Gerasimov Sergej umetnik. Za umjetnika i pjesnika, proljetno oživljavanje prirode u skladu je s obnavljanjem osjećaja i raspoloženja sovjetskih ljudi

Zbirka radova izuzetnog ruskog umjetnika, klasika sovjetske umjetnosti Sergeja Vasiljeviča Gerasimova odlikuje se monografskom zaokruženošću i zahvaljujući visokom umjetničkom kvalitetu uživa zasluženi autoritet u našoj zemlji i inostranstvu. Široko zastupljena različite strane Gerasimovljev višestruki talenat, a svaka faza kreativnog razvoja ogleda se u karakterističnim primjerima. Brojna djela su ponos nacionalne kulture. Gerasimova kreativnost Sovjetski period s pravom se smatra programskim, jasno izražavajući najplodnije tendencije socijalističkog realizma.

Svi Gerasimovljevi radovi - bilo da se radi o tematskoj slici velikog formata ili maloj slikovnoj skici, štafelajnoj grafičkoj kompoziciji ili ilustraciji knjige - odmah su prepoznatljivi, na prvi pogled, svjedočeći o njegovoj umjetničkoj originalnosti, jedinstvenosti onoga što je radio u art. Oni izražavaju - i izražavaju talentom - duhovni i estetski ideal doba u kojem je umjetnik živio.

Zbirka radova Gerasimova može govoriti o umjetnikovom svestranom interesovanju za svijet oko sebe, o prenošenju i dramatičnih i harmoničnih aspekata postojanja. Gerasimov se odlikovao velikom pažnjom na život ljudi i prirode, na život pojedinca i pojave širokog društvenog značaja, na „malo“ i značajno.

Postati kreativna individualnost Gerasimov se dogodio u periodu kaleidoskopskih promena raznih umetnički pravci, u vrijeme intenzivnog eksperimentiranja i intenzivnih ideoloških sukoba između suprotstavljenih grupa, škola i efemernih škola. Mladu umjetnicu nije ponio vrtlog maksimalističkih stavova brojnih avangardni pokreti. Ostao je vjeran estetskim postavkama realističke škole ruskog slikarstva. Tome su doprinijele lekcije koje je naučio od S.V. Ivanova, K.A. Korovina, V.A. Serova, A.E. Arkhipova, L.O. Pasternak je studirao prvo u Srednjoj umjetničko-industrijskoj školi Stroganov (1901 - 1907), a zatim u Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (1907-1911).

Tretjakovska galerija ima dvije slike umjetnika, izvedene u predrevolucionarnom periodu stvaralaštva. Glavninu njegovog rada iz tog vremena u galeriji čine grafike. Ova disproporcija nije zbog praznine u skupštini, već što prije to više prednost koju je tada dao Gerasimov grafičke tehnike, odnosno akvareli. Zvanje umjetnika dobio je 1912. za akvarelni list - “ Portret muškarca. Portret izdavača knjige i pedagoga I.D. Sytin».

Mladi Gerasimov je najintenzivnije i najefikasnije radio 1905-1913. Akvareli iz tih godina nam omogućavaju da govorimo o njegovim ranim godinama kreativna zrelost; Već tada se razvija kao izvanredan umjetnik, pronalazi svoje teme i svoju posebnu intonaciju u umjetnosti. Njegovi radovi svjedoče o njegovoj oštroj moći zapažanja i njegovoj sposobnosti da živo i uvjerljivo prenese svoje utiske. U listovima kao što su “” (1906), “” (1909), “” (1913) i mnogim drugim, Gerasimov je u potpunosti ovladao umijećem “brisanja slučajnih crta” iz prikazanog motiva i otkrivanja poetske suštine u njemu.

Priroda odabira životnog materijala i kamerna priroda slika u ranih radova govoriti o privlačnosti umjetnika lirska umjetnost. Namjerno je razvijao svoj tip duševnog pejzaža i interijera, intimne domaće scene i intimni portret. Brinula ga je tema ruskog zaleđa: ruska provincija je u njemu pronašla izuzetno dubokog i promišljenog umjetnika - pjesnika. S posebnom pažnjom i osjećajnošću, pomno je promatrao nezahtjevne ljepote seoske prirode, neodvojive od života običnih ljudi.

Gerasimov je narodni život tih godina vidio daleko od idiličnog: u njemu je uočio kontraste, složeni preplitanje radosnog i svakodnevnog. Ovako ona izgleda u njegovim radovima." Regrutacija"(1911), "" (1911).

U ranim Gerasimovljevim radovima dragoceni kvalitet njegove umetnosti već se u potpunosti manifestovao: svi su oni iznenađujuće ruski ne samo po temama, već i po svom stavu. Još jedna stvar važan kvalitet njima svojstvena: čistoća lirske intonacije. Odnos mladog umjetnika prema reprodukovanoj pojavi kao prema nečemu izuzetno poznatom, budi duboko lično osjećanje, a ujedno i kao nečemu opštem, nacionalnom - taj je stav u njima izražen prirodno i umjetničkom lakoćom.

Po dubini lirskog doživljaja, slika ruske prirode koju je Gerasimov stvorio u akvarelu „“ srodna je „vetarskom“ pejzažu u poeziji Aleksandra Bloka. Glavna stvar u njemu nisu vanjski detalji, već jak osećaj Otadžbina, razmišljajući o njenoj „suzama umrljanoj i drevnoj ljepoti“. Ovdje se jasno čuje nacionalna nota, ali je izražena bez ikakvih etnografskih akcenata u zapletu.

Sadržaj ovog lista karakteriše unutrašnji integritet, postignut organskom fuzijom pejzažne i žanrovsko-svakodnevne slike; a psihički su neodvojivi, podjednako podređeni opštoj umetničkoj ideji.

U potrazi za formom koja je primjerena ideološkim i lirskim zadacima, majstor je razvio individualne stilske tehnike. Rekreirao je živu i promjenjivu sliku okolnog svijeta, po pravilu, na impulsivan, slobodan način. Dinamičan akvarel (ponekad pomiješan s bijelim) potez kista, obdaren tonalnim bogatstvom boja, omogućio je prenošenje svijeta u stalnom razvoju i pokretu. To je tipično Gerasimovljeva slikovitost, sposobna da uhvati trenutne promjene u prirodi, njena najkrhkija stanja. U svakom motivu umjetnika nije zanimao statičan trenutak, već stanje shvaćeno kao proces, kao život koji traje i pulsira pred očima gledatelja – bilo da je to život ljudskog duha ili okolne prirode. Žanrovska scena u akvarelu "" (1906) nema razvijenu radnju, već je prožeta pobožnim raspoloženjem. Poetska percepcija običnog fragmenta seoske stvarnosti ovdje je u velikoj mjeri postignuta suptilnim skladom toplih i hladnih boja, bogatstvom, na prvi pogled, skromne palete boja, u kojoj prevladavaju srebrno-sive nijanse, kao da se tope. mjesta kontakta i prijelaza. Gerasimov je nastavio tradiciju ruskog lirskog pejzaža, tradiciju A.K. Savrasova, I.I. Levitan, V.A. Serova, K.A. Korovina.

Naučio od K.A. Korovinov impresionistički princip o ekvivalentnom postojanju svakog pojedinačnog objekta u svjetlo-vazdušnom okruženju majstorski je utjelovljen u stvarima Gerasimova kao što je „ Mozhaisk činovi"(1908), " Bazar u Mozhaiju"(1908), " Fer"(1908.).

U grafici, koja je bila samostalna oblast interesovanja Gerasimova u početni period kreativnost koju je tražio moderne teme, koju je kasnije razvio u slikarstvo. U " Portret A.G. Gerasimova, umetnikova supruga(1913) preveo na jezik slikarstva i tehnike akvarela: improvizovane ispune, plastične naznake. Forma se u mnogo većoj mjeri stvara bojom nego akademskim chiaroscurom. Boja postiže iluziju prozračnog okruženja oko ženske figure.

Ispostavilo se da je skicirana priroda pisma ekvivalentna živoj i direktnoj karakterizaciji modela. Ovo je vrsta portreta raspoloženja. Unatoč svoj umjetnikovoj strasti za slikovnim efektima, slika osobe na portretu nije svedena na samodostatan slikovito-plastični fenomen. Pažnju privlači psihološki dubljim razumijevanjem unutrašnjeg stanja prikazane osobe.

Vojna služba od 1914. uzrokuje prilično dugu pauzu u umjetnikovom radu. Gerasimov se vraća u aktivnu dužnost kreativna aktivnost tek nakon Velike oktobarske socijalističke revolucije. U prvim godinama sovjetske vlasti dogodile su se radikalne promjene u njegovoj umjetnosti. Ako je u predrevolucionarno vrijeme, ispunjen potragom za individualnim kreativnim stilom, Gerasimov bio suzdržan, izbjegavao je krajnosti i bacanja, nije ulazio u unutrašnje sporove sa samim sobom, radio je glatko, razvijajući se na smiren način uzdizanja do sve viših vještina i profesionalizam, sada preispituje ranije stečene vrednosti. Ovaj relativno kratak period Gerasimove kreativne biografije bio je jedinstven period oluje i stresa.

