συγγραφείς τονίζουν την καινοτομία του.

Η ρεαλιστική απάντηση του Κουρμπέ στα επαναστατικά γεγονότα του 1848. Είναι αδύνατο να συγκριθούν οι καμβάδες «Funeral in Ornans» και «Stone Crusher», που δημιούργησε ο ίδιος το 1849–1850, με τις ρομαντικές αυτοπροσωπογραφίες και τις τραβηγμένες συνθέσεις που εκτέλεσε πριν από το 1848. Είναι χαρακτηριστικό ότι οι σύγχρονοί του αποκαλούσαν τον καλλιτέχνη «γιο της επανάστασης». Και ο ίδιος συμφώνησε με αυτή την άποψη.

Η δημοκρατία του Κουρμπέ ανατράφηκε από την παιδική του ηλικία, ανάμεσα στην οικογένειά του, στους ανθρώπους της επαρχίας Franche-Comté, εργατικός και έντιμος. Σε όλη του τη ζωή κουβαλούσε την αγάπη του για την πατρίδα του το Ορνάν. Συχνά επέστρεφε εκεί, ζωγράφιζε τις γύρω περιοχές με ισχυρά δέντρα, καλλιεργήσιμες εκτάσεις και αμπέλια και δημιουργούσε πορτρέτα των κατοίκων. Ο παππούς του, συμμετέχων στη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση, Ιακωβίνος, άσκησε μεγάλη επιρροή πάνω του. Ο Gustave Courbet υιοθέτησε επίσης τις ιδέες του πατέρα του, φιλελεύθερου και υποστηρικτή της επανάστασης του 1830.

Φτάνοντας στο Παρίσι, διαβάζει βιβλία που εξηγούν τις διδασκαλίες των ουτοπικών σοσιαλιστών και θεωρεί τον εαυτό του οπαδό τους. Σε ένα όψιμο αυτοβιογραφικό του σημείωμα, ο καλλιτέχνης σημειώνει ευθέως ότι για δέκα χρόνια, μέχρι την επανάσταση του 1848, υποστήριζε μια ενεργό επανάσταση. Άρθρα με την υπογραφή του εμφανίστηκαν στη σοσιαλιστική εφημερίδα Human Rights. Ο ιθαγενής του Ορνάν αποδέχτηκε επίσης τις ιδέες του διάσημου σοσιαλιστή Προυντόν, του συγγραφέα του συγκλονιστικού μπροσούρα «Τι είναι η ιδιοκτησία;», με τον οποίο αργότερα έγινε πολύ φιλικός. Η πολεμική ποίηση του Μπερένγκερ, τα μυθιστορήματα του Μπαλζάκ και του Τζορτζ Σαντ είχαν αντίκτυπο στη νοοτροπία του νεαρού άνδρα. Ο φιλελεύθερος χαρακτήρας του καλλιτέχνη και η απροθυμία του να λάβει υπόψη του τα πρότυπα της αστικής «αξιοπρεπούς» συμπεριφοράς δημιούργησε θρύλους· παντού μιλούσαν για το «ξέφρενο επαρχιακό». Το καφέ όπου επισκέφτηκε ο Κουρμπέ με τους φίλους του, τον ποιητή Σαρλ Μπωντλαίρ, τον κριτικό Σανφλερί και άλλους, άρχισε να αποκαλείται «ναός του ρεαλισμού».

Στις 22 Φεβρουαρίου 1848 ανακηρύχθηκε δημοκρατία στη Γαλλία, την οποία ο καλλιτέχνης υποστήριξε με πάθος. Μαζί με τον Baudelaire και τον Chanfleury, συμμετέχει στην έκδοση της εφημερίδας «Public Salvation», για την οποία κάνει ένα σχέδιο που αναπαριστά έναν νεαρό σημαιοφόρο σε ένα οδόφραγμα. Παράλληλα ίδρυσε σοσιαλιστικό σύλλογο. Ο Κουρμπέ έμελλε να δει πόσο βάναυσα κατεστάλη η εξέγερση του Ιουλίου από τον στρατηγό Καβενιάκ. Ο ζωγράφος είναι σε κατάθλιψη με αυτό που βλέπει. Φοβούμενος διώξεις από τις αρχές, φεύγει για την Ορνάνς.

Η επανάσταση συνέβαλε στη γέννηση του «νέου» Κουρμπέ. Εμφανίστηκε ο «κύριος από το Ορνάνς», όπως άρχισαν να τον αποκαλούν. Κάνει πράξη τις αρχές του ρεαλισμού που ανέπτυξε.

