Висока мода. Модний показ - найцікавіше у блогах
Твітнути
Класнути
Кожна людина, яка йде в ногу з часом, хоч раз у житті стикалася зі словом «мода». Цей термін є всюди - і побутовою технікою, і в автомобілях, і навіть у тварині. рослинному світі. Але особливе значеннямода має для сфери дуже близької саме нам, дівчатам, а саме для неосяжного царства одягу, аксесуарів та всіляких бьюті-коштів.
З приходом нового фешн-сезону затяті модниці активно готуються до наступного і запасаються інформацією про те, що буде в тренді вже через півроку. Такий мотив гранично простий - потрібно встигнути підшукати бажані трендові новинки, не витративши величезних зусиль, нервів і часу, щоб потім не бігати в останню хвилинупо магазинах, судомно намагаючись вирвати річ, що сподобалася, з рук такої ж «стражниці». А де ж почерпнути корисні ідеї про майбутні маст-хеви для стильних образів? І ось тут на допомогу приходить кілька посібників – всілякі глянцеві журнали, популярні фешн-блоги, але левову частку інформації можна почерпнути з першоджерел – дизайнерських модних показів та грандіозних шоуна Тижнях моди.
На сьогоднішній день звичайній дівчині потрапити на персональний фешн-показ також як і відвідати тривалий модний марафон не становить особливих труднощів, оскільки практично кожен велике містоможе похвалитися своїми «рідними» дизайнерами та добре спланованими презентаціями одягу. Але особливо інформативними та незабутніми для всіх представниць прекрасної статі стануть дефіле в рамках Тижень моди, що проходять у знаменитій четвірці мегаполісів. Нью-Йорку, Лондоні, Мілані та Парижі. Проте мало хто знає, що традиція організовувати фешн-вистави не така вже й стара. Про те, з чого все починалося і як окремі покази перетворилися на сучасні Тижні моди, розповість дана публікація.
Згадуючи історію фешн-показів, не можна пропустити такого важливого для індустрії моди людини, як Чарльз Фредерік Уорт, французький дизайнер родом з Англії. Уорт став одним із перших представників Haute Couture і зробив для розвитку теперішньої моди дуже багато, але одне його нововведення має особливе значення. Модельєр у середині 1860-х років узвичаїв демонстрацію створеного ним одягу не на ескізах, а безпосередньо на молодих дівчатах-моделях, яких він називав «sosies» (двійники). Дебютувала перед публікою в костюмах дизайнера його дружина - Марі-Августина Берне, яку зараз називають першою манекенницею. Завдяки такому винахідливому рекламному прийому Уорт завоював визнання у всіх клієнток ательє.
Першим, хто вивів моделей на імпровізований подіум, став француз Поль Пуаре, показавши в 1909 році свої твори на дівчатах, що походжали серед кімнати перед зацікавленими клієнтами в один і інший бік. Це дозволило потенційним покупцямрозглянути вбрання з усіх ракурсів. Дизайнер-революціонер особисто допомагав переодягатися і підганяв одяг на моделях в окремому приміщенні, так званій гардеробній - прародительці сучасного бекстейджу. А вже 1911 року Пуаре влаштував у власному саду яскраве театралізоване шоу «1002 ночі, або Урочистість по-перськи», зробивши новий витокісторія модних показів.
Повноцінне дефіле з подіумом та музичним супроводомвперше застосувала в 1905 році англійський модельєр Люсіль Глін.
У 1952 році у Флоренції завдяки модному будинку Brioni відбувся перший показ одягу для чоловіків, який у такий спосіб прилучив і представників сильної статі до світу моди.
По той бік Атлантики - в Америці - також розвивалася індустрія фешн, причому ще стрімкішими темпами. Починаючи з 1903 року, великі модні магазини та універмаги Нью-Йорка та Філадельфії влаштовували власні покази для залучення покупниць, від яких після таких шоу відбою не було. Моделі для таких дій не обов'язково повинні відповідати якимось особливим критеріям – головне, щоб був привабливий личок та плавна хода.
