A.N. Ostrovski je rođen 31. marta (12. aprila) 1823. godine u Moskvi, u porodici sveštenstva, službenika, a kasnije i advokata moskovskog trgovačkog suda. Porodica Ostrovski živjela je u Zamoskvorečju, trgovačkoj i buržoaskoj četvrti stare Moskve. Dramaturg je po prirodi bio domaćica: skoro ceo život je živeo u Moskvi, u delu Jauze, redovno putujući, osim nekoliko putovanja po Rusiji i inostranstvu, samo na imanje Ščelikovo u Kostromskoj guberniji. Ovdje je umro 2. (14.) juna 1886. u jeku rada na prijevodu Šekspirove drame Antonije i Kleopatra.

Početkom 1840-ih. Ostrovsky je studirao na Pravnom fakultetu Moskovskog univerziteta, ali nije završio kurs, stupajući u službu u kancelariji Moskovskog suda savjesnosti 1843. Dve godine kasnije prebačen je u Moskovski trgovački sud, gde je služio do 1851. Pravna praksa dala je budućem piscu obiman i raznovrstan materijal. Gotovo sve njegove prve drame o modernosti razvijale su ili ocrtavale zločinačke zaplete. Ostrovski je napisao svoju prvu priču sa 20 godina, a prvu dramu sa 24 godine. Nakon 1851. njegov život je povezan s književnošću i pozorištem. Njegovi glavni događaji bili su parnice sa cenzurom, pohvale i grde kritičara, premijere i sporovi između glumaca oko uloga u predstavama.

Tokom skoro 40 godina stvaralačkog djelovanja, Ostrovsky je stvorio bogat repertoar: oko 50 autorskih drama, nekoliko drama napisanih u suradnji. Bavio se i prevodima i adaptacijama drama drugih autora. Sve to čini "pozorište Ostrovskog" - tako je definirana skala onoga što je stvorio dramaturg I.A.

Ostrovsky je strastveno volio pozorište, smatrajući ga najdemokratskijim i najefikasnijim oblikom umjetnosti. Među klasicima ruske književnosti, bio je prvi i ostao jedini pisac koji se u potpunosti posvetio drami. Sve predstave koje je stvarao nisu bile “drame za čitanje” – pisane su za pozorište. Za Ostrovskog je scenska umjetnost nepromjenjivi zakon dramaturgije, stoga njegova djela podjednako pripadaju dva svijeta: svijetu književnosti i svijetu pozorišta.

Drame Ostrovskog objavljivane su u časopisima gotovo istovremeno s njihovim pozorišnim predstavama i doživljavane su kao svijetle pojave i književnog i pozorišnog života. 1860-ih godina. uzbuđivali su se isto tako živo javni interes, poput romana Turgenjeva, Gončarova i Dostojevskog. Ostrovski je dramaturgiju napravio „pravom“ književnošću. Prije njega, na repertoaru ruskih pozorišta bilo je samo nekoliko predstava koje su kao da su sišle na scenu sa visine književnosti i ostale same („Jao od pameti“ A.S. Griboedova, „Generalni inspektor“ i „Brak“ N.V. Gogolja). Pozorišni repertoar bio je popunjen ili prijevodima ili djelima koja nisu imala zapažene književne vrijednosti.

Tokom 1850-1860-ih. snovi ruskih pisaca da pozorište postane moćna vaspitna snaga, sredstvo oblikovanja javno mnjenje, našli pravi teren. Drame je postalo više široku publiku. Proširio se krug pismenih ljudi – kako čitalaca, tako i onih kojima ozbiljno štivo još nije bilo dostupno, ali je pozorište dostupno i razumljivo. Formirao se novi društveni sloj - obična inteligencija, koja je pokazivala povećano interesovanje za pozorište. Nova javnost, demokratska i šarolika u odnosu na prvu javnost polovine 19. veka veka, dao „društveni nalog“ za društvenu i svakodnevnu dramu iz ruskog života.

Jedinstvenost Ostrovskog kao dramaturga je u tome što je, stvarajući predstave zasnovane na novom materijalu, ne samo da je zadovoljio očekivanja novih gledalaca, već se i borio za demokratizaciju pozorišta: na kraju krajeva, pozorište je najpopularniji spektakl - 1860-ih godina. još uvijek nije bilo jeftinog javnog pozorišta. Repertoar pozorišta u Moskvi i Sankt Peterburgu zavisio je od službenika Uprave carskih pozorišta. Ostrovski je, reformišući rusku dramu, reformisao i pozorište. Želio je da vidi ne samo inteligenciju i prosvećene trgovce kao gledaoce svojih predstava, već i „vlasnike zanatskih objekata“ i „zanatlije“. Ostrovskovo zamisli bilo je moskovsko Malo pozorište, koje je utjelovilo njegov san o novom pozorištu za demokratsku publiku.

Postoje četiri perioda u stvaralačkom razvoju Ostrovskog:

1) Prvo razdoblje (1847-1851)- vrijeme prvih književnih eksperimenata. Ostrovski je počeo sasvim u duhu vremena - narativnom prozom. U svojim esejima o životu i običajima Zamoskvorečja, debitant se oslanjao na Gogoljevu tradiciju i kreativno iskustvo " prirodna škola» 1840 Tokom ovih godina prvi dramska djela, uključujući komediju "Bankrut" ("Prebrojaćemo svoje ljude!"), koja je postala glavno djelo rani period.

2) Drugi period (1852-1855) zovu se "Moskvitjanin", jer se tokom ovih godina zbližio sa mladim zaposlenima časopisa Moskvityanin: A.A.Grigoriev, T.I. Almazov i E.N. Dramaturg je podržavao ideološki program "mlade redakcije", koja je nastojala da časopis postane organ novog trenda. društvena misao- „zemljaštvo“. U tom periodu napisane su samo tri drame: „Ne ulazi u svoje sanke“, „Siromaštvo nije porok“ i „Ne živi kako hoćeš“.

3) Treći period (1856-1860) obeleženo odbijanjem Ostrovskog da traži pozitivne principe u životu patrijarhalnih trgovaca (to je bilo tipično za drame napisane u prvoj polovini 1850-ih). Dramaturg, koji je bio osetljiv na promene u društvenom i ideološkom životu Rusije, zbližio se sa liderima zajedničke demokratije - zaposlenima u časopisu Sovremennik. Kreativni ishod ovog perioda bile su drame „Na tuđoj gozbi mamurluk“, „Profitabilno mesto“ i „Oluja sa grmljavinom“, „najodlučnije“, prema N. A. Dobroljubovu, delo Ostrovskog.

4) Četvrti period (1861-1886)- najduži period kreativne aktivnosti Ostrovskog. Žanrovski raspon se proširio, poetika njegovih djela postala je raznovrsnija. Tokom dvadeset godina nastajale su predstave koje se mogu podijeliti u nekoliko žanrovskih i tematskih grupa: 1) komedije iz trgovačkog života („Maslenica nije za svakoga“, „Istina je dobra, ali je sreća bolja“, „ Srce nije kamen"), 2) satirične komedije ("Svakom mudracu je dovoljna jednostavnost", "Toplo srce", "Ludi novac", "Vukovi i ovce", "Šuma"), 3) predstave koje je Ostrovski sebe naziva „slike moskovskog života“ i „scene iz života u zaleđu“: ujedinjuje ih tema „malih ljudi“ („Stari prijatelj je bolji od dva nova“, „Teški dani“, „Džadžeri " i trilogija o Balzaminovu), 4) istorijske drame-hronike ("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino" itd.), i, na kraju, 5) psihološke drame ("Miraz", "Posljednja žrtva" itd. .). Posebno se izdvaja bajkovita predstava “Snjegurica”.

Počeci stvaralaštva Ostrovskog su u „prirodnoj školi“ 1840-ih, iako moskovski pisac nije bio organizaciono povezan sa stvaralačkom zajednicom mladih peterburških realista. Počevši od proze, Ostrovski je brzo shvatio da je njegov pravi poziv drama. Već rani eksperimenti u prozi su „na pozornici“, uprkos detaljni opisiživot i moral, karakterističan za eseje „prirodne škole”. Na primjer, osnova prvog eseja, „Priča o tome kako je tromjesečni upravitelj počeo da pleše, ili jedan korak od velikog do smiješnog“ (1843.), je anegdotska scena sa potpuno zaokruženom radnjom.

Tekst ovog eseja korišten je u prvom objavljenom djelu - "Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog" (objavljeno 1847. u novinama "Moscow City Listok"). Ostrovski, koga su savremenici zvali „Kolumbo iz Zamoskvorečja“, u „Zapisima...“ otkrio je „zemlju“ dotad nepoznatu u literaturi, u kojoj žive trgovci, sitni buržuji i sitni činovnici. „Do sada je bio poznat samo položaj i ime ove zemlje“, primetio je pisac, „što se tiče njenih stanovnika, odnosno njihovog načina života, jezika, morala, običaja, stepena obrazovanja, sve je to bilo obuhvaćeno u tama nepoznatog.” Odlično znanje vitalnog materijala pomogao je prozaistu Ostrovskom da napravi detaljnu studiju o trgovačkom životu i istoriji, koja je prethodila njegovim prvim dramama o trgovcima. U "Bilješkama stanovnika Zamoskvoreckog" pojavile su se dvije karakteristične osobine Ostrovskog djela: pažnja na svakodnevno okruženje koje određuje život i psihologiju likova "ispisanih iz života" i posebna, dramatičnost prikaza svakodnevnog života. Pisac je u običnim svakodnevnim pričama mogao vidjeti potencijalni, neiskorišćeni materijal za pisca. Nakon eseja o životu Zamoskvorečja uslijedile su prve drame.

Ostrovski je smatrao da je najupečatljiviji dan u svom životu 14. februar 1847: na današnji dan, na večeri sa čuvenim slavenofilskim profesorom S. P. Ševirjevim, pročitao je svoju prvu kratku dramu „Porodična slika“. Ali pravi debi mladog dramskog pisca je komedija “Bićemo pobrojani svoj narod!” (prvobitni naziv je bio “Bankrot”), na kojem je radio od 1846. do 1849. Pozorišna cenzura je odmah zabranila predstavu, ali je, kao i “Jao od pameti” A.S. Griboedova, odmah postala glavna književni događaj i uspješno je čitan u moskovskim kućama u zimu 1849/50. od samog autora i glavnih glumaca - P.M.Sadovskog i M.S.Shchepkina. Komediju je 1850. godine objavio časopis „Moskvitjanin“, ali je tek 1861. postavljena na pozornicu.