Μια σπάνια ικανότητα εργασίας διακρίνει τον καλλιτέχνη. Σε σύντομο χρονικό διάστημα δημιουργήθηκε μια σειρά από έργα, τρία από τα οποία προορίζονταν για παγκόσμια φήμη: «An Afternoon at Ornans», «Funeral at Ornans» και «Stone Crusher». Η σημασία τους δεν μειώνεται ακόμη και ανάμεσα σε τέτοια αριστουργήματα της γαλλικής σχολής όπως ο «Όρκος των Οράτιι» του Ντέιβιντ, η «Σχεδία της Μέδουσας» του Ζερικό και η «Ελευθερία στα οδοφράγματα» του Ντελακρουά. Ο Κουρμπέ κληρονομεί τη μεγάλη παράδοση της προοδευτικής τέχνης στη Γαλλία. Στις αναζητήσεις του, βασίστηκε επίσης στα επιτεύγματα εξαιρετικών δασκάλων του παρελθόντος: Καραβάτζιο, Ρέμπραντ, Βελάσκεθ και Ζουρμπαράν. Ανέπτυξε έναν εντελώς νέο τρόπο, που του επέτρεψε να πει: «Είμαι κουρμπετίστας!»

Εδώ είναι ο πίνακας «Απόγευμα στο Ορνάνς». Στη σκοτεινή καταχνιά της κουζίνας, οι άνθρωποι κάθονται γύρω από την τραπεζαρία και ακούνε τον βιολιστή. Αδύναμο φως από το πάνω παράθυρο, αόρατο στον θεατή, πέφτει στο λευκό τραπεζομάντιλο. Οι καθιστικές θέσεις είναι ελεύθερες. Ο πατέρας του καλλιτέχνη, που πόζαρε για αυτόν τον πίνακα, απεικονίζεται πιο κοντά στον θεατή, με ένα ποτήρι κρασί στο χέρι. Απέναντι ήταν ο ίδιος ο συγγραφέας, δίπλα του ήταν ο παιδικός του φίλος. Ο γιος ενός ντόπιου οργανίστα παίζει βιολί. Στην πραγματικότητα, ο καμβάς δεν είναι μόνο μια σκηνή είδους, αλλά και ένα ομαδικό πορτρέτο. Εδώ ήταν χρήσιμη η δεξιοτεχνία ενός προσωπογράφου, που απέκτησε ο Courbet στο Παρίσι τη δεκαετία του σαράντα! Το κομμάτι εκτελείται πολύ επιδέξια, οι φιγούρες είναι αριστοτεχνικά σμιλεμένες με χρώμα. Το φως και η σκιά κατανέμονται ιδιαίτερα καλά, δίνοντας έμφαση στην πλαστικότητα των σωμάτων. Ο Κουρμπέ είναι κοντά στην επική καλλιτεχνική γλώσσα.

Ο πίνακας εκτέθηκε στο Σαλόνι του 1849, όπου τράβηξε ευρεία προσοχή. Ο Ντελακρουά είπε ευθέως για τον συγγραφέα του: «Καινοτόμος, επαναστάτης!»

Στο επόμενο Σαλόνι, που άνοιξε στις 30 Δεκεμβρίου 1850, ο πίνακας «Κηδεία στο Ορνάνς» καταχωρήθηκε ως ο αριθμός 661 στον κατάλογο. Αυτός ο γιγαντιαίος καμβάς, που συναγωνίζεται το μέγεθος μιας σύνθεσης νωπογραφίας, ξεκίνησε από τον Courbet το 1849. Κάτω από έναν γκρίζο ουρανό, με φόντο ένα θαμπό οροπέδιο, κινείται μια νεκρική πομπή. Ο καλλιτέχνης επεσήμανε ότι πρόκειται για ένα πορτρέτο της «κοσμικής» κοινωνίας του Ορνάν, όπου εκπροσωπούνται ο δήμαρχος, ο ιερέας, ο δικαστής, ο συμβολαιογράφος, ο ίδιος ο συγγραφέας, ο πατέρας του, οι αδελφές, οι υπάλληλοι και ο τυμβωρύχος. Ίσως η σκηνή αντιπροσωπεύει την ταφή του παππού του καλλιτέχνη. Αυτό αποδεικνύεται και από τις εικόνες δύο ηλικιωμένων ανδρών με φορεσιές του τέλους του 18ου αιώνα να στέκονται στο κέντρο της εικόνας. Ο ίδιος ο Κουρμπέ τους αποκαλεί «τους γέρους του 1794», δηλαδή συμμετέχοντες στη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση, συντρόφους του παππού του. Ένας από αυτούς έχει μια χειρονομία αμφισβήτησης. Φαίνεται να αναρωτιέται ποιος θα αντικαταστήσει την απερχόμενη γενιά. Όλα τα πρόσωπα στην πομπή διακρίνονται από πεζή έκφραση. Η θλίψη ορισμένων φαίνεται προσποιητή· ο επιμελητής διαβάζει την προσευχή καθαρά μηχανικά. Οι άλλοι κληρικοί, αν κρίνουμε από τα κόκκινα και γελαστά πρόσωπά τους, είναι μεθυσμένοι. Τα μονά παιδιά φαίνονται φυσικά.

