ละครเพลงที่โด่งดังที่สุดบนเวทีโลก ละครเพลงที่ดีที่สุด
1. ละครเพลงเรื่อง "ชิคาโก" ขึ้นอันดับ 3 ในบรรดาละครเพลงที่เปิดฉายยาวนานที่สุดบนถนนบรอดเวย์ เขียนจากบทละครที่มีชื่อเดียวกัน ในเรื่องนี้ ร็อกซี่ ฮาร์ต นักเต้นบัลเลต์คณะคณะบัลเล่ต์ ต้องเข้าคุกหลังจากฆ่าคู่รักของเธอ เธอและนักโทษอีกคน เวลมา เคลลี ซึ่งถูกตัดสินว่ามีความผิดในคดีคล้ายคลึงกัน ได้รับการช่วยเหลือออกจากคุกโดยฟลินน์ ทนายไร้ยางอาย โดยพื้นฐานแล้ว ละครเพลงเรื่องนี้เป็นการเผยให้เห็นถึงศีลธรรมอันเลวร้ายที่ครอบงำในอเมริกาในเวลานั้น การผลิตละครบรอดเวย์ดั้งเดิมเปิดตัวในปี 1975 แต่มีเพียงการฟื้นฟูในปี 1996 เท่านั้นที่ได้รับรางวัล Tony Award สาขาการฟื้นฟูละครเพลงยอดเยี่ยม การเปิดตัว "ชิคาโก" ในรัสเซียเกิดขึ้นในปี 2545 และเป็นละครเพลงต่างประเทศเรื่องแรกในประเทศของเรา และในปี 2013 มีการนำเสนอผลงานชิ้นที่สองของ "ชิคาโก" ในรัสเซียซึ่งกลับกลายเป็นว่าประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้น
2. ละครเพลงซันนี่เรื่อง “Mamma Mia!” เหนือสิ่งอื่นใดเป็นที่รู้จักเนื่องจากมีพื้นฐานมาจาก 22 เพลงของกลุ่ม ABBA ในตำนาน รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 1999 ที่ลอนดอน เรื่องนี้เป็นเรื่องราวตลกเกี่ยวกับความพยายามก่อนแต่งงานของโซฟีในการค้นหาพ่อของเธอ ผู้ชมชาวรัสเซียชื่นชอบรายการนี้มาก การผลิตรวมอยู่ใน "Russian Book of Records" ในสองประเภท: "ละครเพลงแสดงจำนวนครั้งมากที่สุดติดต่อกันในโหมดการเผยแพร่ต่อเนื่อง" และ "ละครเพลงที่รวบรวมจำนวนผู้ชมมากที่สุด ผู้ชมในห้องโถงเดียวกัน” ในโหมดเช่าต่อเนื่อง”
3. “The Phantom of the Opera” เป็นละครเพลงที่สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศส Gaston Leroux นี่คือเรื่องราวของอัจฉริยะทางดนตรีสวมหน้ากากที่ถูกบังคับให้อาศัยอยู่ที่ชั้นใต้ดินของ Paris Opera ละครเพลงเปิดตัวครั้งแรกที่เวสต์เอนด์ในปี 1986 และที่บรอดเวย์ในปี 1988 เขาได้รับรางวัล Laurence Olivier Award และ Tony Award ละครเรื่องนี้กลายเป็นละครเพลงที่เปิดแสดงยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์บรอดเวย์ แซงหน้า Les Misérables ในเวสต์เอนด์เท่านั้น มันคือ “The Phantom of the Opera” ที่ถือเป็นงานบันเทิงที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล (รายรับในบ็อกซ์ออฟฟิศต่างประเทศมีมูลค่า 6 พันล้านดอลลาร์) การแสดงรอบปฐมทัศน์ของการผลิตละครเพลงเรื่อง The Phantom of the Opera ของรัสเซียเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม 2014 ที่โรงละคร MDM ซึ่งดำเนินไปเป็นเวลาสองฤดูกาลโดยไม่มีการหยุดชะงักและกลายเป็นงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปี 2014/2015
4. ละครเพลงฝรั่งเศสเรื่อง Les Miserables ซึ่งสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ V. Hugo ได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของละครเพลงระดับโลก ซึ่งเป็นความรู้สึกในโลกแห่งความเป็นจริง รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2523 ที่ปารีสหลังจากนั้นการเดินขบวนแห่งชัยชนะของการแสดงนี้ทั่วโลกก็เริ่มขึ้น การแสดงดำเนินการใน 42 ประเทศใน 21 ภาษา เนื้อเรื่องของละครเพลงยังคงมีการหักมุมและพลิกผันที่สำคัญทั้งหมดของเนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้ - นี่คือเรื่องราวของการเกิดใหม่ของอดีตอาชญากร Jean Valjean และ Cosette ลูกสาวบุญธรรมของเขาท่ามกลางฉากหลังของเหตุการณ์ปฏิวัติในฝรั่งเศส บนบรอดเวย์เพียงแห่งเดียว ละครเพลง Les Miserables ดำเนินเรื่องมา 16 ปี และการผลิตในลอนดอนกินเวลานานกว่านั้นอีก - 21 ปี และลงไปในประวัติศาสตร์ของละครเพลงในฐานะละครเพลงที่เปิดแสดงยาวนานที่สุดในโลก
