Ολόκληρη η χώρα ακούει καθημερινά τη μουσική του Georgy Sviridov εδώ και αρκετές δεκαετίες. Ήταν οι μελωδίες του "Time, forward!" έμελλε να γίνει ο προάγγελος και το σύμβολο κάθε σημαντικής είδησης του τελευταίου μισού αιώνα. Ίσως αυτή είναι η διορατικότητα της μοίρας - τον περασμένο αιώνα δεν υπήρξε συνθέτης του οποίου το έργο είναι τόσο στενά συνδεδεμένο με τη Ρωσία, τον προγονικό της πολιτισμό και τα πνευματικά θεμέλια. Η μουσική του, γεμάτη ηθική αγνότητα, επηρεάζει σε μεγάλο βαθμό τα συναισθήματα των ακροατών, διαφωτίζοντάς τους, αλλά το πιο σημαντικό, ενθαρρύνει τον άνθρωπο να πιστέψει στις δικές του δυνάμεις.

Διαβάστε μια σύντομη βιογραφία του Georgy Sviridov και πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία για τον συνθέτη στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Sviridov

Στις 3 Δεκεμβρίου 1915, στην επαρχιακή πόλη Fatezh, στην περιοχή Kursk, γεννήθηκε το πρώτο παιδί στην οικογένεια ενός τηλεγραφητή και ενός δασκάλου. Οι γονείς είχαν αγροτικές ρίζες και δεν μπορούσαν καν να φανταστούν ότι ο γιος τους, Georgy Vasilyevich Sviridov, θα γινόταν ένας από τους πιο διάσημους συνθέτες στη Ρωσία. Λίγα χρόνια αργότερα γεννήθηκαν ο αδερφός και η αδερφή του. Το 1919, ο μικρότερος γιος των Sviridov πέθανε από την ισπανική γρίπη και στη συνέχεια πέθανε ο πατέρας του. Η οικογένεια μετακόμισε στο Κουρσκ, όπου ο μικρός Γιούρα, όπως ονομαζόταν ο μελλοντικός μουσικός στην παιδική του ηλικία, άρχισε να παίζει μπαλαλάικα και στη συνέχεια το ικανό παιδί έγινε δεκτό στην ορχήστρα λαϊκών οργάνων.

Οι δάσκαλοι του μουσικού σχολείου συνέστησαν στον νεαρό να συνεχίσει την εκπαίδευσή του στο Λένινγκραντ. Σύμφωνα με τη βιογραφία του Sviridov, με το ελαφρύ τους χέρι, το 1932 ο Yura μπήκε στο μουσικό κολέγιο. Μετά πήγε στο ωδείο, όπου είχε την τύχη να γίνει φοιτητής Δ.Δ. Σοστακόβιτς . Ωστόσο, η σχέση του Σβιρίντοφ με τον μεγάλο του δάσκαλο δεν ήταν καθόλου ανέφελη. Εγκατέλειψε μάλιστα το ωδείο την τελευταία του χρονιά, χωρίς να επιστρέψει στα μαθήματα μετά την ήττα που επέφερε ο Σοστακόβιτς στα έξι τραγούδια του στα λόγια του Α. Προκόφιεφ. Η επικοινωνία μεταξύ των συνθετών επανήλθε μόλις λίγα χρόνια αργότερα.

Το καλοκαίρι του 1941, ο Σβιρίντοφ προήχθη από μουσικός σε στρατιώτη, αλλά μέχρι το τέλος εκείνης της χρονιάς η κακή του υγεία δεν του επέτρεψε να συνεχίσει να υπηρετεί. Είναι αδύνατο να επιστρέψει στο πολιορκημένο Λένινγκραντ, όπου παρέμειναν η μητέρα και η αδερφή του, και μέχρι να αρθεί ο αποκλεισμός εργάζεται στο Νοβοσιμπίρσκ. Το 1956, ο Sviridov μετακόμισε στην πρωτεύουσα. Στη Μόσχα, ζει μια πολυάσχολη κοινωνική ζωή, κατέχοντας ηγετικές θέσεις στην Ένωση Συνθετών.

Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, ο συνθέτης παντρεύτηκε την πιανίστα Βαλεντίνα Τοκάρεβα και το 1940 γεννήθηκε ο γιος τους Σεργκέι. Ο γάμος δεν κράτησε πολύ· ήδη το 1944, ο Sviridov άφησε την οικογένεια για τη νεαρή Aglaya Kornienko. Μετά από 4 χρόνια, γίνεται ξανά πατέρας ενός γιου, του George Jr., αμέσως μετά τη γέννηση του οποίου μετακομίζει στην τρίτη σύζυγό του Elsa Gustavovna Klaser. Ο Γκεόργκι Βασίλιεβιτς έζησε και τους δύο γιους του. Ο Σεργκέι αυτοκτόνησε σε ηλικία 16 ετών, μετά την οποία ο Σβιρίντοφ είχε την πρώτη του καρδιακή προσβολή. Ο Georgy Georgievich πέθανε στις 30 Δεκεμβρίου 1997 από χρόνια ασθένεια. Ο συνθέτης δεν έμαθε ποτέ αυτή την τραγική είδηση ​​- η γυναίκα του επρόκειτο να του το πει όταν δυνάμωσε μετά από ένα πρόσφατο καρδιακό επεισόδιο. Αυτό δεν συνέβη ποτέ - μια εβδομάδα μετά το θάνατο του μικρότερου γιου του, στις 6 Ιανουαρίου 1998, ο Sviridov πέθανε.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Sviridov

• Ο συνθέτης δεν έχει άμεσους απογόνους. Η Έλσα Γκουσταβόβνα πέθανε τέσσερις μήνες μετά από αυτόν. Ολόκληρη η δημιουργική κληρονομιά του Sviridov διαχειρίζεται ο γιος της αδερφής του, κριτικός τέχνης Alexander Belonenko. Δημιούργησε το Εθνικό Ίδρυμα Σβιρίντοφ και το Ινστιτούτο Σβιρίντοφ. Δημοσίευσε το βιβλίο "Music as Fate", που συντάχθηκε με βάση ημερολόγια που κρατούσε ο συνθέτης από τα τέλη της δεκαετίας του '60. Το 2002, αυτή η έκδοση ανακηρύχθηκε βιβλίο της χρονιάς. Το 2001, συντάχθηκε ο πρώτος πλήρης μουσικός κατάλογος των έργων του Sviridov και αποκαταστάθηκαν αδημοσίευτα μουσικά κείμενα. Το 2002 ξεκίνησε η έκδοση των Ολοκληρωμένων Έργων του Γ.Β. Sviridov σε 30 τόμους.
• Ο Sviridov ονόμασε τον μεγαλύτερο γιο του προς τιμή του Sergei Yesenin. Ο μικρότερος γιος, ο Georgiy Georgievich, ήταν σημαντικός ειδικός στη μεσαιωνική ιαπωνική πεζογραφία. Το 1991 προσκλήθηκε να εργαστεί στην Ιαπωνία. Για εκείνον, αυτό έγινε κυριολεκτικά σωτηρία - λόγω χρόνιας νεφρικής ανεπάρκειας χρειαζόταν τακτική αιμοκάθαρση, η οποία χορηγούνταν δωρεάν στην Ιαπωνία.
• Ο Vasily Grigorievich Sviridov, ο πατέρας του συνθέτη, πέθανε κάτω από τραγικές συνθήκες. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, θανατώθηκε κατά λάθος από στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού, οι οποίοι παρέκαμψαν τη στολή ενός ταχυδρομικού με στολή της Λευκής Φρουράς. Η μικρότερη αδερφή Tamara γεννήθηκε μετά το θάνατο του πατέρα της.
• Ο Γκεόργκι Βασίλιεβιτς, σε αντίθεση με πολλούς από τους συγχρόνους του, δεν ήταν πλούσιος. Για παράδειγμα, δεν είχε δική του ντάκα, ζούσε σε κρατική ιδιοκτησία, και νοίκιαζε το πιάνο που ήταν στο σπίτι του από την Ένωση Συνθετών.
• Ο Γκεόργκι Βασίλιεβιτς ήταν ένας εγκυκλοπαιδικά μορφωμένος άνθρωπος. Η εγχώρια βιβλιοθήκη του αποτελούνταν από περισσότερα από 2,5 χιλιάδες βιβλία - από αρχαίους θεατρικούς συγγραφείς μέχρι σοβιετικούς συγγραφείς. Γνώριζε καλά τη ζωγραφική και τη γλυπτική. Υπάρχουν μαρτυρίες από αυτόπτες μάρτυρες που κάνουν μια ξενάγηση στα δωμάτια με τους πίνακες του Turner σε μια γκαλερί τέχνης του Λονδίνου.

Δημιουργικότητα του Georgy Sviridov

Σε αντίθεση με τον δάσκαλο και το είδωλό του, Δ.Δ. Σοστακόβιτς , ο Γκεόργκι Βασίλιεβιτς δεν ήταν σε καμία περίπτωση «θαύμα». Από τη βιογραφία του Sviridov μαθαίνουμε ότι οι πρώτες του συνθέσεις χρονολογούνται από το 1934-1935 - πρόκειται για κομμάτια για πιάνο και ειδύλλια βασισμένα σε ποιήματα του A.S. Πούσκιν. Ο μεγάλος ποιητής θα είναι γραφτό να γίνει συνοδοιπόρος του έργου του συνθέτη για πολλά χρόνια. Είναι η μουσική του Πούσκιν" χιονοθύελλες «θα γίνει το πιο διάσημο από τα έργα του. Θα γινόταν επίσης η «παγίδα» του - δεν παίζονταν τόσο συχνά έργα αργότερα και ήταν αυτό που προτιμούσαν οι ακροατές του.

Για έναν συνθέτη που δηλώνει κλασικές μουσικές μορφές, η επιλογή της κύριας δημιουργικής κατεύθυνσης ήταν επίσης αντισυμβατική - φωνητική μουσική, τραγούδι, ρομαντισμός. Αν και γράφτηκαν σονάτες, και ένα Τρίο πιάνου, βραβεύτηκε με το Βραβείο Στάλιν, και μουσική για δραματικές παραστάσεις, ακόμη και μια συμφωνία. Αυτό όμως που άλλαξε τη ζωή ενός 19χρονου επίδοξου συνθέτη ήταν Τα ειδύλλια του Πούσκιν. Ο Σβιρίντοφ τα έγραψε και στον θορυβώδη κοιτώνα του μουσικού κολεγίου και στο σπίτι του, άρρωστος και πεινασμένος στην Αγία Πετρούπολη, ενισχυμένος και χαϊδεμένος από τη μητρική ζεστασιά στο Κουρσκ. Τα ειδύλλια δημοσιεύτηκαν αμέσως και κατά το έτος της εκατονταετηρίδας του θανάτου του ποιητή, ερμηνεύτηκαν από πολλούς εξαιρετικούς τραγουδιστές.

