แก่นของงานวรรณกรรม ธีมและภาพของบทกวีสมัยใหม่ใดที่ใกล้คุณที่สุด? (ขึ้นอยู่กับผลงานของกวีหนึ่งหรือสองคน) (การสอบ Unified State ในภาษารัสเซีย) ธีมและรูปภาพอะไร

ในชีวิตที่สดใสอันแสนสั้นของเขา Vladimir Vysotsky สามารถเอาชนะใจเพื่อนร่วมชาติหลายล้านคนได้ เสียงแหบแห้งของกวี "ร้องเพลง" ที่มาพร้อมกับกีตาร์ตลอดเวลาเป็นที่จดจำของผู้สูงอายุได้ดี งานของเขาก็เป็นที่สนใจของคนหนุ่มสาวเช่นกัน

เพลงของ Vysotsky ไม่ใช่แค่วรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนิทานพื้นบ้านด้วย ภาษาของพวกเขามีคุณสมบัติที่น่าทึ่ง - ทุกคนสามารถเข้าใจได้ และประเด็นนี้ไม่ได้อยู่ที่ความยากจนหรือความดึกดำบรรพ์ ตรงกันข้าม มันเป็นเชิงอารมณ์และเชิงเปรียบเทียบ Vladimir Semenovich หยิบยกหัวข้อที่เกี่ยวข้องมากมาย มาดูเพียงบางส่วนเท่านั้น

ความคิดสร้างสรรค์ที่สำคัญของ Vysotsky ประกอบด้วยเนื้อเพลง "ทุกวัน" ซึ่งเยาะเย้ยวิถีชีวิตชนชั้นกลางและความชั่วร้ายของมนุษย์อย่างประชดประชัน เขาเขียนเกี่ยวกับลัทธิฟิลิสเตียโดยอาศัยการสังเกตและความประทับใจของเขาเอง

ผลงานที่มีชื่อเสียงได้แก่ “Morning Practices” และ “Conversation in the Front of the TV” บทกวีเหล่านี้เต็มไปด้วยคำศัพท์ภาษาพูดที่น่าสนใจและภาพการ์ตูน

บ่อยครั้งที่ผู้เขียนหันไปหาศิลปะพื้นบ้านโดยสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงเช่นวัฏจักร "ดวงตาสีเข้ม", "อีวานดามารีอา" และเทพนิยาย Vysotsky ยังเป็นส่วนหนึ่งของประเด็นทางการเมืองด้วย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาจึงต้องสร้างภายใต้การควบคุมที่เข้มงวดของการเซ็นเซอร์ของสหภาพโซเวียตมาเป็นเวลานาน แม้จะมีข้อห้าม Vysotsky ก็ทำทุกหัวข้อที่น่าสนใจสำหรับเขาและร้องเพลงเกี่ยวกับทุกสิ่งอย่างแท้จริง เพลงของเขาไม่มีคำโกหก ความเท็จ และความน่าสมเพช ดังนั้นผู้ชมจึงเชื่อเขา เพราะผลงานของเขาสอดคล้องกับหัวใจของพวกเขา

กวีเองก็เห็นคุณค่าของความสามารถของเขาโดยพิจารณาว่าเป็นของขวัญจากพระเจ้า ความสามารถในการเขียนเพลง บทกวี และลักษณะการแสดงกลายเป็นสมบัติอันล้ำค่าของเขา ซึ่งเป็นเส้นทางทองสู่ความเป็นอมตะ

อีกประเด็นหนึ่งที่ได้ยินบ่อยในผลงานของ Vysotsky คือปัญหาของจิตวิญญาณที่แตกสลาย ในเนื้อเพลงที่น่าเศร้าของเขามักมีลางสังหรณ์ความรู้สึกตกลงไปในเหว เมื่อเขียนบทกวี “Finicky Horses” ผู้เขียนใช้คำอุปมาเปรียบเทียบชีวิตมนุษย์กับการวิ่งของม้า

ผลงานของ Vysotsky ได้สลายไปในภาษาของเราแล้วและกลายเป็นตำราเรียนโดยผ่านการทดสอบของกาลเวลา พวกเขายังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ฟังและผู้อ่านในปัจจุบัน เราไม่เคยเบื่อที่จะหัวเราะ ร้องไห้ คิดถึงเพื่อนที่อยู่ห่างไกล และทหารที่เสียชีวิต งานของเขาทำให้คุณคิดถึงชีวิต ซึ่งสิ่งสำคัญคือการหยุดม้าผู้ไม่ย่อท้อให้ทันเวลา เพื่อจะได้มีเวลาอย่างน้อยก็ยืนอยู่บนขอบ...

โดยธรรมชาติของลักษณะทั่วไป ภาพทางศิลปะสามารถแบ่งออกเป็นบุคคล ลักษณะเฉพาะ โดยทั่วไป ลวดลายภาพ โทปอย และต้นแบบ (เทพนิยาย)

ภาพส่วนบุคคลโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มและเอกลักษณ์ สิ่งเหล่านี้มักเป็นผลจากจินตนาการของนักเขียน ภาพแต่ละภาพมักพบในหมู่นักเขียนแนวโรแมนติกและนิยายวิทยาศาสตร์ ตัวอย่างเช่น Quasimodo ใน "วิหาร Notre Dame" โดย V. Hugo, Demon ในบทกวีชื่อเดียวกันโดย M. Lermontov, Woland ใน "The Master and Margarita" โดย A. Bulgakov

ลักษณะภาพซึ่งแตกต่างจากปัจเจกบุคคลคือการพูดคุยทั่วไป มันมีลักษณะทั่วไปของตัวละครและศีลธรรมที่มีอยู่ในคนจำนวนมากในยุคหนึ่งและขอบเขตทางสังคมของมัน (ตัวละครของ "The Brothers Karamazov" โดย F. Dostoevsky รับบทโดย A. Ostrovsky)

ภาพทั่วไปแสดงถึงลักษณะภาพระดับสูงสุด โดยทั่วไปเป็นตัวอย่างที่บ่งบอกถึงยุคสมัยหนึ่ง การแสดงภาพโดยทั่วไปเป็นหนึ่งในความสำเร็จของวรรณกรรมแนวสมจริงแห่งศตวรรษที่ 19 เพียงพอที่จะระลึกถึงคุณพ่อ Goriot และ Gobsek Balzac, Anna Karenina และ Platon Karataev L. Tolstoy, Madame Bovary G. Flaubert และคนอื่น ๆ บางครั้งภาพทางศิลปะสามารถจับภาพทั้งสัญญาณทางสังคมและประวัติศาสตร์ของยุคสมัยและลักษณะนิสัยสากลของสิ่งหนึ่งโดยเฉพาะ ฮีโร่ (ที่เรียกว่าภาพนิรันดร์) - Don Quixote, Don Juan, Hamlet, Oblomov...