Na događaje revolucionarnog doba, koji su radikalno preobrazili cjelokupnu društvenu i emocionalnu atmosferu u zemlji, odgovorio je promjenom stila, ažuriranjem već dokazanih umjetničkih tehnika i principa građenja forme. Estetika i umjetnička praksa konstruktivizma na njega su utjecali: na primjer, u nekim radovima prvih postoktobarskih godina namjerno razotkriva proces plastične kompozicije. Među njima su se našla i djela u kojima se prati utjecaj narodne umjetnosti, posebno likovne primitivnosti. Tih godina Gerasimov nije bio jedini pogođen fascinacijom primitivom. Tragovi ovog uticaja, kao i uticaj opštih pretraga vezanih za probleme monumentalna umjetnost i umjetničke sinteze, vidljivi su na skici panoa "" (1918). Radeći na panou za ukrašavanje zgrade bivše Moskovske gradske dume, Gerasimov je učestvovao u realizaciji Lenjinovog plana monumentalne propagande.

Slikovni plan skice zauzimao je lik seljaka, čiji je veliki i samouvjeren korak simbolizirao kretanje ruskog sela ka novom životu. U srcu slike, prenesene jezikom „naivne“ narodne umjetnosti, osjećaj je pravi prototip. Skica je otkrila Gerasimovu želju da stvori monumentalni stil revolucionarnog doba. Iskustvo na polju monumentalne umjetnosti pomoglo mu je kasnije u stvaranju umjetničke slike, epski u širini obuhvaćenih pojava.

Želja da se herojski i dramatični sudari epohe izraze odgovarajućim likovnim sredstvima dovela je do pojave monumentalnog i ekspresivnog principa u umjetnosti Gerasimova. Ali paralelno sa ovom stilskom linijom u njegovom stvaralaštvu ide dalje razvijanje i obogaćivanje lirski motivi, u koji se vratio nakon plastičnih eksperimenata. Umjetnik je dobio nove boje i emotivne nijanse iz lirskog i optimističkog aspekta realizma.

Tih istih godina rad na novoj temi za njega dobija fundamentalnu važnost za Gerasimova - auto portret. Tretjakovska galerija ima dve njegove slike, izvedene 1923. i 1929. godine.

Osnovu njihovog sadržaja određuje ideja odgovornosti koju je umjetniku nametnula era grandioznih društvenih promjena. Cjelokupna struktura ideoloških i figurativnih karakteristika u oba djela ukazuje na autorov duboki osjećaj uključenosti u novo vrijeme. Snaga izražavanja ovog osjećaja u njima je dovedena do stupnja koncentracije na kojoj se pojedinac organski pretvara u tipično, pa se slika portretirane osobe doživljava kao personifikacija umjetnika sovjetske ere.

Tokom 1920-ih, Gerasimovljev portretni žanr doživio je primjetnu evoluciju: intimni kamerni portret zamijenjen je tipskim portretom. To otkriva novi lik Sovjetski ljudi a unutrašnja skala slika je značajno uvećana. Upravo tipičnim slikama ruskih seljaka Gerasimov duguje svoju slavu kao najveći sovjetski slikar portreta. Najznačajniji od ovih radova: "", "". Oni sažimaju sudbine ljudi koje su se oblikovale u novim istorijskim uslovima.

Junak portreta "" (1926) je seljak, još odeven u vojnički šinjel, koji se upravo vratio mirnom životu.

Novinski izvještaji pokreću teška razmišljanja o seljačkoj sudbini, o potrebi da se razbije stari način života na selu. Lično i društveno isprepleteni su u ovim odrazima seljaka, on odmerava svoju sudbinu sa sudbinom višemilionske seljačke Rusije, koju je odgajala revolucija. Čuvajući svu specifičnost svog modela, Gerasimov dojam o njemu pretvara u holističku sliku, slikovite prirode, obilježenu znacima opsežne umjetničke generalizacije.

Potraga za herojskim u svakodnevnom životu sovjetskog sela dovela je Gerasimova do stvaranja klasičnog djela tog doba - “ Čuvar kolektivne farme"(1933.). Ovaj portret nas vodi u nezaboravne godine kolektivizacije i upoznaje sa jednim od običnih heroja kolektivne izgradnje.

Osjećaje, misli i djela prikazanog kolektivnog zemljoradnika uveličava sama epoha, rođena iz svijesti o potrebi njegovog skromnog rada, razumijevanja važnosti njegovog doprinosa zajedničkoj stvari. Umjetnik je uspio stvoriti tipičnu sliku sovjetskog čovjeka, čiji su duhovni izgled i moralna ljepota iskovani u loncu velike prekretnice, u uslovima nove društvene stvarnosti. Slika ove energične osobe vizualno se aktivira dinamičnim načinom slikanja i sigurnim pokretom širokog kista po platnu. Težeći generalizaciji, Gerasimov ne prikazuje svakodnevne sitnice i pojedinosti, već prikazuje lik seljaka izbliza, u jakom kretanju.

Na nizu slika 1920-ih i 1930-ih, Gerasimov je stvorio neku vrstu grupnih portreta seoskih radnika. Ova djela su zanimljiva i kao stranice istorije Sovjetska zemlja. U filmu “” (1927.) gledalac se suočava sa mnogostranom seljačkom Rusijom koja je uzavrela strastima, koja stupa na prag novog života. reorganizacija svijeta. U središtu Gerasimovljevih umjetničkih istraživanja je problem samoopredjeljenja i moralno formiranje Rusko seljaštvo u prvoj deceniji sovjetske vlasti. U prikazanoj sceni kondenzirani su stvarni dojmovi umjetnika: u prikazu svakog lika odbacuje se mnogo toga što je nebitno i, naprotiv, pažnja se usmjerava na otkrivanje društveno tipičnog. Za ovu vrstu ekspresivnosti, Gerasimov svjesno koristi neke mogućnosti groteskne slike. Zahvaljujući tome povećava se ekspresivnost karakteristika, a značenje prikazane scene kao da je izloženo i postaje jasno vidljivo.

Kulaci su bogati sumorna lica a olovnim, teškim pogledima kriju iza leđa srednjih seljaka i sirotinje. Među potonjima su uočljive manifestacije entuzijazma i probuđene vjere u mogućnost bolji život. Upravo u slikama ovih seljaka Gerasimov bilježi klice nove svijesti. Oštrina njegove umjetničke vizije i duboko poznavanje narodne psihologije pomogli su mu da oblikuje izvanredne likove. Doba radikalnog prestrukturiranja seljačkog pogleda na svijet pronašla je u osobi Gerasimova inteligentnog, historijski pronicljivog tumača. Uz šarenilo društvenog tipa u stvaranju napete slike slike velika uloga pripada dinamičnom razvoju radnje i ekspresivnoj dramaturgiji kompoziciona konstrukcija. Kao da se obuzdava, umjetnik balansira ekspresivnost kreativno izražavanje okrećući se mekim bojama.

Velika pažnja na sudbinu ljudi trebalo je da probudi interesovanje Gerasimova za istorijska slika. Tridesetih godina 20. stoljeća pojavljuju se njegova prva djela istorijsko-revolucionarnog žanra. U skici za njegovu čuvenu sliku "" (1932) već se pojavila duboka drama figurativno rješenje plot. Prikazujući scenu oproštaja crvenih partizana od palog saborca, Gerasimov joj daje epski smisao i prožima je oštrom i visokom „muzikom revolucije“.

U njegovoj tragediji nema beznađa: to je herojska tragedija, koja gledaocu prenosi hrabru istinu o istorijskoj neminovnosti revolucionarnih žrtava. Scena nije neodoljiva po svom sadržaju i ne ostavlja depresivan utisak. Privatna epizoda iz vremena građanskog rata prerasla je u kolektivnu sliku revolucionarnog doba. Prikaz događaja oslobođen je moći detalja i žanrovske svakodnevice. Patetični stil ostvaren pojačanim emocionalnim intenzitetom plastičnih sredstava i kompozicionom konstrukcijom uspješno je koreliran sa idejno-umjetničkim konceptom djela.

Povijesna i revolucionarna tema u Gerasimovljevom radu organski razvija slike i teme koje čine osnovu zapleta iz narodnog života i, naravno, portreta - slika poput " Za čuvara kolhoze».

Jedno od najznačajnijih djela u Gerasimovljevom stvaralačkom naslijeđu je slika "" (1928 - 1930). U njoj je postigao onu figurativnu zaokruženost koja stvara osjećaj univerzalnosti, univerzalnosti sadržaja: nekako se zaboravlja da je slika po svojim formalnim karakteristikama djelo svakodnevnog žanra. Doista, čini se da je masivni čamac postolje za višefiguralni spomenik radničkim ljudima, a scena večere ribarske ekipe doživljava se kao neka vrsta značajnog događaja, obdaren gotovo univerzalnim značenjem. Obična svakodnevna situacija za umjetnika je važna kao razlog za razmišljanje o moralnoj ljepoti rada, koja se afirmiše kao osnova skladne i održive društvene egzistencije. Gerasimov se fokusirao na zdepaste ljudske figure, prožimajući slike ribara epskom snagom. Artel ovdje djeluje kao čuvar visokih moralnih standarda života ljudi.

Za svaki od likova može se reći: osoba je jaka i lijepa samo napornim radom. U njihovom načinu držanja - staloženo, bezbrižno, sa osećajem samopoštovanja - Gerasimov je isticao one aspekte nacionalnog karaktera koje je uglačalo vekovno iskustvo ruskog naroda. Epski pejzaž sa širokim dahom rečnog prostora odgovara ljudima. Reprodukovana scena je lišena idealizacije: likovi su naglašeno grubi i brutalni. Hrabro žrtvujući detalje, majstorski koristeći figurativne mogućnosti suzdržanog kolorita, umjetnik pronalazi lakoničnu, plastično preciznu, monumentalnu formu.

