Istok je delikatna stvar: zašto su djeci potrebni orijentalni plesovi? Orijentalni ples - blagodat za dušu i tijelo.

Glatki pokreti kukova, talasaste vibracije stomaka, misteriozni osmeh, gracioznost i plastičnost plesača izluđuju publiku, uranjajući je u blaženstvo senzualnosti ovog uzbudljivog spektakla... I to traje već duže vreme. više od 11 hiljada godina... Trbušni ples - ovo je način izražavanja divljenja i hvale majčinske prirode žena Centralne Azije. Ovo čak nije ni ples, već oblik meditacije, ritual sa dubokim svetim značenjem. Na sličan načinžene hvale porodilje povodom rođenja djeteta. Ples je odmah zainteresovao predstavnike drugih naroda i postepeno se počeo širiti na druge istočne zemlje i narode Mediterana. Zbog činjenice da su različite nacije trbušni ples tumačile na svoj način, njegovo značenje se promijenilo za svaku naciju. Neki u to stavljaju svoje koncepte astralne percepcije svijeta, drugi - ljekovita svojstva. Neki narodi su ga koristili da obogate svoju unutrašnju kulturu. Cigani koji su živjeli na istoku efikasno su uključili trbušni ples u svoje nacionalne plesove, ispunjavajući ga svojim izvanredno lijepim i očaravajućim pokretima, preplavljenim strašću svojstvenom ciganskom narodu. Jedini ljudi koji su ostali ravnodušni prema trbušnom plesu su islamski narod čija im vjera nije dozvoljavala da svoju pažnju usmjere na takve trenutke.

Pričatrbušni ples
U početku, ples nije bio uobičajen za sve. Bile su ritualne prirode i izvodili su ih šamani u svojim ritualima. Pravo na ove pokrete imali su i obični ljudi koji su učestvovali u akcijama. Obilje običaja i njihovo praćenje mnogih procesa Svakodnevni život dovelo do sve većeg prodora plesa u svakodnevni život. Pojava instrumentalne muzike pomerila je ples iz kategorije misticizma u kategoriju načina zabave ili otkrivanja pozitivnih emocija. Svuda su plesali: nakon uspješnog lova, da bi proslavili pobjedu i da bi pratili ceremoniju vjenčanja. Negativne emocije često su se izražavale kroz ples. Vjerovalo se da se na taj način može obratiti Bogu kako bi on otklonio težinu iz duše plesača. Dalji razvoj plesne umjetnosti odvijao se pod utjecajem islama, koji je sa seldžučkom i iranskom kulturom prešao na teritoriju moderne Turske. Tokom formiranja Otomanskog carstva, trbušni ples je nastavio svoj razvoj u Istanbulu, gdje je dobio svoj konačni oblik. Kada je islam postao glavna vjera u Turskoj, čiji kanoni zabranjuju ženama da pokazuju polugola tijela nepoznati muškarci, plesovi su činili prilično neobičnu granu - muške plesove, koje su izvodili samo muškarci. Ženski trbušni ples je dobio određenu skromnost u odjevnim kombinacijama, što je eliminiralo brojne pokrete i učinilo ga suzdržanijim. Ali bez obzira ko izvodi plesne pokrete, svaki od njih je zasnovan na izrazu želje i strasti. Stoga se orijentalni plesovi smatraju najerotičnijim, pa čak i seksipilnijim. Moderni turski plesovi su pod velikim utjecajem raznih evropskih pokreta. To je dovelo do pojave, uz tradicionalne vjerske pokrete, novih sportova i modernih varijacija. Povijesna kretanja danas se mogu promatrati u izoliranim naseljima, rijetko posjećuju strance i to samo na praznike i ceremonije. Turisti, po pravilu, mogu posmatrati samo osnove tradicionalnog plesa, bez pune palete raznolikosti. Sada su, kao i ranije, veoma popularni orijentalni plesovi u Turskoj, koja postepeno prelazi granice države i osvaja sve veće teritorije. Evropska kultura počinje da usvaja neke karakteristike istočnjačkih kultura, uključujući ples.

Legenda o pojavi trbušnog plesa
Postoji legenda povezana sa pojavom trbušnog plesa. Pod odeću mlade plesačice proletela je pčela, zbunivši njeno vrelo telo, namazano uljima, mirisnim cvetom. Djevojčica se, kako bi se riješila dosadnog insekta, izmigoljila cijelim tijelom, počela energično da izvija kukove i pravi pokrete stomakom... Istraživači su ustanovili vezu između mnogih plesnih pokreta i pokreta žene na porođaju , što ukazuje na njegovu osnovnu funkciju podrške porođaju. Na istoku, gdje su se djevojke udavale vrlo rano, prvo se učio trbušni ples. Specifičnost plesa je stalna dinamika opuštanja i napetosti pojedinih mišića, što pomaže ženi da sinkronizira svoje pokrete i porođajne bolove, te ublaži bolove tokom porođaja, poveća plastičnost dna zdjelice i pokretljivost zglobova. Orijentalni ples ima mnogo korijena. Postojala je u predislamsko i predhrišćansko doba, pa čak i prije judaizma. Njegovo porijeklo može se pratiti na freskama drevnih hramova u Mezopotamiji (zapadna Azija), koje sadrže slike ljudi koji plešu. Drevni egipatski hramovi također imaju slične freske. Vjeruje se da opisuju drevni ritualni ples koji se izvodio na svečanim festivalima koji su slavili rođenje djece i žetvu. Ciganska plemena su imala veliki uticaj na trbušni ples. Cigani su putovali po Indiji, Bliskom istoku i Evropi, privremeno se nastanili u Španiji. Nije teško ući u trag sličnosti između indijskih i bliskoistočnih narodnih plesova. Bliskoistočni ples je takođe predak modernog flamenka. Islamske zemlje, u kojima su tradicionalno postojali haremski odnosi, prebacile su naglasak u plesu sa obožavanja majke na zavođenje. Trbušni ples brojnim ženama u haremu poslužio je kao način da pridobiju pažnju vlasnice. Postoje dokazi da je 3,5 hiljada godina prije Krista. Umjetnost orijentalnog plesa, putujući s nomadskim plemenima, došla je i do starih Slovena. Proto-Sloveni su promijenili prirodu plesa. Već ima malo drugačije ritualno značenje: žena, plešući ovaj ples za svog muža svake godine na godišnjicu braka, ostala je jednako poželjna, mlada i lijepa mnogo godina kasnije. Otprilike 300 godina prije pojave kršćanstva, slovenska verzija ovog plesa započela je svoje putovanje natrag u Aziju. Nakon što je ponovo modifikovan u Tursku i među stanovnike Arapskog poluostrva, trbušni ples je skoro 400 godina zadržao svoje sakramentalno značenje „ples za jedini muškarac“, ali onda su neki plesači počeli da ga izvode za novac. Tako je ritualna verzija plesa počela da gubi svoje ezoterično značenje, i tokom narednih 350 godina postao poznat u svim zemljama Istoka, u Indiji, Cejlonu, Japanu, Avganistanu, kao i u Africi, Evropi i dalekoistočnim zemljama. 80-ih godina XIX vijeka Trbušni ples je postao široko rasprostranjen u Evropi. Tadašnje plesačice su po pravilu nastupale u dugim haljinama, sa šalom koji je naglašavao njihove bokove. Pedesetih godina 20. stoljeća u Egiptu su se pojačala islamska osjećanja, što je dovelo do oštrijeg stava prema trbušnom plesu. Dva nova plesna centra uspjela su se pojaviti na Bliskom istoku - jedan od njih je bio Bahrein, gdje nije bilo stroga pravila u vezi trbušnog plesa. Libija je postala drugi plesni centar. Istovremeno, u Turskoj se trbušni ples više razvijao u kabare stilu; kostimi plesača bili su otvoreniji i zavodljiviji nego u drugim stilovima.