รูปภาพ-แรงจูงใจและโทโปอิไปไกลกว่าภาพลักษณ์ของฮีโร่แต่ละคน แรงจูงใจด้านภาพเป็นประเด็นที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องในผลงานของนักเขียน ซึ่งแสดงออกในแง่มุมต่างๆ โดยการเปลี่ยนองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด (“village Rus'” โดย S. Yesenin, “Beautiful Lady” โดย A. Blok)

โทโพสหมายถึงภาพทั่วไปและภาพทั่วไปที่สร้างขึ้นในวรรณกรรมของทั้งยุคสมัย ประเทศชาติ และไม่ใช่ผลงานของผู้เขียนแต่ละคน ตัวอย่างคือภาพลักษณ์ของ "ชายร่างเล็ก" ในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียตั้งแต่ Pushkin และ Gogol ไปจนถึง M. Zoshchenko และ A. Platonov

เมื่อเร็ว ๆ นี้แนวคิดของ "ต้นแบบ"คำนี้พบเห็นครั้งแรกในหมู่โรแมนติกชาวเยอรมันเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 แต่ผลงานของนักจิตวิทยาชาวสวิส ซี. จุง (พ.ศ. 2418-2504) ทำให้คำนี้มีชีวิตจริงในความรู้หลากหลายแขนง จุงเข้าใจ "ต้นแบบ" ว่าเป็นภาพลักษณ์ของมนุษย์ที่เป็นสากล ซึ่งส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นโดยไม่รู้ตัว ส่วนใหญ่แล้วต้นแบบจะเป็นภาพในตำนาน ตามที่จุงกล่าวไว้ ประการหลังนั้น "อัดแน่น" ไปด้วยความเป็นมนุษย์อย่างแท้จริง และต้นแบบก็ฝังอยู่ในจิตใต้สำนึกของบุคคล โดยไม่คำนึงถึงสัญชาติ การศึกษา หรือรสนิยมของเขา จุงเขียนว่า: “ในฐานะแพทย์ ฉันต้องระบุภาพของเทพนิยายกรีกในความเพ้อฝันของคนผิวดำพันธุ์แท้”

ความสนใจอย่างมากในการวิจารณ์วรรณกรรมคือปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างภาพและสัญลักษณ์ ปัญหานี้ได้รับการแก้ไขในยุคกลาง โดยเฉพาะโดยโธมัส อไควนัส (ศตวรรษที่ 13) เขาเชื่อว่าภาพทางศิลปะไม่ควรสะท้อนโลกที่มองเห็นได้มากเท่ากับการแสดงออกถึงสิ่งที่ประสาทสัมผัสไม่สามารถรับรู้ได้ เข้าใจแล้วภาพนี้กลายเป็นสัญลักษณ์จริงๆ ในความเข้าใจของโธมัส อไควนัส สัญลักษณ์นี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงถึงแก่นแท้อันศักดิ์สิทธิ์เป็นอันดับแรก ต่อมา ในบรรดากวีเชิงสัญลักษณ์แห่งศตวรรษที่ 19 และ 20 รูปภาพและสัญลักษณ์อาจสื่อถึงเนื้อหาทางโลก (“ดวงตาของคนจน” โดย Charles Baudelaire, “หน้าต่างสีเหลือง” โดย A. Blok) ภาพทางศิลปะไม่จำเป็นต้องแยกออกจากความเป็นจริงทางประสาทสัมผัสและวัตถุประสงค์ ดังที่โธมัส อไควนัสเชื่อ Blok's Stranger เป็นตัวอย่างของสัญลักษณ์อันงดงามและในขณะเดียวกันก็เป็นภาพมีชีวิตที่เต็มไปด้วยเลือดซึ่งผสมผสานเข้ากับ "วัตถุประสงค์" ความเป็นจริงทางโลกได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ประสบการณ์ภาพในบทกวีบทกวีมันมีความหมายสุนทรียะที่เป็นอิสระและเรียกว่าฮีโร่โคลงสั้น ๆ (ฮีโร่แห่งบทกวีโคลงสั้น ๆ "ฉัน") Yu. Tynyanov ใช้แนวคิดเกี่ยวกับโคลงสั้น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับผลงานของ A. Blok เป็นครั้งแรก ตั้งแต่นั้นมา การอภิปรายเกี่ยวกับความถูกต้องตามกฎหมายของการใช้คำนี้ก็ยังไม่ยุติลง โดยเฉพาะการสนทนาเกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 50 จากนั้นในช่วงทศวรรษที่ 60 ทั้งนักวิจารณ์มืออาชีพ นักวิชาการวรรณกรรม และกวีต่างก็มีส่วนร่วมด้วย แต่การอภิปรายเหล่านี้ไม่ได้นำไปสู่การพัฒนามุมมองร่วมกัน ยังคงมีทั้งผู้สนับสนุนการใช้คำนี้และฝ่ายตรงข้าม

ในงานวรรณกรรมคำว่า “ หัวข้อ“มีการตีความหลักๆ อยู่ 2 ประการ คือ

1)หัวข้อ– (จากธีมกรีกโบราณ – สิ่งที่เป็นพื้นฐาน) เรื่องของภาพ ข้อเท็จจริงและปรากฏการณ์ของชีวิตที่ผู้เขียนบันทึกไว้ในงานของเขา

2) ปัญหาหลักโพสต์ในงาน

บ่อยครั้งที่ความหมายทั้งสองนี้รวมกันเป็นแนวคิดของ "ธีม" ดังนั้นใน "พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม" จึงให้คำจำกัดความต่อไปนี้: "หัวข้อคือวงกลมของเหตุการณ์ที่สร้างพื้นฐานที่สำคัญของงานมหากาพย์และละครและในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่ก่อให้เกิดปัญหาทางปรัชญา สังคม มหากาพย์และอุดมการณ์อื่น ๆ" (พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม Ed. Kozhevnikov V.M. , Nikolaeva P.A. – M. , 1987, p.

