Brittenova djela. Edward Benjamin Britten

Edward Benjamin Britten

Britanski kompozitor, dirigent i pijanista Edward Benjamin Britten rođen je 22. novembra 1913. godine. Britten je počeo da komponuje sa osam godina. Sa 12 godina napisao je “Jednostavnu simfoniju” za gudački orkestar (2. izdanje - 1934).

Godine 1929. Britten je upisao Kraljevski muzički koledž, gde su mu direktori bili J. Ireland (kompozicija) i A. Benjamin (klavir). Godine 1933. njegova Sinfonietta je privukla pažnju javnosti. Nakon nje pojavio se niz kamernih djela koja su uvrštena u programe međunarodnih muzičkih festivala i postavila temelje evropskoj slavi svog autora.

30-ih godina Britten piše mnogo muzike za pozorište i bioskop. Istovremeno, kompozitor je počeo ozbiljno da proučava narodnu muziku, obrađujući engleske, škotske i francuske pesme.

1939. godine, na početku rata, Britten odlazi u SAD, gdje ulazi u krug napredne kreativne inteligencije. Kao odgovor na tragične događaje koji su se odigrali na evropskom kontinentu, nastala je kantata „Balada o herojima“ (1939) posvećena borcima protiv fašizma u Španiji. U kasnim 30-im - ranim 40-im. U Brittenovom stvaralaštvu preovlađuje instrumentalna muzika: u to vrijeme nastaju koncerti za klavir i violinu, Simfonija-Rekvijem, „Kanadski karneval” za orkestar, „Škotska balada” za dva klavira i orkestar i 2 kvarteta.

Godine 1942. kompozitor se vratio u domovinu i nastanio se u primorskom gradu Aldboroughu, na jugoistočnoj obali Engleske. Još u Americi dobio je narudžbu za operu Peter Grimes, koju je završio 1945. Produkcija Brittenove prve opere bila je od posebnog značaja: označila je oživljavanje nacionalnog muzičkog pozorišta, koje nije proizvelo remek djela klasične muzike. nivo od vremena Purcella. Slijedile su kamerne opere: “Skrnavljenje Lukrecije” (1946), satira “Albert Herring” (1947) na radnju G. Mopasana. Opera je nastavila da fascinira Britena do kraja njegovih dana. U 50-60-im godinama. "Billy Budd" (1951), "Gloriana" (1953), "The Turn of the Screw" (1954), "Noeva barka" (1958), "San letnje noći" (1960, prema komediji W. Shakespeare), pojavljuje se kamerna opera „Reka Karlu“ (1964), opera „Razgubljeni sin“ (1968), posvećena Šostakoviču, i „Smrt u Veneciji“ (1970, po T. Manu).

Britten je nadaleko poznat kao pedagoški muzičar. Poput S. Prokofjeva i K. Orfa, stvorio je mnogo muzike za decu i omladinu. U njegovom muzičkom performansu „Hajde da napravimo operu“ (1948), publika direktno učestvuje u procesu izvođenja. "Varijacije i fuga na Purcellovu temu" napisana je kao "vodič za orkestar za mlade", upoznavajući slušaoce sa tembrima različitih instrumenata. Britten se više puta okrenuo Purcellovom radu, kao i staroengleskoj muzici uopšte. Napravio je izdanje svoje opere "Didona i Eneja" i drugih djela, kao i novu verziju "Prosjačke opere" J. Gaya i J. Pepusha.

Engleski kompozitor, pijanista, dirigent, muzička javna ličnost, rođen 22. novembra 1913. u Lowestoftu (Suffolk). Počeo je da komponuje sa 4 godine, klavir je učio sa sedam, a violu sa deset. Do 14. godine imao je više od stotinu opusa u svom portfelju. Među Brithenovim učiteljima su F. Bridge, J. Ireland i A. Benjamin; Sa posljednjom dvojicom studirao je na Kraljevskom muzičkom koledžu u Londonu (1930–1933).

Priroda Brittenovog talenta odredila je prevlast vokalnih žanrova u njegovom radu. Nekoliko najboljih stranica njegove muzike napisano je za glas i orkestar, na primjer, Illumination (Les Illuminations, 1939); Serenada (Serenada, 1943); Nokturno, Nokturno, 1958) i za glas i klavir Sedam Mikelanđelovih soneta (1940); Duhovni soneti Džona Dona (The Holy Sonnets of John Donne, 1945); Zimske riječi T. Hardyja (Zimske riječi, 1953); Šest fragmenata iz Hlderlina (Six Hlderlin Fragments, 1958). Među brojnim djelima žanra kantate ističu se: Rođen dječak (1933), Himna sv. Cecilije (Himna sv. Ceciliji, 1942), Vijenac pjesama (Svečanost pjevanja, 1942), Sv. Nikola (Sveti Nikola, 1948), Kantata milosrđa (Cantata misericordium, 1963). U poznatom monumentalnom Ratnom rekvijemu, gdje su pjesme engleskog pjesnika W. Ovena, poginulog u Prvom svjetskom ratu, ispresijecane tekstovima katoličke zadušnice, muzika otkriva temu besmisla svih ratova. .

