Театр ленком художній керівник. Московський державний театр «Ленком

ТЕАТР «ЛЕНКОМ»,московський драматичний театр. Датою народження театру прийнято вважати 1927 року, коли з ініціативи ЦК ВЛКСМ було створено Театр Робочої Молоді (ТРАМ) – нова творча форма молодіжного театру робітників. Чотири роки театр існував на напівпрофесійних засадах. Тут створювалися агітаційно-політичні спектаклі про життя радянської молоді, які «розглядалися не як театральне явище, а як громадський виступ щодо того чи іншого факту… питання». Перші п'єси-сценарії Клич Фабком, Зелені вогні(обидві 1928) та Дай п'ять(1929) – були написані та виконані самими робітниками-комсомольцями. У 1931 році колектив отримав статус професійного театру.

У 1932 до ТРАМ було запрошено групу майстрів МХАТу (І.Судаков, В.Станіцин, Н.Баталов, Н.Хмелев, Н.Горчаков), які викладали студійцям акторську майстерність. Першим музичним керівникомТРАМу був І.Дунаєвський, завідувачем літературної частини М.Булгаков, біомеханіку викладала І.Хольд, дочка Вс.Мейєрхольда, спектаклі оформляли Є.Кібрик, молоді Кукринікси. У ТРАМІ почалася акторська кар'єраН.Крючкова.

У 1933 р. театр очолив Судаков. Під його керівництвом поставлено Бідність не порокА.Островського (1935), Далека дорога А.Арбузова (1936), Як гартувалася стальМ.Островського (1937).

У 1938 ТРАМ (20 лютого 1938 перейменований на Московський театр імені Ленінського комсомолу) очолив режисер і актор, учень К.С.Станіславського та Вл.І.Немировича-Данченка, соратник М.Чехова І.М. Разом з ним у трупу прийшли майстри мхатівської школи С.Бірман, С.Гіацинтова, А.Вовсі, Р.Плятт, Б.Оленін та ін. талановитими представникамимолодіжного театру вони склали різноманітну за даруваннями та амплуа трупу, відкривши новий та успішний етап у її історії. Саме за Берсенева театр став по-справжньому популярним. У цей період тут грали Є.Фадєєва, В.Сєрова, Т.Окуневська, Г.Карнович-Валуа, А.Козлова та інші. Берсенєв був упевнений, що «театр для молодих має стати театром високої культури і... нехтувати духовними багатствами класичної драматургії означало б обкрадати і артистів, і глядачів». В афіші театру цього періоду НораХ.Ібсена (1939), Зикові(1940) та Васа ЖелєзноваМ.Горького, Історія одного кохання (1940), Хлопець із нашого міста (1941), Так і буде (1944), Під каштанами Праги (1945), Українська питання(1947) К.Симонова, Живий трупЛ.Толстого (1942), ФронтО.Корнійчука (1942), Сірано де БержеракЕ.Ростана (1943), Місяць у селіІ.Тургенєва (1944), Наш спільний другза Ч. Діккенс (1946), За тих, хто в моріБ. Лавреньова (1947), родинаПопова (1949), Валенсіанська вдоваЛопе де Вега та ін.

Після смерті Берсенєва театром керували Гіацинтова (1952-1956), С. А. Майоров (1957-1960), Б. Н. Толмазов (1960-1962). Серед спектаклів 1950-х – початку 1960-х років – Нові людиза М. Чернишевським (1952); Роки мандрівокАрбузова (1954), Вишневий сад О.Чехова, Друзі-вигадувачіН. Вінкетерн (1954); У будинку пана ДрагомірескуХ.Ловінеску (1955); Пароплав звуть« Орлятко»А.Галича (1959); Велике хвилюванняІ.Дворецького, БезприданницяА.Островського (1962).

У 1963 році театр очолив А.В.Ефрос. «Добрим, багатообіцяючим початком» назвали дебют Ефроса на ленкомівській сцені – вистава В день весілляВ.Розова (1964): «У жодному театрі, мабуть, не виходило цілісного, точнішого відтворення рожевської драматургії, ніж у спектаклях Ефроса». Потім пішли 104 сторінки про кохання(1964) та Знімається кіно(1965) Е.Радзінського, Мій бідний МаратАрбузова (1965). У спектаклях Ефроса на сцені театру ім. Ленінського комсомолу виходила плеяда молодих артистів: В.Гафт, Л.Дуров, А.Дмитрієва, А.Збруєв, О.Яковлєва, В.Ларіонов, М.Державін, А.Шірвіндт та ін. ЧайкаЧехова (реж. Ефрос, 1966) перекидала «всі чеховські штампи нашої сцени». Тут замість чаклунського озера виник різкий образ – «театр як ешафот, де страчують художника». Це була вистава про Треплева і для Треплева (В.Смирнітський), Ніну (О.Яковлєва) у фіналі чекало покарання: хвороба та театр у Єльці – розплата за зраду художника. У МольєреБулгакова (реж. Ефрос, 1966) чітко прозвучала тема комедіантства, його початкової дволикості. У 1967 році Ефрос був звільнений з театру.

У 1973 головним режисером театру став М. А. Захаров. У цей період до театру прийшли Т.Пельцер, Є.Леонов, Л.Броньової, О.Янковський та багато інших. ін. Історія «Ленкома» під керівництвом Захарова – «це історія заборон, що благополучно долаються – і ідеологічних, і смакових».

У 1974 році був випущений перший радянський мюзикл ТільГ. Горіна за мотивами Ш. де Костера; 1976 – Зірка та смерть Хоакіна Мур'єтиП.Грушко за мотивами П.Неруди. У 1981 році з'явилася перша рок-опера Юнона та АвосьО.Вознесенського – О.Рибнікова. О.Тарковський поставив у театрі ГамлетаУ. Шекспіра (1976).

Поруч із мюзиклами і серйозними роботами тут випускали т.зв. «вироби» – Автоград XXIЮ.Візбора та Захарова (1973) та Проводимо експериментВ.Чорних та Захарова (1984); радянську класику Хлопець із нашого містаК.Симонова (1977), Жорстокі ігриАрбузова (1979; перша спільна робота Захарова та сценографа О.Шейнциса), Оптимістична трагедіяВс.Вишневського (1983), Три дівчата в блакитномуЛ.Петрушевської (1985); «ленінські» спектаклі за п'єсами М.Шатрова Революційний етюд(1978) та Диктатура совісті(1986) та ін.

Відразу дві гучні прем'єри Захаров представив у 1989: Мудрецьза О.Островським та Поминальна молитваГорина за Шолом-Алейхемом.

Кінорежисер Г.Панфілов випустив ГамлетШекспіра (1986) та спектакль SorryА.Галина (1992). Сам Галін поставив у Ленкомі свою п'єсу Чеське фото (1995).

З 1991 театр зветься «Ленком». У 1990-ті роки в його репертуарі з'явились у постановці Захарова Божевільний день, або Одруження ФігароП.Бомарше (1993), ЧайкаЧехова (1994), Королівські ігриГоріна - Ш.Каллоша (1995), Варвар та єретикза романом Ф.Достоєвського Гравець (1997), Містифікація, представлення п'єси Н.Садур Брат Чичиков (1999), Місто мільйонерівпо Філумені МартураноЕ. Де Філліпо (реж. Р.Самгін, 2000).

Мала Дмитрівка, будинок 6. Сьогодні це місце знають усі – і москвичі, і приїжджі та завзяті театрали, і ті, хто ходить на вистави від сили раз чи два на рік. Тут міститься "Ленком" (це повсякденне скорочення існувало і тоді коли він офіційно іменувався Московським театром імені Ленінського комсомолу, а з десяток років тому набуло права повноправного громадянства), театр, який не можна обминути стороною, театр акторів-зірок і суперзірок, видатних режисерів і драматургів, театр вражаючої творчої молодості, новаторства, сміливих експериментів, довголіття та сталості свого глядацького успіху.