บางครั้ง "ธีม" อาจถูกระบุด้วยแนวคิดของงานและ M. Gorky ได้วางจุดเริ่มต้นของความคลุมเครือทางคำศัพท์ดังกล่าว: "ธีมนี้เป็นแนวคิดที่มีต้นกำเนิดจากประสบการณ์ของผู้เขียนซึ่งแนะนำให้เขาทราบโดย ชีวิต แต่รังอยู่ในภาชนะแห่งความประทับใจของเขาที่ยังไม่เป็นรูปเป็นร่าง” แน่นอน Gorky ในฐานะนักเขียนรู้สึกว่าสิ่งแรกคือความสมบูรณ์ขององค์ประกอบทั้งหมดอย่างแยกไม่ออก แต่เพื่อวัตถุประสงค์ในการวิเคราะห์แนวทางนี้ไม่เหมาะสม นักวิจารณ์วรรณกรรมจำเป็นต้องแยกแยะอย่างชัดเจนระหว่างแนวคิดเรื่อง "ธีม" "ปัญหา" "ความคิด" และที่สำคัญที่สุดคือ "ระดับ" ของเนื้อหาทางศิลปะที่อยู่เบื้องหลังแนวคิดเหล่านั้น เพื่อหลีกเลี่ยงการใช้คำศัพท์ที่ซ้ำกัน ความแตกต่างนี้เกิดขึ้นโดย G.N. Pospelov (ความเข้าใจแบบองค์รวมของงานวรรณกรรม // คำถามเกี่ยวกับวรรณกรรม, 1982, ฉบับที่ 3) และปัจจุบันมีนักวิชาการวรรณกรรมหลายคนแบ่งปัน

ตามประเพณีนี้ หัวข้อนี้เข้าใจว่าเป็น วัตถุแห่งการสะท้อนทางศิลปะตัวละครและสถานการณ์ในชีวิตเหล่านั้น (ความสัมพันธ์ของตัวละคร) ตลอดจนปฏิสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับสังคมโดยรวม กับธรรมชาติ ชีวิตประจำวัน เป็นต้น) ซึ่งดูเหมือนผ่านจากความเป็นจริงมาเป็นงานและรูปแบบ ด้านวัตถุประสงค์เนื้อหาของมัน วิชาในความเข้าใจนี้ ทุกสิ่งที่เป็นหัวข้อของความสนใจ ความเข้าใจ และการประเมินผลของผู้เขียน เรื่องทำหน้าที่เป็น ความเชื่อมโยงระหว่างความเป็นจริงหลักกับความเป็นจริงทางศิลปะ(นั่นคือดูเหมือนว่าจะเป็นของทั้งสองโลกพร้อมกัน: ของจริงและศิลปะ)

เมื่อวิเคราะห์หัวข้อจะเน้นที่ความสนใจ เกี่ยวกับการเลือกข้อเท็จจริงของความเป็นจริงของผู้เขียนเป็นช่วงเวลาเริ่มต้นของแนวคิดของผู้เขียนทำงาน ควรสังเกตว่าบางครั้งมีการให้ความสนใจกับหัวข้อนี้อย่างไม่สมเหตุสมผลราวกับว่าสิ่งสำคัญในงานศิลปะคือความเป็นจริงที่สะท้อนอยู่ในนั้น ในขณะที่ในความเป็นจริงจุดศูนย์ถ่วงของการวิเคราะห์ที่มีความหมายควรอยู่ที่ความสมบูรณ์ เครื่องบินที่แตกต่างกัน: ไม่ใช่อย่างนั้นผู้เขียน สะท้อนให้เห็นก คุณเข้าใจได้อย่างไรสะท้อนให้เห็น การให้ความสนใจในหัวข้อนี้มากเกินไปสามารถเปลี่ยนการสนทนาเกี่ยวกับวรรณกรรมให้เป็นการสนทนาเกี่ยวกับความเป็นจริงที่สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะได้ และสิ่งนี้ไม่จำเป็นหรือเกิดผลเสมอไป (หากเราถือว่า “Eugene Onegin” หรือ “Dead Souls” เป็นเพียงภาพประกอบของชีวิตขุนนางในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เท่านั้น วรรณกรรมทั้งหมดก็กลายเป็นภาพประกอบสำหรับหนังสือเรียนประวัติศาสตร์ ดังนั้น ความสวยงามเฉพาะตัวของผลงาน ของศิลปะ ความคิดริเริ่มของมุมมองของผู้เขียนเกี่ยวกับความเป็นจริง และงานสำคัญพิเศษจะถูกละเลยในวรรณกรรม)

ตามทฤษฎีแล้ว การให้ความสนใจเบื้องต้นต่อการวิเคราะห์หัวข้อก็ไม่ถูกต้องเช่นกัน เพราะตามที่ระบุไว้แล้ว มันเป็นด้านวัตถุประสงค์ของเนื้อหา และด้วยเหตุนี้ ความเป็นปัจเจกของผู้เขียน แนวทางเชิงอัตนัยสู่ความเป็นจริงจึงไม่มีโอกาส ปรากฏอยู่ในเนื้อหาระดับนี้อย่างครบถ้วน อัตนัยและความเป็นเอกเทศของผู้เขียนในระดับเนื้อหาจะแสดงออกมาเท่านั้น การเลือกปรากฏการณ์ชีวิตซึ่งแน่นอนว่ายังไม่สามารถพูดคุยอย่างจริงจังเกี่ยวกับความคิดริเริ่มทางศิลปะของงานนี้โดยเฉพาะ เพื่อให้เข้าใจง่ายขึ้น เราสามารถพูดได้ว่าธีมของงานถูกกำหนดโดยคำตอบของคำถาม: “งานนี้เกี่ยวกับอะไร” แต่จากที่งานนี้เน้นเรื่องความรัก ประเด็นสงคราม เป็นต้น คุณไม่สามารถรับข้อมูลมากนักเกี่ยวกับความคิดริเริ่มที่เป็นเอกลักษณ์ของข้อความ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากบ่อยครั้งที่นักเขียนจำนวนมากหันมาใช้หัวข้อที่คล้ายกัน)

ในการศึกษาวรรณกรรม คำจำกัดความของ “บทประพันธ์เชิงปรัชญา” “พลเรือน (หรือการเมือง)” “รักชาติ” “ภูมิทัศน์” “ความรัก” “ความรักอิสระ” ฯลฯ ซึ่งท้ายที่สุดแล้วถือเป็นข้อบ่งชี้ถึงประเด็นหลักของ ผลงานมีมายาวนานแล้ว นอกจากนี้ยังมีสูตรเช่น "ธีมของมิตรภาพและความรัก", "ธีมของมาตุภูมิ", "ธีมทางทหาร", "ธีมของกวีและบทกวี" ฯลฯ เห็นได้ชัดว่ามีบทกวีจำนวนมากที่อุทิศให้กับหัวข้อเดียวกัน แต่ในขณะเดียวกันก็แตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ

ควรสังเกตว่าในภาพรวมทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจงมักจะไม่แยกแยะได้ง่าย วัตถุสะท้อน(หัวข้อ) และ วัตถุภาพ(สถานการณ์เฉพาะที่ผู้เขียนวาด) ในขณะเดียวกันจะต้องทำเพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนของรูปแบบและเนื้อหาและเพื่อความถูกต้องของการวิเคราะห์ ลองดูข้อผิดพลาดทั่วไปประเภทนี้ ธีมของหนังตลกโดย A.S. "วิบัติจากปัญญา" ของ Griboyedov มักถูกกำหนดให้เป็น "ความขัดแย้งของ Chatsky กับสังคม Famus" ในขณะที่นี่ไม่ใช่ธีม แต่เป็นเพียงหัวข้อของภาพเท่านั้น ทั้งสังคมของ Chatsky และ Famusov ถูกคิดค้นโดย Griboyedov แต่ไม่สามารถคิดค้นหัวข้อนี้ได้อย่างสมบูรณ์ ตามที่ระบุไว้ "มา" สู่ความเป็นจริงทางศิลปะจากความเป็นจริงของชีวิต คุณต้องเปิดเผยก่อนจึงจะ “ตรง” ตรงประเด็นได้ ตัวละคร,รวมอยู่ในตัวละคร จากนั้นคำจำกัดความของหัวข้อจะฟังดูแตกต่างออกไปบ้าง: ความขัดแย้งระหว่างชนชั้นสูงที่ก้าวหน้า, ตรัสรู้และเป็นเจ้าของทาส, ขุนนางที่โง่เขลาในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 10-20 ของศตวรรษที่ 19

ความแตกต่างระหว่างวัตถุสะท้อนและวัตถุของภาพนั้นมองเห็นได้ชัดเจนมาก ทำงานอย่างมีเงื่อนไข-ภาพที่ยอดเยี่ยมไม่สามารถพูดอย่างนั้นได้ในนิทานของ I.A. ธีม "The Wolf and the Lamb" ของ Krylov คือความขัดแย้งระหว่างหมาป่ากับลูกแกะ นั่นคือชีวิตของสัตว์ต่างๆ ในนิทาน เรื่องไร้สาระนี้รู้สึกได้ง่าย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมธีมของเรื่องนี้จึงมักถูกกำหนดไว้อย่างถูกต้อง นี่คือความสัมพันธ์ระหว่างผู้แข็งแกร่ง มีอำนาจ และผู้ไม่มีที่พึ่ง แต่ธรรมชาติของจินตภาพไม่ได้เปลี่ยนความสัมพันธ์เชิงโครงสร้างระหว่างรูปแบบและเนื้อหา ดังนั้น แม้แต่ในงานที่มีลักษณะเหมือนจริงในรูปแบบของมัน เมื่อวิเคราะห์ธีมก็จำเป็นต้องเจาะลึกกว่าโลกที่พรรณนาไปสู่ คุณสมบัติของตัวละครที่รวมอยู่ในตัวละครและความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขา

เมื่อวิเคราะห์หัวข้อ หัวข้อจะมีความแตกต่างแบบดั้งเดิม ประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง และ นิรันดร์

หัวข้อประวัติศาสตร์เฉพาะ- สิ่งเหล่านี้คือตัวละครและสถานการณ์ที่เกิดและกำหนดโดยสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ในประเทศใดประเทศหนึ่ง จะไม่เกิดซ้ำเกินระยะเวลาที่กำหนดและมีการแปลเป็นภาษาท้องถิ่นไม่มากก็น้อย ตัวอย่างเช่นธีมของ "คนฟุ่มเฟือย" ในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ธีมของมหาสงครามแห่งความรักชาติเป็นต้น

ธีมนิรันดร์บันทึกช่วงเวลาที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในประวัติศาสตร์ของสังคมระดับชาติต่างๆ เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าในการปรับเปลี่ยนชีวิตของคนรุ่นต่างๆ ในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น ธีมของมิตรภาพและความรัก ความสัมพันธ์ระหว่างรุ่น ธีมของมาตุภูมิ ฯลฯ

มักจะมีสถานการณ์เมื่อมีธีมเดียวแบบออร์แกนิก ผสมผสานทั้งด้านประวัติศาสตร์และนิรันดร์ที่เป็นรูปธรรมมีความสำคัญไม่แพ้กันในการทำความเข้าใจงาน: สิ่งนี้เกิดขึ้นเช่นใน "Crime and Punishment" โดย F.M. Dostoevsky "Fathers and Sons" โดย I.S. Turgenev, "The Master and Margarita" โดย M.A. บุลกาคอฟ ฯลฯ

ในกรณีที่มีการวิเคราะห์แง่มุมทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงของหัวข้อ การวิเคราะห์ดังกล่าวควรจะมีความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในการระบุหัวข้อจำเป็นต้องให้ความสนใจ สามพารามิเตอร์: สังคมจริงๆ(ชนชั้น กลุ่ม การเคลื่อนไหวทางสังคม) ชั่วคราว(ในกรณีนี้ เป็นที่พึงปรารถนาที่จะรับรู้ถึงยุคสมัยที่เกี่ยวข้องอย่างน้อยก็ในแนวโน้มหลักที่กำหนด) และ ระดับชาติ- การกำหนดพารามิเตอร์ทั้งสามอย่างแม่นยำเท่านั้นจึงจะสามารถวิเคราะห์หัวข้อทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงได้อย่างน่าพอใจ