Istorijski korijeni trbušnog plesa
Trbušni ples je himna hvale ženi, senzualnosti, majčinstvu. Ovo je ples života, ispunjen dubokim iskustvima koja prate rođenje nove duše. Preživjevši kroz milenijume, trbušni ples se oživljava u modernom svijetu zajedno sa potrebom svake žene da spozna svoju pravu prirodu. Umjetnost ovog plesa, koji vuče korijene iz antičkih vremena, odražava drevne kultove plodnosti, obilja i ljubavi. Uz rituale obožavanja egipatske Izide, grčke Afrodite, babilonsko-asirske Ištar, koje utjelovljuju lik Velike Boginje Majke, vezuje se nastanak ovog ritualnog plesa. Trbušni ples je najstariji ples na Zemlji. Stoga ima mnogo pravaca, stilova, tipova. Mnogi narodi svijeta utjecali su i utječu na razvoj ovog plesa.
Drevni Egipat smatra se rodnim mestom trbušnog plesa. Geografski položaj Stari Egipat je bio takav da je bio prilično izolovana država, pa su dugo ples formirali samo Egipćani, a drugi narodi na njega nisu uticali.
U starom Egiptu, umjetnost plesa je bila veoma cijenjena. Bilo ih je mnogo razne vrste plesovi: ritualni, haremski, ratni plesovi i plesovi koji su se igrali samo iz zabave. Slike plesača i plesača koje su sačuvane do danas svjedoče o tome kako su se plesovi izvodili. U starom Egiptu ples je bio dosta raznolik, bilo je mnogo više pokreta nego u „tradicionalnom“ trbušnom plesu. Ruke su, po pravilu, bile "meke", glatke, otvorene, ali je bilo i karakterističnih trzavih, geometrijskih pokreta sa stisnutim šakama. Vremenom je stari Egipat postao sve više pod uticajem susjednih zemalja: Sirije, Palestine, Nubije, Sudana, Etiopije. Godine 1500 BC. Egipćani su na dvor donijeli bajadere iz Indije, koji su u egipatski ples unijeli eleganciju, fleksibilnost i sofisticiranost. Nakon perioda Novog kraljevstva, egipatska civilizacija je počela da nestaje, sve više podložna invazijama iz susjednih zemalja, a 30. pne. e. Egipat je postao dio Rimskog carstva.
Cigani. Zasluga Cigana je u tome što su bili svojevrsna spona između različitih kultura. Lutajući po svijetu, ostavljali su tragove svoje kulture i upijali miris kulture zemlje kroz koju je ležao njihov put. Cigani su napustili Indiju oko 420. AD i krenuli kroz zemlje Istoka u Evropu, zaustavivši se u Andaluziji, gde su našli ljude po svom ukusu. Flamenko stil je nastao u Andaluziji - mješavina arapskih, ciganskih, jevrejskih, španskih i drugih plesova.

IN Ancient Greece bilo je mnogo verskih ceremonija tokom kojih su ljudi plesali. Ples je bio obavezan dio obožavanja bogova i boginja kao što su Dioniz, Bakhus, Artemida, Afrodita, Demetra i mnogi drugi. grčki ples karakteriše ga energija, čak i mahnitost, često praćena vriskom i prilično glasnom muzičkom pratnjom. Ples se smatrao sredstvom za liječenje od raznih tegoba tijela i duha.
9.-10. stoljeće Indija povezana sa procvatom hramske arhitekture. U hramovima su uvek postojali ritualni igrači, koji su smatrani veoma poštovanim ljudima, imali su kuće u najboljim kvartovima grada i nisu plaćali porez na zemlju. Svaki plesač imao je odlično muzičko, koreografsko i lingvističko obrazovanje. Verovalo se da je plesačica bila udata za hramsko božanstvo, tako da nikada neće ostati udovica. Za Indijski ples Pokreti ruku su vrlo karakteristični, svaki gest ima određeno značenje, stoga plesačica ne drži činele u rukama tokom plesa, činele su pričvršćene za razni dijelovi tijela.
Türkiye. Da biste razumjeli prirodu turskog plesa, morate se zaviriti u istoriju. Turci su se naselili na Srednjoanadolskoj visoravni, zatim su počeli da osvajaju obližnje zemlje i sele dalje u Evropu, Afriku i Aziju. Formirano je Osmansko carstvo koje je dugo vremena ujedinjavalo predstavnike raznih civilizacija i naroda. Dakle, postojalo je nekoliko hiljada narodnih igara koje su se međusobno preplitale, a nemoguće je reći da je postojao čisto turski ples. U Turskoj su se održavali vjerski plesovi, narodni plesovi, pa čak i vrlo spektakularni nastupi. Türkiye je dala veliki doprinos umjetnosti plesa u obliku pronalaska složenih i zanimljivih ritmova. Islamske zabrane plesa pogodile su uglavnom plesače u velikim gradovima, naseljena područja, ali praktički nije imao utjecaja na narodne igre u izoliranim selima, pa se i sada u udaljenim selima može vidjeti ples kakav je bio prije mnogo godina.
Evropa. Napoleon je otvorio Egipat Evropi. Osim mnogih arheoloških blaga, Evropljani su, uz egipatsku kulturu, vidjeli i trbušni ples.
SAD. Godine 1893. Sol Bloom je donio orijentalni ples u Ameriku. Budući da je u to vrijeme postojao prilično strog moral i sve što je povezano s tijelom smatrano nepristojnim, Sol Bloom uspio je šokirati publiku perverznom prezentacijom orijentalnog plesa, koji je nazvao trbušnim plesom. Od tada se naziv, kao i asocijacija ovog plesa na striptiz, nažalost, zadržao.

Stilovi i pravci
Saidi. Saidi je ples sa štapom. Nastao je u području Egipta zvanom Said, gdje su bili pastiri i ratnici koji su koristili bambusove štapove kao oružje. Žene su ove ratoborne pokrete pretvorile u prekrasan, energičan ples.
Plešite sa šalom. Ovo je jedan od najzahtjevnijih pozorišnih plesova gluma. Šal je također pozadina koja naglašava ljepotu tijela i pokreta. To je i ono što se krije da bi se kasnije otkrilo. Veoma je važno da plesačica oseti šal ne kao deo kostima, već kao deo svog tela.
Zalivski ples (Khalij). Ovaj ples izvode narodi zaljevskih zemalja. Khaliji je nevjerovatno suptilan, lirski ples. Kostimi za ovaj ples otkrivaju samo dio lica i ruku. Osnovni korak ovog plesa imitira jahanje kamile.
Plešite sa činelama
Činele su jedan od najstarijih muzičkih instrumenata u obliku dva para drvenih ili metalnih ploča. Plesačica koristi njihov zvuk kao muzičku pratnju svom plesu.
Saber dance. Ovo je prilično složen ples. Kažu da su u davna vremena, kada su pratile svoje muževe u rat, žene nosile sablju na glavi - tako je nastao ovaj ples. Kažu i da plesom sa sabljom žena pokazuje svoj bunt.

Trbušni ples pre 19. veka
Do 19. vijeka orijentalni ples se izvodio u krugu porodice i kod porodični odmor. Vjenčanja, obrezivanja, bar micve i drugi slični događaji ne bi bili potpuni bez ovog plesa. Ponekad je bio angažovan i profesionalni plesač. Budući da su to bile uglavnom porodične proslave, stranci i stranci rijetko su mogli vidjeti ovaj ples. Počevši od sredine 1800-ih, sajmovi su postali popularni. Plesači sa Bliskog istoka počeli su da nastupaju u Evropi. Prva predstava orijentalnog plesa održana je u Parizu 1889. Izraz "Danse Du Ventre" ("trbušni ples") skovao je 1893. Sol Bloom, impresario izložbe Midway Plaisance i Cairo Street na sajmu u Kolumbiji i Svjetskoj izložbi u Čikagu. Učinio je to namjerno kako bi uzbudio izobličenu maštu viktorijanaca tog vremena, koji su bili spremni da plate bilo koju cijenu da vide nešto "opsceno" u svojim glavama, kako bi mogli otići kući i pretvarati se da su šokirani. Bloomovi proračuni su bili tačni i zaradio je dovoljno novca da finansira svoje buduće izbore za Kongres, na kojima je potom i pobijedio. Kao rezultat toga, ime se zadržalo i tako doprinijelo ovakvom tumačenju.
1880-ih Evropljani su počeli da prihvataju fascinaciju Istoka. Pisci kao što je Gustave Flaubert i umjetnici poput Jean-Léon Gérômea putovali su na Bliski istok i Sjevernu Afriku po inspiraciju. Turisti su posjećivali regiju kako bi se divili egzotičnim pejzažima i ljudima. Kolonijalne vojske Engleske i Francuske okupirale su nekoliko zemalja u regionu. Od 19. veka do prvih decenija 20. veka, profesionalni plesači u Egiptu su bili podeljeni na Ghawazee i Awalim. Ghawazee su bili Cigani, obično su nastupali na ulicama ili u dvorištima, često sa ljudima niže klase kao publikom. Avalimi su bili više poštovani od Gavazija. Umeli su ne samo da plešu, već i da pevaju, sviraju muzičke instrumente i recituju poeziju, a često su bili pozivani i u domove bogatih. Sve do 30-ih godina. U 20. veku plesači su češće nastupali po kućama ili kafićima. Tada je u Kairu Libanonka po imenu Badia Mansabny otvorila noćni klub Casino badia, koji je bio uređen u stilu evropskih kabarea. Raznovrsni program uključivao je orijentalne nastupe u vidu plesa, pevanja, muzičara i komičara, uključivao je i razne evropske nastupe, a čak je bio i koncert za porodice tokom dana. Zvanično nastupajući u prilično malim prostorima, Raks Sharki se morao prilagoditi većim pozornicama. Evropski plesni koreografi, koji rade za Badia Mansabny, pomogli su u obuci orijentalnih plesača, dodajući elemente iz drugih plesnih škola, posebno baleta. Početkom 20. veka Kairo je postao veliki grad sa populacijom od trećine miliona ljudi, od kojih 20% nisu bili Egipćani. Većina stranaca u Kairu bili su trgovci. Baladi stil je evoluirao zajedno sa urbanizacijom stanovništva. Kada su seljani došli u grad, bili su izloženi uticajima iz različitih zemalja, a rezultat su bile promene u stilu plesa. Baladi stil, pod utjecajem Zapada i plesova Grčke, Turske, Sjeverne Afrike, Perzije, Indije, drugih bliskoistočnih zemalja i možda kroz kontakt sa Ghawazee, evoluirao je u novi ples poznat kao Raks Sharqi. Novi ples postao mješavina stilova i detalja kostima, prilagođenih pojedincu ženski performans. Ljudi često kažu "ženski solo ples" kako bi ga razlikovali od narodnih igara, obično grupnih. Ples s puno pokreta kuka povezan je s Baladijem, a centar pokreta se pomiče prema gore prema torzu.