Najviše poznato delo Gerasimova - slika "" (1937). Ovaj njegov rad u potpunosti je ispunio zahtjeve veliki stil socijalističko doba. Platno prikazuje kako svečani sto, upravo u polju, kolhozi odaju počast heroini seoskog rada. Ona, sa ordenom na grudima, sjedi u centru pored starije seljanke i predsjednika kolhoza, koji oduševljeno drži pozdravni govor. Od pojavljivanja slike u All-Unique umjetnička izložba“Industrija socijalizma” je bila konstantan uspjeh.

Tajna ove popularnosti, opet, nije u zabavnoj prirodi narativa, već u naglašavanju najznačajnijih aspekata sovjetskog života. U figurativnoj strukturi djela zvuči ne troma izjava dobro poznatih činjenica, već poetska izjava kolektivne inovacije. Voleo bih da verujem da je njenom autoru bila potpuno strana svaka društvena demagogija i želja za ulepšavanjem stvarnosti. Bio je iskren u prenošenju glavne suštine i istorijskih implikacija prikazanog događaja.

IN neraskidiva veza With ideološki sadržaj slika sadrži svoje stilske karakteristike. Da bi gledalac osetio glavnu atmosferu seoskog odmora, Gerasimov se okreće plenerskom slikarstvu i kreativno primenjuje lekcije impresionističke dekorativnosti. Boje koje zvuče glasno, raznobojni refleksi na odjeći i licima kolektivnih poljoprivrednika, čitava šarena simfonija odsjaja na stolnjaku i na svakom predmetu koji je došao u vidno polje umjetnika, suptilni tokovi toplih i hladnih odsjaja - sve to formira sliku zadivljujuću po svojoj lepoti i zabavi. Ali umjetniku je potreban šareni sjaj platna i cijeli svijetli element slike ne kao takav, već da iznutra ispuni scenu određenim sadržajem, da prenese emocionalni uzlet i svježinu osjećaja sovjetskih ljudi. U " Kolhozni odmor„Postoji ta temeljnost u izražavanju društvenog smislena ideja, koji je po pravilu bio isključen iz arsenala zadataka klasični impresionizam, koji je nastojao da rekonstruiše trenutne vizuelne utiske. Biti programski rad Sovjetska umjetnost, "" postala je za mnoge generacije naših umjetnika škola slikarskih vještina, primjer inovativnog rješenja moderne teme.

Lako je uočiti da je u Gerasimovljevim zapletno-tematskim djelima pejzaž važan ne kao pozadina, već kao organsko okruženje sastavno za osobu. Nemoguće je postići takav utisak ako se ne bavite čistim pejzažom. Za Gerasimova, počevši od prvih koraka u umjetnosti, pejzaž je uvijek bio velika i samostalna tema. Na polju pejzažnog žanra, umjetnik je stvorio mnogo estetski vrijednih i značajnih stvari.

Priroda u Gerasimovljevom prikazu izaziva osjećaj mirne ravnoteže i sklada; njeni najdublji ritmovi su neraskidivo povezani sa ritmovima mentalnog života osoba. Gore navedeno ne znači da je emotivna paleta Gerasimova, pejzažista, monotona. Nije se zatvorio samo u okvire prefinjenih tekstova. Neki od njegovih pejzaža prožeti su romantičnim ushićenjem i napetošću. Pa ipak, Gerasimov je više volio različite gradacije poetskih i krhkih manifestacija prirode od dramatičnih stanja u prirodi. unutrašnji život. Majstorska vještina kojom otkriva čednu ljepotu skromne i obične prirode daje šarm i duboko značenje jednostavnim motivima njegovih djela. Sve u njima diše prirodnošću i privlači neposrednošću prenošenja odmjerenog postojanja prirode. Pesimizam nije karakterističan za Gerasimovljev pogled na svijet. Njegovi pejzaži izražavaju neiscrpno mentalno zdravlje ruske osobe.

Geografija Gerasimovljevih pejzažnih motiva je izuzetno široka, ali njegova omiljena tema je uvijek ostala srednjoruska priroda. Grad u koji se umjetnik stalno vraćao bio je Mozhaisk. Ovdje, u njegovim rodnim mjestima, sa kojima je umjetnikova ideja o domovini, Rusiji, čvrsto stopljena. Gerasimov je stvorio svoje najbolje pejzaže. Njihova posebnost je organsko preplitanje lokalnog i nacionalno-ruskog okusa. U istorijsko-umjetničkom leksikonu pojam “ pejzaž Sergeja Gerasimova».

On najbolji radovi ove vrste, kao što su "" (1929), "" (1936), "" (1939). " Veče u gradu"(1940), "" (1940) i druge, nemoguće je samo pogledati: zahtijevaju pažljivo promatranje, na njih se treba naviknuti i dugo slušati gotovo fizički opipljivu bogatu paletu zvukova - od jedva prepoznatljivih glasove i šuštanje uz neprestanu glasnu buku koja pada sa drvene brane vode.

"(1939) jedno je od najpoetičnijih umjetnikovih kreacija. Figurativni sadržaj ovog remek-djela sovjetskog pejzažnog slikarstva sagledava se kroz prizmu “ Zimski snovi» P.I. Čajkovski, " zimsko jutro » A.S. Puškina i drugih lirskih djela ruske umjetnosti koja rekreiraju sliku zimske prirode. U kontekstu ovih asocijacija, to je posebno jasno nacionalni karakter pejzaž koji je kreirao Gerasimov.

U skromnom motivu zavejane seoske periferije, po sivom danu, čiju netaknutu tišinu narušava škripa saonica i bistro zvonki lavež malog psa, umetnik je uočio i otkrio te osobine ruskog. prirodu koju doživljavamo kao nešto vanvremensko, što odgovara vjekovnim idejama našeg naroda o ljepoti i izazovno imamo duboko i dragocjeno osjećanje ljubavi prema našoj zemlji.

Paleta boja Gerasimovljevih pejzažnih radova je izuzetno složena, izgrađena na čistim nijansama akvarela i najdelikatnijim refleksijama. Sva ova melodična "muzika u boji" zvuči, po pravilu, u opštim granicama (u " Zima" - srebrni) tonalitet. Stalne promjene kvaliteta boja, vibracije svjetlucavih boja jedno je od objašnjenja zadivljujuće vitalnosti izgleda prirode na Gerasimovljevim slikama. Omogućuju vam da osjetite kontinuitet procesa koji se dešavaju u njoj, iskusite njenu unutrašnju duhovnost i osjetite da „ona ima dušu, ona ima jezik“.

Dva puta, 1935. i 1939., Gerasimov je posetio Kavkaz i tamo napisao ciklus pejzaži. Najpoznatije su one nastale u Kislovodsku.

Kao niko drugi prije njega, Gerasimov je osjetio i uhvatio atmosferu odmarališta i okolnih planinskih pejzaža. Stalni „junak“ radova u ovom ciklusu je južno sunce, koje jarkom svetlošću preplavljuje ulice prepune ljudi i pojačava kontraste svetlosti, senke i boja. Uprkos svojoj privrženosti srednjoruskom pejzažu, Gerasimov je savršeno, sa spontanošću i pronicljivošću svojstvenim njegovoj umjetnosti, prenio izvornu ljepotu južnjačke prirode.

U stvaralačkom nasleđu Gerasimova važno mjesto okupirani industrijskim pejzažima - slike pejzaža transformiranih kreativnom energijom sovjetskih ljudi. Pojavljivali su se, u pravilu, kao rezultat umjetnikovih kreativnih putovanja na razna gradilišta prvih petogodišnjih planova. O svojstvima ove vrste pejzaža može se suditi iz slike “ Bijelo more - Baltički kanal. Nadvoitsky čvor"(1933.). Ruski pisac Mihail Mihajlovič Prišvin, koji je posetio ovo mesto pre revolucije, nazvao ga je zemljom neustrašivih ptica. Sada se pred umjetnikom otvorila potpuno druga regija - transformirana do neprepoznatljivosti. Gerasimov ostaje tekstopisac u industrijskom pejzažu.

Činilo se da panoramska pokrivenost ogromnog prostora isključuje bilo kakvu intimnost na slici. Međutim, ovaj pejzaž je, kao i druga slična djela, psihološki. Za umjetnika, to je oblik promišljanja o „dubokim koracima“ sovjetske zemlje, o sovjetskim ljudima koji majstorski žive u prirodi, koja, kako umjetnik pokazuje, ostaje bliska i srazmerno čoveku, uprkos ogromnim industrijskim upadima u njega.

Tokom Velikog domovinskog rata, Gerasimov je kist efikasno služio svom narodu: u ovom herojskom i teškom vremenu za zemlju, stvorio je platno "" (1943). Posvećena je podvigu ruske seljanke, čiji sin, partizan, odvode na streljanje. Jednostavna Ruskinja hrabro baca ljutite riječi psovke u lice fašističkog kaznitelja. Idejni i moralni značaj prikazane scene leži u prirodi sukoba između njena dva glavna učesnika, personificirajući dvije različite, nepomirljive ideologije. Moralna superiornost žene – majke nad dželatom – prikazana je sa stepenom jasnoće da se prisjetimo plakatne forme: deklarativni izraz u umjetnosti odgovarao je potrebama ratnog vremena. Psihološka zaokruženost sukoba daje vizuelnu uvjerljivost glavnoj ideji djela, koja uključuje povijesno bogat sadržaj.