Κληρονομώντας τις παραδόσεις της «Νυχτερινής Φρουράς» του Ρέμπραντ, ο καλλιτέχνης δημιουργεί επιδέξια την εικόνα ενός πλήθους. Αν και οι άνθρωποι αντιδρούν διαφορετικά σε αυτό που συμβαίνει, γενικά υπάρχει αδιαφορία. Οι εικόνες των κληρικών απεικονίζονται με κωμικό τρόπο· αξίζει να θυμηθούμε ότι ο Κουρμπέ είναι άθεος.

Σε σύγκριση με τους πίνακες στις αίθουσες του Salon, ο πίνακας "Funeral at Ornans" φαινόταν εξαιρετικά απροσδόκητος. Από την άποψη της ακαδημαϊκής ζωγραφικής, η ζωγραφική του Courbet είναι «αντισυνθετική»: δεν υπάρχουν βασικοί χαρακτήρες, δεν υπάρχει βάθος προοπτικής. Στο αρχικό σκίτσο με κάρβουνο, η πομπή περνάει από τον θεατή εντελώς. Αλλά τότε ο καλλιτέχνης αποφασίζει να τον κάνει «συμμετέχοντα» σε αυτό που συμβαίνει. Επομένως, οι φιγούρες των ανθρώπων είναι γραμμένες σε όλο το ύψος. Η πομπή στρέφεται προς το κέντρο της εικόνας. Όλοι οι συμμετέχοντες φαίνονται από κάτω προς τα πάνω, ίσοι σε μέγεθος. Η ισότητα των κεφαλών, μια τεχνική γνωστή από τα ελληνικά ανάγλυφα, προφανώς χρησιμοποιήθηκε εσκεμμένα εδώ από τον Κουρμπέ. Ο χρωματικός συνδυασμός «κηδειών», σε αποχρώσεις του μαύρου και του γκρι, αντιστοιχεί επίσης στην ενότητα της δομής σύνθεσης. Υπάρχουν μόνο περιστασιακές πιτσιλιές κόκκινου, λευκού, μπλε και πράσινου.

Ο Κουρμπέ ζωγράφισε την εικόνα κάτω από δύσκολες συνθήκες. Ο τεράστιος καμβάς μετά βίας χωρούσε στο μικρό, κακοφωτισμένο εργαστήριο. Έγινε μόνο ένα σκίτσο με κάρβουνο. Σχέδια πορτραίτων πλήρους κλίμακας βοήθησαν στην εργασία. Ίσως, ως βοηθητικό υλικό, ο πλοίαρχος χρησιμοποίησε δημοφιλείς εκτυπώσεις, οι οποίες κυκλοφόρησαν στους απλούς ανθρώπους ως «καλή εφημερίδα». Η βαθιά εθνική καταγωγή της ταινίας είναι αναμφισβήτητη.

Η απλότητα, ο λακωνισμός και η βαθιά εξερεύνηση του θέματος καθιστούν τον καμβά του Courbet ένα αξιοσημείωτο ορόσημο στην ιστορία της τέχνης. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης αποκάλεσε την «Κηδεία στο Ορνάνς» μια ιστορική σκηνή. Εννοούσε ότι το θέμα της σύγχρονης ζωής, που παρουσιάζεται τόσο ρεαλιστικά, αξίζει τον ίδιο σεβασμό με άλλα είδη που κάποτε θεωρούνταν υπέροχα. Το έργο αυτό μπορεί να θεωρηθεί ως καλλιτεχνικό ντοκουμέντο της εποχής. Ένας από τους συγχρόνους του, ο κριτικός Castagnari, είπε ότι η εικόνα δείχνει την αστική τάξη καθώς είναι «σε πλήρη ανάπτυξη, με τις παραξενιές, την ασχήμια και την ομορφιά της».

