Italijanska narodna muzika: šarenilo folklora. Pesma italijanskih partizana "Bella Ciao"

Usmena narodna umjetnost Italijana bogata je djelima raznih žanrova. U sjevernim krajevima zemlje uobičajene su lirsko-narativne pjesme. Italijanski folkloristi smatraju da ove pjesme potiču iz keltskog epa.

Srednju i južnu Italiju karakteriziraju lirske pjesme - strambotti . Ova vrsta usmenog narodnog stvaralaštva prvo je nastala na Siciliji, pa se takve pjesme nazivaju i Sicilijanci. Na istom su otoku rasprostranjene vjerske priče i pjesme (u oktavama) moralizirajućeg sadržaja, a do danas su sačuvane predstave narodnog lutkarskog pozorišta ( opera del pupi ). Njihove teme su preuzete uglavnom iz francuskog epa.

U svim krajevima zemlje postoje narodne priče ( fiabe ), kratke priče (gassop- ti ), poslovice ( poslovica ) i zagonetke ( indovinelli ).

Italijanske narodne pjesme su veoma melodične, čiji ritam, melodija i sadržaj variraju od regije do regije. Na sjeveru i sjeverozapadu zemlje uobičajene su epsko-lirske pjesme zvane kancone. Posebno su tipične za Pijemont. Moguće je da je Pijemont bio područje iz kojeg se kancona iz Francuske proširila na ostatak Italije. Regije Trentino, Veneto i Friuli odlikuju se jednostrofnim lirskim pjesmama villotti , koji se sastoji od dva katrena.

Cijeli svijet poznaje pjesme venecijanskih gondolijera - barkarole, koje se odlikuju glatkom melodijom i ritmom koji odgovara zaveslajima vesala.

Sicilijanske pjesme su vrlo raznolike - marinara, furnarian, vicariot itd.

U južnim krajevima, posebno u Kampaniji, rasprostranjene su uglavnom lirske pjesme - stornelles, koje se po pravilu sastoje od dva rimovana stiha od jedanaest slogova. Naziv čitavog ovog žanra – “Napuljski cesni” – dolazi od glavnog grada Campagne, Napulja. Na periferiji Napulja - Piedigrotta - godišnje se održava takmičenje za najbolju pjesmu. Ovdje dolaze učesnici i slušaoci iz cijele zemlje.

Na ostrvu Sardinija, lirske monostrofne pesme su veoma česte, koje imaju mnogo zajedničkog i po formi i po sadržaju sa španskim tekstovima.

Glavni žanr usmene narodne umjetnosti stanovnika Umbrije je takozvana vjerska poezija, uglavnom pjesme koje govore o epizodama iz Hristovog života.

U mnogim dijelovima Italije pjevaju se vrlo melodične uspavanke.

Poslednjih decenija italijanske narodne pesme, pod uticajem muzičkih emisija koje se emituju na radiju, u velikoj meri su izgubile svoju tradicionalnost: menjaju se i priroda njihove melodije i rečnika. Tako se već pola veka u narodnim lirskim pesmama, posebno u onim u kojima se peva o rastanku, pojavljuju železnica i parobrod, a poslednjih godina i avion. Pjesme gube svoj alegorijski jezik. Promijenio se i vokabular epsko-lirskih pjesama, na primjer, umjesto sablji i pušaka u njima su se pojavili pištolji i mitraljezi.

Plesanja. Muzički instrumenti

Ponegdje se još uvijek plešu talijanski narodni plesovi, koji se odlikuju raznolikošću, ljepotom i temperamentom izvedbe. Pre samo nekoliko decenija među južnjacima je bila veoma popularna tarantela (ples verovatno antičkog porekla), čije je izvođenje obično pratilo udaranje tambure. U Laciju se igrao vrlo brz tempo - saltarello,

Plesalo se u parovima, uz pratnju gitare. U provincijama Lombard još uvijek plešu takozvanu Bergamasku, au venecijanskim provincijama još uvijek plešu ples furlanskog porijekla - Furlanu. Siciliju karakterizira spori ples - sicilijana. U nekim područjima Sardinije ples vrlo starog (vjerovatno grčkog) porijekla, tzv duru - duru , ili ballo in tondo (ples u okruglom plesu). Obično ga prati skakanje i vrištanje.

U nekim mjestima na jugu sačuvani su ritualni plesovi pantomime, koji se izvode na neke vjerske praznike. Seljaci nekih sela u Kalabriji, Siciliji i Bazilikati izvode pantomimu poznatu kao "brod". Dvanaest ljudi formira piramidu: njih šest stoji na zemlji, četiri na ramenima i dvoje na samom vrhu. Piramida se kreće ritmično, okružena gomilom raspjevanih seljaka.