U karakterizaciji heroine, umetnik polazi od onih visokih moralnih kriterijuma koji su bili jedini prihvatljivi za sovjetske ljude u teškim godinama vojnih iskušenja: iz čitavog mogućeg spektra osećanja žene, on ističe njena osećanja građanske dužnosti i mržnje prema neprijatelja. Iste kategoričke moralne ocjene odgovorne su za šaljivu oštrinu u prikazu slike fašističkog silovatelja. Dim vatre i leševi pogubljenih ljudi, kao i ogromna tamna sjena koja pada s njega i kao da gazi rusko tlo, dopunjuju njegovu karakterizaciju.

Slika seljanke u " Partizanove majke„Oličavao taj neviđeni i neočekivani porast nacionalne samosvesti za osvajače, koji je odredio masovno herojstvo sovjetskog naroda u Velikom otadžbinskom ratu. Cijelom svojom figurativnom strukturom, slika je inspirirala ideju o predstojećoj pobjedi sovjetskog naroda u njihovoj pravednoj borbi protiv fašizma.

Godine 1941 - 1943, Gerasimov je radio u Samarkandu. Količina koju je postigao u ovom periodu je vrijedna iznenađenja. Pored slike "" piše pejzaži, stvara ekstenzivnu grafičke serije.

Nakon povratka u Moskvu, umjetnik odlazi na ukrajinski front, posjećujući tek oslobođeni Iskov i Novgorod. Prikazujući gradove i spomenike drevne ruske arhitekture koje su uništili osvajači, on svaki put podiže glas na ljuti protest protiv varvarstva i divljaštva osvajača. Tada je Gerasimov počeo da radi istorijsko slikarstvo, posvećen ustanku Pugačova. Poznato je da je istorijski žanr tokom Velikog Domovinskog rata doživio svoj procvat, i to ne samo u likovnoj umjetnosti, već iu književnosti, bioskopu i pozorištu. Majstori umjetnosti donijeli su historiju u svoju službu danas. Njihova djela govorila su o herojskim događajima iz prošlosti kako bi među svojim savremenicima zadržali osjećaj ponosa na svoju domovinu i njen slobodoljubivi narod. Slika Pugačova dugo je zaokupljala Gerasimovljevu maštu. Umjetnik se vratio radu na njemu kasnije, 1950-ih. Sa ovom slikom povezao je svoje ideje o poreklu slobodoljublja, koja je od pamtivijeka svojstvena ruskom karakteru - te slobodoljublja, čije je herojske primjere promatrao tokom ratnih godina. Akvarel "" (1943) uvodi umjetnika u svijet ovih ideja i povijesnih analogija.

Tokom ratnih godina, Gerasimov nije prestao da radi na lirskom pejzažu. Iz ljubavi prema rodnoj prirodi crpio je moralnu i duhovnu snagu koja mu je pomogla da izdrži teška iskušenja ratnog vremena. Ovi pejzaži bili su inspirisani dubokom privrženošću zemlji njihovog oca - osjećaj koji se tada posebno intenzivno doživljavao. U platnu “” (1945), napisanom na samom kraju rata, Gerasimov je izrazio raspoloženje radosne nade, predosjećaj dugo očekivane pobjede.

Tema vječne obnove proljetne prirode ovdje se doživljava kao umjetnička analogija pobjede života nad smrću. Slično poređenje moralnih sila sa neiscrpnim silama ruske prirode može se naći i kod B.L. Pasternak, koji je iste godine 1945. napisao:

.. Proljetni dah domovine

Spira tragove zime iz svemira

A crne su zaokružene suzama

Od suza uprljanih očiju Slovena.

Za umjetnika i pjesnika, proljetno oživljavanje prirode u skladu je s obnavljanjem osjećaja i raspoloženja sovjetskih ljudi.

Svježina pionirskog otkrivanja ljepote u jednostavnim i svakodnevnim pejzažima, iskrenost i duboka prodornost karakteristični su za čitavu grupu pejzaža koje je umjetnik izveo u poslijeratnom periodu. Gerasimov voli da prikazuje panoramske, široke poglede. A čak i kada reproducira zatvoreni prostor, u njemu cijeni prodore u primamljive daljine - bilo da je to komad neba u procjepu granja ili šumski put koji vuče pogled u dubinu, kao, na primjer, u njegovim pejzažima “ Prvo zeleno" (1954) i "" (1955).

U svim ovim radovima vizuelna autentičnost u prikazu prirode je komplikovana i inspirisana prenosom njenog bogatog unutrašnjeg života. Drhtavo divljenje diskretnoj lepoti mirisnog vrta, opranog prolećnom kišom, izraženo je na slici „” (1955). Pri pogledu na bujno rascvjetao grm jorgovana i odsjaje neba dalje prozorsko staklo seoska kuća, na vidiku mokrog zelenila i lišća koje se probija sunčeve zrake gledaocu se pruža mogućnost da doživi punoću postojanja i shvati unutrašnju povezanost koja spaja prirodu i čovjeka. Gerasimov u takvim pejzažima veliča moralno čistijuću snagu sadržanu u prirodi.

Tema "tradicionalna za rusku likovnu umjetnost" igrala je zapaženu ulogu u Gerasimovljevoj kreativnoj praksi. Strani svijet očima ruskog umjetnika" Tretjakovska galerija čuva radove koji prikazuju gradove u Austriji, Grčkoj, Italiji i Turskoj. Engleska.

Obdaren suptilnom sposobnošću da uhvati originalnost novih mjesta, Gerasimov nije napisao njihova detaljna “ portreti“, i podijelio sa gledaocem poetska osjećanja koja su u njemu izazvali.

Njegova ljubav prema prirodi došla je do izražaja u Gerasimovljevom korištenju žanra mrtve prirode. Mrtva priroda, po Gerasimovljevom shvatanju, nije „inscenacija“, već slika dela života. Umjetnikov kredo posebno je jasno izražen u „ Zvona(1940. - 1945.), gdje su obrani livadski cvjetovi i krajolik koji se širi van prozora spojeni u slikovitu cjelinu, podređenu jednom životnom ritmu.

Gerasimovljeva umjetnost prožeta je unutrašnjim integritetom i zaokruženošću i potiče ideju o jedinstvenom, progresivnom stvaralačkom putu u svom razvoju. Obilježeni originalnošću, visokom profesionalnom kulturom i jedinstvenom intonacijom, njegova djela su uvrštena u zlatni fond likovne umjetnosti.

Gerasimov Sergej Vasiljevič (26(14).09.1885-20.04.1964) 2A

Slikar i grafičar, akvarelist, ilustrator. Predstavnik ruskog impresionizma, koji je stvorio niz standardnih socrealističkih slika. Slikao je tematske i žanrovske slike, portrete i pejzaže izuzetnog umjetničkog umijeća. Gospodaru lirski žanr, autor slika na poljoprivrednu tematiku, kao i radova istorijske prirode, ilustrator dela ruske i sovjetske fantastike.

Narodni umetnik SSSR-a (1958), punopravni član Akademija umjetnosti SSSR-a (1947). Državna nagrada SSSR-a i Lenjinova nagrada (1966, posthumno) za seriju slika „Ruska zemlja“. Srebrna medalja na Međunarodnoj izložbi „Umetnost i tehnika u modernom životu“ u Parizu (1937) i diploma II stepena na izložbi „Industrija socijalizma“ za sliku „Praznik na kolektivnoj farmi“ (1937); Zlatna medalja Svjetski sajam u Briselu (1958) za sliku „Majka partizana” (1941-1943) i ilustracije za roman M. Gorkog „Slučaj Artamonov” (1939). Zlatna medalja Akademije umjetnosti SSSR-a (1958) za sliku „Za moć Sovjeta“ i seriju „Možajski pejzaži“ i zlatna medalja Akademije umjetnosti SSSR-a (1962). Odlikovan dva ordena Crvene zastave rada i medaljama. Profesor, doktor istorije umetnosti (1956).

Rođen u Možajsku u seljačkoj porodici, živeo je u Moskvi i Možajsku, gde je 1915. sagradio sebi kuću-radionicu. Umro u Moskvi. Studirao je na dekorativnom odseku Moskovske Centralne umetničko-industrijske škole. S.G.Stroganov (1901-1907) od K.A.Korovina, S.V.Noakovskog; u Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (1907-1911) sa V.A.Serovom, A.E.Arkhipovom i A.M. Godine 1914. upućen je na front, gdje je kao običan vojnik ostao do 1917. godine.

Član udruženja „Moskovski salon” (1911-1920), „Svet umetnosti” (1921), „Makovets” (1922-1925), „Društvo moskovskih umetnika” (1926-1929) i AHRR (1930-1932) .

Personalne izložbe: u Moskvi, Lenjingradu, Rigi, Bukureštu, Varšavi, Pragu i Bratislavi. Od 1906. učesnik velikih međunarodnih izložbi. Izlagao na izložbama akvarela Društva po imenu. Leonardo da Vinci.

Glavna djela: „Seljak“ (1918), „Na Volhovu. Ribari" (1931), "Partizanska zakletva" (1933), "Praznik u kolektivu" (1937), "Majka partizana" (1943), "Kutuzov kod Borodina" (1952).