Oduševljeni prijem prve komedije iz trgovačkog života uzrokovan je ne samo činjenicom da je Ostrovski, "Kolumbo Zamoskvorečje", koristio potpuno novi materijal, već i zadivljujuća zrelost njegove dramske vještine. Naslijedivši tradiciju Gogolja, komičara, dramaturg je istovremeno jasno odredio svoj pogled na principe prikazivanja likova i radnju i kompoziciono utjelovljenje svakodnevnog materijala. Gogoljevska tradicija se osjeća u samoj prirodi sukoba: prijevara trgovca Boljšova proizvod je trgovačkog života, vlasničkog morala i psihologije odmetnutih heroja. Bolynov se proglašava bankrotom, ali ovo je lažni bankrot, rezultat njegove zavjere sa službenikom Podhaljuzinom. Posao je završio neočekivano: vlasnika, koji se nadao da će povećati svoj kapital, prevario je službenik, koji se pokazao još većim prevarantom. Kao rezultat toga, Podkhalyuzin je dobio i ruku trgovčeve kćeri Lipochke i kapital. Gogoljev princip je opipljiv u homogenosti komičnog svijeta drame: nema goodies, kao u Gogoljevim komedijama, jedini takav „junak“ se može nazvati smehom.

Glavna razlika između komedije Ostrovskog i drama njegovog velikog prethodnika je uloga komične intrige i odnos likova prema njoj. U “Narodu našem...” ima likova i čitavih scena koje ne samo da su nepotrebne za razvoj radnje, već je, naprotiv, usporavaju. Međutim, ove scene nisu ništa manje važne za razumijevanje djela od intrige zasnovane na Boljšovljevom navodnom bankrotu. Oni su neophodni kako bi se potpunije opisali život i običaji trgovaca, uslovi u kojima se odvija glavna radnja. Ostrovski prvi put koristi tehniku ​​koja se ponavlja u gotovo svim njegovim predstavama, uključujući “Gromu”, “Šumu” i “Miraz” - proširenu usporenu ekspoziciju. Neki likovi uopće nisu predstavljeni da bi zakomplikovali sukob. Ove „ličnosti situacije“ (u predstavi „Naši ljudi – da se nabrojimo!“ – provodadžija i Tiška) zanimljive su same po sebi, kao predstavnici svakodnevnog okruženja, morala i običaja. Njihova umjetnička funkcija slična je funkciji kućnih detalja u narativnim djelima: dopunjuju sliku trgovačkog svijeta malim, ali svijetlim, šarenim dodirima.

Svakodnevne, poznate stvari zanimaju dramaturga Ostrovskog ne manje nego nešto neobično, na primjer, prevara Bolšova i Podhaljuzina. On pronalazi efikasan metod dramatičan prikaz svakodnevnog života, maksimalno iskorištavajući mogućnosti riječi koja se čuje sa scene. Razgovori između majke i kćeri o odjeći i mladoženjama, svađe između njih, gunđanje stare dadilje savršeno prenose uobičajenu atmosferu trgovačke porodice, raspon interesovanja i snova ovih ljudi. Usmeni govor likova postao je tačno „ogledalo“ svakodnevnog života i morala.

To su razgovori heroja kućne teme, kao da su „isključeni“ iz radnje radnje, igraju izuzetnu ulogu u svim dramama Ostrovskog: prekidajući radnju, povlačeći se iz nje, uranjaju čitaoca i gledaoca u svet običnih ljudskih odnosa, gde nema potrebe za verbalnom komunikacijom. manje važni od potrebe za hranom, hranom i odjećom. I u prvoj komediji i u kasnijim komadima, Ostrovski često namjerno usporava razvoj događaja, smatrajući da je potrebno pokazati o čemu likovi razmišljaju, u kojem verbalnom obliku izražavaju svoje misli. Po prvi put u ruskoj drami, dijalozi između likova postali su važno sredstvo karakterizacije.

Neki kritičari su smatrali da je široka upotreba svakodnevnih detalja kršenje scenskih zakona. Jedino opravdanje, po njihovom mišljenju, moglo bi biti da je ambiciozni dramski pisac bio pionir trgovačkog života. Ali ovo "kršenje" postalo je zakon dramaturgije Ostrovskog: već u prvoj komediji spojio je ozbiljnost intrige s brojnim svakodnevnim detaljima i ne samo da kasnije nije napustio ovaj princip, već ga je i razvio, postigavši ​​maksimalan estetski učinak obje komponente predstava - dinamičan zaplet i statične „razgovorne” scene.

“Naši ljudi – bićemo na broju!” - optužujuća komedija, satira o moralu. Međutim, početkom 1850-ih. dramaturg je došao na ideju o potrebi napuštanja kritike trgovaca, iz „optužujućeg pravca“. Po njegovom mišljenju, pogled na život izražen u prvoj komediji bio je „mlad i pretvrd“. Sada opravdava drugačiji pristup: Rus treba da se raduje kada se vidi na sceni, a ne da bude tužan. „I bez nas će biti korektora“, naglasio je Ostrovski u jednom od svojih pisama. - Da biste imali pravo da ispravljate ljude, a da ih ne vređate, morate im pokazati da znate dobro u njima; Ovo je ono što sada radim, kombinujući uzvišeno sa stripom.” „Visoki“, po njegovom mišljenju, su narodni ideali, istine koje je ruski narod stekao tokom mnogih vekova duhovnog razvoja.

Novi koncept kreativnosti približio je Ostrovskog mladim zaposlenima časopisa Moskvityanin (koji je objavio poznati istoričar M. P. Pogodin). U djelima pisca i kritičara A.A. Grigorieva formiran je koncept „zemlja“, utjecajnog ideološkog pokreta 1850-ih - 1860-ih. Osnova "pochvennichestva" je pažnja na duhovne tradicije ruskog naroda, na tradicionalnim oblicimaživota i kulture. Klasa trgovaca bila je od posebnog interesa za „mlade urednike” „Moskvijanina”: na kraju krajeva, ova klasa je uvek bila finansijski nezavisna i nije imala iskustva pogubnog uticaja kmetstvo, koje su „počvennici“ smatrali tragedijom ruskog naroda. Upravo u trgovačkom okruženju, po mišljenju „moskovljana“, treba tražiti prave moralne ideale koje je razvio ruski narod, a ne iskrivljene ropstvom, kao kmetsko seljaštvo, i odvajanjem od narodnog „tla“, npr. plemstvo. U prvoj polovini 1850-ih. Ostrovski je bio pod jakim uticajem ovih ideja. Novi prijatelji, posebno A.A. Grigorijev, podstakli su ga da izrazi „autohtono rusko gledište“ u svojim dramama o trgovcima.

U predstavama perioda stvaralaštva „Moskovskog“ - „Ne ulazi u sanke“, „Siromaštvo nije porok“ i „Nemoj da živiš kako želiš“ - kritički stav Ostrovskog prema trgovcima nije nestao. , ali je znatno omekšao. Pojavio se novi ideološki trend: dramaturg je moral modernih trgovaca prikazao kao historijski promjenjivu pojavu, pokušavajući otkriti što je sačuvano u ovoj sredini iz bogatog duhovnog iskustva koje je ruski narod akumulirao tokom stoljeća, a što je deformirano ili nestalo .

Jedan od vrhunaca kreativnosti Ostrovskog je komedija "Siromaštvo nije porok", čija se radnja zasniva na porodičnom sukobu. Gordej Torcov, moćni trgovac tiranin, prethodnik Dikija iz Groze, sanja da svoju kćerku Ljubu uda za Afrikanka Koršunova, trgovca nove, „evropske“ formacije. Ali njeno srce pripada nekom drugom - jadnom službeniku Miti. Gordejev brat, Ljubim Torcov, pomaže u raskidu braka sa Koršunovom, a otac tiranin, u naletu besa, preti da će svoju buntovnu ćerku dati za udaju za prvu osobu koju sretne. Sretnim slučajem, ispostavilo se da je to bio Mitya. Za Ostrovskog, uspješna radnja komedije samo je „ljuska“ događaja koja pomaže razumjeti pravo značenješta se dešava: sukob narodne kulture sa „polukulturom“ koja se razvila među trgovcima pod uticajem mode „za Evropu“. Izrazitelj trgovačke lažne kulture u predstavi je Koršunov, branilac patrijarhalnog, „tla“ principa - Ljubim Torcov, centralni lik drame.

Volimo Torcova, pijanicu koji brani moralne vrednosti, privlači gledaoca svojim glupostima i glupostima. Čitav tok događaja u predstavi zavisi od njega, on pomaže svima, uključujući promicanje moralnog „oporavka“ svog brata tiranina. Ostrovski ga je pokazao kao „najruskog“ od svih likova. Nema pretenzija na obrazovanje, kao Gordej, on jednostavno razmišlja razumno i postupa po svojoj savjesti. Iz ugla autora, to je sasvim dovoljno da se izdvoji iz trgovačkog okruženja, da postane „naš čovjek na sceni“.

Sam pisac je vjerovao da je plemeniti impuls sposoban u svakoj osobi otkriti jednostavne i jasne moralne kvalitete: savjest i dobrotu. On je suprotstavio nemoral i okrutnost modernog društva s ruskim „patrijarhalnim“ moralom, pa je svijet drama „moskovljanskog“ perioda, uprkos uobičajenoj preciznosti Ostrovskog svakodnevnog „instrumentiranja“, uglavnom konvencionalan, pa čak i utopijski. Glavno ostvarenje pisca bila je njegova verzija pozitivnog narodnog lika. Slika pijanog glasnika istine, Ljubima Torcova, nikako nije stvorena prema umornim šablonima. Ovo nije ilustracija za članke Grigorijeva, već punokrvna umjetnička slika nije uzalud privukla glumce mnogih generacija.

U drugoj polovini 1850-ih. Ostrovsky se iznova okreće temi trgovaca, ali se njegov stav prema ovoj klasi promijenio. Odstupio je od ideja „moskovljana“, vraćajući se oštroj kritici rigidnosti trgovačkog okruženja. Živopisna slika trgovca tiranina Tita Titiča ("Kita Kitych") Bruskova, čije je ime postalo poznato, nastala je u satiričnoj komediji "Na tuđoj gozbi je mamurluk" (1856). Međutim, Ostrovski se nije ograničio na "satiru na licima". Njegove generalizacije su postale šire: predstava prikazuje način života koji se žestoko opire svemu novom. Ovo je, prema kritičaru N. A. Dobroljubovu, „mračno kraljevstvo“ koje živi po svojim okrutnim zakonima. Licemjerno braneći patrijarhat, tirani brane svoje pravo na neograničenu samovolju.

Tematski raspon drama Ostrovskog se proširio, a u njegovo vidno polje ušli su predstavnici drugih klasa i društvenih grupa. U komediji “Profitabilno mjesto” (1857.) najprije se okreće jednoj od omiljenih tema ruskih komičara - satiričnom prikazu birokratije, a u komediji “Učenik” (1858.) otkriva život zemljoposjednika. U oba djela lako su uočljive paralele sa „trgovačkim“ predstavama. Tako je junak "Profitabilnog mesta" Zhadov, razotkrivač korupcije činovnika, tipološki blizak tragaču za istinom Ljubimom Torcovom, a likovi "Zenice" - tiranin zemljoposednik Ulanbekova i njena žrtva, učenik. Nadya - liči na likove rane predstave Ostrovski i tragedija „Gromna oluja“ napisana godinu dana kasnije: Kabanikha i Katerina.