Nekada su se uz pratnju narodnih instrumenata izvodile tradicionalne pjesme i igre. U sjevernim krajevima gitara je bila najčešća; u Toskani, Laciju i Kampaniji najčešće su se nalazile gajde. Na ostrvu Sardinija pjesme i plesovi bili su praćeni sviranjem na luli s tri cijevi tzv. launedda . U selima svih krajeva zemlje svirali su jednocevku, harmoniku i običnu harmoniku, a u gradovima - mandolinu.

U posljednje vrijeme, posebno u poslijeratnom periodu, starinske narodne igre sve više ustupaju mjesto modernim, koje se plešu uz gramofon ili kasetofon.

Narodna umjetnost i zanati

Gotovo svaka regija Italije poznata je po nekoj vrsti narodne dekorativne umjetnosti, koja se ovdje prakticira vekovima, prenoseći veštine i osjećaj lepota sa generacije na generaciju.

Keramika

Proizvodi majstora keramike izuzetno su šareni. Ova proizvodnja ima stoljetnu tradiciju u Italiji. Već u VII - VII vijeku. BC e. Grčka keramika je prodrla i u južni dio Apeninskog poluotoka zajedno sa grčkim kolonistima. Od 6. veka BC e. Grčka crnofiguralna i crvenofiguralna keramika postala je široko rasprostranjena. U rimsko doba javljalo se posuđe s cvjetnim uzorcima, najčešće reljefnim, premazano crvenim lakom s metalnim sjajem.

Tokom ranog srednjeg vijeka, grnčarija, kao i mnoga druga područja narodne radinosti, opada.

Novi snažan uspon u italijanskoj keramičkoj umjetnosti započeo je u 15. vijeku. Centri za proizvodnju umjetničke keramike u srednjem vijeku bili su Faenza, Siena, Caffaggiolo, Castel Durante i neki drugi.

Od prve četvrtine 16. veka. Na čelu italijanske keramičke proizvodnje bio je grad Faenza, od čijeg je imena nastala internacionalna riječ “clayans”, u užem smislu znači proizvodi od bijele pečene gline sa fino poroznom krhotinom. Fajansa se također često naziva i glazirana keramika - majolika, koja se također proizvodila u velikom broju i nastavlja se proizvoditi u Faenzi. Naziv "majolika" dolazi od jednog od Balearskih ostrva - Majorke (na italijanskom - Majolica), odakle su Đenovljani 1115. godine prvi put doneli špansko-maurske keramičke posude i glazirane ploče na Apeninsko poluostrvo, koje su postale uzori italijanskim grnčarima.

U vrijeme procvata proizvodnje majolike (XV-XVII vijek) korištena je žućkasta i bjelkasta glina, a umjesto engoba i olovne glazure prekrivana je neporoznom, neprozirnom glazurom napravljenom od mješavine oksida olova i kalaja. Posuda je pečena na visokoj temperaturi, glazura se stopila sa nanesenom bojom na nju i pretvorila se u jednolični sjajni sloj koji je čvrsto prianjao na glinenu podlogu proizvoda.

Ono što se danas u Italiji naziva majolika uključuje sve vrste keramičkih proizvoda napravljenih od crvene gline ( terra cotta ) i od bijelog, s krhotinom velikih pora, prekriven providnom glazurom ( vernice ) ili neprozirni emajl ( smalto ). Moderni keramičari Faenza ne samo da oponašaju poznate modele iz prošlosti, već stvaraju nove modele i vladaju novim tehnikama. Danas mnogi majstori iz Faenze proizvode posude apstraktnih oblika, ukrašene slikama, čiji su motivi izvučeni iz modernog apstraktnog slikarstva.

Državni institut za keramiku nalazi se u Faenci. Keramičari iz različitih zemalja dolaze ovde da unaprede svoje veštine. Tu je i Međunarodni muzej keramike, gdje su koncentrisane zbirke italijanske umjetničke keramike. Svake godine u gradu se održava izložba keramike.

U modernoj Italiji proizvodnja keramike je razvijena, međutim, uglavnom u južnim i otočnim regijama: Apuliji, Siciliji, Abruzzo, Moliseu, Kalabriji, Sardiniji, Marke i nekim drugim. Radionice i male fabrike u ovim krajevima proizvode, pored keramike za domaćinstvo (stono i kuhinjsko posuđe koje kupuju uglavnom seljaci), i ukrasne predmete (posuđe, vaze, figurice), koje se često izvoze ili prodaju stranim turistima.