Вже 1915 року у Нью-Йорку відбулася перша історія масштабна демонстрація жіночої білизни, яку удостоїли увагою як жінки, а й їхні чоловіки.
У 1943 році вона провела захід під назвою «Прес-Тиждень», який мав струснути фешн-індустрію та залучити до неї якнайбільше шанувальників. Ламберт вибрала дуже зручний період для організації даної подіїоскільки американські модельєри більше не могли черпати ідеї у французьких колег, тому що в цей час на території Старого світу йшла Друга світова війна. Через те, що у 1940 році Париж окупували німці, головні редактори американського глянцю Vogue та Harper`s Bazaar не змогли відвідати дефіле відомих на той час французьких кутюр'є та світ американської моди залишився без впливу європейців.
"Press Week" отримала великий успіху всіх шанувальників фешн-сфери і тих людей, хто з нею безпосередньо пов'язаний. Мода Америки перейшла на новий рівеньрозвитку і досягла поваги від модельєрів з інших країн, а покупці-співвітчизники нарешті оцінили твори місцевих дизайнерів. Таким чином, формальною датою виникнення Тижня моди вважається 1943, а місцем - Нью-Йорк.
З того часу традиційно Тижні моди проходять у так званих чотирьох модних «столицях» - Нью-Йорку, Лондоні, Мілані та Парижі. У кожному з міст фешн-марафон триває 5-7 днів і організовується двічі на рік: з січня до квітня демонструються осінньо-зимові тренди, а з вересня по листопад показуються весняно-літні тенденції.
У рамках даних Fashion Week дизайнери представляють колекції одягу під назвою pret-a-porter, які розраховані на масових покупців. На покази з'їжджаються головреди провідних глянцевих журналів та баєри, які визначають, який одяг стане маст-хевом через погоду та розкуповуватиметься у магазинах із блискавичною швидкістю.
Тижні моди проводяться також у Києві, Москві, Мадриді, Сінгапурі, Барселоні, Лос-Анджелесі, Токіо, Берліні та інших великих містах.
Крім цього з 1973 року існує і 4-денний Тиждень Haute Couture, що влаштовується кожні півроку в Парижі, де культові модельєри знайомлять шанувальників з екстравагантними витворами високої моди.
New York Fashion Week
До 1994 року покази під час нью-йоркського модного тижня проводились у дорогих готелях, ресторанах, елітних нічних клубах та на горищах. Але після невеликої аварії, коли штукатурка впала на голови моделей та відвідувачів шоу Майкла Корса, захід «переїхав» до Брайант-парку, де він дисклокувався до 2010 року. Внаслідок пригоди з'явилося крилатий вислів"Ми любимо моду, але не готові за неї померти".
З 2010 року модний марафон перенесли до Лінкольн-центру, а з 2009 Тиждень моди отримав звичну назву Mercedes-Benz Fashion Week.
London Fashion Week
Продовжує модну естафету в режимі нон-стоп Туманний Альбіон та його столиця – Лондон. Тут Fashion Week як така дебютувала в 1983 році і була організована під заступництвом Британської Ради Моди та Департаменту бізнесу. Традиційне незмінне місце дислокації - Сомерсет Хаус, що тягнеться на цілий квартал із затишними шоу-румами, величезними примірочними та гримерками.
Milan Fashion Week
Третім за рахунком зустрічає гостей Мілан, у якому вперше тиждень мода пройшла 1979 року, хоч до цього центром італійської моди була Флоренція. Щорічно в Мілані влаштовуються чотири сезонні тижні показів - два чоловічі Milano Moda Uomo і два жіночі Milano Moda Donna.
Paris Fashion Week
Закриває модний сезонмісто всіх закоханих – Париж. Як повелося, Paris Fashion Week відрізняється особливою елегантністю та феєричністю. Паризький тиждень моди з 1973 року проходить у грандіозній будівлі Каруселі Лувру під егідою Французької Федерації Високої Моди, яка спільно з Pret-a-Porter відповідає за організацію дефіле. Офіційна назвазаходи – «Semaine des Createurs du Mode».