มีผลงานที่ไม่สามารถเน้นได้เพียงอันเดียว แต่สามารถเน้นได้หลายธีม จำนวนทั้งสิ้นของพวกเขามักจะเรียกว่า หัวข้อเรื่อง- เส้นใจความด้านข้างมักจะ "ได้ผล" กับข้อความหลัก เพิ่มอรรถรสให้กับเสียง และช่วยให้เข้าใจได้ดีขึ้น ในกรณีนี้ มีสองวิธีในการเน้นหัวข้อหลัก ในกรณีหนึ่ง ธีมหลักเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของตัวละครหลักที่มีความแน่นอนทางสังคมและจิตใจ ดังนั้นธีมของบุคลิกภาพที่ไม่ธรรมดาในหมู่ขุนนางรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1830 ซึ่งเป็นธีมที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของ Pechorin จึงเป็นธีมหลักในนวนิยายของ M.Yu "วีรบุรุษแห่งกาลเวลา" ของ Lermontov ดำเนินเรื่องทั้งห้าเรื่อง ธีมเดียวกันของนวนิยาย เช่น ธีมความรัก การแข่งขัน และชีวิตของสังคมชั้นสูงทางโลก ในกรณีนี้ เป็นเรื่องรองที่ช่วยเปิดเผยลักษณะของตัวละครหลัก (นั่นคือ ธีมหลัก) ในต่างๆ สถานการณ์และสถานการณ์ในชีวิต ในกรณีที่สอง ธีมเดียวดูเหมือนจะดำเนินไปตามชะตากรรมของตัวละครหลายตัว - ดังนั้น ธีมของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับผู้คน ความเป็นเอกเทศและชีวิต "ฝูง" จึงจัดโครงเรื่องและแนวใจความของนวนิยายโดย แอล.เอ็น. ตอลสตอย "สงครามและสันติภาพ" ที่นี่แม้แต่หัวข้อที่สำคัญเช่นแก่นของสงครามรักชาติปี 1812 ก็กลายเป็น "การทำงาน" รองในหัวข้อหลัก ในกรณีหลังนี้ การค้นหาธีมหลักจะกลายเป็นงานที่ยาก ดังนั้นการวิเคราะห์ธีมควรเริ่มต้นด้วยแนวใจความของตัวละครหลักโดยค้นหาว่าอะไรรวมพวกเขาไว้ภายใน - หลักการรวมนี้จะเป็นธีมหลักของงาน

มีการเชื่อมต่อทางลอจิคัลที่แยกไม่ออก

ธีมของงานคืออะไร?

หากคุณตั้งคำถามเกี่ยวกับธีมของงาน ทุกคนจะเข้าใจโดยสัญชาตญาณว่ามันคืออะไร เขาแค่อธิบายจากมุมมองของเขา

แก่นของงานคือสิ่งที่รองรับข้อความเฉพาะ ด้วยพื้นฐานนี้เองที่ความยากลำบากส่วนใหญ่เกิดขึ้นเพราะเป็นไปไม่ได้ที่จะนิยามมันอย่างไม่คลุมเครือ บางคนเชื่อว่าแก่นของงาน - ดังที่อธิบายไว้ - เป็นสิ่งที่เรียกว่าเนื้อหาสำคัญ เช่น ธีมความรัก ความสัมพันธ์ สงคราม หรือความตาย

หัวข้อนี้อาจเรียกได้ว่าเป็นปัญหาเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ นั่นก็คือปัญหาการสร้างบุคลิกภาพ หลักศีลธรรม หรือความขัดแย้งระหว่างกรรมดีและกรรมชั่ว

อีกหัวข้อหนึ่งอาจเป็นพื้นฐานทางวาจา แน่นอนว่าเป็นเรื่องยากที่จะเจองานเกี่ยวกับคำศัพท์ แต่นั่นไม่ใช่สิ่งที่เรากำลังพูดถึงที่นี่ มีข้อความที่การเล่นคำอยู่ข้างหน้า เพียงพอที่จะระลึกถึงผลงานของ V. Khlebnikov "Perverten" กลอนของเขามีลักษณะพิเศษอย่างหนึ่ง - คำในบรรทัดอ่านเหมือนกันทั้งสองทิศทาง แต่ถ้าคุณถามผู้อ่านว่าจริงๆ แล้วข้อพระคัมภีร์นี้เกี่ยวกับอะไร เขาไม่น่าจะตอบอะไรที่เข้าใจได้ เนื่องจากจุดเด่นหลักของงานชิ้นนี้คือเส้นที่สามารถอ่านได้ทั้งจากซ้ายไปขวาและจากขวาไปซ้าย

แก่นของงานนี้มีองค์ประกอบหลายแง่มุม และนักวิทยาศาสตร์ได้หยิบยกสมมติฐานหนึ่งหรือหลายข้อเกี่ยวกับเรื่องนี้ ถ้าเราพูดถึงบางสิ่งที่เป็นสากล แก่นของงานวรรณกรรมก็คือ "รากฐาน" ของข้อความ นั่นคือดังที่ Boris Tomashevsky เคยกล่าวไว้ว่า: "หัวข้อนี้เป็นลักษณะทั่วไปขององค์ประกอบหลักที่สำคัญ"

หากข้อความมีธีมก็จะต้องมีแนวคิด แนวคิดคือแผนการของนักเขียนที่มุ่งสู่เป้าหมายเฉพาะ นั่นคือสิ่งที่ผู้เขียนต้องการนำเสนอต่อผู้อ่าน

หากพูดโดยนัยแล้ว แก่นของงานคือสิ่งที่ทำให้ผู้สร้างสร้างสรรค์ผลงานขึ้นมา ถ้าจะพูดก็คือองค์ประกอบทางเทคนิค ในทางกลับกัน แนวคิดก็คือ "จิตวิญญาณ" ของงาน โดยเป็นการตอบคำถามที่ว่าทำไมสิ่งสร้างนี้จึงถูกสร้างขึ้น

เมื่อผู้เขียนจมอยู่กับหัวข้อข้อความของเขาโดยสมบูรณ์รู้สึกได้อย่างแท้จริงและตื้นตันใจกับปัญหาของตัวละครความคิดก็ถือกำเนิดขึ้น - เนื้อหาทางจิตวิญญาณโดยที่หน้าหนังสือเป็นเพียงชุดของขีดกลางและวงกลม .

เรียนรู้ที่จะค้นหา

ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเล่าเรื่องสั้นและพยายามค้นหาธีมและแนวคิดหลักของเรื่อง:

• ฝนที่ตกลงมาในฤดูใบไม้ร่วงไม่เป็นลางดี โดยเฉพาะช่วงดึก ชาวเมืองเล็กๆ ทุกคนรู้เรื่องนี้ ดังนั้นไฟในบ้านจึงดับไปนานแล้ว ทั้งหมดยกเว้นหนึ่งเดียว เป็นคฤหาสน์เก่าแก่บนเนินเขานอกเมืองที่เคยใช้เป็นสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ในช่วงที่ฝนตกหนักครั้งนี้ครูพบเด็กทารกบนธรณีประตูของอาคารดังนั้นจึงเกิดความวุ่นวายในบ้าน: ให้อาหารอาบน้ำเปลี่ยนเสื้อผ้าและแน่นอนเล่าเรื่องเทพนิยาย - นี่คือหลัก ประเพณีของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าเก่า และถ้าชาวเมืองคนใดรู้ว่าเด็กที่ถูกพบหน้าประตูบ้านจะรู้สึกขอบคุณเพียงใด พวกเขาคงจะตอบสนองต่อเสียงเคาะประตูเบาๆ ที่ดังขึ้นในบ้านทุกหลังในเย็นวันฝนตกอันเลวร้ายนั้น