Ο συνθέτης εμπνεύστηκε από ποιητές πρώτου μεγέθους - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Έδωσε μουσική στο ύφος του Μαγιακόφσκι, ακόμη και στην πρόζα του Γκόγκολ. Ίσως οι πιο αγαπημένοι και πιο κοντινοί του ήταν ο Σεργκέι Γιεσένιν και ο Αλεξάντερ Μπλοκ. Ξεκινώντας με τον φωνητικό κύκλο» Ο πατέρας μου είναι αγρότης"και φωνητικό-συμφωνικό ποίημα" Στη μνήμη της Α.Ε. Yesenina", που γράφτηκε το 1956, ο Sviridov χρησιμοποιεί συνεχώς τα ποιήματα του Yesenin για να δημιουργήσει τα έργα του. Σχεδόν το ίδιο συχνά, στρέφεται στην ποίηση του Μπλοκ, τον οποίο θεωρούσε προφήτη της χώρας του. Μεταξύ των έργων: « Φωνή από τη χορωδία", κύκλος" Τραγούδια της Αγίας Πετρούπολης", καντάτα" Νυχτερινά σύννεφα"και το τελευταίο έργο μεγάλης κλίμακας, η δημιουργία του οποίου διήρκεσε 20 χρόνια - ένα φωνητικό ποίημα" Πετρούπολη" Ο συνθέτης τελείωσε αυτό το έργο, γνωρίζοντας ότι θα εμπιστευόταν την πρώτη του παράσταση στον νεαρό βαρύτονο D. Hvorostovsky. Η πρεμιέρα έγινε στο Λονδίνο το 1995. Το 1996-2004, ο τραγουδιστής κυκλοφόρησε δύο δίσκους με τα έργα του Sviridov. Για πολλά χρόνια, η E. Obraztsova ήταν η μούσα του Sviridov, με την οποία πραγματοποιήθηκαν πολλές ρομαντικές συναυλίες, όπου ο συνθέτης συνόδευε προσωπικά τον τραγουδιστή και ηχογραφήθηκαν δίσκοι.

Μια αξιοσημείωτη κατεύθυνση της δημιουργικότητας του Sviridov ήταν η χορωδιακή μουσική. αυτό και " Πέντε χορωδίες στα λόγια των Ρώσων ποιητών"και καντάτα" Κουρσκ τραγούδια«βάσει λαογραφικών πηγών, απονεμήθηκε το Κρατικό Βραβείο, και το πιο διάσημο» Στεφάνι Πούσκιν" Ο συγγραφέας όρισε το είδος αυτού του έργου ως χορωδιακή συναυλία. Ένα στεφάνι είναι ένα από τα σύμβολα της ίδιας της ζωής με τον κύκλο των εποχών του, την κυκλικότητα της γέννησης και του θανάτου. Συμπλέκει σκέψεις και συναισθήματα, εξωτερικά και εσωτερικά. Από τη δημιουργική κληρονομιά του ποιητή, ο Sviridov επέλεξε 10 ποιήματα - γραμμένα σε διαφορετικές εποχές, από το 1814 έως το 1836, διαφορετικά σε θέματα, διάθεση, διάσημα και σχεδόν ξεχασμένα. Κάθε μέρος της συναυλίας, προσπαθώντας να ανταποκριθεί στην ποιητική θεμελιώδη αρχή, έχει τον δικό του ήχο. Ο συγγραφέας δεν περιορίζεται στη χορωδία· εισάγει τη συνοδεία οργάνων, το κουδούνι και χρησιμοποιεί τον ήχο μιας δεύτερης χορωδίας δωματίου.

Το 1958-1959, ο Sviridov δημιούργησε ένα επτά μέρος " Αξιολύπητο ορατόριο«σε ποιήματα του Β. Μαγιακόφσκι. Αυτό το έργο έγινε σύμβολο ενός νέου σταδίου στη ζωή του συνθέτη. Το ορατόριο ήταν ασυνήθιστο από πολλές απόψεις - η λογοτεχνική του πηγή (εξάλλου, η ποίηση του Μαγιακόφσκι θεωρήθηκε αντιμουσική), η διευρυμένη σύνθεση της ορχήστρας και της χορωδίας και η τολμηρή μουσική του μορφή. Το έργο τιμήθηκε με το Βραβείο Λένιν.

Με σπάνιες εξαιρέσεις, όπως η καντάτα " Ωδή στον Λένιν«Σύμφωνα με τα λόγια του R. Rozhdestvensky, ο Sviridov δεν πρόδωσε το κάλεσμά του - να δοξάσει τη Ρωσία, τους ανθρώπους της, τη φύση, τον πολιτισμό, την πνευματικότητα. Ένα από τα τελευταία έργα του δασκάλου ήταν η χορωδιακή σύνθεση "Songs and Prayers", γραμμένη με θέμα τους ψαλμούς του Δαβίδ.

Η μουσική του Σβιρίντοφ στον κινηματογράφο

Από το 1940, ο Georgy Vasilyevich εργάστηκε για τον κινηματογράφο 12 φορές. Η μουσική για τις δύο ταινίες ξεπέρασε τη δόξα των ίδιων των ταινιών. Το 1964, ο Vladimir Basov γύρισε το «The Snowstorm» βασισμένο στην ομώνυμη ιστορία του Πούσκιν και κάλεσε τον Sviridov να γράψει τη μουσική. Γεννήθηκαν λυρικές μελωδίες που αντικατοπτρίζουν τέλεια την πατριαρχική ζωή της επαρχίας της εποχής του Πούσκιν. Το 1973, ο συνθέτης συνέταξε «Μουσικές εικονογραφήσεις για την ιστορία του A.S. Πούσκιν" Χιονοθύελλα " Ένα χρόνο αργότερα, κυκλοφόρησε η ταινία "Time, Forward!". για τους κατασκευαστές του Magnitogorsk. Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους έπαιξαν οι καλύτεροι ηθοποιοί της εποχής τους. Η μουσική του Sviridov εξέφραζε έντονα τον ενθουσιασμό και τη συναισθηματική έξαρση της σοβιετικής νεολαίας.

Μεταξύ των άλλων κινηματογραφικών έργων του συνθέτη: "Rimsky-Korsakov" (1952), "Resurrection" (1961), "Red Bells. Ταινία 2. Είδα τη γέννηση ενός νέου κόσμου» (1982). Το 1981 γυρίστηκε η οπερέτα "Ogonki" (η ταινία "Ήταν πίσω από την πύλη Νάρβα").

Η μουσική του Sviridov χρησιμοποιείται σπάνια σε soundtrack ταινιών. Μερικά από τα λίγα περιλαμβάνουν: "Lorenzo's Oil" (1992), "Dead Man Walking" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Επέλεξα το τραγούδι ως κύρια μορφή δημιουργικότητας. Αντλούσε έμπνευση από το πώς ζούσαν οι άνθρωποι, πιστεύοντας ότι η τέχνη πρέπει να είναι απλή και κατανοητή. Όντας θρησκευόμενος, θυμόταν ότι στην αρχή υπήρχε ο λόγος. Ήταν η λέξη που ο συνθέτης εκτιμούσε πάνω από όλα. Γι' αυτό αφιέρωσε τη ζωή του στο συνδυασμό λέξεων και μουσικής. Σήμερα, δύο δεκαετίες μετά την αποχώρηση του δημιουργού, η μουσική του εξακολουθεί να ζει – δημοφιλής, σχετική και περιζήτητη από τους ακροατές.

Βίντεο: παρακολουθήστε μια ταινία για τον Sviridov

Η Ρωσία είναι ένα λυρικό μέγεθος... Συνθέτης Georgy Sviridov

Αφήγηση από τον Andrey Andreevich Zolotov, καθηγητή, διάσημο ιστορικό τέχνης, κριτικό τέχνης και μουσικής, Επίτιμο Καλλιτέχνη της Ρωσίας: Ο Georgy Vasilyevich Sviridov είναι ένας γίγαντας του ρωσικού πολιτισμού. Είχα την τύχη να επικοινωνήσω μαζί του για σχεδόν 40 χρόνια. Γνώρισα το έργο του το 1959 στην πρεμιέρα του «Ποίημα στη μνήμη του Σεργκέι Γιεσένιν», και μετά έγινε η πρεμιέρα του «Παθητικό Ορατόριο». Το 1960 γνωριστήκαμε αυτοπροσώπως. Οι σχέσεις χτίστηκαν σταδιακά. Είχαμε μια πολύ στενή, οικογενειακή σχέση. Η προσωπικότητα ήταν απίστευτα ενδιαφέρουσα. Ένα άτομο που βρισκόταν σε διαρκή πνευματική αναζήτηση.

Το τελευταίο του σημαντικό έργο, για το οποίο έγραψα πρώτος μια κριτική, είναι το «Προσευχές και άσματα». Η πρώτη παράσταση πραγματοποιήθηκε στο Λένινγκραντ και μια κριτική δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα Pravda. Ειρωνικό, σωστά; Αλλά υπήρχε κάποιο είδος κίνησης σε αυτό, μια επιθυμία να επιβεβαιώσω κάτι. Είναι περίπλοκο. Αλλά η δημοσίευση στην Pravda παρείχε ιδεολογική αιτιολόγηση για το έργο του Sviridov. Η κοινωνία προχωρούσε προς αλλαγές εκείνη την εποχή, πολλοί άνθρωποι έφερναν αυτές τις αλλαγές πιο κοντά. Και στην εφημερίδα Pravda υπήρχαν επίσης άνθρωποι που ένιωθαν ότι εμπλέκονται στη ρωσική τέχνη, που προσπάθησαν όχι να καταστρέψουν, αλλά μάλλον να διατηρήσουν και να ενισχύσουν τη ρωσική παράδοση. Οι «Προσευχές και Ύμνοι» είναι συνθέσεις που γράφτηκαν για εκκλησιαστική λειτουργία, αλλά για διάφορους λόγους δεν συμπεριλήφθηκαν εκεί, όπως ο Τσαϊκόφσκι και ο Ραχμάνινοφ.

Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι ορισμένα από τα άσματα του Sviridov εκτελούνται τώρα κατά τη διάρκεια της πατριαρχικής λειτουργίας του Πάσχα στον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού και σε ορισμένες άλλες εκκλησίες. Αν και ο Sviridov δεν έγραψε για να παιχτεί σε εκκλησίες, αλλά για να φέρει μια ατμόσφαιρα πνευματικότητας στις αίθουσες συναυλιών. «Προσευχές και άσματα» αντανακλούσαν την κατάσταση του ίδιου του συνθέτη, την προσευχητική του διάθεση.

Ένα ανείπωτο θαύμα

Ο Sviridov είναι ένα πολύ ενδιαφέρον άτομο. Από τη μια πλευρά, ο πατέρας του πέθανε στα χέρια των λευκών· είναι ο συγγραφέας του «Παθητικού Ορατόριου», όπου η σοβιετική εξουσία δοξάζεται με τα ποιήματα του Μαγιακόφσκι. Ήταν δηλαδή ένα εντελώς σοβιετικό άτομο. Αλλά αν το καλοσκεφτείς, είναι όλα τόσο ξεκάθαρα; Το «Παθητικό Ορατόριο» του Σβιρίντοφ είναι φυσικά οι σκέψεις του ποιητή. Και κοίτα: ένα από τα μέρη λέει για την πτήση του Wrangel. Αλλά αυτή δεν είναι η απόδραση του Sviridov, αυτή είναι μια τραγωδία.

Αξιολύπητο ορατόριο. Σχετικά με τη διαφυγή του γονιδίου. Βράνγκελ.

Ο Sviridov δημιούργησε μια σκηνή τέτοιας σαιξπηρικής έντασης που εκπλήσσεσαι! Αυτή είναι μια μεγαλειώδης τραγωδία για έναν ολόκληρο λαό. Ή στο "Ποίημα στη μνήμη του Σεργκέι Γιεσένιν" - η συνάντηση του γιου και του πατέρα, αυτή η σύγκρουση, εμφανίζεται επίσης πολύ δραματικά. Ο Sviridov φαινόταν να φέρει τον Yesenin μέσω της μουσικής στη μεγάλη κοσμική τροχιά του ρωσικού πολιτισμού. Βασικά, η μουσική εξέλιξη της ποίησης του Σεργκέι Γιεσένιν πήγε προς το καθημερινό τραγούδι - υπάρχει κάτι πρωτότυπο σε αυτό, αλλά και πάλι αυτό δεν είναι το στοιχείο της υψηλής ποίησης. Ο Sviridov ανύψωσε τον Yesenin σε ένα τόσο ψηλό βάθρο - τον τοποθέτησε δίπλα στον Πούσκιν και τον Μπλοκ. Αυτό είναι το κατόρθωμά του.

Ποίημα στη μνήμη του Σεργκέι Γιεσένιν

Ή πάρτε τη μικρή καντάτα του με βάση τα ποιήματα του Μπόρις Παστερνάκ "Χιονίζει..." - αυτό ήταν επίσης ένα είδος πνευματικής πράξης, επειδή ο Γκεόργκι Βασίλιεβιτς πήρε το αδημοσίευτο και επίσημα αδημοσίευτο ποίημα του Παστερνάκ, το οποίο διανεμήθηκε στο samizdat, στο οποίο υπήρχαν οι ακόλουθες γραμμές: «Ψυχή μου, θλιμμένη γυναίκα / Ω όλοι στον κύκλο μου, /Έχεις γίνει ο τάφος /των ζωντανών βασανισμένων».

Καντάτα σε ποιήματα του B. Pasternak. Ψυχή

Ψυχή μου, λυπημένη για όλους στον κύκλο μου, Έγινες ο τάφος εκείνων που βασανίστηκαν ζωντανοί. Να ταριχεύσουν τα σώματά τους, να τους αφιερώσουν ένα ποίημα, να τους θρηνήσουν με μια λύρα που λυγίζει, Εσύ, στην ιδιοτελή μας εποχή, Στάσου τη συνείδηση ​​και τον φόβο σαν τάφος, Αναπαύεις τις στάχτες τους. Τα συνδυασμένα μαρτύριά τους σε έχουν υποκύψει. Μυρίζεις σαν τη σκόνη των πτωμάτων των νεκρών και των τάφων. Ψυχή μου, καημένη, Ό,τι φαίνεται εδώ, Αλεσμένο σαν μύλος, Μείγμα έγινες. Και συνεχίζω να αλέθω ό,τι ήταν μαζί μου, Σαν σχεδόν σαράντα χρόνια, σε χούμο νεκροταφείου. 1956

Ο Sviridov επέτρεψε στον εαυτό του να αντικαταστήσει μια λέξη από τον Pasternak: ο Boris Leonidovich το είχε - "και στην εποχή μας είναι εγωιστικό" και ο Sviridov έγινε: "και στην εποχή μας είναι δύσκολο". Αλλά σε κάθε περίπτωση, η έκκληση του Sviridov στο αδημοσίευτο έργο του Pasternak ήταν πράξη!

Ο Α. Ζολότοφ με τον Γ. Σβιρίντοφ

Ο Σβιρίντοφ ήταν ένας πιστός, πολύ ανήσυχος - μια καλλιτεχνική, παθιασμένη φύση. Πλέον στη δημιουργική κοινότητα, πολλοί έχουν αρπάξει για τον εαυτό τους τις δηλώσεις του, τις οποίες δημοσίευσε πρόσφατα ο ανιψιός του. Θέλω όμως να πω (το έχω ήδη πει και το επαναλαμβάνω ξανά!) ότι αυτό το βιβλίο είναι εξαιρετικά ενδιαφέρον, αλλά κάποια κείμενα θα μπορούσαν να βρίσκονται εκεί όπου οι δηλώσεις του αφορούν ζωντανούς ανθρώπους. Και επαναλαμβάνω - αυτές ήταν ακόμα ηχογραφήσεις για μένα, όχι για το κοινό. Φυσικά κάποιοι άρπαξαν συγκεκριμένες δηλώσεις που δεν ήταν εντελώς αντιπαθητικές και άρχισαν να τον ανατρέπουν από το βάθρο του. Φυσικά, δεν μπορείς να τον γκρεμίσεις από τα ύψη της μουσικής ιδιοφυΐας. Είναι δυνατόν να συκοφαντήσεις έναν άνθρωπο, αλλά αυτό είναι ασήμαντο. Και πολύ λυπηρό. Ο Σβιρίντοφ ήταν ένας πολύ λαμπερός άνθρωπος, αν και παθιασμένος.

Κατά τη διάρκεια μιας ή πολλών ημερών στη σειρά, μπορούσε να εκφραστεί διαφορετικά για το ίδιο θέμα. Θυμάμαι πώς μίλησε κάποτε εξαιρετικά για τα τραγούδια του συνθέτη Αντρέι Πάβλοβιτς Πετρόφ, λέγοντας ότι κατάφερε να ανεβάσει το τραγούδι στην τάξη μιας συμφωνίας. Αλλά την ίδια στιγμή, δεν ενέκρινε πραγματικά τις δραστηριότητες του Αντρέι Πετρόφ ως επικεφαλής της Ένωσης Συνθετών της Αγίας Πετρούπολης και έγραψε κάτι γι 'αυτό (για τον εαυτό του, επαναλαμβάνω!). Ως αποτέλεσμα, το βιβλίο δεν περιέχει δηλώσεις για τραγούδια, αλλά μόνο τι είδους ηγέτης ήταν ο Petrov. Πρέπει να είστε πολύ προσεκτικοί όταν κρίνετε τους βαθμούς των άλλων. Είναι λεπτό θέμα να ερμηνεύεις αυτό που είπε ο καλλιτέχνης. Με τον θάνατο του Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς, έδωσε μια καταπληκτική ομιλία στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου - το κοινό έκλαψε. Γιατί ο Γκεόργκι Βασίλιεβιτς ήταν φίλος του Σοστακόβιτς, μαθητής του. Λάτρευε τον Σοστακόβιτς και εκτιμούσε τον Σβιρίντοφ πολύ, πολύ. Και σε αυτό το βιβλίο υπάρχουν υλικά αφιερωμένα στο πώς προετοιμάστηκε για τον επικήδειο λόγο. Ο Μαξίμ Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς είπε ότι αυτό ήταν το καλύτερο πράγμα που μπορούσε να ειπωθεί για τον πατέρα του. Αλλά ταυτόχρονα, ο Sviridov υπερασπίστηκε το δικό του δημιουργικό μονοπάτι. Είχε μια θεωρία ότι η συμφωνία τελείωσε με τον Σοστακόβιτς, η φωνητική μουσική έπρεπε να αναπτυχθεί περαιτέρω - και στο βιβλίο υπάρχουν σημειώσεις που αντικατοπτρίζουν τη διευκρίνιση του Σβιρίντοφ για το δημιουργικό του πιστεύω. Και αυτό δίνει στους επικριτές του Γκεόργκι Βασίλιεβιτς την ευκαιρία να κατηγορήσουν τον Σβιρίντοφ για αχαριστία προς τον δάσκαλό του, προς τον Σοστακόβιτς. Και κανείς δεν θυμάται την προσεκτική προετοιμασία του επικήδειου λόγου. Με μια λέξη, είμαστε συχνά άδικοι μεταξύ μας - πρέπει να εκτιμούμε το καλύτερο που υπάρχει μέσα μας. Τελικά, ο κόσμος είναι ό,τι καλύτερο έχουμε. Οι άνθρωποι είναι διαφορετικοί από τον πληθυσμό. Ο πληθυσμός μπορεί να μετρηθεί, αλλά οι άνθρωποι δεν μπορούν να μετρηθούν. Υπάρχουν μεγάλα έθνη, μικρά έθνη - και κάθε έθνος έχει τα δικά του προβλήματα. Επομένως, για μένα, ο Sviridov είναι ένα άτομο που, στο στάδιο του, καθιέρωσε τη ρωσική κουλτούρα, τη ρωσική σκέψη, τον ρωσικό χαρακτήρα, τη ρωσική πνευματικότητα στη σύγχρονη τέχνη.