IN rano slikarstvo(„Vojnik fronta“, 1926, Tretjakovska galerija) pojavljuju se crte umjerenog kubizma („sezanizam“). Za pejzažno slikarstvo sam se zainteresovao 1930-ih. Slijedeći zapovijedi svojih učitelja, za predmet svog prikaza bira naizgled nepretenciozne motive ruske prirode. S.V. Gerasimov je rođeni kolorista, zna da cijeni zvučno kombinacije boja. U “Zakletvi sibirskih partizana” (1933, Ruski ruski muzej) savladava principe revolucionarne propagandne “tematske slike”. Ako se ova slika pamti po svojoj oštroj strogosti, onda čuveni „Praznik na kolektivnoj farmi“ (1937, Tretjakovska galerija) izgleda kao scenska šarena ekstravaganca, satkana od pojedinačnih „sočnih“ komada. Za sliku „Praznik na kolektivnoj farmi“ (1937) nagrađen je srebrnom medaljom na Međunarodnoj izložbi „Umetnost i tehnologija u modernom životu“ u Parizu i diplomom 2. stepena na izložbi „Industrija socijalizma“. Jedan od najpoznatijih slike Gerasimovljeva "Majka partizana" (1943-1950, Tretjakovska galerija) govorila je o ratu.

Kroz sav njegov rad prožimaju se stvarni utisci postrevolucionarnih prevrata i nesreća - u ponavljajućim motivima Lužetskog manastira pored njegove kuće, uništenog i varvarski devastiranog nakon zatvaranja 1926. U jednostavnim zapletima, lirski-duševni pejzaži (serija “ Mozhaisk Landscapes”, 1954, Tretjakovska galerija) Gerasimovljev slikovni impresionizam najorganskije se izrazio. Okolna stvarnost spojena je u ovim kompozicijama sa sjećanjima na rusku provincijsku antiku.

Predavao u umetnička škola u tipografiji I.D. Sytina (od 1912), u VKHUTEMAS-VKHUTEIN (1920-1923), Moskovskom štamparskom institutu (od 1935 reorganizovan u Umetnički institut; 1930-1936), Moskovskom državnom umjetničkom institutu. V.I.Surikova (1936-1950); od 1940. profesor.

Direktor Moskovskog državnog instituta za umjetnost po imenu. V.I.Surikov (1946-1948). Stekao je snažnu reputaciju opreznog, ali upornog liberala (zbog čega je otpušten s dužnosti direktora Moskovskog državnog instituta za umjetnost 1948.). dekan fakulteta monumentalno slikarstvo MVHPU (bivša Stroganovska škola, 1950-1964).

Predsjednik Moskovskog saveza umjetnika (1940-1951). Od 1957. član Predsjedništva, akademik-sekretar Odsjeka za slikarstvo UO Saveza umjetnika SSSR-a, od 1957. sekretar, prvi sekretar UO Saveza umjetnika SSSR-a (1958-1964).

Od 1963. član Vrhovnog saveta RSFSR. Posjetio mnoge evropske zemlje, Tursku. U domovini Sergeja Gerasimova u Možajsku otvoren je muzej nazvan po njemu.

Radovi se nalaze u Državnoj Tretjakovskoj galeriji (Moskva), Državnom ruskom muzeju (Sankt Peterburg), Muzeju Puškina. A.S. Puškina (Moskva), Državni književni muzej (Moskva), Državni muzej Ruska umetnost (Kijev), Memorijalna kuća-muzej S.V. Gerasimova (Možajsk), u umetničkim muzejima i privatnim kolekcijama u Rusiji i inostranstvu.

Eseji: O umjetnosti. M., 1973.

Bibliografija: O. Roitenberg. “Da li se neko zaista setio da smo...” M., 2004. P.67-519; Vern Grosvenor Swanson. Sovjetski impresionizam. Klub kolekcionara antikviteta. Italija. 2001. Ploče 45; Matthew S.V. Socrealističko slikarstvo. London, 1998.; Matthew S.V. Ruski i sovjetski slikari. 1900-1980. London, 1998., str.96; Slikarstvo St Petersburg 20-30. 1991. K. Kravčenko 1985. Str. 103, 400; Sovjetsko slikarstvo. Katalog izložbe. Tretjakovska galerija, Moskva; Izložba radova narodnog umjetnika SSSR-a S.V. Katalog. M., 1966; Galushkina A.S. S.V. Gerasimov. L., 1964; Majstori sovjetske umjetnosti. S.V. Gerasimov. M. 1951; Razumovskaya S. S. V. Gerasimov. M., 1936; Shchekotov N.M. Sergej Vasiljevič Gerasimov. M.-L.., 1944; Sergej Gerasimov. 40 godina kreativnog djelovanja. Katalog izložbe. M., 1946.

Daroviti slikar i grafičar, majstor ilustracije knjige, rođeni učitelj, S. V. Gerasimov je svoj talenat uspešno realizovao u svim ovim oblastima stvaralaštva.

Djevojka u plavoj jakni

Zima

Umetničko obrazovanje stekao je u Savezu umetnika i umetnika Saveza umetnika (1901-07), zatim u Moskovskoj školi za slikarstvo i slikarstvo (1907-12), gde je studirao kod K.A. Korovina i S.V.

Kutuzov na Borodinskom polju.

V.I.Lenjin na Drugom kongresu Sovjeta među
seljački delegati.

U mladosti je Gerasimov preferirao akvarele i upravo je u toj suptilnoj tehnici razvio izuzetnu shemu boja karakterističnu za njegova djela sa srebrno-bisernim nijansama slobodnih, laganih poteza.

Cityscape.

Rano proleće

Uz portrete i pejzaže, često se obraćao i motivima narodni život, ali umetnika ovde nisu privukli narativni ili etnografski detalji, već sami elementi seoskog i provincijskog gradskog života („Kod kolica“, 1906; „Možajski redovi“, 1908; „Svadbe u kafani“, 1909). ).

Zlatna jesen

Za moć Sovjeta.

Na crtežima, litografijama, gravurama ranih 1920-ih. (serija "Muškarci") umjetnik je tražio oštriji, dramatično intenzivniji izraz seljačkih likova.

Ilustracija za roman A.M. Gorkog Slučaj Artamonov

Odmor na kolektivnoj farmi

Ova traganja se dijelom nastavljaju i u slikarstvu: „Prvovnik“ (1926), „Čuvar kolhoza“ (1933). Gerasimov je po prirodi tekstopisac, izuzetan pejzažni slikar.

Jorgovan u cvatu

Tokom izbora

Njegova najveća dostignuća su male skice ruske prirode u punoj veličini. Izvanredne su po poeziji, suptilnom osećaju za život, harmoniji i svežini boja („Zima“, 1939; „Led je otišao“, 1945;“ Prolećno jutro", 1953; serija "Možajski pejzaži", 1950-e, itd.) U međuvremenu, prema zvaničnoj hijerarhiji žanrova usvojenoj u njegovo vrijeme, slika s detaljnom i ideološki dosljednom radnjom smatrala se punopravnim slikarskim djelom.

Krava na livadi

Partizanova majka

Ali takve su slike u određenoj mjeri bile uspješne za Gerasimova samo kada je u njima mogao prenijeti lirsko stanje koje objedinjuje poeziju prirodnog okruženja: "Na Volhovskim ribarima" (1928-30), "Kolektivni odmor" (1937 ).

Zima

Početak proljeća.

Pokušaji prenošenja dramatičnih situacija pokazali su se ne baš uvjerljivim („Zakletva sibirskih partizana“, 1933; „Majka partizana“, 1947). Među grafičkih radova Najpoznatije ilustracije umjetnika bile su za pjesmu N. A. Nekrasova "Koji dobro živi u Rusiji" (1933-36) i za roman M. Gorkog "Slučaj Artamonov" (1939-54; za njih je Gerasimov nagrađen zlatnom medaljom 1958. Svjetska izložba u Briselu).

Opet je proleće

Prolećno jutro.

Od malih nogu i tokom čitave karijere Gerasimov je bio strastven za podučavanje: u umetničkoj školi pri štampariji Partnerstva I. D. Sytina (1912-14), u Državnoj štamparskoj školi pri Narodnom komesarijatu za prosvetu (1918- 23), na Vkhutemas - Vkhutein (1920-29), Moskovski štamparski institut (1930-36), MGHI (1937-50), MVHPU (1950-64). Odlikovan je 1956. godine fakultetska diploma Doktor istorije umetnosti.

Zakletva sibirskih partizana.

Crkva Pokrova na Nerl.

Pejzaž sa kulom. Početak proljeća.

Zbirka radova izuzetnog ruskog umjetnika, klasika sovjetske umjetnosti Sergeja Vasiljeviča Gerasimova odlikuje se monografskom zaokruženošću i zahvaljujući visokom umjetničkom kvalitetu uživa zasluženi autoritet u našoj zemlji i inostranstvu. Široko su zastupljeni različiti aspekti Gerasimovljevog višestrukog talenta, a svaka faza kreativnog razvoja ogleda se u karakterističnim primjerima. Brojna djela su ponos nacionalne kulture. Gerasimovljev rad sovjetskog perioda s pravom se smatra programskim, jasno izražavajući najplodnije tendencije socijalističkog realizma.

Zbirka radova Gerasimova može govoriti o umjetnikovom svestranom interesovanju za svijet oko sebe, o prenošenju i dramatičnih i harmoničnih aspekata postojanja. Gerasimov se odlikovao velikom pažnjom na život ljudi i prirode, na život pojedinca i pojave širokog društvenog značaja, na „malo“ i značajno.