Sumirajući rezultate prve decenije rada Ostrovskog, A.A. Grigorijev, koji je polemisao sa Dobroljubovom interpretacijom Ostrovskog kao razotkrivača tiranina i „mračnog kraljevstva“, napisao je: „Ime za ovog pisca, za tako velikog pisca, uprkos tome. njegove mane, nije satiričar, već nacionalni pjesnik. Riječ za tragove njegovih aktivnosti nije "tiranija", već "nacionalnost". Samo ova riječ može biti ključ za razumijevanje njegovih djela. Sve drugo – manje ili više usko, manje ili više teorijsko, proizvoljno – ograničava krug njegove kreativnosti.”

„Oluja sa grmljavinom“ (1859), koja je pratila tri optužujuće komedije, postala je vrhunac predreformske drame Ostrovskog. Opet se okrećući prikazu trgovaca, pisac je stvorio prvu i jedinu društvenu tragediju u svom djelu.

Djela Ostrovskog 1860-1880-ih. izuzetno raznolik, iako po svom svjetonazoru estetski pogledi nije bilo tako oštrih kolebanja kao prije 1861. Dramaturgija Ostrovskog zadivljuje svojom šekspirovskom širinom problema i klasičnim savršenstvom umetničke forme. Mogu se uočiti dva glavna trenda koja su se jasno očitovala u njegovim dramama: jačanje tragičnog zvuka komedijskih zapleta tradicionalnih za pisca i rast psihološkog sadržaja sukoba i likova. "Pozorište Ostrovsky", proglašeno "zastarjelim", "konzervativnim" dramaturzima" novi talas„U 1890-im – 1900-im, zapravo, razvili su se upravo oni trendovi koji su postali vodeći u pozorištu ranog 20. veka. Nije bilo nimalo slučajno što su, počevši od “Gromove”, svakodnevne i moralno opisne drame Ostrovskog bile bogate filozofskim i psihološkim simbolima. Dramaturg je oštro osetio nedovoljnost scenskog „svakodnevnog“ realizma. Ne kršeći prirodne zakone pozornice, održavajući distancu između glumaca i gledatelja - osnovu temelja klasičnog teatra, u svojim se najboljim komadima približio filozofskom i tragičnom zvuku romana nastalih 1860-ih-1870-ih godina. njegovih savremenika Dostojevskog i Tolstoja, mudrosti i organskoj snazi ​​umetnika, kome je Šekspir bio uzor.

Inovatorske težnje Ostrovskog posebno su uočljive u njegovim satiričnim komedijama i psihološkim dramama. Četiri komedije o životu poreformskog plemstva - "Dosta jednostavnosti za svakog mudraca", "Vukovi i ovce", "Ludi novac" i "Šuma" - povezuje zajednička tema. Predmet satiričnog ismijavanja u njima je nekontrolisana žeđ za profitom, koja je zahvatila i plemiće, koji su izgubili oslonac - prisilni rad kmetova i " ludi novac“, i ljudi nova formacija, biznismeni koji gomilaju svoj kapital na ruševinama urušenog kmetstva.

Kreiran u komedijama živopisne slike « Poslovni ljudi“, za koje “novac nema mirisa”, a bogatstvo postaje jedino životni cilj. U predstavi „Svakom mudracu je dovoljna jednostavnost“ (1868.) takva osoba se pojavila kao osiromašeni plemić Glumov, koji tradicionalno sanja o nasljedstvu, bogatoj nevjesti i karijeri. Njegov cinizam i poslovna oštroumnost nisu u suprotnosti s načinom života stare plemenite birokratije: on sam je ružan proizvod ove sredine. Glumov je pametan u poređenju sa onima kojima je primoran da se savija - Mamajevom i Krutickim, nije protiv da se ruga njihovoj gluposti i razmetljivosti, u stanju je da vidi sebe izvana. „Pametan sam, ljut, zavidan“, priznaje Glumov. On ne traži istinu, već jednostavno ima koristi od gluposti drugih. Ostrovsky pokazuje nešto novo društveni fenomen, karakteristično za poreformsku Rusiju: ​​nisu „umjerenost i tačnost“ Molčalina ono što vodi do „ludog novca“, već zajedljivi um i talenat Chatskyjevih.

U komediji „Mad Money“ (1870), Ostrovski je nastavio svoju „Moskovsku hroniku“. U njoj se ponovo pojavio Jegor Glumov sa svojim epigramima „za celu Moskvu“, kao i kaleidoskopom satiričnih moskovskih tipova: društvenjaci koji su preživeli nekoliko bogatstava, dame spremne da postanu držane sluge „milionera“, ljubitelji besplatnog pića, besposleni govornici i sladostrasni ljudi. Dramaturg je stvorio satirični portret načina života u kojem čast i poštenje zamjenjuje neobuzdana želja za novcem. Novac određuje sve: postupke i ponašanje likova, njihove ideale i psihologiju. Centralni lik predstave je Lidija Čeboksarova, koja svoju lepotu i ljubav stavlja na prodaju. Nije ju briga ko će biti - žena ili čuvana žena. Glavna stvar je odabrati deblju kesu za novac: na kraju krajeva, po njenom mišljenju, "ne možete živjeti bez zlata." Lidijina pokvarena ljubav u “Mad Money” isto je sredstvo za sticanje novca kao i Glumov um u predstavi “Svakom pametnom čovjeku je dovoljna jednostavnost”. Ali cinična heroina, koja bira bogatiju žrtvu, i sama se nalazi u glupom položaju: udaje se za Vasilkova, zavedena tračevima o njegovim rudnicima zlata, prevari je Teljatev, čije je bogatstvo samo mit, ne prezire milovanja “ tata” Kučumov, izbacujući ga iz novca. Jedini antipod hvatačima “ludog novca” u predstavi je “plemeniti” biznismen Vasilkov, koji govori o “pametnom” novcu stečenom poštenim radom, ušteđenim i pametno potrošenim. Ostrovski je pogodio ovog junaka novi tip"poštenog" buržuja.

Komedija „Šuma“ (1871) posvećena je popularnoj u ruskoj književnosti 1870-ih. tema izumiranja “plemenitih gnijezda” u kojima su živjeli “posljednji Mohikanci” starog ruskog plemstva.

Slika "šume" jedna je od najopsežnijih simboličkih slika Ostrovskog. Šuma nije samo pozadina na kojoj se odvijaju događaji na imanju, udaljenom pet milja županijski grad. Ovo je predmet dogovora između starije gospođe Gurmižskaje i trgovca Vosmibratova, koji otkupljuje zemlju njihovih predaka od osiromašenih plemića. Šuma je simbol duhovne divljine: šumsko gazdinstvo „Penki“ gotovo da ne doživi oživljavanje prestonica, ovde još uvek vlada „vekovna tišina“. Psihološko značenje simbola postaje jasno ako povežemo "šumu" s "divljinom" grubih osjećaja i nemoralnih postupaka stanovnika "plemenite šume", kroz koju se plemenitost, viteštvo i ljudskost ne mogu probiti. „... - I zaista, brate Arkadije, kako smo ušli u ovu šumu, u ovu gustu vlažnu šumu? - kaže tragičar Neščastlivcev na kraju drame, - Zašto smo, brate, uplašili sove i sove? Zašto im smetati? Neka žive kako hoće! Ovdje je sve u redu, brate, kako i treba u šumi. Starice se udaju za srednjoškolce, djevojke se dave od gorkog života sa svojom rodbinom: šumo, brate” (D. 5, Otk. IX).

"Šuma" je satirična komedija. Komedija se manifestira u raznim situacijama zapleta i obratima radnje. Dramaturg je stvorio, na primjer, mali, ali vrlo aktualan društveni crtani film: gotovo gogoljevski likovi raspravljaju o temi aktivnosti zemstva, popularne u poreformnim vremenima - sumorni mizantrop, veleposjednik Bodaev, koji podsjeća na Sobakeviča, i Milonov, kao lijep- srca kao Manilov. Međutim, glavni predmet satire Ostrovskog je život i običaji "plemenite šume". Predstava koristi provjerenu radnju - priču o siromašnom učeniku Aksyushi, kojeg tlači i ponižava licemjerna "dobročina" Gurmyzhskaya. Stalno govori o svom udovištvu i čistoti, iako je u stvari zlobna, sladostrasna i sujetna. Kontradikcije između Gurmyzhskayevih tvrdnji i prave suštine njenog lika izvor su neočekivanih komičnih situacija.

U prvom činu Gurmyzhskaya pravi neku vrstu predstave: da bi pokazala svoju vrlinu, poziva svoje komšije da potpišu testament. Prema Milonovu, „Raisa Pavlovna ukrašava celu našu provinciju strogošću svog života; naša moralna atmosfera, da tako kažem, odiše njenim vrlinama.” „Svi smo se plašili vaše vrline ovde“, odjekuje Bodajev, prisećajući se kako su očekivali njen dolazak na imanje pre nekoliko godina. U petom činu, susjedi saznaju za neočekivanu metamorfozu koja se dogodila s Gurmyzhskaya. Pedesetogodišnja dama, koja je mrzovoljno govorila o slutnjama i skoroj smrti („ako ne umrem danas, ne sutra, barem uskoro“), objavljuje svoju odluku da se uda za učenika koji je napustio gimnaziju, Aleksisa Bulanova. Ona brak smatra samožrtvovanjem, “kako bi uredila imanje i kako ne bi palo u pogrešne ruke”. Međutim, komšije ne primjećuju komediju u prijelazu iz umiruće volje u bračnu zajednicu “nepokolebljive vrline” s “nježnom, mladom granom plemenitog rasadnika”. „Ovo je herojski podvig! Ti si heroina! - patetično uzvikuje Milonov, diveći se licemernoj i pokvarenoj matroni.

Drugi dio radnje komedije je priča o hiljadu rubalja. Novac se vrtio u krug, što je omogućilo dodavanje važnih detalja portretima raznih ljudi. Trgovac Vosmibratov pokušao je da uđe u džep dok je plaćao kupljenu građu. Neschastlivtsev, nakon što je uvjerio i „isprovocirao“ trgovca („Čast je beskrajna. A vi je nemate“), potaknuo ga je da vrati novac. Gurmyzhskaya je dala "zalutalu" hiljadu Bulanovu za haljinu, a zatim je tragičar, prijeteći nesrećnoj omladini lažnim pištoljem, oduzeo novac, namjeravajući da ga prokocka sa Arkadijem Schastlivtsevim. Na kraju je hiljadu postala Aksjušin miraz i... vratila se Vosmibratovu.