5. การแสดงละครเพลงเรื่อง Notre Dame de Paris รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2541 ที่ปารีสและประสบความสำเร็จอย่างหาได้ยาก ความสำเร็จของปีแรกของการแสดงได้รับการบันทึกไว้ใน Guinness Book of Records ด้วยซ้ำ ซิงเกิล "Belle" ครองอันดับหนึ่งในชาร์ตฝรั่งเศสนาน 33 สัปดาห์ เนื้อเรื่องของการผลิตนำมาจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Victor Hugo - เป็นความสัมพันธ์ของหนุ่มยิปซีเอสเมอรัลดากับชายสี่คนที่รักเธอ: ผู้ช่วยบาทหลวงของมหาวิหาร Frollo, กัปตัน Phoebus, Quasimodo ผู้สั่นกระดิ่ง และกวี Gringoire แม้ว่าละครเพลงจะล้มเหลวในการแข่งขันกับการแสดงบรอดเวย์และลอนดอน แต่ผู้ชมชาวรัสเซียก็ชอบมัน การผลิต "Notre Dame de Paris" ประสบความสำเร็จในการจัดแสดงที่โรงละคร Moscow Operetta เป็นเวลาสองปีตั้งแต่ปี 2545 ถึง 2547 โดยมีกำไรจากการแสดงประมาณสิบล้าน
6. ละครเพลงเรื่อง Romeo and Juliet ซึ่งเปิดตัวในปี 2544 ได้รับการขนานนามจากนักวิจารณ์ว่าเป็นละครเพลงฝรั่งเศสที่ดีที่สุด ซิงเกิล Les rois du monde (“The Kings of the World”) ครองอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงชาติฝรั่งเศสเป็นเวลาหลายสัปดาห์และขายได้ 800,000 ชุด ในระหว่างปีมีการแสดง ละครเพลงมีผู้ชมมากกว่าหนึ่งล้านคนทั่วฝรั่งเศส แม้จะมีการต้อนรับที่หนาวเย็นในลอนดอน แต่ผลงานของเรื่องราวเกี่ยวกับสองครอบครัวของคู่รักที่พลัดพรากจากกันด้วยความเป็นปฏิปักษ์กำลังเปิดกว้างไปทั่วโลก เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2547 การแสดงละครเพลงของรัสเซียได้เปิดขึ้นที่โรงละคร Moscow Operetta
7. เนื้อเรื่องของละครเพลงเรื่อง My Fair Lady ส่วนใหญ่จะทำซ้ำพื้นฐาน - บทละครของ Bernard Shaw เรื่อง Pygmalion - Eliza Dolittle สาวดอกไม้ในลอนดอนกลายเป็นผู้หญิง ละครเพลงเปิดตัวครั้งแรกที่บรอดเวย์เมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2499 เขาได้รับความนิยมอย่างมากในทันที ได้รับการแปลเป็นสิบเอ็ดภาษาและประสบความสำเร็จในการออกอากาศในกว่ายี่สิบประเทศ และในลอนดอนเช่นเดียวกับในรัสเซีย คุณยังสามารถรับชมได้ การแสดงนี้เป็นละครเพลงเรื่องแรกที่จัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
8. ละครเพลงร็อคเรื่อง Jesus Christ Superstar ไม่เพียงแต่เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุด แต่ยังเป็นหนึ่งในผลงานบนเวทีที่อื้อฉาวและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดอีกด้วย เนื้อหากระตุ้นให้เกิดปฏิกิริยาโต้เถียงอย่างรุนแรงเกี่ยวกับการตีความพระคัมภีร์ทางศาสนา เล่าถึงเจ็ดวันสุดท้ายแห่งชีวิตของพระเยซู - ชายจากมุมมองของยูดาสอิสคาริโอทสาวกของเขาผู้ซึ่งผิดหวังในคำสอนของพระคริสต์และการทรยศของยูดาสในเวลาต่อมา เพื่อตอบสนองต่อการโจมตีของตัวแทนคริสตจักรจำนวนมาก ผู้เขียนตอบว่าวีรบุรุษของพวกเขาเป็นเรื่องราวของมนุษย์ ไม่ใช่พระเจ้า ร็อคโอเปร่าเป็นเรื่องเกี่ยวกับชีวิตบนโลก ความศักดิ์สิทธิ์ไม่ได้ข้องแวะกับโครงเรื่องที่สร้างขึ้นของร็อคโอเปร่า แต่ในทางกลับกันทำให้เกิดคำถามนี้โดยปล่อยให้มันเปิดอยู่ ร็อคโอเปร่าจัดแสดงที่บรอดเวย์ในปี 1971 บทบาทนำแสดงโดยนักร้องนำ Deep Purple เอียน กิลแลน
9. พื้นฐานสำหรับละครเพลง "CATS" คือ "Old Possum's Book of Practical Cats" โดย T.S. เอเลียต จัดพิมพ์ในปี พ.ศ. 2482 ในประเทศอังกฤษ ผู้เขียนได้รับรางวัลโทนี่ สาขาบทเพลงยอดเยี่ยมแห่งละครเพลง ซีรีส์เรื่องนี้เป็นเรื่องราวของชนเผ่าแมวกลุ่มหนึ่ง โดยเฉพาะแมวกริซาเบลล่าที่ลงเอยในสวรรค์แห่งแมว ละครเพลงเรื่องนี้เปิดตัวเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2524 ในลอนดอน และอีกหนึ่งปีต่อมา ละครเรื่องนี้ได้เปิดการแสดงที่บรอดเวย์ กลายเป็นหนึ่งในผลงานละครที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของธุรกิจการแสดง จัดแสดงบนบรอดเวย์เป็นเวลา 18 ปี และจัดแสดงที่เวสต์เอนด์เป็นเวลา 21 ปี ความนิยมของการแสดงครั้งนี้ได้รับปัจจัยสนับสนุนจากสีสันที่โดดเด่น ธรรมชาติที่มีเสน่ห์และน่าอัศจรรย์ การออกแบบเวทีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในรูปแบบของหลุมฝังกลบ นักแสดงที่คัดเลือกมาเป็นพิเศษมีความเป็นพลาสติกเป็นพิเศษ เครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าที่น่าเชื่อ ในมอสโก "CATS" แสดงเป็นครั้งแรกในปี 1988 จัดแสดงโดยโรงละครเวียนนา และ 17 ปีต่อมาในปี 2548 ละครเพลงชื่อดังเวอร์ชั่นรัสเซียก็ฉายรอบปฐมทัศน์ ดำเนินรายการมานานกว่าหนึ่งปีเป็นการแสดงรายวันและปิดให้บริการในวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2549