Sorte
Postoji više od 50 stilova orijentalnog plesa, a razlikuju se i sljedeća područja:
- Egipatska škola - čednija verzija trbušnog plesa u zatvorenim odjevnim kombinacijama s glatkijim pokretima.
- Arapska škola (Khalij) - ples kose, koji je ime dobio po karakterističnim zamahovima raspuštene kose.
- turska škola je senzualnija, kostimi otkrivaju, igre na stolu su prihvaćene, komunikacija sa publikom tokom plesa je prihvaćena.
Trbušni ples je pod utjecajem arapskog narodnog plesa dabka (skupni ples sa skakanjem, sličan keltskom jigu).
Dodaci . Neke vrste trbušnog plesa mogu koristiti dodatke:
- trska (saidi ples, povezan sa muškim ratnim plesom tahtib)
- tambura (šamanski ples Nubije)
- vatra
- sablje
- sagat (metalni diskovi)

Kostim
Kostim za trbušni ples ima ime - bedla. Njegovi klasični elementi su steznik, kaiš i široka suknja, često sa prorezom na butini. Kostim za konzervativnu javnost uključuje pokrivajući veo za stomak, ruke i kosu. Clone se ponekad mogu nositi umjesto suknje. Cijela nošnja je ukrašena perlama, kamenčićima, monistima ili biserima. Dekoracije igraju veliku ulogu jer privlače pažnju, plijene poglede i daju plesu orijentalni meditativni okus. Suknja može biti široka (sunce, polusunce) ili ravna, sa jednim ili više proreza. Prsluk i pojas su izvezeni šljokicama, perlama i sl. Na ove dijelove nošnje prišiveni su rese i privjesci ukrašeni šljokicama i perlama. I to nije slučajno, jer se u orijentalnom plesu naglasak stavlja na izolovane pokrete kukova i grudi, pa je kostim uređen tako da naglašava pokrete i ojačava ih. Kostim pojačava fantastičan utisak koji je na nas ostavio orijentalni ples. U tradicionalnom kostimu za trbušni ples, trbuh se ostavlja otvoren kako bi se prikazao pravi trbušni ples, ali druga vrsta kostima je duga haljina, zatvoren šalom vezanim oko bokova (ovako su plesale Egipćanke). Plesne cipele zaslužuju posebnu pažnju. Tradicionalno, trbušni ples se izvodi bosi, ali danas, kada je trbušni ples postao vrsta pop emisije, plesači nose cipele sa visokom potpeticom. Ali za trening je bolje koristiti češke cipele, mekane cipele za ples i, još bolje, trenirati bosi.

Čujući frazu "orijentalni plesovi", mnogi zamišljaju blistavo lijepe žene u svijetlim haljinama, obavijene umirujućom, maglovitom izmaglicom lampi i tamjana. Ti hipnotizirajući pokreti su dugi niz stoljeća bili pratioci strasti, zatvoreni u skromnosti i jednostavnosti, što je svojstveno svim istočnjačkim ženama.

Možda se sa sigurnošću može reći da su orijentalni plesovi najženstveniji i najseksipilniji, uprkos činjenici da je većina plesačevog tijela prekrivena odjećom. Šarmantna djevojka u procesu plesanja otkriva svoju seksualnu energiju i postaje oslobođena. Na istoku postoji mišljenje da se u procesu izvođenja trbušnog plesa otvaraju čakre 1 i 2 koje oslobađaju svu nepotrošenu energiju, a žena se rješava ginekoloških bolesti.

Međutim, ima još toga naučno objašnjenje. Zapravo, svi pokreti koji čine orijentalne plesove - rotacijski, kružni, iskoraci prema gore i nagibi prema dolje - doslovno "ubrzavaju krv" i na taj način sprječavaju pojavu bolesti povezanih s njenom stagnacijom.

Istorija orijentalnih plesova

Ako je vjerovati istoriji, orijentalne plesove u Evropu su donijeli nomadski Cigani, a tek onda se proširili po Aziji. Zato ne možemo da pričamo o tome savremenim pravcima orijentalni ples kao jedan integralni organizam. U stvari, to je skladna kombinacija elemenata različite kulture, koji je nastajao kroz mnogo stoljeća da bi se danas pojavio u svojoj cjelovitoj, idealnoj verziji.

Postoji legenda prema kojoj je jednog dana, tokom nastupa plesačice, pčela proletela ispod njene odeće i devojka je, uplašena, počela da okreće ramena i stomak kako bi oterala insekta, ne prekidajući nastup. I, začudo, publika je bila oduševljena pokretima koje je mogla vidjeti.

Međutim, njegova svjetska slava Orijentalni plesovi počeli su da stiču popularnost tek u 20. veku, kada su se svi u Holivudu počeli uključiti u ovu umetnost. Jedna po jedna nastajale su razne televizijske emisije i filmski mjuzikli u kojima su učestvovale luksuzne zavodnice u blistavoj, blistavoj odeći, ali golog stomaka, čiji su mlohavi, primamljivi pogledi dovodili gospodu u omamljenost i ne dozvoljavali im da pogledaju daleko.

I to već 60-ih godina prošlog veka orijentalni plesovi su konačno prestali biti "haremski" plesovi i počeli su se podučavati u gotovo svim plesni studiji mir. I, naravno, počeli su se pojavljivati različiti stilovi, od kojih je svaki bio rezultat uvođenja posebnih kulturnih elemenata iz različitih zemalja. Danas su najpopularnije oblasti:

*Baladi;
*Saidi;
* Ghawazee.

Svi oni, uprkos ogromnom broju razlika, podrazumevaju „rad“ sa mačevima, štapovima i šalovima.

Postoji još jedan, ništa manje atraktivan i šarmantan pravac, koji se zove "Tribal" - koristi muziku, pokrete i kostime preuzete iz različite ere. Zato plesačica ima priliku odabrati odjevnu kombinaciju koja će na najpovoljniji način istaći njene prednosti, ali tako da ne izgleda agresivno i previše provokativno, jer prvo treba zapamtiti da orijentalni ples treba da privlači ne sa otvorenom seksualnošću, već sa skromnošću i misterijom.

Prednosti orijentalnih plesova

Moderni naučnici pouzdano tvrde da orijentalni ples ima najpozitivniji učinak na žensko tijelo. A sve zbog činjenice da izvođenje pokreta povećava cirkulaciju krvi u karličnim organima i pomaže u održavanju zdravlja i stabilnosti u svim dijelovima kralježnice. Osim toga, služe kao odličan način za prevenciju komplikacija koje se često javljaju tokom porođaja.