Η πλοκή ενός άλλου πίνακα, "Stone Crusher", που δημιουργήθηκε το 1849, παρατηρήθηκε από τον καλλιτέχνη στην πραγματικότητα. Τόλμησε να κάνει το θέμα του πίνακα μια ακραία έκφραση της φτώχειας, της «μοντέρνας σκλαβιάς», όπως θα έλεγε ο φίλος του Προυντόν. Ένας γέρος συνθλίβει μια πέτρα, ένα αγόρι με ένα καλάθι στα χέρια του χύνει μπάζα σε ένα σωρό. Τα ρούχα τους είναι φτωχά, τα παπούτσια τους φθαρμένα. Το δέρμα του προσώπου και των χεριών σκοτείνιασε και έγινε τραχύ από τον ήλιο και τη σκόνη. Η βαρετή και μονότονη δουλειά έμοιαζε να νανουρίζει τη συνείδησή τους.

Το μέλλον δεν τους υπόσχεται τίποτα καλό. Γι' αυτό ο Courbet δείχνει ανθρώπους δύο ηλικιών. Ο χρωματισμός του πίνακα, όπως μπορεί να κριθεί από τις αναπαραγωγές (το έργο χάθηκε στη Δρέσδη το 1945), βασίζεται σε έναν μόνο καφέ τόνο, που δεν ζωντανεύει με τίποτα. Τα χρώματα είναι τόσο θαμπά όσο το περιβάλλον και οι άνθρωποι.

Οι πίνακες του Κουρμπέ ακούγονταν, σύμφωνα με τους σύγχρονους, σαν πυροβολισμός κανονιού. «Ο Καλλιτέχνης του 1848», όπως αποκαλούσε τον εαυτό του, έθεσε ένα κοινωνικό ζήτημα στην τέχνη του. Στα χρόνια της αντίδρασης, φαινόταν ασυνήθιστο ότι θέματα αδιανόητα για «μεγάλη» τέχνη έγιναν αγαπημένα στη ζωγραφική του. Στις 2 Δεκεμβρίου 1851 έπεσε η Δημοκρατία. Και τι? Στους επισκέπτες του Salon υπενθυμίζεται τι δεν θέλουν να μάθουν, δεν θέλουν να θυμούνται. Αυτό είναι αυθάδεια! Ο Κουρμπέ συνειδητά πήγε προς αυτό. Πίστευε ότι οι πίνακές του έπρεπε να γίνουν έκφραση των επαναστατικών αρχών της ουμανιστικής ζωγραφικής. Το 1851 είπε: «Είμαι σοσιαλιστής, δημοκράτης, ρεπουμπλικανός, με μια λέξη, υποστηρικτής κάθε επανάστασης, επιπλέον, είμαι επίσης ρεαλιστής, δηλαδή ειλικρινής φίλος της γνήσιας αλήθειας».

Παρίσι. Παγκόσμια Έκθεση του 1855. Κοντά στην επικράτειά του, ο Courbet χτίζει ένα περίπτερο, το οποίο ονόμασε «Ρεαλισμό». Το γεγονός είναι ότι η κριτική επιτροπή του τμήματος τέχνης της Παγκόσμιας Έκθεσης αρνήθηκε να δεχτεί μια σειρά από έργα του, βασιζόμενη σε δασκάλους όπως ο Ingres και ο Delacroix, που συνδέονται με τις παραδόσεις του ρομαντισμού. Ο ρεαλισμός ήταν ξένος στην κριτική επιτροπή και συμφώνησε να εκθέσει μόνο μερικούς πίνακες του Courbet, εγκαταλείποντας τα έργα που θεωρούσε τα πιο σημαντικά. Και έτσι ο κύριος από το Ορνάν διοργάνωσε ένα είδος αντιέκθεσης, δείχνοντας στο κοινό σαράντα παλιούς και νέους καμβάδες. Την κύρια προσοχή τράβηξε ένας τεράστιος καμβάς, μήκους έξι μέτρων και ύψους τεσσάρων μέτρων, που ονομάζεται «The Artist’s Workshop». Ωστόσο, είχε επίσης έναν δεύτερο τίτλο: "Real Allegory". Τι εννοούσε ο ζωγράφος με αυτό; Είναι πραγματικές οι αλληγορίες που απεικονίζουν αφηρημένες έννοιες; Προφανώς, δεν προσπάθησε να εγκαταλείψει την απεικόνιση της πραγματικότητας και δεν ήθελε να μπει στον κόσμο των συμβατικών εικόνων που δημιουργήθηκαν από τη μυθολογία των αρχαίων. Ο πλοίαρχος κατανόησε πολύ υλικό ζωής που σχετίζεται με τη δημιουργική πρακτική. Ονόμασε μια τέτοια γενίκευση αλληγορία, το νόημα της οποίας ήταν θεμελιωδώς διαφορετικό από τις αλληγορίες της κλασικιστικής ζωγραφικής.

