(1823-1886)

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski rođen je 1823. godine u Moskvi: u Zamoskvorečju, u starom trgovačkom i birokratskom okrugu. Otac budućeg dramskog pisca, obrazovan i vješt pravosudni činovnik, a potom i poznati advokat (advokat) u moskovskim trgovačkim krugovima, stekao je priličnu količinu; uzdižući se kroz redove, dobio je prava nasljednog plemića i postao zemljoposjednik; Jasno je da je želio pustiti sina da radi i u pravnoj oblasti.

Aleksandar Ostrovski je stekao dobro obrazovanje kod kuće - od detinjstva je postao zavisnik o književnosti, govorio je nemački i francuski, dobro je znao latinski i rado učio muziku. Uspješno je završio gimnaziju i 1840. upisao se na pravni fakultet Moskovskog univerziteta. Ali Ostrovskom se nije sviđala karijera advokata, neodoljivo ga je privlačila umjetnost. Trudio se da ne propusti ni jedan nastup: puno je čitao i raspravljao o književnosti, a strastveno se zaljubio u muziku. Istovremeno je i sam pokušavao da piše poeziju i priče.

Izgubivši interesovanje za studiranje na univerzitetu, Ostrovsky je napustio studije. Nekoliko godina, na insistiranje svog oca, služio je kao maloljetni službenik na sudu. Ovdje je budući dramaturg vidio dovoljno ljudskih komedija i tragedija. Nakon što se konačno razočarao u pravosudne aktivnosti, Ostrovsky sanja da postane pisac.

Tokom mladosti Ostrovskog, seljaci i trgovci su se oblačili, jeli, pili i zabavljali drugačije od ljudi prosvećenih klasa. Čak i generalno pravoslavne vere nije ih u potpunosti ujedinio sa obrazovanim. U ruskoj zemlji, kao da postoje dva različita sveta, malo povezana, malo razumljiva jedan drugom. Ali sredinom 19. veka granice ovih svetova počele su postepeno da se urušavaju. Obrazovani ljudi počeo da traži načine da premosti jaz, da obnovi ne toliko stanje - to je bilo to! - koliko duhovnog i kulturnog jedinstva ima ruski narod. A jednostavni ljudi, vjerni drevnom načinu života, sa razvojem poslovnog života, sve su više primorani da se nose sa modernom državom. Za rješavanje imovinskih i ostavinskih sporova bilo je potrebno ići na sudove, te dobiti dozvole za ribolov i trgovinu od raznih institucija. Službenici su ih prevarili, zastrašivali i opljačkali. Stoga su najpametniji počeli da uče svoju decu i počeli da se prilagođavaju „evropeizovanom“ životu. Ali u početku su se samo različiti spoljašnji aspekti viših klasa često pogrešno smatrali obrazovanjem.

Bogati ljudi, ali još juče su živjeli na stari način i novim zahtjevima koje im moćnici postavljaju savremeni život, - to je osnova komičnih sukoba mladog Ostrovskog, pa čak i onih u kojima je smiješno isprepleteno s tužnim: na kraju krajeva, hirovite vlastodržaca nisu samo smiješne, već i opasne za siromašne: zavisne i potlačeni.

Njegova sveruska slava počela je s njegovom drugom komedijom - "Bićemo pobrojani svoj narod!" (ili “Bankrot” 1849.) Predstava je imala odličan uspjeh od čitalaca nakon objavljivanja u časopisu “Moskovityanin”. Međutim, njegova proizvodnja je zabranjena po naredbi samog cara Nikole 1. Zabrana cenzure trajala je jedanaest godina.

Već u komediji "Naši ljudi - Bićemo na broju!" pojavile su se glavne odlike dramaturgije Ostrovskog: sposobnost da se kroz porodične i svakodnevne sukobe prikažu važni sveruski problemi, da se stvori živopisno i prepoznatljivi likovi ne samo glavni nego i sporedni likovi. Njegove predstave zvuče sočno, živahno narodni govor. I svaki od njih nema jednostavan završetak koji bi podstakao razmišljanje.

Posle: kao u komediji "Naši ljudi - bićemo na broju!" stvorena je tako sumorna slika, Ostrovsky je želio prikazati pozitivne heroje sposobne da se odupru nemoralu i okrutnosti savremeni odnosi. Plašio se da unese osećaj beznađa u svoje naočare. Upravo ovi junaci koji prizivaju simpatije pojavljuju se u komediji “Ne ulazi u svoje sanke” (1853) (prva drama Ostrovskog koja se izvodi na sceni) i “Siromaštvo nije porok” (1954) .

Godine 1956. Ostrovski je putovao Volgom: od izvora rijeke do Nižnji Novgorod. Utisci koje je stekao podsticali su njegovu kreativnost dugi niz godina. One su se odrazile i u “Gromovini” (1959), jednom od njegovih najpoznatijih komada. Predstava se odvija u izmišljenom udaljenom gradu Kalinov. Ostrovski je u predstavi pokazao ne samo vanjske okolnosti tragedije: ozbiljnost svekrve, nedostatak volje muža i njegovu ovisnost o vinu; indiferentan formalni odnos Kalinovaca prema vjeri; ne samo vlastoljubivu grubost bogatih trgovaca, siromaštvo i praznovjerje stanovnika. Glavna stvar u predstavi je unutrašnji život junakinja, pojava nečeg novog u njoj, njoj još uvek nejasnog. Drama Ostrovskog kao da je uhvatila narodna Rusija na prekretnici, na pragu novog istorijsko doba.

U 60 plemić junak se pojavljuje i u delima Ostrovskog. Ali onaj koji nije zauzet traženjem istine, ali uspješna karijera. Na primjer, u komediji „Svakom mudracu je dovoljna jednostavnost“ čitava je galerija plemenitih tipova koji na različite načine doživljavaju ukidanje kmetstva. Dva glavna lika "Šume". plemićka porodica Gurmyzhskikh: bogata i sredovečna zemljoposednica, koja rasipa imanje sa svojim ljubavnicima, i njen nećak, glumac.

