Umetnički direktor Lenkom teatra. Moskovsko državno pozorište "Lenkom"
POZORIŠTE "LENKOM", Moskva Dramsko pozorište. Datumom rođenja pozorišta smatra se 1927. godina, kada je na inicijativu CK Komsomola stvoreno Pozorište radne omladine (TRAM) - novi stvaralački oblik omladinskog pozorišta za radnike. Četiri godine pozorište je postojalo na poluprofesionalnoj osnovi. Ovdje su se stvarale agitacijske i političke predstave o životu sovjetske omladine, koje „nije posmatrano kao pozorišni fenomen, već kao javni nastup o ovoj ili onoj činjenici... pitanju“. Prvi scenario igra - Zovi me Fabcom, Zelena svjetla(obojica 1928.) i Daj pet(1929) - napisali su i izveli sami komsomolci. Godine 1931. grupa je dobila status profesionalnog pozorišta.
Godine 1932. u TRAM je pozvana grupa majstora Moskovskog umjetničkog pozorišta (I. Sudakov, V. Stanitsyn, N. Batalov, N. Hmelev, N. Gorčakov), koji su studentima studija predavali glumačke vještine. Prvo muzički direktor TRAM je bio I. Dunaevsky, šef katedre za književnost bio je M. Bulgakov, biomehaniku je predavala I. Hold, kćerka Vs Meyerholda, predstave je osmislio E. Kibrik, mladi Kukryniksy. Počelo je u tramvaju glumačka karijera N. Kryuchkova.
Godine 1933. pozorište je vodio Sudakov. Pod njegovim vodstvom su stavljeni Siromaštvo nije porok A. Ostrovsky (1935), Dug put A. Arbuzova (1936), Kako je čelik bio kaljen N. Ostrovsky (1937).
Godine 1938. TRAM (20. februara 1938. godine preimenovan je u Moskovsko pozorište Lenjin Komsomol) vodio je režiser i glumac, učenik K.S. Stanislavskog i Vl.I.Nemiroviča-Dančenka (18 –1951). Zajedno s njim u trupu su došli i majstori Moskovske umjetničke škole S. Birman, S. Giatsintova, A. Vovsi, R. Plyatt, B. Olenin i dr talentovanih predstavnika pozorište mladih formirali su trupu različitih talenata i uloga, otvarajući novu i uspješnu scenu u svojoj povijesti. Pod Bersenevim je pozorište postalo zaista popularno. U tom periodu ovde su igrali E. Fadeeva, V. Serova, T. Okunevskaja, G. Karnovič-Valoa, A. Kozlova i drugi. Bersenev je bio siguran da „pozorište za mlade treba da postane pozorište visoke kulture i... zanemariti duhovna bogatstva klasične drame značilo bi opljačkati i umetnike i gledaoce“. U pozorišnom plakatu ovog perioda Nora H. Ibsen (1939), Zykovs(1940) i Vassa Zheleznova M. Gorky, Jedna ljubavna priča (1940), Tip iz nas gradova (1941), Tako će i biti (1944), Pod praškim kestenima (1945), ruski pitanje(1947) K. Simonova, Živi mrtvaci L. Tolstoj (1942), Front A. Korneychuk (1942), Cyrano de Bergerac E. Rostand (1943), Mesec dana u selu I. Turgenjeva (1944), Naš zajednički prijatelj prema Charlesu Dickensu (1946.), Za one na moru B. Lavreneva (1947), Porodica Popova (1949), Valensijanska udovica Lope de Vega i dr.
Nakon smrti Bersenjeva, pozorište su vodili Giatsintova (1952–1956), S.A. Mayorov (1957–1960) i B.N. Tolmazov (1960–1962). Među predstavama 1950-ih - ranih 1960-ih - Novi ljudi prema N. Chernyshevsky (1952); Godine lutanja Arbuzova (1954), The Cherry Orchard A. Čehov, Prijatelji pisci N. Winketern (1954); U kući gospodina Dragomireskua H.Lovinescu (1955); Parobrod se zove« Eaglet„A. Galič (1959); Veliko uzbuđenje I. Dvoretsky, Bez miraza A. Ostrovsky (1962).
Godine 1963. pozorište je vodio A.V. Efrosov debi na sceni Lenkomova nazvan je "dobar, obećavajući početak" - nastup Za jedan dan vjenčanja V. Rozova (1964): „Možda nijedno pozorište nije proizvelo potpuniju, tačniju reprodukciju Rozovljeve dramaturgije nego u predstavama Efrosa.” Zatim je uslijedilo 104 stranice o ljubavi(1964) i Snimanje(1965) E. Radzinsky, Jadni moj Marat Arbuzova (1965). U Efrosovim predstavama na sceni pozorišta. Iz Lenjinskog komsomola izašla je plejada mladih umjetnika: V. Gaft, L. Durov, A. Dmitrieva, A. Zbruev, O. Yakovleva, V. Larionov, M. Deržavin, A. Shirvindt i drugi. GullČehov (rež. Efros, 1966) je poništio „sve čehovske klišeje naše scene”. Ovdje se umjesto čarobnjačkog jezera pojavila oštra slika - "pozorište poput odra u kojem se pogubljuje umjetnik." Bila je to predstava o Treplevu i za Trepleva (V. Smirnicki), Ninu (O. Jakovljev) čekala je kazna u finalu: bolest i pozorište u Jelecu - odmazda za umetnikovu izdaju. IN Moliere Bulgakova (rež. Efros, 1966) jasno se čula tema komedije, njene izvorne dvoličnosti. 1967. Efros je otpušten iz pozorišta.
Godine 1973. M.A. Zakharov je postao glavni direktor pozorišta. U tom periodu u pozorište dolaze T. Pelcer, E. Leonov, L. Bronevoj, O. Jankovski i mnogi drugi. itd. Istorija Lenkoma pod vođstvom Zaharova je „priča o uspešnom prevazilaženju zabrana – i ideoloških i ukusnih”.
Prvi sovjetski mjuzikl objavljen je 1974 Til G. Gorin prema S. de Costeru; 1976. godine – Zvezda i smrt Joaquin Murrieta P. Grushko prema P. Nerudi. Prva rok opera pojavila se 1981 Juno i Avos A. Voznesenski - A. Rybnikov. A. Tarkovsky postavljen u pozorištu Hamlet W. Shakespeare (1976).
Uz mjuzikle i ozbiljna djela, tzv "zanati" - Autograd XXI Yu Vizbora i Zakharov (1973) i Izvodimo eksperiment V. Chernykh i Zakharova (1984); Sovjetski klasici Tip iz naš grad K. Simonova (1977), Cruel Games Arbuzov (1979; prvi zajednički rad Zaharova i scenografa O. Sheintsisa), Optimističan tragedija Vs. Vishnevsky (1983), Tri devojke u plavom L. Petrushevskaya (1985); „Lenjinističke“ predstave po dramama M. Šatrova Revolucionarna skica(1978) i Diktatura savjesti(1986) i drugi.
Zakharov je 1989. predstavio dvije premijere visokog profila odjednom: Sage prema A. Ostrovskom i Zadušnica Gorin prema Sholom Aleichemu.
Filmski režiser G. Panfilov pušten Hamlet Shakespeare (1986) i drama Izvini A. Galina (1992) sam Galin je postavio svoju predstavu u Lenkomu Češka fotografija (1995).
Od 1991. godine pozorište nosi naziv Lenkom. Devedesetih se pojavio na svom repertoaru u Zaharovoj produkciji Ludi dan, ili Figarova ženidba P. Beaumarchais (1993), GullČehov (1994), Kraljevske igre Gorina – Sh.Kallosha (1995), Varvarin i heretik prema romanu F. Dostojevskog Player (1997), Prevara, izvedba drame N. Sadura Brate Čičikov (1999), Grad milioneri By Filumene Marturano E. De Fillipo (red. R. Samgin, 2000).
Malaja Dmitrovka, kuća 6. Danas svi znaju ovo mesto - Moskovljani, posetioci i okoreli pozorišni gledaoci, i oni koji idu na predstave najviše jednom ili dva puta godišnje. Ovdje se nalazi "Lenkom" (ova svakodnevna skraćenica postojala je čak i kada se zvanično zvalo Moskovsko pozorište nazvano po Lenjinovom komsomolu, a prije deset godina steklo je pravo punog državljanstva), pozorište koje se ne može zanemariti, pozorište zvijezda glumci i superzvijezde, izvanredni reditelji i dramski pisci, pozorište nevjerovatne kreativne mladosti, inovativnosti, smjelih eksperimenata, dugovječnosti i postojanosti uspjeha publike.