Οι τριάντα χαρακτήρες του πίνακα αφηγούνται, όπως εξήγησε ο Κουρμπέ, «την ηθική και φυσική ιστορία του εργαστηρίου του». Ως εκ τούτου, ο δεύτερος τίτλος αυτού του έργου ακούγεται πιο ολοκληρωμένος: «Μια πραγματική αλληγορία που ορίζει την επταετή περίοδο της καλλιτεχνικής μου πορείας». Αλλά αυτή η επταετής περίοδος της ζωής του καλλιτέχνη ξεκινά με το 1848. Η επανάσταση αποδείχθηκε καθοριστική για την ανάπτυξη του Κουρμπέ. Λαμβάνοντας υπόψη ότι το περίπτερο όπου παρουσιάστηκε ο πίνακας ονομαζόταν «Ρεαλισμός», μπορούμε να πούμε ότι αποφάσισε να δημοσιοποιήσει την ιδέα του για το πώς να δημιουργήσει έναν ρεαλιστικό πίνακα. Στον πρόλογο του καταλόγου της έκθεσής του, ο ζωγράφος σημείωσε όχι μόνο τη σημασία της επίδειξης «ατομικότητας σε σχέση με τις παραδόσεις», αλλά και την απαίτηση δημιουργίας «ζωντανής τέχνης». «Δεν υπάρχουν άλλοι δάσκαλοι εκτός από τη φύση!» αναφωνεί.

Η σύνθεση του καμβά χωρίζεται σε τρία μέρη, καθένα από τα οποία είναι σε κάποιο βαθμό ανεξάρτητο, αλλά όλα συνδέονται με σημασιολογική ενότητα. Το εργαστήριο του καλλιτέχνη, όπου υπάρχει ένα καβαλέτο με πίνακα, είναι ορατά αξεσουάρ ζωγραφικής και τα έργα του ίδιου του ιδιοκτήτη κρέμονται στους τοίχους, είναι γεμάτο κόσμο. Αυτό το εσωτερικό δείχνει την πρωτότυπη αυτοβιογραφία του καλλιτέχνη με ζωγραφική. Στο κέντρο ο Κουρμπέ απεικόνιζε τον εαυτό του, σίγουρο και περήφανο. Ζωγραφίζει ένα τοπίο. Η εμφάνιση της περιοχής φαίνεται γνώριμη - αυτή είναι η πατρίδα του καλλιτέχνη στο Franche-Comté. Αλλά η βάση της δημιουργικής του μεθόδου είναι η εργασία απευθείας από τη φύση. Τι συμβαίνει? Το τοπίο συμβολίζει τη φύση· ο καλλιτέχνης τη λάτρευε μόνος του. Δίπλα του είναι η γυμνή φιγούρα ενός μοντέλου με μια όμορφη ροζ κουρτίνα που πέφτει κατά κύματα στο πάτωμα: αυτό είναι ένα είδος «μούσας» του ρεαλισμού. Το έργο παρακολουθεί ένα χωριανό - η προσωποποίηση της άμεσης αντίληψης της ομορφιάς. Πίσω από το καβαλέτο είναι ένα μανεκέν που αναπαριστά τον Άγιο Σεβαστιανό. Το γεγονός ότι εμφανίζεται στη σκιά δεν είναι φυσικά τυχαίο: η μορφή του αγίου σηματοδοτεί ξεκάθαρα τις παραδόσεις της ακαδημαϊκής τέχνης.

Ο Κουρμπέ είναι αποφασιστικά εναντίον τους, και αυτό φαίνεται ξεκάθαρα στην εικόνα. Δίπλα στο μανεκέν υπάρχει μια εφημερίδα στην οποία βρίσκεται ένα κρανίο - ένα κοινό χαρακτηριστικό των εργαστηρίων καλλιτεχνών, απαραίτητο για τη μελέτη της ανατομίας. Αλλά το γεγονός ότι βρίσκεται στην εφημερίδα δεν είναι τυχαίο. Ο αστικός Τύπος εκείνης της εποχής ήταν, κατά την εύστοχη έκφραση του Ο. Μπαλζάκ, «νεκροταφεία ιδεών».

Στις πλευρές του καμβά υπάρχουν δύο ομάδες. Αυτοί είναι, όπως είπε ο ίδιος ο συγγραφέας, «οι φίλοι μου: εργάτες και φιλότεχνοι». Στα δεξιά υπάρχουν συγκεκριμένες εικόνες, οι περισσότερες από αυτές είναι πορτρέτα. Εδώ ο θεατής μπορεί να δει τον Baudelaire, που προσωποποιεί την ποίηση, τον Proudhon, το «πνεύμα της φιλοσοφίας», τον Chanfleury, έναν κριτικό τέχνης που υπερασπίστηκε τον ρεαλισμό στον Τύπο, και τον συλλέκτη Bruas. Ένα αγόρι φαίνεται να κάθεται στο πάτωμα και να ζωγραφίζει. Αυτό είναι το μέλλον της τέχνης. Έτσι, στα δεξιά, κυριαρχεί η δημιουργικότητα, η σιωπή και ο κόσμος του προβληματισμού.