IN najnoviji radovi U Ostrovskom je žena sve više u centru zbivanja. Čini se da je pisac razočaran moralnim zaslugama aktivnog heroja, “ poslovni čovjek”, interesovanja i vitalnost koji je prečesto potpuno obuzet borbom za materijalni uspjeh. Na kraju njegovog kreativni put napisao je dramu "Bogate neveste", ali najpoznatija drama Ostrovskog govori o sudbini: kako su tada rekli, "devojke u dobi za udaju" - "Miraz" (1878.)

U posljednjim decenijama svog života, Ostrovsky stvara neku vrstu umjetnički spomenik domaćeg pozorišta. 1972. napisao je komedija stihova„Komičar 17. veka“ o nastanku prvog ruskog pozorišta. Ali mnogo su poznatije drame Ostrovskog o njegovom savremenom teatru - "Talenti i obožavatelji" (1981) i "Krivi bez krivice" (1983). Ovdje je pokazao koliko je primamljiv i težak život glumaca.

Pošto je skoro četrdeset godina radio na ruskoj sceni, Ostrovski je stvorio čitav repertoar - pedesetak predstava. Djela Ostrovskog i dalje ostaju na sceni. I nakon sto pedeset godina nije teško vidjeti junake njegovih drama u blizini.

Ostrovski je umro 1886. u svom voljenom Trans-Volga imanju Shchelykovo, u Kostromi duboke šume: na brdovitim obalama malih krivudavih rijeka. Život pisca se, uglavnom, odvijao u ovim ključnim mestima Rusije: gde je od malih nogu mogao da posmatra iskonske običaje i običaje, još uvek malo pogođeni urbanom civilizacijom njegovog vremena, i da čuje autohtoni ruski govor.

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski jedan je od najistaknutijih ruskih dramskih pisaca, čiji je rad postao važna faza u razvoju ruska književnost I nacionalnog teatra. Možemo sa sigurnošću reći da su djela Ostrovskog postavila temelje ruskog repertoara u pozorištu.

Drame Ostrovskog poznaju i vole mnoge generacije ruskih gledalaca i čitalaca. Na osnovu njih umjetnički filmovi, pitanja koja Ostrovski postavlja u svojim radovima i danas su aktuelna.

Djetinjstvo i mladost

Ruski dramski pisac rođen je 13. marta 1823. godine u Moskvi, u porodici dvorskog službenika. Majka budućeg dramskog pisca umrla je rano, porodica je imala šestoro djece. Otac Ostrovskog je zaista želeo da njegov sin krene njegovim stopama. Nakon što je završio Moskovsku gimnaziju, Aleksandar je upisao Pravni fakultet Moskovskog univerziteta. Ostrovski ga nikada nije završio.

Godine 1843. Ostrovski je primljen kao sudski pisar i radio je na raznim moskovskim sudovima do 1851. godine. Ovaj period njegovog života uvelike je pomogao Ostrovskom u njegovom budućem radu. Radeći na sudovima, savršeno je proučavao svijet ruskih trgovaca i filistarske klase, koji je kasnije sjajno opisao u svojim djelima. Mnoge likove i ličnosti dramaturg je preuzeo iz svog stvarnog života.

Prva igra

Godine 1847. eseji Ostrovskog pod naslovom "Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog" objavljeni su u novinama "Moskovsky Gorodnogo Leaflet". Međutim, dramaturg je stekao široku popularnost nakon objavljivanja drame “Naši ljudi – da se nabrojimo”. Ovo djelo, napisano u žanru komedije, naišlo je na oduševljenje javnosti i odlične kritike kritičara. Gogol i Gončarov su s odobravanjem govorili o ovoj predstavi.

Međutim, predstavnicima trgovačke klase djelo se nije previše svidjelo i nakon njihove žalbe nadležnima, drame je zabranjeno postavljanje, a njen autor otpušten s posla. „Svoj narod će nam biti izbrojan“ bilo je dozvoljeno da se postavi tek nakon smrti cara Nikole, 1861. godine. Sa drugom igrom, Aleksandar Nikolajevič je imao mnogo više sreće. “Ne sjedi u svojim saonicama” napisao je 1852. godine, a već 1853. izašao je na pozornicu pozorišta. Od 1856. Ostrovski je stalno radio za časopis Sovremennik.

Od 1853. godine moskovska i peterburška pozorišta su svake godine postavljala nove dramaturške drame i sve su bile pozitivno prihvaćene kako u javnosti tako i kod domaće kritike.

Na vrhuncu popularnosti

Godine 1856. Aleksandar Nikolajevič Ostrovski otišao je u oblast Volge da proučava način života stanovnika tog regiona. Nakon ovog putovanja Ostrovski je napisao jednu od svojih najupečatljivijih drama - „Grum“. Godine 1859. objavljena su prva sabrana djela Ostrovskog, koja su kritičari s oduševljenjem primili. Šezdesetih godina 18. stoljeća Ostrovski je počeo proučavati rusku historiju, a posebno ga je zanimalo smutno vrijeme.

Godine 1863. dobio je Uvarovljevu nagradu i postao dopisni član Petrogradske akademije nauka. Dramaturg je 60-ih godina osnovao Umjetnički krug, koji je mnogim budućim zvijezdama dao početak u život Ruska pozornica. Godine 1874, na inicijativu Ostrovskog, Društvo ruskih dramskih pisaca i operski kompozitori. Godine 1885. Aleksandar Nikolajevič je postao šef repertoara svih moskovskih pozorišta.

Cijeli život Ostrovsky je izuzetno naporno radio, što je ozbiljno narušilo njegovo zdravlje. U junu 1886. umire na svom imanju u Kostromskoj guberniji. Car Aleksandar III odobreno velika suma za sahranu dramskog pisca, a dodijelio je i penziju njegovoj udovici i izdvojio sredstva za školovanje svoje djece.

Predstave Ostrovskog prikazuju život i svakodnevicu obični ljudi, njegovi radovi su vrlo realistični, ali istovremeno postavljaju duboke i vječne probleme gledaocu.

Ostrovskog se može nazvati osnivačem ruskog teatra, stvorio je novu pozorišnu školu i novi koncept glume.

ruski književnost XIX veka

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski

Biografija

Ostrovski, Aleksandar Nikolajevič - poznati dramski pisac.