Formiranje Gerasimovljeve stvaralačke individualnosti odvijalo se u periodu kaleidoskopskih promjena u različitim umjetničkim tokovima, u vremenu intenzivnog eksperimentiranja i intenzivnih ideoloških sukoba između suprotstavljenih grupa, škola i efemernih škola. Mladog umjetnika nije ponio vrtlog maksimalističkih stavova brojnih avangardnih pokreta. Ostao je vjeran estetskim postavkama realističke škole ruskog slikarstva. Tome su doprinijele lekcije koje je naučio od S.V. Ivanova, K.A. Korovina, V.A. Serova, A.E. Arkhipova, L.O. Pasternak je studirao prvo u Srednjoj umjetničko-industrijskoj školi Stroganov (1901 - 1907), a zatim u Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (1907-1911).

Tretjakovska galerija ima dvije slike umjetnika, izvedene u predrevolucionarnom periodu stvaralaštva. Glavninu njegovog rada iz tog vremena u galeriji čine grafike. Ova disproporcija se ne objašnjava prazninom u kolekciji, već preferencijama koje je Gerasimov tada dao grafičkim tehnikama, tačnije, akvarelima. Zvanje umjetnika dobio je 1912. za akvarelni list - “ Portret muškarca. Portret izdavača knjige i pedagoga I.D. Sytin».

Mladi Gerasimov je najintenzivnije i najefikasnije radio 1905-1913. Akvareli tih godina nam omogućavaju da govorimo o njegovoj ranoj stvaralačkoj zrelosti; Već tada se razvija kao izvanredan umjetnik, pronalazi svoje teme i svoju posebnu intonaciju u umjetnosti. Njegovi radovi svjedoče o njegovoj oštroj moći zapažanja i njegovoj sposobnosti da živo i uvjerljivo prenese svoje utiske. U listovima kao što su “” (1906), “” (1909), “” (1913) i mnogim drugim, Gerasimov je u potpunosti ovladao umijećem “brisanja slučajnih crta” iz prikazanog motiva i otkrivanja poetske suštine u njemu.

Priroda odabira vitalnog materijala i kamerna priroda slika u njegovim ranim radovima ukazuju na umjetnikovu privlačnost lirskoj umjetnosti. Namjerno je razvio svoj tip duševnog pejzaža i interijera, intimne domaće scene i intimne portrete. Brinula ga je tema ruskog zaleđa: ruska provincija je u njemu pronašla izuzetno dubokog i promišljenog umjetnika - pjesnika. S posebnom pažnjom i osjećajnošću, pomno je promatrao nezahtjevne ljepote seoske prirode, neodvojive od života običnih ljudi.

Gerasimov je narodni život tih godina vidio daleko od idiličnog: u njemu je uočio kontraste, složeni preplitanje radosnog i svakodnevnog. Ovako ona izgleda u njegovim radovima." Regrutacija"(1911), "" (1911).

U ranim Gerasimovljevim radovima dragoceni kvalitet njegove umetnosti već se u potpunosti manifestovao: svi su oni iznenađujuće ruski ne samo po temama, već i po svom stavu. I još jedan važan kvalitet im je svojstven: čistoća lirske intonacije. Odnos mladog umjetnika prema reprodukovanoj pojavi kao prema nečemu izuzetno poznatom, budi duboko lično osjećanje, a ujedno i kao nečemu opštem, nacionalnom - taj je stav u njima izražen prirodno i umjetničkom lakoćom.

Po dubini lirskog doživljaja, slika ruske prirode koju je Gerasimov stvorio u akvarelu „“ srodna je „vetarskom“ pejzažu u poeziji Aleksandra Bloka. Glavna stvar u njemu nisu vanjski detalji, već snažan osjećaj domovine, misao o njenoj „suzama umrljanoj i drevnoj ljepoti“. Ovdje se jasno čuje nacionalna nota, ali je izražena bez ikakvih etnografskih akcenata u zapletu.

Sadržaj ovog lista karakteriše unutrašnji integritet, postignut organskom fuzijom pejzažne i žanrovsko-svakodnevne slike; a psihički su neodvojivi, podjednako podređeni opštoj umetničkoj ideji.

Naučio od K.A. Korovinov impresionistički princip o ekvivalentnom postojanju svakog pojedinačnog objekta u svjetlo-vazdušnom okruženju majstorski je utjelovljen u stvarima Gerasimova kao što je „ Mozhaisk činovi"(1908), " Bazar u Mozhaiju"(1908), " Fer"(1908.).

U grafici, koja je za Gerasimova bila samostalna oblast interesovanja u početnom periodu njegovog stvaralaštva, tražio je moderne teme, koje je kasnije razvio u slikarstvu. U " Portret A.G. Gerasimova, umetnikova supruga(1913) preveo na jezik slikarstva i tehnike akvarela: improvizovane ispune, plastične naznake. Forma se u mnogo većoj mjeri stvara bojom nego akademskim chiaroscurom. Boja postiže iluziju prozračnog okruženja oko ženske figure.

Vojna služba od 1914. uzrokuje prilično dugu pauzu u umjetnikovom radu. Gerasimov se vratio aktivnoj stvaralačkoj aktivnosti tek nakon Velike oktobarske socijalističke revolucije. U prvim godinama sovjetske vlasti dogodile su se radikalne promjene u njegovoj umjetnosti. Ako je u predrevolucionarno vrijeme, ispunjen potragom za individualnim kreativnim stilom, Gerasimov bio suzdržan, izbjegavao je krajnosti i bacanja, nije ulazio u unutrašnje sporove sa samim sobom, radio je glatko, razvijajući se na smiren način uzdizanja do sve viših vještina i profesionalizam, sada preispituje ranije stečene vrednosti. Ovaj relativno kratak period Gerasimove kreativne biografije bio je jedinstven period oluje i stresa.

Na događaje revolucionarnog doba, koji su radikalno preobrazili cjelokupnu društvenu i emocionalnu atmosferu u zemlji, odgovorio je promjenom stila, ažuriranjem već dokazanih umjetničkih tehnika i principa građenja forme. Estetika i umjetnička praksa konstruktivizma na njega su utjecali: na primjer, u nekim radovima prvih postoktobarskih godina namjerno razotkriva proces plastične kompozicije. Među njima su se našla i djela u kojima se prati utjecaj narodne umjetnosti, posebno likovne primitivnosti. Tih godina Gerasimov nije bio jedini pogođen fascinacijom primitivom. Tragovi ovog uticaja, kao i uticaj opštih traganja vezanih za probleme monumentalne umetnosti i umjetničke sinteze, vidljivi su na skici panoa "" (1918). Radeći na panou za ukrašavanje zgrade bivše Moskovske gradske dume, Gerasimov je učestvovao u realizaciji Lenjinovog plana monumentalne propagande.

Slikovni plan skice zauzimao je lik seljaka, čiji je veliki i samouvjeren korak simbolizirao kretanje ruskog sela ka novom životu. Slika, prenesena jezikom „naivne“ narodne umjetnosti, zadržava osjećaj pravog prototipa. Skica je otkrila Gerasimovu želju da stvori monumentalni stil revolucionarnog doba. Iskustvo na polju monumentalne umjetnosti pomoglo mu je da kasnije stvori umjetničke slike koje su bile epske po svojoj širini fenomena.

Želja da se herojski i dramatični sudari epohe izraze odgovarajućim likovnim sredstvima dovela je do pojave monumentalnog i ekspresivnog principa u umjetnosti Gerasimova. No, paralelno sa ovom stilskom linijom u njegovom stvaralaštvu, teče daljnji razvoj i obogaćivanje lirskih motiva, kojima se vratio nakon plastičnih eksperimenata. Umjetnik je dobio nove boje i emotivne nijanse iz lirskog i optimističkog aspekta realizma.

Tih istih godina rad na novoj temi za njega dobija fundamentalnu važnost za Gerasimova - auto portret. Tretjakovska galerija ima dve njegove slike, izvedene 1923. i 1929. godine.

Tokom 1920-ih, Gerasimovljev portretni žanr doživio je primjetnu evoluciju: intimni kamerni portret zamijenjen je tipskim portretom. Ona otkriva novi karakter sovjetskih ljudi i značajno povećava unutarnju skalu slika. Upravo tipičnim slikama ruskih seljaka Gerasimov duguje svoju slavu kao najveći sovjetski slikar portreta. Najznačajniji od ovih radova: "", "". Oni sažimaju sudbine ljudi koje su se oblikovale u novim istorijskim uslovima.

Junak portreta "" (1926) je seljak, još odeven u vojnički šinjel, koji se upravo vratio mirnom životu.

Potraga za herojskim u svakodnevnom životu sovjetskog sela dovela je Gerasimova do stvaranja klasičnog djela tog doba - “ Čuvar kolektivne farme"(1933.). Ovaj portret nas vodi u nezaboravne godine kolektivizacije i upoznaje sa jednim od običnih heroja kolektivne izgradnje.