Гарячі машини, поїзди, що неслися на глядачів, танці, айсберги, голограми, перформанси - за двадцять років на подіумах розігрувалися сцени, гідні високобюджетних екшн-фільмів. Але якщо поставити всі яскраві покази останніх двох декад в один ряд, можна отримати чітку картину того, як розвивалася мода з 1990-х до теперішнього часу - що було на початку і що на нас чекає в майбутньому. Театральність шоу Гальяно для Dior або Louis Vuitton часів Марка Джейкобса поступилася місцем цифровим технологіям. Одним з перших їх використав, звичайно, Олександр Маккуїн, запустивши голограму Кейт Мосс на подіумі, а через кілька років і Умберто Леон з Керол Лім із Kenzo – на їхнє шоу головну рольграв аватар, що говорить, на ім'я Кнола. Традиційні майданчики Тижня моди - Париж, Мілан, Нью-Йорк та Лондон - стали змінюватися новими важливими ринками моди: у 2007 році Fendi влаштували показ на Великій Китайській стіні, а Pierre Cardin - у китайській пустелі Дуньхуан. Колекції Métiers d’Art Chanel подорожують по всьому світу – від Зальцбурга до Шанхаю, від Рима до Сеулу. Сьогодні до цього «міжнародного походу» підключилися й інші гравці - Givenchy відкривали нью-йоркський Тиждень моди минулого сезону, Saint Laurentзробили свій перший показ у Лос-Анджелесі, а Louis Vuitton планують вирушити до Ріо-де-Жанейро. Але хоч би що відбувалося на подіумах, мода завжди залишиться соціальним виглядоммистецтва - будь-які зміни в суспільстві відображаються в ній, як у дзеркалі, нехай і трохи викривленому. Про це останні покази Chanel із ідилічним Парижем на кіностудії чи шоу Prada із гігантськими феміністськими фресками. Але найважливіші зміни – не у декорі, а у форматі показів майбутнього. Burberry, Vetements, Tom Ford - зовсім недавно ці бренди оголосили про те, що робитимуть лише два покази на рік, а речі з шоу відразу ж надходитимуть у продаж. Епоха Snapchat і Instagram ввела в моду свої корективи - тепер, коли фотографії з показів доступні будь-якій людині в будь-якому куточку землі буквально в той же момент, коли модель проходить подіумом, чекати півроку з шоу до появи колекції в магазинах дійсно не має сенсу. Новий календарпоказів, можливо, змінить світ моди назавжди й у найкоротші терміни. А поки цього не сталося, є час озирнутися назад і згадати, як виглядала мода у 1990-х і нульові – коли кожне шоу було театральною постановкою, а кожна колекція залишалася загадкою до виходу статті у журналі.
Покази Dolce & Gabbana зазвичай відбуваються у традиційному ключі, без виступів актуальних артистів та без божевільних декорацій. Але армія моделей наприкінці шоу вже стала візитною карткоюіталійського дуету: всі без винятку одягнені в одному стилі або кольорі моделі проходять струнким натовпом по подіуму, викликаючи лише захоплення, - і ніяких спецефектів не треба.
Жага мандрівок
Епоха Марка Джейкобса у Louis Vuitton запам'яталася потужними театральними виставами, однак пов'язаними з темою подорожей.
Покази, які завжди починалися хвилина в хвилину, як було зазначено на запрошенні, проходили в антуражі то паризького готелю, то справжнього вокзалу, на який приїжджав стимпанківський потяг, - ефект від цього дійства був не меншим, ніж від першого фільму братів Люм'єр.
Театр одного актора
Прийшовши в Dior в 1996 році, Джон Гальяно начебто заново винайшов цей французький Будинок: додавши в колекції кітчу і по-британськи порушивши все можливі правилаВін одним з перших перетворив кутюрні покази на видовищні уявлення.