Rođen 31. marta 1823. godine u Moskvi, gde je služio njegov otac građanska komora, a zatim se bavio privatnim zastupništvom. Ostrovski je kao dijete izgubio majku i nije dobio nikakvo sistematsko obrazovanje. Cijelo svoje djetinjstvo i dio mladosti proveo je u samom centru Zamoskvorečja, koji je u to vrijeme, prema uslovima njegovog života, bio potpuno poseban svijet. Ovaj svijet je napunio njegovu maštu onim idejama i tipovima koje je kasnije reprodukovao u svojim komedijama. Zahvaljujući velikoj očevoj biblioteci, Ostrovski je rano upoznao rusku književnost i osetio sklonost ka pisanju; ali njegov otac je sigurno želio da ga učini advokatom. Nakon što je završio gimnaziju, Ostrovsky je upisao pravni fakultet Moskovskog univerziteta. Nije uspio da završi kurs zbog neke vrste sudara sa jednim od profesora. Na zahtjev svog oca, stupio je u službu kao pisar, prvo u savjesnom, a zatim u trgovačkom sudu. To je odredilo prirodu njegovih prvih književnih eksperimenata; na sudu je nastavio da posmatra neobične tipove Zamoskvoreckog koji su mu poznati od detinjstva, koji su molili za književno lečenje. Do 1846. već je napisao mnoge scene iz trgovački život, a osmišljena je komedija: “Nesolventni dužnik” (kasnije – “Naši ljudi – bićemo na broju”). Kratak odlomak iz ove komedije objavljen je u broju 7 Moskovskog Gradskog Listoka 1847. godine; Ispod odlomka su slova: „A. O." i „D. G.”, odnosno A. Ostrovsky i Dmitry Gorev. Poslednji je bio provincijski glumac ( pravo ime- Tarasenkov), autor dve-tri predstave koje su već bile izvedene na sceni, koji je slučajno sreo Ostrovskog i ponudio mu saradnju. Nije išlo dalje od jedne scene, a kasnije je poslužilo kao izvor velikih nevolja za Ostrovskog, jer je njegovim zlobnicima dalo povoda da ga optuže za prisvajanje tuđe imovine. književno djelo. U 60. i 61. broju istih novina pojavilo se još jedno, potpuno nezavisno djelo Ostrovskog, bez potpisa - „Slike moskovskog života. Slika porodične sreće." Ove scene su ponovo štampane, u ispravljenom obliku i sa imenom autora, pod naslovom: „Porodična slika“, u Sovremenniku, 1856, br. 4. Sam Ostrovski je „Porodičnu sliku“ smatrao svojim prvim štampanim delom, i od toga je započeo svoju književna aktivnost. Prepoznao je 14. februar 1847. kao najupečatljiviji i najdraži dan u svom životu: na ovaj dan je posetio S. P. Shevyreva i u prisustvu A. S. Homjakova, profesora, pisaca, zaposlenih u Moskovskoj gradskoj listi, pročitao ovu dramu, pojavio se u. štampaj mesec dana kasnije. Ševirjev i Homjakov se grle mladi pisac, pozdravio je njegov dramski talenat. „Od tog dana“, kaže Ostrovski, „počeo sam da smatram sebe ruskim piscem i, bez sumnje i oklevanja, verovao sam u svoj poziv. Okušao se i u narativnom žanru, u feljtonskim pričama iz života u Zamoskvorecku. U istom "Moskovskom popisu gradova" (br. 119 - 121) objavljena je jedna od ovih priča: "Ivan Erofeich", sa opštim naslovom: "Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog"; dvije druge priče iz istog serijala: “Priča o tome kako je tromjesečni upravnik počeo da pleše, ili od velikog do smiješnog” i “Dvije biografije” ostale su neobjavljene, a potonja nije ni završena. Krajem 1849. već je napisana komedija pod naslovom „Bankrot“. Ostrovski ga je pročitao svom prijatelju sa univerziteta A.F. Pisemskom; u isto vreme se upoznao poznati umetnik P. M. Sadovskog, koji je u svojoj komediji vidio književno otkrovenje i počeo ga čitati u raznim moskovskim krugovima, između ostalog - sa groficom E. P. Rostopčinom, koja je obično okupljala mlade pisce koji su tek započeli svoju književnu karijeru (B. N. Almazov, N. V. Berg, L. A. Mei, T. I. Filippov, N. I. Šapovalov, E. N. Svi su bili u bliskim, prijateljskim odnosima sa Ostrovskim još od njegovih studentskih dana, i svi su prihvatili Pogodinovu ponudu da rade u ažuriranom Moskvtijaninu, formirajući takozvanu „mladu redakciju” ovog časopisa. Ubrzo je Apolon Grigorijev zauzeo istaknuto mjesto u ovom krugu, djelujući kao glasnik originalnosti u književnosti i postajući vatreni branitelj i hvalitelj Ostrovskog, kao predstavnik ove originalnosti. Komedija Ostrovskog, pod izmenjenim naslovom: „Naši ljudi – bićemo na broju“, posle mnogo muke sa cenzurom, koja je dostigla tačku apelovanja na najviše autoritete, objavljena je u knjizi „Moskvijanin“ od 2. marta 1850. godine, ali nije dozvoljeno predstavljanje; cenzura nije dozvoljavala ni da se o ovoj predstavi govori u štampi. Na sceni se pojavio tek 1861. godine, sa završetkom izmijenjenom od štampanog. Nakon ove prve komedije Ostrovskog, njegove druge drame počele su izlaziti svake godine u „Moskvijaninu“ i drugim časopisima: 1850. - „Jutro mladi čovjek“, 1851. - "Neočekivani slučaj", 1852. - "Jadna nevjesta", 1853. - "Ne ulazi u saonice" (prva drama Ostrovskog koja se pojavila na sceni moskovskog Malog teatra, 14. 1853), 1854 - "Siromaštvo nije porok", 1855 - "Ne živi kako hoćeš", 1856 - "Na tuđoj gozbi je mamurluk." U svim tim predstavama Ostrovski je prikazivao aspekte ruskog života koji se prije njega gotovo nisu doticali u književnosti i uopće nisu reprodukovani na sceni. Duboko poznavanje svakodnevnog života prikazanog okruženja, svetla vitalnost i istinitost slike, jedinstven, živ i živopisan jezik koji jasno odražava onaj pravi ruski govor „moskovskih hlebova“, koji je Puškin savetovao ruskim piscima da nauče - sve ovo umetnički realizam sa svom jednostavnošću i iskrenošću do koje se čak ni Gogolj nije uzdigao, jedni su u našoj kritici dočekali s burnim oduševljenjem, a drugi zbunjenošću, poricanjem i podsmijehom. Dok je A. Grigorijev, proglašavajući sebe „prorokom Ostrovskog“, neumorno insistirao da u delima mladog dramskog pisca „nova reč“ naše književnosti, odnosno „nacionalnost“, nađe izraza, kritičari progresivnog trenda su Ostrovskom zamerali zbog gravitacije. do predpetrovske antike, do “slavenofilstva” pogostinskog smisla, čak su u njegovim komedijama vidjeli idealizaciju tiranije, zvali su ga “Gostinodvorski Kocebue”. Černiševski je imao oštro negativan stav prema predstavi „Siromaštvo nije porok“, videći u njoj neku vrstu sentimentalne slatkoće u prikazu beznadežnog, navodno „patrijarhalnog“ života; drugi kritičari su bili ogorčeni na Ostrovskog jer je neke osjetljivosti i čizme s flašama podigao na nivo “heroja”. Pozorišna publika, oslobođena estetskih i političkih pristrasnosti, nepovratno je odlučila stvar u korist Ostrovskog. Najtalentovaniji moskovski glumci i glumice - Sadovski, S. Vasiljev, Stepanov, Nikulina-Kositskaja, Borozdina i drugi - bili su primorani da do tada, uz izolovane izuzetke, nastupaju ili u vulgarnim vodviljima, ili u stilizovanim melodramama pretvorenim sa francuskog, napisanim u Osim varvarskim jezikom, odmah su u komadima Ostrovskog osjetili duh živog, bliskog i zavičajnog ruskog života za sebe i sve svoje snage posvetili njegovom istinitom prikazu na sceni. A pozorišna publika je u izvođenju ovih umetnika videla zaista „novu reč“ scenske umetnosti – jednostavnost i prirodnost, videla je ljude koji na sceni žive bez ikakvog pretvaranja. Ostrovski je svojim djelima stvorio školu pravog ruskog dramske umjetnosti, jednostavno i stvarno, strano pretencioznosti i afektivnosti kao što su mu strana sva velika djela naše književnosti. Ova njegova zasluga je prije svega shvaćena i cijenjena u pozorišnom okruženju, najslobodniji od unaprijed stvorenih teorija. Kada je 1856. godine, prema razmišljanjima velikog vojvode Konstantina Nikolajeviča, došlo do poslovnog putovanja istaknutih pisaca da prouče i opisuju različite oblasti Rusije u industrijskim i domaćim odnosima, Ostrovski je preuzeo na sebe proučavanje Volge od gornjeg toka do the Lower. Kratak izvještaj o ovom putovanju pojavio se u " Marine Collection„1859, kompletno – ostalo u autorskim radovima i naknadno (1890.) obrađeno od strane S.V. Maksimova, ali i dalje ostaje neobjavljeno. Nekoliko mjeseci provedenih u neposrednoj blizini lokalnog stanovništva dalo je Ostrovskom mnoge živopisne utiske, proširilo i produbilo njegovo znanje o ruskom životu u njegovom umjetnički izraz- prigodnom riječju, pjesmom, bajkom, istorijskom legendom, u običajima i običajima antike koji su se još sačuvali u zaleđu. Sve se to odrazilo na kasnijim radovima Ostrovskog i dodatno ih ojačao nacionalni značaj. Ne ograničavajući se na život trgovaca Zamoskvorecki, Ostrovski uvodi u krug karaktera svijet velikih i malih činovnika, a potom i zemljoposjednika. Godine 1857. napisane su “Profitabilno mjesto” i “Prazničko spavanje prije ručka” (prvi dio “trilogije” o Balzaminovu; dva daljnja dijela – “Vaši psi grizu, ne gnjavite tuđe” i “Šta ideš za to ćeš naći” – pojavio se 1861. godine), 1858. – “Nisu se slagali” (prvobitno napisan kao priča), 1859. – “Zjenica”. Iste godine pojavila su se dva toma djela