Prije revolucije, u ovoj zgradi, koju je 1907. godine sagradio arhitekta Ivanov-Shitz u novom stilu secesije, nalazio se Trgovački klub. Musical and dramske predstave, uručeni muzički i vokalni divertissemi, poznate ličnosti iz kulture, predstavnici aristokratske porodice, poznati industrijalci, filantropi. Nakon revolucije, zgrada je eksproprisana kao „kuća anarhije“ godinu dana kasnije, 1918. godine, anarhisti su proterani, ne bez borbe, a Komunistički univerzitet po imenu Ya.M kuću, u kojoj je 1920. održan III kongres Ruskog komunističkog omladinskog saveza, na kojem je govorio V.I. Lenjin. Tako je i prije svog rođenja buduće pozorište nazvano po Lenjinovom komsomolu, sada Lenkom, već u samim svojim pozornicama i zidovima nosilo uspomenu na mladi entuzijazam graditelja novog društva. Ali na istoj pozornici i zidovima živjelo je sjećanje na visoku tradiciju ruske umjetnosti.
Lenkom teatar
Pozorište nikada nije napustilo svoje genetske korijene, čak ni u onim godinama kada su i Komsomol i Lenjin kategorički izašli iz mode.
Lenkom, koji je 2002. proslavio 75. godišnjicu postojanja, vuče porijeklo od TRAM-a (Radnog omladinskog pozorišta), nastalog 1927. godine na inicijativu Moskovskog komsomola. Karakteristično je da još prvih godina, kada su ideolozi TRAM-a proklamovali svoj kredo u proletkultskom duhu: „TRAM nije pozorište, tramovac nije glumac, već uzbuđeni govornik, agitator, debatant, mladi stvaraoci nisu „odbacili sa broda modernosti“ iskustvo klasičnog pozorišta. Tada je književni dio pozorišta predvodio Mihail Bulgakov (i još kao reditelj postavio je dramu F. Knorrea „Anksioznost“), muzički dio Isaac Dunaevsky, plesove je koreografirala Natalia Glan, biomehanika je podučavana mladima. Tramovites od kćeri V.E. Meyerhold Irina Khold, gluma- Lufeti Moskovskog umjetničkog pozorišta Nikolaj Batalov, Nikolaj Hmeljov, Aleksej Gribov, Viktor Stanitsin, Ilja Sudakov, scenografiju su uradili Jevgenij Kibrik, Jurij Pimenov, Kukriniksi. A nekoliko godina kasnije, na sceni TRAM-a pojavili su se klasici, ruski i sovjetski: drame A. Ostrovskog, M. Gorkog, dramatizacije A. Puškina i N. Ostrovskog.
Tramovci su se u početku ponosili činjenicom da su tokom dana radili pune smene u preduzećima, a uveče su svirali na bini. Međutim, ideja "Ermolove, koja radi danju" strug“, popularan u nekim post-TRAM vremenima, nije potvrdio svoju vitalnost: vrlo brzo TRAM je postao potpuno profesionalno pozorište, obrazujući galaksiju dobri glumci(P. Shprignfeld, 3. Shchennikova, V. Solovjov, V. Vsevolodov, A. Pelevin) i jedna veličanstvena stvar: tu je počelo zvezda slava Nikolaj Krjučkov, omiljeni filmski lik 1930-ih-1960-ih.
Naziv Moskovsko pozorište nazvano po Lenjinovom komsomolu na zgradi u Maloj Dmitrovki, zgrada 6, pojavio se 20. februara 1938. godine. Ove godine pozorište je vodio Ivan Bersenev, koji je došao iz nedavno raspuštenog Moskovskog umetničkog teatra-2, dovodeći sa sobom briljantnu ekipu glumaca škole Moskovskog umetničkog teatra - Sofiju Giatsintovu, Serafimu Birman, Rostislava Pljata.
„U početku nam je bilo jako teško“, rekao je I.N. Bersenev, „Nas troje – Sofija Giatsintova, Serafima Birman i ja – postepeno smo upoznavali trupu i uverili se da smo svi drugačije vaspitani i da je svako od nas zamišljao. Budućnost pozorišta na svoj način.. Bilo je nesumnjivo i osrednjih, ali vrlo pričljivih mladih ljudi sklonih demagogiji, samo ti meni daješ glavne uloge drugi je izjavio: "Ja sam tu već dvije ili tri godine, ja još uvijek moram naučiti." itd. Ali iako je mnogima tramvaj izvrnuo mozak, iako je, ponavljam, ovdje bilo i netalentovanih mladih ljudi kojih smo se morali postepeno rješavati, ali uglavnom su to bili zanimljivi, živahni, energični mladi ljudi koji su zaista hteli su da imamo pravo pozorište, kada smo shvatili da su oni sami sebi – oni žele, generalno, isto što i mi – postalo je lakše raditi.
Pod Bersenevim, pozorište je dobilo novi život i zasluženo i čvrsto zauzelo mesto među najboljim scenskim grupama u zemlji. Tome je uvelike doprinijela čvrsta ruka Bersenjeva kao režisera, njegova sposobnost da ujedini i vodi trupu, sigurna sloboda njegovog redateljskog stila i njegov glumački talenat. Gledaoce starije generacije kao svoje najmilije pozorišnih susreta pamte uloge Bersenjeva - advokata Helmera u Ibzenovoj "Nori", Feda Protasova u Tolstojevom "Živom lešu", romantičnog Sirana de Beržeraka u Rostanovoj drami.
"Momak iz našeg grada" Simonova, u scenu Bersenjeva dva meseca pre početka Velikog Otadžbinski rat, već je živio svoj predosjećaj. Junak predstave, Sergej Lukonjin, kao i drugi momci ove generacije, znao je da se rat ne može izbjeći i da je njegovo mjesto u prvom planu. Konstantin Simonov u to vreme još nije bio poznat i slavan, on je tek počinjao pozorišnu dramaturgiju. I on i pozorište imali su sreće: pozorište je našlo svog dramaturga, dramaturg svoje pozorište - putevi će im se više puta ukrstiti.
U sledećoj produkciji pozorišta po Simonovljevom komadu „Tako će biti“ (1944.) igrala je Valentina Serova, miljenica publike, čijem je šarmu dalo dodatni sjaj činjenica da je bila Simonova supruga i da je upravo njoj posvetio je pesme koje su svima bile na usnama tokom rata, - "Čekaj me i vratiću se...". Što se tiče "Dječaka iz našeg grada", ova predstava je dva puta različite godine nastavljen na pozornici Lenkomov - u zadnji put 1977. godine, u pozorištu Zaharova i Jurija Makhajeva. Kao što vidite, bilo je u ovoj predstavi nečeg što je prevazišlo aktuelni patos predratnog perioda, nešto što je bilo neophodno i generaciji koja, srećom, nije doživjela rat...
„Radio sam sa zadovoljstvom sa Afinogenovim, Simonovim, Lavrenjevim... - rekao je I. N., ispostavilo se da Ibsen nije naivan. on nas Lenjin Komsomol Teatar Ali radi Komsomola, radi omladine, igramo Tolstoja i Ibsena, Dikensa i Rostanda Sve što može uticati na mladu svest, sve što može da inspiriše. mladi čovjek naših dana, slobodoljublje i poštenje, odanost dužnosti i moralna čistota – sve je to naše, sve ovo treba da zvuči sa naše scene.”
Bersenjev je preminuo 1951. godine, u vrhuncu snage i talenta. Pozorište uključeno duge godine ostao bez vođe. Odnosno, bilo je, naravno, vođa, dolazili su i odlazili, ali nisu ostavili traga za pamćenje, niti značajnih nastupa...
Novi život pozorišta i njegov novi uspon započeo je 1963. godine dolaskom Anatolija Efrosa. Ovo poletanje nije trajalo dugo, samo tri sekunde. mala godina: vrlo brzo su pozorištu odsječena krila, čime je Efros smijenjen sa mjesta glavnog direktora „jer nije dao pravi smjer u formiranju repertoara“ (formulacija iz naredbe br. 50 Odjeljenja za kulturu Izvršnog komiteta Moskovskog sovjeta od 7. marta 1967.). Ideološki nadzornici umjetnosti smatrali su da su njegove kreativne i, što je najvažnije, moralne potrage bile previše hrabre. Reditelj nije gledaocu držao predavanja, nije mu čitao poučne propovijedi. Zajedno s glumcima jednostavno ga je kao da je pozvao da zaviri u svoju dušu, da razmisli da li je u njoj sve bezbedno, ali se ispostavilo: da li je sve bezbedno u društvu u kojem sve izgleda tako sigurno? Umjetnik je pozvao gledaoca da učestvuje, koreflektira i stvara. Takve su bile predstave po komadima Viktora Rozova „Na dan venčanja“, „Jadni moj Marat“ Alekseja Arbuzova, „104 stranice o ljubavi“ i „Snima se film“ Edvarda Radžinskog po motivima „Molijera“. Mihaila Bulgakova i “Galeb” Antona Čehova. Reditelj je radikalno ažurirao repertoar pozorišta, čineći ga u skladu sa vremenom, punim nemira, živim živcem samog života koji je gledalac živeo van pozorišnih zidova.