Potpuno tradicionalna komična situacija "smjenjivača" omogućila je suprotstavljanje zlokobnoj komediji stanovnika "šume" s visokom tragedijom. Patetični "komičar" Neschastlivtsev, Gurmyzhskayin nećak, pokazao se kao ponosni romantičar koji na svoju tetku i njene susjede gleda očima plemenitog čovjeka, šokiran cinizmom i vulgarnošću "sova i sova". Oni koji se prema njemu ophode s prezirom, smatrajući ga gubitnikom i otpadnikom, ponašaju se kao loši glumci i obični glupani. “Komičari? Ne, mi smo umetnici, plemeniti umetnici, a vi ste komičari“, ljutito im u lice dobacuje Neščastlivcev. - Ako volimo, volimo; ako ne volimo, svađamo se ili svađamo; Ako pomognemo, to je sa našim zadnjim novcem. I ti? Cijeli život pričate o dobrobiti društva, o ljubavi prema čovječanstvu. sta si uradio? Koga si hranio? Ko je bio utješen? Zabavljaš samo sebe, zabavljaš se. Vi ste komičari, šaljivci, a ne mi” (D. 5, Otk. IX).

Ostrovski suprotstavlja grubu farsu koju igraju Gurmyzhsky i Bulanov sa istinski tragičnom percepcijom svijeta koju Neschastlivtsev predstavlja. U petom činu satirična komedija je transformisana: ako se ranije tragičar demonstrativno ponašao sa „klovnovima” na bufonski način, naglašavajući svoj prezir prema njima, zlonamerno ironizirajući njihove postupke i riječi, onda je u finalu drame pozornica, ne prestajući da bude prostor za komičnu radnju, pretvara se u tragično pozorište jednog glumca, koji svoj završni monolog počinje kao „plemeniti“ umetnik, pogrešno zamenjen za šalu, a završava kao „ plemeniti pljačkaš"iz drame F. Schillera - poznate reči Karla Moora. Citat iz Schillera opet govori o “šumi”, tačnije, o svim “krvoločnim stanovnicima šuma”. Njihov junak bi želio da se „besni protiv ove paklene generacije“ koju je zatekao na plemićkom imanju. Citat, koji slušaoci Neščastlivceva ne prepoznaju, naglašava tragikomično značenje onoga što se dešava. Nakon što je odslušao monolog, Milonov uzvikuje: „Ali izvinite, za ove reči možete odgovarati!“ “Da, samo policajcu. Svi smo mi svjedoci“, odgovara kao eho Bulanov, „rođen da komanduje“.

Neschastlivtsev je romantični junak, u njemu ima mnogo toga od Don Kihota, „viteza tužne slike“. Izražava se pompezno, teatralno, kao da ne vjeruje u uspjeh svoje bitke sa “ vjetrenjače" „Gde možeš da razgovaraš sa mnom“, obraća se Milonovu Neščastlivcev. “Ja se osjećam i govorim kao Šiler, a ti kao službenik.” Komično igrajući upravo izgovorene riječi Karla Moora o "krvoločnim šumskim stanovnicima", on uvjerava Gurmyzhskaya, koja je odbila da mu pruži ruku za oproštajni poljubac: "Neću ugristi, ne boj se." Sve što može je da se skloni od ljudi koji su, po njegovom mišljenju, gori od vukova: „Pruži mi ruku, druže! (Pruža ruku Šastlivcevu i odlazi.)“ Posljednje riječi i gest Neščastlivceva su simbolični: on pruža ruku svom saborcu, "komičaru", i ponosno se okreće od stanovnika "plemenite šume" s kojima nije na istom putu.

Junak „Šume“ jedan je od prvih u ruskoj književnosti koji je „izbio“, „razmetnu decu“ iz svoje klase. Ostrovsky ne idealizira Neschastlivtseva, ističući njegove svakodnevne nedostatke: on, kao i Lyubim Tortsov, nije nesklon druženju, sklon je prevari i ponaša se kao arogantan gospodin. Ali glavno je da je Neschastlivtsev, jedan od najomiljenijih junaka pozorišta Ostrovskog, koji izražava visoke moralne ideale, potpuno zaboravljene od šaljivdžija i fariseja sa šumskog imanja. Njegove ideje o časti i dostojanstvu osobe bliske su samom autoru. Kao da razbija „ogledalo“ komedije, Ostrovski je kroz usta provincijskog tragičara tužnog prezimena Neschastlivtsev želio podsjetiti ljude na opasnost laži i vulgarnosti, koji lako zamjenjuju stvarni život.

Jedno od remek-djela Ostrovskog, psihološka drama "Miraz" (1878), kao i mnoga njegova djela, je "trgovačka" predstava. Vodeće mjesto u njoj zauzimaju omiljeni motivi pisca (novac, trgovina, trgovačka „hrabrost”), tradicionalni tipovi koji se nalaze u gotovo svim njegovim dramama (trgovci, maloljetni službenik, djevojka za udaju i njena majka, pokušavajući da „prodati“ ćerku po višoj ceni, provincijski glumac). Intriga također podsjeća na prethodno korištenu potezi radnje: nekoliko rivala se bori za Larisu Ogudalovu, od kojih svaka ima svoj "interes" za djevojku.

Međutim, za razliku od drugih djela, na primjer komedije "Šuma", u kojoj je siromašni učenik Aksyusha bio samo "lik situacije" i nije aktivno učestvovao u događajima, junakinja "Miraza" - centralni lik igra. Larisa Ogudalova nije samo prekrasna "stvar", koju je njena majka Kharita Ignatievna besramno iznijela na aukciju i koju su "kupili" bogati trgovci grada Bryakhimova. Ona je bogato nadarena osoba, koja razmišlja, duboko osjeća, razumije apsurdnost svoje situacije, a istovremeno i kontradiktorne prirode, koja pokušava da juri "dvije muve jednim kamenom": želi i visoka ljubav, i bogat, lijep život. Kombinira romantični idealizam i snove o buržoaskoj sreći.

Glavna razlika između Larise i Katerine Kabanove, s kojima je često porede, je sloboda izbora. Ona sama mora da napravi svoj izbor: da postane čuvana žena bogatog trgovca Knurova, učesnica smelih zabava „briljantnog majstora“ Paratova ili supruga ponosnog ništavila - službenika „sa ambicijama“ Karandysheva. Grad Brjahimov, kao i Kalinov u „Oluji”, takođe je grad „na visokoj obali Volge”, ali ovo više nije „mračno kraljevstvo” zle, tiranske sile. Vremena su se promijenila - prosvijećeni "novi Rusi" u Bryakhimovu ne uzimaju žene u miraz u brak, već ih kupuju. Sama heroina može odlučiti hoće li ili ne učestvovati na aukciji. Ispred nje prolazi čitava "parada" udvarača. Za razliku od neuzvraćene Katerine, Larisino mišljenje nije zanemareno. Jednom riječju, " zadnji put“, kojeg se Kabanikha toliko bojao, došao je: stari „poredak” se srušio. Larisa ne treba da moli svog verenika Karandysheva, kao što je Katerina molila Borisa („Vodi me sa sobom odavde!“). Sam Karandyshev je spreman da je odvede iz iskušenja grada - u udaljeno Zabolotje, gde želi da postane mirovni sudija. Močvara, koju njena majka zamišlja kao mesto gde nema ničega osim šume, vetra i zavijanja vukova, Larisi se čini kao seoska idila, neka vrsta močvarnog „raja“, „tihi kutak“. U dramatičnoj sudbini junakinje isprepliću se istorijsko i svakodnevno, tragedija neostvarene ljubavi i građanska farsa, suptilna psihološka drama i patetični vodvilj. Vodeći motiv drame nije moć sredine i okolnosti, kao u „Grmljavini“, već motiv čovekove odgovornosti za svoju sudbinu.

“Miraz” je prije svega drama o ljubavi: ljubav je postala osnova intrige radnje i izvor heroininih unutrašnjih kontradikcija. Ljubav u “Mirazu” je simboličan, viševrijedan koncept. "Tražila sam ljubav i nisam je našla" - gorak je zaključak Larise na kraju predstave. Ona znači ljubav-simpatija, ljubav-razumijevanje, ljubav-sažaljenje. U Larisinom životu pravu ljubav zamenila je "ljubav" na prodaju, ljubav kao roba. Cenkanje u predstavi je upravo zbog nje. Samo oni koji mogu kupiti takvu "ljubav" više novca. Za „evropeizovane“ trgovce Knurova i Voževatova, Larisina ljubav je luksuzni predmet koji se kupuje da bi im život opremio „evropskim“ šikom. Sitničnost i razboritost ove Dikijeve "djece" ne očituje se u nesebičnom psovanju preko penija, već u ružnom ljubavnom cenkanju.

Sergej Sergejevič Paratov, najekstravagantniji i najnepromišljeniji među trgovcima prikazanim u predstavi, je parodijska figura. Ovo je "trgovac Pečorin", srcelomac sa sklonošću melodramatskim efektima. Svoju vezu s Larisom Ogudalovom smatra ljubavnim eksperimentom. „Želim da znam koliko brzo žena zaboravlja svog strasno voljenog: dan nakon rastave od njega, nedelju ili mesec kasnije“, kaže Paratov. Ljubav je, po njegovom mišljenju, prikladna samo „za predmeti za domaćinstvo" Paratovljev vlastiti "put na ostrvo ljubavi" s mirazom Larisa bio je kratkog vijeka. Zamijenilo ju je bučno vrtenje s Ciganima i brak s bogatom nevjestom, odnosno njezin miraz - rudnici zlata. „Ja, Mokij Parmenič, nemam ništa drago; Ako nađem zaradu, sve ću prodati, šta god hoću" - životni je princip Paratova, novog "junaka našeg vremena" sa navikama slomljenog činovnika iz modne radnje.

Larisin verenik, "ekscentrični" Karandyshev, koji je postao njen ubica, jadna je, komična i istovremeno zlokobna osoba. Miješa “boje” raznih scenskih slika u apsurdnoj kombinaciji. Ovo je karikatura Otela, parodija na „plemenitog“ pljačkaša (na kostimografiji „obukao se kao razbojnik, uzeo sjekiru u ruke i bacao brutalne poglede na sve, a posebno na Sergeja Sergeja“) i istovremeno vrijeme „filistej među plemstvom“. Njegov ideal je „kočija sa muzikom“, luksuzan stan i večere. Riječ je o ambicioznom službeniku koji se našao na burnoj trgovačkoj gozbi, gdje je dobio nezasluženu nagradu - prelijepu Larisu. Ljubav Karandysheva, „rezervnog“ mladoženja, je ljubav-tajeta, ljubav-zaštita. Za njega je i Larisa “stvar” kojom se hvali, predstavljajući je cijelom gradu. I sama junakinja predstave njegovu ljubav doživljava kao poniženje i uvredu: „Kako si mi odvratan, da samo znaš!... Za mene je najteža uvreda tvoje pokroviteljstvo; Ni od koga nisam primio druge uvrede.”

