Koji je od ovih umjetnika Belgijanac? Flamanski umetnici 17. veka

Jan van Eyck je ključna ličnost sjeverne renesanse, njen osnivač.

Van Eyck se smatrao izumiteljem uljanih boja, iako ih je u stvari samo poboljšao. Međutim, zahvaljujući njemu, ulje je dobilo univerzalno priznanje.

Umjetnik je 16 godina bio dvorski slikar burgundskog vojvode, Filipa Dobrog, gospodar i vazal su također imali čvrsto prijateljstvo, vojvoda je aktivno učestvovao u umjetnikovoj sudbini, a van Eyck je postao posrednik u majstorski brak.

Jan van Eyck je bio prava "ličnost renesanse": dobro je poznavao geometriju, imao je nešto iz hemije, volio je alhemiju, zanimao se za botaniku, a također je vrlo uspješno obavljao diplomatske zadatke.

Gdje mogu kupiti: Galerija De Jonckheere, Galerija Oscar De Vos, Galerija Jos Jamar, Galerija Harold t'Kint de Roodenbeke, Galerija Francis Maere, Galerija Pierre Mahaux, Galerija Guy Pieters

René Magritte (1898, Lessines— 1967, Brisel)

Veliki šaljivdžija i varalica Rene Magritte je jednom rekao: "Vidi, ja crtam lulu, ali nije lula." Koristeći apsurdnu kombinaciju običnih predmeta, umjetnik svoje slike ispunjava metaforama i skrivenim značenjima koja vas tjeraju na razmišljanje o varljivosti vidljivog, misteriji svakodnevnog.

Međutim, Magritte je uvijek bio podalje od ostalih nadrealista, već je sebe smatrao magičnim realistom, posebno zato što, začudo, nije prepoznao ulogu psihoanalize.

Umjetnikova majka počinila je samoubistvo skočivši s mosta kada je imao 13 godina, neki istraživači vjeruju da je pod dojmom ovog tragičnog događaja rođena slika misterioznog čovjeka u kaputu i kuglani.

Gdje pogledati:

Kraljevski muzeji likovnih umjetnosti u Briselu su 2009. godine odvojili umjetnikovu kolekciju u poseban muzej posvećen njegovom radu.

Gdje mogu kupiti: Galerija De Jonckheere, Galerija Jos Jamar, Galerija Harold t’Kint de Roodenbeke, Galerija Pierre Mahaux, Galerija Guy Pieters

Paul Delvaux (1897, Ante - 1994, Woerne, Zapadna Flandrija)

Delvaux je bio jedan od najuspješnijih nadrealističkih umjetnika, uprkos činjenici da nikada nije bio službeno član pokreta.

U tužnom i misterioznom svijetu Delvauxa, žena uvijek zauzima centralno mjesto. Posebno duboka tišina okružuje žene na slikama kao da čekaju da ih muškarci probude.

Klasični subjekt na Delvauxovoj slici je ženska figura na pozadini urbanog ili ruralnog krajolika, data u perspektivi, okružena tajanstvenim elementima.

Pisac i pjesnik Andre Breton čak je jednom primijetio da umjetnik čini „naš svijet Kraljevstvom žena, gospodaricom srca“.

Delvaux je studirao za arhitektu na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti u Briselu, ali je potom prešao u klasu slikarstva. Međutim, arhitektura uvijek aktivno učestvuje u njegovim slikama.

Gdje mogu kupiti: Galerija Jos Jamar, Galerija Harold t'Kint de Roodenbeke, Galerija Lancz, Galerija Guy Pieters

Wim Delvoye (rod. 1965)

Vrhunski, često provokativan i ironičan rad Wima Delvoyea pokazuje obične objekte u novom kontekstu. Umjetnik spaja moderne i klasične subjekte u suptilne reference i paralele.

Neki od umetnikovih najpoznatijih radova uključuju "Cloaca" (2009-2010), mašinu koja parodira rad ljudskog probavnog sistema, i "Art Farm" u blizini Pekinga, gde Delvoye stvara tetovaže na leđima svinja.

Najpopularnija je bila njegova serija pseudogotičkih skulptura, u kojoj su ažurne rezbarije kombinovane sa modernim temama („Cement Truck“) u blizini pozorišta KVS u Briselu.

Gdje pogledati:

U Kraljevskom muzeju lepih umetnosti u Briselu, M HKA (Antverpen), u januaru u Maison Particuliere, Wim Delvoye će biti gostujući umetnik na kolektivnoj izložbi „Tabu“. Takođe, skulptura „Mješalica za beton“ postavljena je ispred KVS teatra (Kraljevsko flamansko pozorište) na trgu između ulica Hooikaai / Quai au Foin i Arduinkaai / Quai aux pierres de taille.

Većina njegovih radova stalno putuje po svijetu, izlagana na najboljim umjetničkim prostorima.

Gdje mogu kupiti:

Jan Fabre (rođen 1958, Antverpen)

Višestruko talentovani Jan Fabre poznat je po svojim provokativnim nastupima, ali je i pisac, filozof, vajar, fotograf i video umetnik, te se smatra jednim od najradikalnijih savremenih koreografa.

Umjetnik je unuk neumornog istraživača leptira, insekata i pauka

Jean-Henri Fabre. Možda je zato svijet insekata jedna od ključnih tema njegovog stvaralaštva, uz ljudsko tijelo i rat.

Godine 2002. Fabre je, po narudžbini belgijske kraljice Paole, ukrasio plafon Dvorane ogledala Kraljevske palate u Briselu (usput rečeno, prvi put od Ogista Rodena) sa milionima krila buba. Kompozicija se zove Heaven of Delight (2002).

Međutim, iza prelive površine, umjetnik podsjeća kraljevsku porodicu na strašnu sramotu - ogromne ljudske žrtve među lokalnim stanovništvom Konga tokom kolonizacije kralja Leopolda II zarad iskopavanja dijamanata i zlata.

Prema riječima umjetnika, konzervativnom belgijskom društvu, najblaže rečeno, ovo se nije svidjelo: „Običan čovjek često se nervira idejom da Kraljevsku palaču krasi umjetnik koji otvoreno poziva da se ne glasa za pravo“.

Gdje pogledati:

Osim u Kraljevskoj palati, djela Jana Fabrea mogu se vidjeti iu Kraljevskom muzeju likovnih umjetnosti u Briselu, gdje je, između ostalih, postavljena i njegova postavka „Plavi izgled“, Muzeju savremene umjetnosti Genta (S.M.A.K.), M. HKA (Antwerpen), Belfius Art Collection (Brisel), Museum Ixelles (Brisel), kao i na kuriranim privremenim izložbama u Maison Particuliere, Villa Empain, Vanhaerents Art Collection, itd.

Gdje mogu kupiti: Galerija Jos Jamar, Galerija Guy Pieters

Jan van Eyck je ključna ličnost sjeverne renesanse, njen osnivač.