Αρκετά συχνά στις συνομιλίες μας θυμόταν τα λόγια του Μπλοκ: «Η Ρωσία για μένα είναι ένα λυρικό μέγεθος». Στην ταινία μου για τον Σβιρίντοφ το λέει κιόλας. Η Ρωσία ως λυρική ποσότητα δεν είναι μόνο μεταφορά, αλλά και πνευματική πραγματικότητα.

Ταινία "Composer Sviridov" βασισμένη στο σενάριο του A.A. Ζολότοβα

Δημιουργικότητα του G. V. Sviridov

Ζωή και δημιουργική πορεία

Ο Georgy Vasilyevich Sviridov γεννήθηκε στις 3 Δεκεμβρίου 1915 στη μικρή πόλη Fatezh, που βρίσκεται στην επαρχία της στέπας Kursk. Ο πατέρας του Σβιρίντοφ ήταν αγρότης. Στην αρχή της επανάστασης, εντάχθηκε στο Κομμουνιστικό Κόμμα και το 1919 πέθανε υπερασπιζόμενος την σοβιετική εξουσία.

Από την ηλικία των εννέα ετών, ο Georgy Sviridov ζούσε στο Kursk. Εδώ άρχισε να μαθαίνει να παίζει πιάνο. Σύντομα όμως τα μαθήματα σταμάτησαν.Πολύ περισσότερο από το πιάνο, ο νεαρός λάτρης της μουσικής έλκονταν από την μπαλαλάικα. Ο Σβιρίντοφ έμαθε να το παίζει και εντάχθηκε σε μια ερασιτεχνική ορχήστρα ρωσικών λαϊκών οργάνων.

Το 1929 μπήκε στην τάξη πιάνου μιας τοπικής μουσικής σχολής. Τρία χρόνια αργότερα, ο Sviridov αποφοίτησε από το σχολείο και ήρθε στο Λένινγκραντ για να συνεχίσει τις μουσικές του σπουδές. Άρχισε να σπουδάζει στο τμήμα πιάνου του Central Music College.

Στο Λένινγκραντ, ένα δεκαεπτάχρονο αγόρι έμαθε πολλά νέα πράγματα. Για πρώτη φορά στη ζωή του επισκέφτηκε την όπερα και μια συμφωνική συναυλία. Αλλά η κύρια ανακάλυψη ήταν ότι, αποδεικνύεται, μπορείτε να μάθετε να συνθέτετε μουσική και ότι υπάρχει ακόμη και ένα ειδικό τμήμα σύνθεσης στο μουσικό κολέγιο. Ο Σβιρίντοφ αποφάσισε να πάει εκεί. Έγραψε δύο κομμάτια για πιάνο και τον Μάιο του 1933 έγινε δεκτός στην τάξη σύνθεσης του καθηγητή M.A. Yudin. Με εξαιρετικό ζήλο, ο νέος μαθητής άρχισε να αναπληρώνει τον χαμένο χρόνο. Μετά από μόλις ένα μήνα σκληρής δουλειάς, τους παρουσιάστηκε το πρώτο τους δοκίμιο.
Στα τέλη του 1935 ο Σβιρίντοφ αρρώστησε και έφυγε για λίγο στο Κουρσκ. Εκεί έγραψε έξι ειδύλλια με βάση τα λόγια του Πούσκιν: "Το δάσος ρίχνει το κάλυμμα του ανέμου", "Δρόμος του χειμώνα", "Στην νταντά", "Χειμωνιάτικο βράδυ", "Προαίσθημα", "Πλησιάζοντας την Ιζόρα". Αυτός ο κύκλος έφερε στον νεαρό συνθέτη την πρώτη του επιτυχία και φήμη.

Εκπληκτικά απλό, κοντά στις παραδόσεις της ρωσικής μουσικής, και ταυτόχρονα πρωτότυπα, πρωτότυπα ειδύλλια Πούσκιν του Σβιρίντοφ ερωτεύτηκαν αμέσως τόσο τους ερμηνευτές όσο και τους ακροατές.

Το 1936, ο Sviridov εισήλθε στο Ωδείο του Λένινγκραντ, όπου έγινε μαθητής του D. D. Shostakovich. Άρχισαν χρόνια επίμονης, έντονης δουλειάς, κατακτώντας τη δεξιοτεχνία της σύνθεσης. Άρχισε να κυριαρχεί σε διαφορετικά στυλ, να δοκιμάζει τις δυνάμεις του σε διάφορα είδη μουσικής - στα χρόνια του ωδείου, ο Sviridov συνέθεσε σονάτες για βιολί και πιάνο, την Πρώτη Συμφωνία και τη Συμφωνική για ορχήστρα εγχόρδων.

Τον Ιούνιο του 1941, ο Sviridov αποφοίτησε από το ωδείο. Τις πρώτες κιόλας μέρες του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου γράφτηκε ως δόκιμος σε στρατιωτική σχολή, αλλά σύντομα αποστρατεύτηκε για λόγους υγείας.

Στην αρχή του πολέμου, ο Sviridov έγραψε τα πρώτα του τραγούδια για το μέτωπο. Η μουσική κωμωδία «The Sea Spreads Wide», που γράφτηκε την ίδια εποχή, αφιερωμένη στους ναυτικούς της Βαλτικής, είναι επίσης στενά συνδεδεμένη με στρατιωτικά θέματα. Ακόμη και πριν από το τέλος του πολέμου, το 1944, ο Sviridov επέστρεψε στο Λένινγκραντ. Κατά τη διάρκεια τριών ετών, έγραψε πολλά μεγάλα ορχηστρικά έργα δωματίου που αντανακλούσαν τα γεγονότα και τις εμπειρίες των χρόνων του πολέμου.

Το πιο πρωτότυπο στο έργο του Sviridov της δεκαετίας του 1940 είναι οι φωνητικές του συνθέσεις: το ποίημα «Songs of the Wanderer», μια σουίτα βασισμένη στα λόγια του W. Shakespeare, νέα ειδύλλια και τραγούδια βασισμένα σε λόγια σοβιετικών ποιητών, που εμφανίστηκαν στο 1948.

Ο Σβιρίντοφ εργάζεται πολύ στο θέατρο και τον κινηματογράφο. Αυτή η εμπειρία τον βοήθησε να δημιουργήσει νέα μεγάλα έργα, τα οποία εμφανίστηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 1950.

Το 1949, ο Sviridov γνώρισε το έργο του μεγάλου Αρμένιου ποιητή Avetik Isahakyan και συγκλονίστηκε από την εμπνευσμένη ποίησή του. Το ένα μετά το άλλο, ρομάντζα βασισμένα στα ποιήματα του Isahakyan άρχισαν να εμφανίζονται σε μεταφράσεις του A. Blok και των σοβιετικών ποιητών. Σύντομα σχηματίστηκε η ιδέα ενός μεγάλου φωνητικού ποιήματος για τενόρο και μπάσο με πιάνο σε έντεκα μέρη με το όνομα «Χώρα των Πατέρων». Το ποίημα του Sviridov είναι ένα «επικό τραγούδι» των ημερών μας για την επιμονή και τη σοφία των ανθρώπων, για το μεγαλείο του πνεύματός τους.

Το 1955, ο Sviridov έγραψε εννέα τραγούδια για μπάσο και πιάνο βασισμένα σε ποιήματα του Robert Burns σε μια εξαιρετική μετάφραση του S. Marshak. Σε αντίθεση με το ποίημα «Χώρα των Πατέρων», αυτός ο κύκλος δεν περιέχει μνημειώδεις εικόνες και πίνακες που αντανακλούν γεγονότα μεγάλης ιστορικής σημασίας. Ταυτόχρονα, αυτά τα δύο έργα έχουν πολλά κοινά - τη σοβαρότητα της ιδέας, την ικανότητα του συνθέτη να βλέπει πίσω από συγκεκριμένα φαινόμενα το μεγάλο, παγκόσμιο νόημά τους.

Εάν στο ποίημα "Country of Fathers" κάθε μέρος ήταν μια εικόνα, τότε τα τραγούδια που βασίζονται στα λόγια του Burns είναι μια συλλογή από μουσικά πορτρέτα απλών ανθρώπων, μια σειρά από σκηνές από τη ζωή τους γύρω από μια εικόνα - έναν νεαρό άνδρα, "το ο καλύτερος άντρας της ηλικίας μας».
Τον Νοέμβριο του 1955, ο Sviridov, παρασυρμένος από την ποίηση του Sergei Yesenin, έγραψε πολλά τραγούδια βασισμένα στα ποιήματά του. Ακολούθησαν πολλοί άλλοι και σε μια έκρηξη υψηλής δημιουργικής έμπνευσης, σε μόλις δύο εβδομάδες, γεννήθηκε το πολυμερές ποίημα «Στη μνήμη του Σεργκέι Γιεσένιν». Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 31 Μαΐου 1956 στη Μόσχα.

Οι γραμμές του Yesenin, με την ομορφιά και τη μαγική τους μελωδικότητα, φαίνεται να ζητούν να μελοποιηθούν. Όμως ο συνθέτης μπορεί να τα διαβάσει με διαφορετικούς τρόπους. Μερικές φορές στον Yesenin εκτιμάται μόνο ο "αγνός" στιχουργός, ο "τραγουδιστής της αγάπης" με μια κιθάρα. Ο Σβιρίντοφ είδε μέσα του έναν μεγάλο εθνικό ποιητή που αγαπούσε τη Ρωσία σαν γιος.

Όπως πάντα, η μουσική του Sviridov δεν είναι απλώς μια μουσική απεικόνιση των αγαπημένων του ποιημάτων. Ο συνθέτης ξέρει πραγματικά πώς να «διαβάζει» ποίηση· είναι πάντα πολύ προσεκτικός και ευαίσθητος στα μοναδικά χαρακτηριστικά αυτού ή του άλλου συγγραφέα.

Η κύρια γραμμή του έργου του συνθέτη έχει προκύψει σαφώς - η δημιουργία φωνητικής μουσικής, αν και τα οργανικά έργα δεν εξαφανίζονται από τη σφαίρα των ενδιαφερόντων του. Στην αρχή, τα είδη δωματίου κυριάρχησαν στο έργο του Sviridov - τραγούδι, ρομαντισμός. αλλά σταδιακά προχωρά σε μεγαλύτερες μορφές, ιδιαίτερα σε ορατόριο. Και κάθε έργο του χαρακτηρίζεται από πνευματικότητα.