Glavna karakteristika koja se pojavljuje u Karandyshevljevom izgledu i ponašanju je prilično "čehovska": to je vulgarnost. Upravo ta osobina daje figuri službenika tmuran, zlokobni okus, unatoč njegovoj osrednjosti u odnosu na druge sudionike na ljubavnom tržištu. Larisu ne ubija provincijski „Otelo“, ne patetični komičar koji lako menja maske, već vulgarnost oličena u njemu, koja - avaj! - postala je za heroinu jedina alternativa ljubavnom raju.

Niti jedna psihološka osobina Larise Ogudalove nije došla do kraja. Njena duša je ispunjena mračnim, nejasnim impulsima i strastima koje ni sama ne razumije u potpunosti. Ona nije u stanju da napravi izbor, prihvati ili proklinje svijet u kojem živi. Razmišljajući o samoubistvu, Larisa nikada nije bila u stanju da se baci u Volgu, kao Katerina. Za razliku od tragična heroina"Gromovi", ona je samo učesnik vulgarne drame. Ali paradoks predstave je u tome što je upravo vulgarnost koja je ubila Larisu, u posljednjim trenucima njenog života, učinila i tragičnu heroinu, uzdižući se iznad svih likova. Niko je nije voleo onako kako bi ona želela, ali ona umire sa rečima oproštaja i ljubavi, šaljući poljupce ljudima koji su je skoro naterali da se odrekne najvažnije stvari u svom životu - ljubavi: „Treba živeti, ali ja treba živjeti.” ... umrijeti. Ne žalim se ni na koga, ne vređam se ni na koga... svi dobri ljudi... volim vas sve... sve... (šalje poljubac). Na ovaj posljednji, tragični uzdah junakinje odgovorio je samo „glasni hor cigana“, simbol cjelokupnog „ciganskog“ načina života u kojem je živjela.

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski je poznati ruski pisac i dramaturg koji je imao značajan uticaj na razvoj nacionalnog teatra. Oformio je novu školu realističke glume i napisao mnoga divna djela. Ovaj članak će opisati glavne faze kreativnosti Ostrovskog. I takođe najznačajniji momenti njegove biografije.

djetinjstvo

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski, čija je fotografija predstavljena u ovom članku, rođen je 1823. godine, 31. marta, u Moskvi, u oblasti Malaja Ordinka. Njegov otac, Nikolaj Fedorovič, odrastao je u porodici sveštenika, sam je završio Moskovsku bogoslovsku akademiju, ali nije služio u crkvi. Postao je advokat i bavio se privrednim i sudskim poslovima. Nikolaj Fedorovič je uspio da se uzdigne do titularnog savjetnika, a kasnije (1839.) dobio je plemstvo. Majka budućeg dramskog pisca, Savvina Lyubov Ivanovna, bila je kći kurva. Umrla je kada je Aleksandru bilo samo sedam godina. U porodici Ostrovski je odrastalo šestoro djece. Nikolaj Fedorovič učinio je sve da osigura da djeca odrastaju u prosperitetu i dobiju pristojno obrazovanje. Nekoliko godina nakon smrti Ljubov Ivanovne, ponovo se oženio. Njegova supruga bila je Emilia Andreevna von Tessin, baronica, kćer švedskog plemića. Djeca su imala veliku sreću što su imala maćehu: uspjela je pronaći pristup prema njima i nastavila ih školovati.

Mladost

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski proveo je detinjstvo u samom centru Zamoskvorečja. Njegov otac je imao vrlo dobru biblioteku, zahvaljujući kojoj je dječak rano upoznao književnost ruskih pisaca i osjetio sklonost ka pisanju. Međutim, otac je u dječaku vidio samo advokata. Stoga je 1835. godine Aleksandar poslan u Prvu moskovsku gimnaziju, nakon što je tamo studirao, postao je student na Moskovskom univerzitetu. Međutim, Ostrovski nije uspio steći diplomu prava. Posvađao se sa profesorom i napustio fakultet. Po savetu svog oca, Aleksandar Nikolajevič je otišao da služi na sudu kao pisar i radio je na ovoj poziciji nekoliko godina.

Pokušaj pisanja

Međutim, Aleksandar Nikolajevič nije odustao od pokušaja da se dokaže na književnom polju. U svojim prvim komadima držao se optužujućeg, “moralno-socijalnog” pravca. Prvi su objavljeni u novom izdanju, Moscow City Listk, 1847. godine. To su bili skečevi za komediju "Propali dužnik" i esej "Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog". Ispod publikacije su bila slova „A. O." i „D. G." Činjenica je da je izvjesni Dmitrij Gorev ponudio saradnju mladom dramatičaru. Nije napredovao dalje od pisanja jedne od scena, ali je kasnije postao izvor velikih problema za Ostrovskog. Neki zlobnici su kasnije optužili dramaturga za plagijat. U budućnosti će iz pera Aleksandra Nikolajeviča doći mnoge veličanstvene predstave i niko se ne bi usudio sumnjati u njegov talenat. Sljedeće će biti detaljno opisano. Tabela predstavljena u nastavku će vam omogućiti da sistematizirate primljene informacije.

Prvi uspjeh

Kada se to dogodilo? Djelo Ostrovskog steklo je veliku popularnost nakon što je 1850. godine objavljena komedija „Naši ljudi – budimo na broju!” Ovo djelo je dobilo pozitivne kritike u književnim krugovima. I. A. Gončarov i N. V. Gogol dali su predstavu pozitivnu ocjenu. Međutim, ovo bure meda uključivalo je i impresivnu mušicu. Utjecajni predstavnici moskovske trgovačke klase, uvrijeđeni svojom klasom, žalili su se najvišim vlastima na drskog dramskog pisca. Predstava je odmah zabranjena za proizvodnju, autor je isključen iz službe i stavljen pod najstroži policijski nadzor. Štaviše, to se dogodilo po ličnom nalogu samog cara Nikolaja I. Nadzor je ukinut tek nakon što je car Aleksandar II stupio na tron. I komedija pozorišne publike Video sam ga tek 1861. godine, nakon što je ukinuta zabrana njegove proizvodnje.

Rane igre

Rani rad A. N. Ostrovskog nije prošao nezapaženo, njegovi radovi su objavljeni uglavnom u časopisu "Moskvityanin". Dramaturg je sa ovom publikacijom aktivno sarađivao i kao kritičar i kao urednik 1850-1851. Pod uticajem „mlade redakcije” časopisa i glavnog ideologa ovog kruga, Aleksandar Nikolajevič je komponovao drame „Siromaštvo nije porok”, „Ne sedi na svojim saonicama”, „Ne živi onako kako ti želiš”. Teme stvaralaštva Ostrovskog u ovom periodu su idealizacija patrijarhata, ruskog drevni običaji i tradicije. Ovi osjećaji su malo prigušili optužujući patos spisateljskog djela. Međutim, u djelima ovog ciklusa rasla je dramska vještina Aleksandra Nikolajeviča. Njegove drame su postale poznate i tražene.

Saradnja sa Sovremennikom

Počevši od 1853. godine, tokom trideset godina, drame Aleksandra Nikolajeviča su se svake sezone prikazivale na scenama Malog (u Moskvi) i Aleksandrinskog (u Sankt Peterburgu) pozorišta. Od 1856. godine, rad Ostrovskog se redovno objavljuje u časopisu Sovremennik (radovi se objavljuju). Tokom društvenog uspona u zemlji (prije ukidanja kmetstva 1861. godine), djela pisca ponovo su dobila optužujuću oštrinu. U predstavi "Na tuđoj gozbi je mamurluk", pisac je stvorio impresivnu sliku Bruskova Tita Titiča, u kojoj je utjelovio grubi i mračna sila domaća autokratija. Ovdje se prvi put čula riječ "tiranin", koja se kasnije vezala za čitavu galeriju likova Ostrovskog. Komedija “Profitabilno mjesto” ismijavala je koruptivno ponašanje zvaničnika koje je postalo uobičajeno. Drama „Vrtić” bila je živi protest protiv nasilja nad pojedincem. Ostale faze kreativnosti Ostrovskog bit će opisane u nastavku. Ali vrhunac ostvarenja ovog perioda njegove književne aktivnosti bila je socio-psihološka drama "Grom".

"Oluja"

U ovoj predstavi „svaki“ Ostrovski je oslikao dosadnu atmosferu provincijskog grada sa licemerjem, grubošću i neupitnim autoritetom „starijih“ i bogatih. Za razliku od nesavršenog svijeta ljudi, Aleksandar Nikolajevič prikazuje slike prirode Volge koje oduzimaju dah. Slika Katerine ispunjena je tragičnom ljepotom i sumornim šarmom. Oluja sa grmljavinom simbolizira heroinino mentalno previranje i istovremeno personificira teret straha pod kojim neprestano žive jednostavni ljudi. Kraljevstvo slepe poslušnosti potkopavaju, prema Ostrovskom, dve sile: zdrav razum, koji Kuligin propoveda u predstavi, i Katerinina čista duša. U svom „Zraku svetlosti u mračnom kraljevstvu“ kritičar Dobroljubov je tumačio sliku glavni lik kao simbol dubokog protesta, koji postepeno sazrijeva u zemlji.

Zahvaljujući ovoj predstavi, kreativnost Ostrovskog uzdigla se u nedostižne visine. „Oluja sa grmljavinom“ učinila je Aleksandra Nikolajeviča najpoznatijim i najcenjenijim ruskim dramskim piscem.

Istorijski motivi

U drugoj polovini 1860-ih, Aleksandar Nikolajevič je počeo da proučava istoriju smutnog vremena. Počeo je da se dopisuje sa poznatim istoričarem Nikolajem Ivanovičem Kostomarovim. Na osnovu proučavanja ozbiljnih izvora, dramaturg je stvorio čitav niz istorijskih djela: "Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino". Probleme ruske istorije Ostrovski je prikazao talentovano i autentično.

Druge predstave

Aleksandar Nikolajevič je i dalje ostao vjeran svojoj omiljenoj temi. 1860-ih napisao je mnoge "svakodnevne" drame i drame. Među njima: “Hard Days”, “The Deep”, “Jokers”. Ovi radovi su objedinili motive koje je pisac već pronašao. Od kasnih 1860-ih, rad Ostrovskog doživljava period aktivnog razvoja. U njegovoj dramaturgiji pojavljuju se slike i teme „nove“ Rusije koja je preživjela reformu: biznismeni, akvizitori, degenerirane patrijarhalne vreće novca i „evropeizirani“ trgovci. Aleksandar Nikolajevič stvorio je briljantnu seriju satiričnih komedija koje razotkrivaju poreformske iluzije građana: "Ludi novac", "Toplo srce", "Vukovi i ovce", "Šuma". Moralni ideal dramaturg su čiste duše, plemeniti ljudi: Parasha iz "Toplo srce", Aksyusha iz "Šume". Ideje Ostrovskog o smislu života, sreći i dužnosti oličene su u predstavi "Radnički hleb". Gotovo sva djela Aleksandra Nikolajeviča napisana 1870-ih objavljeni su u Otečestvenim zapisima.