До революції в цій будівлі, збудованій у 1907 році архітектором Івановим-Шицем у новомодному стилі «модерн», містився Купецький клуб. Тут грали музичні та драматичні спектаклі, давалися музично-вокальні дивертисменти, тут бували уславлені діячі культури, представники аристократичних прізвищ, найвідоміші промисловці, меценати. Після революції будинок експропріювали під "будинок анархії", роком пізніше, 1918-го, анархістів не без бою вигнали, а в стінах будинку влаштувався комуністичний університет імені Я.М.Свердлова, де 1920-го проходив III з'їзд Російського комуністичного союзу молоді , у якому виступав В.І. Ленін. Тож ще до свого народження майбутній театр імені Ленінського комсомолу, нині "Ленком", уже у самих своїх підмостках та стінах ніс пам'ять про молодий ентузіазм будівельників нового суспільства. Але в тих же підмостках та стінах жила пам'ять про високу традицію російського мистецтва.

Театр Ленком

Ні від одного зі свого генетичного коріння театр ні в які роки не відмовлявся, навіть у ті, коли і комсомол, і Ленін категорично вийшли з моди.

"Ленком", який відзначив у 2002 році 75-річчя, веде свій родовід від ТРАМу (Театру робочої молоді), створеного в 1927 році з ініціативи Московського Комсомолу. Характерно, що навіть у перші роки, коли ідеологи ТРАМу проголошували у пролеткультівському дусі своє кредо: "ТРАМ не театр, трамівець не актор, а схвильований доповідач, агітатор, сперечальник", його молоді творці не "викидали з корабля сучасності" досвід театру класичного. Саме тоді літературною частиною театру завідував Михайло Булгаков (і навіть як режисер поставив п'єсу Ф. Кнорре "Тривога"), музичною – Ісаак Дунаєвський, танці ставила Наталія Глан, біомеханіці навчала молодих трамівців доньку В.Е. Мейєрхольда Ірина Хольд, акторській майстерності– мхатовські корифеї Микола Баталов, Микола Хмєлєв, Олексій Грибов, Віктор Станіцин, Ілля Судаков, сценографію робили Євген Кібрик, Юрій Піменов, Кукринікси. А через кілька років на сцені ТРАМу з'явилася і класика, російська та радянська: п'єси А. Островського, М. Горького, інсценування А. Пушкіна та М. Островського.

Спочатку трамівці пишалися тим, що вдень вони повну зміну працюють на підприємствах, увечері грають на сцені. Проте ідея "Єрмолової, яка вдень працює у токарного верстата", популярна в якісь і післятрамівські часи, життєвості своєї не підтвердила: дуже скоро ТРАМ став театром цілком професійним, який виховав плеяду добрих акторів(П. Шпригнфельд, 3. Щеннікова, В. Соловйов, В. Всеволодов, А. Пєлєвін) та одного чудового: саме тут почалася зіркова славаМиколи Крючкова, коханого кіногероя 1930-1960-х років.

Назва Московський театр імені Ленінського комсомолу на будівлі по Малій Дмитрівці, будинок 6, з'явилося 20 лютого 1938 року. Цього року театр очолив Іван Берсенєв, який прийшов із незадовго до того розігнаного МХАТ-2, привівши за собою блискучу команду акторів мхатівської школи – Софію Гіацинтову, Серафиму Бірман, Ростислава Плятта.

"Нам спочатку довелося дуже важко, - розповідав І.М.Берсенєв, - Ми троє - Софія Гіацинтова, Серафима Бірман і я - поступово знайомилися з трупою і переконувалися, що виховані все по-різному і майбутнє театру кожен уявляє собі по-своєму. .. Були безперечно талановиті, а були й бездарні, зате дуже балакучі, схильні до демагогії молоді люди. взагалі грати нічого не буду, мені ще треба повчитися". Третій вимагав, щоб ми дали обіцянку ніколи не ставити ніяких класичних п'єс... І т.д., і т.п. Але хоч у багатьох і були мізки вивернуті ТРАМом, хоча , повторюю, були тут і бездарні молоді люди, яких довелося поступово позбавлятися, все ж таки в основному це була цікава, жива, енергійна молодь, яка дуже хотіла, щоб у нас вийшов справжній театр. своєму - хочуть загалом того ж, чого ми хочемо, - працювати стало легше " .

За Берсенєва театр знайшов нове дихання, заслужено і міцно зайняв місце серед кращих сценічних колективів країни. Чимало посприяла тверда рука Берсенєва-керівника, його вміння згуртувати і вести за собою трупу, впевнена свобода його режисерського почерку, акторський талант. Глядачі старшого покоління як про найдорожчі свої театральних зустрічахзгадують про ролі Берсенєва - адвоката Гельмера в "Норі" Ібсена, Федя Протасова в "Живому трупі" Толстого, романтичному Сірано де Бержераку в п'єсі Ростана.

"Хлопець із нашого міста" Симонова, поставлений Берсенєвим за два місяці до початку Великої Вітчизняної війнивже жив її передчуттям. Герой п'єси Сергій Луконін, як і інші хлопці цього покоління, знав, що війни не оминути і що його місце – на передовому рубежі. Костянтин Симонов ще не був тоді знаменитим і прославленим, він тільки починав у театральної драматургії. Пощастило і йому, і театру: театр знайшов свого драматурга, драматург свій театр – їхні шляхи ще неодноразово перетнуться.

У наступній постановці театру за п'єсою Симонова "Так і буде" (1944) грала Валентина Сєрова, улюблениця публіки, чарівності якої додатковий блиск надавало і те, що вона - дружина Симонова, і це їй він присвятив вірші, які у війну були у всіх на вустах. , - "Чекай мене і я повернуся...". Що ж до "Хлопця з нашого міста", то ця п'єса двічі в різні рокивідновлювалася на ленкомівській сцені - у останній раз 1977 року в постановці Захарова та Юрія Махаєва. Як видно, було в цій п'єсі щось, що виходило за межі злободенного пафосу передвоєнної пори, необхідне і поколінню, на щастя, війни, що не застав...

"Я з насолодою працював з Афіногеновим, Симоновим, Горбатовим, Лавренєвим... - говорив І.М. Берсенєв. - Але ось, розумієте, виявляється, Ібсен - погано... Толстой - не на головній лінії. Наївно. Так, у нас Театр імені Ленінського комсомолу. Але ж саме заради комсомолу, заради молоді граємо ми і ставимо Толстого та Ібсена, Діккенса і Ростана. молодій людинінаших днів волелюбність та чесність, вірність обов'язку та моральну чистоту, - все це наше, все це має звучати з нашої сцени”.

Берсенєв пішов із життя у 1951 році, у розквіті сил та таланту. Театр на довгі рокизалишився без керівника. Тобто керівники, звичайно, були, приходили та йшли, але пам'ятного сліду та етапних вистав не залишили...

Нове життя театру та новий його зліт розпочалися у 1963 році з приходом Анатолія Ефроса. Тривав цей зліт недовго, всього три з невеликим року: дуже скоро театру підрубали крила, відсторонивши Ефроса з посади головного режисера "як не забезпечив правильного спрямування у формуванні репертуару" (формулювання з наказу № 50 Управління культури Виконкому Мосради від 7 березня 1967 року). Ідеологічним наглядачам за мистецтвом видалися надто сміливими його творчі, а головне, моральні пошуки. Режисер не повчав глядача, не читав йому навчальних проповідей. Разом з акторами він просто ніби пропонував йому заглянути у власну душу, замислитися, чи все благополучно в ній, а виходило: чи все благополучно в суспільстві, де на вигляд усе так благополучно? Глядач запрошувався художником до співучасті, співдуми, співтворчості. Такі були спектаклі за п'єсами "У день весілля" Віктора Розова, "Мій бідний Марат" Олексія Арбузова, "104 сторінки про кохання" та "Знімається кіно" Едварда Радзинського, за "Мольєром" Михайла Булгакова та "Чайкою" Антона Чехова. Режисер кардинально оновив репертуар театру, зробив його співзвучним часу, сповненим невдоволення, живого нерва того самого життя, яким глядач жив і поза театральними стінами.

