Rani radovi Gustava Klimta. Slike Gustava Klimta
Gustav Klimt - jedan od najoriginalnijih austrijskih umjetnika kasno XIX- početak 20. veka. Glavni likovi njegovih slika su uglavnom žene, a sami radovi se dotiču takvih univerzalnih tema kao što su smrt, starost i ljubav. svijetle boje i zlatne ljuske sa glatkim prelazima, što njegovom radu daje individualnost.
RANIM GODINAMA.
Gustav Klimt je rođen 14. jula 1862. godine u bečkom predgrađu Baumgarten. Gustavov otac, Ernst Klimt, bio je graver i draguljar. Porodica Klimt imala je sedmoro djece - tri dječaka i četiri djevojčice. Njegov otac je počeo poučavati Gustava slikarstvu, a 1876. godine, nakon što je sjajno položio prijemne ispite, Gustav je upisao bečku školu za umjetnost i obrt pri Austrijskom muzeju umjetnosti i industrije, gdje je studirao do 1883. godine, specijalizirajući se za arhitektonsko slikarstvo. Ostala Gustavova braća su također studirala u istoj školi.
Portret Klare Klimt, 1883
Portret Helene Klimt, 1898
Portret Emilie Floge u dobi od 17 godina, 1891
Portret djevojke (1894) (14 x 9,6)
Beč, Muzej Leopolda
Dvije djevojke s oleandrima (1890-1892)_Wadsworth_Athenaeum_source_Sandstead_
Portret Emilije Flöge (oko 1892.) (privatna kolekcija)
SECESIJA.
„Želimo da objavimo rat sterilnoj rutini, nepokretnom vizantizmu, svim vrstama neukusa... Naša secesija nije borba savremeni umetnici kod starih majstora, to je borba za uspjeh umjetnika, a ne trgovaca koji sebe nazivaju umjetnicima, ali u isto vrijeme njihovi komercijalni interesi ometaju procvat umjetnosti.”
Ova izjava Hermanna Bahra, dramaturga i pozorišni kritičar, duhovni otac secesionista, može poslužiti kao moto za osnivanje Bečke secesije 1897. godine, čiji je Klimt bio jedan od osnivača, predsjednik (do 1905.) i duhovni vođa.
Umetnici mlađe generacije više nisu hteli da prihvate tutorstvo koje im je akademizam nametnuo; zahtijevali su da se njihov rad izloži na mjestu bez "tržišnih sila". Željeli su okončati kulturnu izolaciju Beča, pozvati umjetnike iz inostranstva u grad, a djela članova secesije učiniti poznatim u drugim zemljama. Secesionistički program bio je značajan ne samo u „estetskom“ kontekstu, već i kao bitka za „pravo na kreativnost“, za umjetnost kao takvu; bila je osnova za borbu između "velike umetnosti" i "manjih žanrova", između "umetnosti za bogate" i "umetnosti za siromašne" - ukratko, između "Venera" i "Ninija".
Svirala "Bečka secesija". važnu ulogu u razvoju i širenju stila Art Nouveau kao sile koja se suprotstavlja zvaničnom akademizmu i buržoaskom konzervativizmu. Ovaj revolt mladih u potrazi za oslobođenjem od ograničenja koja umjetnost nameće društveni, politički i estetski konzervativizam mogao bi se razviti kroz neviđeni uspjeh i kulminirati utopijskim projektom: idejom transformacije društva kroz umjetnost.
S nestrpljenjem se očekivalo otvaranje izložbene zgrade Bečke secesije u martu 1898. godine. Ovdje je Klimt predstavio kompoziciju „Tezej i Minotaur“, ispunjenu bogatstvom simboličko značenje. Smokvin list je namjerno izostao, a umjetnik je bio primoran da umiri skromnost cenzora prikazom drveta. Gotovo potpuno goli Tezej simbolizirao je borbu za nešto novo u umjetnosti; on je na osvijetljenoj strani, dok Minotaur, proboden Tezejevim mačem i bojažljivo se povlači u sjenu, predstavlja slomljenu moć. Atena, koja izlazi iz Zevsove glave, bdije nad prizorom kao oličenjem duha rođenog iz uma, simbolizirajući božansku mudrost.
Poster za prvi Izložba Secesije u Austriji (Tezej i Minotaur), 1898
Umjetnosti nema bez pokroviteljstva, a pokrovitelje secesije nalazili su prvenstveno među jevrejskim porodicama bečke buržoazije: Karl Wittgenstein, čeličan magnat, Fritz Werndorfer, tekstilni magnat, kao i porodice Knieps i Lederer, koje su posebno podržavale Moderna umjetnost. Svi su bili među onima koji su naručivali slike od Klimta, a on se specijalizovao za portrete njihovih žena.
Portret Sonje Knieps (1898) (141 x 141) (Beč, Galerija Belvedere)
Portret Sonje Knips bio je prvi u ovoj „galeriji žena“. Porodica Knieps bila je uključena u metaluršku industriju i bankarstvo. Josef Hofmann je dizajnirao njihovu kuću, a Klimt je naslikao niz slika, uključujući, 1898. godine, portret Sonje u centru dnevne sobe. Portret kombinuje nekoliko stilova. Poznato je da se Klimt divio Makartovoj hiperboli, a poza Sonje Knieps ukazuje na uticaj tvorca portreta poznata glumica Burgtheater Charlotte Voltaire na slici Messaline, koja se očituje, na primjer, u asimetričnom položaju figure i u naglašavanju siluete. S druge strane, interpretacija haljine, potpuno nesvojstvena Klimtu, podsjeća na Whistlerov lagani kavez. Ponosni, uzdržani izraz koji je Klimt dao ovoj društvenoj dami tipičan je za umjetnika; od tada pa nadalje, pojavljuje se iznova i iznova u njegovim femme fatales.