Također, vrijedno je napomenuti da psiholozi trbušni ples smatraju jednom od najefikasnijih praksi koje imaju za cilj dovođenje duše i tijela u potpuni sklad.

1. Postoji više od pedeset varijanti orijentalnih plesova, među kojima se izdvajaju čak i posebni pravci - libanska škola, egipatski, turski i drugi.

2. Ne treba brkati scenski stil “kabarea”, koji nam se prikazuje u holivudskim filmovima, sa pravim folklornim pokretima kao što su beladi, sayi, khalidki, dabka i nubia. Scenski stil trbušnog plesa nastao je u procesu spajanja dvije kulture - istočne i zapadne, a ovaj "sintetički" ansambl postao je popularan u cijelom svijetu zbog svog komparativna jednostavnost pokreti i tehnika koja je razumljiva i neprofesionalnim plesačima.

3. Tri velike žene smatraju se kreatorima modernog trbušnog plesa - Tahia Carioca, Badia Masabni, Samia Gamal. Svi su glumili u holivudskim filmovima i, u sklopu svojih uloga, često su morali izvoditi orijentalne plesove.

4. Kolosalan doprinos razvoju trbušnog plesa dao je Mahmoud Reda, čovjek koji je tokom svog života postavio mnoge divne plesne brojeve. Osmislio je i nekoliko stilova, od kojih je najpoznatiji bio Aleksandrijski ples, koji je danas poznat širom svijeta. U njegovoj trupi su svojevremeno bile zvijezde kao što su Farida Fahmy i Rakiya Hassan. Mnogi upoređuju Redijeve aktivnosti sa doprinosom Igora Moisejeva razvoju ruskog plesa.

5. Trbušni ples mogu izvoditi ne samo žene, već i predstavnici jače polovine čovječanstva. Od tada Otomansko carstvo Postoje stilovi kao što su tanura i tankhib, koji su kreirani posebno za muškarce.

6. Stil kostima za izvođenje orijentalnih plesova se stalno mijenja. Suprotno uvriježenom mišljenju, ne postoje posebni zakoni, sve ovisi o modi. "Standardni" komplet, koji se sastoji od široke suknje, steznika i remena, postepeno postaje stvar prošlosti. Danas se trbušni ples često izvodi u pantalonama, odnosno kratkim suknjama, na koje se pričvršćuju posebne „zvečke“, dizajnirane ne samo da stvore određeni zvuk tokom plesa, već i da istaknu i istaknu ritam kojeg se plesačica pridržava.

Trbušni ples – šta nam pada na pamet čim čujemo ove riječi? Orijentalne bajke, perzijski tepisi, magična atmosfera, i... prelepa žena, vešto pomerajući kukove u ritmu muzike, misterioznog izgleda u neopisivo lepom outfitu.

Danas postoji ogroman broj plesnih škola i stilova; trbušni ples se ne može pomiješati ni sa jednim drugim plesom. Ima svoju istoriju, filozofiju i značenje koje je do nas došlo od pamtivijeka.

Širenje orijentalnog plesa u Evropi i Americi

Odjeća plesačice se tradicionalno sastojala od dugačke haljine i šala vezanog oko bokova. Bilo je nepristojno izgovarati riječi kao što su "trbuh" ili "ženska bedra", a da ne spominjemo otvoreno pokazivanje bilo kojeg dijela tijela.

Krajem 19. stoljeća trbušni ples se zvao ples Salome. Popularnost u Evropi stekao je zahvaljujući Mati Harri, koja je počela otvoreno da se eksponira dok pleše, nazivajući se majstor orijentalnog plesa, iako je u stvari bio više striptiz.

"Orijentalni ples" Mata Harryja više je ličio na striptiz

Holivud je imao veliki uticaj na popularizaciju plesa. Po prvi put su se u filmovima pojavile žene otvorenih stomaka. Zahvaljujući takvim razotkrivajućim kostimima, plesači koji su glumili u holivudskim filmovima mogli su bolje pokazati svoj ples. Njihov primjer je slijedio orijentalne ljepote, spuštanje pojasa niže na kukovima. Prvi put je pažnja posvećena koreografiji i inscenaciji u plesu, a do tada je to uvek bila improvizacija od početka do kraja.

Od tada se tema Istoka počela koristiti svuda u kabareima i barovima, otkrivajući što je više moguće tijelo plesača.

Poznata plesačica Samia Gamal, po savetu svog koreografa, prva je počela da koristi veo u plesu. Tada su počeli uvoditi mačeve i zmije u ples, ali tradicionalni ples i dalje ostaje najpopularniji.

Istočni plesni stilovi

Postoji nekoliko stilova orijentalnih plesova:

„Egipatski“ stil odlikuje se velikim brojem oštrih pokreta kukova, jasnim postavljanjem ruku, obiljem bubnjeva i energijom. Nema mjesta koketiji, nego, uz svoj izgled, plesačica kaže da ni sama ne zna kako njeno tijelo čini takve pokrete.

"perzijski" stil ili arapski ples, on je elegantan, ženstven i nježan, nema mjesta seksualnosti i provokacijama.

“Grčki” je naziv u Grčkoj za ples koji je u njihovu zemlju došao od Turaka. Ima mnogo prijelaza od brzog do sporog, koristi elemente rumbe i često koristi veo. U ovoj vrsti plesa se ukorijenio iz razloga što grčki plesači nisu imali dovoljno znanja o tehnikama orijentalnih plesova, pa su bili primorani da svoju umjetnost diverzificiraju dodatnim predmetom.

Vrste orijentalnog plesa

Ples sa šalom (maramom) jedan je od najspektakularnijih vidova plesa, stvara dodatnu misteriju kada djevojka ispod šala prvo sakrije jedan od dijelova tijela od publike, a zatim ga izloži. Devojka treba da oseti šal kao deo svog tela. Najčešće se šal koristi na početku plesa jednu ili dvije minute, a zatim se baca u stranu.

Ples sa činelama (sagat) je drevni muzički instrument u obliku dva para drvenih ili metalnih ploča, sličan španskim kastanjetama. Plesačica ne samo da izvodi ples, već i uspeva da se prati, dopunjujući muziku.

Ples sa sabljom - zanimljiva kombinacija ženstvenosti i krhkosti s oštrim oružjem. Plesači mogu pričvrstiti sablje i noževe na stomak, zatim na bokove ili na glavu.

Filozofija orijentalnog plesa

Trbušni ples je ples života, povezan sa ženom majkom. Povezuje se sa kultom boginje plodnosti. U idejama drevnih ljudi, nebo je bilo povezano s muškarcem, a zemlja sa ženom; kao rezultat njihovog spajanja, pojavila su se sva živa bića. Ritualne radnje slavljenja bogova često su bile praćene plesom uz muziku.

Trbušni ples je simbol začeća, trudnoće i rođenja djeteta, zbog čega njegov sadržaj sadrži erotske elemente. Sa razvojem Drevni svijet, ples se transformisao i postepeno je počeo da ima još jednu funkciju - zabavnu i postao je uobičajen deo svakodnevnog života.

Inače, neka beduinska plemena još uvijek čuvaju orijentalni ples u izvornom smislu. Tokom porođaja, žena se smešta u veliki šator, gde gomila žena pleše oko nje, dočekujući bebu sa srećom i radošću. I unutra U arapskim zemljama još je uobičajeno da se na vjenčanja pozivaju plesači, čime se mladencima želi srećan porodični život.

Percepcija plesa u cjelini od strane gledatelja ovisi o plesaču. Ponekad pretjera kada ples s dubokom filozofijom i kulturom pretvori u striptiz. Ne bi trebalo da bude tako, jer trbušni ples je ples duše i ženstvenosti. unutrašnji svet, složen i suptilan. Cilj plesača je himna ženskom principu, majčinstvu. U većini slučajeva ovaj ples ne izvode djevojke s trbušnjacima na stomaku i ispupčenim mišićima na rukama, već žene sa “tijelom”. Tako se plesači izjašnjavaju o potrebi da vole svoje tijelo, o lažnom stidu zbog isturenog trbuha, koji treba zamijeniti osjećajem zahvalnosti i strahopoštovanja prema mjestu u kojem se rađa novi život.

Filozofija plesa u tehnici pokreta

Vjeruje se da je glavna točka područje pupka, oko njega se „odigravaju“ svi ostali pokreti. To je energetski i duhovni centar ženskog tijela, jer se u njemu nalaze unutrašnji ženski polni organi. Područje pupka mora biti nepomično, bez obzira koji dio tijela je u pokretu - to je glavni uvjet plesa.