Разом із собою Ефрос навів команду закоханих у нього акторів - Ольгу Яковлєву, Ганну Дмитрієву, Олександра Збруєва, Валентина Гафта, Льва Круглого, Всеволода Ларіонова, Льва Дурова, Олександра Ширвіндта, Михайла Державіна, зберігши при цьому ленкомівських "старих" - Гіацин Пєлєвіна, Соловйова, більше того, оточивши їх особливою увагою, повагою, любов'ю.

Відхід Ефроса, за яким пішли і з його акторів, тяжко позначився на театрі, який втратив водночас ту саму частину своєї аудиторії, яка й живила його пошуки зустрічним струмом своєї любові, небайдужого інтересу, духовного сотворчества. З кожним роком ситуація в Театрі Ленінського комсомолу ставала все більш невтішною - так тривало шість років. І лише 1973-го, коли директорське крісло зайняв Рафік Екімян, колектив відчув близькість змін, що готуються. Вони позначилися вже у виставі, явно далекій від досконалості, але захоплював глядачів своєю енергією, азартом і сценічним буйством, - в "Автограді XXI", написаному (спільно з Юрієм Візбором) і поставленому молодим Марком Захаровим, який вже доказав свій режисерський талант у постановках Студентського театруМДУ, в театрах Сатири та імені Маяковського (де ще зовсім недавно директором був Р. Екімян, який разом із Захаровим переживав всі перипетії мало не забороненого "Розгрому" Фадєєва). Свою наступну виставу на тій самій сцені Марк Захаров уже ставив як головний режисертеатру (секретар Московського міськкому КПРС тов. Гришин все ж таки затвердив його в цій якості, хоч і пригадав ідейні помилки, допущені в колишні роки). Виставою цим був "Тіль" за книгою Шарля де Костера "Легенда про Тілу".

За словами Марка Анатолійовича Захарова, було б перебільшенням вважати, що спектакль "Тіль" у 1974 році був чимось надзвичайним, віхою у світовій історії. Але вийшло довгоочікуване, барвисте і досить заразливе видовище. Комедійне представлення з елементами справжньої драми та справжньої сатири.

Музична лінія ленкомівських спектаклів продовжилася в рок-операх (в афішах вони делікатно називалися "сучасними операми": від слова "рок" цензуру жолобило) Рибніков, поет Павло Грушко) та "Юнона та Авось" (композитор Олексій Рибніков, поет Андрій Вознесенський). Ці спектаклі-події, яскраві, романтичні, сліпучо-оглушливі, що захоплювали темпом, енергією почуттів та дії, дивним поєднанням майданної свободи та досвідченого естетизму, багато років збирали биткові аншлаги в Москві та на всіх гастролях, у СРСР та за кордоном. "Тіль" протримався в репертуарі театру 14 років, "Юнона та Авось" перевалила вже за два десятиліття свого сценічного життя.

Втім, музичні спектаклі – лише один із напрямків пошуку Марка Захарова. Жодна з його постановок не повторює колишню, завжди вражає новизною, свіжістю, дарує відкриття. На сцені "Ленкома" знайшлося місце і російській класиці ("Іванов" і "Чайка" А.П.Чехова), і класиці зарубіжної ("Божевільний день, або Одруження Фігаро" Бомарше), і класиці радянської ("Оптимистична трагедія" Ст. Вишневського), і героїко-патріотичній темі ("У списках не значився" з Б.Васильєва), і сучасної драматургії ("Жорстокі ігри" А.Арбузова, "Три дівчата в блакитному" Л.Петрушевській, "Школа для емігрантів" Д.А. Ліпскерова), та драматургії публіцистично-політичної ("Диктатура совісті" М.Шатрова). Будь-яку з цих та інших постановок, до яких би часів не звертався театр, яких би авторів не ставив, пронизує живий нерв сучасності. Всі вони про те, що нас хвилює сьогодні, зараз.

На ленкомівській сцені Захаров зібрав разюче сузір'я акторів, кожен з яких - явище, кожен гідний окремої розповіді. Це геніальний і, на жаль, Євген Леонов, який тимчасово пішов, нескінченно органічний і в ролі російського інтелігента Іванова, і в ролі битого життямале ніколи не втрачав віри в неї єврея Тев'є; і Тетяна Пельтцер, також, на жаль, пішла, але до останнього днясвоєму чудово довгому житті зберігала гумор і молодий запал; і Леонід Броньової, і Армен Джигарханян, і Олег Янковський, і Олександр Абдулов, і Олена Шаніна, і Дмитро Пєвцов, і Андрій Соколов. Трупа постійно оновлюється; поряд із заслуженими майстрами Володимиром Корецьким, Любов'ю Матюшиною, Борисом Беккером, Тетяною Кравченко, Віктором Раковим, Олександром Сиріним та іншими (всіх не перерахувати) у ній займають гідне місце і молоді, у тому числі й знайомі прізвища своїх прославлених батьків, - Андрій Леонов , Олександра Захарова, Марія Миронова, Олександр Лазарєв.

Деякі із захарівських акторів вже заснували власні антрепризи (успішно виступає як театральний продюсер та кінорежисер Олександр Абдулов) та театральні колективи(Армен Джигарханян має свій театр на Ломоносівському проспекті), але все одно вони готові працювати і працюють на ленкомівській сцені, тому що на такій сцені працювати актору - щастя і радість. Джигарханян сказав про це дуже просто і щиро: "Мені добре в цьому театрі".

Вистави Захарова завжди вражали своєю кінематографічності, ніколи при цьому не наслідуючи прямо прийомів екрану. Спорідненість його постановок кінематографу в граничній насиченості простору сцени, наповненості драматургічного часу. На сцені – ні сантиметра непрацюючого простору, у русі дії – ні секунди, втраченої марно. Досягти такої точності, краси та енергії сценічного малюнка можна було лише маючи таких надійних союзників-однодумців, як головний художникОлег Шейніс та керівник музичного ансамблютеатру Сергій Рудницький.

Режисер Марк Захаров невіддільний від драматурга Марка Захарова, який не раз виступав як автор сценічних версійставилася їм літератури. Тут слід і " Мудреця " за мотивами " На всякого мудреця досить простоти " Островського, і " Варвара і Єретика " по " Гравцю " Достоєвського, де подробиці побуту, реалії часу відсікалися, відкидалися, концентруючи дію до рівня згустку-гротеску, метафори.

Так, звичайно, неоціненну роль у становленні театру відіграв Григорій Горін, чий "Тіль" відкрив новий, "захарівський" етап "Ленкома" та чиї "Королівські ігри" за п'єсою М.Андерсона "1000 днів Анни Болейн", "Поминальна молитва" за Шолом-Алейхем став подією в його репертуарі. Але не забудемо при цьому, що і Горін як драматург народився спільної роботиз "Ленкомом", а другий акт "Тіля" взагалі дописувався паралельно до репетицій першого акту. Це був чудовий симбіоз драматурга і режисера, що заражали один одного і своїм талантом, і своїми роздумами про життя та мистецтво. Роздуми ці органічно продовжилися і у фільмах "Той самий Мюнхгаузен", "Будинок, який збудував Свіфт", "Формула кохання", "Вбити дракона" створених Захаровим та його акторами за сценаріями Горіна. Ці фільми (як і " Звичайне диво"за Є.Шварцем) - органічне продовження життя ленкомівської команди, невіддільне від сцени... Останній з горинських спектаклів - "Блазень Балакірєв" ставився, на жаль, вже тоді, коли Горіна не стало.