Zajedno sa njim, Efros je doveo tim glumaca koji su bili zaljubljeni u njega - Olgu Jakovljevu, Anu Dmitrijevu, Aleksandra Zbrujeva, Valentina Gafta, Leva Kruglija, Vsevoloda Larionova, Leva Durova, Aleksandra Širvindta, Mihaila Deržavina, dok je zadržao Lenkom "stari". muškarci" - Giatsintova, Vovsi, Pelevin, Solovjov, štaviše, okružujući ih posebnom pažnjom, poštovanjem i ljubavlju.
Odlazak Efrosa, praćen odlaskom mnogih njegovih glumaca, snažno je utjecao na pozorište, koje je istovremeno izgubilo onaj dio publike koja je svoja traganja hranila kontrastrujom svoje ljubavi, brižnog interesovanja, i duhovno zajedničko stvaralaštvo. Svake godine situacija u pozorištu Lenjin Komsomol postajala je sve mračnija - to se nastavilo šest godina. I tek 1973., kada je Rafik Ekimyan preuzeo direktorsku fotelju, tim je osjetio da su predstojeće promjene blizu. One su bile vidljive već u predstavi, koja je očigledno bila daleko od savršenstva, ali koja je svojom energijom, uzbuđenjem i scenskom bujnošću plijenila publiku - u "Autogradu XXI", koji je (zajedno sa Jurijem Vizborom) napisao i postavio mladi Mark Zakharov, koji je već dokazao svoj talenat kao režiser u produkcijama Studentsko pozorište Moskovskog državnog univerziteta, u pozorištima Satira i Majakovskog (gdje je nedavno režiser bio R. Ekimyan, koji je zajedno sa Zaharovim iskusio sve peripetije Fadejevljevog gotovo zabranjenog „Destrukcije“). Mark Zaharov je već izveo svoj sljedeći nastup na istoj sceni kao glavni direktor pozorište (sekretar Moskovskog gradskog komiteta KPSS, drug Grišin, ipak ga je odobrio u ovom svojstvu, iako je podsjetio na ideološke greške napravljene prethodnih godina). Ova predstava je "Til" prema knjizi Charlesa de Costera "Legenda o Tilu".
Prema Marku Anatoljeviču Zaharovu, bilo bi preterano smatrati da je predstava „Til“ iz 1974. bila nešto neobično, prekretnica u svetskoj istoriji. Ali ispostavilo se da je to bio dugo očekivani, šarolik i vrlo zarazan spektakl. Komična emisija sa elementima prave drame i prave satire.
Muzička linija Lenkomovih nastupa nastavljena je u rok operama (na plakatima su ih delikatno nazivali "modernim operama": riječ "rok" je uvrijedila cenzore) "Zvijezda i smrt Joaquina Murriete, čileanskog pljačkaša, podlo ubijenog u Kaliforniji 25. jul 1853" (kompozitor Aleksej Ribnikov, pesnik Pavel Gruško) i "Juno i Avos" (kompozitor Aleksej Ribnikov, pesnik Andrej Voznesenski). Ovi performans-događaji, vedri, romantični, zasljepljujući i zaglušujući, zadivljujući tempom, energijom osjećaja i akcije, čudnom kombinacijom prostorne slobode i sofisticiranog estetizma, godinama su privlačili rasprodanu publiku u Moskvi i na svim turnejama, u SSSR i u inostranstvu. "Til" je na repertoaru pozorišta trajao 14 godina, "Juno i Avos" je već prešao dve decenije svog scenskog života.
Međutim, muzički nastupi samo su jedno od područja traženja Marka Zaharova. Nijedna njegova predstava ne ponavlja prethodnu, uvijek oduševljava novitetom, svježinom i daje osjećaj otkrića. Na sceni "Lenkoma" našlo se mjesta za ruske klasike ("Ivanov" i "Galeb" A.P. Čehova), te strane klasike ("Ludi dan, ili Figarova ženidba" od Bomaršea), i sovjetske klasike ( "Optimistička tragedija" V. Višnevskog), i herojsko-patriotska tema ("Nema na spiskovima" prema B. Vasiljevu), i moderna drama ("Okrutne namere" A. Arbuzova, "Tri devojke u plavom" L. Petruševske, "Škola za emigrante" D. Lipskerova), te novinarske i političke drame ("Diktatura savjesti" M. Šatrova). Bilo koja od ovih i drugih produkcija, ma u koje doba se pozorište okreće, ma koje autore postavlja, prožeta je živim živcem modernosti. Oni su sve o onome što nas brine danas, sada.
Na sceni Lenkomova, Zakharov je okupio nevjerovatnu plejadu glumaca, od kojih je svaki fenomen, svaki dostojan posebne priče. Ovo je briljantni i, nažalost, prerano napušten Jevgenij Leonov, beskrajno organski i u ulozi ruskog intelektualca Ivanova i u ulozi potučen životom, ali Jevrejka Tevye nikada nije izgubila veru u nju; i Tatyana Peltzer, također, nažalost, otišla, ali prije zadnji dan tokom svog izuzetno dugog života, zadržala je humor i mladalački entuzijazam; i Leonid Bronevoj, i Armen Džigarhanjan, i Oleg Jankovski, i Aleksandar Abdulov, i Elena Šanina, i Dmitrij Pevcov, i Andrej Sokolov. Trupa se stalno obnavlja; Pored zaslužnih majstora Vladimira Koreckog, Ljubov Matjušine, Borisa Bekera, Tatjane Kravčenko, Viktora Rakova, Aleksandra Sirina i drugih (ne možete ih sve nabrojati), mladi ljudi, uključujući i one koji nose poznata prezimena svojih slavnih očeva, zauzimaju dostojno mesto u njemu - Andrej Leonov, Aleksandra Zaharova, Marija Mironova, Aleksandar Lazarev.
Neki od Zakharovljevih glumaca već su osnovali vlastita poduzeća (uspješno djeluje kao pozorišni producent i filmski režiser Aleksandar Abdulov) i pozorišne grupe(Armen Dzhigarkhanyan ima svoje pozorište na Lomonosovskom prospektu), ali su ipak spremni da rade i rade na sceni Lenkomov, jer je za glumca sreća i radost raditi na takvoj sceni. Dzhigarkhanyan je ovo rekao vrlo jednostavno i iskreno: "Osjećam se dobro u ovom pozorištu."
Zaharovljeve izvedbe oduvijek su nas oduševljavale svojim filmskim kvalitetom, a da nikada nisu direktno imitirali tehnike ekrana. Sličnost njegovih produkcija sa filmom leži u ekstremnoj zasićenosti scenskog prostora i punoći dramskog vremena. Na sceni - ni centimetar praznog prostora, u pokretu akcije - ni sekunde izgubljene. Takvu preciznost, ljepotu i energiju u scenskom dizajnu bilo je moguće postići samo uz tako pouzdane, istomišljenike saveznike kao što su glavni umjetnik Oleg Sheinis i menadžer muzički ansambl Pozorište Sergej Rudnicki.
Redatelj Mark Zakharov neodvojiv je od dramskog pisca Marka Zakharova, koji je više puta djelovao kao autor scenske verzije književnost koju je proizveo. Ovdje treba nazvati i “Mudrac” prema Ostrovskom “Svakom mudrac ima dovoljno jednostavnosti” i “Varvarin i jeretik” prema Dostojevskom “Kockar”, gdje su detalji iz svakodnevnog života i stvarnosti vremena odsječeni i odbačen, koncentrišući radnju do grotesknog ugruška, metafore.
Da, naravno, neprocenjivu ulogu u formiranju pozorišta imao je Grigorij Gorin, čiji je "Til" otvorio novu, "Zaharovsku" scenu "Lenkoma" i čije su "Kraljevske igre" zasnovane na predstavi "1000 dana". Anne Boleyn" M. Andersona, "Pogrebna molitva" Šoloma Alejhema postala je događaj u njegovom repertoaru. Ali ne zaboravimo da je Gorin, kao dramaturg, rođen u raditi zajedno sa Lenkomom, a drugi čin Tila je uglavnom završen paralelno sa probama prvog čina. Bila je to divna simbioza između dramaturga i reditelja, koji su jedni druge zarazili svojim talentom i svojim razmišljanjima o životu i umjetnosti. Ova promišljanja organski su nastavljena u filmovima „Taj isti Minhauzen“, „Kuća koju je Swift sagradio“, „Formula ljubavi“, „Ubij zmaja“ koje su po Gorinovim scenarijima kreirali Zaharov i njegovi glumci. Ovi filmovi (kao " Obicno cudo"prema E. Shvartsu) - organski nastavak života Lenkom tima, neodvojiv od pozornice... Posljednja Gorinova predstava - "Šaga Balakirev" postavljena je, nažalost, već kada je Gorin umro.