Ξεχωριστή θέση στο έργο του Sviridov κατέχει το «Pathetic Oratorio» (1959) για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα βασισμένα σε ποιήματα του V. Mayakovsky. Πολλοί Σοβιετικοί συνθέτες έγραψαν έργα διαφόρων ειδών βασισμένα στα ποιήματα του Μαγιακόφσκι. Αλλά, ίσως, το «Παθητικό Ορατόριο» του Σβιρίντοφ είναι το πιο σημαντικό και ενδιαφέρον από αυτά.
Το «Pathetic Oratorio» είναι ένας μνημειώδης καλλιτεχνικός καμβάς, υφανμένος από πολλούς τόνους. Ιδιαίτερα εντυπωσιακό είναι το τελευταίο, τελευταίο μέρος του ορατόριου, το οποίο χρησιμοποιεί αποσπάσματα από το ποίημα «Μια εξαιρετική περιπέτεια που είχε ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι το καλοκαίρι στη Ντάτσα». Αυτό το μέρος ονομάζεται «Ο Ήλιος και ο Ποιητής». Η λαμπερή, πανηγυρική μουσική συνοδεύεται από το χτύπημα των κουδουνιών, σαν να μεταδίδει τους λαμπερούς ήχους «εκατόν σαράντα ήλιων».

Η σειρά του επαναστατικού ρομαντισμού που προέρχεται από το "Pathetic Oratorio" συνεχίστηκε περαιτέρω στην πολύ δυναμική μουσική για την ταινία "Time, Forward!" (1977), που για πολλά χρόνια ήταν το μουσικό θέμα για το ενημερωτικό τηλεοπτικό πρόγραμμα «Time», καθώς και στο ορατόριο «The Twelve» βασισμένο στο ποίημα του A. Blok.
Μετά το ορατόριο γράφτηκε η «Ανοιξιάτικη Καντάτα» στους στίχους του Ν. Νεκράσοφ, η καντάτα «Ξύλινη Ρωσία» στους στίχους του Σ. Γιεσένιν, πολλά ασυνόδευτα χορωδιακά έργα στα ποιήματά του «Στη γαλάζια βραδιά», «Αγέλη» , «The Soul is Sad about Heaven», καντάτα «Χιονίζει» βασισμένη σε ποιήματα του B. Pasternak.

Αυτά τα έργα είναι σίγουρα ώριμα, χαρακτηρίζονται από υψηλό επαγγελματισμό, γεμάτα ποιητικές εικόνες. Όσο για το ύφος, η αστική ροή τραγουδιού έχει γίνει πιο φωτεινή και πιο εμφανής σε αυτά.

Ωστόσο, ο συνθέτης δεν αποχωρίστηκε την αγροτική τραγουδοποιία. Στη δεκαετία του 1960, το πάθος του συνθέτη για αυτή τη θεμελιώδη αρχή της ρωσικής λαϊκής μουσικής έγινε ακόμη πιο έντονο. Έτσι, δημιουργήθηκε ο φωνητικός κύκλος "Kursk Songs", ο οποίος ήταν η κορυφή της δημιουργικότητας του Sviridov εκείνα τα χρόνια και ένα από τα αριστουργήματα της σοβιετικής μουσικής.
Η βάση για τον κύκλο ήταν τα δημοτικά τραγούδια της περιοχής του Κουρσκ, που ηχογραφήθηκαν από μια ομάδα λαογράφων και δημοσιεύθηκαν στα τέλη της δεκαετίας του '50. Αποτέλεσμα της δημιουργικής δουλειάς του συνθέτη είναι αυτό το υπέροχο έργο της εποχής μας. Στο «Kursk Songs» δεν εμφανίζονται τα χαρακτηριστικά κάποιας συγκεκριμένης εποχής. Ωστόσο, η ζωή του ρωσικού λαού με όλα τα χαρακτηριστικά του αντικατοπτρίζεται στη μουσική αυτού του έργου.

Σαν προφητικός Μπαγιάν, σιγά-σιγά, ο συνθέτης ξεδιπλώνει αυτή τη ζωή μπροστά μας, δείχνοντας τις διάφορες πτυχές της. Αφηγείται με ενθουσιασμό, ζωηρά και συνάμα αυστηρά, υπέροχα, με την αντικειμενική εγκράτεια του χρονογράφου.

Τα επτά τραγούδια έχουν μια ενιαία δραματική γραμμή με κορύφωση και κατάληξη. Επιπλέον, το αποτέλεσμα είναι μια ζωντανή λαϊκή σκηνή, με αισιόδοξο χαρακτήρα.

Η ευαίσθητη κατανόηση του υλικού του δημοτικού τραγουδιού επέτρεψε στον συνθέτη να δημιουργήσει μια ειδική αρμονική δομή μουσικής συνοδείας, η οποία, με την ικανότητα και την εκφραστικότητα της, ισοδυναμεί με την κύρια μελωδική γραμμή και βοηθά στον προσδιορισμό του νοήματος και του περιεχομένου του συνόλου.

Στην όψιμη περίοδο της δημιουργικότητάς του, ο Σβιρίντοφ φαίνεται να συνθέτει την αρμονία της ύπαρξης και τη λεπτότητα των συναισθημάτων, κάτι που δημιουργεί ένα είδος ακόμη πιο αβαρούς πνευματικότητας και υπεροχής.

Παραδείγματα αυτού είναι η "Spring Cantata" στα λόγια του Nekrasov (1972) με την εκπληκτική της ελαφρότητα, φρέσκια σαν τις σταγόνες της άνοιξης, το πρώτο μέρος και ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα του Sviridov - Τρία ρεφρέν από τη μουσική μέχρι την τραγωδία του A. K. Τολστόι «Τσάρος Φιόντορ Ιωάννοβιτς» (1973). Εδώ οι επιτονισμοί των αρχαίων λατρευτικών ψαλμωδιών αποκτούν σύγχρονο ήχο και συναισθηματική βαρύτητα. Αυτή η μουσική είναι ίσως κοντά στους αρχαίους ύμνους του πρώιμου χριστιανισμού με την πανηγυρική θλίψη και τη βαθιά αίσθηση της ατέλειας της ανθρώπινης ύπαρξης.

Αξίζει επίσης να σημειωθεί «Concert in Memory of A. A. Yurlov» (1973) - ένα είδος ρέκβιεμ σε τρία αργά πένθιμα μέρη με μια πολύ εκλεπτυσμένη και πολύπλοκη χορωδιακή υφή, που προκαλεί θλιβερές και φωτεινές αναμνήσεις ενός εξαιρετικού μουσικού. Αυτή είναι μια παθιασμένη, αργή, επίπονη κηδεία, που προέρχεται από τα βάθη μιας ταραγμένης καρδιάς.
Στο ποίημα «Rus' Set Away» (1977), αντίθετα, υπάρχουν πολλές αντιθέσεις, ενώ υπάρχουν και στιγμές μεγαλειώδους τραγικού χαρακτήρα. Αλλά αυτές δεν είναι εικόνες κοινωνικών μαχών. Όλη η «δράση» ανυψώνεται, λες, σε κοσμικά ύψη. Εξ ου και η θρυλική φύση των εικόνων του καλού και του κακού, του Χριστού και του Ιούδα.
Ο εικονιστικός κόσμος της ποίησης του Πούσκιν προσελκύει και πάλι τον συνθέτη και τον εμπνέει να δημιουργήσει όμορφη μουσική. Η μουσική για την τηλεοπτική ταινία "Blizzard" (1974) βασισμένη στον Πούσκιν είναι ασυνήθιστα ποιητική. Ακόμη και χωρίς να κοιτάξετε την οθόνη, αλλά μόνο ακούγοντας τη μουσική, μπορείτε να «δείτε» εικόνες της φύσης, σκηνές είδους και μια μπάλα, που όλα ξεδιπλώνονται με φόντο ένα βαλς, στους ελαφρούς «ιπτάμενους» τόνους του οποίου γίνονται αισθητά κάποια τραγικά προαισθήματα. Μια ζοφερή εγρήγορση γίνεται αισθητή στη μουσική για τη σκηνή «Wedding». Και το "Romance", το οποίο έγινε αμέσως δημοφιλές και συχνά παίχτηκε, μοιάζει επιφανειακά με τα ειδύλλια της εποχής του Πούσκιν, αλλά το να είναι γεμάτο με κάποιου είδους μοιραία προαισθήματα το φέρνει πιο κοντά σε ένα εκτεταμένο συμφωνικό ποίημα.

Ο Georgy Vasilyevich Sviridov (3 Δεκεμβρίου 1915 – 6 Ιανουαρίου 1998) ήταν Ρώσος συνθέτης και πιανίστας, νικητής πολλών διαφορετικών κρατικών βραβείων. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του είναι η ιστορία «Blizzard» του Alexander Sergeevich Pushkin.

Παιδική ηλικία

Ο Georgy Vasilyevich γεννήθηκε στις 3 Δεκεμβρίου στην πόλη Fatezh, η οποία βρίσκεται επί του παρόντος στην περιοχή Kursk. Ο πατέρας του εργάστηκε όλη του τη ζωή στο ταχυδρομείο και ήταν ενεργός υποστηρικτής των Μπολσεβίκων, υποστηρίζοντας το κίνημά τους κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου. Η μητέρα του Georgiy εργαζόταν ως δασκάλα στο σχολείο και ήταν άνθρωπος με φιλελεύθερο πνεύμα, έτσι δεν κατάλαβε ποτέ τις παθιασμένες πολιτικές φιλοδοξίες του συζύγου της.

Όταν το αγόρι ήταν τεσσάρων ετών, ο πατέρας του σκοτώθηκε σε μια από τις συγκρούσεις μεταξύ των Μπολσεβίκων και της αντιπολίτευσης. Από αυτή τη στιγμή, η μητέρα και το παιδί μένουν εντελώς μόνες, χωρίς τροφή και μέσα διαβίωσης, οπότε αποφασίζουν να μετακομίσουν στο Κουρσκ, σε μακρινούς συγγενείς από τη μητρική πλευρά. Ο Σβιρίντοφ πηγαίνει εκεί στο δημοτικό σχολείο.