"Snjegurica"

Pojava ove poetske predstave bila je sasvim slučajna. Mali teatar zatvoren je zbog renoviranja 1873. godine. U zgradu su se uselili njegovi umjetnici Boljšoj teatar. S tim u vezi, komisija za upravljanje Moskovskim carskim pozorištima odlučila je da napravi predstavu u kojoj bi bile uključene tri trupe: opera, balet i drama. Aleksandar Nikolajevič Ostrovski se obavezao da napiše sličnu dramu. “Snjegurica” je dramaturg napisao u vrlo kratkom roku. Autor je za osnovu uzeo radnju iz ruske narodne priče. Radeći na predstavi, pažljivo je birao veličine pjesama i konsultovao se s arheolozima, historičarima i stručnjacima za antiku. Muziku za predstavu komponovao je mladi P. I. Čajkovski. Predstava je premijerno izvedena 1873. godine, 11. maja, na sceni Boljšoj teatra. K. S. Stanislavsky je govorio o "Snjeguljici" kao o bajci, snu ispričanom zvučnim i veličanstvenim stihovima. On je rekao da je realista i pisac svakodnevice Ostrovski pisao ovu dramu kao da ga pre toga ništa ne zanima osim čiste romantike i poezije.

Rad posljednjih godina

Tokom ovog perioda, Ostrovski je komponovao značajne društveno-psihološke komedije i drame. Pričaju o tome tragične sudbine osjetljive, darovite žene u ciničnom i sebičnom svijetu: “Talenti i obožavatelji”, “Miraz”. Ovdje je dramaturg razvio nove tehnike scenskog izražavanja koje su anticipirale rad Antona Čehova. Čuvajući posebnosti svoje dramaturgije, Aleksandar Nikolajevič je nastojao da otelotvori „unutrašnju borbu“ likova u „inteligentnoj, suptilnoj komediji“.

Društvena aktivnost

Godine 1866. Aleksandar Nikolajevič je osnovao čuveni Umetnički krug. Nakon toga dao je moskovskoj pozornici mnoge talentovane ličnosti. D. V. Grigorovič, I. A. Gončarov, I. S. Turgenjev, P. M. Sadovski, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Čajkovski posetili su Ostrovskog, L. N. Tolstoja, M. E. Saltykov-Shchedrin, M. E. Saltykov-Shchedrin.

Godine 1874. u Rusiji je osnovano Društvo ruskih dramskih pisaca operski kompozitori. Aleksandar Nikolajevič Ostrovski je izabran za predsednika udruženja. Fotografije poznate javne ličnosti bile su poznate svakom ljubitelju scenskih umjetnosti u Rusiji. Reformator je uložio mnogo napora da osigura taj zakon pozorišni menadžment je revidiran u korist umjetnika i time značajno poboljšao njihovu materijalnu i socijalnu situaciju.

Godine 1885. Aleksandar Nikolajevič je postavljen na mjesto šefa repertoarskog odjela i postao je šef pozorišne škole.

Pozorište Ostrovskog

Rad Aleksandra Ostrovskog neraskidivo je povezan sa formiranjem pravog ruskog pozorišta u njegovom modernom smislu. Dramaturg i pisac uspeo je da stvori sopstvenu pozorišnu školu i poseban holistički koncept za izvođenje pozorišnih predstava.

Osobenosti stvaralaštva Ostrovskog u pozorištu leže u odsustvu suprotstavljanja glumačkoj prirodi i ekstremnim situacijama u radnji predstave. U djelima Aleksandra Nikolajeviča obični događaji se događaju običnim ljudima.

Glavne ideje reforme:

• pozorište treba graditi na konvencijama (postoji nevidljivi „četvrti zid“ koji odvaja publiku od glumaca);
• pri postavljanju predstave ne treba se kladiti na jednog poznatog glumca, već na tim umjetnika koji se dobro razumiju;
• nepromjenjivost stava glumaca prema jeziku: govorne karakteristike treba da izraze gotovo sve o likovima predstavljenim u predstavi;
• ljudi dolaze u pozorište da gledaju glumce, a ne da se upoznaju sa predstavom - mogu da je pročitaju kod kuće.

Ideje do kojih je došao pisac Aleksandar Nikolajevič Ostrovski naknadno su doradili M. A. Bulgakov i K. S. Stanislavski.

Lični život

Lični život pisca nije bio ništa manje zanimljiv od njegovog književnog rada. Aleksandar Nikolajevič Ostrovski živio je u građanskom braku sa jednostavnom buržoaskom ženom skoro dvadeset godina. Zanimljivosti a detalji o bračnim odnosima između pisca i njegove prve žene još uvijek uzbuđuju istraživače.

Godine 1847. u Nikolo-Vorobinovskom uličici, pored kuće u kojoj je Ostrovski živeo, nastanila se mlada devojka Agafja Ivanovna sa svojom trinaestogodišnjom sestrom. Nije imala porodicu ni prijatelje. Niko ne zna kada je upoznala Aleksandra Nikolajeviča. Međutim, 1848. mladi ljudi su dobili sina Alekseja. Nije bilo uslova za podizanje djeteta, pa je dječak privremeno smješten u sirotište. Otac Ostrovskog bio je užasno ljut što njegov sin ne samo da je napustio prestižni univerzitet, već se i spetljao sa običnom buržoaskom ženom koja živi u susjedstvu.

Međutim, Aleksandar Nikolajevič je pokazao čvrstinu i, kada su njegov otac i njegova maćeha otišli na nedavno kupljeno imanje Ščelikovo u Kostromskoj guberniji, nastanio se kod Agafje Ivanovne u njegovoj drvenoj kući.

Književnik i etnograf S. V. Maksimov u šali je prvu ženu Ostrovskog nazvao „Marfa Posadnica“ jer je bila pored pisca u vremenima teške potrebe i teške neimaštine. Prijatelji Ostrovskog karakterišu Agafju Ivanovnu kao prirodno veoma inteligentnu i srdačnu osobu. Ona je veoma dobro poznavala običaje i običaje trgovačkog života i imala je bezuslovni uticaj na delo Ostrovskog. Aleksandar Nikolajevič se često konsultovao s njom o stvaranju njegovih dela. Osim toga, Agafya Ivanovna je bila divna i gostoljubiva hostesa. Ali Ostrovsky nije formalizirao svoj brak s njom čak ni nakon očeve smrti. Sva djeca rođena u ovoj zajednici umrla su vrlo mlada, samo je najstariji, Aleksej, nakratko nadživeo svoju majku.

Vremenom je Ostrovski razvio i druge hobije. Bio je strastveno zaljubljen u Ljubov Pavlovnu Kosickaju-Nikulinu, koja je glumila Katerinu na premijeri Grmljavine 1859. Međutim, ubrzo je nastupio lični prekid: glumica je ostavila dramaturga zbog bogatog trgovca.

Tada je Aleksandar Nikolajevič imao vezu s mladom umjetnicom Vasiljevom-Bakhmetyevom. Agafja Ivanovna je znala za to, ali je nepokolebljivo nosila svoj krst i uspela da održi poštovanje Ostrovskog prema sebi. Žena je umrla 1867. godine, 6. marta, nakon teške bolesti. Aleksandar Nikolajevič nije napustio njen krevet do samog kraja. Mjesto sahrane prve žene Ostrovskog nije poznato.

Dvije godine kasnije, dramaturg se oženio Vasiljevom-Bakhmetyevom, koja mu je rodila dvije kćeri i četiri sina. Aleksandar Nikolajevič je sa ovom ženom živeo do kraja svojih dana.

Smrt pisca

Intenzivan društveni život nije mogao a da ne utiče na zdravlje pisca. Štaviše, uprkos dobre naknade od postavljanja predstava i godišnje penzije od 3 hiljade rubalja, Aleksandru Nikolajeviču uvek je nedostajalo sredstava. Iscrpljen stalnim brigama, tijelo pisca je na kraju otkazalo. 1886. godine, 2. juna, pisac je umro na svom imanju Ščelikovo u blizini Kostrome. Car je donirao 3 hiljade rubalja za sahranu dramskog pisca. Osim toga, dodijelio je penziju od 3 hiljade rubalja udovici pisca i još 2.400 rubalja godišnje za podizanje djece Ostrovskog.

Hronološka tabela

Život i rad Ostrovskog mogu se ukratko prikazati u hronološkoj tabeli.

A. N. Ostrovsky. Život i umjetnost

	Rođen je A. N. Ostrovsky.
	Budući pisac je ušao u Prvu moskovsku gimnaziju.
	Ostrovski je postao student na Moskovskom univerzitetu i počeo da studira pravo.
	Aleksandar Nikolajevič napustio je univerzitet bez dobijanja diplome o obrazovanju.
	Ostrovski je počeo da služi kao pisar na moskovskim sudovima. Ovim radom se bavio do 1851. godine.
	Pisac je osmislio komediju pod nazivom “Slika porodične sreće”.
	Esej "Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog" i skice predstave "Slika porodične sreće" pojavili su se na "Moskovskoj gradskoj listi".
	Objavljivanje komedije “Jadna nevjesta” u časopisu “Moskvityanin”.
	Prva predstava Ostrovskog izvedena je na sceni Malog teatra. Ovo je komedija pod nazivom "Ne ulazi u svoje sanke".
	Pisac je napisao članak „O iskrenosti u kritici“. Održana je premijera predstave “Siromaštvo nije porok”.
	Aleksandar Nikolajevič postaje zaposlenik časopisa Sovremennik. Učestvuje i u etnografskoj ekspediciji na Volgi.
	Ostrovski završava rad na komediji "The Characters Didn't Mesh". Njegova druga drama, "Profitabilno mjesto", zabranjena je za proizvodnju.
	Premijera drame Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom" održana je u Malom teatru. Sabrana djela pisca objavljena su u dva toma.
	"The Thunderstorm" izlazi u štampi. Dramaturg za to dobija nagradu Uvarov. Osobine stvaralaštva Ostrovskog ocrtava Dobroljubov u kritički članak"Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu."
	Objavljeno u Sovremenniku istorijska drama"Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk." Počinje rad na komediji "Balzaminovljev brak".
	Ostrovski je dobio nagradu Uvarov za predstavu „Grijeh i nesreća nikome ne žive“ i postao je dopisni član Sankt Peterburške akademije nauka.
1866. (prema nekim izvorima - 1865.)	Aleksandar Nikolajevič je stvorio Umetnički krug i postao njegov predradnik.
	Predstavljen publici prolećna bajka"Snjegurica".
	Ostrovski je postao čelnik Društva ruskih dramskih pisaca i operskih kompozitora.
	Aleksandar Nikolajevič postavljen je na mjesto šefa repertoarskog odjela moskovskih pozorišta. Postao je i šef pozorišne škole.
	Pisac umire na svom imanju u blizini Kostrome.