ในข้อความสั้นๆ นี้ สามารถแยกแยะได้สองประเด็นหลัก: เด็กที่ถูกทิ้งร้างและสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นข้อเท็จจริงพื้นฐานที่บังคับให้ผู้เขียนต้องสร้างข้อความขึ้นมา จากนั้นคุณจะเห็นว่ามีองค์ประกอบเบื้องต้นปรากฏขึ้น: การก่อตั้งประเพณีและพายุฝนฟ้าคะนองที่น่ากลัวซึ่งบังคับให้ชาวเมืองทุกคนต้องขังตัวเองอยู่ในบ้านและปิดไฟ ทำไมผู้เขียนถึงพูดถึงพวกเขาโดยเฉพาะ? คำอธิบายเบื้องต้นเหล่านี้จะเป็นแนวคิดหลักของเนื้อเรื่อง สรุปได้ว่าผู้เขียนกำลังพูดถึงปัญหาความเมตตาหรือความไม่เห็นแก่ตัว เขาพยายามสื่อให้ผู้อ่านทุกคนทราบว่า ไม่ว่าสภาพอากาศจะเป็นอย่างไร คุณต้องยังคงเป็นมนุษย์อยู่

ธีมแตกต่างจากแนวคิดอย่างไร

ธีมมีความแตกต่างสองประการ ประการแรก กำหนดความหมาย (เนื้อหาหลัก) ของข้อความ ประการที่สอง สามารถเปิดเผยแก่นเรื่องได้ทั้งในงานใหญ่และเรื่องสั้นขนาดเล็ก ในทางกลับกันแนวคิดนี้แสดงให้เห็นถึงเป้าหมายหลักและภารกิจของผู้เขียน หากดูข้อความที่นำเสนอก็บอกได้เลยว่าแนวคิดนั้นเป็นข้อความหลักจากผู้เขียนถึงผู้อ่าน

การกำหนดธีมของงานไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไป แต่ทักษะดังกล่าวจะมีประโยชน์ไม่เพียง แต่ในบทเรียนวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในชีวิตประจำวันด้วย คุณสามารถเรียนรู้ที่จะเข้าใจผู้คนและเพลิดเพลินกับการสื่อสารที่น่าพอใจได้ด้วยความช่วยเหลือ

รูปภาพเป็นแนวคิดที่เป็นศูนย์กลางของศิลปะ วรรณกรรม และวิทยาศาสตร์ของศิลปะและวรรณกรรม แต่ในขณะเดียวกัน ภาพลักษณ์ก็เป็นแนวคิดที่มีความหมายหลากหลายและยากที่จะให้คำจำกัดความ แสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับความเป็นจริง บทบาทของศิลปินในการสร้างสรรค์ผลงาน กฎเกณฑ์ภายในของศิลปะ และเผยให้เห็นบางแง่มุมของการรับรู้ทางศิลปะ

ความยากลำบากในการกำหนดแนวคิดนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่านักวิทยาศาสตร์จำนวนหนึ่งพิจารณาว่า "ล้าสมัย" และเสนอให้ยกเลิกแนวคิดนี้โดยสิ้นเชิงโดยไม่จำเป็น ในขณะเดียวกันก็เป็นไปไม่ได้ที่จะลบคำเช่น "ภาพ" "จินตนาการ" "การเปลี่ยนแปลง" ฯลฯ ออกจากภาษา พวกเขามีบางสิ่งที่เหมือนกันคือ "รูปแบบภายใน" ของภาพ (เกี่ยวกับ "รูปแบบภายใน" ดู ผลงานของ อ. โพธิญาณ ).

เอกลักษณ์ของรูปแบบภายในและภาพในงานศิลปะโดยพื้นฐานแล้วเหมือนกับเอกลักษณ์ของรูปแบบและเนื้อหา
ความหมายของภาพคือภาพซึ่งอธิบายตัวเองในกระบวนการสร้างให้กับผู้เขียนและสร้างใหม่ให้กับผู้อ่าน (ความเข้าใจนี้มีอยู่ใน A. Bely, M. Heidegger, O. Paz) จากมุมมองนี้ ศิลปะไม่ได้ "แสดง" ความเป็นอยู่ แต่ "ส่งมอบ" โดยตรง ในเวลาเดียวกัน มันยังเป็นวิธีการรับรู้ถึงความเป็นจริงทั้งที่เป็นศิลปะและสุนทรียภาพอีกด้วย นั่นคือ "สถานที่" (บริเวณนั้น) ที่ซึ่งความเป็นจริงทั้งสอง "มาบรรจบกัน" และตัดกัน ในสาขาความรู้ที่ไม่ใช่ศิลปะ โครงสร้างที่คล้ายกันคือแบบจำลอง

ในความหมายกว้าง ๆ ภาพศิลปะสามารถเรียกได้ว่าเป็นรูปแบบใด ๆ ที่ศิลปินรวบรวมเหตุการณ์วัตถุกระบวนการปรากฏการณ์ของการไหลเวียนของชีวิตที่เขารับรู้และมีความสำคัญต่อจิตสำนึกและการรับรู้ของเขาต่อสิ่งเหล่านั้น พวกเขามักจะพูดถึง "ภาพสะท้อน" ของความเป็นจริงในงานศิลปะด้วยความช่วยเหลือของภาพเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของชีวิตมนุษย์ในแง่ของอุดมคติทางสุนทรียะของผู้เขียนซึ่งสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของจินตนาการและรวมอยู่ในภาพ

หน้าที่หลักของภาพทางศิลปะคือสุนทรียศาสตร์ การรู้คิด และการสื่อสาร ด้วยความช่วยเหลือนี้ ความเป็นจริงเชิงสุนทรีย์ของแต่ละบุคคลจึงถูกสร้างขึ้น ในความสัมพันธ์กับความเป็นจริง รูปภาพในงานศิลปะไม่ได้ทำหน้าที่เป็นสำเนาของมัน และไม่ได้ "เพิ่มเป็นสองเท่า" เขาถ่ายทอดอุดมคติของผู้เขียนให้กับผู้อ่านและผู้ดู แม้จะมีความเป็นส่วนตัวของภาพโลกของผู้เขียน แต่ก็ยังแสดงออกถึงบางสิ่งที่เป็นสากล - มิฉะนั้นงานศิลปะจะไม่พบผู้อ่าน (ผู้ชม) นอกเหนือจากผู้สร้างของตัวเอง “ความเป็นสากล” นี้มักเป็นภาพศิลปะ