Van Eyck se smatrao izumiteljem uljanih boja, iako ih je u stvari samo poboljšao. Međutim, zahvaljujući njemu, ulje je dobilo univerzalno priznanje.

Umjetnik je 16 godina bio dvorski slikar burgundskog vojvode, Filipa Dobrog, gospodar i vazal su također imali čvrsto prijateljstvo, vojvoda je aktivno učestvovao u umjetnikovoj sudbini, a van Eyck je postao posrednik u majstorski brak.

Jan van Eyck je bio prava "ličnost renesanse": dobro je poznavao geometriju, imao je nešto iz hemije, volio je alhemiju, zanimao se za botaniku, a također je vrlo uspješno obavljao diplomatske zadatke.

Gdje mogu kupiti: Galerija De Jonckheere, Galerija Oscar De Vos, Galerija Jos Jamar, Galerija Harold t'Kint de Roodenbeke, Galerija Francis Maere, Galerija Pierre Mahaux, Galerija Guy Pieters

René Magritte (1898, Lessines— 1967, Brisel)

Veliki šaljivdžija i varalica Rene Magritte je jednom rekao: "Vidi, ja crtam lulu, ali nije lula." Koristeći apsurdnu kombinaciju običnih predmeta, umjetnik svoje slike ispunjava metaforama i skrivenim značenjima koja vas tjeraju na razmišljanje o varljivosti vidljivog, misteriji svakodnevnog.

Međutim, Magritte je uvijek bio podalje od ostalih nadrealista, već je sebe smatrao magičnim realistom, posebno zato što, začudo, nije prepoznao ulogu psihoanalize.

Umjetnikova majka počinila je samoubistvo skočivši s mosta kada je imao 13 godina, neki istraživači vjeruju da je pod dojmom ovog tragičnog događaja rođena slika misterioznog čovjeka u kaputu i kuglani.

Gdje pogledati:

Kraljevski muzeji likovnih umjetnosti u Briselu su 2009. godine odvojili umjetnikovu kolekciju u poseban muzej posvećen njegovom radu.

Gdje mogu kupiti: Galerija De Jonckheere, Galerija Jos Jamar, Galerija Harold t’Kint de Roodenbeke, Galerija Pierre Mahaux, Galerija Guy Pieters

Paul Delvaux (1897, Ante - 1994, Woerne, Zapadna Flandrija)

Delvaux je bio jedan od najuspješnijih nadrealističkih umjetnika, uprkos činjenici da nikada nije bio službeno član pokreta.

U tužnom i misterioznom svijetu Delvauxa, žena uvijek zauzima centralno mjesto. Posebno duboka tišina okružuje žene na slikama kao da čekaju da ih muškarci probude.

Klasični subjekt na Delvauxovoj slici je ženska figura na pozadini urbanog ili ruralnog krajolika, data u perspektivi, okružena tajanstvenim elementima.

Pisac i pjesnik Andre Breton čak je jednom primijetio da umjetnik čini „naš svijet Kraljevstvom žena, gospodaricom srca“.

Delvaux je studirao za arhitektu na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti u Briselu, ali je potom prešao u klasu slikarstva. Međutim, arhitektura uvijek aktivno učestvuje u njegovim slikama.

Gdje mogu kupiti: Galerija Jos Jamar, Galerija Harold t'Kint de Roodenbeke, Galerija Lancz, Galerija Guy Pieters

Wim Delvoye (rod. 1965)

Vrhunski, često provokativan i ironičan rad Wima Delvoyea pokazuje obične objekte u novom kontekstu. Umjetnik spaja moderne i klasične subjekte u suptilne reference i paralele.

Neki od umetnikovih najpoznatijih radova uključuju "Cloaca" (2009-2010), mašinu koja parodira rad ljudskog probavnog sistema, i "Art Farm" u blizini Pekinga, gde Delvoye stvara tetovaže na leđima svinja.

Najpopularnija je bila njegova serija pseudogotičkih skulptura, u kojoj su ažurne rezbarije kombinovane sa modernim temama („Cement Truck“) u blizini pozorišta KVS u Briselu.

Gdje pogledati:

U Kraljevskom muzeju lepih umetnosti u Briselu, M HKA (Antverpen), u januaru u Maison Particuliere, Wim Delvoye će biti gostujući umetnik na kolektivnoj izložbi „Tabu“. Takođe, skulptura „Mješalica za beton“ postavljena je ispred KVS teatra (Kraljevsko flamansko pozorište) na trgu između ulica Hooikaai / Quai au Foin i Arduinkaai / Quai aux pierres de taille.

Većina njegovih radova stalno putuje po svijetu, izlagana na najboljim umjetničkim prostorima.

Gdje mogu kupiti:

Jan Fabre (rođen 1958, Antverpen)

Višestruko talentovani Jan Fabre poznat je po svojim provokativnim nastupima, ali je i pisac, filozof, vajar, fotograf i video umetnik, te se smatra jednim od najradikalnijih savremenih koreografa.

Umjetnik je unuk neumornog istraživača leptira, insekata i pauka

Jean-Henri Fabre. Možda je zato svijet insekata jedna od ključnih tema njegovog stvaralaštva, uz ljudsko tijelo i rat.

Godine 2002. Fabre je, po narudžbini belgijske kraljice Paole, ukrasio plafon Dvorane ogledala Kraljevske palate u Briselu (usput rečeno, prvi put od Ogista Rodena) sa milionima krila buba. Kompozicija se zove Heaven of Delight (2002).

Međutim, iza prelive površine, umjetnik podsjeća kraljevsku porodicu na strašnu sramotu - ogromne ljudske žrtve među lokalnim stanovništvom Konga tokom kolonizacije kralja Leopolda II zarad iskopavanja dijamanata i zlata.

Prema riječima umjetnika, konzervativnom belgijskom društvu, najblaže rečeno, ovo se nije svidjelo: „Običan čovjek često se nervira idejom da Kraljevsku palaču krasi umjetnik koji otvoreno poziva da se ne glasa za pravo“.

Gdje pogledati:

Osim u Kraljevskoj palati, djela Jana Fabrea mogu se vidjeti iu Kraljevskom muzeju likovnih umjetnosti u Briselu, gdje je, između ostalih, postavljena i njegova postavka „Plavi izgled“, Muzeju savremene umjetnosti Genta (S.M.A.K.), M. HKA (Antwerpen), Belfius Art Collection (Brisel), Museum Ixelles (Brisel), kao i na kuriranim privremenim izložbama u Maison Particuliere, Villa Empain, Vanhaerents Art Collection, itd.

Gdje mogu kupiti: Galerija Jos Jamar, Galerija Guy Pieters

Emile Claus (holandski Emile Claus, rođen 27. septembra 1849, Waregem - umro 14. juna 1924, Deinze) je belgijski umjetnik, jedan od glavnih predstavnika impresionističkog slikarstva u Belgiji i osnivač luminizma.