Kao glavni direktor svog pozorišta, kao umetnik sa izraženim stvaralačkim strastima, Zaharov je prirodno ljubomoran na svoje kolege koje žele da rade na sceni njegovog pozorišta, sa njegovom glumačkom trupom. A ipak su se dešavali izuzeci, i to izvanredni. U Lenkomu je Andrej Tarkovski došao da ispuni svoj dugogodišnji san - da postavi Hamleta sa Solonicinom kao Hamletom, Terehovom kao Gertrudom, Čurikovom kao Ofelijom. Deceniju kasnije, drugi filmski reditelj istog moćnog kalibra - Gleb Panfilov, postavio je istu tragediju sa Jankovskim - Hamletom, Zbrujevom - Klaudijem, Čurikovom - Gertrudom, Abdulovom - Laertom, Zaharovom - Ofelijom, nudeći potpuno drugačije, oštro moderno čitanje, koje odmah naišla na topao odgovor u gledalištu.
„Duše koje su se poklonile kući broj 6 na Maloj Dmitrovki ostaju i nastavljaju da podržavaju naše ovozemaljske i ponekad uzaludne napore, ova misao je pravedna i neosporna“ (M.A. Zakharov).
Pozorište Leninsky Komsomol službeno je registrirano 1938. godine, ali se ovaj datum ne može smatrati polaznom tačkom u razvoju sadašnjeg Lenkoma. Prvi uspješni pokušaji da se stvori pozorište za mlade ljude zapaljeno idejama revolucije datiraju iz 1925. godine, kada je, zalaganjem entuzijasta, bilo moguće formirati mali pozorišna organizacija, za koji je odlučeno da se zove TRAM.
Ova jednostavna skraćenica znači Pozorište radne omladine, gdje su jučerašnji studenti učestvovali u predstavama pozorišne škole ili ljudi bez specijalno obrazovanje, ali sa velikom željom da se približi svijetu scenskih umjetnosti i javno proglasi dolazak nove ere.
Jasno je da je velika većina izvedenih predstava bila prožeta duhom revolucije, što je odredilo izbor predstava, scenografije i stila glume. Apelirajte na to popularna tema skrenuo pažnju na Tramjeve eksperimente širok raspon poznavaoci svih uzrasta i kulturnih nivoa. Neki su u predstavama koji se izvode tražili temu blisku sebi, druge je više zanimala kvaliteta scenografije, dubina redateljske interpretacije i glumački talenat, ali svi su, bez izuzetka, publika dobila ono što je bila. traži u izobilju.
Kako se razvijao kreativni tim, slučajni ljudi su nestali sa bine, a repertoar se značajno promijenio. Pozorište radne omladine posvećivalo je sve više pažnje klasične priče i postepeno snižavao revolucionarni stepen u predstavama, prelazeći na profesionalni nivo. 1927 Tramvaj! Zvočno ime, glasno, Kao udar bubnja, zovno kao "Evo!", odlučno, kao pucanj!
Pozorište radne omladine rođeno je iz samog doba, njegovog brzog ritma, snažnog talasa entuzijazma masa. “Danju na baru, uveče na bini” - ovo je moto mlado pozorište. A nazivi novih predstava zvučali su kao parole: “High Five”, “Zovite fabriku”, “”, “”, “Zemlja mora znati”.
1932 Mladom pozorištu je prijeko potrebno usavršavanje svojih profesionalnih vještina. Sam entuzijazam više nije dovoljan. Sovjetska publika traži novi kvalitet drame i glume. Glumci poznatog Moskovskog umjetničkog teatra priskaču u pomoć mladim entuzijastima: V.Ya. Stanitsyn, N.P. Khmelev, N.A. Batalov, V.S. Sokolova, na čelu sa poznatim sovjetskim rediteljem i učiteljem, koji je bio na čelu nove umjetničke uprave pozorišta.
Nakon nekog vremena, pozorišnoj trupi se pridružila velika grupa glumaca studijskog pozorišta, koji su radili pod upravom R. Simonova. Ovo spajanje se dogodilo bezbolno, budući da su učenici R. Simonova, učenika E. Vakhtangova, crtali svoje kreativne snage od jednog zajednički izvor- od moćnih realisticka umjetnost, čiji je najbolji predstavnik bio Moskovsko umjetničko pozorište.
Tim TRAM-a ovladava vještinom koja im je omogućila da savladaju poznati šematizam propagandnih predstava i pređu na stvaranje djela u kojima je duboka istina života organski spojena sa svijetlom scenskom formom. Među Tramovcima izrastaju tako bistri glumački pojedinci, čija su imena neraskidivo povezana sa sovjetskim pozorištem.
Tek nakon formiranja Pozorišta Lenjin Komsomol to je već bila zbijena, uigrana ekipa, koja je proteklih godina postala jedna porodica i savršeno se razumjela. Naravno, i repertoar se menjao (i to radikalno), sve više se okrećući Tolstoju, Ibzenu, Dikensu i Rostandu, koji su za sada bili po strani.
Šef novog pozorišta poveren je talentovanom glumcu i reditelju, koji ne samo da je stajao na čelu Lenkoma, već je sa sobom doveo i nekoliko poznati glumci iz Moskovskog umjetničkog pozorišta, među kojima su imena kao što su, . Ova infuzija značajno je obogatila kreativni tim Pozorišta Lenjin Komsomol i otvorila im vrata svjetske slave! ()
1941 Tokom Velikog domovinskog rata na pozorišnoj sceni pojavile su se predstave posvećene borbi. Sovjetski ljudi sa fašističkim osvajačima - A. Korneychukom, "" braćom Turom i Šejnjinom, "Tako će biti pozorište na visokom nivou." moralnih kvaliteta sovjetskog naroda i izrazio uvjerenje u predstojeću pobjedu. Tih dana, slika Cyrana de Bergeraca, koju je stvorio I.N., zvučala je kao himna slobodoljubivom, životno-potvrđujućem principu u čovjeku. Bersenjev u predstavi prema istoimenoj drami E. Rostanda. Grupa pozorišnih glumaca u sastavu frontovske brigade prošla je čitav borbeni put naše vojske od Moskve do Berlina.
Radi najbolji pisci a na sceni pozorišta oličavali su se tadašnji dramski pisci: B. Gorbatov, B. Lavrenev, A. Romašov, V. Kiršon, N. Ostrovski, A. Arbuzov - imena ovih pisaca bila su na plakatima u pre- ratnih godina poseban uspjeh pozorišta je bila predstava
prema drami K. Simonova "". Nakon toga, K. Simonov je bio u bliskom kreativnom kontaktu sa pozorištem, gde su mnoge njegove drame prvi put postavljene: “”, “”, “”, itd. i strani klasici: " " Ibsen, "Zykovs", " ", M. Gorky,
" " L. Tolstoj, " " Lope de Vega, " " Rostand, " " Charles Dickens, i drugi. 1948. Lenkom slavi 1949. godine S.V. Giatsintova je postavila scenu na kojoj je sa velikom vještinom izvela ulogu majke V.I. Lenjin - M. A. Uljanova.
Središte predstave bila je slika Lenjina, tokom rađanja njegovih revolucionarnih ideala.
Bersenjev je bio sa svojim pozorištem u najtežim ratnim godinama, s poštovanjem je štitio ono što je stvorio i tražio puteve za razvoj, čak i kada se činilo da nema napred. Zahvaljujući naporima Ivana Nikolajeviča, Lenkom je, iako sa gubicima, ipak preživio teško vrijeme i ponovo procvjetao u poslijeratnim četrdesetima, kada je ljudima posebno bila potrebna vjera u budućnost, vjera koja se mogla izvući iz pozorišta.
Nakon smrti Ivana Nikolajeviča 1951. godine, naišao je na značajne poteškoće i dugo je pao u stvaralački stupor. Direktori i direktori pozorišta smjenjivali su se, ali njihov trud očito nije bio dovoljan da daju novi zamah razvoju Lenkoma. Sljedeća decenija se pokazala ne baš plodonosnom, ali ipak nije donijela porazne udarce, što je omogućilo pozorišnoj trupi da ostane praktički u istom sastavu u kojem ju je Bersenev napustio.
1958 Kao promoter modernih tema i nastavljajući da razvija generalnu liniju predstava o mladom graditelju komunizma, pozorište se neprestano okreće životvornom izvoru klasičnog nasleđa.
Na njenoj sceni uspešno se postavljaju komadi Ostrovskog i Gorkog, Ibzena i Lopea de Vege, Turgenjeva i Gogolja, pročitani na svež i moderan način. Godine 1958. u predstavi "" prema drami B. Shawa, divna glumica Lenkoma nastupila je u ulozi Jeanne Dark.