Kroz ples, plesačica može distribuirati energiju po svom tijelu i kontrolirati energiju publike. Pokreti poput talasa budi energiju u ženi, pripremajući je za sledeću upotrebu. Uz pomoć kružnih pokreta energija se koncentriše u određenom području, „udarci“ kukovima usmjeravaju tok energije ka publici. “Shaking” ravnomjerno raspoređuje energiju na sve gledaoce.

Muzika za orijentalne plesove

Muzika u plesu ne treba da bude na prvom mestu; šarmantna žena i njen ples treba da budu na prvom mestu. Svaki narod ima svoje narodna muzika. Profesionalni plesači često sami dopunjuju muziku zvonjavom zvona na svojim kostimima. U ovom slučaju muzika služi samo kao podloga za stvaranje ritma i koristi se u minimalnoj količini.

Najčešće se za ples koristi tradicionalna brza melodijska pjesma. narodna muzika sa brzim startom i naglim prelazima.

Nakon što je ples počeo dobivati popularnost u zapadnim zemljama, nastao je novi smjer - Sharky. To je mješavina istočnjačke muzike.

Moderni plesači imaju veliki izbor muzike koju koriste u svom arsenalu: narodna muzika, etno muzika u obradi i moderna pop muzika u orijentalnom stilu. Glavna stvar je da postoji svijetao početak, relativno mirna sredina, oštri prijelazi i šareni završetak.

Idealna žena - uticaj orijentalnog plesa na zdravlje

Žene koje počnu redovno prakticirati trbušni ples primjećuju da to čini njihovu figuru zategnutijom, vitkijom i ženstvenijom. Štoviše, vjeruje se da ovaj ples oživljava i uljepšava prisutnost ženskog principa - elegancija, graciozni pokreti, vedrina, hod, oči koje sijaju od sreće - sve to izdvaja ženu od ostalih.

Čak i drevni zapisi sadrže mnogo savjeta da bi plesačica trebala biti u stanju kontrolirati unutrašnju i vanjsku energiju svog tijela, otpustiti sve svoje strahove i brige. Važno je da se isključite iz problema i opustite kako bi se tijelo slobodno i prirodno kretalo.

Pozitivan učinak plesa na tijelo je jasan: ne utiče samo na izgled žene, već i na njene unutrašnje organe i njenu energetsku ravnotežu.

Orijentalni ples, zahvaljujući ogromnoj raznolikosti pokreta, čini stomak i elastičnim i fleksibilnim.
Ruke i noge koje su gotovo stalno u pokretu postaju jače. Aktivnim pomicanjem kukova i ramena jača se i vaš kardiovaskularni sistem.
Pravilno držanje se formira stalnim treningom leđnih mišića
Ako pravilno plešete, možete se riješiti bolova u zglobovima
Na istoku veliki značaj predaje se meditaciji, koja čovjeku daje duševni mir i pozitivno djeluje na njega nervni sistem. Orijentalni ples može imati isti efekat. Tokom plesa dolazi do opuštanja, pojavljuju se novi vitalnost i energiju
Od davnina, ples je bio obavezan za učenje svake istočnjačke žene. Smatra se da je zbog masaže unutrašnjih organa pomogao ne samo u trudnoći, već i tokom porođaja. Uočeno je da su žene koje pate od bolova tokom menstrualnog ciklusa prijavile smanjenje simptoma boli
Mnoge žene su istakle da je njihov porodični život postao jači zahvaljujući raznolikosti u njihovom intimnom životu

Trbušni ples pozitivno utiče i na izgled žene i na njene unutrašnje organe.

Kontraindikacije za orijentalne plesove

Naravno, ne biste trebali smatrati orijentalni ples lijekom za sve bolesti; ipak bi bilo bolje da se posavjetujete s liječnikom prije nego što se kandidujete za orijentalni kostim, jer ne može svaki učitelj plesa ući u trag. spoljni znaci zdravlje vašeg učenika. Naravno, ova aktivna vrsta plesa ima i kontraindikacije.

Ravna stopala, jer su zahvaćeni jastučići prstiju
Problem sa kičmom
Bolesti jajnika
Hipertenzija
Bolesti jetre
Jaka bol tokom menstruacije
Tuberkuloza
Trudnoća

Trbušni ples – način samoizražavanja i koristi za zdravlje

Trbušni ples jedan je od najstarijih i najmisterioznijih oblika plesne umjetnosti. Njegova istorija obavijena je misterijama i tajnama. Istočna kultura je oduvijek privlačila ljude svojom ljepotom i posebnim šarmom.

Sada postoje mnoge legende povezane s istorijom trbušnog plesa i njegovim izvođačima. Svako može zamisliti fleksibilnu ljepoticu koja se skladno kreće uz ritmičnu muziku. Međutim, malo ljudi može sa sigurnošću odgovoriti na pitanje "odakle je došao trbušni ples?" i da li smo to ispravno razumeli.

VERZIJE NASTANKA TRBUŠNOG PLESA. ISTORIJSKI KORENI.

Postoji zanimljiva legenda koja opisuje pojavu trbušnog plesa kao nesreću. Navodno, jednog dana pčela je proletela ispod lepršave odeće ulične plesačice. Insekta je zbunila divna aroma ulja koja je izbijala iz djevojke. Plesačica je, ne prekidajući nastup, pokušala da se otarasi dosadne pčele koja se migoljila dok je plesala. Djevojčica je to odradila vrlo graciozno i plastično, pa su to slučajni gledaoci uzeli za posebnu vrstu plesa i bili su istinski oduševljeni. Pametna devojka, primetivši uspeh i pažnju, nastavila je da se kreće na novi, neviđeni način, pokazujući prelepe linije tijelo i ruke. Mnogima se svidio ovaj ples i počeo se širiti.

Naravno, ovo je samo legenda. Istorija trbušnog plesa trajala je mnogo duže od nastupa jedne prelepe devojke. Korijeni orijentalnog plesa sežu duboko u historiju, a čak i sada je nemoguće precizno odrediti mjesto rođenja trbušnog plesa.

Općenito je prihvaćeno da su osnova trbušnog plesa bili drevni ritualni plesovi koji su nosili sveto značenje. Pohvalili su ženstveno, boginje plodnosti i žene općenito. Trbušni ples je simbolizirao ono što se u tadašnjem društvu smatralo božanskom sudbinom svake žene: proces začeća djeteta, rađanje fetusa i sam porođaj. Međutim, postupno je ples počeo gubiti svoje sveto značenje i dobio je više sekularni smjer.

Ako govorimo o mjestu gdje je trbušni ples nastao, mnogi istraživači su skloni tome Drevni Egipat. Međutim, vrijedno je napomenuti da su mnogi narodi doprinijeli stvaranju ove vrste plesa. Tako su prvobitno raznolik i bogat egipatski ples upotpunili plesači iz Indije. Bile su to fleksibilne i sofisticirane bajaderke, sa odličnom koreografskom pripremom. Njihovi pokreti ruku bili su jedinstveni i nosili su posebno značenje. Pod utjecajem su bili i bliski susjedi Egipćana: Perzijanci, Sirijci, Palestinci i neke afričke zemlje. Svoj doprinos dali su i ciganski nomadi. Njihovi narodni plesovi su stoljećima bili u kombinaciji s indijskom, arapskom, jevrejskom i španskom tradicijom. U Grčkoj je ples izražavao emocije energičnije, jasnije i oštrije. U Turskoj, paralelno s rastom teritorije, pojavilo se sve više narodnih plesova, koji su se postepeno miješali jedni s drugima. Zahvaljujući tome, nastao je širok izbor pokreta, novih neobičnih ritmova i oblika.

DISTRIBUCIJA I POPULARIZACIJA TRBUŠNOG PLESA. NEISPRAVAN NAZIV.

Napoleon je otvorio Egipat Evropi. Sofisticirani Evropljani su se zainteresovali za novu nepoznatu kulturu. Interesovanje su podstakli pisci i umjetnici koji su prvi posjetili tajanstvenu zemlju, koji su požurili da u svim bojama opisuju ljepote istoka, uključujući i domaće ljepotice-plesačice. Ni prvi putnici nisu zaostajali, govoreći o istočnoj kulturi kao o nečemu magičnom, egzotičnom i erotskom. Stoga je interesovanje bilo veliko i oni su to uspješno iskoristili.