E. Klaus je rođen u velikoj porodici seoskog trgovca. Počeo je da uči crtanje u lokalnoj umjetničkoj školi. Po savetu kompozitora Petera Benoisa, Klaus je 1869. godine upisao Akademiju likovnih umetnosti u Antverpenu, gde je studirao portret, istoriju i pejzažno slikarstvo. Godine 1874. završio je studije na Akademiji. Godine 1875. umjetnik je uspješno izlagao svoja djela u Gentu, a 1876. - u Briselu.

U ranom periodu svog rada, E. Klaus se uglavnom bavio portretom i žanrovskim slikarstvom. Piše na realističan način, uglavnom u tamnim bojama i koristi društvene teme (na primjer, platno Bogatstvo i siromaštvo (1880)). Godine 1879. umjetnik putuje kroz Španiju, Maroko i Alžir. Godine 1882. debitovao je u Pariskom salonu, gdje je Klaus predstavio svoju sliku Boj pijetlova u Flandriji (1882). Od tog trenutka provodi dosta vremena u Parizu, posebno zimi, i pada pod stvaralački uticaj francuskog umjetnika Bastien-Lepagea, koji je također pisao o društvenim temama na realističan način.

Sa dolaskom finansijskog bogatstva 1883. godine, umjetnik je kupio vilu Zonneschijn (Sunčanica) u svojoj domovini. Godine 1886. oženio se Charlotte Dufault, kćerkom notara iz susjednog Deinzea. U tom periodu Klaus je slikao uglavnom pejzaže svoje rodne prirode, dizajnirane u realističkom stilu. Dok je živeo na selu, održavao je prijateljske odnose i vodio živu prepisku sa umetnikom Albinom van den Abelom, vajarom Constantinom Meunierom i piscima Cyrilom Beusseom i Emileom Verhaerneom. Kroz njih, kao i preko umjetnika Henrija Le Sidana, Klaus otkriva fenomen francuskog impresionizma. Upoznavanje sa djelima impresionista mijenja i sliku samog E. Klausa - njegove boje postaju svjetlije i toplije: više pažnje poklanja interakciji svjetla i sjene, zbog čega se formalna pitanja povlače u drugi plan (Kingfishers (1891) ). Među francuskim impresionistima, Claude Monet je imao poseban uticaj na slikarstvo E. Klausa. U djelima oba umjetnika, ne samo da je slična shema boja, već je čak i gotovo identičan izbor tema za njihova platna (u londonskom periodu). Stalna potraga za novim oblicima izražavanja i eksperimenti sa svjetlom učinili su E. Klausa direktnim prethodnikom takvog pokreta u belgijskom slikarstvu kao što je luminizam. U Parizu se Klaus sprijatelji sa poznatim kulturnim ličnostima, uključujući pisce Emilea Zolu i Mauricea Maeterlinka.

Do izbijanja Prvog svjetskog rata, umjetnik je obučavao mnoge studente, među kojima su Anna de Weert, Robert Hutton Monks, Torajiro Kojima, Georges Morrin, Leon de Smet i drugi. Novembra 1893. pridružio se umjetničkoj grupi Union Artistique. Njegov cilj je bio - kao i kod sličnih grupa francuskih impresionista - da organizuje izložbe i prodaje slike. Osim toga, Klausovi radovi su se pojavljivali na izložbama briselskog saveza umjetnika La Libre Esthétique 1896. i na Berlinskoj secesiji. Godine 1904. E. Klaus stvara, zajedno sa slikarom Georgesom Beuisseom, grupu Vie et Lumière, kojoj su se kasnije pridružili umjetnici James Ensor, William Degouw de Nunque i Adrian Heymans.

Sve do Prvog svetskog rata, E. Klaus je mnogo putovao - više puta je posetio Pariz i Holandiju: 1907. je obišao SAD, 1914. - Azurnu obalu Francuske. Neposredno prije ulaska njemačkih trupa u njegov rodni grad 1914. godine, umjetnik je uspio emigrirati u Englesku. Ovdje živi u Londonu, u kući na obali Temze. Glavna tema za magistarski rad tokom godina izgnanstva bila je ova londonska reka. Slike pejzaža Temze E. Klausa, naslikane u postimpresionističkom maniru, nakon rata su imale veliki uspjeh u Londonu i Briselu.

Nakon završetka neprijateljstava, E. Klaus se vratio u svoju vilu u Astenu. Ovdje je umro 1924. godine i sahranjen u svojoj bašti. Na grobu majstora podignut je mermerni spomenik Georgesa Minneta.

Među njima možete vidjeti i portret jednog od najpoznatijih majstora Flandrije tog doba, Adriana Brouwera (1606-1632) , čije je slike sakupio sam Rubens (u njegovoj kolekciji bilo ih je sedamnaest). Svaki Brouwerov rad je biser slikarstva. Umjetnik je bio obdaren ogromnim talentom za boje. Za temu svog rada odabrao je svakodnevicu flamanske sirotinje - seljaka, prosjaka, skitnica - zamornu sa svojom monotonijom i prazninom, sa svojom jadnom zabavom, ponekad uznemirena izbijanjem divljih životinjskih strasti. Brouwer je nastavio tradiciju Boscha i Bruegela u umjetnosti sa svojim aktivnim odbacivanjem jadnosti i ružnoće života, gluposti i životinjske niskosti ljudske prirode i u isto vrijeme živim zanimanjem za ono što je jedinstveno karakteristično. Ona nema za cilj da otkrije gledaocu široku pozadinu društvenog života. Njegova snaga je u prikazu specifičnih žanrovskih situacija. Posebno ima sposobnost da izrazima lica izrazi različite afekte osjećaja i senzacija koje osoba doživljava. Za razliku od Rubensa, van Dycka, pa čak i Jordanesa, on ne razmišlja ni o kakvim idealima ili plemenitim strastima. Sarkastično posmatra osobu onakvu kakva jeste. U muzeju možete vidjeti njegovu sliku “Drinking Buddies”, izvanrednu po svojoj nježnoj svijetloj boji, koja upečatljivo prenosi svjetlo i atmosfersko stanje. Jadni gradski pejzaž kraj bedema, zajedno sa skitnicama, izaziva melanholiju u duši. Ovo raspoloženje samog umjetnika, koji govori o dosadnom beznađu postojanja, svakako je duboko dramatično.