Na nizu slika 1920-ih i 1930-ih, Gerasimov je stvorio neku vrstu grupnih portreta seoskih radnika. Ova djela su zanimljiva i kao stranice istorije sovjetske zemlje. U filmu “” (1927.) gledalac se suočava sa mnogostranom seljačkom Rusijom koja je uzavrela strastima, koja stupa na prag novog života. reorganizacija svijeta. U središtu Gerasimovljevih umjetničkih istraživanja je problem samoopredjeljenja i moralnog formiranja ruskog seljaštva u prvoj deceniji sovjetske vlasti. U prikazanoj sceni kondenzirani su stvarni dojmovi umjetnika: u prikazu svakog lika odbacuje se mnogo toga što je nebitno i, naprotiv, pažnja se usmjerava na otkrivanje društveno tipičnog. Za ovu vrstu ekspresivnosti, Gerasimov svjesno koristi neke mogućnosti groteskne slike. Zahvaljujući tome povećava se ekspresivnost karakteristika, a značenje prikazane scene kao da je izloženo i postaje jasno vidljivo.

Kulaci, bogataši sumornih lica i olovnih, teških pogleda, kriju se iza leđa srednjih seljaka i sirotinje. Među potonjima su uočljive manifestacije entuzijazma i probuđene vjere u mogućnost boljeg života. Upravo u slikama ovih seljaka Gerasimov bilježi klice nove svijesti. Oštrina njegove umjetničke vizije i duboko poznavanje narodne psihologije pomogli su mu da oblikuje izvanredne likove. Doba radikalnog prestrukturiranja seljačkog pogleda na svijet pronašla je u osobi Gerasimova inteligentnog, historijski pronicljivog tumača. Uz šarenilo društvenog tipa, veliku ulogu u stvaranju intenzivne slike slike ima dinamički razvoj fabule i izražajna dramatičnost kompozicione strukture. Kao da se obuzdava, umjetnik balansira ekspresivnost svog kreativnog izraza okrećući se nježnoj shemi boja.

Velika pažnja na sudbinu naroda trebalo je da probudi interesovanje Gerasimova za istorijsku sliku. Tridesetih godina 20. stoljeća pojavljuju se njegova prva djela istorijsko-revolucionarnog žanra. U skici za njegovu čuvenu sliku “” (1932) već je bio očigledan dubok dramatičan karakter figurativnog rješenja radnje. Prikazujući scenu oproštaja crvenih partizana od palog saborca, Gerasimov joj daje epski smisao i prožima je oštrom i visokom „muzikom revolucije“.

Povijesna i revolucionarna tema u Gerasimovljevom radu organski razvija slike i teme koje čine osnovu zapleta iz narodnog života i, naravno, portreta - slika poput " Za čuvara kolhoze».

Najpoznatije Gerasimovljevo djelo je slika "" (1937). Ovo njegovo djelo u potpunosti je zadovoljilo zahtjeve velikog stila socijalističkog doba. Na platnu je prikazano kako za svečanom trpezom, u polju, zadrugari odaju počast heroini seoskog rada. Ona, sa ordenom na grudima, sjedi u centru pored starije seljanke i predsjednika kolhoza, koji oduševljeno drži pozdravni govor. Od pojavljivanja slike na Svesaveznoj umjetničkoj izložbi „Industrija socijalizma“ doživjela je stalan uspjeh.

Neraskidivo su povezane sa ideološkim sadržajem slike i njene stilske karakteristike. Da bi gledalac osetio glavnu atmosferu seoskog odmora, Gerasimov se okreće plenerskom slikarstvu i kreativno primenjuje lekcije impresionističke dekorativnosti. Boje koje zvuče glasno, raznobojni refleksi na odjeći i licima kolektivnih poljoprivrednika, čitava šarena simfonija odsjaja na stolnjaku i na svakom predmetu koji je došao u vidno polje umjetnika, suptilni tokovi toplih i hladnih odsjaja - sve to formira sliku zadivljujuću po svojoj lepoti i zabavi. Ali umjetniku je potreban šareni sjaj platna i cijeli svijetli element slike ne kao takav, već da iznutra ispuni scenu određenim sadržajem, da prenese emocionalni uzlet i svježinu osjećaja sovjetskih ljudi. U " Kolhozni odmor„Postoji ona temeljitost u izražavanju društveno značajne ideje, koja je po pravilu bila isključena iz arsenala zadataka klasičnog impresionizma, koji je nastojao da rekreira trenutne vizualne dojmove. Kao programsko djelo sovjetske umjetnosti, "" je za mnoge generacije naših umjetnika postao škola slikarskih vještina, primjer inovativnog rješenja moderne teme.

Priroda u Gerasimovljevom prikazu izaziva osjećaj mirne ravnoteže i sklada; njeni najdublji ritmovi su neraskidivo povezani sa ritmovima mentalnog života osobe. Gore navedeno ne znači da je emotivna paleta Gerasimova, pejzažista, monotona. Nije se zatvorio samo u okvire prefinjenih tekstova. Neki od njegovih pejzaža prožeti su romantičnim ushićenjem i napetošću. Pa ipak, Gerasimov je više volio različite gradacije poetskih i krhkih manifestacija njenog unutrašnjeg života od dramatičnih stanja u prirodi. Majstorska vještina kojom otkriva čednu ljepotu skromne i obične prirode daje šarm i duboko značenje jednostavnim motivima njegovih djela. Sve u njima diše prirodnošću i privlači neposrednošću prenošenja odmjerenog postojanja prirode. Pesimizam nije karakterističan za Gerasimovljev pogled na svijet. Njegovi pejzaži izražavaju neiscrpno mentalno zdravlje ruske osobe.

Najbolja djela ove vrste, kao što su "" (1929), "" (1936), "" (1939). " Veče u gradu"(1940), "" (1940) i druge, nemoguće je samo pogledati: zahtijevaju pažljivo promatranje, na njih se treba naviknuti i dugo slušati gotovo fizički opipljivu bogatu paletu zvukova - od jedva prepoznatljivih glasove i šuštanje uz neprestanu glasnu buku koja pada sa drvene brane vode.

"(1939) jedno je od najpoetičnijih umjetnikovih kreacija. Figurativni sadržaj ovog remek-djela sovjetskog pejzažnog slikarstva sagledava se kroz prizmu “ Zimski snovi» P.I. Čajkovski, " zimsko jutro» A.S. Puškina i drugih lirskih djela ruske umjetnosti, rekreirajući sliku zimske prirode. U kontekstu ovih asocijacija, nacionalni karakter pejzaža koji je stvorio Gerasimov postaje posebno jasan.

Dva puta, 1935. i 1939., Gerasimov je posetio Kavkaz i tamo napisao ciklus pejzaži. Najpoznatije su one nastale u Kislovodsku.

Industrijski pejzaži zauzimaju važno mjesto u Gerasimovljevom kreativnom naslijeđu - slike pejzaža transformiranih kreativnom energijom sovjetskih ljudi. Pojavljivali su se, u pravilu, kao rezultat umjetnikovih kreativnih putovanja na razna gradilišta prvih petogodišnjih planova. O svojstvima ove vrste pejzaža može se suditi iz slike “ Bijelo more - Baltički kanal. Nadvoitsky čvor"(1933.). Ruski pisac Mihail Mihajlovič Prišvin, koji je posetio ovo mesto pre revolucije, nazvao ga je zemljom neustrašivih ptica. Sada se pred umjetnikom otvorila potpuno druga regija - transformirana do neprepoznatljivosti. Gerasimov ostaje tekstopisac u industrijskom pejzažu.

Činilo se da panoramska pokrivenost ogromnog prostora isključuje bilo kakvu intimnost na slici. Međutim, ovaj pejzaž je, kao i druga slična djela, psihološki. Za umjetnika, to je oblik promišljanja o „dubokim koracima“ sovjetske zemlje, o sovjetskim ljudima, koji majstorski naseljavaju prirodu, koja, kako umjetnik pokazuje, ostaje bliska i srazmjerna čovjeku, uprkos ogromnosti industrijskih upada u to.

Slika seljanke u " Partizanove majke„Oličavao taj neviđeni i neočekivani porast nacionalne samosvesti za osvajače, koji je odredio masovno herojstvo sovjetskog naroda u Velikom otadžbinskom ratu. Cijelom svojom figurativnom strukturom, slika je inspirirala ideju o predstojećoj pobjedi sovjetskog naroda u njihovoj pravednoj borbi protiv fašizma.

Godine 1941 - 1943, Gerasimov je radio u Samarkandu. Količina koju je postigao u ovom periodu je vrijedna iznenađenja. Pored slike "" piše pejzaži, stvara ekstenzivnu grafičke serije.

Nakon povratka u Moskvu, umjetnik odlazi na ukrajinski front, posjećujući tek oslobođeni Iskov i Novgorod. Prikazujući gradove i spomenike drevne ruske arhitekture koje su uništili osvajači, on svaki put podiže glas na ljuti protest protiv varvarstva i divljaštva osvajača. Istovremeno, Gerasimov je započeo rad na istorijskom platnu posvećenom ustanku Pugačova. Poznato je da je istorijski žanr tokom Velikog Domovinskog rata doživio svoj procvat, i to ne samo u likovnoj umjetnosti, već iu književnosti, bioskopu i pozorištu. Majstori umjetnosti doveli su historiju u službu današnjice. Njihova djela govorila su o herojskim događajima iz prošlosti kako bi među svojim savremenicima zadržali osjećaj ponosa na svoju domovinu i njen slobodoljubivi narod. Slika Pugačova dugo je zaokupljala Gerasimovljevu maštu. Umjetnik se vratio radu na njemu kasnije, 1950-ih. Sa ovom slikom povezao je svoje ideje o poreklu slobodoljublja, koja je od pamtivijeka svojstvena ruskom karakteru - te slobodoljublja, čije je herojske primjere promatrao tokom ratnih godina. Akvarel "" (1943) uvodi umjetnika u svijet ovih ideja i povijesnih analogija.