Brittenove opere pokazuju suptilan uvid njihovog autora u ljudsku psihu. Piter Grajms prema pesmi J. Crabba The Borough napisan je na zahtev Fondacije Sergeja Kusevickog i odmah nakon premijere u Londonu 1945. doneo je kompozitoru veliki uspeh. Druge dvije Brittenove velike opere, Billy Budd (1951) zasnovane na Melvilleovoj noveli i Gloriana (1953), koja je nastala posebno za krunisanje Elizabete II, nisu postigle istu široku popularnost. Ali Brittenove kamerne opere, nastale za englesku opersku grupu koju je vodio, svjedoče o izuzetnom umijeću njihovog autora: Silovanje Lukrecije (1946), Albert Herring (1947), Hajde da napravimo operu! (Hajde da napravimo operu, 1949) i The Turn of the Screw (1954). Možete spomenuti i Nojevu barku (Noye's Fludde, 1958.) - dječju misterijsku operu zasnovanu na tekstu Česterskog srednjovjekovnog čuda i baleta u tri čina Princ od pagoda (1957.). Godine 1960. pojavila se vrlo uspješna opera San ljetne noći (partitura za orkestar srednje veličine). Za crkveno izvođenje su predviđene tri parabole: Curlew River (1964), Peć koja gori (1966) i Prometni sin (1968). Godine 1973. održana je premijera Brittenove posljednje opere, Smrt u Veneciji, po T. Mannu.

Među Brittenovim orkestralnim djelima su Jednostavna simfonija (1934) za gudački orkestar, Simfonija Requiem (Sinfonia da Requiem, 1940), Proljetna simfonija (1949) za soliste, hor i veliki orkestar, te Simfonija za violončelo19 i orkestar46 ( . Britten se istakao u obliku varijacija: u ovom žanru su napisana dva izuzetna djela - Varijacije na temu Franka Bridža za gudački orkestar (1937) i Vodič za orkestar za mlade osobe, 1946. Vodič se sastoji od varijacija i fuge na Purcellova tema. Baleti su postavljeni na muziku pomenutih varijacionih ciklusa. Brittenova ostavština uključuje koncerte za klavir (1938) i violinu (1939) s orkestrom; među kamernim instrumentalnim žanrovima - dva gudačka kvarteta (1941. i 1945.). Britten je postao MBE (1953) i vršnjak (1976). Britten je umro u Aldboroughu 4. decembra 1976. godine.

Rad B. Brittena označio je preporod opere u Engleskoj, novi (nakon tri vijeka tišine) izlazak engleske muzike na svjetsku scenu. Oslanjajući se na nacionalnu tradiciju i ovladavajući širokim spektrom modernih izražajnih sredstava, Britten je stvorio mnoga djela u svim žanrovima.

Britten je počeo da komponuje sa osam godina. Sa 12 godina napisao je “Jednostavnu simfoniju” za gudački orkestar (2. izdanje - 1934). Britten je 1929. godine upisao Kraljevski muzički koledž (Konzervatorij), gdje su mu direktori bili J. Ireland (kompozicija) i A. Benjamin (klavir). Godine 1933. izvedena je Sinfonijeta devetnaestogodišnjeg kompozitora, koja je privukla pažnju javnosti. Nakon nje pojavio se niz kamernih djela koja su uvrštena u programe međunarodnih muzičkih festivala i postavila temelje evropskoj slavi svog autora. Ova prva Brittenova djela odlikovali su kamerni zvuk, jasnoća i jezgrovitost forme, što je engleskog kompozitora približilo predstavnicima neoklasičnog pokreta (I. Stravinski, P. Hindemith). 30-ih godina Britten piše mnogo muzike za pozorište i bioskop. Uz to, posebna pažnja se poklanja kamernim vokalnim žanrovima, gdje postepeno sazrijeva stil budućih opera. Tema, boja i izbor tekstova su izuzetno raznoliki: “Naši preci su lovci” (1936) je satira koja ismijava plemstvo; ciklus “Iluminacije” prema pjesmama A. Remboa (1939) i “Sedam soneta Mikelanđela” (1940). Britten ozbiljno proučava narodnu muziku, obrađuje engleske, škotske i francuske pjesme.

1939. godine, na početku rata, Britten odlazi u SAD, gdje ulazi u krug napredne kreativne inteligencije. Kao odgovor na tragične događaje koji su se odigrali na evropskom kontinentu, nastala je kantata „Balada o herojima“ (1939) posvećena borcima protiv fašizma u Španiji. Kasnih 30-ih - ranih 40-ih. U Brittenovom stvaralaštvu preovlađuje instrumentalna muzika: u to vrijeme nastaju koncerti za klavir i violinu, simfonijski rekvijem, “Kanadski karneval” za orkestar, “Škotska balada” za dva klavira i orkestar, 2 kvarteta, itd. Stravinskog, Briten slobodno koristi nasleđe prošlosti: tako nastaju svite iz muzike G. Rosinija („Muzičke večeri” i „Muzička jutra”).

Godine 1942. kompozitor se vratio u domovinu i nastanio se u primorskom gradu Aldboroughu, na jugoistočnoj obali Engleske. Još u Americi dobio je narudžbu za operu Peter Grimes, koju je završio 1945. Produkcija Brittenove prve opere bila je od posebne važnosti: označila je oživljavanje nacionalnog muzičkog pozorišta, koje nije proizvelo remek djela klasične muzike. nivo od vremena Purcella. Tragična priča ribara Petera Grimesa, progonjenog sudbinom (priča J. Crabbea), inspirisala je kompozitora da stvori muzičku dramu modernog, oštro ekspresivnog zvuka. Širok raspon tradicija koje Britten slijedi čini muziku njegove opere raznolikom i stilski bogatom. Stvarajući slike beznadežne usamljenosti i očaja, kompozitor se oslanja na stil G. Malera, A. Berga, D. Šostakoviča. Majstorstvo dramskih kontrasta i realistično uvođenje žanrovskih scena mase podsjeća na G. Verdija. Rafinirana slika i šarenilo orkestra u morskim pejzažima sežu do impresionizma C. Debussyja. Međutim, sve to objedinjuje autorova originalna intonacija i osjećaj specifičnosti britanskog otoka.