Ostrovskog, koje je objavio grof G. A. Kushelev-Bezborodko. Ova publikacija poslužila je kao razlog za briljantnu ocjenu koju je Dobroljubov dao Ostrovskom i koja mu je osigurala slavu umjetnika „mračnog kraljevstva“. Čitajući sada, posle pola veka, Dobroljubovljeve članke, ne možemo a da ne vidimo njihov novinarski karakter. Sam Ostrovski, po prirodi, nije bio nimalo satiričar, a skoro čak ni humorista; sa istinski epskom objektivnošću, vodeći računa samo o istinitosti i vitalnosti slike, „mirno je posmatrao prave i krivce, ne znajući ni sažaljenja ni ljutnje” i ni najmanje ne skrivajući ljubav prema jednostavnoj „maloj sireni” u kojoj , čak i među ružnim manifestacijama svakodnevnog života, uvijek je znao pronaći određene privlačne osobine. Ostrovski je i sam bio takav „mali Rus“, i sve rusko je naišlo na saosećajni odjek u njegovom srcu. Po sopstvenim rečima, stalo mu je pre svega da prikaže Rusa na sceni: „neka se vidi i raduje se. Korektori će se naći i bez nas. Da biste imali pravo ispravljati ljude, morate im pokazati da znate dobro u njima.” Dobroljubov, međutim, nije mislio da Ostrovskom nametne određene tendencije, već je jednostavno koristio svoje drame kao istinit prikaz ruskog života, za svoje, potpuno nezavisne zaključke. Godine 1860. u štampi se pojavila „Gromovina“, koja je dovela do drugog dobroljubovljevog izvanrednog članka („Zraka svjetlosti u mračno kraljevstvo"). Ova predstava odražava utiske putovanja na Volgu i, posebno, autorove posete Toržoku. Još živopisniji odraz utisaka Volge bila je dramatična hronika objavljena u broju 1 Sovremenika 1862. godine: „Kozma Zahariič Minin-Suhoruk“. U ovoj drami, Ostrovski je prvo preuzeo obradu istorijska tema, što su mu predložile i legende iz Nižnjeg Novgoroda i pomno proučavanje naših historija XVII veka. Osetljivi umetnik uspeo je da primeti mrtvi spomenicižive osobine narodnog života i da savršeno ovlada jezikom epohe koju je proučavao, na kojoj je kasnije, radi zabave, pisao čitava pisma. "Minin", koji je dobio odobrenje suverena, bio je, međutim, zabranjen dramatičnom cenzurom i mogao se pojaviti na sceni tek 4 godine kasnije. Na sceni predstava nije bila uspješna zbog svoje rasprostranjenosti i ne uvijek uspješnog lirizma, ali kritičari nisu mogli a da ne primjete visoko dostojanstvo pojedinih scena i figura. Godine 1863. Ostrovski je objavio dramu iz narodni život: "Grijeh i nesreća ne žive ni na kome", a zatim se ponovo vratio slikama Zamoskvorečja u komedijama: " Teški dani"(1863) i "Džadžeri" (1864). Istovremeno je bio zauzet obradom velike drame u stihovima, započete tokom putovanja na Volgu, iz života 17. veka. Pojavio se u broju 1 Sovremenika 1865. pod naslovom: „Vojevoda, ili san na Volgi“. Ova vrhunska poetska fantazija, nešto poput dramatiziranog epa, sadrži niz živopisnih kućne slike davno prošlo, kroz čiju izmaglicu se na mnogim mjestima osjeća bliskost sa svakodnevnim životom, a do danas se još nije u potpunosti povuklo u prošlost. Komedija „Na živom mestu“, objavljena u broju 9 Sovremenika 1865. godine, takođe je inspirisana utiscima Volge. Od sredine 60-ih, Ostrovski se marljivo bavio istorijom smutnog vremena i ulazio u živu prepisku sa njim. Kostomarov, koji je u to vreme studirao u isto vreme. Rezultat ovog rada bile su dvije dramatične kronike objavljene 1867.: "Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski" i "Tušino". U LJ 1 „Bilten Evrope” 1868. drugi istorijska drama, iz vremena Ivana Groznog, „Vasilisa Melentjev“, napisana u saradnji sa pozorišnim rediteljem Gedeonovim. Od tada počinje serija drama Ostrovskog, pisanih, kako je rekao, na „nov način“. Njihova tema nije više slika trgovca i buržuja, već plemenitog života: „Jednostavnost je dovoljna za svakog mudraca“, 1868; "Ludi novac", 1870; “Šuma”, 1871. S njima su prošarani domaće komedije"stari način": "Toplo srce" (1869), "Nije sve Maslenica za mačku" (1871), "Nije bilo ni groša, ali odjednom je bio Altin" (1872). Godine 1873. napisane su dvije drame koje zauzimaju posebno mjesto među djelima Ostrovskog: „Komičar XVII vijeka(za 200. godišnjicu ruskog pozorišta) i dramsku bajku u stihu „Snjegurica“, jedno od najistaknutijih ostvarenja ruske poezije. U svojim daljnjim radovima 70-ih i 80-ih Ostrovsky se okreće svakodnevnom životu različitim slojevima društva - i plemenitog, i birokratskog, i trgovačkog, a u potonjem bilježi promjene u pogledima i prilikama uzrokovane zahtjevima novog ruskog života. Ovaj period aktivnosti Ostrovskog uključuje: „ Kasna ljubav"i "Hleb rada" (1874), "Vukovi i ovce" (1875), "Bogate neveste" (1876), "Istina je dobra, ali je sreća bolja" (1877), "Poslednja žrtva" (1878), "Miraz"" i "Dobar gospodar" (1879), "Srce nije kamen" (1880), "Robinje" (1881), "Talenti i obožavatelji" (1882), "Zgodan čovjek" (1883), " Kriv bez krivice" (1884) i, konačno, posljednja drama, slaba koncepcijom i izvođenjem: "Ne od ovoga svijeta" (1885). Osim toga, Ostrovski je napisao nekoliko drama u saradnji s drugim osobama: sa N. Ya Solovyovom - "Ženidba Belugin" (1878), "Divljak" (1880) i "Sjaji i ne grije" (1881). ); s P. M. Nevezhin - "Hir" (1881). Ostrovski je napisao i niz prijevoda stranih drama: Šekspirovo „Pacification of the Wayward” (1865), „Veliki bankar” Itala Francija (1871), „Izgubljena ovca” Teobalda Ciconija (1872), „The Coffee House ” Goldonija (1872), “Porodica zločinca” Giacomettija (1872), adaptacija s francuskog “Ropstva muževa” i, konačno, prevod 10 Servantesovih interludija, posebno objavljenih 1886. Napisao je samo 49 originalnih drama daju galeriju najrazličitijih ruskih tipova, izuzetnih po svojoj vitalnosti i istinitosti, sa svim posebnostima svojih navika, jezika i karaktera. U odnosu na stvarnu dramsku tehniku ​​i kompoziciju, drame Ostrovskog su često slabe: umetnik, duboko istinit po prirodi, i sam je bio svestan svoje nemoći u izmišljanju zapleta, u slaganju početka i kraja; čak je rekao da „dramaturg ne treba da izmišlja ono što se dogodilo; njegov posao je da napiše kako se to dogodilo ili moglo dogoditi; ovo je sve njegovo delo; kada svoju pažnju usmeri u ovom pravcu, pojaviće se živi ljudi i progovoriti sami.” Govoreći o svojim komadima sa ove tačke gledišta, Ostrovski je priznao da mu je najteži zadatak „fikcija“, jer mu je svaka laž odvratna; ali dramskom piscu nemoguće je bez ove konvencionalne laži. Ta “nova riječ” Ostrovskog, za koju se tako gorljivo zalagao Apolon Grigorijev, u suštini ne leži toliko u “nacionalnosti”, koliko u istinitosti, u neposrednom odnosu umjetnika prema životu oko sebe s ciljem da ga potpuno realistično reprodukuje na sceni. . U tom pravcu Ostrovski je napravio još jedan korak naprijed u odnosu na Gribojedova i Gogolja i dugo vremena na našoj sceni utvrdio da „ prirodna škola“, koji je na početku svog djelovanja već dominirao u drugim odjelima naše književnosti. Talentovani dramaturg, uz podršku podjednako talentovanih umetnika, izazvao je konkurenciju među svojim vršnjacima koji su išli istim putem: dramaturzi homogenog pravca bili su Pisemski, A. Potehin i drugi, manje zapaženi, ali u svoje vreme pisci koji su uživali zaslužen uspeh. Predan svom dušom pozorištu i njegovim interesima, Ostrovski je takođe posvetio mnogo vremena i rada praktičnim brigama o razvoju i unapređenju dramske umetnosti i usavršavanju. finansijsku situaciju dramskih autora. Sanjao je o prilici da transformiše umjetnički ukus umjetnika i javnosti i stvori pozorišnu školu, podjednako korisnu za oboje estetsko obrazovanje društva, te za obuku dostojnih scenskih izvođača. Usred svakojakih tuga i razočaranja, do kraja života ostao je vjeran ovom cijenjenom snu, čije je ostvarenje dijelom i Umjetnički krug koji je stvorio 1866. godine u Moskvi, koji je kasnije na moskovsku scenu dao mnoge talentovane ličnosti. Istovremeno, Ostrovski je bio zabrinut za ublažavanje materijalnog položaja ruskih dramskih pisaca: kroz njegova djela formirano je Društvo ruskih dramskih pisaca i operskih kompozitora (1874), čiji je stalni predsjednik ostao do svoje smrti. Općenito, do početka 80-ih, Ostrovsky je čvrsto zauzeo mjesto vođe i učitelja ruske drame i scene. Vredno radeći u komisiji osnovanoj 1881. pri Direkciji carskih pozorišta „za reviziju zakona o svim dijelovima pozorišni menadžment“, postigao je mnoge promjene koje su značajno poboljšale položaj umjetnika i omogućile efikasnije scensko pozorišno obrazovanje. Godine 1885. Ostrovsky je postavljen za šefa repertoarskog odjela moskovskih pozorišta i šefa pozorišne škole. Njegovo zdravlje, do tada već oslabljeno, nije odgovaralo širokim planovima aktivnosti koje je sebi zacrtao. Intenzivan rad brzo je iscrpio tijelo; Ostrovski je 2. juna 1886. umro na svom kostromskom imanju Ščelikovo, a da nije imao vremena da sprovede svoje transformativne pretpostavke.