Uobičajeni oblici posuda, zajednički za sve južne krajeve zemlje: zdjela; boccale - velika šolja za vodu ili vino; bgossa - velika loptasta posuda, sa izljevom i jednom ili dvije drške, u kojoj se najčešće čuva vino; sve vrste tikvica za vodu i vino: sferne sa kratkim grlom i sa jednom drškom; slično njima, ali bez ručke; izduženi oblik s dvije ručke; ravno bez ručki, sa omčama za navlačenje užeta; u obliku pereca itd.

Sve ove posude obično su prekrivene šarenim emajlima i glazurama i obojene nadglazurnim ili podglazurnim bojama, a ponekad i ukrašene reljefnim figurama.

Mnogi regioni Italije, a često i pojedinačni centri keramičke proizvodnje, imaju karakteristične osobine kako u izboru oblika posuda tako iu njihovom umetničkom ukrašavanju.

Glavni centar sicilijanske proizvodnje keramike je Caltad-Girone. Dosta keramike izlazi i iz radionica Terranova, Licata, Ajira, Partinico, Canicatti i Schiatta.

Sicilijanske vaze za cvijeće, poznate u ranom srednjem vijeku, veoma su šarene - grace . Često se prave u obliku ljudske glave. Tijelo sicilijanskih tikvica se često pravi u istom obliku. Često posude imaju oblik ljudske figure pune dužine. Ovo su polihromne boce ( fiaschetti ) i lampe ( lucerni ). U Caltagironeu se, osim toga (od 17. stoljeća do danas), izrađuju figurice svetaca od nepečene gline - presepi , koje je uobičajeno da se na vjerske praznike postavljaju u kut sobe, imitirajući scene iz života Isusa Krista.

Osim umjetničke keramike, proizvode razne posude za domaćinstvo, poput velikih quatare za dostavu vode, posude za supu, male cannate za vodu i vino i još mnogo toga.

Najveći centri umjetničke proizvodnje grnčarije na Sardiniji su Oristano, Sassari i Cagliari. Najpoznatije u cijeloj zemlji su Oristan vaze. Njihov oblik i ukrasi sežu do grnčarskog zanata antičke Grčke (analozi ovih vaza otkriveni su tokom iskopavanja u Canossi u Apuliji). To su velike posude za zalijevanje, ukrašene reljefnim slikama cvijeća, životinja ili ljudi.

U opštini Dorgali (Sassari) tradicionalna vrsta grnčarije je izrada posuda od crvene gline u obliku figura domaćih životinja: tegle za pranje u obliku pijetla, kokoške, guske itd. Obično se završavaju. sa izgrebanim uzorkom (grafiti) i prekrivenim raznobojnim emajlima. U Kaljariju, kao i na Siciliji, posude se izrađuju u obliku ljudskih figura, koje najčešće prikazuju žene u lokalnim narodnim nošnjama.

U Pulji postoji nekoliko velikih centara za proizvodnju keramike: Grottaglie, Rutigliano, Sansevero, Cerintola i neki drugi. Grottagliejeva polikromirana glazirana umjetnička djela od terakote distribuiraju se širom zemlje; U tehnici izrade i dekoraciji sačuvane su srednjovjekovne tradicije. Različite posude (bokali, brokule i dr.) prekrivene su polihromnim slikanjem (prevladavaju biljni ornamenti) na bijeloj engobi. Grottaglie opskrbljuje sva područja juga posuđem i kuhinjskim priborom.

U Pulji izrađuju i posude ukrašene reljefom koji imitira vez. Ovo područje je poznato i po proizvodnji igračaka obloženih raznobojnim emajlima. Najčešće su to zviždaljke u obliku različitih životinja: ptica, pijetlova, pasa, zmija itd.

U Abrucu su tradicionalne ravne i prstenaste tikvice, posude i broki sa šarenim slikama na bijeloj engobi. Keramiku sa Palene odlikuju jarke boje i vrlo sjajni emajli. Povrh angobe su oslikane šalice s tri oštrice, čučnjeve tikvice sa malim grlom, plosnate tikvice u obliku pereca, najčešće sa vijencima cvijeća. Kod Kastellija su posude često premazane žutim, plavim ili zelenim emajlom. Mnoge od njih, posebno figurice ili lampe u obliku ljudskih figura, bliske su sicilijanskom.

Glavni centri keramičke proizvodnje u Kalabriji su Seminara, Rende, Visignano, Terranova di Sibari, Corigliano Calabro, Vibo Valentina, Squillace, S. Andrea Ionico. U Seminaru su posude od terakote (najčešće tikvice u obliku pereca) ukrašene reljefnim slikama cvijeća, ptica i životinja. Preovlađujuće boje zalijevanja su zelena, žuta i narandžasta. U zemlji su veoma popularne tikvice u obliku ribe napravljene na seminaru i elegantne igračke od crvene gline, prekrivene raznobojnom glazurom.