Nakon „Petera Grajmsa” usledile su kamerne opere: „Skrnavljenje Lukrecije” (1946), satira „Albert Hering” (1947) na radnju G. Mopasana. Opera je nastavila da fascinira Britena do kraja njegovih dana. U 50-60-im godinama. "Billy Budd" (1951), "Gloriana" (1953), "The Turn of the Screw" (1954), "Nojeva arka" (1958), "San letnje noći" (1960, prema komediji W. Shakespeare), pojavljuju se u kamernoj operi „Reka Karlu“ (1964), opera „Razgubljeni sin“ (1968), posvećena Šostakoviču, i „Smrt u Veneciji“ (1970, po T. Manu).

Britten je nadaleko poznat kao pedagoški muzičar. Poput S. Prokofjeva i K. Orfa, stvara mnogo muzike za djecu i mlade. U njegovom muzičkom performansu Hajdemo operu (1948), publika direktno učestvuje u procesu izvođenja. "Varijacije i fuga na Purcellovu temu" napisana je kao "vodič za orkestar za mlade", upoznavajući slušaoce sa tembrima različitih instrumenata. Britten se više puta okrenuo Purcellovom radu, kao i staroengleskoj muzici uopšte. Napravio je izdanje svoje opere "Didona i Eneja" i drugih djela, kao i novu verziju "Prosjačke opere" J. Gaya i J. Pepusha.

Jedna od glavnih tema Brittenovog stvaralaštva - protest protiv nasilja, rata, afirmacija vrijednosti krhkog i nezaštićenog ljudskog svijeta - dobila je najveći izraz u "Ratnom rekvijemu" (1961), gdje je, uz tradicionalni katolički tekst službi, korištene su antiratne pjesme W. Audena.

Pored komponovanja, Britten je nastupao i kao pijanista i dirigent, na turnejama u različitim zemljama. Posjetio je SSSR nekoliko puta (1963, 1964, 1971). Rezultat jednog od njegovih putovanja u Rusiju bio je ciklus pesama na reči A. Puškina (1965) i Treća svita za violončelo (1971), koja koristi ruske narodne melodije. Nakon što je oživeo englesku operu, Briten je postao jedan od najvećih inovatora ovog žanra u 20. veku. „Moj najdraži san je da stvorim opersku formu koja bi bila ekvivalentna Čehovljevim dramama... Kamernu operu smatram fleksibilnijom za izražavanje najdubljih osećanja. Omogućava fokusiranje na ljudsku psihologiju. Ali to je upravo ono što je postalo centralna tema moderne napredne umjetnosti.”

U Engleskoj, Britten je nacionalni heroj. Zlatno doba britanske muzike završilo se davno - prije 300-400 godina, a dugo očekivani nastup u Engleskoj kompozitora svjetske klase garantovao mu je bezgraničnu ljubav nacije. Među njegovim sunarodnicima nastao je drhtavi osjećaj zbog prirode njegove muzike, koja je izbjegavala zvučni ekstremizam i šokantne avangardne manifestacije. Benjamin Britten je veoma vrijedan kompozitor sa besprijekornim umjetničkim ukusom.

Britten nikada nije bio popularan u Rusiji. Međutim, suptilni muzičari, poput Dmitrija Šostakoviča ili Svjatoslava Rihtera, koji su bili prijatelji sa kompozitorom, znali su pravu vrednost njegovog talenta. Sada su u Rusiji objavljeni diskovi sa muzikom kompozitora, održana su predavanja i objavljeni naučni članci. Kompozitor je napisao 15 opera, značajnih za Britance koliko su za nas opere Čajkovskog i Glinke. A neki od njih - "Peter Grimes" ili "The Turn of the Screw" - već su postali operski klasici.

Gotovo svaki rad o Brittenu pominje ime Henry Purcell pored njega. Iako su ova dva engleska muzičara razdvojena znatnim rastojanjem - tri veka, oni imaju mnogo toga zajedničkog. Benjamin Britten je preuredio Didonu i Eneja, najbolju operu svog dalekog prethodnika, i napisao najduhovitije varijacije i fugu na temu svoje druge scenske muzike, Abdelazer. O

Britten se govori i piše kao engleski kompozitor, prvi nakon Purcella koji je dobio svjetsko priznanje.

Prolazili su vekovi nakon smrti “britanskog Orfeja”, kako su zvali Pursela, a zemlja koja je svetu dala najvećeg dramskog pisca, plejadu pesnika, glumaca, slikara, arhitekata, pokazala se nemerljivo skromnije u muzičkom stvaralaštvu. Već tri stotine godina u Engleskoj postoji mnogo kompozitora koji su sposobni privući pažnju. Ali nijedan od njih nije tako sjajno nastupio na svjetskoj sceni da se svijet okrenuo prema njemu sa zanimanjem, uzbuđenjem, željno iščekujući šta će se novo pojaviti u njegovom sljedećem opusu. Takav je postao samo Benjamin Britten, koji je u naše dane stekao svjetsku slavu. Za njega se može reći: Engleska ga je čekala.

Benjamin Britten je rođen 22. novembra 1913. u Lowestaftu (Suffolk), gdje je stekao početno muzičko obrazovanje. Počeo je da komponuje sa 4 godine, od sedme je naučio da svira klavir, a od desete godine violu. Do 14. godine imao je više od stotinu opusa u svom portfelju. Među Brittenovim učiteljima su F. Bridge, J. Ireland i A. Benjamin; Sa posljednjom dvojicom studirao je na Kraljevskom muzičkom koledžu u Londonu (1930-1933).