10. “The Sound of Music” เป็นละครเพลงที่จัดแสดงเป็นครั้งแรกในปี 1959 โดยอิงจากภาพยนตร์เยอรมัน นี่คือเรื่องราวของความรักที่กำลังเบ่งบานระหว่างกัปตันจอร์จ ฟอน แทรปป์ และมาเรีย ผู้ปกครองของลูกๆ ของเขา รายการนี้ได้รับรางวัลโทนี่ 5 รางวัล ในปีพ.ศ. 2504 ละครเพลงได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา และในปีเดียวกันนั้น การแสดงได้เปิดฉากในลอนดอน ซึ่งดำเนินรายการมานานกว่าหกปี ละครเพลงยังคงเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมและมีการแสดงไปทั่วโลก ได้รับการฟื้นคืนชีพหลายครั้งในลอนดอน (ในปี พ.ศ. 2524 และ พ.ศ. 2549) และจัดฉากใหม่ในสหรัฐอเมริกา (ในปี พ.ศ. 2533 และ พ.ศ. 2541) ทั้งหมดนี้ไม่นับรวมผลงานสมัครเล่น ในปี 2548 ละครเพลงเรื่อง The Sound of Music ได้จัดแสดงเป็นครั้งแรกในบ้านเกิดของวีรบุรุษ - ออสเตรีย ในปี 2554-2555 “The Sound of Music” ฉายในรัสเซีย
ละครเพลงหรือละครเพลงเป็นงานละครเวทีที่มีเพลง บทสนทนา ดนตรี และการเต้นรำผสมผสานกัน ต้นกำเนิดของประเภทนี้ถือเป็นละคร โวเดอวิลล์ และล้อเลียน ละครเพลงเป็นหนึ่งในศิลปะการแสดงเชิงพาณิชย์มากที่สุด นี่เป็นเพราะคุณค่าความบันเทิงและเอฟเฟกต์พิเศษราคาแพง เชื่อกันว่าละครเพลงเรื่องแรกจัดแสดงในปี พ.ศ. 2409 ในนิวยอร์กและถูกเรียกว่า Black Crook
จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 เป็นแรงผลักดันอย่างแข็งขันในการพัฒนาแนวเพลงในอเมริกาและยุค 30 ควบคู่ไปกับผลงานของนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ Gershwin, Porter และ Kern ยุค 60 นำแนวคิดใหม่ๆ มาสู่ละครเพลง เมื่อเวลาผ่านไป จำนวนการแสดงเริ่มลดลง แต่ฉากและเครื่องแต่งกายกลับฟุ่มเฟือยมากขึ้น
ในปี 1985 ชาวฝรั่งเศสได้ทำลายการผูกขาดการแสดงละครเพลงของสหรัฐอเมริกาและอังกฤษด้วย Les Misérables ปัจจุบัน ละครเพลงที่เกิดขึ้นอย่างขี้อายในสหภาพโซเวียตในยุค 70 ได้รับความนิยมในรัสเซีย เรามาพูดถึงผลงานที่โด่งดังที่สุด 10 อันดับในประเภทนี้ในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการดำรงอยู่ของมัน
"นางงามของฉัน" Frederick Lowe ผู้แต่งดนตรี และ Alan Lerner ผู้แต่งบทเพลงและเนื้อเพลง ได้รับแรงบันดาลใจในการเขียนละครเพลงจากละครเรื่อง Pygmallion ของ Bernard Shaw ไม่น่าแปลกใจที่โครงเรื่องการทำงานร่วมกันของพวกเขาจะทำซ้ำละครของชอว์ซึ่งบอกว่าตัวละครหลักเมื่อแรกเริ่มเป็นสาวดอกไม้ธรรมดา ๆ กลายเป็นหญิงสาวที่มีเสน่ห์ได้อย่างไร ตามเนื้อเรื่องของละครเพลงในระหว่างการโต้เถียงระหว่างศาสตราจารย์สัทศาสตร์กับเพื่อนนักภาษาศาสตร์การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเกิดขึ้น เอลิซา ดูลิตเติ้ลย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านของนักวิทยาศาสตร์คนนี้เพื่อเผชิญกับช่วงการเรียนรู้ที่ยากลำบาก สุดท้ายที่งานบอลสถานเอกอัครราชทูตสาวก็สอบผ่านข้อสอบยากแบบลอยๆ ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2499 ในลอนดอนการแสดงมีให้เฉพาะในเดือนเมษายน พ.ศ. 2501 เร็กซ์แฮร์ริสันรับบทเป็นศาสตราจารย์ - ครูและจูลี่แอนดรูว์รับบทเป็นเอลิซ่า การแสดงได้รับความนิยมอย่างมากในทันที ตั๋วสำหรับขายหมดล่วงหน้าหกเดือน สิ่งนี้กลายเป็นเรื่องน่าประหลาดใจอย่างแท้จริงสำหรับผู้สร้าง เป็นผลให้มีการแสดง 2,717 ครั้งบนบรอดเวย์และ 2,281 ครั้งในลอนดอน ละครเพลงได้รับการแปลเป็นสิบเอ็ดภาษาและแสดงในกว่ายี่สิบประเทศ "My Fair Lady" คว้ารางวัลโทนี่ อวอร์ด โดยรวมแล้ว ละครเพลงเรื่องนี้ขายแผ่นเสียงได้มากกว่า 5 ล้านแผ่นจากนักแสดงบรอดเวย์ดั้งเดิม ในปีพ.ศ. 2507 ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันนี้ออกฉาย ผู้บริหารของ Warner Brothers ทุ่มเงิน 5.5 ล้านดอลลาร์สหรัฐฯ เพื่อซื้อสิทธิ์ในการถ่ายทำละครเพลง เอลิซารับบทโดยออเดรย์ เฮปเบิร์น และเร็กซ์ แฮร์ริสันก็กลายเป็นคู่หูของเธอ โดยย้ายไปดูหนังจากเวทีละคร และความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้น่าทึ่งมาก - ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 12 รางวัลและได้รับ 8 รางวัล ละครเพลงนี้เป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมจนยังสามารถชมได้ในลอนดอน
"เสียงดนตรี".