Glavni moderni centri keramičke proizvodnje u Umbriji - Deruta i Gubbio - proizvode kopije srednjovjekovnih pa čak i etrurskih uzoraka, kao i radionice u drugim centrima na ovom području: Asiz, Ficulle, itd.

U Toskani, glavni centar proizvodnje keramike je Monte San Savino. Ovdje se prave velike posude koje kopiraju srednjovjekovnu majoliku. Obično su prekrivene bijelom engobom, na koju se nanosi slika.

U regiji Marche u Pezaru keramičari izrađuju razne posude za domaćinstvo prekrivene vrlo sjajnim emajlima tamnih boja (crni, kesten ili kafa): grijače za ruke, tiganje, zdjele za žeteoce, boce za isporuku vina na polje, piće plovila.

“Narodna umjetnost” - Saznajte kako se u vašoj porodici odgaja ljubav prema usmenoj narodnoj umjetnosti. Tako je poraslo interesovanje za rusku narodnu umjetnost. Implementacija projekta. 6 sati. Ciljevi istraživanja: Koje vrste narodne umjetnosti koristite u svojim igrama? Faze rada: Postavljeni su ciljevi. Da li se ruska narodna umjetnost koristi u vašem životu, u igricama?

"Ruska narodna nošnja" - Ako su rukavi bili spušteni, onda je bilo nemoguće raditi bilo kakav posao. U Rusiji je glavna odjeća za žene bila sarafan i košulja s vezom. Duša naroda ogleda se u odjeći. Sarafani mogu biti različitih boja: crvene, plave, smeđe... Devojke su mogle da hodaju otvorene glave. Zelena – kopriva. Kroz odjeću možete naučiti o tradiciji i običajima svog naroda.

"Umjetnici italijanske renesanse" - predstavnik visoke renesanse. Povratak izgubljenog sina. Raphael. Madona s Djetetom. Velazquez. Kupači. Poslednji umetnik nemačke renesanse. Slikarstvo. Plodovi ljubomore. Gioconda. Leonardo da Vinci. Madonna Constabile. Postoje brojne crkvene slike i slike svetaca. Venera i Adonis.

„Narodna muzika“ - Hor ruske pesme Pjatnicki Svesaveznog radija. Svi žanrovi ruskog folklora zaslužuju jednaku pažnju kolekcionara i istraživača. Vasilij Tatiščov. Zaista popularan. Ansambl "Zlatni prsten". M. Gorki je rekao: "... Početak umjetnosti riječi je u folkloru." Osobine: Muzičke slike su povezane sa životima ljudi stoljećima.

“Ruski narodni instrumenti” - Muzički instrumenti u vrtiću. Balalaika Harmony. Cijevi sa istim rogovima! Prvi instrumenti. Na kućištu su napravljene rupe za promjenu tona. Odrastao je u šumi, plače u naručju, izveden je iz šume i skače na pod. Vajali su od gline. Ruski narodni instrumenti. Pojavio se 1870. u Tuli. U nastavi i na raspustu.

“Orkestar narodnih instrumenata” - Sastav orkestra. Postoji nekoliko varijanti ruske domre. Domra je vodeći instrument u orkestru narodnih instrumenata. Harmonika duguje svoj izgled ruskom majstoru Petru Sterligovu. Duvački instrumenti. Bajan postoji u Rusiji od 1907. Oni su dio orkestra narodnih instrumenata. Prvi podaci o guslima datiraju iz 6. stoljeća.

U svijetu koegzistiraju mnogi narodi koji govore različite jezike. Ali ljudi kroz istoriju nisu govorili samo rečima. U davna vremena, pjesme i plesovi su korišteni za produhovljenje nečijih emocija i misli.

Plesna umjetnost na pozadini kulturnog razvoja

Italijanska kultura je od velikog značaja u odnosu na svetska dostignuća. Početak njegovog brzog rasta poklapa se sa rođenjem nove ere - renesanse. Zapravo, renesansa nastaje upravo u Italiji i razvija se iznutra neko vrijeme, ne dodirujući druge zemlje. Njegovi prvi uspjesi dogodili su se u 14.-15. vijeku. Kasnije su se iz Italije proširili širom Evrope. U 14. vijeku počinje i razvoj folklora. Svjež duh umjetnosti, drugačiji odnos prema svijetu i društvu, promjena vrijednosti direktno su se odrazili na narodne igre.