Već 1889. godine Pariz je prvi put vidio takozvani „orijentalni ples“. Nekoliko godina kasnije, jedan impresario ovakvih emisija odlučio je privući što veći broj javnosti koristeći iskren i provokativan naslov na plakatima po tadašnjim standardima – “Danse Du Ventre” (“trbušni ples”). Očekivani efekat je postignut. Mnogi su bili spremni da plate bilo kakav novac da vide polugole egzotične plesačice. Ideja i stil plesa odmah su se zaljubili u Holivud. To je snažno uticalo na dalje širenje „trbušnog plesa“. Popularnost emisije sa učešćem orijentalnih plesača je rasla, a ime je čvrsto "priraslo" samom stilu njihovog plesa.

Kasnije su ovo ime pokušali protumačiti na različite načine, dajući plesu opet duboko značenje. Na primjer, neki se pridržavaju verzije da trbušni ples podrazumijeva "ples života" (život se zvao trbuh prije nekoliko stoljeća). A život je posebno povezan sa ženom, majkom zemljom i plodnošću.

Takođe, "trbušni ples" može jednostavno biti pogrešno tumačenje pojma "baladi". To je značilo "domovina" u samom sebi širok koncept riječi. Bio je to egipatski narodni ples koji se plesao u selima u raznim prilikama, najčešće u kući, među rođacima.

Trenutno postoji više od 50 stilova orijentalnog plesa. Svaki od njih je u različitom stepenu zasićen elementima svojstvenim jednom ili drugom narodnom plesu, koji je prije mnogo stoljeća bio osnova "trbušnog plesa".

RASPORED ČASOVA ORIJENTALNOG PLESA

PONEDJELJAK

NEDJELJA

TROŠKOVI GRUPANIH NASTAVA

PROBNA LEKCIJA:

1
sat
600 rub.
200 rub.

2
sati
1.200 rub.
300 rub.

3
sati
1.800 rub.
400 rub.

POJEDINAČNI ČASOVI:

1
sat
600 rub.

PRETPLATE: *

1
sat sedmično
4-5 sati mjesečno
2.000 rub.
1.900 rub.
438 rub./sat

2
sati sedmično
8-10 sati mjesečno
4.000 rub.
3.200 rub.
369 rub./sat

Ples je oduvijek bio kao razgovor sa svijetom, dijalog, posebno ženski ples – trbušni ples. Mnogi mitovi spominju da se veza s nepoznatim odvijala preko žene. I dok je plesala (komunicirala sa svijetom), Žena je došla u rezonancu sa prirodom, osjetila ritam Života i uskladila se s njim. To ju je oslobodilo nepotrebnog stresa, kroz ovu komunikaciju je pronalazila odgovore na svoja pitanja, bila je ispunjena radošću, smirenošću i osjećala se zaštićenom, osjećala se pod okriljem same majke prirode. Žena je izvor života, čija je glavna svrha biti srećna i slobodna. Na istoku, žene su ove postulate utjelovile u orijentalnom plesu - trbušnom plesu. Trbušni ples, egzotičan i očaravajući, može vam lako pomoći da ponovo povežete prirodu vašeg fizičkog, energetskog i fizičkog stanja i naglasite svoju prirodnost...
Orijentalni plesovi odlikuju se izvanrednom plastikom, očaravajućim pokretima kukova i ruku. Raznolikost stilova orijentalnog plesa omogućava vam da otkrijete svaki temperament, individualnost i uvijek budete dobro raspoloženi.
Tokom nastave su uključene sve grupe mišića, od vratne kičme do vrhova nožnih prstiju.
Kao rezultat dobivate fleksibilnost i plastičnost tijela, pokretljivost zglobova, jačaju mišići grudnog koša i struka, poboljšava se držanje, ublažavaju se zagušenja u organima i tkivima, rastežu se priraslice, poboljšava se cirkulacija krvi i motorna funkcija crijeva. Brojne "osmice" sa karlicom, rad trbušnih mišića, "tresanje" postaće jedinstvena masaža unutrašnjih organa stomaka i karlice, kao i najbolji asistent u borbi za tanak struk, prelepe bokove i glatku kožu .

Vrste orijentalnog trbušnog plesa

FOLKLOR
Folklorni ples je ples nastao iz tradicije jedne zemlje ili regije. Obično se sastoji od pokreta koje može naučiti veliki broj ljudi. Po tradiciji, narodna igra se prenosi s generacije na generaciju u sredini u kojoj se igra. Folklor je kulturna baština svih ljudi, koja odražava njihove običaje, navike, muziku, nošnju i istoriju. Folklorni ples se, pak, dijeli na:
1. Izvode ga svi ljudi, izražavajući svoja osjećanja. Ne vezuje se za pozorište, ali je veoma popularan na nacionalnim proslavama i svadbama.
2. Izvode profesionalci pozorišne plesne umjetnosti.

Trbušni ples/trbušni ples.
Trbušni ples je arapski nacionalni ples. Zapadni naziv za plesnu tehniku uobičajenu na Bliskom istoku i arapskim zemljama. On arapski poznat je kao Raqs Sharqi, na turskom kao Oryantal dans, odnosno "orijentalni ples". Jedinstvenost orijentalnog trbušnog plesa leži u njegovoj plastičnosti.

Trbušni ples
BellyDance je kombinacija pokreta kukova, trbušnih mišića i ramena. Ovaj ples kombinuje moćnu energiju pokreta tijela koja potvrđuje život i očaravajuću magiju ritma orijentalne muzike. Značajna uloga u ovom plesu pripadaju izrazi lica, gestovi, umjetnost.
Istorija trbušnog plesa seže u daleku prošlost. Neki stručnjaci vjeruju da je drevni istok postao mjesto rođenja prekrasnog plesa zvanog trbušni ples(prevedeno sa francuskog znači " prekrasan ples") ili trbušni ples. Postoji pretpostavka da je ovo ili Egipat, ili Mezopotamija, ili Indija. Područje rasprostranjenosti plesa je ogromno: u drevnim vremenima trbušni ples se plesao u Egiptu, Grčkoj, Rimu, Babilonu i državama Centralne Azije 1500. godine prije nove ere Egipćani su na dvor doveli bajadere iz Indije, koji su u egipatski ples unijeli eleganciju, fleksibilnost i sofisticiranost. Cigani su također unijeli promjene u ples u čijem plesu ima mnogo ritmova, strasti i energije. dao neprocjenjiv doprinos formiranju trbušnog plesa.doprinosi starih Grka i Turaka.
Danas je trbušni ples osvojio ne samo Istok, već i Zapad. Zapadna koreografija je uvela svoje elemente u narodni trbušni ples, ali to nije nimalo pokvarilo ples, modificirajući ga i oplemenjujući.

Prema jednoj verziji, trbušni ples je nastao zbog komične nesreće. Ulična plesačica nastupala je na jednom od trgova u istočnom gradu, a pčela joj je proletjela ispod suknje. Devojčica je počela da se migolji, pokušavajući da se oslobodi insekta koji joj je smetao, a publici su se toliko svideli njeni pokreti da su je sledeći put zamolili da zapleše na isti način, sa svojim stomakom. Prema drugoj verziji, trbušni ples je bio čisto haremski ples. Da bi stekla naklonost svog muža, sultanova žena je morala da privuče njegovu pažnju i u tu svrhu je izvela erotski trbušni ples.Trušni ples nije slučajno dobio ime - „trbuh“ je život, što znači to je ples života. Koncept "života" povezan je sa ženom - majkom i zemljom. Zato je trbušni ples u direktnoj vezi sa razvojem kulta Boginje plodnosti, Boginje Majke. Različiti narodi su ovu boginju različito nazivali: Anahita, Izida, Ištar, Afrodita. Ovaj kult je bio raširen u mnogim drevnim državama. Na primjer, u Egiptu, Babilonskom kraljevstvu i Indiji. Rituali u čast bogova bili su praćeni muzikom i plesovima, koji ne samo da su veličali ove bogove, već su odražavali i njihove funkcije, a ples je najviše sredstva izražavanja da prikaže bilo koju aktivnost. Ako govorimo o trbušnom plesu, on odražava proces začeća, gestacije i, konačno, porođaja. Zato se to i doživljava tako erotično. Nakon toga, trbušni ples je postao zabavni element u svakodnevnoj istočnoj kulturi, s vremenom je izgubio svoj vjerski značaj.