Portret Serene Lederer, 1899
Portret Rose von Rosthorn-Friedmann, 1900-01
Portret Marie Henneberg, 1901-02
Portret Hermine Galije, 1904
Portret Margaret Stonboro-Vitgenštajn, 1905
Portret Frice Riedler, 1906
Portreti društvenih dama dali su Klimtu finansijsku nezavisnost. Dakle, nije bio u obavezi da udovoljava ukusima javnosti niti da svoje pažljivo osmišljene i briljantno izvedene radove gleda ugažene u zemlju. Vjerovao je da se njegove slike mogu otkupiti za isti iznos za koji su kupljene.
Prve karakteristike njegovog jedinstvenog stila prvi put su se pojavile na slikama velikog stepeništa bečkog Kunsthistorisches Museuma, nastalih 1890-1891.
Stara Grčka (Djevojka iz Tanagre) - Mural slikarstvo u Kunsthistorisches Museum, Beč, 1890
Mural u Kunsthistorisches Museumu, Beč - Antička Grčka, 1890.
Mural u Kunsthistorisches Museumu, Beč - Egipatska umjetnost, 1890
Mural u Kunsthistorisches Museumu, Beč - Firentinska renesansa, 1890.
Mural u Muzeju istorije umetnosti, Beč - Stara italijanska umetnost, 1890
Godine 1897. Klimt je predvodio Secesiju, udruženje umjetnika stvoreno u suprotnosti sa službenom umjetnošću.
Godine 1900. započeo je rad na Univerzitetu u Beču i predstavio sliku jednog od abažura - „Filozofija“. Tada je izbio skandal. Na ovom abažuru, a zatim i na sljedećim - "Medicina" i "Jurisprudencija" - umjetnik je prekršio sve zakone boje i kompozicije, kombinirajući nespojivo. Na svojim panelima čovjek se pojavljuje kao rob svoje prirode, opsjednut bolom, seksom i smrću. Ovaj Klimt je i šokirao i fascinirao.
Filozofiju je doživljavao kao sintezu svojih ideja o svijetu, a istovremeno i kao traganje vlastiti stil. U katalogu je objasnio: „Na lijevoj strani je grupa figura: Početak života, zrelost i propadanje. Na desnoj strani je lopta koja predstavlja misteriju. Ispod se pojavljuje osvijetljena figura: Znanje.”
Filozofija, 1899-1907. Uništen 1945
Muškarci i žene plivaju kao u transu, bez kontrole odabranog pravca. To je bilo suprotno idejama o nauci i znanju koje su prevladavale među naučnicima tog vremena, koji su se osjećali smrtno uvrijeđenim. Rad je naručio Univerzitet u Beču.
Međutim, poštovani bečki profesori pobunili su se protiv onoga što su videli kao atak na tradiciju. Predložili su umjetniku da naslika sliku koja bi mogla izraziti trijumf svjetlosti nad tamom. Umjesto toga, Klimt im je predstavio sliku “pobjede tame nad svime”.
Inspirisan delima Šopenhauera i Ničea i pokušava da pronađe sopstveni način da reši metafizičku zagonetku ljudsko postojanje, umjetnik je okrenuo svoju ideju kako bi izrazio zbunjenost modernog čovjeka. Nije oklijevao da razbije tabue o temama kao što su bolest, fizički pad, siromaštvo – u svoj njihovoj ružnoći; Prije toga, stvarnost se obično sublimirala predstavljanjem njenih najpovoljnijih aspekata.
Medicina (kopija u boji boginje Higije, centralne figure medicine)
1900-07. 430x300
Univerzitet u Beču, freska (uništena)
Alegorija medicine, druga u nizu kompozicija za Univerzitet, ponovo je izazvala skandal.
Klimt je osuđen zbog prikaza bespomoćnosti medicine i moći bolesti. 
Tela, istrgnuta sudbinom, nosi tok života, u kojem, pomireni, svi njegovi stadijumi, od rođenja do smrti, doživljavaju ushićenje ili bol. Takva vizija graniči sa omalovažavanjem uloge medicine; naglašava njenu nemoć u poređenju sa neodoljive sile Rock.
Gustav Klimt: 00644
Medicina, 1900-1907 Uništena 1945
Treći rad za Univerzitet, Jurisprudencija, naišao je sa sličnim neprijateljstvom; gledaoci su bili šokirani ružnoćom i golotinjom za koju su vjerovali da vide. Samo Franz von Wyckhoff, profesor istorije umjetnosti na Univerzitetu u Beču, branio je Klimta u legendarnom predavanju pod naslovom „Šta je ružno?“ Međutim, o skandalu koji je izazvao Klimt raspravljalo se čak iu Saboru. Umjetnik je optužen za “pornografiju” i “pretjeranu perverznost”.