"คาบาเร่ต์". การแสดงระดับตำนานนี้สร้างจากเรื่องราว "Berlin Stories" ของคริสโตเฟอร์ อิเชอร์วูด ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับชีวิตในเยอรมนีในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 อีกส่วนหนึ่งของเรื่องนี้มาจากละครเรื่อง I Am a Camera ของจอห์น แวน ดรูเทน ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวความรักระหว่างนักเขียนหนุ่มชาวอเมริกันกับแซลลี่ โบว์ลส์ นักร้องคาบาเร่ต์ในเบอร์ลิน โชคชะตาพาหนุ่มน้อย Brian Roberts นักเขียนผู้มุ่งมั่นและอยากเป็นครูสอนพิเศษ มายังเมืองหลวงของเยอรมนีในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 ที่นี่เขาได้พบกับแซลลี่ ตกหลุมรักเธอ ได้รับความรู้สึกใหม่ๆ และน่าจดจำมากมาย ตอนนี้นักร้องปฏิเสธที่จะติดตามผู้ชายไปปารีสซึ่งทำให้หัวใจของเขาแตกสลาย คาบาเรต์ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ ค่อยๆ เริ่มเต็มไปด้วยผู้คนที่มีเครื่องหมายสวัสดิกะบนแขนเสื้อขณะที่การแสดงดำเนินไป... การแสดงรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2509 การผลิตดำเนินการโดย Harold Prince ผู้กำกับบรอดเวย์ชื่อดัง ดนตรีของ John Kanzer มีพื้นฐานมาจากเนื้อเพลงของ Fred Ebb และบทเพลงเขียนโดย Joe Masteroff นักแสดงดั้งเดิม ได้แก่ Joel Grey รับบทเป็น Jill Haworth รับบท Sally และ Bert Cliff รับบทเป็น Cliff การผลิตดำเนินไป 1,165 การแสดงโดยได้รับ 8 Tonys เท่าเดิม ในปี 1972 ภาพยนตร์เรื่อง Cabaret ซึ่งกำกับโดย Bob Fosse ได้รับการปล่อยตัว โจเอล เกรย์รับบทเดียวกัน แต่ลิซ่า มินเนลลีแสดงเป็นแซลลี่ได้อย่างยอดเยี่ยม ส่วนไบรอันรับบทโดยไมเคิล ยอร์ก ภาพยนตร์เรื่องนี้คว้า 8 รางวัลออสการ์ ละครเพลงเวอร์ชันอัปเดตปรากฏต่อหน้าผู้ชมในปี 1987 และจะเป็นอย่างไรหากไม่มี Joel Grey? แต่ในปี 1993 ในลอนดอนและปี 1998 บนบรอดเวย์ ละครเพลงเรื่องใหม่เรื่อง Cabaret ซึ่งกำกับโดย Sam Mendes ได้เริ่มต้นการเดินทางของตัวเอง และเวอร์ชั่นนี้ได้รับรางวัลมากมายถึง 2,377 ครั้ง ในที่สุดละครเพลงก็ปิดตัวลงในวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2547 นานแค่ไหน?
"พระเยซูคริสต์ทรงเป็นซุปเปอร์สตาร์"ดนตรีสำหรับงานนี้แต่งโดย Andrew Lloyd Weber ในตำนาน และ Tim Rice เป็นผู้สร้างบทเพลง ในขั้นต้นมีการวางแผนที่จะสร้างโอเปร่าเต็มรูปแบบโดยใช้ภาษาดนตรีสมัยใหม่และประเพณีที่เกี่ยวข้องทั้งหมด - ควรมีการแสดงเพลงของตัวละครหลัก ความแตกต่างระหว่างละครเพลงกับละครเพลงดั้งเดิมคือไม่มีองค์ประกอบที่น่าทึ่ง ทุกอย่างขึ้นอยู่กับบทบรรยายและเสียงร้อง ที่นี่ดนตรีร็อคผสมผสานกับประวัติศาสตร์คลาสสิก เนื้อเพลงใช้คำศัพท์สมัยใหม่ และเรื่องราวทั้งหมดบอกเล่าผ่านเพลงโดยเฉพาะ ทั้งหมดนี้ทำให้ "Jesus Christ Superstar" ได้รับความนิยมอย่างมาก เรื่องราวเป็นเรื่องเกี่ยวกับเจ็ดวันสุดท้ายแห่งชีวิตของพระเยซู ซึ่งผ่านไปต่อหน้าต่อตายูดาส อิสคาริโอท ผู้ผิดหวังกับคำสอนของพระคริสต์ โครงเรื่องเริ่มต้นด้วยการที่พระเยซูเสด็จเข้าไปในกรุงเยรูซาเล็มและจบลงด้วยการประหารชีวิต โอเปร่านี้แสดงครั้งแรกในรูปแบบอัลบั้มในปี พ.ศ. 2513 ซึ่งรับบทนำโดยเอียน กิลแลน นักร้องนำวง Deep Purple บทบาทของ Judas รับบทโดย Murray Head และ Mary Magdalene พากย์เสียงโดย Yvonne Elliman ในปี พ.ศ. 2514 ละครเพลงได้แสดงบนเวทีบรอดเวย์ หลายคนตั้งข้อสังเกตว่าการผลิตแสดงให้เห็นว่าพระเยซูทรงเป็นพวกฮิปปี้คนแรกในโลก การผลิตใช้เวลาเพียงหนึ่งปีครึ่งบนเวที แต่ได้รับการเช่าชีวิตใหม่ในลอนดอนในปี 1972 บทบาทหลักเล่นโดย Paul Nicholas และ Judas เป็นตัวเป็นตนโดย Stefan Tate ละครเพลงเวอร์ชันนี้ประสบความสำเร็จมากขึ้นโดยกินเวลานานถึงแปดปี ตามผลงานนี้ ตามปกติแล้ว ผู้กำกับนอร์แมน จิวิสันจะสร้างภาพยนตร์สารคดี งานนี้ได้รับรางวัลออสการ์สาขาดนตรียอดเยี่ยมปี 1973 ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความน่าสนใจไม่เพียงแต่ในด้านดนตรีและเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตีความหัวข้อเรื่องพระเยซูที่ไม่ธรรมดาด้วย ซึ่งปรากฏในมุมมองที่แตกต่างจากมุมมองแบบดั้งเดิม ละครเพลงเรื่องนี้มักเรียกกันว่าร็อคโอเปร่า ผลงานดังกล่าวก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมายและกลายเป็นที่ชื่นชอบของลัทธิฮิปปี้ Jesus Christ Superstar ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบันและได้รับการแปลเป็นหลายภาษา เป็นเวลากว่า 30 ปีแล้วที่ละครเพลงเรื่องนี้ได้จัดแสดงไปทั่วโลก - บนเวทีในออสเตรเลีย ญี่ปุ่น ฝรั่งเศสและเม็กซิโก ชิลีและเยอรมนี สหราชอาณาจักร และสหรัฐอเมริกา