Šta je trbušni ples? Ovo je sposobnost biti zena...
Nema sumnje da orijentalni plesovi imaju najjaču energiju. U procesu učenja trbušnog plesa žena će moći naučiti mnogo o sebi, prepoznati i riješiti skrivene psihološki problemi. Vi ćete se „ispraviti“, otvoriti i prestati da se pogrbite. Bol u vratnoj, torakalnoj i lumbalnoj kičmi će se smanjiti. Glavobolje će nestati, a zglobovi će ojačati. Trbušni ples pomaže u razvoju odlične koordinacije i poboljšava držanje. Aktivan rad na kukovima trenira trbušne mišiće i jača trbušne mišiće. Dok pleše, žena doživljava jedinstveno zadovoljstvo pokreta, životnu radost i ljubav prema svetu oko sebe. Trbušni ples poboljšava zdravlje i produžava mladost, mijenjajući ženu kako spolja tako i iznutra.

GHAWAZEE
Gawaizi su cigansko pleme koje se nastanilo u Egiptu. Prvi značajniji spomen Gawazija datira iz 18. stoljeća. Kada su Gawaizi protjerani iz Kaira 1834. godine, naselili su se u južnom Egiptu. Njihovi muzički, plesni i kulturni atributi značajno se razlikuju od onoga po čemu je poznat narod Saidi koji je istorijski nastanjivao ovo područje. U plesu se koriste činele. (Stil Naima Akef.)

BALADI
Baladi na arapskom znači "domovina" ili "rodni grad". U egipatskom slengu zvuči kao orijentalni šabi. Beladi ples se izvodio u mnogim selima širom Egipta. Obično se plesalo u ženskoj kući i za žene. Uglavnom su to bili pokreti kuka. Pokreti rukama bili su prilično jednostavni i nesistematični. Plesali smo bosi. Tradicionalna odjeća za ples - bijela golobeja sa maramom na bokovima i maramom na glavi. Shaabi je stil koji je veoma popularan u Egiptu, posebno u centralnom dijelu starog Kaira u ulici Muhameda Alija, gdje su rođeni i sada žive mnogi poznati umjetnici. Ovo je stil poznatih plesača kao što su Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

KHALIGI
Khaliji znači “Zaljev”, au svijetu plesa ova riječ se odnosi na muziku i plesni stil iz regije Perzijskog zaljeva/Arapskog poluostrva: Saudijska Arabija, Kuvajt, Bahrein, Katar, UAE, Oman. Ovu grupu plesova izvode žene, a akcenat je stavljen na ljepotu kostima i kose plesača. Pokreti uključuju precizne, brze drhtanje ramena, pljeskanje rukama u različitim ritmovima i različite korake. Tradicionalna odjeća za ovaj stil je Abaya (fustan khalig).

NUBIJA
Nubija, poznata u drevnim vremenima kao Kraljevstvo Kuš, proteže se južno od Asuana do glavnog grada Sudana, Kartuma. Nubijci, tamnije puti od samih Egipćana, imaju svoj jezik, kulturu i tradiciju. Asuan je najsunčanije mjesto u Egiptu. Nalazi se na jugu zemlje i u antičko doba je bio pogranični grad. Život se ovdje kreće polako. Lijepo je prošetati nasipom ili čamcem po Nilu, sjesti u restoran tik uz vodu i slušati drevnu nubijsku muziku. Nubijski ples je grupni ples. Šareni kostimi, poseban neobičan ritam. Ljudi iz Nubije su veoma veseli i uvek vole da plešu zajedno. Na svadbama se okupe stotine ljudi i svi zajedno plešu.
Nubija je naziv grada i regije u južnom Egiptu. Nubija se nalazi na granici sa Sudanom. Nubijski ples je grupni ples. To je uglavnom pokret kuka. Lep ručni sistem. Poseban neobičan ritam, uglavnom brz (sličan Khaliji ritmu). Dof (tambura) i Khus (ploča od trske) koriste se kao plesni pribor. Nubijski ples je veoma zabavan i jedinstven. U njemu ima puno skokova i pljeskanja. Položaj tijela u nubijskom plesu ne nalazi se u drugim narodnim stilovima Egipta: centar gravitacije je snažno pomaknut naprijed, neobični pokreti kao što je podizanje prsa prema gore, zanimljivi pokreti ruke.

SIWA
Šiva je jedan od stilova plesa arapski beduini. Na granici sa Libijom i Afrikom, u pustinji Sahare, među planinama nalazi se beduinsko naselje Siwa. Siwa je donedavno bila najnepristupačnija egipatska oaza. To je ujedno i jedna od najneobičnijih oaza. Ljudi iz Siwe imaju svoju kulturu i običaje; govore berberskim jezikom, koji se razlikuje od arapskog. Većina žena nosi tradicionalnu odjeću i srebrni nakit. Prevedeno na arapski, naziv naselja “wahet siwa” zvuči kao “oaza u gradu”. Siwa je ime grada i ljudi. U plesu je glavni naglasak na pokretima kukova. Ovaj stil plesa ima uski krug profesionalci. Tradicionalna odjeća za ovaj stil je golobeya do koljena + pantalone, marama koja pokriva polovicu lica. Žene vole da koriste mnogo ručnih dodataka (baš kao žene iz Zaliva).

ANDALUSIAN
Andaluzija je bio naziv za južni dio Španije, koji su 800 godina bili pod Arapima. Ovaj ples je tamo formiran i stečen karakterne osobine flamenko. Inače, jedna od verzija porijekla riječi flamenko je od arapskog "fallah man gu" - raspjevani seljak. Ovaj stil plesa izvodi se uz lepu, ritmičnu, ali umirujuću muziku, u prikladnom kostimu koji naglašava lakoću svakog pokreta.

DABKA
Dabka je vatreni narodni ples iz Libana, neizostavan element narodnih svetkovina od antike do danas. Dabka pretežno muški ples(ali postoji i ženska verzija). Izvodi se i u Siriji, Palestini i Jordanu, a smatra se veoma popularnim u mnogim istočnim zemljama.
Često se može vidjeti među muškarcima na praznicima. Plesači se hvataju za ramena, prave brojne skokove i udaraju nogama. Učestvuju i žene, ali vrlo rijetko. Pokreti su energični, a sama muzika vesela, slušajući koju želite da počnete da plešete.

ALEKSANDRIJA (Eskandarani)
Aleksandrija Drugi po veličini grad u Egiptu, Aleksandrija ima više mediteranskog nego orijentalne karakteristike. Duh i kultura grada je drugačiji od ostatka zemlje, iako je udaljen samo 225 km od Kaira. Prevedeno na arapski, Aleksandrija zvuči kao "Eskandarani". Eskandaranijev plesni stil je veoma zabavan, vatren i razigran. Tradicionalna odjeća za ovaj stil je haljina i ogrtač (Melaya). Melaya je dio nacionalne odjeće Aleksandrijskih žena.

SHAMADAN
U egipatskom slengu naziv ovog stila zvuči kao
"Avalem". Puni naziv je "Raqs el Shamadam" - ples sa kandelabrom. U Egiptu se pleše već dugo vremena. Veliki šareni kandelabar sa upaljenim svijećama nosi se na glavi plesača na vjenčanju, koji mladencima osvjetljava put ka sretnom porodičnom životu. Umjetnost izolovanih pokreta kukova, grudi i mekoće koraka je nevjerovatna kada djevojka pleše sa kandelabrom - na kraju krajeva, trebalo bi da bude nepomična! Samo treba pažljivo razmisliti o kostimu kako ga ne biste zapalili ili uništili voskom koji kapa. Tradicionalna nošnja za ovaj stil su harem hlače + gornji dio ili duga haljina sa uskim gornjim dijelom i širokim donjim dijelom. U početku je šamadanski ples bio isključivo ritualan - ples je izvodila plesačica sa fenjerom ili kandelabrom na glavi, osvjetljavajući mladencima put do novog doma. Ovo je bila neka vrsta blagoslova i želje za srećnim bračnim životom. Vremenom je ples sa kandelabrima postao predstava, a na svadbenoj povorci (Zeffa) plesačicu su zamijenila djeca sa svijećama. Ali i sada se Šamadan naređuje za vjenčanje ako se održava u klubu ili restoranu - tada mladenci simbolično hodaju ispred gostiju, a plesač sa kandelabrom im osvjetljava put.
Glavna stvar je pravilno izračunati vrijeme i veličinu svijeće. Svijeća treba da gori malo duže nego što traje ples. Stoga ima smisla provjeriti prije izvođenja tačno vreme vrijeme plesa i paljenja svijeća. Ovo je posebno važno za ceremoniju vjenčanja - prema istočnjačkim vjerovanjima, ako se svijeća ugasi pred mladencima, to im obećava nesreću u porodičnom životu ili skoru smrt jednog od supružnika.
Što se tiče dekoracija kandelabra, sve zavisi od vašeg ličnog ukusa. Sjajni privjesci i staklene zavjese će dodati svjetlinu i misteriju plesu, bacajući odsjaj svjetlosti u različite strane. Štoviše, uz pomoć ukrasa možete učiniti kandelabar stabilnijim - za to većinu pribora treba postaviti bliže bazi i sredini kandelabra.
Odnedavno je ples s vatrom zabranjen na takmičenjima zbog opasnosti od požara, pa Šamadan sve više postaje zabavna emisija u restoranima i klubovima, a naravno ostaje i ritualni svadbeni ples za stanovnike Egipta i arapskih zemalja.