Tema vječne obnove proljetne prirode ovdje se doživljava kao umjetnička analogija pobjede života nad smrću. Slično poređenje moralnih sila sa neiscrpnim silama ruske prirode može se naći i kod B.L. Pasternak, koji je iste godine 1945. napisao:

.. Proljetni dah domovine

Spira tragove zime iz svemira

A crne su zaokružene suzama

Od suza uprljanih očiju Slovena.

Za umjetnika i pjesnika, proljetno oživljavanje prirode u skladu je s obnavljanjem osjećaja i raspoloženja sovjetskih ljudi.

U svim ovim radovima vizuelna autentičnost u prikazu prirode je komplikovana i inspirisana prenosom njenog bogatog unutrašnjeg života. Drhtavo divljenje diskretnoj lepoti mirisnog vrta, opranog prolećnom kišom, izraženo je na slici „” (1955). Pri pogledu na bujno cvjetajući grm jorgovana i odsjaje neba na prozorskom staklu seoske kuće, pri pogledu na vlažno zelenilo i sunčeve zrake koji se probijaju kroz lišće, gledatelju se pruža prilika da doživi puninu postojanja i shvatiti unutrašnju vezu koja spaja prirodu i čovjeka. Gerasimov u takvim pejzažima veliča moralno čistijuću snagu sadržanu u prirodi.

Tema "tradicionalna za rusku likovnu umjetnost" igrala je zapaženu ulogu u Gerasimovljevoj kreativnoj praksi. Strani svijet očima ruskog umjetnika" Tretjakovska galerija čuva radove koji prikazuju gradove u Austriji, Grčkoj, Italiji i Turskoj. Engleska.

Obdaren suptilnom sposobnošću da uhvati originalnost novih mjesta, Gerasimov nije napisao njihova detaljna “ portreti“, i podijelio sa gledaocem poetska osjećanja koja su u njemu izazvali.

Gerasimovljeva umjetnost prožeta je unutrašnjim integritetom i zaokruženošću i potiče ideju o jedinstvenom, progresivnom stvaralačkom putu u svom razvoju. Obilježeni originalnošću, visokom profesionalnom kulturom i jedinstvenom intonacijom, njegova djela su uvrštena u zlatni fond likovne umjetnosti.

Nije bio privatni umjetnik, živio je samo u svijetu svojih slika i aktivno je učestvovao u životu svoje zemlje. S. V. Gerasimov dugo vremena vodio je Savez umjetnika SSSR-a, što znači da je učestvovao u vodećoj ulozi Komunističke partije u oblasti likovne umjetnosti. Ostao je zapamćen kao sposoban administrator s reputacijom umjerenog liberala, bio je pažljiv i sposoban učitelj, ostavljajući iza sebe mnoge učenike. Ali njegova glavna ostavština su slike, akvareli i grafike, obilježeni pečatom ogromnog talenta i osjetljive duše.

Mala domovina

1885. godine, u Možajsku kod Moskve, u siromašnoj porodici rođen je Sergej Vasiljevič Gerasimov. Biografija umjetnika kaže da je njegov život bio vezan za ova mjesta jako dugo. Nakon toga, već zauzimajući odgovorne položaje u Moskvi, došao je u svoju kuću Mozhaisk, gdje je bila mala radionica, i iskoristio svaku priliku da slika, pokušavajući da izrazi nejasnu ljepotu okoline u pejzažima.

Sin zanatskog kožara, uspio je steći odlično obrazovanje, diplomiravši u dva vodeća metropolita umjetničke škole: Stroganov Art and Industry i Škola za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Imao je sreće i sa svojim učiteljima, među kojima je bio i Sergej Ivanov. Osim virtuozne slikarske tehnike rada s uljanim bojama, Sergej Vasiljevič je savladao akvarele, litografiju, bakropis i druge vrste grafike, što je proširilo njegove kreativne mogućnosti.

Potražite stil

Oktobarsku revoluciju je dočekao kao ostvareni majstor. S. V. Gerasimov bio je poznat po radovima nastalim u različitih materijala i u raznim žanrovima: „Kod kolica” (1906), „Svadbe u kafani” (1909), „Portret I. D. Sitina” (1912), „Na severu” (1913). Žanrovske scene, portreti i posebno pejzaži tog vremena ispunjeni su suptilnim poetskim osjećajem, izraženim u slobodnom slikovitom maniru bliskom impresionizmu.

Potraga za novim oblicima u slikarstvu, koja je obeležila početak 20. veka, nije mogla da prođe mimo mladog, ali veoma obrazovanog Gerasimova. Nakon toga, umjetnik je prošao kroz period fascinacije Cezanneom i ranim kubistima („Prednji vojnik“ (1926)). Bilo je vremena kada su mu primitivisti izgledali bliski. Ali mišljenje veliki broj kritičari koji Gerasimova svrstavaju u red istaknutih majstora ruskog impresionizma izgledaju najopravdaniji. Čak je i njegovo mehaničko pripisivanje osnivačima slikarstva više povezano s njegovim visoka pozicija u zvaničnoj hijerarhiji.

Nova vremena

Nakon duže pauze izazvane Prvim svjetskim ratom i teškoćama revolucionarnog vremena, S. V. Gerasimov se pridružio aktivnom umetnički život mlada zemlja. Učestvuje u radu takvih kreativne asocijacije, poput „Makovca“, „Društva moskovskih umjetnika“ i Udruženja umjetnika revolucionarne Rusije (AHRR), koje je postalo preteča Saveza umjetnika SSSR-a.

Pokušava da savlada revolucionarni propagandni žanr: „Zakletva sibirskih partizana“ (1933), „V. I. Lenjin na Drugom kongresu Sovjeta među seljačkim delegatima" (1931), "Praznik na kolektivnoj farmi" (1937). S. V. Gerasimov je uspješno radio u žanru ilustracije, stvarajući grafičke listove za „Slučaj Artamonov“, „ Kapetanova ćerka“, do Nekrasova, Tolstoja, drama Ostrovskog, do drugih klasičnih i savremenih knjiga. Njegove akvarele, koji su odražavali tehnike rada sa impasto i uljanim bojama, mnogi su domaći i strani poznavaoci prepoznali kao inovativne. Ali moj omiljeni žanr je ostao pejzaž.

Pevačica srednjeg benda

Umjetnik je mnogo putovao. Sergej Vasiljevič Gerasimov, čija biografija sadrži informacije o turneji po evropskim zemljama, ostavio je niz virtuoznih skica iz prirode napravljenih u Italiji, Francuskoj i na Kavkazu. Tokom Velikog otadžbinskog rata evakuisan je u Centralna Azija. Tamo se, na njegovim slikama, "nastanio" jedan vrući orijentalni ukus, With svijetle boje i zaslepljujuće svetlo. Ali postojao je region u koji je uvek bio privučen, gde se uvek vraćao - Moskovska oblast, njegov rodni Možajsk.

U malim skicama koje prikazuju okolinu njegovog rodnog grada, te na razrađenijim platnima, majstorov talenat je posebno skladan. Sergej Gerasimov je ruski umjetnik koji je nastavio tradiciju Levitana, Vasiljeva, Kuindžija. Glavna stvar u tome pejzažne slike- "Zima" (1939), "Brana" (1929), "Prolećna poplava" (1935), serija pogleda na Mozhaisk (1940-1950) i mnogi drugi - neverovatan emocionalni sadržaj, harmonija i svežina boja, virtuozno slikovito vještina.

1943, “Majka partizana”

Njegov rad je zaista višestruk. Majstor suptilnih poetskih nijansi, umjetnik Sergej Gerasimov tokom ratnih godina stvorio je platno koje je postalo simbol ljudske snage iskazane u suprotstavljanju strašnom i okrutnom neprijatelju.

Slika starije seljanke, čiji je sin odveden na pogubljenje, priča o duhovnoj snazi koja je postala nepremostiva barijera za osvajače. Ova slika je stranim gledaocima više govorila o ruskom karakteru nego tomovi ideološki konzistentne literature. Objasnila je mnogo toga, govoreći o razlozima nepobjedivosti našeg naroda. Šta je navelo Gerasimova da naslika ovu sliku? Pogrešno je vidjeti samo želju za ispunjavanjem ideoloških kriterija. „Majka partizana“ je delo istinski ruskog umetnika, čija je duša neodvojiva od naroda, od zemlje i prirode koja ga je podigla.

Sergey Kratka biografija

Vrijeme i mjesto rođenja - 14. septembar 1885, Mozhaisk.
1901-1907 - studirao u Stroganovki.
1907-1912 - studirao na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu.
1912-1914 - učešće na izložbama, predavanje u umjetničkoj školi u štampariji I. D. Sytina.
Godine 1914. pozvan je na vojna služba.
1917 - povratak u Moskvu, učešće u kreativnim umetničkim udruženjima.
Nastavna delatnost: Državna štamparska škola pri Narodnom komesarijatu za prosvetu (1918-1923), Visoke umetničke i tehničke radionice (1920-1929), Moskovski štamparski institut (1930-1936), Institut im. Surikov (1937-1950), Moskovska državna akademija za umjetnost i industriju po imenu S. G. Stroganov (1950-1954).
1958-1964 - prvi sekretar Upravnog odbora Saveza umjetnika SSSR-a.
Umro 20. aprila 1964. godine.