Як головний режисер свого театру, як художник яскраво виражених творчих уподобань Захаров, природно, ревниво ставиться до своїх колег, які бажають попрацювати на сцені його театру, з акторською трупою. І все ж таки винятки траплялися, до того ж видатні. Саме до "Ленком" прийшов Андрій Тарковський, щоб здійснити давню свою мрію - поставити "Гамлета" із Солоніцином - Гамлетом, Терьоховою - Гертрудою, Чуриковою - Офелією. Через десятиліття інший кінорежисер того ж могутнього калібру - Гліб Панфілов поставив ту ж трагедію з Янковським - Гамлетом, Збруєвим - Клавдієм, Чуриковою - Гертрудою, Абдуловим - Лаертом, Захаровою - Офелією, запропонувавши зовсім інше, гостро сучасне прочитання, зал для глядачів.

"Душі, що подарували себе будинку № 6 на Малій Дмитрівці, залишаються і продовжують підтримувати наші земні і часом суєтні зусилля. За всієї наївності ця думка справедлива і безперечна" (М.А. Захаров).

Театр імені Ленінського Комсомолу офіційно зареєстровано у 1938 році, але цю дату не можна вважати відправною точкою у розвитку нинішнього Ленкому. Перші вдалі спроби створити театр для молоді, що спалахнула ідеями революції, датовані 1925 роком, коли зусиллями ентузіастів вдалося сформувати невелику театральну організацію, яку було вирішено назвати ТРАМ

Це нехитре скорочення розшифровувалося як Театр Робочої Молоді, де у постановках брали участь вчорашні студенти театральних училищабо зовсім люди без спеціальної освіти, але з величезним бажанням наблизиться до світу сценічного мистецтва і заявити наголос про наступ нової ери.

Зрозуміло, що переважна більшість поставлених вистав була перейнята духом революції, який визначав вибір п'єс, сценографію та стиль акторської гри. Звернення до такого популярній теміпривернула до трамівських експериментів увагу широкого колапоціновувачів різного віку та культурних рівнів. Одні шукали у п'єсах, що розігруються, близьку собі тематику, інших більше цікавила якість декорацій, глибина режисерської інтерпретації та акторський талант, але всі, без винятку, глядачі отримували шукане надміру.

У міру того, як розвивався творчий колектив, Зі сцени зникали випадкові люди, а репертуар значно змінювався. Театр Робочої Молоді приділяв дедалі більше уваги класичним сюжетамі поступово знижував революційний градус у спектаклях, переходячи на професійні рейки. 1927 рік. Трам! Дзвінке ім'я, гучне, Як удар барабана, що викликає як "Нате!", Рішуче, як постріл!

Театр робочої молоді народився самої епохою, її стрімким ритмом, могутньою хвилею ентузіазму мас. "Днем біля верстата, увечері - на сцені" - такий девіз молодого театру. І як гасла звучали назви нових спектаклів: "Дай п'ять", "Клич фабком", "", "", "Країна повинна знати."

1932 рік. Молодий театр відчуває гостру потребу у вдосконаленні своєї професійної майстерності. Одного інтересу вже недостатньо. Радянський глядач вимагає нової якості драматургії та акторського мистецтва. На допомогу молодим ентузіастам приходять актори уславленого МХАТ: В.Я. Станіцин, Н.П. Хмєлєв, Н.А. Баталов, В.С. Соколова на чолі з відомим радянським режисером та педагогом, який очолив нове художнє керівництво театру.

Через деякий час у трупу театру влилася велика група акторів із театру-студії, яка працювала під керівництвом Р. Симонова. Це злиття сталося безболісно, ​​тому що вихованці Р. Симонова, учня Є. Вахтангова, черпали свої творчі силиз одного загального джерела- З могутнього реалістичного мистецтва, найкращим представником якого був МХАТ.

Колектив ТРАМу опановує майстерність, що дозволила подолати відомий схематизм агітаційних спектаклів і перейти до створення творів, у яких глибока життєва правда органічно поєднується з яскравою сценічною формою. З-поміж трамівців виростають такі яскраві акторські індивідуальності, як , чиї імена нерозривно пов'язані з радянським театром.

Тільки після утворення театру Ленінського Комсомолу це був уже згуртований, зіграний колектив, який став, за минулі роки, однією сім'єю і добре розумів один одного. Звісно, ​​змінився (причому кардинально) і репертуар, дедалі частіше звертався до відкладеним, до певного часу, Толстому, Ібсену, Діккенсу і Ростану.

Очолити трупу нового театру було довірено - талановитому актору і режисеру, який не просто став на чолі Ленкома, а й привів із собою кілька знаменитих акторівз МХАТ, серед яких особливо виділялися такі імена як , . Це вливання значно збагатило творчий колектив театру імені Ленінського Комсомолу та відчинило перед ним двері до світової популярності! ()

1941р. У роки Великої Вітчизняної війни на сцені театру з'являються спектаклі, присвячені боротьбі радянського народуз фашистськими загарбниками - А. Корнійчука, " " братів Тур та Шейніна, "Так і буде". Цими спектаклями театр стверджував високі моральні якостірадянського народу і висловлював упевненість у майбутній перемозі. Гімном волелюбного, життєстверджуючого початку в людині в ті дні звучав образ Сірано де Бержераку, створений І.М. Берсенєвим у спектаклі за однойменною п'єсою Е. Ростана. Група акторів театру у складі фронтової бригади пройшла весь бойовий шлях нашої армії від Москви до Берліна.

Твори найкращих письменниківі драматургів на той час отримують втілення на сцені театру: Б. Горбатов, Б Лавренєв, А.Ромашов, В.Кіршон, Н. Островський, А.Арбузов - імена цих письменників стояли на афішах у передвоєнні роки.
за п'єсою К.Симонова" ". Надалі К.Симонов у тісному творчому контакті з театром, де багато його п'єс було поставлено вперше: " ", " " , " " та інших. Велике суспільне звучання мали вистави на той час, поставлені за творами вітчизняної та зарубіжної класики: " " Ібсена, " Зикові " , " " , М. Горького,
Л. Толстого, Лопе де Вега, Ростана, Ч. Діккенса, та інші. 1948 року Ленком зазначає У 1949 році С.В. Гіацинтова поставила, де вона з високою майстерністю виконала роль матері В.І. Леніна -М.А Ульянової.
Центром спектаклю був образ Леніна, під час зародження його революційних ідеалів.

Берсенєв був зі своїм театром у найважчі воєнні роки, він трепетно ​​оберігав створене і шукав шляхи розвитку, навіть коли здавалося, що дороги вперед немає. Саме завдяки старанням Івана Миколайовича, Льонком, хоч і з втратами, але все ж таки пережив важкий час і знову розквіт у повоєнні сорокові, коли людям особливо була потрібна віра у завтрашній день, віра, яку можна було почерпнути в театрі.

Після смерті Івана Миколайовича 1951 року зіткнувся зі значними труднощами і надовго впав у творче заціпеніння. Керівники та режисери театру змінювали один одного, але їх старань було явно недостатньо, щоби дати новий поштовх розвитку Ленкома. Наступне десятиліття виявилося не надто плідним, але, проте, не дало жодних нищівних ударів, що дозволило трупі театру зберегтися практично в тому ж складі, в якому її залишив Берсенєв.

1958 рік. Будучи пропагандистом сучасної теми, продовжуючи розвивати генеральну лінію вистав про молодого будівельника комунізму, театр постійно звертається до живлющого джерела класичної спадщини.

На його сцені з успіхом йдуть п'єси Островського та Горького, Ібсена та Лопе де Вега, Тургенєва та Гоголя, прочитані свіжо та сучасно. У 1958 році у спектаклі за п'єсою Б.Шоу в ролі Жанни Дарк виступила чудова актриса Ленкома.