Renesansni uticaj: novi koraci i lopte

U srednjem vijeku talijanski pokreti uz muziku izvodili su se u koracima, glatko i uz njihanje. Renesansa je promijenila odnos prema Bogu, što se odrazilo i na folklor. Italijanski plesovi su dobili energiju i živahne pokrete. Tako su koraci „tačke“ simbolizirali zemaljsko porijeklo čovjeka, njegovu povezanost sa darovima prirode. A pokret "na prstima" ili "sa skokom" identificirao je nečiju želju za Bogom i njegovo slavljenje. Na njima se zasniva italijanska plesna baština. Njihova kombinacija se zove “balli” ili “ballo”.

Italijanski narodni muzički instrumenti iz renesanse

Uz pratnju su izvođena folklorna djela. Za to su korišteni sljedeći alati:

Čembalo (italijansko "chembalo"). Prvi pomen: Italija, XIV vek.
Tambura (vrsta tambure, predak modernog bubnja). Plesači su ga koristili i tokom pokreta.
Violina (gudalski instrument koji je nastao u 15. veku). Njegova italijanska sorta je viola.
Lutnja (židački instrument.)
Lule, flaute i oboe.

Plesna raznolikost

Italijanski muzički svijet postao je raznolikiji. Pojava novih instrumenata i melodija podstakla je energične pokrete u ritmu. Nastali su i razvili se nacionalni italijanski plesovi. Njihova imena su nastala, često na osnovu teritorijalnog principa. Bilo ih je mnogo varijanti. Glavni talijanski plesovi danas poznati su bergamaska, galijarda, saltarella, pavana, tarantela i pizzica.

Bergamasca: poeni klasika

Bergamaska je popularni italijanski narodni ples iz 16.-17. veka, koji je posle izašao iz mode, ali je ostavio odgovarajuće muzičko nasleđe. Rodna regija: sjeverna Italija, pokrajina Bergamo. Muzika u ovom plesu je vesela i ritmična. Merač vremena je složen metar sa četiri takta. Pokreti su jednostavni, glatki, upareni, moguće su promjene između parova tokom procesa. U početku, narodni ples je bio voljen na dvoru tokom renesanse.

Njegovo prvo književno spominjanje bilo je u drami Williama Shakespearea San letnje noći. Krajem 18. stoljeća Bergamasca je glatko prešla iz plesnog folklora u kulturno naslijeđe. Mnogi kompozitori su koristili ovaj stil u procesu pisanja svojih djela: Marco Uccellini, Solomone Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Krajem 19. stoljeća pojavila se drugačija interpretacija bergamaske. Odlikovao se složenim mješovitim metrom i bržim tempom (A. Piatti, C. Debussy). Danas su sačuvani odjeci folklorne bergamaske koju uspješno pokušavaju oličiti u baletnim i pozorišnim predstavama, koristeći odgovarajuću stilsku muzičku pratnju.

Galliard: veseli plesovi

Galliarda je stari talijanski ples, jedan od prvih narodnih igara. Pojavio se u 15. veku. U prevodu to znači "veselo". Zapravo, veoma je veseo, energičan i ritmičan. To je složena kombinacija pet koraka i skokova. Ovo je parni narodni ples koji je stekao popularnost na aristokratskim balovima u Italiji, Francuskoj, Engleskoj, Španiji i Njemačkoj.

U 15.-16. stoljeću galijard je postao moderan zbog svoje komične forme i veselog, spontanog ritma. Izgubljena popularnost zbog evolucije i transformacije u standardni prim Court dance stil. Krajem 17. vijeka potpuno se prebacila na muziku.

Primarni galijard karakterizira umjeren tempo, dugačak metar - jednostavan trolob. U kasnijim periodima se izvode uz odgovarajući ritam. Ovaj galijar karakteriše složena dužina muzičkog metra. Poznata moderna djela u ovom stilu odlikuju se sporijim i mirnijim tempom. Kompozitori koji su koristili galijardsku muziku u svojim djelima: V. Galileo, V. Brake, B. Donato, W. Bird i drugi.

Saltarella: svadbena zabava

Saltarella (saltarello) je najstariji talijanski ples. Prilično je veselo i ritmično. U pratnji kombinacije koraka, skokova, rotacija i lukova. Poreklo: Od italijanskog saltare - "skočiti". Prvi spomen ove vrste narodne umjetnosti datira iz 12. stoljeća. Prvobitno je to bio društveni ples praćen muzikom u jednostavnom dvo- ili tri takta. Od 18. vijeka, postepeno se degenerirao u parenu saljarelu na muziku složenih veličina. Stil je sačuvan do danas.