Jurisprudencija, 1903-1907 Uništena 1945
Umjesto očekivanog prikaza pobjede svjetla nad tamom, Klimt je razmišljao ljudski osećaj neizvesnost u okolnom svetu.
Ali skandal je završio tako što je umjetnik posudio novac, vratio avans univerzitetu i zadržao djela za sebe. Bilo je toliko narudžbi da mu je to omogućilo da brzo vrati dug i da u budućnosti uopće ne razmišlja o novcu.
Objasnio je bečkoj novinarki Berthi Zuckerkandl: „Glavni razlozi zašto sam odlučio da tražim da mi se slike vrate nisu bili iritacija na razne napade... oni su mogli nastati u meni. Svi napadi kritike jedva da su me tada dotakli, a osim toga, sreću koju sam doživio radeći na ovim djelima nije bilo moguće oduzeti. Generalno, veoma sam neosetljiv na napade. Ali postajem mnogo osjetljiviji ako shvatim da je neko ko je naručio moj rad njime nezadovoljan. Baš kao kada su slike prekrivene.”
Na kraju je vlada pristala da industrijalac August Lederer kupi Philosophy za djelić originalne cijene. Godine 1907. Koloman Moser je stekao medicinu i pravo. U pokušaju da se slike spasu tokom Drugog svetskog rata, preseljene su u dvorac Imendorf u južnoj Austriji; 5. maja 1945. godine dvorac i sve što je u njemu bilo pohranjeno stradali su u požaru prilikom povlačenja SS trupa.
Danas se može steći neka ideja o djelima koja su nekada izazvala takvo bijes javnosti crno-bijele fotografije i dobra kopija boginje Higije u boji, centralna figura Lijek. Tu je i “šaren” komentar Ludwiga Hevesyja: “Neka se oko okrene na dvije bočne slike, Filozofiju i Medicinu: magična simfonija u zelenoj, inspirativna uvertira u crvenoj, čisto dekorativna igra boja na objema. U jurisprudenciji dominiraju crna i zlatna, nestvarne boje; a u isto vrijeme linija dobiva značaj, a forma postaje monumentalna.”
Klimtovo djelo je nastalo u borbi između Erosa i Tanatosa, negirajući osnovne zakone buržoaskog društva. U Filozofiji je prikazao trijumf tame nad svjetlom, suprotno općeprihvaćenim idejama. U medicini je razotkrivena njena nesposobnost da izliječi bolest. Konačno, u Jurisprudenciji je pisao o osuđenom čovjeku na milost i nemilost triju Furija: Istine, Pravde i Zakona. Pojavljuju se kao Erinije, okružene zmijama; Za kaznu, hobotnica stišće osuđenog čovjeka u svoj smrtonosni zagrljaj. Svojim slikama seksualnih arhetipova, Klimt je želio šokirati prim društvo i „srušiti stubove“ morala.
Od ove posebno zamišljene grupe ništa nije sačuvano, osim nekih materijalnih dokaza: fotografija i kopija fragmenata nestalih remek-djela. I gorka svijest o nemoći umjetnika ismijanog cenzurom. Klimt nikada nije bio profesor na Akademiji; ali pred onima koji su mu se rugali podigao je ogledalo “gole istine” - Nuda Veritas.
austrijski National Library u Beču
Nuda Veritas (Gola istina).
1899
Sa slikom “Gola istina” Klimt je nastavio svoj izazov javnosti. Nude crvenokosa žena drži ogledalo istine, iznad kojeg je citat Šilera: „Ako ne možete svima ugoditi svojim djelima i svojom umjetnošću, ugodite malobrojnima. To što se mnogima sviđa je zlo.”
Ovo prava žena, visoka dva metra, ekspresivna i provokativna u svojoj golotinji, zbunila je i zadirkivala bečku javnost.
Godine 1902. Klimt je završio Beethovenov friz za 14. izložbu secesije. Friz je bio dio spomenika kompozitoru, a sadržavao je i monumentalnu oslikanu skulpturu Maxa Klingera. Friz je bio namijenjen samo izlaganju i izrađen je direktno na zidu od nestabilnih materijala. Nakon izložbe, friz je sačuvan, iako je ponovo izlagan tek 1986. godine.
Beethovenov friz, detalj, Čežnja za srećom 1, 1902
Gustav Klimt: Beethovenov friz, Patnja čovječanstva
Beethovenov friz - Potraga za srećom ogleda se u poeziji (1902) (216 x 1378) (Beč, Galerija Belvedere)
Čežnja za srećom\Refren anđela nebeskih\Ovaj poljubac celom svetu
Beethovenov friz - neprijateljske snage ( full view) (1902.) (Beč, Galerija Belvedere)
Beethovenov friz, detalj, Neprijateljske snage - požuda, proždrljivost, 1902.
Klimt je vodio prilično jednostavan život, radio je u vlastitoj kući, sve svoje vrijeme posvetio slikanju (uključujući secesijski pokret) i porodici, i nije bio član prijateljskim odnosima sa drugim umjetnicima. Bio je dovoljno poznat da prima mnoga privatna narudžbina, i imao je priliku da od njih bira ono što mu je zanimljivo. Kao i Rodin, Klimt je koristio mitologiju i alegoriju da prikrije svoju duboko erotsku prirodu, a njegovi crteži često odaju čisto seksualni interes za žene.