Već u ovim mladalačkim radovima javljaju se osobine karakteristične za Brittenovu muziku kasnijeg perioda: originalan melodijski dar, fantazija, humor i originalna interpretacija klasičnih formi.

Brittenova rana djela - Jednostavna simfonija i Sinfonijeta za kamerni orkestar - privukla su pažnju šarmantnom kombinacijom mladalačke svježine i profesionalne zrelosti. Početak Britenove kreativne biografije podseća na mladog Šostakoviča: briljantan pijanizam, neverovatno poznavanje muzičke literature svih žanrova, spontanost i stalna spremnost za pisanje muzike, tečno poznavanje tajni kompozitorskog zanata.

Brittena je na početku karijere najviše privlačila instrumentalna muzika: simfonijske suite, varijacije, klavirski i violinski koncerti, već spomenuta Simple Symphony i Sinfonietta; u kamernom žanru - komadi za klavir i violinu, gudački kvartet, Fantastični kvartet za obou, violinu, violu i violončelo.

Britten ima veličanstvenu osobinu pravog „zanatlije“ koji ne prezire nijedan rad, jer svaki, bilo koji rad daje kreativne impulse; On se „hvata u ruke“ filmske muzike, osmišljavanja radio pozorišnih komada i komponovanja raznih tipova semplova „svakodnevne muzike“.

Vokalni žanr odredio je i dalji rad engleskog kompozitora. Nekoliko najboljih stranica njegove muzike napisano je za glas i orkestar: Iluminacije (Les Illuminations, 1939); Serenada (Serenada, 1943); Nokturno (1958) i za glas i klavir:

Sedam Mikelanđelovih soneta (1940); Duhovni soneti Džona Dona (The Holy Sonnets of John Donne, 1945); Zimske riječi T. Hardyja (Zimske riječi, 1953); Šest fragmenata iz Hlderlina (Six Hlderlin Fragments, 1958).

Među brojnim djelima žanra kantate ističu se: Rođen dječak (1933), Himna sv. Cecilije (Himna sv. Ceciliji, 1942),

Vijenac pjesama (Svečano pjevanje, 1942), Sv. Nikola (Sveti Nikola, 1948), Kantata milosrđa (Cantata misericordium, 1963).

U poznatom monumentalnom Ratnom rekvijemu, gdje su pjesme engleskog pjesnika W. Ovena, poginulog u Prvom svjetskom ratu, ispresijecane tekstovima katoličke zadušnice, muzika otkriva temu besmisla svih ratova. . Uloge: sopran, tenor, bariton, dječački hor, mješoviti hor, orgulje, kamerni orkestar, veliki simfonijski orkestar.

Godine 1961. Britten je započeo rad na Ratnom rekvijemu. Radovi su pripremljeni za otvaranje katedrale u gradu Coventry, koju su njemački bombarderi potpuno uništili tokom Drugog svjetskog rata. Grad je obnovljen, a obnovljena je i katedrala koja je bila njegova glavna atrakcija. Njegovo otvaranje je trebalo da bude slavlje.

Ratni rekvijem je Britenovo najznačajnije djelo. Nastavlja tradiciju klasičnih rekvijema, počevši od Mocarta, ali koristi i iskustvo nedavne prošlosti (Hindemitov rekvijem napisan je na pjesme Walta Whitmana, engleski kompozitor s prijelaza 19. u 20. vek Frederik Delius je komponovao tekst njegovog rekvijema iz Ničeovih dela). Ono što je inovativno u Brittenovom ratnom rekvijemu je to što je kompozitor spojio tradicionalne tekstove sahrane sa nadahnutim i potresnim stihovima Ovena.

Engleski pjesnik Wilfrid Owen (1893-1918) se prijavio u vojsku nakon što je Engleska ušla u Prvi svjetski rat. Januara 1917. našao se na Zapadnom frontu. Tada, do novembra naredne godine, pojavljuje se najveći deo njegovih pesama. Oni sa ogromnom snagom izražavaju protest protiv rata, njegovog pogleda na svet, što ilustruje jedno od pisama sa fronta: „Konačno sam shvatio istinu koja nikada neće prodreti u dogme nijedne nacionalne crkve: da jedna od najvažnijih Hristovih zapovesti: pokornost po svaku cenu! Izdrži sramotu i sramotu, ali nikad ne pribjegavaj oružju. Budite klevetani, vrijeđani, ubijani, ali nemojte ubijati... Hristos je zaista na ničijoj zemlji. Tamo ljudi često čuju Njegov glas. Nema veće ljubavi od one koji život svoj položi za prijatelja.” Pjesnik upoređuje sa Hristom one koji su navikli da se nazivaju topovskim mesom. Prvih nekoliko mjeseci 1918., nakon teške rane koja ga je odvela u pozadinu, pripremao je pojačanje. O tome je svom prijatelju pisao: „Jučer sam radio 14 sati – učio sam Hrista da brojeći podigne krst, da mu stavi trnov vijenac na glavu i da ne razmišlja o žeđi do posljednje stanice. Prisustvovao sam Njegovoj Večeri da znam da se On ni na šta ne žali. Isprobao sam Njegova stopala da se uverim da su vredna eksera. Pobrinuo sam se da On šuti i stajao je pažljivo pred svojim tužiteljima. Svaki dan Ga kupujem za srebrnjak i koristim mapu da ga upoznam s topografijom Golgote.”

Krajem ljeta Owen je insistirao na slanju u aktivnu vojsku. 1. septembra stigao je u Francusku. 1. oktobra odlikovan je Vojnim krstom za hrabrost. 4. novembra ubijen.