Život i rad Ostrovskog bili su ispunjeni takvim događajima. Tabela s glavnim incidentima u životu pisca pomoći će boljem proučavanju njegove biografije. Dramsko naslijeđe Aleksandra Nikolajeviča teško je precijeniti. Još za života velikog umjetnika, Maly teatar se počeo nazivati ​​"kućom Ostrovskog", a to mnogo govori. Rad Ostrovskog, čiji je kratak opis dat u ovom članku, vrijedan je detaljnijeg proučavanja.

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski je ruski dramski pisac i pisac, čiji je rad odigrao važnu ulogu u razvoju ruskog nacionalnog teatra. Autor je nekoliko poznatih djela, od kojih su neka uvrštena u literaturu za školski program.

Porodica pisca

Otac Ostrovskog, Nikolaj Fedorovič, sin sveštenika, služio je kao advokat u glavnom gradu i živeo je u Zamoskvorečju. Završio je Moskovsku bogosloviju, kao i Bogosloviju u Kostromi. Njegova majka je bila iz prilično siromašne porodice i umrla je kada je Ostrovski imao sedam godina. Pored Aleksandra, u porodici je rođeno još troje dece. Kada im je umrla majka, nekoliko godina kasnije njihov otac se ponovo oženio, a barunica Emilia Andreevna von Tessin postala je njegova izabranica. Dalje se brinula o djeci, preuzimajući na sebe probleme njihovog odgoja i odgovarajućeg obrazovanja.

Godine 1835. Aleksandar Ostrovski je ušao u moskovsku gimnaziju, a 5 godina kasnije upisao je univerzitet u glavnom gradu da studira pravo. U tom periodu počeo je da doživljava povećano interesovanje za pozorišne produkcije. Mladi Ostrovski često posjećuje pozorište Petrovsky i Mali. Njegovo učenje iznenada prekida neuspeh na ispitu i svađa sa jednim od nastavnika, a on svojom voljom napušta univerzitet, nakon čega se zapošljava kao pisar u moskovskom sudu. Godine 1845. nalazi posao u trgovačkom sudu, u kancelariji. Sve to vrijeme, Ostrovsky gomila informacije za svoj budući književni rad.

Tokom svog života, pisac se dva puta ženio. Sa svojom prvom suprugom Agafjom, čije prezime nije sačuvano do danas, živio je oko 20 godina. Njegova djeca iz ovog braka, nažalost, umrla su još vrlo mlada. Njegova druga supruga bila je Marija Bakhmetjeva, od nje je imao šestoro djece - dvije kćeri i četiri sina.

Kreativna aktivnost

Prva književna publikacija „Čekajući mladoženju“ pojavila se 1847. godine u Moskovskoj gradskoj listi, opisujući scene iz trgovačkog života tog vremena. Sledeće godine, Ostrovski završava pisanje komedije "Naši ljudi - bićemo na broju!" Postavljena je pozorišnu scenu i postigao značajan uspeh, što je Aleksandru poslužilo kao podsticaj da konačno dođe do odluke – da svu svoju energiju posveti drami. Društvo je toplo i sa interesovanjem reagovalo na ovaj rad, ali je on postao i razlog za progon od strane vlasti, zbog svoje isuviše otvorene satire i opozicione prirode. Nakon prvog prikazivanja, predstava je zabranjena za prikazivanje u bioskopima, a pisac je bio pod policijskim nadzorom oko pet godina. Kao rezultat toga, 1859. drama je značajno izmijenjena i ponovo objavljena s potpuno drugačijim završetkom.

Godine 1850. dramaturg je posjetio krug pisaca, gdje je dobio neizgovoreno zvanje pjevača civilizacije netaknute laži. Od 1856. postao je autor časopisa Sovremennik. U isto vrijeme, Ostrovsky i njegove kolege otišli su na etnografsku ekspediciju, čiji je zadatak bio da opišu narode koji žive na obalama rijeka Rusije, u njenom europskom dijelu. U osnovi, pisac je proučavao život naroda koji žive na Volgi, u vezi s čime je napisao veliko djelo „Putovanje Volgom od njenog nastanka do Nižnji Novgorod“, odražavajući u njemu glavne etničke karakteristike ljudi iz tih mjesta, njihov život i običaje.

Godine 1860. svijet je ugledao svjetlo dana poznata predstava Ostrovsky - "Oluja sa grmljavinom", čije se radnje odvijaju upravo na obalama Volge. Godine 1863. dobio je nagradu i počasno članstvo u Petrogradskoj akademiji nauka.
Ostrovski je umro 1886. i sahranjen je u selu Nikolo-Berezhki.

• Ostrovskijev konceptualni pogled na pozorište je izgradnja scena zasnovanih na konvenciji, koristeći bogatstvo ruskog govora i njegovu kompetentnu upotrebu u otkrivanju likova;
• Pozorišna škola, koji je osnovao Ostrovski, kasnije je razvijen pod vodstvom Stanislavskog i Bulgakova;
• Nisu svi glumci dobro reagovali na inovacije dramaturga. Na primjer, osnivač realizma na ruskom pozorišne umjetnosti- glumac M. S. Shchepkin, napustio je generalnu probu "Gromove", održane pod vodstvom Ostrovskog.

Ostrovski Aleksandar Nikolajevič (1823-1886). Rođen u Moskvi, odrastao je u trgovačkom okruženju. Otac je sudija. Sam O. je završio srednju školu, nije diplomirao na Pravnom odsjeku Moskovskog državnog univerziteta, a nakon (1843-1851) služio je u vojsci na niskim položajima. Postoje četiri perioda u stvaralačkom razvoju Ostrovskog:

1) Prvo razdoblje (1847-1851)- vrijeme prvih književnih eksperimenata. Ostrovski je počeo sasvim u duhu vremena - narativnom prozom. U svojim esejima o životu i običajima Zamoskvorečja, debitant se oslanjao na Gogoljeve tradicije i stvaralačko iskustvo „prirodne škole“ 1840-ih. Tokom ovih godina nastala su prva dramska djela, među kojima i komedija „Bankrot“ ("Naši ljudi - bićemo na broju!"»), koji je postao glavno djelo ranog perioda. (Objavljeno u časopisu "Moskvityanin" 1850. godine. Priča o trgovcu Samsonu Siliču Boljšovu, koji je odlučio da prevari svoje poverioce i proglasi se bankrotom, a kao rezultat toga našao se prevaren i poslat u dužnički zatvor od strane njegove beskrupulozne kćerke Lipočke i njene suprug, službenik Podkhalyuzin, drama je stavljena pod nadzor policije 12 godina kasnije (68 godina).

2) Drugi period (1852-1855) zovu se "Moskvitjanin", jer se tokom ovih godina zbližio sa mladim zaposlenima časopisa Moskvityanin: A.A.Grigoriev, T.I. Almazov i E.N. Dramaturg je podržavao ideološki program “mlade redakcije” koja je nastojala da časopis postane organ novog trenda društvene misli - "cloilizam". U tom periodu napisane su samo tri drame: „Ne idi na svoje sanke“, "Siromaštvo nije porok" i "Nemoj da živiš onako kako želiš."

3) Treći period (1856-1860) obeleženo odbijanjem Ostrovskog da traži pozitivne principe u životu patrijarhalnih trgovaca (to je bilo tipično za drame napisane u prvoj polovini 1850-ih). Dramaturg, koji je bio osetljiv na promene u društvenom i ideološkom životu Rusije, zbližio se sa likovima zajedničke demokratije - zaposlenima u časopisu Sovremennik. Kreativni ishod ovog perioda bile su predstave „Na tuđoj gozbi, mamurluk“, “Profitabilno mjesto” i “Grmljavina”,„najodlučnije“, kako ga definiše N.A. Dobroljubov, je delo Ostrovskog.

4) Četvrti period (1861-1886)- najduži period kreativne aktivnosti. Žanrovski raspon se proširio, poetika njegovih djela postala je raznovrsnija. Tokom dvadeset godina nastajale su predstave koje se mogu podijeliti u nekoliko žanrovskih i tematskih grupa: 1) komedije iz trgovačkog života („Maslenica nije za svakoga“, „Istina je dobra, ali je sreća bolja“, „ Srce nije kamen”), 2) satirična komedija (“Svakom mudrom čovjeku je dovoljna jednostavnost”,“Toplo srce”, “Ludi novac”, “Vukovi i ovce”, “Šuma”), 3) predstave koje je sam Ostrovski nazvao “slike moskovskog života” i “scene iz života u zaleđu”: objedinjava ih tema "malih ljudi" ("Stari prijatelj je bolji od dva nova", "Teški dani", "Džadžeri" i trilogija o Balzaminovu), 4) drame istorijske hronike ("Kozma Zaharič Minin-Suhoruk", "Tušino" “, itd.), i konačno 5 ) psihološke drame (“Miraz”, “Posljednja žrtva” itd.). Posebno se izdvaja bajkovita predstava “Snjegurica”.

10. "Oluja sa grmljavinom". Drama ili tragedija (TRAGEDIJA!).

Jedinstvo „Oluja sa grmljavinom“ nije potpuno (tj. klasicizam je narušen = to znači da nije drama):

1. Vrijeme nije 24 sata, već 10 dana. 2. Mjesta – stalno se mijenjaju. 3. Akcija – Ekaterina + Feklusha, a ne 1 lik. osim toga, glavni lik- iz niže klase, a za klasicizam heroji su bogovi, polubogovi, kraljevi itd.

Šema izgradnje tragedija u skladu sa: 1. Dostupnost tragični heroj; 2. Vrhunski heroj; 3. Dostupnost tragični sukob(konflikt koji se ne može riješiti mirnim putem = Euripid “Bog iz mašine”); 4. katarza (pročišćenje i heroja i gledaoca) - javlja se kod Tihona, Varvare (beži sa Kudrjašom), Kulibina (promene).

U "Oluji sa grmljavinom" - 2 sukoba - ovo je INOVACIJA U EVROPSKOJ KNJIŽEVNOSTI.

- Vanjski. Katya je zraka svjetlosti u dobrom kraljevstvu; kraljevstvo - personificira Feklusha.

- Interni. Katarina je vjernica i zgriješila je = osuđena na propast. ALI! Ona ne može a da ne zgreši, jer... 1. ona ne voli svog muža, ne treba joj. 2. ne može a da ne voli (ostani sam); sve je to dovodi do SAMOUBISTVA.

REZULTAT: TRAGEDIJA: 1. heroj. 2. sukob. 3. katarza.

11. Život i rad Gončarova.

Jedan roman na izbor: “Oblomov”, “Litica”, “Obična priča”. Upoznajte suštinu njegovih putovanja.

Ivan Aleksandrovič Gončarov (1812–1891), rođen je u trgovačkoj porodici sa 4 dece. Školovanje u privatnom internatu – upoznavanje sa knjigama zapadnoevropskih i ruskih autora, učenje francuskog jezika. jezik. 1823 – Moskovski državni univerzitet, Filološki fakultet.