U 19.-20. vijeku se pretvorio u masovni talijanski svadbeni ples, koji se plesao na svadbenim proslavama. Inače, u to vrijeme često su se tempirali da se poklope s žetvom. U XXI - nastupa na nekim karnevalima. Muzika u ovom stilu razvijena je u kompozicijama mnogih autora: F. Mendelssohna, G. Berlioza, A. Castellona, R. Bartoa, B. Bazurova.

Pavan: graciozna svečanost

Pavana je drevni talijanski balski ples koji se izvodio isključivo na dvoru. Poznato je i drugo ime - padovana (od imena Padova; od latinskog pava - paun). Ovaj ples je spor, graciozan, svečan, kitnjast. Kombinacija pokreta sastoji se od jednostavnih i dvostrukih koraka, naklona i periodičnih promjena položaja partnera u odnosu jedan prema drugom. Plesalo se ne samo na balovima, već i na početku procesija ili ceremonija.

Italijanski pavane, koji je ušao na terenske lopte drugih zemalja, promijenio se. To je postalo neka vrsta plesnog “dijalekta”. Tako je španski uticaj doveo do pojave „pavanile“, a francuski do „passamezza“. Muzika uz koju su se izvodili koraci bila je spora, dvotaktna. naglašavaju ritam i bitne momente kompozicije. Ples je postepeno izlazio iz mode, čuvajući se u djelima muzičke baštine (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantela: personifikacija italijanskog temperamenta

Tarantela je narodni ples Italije koji je opstao do danas. Strastven je, energičan, ritmičan, zabavan, neumoran. Italijanski ples tarantele zaštitni je znak lokalnog stanovništva. Sastoji se od kombinacije skokova (uključujući i u stranu) s naizmjeničnim bacanjima nogu naprijed i nazad. Ime je dobio po gradu Tarantu. Postoji i druga verzija. Rekli su da su ljudi koji su ugrizeni bili izloženi bolesti - tarantizmu. Bolest je bila vrlo slična bjesnilu, koju su pokušavali izliječiti procesom neprestanih brzih pokreta.

Muzika se izvodi u jednostavnom trostrukom ili složenom taktu. Brza je i zabavna. karakteristike:

Kombinacija osnovnih instrumenata (uključujući i klavijature) sa dodatnim, koji su u rukama plesača (tambura i kastanjeta).
Nedostatak standardne muzike.
Improvizacija muzičkih instrumenata u poznatom ritmu.

Ritmičnost svojstvenu pokretima koristili su u svojim kompozicijama F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Chaikovsky. Tarantela je i danas šareni narodni ples čije osnove zna svaki patriota. I u 21. veku nastavlja da se masovno pleše na veselim porodičnim proslavama i veličanstvenim svadbama.

Pizzica: upečatljiva plesna borba

Pizzica je brzi talijanski ples nastao od tarantele. Postao je plesni trend u italijanskom folkloru zbog pojave vlastitih karakterističnih osobina. Ako je tarantela prvenstveno masovni ples, onda je pizzica postala isključivo ples za parove. Još življi i energičniji, dobio je neke militantne note. Pokreti dvoje plesača liče na dvoboj u kojem se bore raspoloženi rivali.

Često ga izvode dame sa nekoliko džentlmena naizmjence. Istovremeno, izvodeći energične pokrete, mlada dama je iskazivala svoju originalnost, nezavisnost i energičnu ženstvenost, kao rezultat toga, odbacujući svaki od njih. Gospoda su podlegli pritisku, pokazujući svoje divljenje prema ženi. Ova vrsta individualnog, posebnog karaktera je jedinstvena za pizzu. Na neki način karakteriše strastvenu italijansku prirodu. Pošto je stekla popularnost u 18. veku, pizzica je nije izgubila do danas. I dalje se izvodi na sajmovima i karnevalima, porodičnim proslavama i pozorišnim i baletskim predstavama.

Pojava nečeg novog dovela je do stvaranja odgovarajuće muzičke pratnje. Pojavljuje se “Pizzicato” - metoda izvođenja djela na gudalskim instrumentima, ali ne samim gudalom, već čupanjem prstiju. Kao rezultat, pojavljuju se potpuno drugačiji zvuci i melodije.

Italijanski plesovi u istoriji svetske koreografije

Nastao kao narodna umjetnost, prodirući u aristokratske plesne dvorane, ples je postao popularan u društvu. Pojavila se potreba da se sistematiziraju i preciziraju koraci u svrhu amaterskog i stručnog usavršavanja. Prvi teorijski koreografi bili su Italijani: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Ova djela, uz brušenje pokreta i njihovu stilizaciju, poslužila su kao osnova za svjetski razvoj baleta.