Είναι διαφορετικό στο αντίθετο μέρος της εικόνας, όπου δίνονται σύμβολα φτώχειας, πλούτου, εργασίας και θρησκείας. Όπως τόνισε ο ίδιος ο Κουρμπέ, απεικόνιζε τους εκμεταλλευόμενους και τους εκμεταλλευτές. Όλοι τους -κυνηγός, αγρότης, εργάτης με τη γυναίκα του, έμπορος υφασμάτων, φτωχή Ιρλανδή με παιδί- παρουσιάζονται σε χαρακτηριστικές πόζες. Οι χειρονομίες τους ποικίλες και χαρακτηριστικές. Αλλά οι φιγούρες είναι λιγότερο συνδεδεμένες μεταξύ τους παρά στη δεξιά πλευρά της εικόνας, σαν κάθε χαρακτήρας να ζει μια ανεξάρτητη ζωή. Είναι πιθανό ότι πολλοί είχαν πραγματικά πρωτότυπα. Έτσι, σε δύο εικόνες μπορεί κανείς να διακρίνει τα χαρακτηριστικά του κριτικού Theophile Sylvester και του επαναστάτη Garibaldi. Προσωποποιούν μια ενεργό ζωή που έχει κοινωνική σημασία· ένας ρεαλιστής καλλιτέχνης πρέπει να ενδιαφέρεται για τη μοίρα τους.

Η εικόνα ζωγραφίστηκε γρήγορα, σε τέσσερις μήνες. Εσωτερικά, ο καλλιτέχνης προετοιμάστηκε για αυτό περισσότερο. Η ανάγκη να ξεκαθαρίσει κανείς τις θέσεις του και να ανοίξει το δρόμο προς τον ρεαλισμό βοήθησε. Ο Κουρμπέ βοηθήθηκε από προηγούμενα έργα, πορτρέτα του Μπωντλαίρ, Σανφλερί, Μπρουά και σκίτσα συμπατριωτών του. Όπως πολλοί καλλιτέχνες της εποχής του, χρησιμοποιούσε τη φωτογραφία. Με τη βοήθειά της, για παράδειγμα, ζωγραφίστηκε ένα γυμνό μοντέλο.

Ο Κουρμπέ κατάλαβε ότι ο καμβάς «The Artist's Workshop» θα προκαλούσε πολλές διαμάχες και είπε: «Οι άνθρωποι που θέλουν να κρίνουν όλα αυτά θα έχουν αρκετή δουλειά». Ο πλοίαρχος εισήγαγε με τόλμη τον θεατή στον κύκλο των καλλιτεχνικών του αναζητήσεων. Αυτή η σύνθεση, που συνόψιζε τόσες πολλές από τις σκέψεις και τα συναισθήματα του καλλιτέχνη και διακήρυξε μια καινοτόμο μέθοδο σε μια σπουδαία επική μορφή, προηγήθηκαν άλλα έργα. Μεταξύ αυτών, αξίζει να αναφερθούν οι «Λουόμενοι», που προκάλεσαν σκάνδαλο στο Σαλόνι του 1853, και το «Συνάντηση», που εκτέθηκε ένα χρόνο αργότερα. Στους «Λουόμενους», ο Κουρμπέ σκόπιμα αποφεύγει κάθε εξιδανίκευση, απεικονίζοντας στον καμβά τη γυμνή φιγούρα μιας γυναίκας ανάμεσα στα δέντρα. Ο καμβάς "Συνάντηση" έχει επίσης ένα άλλο όνομα: "Γεια σας, κύριε Κουρμπέ!" Αντιπροσωπεύει έναν καλλιτέχνη που γνωρίζει έναν καλό φίλο, τον συλλέκτη Bruas. Και τα δύο κομμάτια παρουσιάστηκαν μαζί με τα The Workshop και The Funeral at Ornans το 1855.

Το Περίπτερο του Ρεαλισμού τράβηξε την προσοχή του κοινού και των κριτικών. Οι κριτικές του Τύπου ενίσχυσαν μόνο τη φήμη του καλλιτέχνη, η οποία ήταν ένα μείγμα «σκανδάλου και δόξας». Το κυριότερο είναι ότι ο ρεαλισμός έγινε δημοφιλής, τον μίλησαν, τον μάλωσαν...