Подіум перетворювався то на едвардіанський сад з каретами, то на постановку історії про Чіо-Чіо-сан. Сам дизайнер ніколи не залишався осторонь того, що відбувається, і виходив на уклін у фантастичних костюмах - від Наполеона до пірата.
Час цвітіння
Найдивовижнішим показом Рафа Сімонса для Dior став найперший - кутюрне шоу осінь - зима 2012 року. П'ять кімнат готелю на паризькій авеню д'Єна були заповнені квітами – сині дельфініуми у першій, жовті лабурнуми у другій, у третій – білі орхідеї, у четвертій та п'ятій – півонії, троянди та жоржини.
Раф Сімонс присвятив колекцію основним винаходам Діора – від жакету «Бар» до силуету New Look, а декорації шоу – його головної пристрасті: квітам та садівництву.
Арт-хаус
Своїм весняно-літнім показом 1999 року Олександр Маккуїн остаточно довів, що мода може бути мистецтвом: на круглому подіумі, крім моделей, з'явилися дві машини-робота, і з самого початку було зрозуміло, що вони - як та чеховська рушниця, яку обов'язково вистрілить. Так і сталося: у фіналі шоу машини розпорошували фарбу на стерильно-білу сукню Шалом Харлоу. Але найбільш сильні почуттяу публіки викликав осінній показ 2006 року, коли на подіумі з'явилася голографічна примара Кейт Мосс, - того року через кокаїновий скандал з нею відмовилися працювати майже всі дизайнери, але Олександр Маккуїн нагадав публіці, що Кейт завжди в наших серцях.
Місце під сонцем
Томмі Хілфігер побудував на подіумі справжній курорт для свого весняно-літнього показу 2016 року - у центрі зали виявилося невелике водоймище з дерев'яними містками для проходу моделей, а на задньому плані виднівся цифровий океан, захід сонця і найнатуральніший пляжний бар із солом'яним дахом.
У фіналі шоу під карибські ритми моделі в купальниках пішли не подіумом, а просто водою!
Великий переполох
"Конкурс міс Jean Paul Gaultier 2015" - так називалося останнє prêt-à-porter-шоу дизайнера. На подіумі з'явилися не лише найзнаковіші речі Готьє за всю кар'єру, а й моделі в образах відомих особистостей- від Мадонни до Діти фон Тіз. У фіналі шоу розігралася драма – Анна Клівленд вкрала корону у Коко Роша, і лише музика та сміх моделей нагадували глядачам, що все це – фарс.
Зроблено в Китаї
«Найдовший подіум у світі» - так жартували у 2007 році про показ Fendi, влаштований Лагерфельдом на Великій Китайській стіні. На підготовку цього шоу в італійського Будинку пішло рівно 12 місяців і 10 мільйонів доларів, але воно того варте - підсвічене диво світу виявилося ідеальним майданчиком для капсульної колекції Fendi, створеної спеціально для нового східного ринку. Показ переглянули п'ять сотень гостей, і, оскільки шоу проходило на відкритому повітрі, кожному з глядачів, серед яких були Кейт Босуорт, Тенді Ньютон та інші актриси, видавалися хутряні рукавички та пледи Fendi.
Краса у вигнанні
Одним із перших показів, що порушили важливі соціальні питання, стало весняно-літнє шоу Хуссейна Чалаяна у 1998 році - колекція Between («Між») складалася з мінімалістських суконь, створених на основі мусульманських паранджів. А в кінці показу на подіумі вишикувалися моделі в чадрах різної довжини- у підлогу біля найпершої і у вигляді лише невеликої вуалі у останньої. Таким чином, дизайнер намагався привернути увагу до проблем жінок у мусульманському світі.
Одна така
«Kenzo нагадує, що не існує запасної планети. Будь ласка, бережіть те, що справді цінне!» - Повторював аватар на показі марки. Голова Кноли ширяла над подіумом і на різних мовахчитала цю цифрову поему, доки моделі демонстрували весняно-літню колекцію 2015 року. Цей показ залишиться в історії моди як ефектне шоу та важлива соціальна заява на захист навколишнього середовища.