Djela Ostrovskog su objavljivana mnogo puta; najnovija i potpunija publikacija je Prosvetiteljsko partnerstvo (Sankt Peterburg, 1896 - 97, u 10 tomova, priredio M. I. Pisarev i sa biografskom skicom I. Nosova). Zasebno su objavljeni “Dramski prevodi” (Moskva, 1872), “Interludij Servantes” (Sankt Peterburg, 1886) i “ Dramski spisi A. Ostrovski i N. Solovjov" (Sankt Peterburg, 1881). Za biografiju Ostrovskog najvažnije djelo je knjiga francuskog naučnika J. Patouilleta „O. et son theatre de moeurs russes" (Pariz, 1912), gdje je navedena sva literatura o Ostrovskom. Vidi memoare S. V. Maksimova u Ruskoj misli, 1897, i Kropačeva u Ruskoj reviji, 1897; I. Ivanov “A. N. Ostrovski, njegov život i književna aktivnost” (Sankt Peterburg, 1900). Najbolji kritičke članke o Ostrovskom su pisali Apolon Grigorijev (u „Moskvitijanu“ i „Vremenu“), Edelson („Biblioteka za čitanje“, 1864), Dobroljubov („Mračno kraljevstvo“ i „Zrak svetlosti u mračnom kraljevstvu“) i Boborykin („Riječ“, 1878). - Sre. takođe knjige A. I. Nezelenova „Ostrovski u njegovim delima“ (Sankt Peterburg, 1888) i Or. F. Miller “Ruski pisci po Gogolju” (Sankt Peterburg, 1887).