"ชิคาโก". พื้นฐานสำหรับละครเพลงคือบทความในหนังสือพิมพ์ Chicago Tribune ลงวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2467 นักข่าว Maureen Watkins พูดถึงนักแสดงวาไรตี้ที่ฆ่าคนรักของเธอ ในเวลานั้น เรื่องราวเกี่ยวกับอาชญากรรมทางเพศได้รับความนิยมอย่างมาก จึงไม่น่าแปลกใจที่ Watkins ยังคงเขียนเกี่ยวกับหัวข้อที่คล้ายกันต่อไป เมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2467 บทความใหม่ของเธอปรากฏเกี่ยวกับผู้หญิงที่แต่งงานแล้วซึ่งยิงแฟนของเธอ มีการประชาสัมพันธ์เรื่องราวอาชญากรรมเหล่านี้อย่างกว้างขวาง ซึ่งส่งผลกระทบต่อมอรีน ซึ่งท้ายที่สุดก็ออกจากหนังสือพิมพ์และเริ่มเรียนกฎหมายที่มหาวิทยาลัยเยล ที่นั่นผู้หญิงคนนั้นได้สร้างบทละคร "ชิคาโก" ขึ้นตามที่ได้รับมอบหมายการฝึกอบรม วันก่อนปี 1927 ละครเรื่อง "Chicago" ฉายรอบปฐมทัศน์ที่บรอดเวย์ มีการแสดง 182 เรื่อง โดยสร้างภาพยนตร์จากละครในปี 1927 และ 1942 โครงเรื่องเกิดใหม่โดย Bob Fosse ผู้กำกับบรอดเวย์และนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง เขานำนักแต่งเพลง Dojn Kander เข้ามา และเขากับ Fred Ebb ก็ทำงานในบทนี้ โน้ตเพลงของ "ชิคาโก" นั้นมีสไตล์ที่ยอดเยี่ยมของเพลงฮิตของอเมริกาในยุค 20 และการนำเสนอเนื้อหาทางดนตรีก็คล้ายกับเพลงโวเดอวิลล์ เรื่องราวเล่าถึงนักเต้นบัลเล่ต์ Roxie Hart ผู้ซึ่งจัดการกับคนรักของเธออย่างเลือดเย็น ในคุก ผู้หญิงคนหนึ่งได้พบกับ Velma Kelly และอาชญากรคนอื่นๆ Roxy สามารถหลบหนีการลงโทษได้ด้วยความช่วยเหลือของ Billy Flynn ทนายจอมเจ้าเล่ห์ - ศาลตัดสินว่าเธอไม่มีความผิด เป็นผลให้โลกแห่งธุรกิจการแสดงเต็มไปด้วย "คู่ของคนบาปที่เปล่งประกายสองคน" Velma Kelly และ Roxie Hart ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2518 ที่ 46th Street Theatre บทบาทของ Roxy ไปที่ Gwen Verdon, Velma รับบทโดย Chita Rivera และ Billy รับบทโดย Jerry Orbach ละครเพลงเรื่องนี้ปรากฏในลอนดอนเพียง 4 ปีต่อมาและการผลิตไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับผลงานของ Bob Fosse การแสดงมีการแสดง 898 ครั้งในอเมริกาและ 600 ครั้งในเวสต์เอนด์และในที่สุดก็ปิดตัวลง อย่างไรก็ตาม การแสดงได้รับการฟื้นฟูในปี 1996 ภายใต้การดูแลของ Walter Bobby และนักออกแบบท่าเต้น Ann Rinking การแสดงครั้งแรกที่ใจกลางเมืองทำให้เกิดความปั่นป่วนจนมีการตัดสินใจที่จะแสดงละครบรอดเวย์ต่อไป บทบาทของ Roxy รับบทโดย Rinking เอง Bebe Neuwirth รับบทเป็น Velma และ James Naughton รับบทเป็น Flynn ผลงานนี้ได้รับรางวัลโทนี่ 6 รางวัล รวมถึงรางวัลแกรมมี่สาขาอัลบั้มยอดเยี่ยม ในปี 1997 ละครเพลงเรื่องนี้ได้ฉายที่โรงละคร Adelphi Theatre ในลอนดอน และละครเรื่องนี้ได้รับรางวัล Laurence Olivier Award สาขาละครเพลงยอดเยี่ยม ในรูปแบบที่อัปเดต การแสดงได้แสดงไปทั่วโลก - แคนาดา ออสเตรเลีย ฮอลแลนด์ อาร์เจนตินา ญี่ปุ่น เม็กซิโก รัสเซีย และประเทศอื่นๆ ในปี 2002 ภาพยนตร์จากสตูดิโอภาพยนตร์ Miramax ได้รับการปล่อยตัว นำแสดงโดย Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) และ Richard Gere (Billy Flynn) โปรเจ็กต์นี้กำกับและออกแบบท่าเต้นโดยร็อบ มาร์แชล ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลลูกโลกทองคำในประเภท "ละครเพลงหรือตลกยอดเยี่ยม" และได้รับรางวัลออสการ์ 6 รางวัลจาก 12 รางวัลที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง ในรัสเซียละครเพลงนี้จัดแสดงโดย Philip Kirkorov ซึ่งตัวเขาเองได้รวบรวมบทบาทของทนายความที่มีทักษะและทุจริต
"เอวิต้า".