Гідний зміст
«Моді потрібне божевілля перформансу», - люблять повторювати дизайнери Віктор Хорстінг та Рольф Снорен, і їх покази лише підтверджують цю теорію. В осінньо-зимовому шоу 2005 року моделі ходили по подіуму в сукнях-ковдрах і з волоссям, розпатланим по прикріплених подушках, тоді як за ними Торі Амос грала на піаніно.
Інша співачка, Ройшн Мерфі, з'явилася на показі Viktor & Rolf через п'ять років - вона виконувала пісню Demon Lover на платформі, що крутиться, поки моделі дефілювали повз гігантський глобус. А на показі осінь – зима 2010/11 бельгійські дизайнери наживо продемонстрували прикладний характер моди, знімаючи речі з Крістен Макменами та одягаючи їх на інших моделей.
Піонерська Прада
Щоб зрозуміти естетику Prada, потрібно завжди пам'ятати, що сама Міучча - затята активістка та член Італійської комуністичної партії. Але сьогодні її політична програмавключає все більше положень про фемінізм. Так, стіни на показі весна – літо 2014 року були прикрашені портретами жінок – не відомих, а простих, звичайних, як ми з вами. Ті ж самі портрети були трансльовані і на сукні колекції. Ідея настінних фресок з революційним підтекстом не нова - те саме робив Дієго Рівера в Мексиці на початку минулого століття. Але на показі Prada вони наповнили неживий одяг енергією та новим змістом.
Високого польоту
У 1990-х паризький дизайнер Тьєррі Мюглер був одним із тих, на кого завжди можна було покластися у плані шоу. Його показ haute couture весна – літо 1997 був присвячений комахам: замість музики вистава почалася з настирливого дзижчання, а макіяж моделей та деякі деталі суконь нагадували розмальовку метеликів. Але найзагадковіше його шоу - осінь - зима 1997/98 з Надей Ауерманн у ролі містичного божества в пір'ї.
Увійшли до гранжу
Марк Джейкобс не лише показав гранж-колекцію для консервативного бренду Perry Ellis, але й змусив оркестр Пенсільванського університету зіграти гімн усіх підлітків 1990-х Smells Like Teen Spirit. Це сталося у 2006 році на шоу його іменної весняно-літньої колекції. Але, незважаючи на агресивний гранж, той показ випромінював виключно оптимізм та веселощі - з усіх боків сипалися конфетті, а гості відчували себе королевами та королями випускного балу.
Оазис у пустелі
Китайська пустеля Дуньхуан здається останнім місцемде можна було б провести модне шоу. Але не для П'єра Кардена – свій показ весна – літо 2007 він влаштував саме там. Через віддаленість місцевості деякі моделі та гості добиралися на шоу прямо на верблюдах. На бетонному подіумі серед пісків Карден продемонстрував 200 образів із чоловічої та жіночих колекцій- переважно в білому кольорі, що тільки підкреслювало мінімалістський природний пейзаж.
Краш-тест
Вщент розбиті та палаючі BMW, «мерседеси» і «ягуари» розлетілися Інстаграмом миттєво прямо під час показу весняної колекції Givenchy 2014 року, так само як і фотографії Кім і Каньє в першому ряду. Але ця вибухонебезпечна інсталяція виявилася не просто вдалим кадром, Ріккардо Тиші сховав за нею метафоричний сенс - зіткнення двох важливих культур, японської та африканської.
Степ та степ навколо
На показі Ріка Оуенса весна - літо 2014 року не було професійних моделей - замість них одяг із нової колекції демонстрували дівчата-танцюристи з чотирьох американських групстепу. Підготовка їхнього виступу зайняла п'ять місяців - хореографи Лоретта та Ліанет Малло Ноубл додали в традиційний степ елементи мисливського танцю зулусів і синхронізували рухи десятка танцюристів так, щоб кожному в залі були видні і танці, і одяг Оуенса.