Godine 1958. Sergej Arsenijevič Majorov imenovan je za glavnog direktora Lenkom teatra. Mayorov je izveo nekoliko predstava na sceni Lenkoma: " ", " " (zajedno sa ), " " (zajedno sa ), " Parobrod se zove "Orao". Mayorov nije dugo radio u pozorištu, već 1960. mjesto zauzeo Boris Nikitich Tolmazov je postavio briljantne predstave "" N. Pogodina (1960) i "" E. Braginsky (1963) je ubrzo otišao u pozorište Majakovskog.
To se nastavilo sve do 1963. godine, kada . Njegov dolazak označio je novi kreativni zaokret u životu pozorišta, koji je Efros uspio značajno obogatiti i diverzificirati. Prije svega zato što je sa sobom ponio mnogo svježih i smjelih ideja. Osim toga, dolaskom Anatolija Vasiljeviča na mjesto glavnog reditelja, Lenkom je bio popunjen mnogim perspektivnim glumcima koji su smatrali da u pozorištu Lenjinskog komsomola još uvijek postoji iskra slobode, što znači da postoji polje za kreativni razvoj. Efros je priredio divne predstave u pozorištu Lenjinskog komsomola: “”, “”, “, “Snima se film...”, “”, “”, “”.
Plodan rad u pozorištu nije dugo trajao, kao talas koji se razbija o neprobojne litice ideologije. Efros je bio čovjek daleko od politike, ali dobro upućen u pozorišnu umjetnost. Nije iznenađujuće što nije želio pozorište ukalupiti u jadnu karikaturu upravo te umjetnosti i zakivati osrednje predstave po narudžbini Partije. Zbog toga nije ostao na svom mjestu i smijenjen je s čela Lenkoma. Njegov odlazak ponovo je gurnuo pozorište u propadanje. Godine 1967. Vladimir Bagrationovič Monakhov dolazi u pozorište. Bio je nekoliko godina glavni direktor pozorišta, od 1967. do 1971. godine. V.B. Monahov je u Lenkomu izveo sledeće predstave; " " (zajedno sa S.V. Giatsintovom), " ", " ", " ", "Raskršće sudbine". Godine 1971. Monakhov je napustio Lenkom teatar.
Ponovo su došla teška vremena za pozorište. Teška vremena su trajala od 1971. do 1973. godine, a pozorište ih je napustilo tek nakon što je kontrolu preuzeo Mark Zaharov, koji je do tada bio direktor Satiričnog pozorišta.
Odmah po preuzimanju dužnosti pomerio je Lenkom sa terena i usmerio ga kursom koji su svojevremeno izabrali Bersenjev i Efros. Pozorište Lenjinskog komsomola napredovalo je iz produkcije u produkciju, povratilo bivšu moć i steklo nove obožavatelje, čime je stavljena tačka na sve besposlene tračeve koji su tvrdili da "Lenkomu nije preostalo mnogo vremena"...
Od 1973. godine počinje Lenkom teatar nova era- Mark Anatoljevič Zaharov došao je da radi u pozorištu. Tih godina još je bilo uobičajeno zvati moskovsko pozorište Lenjin Komsomol Lenkom. I ova slavna kulturna institucija bila je u dubokoj krizi, koja je počela kada je Anatolij Efros smijenjen s mjesta umjetničkog direktora. Dugotrajno kreativna kriza prekinuta je vesela i zaglušujuća produkcija "", premijerno izvođenje Mark Zakharova zajedno sa pesnikom i novinarom. Ova predstava je svojom energijom i vitalnošću odmah privukla pažnju publike i pozorišnih stručnjaka. Na nastupe je dolazilo mnogo mladih ljudi. Interesovanje za Lenkom teatar, koje je već počelo da bledi, rasplamsalo se sa novom snagom. Prema rečima samog Marka Zaharova, njegov rad u Satiričkom pozorištu odigrao je veliku ulogu u njegovom imenovanju na mesto glavnog direktora Lenkoma - uspešne predstave „Temp-1929” (1972) i „Probudi se i pevaj” (1970, u saradnji). sa). Pored ovih briljantnih predstava, Mark Zakharov je publici predstavio produkcije "Majka Hrabrost i njena deca" (1972) i "Ekscentrični čovek" (1973). Plodan rad u Satiričkom pozorištu postao je odlična „odskočna daska“ za briljantan početak Marka Zaharova u Lenkomu, na liderskoj poziciji koja je zahtijevala kolosalnu posvećenost.
Mark Zaharov je 1974. godine na sceni pozorišta Lenkom izveo predstavu svog prijatelja, izuzetnog dramskog pisca. Produkcija je izuzetno uspješna. Kreatori je pozicioniraju kao muzičko-poetsku predstavu - svijetlu, živopisnu, uzbudljivu - kao komediju sa elementima satire i drame. Mark Zakharov privlači Lenkomove najtalentovanije glumce da rade u Tili - Kolycheva, Fadeeva, Skorobogatova i mnoge druge. Poslije premijerna emisija"Tilya" se probudio slavan kada je bio mlad, a za Innu Churikovu je počela nova kreativna faza. Generalno, predstava „Til“ odvodi Lenkom u sledeću fazu razvoja. Ovoj produkciji aplaudira ne samo cijela Sovjetski savez, ali i Poljsku, Čehoslovačku i Bugarsku, gdje je Lenkom gostovao 1977-1978.
Od prvih dana rada u teatru Lenkom, Zakharov je počeo stvarati i aktivno razvijati vlastiti, autorski pristup režiji predstava. Mnogo pažnje posvećuje muzici i poeziji. Muzika postaje gotovo jedna od glavnih karaktera u produkcijama Marka Zaharova “Til”, “”, “”, “Juno i Avos”, “Ludi dan, ili Figarova ženidba”, “Pogrebna molitva”, “Kraljevske igre”, “Prevara”.
Mark Zaharov je 1976. godine na sceni Lenkoma postavio modernu operu „Zvijezda i smrt Hoakina Murijete“ po djelima Pabla Nerude s neponovljivim Joaquinom Muriettom u ulozi. Takođe su glumili Nikolaj Karačencov i Ljubov Matjušina. Predstava je posvećena životu i smrti nacionalnog čileanskog heroja Joaquína Muriette i tempirana je da se poklopi sa vojnim udarom u Čileu, kao i smrću poznatog čileanskog pjesnika Pabla Nerude. Opera je ostvarila ogroman uspjeh - zahvaljujući svojoj aktuelnosti, briljantnoj glumačkoj ekipi i novosti žanra. Inspirisan uspehom ove predstave, Mark Zaharov je zajedno sa kompozitorom krenuo u potragu za dramskom osnovom za novu predstavu u sličnom žanru. Sudbina ih spaja sa pesnikom A. Voznesenskim - tako 1981. legendarnim muzički nastup“Juno i Avos”... U premijernoj produkciji glavne uloge igrali su Aleksandar Abdulov, Nikolaj Karačencov, .
Sa prvom ruskom rok operom Lenkom gostuje u Francuskoj, nastupajući u dvorani Espace Cardin. Publika ga prima divno i sa oduševljenjem, francuska štampa štampa samo zadivljene odgovore. Mark Zaharov se priseća da su pojedini gledaoci nekoliko puta odlazili na „Juno i Avos“ u Pariz, ruski Parižani su sa sobom dovodili svoju decu kako bi čuli pravu rusku poeziju... Posle Pariza nisu bile manje uspešne turneje u Nemačkoj, SAD, Holandiji i Grčkoj.
U međuvremenu, Mark Anatoljevič Zaharov nastavlja neumorno raditi u ime razvoja Lenkom teatra, pokušava različite kreativne pristupe i stalno je u potrazi za svježim oblicima. Godine 1978. postavio je svojevrsni eksperiment - tihu, kamernu predstavu “Lopov” V. Myslivskog, bez ikakve muzičke pratnje. Glavne uloge u ovoj dramatičnoj paraboli odigrali su Vladimir Korecki i. Rad u ovom žanru dopao je i režiseru i publici, pa je Mark Zaharov, s posebnom inspiracijom, nastavio da otkriva sve mogućnosti ovog pristupa. Kasnije su se pojavile predstave „Tri devojke u plavom” (1985) i „Galeb” (1994).
Godine 2000. objavljena je nova predstava Marka Zaharova, „Grad milionera“. Glavne uloge tumačila je Inna Churikova i (sada je "Grad milionera" još uvijek na aktuelnom repertoaru Lenkom teatra i uživa veliki uspjeh; samo je Gennady Khazanov postao partner Inne Churikove u predstavi). Mark Zakharov je kreirao ovo delo zajedno sa svojim učenikom R. Samginom. Samghin je predložio ideju za predstavu – da se za osnovu uzme drama Eduarda de Filipa “Filumena Marturano”, koja je klasično djelo, ponekad anegdotično, a ponekad dirljivo otkriva radosti i tuge ljudskih duša.