Ostrovski Aleksandar Nikolajevič (1823-1886) - ruski dramski pisac, prevodilac. Rođen 31. marta 1823. godine u Moskvi u porodici državnog službenika. Njegov otac je radio u građanskoj komori, a nakon nekog vremena postao je privatni advokat. Njegova majka je rano umrla, tako da Ostrovsky nije dobio kućno obrazovanje. Detinjstvo i mladost pisca protekli su u Zamoskvorečju.

Studirao je gimnaziju, a po diplomiranju je diplomirao pravo na Moskovskom univerzitetu, ali nije završio studije zbog sukoba sa nekim profesorom. Služio je kao pisar u savjesnom sudu, a zatim je prešao u trgovački sud. Komedija „Porodična slika“ (1856) u časopisu „Sovremennik“ postala je pisčevo prvo izdanje. Pokušavao je i da piše priče i feljtone. U „Moskvijaninu“ je objavljena komedija „Bićemo pobrojani svoj narod“ (1850), ali je cenzura zabranila njeno predstavljanje i pisanje kritika o njoj u štampi, a scenska predstava postala je moguća tek 1861. promenjen kraj.

Godine 1856. knez Konstantin Nikolajevič naredio je piscima da proučavaju i opišu proizvodnju i život različitih ruskih lokaliteta. Ostrovski je proučavao Volgu i objavio izvještaj o putovanju u Morskoj kolekciji 1859. godine.

Svoje utiske o putovanju iznijeli su u članku “Gromna oluja” (1860) i dramatičnoj hronici “Kozma Zahariich Minin-Sukhoruk” (1862).

Ostrovski je takođe prevodio drame na ruski stranih pisaca: Šekspirovo Kroćenje svojeglavih (1865), Veliki bankar Itala Francija (1871), Goldonijeva Kafe kuća (1872), Izgubljena ovca Teobalda Cikonija (1872) i Zločinačka porodica Đakometija (1872). Remade with francuski"Ropstvo muževa" Prevedenih 10 Servantesovih interludija objavljeno je u zasebnoj knjizi 1886.