Приємне з корисним
Якщо в одязі можна танцювати, то в ньому можна жити - під таким девізом проходив показ гірськолижної колекції Moncler Grenoble осінь - зима 2011/12. На Центральному вокзалі у Нью-Йорку французька марка влаштувала справжній флешмоб із танцюристами, які довели пластичність речей із колекції. А для осінньо-зимового шоу Moncler Gamme Rouge у Парижі бренд збудував «зимовий» павільйон зі снігом та айсбергами, серед яких ходили моделі у парках із хаски на повідках. Але величезне захоплення у глядачів викликало навіть не декорацію, а те, що деякі собаки тікали і ховалися під сидіннями глядачів.
Перший показ Джеремі Скотта для Moschino у 2014 році висміював проблему консюмеризму майже в такому ж сюрреалістичному ключі, як це зробив би сам Франко Москіно. Символіка «Макдоналдса» виявилася скрізь: у червоно-жовтій палітрі колекції, тацях, на яких моделі виносили клатчі, у сумочках-склянках. Чим справді примітний цей показ, так це ритмами початку продажів: Скотт одним із перших став продавати онлайн аксесуари осінньої колекції – одразу після шоу.
Сильне вираження
За кожним фантастичним шоу, яке влаштовує Карл Лагерфельд для своїх колекцій Chanel, завжди криється соціальне підґрунтя. Чи це haute couture, prêt-à-porter або Métiers d’Art, це не просто показ і гарний одяг, ця заява.
Карусель із камелій та схрещених «С» у показі осінь – зима 2008/09 – не що інше, як метафора безупинного конвеєра сучасної моди. Арктичне шоу зимової колекції 2010 року – натяк на проблему глобального потепління, а в супермаркеті 2014 року легко читався всюдисущий консюмеризм. Як би там не було, від самих колекцій барвисті шоу Chanel зовсім не відволікають - вони завжди прекрасні.
Valentino READY-TO-WEAR 2018 фото з показу на Тижні моди в Парижі чекали абсолютно всім світовим модним світом! І дочекалися! Пряма трансляція з показу вдалася на ура! Валентино Гаравані спілкувався зі своїми друзями та колегами в залі, поки моделі та дизайнер готувалися до демонстрації вбрання весна-літо 2018. Головним кольором
READY-TO-WEAR Balenciaga ВЕСНА-ЛІТО 2018 року дочекалися одного з найбільш провокаційних показів паризького тижня моди. Весна-літо 2018 року стане дуже яскравою подією у світовій моді та культурі стилю. Яскравий томуприклад цього показу Balenciaga. Мабуть, він став незвичайним з усіх продемонстрованих! Найбільш незабутніми на тижні
Аксесуари зі стразів на показі Dries Van Noten весна-літо 2018 були всюди: на проділах у зачісках, на носі, на губах та зубах, вздовж вилиць, на руках, ногах та й взагалі всюди. Це явно стане піком трендових аксесуарів навесні та влітку 2018 року! У дівчат - моделей були прості зачіски, пучки та кінські хвости, м'який
Versace Весна-Літо 2018 – колекція, присвячена Джанні Версаче – дочекалися! Нарешті, на тижні моди в Мілані продемонстрували свою колекцію один з найвідоміших будинків моди всього світу Versace. Донателла Версаче - незмінний керівник і натхненник будинку моди Версаче перед показом заявила, що поки що
Gareth Pugh найпровокаційніший показ на тижні моди в Лондоні 2018 і справді це так, адже в такому одязі не вийдеш щодня на вулицю, тільки якщо ти не Ріанна чи не Леді Гага. Червоне, дивне вбрання склало всю колекцію. Колекція така сама дивна, як і самі моделі, немов підібрані спеціально під вбрання. Але
Halpern ВЕСНА-ЛІТО 2018 READY-TO-WEAR яскрава, насичена колекція. Здається весна-літо 2018 має бути веселим, ексцентричним, відкритим і дуже яскравим і жарким! У моді мокре волосся, вишнева та червона помада та квітчасте брючні костюми! Хто б міг подумати, що це поєднання взагалі поєднується! А у колекції Halpern на тижні