1958 року Сергія Арсеновича Майорова призначили головним режисером театру Ленком. Майоров поставив на сцені Ленкома кілька спектаклів: " ", " " (разом з ), " " (разом з ), " Пароплав звуть "Орлятко". Майоров пропрацював у театрі не довго, вже в 1960 році його місце зайняв Борис Микитович Толмазов. Толмазов поставив блискучі спектаклі «Н.Погодіна» (1960) і «Е.Брагінського (1963)».

Так тривало до 1963 року, коли біля керма. Його прихід ознаменував новий творчий виток у житті театру, яку Ефрос зумів значно збагатити та урізноманітнити. Насамперед тому, що приніс собою безліч свіжих і сміливих ідей. Крім того, з появою Анатолія Васильовича на посаді головного режисера, Ленком поповнився багатьма перспективними акторами, які відчули, що в театрі імені Ленінського Комсомолу ще теплиться вогник свободи, а значить там є поле для творчого розвитку. Ефрос поставив із театрі імені Ленінського Комсомолу чудові спектаклі: " " , " " , " , " Знімається кіно...", " " , " " , " " .

Плідна робота в театрі тривала недовго, наче хвиля розбившись про непробивні скелі ідеології. Ефрос був людиною далекою від політики, але добре знався на театральному мистецтві. Не дивно, що він не хотів ліпити з театру убогу карикатуру на це мистецтво і клепати безталанні спектаклі на замовлення Партії. Саме тому він не затримався на своєму місці та був усунений від керівництва Ленкомом. Його відхід знову скинув театр у вир занепаду. У 1967 році до театру прийшов Володимир Багратіонович Монахов. Він став головним режисером театру на кілька років – з 1967 по 1971 рік. В.Б. Монахов поставив у Ленкомі такі спектаклі; " " (Спільно з С.В.Гіацинтовою), " ", " " , " " , " Перехрестя долі " . 1971 року Монахов залишив театр Ленком.

Для театру знову настали лихоліття. Тяжкі часи тривали з 1971 по 1973 роки і були відкинуті театром тільки після того, як керівництво взяв у свої руки Марк Захаров, який до цього часу був режисером театру Сатири.

Відразу після вступу на посаду зрушив Ленком з мертвої точки і направив його за курсом, обраним свого часу Берсенєвим і Ефросом. Театр імені Ленінського Комсомолу вдосконалювався від постановки до постановки, набирав колишню міць і набував нових шанувальників, ставлячи жирну крапку в усіх плітках, які пустували, стверджували, що «Ленкому недовго залишилося»…

З 1973 року для театру Ленком розпочалася нова епоха- До театру прийшов працювати Марк Анатолійович Захаров. У ті роки Ленком було прийнято називати Московський театр імені Ленінського комсомолу. І знаходився цей уславлений заклад культури в глибокій кризі, яка почалася з того часу, як з посади художнього керівника зняли Анатолія Ефроса. Затяжний творча кризабув перерваний весело і оглушливо постановкою прем'єрною виставоюМарка Захарова спільно з поетом та журналістом. Ця постановка негайно привернула увагу як публіки, так і театральних фахівців своєю енергією та життєвим тонусом. На покази надходило багато молоді. Інтерес до театру Ленком, який уже почав згасати, розгорівся з новою силою. На думку самого Марка Захарова, для призначення на посаду головного режисера Ленкома велику роль відіграли його роботи в Театрі Сатири - успішні постановки «Темп-1929» (1972) і «Прокинься і співай» (1970, у співтворчості з ). Крім цих яскравих спектаклів, Марк Захаров представив публіці постановки «Матушка Кураж та її діти» (1972) та «Чудак-людина» (1973). Плідна робота в Театрі Сатири стала чудовим «трампліном» для блискучого старту Марка Захарова в Ленкомі, на керівній посаді, яка потребує колосальної самовіддачі.

У 1974 році Марк Захаров на сцені театру Ленком випускає за п'єсою свого друга, видатного драматурга. Постановка має приголомшливий успіх. Творці позиціонують її як музично-поетичний спектакль - яскравий, барвистий, захоплюючий - як комедію з елементами сатири та драми. Марк Захаров приваблює до роботи в «Тилі» найталановитіших акторів Ленкома - , Количева, Фадєєва, Скоробогатова та багатьох інших. Після прем'єрного показу«Тіля» молодий прокинувся знаменитим, а для Інни Чурикової розпочався новий творчий етап. Загалом вистава «Тіль» виводить Лєнком на черговий ступінь розвитку. Цій постановці аплодує не тільки весь радянський Союз, але також Польща, Чехословаччина та Болгарія, де Ленком гастролював у 1977-1978 роках.

З перших днів роботи в театрі Ленком Захаров починає створювати і активно розвивати власний, авторський підхід до режисури вистав. Дуже велику увагу приділяє музиці, поетиці. Музика стає чи не одним із головних дійових осібу постановках Марка Захарова «Тіль», «Соціум», «Супер», «Юнона і Авось», «Божевільний день, або Одруження Фігаро», «Поминальна молитва», «Королівські ігри», «Містифікація».

У 1976 році Марк Захаров ставить на сцені Ленкома сучасну оперу «Зірка і смерть Хоакіна Мур'єти» за мотивами творів Пабло Неруди з неповторним у ролі Хоакіна Мур'єти. Також у головних ролях були задіяні Микола Караченцов та Любов Матюшина. Вистава присвячена життю та смерті національного чилійського героя Хоакіна Мур'єтти і приурочена до військового перевороту в Чилі, а також відходу з життя знаменитого чилійського поета Пабло Неруди. Опера має грандіозний успіх - завдяки і злободенності, і блискучому акторському складу, і новизні жанру. Надихнувшись успіхом цієї постановки, Марк Захаров спільно з композитором вирушають на пошуки драматичної основи для нової вистави у подібному жанрі. Доля зводить їх із поетом О.Вознесенським - так у 1981 році народжується легендарний музична вистава«Юнона і Авось»… У прем'єрній постановці головні ролі виконували Олександр Абдулов, Микола Караченцов, .

З першою російською рок-оперою Ленком гастролює у Франції, виступає у залі «Еспас Карден». Глядачі приймають її чудово та із захопленням, французька преса друкує лише захоплені відгуки. Марк Захаров згадує, що на «Юнону та Авось» у Парижі деякі глядачі ходили по кілька разів, російські парижани наводили із собою дітей, щоб ті могли почути справжню російську поезію… Після Парижа були не менш вдалі гастролі в Німеччині, США, Нідерландах та Греції .

Тим часом Марк Анатолійович Захаров продовжує працювати не покладаючи рук в ім'я розвитку театру Ленком, пробує різні творчі підходи, перебуває у постійному пошуку нових форм. У 1978 році він ставить своєрідний експеримент - тиху, камерну виставу «Злодій» В.Мисливського, без будь-якого музичного супроводу. Головні ролі у цій драматичній притчі виконували Володимир Корецький та . Робота в такому жанрі припала до душі і самому режисерові, і публіці, тому Марк Захаров з особливим натхненням продовжив розкривати всі можливості цього підходу. Пізніше з'явилися спектаклі «Три дівчата у блакитному» (1985) та «Чайка» (1994).

У 2000 році світло побачило нову виставу в постановці Марка Захарова - «Місто мільйонерів». У головних ролях були задіяні Інна Чурікова і (зараз «Місто мільйонерів», як і раніше, в актуальному репертуарі театру «Ленком», і має величезний успіх; тільки партнером Інни Чурикової за спектаклем став Геннадій Хазанов). Марк Захаров створив цю роботу разом із Р.Самгіним, своїм учнем. Самгін запропонував ідею постановки - взяти за основу п'єсу Едуардо де Філіппо «Філумена Мартурано», яка є класичним твіром, місцями анекдотичний, а місцями пронизливо оголює радості та прикрощі людських душ.