Frans Hals

Holandski slikarski odjel je relativno mali, ali sadrži slike Rembrandta, Jacoba Ruisdaela, malih Holanđana, majstora pejzaža, mrtve prirode i žanr-scena. Zanimljiv portret trgovca Willema Heythuisena, rad velikog holandskog umjetnika Fransa Halsa (1581/85-1666) . Heythuissen je bio bogat, ali uskogrudan i krajnje tašt čovjek. Rustičan po prirodi, on je ipak nastojao da liči na plemenite aristokrate sa elegancijom koju mu je njegovo bogatstvo dopuštalo da stekne. Tvrdnje ovog nadobudnika su smiješne i tuđe Khalsu. Zato on tako uporno, sa određenom dozom sarkazma, čini sliku portreta dvosmislenom. Najprije primjećujemo Heythuisenovu opuštenu pozu, njegovo bogato, elegantno odijelo, šešir sa pametno uvijenim obodom, a zatim - bezizražajno, blijedo, već sredovječno lice tupog pogleda. Prozaična suština ovog čovjeka dolazi do izražaja, uprkos svim trikovima da se to sakri. Unutrašnju kontradiktornost i nestabilnost slike najviše otkriva originalna kompozicija portreta. Heythuissen, sa bičem u ruci, kao nakon jahanja, sjedi na stolici, koju kao da se ljulja. Ova poza sugerira da je umjetnik brzo uhvatio stanje modela u kratkom vremenskom periodu. I ista poza daje slici nagovještaj neke unutrašnje opuštenosti i letargije. Ima nečeg patetičnog u ovom čoveku, koji pokušava da sakrije od sebe neizbežno propadanje, sujetu želja i unutrašnju prazninu.

Lucas Cranach

U odeljku nemačkog slikarstva briselskog muzeja pažnju privlači briljantno delo Lucasa Kranaha Starijeg. (1472-1553) . Ovo je portret dr. Johanna Scheringa iz 1529. godine. Slika snažnog, snažnog čovjeka tipična je za umjetnost njemačke renesanse. Ali Cranach svaki put hvata individualne kvalitete uma i karaktera i otkriva ih u fizičkom izgledu modela, oštro uhvaćen u svojoj jedinstvenosti. U Sheringovom strogom pogledu, na njegovom licu se osjeća neka vrsta hladne opsesije, krutosti i nepopustljivosti. Njegov imidž bi bio jednostavno neugodan da njegova ogromna unutrašnja snaga ne izaziva osjećaj poštovanja prema jedinstvenom karakteru ovog čovjeka. Zapanjujuća je virtuoznost umjetnikove grafičke vještine, jer je tako britko prenio ružne krupne crte lica i mnoge sitne detalje portreta.

Italijanske i francuske kolekcije

Zbirka slika italijanskih umetnika može izazvati interesovanje posetilaca muzeja, jer sadrži dela Tintoreta, velikog slikara, poslednjeg titana italijanske renesanse. „Pogubljenje sv. Marko" je slika iz ciklusa posvećenog životu svetitelja. Slika je prožeta burnom dramom i strasnim patosom. Ne samo ljudi, već i nebo u razderanim oblacima i pobesnelo more kao da su oplakivali smrt čoveka.

Remek djela francuske kolekcije su portret mladića Mathieua Lenaina i pejzaž Claudea Lorraina.

Njegov dio stare umjetnosti trenutno obuhvata više od hiljadu i sto umjetničkih djela, od kojih su mnoga sposobna da pruže duboko estetsko zadovoljstvo gledaocu.

Jacques Louis David

Drugi dio Kraljevskog muzeja likovnih umjetnosti je zbirka umjetnina iz 19. i 20. stoljeća. Sadrže uglavnom radove belgijskih majstora. Najistaknutije djelo francuske škole pohranjeno u muzeju je “Maratova smrt” Jacquesa Louisa Davida. (1748-1825) .

David je poznati umjetnik Francuske, poglavar revolucionarnog klasicizma, čije su istorijske slike odigrale veliku ulogu u buđenju građanske svijesti njegovih savremenika u godinama koje su prethodile Francuskoj buržoaskoj revoluciji. Većina umjetnikovih predrevolucionarnih slika bila je zasnovana na temama iz historije antičke Grčke i Rima, ali revolucionarna stvarnost natjerala je Davida da se okrene modernosti i u njoj pronađe heroja vrijednog ideala.

“Maratu - David. Godina druga” - ovo je lakonski natpis na slici. Percipira se kao epitaf. Marat - jedan od vođa Francuske revolucije - ubijen je 1793. godine (prema revolucionarnim proračunima u drugoj godini) rojalistica Charlotte Corday. "Prijatelj naroda" je prikazan u trenutku smrti neposredno nakon udarca. Krvavi nož je bačen u blizini ljekovite kupke u kojoj je radio uprkos fizičkoj patnji. Oštra tišina ispunjava sliku, koja zvuči kao rekvijem za palog heroja. Njegov lik snažno je izvajan chiaroscurom i upoređen sa kipom. Bačena glava i pala ruka izgledale su zaleđene u večnom, svečanom miru. Kompozicija zadivljuje strogošću odabira objekata i jasnoćom linearnih ritmova. Smrt Marata David je doživio kao herojsku dramu sudbine velikog građanina.

Belgijanac Francois Joseph Navez postao je Davidov učenik, koji je posljednje godine života proživio u egzilu i Briselu. (1787-1863) . Navez je do kraja života ostao vjeran tradiciji koju je stvorio njegov učitelj, posebno u portretiranju, iako je u ovaj žanr unio određen dašak romantične interpretacije slike. Jedno od poznatih umjetnikovih djela, „Portret porodice Emptin“, naslikano je 1816. Gledaocu se nehotice prenosi da mladi i lijepi par spajaju osjećaji ljubavi i sreće. Ako je slika žene puna mirne radosti, onda je slika muškarca prepuna neke romantične misterije i blagog nijansi tuge.

Belgijsko slikarstvo 19. i 20. vijeka

U holovima muzeja možete vidjeti radove najvećih belgijskih slikara 19. stoljeća: Henrija Leisa, Josepha Stevensa, Hippolytea Boulangera. Jana Stobartsa predstavlja jedna od njegovih najboljih slika, “Farma u Kreiningenu”, koja istinito prikazuje seljački rad u Belgiji. Iako je umjetnik bio samouk, slika ima vrhunsku kompoziciju i odlikuje se visokim kvalitetom slikanja. Njegova tema je možda inspirisana Rubensovom slikom Povratak izgubljenog sina. Stobarts je bio jedan od prvih slikara 19. veka koji je proklamovao principe realizma.

Početak njegove umjetničke karijere bio je težak. Publika Antwerpena, navikla na romantičnu koncepciju umjetničke slike, s ogorčenjem je odbacila njegove istinite slike. Ovaj antagonizam je bio toliko jak da je Stobbarts na kraju bio primoran da se preseli u Brisel.

Muzej ima dvadeset i sedam slika poznatog belgijskog umjetnika Henrija de Braquelaerea (1840-1888) , koji je bio nećak i učenik A. Leysa, izvanrednog istorijskog slikara. De Brakelerovo pojačano interesovanje za nacionalnu istoriju Belgije, njene tradicije, način života i kulturu kombinovano je sa nekim čudnim osećajem ljubavi, punim blagog žaljenja i čežnje za prošlošću. Njegove žanrovske scene prožete su sjećanjima na prošlost, njegovi junaci podsjećaju na ljude iz prošlih stoljeća, okruženi starinskim stvarima i predmetima. U de Brakelerovom djelu nesumnjivo postoji trenutak stilizacije. Konkretno, njegova slika „Geograf“ podsjeća na djela holandskih majstora iz 17. stoljeća G. Metsua i N. Masa. Na slici vidimo starca kako sjedi na somotnoj stolici iz 17. vijeka, uronjen u kontemplaciju drevnog oslikanog satena.