Mark Anatoljevič Zaharov već skoro 40 godina režira Lenkom teatar. Za to vrijeme, izvanredni režiser je zapravo uspio da prigrli neizmjernost. Podigao je pozorište sa kolena i postavio ga na pijedestal jednog od najpopularnijih pozorišta u zemlji, pa i svetu. Lenkom neminovno izaziva interesovanje i javnosti i stručnjaka pozorišne umjetnosti. Redovne turneje, briljantne predstave, plejada sjajnih glumaca... Posebno treba spomenuti glumce. U svakom trenutku Marka Anatoljeviča odlikovao je poseban instinkt za talentom. Pozvao je dosad nepoznate mlade glumce, a na sceni Lenkoma su otkrili najviše najbolje kvalitete, postali pravi profesionalci. Neki od njih su kasnije otišli da rade u drugim grupama i trupama, neki su ostali verni svom voljenom reditelju - ali svi su beskrajno zahvalni Marku Anatoljeviču Zaharovu, ovom velikom čoveku, za godine saradnje, za početak života, za priliku da nastupe na bini čuvenog Lenkoma. Pozorišne i filmske zvijezde kao što je I. Churikova radile su sa Markom Zaharovim,
Godine 1927, na inicijativu Moskovskog komsomola, prvi profesionalno pozorište radna omladina, skraćeno TRAM. Dana 20. februara 1938. godine, na njenoj zgradi pojavio se natpis: „Moskovsko pozorište nazvano po Lenjin Komsomolu“. Od 1990. godine pozorište nosi naziv Lenkom.
Budućnost je počela u TRAM-u (Radno pozorište mladih) zvezdana karijera N. Kryuchkova. Prvi pozivi pozorišta za glumce bili su talentovani amateri koji su bili spremni da uče od visokih profesionalaca. TRAM je morao shvatiti da postoji samo jedan put za amatere. Da bi se postalo ne samo pozorište, već da bi se postalo jedno od najboljih, trebalo je savladati profesiju. A kada je član Moskovskog umetničkog pozorišta postao direktor pozorišta januara 1938. bivši menadžer Moskovsko umjetničko pozorište 2. (pozorište je zatvoreno 1936.) Ivan Bersenev, koji je doveo sa sobom svoje kolege: S. Giatsintova, S. Birman, R. Plyatt, A. Vovsi, B.Yu Olenin, - zatim o Pozorište Lenjinski Komsomol je ubrzo počeo da govori u pozorišnoj Moskvi. U periodu Bersenjeva, a režirao je pozorište do 1951. godine, talenti E. Fadeeve, T. Kunevske, N. Kutasine, K. Kručinine, O. Freliha, A. Šatova, N. Parkalaba, I. Murzaeve, A. Kozlova su otkriveni, V. Maruta, A. Petročenko, S. Kiligin, T. Altseva, G. Karnovich, G. Valois, A. Sheshko, G. Matveeva i mnogi drugi. Književni dio Pozorištem je rukovodio Mihail Bulgakov (pa čak i režirao predstavu F. Knorrea „Anksioznost“), muziku je režirao I. Dunaevsky, plesove je koreografirao N. Glan, biomehaniku je mlade članove Tramvaja podučavala ćerka V. Meyerholda I. Hold, glumu su predavali svetitelji Moskovskog umjetničkog pozorišta N. Batalov, N. Hmelev, A. Gribov, V. Stanitsyn, I. Sudakov, scenografija E. Kibrik, Yu. TRAM je producirao glumce kao što su P. Shprignfeld, Z. Shchennikova, V. Solovjov, V. Vsevolodov, A. Pelevin.
Ličnost I. Bereseneve je spojila talente glumca, reditelja i pozorišnog reditelja. Snaga njegovog prirodnog temperamenta jasno se pokazala u ulogama Don Huana ("Kameni gost" A. S. Puškina, 1937), Fjodora Protasova ("Živi leš", 1942), Sirana ("Sirano de Beržerac" E. Rostand, 1943), - sva tri u scenu S. Birmana, sa kojim (kao i sa suprugom S. Giatsintovom) Bersenjev stalno sarađuje od Prvog studija Moskovskog umetničkog pozorišta. Od 1925. režira, među predstavama: “Ekscentrik” A. Afinogenova (zajedno sa A. Čebanom, 1929; Bersenjev kao Gorski), “Molba za život” J. Devala (zajedno sa B. Nordom, 1935. Bersenjev kao Pjer Masubra), „Nora“ G. Ibzena (1939., zajedno sa Giatsintovom; Bersenjev u ulozi Helmera. Bersenjev je prvi cenio talenat K. Simonova. Najpre predstava „Priča o tome“); Jedna ljubav” (1940.) biće postavljena u pozorištu Lenjin Komsomol, a zatim će nekoliko dana pred početak Velikog otadžbinskog rata biti premijerno izvedena predstava. mladi autor"Momak iz našeg grada." Junak drame, Sergej Lukonjin, znao je da će doći do rata i bio je spreman za rat. Ova predstava je dva puta oživljavana - posljednji put 1977. godine, u scenama Marka Zaharova i Jurija Mahajeva.
Pozorište je 1944. godine postavilo predstavu po Simonovljevom komadu „Tako će biti“, u kojoj je igrala slavna Valentina Serova - supruga K. Simonova, njegova muza, ona kojoj pesme „čekaju me“ i „ Vratiću se” posvećeni su, koji su zamenili molitvu za vojničku generaciju.
Kao što se često dešava, nakon odlaska jednog vođe (Bersenjev je umro 1951.), u pozorištu počinje period bezvremenosti. Vođe su se mijenjale, ali kreativni život nije došao. Tokom kratkog perioda odmrzavanja Hruščova, vlasti su smanjile osoblje. Nakon uspjeha nastupa A.V. Efros u Central dječije pozorište talentovani mladi reditelj postavljen je 1963. u Pozorište. Lenjin Komsomol. Efros će režirati pozorište samo tri godine: biće uklonjeno početkom 1967. Međutim, rediteljev doprinos istoriji pozorišta kao takvog biće značajan.
Režiser je tri sezone vratio publiku u pozorište, uspio je formirati jedinstvenu trupu, u kojoj su bili V. Gaft, L. Durov, A. Dmitrieva, A. Zbruev, M. Deržavin, Yu. Larionov, A. Shirvindt, O. Yakovleva. A. Efros je otkrio talenat glumaca kao što su L. Krugly, M. Strunova, L. Chikurova, V. Koretsky i drugi.
Za kratko vreme, reditelj je uspeo da oživi pozorište. Kao i ranije u Centralnoj dečijoj, dao je prednost modernoj drami: postavio je V. Rozova, A. Arbuzova, E. Radžinskog. Tu je Efros prvi put došao u dodir sa klasicima, postavivši „Galeba“ A. Čehova 1966. godine. Upravo ova predstava nepouzdanom režiseru nije oproštena. “Galeb” A. Efrosa doveo je u pitanje tradiciju Moskovskog umjetničkog pozorišta, što je neke navelo da se “zauzmu za Čehova”, druge da iskoriste dvosmislene kritičke prosudbe i podstaknu sukob unutar pozorišta. Poslednji Efrosov nastup u Lenkomu bio je Molijer M. Bulgakova, postavljen krajem 1966. godine.
Tokom narednih sedam godina, pozorište je više gubilo publiku nego što je dobijalo, sve dok 1973. godine Mark Zaharov nije imenovan za glavnog direktora. Iskustvo Studentskog pozorišta Moskovskog državnog univerziteta i njegov rad u Satiričkom pozorištu učinili su svoje. Reditelj je dolazio ne samo na scenske predstave, već i na izgradnju svog pozorišta.
M. Zakharov je započeo postavljanjem muzičke predstave, koja će se kasnije razviti u stabilnu tradiciju repertoara. Godine 1974. postavljen je Till Eulenspiegel, u kojem je cijenjen talenat tada malo poznatog N. Karachencova i slavne I. Churikove. Kasnije će ova linija repertoara biti podržana predstavama kao što su „Zvijezda i smrt Hoakina Murrijete“ A. Rybnikova i P. Gruška, „Juno i Avos“ A. Voznesenskog i A. Rybnikova.
Zaharov će grupirati svoj tim, u kojem će biti kompozitor Aleksej Ribnikov, pesnici Julij Kim i Jurij Entin, dramaturg G. Gorin. Naravno, režiser će početi da formira trupu koja će postati jedinstvena i prepoznatljiva na mapi Moskve. O. Yankovsky, A. Abdulov, E. Shanina, izvanredan glumac E. Leonov, koji je prešao iz pozorišta. Vl. Majakovski, T. Peltzer, koji je prešao iz Pozorišta satire, L. Bronevoy, koji je napustio Malu Bronnaju - svi su oni pomogli M. Zakharovu da postane pozorište moćnih i jedinstvenih pojedinaca, baš kao što je režiser uspeo da potčini slavne autoritete koji su postali deo ansambla.