Майже 40 років Марк Анатолійович Захаров керує театром Ленком. За цей час видатному режисеру фактично вдалося осягнути неосяжне. Він підняв театр з колін і спорудив п'єдестал одного з найпопулярніших театрів країни і навіть світу. Ленком постійно викликає інтерес як у публіки, так і у знавців театрального мистецтва. Регулярні гастролі, геніальні спектаклі, плеяда блискучих акторів… Про акторів слід сказати окремо. За всіх часів Марк Анатолійович вирізнявся особливим чуттям на таланти. Він запрошував раніше нікому не відомих молодих акторів, і на сцені Ленкома вони розкривали свої самі кращі якості, Стали справжніми професіоналами. Хтось із них пізніше переходив працювати в інші колективи та трупи, хтось залишався вірним улюбленому режисерові - але всі вони нескінченно вдячні Марку Анатолійовичу Захарову, цій великій людині, за роки співробітництва, за путівку в життя, за можливість виступати на сцені прославленого Ленкома. З Марком Захаровим працювали такі зірки театру та кіно, як І. Чурікова,

У 1927 році з ініціативи Московського Комсомолу на Малій Дмитрівці, 6 був створений перший професійний театрробочої молоді, скорочено – ТРАМ. 20 лютого 1938 року на його будівлі з'явився напис: "Московський театр імені Ленінського комсомолу". З 1990 року театр зветься «Ленком».

У ТРАМІ (Театрі робітничої молоді) починалася майбутня зіркова кар'єраН. Крючкова. Перші акторські заклики театру — талановита самодіяльність, яка була готова навчатися високих професіоналів. ТРАМ довелося усвідомити, що для любителів є тільки один шлях. Щоб стати не просто театром, а увійти до числа найкращих, — треба було опановувати професію. І коли керівником театру у січні 1938 року став мхатівець, колишній керівникМХАТа 2-го (театр був закритий в 1936 р.) Іван Берсенєв, який привів за собою своїх колег: С. Гіацинтову, С. Бірман, Р. Плятта, А. Вовсі, Б. Ю. Оленіна, - то про Театр Ленінського комсомолу незабаром заговорила театральна Москва. У берсенівський період, а він керував театром до 1951 року, були відкриті обдарування Є. Фадєєвої, Т. Куневської, Н. Кутасіної, К. Кручініної, О. Фреліха, А. Шатова, Н. Паркалаб, І. Мурзаєвої, О. Козлової , В. Марути, А. Петроченко, С. Кілігіна, Т. Альцевої, Г. Карновича, Г. Валуа, А. Шешко, Г. Матвєєвої та багатьох інших. Літературною частиноютеатру завідував Михайло Булгаков (і навіть як режисер поставив п'єсу Ф. Кнорре «Тривога»), музичною — І. Дунаєвський, танці ставила Н. Глан, біомеханіці вчила молодих трамівців дочку В. Мейєрхольда І. Хольд, акторській майстерності — мхатовські корифеї .Баталов, Н. Хмелев, А. Грибов, В. Станіцин, І. Судаков, сценографію робили Є. Кібрик, Ю. Піменов, Кукринікси. У ТРАМі сформувалися такі актори як П. Шпригнфельд, 3. Щеннікова, В. Соловйов, В. Всеволодов, А. Пєлєвін.

В особи І. Бересеневі поєднувалися таланти актора, режисера, керівника театру. Сила його природного темпераменту яскраво виявилася в таких ролях, як Дон Гуан («Кам'яний гість» А. С. Пушкіна, 1937), Федір Протасов («Живий труп», 1942), Сірано («Сірано де Бержерак» Е. Ростана, 1943) ), - всі три у постановці С. Бірман, з якою (як і зі своєю дружиною С. Гіацинтовою) Берсенєв постійно співпрацював з часів Першої Студії МХТ. З 1925 займався режисурою, серед постановок: «Дивник» А. Афіногенова (разом з А. Чебаном, 1929; Берсенєв у ролі Горського), «Благання про життя» Ж. Деваля (разом з Б. Нордом, 1935; Берсенєв у ролі П'єра Массубра), "Нора" Г. Ібсена (1939, спільно з Гіацинтовою; Берсенєв в ролі Хельмера. Берсенєв першим оцінив талант К. Симонова. Спочатку в Театрі ім. Ленінського комсомолу буде поставлена ​​п'єса "Історія одного кохання" (1940), а за кілька днів до початку Великої Вітчизняної війни відбудеться прем'єра п'єси молодого автора«Хлопець із нашого міста». Герой п'єси Сергій Луконін знав, що буде війна і був готовий йти воювати. Ця п'єса відновлювалася двічі — востаннє 1977 року в постановці Марка Захарова та Юрія Махаєва.

У 1944 році театр поставить спектакль за п'єсою Симонова «Так і буде», в якій грала знаменита Валентина Сєрова — дружина К. Симонова, його муза, та, якій були присвячені вірші «жди на мене», і «я повернуся», що замінили військовому поколінню молитву .

Як часто трапляється, після відходу лідера (Берсенєв помер у 1951 р.), у театрі настає період лихоліття. Змінювалися керівники, але творче життя не наступало. Влада в короткий період хрущовської відлиги робить кадрові послаблення. Після успіху вистав А.В. Ефроса у Центральному дитячому театріталановитого молодого режисера призначають 1963 року в Театр ім. Ленінського комсомолу. Ефрос керуватиме театром лише три роки: на початку 1967 року його знімуть. Проте внесок режисера до історії театру як такого виявиться вагомим.

За три сезони режисер повернув публіку до театру, йому вдалося сформувати унікальну трупу, до якої увійшли В. Гафт, Л. Дуров, А. Дмитрієва, А. Збруєв, М. Державін, Ю. Количев, В. Ларіонов, А. Ширвіндт, О. Яковлєва. А. Ефрос розкрив талант таких акторів як Л. Круглий, М. Струнова, Л. Чикурова, В. Корецький та ін.

За стислий термін режисеру вдалося відродити театр. Як і раніше в Центральному дитячому, він надавав перевагу сучасній драматургії: ставив В. Розова, А. Арбузова, Е. Радзінського. Тут Ефрос вперше стикнувся з класикою, поставивши в 1966 «Чайку» А. Чехова. Саме цій виставі не пробачили неблагонадійному режисерові. «Чайка» А. Ефроса кидала виклик мхатовській традиції, що спонукав одних «заступитися за Чехова», інших скористатися неоднозначними критичними судженнями та роздмухати конфлікт усередині театру. Останньою виставою Ефроса в «Ленкомі» став «Мольєр» М. Булгакова, поставлений наприкінці 1966 року.

Протягом наступних семи років театр скоріше втрачав публіку, ніж завойовував, поки 1973 року не був призначений головним режисером Марк Захаров. Досвід Студентського театру МДУ, його робота у Театрі Сатири зробили свою справу. Режисер прийшов не лише ставити вистави, а й здійснювати будівництво свого театру.

Почав М. Захаров з постановки музичного спектаклю, що згодом оформиться у стійку традицію репертуару. У 1974 році був поставлений «Тіль Уленшпігель», в якому гідно оцінили талант маловідомого тоді М. Караченцова та відомої І. Чурикової. Пізніше цю лінію репертуару буде підтримано такими спектаклями як «Зірка і смерть Хоакіна Мур'єти» О.Рибнікова та П.Грушка, «Юнона та Авось» О.Вознесенського та О.Рибнікова.

Захаров згрупує свою команду, до якої увійдуть композитор Олексій Рибніков, поети Юлій Кім та Юрій Ентін, драматург Г. Горін. Звичайно ж, режисер приступить до формування трупи, яка стане унікальною, своєрідною на карті Москви. О. Янковський, А. Абдулов, Є. Шаніна, видатний акторЄ. Леонов, який перейшов із Театру ім. Вл. Маяковського, Т Пельтцер, що перейшла з Театру сатири, Л. Броньової, який залишив Малу Бронну, — всі вони допомогли М. Захарову стати театром потужних і неповторних індивідуальностей, як втім, і режисер зумів підкорити відомі авторитети, які стали частиною ансамблю.