"เล มิเซราบล์"
"แมว" เป็นผลให้ตลอดระยะเวลาที่ผ่านมา "Cats" ถูกจัดแสดงมากกว่า 40 ครั้ง จำนวนผู้ชมทั้งหมดใน 30 ประเทศเกิน 50 ล้านคน เพลงถูกแสดงใน 14 ภาษา และรายได้รวมอยู่ที่ 2.2 พันล้านดอลลาร์! ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับรางวัลมากมาย โดยรางวัลที่โด่งดังที่สุดคือรางวัล Laurence Olivier Award, รางวัลหนังสือพิมพ์ Evening Standard สำหรับ "ละครเพลงยอดเยี่ยม", รางวัล Tony Awards 7 รางวัล และรางวัล Molière Award ในฝรั่งเศส แผ่นเสียงจากละครบรอดเวย์และนักแสดงในลอนดอนดั้งเดิมได้รับรางวัลแกรมมี่
"ปีศาจแห่งโอเปร่า".
“แม่มีอา” ในปี 2008 ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับการถ่ายทำ นำแสดงโดยดาราอย่างเมอรีล สตรีพและเพียร์ซ บรอสแนน และกำกับโดยฟิลลิดา ลอยด์ คนเดียวกัน
การทำงานร่วมกันของ Sarah Brightman กับ Andrew Lloyd Webber ใน Cats นำไปสู่การแต่งงานกันในปี 1984 ผู้แต่งสร้าง "บังสุกุล" ให้กับภรรยาของเขา แต่งานนี้ไม่สามารถแสดงความสามารถของนักร้องในวงกว้างได้ Webber จึงตัดสินใจสร้างละครเพลงเรื่องใหม่ ซึ่งก็คือ "The Phantom of the Opera" ซึ่งสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันในปี 1910 ของ Gaston Leroux ชาวฝรั่งเศส เรื่องราวโรแมนติกแต่มืดมนบอกเล่าเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตลึกลับที่มีพลังเหนือธรรมชาติที่อาศัยอยู่ในคุกใต้ดินภายใต้ Paris Opera แน่นอนว่าบทบาทหลักในการผลิตคือ Christina Daae ตกเป็นของ Sarah Brightman ท่อนชายแสดงโดย Michael Crawford ในการแสดงชุดแรก ราอูล คนรักของคริสตินา รับบทโดยสตีฟ บาร์ตัน Richard Stilgoe ทำงานในบทร่วมกับ Andrew Lloyd Webber และเนื้อเพลงโดย Charles Hart นักออกแบบโรงละคร Maria Bjornson มอบหน้ากากอันโด่งดังให้กับ Phantom และยืนกรานที่จะตัดสินใจที่จะลดโคมระย้าที่ตกลงมาอันฉาวโฉ่ลงบนเวที แต่ให้ผู้ชมโดยตรง รอบปฐมทัศน์ของ The Phantom of the Opera เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2529 ที่ Royal Theatre แม้แต่สมาชิกในครอบครัวของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวก็อยู่ด้วย และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2531 ละครเพลงบรอดเวย์เรื่องแรกได้จัดขึ้นที่โรงละคร Majestic ในนิวยอร์ก "The Phantom of the Opera" กลายเป็นละครเพลงที่เปิดแสดงยาวนานเป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์บรอดเวย์ รองจาก "Cats" เป็นผลให้มีผู้ชมประมาณ 11 ล้านคนในนิวยอร์กเพียงแห่งเดียว ละครเพลงเรื่องนี้จัดแสดงใน 18 ประเทศ มีการแสดงประมาณ 65,000 ครั้ง มีผู้ชมมากกว่า 58 ล้านคนที่นั่น และจำนวนผู้ชมทั่วโลกเกิน 80 ล้านคนแล้ว เป็นผลให้มีรางวัลและรางวัลที่สมควรได้รับมากกว่า 50 รางวัล ละครเพลงได้รับรางวัล Laurence Olivier สามรางวัลและ Tony 7 รางวัล รางวัล Drama Desk 7 รางวัล และรางวัล Evening Standard รายรับรวมจาก The Phantom of the Opera อยู่ที่ 3.2 พันล้านดอลลาร์ นวนิยายเรื่องนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้กำกับสร้างภาพยนตร์มากถึงเจ็ดเรื่อง โดยเรื่องสุดท้ายที่ถ่ายทำในปี 2004 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สามครั้ง อำนวยการสร้างและเรียบเรียงโดยเว็บเบอร์คนเดียวกัน
ละครเพลงเป็นหนึ่งในประเภทศิลปะการแสดงละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ท้ายที่สุดแล้ว โครงเรื่องของมันไม่ได้เล่นแค่คำพูดและการกระทำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงและการเต้นรำด้วย นอกจากนี้ละครเพลงตามกฎแล้วยังโดดเด่นด้วยความดึงดูดใจและความสดใสซึ่งดึงดูดผู้ชม
เมื่อวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2500 ละครเพลงเรื่อง West Side Story รอบปฐมทัศน์ซึ่งอิงจากบทละครของ Arthur Lorenz จัดขึ้นในกรุงวอชิงตัน เป็นเรื่องราวของโรมิโอและจูเลียตที่ถ่ายทอดไปสู่ความเป็นจริงของอเมริกาในขณะนั้น ตัวละครหลัก - ชายหนุ่มชาวยิวโทนี่และมาเรียคาทอลิกชาวอิตาลี - อยู่ในกลุ่มเยาวชนสองกลุ่มที่ไม่เป็นมิตรในนิวยอร์ก แต่ถึงแม้จะมีทุกอย่างพวกเขาก็รักกัน ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับความนิยมในทันที และหลังจากการดัดแปลงภาพยนตร์ในปี 1961 ก็ทำให้จุดยืนของมันแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น
“นางฟ้าของฉัน” 