Slika Jamesa Ensora (1860-1949) "dama u plavom" (1881) nosi tragove snažnog uticaja francuskog impresionizma. Živopisni raspon sastoji se od plavih, plavkasto-sivih i zelenih tonova. Živahan i slobodan potez prenosi vibracije i kretanje zraka.

Slikovno tumačenje slike svakodnevni motiv pretvara u poetski prizor. Umjetnikova pojačana likovna percepcija, sklonost fantaziji i stalna želja da ono što vidi preobrazi u nešto neobično ogledaju se i u njegovim briljantnim mrtvim prirodama, čiji je najuspješniji primjer briselski “Scat”. Morska riba je odbojno lijepa svojom oštrom ružičastom bojom i oblikom koji kao da se zamagljuje pred očima, a ima nečeg neugodnog i uznemirujućeg u njenom zanosno prodornom pogledu, usmjerenom direktno na gledatelja.

Ensor je živio dug život, ali aktivnost njegovog rada pada na period od 1879. do 1893. godine. Ensorova ironija i odbacivanje ružnih osobina ljudske prirode sa nemilosrdnim sarkazmom očituje se u brojnim slikama karnevalskih maski, koje se mogu vidjeti i u briselskom muzeju. Ensorov kontinuitet sa umetnošću Boscha i Bruegela je neosporan.

Najdivniji kolorista i nadareni kipar koji je poginuo u Prvom svjetskom ratu, Rick Wouters (1882-1916) predstavljen u muzeju sa slikama i skulpturama. Umjetnik je iskusio snažan utjecaj Cezannea, pridružio se pokretu takozvanog „brabantinskog fovizma“, ali je ipak postao duboko originalan majstor. Njegova temperamentna umjetnost prožeta je žarkom ljubavlju prema životu. U "Dami sa žutom ogrlicom" prepoznajemo njegovu suprugu Nel, koja sjedi u stolici. Svečani zvuk žutih zavesa, crvenog kockastog pokrivača, zelenih venaca na tapetama i plave haljine izazivaju osećaj radosti postojanja koji zaokuplja čitavu dušu.

U muzeju se nalazi nekoliko djela izvanrednog belgijskog slikara Permekea (1886-1952) .

Konstant Permeke je nadaleko poznat kao vođa belgijskog ekspresionizma. Belgija je bila druga zemlja nakon Njemačke u kojoj je ovaj pokret stekao veliki utjecaj u umjetničkom okruženju. Heroji Permeke, uglavnom ljudi iz naroda, prikazani su s namjernom grubošću, koja bi, prema autorovoj zamisli, trebala otkriti njihovu prirodnu snagu i moć. Permeke pribjegava deformaciji i pojednostavljenoj shemi boja. Ipak, u njegovoj “Zaručnici” postoji svojevrsna monumentalizacija, iako primitivnih, slika, želja da se otkrije karakter i odnos mornara i njegove djevojke.

Među majstorima realističkog pokreta 20. stoljeća ističu se Isidore Opsomer i Pierre Polus. Prvi je poznat kao divan slikar portreta ("Portret Julesa Destrea"), drugi - kao umjetnik koji je svoj rad, poput C. Meuniera, posvetio prikazivanju teškog života belgijskih rudara. U salama muzeja su izložena i djela belgijskih umjetnika koji pripadaju drugim pokretima u suvremenoj umjetnosti, uglavnom nadrealizmu i apstrakcionizmu.

L. Aleshina

Mala zemlja koja je u prošlosti dala svijetu veliki broj najvećih umjetnika - samo da nazovemo braću van Eyck, Bruegel i Rubens - Belgiju do početka 19. stoljeća. doživjela dugu stagnaciju umjetnosti. Određenu ulogu u tome imao je politički i ekonomski podređen položaj Belgije, koja do 1830. godine nije imala nacionalnu nezavisnost. Tek kada se od početka novog veka sve više razvijao narodnooslobodilački pokret, zaživela je umetnost, koja je ubrzo zauzela veoma značajno mesto u kulturnom životu zemlje. U najmanju ruku je značajno da je, u poređenju sa drugim evropskim zemljama, broj umetnika u maloj Belgiji u odnosu na broj stanovnika bio veoma veliki.

U formiranju belgijske umjetničke kulture 19. stoljeća. Velike tradicije nacionalnog slikarstva odigrale su veliku ulogu. Veza sa tradicijom nije se izražavala samo u direktnom oponašanju mnogih umjetnika od strane njihovih istaknutih prethodnika, iako je to bilo karakteristično za belgijsko slikarstvo, posebno sredinom stoljeća. Utjecaj tradicije utjecao je na specifičnosti belgijske umjetničke škole modernog doba. Jedna od ovih specifičnih karakteristika je posvećenost belgijskih umjetnika objektivnom svijetu, stvarnom tijelu stvari. Otuda uspjeh realističke umjetnosti u Belgiji, ali otuda i neka ograničenja u tumačenju realizma.

Karakteristična karakteristika umjetničkog života ove zemlje bila je bliska interakcija belgijske kulture sa kulturom Francuske tokom cijelog stoljeća. Mladi umjetnici i arhitekti tamo odlaze kako bi unaprijedili svoje znanje. Zauzvrat, mnogi francuski majstori ne samo da posjećuju Belgiju, već i žive u njoj dugi niz godina, sudjelujući u umjetničkom životu svog malog susjeda.

Početkom 19. stoljeća u Belgiji, kao iu mnogim drugim evropskim zemljama, u slikarstvu, skulpturi i arhitekturi dominira klasicizam. Najznačajniji slikar ovog perioda bio je François Joseph Navez (1787-1869). Studirao je prvo u Briselu, a zatim od 1813. u Parizu kod Davida, kojeg je pratio u emigraciji u Briselu. Tokom godina svog belgijskog izgnanstva, izuzetni francuski majstor uživao je najveći autoritet među domaćim umetnicima. Navez je bio jedan od Davidovih omiljenih učenika. Njegova kreativnost je nejednaka. Mitološke i biblijske kompozicije, u kojima je slijedio kanone klasicizma, beživotne su i hladne. Portreti koji čine većinu njegove zaostavštine veoma su zanimljivi. U njegovim portretima, blisko i pažljivo posmatranje i proučavanje prirode spojeno je sa uzvišeno idealnom idejom ljudske ličnosti. Najbolje osobine klasicističke metode - snažna kompoziciona struktura, plastična punoća forme - harmonično su stopljene u Navezovim portretima sa ekspresivnošću i specifičnošću slike života. Čini se da portret porodice Hamptinne (1816; Brisel, Muzej moderne umjetnosti) ima najviši umjetnički kvalitet.