Klimt je vrlo malo pisao o svojoj viziji umjetnosti ili svojim metodama. Nije vodio dnevnik i slao je razglednice u Flöge. U eseju “Komentar nepostojećeg autoportreta” on kaže: “Nikada nisam slikao autoportrete. Ja sam mnogo manje zainteresovan za sebe kao subjekt slike nego za druge ljude, posebno žene... Nemam ništa posebno kod mene. Ja sam umjetnik koji slika dan za danom od jutra do mraka... Svako ko želi da zna bilo šta o meni... treba pažljivo da pregleda moje slike.”
ZLATNI PERIOD.
„Zlatni period“ Klimtovog stvaralaštva obilježen je pozitivnim odzivom kritičara i bio je najuspješniji za Klimta. Naziv perioda potiče od pozlate korišćene u mnogim umetnikovim delima, počevši od Atine palate (1898) i Judite (1901), ali njegovo najpoznatije delo iz ovog perioda je Poljubac (1907-1908).
Zlatni vitez (1903) (100 x 100) (Japan, Aichi Art Gallery)
LJUBAVNA FORMULA.
Slika "Poljubac" je verovatno Klimtovo najčednije delo. Umjetnik čija su mnoga platna i crteži ispunjeni aktovima ženske figure, prikazan u vrlo odvažnim pozama, i koji je više puta šokirao svoje savremenike pikantnom senzualnošću svojih radova, napisao je ljubavna scena, ne samo da ne razotkriva, već brižljivo drapira junake.
Poljubac
Galerie Belvedere, Beč
1908, 180x180
Svoju omiljenu tehniku - volumetrijsko modeliranje otvorenih dijelova tijela na ravnoj ornamentalnoj podlozi - doveo je do ekstrema u "Poljupcu": dvije glave, muške ruke i ženske ruke, ženska stopala – to je sve što nam je otvoreno i, uprkos sjajnom bogatstvu ornamentike, neumorno privlači naše poglede.
U svojim kompozicijama (izuzimajući, naravno, portrete), Klimt se rijetko fokusira na lice: za njega su važnija poza i gest. Tako u "Poljupcu": žena koja kleči sa glavom nesebično zabačenom na rame i zatvorenih očiju- personifikacija poniznosti i istovremeno odvojenosti, gotovo religiozne ekstaze.
Ne vidimo čovekovo lice, ali u odlučnom nagibu njegove glave, u drhtanju osetljivih prstiju koji dodiruju lice njegove devojke, oseća se puna snaga rastuće strasti. Slika se smatra autobiografskom: većina istraživača percipira na licu žene sličnost sa Klimtovom voljenom Emilijom Flöge. Slikareva romansa sa Emilijom Flöge, poznatom modnom kreatorkom, trajala je 27 godina i, uprkos brojnim hobijima voljenog Klimta, postala je glavna stvar u njegovom životu.
Naravno, bilo bi previše jednostavno za identifikaciju muška figura sa autorom slike, ali, nesumnjivo, umetnikovo duboko lično iskustvo podstiče ovaj rad. Ženski princip je u “Poljubcu” predstavljen kao mekan i požrtvovan, što je za Klimta neobično.
Obje figure su skrivene ukrasnom odjećom ukrašenom spiralama, ovalima, krugovima i drugim geometrijskim oblicima, tako da se figure skrivene ispod njih ne vide odmah. Isti način je tipičan za portrete stvarnih žena. Ima ih mnogo, Klimtovih žena. Šarmantna lica, frizure, ruke, nakit, ali haljine i pozadine, kao u magičnom kaleidoskopu, pretvaraju se u jedinstvenu dekoraciju iz bajke. Upravo tako je vidio čovjeka, njegovu ljepotu, slabosti, strahove i strasti. A tamo gdje to nije bio slučaj, priroda je ostala.
„Poljubac“ se može nazvati „formulom ljubavi“: mnoge metafore koje su se vekovima čuvale u pamćenju čovečanstva našle su u ovoj slici jednostavan i precizan plastični izraz: zlatni sjaj sreće, rascvetana zemlja koja je postala raj za ljubavnici, Univerzum u kojem nema nikog i ničega osim njih dvoje, trenutak dug u vječnost... Svojom čednošću i iskrenošću slika je odmah osvojila srca pronicljive bečke javnosti.
Osvojila je i one koji su Klimtu ranije zamjerali "morbidnu erotičnost" i "naravnost". Sudbina "Poljubca" bila je sretna: na izložbi 1908. godine slika je bila trijumfalna. Izložba još nije zatvorena, ali je već otkupljena Moderna galerija(kasnije austrijska galerija Belvedere), a od tada joj se ne prestajemo diviti.
Portret Emilije Flöge (1902) (181 x 84) Beč, Kunsthistorisches Museum
Emilia Flöge je bila velika ljubav Klimt i njegov pratilac do kraja svojih dana. Vodila je modnu kuću, a on je za nju osmislio skice tkanina i haljina. Njegovi dizajni izgledaju kao da su izrezani iz dizajna njegovih slika.
Portret Adele Bloh-Bauer, 1907
Portret Adele Bloh-Bauer I, naslikao Gustav Klimt 1907.