Britten je zadušnicu posvetio sećanju na svoje prijatelje koji su poginuli na frontu: Roger Burney, potporučnik u Volonterskoj rezervi Kraljevske mornarice, Piers Dunkerley, kapetan u Kraljevskim marincima, David Gill, obični mornar u Kraljevskoj mornarici, Michael Halliday , poručnik u Kraljevskoj dobrovoljačkoj rezervi Novozelandske mornarice. Epigraf tome bili su Owenovi stihovi:

Moja tema je rat i tuga rata.

Moja poezija je žalosna.

Sve što pesnik može je da upozori.

Na pitanje o sadržaju Ratnog rekvijema, Briten je odgovorio: „Puno sam razmišljao o svojim prijateljima koji su poginuli u dva svetska rata... Neću reći da je ovo delo napisano u herojskim tonovima. Mnogo je žaljenja zbog strašne prošlosti. Ali upravo je zato Requiem upućen budućnosti. Gledajući primjere strašne prošlosti, moramo spriječiti takve katastrofe kao što su ratovi.” Rekvijem se sastoji od 6 dijelova, naslovljenih prema tradicionalnim dijelovima zadušnice. Prvi dio, Requem aeternam (Vječni počinak) uključuje pjesme

Mise se ne služe za žrtve pokolja;

Samo će kanonada zagrmiti na njih,

I, mucanje, delimična salva isječaka

Na brzinu će im nokautirati svoj "Oče naš"...

(U daljem tekstu preveo J. Dalgat).
Drugi dio, Dies irae (Dan gnjevne moći Gospodnje), napisan uglavnom na sada kanonskom tekstu Tome od Celana (oko 1190. - oko 1260.) sadrži redove

Bugla je pevala, puna večernje melanholije,

I truba koja se javljala pevala je jednako tužno.

Razgovor vojnika je utihnuo kraj potoka;

San je šuljao prema njima, skrivajući nesreću u sebi.

Nadolazeći dan je već zauzeo ljude.

Bugla je pevala...

Odjek muka prošlosti u njihovim srcima je bio tih,

Prigušen sutrašnjim bolom, spavao sam.

U 3. dijelu pojavljuje se Offertorium (Prinošenje darova „Gospodin Isus Krist“), poetski sažetak biblijske epizode Abrahamovog klanja Isaka. Ali umesto starozavetnog spasenja sina, zamenjenog ovnom...

Starca je savladala arogancija, sin mu je ubijen,

I pola Evrope ga je pratilo.

U tekstu 4. dijela, Sanctus (Sveti), Owen posjeduje posljednju epizodu -

Nakon što se žestoki tornado smiri,

I smrt osvaja lovorike pobjede,

I bubanj sudbine će prekinuti njegovo pucketanje,

I rog zalaska sunca će pjevati zoru,

Hoće li se život vratiti ubijenima? Da li je istina

Da će On, pobijedivši Smrt, ponovo stvoriti svijet

I opravši ga živom vodom,

Hoće li mu prolećni cvetovi dati zauvek?

Gray Time je ovako odgovorio:

“Korak mi je ukočen...”

Pošto sam pao na Zemlju, čuo sam u odgovoru:

„U ohlađenim dubinama više nema vatre.

Moje lice ima ožiljke. Moja grudi su suva.

Samo more mojih suza neće presušiti.”

Peti dio, Agnus Dei (Jagnje Božje), naprotiv, počinje Owenovim stihovima:

Na raskrsnici svih puteva

On na bitke gleda sa krsta

Isključen iz bitke, iznenada sam bio uhvaćen

U duboki beznadežni lavirint.

Bio je prepun ljudi;

Ali svi su ležali ovde ne pomerajući se,

Ponekad tiho stenje, kao u snu.

Zvuk oružja nije dopirao izvana.

“O prijatelju”, rekao sam, “nema razloga za tugu.”

“Ne”, odgovorio je, “osim mladosti koje su bile uništene”...

Owenovi latinski tekstovi i pjesme su nezavisni jedni od drugih i „povezani su kao vječno i sadašnje, kao direktan i indirektan govor, govore o istoj stvari, ali na različitim jezicima – ne samo u doslovnom, već i na figurativnom smislu. Mogu se shvatiti samo kao paralelne linije koje se konvergiraju u beskonačnosti”, piše istraživač Ratnog rekvijema Genrikh Orlov.

Kako bi istakao značaj djela, usmjerenog protiv rata, namijenjenog ujedinjenju naroda, kompozitor je svoje tri solo dionice - sopran, tenor i bariton - dodijelio predstavnicima triju naroda. To je trebalo da budu Ruskinja Galina Višnevskaja, Englez Piter Pirs i Nemac Ditrih Fišer-Diskau. Međutim, u posljednjem trenutku sovjetski zvaničnici, od kojih je ovisio napuštanje zemlje, pjevačici nisu dali dozvolu. Britenov plan je ostao neispunjen. Ratni rekvijem je premijerno izveden 30. maja 1962. na posveti restaurirane katedrale Svetog Mihaela u Koventriju, koju je dirigovao autor.

Ratni rekvijem je vrhunac Britenovog stvaralaštva, koji uključuje najbolje karakteristike kompozitorovog stvaralaštva. Dramaturgija je izgrađena od poređenja tri plana. Prednji dio - dva solista (vojnika) i kamerni orkestar - povezani su s Ovenovim pjesmama. Ovo je užas rata i ljudske patnje. Drugi je ritualni izraz žalosti - misa koju izvode sopran, mješoviti hor i simfonijski orkestar. Treća je nevinost i čistoća koju simboliziraju dječački hor i orgulje. „Ova trodimenzionalnost i izuzetno intenzivni kontrasti koje stvara mogu podsetiti na Danteov triptih – pakao, čistilište, raj” (G. Orlov). Muzički jezik djela kombinuje drevnu psalmodiju, vojničku pjesmu, recitativ blizak impresionizmu, muziku sličnu Bachovim ostinatama i akordske fanfare tipične za svečanosti u engleskoj palači.