Richard Malone дебютна колекція весна-літо 2018 зморіть зараз! Richard Malone найперспективніший дизайнер Лондона, тому так багато до нього прикуто камер, журналістів і цю колекцію чекав напевно звістка фешн-світ моди, стилю та краси. Колекція однотонна, точніше у блакитних та білих тонах., рвані штани, незважаючи на
Marchesa ВЕСНА-ЛІТО 2018 показ у Нью-Йорку. Колекція зібрана з білого, чорного та рожевого квітівта всіх їх відтінків. Безліч кольорів, як на принтах, так і у вигляді аксесуарів та прикрас на сукнях. Дівчата моделі на подіумі пурхають, ніжні зачіски та макіяж доповнюють образ. Яскрава колекція, структурована, щільні, хоча
Zuhair Murad на Тижні моди в Парижі COUTURE 2017-2018 - наделегантна, але не класична колекція. Прозорі топи та сукні, прямі штани та штани дудочки та банани з лампасами з паєток та страз. Міді - спідниці на сукнях, пишні та вузькі силуети, різні тони та текстури, прозорість та бахрома поєднуються чудово.
Найкращі сумки на тижні моди у Мілані 2017 представлені тут! Ця стаття демонструє всю різнобічність найбільш провідних дизайнерів одягу та аксесуарів у Мілані на міланському тижнімоди 2017 року! Подивившись, не можеш вибрати найкращу з усіх сумку. Хочеться кожну із них. Тут і класика від Fendi, і шалені хутряні достатки.
Дизайнери Ralph & Russo чудово підготували колекцію весна-літо 2018. Моделі з дуже цікавим, трохи сніговим макіяжем, і простими зачісками ходили по подіуму немов містом. Але такі красиві, як це кутюрна колекція, а не READY-TO-WEAR. Лондон завжди дає дуже спокійні колекції одягу порівняно з
Marc Jacobs READY-TO-WEAR 2018, де стиліст-дизайнер Марк Джейкобс показав те, що одяг оверсайз знову на піку популярності. Протягом 2017 року, у 2018 році оверсайз буде одним із найактивніших трендів. Яскраві кольорипоєднуються з різними текстурами. І квітів у цій колекції стільки, скільки навіть вигадати складно! Але
Christian Siriano на тижні моди в Нью-Йорку весна-літо-2018 принесла молодому дизайнеру ще більшу популярність. Крістіан Сіріано, переможець одного із сезонів Проекту Подіум, щосезону виступає зі своєю іменною колекцією на тижні моди. На цей раз він не став вибиватися зі свого стилю, показав усі мережива, жабо,
Показ одягу Dolce & Gabbana ВЕСНА-ЛІТО 2018 MENSWEAR, це унікальні костюми, як у принципі і завжди, висока елегантність поєднана з неповторним та вишуканим, а часом і незвичайним чином, у цьомуу разі чоловічим. Доменіко Дольче і Стефано Габбана знаються на одязі, стилях і поєднанні навіть найбільш не поєднуються
Показ Philipp Plein весна-літо 2018 - це гранж, який вже явно стане новим трендом в одязі та в способі життя відомим та влітку 2018 роком, а може перейде і на колекцію осінь-зима. Основною дією в даній колекції був не тільки дизайнер Філіп Плейн, а й витончена і чарівна Ірина Шейк, яка через все
Показ одягу Ріанни на тижні моди New York Fashion Week викликав фурор серед любителів гранжу, моди двотисячних і спортивного стилю, причому не звичайного стилю одягу, що виділяється. Втім видно з колекції, що Ріанна ніби готувала на себе всю цю колекцію. Яскравий, надпотужний мудборд колекції американської співачкиРіанни
Модні покази давно перестали бути презентацією нової колекції дизайнера. Будинки Моди все частіше і частіше проводять їх поза подіумами. Майданчиком для дефіле моделей стають природні локації, басейни, аеропорти та вокзали. TheLookобрав 10 найяскравіших та епатажних фешн-шоу, які вразили світ моди.