ในปีพ. ศ. 2507 ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันได้รับการปล่อยตัวซึ่งออเดรย์เฮปเบิร์นรับบทเป็นเอลิซ่า ละครเพลงเรื่องนี้อิงจากบทละครของเบอร์นาร์ดชอว์เรื่อง Pygmalion ซึ่งเล่าว่าตัวละครหลัก Eliza Dolittle กลายเป็นผู้หญิงที่มีเสน่ห์ได้อย่างไร การเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้นเนื่องจากข้อพิพาทระหว่างศาสตราจารย์สัทศาสตร์กับเพื่อนนักภาษาศาสตร์ของเขา เอลิซาย้ายไปบ้านนักวิทยาศาสตร์เพื่อผ่านเส้นทางการเรียนรู้และการเปลี่ยนแปลงที่ยากลำบาก การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเพลงเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2499 บทบาทหลักคือ Eliza รับบทโดย Julie Andrews การแสดงได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในทันทีและในไม่ช้าก็ได้รับรางวัลละครอันทรงเกียรติหลายรางวัล ในปี 1964 ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันได้รับการปล่อยตัวซึ่งออเดรย์เฮปเบิร์นรับบทเป็นเอลิซา
“เสียงดนตรี” 
ภาพยนตร์เยอรมันเรื่อง "The Von Trapp Family" กลายเป็นพื้นฐานสำหรับละครเพลงเรื่องนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของครอบครัวชาวออสเตรียที่หนีจากพวกนาซีไปอเมริกา โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากหนังสือของ Maria von Trapp ผู้เข้าร่วมโดยตรงในกิจกรรมเหล่านั้น รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2502 ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับรางวัลโทนี่ 8 รางวัล ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันออกฉายในปี พ.ศ. 2508 เนื้อเรื่องแตกต่างจากบทละครเล็กน้อย แต่เขาเป็นคนที่ทำให้ "The Sound of Music" มีชื่อเสียงในโลกแห่งความเป็นจริง
"คาบาเร่ต์" 
เนื้อเรื่องของละครเพลงในตำนานมีพื้นฐานมาจากเรื่องราว "Berlin Stories" ของ Christopher Isherwood เกี่ยวกับชีวิตในเยอรมนีในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 อีกส่วนหนึ่งของเรื่องราวมาจากละครเรื่อง I Am a Camera ของจอห์น แวน ดรูเทน ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวความรักระหว่างนักเขียนหนุ่มกับแซลลี่ โบว์ลส์ นักร้องคาบาเร่ต์ชาวเบอร์ลิน โชคชะตานำฮีโร่มาที่เมืองหลวงของเยอรมนีในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 ที่นี่เขาได้พบกับแซลลี่และตกหลุมรักเธอ แต่เธอปฏิเสธที่จะติดตามเขาไปปารีส ทำให้เขาอกหัก ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2509 การผลิตได้รับรางวัลโทนี่ 8 รางวัล ในปี 1972 ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันที่กำกับโดย Bob Fosse ได้รับการปล่อยตัว ภาพลักษณ์ของแซลลี่ได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างยอดเยี่ยมโดย Liza Minnelli
"พระเยซูคริสต์ซุปเปอร์สตาร์" 
งานนี้ก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมายและกลายเป็นเพลงโปรดของคนรุ่นฮิปปี้ ดนตรีประกอบละครเพลงนี้เขียนโดย Andrew Lloyd Weber ต่างจากละครทั่วไป เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวทั้งหมดผ่านเพลงเพียงอย่างเดียว นอกจากนี้ยังกลายเป็นเพลงต้นฉบับด้วยดนตรีร็อคและคำศัพท์สมัยใหม่ในเนื้อเพลง สิ่งนี้ทำให้การผลิตได้รับความนิยมอย่างแท้จริง เรื่องราวในนั้นเกี่ยวกับเจ็ดวันสุดท้ายแห่งชีวิตของพระเยซูซึ่งผ่านไปต่อหน้าต่อตาของยูดาสอิสคาริโอตผิดหวังกับคำสอนของพระคริสต์ อัลบั้มในปี 1970 บทบาทหลักในการแสดงคือนักร้องนำของกลุ่ม Deep Purple Ian Gillan งานนี้ก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมายและกลายเป็นที่ชื่นชอบของลัทธิฮิปปี้ หนึ่งปีต่อมามีการแสดงบนเวทีบรอดเวย์
"ชิคาโก" 
เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2467 ใน Chicago Tribune นักข่าว Maureen Watkins เขียนเกี่ยวกับนักแสดงวาไรตี้โชว์ที่ฆ่าคนรักของเธอ - นี่เป็นจุดเริ่มต้นของโครงเรื่องของละครเพลง เรื่องราวเกี่ยวกับอาชญากรรมทางเพศได้รับความนิยมอย่างมากในขณะนั้น และวัตคินส์ยังคงเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ต่อไป เมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2467 บันทึกใหม่ของเธอปรากฏขึ้นเกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่งที่ยิงแฟนของเธอ วัตคินส์เขียนบทละครเรื่องนี้ในเวลาต่อมา เรื่องราวของละครเพลงเล่าเรื่องราวของนักเต้นบัลเลต์คณะ Roxie Hart ที่สังหารคู่รักของเธออย่างเลือดเย็น ในคุก Roxy พบกับ Velma Kelly และอาชญากรคนอื่น ๆ จากนั้นจ้างทนายความ Billy Flynn ซึ่งเขาช่วยหลบหนีการลงโทษและในขณะเดียวกันก็กลายเป็นดาราที่แท้จริง ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2518 ในปี พ.ศ. 2545 ภาพยนตร์เรื่อง "Chicago" ออกฉายร่วมกับ Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) และ Richard Gere (Billy Flynn)