FARAONSKI PLES
Prije sedam hiljada godina stari Egipćani su već znali plesati, a to je prikazano na njihovim freskama i zidovima svih drevnih hramova. “Još uvijek ne znamo tačno kako su stari Egipćani plesali, ali možemo predložiti kako su započeli plesnu frazu i kako su je završili, crpeći inspiraciju i maštu od trenutnih egipatskih koreografa, stvaramo pokrete i sekvence na osnovu onoga što smo vidjeli na ove drevne freske.” . (citat iz knjige “Ples u Egiptu” g. Nabila Mabrouka – poznati majstor– koreograf i predavač istorije orijentalnog plesa).

Tabla
Nemoguće je zamisliti Istok bez arapskog bubnja zvanog Tabla. Zvuk ovog instrumenta se može čuti gde god da se nalazite na istoku: na ulici, u čaršiji, u kafiću, na brodu, na bilo kojoj arapskoj svadbi.....
Tabla je najpopularniji i najpoznatiji arapski instrument. Ovaj instrument je srce orijentalne muzike i plesa. Izuzetno voljena i obožavana u Rusiji. Možda zato što zvuk ovog instrumenta liči na otkucaje srca.... Ako govorimo o njegovom tačnom porijeklu, nejasno je. Osim toga, kažu da je tabla nastala u Indiji i da je indijski instrument, ali da bi se zaobišli svi ovi sporovi, dovoljno je jednostavno i ispravno reći - tabla je instrument Istoka. Inače, najviše poznati muzičar koji je svirao tablu je Ravi Shankar.
Kao što smo već rekli, tabla je bubanj, a ako ste već posjetili npr. arapske i druge istočne zemlje, onda ste vjerovatno svuda čuli njegov zvuk - na ulicama, na bazarima i na brodovima, a ne možete a da ga ne čujete na arapskom vjenčanju. Stanovnici Istoka vole da plešu uz magične zvuke ovog bubnja, a ovaj ples ima potpuno isto ime kao instrument na kojem se izvodi - tabla.

Ples sa maramom (maramom)
Ovo je jedan od najpozorišnijih plesova i zahtijeva glumačke vještine. Šal je također pozadina koja naglašava ljepotu tijela i pokreta. To je i ono što se krije da bi se kasnije otkrilo.
Veoma je važno da plesačica oseti šal ne kao deo kostima, već kao deo svog tela.
Postoji mnogo vrsta i oblika šalova: Malaya, Gulf i drugi.
Šal je tako jasno povezan s orijentalnim plesom da se čini kao da je oduvijek tu. Međutim, istoričari ne mogu pronaći drevne korijene za ovu vrstu plesa. Egipćani kažu da je šal možda čak došao iz Rusije. 1940-ih, egipatski vladar Farukh pozvao je rusku balerinu Ivanovu da podučava njegove kćerke baletskoj umjetnosti. Ivanova je naučila slavnu egipatsku plesačicu Samia Gamal kako da se lijepo izgleda sa šalom i nekim pokretima s njim, a šal se ukorijenio u Egiptu. Zapadnjački plesači rade sa šalom do detalja, umotavajući se u njega i zavodljivo otkrivajući . Bajka je živa u evropskoj svesti: Istok, harem, tela lepih žena sakrivena su skupim tkaninama... Sami Egipćani koriste šal samo da bi izašli na scenu, a posle 30-60 sekundi ga bacaju. sa strane. Zapadni stil istočnoj javnosti izgleda neukusno i previše podsjeća na striptiz. Ruskinje rade na neki srednji način.

Ples sa CYMBALOM (Sagat)
Činele su jedan od najstarijih muzičkih instrumenata u obliku dva para drvenih ili metalnih ploča. Plesačica koristi njihov zvuk kao muzičku pratnju svom plesu.
Sagat (ili cimbala) zahtijeva dobro poznavanje tradicionalne muzike i ritmičkih obrazaca. Sagati su daleki rođaci španjolskih kastanjeta, samo od metala. Izvođačica uspijeva ne samo da pleše, već i da se prati uz zvonjavu sagata. Muzici možete dodati i svoj ritam sviranjem tambure ili tambure.

Ples sa SABROM
Ovo je prilično složen ples. Kontrast izgleda vrlo zanimljivo: ženstveni trbušni ples i strašno oštrice oružja istočnih ratnika. Međutim, djevojke ne prave borbene pokrete sabljom, već je najčešće koriste za lijepo balansiranje na glavi, trbuhu ili bedrima.
Ljudi vole vjerovati da su ih nekada u davna vremena žene koje su pratile muškarce u vojnim pohodima zabavljale noću u šatorima plesom s oružjem. Zapadni istraživači nas ponovo spuštaju na zemlju. Kažu da je sve poteklo od slike francuskog orijentaliste iz 19. vijeka Jeromea, na kojoj je prikazana djevojka sa sabljom u plesnoj pozi. Mi ćemo, naravno, razmišljati kako hoćemo, ali moramo znati da ni u Egiptu, ni u Turskoj, ni u Libanu sablja nije baš popularna među plesačima. Ali postoji muški ples sa sabljom, gdje mašu sabljom, ali je nikada ne balansiraju ni na glavi ni na drugim dijelovima tijela.

Ples sa VATROM
Nastavak kulta vatre. Mogu se koristiti svijeće ili mirisne uljne lampe. U pravilu plešu uz guste, svijetle svijeće. Lampa sa svijećom, koja podsjeća na Aladinovu lampu, takođe izgleda odlično u plesu.

Pleši sa ZMIJA
Manje uobičajen ples je ples zmija. Prilično je teško plesati sa takvim "atributima". Za rukovanje zmijom potrebno je mnogo vještine, hrabrosti i iskustva.
Zmija može djevojci praviti društvo u plesu. Da vidite kako ovo izgleda, ne tražite dalje od filma Od sumraka do zore, gdje Salma Hayek pleše s albino pitonom. Naravno, ovo je opet izmislio Zapad, pohlepan za malim efektima. Možda kada i mi budemo imali toliko plesača da će morati da se takmiče za posao čak i na takav način, zmije će takođe postati donekle raširene.

SAIDI ORIENTAL
U Egiptu živi mnogo nacionalnosti, ali najvatreniji i najopasniji narod u Egiptu je narod Saidi. Žive duž Nila od grada ASYUN do grada ASWAN, u južnom dijelu Egipta. Muškarci u ovoj oblasti Egipta veoma vole prelepe brkove. Posebno ih uzgajaju i njeguju, jer su veliki i dugi brkovi znak blagostanja i bogatstva, pogotovo ako uz brkove ide oružje, zlato i 4 žene.......................Najviše kaže izreka: Najviše. zgodan (kul) muškarac sam po sebi Orao može podmetnuti brkove.
Saidi - ova riječ se odnosi na sve što se odnosi na Said region u Egiptu. Saidi stil se može plesati sa ili bez štapa.
Asaya: Asaya je arapski izraz za trsku. Ovaj ples je došao iz južnog Egipta iz regije zvane Said ili Gornji Egipat. Tradicionalno, muškarci na ovim prostorima su sa sobom nosili dugačke bambusove štapove koje su koristili kao oružje. Postepeno se formirao poseban muški ples - Takhtib, u kojem se oponašala borba štapovima. Žene su usvojile stil plesa sa štapom, ali su ples učinile lakšim i razigranijim i stvorile poseban stil - raks el asaya (ples sa štapom)