Ni u svojim ranim godinama ni u kasnijim fazama svoje kreativne evolucije Britten nije sebi postavio zadatak da uvede nove tehničke tehnike kompozicije ili teorijska opravdanja za svoj individualni stil. Za razliku od mnogih svojih vršnjaka, Britten se nikada nije zanosio težnjom za „najnovijim“, niti je pokušavao da nađe oslonac u ustaljenim metodama kompozicije naslijeđenim od majstora prethodnih generacija. Vodi se prvenstveno slobodnim letenjem mašte, fantazijom, realističkom svrhovitošću, a ne pripadnosti jednoj od brojnih „škola“ našeg veka.

Britten je oduvijek cijenio kreativnu iskrenost više nego školsku dogmu, bez obzira u koju ultramodernu odjeću bio obučen. Benjamin Britten je dozvolio svim vjetrovima epohe da prodru u njegovu kreativnu laboratoriju, ali ne i da je kontrolira. Na njegov rad uticali su Maler, Šostakovič, Alban Berg, Stravinski i Prokofjev.

Britten je nezamisliv izvan specifične nacionalne sredine koja ga je formirala i vezala za sebe hiljadama niti. U djetinjstvu, mladosti i odrasloj dobi izražava svoje muzičke misli ne pribjegavajući citatima, folkloru ili stilizaciji. Ali volio je englesku muziku. Između 1945. i 1948. aranžirao je engleske narodne pjesme i objavio dvije zbirke, sa zbirkom francuskih pjesama između. Prije toga komponovao je "Kanadski karneval" za orkestar i škotsku baladu za dva klavira i orkestar.

Ali nije samo folklorno porijeklo oblikovalo njegov jezik. 1939. odlazi u SAD, gdje ostaje tri godine. Jedno od najboljih dela ovog trijenala je Mikelanđelovih Sedam soneta za tenor i klavir, muzika duhovnog nemira, melanholije i gorčine. Nije bilo nimalo lako pronaći izvođača obdarenog suptilnim razumijevanjem ne samo vokalnih zadataka, već i logike i stila modernog melodičnog pjevanja pjesama velikog kipara i pjesnika renesanse. Susret sa Peterom Pearsom označio je početak nove etape na Brittenovom kreativnom putu. Komunikacija sa Pierceom, pjevačem izuzetno visoke kulture, koji je u svojoj umjetnosti spajao strastveni patos sa dubokim intelektualizmom, odigrala je ulogu u nastanku Brittenovog interesovanja za vokalnu muziku i kao rezultat toga dovela ga do operskog žanra. Dugi niz godina, za Brittena je opera postala glavno područje primjene njegovog ogromnog talenta.

Interes za Brittena, a s njim i slava, dolazi iz inostranstva. U Italiji (1934), Španiji (1936), Švajcarskoj (1937) na festivalima savremene muzike dobio je visoke pohvale za svoja dela.

Teško je zamisliti da je kompozitor na početku svoje prve opere u budućnosti vidio više od desetak opera različitih žanrova koje će uslijediti. Ali, lako je zamisliti da je Britten znao koliko davno, koliko su se uporno mnogi kompozitori 20. veka borili da reše problem moderne, inovativne opere sposobne da osvoji dvoranu.

Britten je znao da operu mnogi smatraju žanrom koji umire. Upadajući u ovaj novi žanr, Britten je u njega polagao velike nade, uzimajući u obzir ono najvažnije - masovnu publiku ljubitelja opere. Prva opera „Peter Grajms” je svom autoru odmah donela svetsku slavu. Radnja je pozajmljena iz pripovetke „Grad” engleskog pisca sa početka 19. veka.

U gradu (gdje se opera odvija) život svakog njegovog stanovnika povezan je s morem. Glavni lik opere nimalo nije nalik pozitivnom junaku, protiv kojeg su se mali ljudi nepravedno oružali. Lako je okriviti Grimesa za sve one postupke koji ga stavljaju izvan društva, gdje nisu svi ljudi tako bezvrijedni. Samo penzionisani skiper i farmaceut tretiraju ga sa simpatijama, a učiteljica Elen voli ovog okrutnog, nedruštvenog čovjeka. Ona razumije da su mnogi Grimesovi postupci, smiješni i ponekad zastrašujući, posljedica činjenice da je izgubio vjeru u dobrotu, ljudsko razumijevanje, u činjenicu da za njega može postojati osmijeh i toplina srca. Peter Grimes umire. Sam plovi u more, da se nikad ne vrati.

Britten ne optužuje i ne brani svog heroja, već osvjetljava njegov duhovni svijet, pokazujući kako je život užasan, sposoban da unakaže čovjeka i da ga kroz lanac nesreća odvede u tamu noći pobješnjelog oceana, u zaborav. ..

U "Peteru Grimesu" prvi put je otkriven Britenov talenat kao muzičkog pisca. Neobičnim suprotstavljanjem solo, ansambl i horskih epizoda postiže sve veće interesovanje slušalaca; scensku radnju slojevitim simfonijskim interludijama - pauzama, koje imaju veliki uticaj na slušaoce. Šest interludija - "Zora", "Oluja", "Nedjeljno jutro", "Zov mora", "Mjesečina", "Plasta noć" - odražavaju dramatične prekretnice radnje i njene simfonijske podtekstove.