Slika je poznata i kao "Zlatna Adele" ili " Austrian Mona Lisa." Godine 2006, američka poduzetnica i predsjednica njujorškog muzeja savremena umetnost Solomon Guggenheim Ronald S. Lauder ga je kupio za 135.000.000 dolara
Portret Adele Bloch-Bauer, detalj sa secesijskim okvirom umjetnika Patricka Hagena
Portret Adele Bloch-Bauer, detalj sa secesijskim okvirom umjetnika Patricka Hagena
Slike snažnih ženskih vladarki („Atena Palada“, 1898, „Gola istina“, 1899) i fatalnih ljepota, koje potiskuju i uništavaju muškarca („Judita I“, 1901, „Salome“ ili „Judita II“, 1909) su mnogo češće se nalazi u njegovim radovima. U "Poljupcu" muški i ženski princip se ne bore, već se pomiruju, stapajući u jedno
Jedna od najpopularnijih ideja fin de siècle (kraj stoljeća) bila je dominacija žena nad muškarcima. Tema “bitke polova” prožimala je salone; U diskusiji su učestvovali i umjetnici i intelektualci.
Atena-Palada (1898) (75 x 75)
Beč, Kunsthistorisches Museum
Atena Pallas bila je prva slika u njegovoj galeriji "superžena": sa svojim oklopom i oružjem, Atena je sigurna u pobjedu, pokorava muškarca, a možda i cijeli muški spol. Neki elementi koji se pojavljuju na ovoj slici bit će osnovni u dalje kreativnosti Klimt: na primjer, upotreba zlata i pretvaranje tijela u ukras, a ornamenta u tijelo. Klimt je nastavio da radi sa spoljašnjom formom, za razliku od mlađe generacije ekspresionista, koji su tražili neposredan uvid u dušu. Klimtov vizuelni jezik preuzeo je i muški i ženski simboli iz sveta frojdovskih snova. Senzualni, erotizirani ornament odražava jednu od strana Klimtovih ideja o svijetu.
Judita 1 (1901) (84 x 42)
Beč, Galerija Belvedere
Judita 1 (1901) (84 x 42) (Beč, Galerija Belvedere)_fragment
Judith 2 (1909) (Venecija, Galerija moderne umjetnosti)
Judith I i, osam godina kasnije, Judith II su sljedeće inkarnacije Klimtovog arhetipa femme fatale. Njegova Judita nije biblijska heroina, već stanovnica Beča, njegova savremenica, o čemu svjedoči njena moderna, možda skupa ogrlica. Prema publikacijama Berthe Zuckerkandl, Klimt je stvorio tip žene vamp mnogo prije nego što su se Greta Garbo i Marlene Dietrich, koje su ga personificirale, pojavile na platnu. Ponosna i slobodna, ali u isto vrijeme tajanstvena i očaravajuća, femme fatale cijeni sebe više od muškog gledatelja.
Nada 1 (1903)
Ottawa, Nacionalni muzej
Nadežda II, 1907-08
Tri doba žene (1905) (Nacionalna galerija savremene umetnosti)
Drvo života (Stoclet Frieze)
MAK, Austrijski muzej primijenjene umjetnosti, Beč
1905-09
Čekanje / Drvo života / Postignuće
MAK - Austrijski muzej primijenjene umjetnosti, Beč
1905-09
Stoclet Frieze - Zagrljaj, 1909
Bogorodica (1912-1913)
Prag, National muzej
Portret Eugenije Primavesi (c.1912) (149,9 x 110,5) (New York, Metropolitan Museum of Art)
Većina slika Gustava Klimta izgleda kao zamršeni mozaik ili kolaž... kao da je umjetnik izlio obojene komade papira, vrpce, komadiće, fragmente starih vaza, pletene krugove i kvadrate na stol i počeo da se miješa... ali genijalnom rukom... I odjednom je stao... fragmenti mozaika su se smrzli, nekako spojili jedan s drugim... i odjednom neka vrsta lijepa žena…
Ni u jednom drugom djelu umjetnica nije dovela žensku seksualnost do takve hipertrofije - to je požuda u sebi.
Prijateljice (1916-1917) (99 x 99) (slika je bila u Narodnom muzeju u Pragu, uništena u požaru 1945.)
Gustav Klimt: Ljubav
zlatna ribica (1901-1902)
(Beč, privatna kolekcija)
Klimt se nije dao zastrašiti oštrim kritikama i nastavio je slijediti svoj put. Njegov jedini odgovor na militantnu opoziciju bila je slika koja se prvo zvala Moji kritičari, a nakon izložbe - Zlatna ribica. Gnev javnosti dostigao je vrhunac: prelepa nestašna nimfa u prvom planu razotkrila je svoju zadnjicu da je svi vide! Pomorske figure pozivaju gledatelja u svijet seksualnih fantazija i asocijacija uporedivih sa svijetom frojdovskih simbola. Ovaj svijet je već viđen u The Current and Nymphs (Silver Fish) i ponovo će biti otkriven nekoliko godina kasnije u Water Snakes I i Water Snakes II. Art Nouveau je volio da prikazuje podvodno kraljevstvo, gdje tamne i svijetle alge rastu na školjkama ili nježni tropski koralji svjetlucaju u središtu školjke školjke. Značenje simbola vraća nas na njihov nesumnjivi prototip - ženu. U ovim podvodnim snovima, alge postaju dlake koje rastu na glavi i stidnom području. Oni prate tok u talasastom kretanju tako karakterističnom za modernost. S slabim otporom popuštaju u zagrljaju morskih elemenata, kao što je Danaja otvorena za Zevsa, prodire u nju u obliku zlatne kiše. 