Μετά την έκθεση, ο Κουρμπέ πήγε στο Ορνάν και σύντομα ζωγράφισε τον πίνακα «Κορίτσια στις όχθες του Σηκουάνα», όπου έδειξε μοντέρνα ντυμένες γυναίκες να χαλαρώνουν στη σκιά των πυκνών δέντρων. Στη σύνθεση «Επιστροφή από το Συνέδριο της Ενορίας», ο δάσκαλος παρουσίασε επικριτικά, σχεδόν καρικατούρα τα ήθη του κλήρου, βασιζόμενος στις παραδόσεις των δημοφιλών λαϊκών εκτυπώσεων. Αυτός ο πίνακας, φυσικά, δεν έγινε δεκτός στο Σαλόνι για τον οξύ αντικληρικό του χαρακτήρα· στη συνέχεια αγοράστηκε από έναν ζηλωτό Καθολικό ειδικά για να τον καταστρέψει.

Μέχρι το 1860, η κατάσταση στη γαλλική τέχνη άλλαζε αποφασιστικά. Έφτασε μια νέα γενιά δασκάλων, με επικεφαλής τον Manet και τον Whistler. Το 1863, η κριτική επιτροπή του Salon απέρριψε τόσους πολλούς πίνακες που η κυβέρνηση αποφάσισε να τους παρουσιάσει σε ειδική έκθεση. Πολλοί μελλοντικοί καινοτόμοι εκτέθηκαν εκεί.

Ο Κουρμπέ παρακολουθούσε στενά την εξέλιξη της τέχνης. Το όνομά του είναι συνώνυμο με μια αποφασιστική επανάσταση στα καλλιτεχνικά γούστα. Το 1867 άνοιξε ξανά ένα ξεχωριστό περίπτερο. Οι πίνακες του καλλιτέχνη εκτίθενται σε διάφορες πόλεις της Ευρώπης στις Βρυξέλλες, την Αμβέρσα, τη Γάνδη, το Μόναχο. Έχει οπαδούς τον Γερμανό καλλιτέχνη Wilhelm Leibl, τον Ούγγρο Mihaly Munkacsi, τον Βέλγο Charles de Grue. Η τέχνη του πλοιάρχου αλλάζει αισθητά, δεν μπόρεσαν όλοι να κατανοήσουν αυτές τις αλλαγές, πολλοί προηγούμενοι συνεργάτες και φίλοι απομακρύνθηκαν από τον Κουρμπέ. Αυτό όμως δεν τον καταθλίβει. Ζωγραφίζει νεκρές φύσεις, γυμνές φιγούρες, τοπία και σκηνές κυνηγιού.

Ο πόλεμος με την Πρωσία περιέπλεξε την πολιτική κατάσταση στη Γαλλία, στον αέρα της οποίας πριν από την καταιγίδα έγινε αισθητή η εγγύτητα της επανάστασης. Στις 16 Μαρτίου 1871 ξέσπασε εξέγερση στο Παρίσι. Οι αντιδραστικοί υπουργοί κατέφυγαν στις Βερσαλλίες. Στις 28 Μαρτίου ανακηρύχθηκε η Κομμούνα. Ο Κουρμπέ εξελέγη μέλος. Οι πεποιθήσεις του είναι κάπως ασαφείς: ακολουθώντας τον μικροαστικό σοσιαλισμό του Προυντόν, απαιτεί ελευθερία ανάπτυξης της κοινωνίας, αντιτιθέμενος στην επιρροή της κρατικής εξουσίας. Ωστόσο, ο αφελής «αναρχισμός» δεν τον εμπόδισε να συμμετάσχει ενεργά στις δραστηριότητες της Κομμούνας. Μαζί με τον κριτικό Burti, εντάχθηκε στην επιτροπή που παρακολουθούσε τις δραστηριότητες των «ηθικά συμβιβαζόμενων» στελεχών του μουσείου. Ήταν κατά της απομάκρυνσης των καλλιτεχνικών θησαυρών από την πρωτεύουσα και ζήτησε την προστασία της περιουσίας της δημοκρατίας. Η δραστηριότητά του εκείνη την εποχή είναι εκπληκτική. Δούλευε δώδεκα ώρες την ημέρα για το καλό της κοινωνίας, όχι μόνο ως μέλος της Κομμούνας, αλλά και ως εκπρόσωπος στο γραφείο του δημάρχου. Με πρωτοβουλία του δημιουργήθηκε η Ομοσπονδία Παριζιάνων Καλλιτεχνών που ενώνει τετρακόσια μέλη. Ο Κουρμπέ είναι ο πρόεδρός του. Απευθύνεται στους Γερμανούς στρατιώτες και καλλιτέχνες καλώντας τους σε αδελφοσύνη και ειρήνη. Ο καλλιτέχνης κατάλαβε ότι οι πραγματικοί εχθροί ήταν οι Γάλλοι αντιδραστικοί που συγκεντρώθηκαν στις Βερσαλλίες. Ήταν παρών σε μια συνεδρίαση της Κομμούνας την ημέρα που οι Βερσαλλαίοι εισέβαλαν στην πόλη. Ο τρόμος τους ήταν τρομερός: άνθρωποι πυροβολήθηκαν στις αυλές και στους δρόμους.