Театр, починаючи з 1974 р., щосезону випускає суспільно значущі прем'єри як: «У списках не значився» Б. Васильєва, «Іванов» А. Чехова, «Злодій» В. Мисливського, «Жорстокі ігри» А. Арбузова, «Оптімістична трагедія» В. Вишневського, «Три дівчата в блакитному» Л. Петрушевській, «Диктатура совісті» М. Шатрова, «Мудрець» А. Островського, «Поминальна молитва» Г. Горіна, «Божевільний день, або Одруження Фігаро» П. Бомарше , "Чайка" А. Чехова, "Королівські ігри" Г. Горіна і Ш. Каллоша, "Пер Гюнт" Ібсена, "Іспанські безумства", "Брехня в порятунок" та інші. Органічно увійшли до трупи, сформували так зване друге покоління Ленкома такі актори як: Д. Пєвцов, О. Захарова, Т. Кравченко, О. Лазарєв, В. Раков, М. Щукіна, С. Степанченко, І. Агапов, О. Соколов , А. Леонов, А. Сірін, І. Фокін та інші. Також влилися в трупу нові сили, проявивши себе в репертуарі театру: серед них — М. Миронова, О. Большова, О. Желєзняк, О. Шагін, О. Юганова та ін., що свідчить про продуману стратегію, програму довіреного М. Захарову театру.

Московський державний театрЛенка має давню і дуже багату історію. Багато хто вважає, що відлік її починається з появи ТРАМу, але насправді все набагато цікавіше. У далекому 1909 році в будівлі, де розташовується і нині Льонком, а саме, в будинку 6 Малої Дмитрівки, з'явився Купецький клуб.

Вже в ті часи в цій прекрасній будові, виконаній у модному для минулих і наших днів стилі модерн, зведеному відомим архітектором Іларіоном Олександровичем Івановим-Шицем, почало збиратися культурне та прогресивне суспільство. У будинку, званому сьогодні історичним, зустрічалися імениті промисловці та меценати.

У Купецькому клубі на Малій Дмитрівці ставилися вокально-музичні репризи та давали драматичні спектаклі. Сюди приїжджали аристократи. Тут запалювалися зірки та виступали легенди культури та мистецтва. Меценатство процвітало.

Марк Захаров, який очолив уславлений Ленком, ще в минулому столітті, не раз згадував про те, що цей будинок несе на собі особливу енергетику. Він притягує та заворожує.

Навіть крах богемної атмосфери Купецького клубу, що стався в період революції і посилений наступною громадянською війною, не зміг покласти край харизмі цієї будівлі. З ним нерозривно пов'язана історія однієї із легенд московської сцени. Театр імені Ленінського Комсомолу був офіційно зареєстрований як організація лише 1938 року.

Про будівлю Ленкому

З урахуванням вищеописаного першого притулку Мельпомени можна стверджувати, що вік театру Ленком вже давно перевалив за сторічну межу, хоча офіційно сторіччя поки що не відзначається. Будівля зводилася протягом двох років - з 1907-го до 1909-го. Знаменитому архітекторуІванову-Шицу допомагав В. К. Олтаржевський, який надалі став найбільшим фахівцем з висотного будівництва в СРСР.

У 1913-1914 роках у Купецького Клубу з'явилася прибудова, зведена за проектом архітекторів Адамовича та Маята. Праці двох геніїв архітектури та їх послідовників, які теж здобули путівку в життя на Малій Дмитрівці, увінчалися успіхом.

Будівля сьогодні входить до списку шедеврів початку минулого століття та внесена до скарбнички московської архітектури. Звичайно, не весь час воно працювало на Мельпомен.

Після революції та до розміщення в ньому Ленкома тут базувався політичний клуб «Будинок анархії».

Будівлю було також перепрофільовано під розміщення Комуністичного Університету ім. Свердлова. Саме в цей період у його стінах відбулося кілька знаменних виступів Ілліча, які цінуються істориками епохи.

У 1923 році будівля вкотре змінила орієнтацію. Університет закрили, а будівлю реконструювали під кінотеатр, названий скромно – «Мала Дмитрівка».

Через чотири роки існування кінотеатру його знову реорганізували. З'явився Театр Робочої Молоді під керівництвом комсомольської організації – ТРАМ, прообраз цілої серії театрів а-ля комсомол.

1937 року легенду Комсомолу об'єднали з театром Рубена Симонова. Об'єднаний колектив було перейменовано на Театр імені Ленінського комсомолу, який став Ленкомом 1990-го, але це вже інша історія.

Першим художнім керівником призначили Івана Берсенєва, котрий беззмінно очолював улюблену трупу до смерті. Далі театр довірили його вдові Софії Гіацинтовій. До 60-го року його очолював Майоров, потім 2 роки Толмазов. 1963 року роль головного режисера почав успішно виконувати Анатолій Ефрос. Після його звільнення кілька років працював Володимир Монахов. Беззмінним художнім керівником театру з 1973 року є Марк Захаров, але це також така історія.

Великі віхи розвитку театру Ленком

Якщо Купецький клуб не брати до уваги, то перші вдалі спроби створити театр для молоді були зроблені через 7 років після революції. Вляглися бойові пристрасті, і молодь виявила потяг до прекрасного.

Ідеї ​​революції, звичайно, червоною ниткою проходили через усю творчість першого колективу ентузіастів, яким вдалося сформувати щось на кшталт трупи. Її нехитро назвали ТРАМ - Театр Робочої Молоді. Колектив ТРАМу став першою професійною трупою в новій країні.

Вчорашні студенти театральних училищ, а часом просто вільні люди, ведені бажанням долучитися до світу мистецтва, давали перші спектаклі, впевнено заявляючи про настання нової радянської театральної ери. Навряд чи когось здивує той факт, що перші спектаклі мали певну ідеологічну спрямованість.

Без духу революції не можна було обійтися навіть у акторській грі, а не те, що у виборі п'єс. Навіть назви вистав нагадували гасла. Давали «Клич фабком», «Дай п'ять», «Як гартувалася сталь», «Країна повинна знати» та аналогічні їм.

Зусилля талановитих молодих людей було оцінено. Трупа привернула увагу активними культурними експериментами. Випадкові люди зі сцени поступово зникли. У театрі поступово склалася група професійних акторів, декораторів, режисерів

Вихід Театру Робочої Молоді на професійний рівень призвів до того, що, трам, і на спектаклі почала ходити культурна публіка! У довоєнні роки просунутий радянський глядач почав вимагати якості драматургії та досконалої акторської майстерності.

Молодий колектив навчався у прославлених мастодонтів МХАТу, найкращих представників реалістичного радянського мистецтва, замішаний на класиці. Прийшли Станіцин, Хмєлєв, Баталов, Соколова.

До художнього керівництва трупою приступив Судаков, а згодом у колектив увійшла група акторів із театру-студії Симонова. Поступово пішов у минуле схематизм, властивий спектаклям-агітаціям.

На сцені стали давати справжні витвори мистецтва. На підмостках сяяли такі великі актори радянського періоду, як Соловйов, Всеволодов, Сєрова, Рюміна, Щеннікова, Марута. Саме в цьому уславленому колективі почав свою творчу біографіюМикола Крючков.

Поява Театру ім. Ленінського Комсомолу було зумовлено вже існуванням згуртованої, злагодженої команди. Трупа була здатна освоювати твори Толстого, Ібсена, Діккенса та інших великих творців.

Особливо визначним для історії театру став 1938 рік. У лютому на приміщенні з'явилася нова вивіска. Глядачу представили Московський театр імені Ленінського комсомолу, а трупу очолив Іван Берсенєв, який прийшов із розпущеного МХАТу.