Gustav Klimt: 1895. Muzika I
Šubert za klavirom, 1899
Gustav Klimt: Šubert za klavirom
Slika sa Šubertom prikazuje kompozitora kod kuće, okruženog muzikom, koja je najviša estetska tačka sigurnosti i ispravnog načina života. Bina je osvetljena toplo svetlo kandelabra, koji omekšava obrise figura tako da se rastvaraju u prazničnoj harmoniji... Klimt impresionističkom tehnikom postavlja svoje istorijska rekonstrukcija u atmosferu nostalgičnih uspomena. On nam predstavlja slatki san, svetao, ali bestelesan - san o nevinoj, prijatnoj umetnosti u službi bezbrižnog društva.
Ovaj članak je posvećen današnjem događaju. Gustav Klimt bi 14. jula 2012. napunio 150 godina.. Gustav Klimt je austrijski umjetnik, rođen 14. jula 1862. Mnogi ga nazivaju začetnikom austrijskog modernizma. Umjetnik je slikao uglavnom žene, gole žene. Njegove slike često su sadržavale otvorenu erotiku.
Klimtov otac je također bio umjetnik i graver zlata. Moja majka je čitavog života sanjala da postane muzičarka, ali joj to nikada nije išlo. U porodici Klimt bilo je 8 djece, Gustav je rođen drugi.
Dete je, uprkos tome, provelo detinjstvo u siromaštvu dobra profesija otac. U zemlji nije bilo stalnog posla, pa sam morao proći kroz finansijske poteškoće. Gustav je naučio crtati od svog oca, ali je već 1876. godine ušao u školu za umjetnost i obrt, u koju je 1877. godine upisao i njegov brat. Sva tri sina Ernesta Klimta u budućnosti su postali umjetnici.
Braćo dugo vrijeme radili zajedno, ukrašavali pozorišta, razne zgrade i muzeje freskama. Godine 1888. Gustav je dobio zasluženu nagradu - “ Zlatni krst“od samog cara Franje Josifa. Sve je išlo dobro i stvari su krenule, ali 1892. su otac i brat Gustava Klimta umrli, pa je cijela odgovornost za izdržavanje porodice pala na umjetnikova pleća.
Gustav Klimt Mnogo sam pisao, posebno kada su on i njegova porodica odlazili na jezero Attersee, a to je bilo prilično često. Tu je završio svoje prelijepe pejzaže. Ovo je jedini žanr koji je zanimao umjetnika, gdje se ljudi nisu pojavljivali. Ali uprkos tome, mnogi naučnici nalaze u Klimtovim pejzažima ljudske figure, i ima istine u ovome.
Godine 1894. Klimt je primio jednu od velikih narudžbi. Bilo je potrebno naslikati 3 slike koje bi krasile plafon Univerziteta u Beču. Tako su 1900. godine rođene “Filozofija”, “Medicina” i “Jurisprudencija”. Ali društvo nije prihvatilo ove slike, smatrajući ih previše eksplicitnim, te stoga nisu bile izložene na univerzitetu. Ovo je bila posljednja Klimtova javna komisija.
Od početka 1900-ih, tzv. Zlatni period„kreativnost umetnika. U to vrijeme nastale su slike kao što su "Atina palata", "Judita" i druge. U to vrijeme društvo je adekvatno percipiralo Klimtova djela, ali to nije jedini razlog zašto je ovaj period nazvan zlatnim. Boja zlata i pozlate vrlo je često prevladavala na umjetnikovim slikama, što se obožavateljima njegovog rada jako svidjelo.
Gustav Klimt vodio normalan život, puno radio i kod kuće. Bio je poznat umjetnik, pa su mu redovno stizale narudžbe, a primao je samo one zanimljive. Žene su mu pozirale sa velikim zadovoljstvom, neke od njih su bile i prostitutke. Klimt je rekao da ga ne zanima slikanje autoportreta, bilo je mnogo uzbudljivije slikati druge ličnosti, a posebno žene. Gustav je tvrdio da njegove slike mogu reći mnogo o njemu, samo ako ih pažljivo pogleda.
6. februara 1918 biografija Gustava Klimta završava. Preminuo je od upale pluća, nakon što je prethodno doživio moždani udar. Sahranjen je u Beču. Danas se navršava 150 godina od rođenja ovog divnog umjetnika i ovaj datum ne bi trebao proći nezapaženo. Pa, kao što smo obećali na kraju ovog članka, možete pogledati video, posvećena slikama Gustav Klimt.
Gustav Klimt je veliki austrijski umjetnik. Jedan je od osnivača austrijske secesije. Rođen 1862. godine u Baumgartenu. Njegov otac Ernest Klimt bio je graver i draguljar. Njegove aktivnosti su navele Gustava, u mladosti, da svoj život posveti umjetnosti. Situacija u zemlji u to vrijeme bila je katastrofalna, ljudi često nisu imali posla, pa je porodica budućeg umjetnika provodila vrijeme u siromaštvu. Gustav je bio jedno od sedmoro djece u porodici Klimt. Vrijedi napomenuti da su sva tri Ernestova sina postala umjetnici.