Μετά την ήττα της Κομμούνας, ο Κουρμπέ κρύφτηκε για κάποιο διάστημα με φίλους, αλλά συνελήφθη και φυλακίστηκε. Το σκίτσο δείχνει τις τρομερές σκηνές που είδε. Το σκίτσο «Εκτέλεση» είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακό. Όταν ο καλλιτέχνης κρατήθηκε στη φυλακή Saint-Pélagie ενώ περίμενε τη δίκη, στράφηκε ξανά στη ζωγραφική. Τις εβδομήντα δύο μέρες της Κομμούνας δεν είχε χρόνο να ζωγραφίσει. Και γενικά σε αυτό το σύντομο χρονικό διάστημα ελάχιστοι καλλιτέχνες μπόρεσαν να ανταποκριθούν στα γεγονότα. Δημιουργήθηκαν μόνο κινούμενα σχέδια και αφίσες. Τώρα ο Κουρμπέ πιάνει τα πινέλα του. Ζωγραφίζει αυτοπροσωπογραφία. Ο άρρωστος, αδυνατισμένος καλλιτέχνης κάθεται στο περβάζι του κελιού του. Πίσω από τα κάγκελα του παραθύρου μπορείς να δεις μια αυλή με δέντρα που κουβεντιάζουν. Το πρόσωπό του είναι λυπημένο, τα σκούρα καφέ ρούχα του κρατούμενου τονίζουν τη γενική ζοφερή διάθεση. Στην πόρτα του κελιού του, ο Κουρμπέ ζωγράφισε μια νεκρή φύση με λουλούδια - αυτό που θα ονειρευόταν να δει. Σύντομα έγινε η δίκη. Ο Κουρμπέ καταδικάστηκε σε έξι μήνες φυλάκιση και, κυρίως, σε τεράστιο πρόστιμο, καθώς κατηγορήθηκε ότι οργάνωσε την κατεδάφιση της Στήλης της Βαντόμ. Ο καλλιτέχνης δεν θα μπορούσε να έχει τέτοια χρήματα. Αυτή ήταν μια προδοτική κίνηση από τους εχθρούς του· επειδή δεν πληρώθηκε το πρόστιμο, ο Κουρμπέ τιμωρήθηκε με φυλάκιση στη φυλακή του οφειλέτη. Οι πίνακές του κατασχέθηκαν, το εργαστήριό του στο Ορνάνς καταστράφηκε και δεν τέθηκε θέμα έκθεσης.

Σπασμένος και άρρωστος, ο Κουρμπέ έζησε για κάποιο διάστημα με συγγενείς στο Ορνάν. Η κυβέρνηση επέμεινε στον καλλιτέχνη να αποκαταστήσει τη στήλη Vendôme με δικά του έξοδα. Ο Κουρμπέ είχε μόνο μία επιλογή - να τρέξει. Και αυτός, όπως ο Λουί Ντέιβιντ, ο καλλιτέχνης της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης, κάποτε άφησε την πατρίδα του και πήγε στην Ελβετία. Ζει σε έναν κύκλο πρώην κομμουναράδων που τον αποδέχονταν ως δικό τους. Ο πλοίαρχος χάνει τη δύναμή του: μόνο περιστασιακά πιάνει τα πινέλα του και ζωγραφίζει τοπία. Ένα από αυτά «Καμπίνα στα βουνά» φυλάσσεται στο Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν στη Μόσχα.

Στις 31 Δεκεμβρίου 1877, ο Κουρμπέ πέθανε. Οι στάχτες του καλλιτέχνη μεταφέρθηκαν στην πατρίδα του μόνο το 1919. Ήταν μια καθυστερημένη πράξη αναγνώρισης. Το όνομα του Courbet έχει εδραιωθεί σταθερά στην ιστορία της γαλλικής καλλιτεχνικής κουλτούρας, και επιπλέον, της παγκόσμιας τέχνης. Προετοίμασε το έδαφος πάνω στο οποίο αναπτύχθηκε η νέα ζωγραφική. Οι παραδόσεις του ρεαλισμού του γονιμοποίησαν την προηγμένη, δημοκρατική τέχνη πολλών χωρών.