Pitera Grajmsa je prvi put postavio Saddler's Wells u Londonu 1945. Premijera je rezultirala događajem od nacionalnog značaja, oživljavajući davno izgubljenu slavu engleske muzike. Premijera "Petera Grajmsa" postala je važan fenomen međunarodnog značaja kao talentovano delo, duboko emotivno, demokratsko po jeziku i vrhunsko. Moguće je da je “Peter Grajms” na poseban način svojom dramom zarobio ljude koji su doživjeli mnogo strašnih stvari u godinama upravo okončanog rata. Brittenova prva opera izvedena je na svim većim pozornicama u svijetu.

Godinu dana kasnije, Glydenburne Opera House, čija je trupa ubrzo dobila ime Mala operska kompanija pozorišta Covent Garden, postavila je Brittenovu novu operu, Skrnavljenje Lukrecije. Sudbinu Lukrecije, supruge rimskog zapovjednika Lucija Collatina, prvi je opisao Tacit, a zatim su je mnogo puta prepričavali pjesnici, pisci, dramaturzi, uključujući Shakespearea.

Kralj Tarkvin je zlostavljao Lukreciju. Počinila je samoubistvo, nesposobna da podnese sramotu, Britten, strasno ogorčen, staje u odbranu Lukrecije. Jedna od najzapanjujućih scena u operi odvija se u spavaćoj sobi. Tarkvinije okreće svoju snagu, niskost i oružje protiv komandantove vjerne, voljene žene. Kompozitor govori o Lukreciju uz muziku uspavanke. Sadrži samu čistoću spokojnog dječjeg sna. "Oskvrnjenje Lukrecije" je prva opera u kojoj se Britten okreće kamernoj ekipi: šest izvođača scenskih uloga, uključujući i manje; u orkestru je trinaest ljudi, a kako je žanr opere blizak antičkoj tragediji, uvodi se hor koji komentariše radnju, a svojim napomenama prethodi scenskim događajima. Ali horske dionice povjerene su... dvojici pjevača: tenoru i mecosopran. Zanimljivo je da su dva glavna izvođača “horske uloge” u Maloj operskoj družini bili istaknuti umjetnici Peter Pearce i Sylvia Fischer.

Britten, takoreći, rekreira jezik pozorišta Purcell i Handel, uzrokujući direktne asocijacije na stil opernog prepričavanja događaja iz antičke povijesti. Veličanstvenost, ozbiljnost i snaga koje proizlaze iz Hendlovih slika su u suprotnosti s dirljivošću, ženstvenošću i strepnjom, zbog čega se prisjećamo Purcellovog stila pisanja.

Početkom 18. stoljeća, među nižim slojevima ljubitelja pozorišta, koji nisu smjeli u mondene pozorišne dvorane, pojavila se ideja o novom žanru - parodijskoj operi. Džon Gej, pisac, i Džon Pepuš, muzičar, komponovali su operu, čiji je muzički materijal razvio i varirao ulične pesme, sentimentalne balade i plesove nižih klasa. Tako je nastala Prosjačka opera, koja je doživjela bučan i gotovo skandalozan uspjeh, zbog fascinantnog zapleta odigranog među lopovima, prevarantima, kupcima ukradene robe, veselim djevojkama, malim tržišnim "dilerima" i drugim ljudima koji njuškaju po zabačenim ulicama. londonskih pijaca i javnih kuća. 200 godina kasnije, Bertolt Brecht je napisao "Roman od tri groša", koji je kompozitor Kurt Weill pretočio u "Operu od tri groša", koja je već 40 godina dio repertoara stotina operetnih i dramskih pozorišta.

Bila je potrebna velika hrabrost da se napiše novo izdanje po djelu dvojice engleskih autora iz 18. vijeka, zasnovano na melodijama Džona Pepuša. Brittenova nova Beggar's Opera, naravno, nadilazi uređivačke izmjene Pepuschove muzike. Prekomponovao ju je i komentarisao kompozitor iz 20. veka.

Prosjačku operu je pratio Billy Budd. I ovdje se kompozitor okreće složenom duhovnom svijetu junaka. Billy Badd, mladi mornar, dobrodušna, vesela, društvena osoba, suprotstavljena je fanatizmu čamca Clagardta. U sudaru s njim, nosiocem nečovječnosti, ne želeći to, Bili ubija čamca i ide na pogubljenje.

Billy Buddove intonacije prirodno formiraju melodijske linije slične narodnom poreklu. Bocman koristi vrlo ograničen intonacioni vokabular recitativne prirode. Prirodnjački detalji se često čuju u opaskama orkestra koje prate čamacov "govor". Kao i u „Peteru Grimesu“, pred nama je junak obdaren složenim, kontradiktornim osobinama, i zato je njegova slika tako životna.

Opere u kojima nema hora i baleta, nema glomaznog simfonijskog orkestra, opere dizajnirane za najportabilniji scenski dizajn - ovo nije Brittenov izum. Male jednočinke interludija bile su poznate još u 18. veku, u vreme Pergolezija. U borbi za vitalnu sudbinu opere, Britten na novoj osnovi oživljava zaboravljene tradicije žanra, ništa manje važne danas nego u godinama rođenja Pergolezijeve “La Maid-Madam”, jedne od najpopularnijih interludijskih opera. 18. vijeka do danas.