U međuvremenu, na početku su bili veseli, jednostavni seoski i gradski stanovnici koji su plesali saljarelu ili tarantelu. Temperament Italijana je strastven i živahan. Doba renesanse je misteriozno i veličanstveno. Ove karakteristike karakterišu italijanske plesove. Njihovo nasljeđe je osnova za razvoj plesne umjetnosti u svijetu u cjelini. Njihova obilježja su odraz istorije, karaktera, emocija i psihologije čitavog naroda kroz mnoga stoljeća.

Današnja epizoda posvećena je italijanskoj narodnoj muzici - pjesmama i igrama ove zemlje, kao i muzičkim instrumentima.

Oni koje smo navikli zvati Talijanima su nasljednici kulture velikih i malih naroda koji su od davnina živjeli u različitim krajevima Apeninskog poluotoka. Grci i Etrurci, Italici (Rimljani) i Gali ostavili su traga u italijanskoj narodnoj muzici.

Bogata istorija i bujna priroda, poljoprivredni radovi i zabavni karnevali, iskrenost i emotivnost, prelep jezik i muzički ukus, bogati melodijski počeci i raznovrsnost ritmova, visoka pevačka kultura i umeće instrumentalnih sastava – sve se to manifestovalo u muzici Italijana. . I sve je to osvojilo srca drugih naroda izvan poluostrva.

Narodne pjesme Italije

Kako kažu, u svakoj šali ima zrno humora: ironičnu opasku Italijana o sebi kao majstorima komponovanja i pevanja pesama potvrđuje njihova svetska slava. Stoga je italijanska narodna muzika prvenstveno predstavljena pjesmama. Naravno, o kulturi usmene pjesme znamo malo, jer su prvi primjeri nje zabilježeni u kasnom srednjem vijeku.

Pojava italijanskih narodnih pesama na početku 13. veka vezuje se za prelazak u renesansu. Tada se javlja interesovanje za ovozemaljski život tokom praznika, meštani uživaju da slušaju ministrante i žonglere koji pevaju o ljubavi i pričaju porodične i svakodnevne priče. I sami stanovnici sela i gradova nisu skloni pjevanju i plesu uz jednostavnu pratnju.

Kasnije su se formirali glavni žanrovi pjesama. Frottola(u prevodu „narodna pesma, fikcija”) poznata je u severnoj Italiji od kraja 15. veka. Ovo je lirska pjesma za 3–4 glasa s elementima imitativne polifonije i jarkih metričkih akcenta.

Već u 16. veku bio je lagan, plesan, sa troglasnom melodijom villanelle(u prevodu “seoska pjesma”) bila je rasprostranjena širom Italije, ali je svaki grad nazivao drugačije: Veneziana, Neapoletana, Padovana, Romana, Toscanella i drugi.

Ona je zamenjena canzonetta(prevedeno kao "pjesma") je mala pjesma koja se izvodi u jednom ili više glasova. Upravo je ona postala osnivač budućeg poznatog žanra arije. I plesnost villanelle preselila se u žanr balletto, – pjesme lakšeg sastava i karaktera, pogodne za ples.

Najprepoznatljiviji žanr italijanske narodne pjesme danas je Napuljska pjesma (južna italijanska regija Kampanija). Pjevanu, veselu ili tužnu melodiju pratila je mandolina, gitara ili napuljska lutnja. Ko nije čuo himnu ljubavi? "O sole mio" ili himna života "Santa Lucia", ili himna žičari "Funiculi Funicula", koji ljubavnike nosi na vrh Vezuva? Njihova jednostavnost je samo prividna: prilikom izvođenja otkriće se ne samo nivo pevačeve veštine, već i bogatstvo njegove duše.

Zlatno doba žanra počelo je sredinom 19. veka. A danas se u Napulju, muzičkoj prijestolnici Italije, održava festival-takmičenje lirskih pjesama Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).

Još jedan prepoznatljiv brend dolazi iz sjeverne regije Veneto. venecijanski pesma na vodi ili barcarolle(barca se prevodi kao "čamac"), izvodi se laganim tempom. 6/8 i tekstura pratnje obično odaju ljuljanje na valovima, a prelijepa izvedba melodije odjekuje udarcima vesala, koji lako ulaze u vodu.

Narodni plesovi Italije

Plesna kultura Italije razvijala se u žanrovima svakodnevnog, scenskog plesa i moreski(Moriscos). Moreske su plesali Arapi (koji su se tako zvali - u prijevodu riječ znači "mali Mauri"), koji su se nakon deportacije iz Španjolske preobratili na kršćanstvo i nastanili se na Apeninima. Scenski plesovi su bili plesovi koji su se posebno postavljali za praznike. A najčešći žanr bili su svakodnevni ili društveni plesovi.