Od 1974. godine pozorište svake sezone proizvodi društveno značajne premijere, kao što su: „Nema na spiskovima“ B. Vasiljeva, „Ivanov“ A. Čehova, „Lopov“ V. Mislivskog, „Okrutne namere“ A. Arbuzov, "Optimistička tragedija" V. Višnevskog, "Tri devojke u plavom" L. Petruševske, "Diktatura savesti" M. Šatrova, "Mudrac" A. Ostrovskog, "Pogrebna molitva" G. Gorina. , "Ludi dan, ili Figarova ženidba" P. Bomaršea, "Galeb" A. Čehova, "Kraljevske igre" G. Gorina i S. Kaloša, "Peer Gynt" Ibsena, "Španske gluposti", “Bele laži” i drugi. Sledeći glumci su organski ušli u trupu i formirali takozvanu drugu generaciju Lenkoma: D. Pevcov, A. Zaharova, T. Kravčenko, A. Lazarev, V. Rakov, N. Ščukina, S. Stepančenko, I. Agapov, A. Sokolov, A. Leonov, A. Sirin, I. Fokin i drugi. U trupu su se pridružile i nove snage koje su se pokazale na repertoaru pozorišta: među njima - M. Mironova, A. Bolshova, O. Zheleznyak, A. Shagin, A. Yuganova i drugi, što ukazuje na dobro osmišljenu strategiju i program povereno pozorištu M. Zaharov.
Moskva državno pozorište Lenkom ima dug i vrlo bogata istorija. Mnogi vjeruju da njegovo odbrojavanje počinje pojavom TRAMVA, ali u stvarnosti je sve mnogo zanimljivije. Davne 1909. godine u zgradi u kojoj se sada nalazi Lenkom, naime, u zgradi 6 na Maloj Dmitrovki, pojavio se Trgovački klub.
Već tih dana počelo je da se okuplja kulturno i napredno društvo u ovoj prelepoj zgradi, rađenoj u stilu secesije, modernom prošlih i današnjih dana, koju je podigao čuveni arhitekta Ilarion Aleksandrovič Ivanov-Šic. Poznati industrijalci i filantropi sastajali su se u kući, koja se danas naziva istorijskom.
Trgovački klub na Maloj Dmitrovki priredio je vokalne i muzičke reprize i dramske predstave. Aristokrate su došle ovamo. Ovdje su zasjale zvijezde i nastupile legende kulture i umjetnosti. Patronat je cvetao.
Mark Zakharov, koji je bio na čelu čuvenog Lenkoma, još u prošlom veku, više puta je spomenuo da ova kuća nosi posebnu energiju. Privlači i fascinira.
Čak i kolaps boemske atmosfere Trgovačkog kluba, koji se dogodio tokom revolucije i pogoršan kasnijim građanski rat, nije mogao stati na kraj harizmu ove zgrade. Istorija jedne od legendi moskovske pozornice neraskidivo je povezana s njim. Pozorište Lenjinskog komsomola zvanično je registrovano kao organizacija tek 1938. godine.
O zgradi Lenkoma
Uzimajući u obzir gore opisano prvo utočište Melpomene, može se tvrditi da je starost Lenkom teatra odavno prešla vek, iako stogodišnjica još nije zvanično proslavljena. Zgrada je podignuta dve godine - od 1907. do 1909. godine. Poznatom arhitekti Ivanov-Shitzu je pomogao V.K. Oltarzhevsky, koji je kasnije postao najveći stručnjak za visokogradnju u SSSR-u.
Od 1913. do 1914. godine, Trgovački klub je imao dogradnju izgrađenu prema projektu arhitekata Adamoviča i Mayata. Radovi dvojice arhitektonskih genija i njihovih sljedbenika, koji su također dobili početak života na Maloj Dmitrovki, okrunjeni su uspjehom.
Zgrada je danas uvrštena na listu remek-dela s početka prošlog veka i uvrštena je u riznicu moskovske arhitekture. Naravno, Melpomeni to nije išlo sve vreme.
Posle revolucije i pre nego što je Lenkom tu bio smešten, ovde je bio smešten politički klub „Kuća anarhije“.
Zgrada je takođe prenamijenjena za smještaj Komunističkog univerziteta. Sverdlov. U tom periodu održano je nekoliko značajnih Iljičevih govora unutar njegovih zidova, koje su cijenili istoričari tog doba.
Godine 1923. zgrada je ponovo promijenila svoju orijentaciju. Univerzitet je zatvoren, a zgrada je rekonstruisana u bioskop, skromnog naziva „Malaja Dmitrovka“.
Nakon 4 godine postojanja bioskop je ponovo reorganizovan. Pozorište radne omladine pojavilo se pod kontrolom Komsomolske organizacije - TRAM, prototip čitavog niza pozorišta a la Komsomol.
Godine 1937. legenda o Komsomolu spojena je s pozorištem Ruben Simonov. Kombinovani tim je preimenovan u Teatar Lenjin Komsomol, koji je 1990. godine postao Lenkom, ali to je druga priča.
Za prvog umjetničkog direktora imenovan je Ivan Bersenev, koji je do svoje smrti trajno vodio svoju voljenu trupu. Tada je pozorište povjereno njegovoj udovici Sofiji Giatsintovi. Do 1960. godine vodio ga je Mayorov, a zatim Tolmazov 2 godine. Godine 1963. Anatolij Efros je počeo uspješno igrati ulogu glavnog direktora. Nakon njegovog odlaska, Vladimir Monakhov je radio nekoliko godina. Stalni umetnički direktor pozorišta od 1973. godine bio je Mark Zaharov, ali ovo je i sledeća priča.
Velike prekretnice u razvoju Lenkom teatra
Ako se ne uzme u obzir Klub trgovaca, onda su prvi uspješni pokušaji stvaranja pozorišta za mlade napravljeni 7 godina nakon revolucije. Borbene strasti su splasnule, a mladost je otkrila žudnju za ljepotom.
Ideje revolucije su se, naravno, crvenom niti provlačile kroz sav rad prve grupe entuzijasta koji su uspeli da formiraju nešto poput trupe. Zvao se jednostavno TRAM - Pozorište radne omladine. TRAM tim je postao prva profesionalna trupa u novoj zemlji.
Jučerašnji učenici pozorišnih škola, a ponekad i samo slobodni ljudi vođeni željom da se pridruže svijetu umjetnosti, održali su svoje prve predstave, samouvjereno najavljujući nastup nove sovjetske pozorišne ere. Malo je vjerovatno da će ikoga iznenaditi činjenica da su prve predstave imale sasvim određenu ideološku orijentaciju.
Nije bilo moguće bez duha revolucije čak i u gluma, a ne toliko u izboru predstava. Čak su i nazivi predstava ličili na slogane. Dali su “Zovi fabriku”, “Pet”, “Kako je čelik kaljen”, “Zemlja treba da zna” i slične.
Cenjen je trud talentovanih mladih ljudi. Grupa je privukla pažnju svojim aktivnim kulturnim eksperimentima. Slučajni ljudi sa scene postepeno su nestajali. U pozorištu se postepeno formirala grupa profesionalni glumci, dekorateri, direktori.
Uspon Pozorišta radne omladine na profesionalni nivo doveo je do toga da je tramvaj... i kulturna publika počela da posećuje predstave! U predratnim godinama napredna sovjetska publika počela je tražiti kvalitetnu dramu i savršenu glumu.
Mladi tim je učio kod poznatih mastodonta Moskovskog umjetničkog teatra, najboljih predstavnika realističke umjetnosti. Sovjetska umjetnost, pomiješan sa klasikom. Došli su Stanitsyn, Khmelev, Batalov, Sokolova.
Sudakov je preuzeo umjetničko vodstvo trupe, a nešto kasnije timu se pridružila grupa glumaca Simonovljevog pozorišnog studija. Šematizam karakterističan za propagandne performanse postepeno je postao stvar prošlosti.
Na pozornici su se počela predstavljati prava umjetnička djela. Na sceni su zablistali tako veliki glumci sovjetskog perioda kao što su Solovjov, Vsevolodov, Serova, Ryumina, Shchennikova, Maruta. U ovom slavnom timu je započeo svoj kreativna biografija Nikolaj Kryuchkov.
Izgled Pozorišta po imenu. Lenjinov komsomol je bio predodređen postojanjem kohezivnog, dobro uigranog tima. Grupa je bila sposobna da savlada djela Tolstoja, Ibsena, Dikensa i drugih velikih stvaralaca.
Za istoriju pozorišta posebno je značajna 1938. godina. U februaru je postavljen novi natpis na zgradi. Publici je predstavljeno moskovsko pozorište Lenjin komsomol, a trupu je predvodio Ivan Bersenjev, koji je došao iz raspuštenog Moskovskog umjetničkog pozorišta.