Kao što je već spomenuto, Gustav je prve poduke crtanja dobio od svog oca. Zatim je postojala umjetnička i zanatska škola. Njegovi prvi radovi su freske za austrijska pozorišta. Projektirao je i zgrade Burgtheatra i Kunsthistorisches Museum. Tada se rađa njegov poseban stil, poseban stil slikanja sa prevlašću senzualnosti, ornamentalizma itd. Njegovih radova je sve više dekorativni elementi, što svakom djelu daje posebno značenje, simboliku, šifrovane poruke.
Igra ornamenata i avangardnih slika prirode, pejzaža, kombinacije raznih stilova- sve je to učinilo Gustava Klimta jednim od najznačajnijih avangardnih umjetnika i modernista svjetskog značaja. Slava mu je stigla još za života, što se veoma retko dešava kod umetnika, koji najviše priznanja često dobijaju tek posle smrti. Godine 1897. postao je počasni profesor na Akademiji u Beču i Minhenu likovne umjetnosti. Možda i najviše čuvena slika G. Klimt je postao slika “ Poljubac". Silueta para koji se ljubi, rastopljena u mozaiku u boji, mrlje i ornamentalne šare već decenijama proganja sve likovne kritičare. Ništa manje poznata je slika “ Judith«.
Gustav Klimt se nikada nije ženio, ali mu različiti izvori pripisuju do četrdeset vanbračne djece. Veliki avangardni umjetnik umro je 6. februara 1918. u Beču.
Beethoven Frieze, Patnja čovječanstva
Drvo života
Josef Pembauer Sr.
Lijek
Plakat za prvu izložbu secesije
Biografija Gustava Klimta
Rođen u bečkom predgrađu Baumgarten 14. jula 1862. godine u porodici umetnika-gravera i draguljara E. Klimta. Studirao je sa svojim ocem, a 1875-1883 - u zanatskoj školi u bečkom austrijskom muzeju umjetnosti i industrije. U početku je bio pod velikim utjecajem umjetnosti G. Makarta s njegovim pompeznim neobaroknim historicizmom. Nakon diplomiranja, radio je sa svojim bratom Ernstom i umjetnikom F. Matchom na dekoraciji dekorativno slikarstvo pozorišta austrougarske pokrajine (u Rajhenbergu, Rijeku i Karlsbadu - Karlove Vari). Od 1885. projektirali su i bečke građevine (među tim radovima ističe se živopisni dekor Burgtheatra i Kunsthistorisches Museum - živopisni primjeri veličanstvenog „stila Ringstrasse“, kako se obično naziva bečki historicizam s početka stoljeća). Smrću brata Ernsta (1892) tim se raspao. Sve više uvučen u elemente moderne i, shodno tome, u suprotstavljanje akademskoj tradiciji, Klimt je 1897. postao jedan od osnivača Bečke secesije (njem. Sezession - „otpadati“, „odvajanje“), nezavisne od Akademije. Arts, i njegov prvi predsjednik. Bečke radionice (1903), nastale na njegovu inicijativu, odigrale su važnu ulogu u stilskoj obnovi austrijskog dizajna. Za izložbenu zgradu Secesije (arhitekata J. Hoffmann i J. Olbrich, 1897), Klimt je kreirao Betovenov friz (1901–1902), utjelovljujući teme Devete simfonije. Još jedan prekretnički ukrasni rad, ciklus alegorijskih panoa, tzv. „Fakultetske slike“ za Univerzitet u Beču (1900–1903; u različitim zbirkama su sačuvani samo fragmenti ciklusa), izazvale su skandal i bile su odbijene od strane kupaca: Klimtove dame, koje simboliziraju filozofiju i druge discipline, djelovale su previše ljupko i nespojivo sa duhom stroge nauke. Kao štafelajni slikar, Klimt je ušao u istoriju, pre svega svojom izrazitom ekspresivnošću ženski portreti(E. Flöge, 1902, Istorijski muzej, Beč; A. Bloch-Bauer, 1907, Galerija 19. i 20. veka, Beč) i simboličke slike, bogate dramatičnim, „fatalnim“ erotizmom (Judita 1, 1901, Austrijska galerija u Belvederu, Beč, 1907–1908, isto; Međunarodni muzej savremena umjetnost, Venecija; Danaë, 1910, galerija Welz, Salzburg). Ovu „dionizijsku“ dramu najpre je pojačao zlatnim pozadinama, zatim krupnim šarama boja, iz čijeg treperavog elementa – kao iz elementa poda – kao da su se rađale figure koje se tope. Bio je i majstor ornamentalno živopisnih pejzaža (Park, 1910, Muzej moderne umjetnosti, New York). Njegovo posljednje veliko monumentalno djelo je dizajn palače Stoclet u Briselu (1911.). Napustivši secesiju 1906. osnovao je nova Unija Austrijski umjetnici, koji podržavaju inovativne umjetnike na svojim izložbama, posebno O. Kokoschku i E. Schielea. Tek 1917. dobio je puno službeno priznanje, postajući počasni profesor na bečkoj i minhenskoj akademiji. Klimt je umro u Beču 6. februara 1918. godine.