Težak zadatak portreta sa tri lika umjetnik je uspješno riješio. Svi članovi mlade porodice – bračni par sa ćerkom – prikazani su u živahnim, opuštenim pozama, ali sa osećajem snažne unutrašnje povezanosti. Šema boja portreta svjedoči o Navezovoj želji da shvati klasične tradicije flamanskog slikarstva, koje datiraju još od van Eycka. Čiste blistave boje spajaju se u radosni harmonični akord. Izvrstan portret porodice Hamptinne blizak je po svojoj plastičnoj snazi ​​i dokumentarističkoj tačnosti Davidovim kasnijim portretnim radovima, a po svojoj liričnosti i želji da prenese unutrašnji život duše asocira na već nastajući romantizam. Još bliži romantizmu je Navezov autoportret u mladosti (1810-e; Brisel, privatna kolekcija), gdje je umjetnik sebe prikazao s olovkom i albumom u rukama, kako živo i pozorno viri u nešto ispred sebe. Navez je igrao veoma značajnu ulogu kao učitelj. Kod njega su studirali mnogi umjetnici, koji su kasnije formirali srž realističkog pokreta u belgijskom slikarstvu.

Porast revolucionarnog raspoloženja u zemlji doprinio je trijumfu romantične umjetnosti. Borba za nacionalnu nezavisnost dovela je do revolucionarne eksplozije u ljeto 1830. godine, uslijed koje je Belgija prekinula veze s Holandijom i formirala nezavisnu državu. Umjetnost je odigrala važnu ulogu u događajima koji su se odvijali. Pobuđivao je patriotska osećanja i podsticao buntovnička osećanja. Kao što je poznato, neposredni povod revolucionarnog ustanka u Briselu bilo je izvođenje Aubertove opere "Porticijev nijem".

Uoči revolucije u belgijskom slikarstvu se javlja patriotski pravac u istorijskom žanru. Vođa ovog trenda bio je mladi umjetnik Gustave Wappers (1803-1874), koji je 1830. godine izložio sliku „Samožrtvovanje Burgomastera van der Werffa pri opsadi Leidena” (Utrecht, Muzej). Veličajući herojska djela svojih predaka, majstori ovog pokreta okreću se romantičnom jeziku oblika. Patetično ushićenje figurativne strukture, pojačan živopisni zvuk boje savremenici su doživljavali kao oživljavanje iskonskih nacionalnih slikarskih tradicija, koje najjasnije predstavlja Rubens.

U 30-im godinama. Belgijsko slikarstvo, zahvaljujući istorijskim slikama, stiče priznanje u evropskoj umetnosti. Njegov programski i patriotski karakter, koji je služio opštim ciljevima razvoja zemlje, odredio je ovaj uspeh. Wappers, Nicaise de Keyser (1813-1887), Louis Galle bili su među najpopularnijim umjetnicima u Evropi. Međutim, vrlo brzo je ovaj pravac otkrio svoje ograničene strane. Najuspješnija su bila ona djela koja su odražavala patos narodnooslobodilačkog pokreta, nadahnuta herojstvom prošlih i sadašnjih borbi za slobodu. Nije slučajno da je najveći uspjeh pao na Wappersovu sliku “Septembarski dani 1830” (1834-1835; Brisel, Muzej moderne umjetnosti). Umjetnik je stvorio povijesno platno na modernom materijalu i otkrio značaj revolucionarnih događaja. Prikazana je jedna od epizoda revolucije. Radnja se odvija na centralnom trgu u Briselu. Nasilni nalet narodnog pokreta prenosi neuravnotežena dijagonalna kompozicija. Raspored grupa i neke od figura dočaravaju Delacroixovu sliku „Sloboda koja vodi narod“, koja je umjetniku bila nesumnjivi uzor. Istovremeno, Wappers na ovoj slici je donekle eksteran i deklarativan. Njegove slike djelimično karakterizira pozorišna upadljivost, demonstrativnost u izražavanju osjećaja.

Ubrzo nakon što je Belgija stekla nezavisnost, istorijsko slikarstvo je izgubilo dubinu sadržaja. Tema nacionalnog oslobođenja gubi na aktuelnosti, na društvenoj osnovi. Istorijska slika pretvara se u veličanstveni kostimski spektakl sa zabavnim zapletom. Dva trenda u istorijskom slikarstvu se kristališu; s jedne strane, to su monumentalna, pompezna platna; Drugi pravac karakteriše žanrovska interpretacija istorije. Nacionalne slikarske tradicije shvaćaju se vrlo površno - kao zbir tehnika i sredstava neodređenih uticajem epohe. Pojavljuju se mnogi umjetnici koji cijeli svoj poziv vide u slikarskim žanrovima, poput “majstora 17. stoljeća” ili povijesnih scena, “kao Rubens”.

Antoine Joseph Wirtz (1806-1865) pretenciozno, ali neuspješno, nastoji spojiti dostignuća Mikelanđela i Rubensa u svojim ogromnim istorijskim i simboličkim platnima. Hendrik Leys (1815-1869) prvi je naslikao male žanrovsko-istorijske slike, imitirajući Rembrandtov kolorit. Od 60-ih godina prelazi na opsežne višefiguralne kompozicije sa svakodnevnim scenama iz sjeverne renesanse, u čijem načinu izvođenja prati naivnu preciznost i detaljnost majstora ovog perioda.

Među brojnim povijesnim slikarima sredine stoljeća, zaslužuje spomenuti Louis Galle (1810-1887), čije se slike odlikuju suzdržanošću i lakoničnom kompozicijom, a njegove slike odlikuju se određenim unutrašnjim značajem i plemenitošću. Tipičan primjer je slika "Posljednje počasti ostacima grofova Egmonta i Horna" (1851; Tournai, Muzej, ponavljanje 1863 - Puškinov muzej). Te iste osobine još su karakterističnije za njegove žanrovske slike, kao što su „Ribarska porodica“ (1848) i „Slavonci“ (1854; obe Ermitaž).

Belgijsko istorijsko slikarstvo postepeno gubi svoju vodeću ulogu u sistemu žanrova, a u prvi plan dolazi otprilike od 60-ih godina. Predlaže se farbanje u domaćinstvu. Žanrovski slikari iz srednjeg veka bili su skloni oponašanju umetnika iz 17. veka, okrećući se stvaranju zabavnih scena u tavernama ili udobnim kućnim enterijerima. Ovo su mnoge slike Jean Baptiste Madou (1796-1877). Hendrik de Brakeler (1840-1888) bio je vrlo tradicionalan u svojim temama, prikazujući usamljene figure u tihoj aktivnosti u unutrašnjosti ispunjenom svjetlom. Njegova zasluga je u rješavanju problema osvjetljenja i prozračne atmosfere koristeći moderno slikarstvo.