Nastanak žanrova datira iz srednjeg vijeka, a njihov dizajn seže u 15. vijek, početak renesanse. Ovo doba donelo je gracioznost i gracioznost grubim i zabavnim italijanskim narodnim plesovima. Brzi, jednostavni i ritmični pokreti sa prelazima u lagane skokove, podizanje od punog stopala do prstiju (kao simbol duhovnog razvoja od zemaljskog ka božanskom), vesela priroda muzičke pratnje - to su karakteristične osobine ovih plesova.

Veseo energičan galijard izvode parovi ili individualni plesači. Vokabular plesa uključuje osnovni pokret u pet koraka, puno skokova i skokova. Vremenom je tempo plesa postajao sve sporiji.

Još jedan ples po duhu blizak galijardu je saltarella– rođen u centralnoj Italiji (regije Abruco, Molize i Lacio). Ime mu je dao glagol saltare - "skočiti". Ples ovog para bio je praćen muzikom u taktu 6/8. Obavljao se na veličanstvenim praznicima - svadbama ili na kraju žetve. Vokabular plesa uključuje niz dvostrukih koraka i lukova, s prijelazom u kadencu. Pleše se na modernim karnevalima.

Dom još jednog drevnog plesa bergamasca(bargamasca) se nalazi u gradu i pokrajini Bergamo (Lombardija, sjeverna regija Italije). Ovaj seljački ples voljeli su stanovnici Njemačke, Francuske i Engleske. Vesela, živahna i ritmična muzika četvorostrukog metra i energičnim pokretima očarala je ljude svih klasa. Ples je spomenuo W. Shakespeare u komediji San letnje noći.

Tarantella- najpoznatiji od narodnih igara. Posebno su ga voleli u južnim italijanskim regijama Kalabriji i Siciliji. A ime dolazi od grada Taranta (regija Apulija). Grad je dao ime i otrovnim paucima - tarantulama, od kojih ih je navodno dugo, iscrpljujuće pogubljenje tarantele spasilo.

Jednostavan ponavljajući motiv pratnje na trojkama, živa priroda muzike i poseban obrazac pokreta s oštrom promjenom smjera izdvajaju ovaj ples, koji se izvodi u paru, rjeđe - solo. Strast za plesom je nadjačala progon: kardinal Barberini je dozvolio da se igra na dvoru.

Neki od narodnih igara brzo su osvojili čitavu Evropu, pa čak i došli na dvor evropskih monarha. Galijard je, na primjer, obožavala vladarka Engleske, Elizabeta I, i cijeli život ga je plesala za svoje zadovoljstvo. A bergamaska je podigla raspoloženje Luja XIII i njegovih dvorjana.

Žanrovi i melodije mnogih plesova nastavili su svoj život u instrumentalnoj muzici.

Muzički instrumenti

Za pratnju su koristili gajde, lule, harmonike i obične harmonike, trzačke instrumente - gitare, violine i mandoline.

U pisanim dokazima, mandola se spominje od 12. stoljeća, možda je napravljena kao jednostavnija verzija lutnje (sa grčkog se prevodi kao “mala lutnja”). Takođe se zvala mandora, “mandola”, “pandurina”, “bandurina”, a mala mandola se zvala mandolina. Ovaj instrument ovalnog tijela imao je četiri dvostruke žice ujednačene, a ne oktavu.

Violina je, među ostalim narodnim muzičkim instrumentima Italije, postala jedan od najomiljenijih. A do savršenstva su ga doveli italijanski majstori iz porodica Amati, Gvarneri i Stradivari u 17. - prvoj četvrtini 18. veka.

U 17. veku, lutajući umetnici, kako se ne bi mučili sa muzikom, počeli su da koriste bačve orgulje - mehanički duvački instrument koji je reprodukovao 6-8 snimljenih omiljenih dela. Ostalo je samo okrenuti ručicu i transportovati ili nositi po ulici. U početku, bačve orgulje je izmislio Italijan Barbieri za treniranje ptica pjevica, ali su s vremenom počele oduševljavati uši građana izvan Italije.

Plesači su si često pomagali da otkucaju jasan ritam tarantele uz pomoć tambure, vrste tambure koja je na Apenine stigla iz Provanse. Često su izvođači koristili flautu zajedno s tamburom.

Takva žanrovska, kao i melodijska raznolikost, talenat i muzičko bogatstvo italijanskog naroda osigurali su ne samo uspon akademske, posebno operske i zabavne muzike u Italiji, već su je uspješno pozajmljivali i kompozitori iz drugih zemalja.

Najbolju ocjenu narodne umjetnosti dao je ruski kompozitor M.I. Glinka, koji je svojevremeno rekao da je pravi tvorac muzike narod, a kompozitor igra ulogu aranžera.