Hronologija života Gustava Klimta
Gustav Klimt je rođen 14. jula u Baumgartenu, u blizini Beča. Bio je drugo od sedmoro djece gravera Ernsta Klimta i njegove supruge Ane, rođene Finster.
Gustav Klimt je upisao Školu za umjetnost i industriju u Beču, gdje je studirao do 1883. pod vodstvom Ferdinanda Laufbergera i Julija Viktora Bergera.
Klimtov mlađi brat, Ernst, takođe postaje učenik Škole za umjetnost i industriju. Sarađuju, slikaju portrete sa fotografija i prodaju ih za 6 guldena.
Zajedno sa svojim prijateljem Franzom Matchom, Gustavom i Ernstom Klimtom završili su ukrasne radove na uređenju dvorišta Kunsthistorisches Museuma u Beču.
Troje mladih ljudi primaju velike narudžbe: četiri alegorijske slike za plafon palate Sturani u Beču; plafon paviljona mineralne vode u Carlsbadu (Češka).
Uređenje interijera, izrađeno prema crtežima Hansa Makarta, palača Hermes, voljena seosko prebivalište carica Elizabeta.
Radeći na Burgtheatru, Klimtov stil se razvija u novom pravcu, jasno različitom od stila njegovih drugova. Klimt se udaljava od akademizma; svaki od tri umjetnika radi nezavisno jedan od drugog.
Klimt dobija Zlatni orden zasluga iz ruku cara Franca Josifa I za doprinos umetnosti.
Slikanje stepenica u Muzeju istorije umetnosti u Beču. Klimt dobija Carsku nagradu (400 guldena) za sliku Dvorana Starog Burgteatra u Beču.
Klimtov otac, kao i sam umetnik kasnije, umire od udarca. Smrt Klimtovog brata Ernsta.
Ministarstvo kulture odbija da odobri Klimtovo imenovanje za profesora na Akademiji umjetnosti.
Klimt i Match dobijaju narudžbu za izradu slika za zidove i plafone Velika dvorana Univerzitet u Beču.
Klimt dobija prvu nagradu u Antverpenu za uređenje pozorišta u Totisu (Mađarska).
Službena pobuna: Klimt - osnivač secesije i izabrani predsednik. Ljeto provodi sa svojom družicom Emilijom Flöge u oblasti Kammer na jezeru Attersee: prvi pejzaži.
Kompozicija za prvu izložbu secesije; Secesija je osnovala časopis Ver Sacrum.
Slika "Filozofija", koju je na izložbi Secesije odbilo 87 profesora, dobija zlatnu medalju na Svjetski sajam u parizu.
Nastavak skandala na izložbi Secesije: Klimtova slika „Medicina“ postaje predmet rasprave u Ministarstvu prosvete.
Susret sa Ogistom Rodenom, koji se divio Betovenovom frizu.
Putovanje u Veneciju, Ravennu i Firencu. Početak "zlatnog perioda". Slike naslikane za Veliku dvoranu Bečkog univerziteta prenose se, uprkos Klimtovom protestu, u Austrijsku galeriju. Retrospektiva Klimtovog rada
V Izložbena zgrada"Secesija".
Klimt crta skice za zidne mozaike palače Stoclet u Briselu, izrađene u Školi za umjetnost i zanat u Beču.
Klimt kupuje od Ministarstva slike pisane za Univerzitet u Beču. On i njegovi prijatelji napuštaju secesiju.
Klimt upoznaje mladog Egona Schielea. Picasso slika Les Demoiselles d'Avignon.
Na izložbi je izloženo 16 slika. National Gallery moderno
umjetnost u Rimu preuzima Tri doba žene, Austrijska galerija u Beču -
"Poljubac".
Početak radova na Stoclet Friezeu. Putovanje u Pariz, gdje Klimt s velikim zanimanjem otkriva djela Toulouse-Lautreka i fovizma. Van Gogh, Munch, Toorop, Gauguin, Bonnard i Matisse su predstavljeni na izložbi.
"Smrt i život" dobija prvu nagradu na Svjetskoj izložbi u Rimu. Klimt
posjećuje Rim, Firencu, Brisel, London i Madrid.
Klimt zamjenjuje pozadinu “Smrt i život” plavom (na Matisseov način).
Ekspresionisti kritikuju Klimtovo delo.
Smrt Klimtove majke. Umjetnikova paleta postaje tamnija, a njegovi pejzaži monohromatski.
Klimt, zajedno sa Egonom Schieleom, Kokoschkom i Feistauerom, učestvuje na izložbi Unije austrijskih umjetnika u organizaciji Berlinske secesije. Smrt cara Franje Josifa I, dvije godine prije propasti carstva i smrti samog Klimta.
Početak rada na "Nevjesta" i "Adam i Eva". Klimt je izabran za počasnog člana Akademije umjetnosti u Beču i Minhenu.
6. februara, nakon moždanog udara, Klimt umire, ostavljajući mnoge slike nedovršene. Kraj Carstva; osnivanja na teritoriji bivšeg carstva Republike Austrije i još šest republika. Smrt Egona Šilea, Ota Vagnera, Ferdinanda Hodlera, Kolomana Mozera...
Prilikom izrade hronologije korišćeni su materijali iz knjige „Klimt“ Žila Nerea (izdavačka kuća Tachen / Art-spring, 2000.)
Knjige na temu
(da vidite opis knjige, kliknite na sliku)