Kapitalistički razvoj zemlje, koji se nakon sticanja nezavisnosti odvijao velikom brzinom, već 60-ih godina. predstavljalo nove probleme za umetnost. Modernost sve više počinje da napada umjetničku kulturu Belgije. Mlađa generacija umjetnika postavlja slogan realizma, prikazujući karakteristične aspekte okolnog života. U svojim težnjama oslanjali su se na primjer Kurbea. Godine 1868. u Briselu je osnovano Slobodno društvo lepih umetnosti. Najznačajniji od njegovih učesnika bili su Charles de Groux, Constantin Meunier, Felicien Rops, Louis Dubois. Svi su izašli sa sloganom realizma, sa pozivom na borbu protiv stare umjetnosti, sa svojim temama dalekom od života i zastarjelim umjetničkim jezikom. Glasnogovornik estetskih pogleda ovog društva bio je časopis "Slobodna umjetnost", koji je počeo izlaziti 1871. Najaktivniji učesnik Slobodnog društva lijepih umjetnosti bio je Charles de Groux (1825-1870) već od kasnih 40-ih godina. postao poznat po svojim slikama o životu nižih slojeva društva. Njegov stil pisanja je blizak Courbetu. Kolor je zadržan u tamnim, suzdržanim tonovima, koji emotivno odgovaraju bolnoj sumornosti prikazanog. Takva je slika “Pečenje kafe” (60-te; Antverpen, Muzej); prikazuje siromašne ljude kako se griju napolju tokom mračnog, hladnog zimskog dana u blizini pržionice u kojoj se prže zrna kafe. Duboka simpatija prema ugroženima karakterizira umjetnikov rad.

Realizam je u Belgiji vrlo brzo stekao snažnu poziciju u svim žanrovima umjetnosti. Pojavljuje se čitava plejada pejzažista, koji istinito i istovremeno raznoliko prikazuju svoju zavičajnu prirodu - tzv. Tervurenska škola (nazvana po mjestu koje se nalazi u šumi u blizini Brisela). Direktor škole, Hippolyte Boulanger (1837-1874), slikao je suptilne, pomalo melanholične šumske pejzaže, boje slične slikama Barbizona. Louis Artand (1837-1890) je energičnije doživljavao prirodu. Najčešće je prikazivao pogled na more i obalu. Njegov potez je dinamičan i elastičan; umjetnik nastoji prenijeti promjenjivu atmosferu i raspoloženje krajolika.

Felisijen Rops (1833-1898) zauzimao je posebno mesto u belgijskoj umetnosti. Unatoč činjenici da je majstor značajan dio svog stvaralačkog života proveo u Francuskoj, bio je aktivan učesnik belgijskog umjetničkog procesa. Umjetnikova prilično skandalozna slava pjevača pariskih kokota često zamagljuje njegovu vrlo važnu ulogu u kulturnom životu Belgije. Rops je jedan od osnivača književno-umjetničkog časopisa Eulenspiegel (osnovan u Briselu 1856.) i prvi ilustrator čuvenog romana Charlesa de Costera (1867.). Ilustracije, rađene tehnikom bakropisa, daju oštra i zanimljiva utjelovljenja slika glavnih likova romana. Rops je bio briljantan majstor crtanja i pažljiv promatrač modernog života, o čemu svjedoče mnoga njegova djela.

Arhitektura Belgije do kraja 19. veka. nije stvorio ništa značajno. U prvoj polovini veka još uvek se gradi nekoliko zgrada u klasicističkom stilu, obeleženih strogim ukusom (Akademska palata u Briselu -1823-1826, arhitekta Charles van der Straten; staklenici u Botaničkoj bašti u Briselu - 1826-1829. , arhitekte F.-T. Seys i P.-F. Od sredine stoljeća u arhitekturi raste neobuzdani eklekticizam i želja za stvaranjem bujnih, pompeznih građevina. Karakteristične su, na primer, zgrada berze u Briselu (1873-1876, arh. L. Seys), zgrada Muzeja antičke umetnosti na istom mestu (1875-1885, arhitekta A. Bala). Prosperitetni belgijski kapitalizam nastoji da stvori spomenik svojoj moći. Tako je nastala zgrada Palate pravde u Briselu (1866-1883, arhitekta J. Poulart - jedna od najgrandioznijih građevina u Evropi po veličini, koju odlikuje pretenciozna i apsurdna akumulacija i mešavina svih vrsta arhitektonskih U isto vrijeme, stilizacija igra veliku ulogu u arhitekturi Belgije, grade se gradske vijećnice i druge javne građevine koje imitiraju stilove gotike, flamanske renesanse.

Belgijska skulptura do poslednje četvrtine 19. veka. zaostajao za slikarstvom u svom razvoju. U 30-im godinama. Pod uticajem patriotskih ideja ipak je nastalo nekoliko zanimljivih statua. Prije svega, ovdje je potrebno istaći radove Willema Hefsa (1805-1883 - njegov nadgrobni spomenik grofa Frederica de Merodea, koji je pao u revolucionarnim borbama u Briselu (1837, Brisel, katedrala Sv. Gudule), te statuu Generala Belijara, koji stoji na jednom od trgova u glavnom gradu (1836.), u Belgiji, kao iu mnogim drugim zemljama, opada umetnost vajanja.

U ovim teškim godinama za monumentalnu umjetnost nastalo je djelo najvećeg belgijskog umjetnika Constantina Meuniera (1831-4905). Meunier je započeo studije na Akademiji likovnih umjetnosti u Briselu u klasi skulpture. Ovdje je sredinom stoljeća dominirao konzervativni akademski sistem; učitelji su u svojoj kreativnosti i u svom podučavanju slijedili obrazac i rutinu, zahtijevajući uljepšavanje prirode u ime apstraktnog ideala. Prvi Meunierovi plastični radovi još su bili vrlo bliski ovom pravcu (“Gerland”; izložen 1851., nije sačuvan). Ubrzo je, međutim, napustio skulpturu i okrenuo se slikarstvu, postajući Navezov učenik. Potonji, iako je tih godina bio simbol zastarjelog klasicizma, mogao je podučavati samopouzdano vladanje crtežom, plastično oblikovanje oblika u slikarstvu i razumijevanje velikog stila. Još jedan tok uticaja na mladog majstora u to vrijeme bio je povezan s njegovim prijateljstvom sa Charlesom de Grouxom i njegovim poznanstvom sa djelima francuskih realista - Courbetom i Milletom. Meunier traži duboko smislenu umjetnost, umjetnost velikih ideja, ali se prvo ne okreće modernoj temi, već religijskom i istorijskom slikarstvu. Posebno je zanimljiva slika „Epizoda iz seljačkog rata 1797.“ (1875; Brisel, Muzej moderne umetnosti). Umjetnik bira jednu od završnih scena ustanka, koji je završio porazom. Ono što se dogodilo prikazuje kao nacionalnu tragediju i istovremeno pokazuje nepokolebljivu volju naroda. Slika se vrlo razlikuje od ostalih djela belgijskog istorijskog žanra tih godina. Ovdje je i drugačiji pristup razumijevanju istorije, i realizam u prikazu likova, i duševna emocionalnost prikazanog, i uvođenje pejzaža kao aktivnog zvučnog okruženja.