Sa njim u Lenkom prešlo je i nekoliko zvijezda. Plyatt, Birman i Giatsintova zablistali su na pozorišnoj sceni. U ovom predratnom periodu eliminacija prosječnosti je prošla vrlo brzo. Trupa i dalje ima pravi tim talenata koji su prihvatili školu Moskovskog umjetničkog pozorišta. Star glumci talenat nije bio ograničen samo na trupu i režisere.
Književnim odjelom pozorišta rukovodio je Mihail Bulgakov.
Muzičkim dijelom dirigovao je Isaac Dunaevsky.
Za plesne brojeve bila je zadužena Natalia Glan.
Irina Khold, Meyerholdova ćerka, predavala je kreativnom osoblju biomehaniku.
Za scenografiju su bili zaduženi Kibrik, Pimenov i Kukriniksy.
Na sceni Omladinskog eksperimentalnog pozorišta postavljani su klasici. U osnovi je to bila ideološka ruska i sovjetska tema - drame A. Ostrovskog i M. Gorkog, predstave po djelima A. Puškina. To nije bio samo sekund, već novi dah pozorišta.
Posebna uloga Bersenjeva u razvoju Lenkom teatra
Pod Bersenevim, pozorište je čvrsto i samouvereno ušlo na listu najboljih scenskih grupa u zemlji. Svojom snažnom organizatorskom rukom, ovaj talentovani glumac i umjetnički direktor okupio je i poveo trupu.
On sam ne samo da je režirao, već je i zablistao na sceni. Pamti se po ulogama u Ibzenovom “The Burrow”, Tolstojevom “Živom lešu” i Rostandovom “Sirano de Beržerac”. Jedna od značajnih pozorišnih predstava bila je „Momak iz našeg grada“ po djelu tada još neslavnog, malo poznatog Simonova. Bersenev je bio režiser ovog kasnije poznatog remek-dela.
Predstava je objavljena 2 mjeseca prije početka Velikog domovinskog rata i postala je kao da je njegovo iščekivanje. Nakon ove predstave Simonov je preuzeo dužnost stalnog dramskog pisca Lenkoma. Sledeća značajna produkcija njegovog komada bila je predstava „Tako će biti“, u kojoj je zablistao miljenik publike Serova. Njoj su posvećeni legendarni stihovi „Čekaj me, i vratiću se...“.
Predstava nije silazila sa scene. Stalno se obnavljao pod različitim vođama. Šta su Bersenjev i Simonov uspjeli prenijeti gledaocu? Želja svake generacije za srećom. Ovo je prevazišlo sovjetski patos tih godina i nevidljivo privuklo i inspirisalo gledaoca.
Bersenjev je uživao da radi ne samo sa Simonovim, već i sa Afinogenovim, Gorbatovom i Lavrenjevom. Uništio je stavove koji su nalagali da je Ibsen loš, a Tolstoj dobar.
Pozorište nazvano po Lenjinov komsomol je proslavio sve genije našeg vremena zarad buduće mlade komsomolske generacije. Oni su na scenu postavili Tolstoja, Ibsena, Dikensa i Rostana, utječući na umove, formirajući koncepte kao što su poštenje i vjernost dužnosti, moralnost i čistoća.
1951. godine, na vrhuncu svog vrhunca, Bersenjev je preminuo. Pozorište je mnogo izgubilo, ali je opstalo, uprkos pravom skoku svojih čelnika. U tom periodu nije bilo tako legendarnih predstava koje su bile izvedene pod Bersenjevim...
To se nastavilo sve do 1963. godine, kada je druga legenda, Efros, postavljen za umjetničkog direktora Lenkoma.
Lenkom teatar na Efrosu
Godine 1963. Lenkom je došao na čelo slavnog pozorišni direktor Anatolij Efros. Njegovom lakom rukom pozorište je ponovo počelo da nudi legendarne predstave znalcima. Među njima su “104 stranice o ljubavi”, “Jadni moj Marat”, “Galeb”, “Snima se film”, “Molijer” i drugi. Pod Efrosom dogodio se zaista fantastičan uspon pozorišta, koji više nije jednak među ostalima.
Anatolij Efros stvorio je pravu galaksiju talenata. Za samo 3 godine, koje se danas nazivaju zlatnim godinama nove ruske režije, pozorišna Moskva dobila je Gafta, Durova, Dmitrijeva, Zbrujeva, Deržavina, Širvinta, Jakovljeva i mnoge druge. Pod Efrosom su dali kartu pozorišni život mnogim talentovanim i jedinstvenim umjetnicima.
Efrosovo uklanjanje sa rukovodstva došlo je kao grom iz vedra neba. Nije se uklapao u politiku stranke i vlade. Štaviše, čak su to vidjeli kao opasnost za ideološkim osnovama socijalistički realizam.
Odlaskom Efrosa, pozorište na Maloj Dmitrovki počelo je naglo gubiti obožavatelje! Nada koju su trupa i pozorišna prestonica gajili dolaskom Ekimijana brzo je potonula u zaborav. Njegovi pokušaji da izgradi novi Lenkom bili su neuspješni.
Lenkom pod Zaharovom
Mark Zaharov je postao još jedna nada pozorišta i ispunio je svoju svrhu. Ovo ime je postalo svojevrsno ime za narednu pozorišnu eru Lenkoma. Riječ je o talentiranom, hrabrom i samouvjerenom lideru koji je u početku postavio cilj da dovede Lenkom na novu fazu razvoja.
Zaharov je od prvih dana svoje menadžerske aktivnosti definisao poseban pristup režiji. Počeli su da obraćaju pažnju ne samo na scenografiju, kostime, glumu, već i na poetiku, muzičke serije. Ispostavilo se da je muzika bila karika koja nedostaje. Oni su unaprijed odredili uspjeh i pomogli da se ponovo rađaju legende.
Pod Markom Zaharovim, nastupi su se pojavili na repertoaru koji se danas smatra vizitke Lenkom. To su “Til”, “Nije na listama”, “Ludi dan, ili Figarova ženidba”, “Dženaza”, “Kraljevske igre”, “Prevara”.
1976. godine pojavila se na sceni Lenkoma legendarna zvezda. Oni su postavili rok operu “Zvijezda i smrt Joaquína Muriette” po djelima Pabla Nerude, posvećenu nacionalni herojČile. Jednog dana svi izvođači i reditelji su se probudili poznati!
IN vodeća uloga Blistao je Aleksandar Abdulov, bez kojeg je pozorište već bilo nezamislivo. Nikolaj Karačencov i Ljubov Matjušina radili su s njim u paru. Ulaznice za ovaj nastup prodavale su se, kako kažu, "ispod šaltera". Otišli su za ludim novcem!
Rok opera nije izgubila svoju poziciju. Ona je uvek aktuelna. Besmrtne pesme Voznesenskog i divna muzika Ribnikova ponovo su spojene sa genijem cast. Uspjeh prve rok opere zahtijevao je nastavak, a 1981. pojavila se još jedna legenda - "Juno i Avos"
Ova muzička predstava preokrenula je ceo pozorišni svet, kao prava revolucija. U premijernoj produkciji zablistali su Abdulov, Karačencov, Smeyan, Shanina. Sa “Juno” Lenkom je obišao Evropu, okrenuvši Pariz, Rim, Berlin, Atinu naopačke. Održala se zapanjujuće uspješna turneja po Sjedinjenim Državama, a Mark Zakharov je već pripremao osnovu za nove pobjede, tražeći svježa rješenja i eksperimentirajući. Svaki naredni nastup privlačio je pune sale.
Smjenu stoljeća obilježila je pojava još jedne legende - „Grad milionera“ sa veličanstvenim Innom Churikovom i Armenom Dzhigarkhanyanom. Predstava, nastala zajedno sa Samginom prema drami Eduarda de Filipa “Filumena Marturano”, i dalje se pojavljuje na plakatima pozorišta. Čurikova je promenila partnera: ništa manje briljantnog Genadija Hazanova.
Više od 4 decenije, Mark Zakharov uspešno "promoviše" svoj voljeni Lenkom, u suštini proglašavajući neizmernost. Pozorište je dosljedno uvršteno na listu vodećih pozornica u zemlji, pa čak i u svijetu, uvijek privlačeći znalce. Pozorišna publika a poznavaoci pozorišne umjetnosti ne propuštaju ni jednu premijeru.
Danas u pozorištu blistaju Churikova, Bronevoy, Zbruev, Lazarev, Zakharova, Stepanchenko i mnogi drugi talentovani glumci, uključujući mlade ljude. Maria Mironova, Anna Bolshova, Olesya Zheleznyak, Anton Shagin, Alla Yuganova i drugi glumci su već poznati i cijenjeni od strane publike. Kontinuitet generacija je očigledan.
Muzički ansambl Araks sjajno prati nastupe, a u Lenkomu je uvek puno muzike. Auditorium u pozorištu je uvek gužva, a ulaznice, kao i ranije, može biti veoma teško ne samo kupiti, već i nabaviti.