У 2007 році італійський Модний Дім Fendiвлаштуй л показ на Великій китайській стіні. 88 моделей продефелювали за найбільшою пам'яткою архітектури. Організатором заходу був самКарл Лагерфельд. Шоу увійшло в історію моди, адже Китайська стіна- найдовший подіум, який колись використовувався у показах. Така несподівана акція стала своєрідним жестом відкритості та поєднання культур за допомогою моди.
Китай неодноразово вибирали як місце для модного показу. Так, знаменитий Pierre Cardinпредставив свою колекцію Spring/Summer'08 у пустелі. Моделі пройшлися Холмами Мінгша в китайській провінції Гансу. Подіум розташувався на піщаних дюнах, там були місця для гостей. Футуристичні костюми, створені дизайнером, чудово гармоніювали з екзотичним пейзажем. Та й моделі Кардена органічно виглядали на тлі нескінченної пустелі, де 20 століть тому проходив Великий шовковий шлях.
Незвичайні місця любить і Chanel. Карл Лагерфельдвкотре здивував публіку, влаштувавши показ в аеропорту Санта-Моніка в Лос-Анджелесі. Моделі, що представляють круїзну колекцію 2007 року, виходили на імпровізований подіум, спускаючись трапом літака під назвою Chanel Line.
Показ круїзної колекції сезону 2010/2011 відбувся на одній із вулиць французького міста Сен-Тропе. У шоу брала участь донька вокаліста The Rolling Stones Джорджія Джаггер. Моделі ходили асфальтом босоніж і виїжджали на подіум на мотоциклах. Експерименти з місцем проведення показу стали традицією Модного Дому Chanel. Цікаво, що кожен такий «незвичайний» показ очікував успіху.
В історію найоригінальніших показів увійшло шоу Жана-Поля Готьє, що пройшло у Росії. Ретроспективну колекцію haute couture було представлено у 2010 році у VIP-залі очікування Казанського вокзалу. Сам Готьє наголошує, що цей вибір невипадковий - він уособлює шлях, а мотив подорожі актуалізується у представленій колекції.
Дизайнери новозеландської марки Stolen Girlfriends Clubпредставили колекцію у супермаркеті. Звичайний день став особливим, коли здивовані покупці побачили, як у дверях магазину з'являються моделі та протягом шести хвилин дефілюють між стендами. Шоу швидше скидалося на флешмоб, проте молодим дизайнерам вдалося досягти головної метизаходи: помістити моду у нестандартний контекст та розширити уявлення громадськості про неї.
У модному показі є місце і водної стихії. Це довели організатори Cosmopolitan Neutrogena Underwater Fashion Show. 10-метровий акваріум виконував роль подіуму та розмістився у центрі Сіднея. Усі присутні поставилися до шоу з гумором, адже модний показ під водою важко сприймати серйозно.
Ще один показ під водою відбувся у Південній Кореї. Моделі не лише представляли одяг, а й демонстрували акробатичні трюки. Показ мод Underwater Hanbok Fashion Showвідбувся у 2010 році у Сеулі.
Український бренд Obraniу 2013 році зібрав гостей у знаменитого пам'ятникаЗолотые ворота у Києві. Потім усі спустилися в метро, і потяг відвіз здивовану публіку на недобудовану станцію Львівська брама, де глядачі й познайомились із колекцією.
Демонстрація капсульної колекції співачки Ріаннидля бренду River Islandтакож певною мірою незвичайна. моделі, що вийшли на подіум, не йшли, показавши вбрання, а залишалися на своїх місцях. Замість традиційного подіуму було встановлено конструкцію з великою кількістю сходів.
Матеріал підготувала Катерина Кадушкіна
Мені подобається