Nakon univerziteta, služba u kancelariji guvernera Simbirska, zatim prelazak u Sankt Peterburg - prevodilac u Ministarstvu finansija. Prvi Gončarovljevi kreativni eksperimenti - poezija, antiromantična priča "Strasan bol" i priča "srećna greška"– objavljeni su u rukom pisanom časopisu. 1842. napisao je esej “Ivan Savič Podžabrin”, objavljen samo šest godina nakon nastanka. Godine 1847. u časopisu Sovremennik objavljen je roman „Obična istorija“. U središtu romana je sukob između dvoje centralni likovi– Ujak Aduev i nećak Aduev, koji oličavaju trezvenu praktičnost i entuzijastičan idealizam. Svaki od likova je psihološki blizak piscu i predstavlja različite projekcije njegovog duhovnog svijeta. "Obična istorija" dobila je odobrenje V. G. Belinskog(u članku „Pogled na rusku književnost 1847. godine“), čija je ocjena bila predmet posebnog ponosa Gončarova cijeloga života. Lideri demokratskog trenda u književnosti tog vremena pozdravili su roman zbog dubokog sadržaja koji je sadržavao. umjetničko istraživanje I oštro poricanje romantike u njenim različitim oblicima. Aduev piše poeziju, ali njegov romantizam je beživotan, što njegov ujak, Petar Ivanovič Aduev, podrugljivo navodi. Objašnjavajući razloge zašto se život Adueva Jr. ispostavlja besmislenim i beskorisnim, Gončarov anticipira glavnu ideju romana "Oblomov". Isprazno, oduševljeno progovaranje heroja pojavljuje se kao posljedica njegovog gospodskog odgoja. Gončarov je započeo rad na ovom romanu još 40-ih godina. Godine 1849 u almanahu "Književna zbirka sa ilustracijama" u časopisu Sovremennik objavljen je "Oblomov san". Epizoda nedovršenog romana." Ali prije nego što G. završi roman, dogodit će se još mnogo događaja. U oktobru 1852 godine G Ončarov je postao učesnik putovanja oko svijeta na jedrenjaku - fregati "Pallada" - kao sekretar šefa ekspedicije, viceadmirala Putjatina. Bio je opremljen za pregled ruskih posjeda u Sjevernoj Americi - Aljasci, koja je u to vrijeme pripadala Rusiji, kao i za uspostavljanje političkih i trgovinskih odnosa sa Japanom. Ciklus putopisnih eseja “Fregata “Pallada””(1855-1857) - svojevrsni "dnevnik pisca" ». Tokom putovanja, pažljivo je vodio beleške, opisujući u njima sve što je video u Evropi, Africi i Aziji. Zapisi = istiniti prikaz života. Mornar-putnik je istovremeno u „svom” svetu broda i u „vanzemaljskom” svetu geografskog prostora. Vratio se i stupio u službu komiteta za cenzuru u Sankt Peterburgu (pružio pomoć Turgenjevljevim Zapisima lovca, Pisemskom Hiljadu duša itd.). Godine 1859. objavljen je roman “Oblomov” (prošlo je 10 godina nakon što je poglavlje objavljeno u časopisu). Odmah čl. Dobroljubova "Šta je oblomovizam?"

Poslednji roman Goncharova "litica" objavljeno 1869. godine, je nova opcija Oblomovizam u liku glavnog lika - Borisa Raiskog. Zamišljen 1849. kao roman o složenom odnosu između umjetnika i društva, ali pisac je promijenio svoj plan: središte romana bila je sudbina revolucionarne mladosti, predstavljena u liku „nihiliste“ Marka Volohova. Roman "Razlom" izazvao mješovita procjena kritičari. Mnogi su doveli u pitanje autorov talenat i uskratili mu pravo da sudi modernoj omladini. Nadalje, Gončarov je rijetko objavljivao.

1871 - književnokritički članak « Milion muka», posvećena scenskoj produkciji Griboedovljeve komedije "Jao od pameti". Nakon “Bilješke o ličnosti Belinskog”, članak "Hamlet", kratki članak "Književno veče" i novinski feljtoni. Rezultat Gončarovljeve kreativne aktivnosti 70-ih godina. broji kritički rad o svom radu pod nazivom “ Bolje ikad nego nikad". Posljednjih godina živio je sam, radio dosta, ali je prije smrti sve spalio.

Životni i stvaralački put Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog (1823-1886)

• 1. Početak stvaralačkog puta pisca. Priroda njegovih predstava
• 2. Dramaturgija Ostrovskog. Karakteristike stvaranja likova
• 3. Glavne karakteristike svjetonazora i načini njihovog razvoja u skladu s razvojem književnosti i društva
• 4. Značaj rada dramaturga Ostrovskog

A.N. Ostrovski je veliki ruski dramski pisac. Razvijanje tradicije realno dramaturgije Gribojedova, Puškina, Gogolja, svojim stvaralaštvom dovršio je stvaranje ruske nacionalne dramaturgije i uspostavio realizam na ruskoj sceni. Njegovo pozorište bilo je škola nekoliko generacija ruskih glumaca. Značaj aktivnosti Ostrovskog, koji je više od 40 godina objavljivao u najboljim časopisima Rusije i postavljao drame na scenama carskih pozorišta Sankt Peterburga i Moskve, od kojih su mnogi događaji u književnom i pozorišnom životu doba. To je kratko, ali vrlo precizno opisano u čuvenom Gončarovljevom pismu samom dramskom piscu: „Poklonili ste književnosti čitavu biblioteku umetničkih dela, a za scenu ste stvorili svoju poseban svijet. Vi ste jedini dovršili zgradu koja je bila zasnovana na kamenu temeljcu Fonvizina, Griboedova i Gogolja. Ali tek nakon vas mi Rusi možemo s ponosom reći: „Imamo svog Rusa nacionalnog teatra„S pravom bi se trebao zvati Pozorište Ostrovskog.“

Ostrovski je započeo svoj stvaralački put 40-ih godina za života Gogolja i Belinskog, a završio ga je u drugoj polovini 80-ih, kada je Čehov ušao u književnost.

Objavljivao se u Sovremenniku i Otečestvenim zapisima, bio je povezan prijateljskim odnosima sa Nekrasovim, L. Tolstojem, Turgenjevim, Gončarovim i drugim piscima. Pratio je njihov rad i slušao njihova mišljenja o njegovim predstavama.

A.N. Ostrovski je rođen 31. marta 1823. godine u porodici službenika koji je živeo u Zamoskvorečju. Preci su pripadali duhovnoj klasi.

Ostrovsky je imao kućne učitelje od 6 godina, a sa 12 godina je ušao u 3. razred prve moskovske gimnazije.

Nakon što je diplomirao sa odličnim uspjehom, on je, na zahtjev svog oca, upisao Pravni fakultet Moskovskog univerziteta (bez ispita). Nije završio 2. godinu jer... dobio 1 u pravnoj istoriji, podneo peticiju i izbačen. WITH ranim godinama Volio je umjetnost, sanjao je o književnoj djelatnosti, ali je iz nužde morao da se bavi poslovima malog činovnika. Od 1843. do 1851. služio je na sudu. To je donelo mnogo koristi.

Još kao student postao sam strastveni pozorišni gledalac. Svoj poziv je video u dramaturgiji, a služenje pozorištu postalo mu je najdraži san. Njegov otac se popeo u rangu i obogatio se, pretvorio se u običnog konzervativca. Nije mu se svidjela strast njegovog najstarijeg sina prema pozorištu i književnosti. Ali još veće nezadovoljstvo oca izazvala je činjenica da se Aleksandar Nikolajevič zaljubio jednostavna devojka iz buržoaskog okruženja, doveo ju je u svoj dom kao svoju ženu.

Ljuti otac je svom sinu uskratio svaku novčanu pomoć. Za Ostrovskog je počela materijalna nesigurnost, koja se nastavila tokom njegovog života.

Godine 1867. umrla je prva žena pisca Agafey Ivanovna, a 1869. se oženio glumicom moskovskog Malog teatra Marijom Vasiljevnom Vasiljevom. Ostrovski je imao 4 sina i 2 kćeri. Umro je za svojim stolom, kao stražar na dužnosti, 14. juna 1886. godine.

Početkom 40-ih, Ostrovski je, fasciniran Gogoljevim radom i kritikom Gogoljevog perioda, posebno kritikom Belinskog, pisao eseje. Već u ovim godinama ne samo da je odredio raspon tema za svoj budući rad, već se i približio procjeni moralnog smisla pojava stvarnosti koje je promatrao. Već sredinom 40-ih, mladi Ostrovski se suočio s pitanjima:

• 1) o odnosu napretka i snage inercija, obamrlost u životu čitavih slojeva ruskog društva i njegovih pojedinačnih predstavnika;
• 2) o stvarnom i imaginarnom prosvetljenju;
• 3) o živim tradicijama i mrtvim stereotipima života (prvi aspekti se ogledaju u radovima Fonvizina i Griboedova).

Ostrovski je ovim problemima pristupio kao pronicljiv posmatrač, originalna i duboko promišljena osoba.

Svoja zapažanja skreće na Zamoskvorečje. U svojim "Bilješkama stanovnika Zamoskvoreckog" (1847.) izvještava da će predmet njegove slike biti određeni dio svakodnevnog života, teritorijalno ograničen od ostatka svijeta (rekom Moskvom) i ograđen od strane konzervativaca. izolovanost svog načina života.

Ostrovski povezuje običaje Zamoskvorečja s pravima ostatka Moskve, suprotstavljajući ih, ali ih još češće spajajući. Glavni problem na kojem mladi pisac zasniva svoje poznavanje svijeta Zamoskvorečja je odnos u ovom zatvorenom svijetu tradicionalnosti, stabilnosti bića i aktivnog principa, trendova razvoja. Pod perom Ostrovskog, Zamoskvorečje se pretvara u simbol patrijarhalnog života.

Ostrovski pokazuje poseban interes za masovnu psihologiju i svjetonazor u cjelini društvenom okruženju. Dolazi do uvjerenja da je neprekidna interakcija patrijarhalnog tradicionalnog načina života i stabilnih nazora formiranih u njegovim nedrima s novim potrebama društva i konstrukcijama koje odražavaju interese istorijskog napretka izvor beskrajne raznolikosti modernog društvenog i moralnog. iluzije i sukobi.

Dramska forma, prema Ostrovskom, najviše je odgovarala idejama o posebnostima istorijskog postojanja ruskog društva i bila je u skladu sa željom za obrazovnom umetnošću posebnog tipa.

Ostrovskijev interes za estetiku drame i njegov pogled na dramu ruskog života urodili su plodom u njegovoj prvoj velikoj komediji „Naši ljudi – bićemo na broju“. To se doživljavalo kao veliki događaj u umjetnosti, potpuno nov fenomen.