ประวัติศาสตร์วรรณกรรมก่อให้เกิดระบบอุปมาอุปไมยใหม่ที่เกิดขึ้นเนื่องจากการเกิดขึ้นของวิธีการใหม่ในงานศิลปะ ดังนั้นจึงมีภาพของลัทธิคลาสสิก, อารมณ์อ่อนไหว, แนวโรแมนติก, สัจนิยมเชิงวิพากษ์, ลัทธิธรรมชาตินิยม, สัญลักษณ์นิยม, การแสดงออก, โรงเรียนอื่น ๆ ของลัทธิสมัยใหม่ ฯลฯ

ความหมายเชิงภาพของแนวคิดที่เราสนใจไม่ขัดแย้งกับความหมายทางภาษา แต่มีอยู่ในตัวของมัน

จินตนาการของผู้อ่านเป็นความจริงเช่นเดียวกับที่มีอยู่ใน “รูปแบบของชีวิต” บุคคลไม่สามารถตอบสนองต่อสิ่งที่ไม่มีอยู่จริงได้ ภาพลวงตาใด ๆ ที่ทำให้เกิดปฏิกิริยานั้นมีอยู่ในจินตนาการเป็นหลัก และสิ่งนี้ไม่ใช่การไม่มีอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริงของวัตถุ ปรากฏการณ์ ฯลฯ เป็นตัวกำหนดประสิทธิภาพของมัน คำว่า "ความเป็นพลาสติก" ใช้กับสิ่งที่รับรู้ได้ด้วยประสาทสัมผัส ดังนั้นดนตรีจึงไม่สามารถมองเห็นได้ แต่ได้ยิน ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เราพูดถึงความเป็นพลาสติกทางดนตรี เช่นเดียวกับในภาษาธรรมดาที่มีวัตถุประสงค์หลักการ "มองเห็น" ลักษณะเสียงและความหมายอยู่ร่วมกันดังนั้นในภาพบทกวี "ภาพ" ความเป็นพลาสติกและความหมายทางบทกวีของคำจึงไม่แยกออกจากกัน

ภาพบทกวีโดยพื้นฐานแล้วเป็นภาพอุดมคติ คล้ายกับหน่วยการเขียนของอียิปต์โบราณหรือสุเมเรียน ทำให้เกิดการเชื่อมโยงทางการมองเห็นในจิตใจของทั้งกวีและผู้อ่าน การเชื่อมโยงนี้จึงตราตรึงอยู่ในความสัมพันธ์นี้ว่าเป็นการวาดภาพที่กระตุ้นการรับรู้ทั้งแนวความคิดและภาพ ("รูปภาพ") แม้ว่าจะเป็นแผนผังก็ตาม ในขณะเดียวกันความหมายเชิงกวีและความหมายของคำก็เกิดขึ้น: จากวรรณกรรมทั่วไปกลายเป็นบทกวี ภาพบทกวีไม่ได้ถูกอ่านอย่างคลุมเครือ แต่ถูก "คลี่คลาย" และ "สร้าง" ขึ้นใหม่ในใจทุกครั้ง

โครงสร้างและคุณสมบัติของภาพ

ภาพลักษณ์เป็นสิ่งที่ "มองเห็นได้" มุ่งเป้าไปที่การรับรู้ทางอารมณ์ ความรู้สึก และการรับรู้ทางความรู้สึก มันเชื่อมโยงทั้งกับปรากฏการณ์ของความเป็นจริงพิเศษทางศิลปะซึ่งขัดแย้งกันกลายเป็นความคล้ายคลึงกันหลอมรวมเป็นศิลปะทั้งหมดและกับคำพูดของภาษาวรรณกรรมได้รับความหมายใหม่ โครงสร้างของภาพรวมถึงสิ่งที่ถูกเปลี่ยนแปลง (ความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน วัตถุ ปรากฏการณ์ กระบวนการ ฯลฯ ) สิ่งที่เปลี่ยนแปลง (นี่คือวิธีการพูดเชิงศิลปะอย่างแม่นยำ - จากการเปรียบเทียบกับสัญลักษณ์) และสิ่งที่เกิดขึ้นตามมา .

ในรูปแบบทั่วไป รูปภาพจะมีคุณสมบัติดังต่อไปนี้:
- มันกระตุ้นปฏิกิริยาโดยตรง "ความรู้สึก" ของผู้อ่าน (เปิดใช้งานและ "เปิดตัว" การรับรู้ทางสุนทรียศาสตร์)
- เป็นรูปธรรม "พลาสติก" (คำจำกัดความนี้ใช้ในการวิเคราะห์ศิลปะพลาสติกในปัจจุบัน (ภาพวาด ประติมากรรม ฯลฯ ) มากกว่าศิลปะดนตรี (ดนตรี บทกวี ฯลฯ ) คำถามเกี่ยวกับเนื้อหาของคำ “ความเป็นพลาสติก” ที่เกี่ยวข้องกับคำนี้ยังคงไม่มีใครสำรวจ : โดยสัญชาตญาณแล้วรู้สึกว่าเป็นคุณลักษณะของทั้งงานดนตรีและวรรณกรรม) และเนื่องจากคุณสมบัติเหล่านี้จึงเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์
- ภาพเป็นสื่อกลางในการเชื่อมโยงระหว่าง 1) ปรากฏการณ์ภายนอก 2) ความรู้สึกและ 3) จิตสำนึกของมนุษย์
- ดังนั้นจึงต้องมีสีสัน จับต้องได้ เป็นรูปธรรม เหมือน "วัตถุ" ของความเป็นจริง ไม่ใช่นามธรรม

เราสามารถพูดถึงความแตกต่างระหว่างภาพในบทกวีและร้อยแก้วได้ ภาพในร้อยแก้วค่อนข้างจะสร้างปรากฏการณ์บางอย่างของโลกขึ้นมาใหม่ โดยให้ความสมบูรณ์โดยถือว่ามันเป็นแนวคิดทางศิลปะ ในร้อยแก้ว (ไม่รวมรูปแบบการนำส่งเช่นจากบทกวีเป็นร้อยแก้วเช่น "บทกวีร้อยแก้ว" เช่นโดย Turgenev และคนอื่น ๆ ) การเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงในฐานะชัยชนะที่แท้จริงของการตีความของผู้เขียนเป็นไปไม่ได้ ในที่นี้ วิสัยทัศน์ของโลกของผู้เขียนแต่ละคนควรสอดคล้องกับผู้อ่านเป็นส่วนใหญ่