З ним у Ленком перейшов цілий ряд зірок. На сцені театру сяяли Плятт, Бірман, Гіацинтова. У цей довоєнний період дуже швидко пройшов відсів бездарностей. У трупі залишилася справжня команда талантів, які прийняли мхатівську школу. Зоряний складталантів не обмежувався трупою та режисерами.

Літературним відділом театру керував Михайло Булгаков.

Музичну частину вів Ісаак Дунаєвський.

За танцювальні номери відповідала Наталія Глан.

Ірина Хольд, дочка Мейєрхольда, навчала творчий склад біомеханіки.

Сценографія була у віданні Кібрика, Піменова, Кукриніксів.

На сцені молодіжного експериментального театру ставили класику. В основному це була ідеологічна російська та радянська тема – п'єси А. Островського та М. Горького, спектаклі за творами О. Пушкіна. Це було не просто друге, а нове подих театру.

Особлива роль Берсенєва у розвитку театру Ленком

За Берсенєва театр міцно і впевнено увійшов до списку найкращих сценічних колективів країни. Своєю твердою рукою організатора цей талановитий актор та художній керівник згуртував та повів за собою трупу.

Сам він не тільки керував, а й виблискував на сцені. Його пам'ятають за ролями в «Норі» Ібсена, «Живому трупі» Толстого, «Сірано де Бержераку» Ростана. Однією із знаменних вистав театру став «Хлопець із нашого міста» за твором тоді ще не уславленого, мало кому відомого Симонова. Берсенєв виступив як режисер-постановник цього прославленого згодом шедевра.

Вистава вийшла за 2 місяці до початку Великої Вітчизняної війни і стала, ніби, її передбаченням. Після цієї п'єси Симонов прийняв він обов'язки постійного драматурга Ленкома. Наступною значущою постановкою за його п'єсою стала вистава «Так і буде», де блищала улюблениця публіки Сєрова. Саме їй були присвячені легендарні рядки «Жди меня, и я вернусь...».

П'єса не зійшла зі сцени. Вона постійно відновлювалася за різних керівників. Що вдалося донести до глядача Берсенєву та Симонову? Прагнення будь-якого покоління на щастя. Це виходило за межі радянського пафосу тих років, незримо вабило і надихало глядача.

Берсенєв із задоволенням працював як з Симоновим, але й Афіногеновим, Горбатовим, Лавренєвим. Він рушив установки, які диктували, що Ібсен – погано, Толстой – добре.

Театр ім. Ленінського комсомолу прославляв усіх геніїв сучасності заради майбутнього молодого комсомольського покоління. Ставили ж його підмостках і Толстого, і Ібсена, і Діккенса, і Ростана, впливаючи на уми, формуючи такі поняття, як чесність і вірність обов'язку, моральність і чистота.

У 1951 році, на піку свого розквіту, Берсенєв пішов із життя. Театр багато втратив, але вижив, незважаючи на справжню чехарду керівників. У цей період не було таких легендарних вистав, як ставили за Берсенева...

Так тривало до 1963 року, коли художнім керівником Ленкома призначили ще одну легенду - Ефроса.

Театр Ленком при Ефросі

У 1963 році Ленком став керувати знаменитий театральний режисерАнатолій Ефрос. Саме з його легкої руки театр знову став пропонувати поціновувачам вистави-легенди. Серед них - "104 сторінки про кохання", "Мій бідний Марат", "Чайка", "Знімається кіно", "Мольєр" та інші. За Ефроса відбувся по-справжньому фантастичний зліт театру, вже не рівного серед інших.

Анатолій Ефрос створив справжню плеяду талантів. Буквально за 3 роки, які називають сьогодні золотими роками нової російської режисури, театральна Москва отримала Гафта, Дурова, Дмитрієва, Збруєва, Державіна, Ширвіндта, Яковлєва та багатьох інших. При Ефросі дали путівку до театральне життябагатьом талановитим та неповторним артистам.

Усунення Ефроса від керівництва стало громом серед ясного неба. Він не вписався в політику партії та уряду. Більше того, в ньому побачили навіть небезпеку для ідейних основсоцреалізму.

З відходом Ефроса театр на Малій Дмитрівці почав швидко втрачати шанувальників! Надія, яка з'явилася біля трупи та театральної столиці з приходом Екімяна, швидко канула в Лету. Спроби його побудувати новий Ленком не мали успіху.

Лінком при Захарові

Марк Захаров став ще однією надією театру, і виконав своє призначення. Це ім'я стало своєрідним загальним для чергової театральної епохи Ленкома. Це талановитий, сміливий та впевнений керівник, який спочатку поставив за мету вивести Льонком на новий виток розвитку.

З перших днів своєї діяльності у ролі керівника Захаров визначив особливий підхід до режисури. Стали приділяти увагу не тільки декораціям, костюмам, грі, а й поетиці, музичному ряду. Саме музика виявилася тією ланкою, якої не вистачало. Вони зумовили успіх і допомогли знову народжувати легенди.

За Марка Захарова з'явилися в репертуарі вистави, які сьогодні вважаються візитними карткамиЛенкома. Це "Тіль", "У списках не значився", "Божевільний день, або Одруження Фігаро", "Поминальна молитва", "Королівські ігри", "Містифікація".

1976 року зійшла на сцені Ленкома легендарна зірка. Поставили рок-оперу «Зірка та смерть Хоакіна Мур'єти» за мотивами творів Пабло Неруди, присвячених національному героюЧилі. Якось усі виконавці та постановники прокинулися знаменитими!

У головної роліблищав Олександр Абдулов, без якого театр вже був немислимий. З ним у парі працювали Микола Караченцов та Любов Матюшина. Квитки на цю виставу продавали, як то кажуть, «з-під підлоги». Вони йшли за шалені гроші!

Рок-опера не втратила своїх позицій. Вона злободенна завжди. Безсмертні вірші Вознесенського та прекрасна музика Рибнікова возз'єдналися з геніальним акторським складом. Успіх першої рок-опери вимагав продовження, і в 1981 році з'явилася чергова легенда – «Юнона та Авось»

Ця музична вистава перевернула весь театральний світ, дорівнявши справжній революцією. У прем'єрній постановці сяяли Абдулов, Караченцов, Сміян, Шаніна. З «Юноною» Ленком гастролював Європою, вивертав навиворіт Париж, Рим, Берлін, Афіни. Відбулися приголомшливі за своїм успіхом гастролі в Штатах, а Марк Захаров уже готував основу нових перемог, шукав свіжі рішення і експериментував. Кожна наступна вистава збирала аншлаги.

Зміна століть ознаменувалася появою ще однієї легенди - «Місто мільйонерів» з чудовою Інною Чуріковою та Арменом Джигарханяном. Спектакль, створений разом із Самгіним за п'єсою Едуардо де Філіппо «Філумена Мартурано», як і раніше, з'являється в афішах театру. У Чурикової змінився партнер: ним став не менш блискучий Геннадій Хазанов.

Ось уже понад 4 десятиліття Марк Захаров успішно «просуває» свій улюблений Ленком, фактично оголосивши неосяжне. Театр стабільно входить до списку провідних сцен країни та навіть світу, незмінно залучаючи поціновувачів. Театральна публіката знавці театрального мистецтва не пропускають жодної прем'єри.

Сьогодні в театрі блищать Чурікова, Броньової, Збруєв, Лазарєв, Захарова, Степанченко та багато інших талановиті актори, включаючи молодь. Вже відомі та цінуються глядачами Марія Миронова, Ганна Большова, Олеся Железняк, Антон Шагін, Алла Юганова та інші актори. Спадкоємність поколінь очевидна.

Музичний ансамбль «Аракс» блискуче супроводжує вистави, а музики в Ленкомі завжди багато. Глядацький залтеатру незмінно переповнений, а квитки, як і за старих часів, буває дуже складно не просто купити, а дістати.