Από πολύ νωρίς είναι εμφανές το ταλέντο και το πάθος του παιδιού για τη λογοτεχνία. Χάρη στις σχολικές λέσχες, ο Sviridov συμμετέχει σε πολλές παραγωγές και προσπαθεί ακόμη και να γράψει ποίηση.

Σε αντίθεση με τους συμμαθητές του, ήδη σε ηλικία οκτώ ετών γνωρίζει πολλούς εγχώριους και ξένους συγγραφείς και είναι ακόμη σε θέση να ονομάσει τα χαρακτηριστικά του έργου τους. Ωστόσο, η λογοτεχνία δεν ήταν το μόνο χόμπι του νεαρού Γιώργου.

Κάποτε είχε να παίξει έναν ρόλο σε ένα σχολικό έργο, όπου ο κύριος χαρακτήρας έπρεπε να εκτελέσει μια σύντομη μελωδία στη μπαλαλάικα. Ο Sviridov πήρε την πρωτοβουλία να μάθει να παίζει αυτό το ρωσικό λαϊκό όργανο, το οποίο ενστάλαξε στο αγόρι την αγάπη για τη μουσική. Χάρη σε αυτόν ο Sviridov άρχισε να συνθέτει τις δικές του μελωδίες και να προσπαθεί να ξεχωρίσει γνωστά κίνητρα με το αυτί.

Νεολαία

Το 1936, ο Sviridov εισήλθε στο Ωδείο του Λένινγκραντ, όπου μελέτησε τα βασικά της μουσικής τέχνης από τους Shostakovich και Ryazanov, δύο εξέχοντες δασκάλους εκείνης της εποχής. Ένα χρόνο αργότερα, βλέποντας το ταλέντο του νεαρού Sviridov και την αγάπη του για τη μουσική, ο Ryazanov του δίνει μια σύσταση στην Ένωση Συνθετών και ο τύπος περιλαμβάνεται με χαρά στις τάξεις των πιο ταλαντούχων εκπροσώπων της Ρωσίας.

Στις αρχές του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Γκεόργκι πήγε στη Στρατιωτική Σχολή Αεροπορικής Παρακολούθησης, Προειδοποίησης και Επικοινωνιών του Λένινγκραντ (VNOS), αλλά λόγω ακαταλληλότητας και κακής υγείας, αναγκάστηκε να μετακομίσει στο Νοβοσιμπίρσκ, όπου συνθέτες που είχαν εκκενωθεί όπως ο ίδιος. προσπάθησε να φτιάξει το κέφι των στρατιωτών, συνθέτοντας τραγούδια και μελωδίες των χρόνων του πολέμου.

Μία από τις πρώτες συνθέσεις ήταν το "Song of the Brave", για το οποίο ο Surkov συνέθεσε τα ποιήματα. Έχοντας προσαρμοστεί στο νέο μέρος, ο Sviridov άρχισε ακόμη και να γράφει έργα για θέατρα που εκκενώθηκαν στο Novosibirsk, συμμετέχοντας σε πολλές τοπικές παραγωγές.

Το έργο του συνθέτη

Δεδομένου ότι ο ίδιος ο Georgy Sviridov αγάπησε και ειδωλοποίησε τον Πούσκιν σε όλη του τη ζωή, θεωρώντας τον καλύτερο στον τομέα του, τα πρώτα έργα του συνθέτη δημιουργήθηκαν ειδικά για τα ποιήματα αυτού του μεγάλου ποιητή. Έγιναν αρκετές συμφωνίες και ρομάντζα. Το πιο διάσημο έργο θεωρείται το «Blizzard».

Σύμφωνα με τους μουσικοκριτικούς, το στυλ του Sviridov άλλαξε καθ 'όλη τη διάρκεια της δουλειάς του. Έτσι, πριν μπει στο Ωδείο του Λένινγκραντ, δημιούργησε κυρίως κλασικές και ρομαντικές συνθέσεις, που έμοιαζαν πολύ με τα έργα Γερμανών συνθετών. Ωστόσο, με την εμφάνιση του δασκάλου Shostakovich στη ζωή του, ο Georgy άρχισε να γράφει κυρίως ρωσικές συνθέσεις, οι οποίες από τις πρώτες νότες έδειχναν την πρωτοτυπία και τη στάση του συγγραφέα σε σχέση με την πατρίδα του.

Είναι δύσκολο να μετρηθούν όλα τα έργα που έγραψε ο Σβιρίντοφ. Αυτό περιλαμβάνει 7 μικρά κομμάτια για πιάνο και 7 ειδύλλια αφιερωμένα στα ποιήματα του Λέρμοντοφ και τη διάσημη σονάτα για βιολί (παρεμπιπτόντως, το έργο δεν μπορούσε να αποκατασταθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα λόγω της έλλειψης θραυσμάτων στην κορύφωση) και ένα κουιντέτο πιάνου , και πολλοί άλλοι. Σύμφωνα με κριτικούς και βιβλιογράφους, ο Georgy Sviridov είχε μια πραγματικά τεράστια επιρροή στη ρωσική κλασική μουσική εκείνης της εποχής. Αυτός, όπως κανείς άλλος, ήξερε πώς να τονίσει την ταυτότητα και τον πολιτισμό της ρωσικής ψυχής, τα ήθη και τα έθιμα των λαών της Ρωσίας.

Προσωπική ζωή

Ο Georgy Sviridov παντρεύτηκε μόνο μία φορά. Σύζυγός του ήταν η γοητευτική Έλσα Γκουσταβόβνα, μια γυναίκα που τον συνεπήρε όχι μόνο με την ομορφιά της, αλλά και με το καλό της γούστο στη μουσική. Γνωρίστηκαν σε μια από τις συναυλίες όπου παίχτηκαν οι συνθέσεις του Γιώργου. Μετά το τέλος της εκδήλωσης, η Έλσα τον πλησίασε για να εκφράσει την χαρά της για τη δουλειά του και, βλέποντας τον νεαρό και ταλαντούχο Σβιρίντοφ, ερωτεύτηκε με την πρώτη ματιά. Και λίγους μήνες αργότερα νομιμοποίησαν επίσημα τη σχέση τους και έζησαν μια μακρά και ευτυχισμένη ζωή μαζί.

RSFSR

ΕΣΣΔ

Ρωσία

Γκεόργκι Βασίλιεβιτς Σβιρίντοφ(3 Δεκεμβρίου, Fatezh, επαρχία Kursk - 6 Ιανουαρίου, Μόσχα) - Σοβιετικός Ρώσος συνθέτης, πιανίστας, δημόσιο πρόσωπο. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (). Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (). Βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν (), το Βραβείο Στάλιν πρώτου βαθμού (), δύο Κρατικά Βραβεία ΕΣΣΔ (,) και το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας ().

Βιογραφία

Κινητοποιήθηκε το 1941, λίγες μέρες μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, στάλθηκε στη Στρατιωτική Σχολή Αεροπορικής Επιτήρησης, Προειδοποίησης και Επικοινωνιών του Λένινγκραντ (VNOS) (τώρα παράρτημα της Στρατιωτικής Διαστημικής Ακαδημίας A.F. Mozhaisky, που μετεγκαταστάθηκε τον Αύγουστο του 1941 στο Μπιρσκ, Μπασκίρ Αυτόνομη Σοβιετική Σοσιαλιστική Δημοκρατία, αλλά στο τέλος του έτους πήρε εξιτήριο για λόγους υγείας.

Το 1944 επέστρεψε στο Λένινγκραντ και το 1956 εγκαταστάθηκε στη Μόσχα. Έγραψε συμφωνίες, συναυλίες, ορατόριο, καντάτες, τραγούδια και ειδύλλια.

Από το 1957 - μέλος του διοικητικού συμβουλίου της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ, το 1962-1974 - γραμματέας, το 1968-1973 - πρώτος γραμματέας του διοικητικού συμβουλίου της Ένωσης Συνθετών της RSFSR. Ένας από τους ιδρυτές της Ακαδημίας Επιστημών και Τεχνών Petrovsky.

Τα τελευταία χρόνια ο συνθέτης αρρώστησε πολύ. Πέθανε στις 6 Ιανουαρίου 1998 στη Μόσχα από μαζική καρδιακή προσβολή. Πολιτικό μνημόσυνο και κηδεία πραγματοποιήθηκε στις 9 Ιανουαρίου στη Μόσχα. Μετά την κηδεία στον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού, κηδεύτηκε στο Νεκροταφείο Novodevichy.

Οικογένεια

Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, ο συνθέτης παντρεύτηκε την πιανίστα Βαλεντίνα Τοκάρεβα και το 1940 γεννήθηκε ο γιος τους Σεργκέι. Ο γάμος δεν κράτησε πολύ· ήδη το 1944 άφησε την οικογένεια για τη νεαρή Aglaya Kornienko. 4 χρόνια αργότερα έγινε και πάλι πατέρας ενός γιου, του George Jr., αμέσως μετά τη γέννηση του οποίου μετακόμισε με την τρίτη σύζυγό του Elsa Gustavovna Klaser. Έζησε και τους δύο γιους του. Ο Σεργκέι αυτοκτόνησε σε ηλικία 16 ετών, μετά την οποία ο συνθέτης έπαθε την πρώτη του καρδιακή προσβολή. Ο γιος Georgy πέθανε στις 30 Δεκεμβρίου 1997 από χρόνια ασθένεια. Ο συνθέτης δεν έμαθε ποτέ αυτή την τραγική είδηση ​​- η γυναίκα του επρόκειτο να του το πει όταν δυνάμωσε μετά από ένα πρόσφατο καρδιακό επεισόδιο. Αυτό δεν συνέβη ποτέ - μια εβδομάδα μετά τον θάνατο του μικρότερου γιου του, στις 6 Ιανουαρίου 1998, πέθανε.

Βίντεο σχετικά με το θέμα

Δημιουργία

Ο συνθέτης έγραψε τις πρώτες του συνθέσεις το 1935 - ένας κύκλος λυρικών ρομάντζων βασισμένος σε ποιήματα του A. S. Pushkin, που έγινε διάσημος.