ประเภทของภาพ

ภาพศิลปะยังสามารถจำแนกตามวัตถุที่ได้รับการเปลี่ยนแปลงทางสุนทรียภาพและเป็นผลให้ปรากฏในงานศิลปะ

ภาพทางวาจา (ภาษาศาสตร์): “เรือดำต่างด้าวที่มีเสน่ห์” (K. Balmont); แกน มดตะนอย Osip ในบทกวีของ Mandelstam; “ทุกที่รอบๆ ไม่มีแสงสว่างหรือความมืด / และสอดคล้องกัน: ตา - ไอคอน - หน้าต่าง -/ คำสัญญาแห่งสัญญาณพยากรณ์ / ราวกับว่าทุกสิ่งที่เกิดขึ้นเป็นเดิมพัน” (V. Perelmuter) ที่นี่ความสนใจหลักจะจ่ายให้กับหน่วยคำศัพท์ มักจะอัปเดตรูปแบบภายในของคำ
- การแสดงตัวตนด้วยรูปภาพ การกำหนดหรือสัญลักษณ์ บางครั้งก็ระบุตัวตนได้ โดยอาศัยการอุปมาอุปไมยเป็นหลัก ดังนั้น "กริช" ในกวีนิพนธ์รัสเซียตามธรรมเนียมหมายถึง "กวี" "นกนางนวล" ในเชคอฟจึงเป็นสัญลักษณ์ของ Nina Zarechnaya (ที่นี่ภาพกลายเป็นสัญลักษณ์ แต่ลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างนั้นจะไม่สูญหายไปในกรณีเช่นนี้) บุคลิกภาพของมนุษย์ที่เป็นแบบฉบับของแต่ละบุคคลเริ่มมีลักษณะเป็นรูปเป็นร่าง
- ส่วนของภาพ เมื่อส่วนที่แยกจากกันหรือปรากฏการณ์เฉพาะได้มาซึ่งลักษณะเฉพาะและลักษณะทั่วไป เทคนิคหลักที่นี่คือนามนัย ดังนั้นใน S. Krzhizhanovsky "ดวงอาทิตย์พุ่งออกเป็นรังสีคู่ขนานเข้าไปในกรอบหน้าต่างของร้าน Titsa ทั้งสี่ชั้น" (“การประชุม”) รังสีเป็นคุณลักษณะที่แยกจากกันของดวงอาทิตย์ แต่วัตถุทั้งหมดปรากฏที่นี่อย่างแม่นยำผ่านคุณลักษณะนี้
- ภาพทั่วไป (เช่น "ภาพแห่งมาตุภูมิ", "ภาพแห่งอิสรภาพ" ในงานของผู้เขียน (ผู้เขียน)) แนวคิดที่เป็นนามธรรมหรือกว้างมากซึ่งเปิดเผยผ่านความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมจะต้องผ่านการเปลี่ยนแปลง
- รูปภาพของผู้แต่ง (ในฐานะผู้บรรยายหรือหนึ่งในฮีโร่, ตัวละคร) ในงาน ในที่นี้ การประเมินของผู้เขียนซึ่งโดยปกติจะนำเสนอโดยปริยายในเนื้อหาจะได้รับความสำคัญเป็นอันดับแรก
- ภาพลักษณ์ของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง ฮีโร่ (ตัวละคร) ของงาน ซึ่งเป็นผู้ถือและเป็นศูนย์รวมของคุณสมบัติและคุณสมบัติบางอย่าง มันมีคุณสมบัติทั่วไปที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีลักษณะทั่วไป กล่าวคือ มันไม่เหมือนใครๆ และรวมเป็นหนึ่งเดียวกับผู้คนที่มีอยู่จริงมากมาย ตัวอย่างเช่นภาพของ Tatiana ใน "Eugene Onegin", Chatsky ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" เป็นต้น ในกรณีนี้ประกอบด้วยองค์ประกอบต่างๆ ที่ถูกเปิดเผยเมื่อวิเคราะห์งาน นี่คือรูปลักษณ์ตัวละคร (ประจักษ์เกี่ยวกับโลกในความสัมพันธ์กับฮีโร่ตัวละครอื่น ๆ ) ภาพคำพูดทัศนคติต่อรุ่นมนุษย์ (เช่นฮีโร่มีลูกหรือไม่: ในนวนิยาย Oblomov ของ Goncharov สิ่งสำคัญคือ Stolz หลังจากการตายของ Oblomov รับเลี้ยงลูกของเขา) ฯลฯ รายละเอียดทางศิลปะที่มาพร้อมกับฮีโร่ตัวนี้หรือตัวนั้นมีความสำคัญมาก ดังนั้นเจ้าชาย Andrei ในนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" จึงมาพร้อมกับต้นโอ๊กเก่าแก่ใน Otradnoye หรือโดย "ท้องฟ้าแห่ง Austerlitz" และสิ่งนี้ทำงานอย่างแข็งขันเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่
- รูปภาพ (ในความหมายที่เหมาะสมเรียกว่า "รูปภาพ") ของโลก สภาวะของมัน ปรากฏการณ์

จำเป็นต้องจำไว้ว่าภาพศิลปะแต่ละประเภทโดยส่วนใหญ่อยู่ร่วมกัน พวกเขาสร้างความประทับใจทางศิลปะแบบองค์รวม

เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะวิเคราะห์แนวคิดของภาพศิลปะที่พัฒนาขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 V. Bryusov ทั้งกวีและนักทฤษฎีวรรณกรรม จากมุมมองของเขา แก่นแท้ของบทกวีเลื่อนลอยได้รับการตระหนักอย่างแม่นยำในภาพศิลปะซึ่งทำหน้าที่เป็นวิธีการสังเคราะห์ความรู้ความเข้าใจ (ตรงกันข้ามกับการวิเคราะห์ทางโลก - วิทยาศาสตร์) มันเป็น "การสังเคราะห์การสังเคราะห์" ชนิดหนึ่ง: เชื่อมโยงความคิดต่าง ๆ เกี่ยวกับปรากฏการณ์ต่าง ๆ ให้เป็นหนึ่งเดียวถือได้ว่าเป็นการตัดสินสังเคราะห์พิเศษเกี่ยวกับโลก ("Synthetics of Poetry", 1924)