Moderna drama "Peter Grimes", antička tragedija "Oskvrnjenje Lukrecije", satira na englesko društvo viktorijanskog doba "Albert Herring" i osuda morala engleske prestonice 18. veka. Britten prenosi misao o zlu, vulgarnosti i zločinu u svijetu u kojem vladaju niske strasti, gdje su licemjerje i licemjerje prikriveni "položajem u društvu", gdje duh kupovine i prodaje ne pokriva samo tri penija. tržišne transakcije sa savešću. Ogorčenje i duboka simpatija, ironičan osmijeh i zajedljiva satirična intonacija, poštovanje prema čistoti i vatreno prokazivanje zla - takva je amplituda duhovnih pokreta kompozitora, u svakom djelu zauzima jasan stav - određeni stav prema junacima mjuzikla scenska akcija.

Britenov etički ideal je humanizam, ali ne ona vrsta koja se izražava pasivnom simpatijom ili jednako neaktivnom osudom zla. U Britenovom radu humanizam se ogleda u želji da se najšira publika uključi u spektar etičkih problema, da se ona uhvati, da se pozovu na efikasne oblike borbe protiv zla.

Tokom svog života, Benjamin Britten je englesku muziku doveo na fundamentalno novi nivo razvoja, izdigavši je u prvi plan, dokazao da je opera jaka u svojoj vokalnoj snazi i večnoj neprikosnovenosti, a u instrumentalnoj muzici postao je „mjuzikl Pikaso“, kako je on napisao muziku punu neobičnosti i originalnosti.

Književnost

Kovnatskaya L. Engleska muzika dvadesetog veka. Poreklo i faze razvoja. M. 1986.

Kovnatskaya L. Britten. M. 1974.

Elektronski dodatak br. 1 - dodatni materijali.

Edward Benjamin Britten, Baron Britten (22. novembar 1913., Lowestoft, Suffolk - 4. decembar 1976., Aldborough) je bio britanski kompozitor, dirigent i pijanista.

Britten je rođena u Suffolku. Tu je stekao početno muzičko obrazovanje. Kasnije je otišao da studira na Kraljevskom muzičkom koledžu. Učili su ga muzičari kao što su J. Arleind, A. Benjamin. Brittenovo prvo djelo bila je "Jednostavna simfonija". Kombinovao je kompozitorovu mladost i njegov profesionalni talenat. Britten je odlično svirao klavir. Istovremeno je sve podsjetila da je on kompozitor. Britten sebi nikada nije postavljao grandiozne ciljeve. Iznad svega, vjerovao je intuiciji, mašti i srcu.

Britten je mrzeo avangardizam. Tridesetih godina pisao je muziku za pozorište, bioskop i radio. Britten je priznao da je radio brzo, uvijek i pod bilo kojim okolnostima. Napisao je dvadeset i tri muzička djela za filmove. Bili su veoma popularni kod publike, a takođe su bili dobro primljeni od strane kritičara. Također je dalo dojam da se Britten razvija kao kreator u Engleskoj. Odnosno u nacionalnom okruženju. Napisao je pesma-simfonijski ciklus „Naši preci su lovci“. Britten je to napisao 1936. Kompozicija se i dalje smatra oštrom istorijskom satirom na englesko plemstvo.

Benjamin je postao poznat širom svijeta po svojim Varijacijama na temu Frenk Bridža. Kompozicija je napisana 1937. Posvećena je Britenovoj prvoj učiteljici. Napisao je i nekoliko varijacija: “Adagio”, “Romansa”, “Marš”, “Bečki valcer”, “Finale fuge”, “Pogrebni marš”, “Italijanski dio” i druge. Pored strasti za instrumentalnom muzikom, Britten je dobro poznavao i druge žanrove. Više puta je nastupao na festivalima savremene muzike u Italiji, Švajcarskoj i Španiji. Bio je cijenjen u ovim zemljama, ali i u drugim.

Britten se preselila u Ameriku na tri godine. Tamo je napisao Mikelanđelovih Sedam soneta za klavir i glas. Britten je imao određenih poteškoća u pronalaženju izvođača za ovaj rad. Ovaj čovjek je bio Peter Pierce. Susret kompozitora i pjevača doveo je do kreativne saradnje koja je bila duga i plodna. Zahvaljujući Pearceu, Britten je razvio interesovanje za vokalnu muziku. Britten je počeo da se bavi žanrom opere. Prvi komad se zvao No. Peter Grimes." Napisana je prema pjesmi "Grad". Benjamin se vraćao iz Amerike u Englesku i bio je toliko zanesen ovom pjesmom da je po dolasku počeo ozbiljno raditi na djelu.

Operu je završio 1945. Upravo je ona donijela slavu kompozitoru i otkrila njegov talenat dramskog pisca. Nakon premijere, opera je postavljena u svim poznatim pozorištima. Čak je završila u SSSR-u. Druga opera, Skrnavljenje Lukrecije, napisana je 1946. Antički zaplet bio je osnova ovog stvaranja. Brittenova treća opera bila je Albert Herring. Ova opera se radikalno razlikovala od prethodne dvije. Opera je donekle bila slična italijanskim i komičnim operama. Britten je oduvijek bio zainteresiran za folklor. Aranžirao je engleske narodne pjesme. Jednog dana Briten se pokazao kao pisac. Objavio je knjigu “Čudesni svijet muzike”. Popularizirala je opersku muziku i bila je namijenjena mladim čitaocima.

Jedno od Brittenovih najznačajnijih djela bio je Ratni rekvijem. Prvi put je izvedena u Engleskoj 1962. godine. Uspjeh je bio toliko veliki da je rekvijem za nekoliko mjeseci rasprodao 200 hiljada ploča. Izvođen je u gotovo svim zemljama svijeta. Kolege iz SSSR-a su svoju Četrnaestu simfoniju posvetile Brittenu. Engleski kompozitor umro je 1976.