Το στυλ του άλλαξε σημαντικά στα πρώτα στάδια της δουλειάς του. Τα πρώτα έργα γράφτηκαν στο ύφος της κλασικής, ρομαντικής μουσικής και ήταν παρόμοια με τα έργα των Γερμανών ρομαντικών. Αργότερα, πολλά έργα γράφτηκαν υπό την επιρροή του δασκάλου του D. Shostakovich, αλλά και, για παράδειγμα, στην First Partita για πιάνο, είναι αξιοσημείωτη η προσοχή του συνθέτη στη μουσική γλώσσα του P. Hindemith.

Ξεκινώντας από τα μέσα της δεκαετίας του 1950, απέκτησε το δικό του φωτεινό, πρωτότυπο στυλ και προσπάθησε να γράψει έργα αποκλειστικά ρωσικής φύσης. Από τις εποχές, ο Σβιρίντοφ αγαπούσε περισσότερο τον χειμώνα, πιστεύοντας ότι ο χειμώνας είναι «η εποχή που η Ρωσία εκφράζει τη φύση της ιδιαίτερα καθαρά». Ο συνθέτης εικονογράφησε μουσικά τους φρέσκους και όμορφους βόρειους χειμώνες στα έργα του με ιδιαίτερη έμπνευση.

Το 1964 έγραψε μουσική για την ταινία «Blizzard» βασισμένη στην πεζογραφία του Α. Πούσκιν, η οποία αγαπήθηκε από τους ακροατές και παιζόταν συχνά σε ραδιοφωνικά και τηλεοπτικά προγράμματα. Το 1974, κατόπιν συμβουλής της συζύγου του, Elsa Gustavovna, ειδικού και γνώστη της δουλειάς του, έκανε μια ενδελεχή αναθεώρηση της παρτιτούρας. Το έργο έλαβε ανεξάρτητο καθεστώς και έγινε γνωστό ως "Μουσικές εικονογραφήσεις για την ιστορία "The Snowstorm" του A. S. Pushkin. Απέκτησε παγκόσμια φήμη όταν ερμηνεύτηκε από μια συμφωνική ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του V. Fedoseev. Οι κριτικοί επεσήμαναν ότι στο πρώτο μέρος των εικονογραφήσεων τρέχει η «Τρόικα» του Σβιρίντοφ το χειμώνα, που γίνεται αισθητό στη μουσική με έναν «ακατανόητο τρόπο». Το ίδιο 1964, ήταν ο πρώτος συνθέτης που έγραψε μια καντάτα βασισμένη στα ποιήματα του B. Pasternak «It’s Snowing», στο οποίο, με δύο μόνο νότες, ζωγράφισε μια μαγευτική μουσική εικόνα της ήσυχης χιονόπτωσης έξω από το παράθυρο. Εικόνες της Ρωσίας που πέρασαν στην ιστορία, η λυρική εικόνα της αρχαιότητάς της αναδημιουργήθηκαν από τον συνθέτη στο κομμάτι "Winter is Singing" από το Ποίημα στη μνήμη του S. Yesenin. Για τον «Ύμνο στη μητέρα πατρίδα» επέλεξα το ποίημα του F. Sologub «Όπου τα κοιμισμένα δάση είναι λυπημένα, εξαντλημένα από τον παγετό...», αφιερωμένο στον Ρωσικό Βορρά.

Ο χορωδιακός κύκλος "Kursk Songs" συνδέεται άμεσα με την πατρίδα. Αυτό το έργο καθόρισε μια νέα κατεύθυνση στη ρωσική μουσική, που ονομάζεται «νέο λαϊκό κύμα», σύμφωνα με την οποία εργάστηκαν οι συνθέτες της δεκαετίας του εξήντα - R. Shchedrin, N. Sidelnikov, S. Slonimsky, V. Gavrilin και άλλοι.

Η μουσική του συνθέτη παρέμεινε ελάχιστα γνωστή στη Δύση για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά στη Ρωσία τα έργα του γνώρισαν τεράστια επιτυχία μεταξύ κριτικών και ακροατών για τις απλές αλλά λεπτές λυρικές μελωδίες, την κλίμακα, την αριστοτεχνική ενορχήστρωση και τον έντονο εθνικό χαρακτήρα τους.

Ο συνθέτης συνέχισε και ανέπτυξε την εμπειρία των Ρώσων κλασικών, κυρίως του M. Mussorgsky, εμπλουτίζοντάς την με τα επιτεύγματα του 20ου αιώνα. Χρησιμοποίησε τις παραδόσεις της αρχαίας καντάδας, τα τελετουργικά άσματα, το τραγούδι znamenny και ταυτόχρονα, το σύγχρονο αστικό μαζικό τραγούδι. Η δημιουργικότητα συνδυάζει την καινοτομία, την πρωτοτυπία της μουσικής γλώσσας, την ακρίβεια, την εξαίσια απλότητα, τη βαθιά πνευματικότητα και την εκφραστικότητα.

Βραβεία και τίτλοι

• Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας () - για εξαιρετικές υπηρεσίες στην ανάπτυξη της σοβιετικής μουσικής τέχνης και σε σχέση με την εξήντα επέτειο από τη γέννησή του
• Βραβείο Λένιν () - για το “Pathetic Oratorio” σύμφωνα με τα λόγια του V. V. Mayakovsky
• Βραβείο Στάλιν πρώτου βαθμού () - για εξαιρετικά έργα στον τομέα της τέχνης και της λογοτεχνίας για το 1945 στον τομέα της μουσικής (Έργα μικρών μορφών) - για τρίο για πιάνο, βιολί και τσέλο
• Κρατικό Βραβείο ΕΣΣΔ (1968) στον τομέα της λογοτεχνίας, της τέχνης και της αρχιτεκτονικής (στον τομέα της μουσικής και των συναυλιών και των παραστατικών δραστηριοτήτων) - για το "Kursk Songs" για χορωδία και ορχήστρα"
• Κρατικό Βραβείο ΕΣΣΔ (1980) στον τομέα της λογοτεχνίας, της τέχνης και της αρχιτεκτονικής - για τη συναυλία για τη χορωδία "Πούσκιν στεφάνι"
• Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1994) στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης (στον τομέα της μουσικής τέχνης) - για «Τραγούδια και προσευχές» για μεγάλη μικτή χορωδία
• Βραβείο του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας () στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης
• Τάγμα "Για την Αξία στην Πατρίδα" βαθμός II () - για τη δημιουργία εξαιρετικά καλλιτεχνικών έργων εθνικού πολιτισμού και εξαιρετικής προσφοράς στην παγκόσμια μουσική τέχνη
• Τέσσερα τάγματα του Λένιν ( , , , )
• Μετάλλιο «Για τη γενναία εργασία. Σε ανάμνηση της 100ης επετείου από τη γέννηση του Βλαντιμίρ Ίλιτς Λένιν"
• Μετάλλιο "Για τη γενναία εργασία στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο του 1941-1945"
• Τάγμα της Ελευθερίας 2ης τάξης (Αλβανία, 1954)
• Παραγγελίες και μετάλλια ξένων χωρών
• Βραβείο Δημάρχου Μόσχας στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης
• Βραβείο "Χρυσός Δίσκος" από την εταιρεία "Melodiya"
• Επίτιμος πολίτης του Κουρσκ ()
• Επίτιμος πολίτης της Μόσχας () - σε σχέση με τον εορτασμό της 850ης επετείου από την ίδρυση της πόλης της Μόσχας, για εξαιρετικές υπηρεσίες προς την πόλη και τους πολίτες της Μόσχας
• Επίτιμος Διδάκτωρ της Κρατικής Ενιαίας Επιχείρησης της Αγίας Πετρούπολης (από το 1996)

Δοκίμια

Φωνητικά έργα (ορατόριο, καντάτες, χορωδίες)

• 6 ειδύλλια στα λόγια του A. S. Pushkin ()
• 7 ειδύλλια στα λόγια του M. Yu. Lermontov ()
• Μιούζικαλ κωμωδία "The Real Groom" ()
• 3 ειδύλλια βασισμένα σε ποιήματα του A. A. Blok ()
• "Songs of the Wanderer", φωνητικός κύκλος για βαρύτονο και πιάνο βασισμένος σε ποιήματα των Wang Wei, Bo Juyi και He Zhizhang (-)
• Μιούζικαλ κωμωδία "The Sea Spreads Wide" ()

• Ο φωνητικός κύκλος "Country of Fathers" για τενόρο, μπάσο και πιάνο βασισμένος σε ποιήματα του A. S. Isaakyan, αποτελείται από 11 ειδύλλια ()
• Μουσική κωμωδία "Ogonki" ()
• Ορατόριο "Decembrists" στα λόγια του A. S. Pushkin και των Decembrist ποιητών (-, δεν έχει τελειώσει)
• Ρομαντικά για φωνή και πιάνο σε ποιήματα του R. Burns σε μεταφράσεις του S. Ya. Marshak ()
• Φωνητικό-συμφωνικό ποίημα "Στη μνήμη του S. A. Yesenin" ()
• Φωνητικός κύκλος για τενόρο, βαρύτονο και πιάνο "Ο πατέρας μου είναι αγρότης" βασισμένος σε στίχους του S. A. Yesenin ()
• 5 χορωδίες για ασυνόδευτη μικτή χορωδία (1958)
• «Στίχοι Sloboda». Επτά τραγούδια στα λόγια των A. Prokofiev και M. Isakovsky ()
• «Παθητικό Ορατόριο» στα λόγια του V. V. Mayakovsky ()
• «Δεν το πιστεύουμε!» για φωνή, χορωδία και ορχήστρα σε λέξεις του V. V. Mayakovsky (1960)
• Φωνητικός κύκλος (ποίημα) «Petersburg Songs» για τέσσερις σόλο τραγουδιστές, πιάνο, βιολί και τσέλο σε ποιήματα του A. A. Blok ( - , Ισπανικά)
• “Kursk Songs” για μικτή χορωδία και ορχήστρα, λαϊκές λέξεις (
• Μικρή καντάτα για χορωδία και ορχήστρα "Wooden Rus" βασισμένη σε στίχους του S. A. Yesenin ()
• Μικρή καντάτα για χορωδία και ορχήστρα "It's snowing" βασισμένη σε στίχους του B. L. Pasternak ()
• Μικρή καντάτα για χορωδία και ορχήστρα "Sad Songs" σε ποιήματα του A. A. Blok ()
• Ρομαντικό "These poor villages" για φωνή, πιάνο και όμποε, στίχοι F. I. Tyutchev ()
• “Spring Cantata” για χορωδία και ορχήστρα, στίχοι N. A. Nekrasov ()
• Χορωδιακή συναυλία "Στη μνήμη του A. A. Yurlov" για μια μικτή χορωδία που τραγουδά χωρίς λόγια ()
• Καντάτα «Ωδή στον Λένιν» στα λόγια του R. I. Rozhdestvensky για αναγνώστη, χορωδία και ορχήστρα ()
• Απολύθηκε η Ρωσία. Ποίημα σε λέξεις του S. A. Yesenin, για βαρύτονο και πιάνο ()
• Ύμνοι της Πατρίδας για χορωδία ()
• 25 χορικά για μπάσο και πιάνο (-)
• "Στεφάνι του Πούσκιν" για χορωδία ()
• «Night Clouds», καντάτα σε λέξεις του A. A. Blok για μικτή χορωδία a cappella ()
• 10 ειδύλλια στα λόγια του A. A. Blok (-)
• “Ladoga”, ποίημα για χορωδία σε λέξεις του A. Prokofiev ()
• “Songs of Timelessness”, συναυλία για a cappella χορωδία σε στίχους A. A. Blok (-)
• "Πετρούπολη" στα λόγια του A. A. Blok, φωνητικό ποίημα ()
• «Άσμα και προσευχές» (για ασυνόδευτη χορωδία) ()
• Φωνητικός κύκλος "Smolensk Horn" (λέξεις από διάφορους σοβιετικούς ποιητές, διαφορετικά χρόνια)
• Μουσική για δραματικές παραστάσεις: “Russian People” του K. M. Simonov (1942, Leningrad Drama Theatre με το όνομα A. Pushkin, Novosibirsk), “Othello” του W. Shakespeare (1944, ό.π.) κ.λπ.