Ostrovski je napisao 49 drama, stvorio Umetnički krug u Moskvi 1866. godine, a 1874. i Društvo ruskih dramskih pisaca i operskih kompozitora, na čijem je čelu bio do kraja života. Godine 1881. osnovao je komisiju pod upravom carskih pozorišta, koja je razmatrala zakone o pozorišne aktivnosti. Godine 1885. radio je kao šef repertoarskog odjela moskovskih pozorišta i vodio je pozorišnu školu. Aktivan radna aktivnost uništio zdravlje pisca.

Grmljavina Ostrovskog

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski je ruski dramski pisac i pisac, čiji je rad odigrao važnu ulogu u razvoju ruskog nacionalnog teatra. Autor je nekoliko poznata dela, od kojih su neki uključeni u literaturu za školski program.

Porodica pisca

Otac Ostrovskog, Nikolaj Fedorovič, sin sveštenika, služio je kao advokat u glavnom gradu i živeo je u Zamoskvorečju. Završio je Moskovsku bogosloviju, kao i Bogosloviju u Kostromi. Njegova majka je bila iz prilično siromašne porodice i umrla je kada je Ostrovski imao sedam godina. Pored Aleksandra, u porodici je rođeno još troje dece. Kada im je umrla majka, nekoliko godina kasnije njihov otac se ponovo oženio, a barunica Emilia Andreevna von Tessin postala je njegova izabranica. Dalje se brinula o djeci, preuzimajući na sebe probleme njihovog odgoja i odgovarajućeg obrazovanja.

Godine 1835. Aleksandar Ostrovski je ušao u moskovsku gimnaziju, a 5 godina kasnije upisao je univerzitet u glavnom gradu da studira pravo. U tom periodu počeo je da doživljava povećano interesovanje za pozorišne predstave. Mladi Ostrovski često posjećuje pozorište Petrovsky i Mali. Njegovo učenje iznenada prekida neuspeh na ispitu i svađa sa jednim od nastavnika, a on svojom voljom napušta univerzitet, nakon čega se zapošljava kao pisar u moskovskom sudu. Godine 1845. nalazi posao u trgovačkom sudu, u kancelariji. Sve ovo vrijeme Ostrovsky gomila informacije za svoju budućnost. književno stvaralaštvo.

Tokom svog života, pisac se dva puta ženio. Sa svojom prvom suprugom Agafjom, čije prezime nije sačuvano do danas, živio je oko 20 godina. Njegova djeca iz ovog braka, nažalost, umrla su još vrlo mlada. Njegova druga supruga bila je Marija Bakhmetjeva, od nje je imao šestoro djece - dvije kćeri i četiri sina.

Kreativna aktivnost

Prva književna publikacija „Čekajući mladoženju“ pojavila se 1847. godine u Moskovskoj gradskoj listi, opisujući scene iz trgovačkog života tog vremena. Sledeće godine, Ostrovski završava pisanje komedije "Naši ljudi - bićemo na broju!" Stavljena je pozorišnu scenu i postigao značajan uspeh, što je Aleksandru poslužilo kao podsticaj da konačno dođe do odluke – da svu svoju energiju posveti drami. Društvo je toplo i sa interesovanjem reagovalo na ovaj rad, ali je on postao i povod za progon od strane vlasti, zbog svoje previše otvorene satire i opozicione prirode. Nakon prvog prikazivanja, predstava je zabranjena za prikazivanje u bioskopima, a pisac je bio pod policijskim nadzorom oko pet godina. Kao rezultat toga, 1859. drama je značajno izmijenjena i ponovo objavljena s potpuno drugačijim završetkom.

Godine 1850. dramaturg je posjetio krug pisaca, gdje je dobio neizgovoreno zvanje pjevača civilizacije netaknute laži. Od 1856. postao je autor časopisa Sovremennik. U isto vrijeme, Ostrovsky i njegove kolege otišli su na etnografsku ekspediciju, čiji je zadatak bio da opišu narode koji žive na obalama rijeka Rusije, u njenom europskom dijelu. U osnovi, pisac je proučavao život naroda koji žive na Volgi, u vezi s kojim je napisao veliko djelo „Putovanje Volgom od njenog nastanka do Nižnjeg Novgoroda“, odražavajući u njemu glavne etničke karakteristike naroda iz onih mjesta, njihov život i običaje.

Godine 1860. svijet je ugledao svjetlo poznata predstava Ostrovsky - "Oluja sa grmljavinom", čije se radnje odvijaju upravo na obalama Volge. Godine 1863. dobio je nagradu i počasno članstvo u St. Petersburg Academy Sci.
Ostrovski je umro 1886. i sahranjen je u selu Nikolo-Berezhki.

• Ostrovskijev konceptualni pogled na pozorište je izgradnja scena zasnovanih na konvenciji, koristeći bogatstvo ruskog govora i njegovu kompetentnu upotrebu u otkrivanju likova;
• Pozorišna škola, koji je osnovao Ostrovski, kasnije je razvijen pod vodstvom Stanislavskog i Bulgakova;
• Nisu svi glumci dobro reagovali na inovacije dramaturga. Na primjer, osnivač realizma na ruskom pozorišne umjetnosti- glumac M. S. Shchepkin, napustio je generalnu probu "Gromove", održane pod vodstvom Ostrovskog.

Datum rođenja: 12. april 1823
Datum smrti: 14. juna 1886
Mjesto rođenja: Moskva

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski- poznati ruski dramski pisac, Ostrovsky A.N. - javna ličnost, rođen 12. aprila 1823. godine. Njegov otac je bio običan pravosudni službenik u Moskvi i živio je u Zamoskvorečju. Bio je prosvećen čovek, završio je Moskovsku bogosloviju i Kostromsku bogosloviju, ali njegova sveštenička karijera nije uzletela i radio je kao advokat, zadužen za komercijalna i imovinska pitanja.

Aleksandrova majka je bila iz siromašne porodice i umrla je kada je on imao samo 7 godina. Pored Aleksandra, porodica je imala još troje dece. Nakon smrti majke, njegov otac se ponovo oženio barunicom Emilijom Andreevnom von Tessin, koja je preuzela odgovornost za odgoj i obrazovanje djece.

Godine 1835. Aleksandar je upisao Moskovsku gimnaziju, a 1840. godine upisao je pravosuđe na Univerzitetu u Moskvi. Odmah je pokazao veliko interesovanje ne samo za ruska književnost, ali i pozorištu.