Krajem 70-ih godina. Meunier završava u "crnoj zemlji" - industrijskim područjima Belgije. Ovdje otvara potpuno novi svijet, koji se još nije odrazio u umjetnosti. Životni fenomeni sa svojim potpuno drugačijim aspektima ljepote diktirali su novi umjetnički jezik, svoj poseban okus. Meunier stvara slike posvećene radu rudara, slika tipove rudara i rudara i snima pejzaže ove „crne zemlje“. Glavna nota u njegovim slikama nije saosećanje, već snaga radnog naroda. To je inovativni značaj Meunierovog rada. Narod nije kao predmet sažaljenja i simpatije, narod je kao kreator velikih životnih vrijednosti, pri čemu već zahtijeva dostojan odnos prema sebi. U ovom priznanju velike važnosti radnih ljudi u životu društva, Meunier je objektivno stajao na nivou najnaprednijih mislilaca tog doba.

U svojim slikama Meunier koristi jezik generalizacije. Oblikuje oblik koristeći boju. Njegov kolorit je strog i suzdržan - jedna ili dvije svijetle šarene mrlje su prošarane sivim zemljanim tonovima, čineći cijeli oštar zvuk skale. Kompozicija mu je jednostavna i monumentalna, koristi ritam jednostavnih, jasnih linija. Tipična slika je “Povratak iz rudnika” (oko 1890; Antwerpen, Muzej). Tri radnika, kao da hodaju po platnu, nacrtana su jasnom siluetom na pozadini zadimljenog neba. Kretanje figura se ponavlja i istovremeno mijenja opći motiv. Ritam grupe i ritam prostora slike stvaraju harmonično, uravnoteženo rješenje. Figure su pomaknute na lijevu ivicu slike, između njih i desnog bočnog okvira je otvoren slobodan prostor. Jasnoća i općenitost siluete grupe, lakonizam slike svake figure daju kompoziciji karakter gotovo plastičnog bareljefa. Okrećući se novoj temi koja ga je fascinirala, Meunier se vrlo brzo sjetio svog prvobitnog poziva. Generalizacija i lakonizam sredstava plastičnog jezika mogli bi se iskoristiti na najbolji mogući način za veličanje ljepote ljudskog rada. Od sredine 80-ih. jedan za drugim, pojavile su se statue i reljefi Meuniera, veličajući njegovo ime, čineći eru u razvoju plastične umjetnosti 19. stoljeća. Glavna tema i slika vajara je rad, radni ljudi: čekićari, rudari, ribari, rudari, seljanke. Radni ljudi su ušli u skulpturu, ranije ograničeni na uski krug konvencionalnih tema i figura udaljenih od modernosti. Plastični jezik, koji je ranije bio potpuno omamljen, ponovo je dobio značajnu grubu snagu i moćnu uvjerljivost. Ljudsko tijelo je pokazalo nove mogućnosti ljepote koje se kriju u njemu. U reljefu "Industrija" (1901; Brisel, Muzej Menier) napetost svih mišića, elastična fleksibilnost i snaga figura, otežano disanje, kidanje grudi, teške natečene ruke - sve to ne unakažava osobu, već daje njemu posebnu moć i ljepotu. Meunier je postao osnivač nove izuzetne tradicije - tradicije prikazivanja radničke klase, poezije radnog procesa.

Ljudi koje je prikazao Meunier ne zauzimaju izuzetno lijepe ili tradicionalno klasične poze. Skulptor ih vidi i prikazuje u zaista stvarnoj poziciji. Njihovi pokreti su grubi, kao, na primjer, u snažnom, oholom “Fetcheru” (1888; Brisel, Muzej Menier), ponekad čak i nespretni (“Puddler”, 1886; Brisel, Muzej antičke umjetnosti). U načinu na koji ove figure stoje ili sjede, osjećate otisak koji je rad ostavio na njihov izgled i karakter. A u isto vrijeme, njihove poze su pune zadivljujuće plastične ljepote i snage. Ovo je skulptura u pravom smislu te riječi, koja živi u prostoru, organizirajući ga oko sebe. Pod Meunierovom rukom, ljudsko tijelo otkriva svu svoju elastičnu snagu i oštru, intenzivnu dinamiku.

Meunierov plastični jezik je generaliziran i lakonski. Tako u statui “Loader” (oko 1905; Brisel, Muzej Menier) nije nastao toliko portret koliko generalizovani tip, i to mu daje veliku moć ubedljivosti. Meunier odbija konvencionalne akademske draperije, njegov radnik nosi, da tako kažemo, "kombinezu", ali ta odjeća ne gnječi niti smanjuje oblik. Čini se da široke površine tkanine prianjaju uz mišiće; nekoliko pojedinačnih nabora naglašava kretanje tijela. Jedno od Meunierovih najboljih djela je Antwerpen (1900; Brisel, Muzej Menier). Kipar nije izabrao neke apstraktne alegorije za personifikaciju vrijednog i aktivnog grada, već vrlo specifičnu sliku lučkog radnika. Stroga i hrabra glava, izvajana s krajnjim lakonizmom, čvrsto je postavljena na mišićava ramena. Veličajući rad, Meunier ne zatvara oči pred njegovom ozbiljnošću. Jedno od njegovih najdivnijih plastičnih radova je grupa „Mine Gas“ (1893; Brisel, Muzej antičke umetnosti). Ovo je zaista moderna verzija vječne teme majke koja oplakuje izgubljenog sina. Ovdje su prikazane tragične posljedice katastrofe u rudniku. Žalosna ženska figura se sagnula u suzdržanom, nijemom očaju nad grčevito ispruženim golim tijelom.

Stvorivši bezbroj tipova i slika radnih ljudi, Meunier je začeo 90-ih godina. monumentalni spomenik rada. Trebalo je da sadrži nekoliko reljefa koji veličaju različite vrste rada - "Industrija", "Žetva", "Luka" itd., kao i okruglu skulpturu - statue "Sijač", "Majčinstvo", "Radnica" itd. Plan nikada nije konačno realizovan zbog smrti majstora, ali je 1930. godine ostvaren u Briselu prema vajarovim originalima. Spomenik u cjelini ne ostavlja monumentalan utisak. Njegovi pojedinačni fragmenti su uvjerljiviji. Njihovo kombinovanje u arhitektonskoj verziji koju je predložio arhitekt Orta pokazalo se prilično eksternim i frakcionim.

Meunierov rad na jedinstven je način sažeo razvoj belgijske umjetnosti 19. stoljeća. Ispostavilo se da je to najveće dostignuće realizma u ovoj zemlji u posmatranom periodu. Istovremeno, značaj Meunierovih realističkih dostignuća nadilazio je samo nacionalnu umjetnost. Skulptorova izuzetna djela imala su ogroman utjecaj na razvoj svjetske plastike.