Εργασίες οργάνων

Φιλμογραφία

Ο Georgy Sviridov είναι ο συγγραφέας μουσικής για ταινίες. Επιπλέον, ο συνθέτης ήταν μέρος του κινηματογραφικού συνεργείου του "The Golden Calf" για κάποιο χρονικό διάστημα: δημιούργησε τρία ορχηστρικά κομμάτια ("Avtoprobeg", "Ostap Bender" και "Panikovsky"), μετά την οποία η συνεργασία του συνθέτη και του Μ. Ο Schweitzer διακόπηκε για κάποιο λόγο και ο σκηνοθέτης στράφηκε στον G. Firtich, ο οποίος αναφέρεται στους τίτλους ως ο συγγραφέας της μουσικής. Ωστόσο, σύμφωνα με την έρευνα του υποψηφίου ιστορίας της τέχνης A. Belonenko, η ταινία περιέχει και μουσική του G. Sviridov: το θέμα του μηχανοκίνητου ράλι του ανήκει.

Συμμετοχή σε ταινίες

• 1960 - Inspiration Art (ντοκιμαντέρ)
• 1973 - Συνθέτης Sviridov (ντοκιμαντέρ)
• 1996 - Time of Sviridov (ντοκιμαντέρ)

Αρχειακό υλικό

• 2009 - Γαλάζια θάλασσα...λευκό καράβι...Valeria Gavrilin (ντοκιμαντέρ)

Κυριολεκτικά δουλεύει

• Sviridov G. V.Η μουσική ως μοίρα / Σύνθ., πρόλογος συγγραφέα. και σχόλιο. A. S. Belonenko. - M.: Young Guard, 2002. - 798 p. ISBN 5-235-02440-0
• Sviridov G. V.Η μουσική ως πεπρωμένο - Μ.: Young Guard, 2017.

Μνήμη

Μουσικά σχολεία

Το 2002 δημιουργήθηκε ο Σύλλογος Παιδικών Καλλιτεχνικών Σχολείων και Παιδικών Μουσικών Σχολείων με το όνομα του συνθέτη. Στο τέλος του 2018 ο Σύλλογος περιελάμβανε 13 σχολεία.

Σε εισαγωγικά

Με ρωτούν: τι είμαι; Είμαι Ρώσος! Και αυτό είναι το τέλος. Τι άλλο μπορεί να ειπωθεί; Δεν είμαι Ρώσος. Γιατί ένας Παπούας μπορεί να είναι και Ρώσος. Και μπορεί να ζήσει τέλεια στη Ρωσία. Στην υγειά του, ας ζήσει. Αλλά ένας Ρώσος είναι Ρώσος. Ρωσικό αίμα κυλάει μέσα μου. Δεν νομίζω ότι είμαι καλύτερος από τους άλλους, πιο υπέροχος. Αλλά εδώ είμαι όπως είμαι - ένας Ρώσος. Και είμαι περήφανος για αυτό. Σας προτρέπω από το ύψος της ηλικίας μου (και μην θυμώνετε μαζί μου που το είπα αυτό): πρέπει να είμαστε περήφανοι που είμαστε Ρώσοι!

Υπάρχει ένα τέτοιο κάπως οδυνηρό πάθος - να συγκρίνουμε διάσημους ανθρώπους με κάτι τεράστιο - με τα Ιμαλάια, με τον Ειρηνικό Ωκεανό, με τη στέπα του Barabinsk. Και ακόμα κι αν αυτά τα περπατώντας Ιμαλάια δεν είναι στην πραγματικότητα ψηλότερα από ένα ξύλινο σωρό, και ολόκληρη η στέπα είναι μια μισή ώρα βόλτα με γοφάρια, η αυταπάτη της ανάτασης παραμένει. Θέλω να συγκρίνω τον Sviridov με κάτι πολύ απλό και εκπληκτικό. Επιτρέψτε μου να το έχω - όχι έναν ωκεανό στον οποίο κυλούν ποτάμια με μεγάλα ονόματα. Ας είναι ένα δασικό ρέμα, που τροφοδοτείται από άγνωστες υπόγειες πηγές. Κι αν το συναντήσει κάποιος κουρασμένος ταξιδιώτης, ένας τυχαίος περαστικός, το ρέμα θα δώσει στον διψασμένο απρόσμενη χαρά και θα τον γεμίσει με υγρασία που δεν θα πιει σε άλλο μέρος... Δεν ξέρω αν αυτό έχει παγκόσμια σημασία...

Σημειώσεις

1. Κουρσκ Το καμάρι της γης του Κουρσκ. G. V. SVIRIDOV
2. Sviridov G.V. / Sokhor A.N. // Okunev - Simovich. - Μ.: Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια: Σοβιετικός Συνθέτης, 1978. - (Εγκυκλοπαίδειες. Λεξικά. Βιβλία αναφοράς: Μουσική Εγκυκλοπαίδεια: [σε 6 τόμους] / chief ed. Yu. V. Keldysh; 1973-1982, τ. 4).
3. Γκεόργκι Σβιρίντοφ (απροσδιόριστος) . 24SMI. Ανακτήθηκε στις 7 Δεκεμβρίου 2018.
4. Kurganovskaya O. Ήσυχη Μαρίνα του Γκεόργκι Σβιρίντοφ (απροσδιόριστος) . "Προέλευση".Ενημερωτική και δημοσιογραφική εβδομαδιαία (9 Δεκεμβρίου 2009). Ανακτήθηκε στις 26 Δεκεμβρίου 2016.
5. Σχολείο - PVKURE 1972-1976, 10η μπαταρία
6. Επίσημος ιστότοπος της πόλης του Νοβοσιμπίρσκ. Ιστορία 1941-1945
7. Vainkop Yu. Ya., Gusin I. L. S // Σύντομο βιογραφικό λεξικό συνθετών / Εκδ. I. V. Golubovsky. - 2η έκδ., πρόσθ. - Λ.: Μουσική, 1971. - Σ. 140. - 208 σελ.
8. Εφημερίδα Eskom - ΒΕΡΑ 10
9. Sviridov στο House of Blackheads
10. Εκκλησία της Αγίας Τριάδας στο Khokhly
11. http://soundtimes.ru/muzykalnaya-shkatulka/velikie-kompozitory/georgij-sviridov
12. Alexey Vulfov. Χιονοθύελλα Sviridov (απροσδιόριστος) . Gudok (28 Δεκεμβρίου 2015). Ανακτήθηκε στις 19 Μαρτίου 2016.
13. Διάταγμα του Προεδρείου του Ανώτατου Σοβιέτ της ΕΣΣΔ της 18ης Δεκεμβρίου 1975 Αρ. 2686-IX «Σχετικά με την ανάθεση του συνθέτη G.V. Sviridov. τίτλος του ήρωα της σοσιαλιστικής εργασίας»
14. Ψήφισμα του Υπουργικού Συμβουλίου της ΕΣΣΔ της 26ης Ιουνίου 1946 αριθ.
15. Ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ, του Υπουργικού Συμβουλίου της ΕΣΣΔ με ημερομηνία 5 Νοεμβρίου 1968 Αρ. 859 «Σχετικά με την απονομή των Κρατικών Βραβείων της ΕΣΣΔ στον τομέα της λογοτεχνίας, της τέχνης και της αρχιτεκτονικής το 1968»
16. Ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ, του Συμβουλίου Υπουργών της ΕΣΣΔ, με ημερομηνία 31 Οκτωβρίου 1980, αρ.
17. Διάταγμα του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 29ης Μαΐου 1995 αριθ.
18. Διάταγμα του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 15ης Δεκεμβρίου 1997 αριθ.
19. Διάταγμα του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 10ης Δεκεμβρίου 1995 αριθ. 1243 «Σχετικά με την απονομή του Τάγματος της Αξίας στην Πατρίδα, βαθμού ΙΙ, στον G. V. Sviridova.
20. Στις 5 Σεπτεμβρίου πραγματοποιήθηκε η τελετή απονομής των βραβείων της πόλης της Μόσχας στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης.
21. Ψήφισμα της Δούμας της Πόλης της Μόσχας της 3ης Σεπτεμβρίου 1997 αριθ.
22. Κατάλογος των κύριων έργων του G. V. Sviridov | Μουσική Εγκυκλοπαίδεια(Ρωσική) (απροσδιόριστος). Ανακτήθηκε στις 9 Δεκεμβρίου 2018.
23. Γκεόργκι Βασίλιεβιτς Σβιρίντοφ | Classic-music.ru (απροσδιόριστος) . www.classic-music.ru. Ανακτήθηκε στις 9 Δεκεμβρίου 2018.