Bio je redovan u pozorištu Petrovski i Mali. Njegovo obrazovanje prekinula je svađa sa učiteljem, nakon čega je Aleksandar napustio univerzitet za po volji. Zaposlio se kao pisar u moskovskom sudu. Njegov rad se ticao imovinskih sporova između djece i roditelja.

Godine 1845. prelazi u trgovački sud, gdje nastavlja da radi u kancelariji. Dugo je prikupljao podatke za svoje kasnije književne aktivnosti. Otprilike u isto vrijeme napisao je komediju "Naši ljudi - budimo na broju!", koja je postavljena i odmah je doživjela uspjeh.

Ovaj uspjeh postao je poticaj Ostrovskom da se posveti drami i književnosti. Njegovo prvo objavljivanje bilo je nekoliko scena iz komedije "Čekajući mladoženju" ("Nesolventni dužnik"), koja se pojavila na stranicama "Moskovskog lista" 1847. Ove scene su postale osnova za komediju "Naši ljudi - hajdemo Budite numerirani!" Mnogi istraživači smatraju da su njegova prva dramska djela nastala u periodu od 43. do 47. godine devetnaestog stoljeća, ali nacrti nisu sačuvani, niti objavljeni.

Komedija "Naši ljudi - budimo na broju!" Bio je to nesumnjiv uspjeh. Društvo i nezavisni kritičari su se prema njoj odnosili s velikom toplinom, ali su istovremeno njena opoziciona priroda i iskrena satira postali povod za progon od strane vlasti. Ova predstava je bila zabranjena za postavljanje u svim pozorištima, a sam dramaturg je bio pod nadzorom cenzora i policije punih pet godina. Ova drama je ponovo objavljena 1859. godine, ali nakon značajnih promjena, uključujući potpuno drugačiji završetak.

Ostrovski se 1850. pridružio krugu pisaca časopisa Moskvityanin i dobio neizgovoreno titulu „pjevača civilizacije netaknute laži“. Iste godine, Moskvitian je objavio prvo izdanje komedije "Naši ljudi - neka bude na broju!" Važno je napomenuti da je nacrt ovog djela nosio naziv "Bankrot". Od 1853. njegove drame su postavljane na raznim scenama pozorišnu scenu.

1856. godine časopis „Sovremennik“ ga je uvrstio među svoje redovne autore. Zajedno sa kolegama iz časopisa, iste godine odlazi na etnografsku ekspediciju u organizaciji Ministarstva mornarice. Glavni zadatak ove ekspedicije bio je da opiše narode Rusije koji su živjeli na obalama mora i rijeka evropskog dijela Rusije.

Ostrovski je sam proučavao život gornjih tokova Volge. U to vrijeme napisao je opsežan istraživački članak „Putovanje Volgom od njenog nastanka do Nižnjeg Novgoroda“, koji je odražavao glavne etničke karakteristike stanovnika ovih mjesta, njihov način života i rada. Dramaturg je sakupio velika količina informacije, koje su kasnije postale važan dio njegovog književnog rada. Godine 1860. objavljena je najpoznatija majstorova drama „Gromovina“, o čijoj je heroini Dobroljubov napisao „Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu“. Ova predstava je završena još u oktobru 1859. godine, ali je dugo prolazila kroz cenzorski nadzor. Radnja ove predstave odvija se na obali Volge.

Ostrovski je bio dvaput oženjen. Njegova prva žena bila je Agafja Ivanovna, običanka, nije sačuvala prezime. Ostrovsky je živio sa njom građanski brak dvadeset godina. Nažalost, djeca iz prvog braka su umrla dok su bila djeca. Drugi put se oženio Marijom Vasiljevnom Bakhmetjevom dvije godine nakon smrti prve žene. Drugi brak je bio zvaničan, oženio se Bakhmetjevom. Iz drugog braka imao je šestoro djece - četiri sina i dvije kćeri.

Ostrovski je umro 14. juna 1886. i sahranjen je u selu Nikolo-Berezhki. Uprkos ranom progonu od strane vlasti, njegov uticaj na razvoj ruskog pozorišta teško se može precijeniti. Njegov dramski talenat bio je cijenjen još za života. Godine 1863. dobio je Uvarovljevu nagradu i postao dopisni član Akademije nauka.

Godine 1865., pod vodstvom Ostrovskog, stvoren je umjetnički kružok koji je proizveo mnoge talentirane pozorišne glumce. Godine 1870. osnovao je Društvo ruskih dramskih pisaca, kojim je i sam predsjedavao do svoje smrti.

Važne prekretniceživot Aleksandra Ostrovskog:

Rođen 12. aprila 1823
- Počeo je da studira u Moskovskoj gimnaziji 1835
- Objavljivanje scena iz komedije "Nesolventni dužnik" 1847. godine
- Počeo da radi sa časopisom "Moskvityanin" i objavio komediju "Naši ljudi - Hajdemo na broj!" 1850. godine
- Započeo saradnju sa časopisom Sovremennik i otišao u etnografsku ekspediciju 1856.
- Objavljivanje drame "Oluja" 1860. godine
- Evropsko putovanje 1862
- Dobivanje Uvarovske nagrade i članstvo u Sankt Peterburškoj akademiji nauka 1863.
- Stvaranje Umjetničkog kruga 1865. godine
- Osnivanje Društva ruskih dramskih pisaca 1874
- Rad u komisiji za reviziju zakona o carskim pozorištima u 1881-1884

Zanimljive činjenice iz biografije Aleksandra Ostrovskog:

Pozorišna škola, koju je osnovao Ostrovski, dalje se razvijala pod vođstvom Bulgakova i Stanislavskog
- Njegov konceptualni pogled na pozorišnu produkciju bio je izgradnja pozorišta na različitim konvencijama, korišćenje bogatstva ruskog jezika, pravilna upotreba maternjeg govora na sceni i duboka analiza psihologije likova.
- Ostrovski je bio duboko ubeđen da je gluma najvažniji deo pozorišta, jer se predstava može čitati
- Neki glumci i pozorišni menadžeri bili su protiv inovacija Ostrovskog savremenog glumca M.S. Shchepkin je napustio generalnu probu grmljavine, koja se odvijala pod vodstvom dramskog pisca.