"แมว" 
ใน "Cats" ไม่มีม่าน และเวทีก็รวมเข้ากับห้องโถงให้เป็นพื้นที่เดียว พื้นฐานของละครเพลงยอดนิยมนี้คือวงจรของบทกวีสำหรับเด็กของ T.S. หนังสือแมวปฏิบัติของ Eliot's Old Possum ตีพิมพ์ในอังกฤษในปี 1939 คอลเลกชันนี้เล่าถึงนิสัยและนิสัยของแมวอย่างแดกดัน ซึ่งแยกแยะลักษณะของมนุษย์ได้ Andrew Lloyd Webber ชอบบทกวีของ Elliott ทุกอย่างเกี่ยวกับ "Cats" เป็นเรื่องผิดปกติ - ไม่มีม่านบนเวที มันรวมเป็นพื้นที่เดียวกับผู้ชม ตัวเวทีได้รับการออกแบบเหมือนหลุมฝังกลบ นักแสดงดูเหมือนแมวที่สง่างามด้วยการแต่งหน้าหลายชั้นที่ซับซ้อน เครื่องแต่งกายของพวกเขาวาดด้วยมือ วิกผม หาง และปกเสื้อทำจากขนแกะจามรี ละครเพลงแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2524 ในลอนดอน
"ปีศาจแห่งโอเปร่า" 
The Phantom of the Opera สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Gaston Leroux เรื่องราวโรแมนติกแต่มืดมนบอกเล่าถึงสิ่งมีชีวิตลึกลับที่มีพลังเหนือธรรมชาติที่อาศัยอยู่ในคุกใต้ดินภายใต้ Paris Opera ตกหลุมรักนักร้องสาวคริสติน่าและกลายเป็นผู้อุปถัมภ์ของเธอ การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ "The Phantom of the Opera" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2529 ที่ Royal Theatre แม้แต่สมาชิกในครอบครัวของสมเด็จพระนางเจ้าฯ ก็เสด็จด้วย การแสดงนี้กลายเป็นละครเพลงที่เปิดแสดงยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของบรอดเวย์ แซงหน้าแม้แต่เรื่อง “Cats” ในปี 2004 ละครเพลงเรื่องนี้กลายเป็นภาพยนตร์ที่เจอราร์ด บัตเลอร์ รับบทเป็นผีสวมหน้ากาก
“เอวิต้า” 
แนวคิดในการสร้างละครเพลงปรากฏขึ้นโดยบังเอิญ - ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516 ทิม ไรซ์ได้ยินรายการวิทยุจบลงในรถของเขาซึ่งเป็นเรื่องเกี่ยวกับ Evita Peron ภรรยาของ Juan Peron เผด็จการชาวอาร์เจนตินา เรื่องราวชีวิตของเธอสนใจกวี เนื้อเรื่องของรายการเล่าว่าเธอมาที่บัวโนสไอเรสได้อย่างไรเมื่ออายุ 15 ปี และกลายเป็นนักแสดงชื่อดังคนแรก จากนั้นก็เป็นภรรยาของประธานาธิบดีของประเทศ ผู้หญิงคนนี้ช่วยเหลือคนยากจน แต่ในขณะเดียวกันก็มีส่วนทำให้การปกครองแบบเผด็จการเพิ่มขึ้นในอาร์เจนตินา ละครเพลงออกฉายเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2521 และ 20 ปีต่อมาก็มีการตัดสินใจที่จะสร้างภาพยนตร์จากเรื่องนี้ กำกับโดยอลัน ปาร์กเกอร์ และนำแสดงโดยมาดอนน่า
“แม่มีอา” 
ความนิยมในเพลงของ ABBA นั้นยอดเยี่ยมมากจนความคิดในการสร้างละครเพลงจากเพลงเหล่านั้นไม่น่าแปลกใจเลย ละครเพลงรวม 22 เพลงฮิตของวงสี่ในตำนาน ผู้เขียนเป็นชายครึ่งหนึ่งของ ABBA โครงเรื่องมีดังนี้ โซฟีกำลังเตรียมตัวจะแต่งงาน เธอกำลังจะเชิญพ่อของเธอไปงานแต่งงานเพื่อพาเธอไปที่แท่นบูชา มีเพียงดอนน่าแม่ของเด็กผู้หญิงเท่านั้นที่ไม่เคยพูดถึงเขาเลย โซฟีพบไดอารี่ของแม่เธอ ซึ่งบันทึกความสัมพันธ์ของเธอกับชายสามคน ส่งผลให้มีการส่งคำเชิญไปยังพวกเขาทั้งหมด เมื่อแขกเริ่มมาถึงงานแต่งงาน ความสนุกก็เริ่มต้นขึ้น... ละครเพลงที่ร่าเริงและมีชีวิตชีวานี้แสดงให้ผู้ชมเห็นครั้งแรกในปี 1999 และในปี 2008 ก็มีภาพยนตร์ที่สร้างจากเรื่องนี้ร่วมกับ Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Amanda Seyfried และคนอื่นๆ นักแสดงได้รับการปล่อยตัว
“น็อทร์-ดามแห่งปารีส” 
ละครเพลงสร้างจากนวนิยายเรื่อง “Notre Dame de Paris” โดยวิกเตอร์ อูโก ละครเพลงสร้างจากนวนิยายเรื่อง “Notre Dame de Paris” โดยวิกเตอร์ อูโก เปิดตัวครั้งแรกที่ปารีสเมื่อวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2541 และถูกรวมอยู่ใน Guinness Book of Records ว่าเป็นผลงานปีแรกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ตามโครงเรื่อง เด็กสาวชาวยิปซีชื่อเอสเมอรัลดาดึงดูดความสนใจของผู้ชายด้วยความงามของเธอ ในหมู่พวกเขามีอธิการของวิหาร Notre Dame Frollo กัปตันหนุ่มหล่อของ Phoebus นักแม่นปืนและ Quasimodo ผู้ระฆังน่าเกลียดลูกศิษย์ของ Frollo ตกหลุมรักอย่างบ้าคลั่งกับ Phoebus ที่หล่อที่สุดของพวกเขา เขาไม่รังเกียจที่จะใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ แม้ว่าเขาจะมีคู่หมั้นชื่อเฟลอร์-เดอ-ลีส์ก็ตาม Frollo เต็มไปด้วยความอิจฉาริษยาและทรมานด้วยความสงสัย - ท้ายที่สุดเขาในฐานะนักบวชไม่มีสิทธิ์รักผู้หญิงคนหนึ่ง Quasimodo ชื่นชมสาวยิปซีโดยมองเห็นความงามที่ไม่อาจบรรลุได้และแปลกประหลาดในตัวเธอซึ่งเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับเขาโดยสิ้นเชิง
"จูโนและอาวอส" 
ละครเพลงเป็นผลงานประเภทรัสเซียที่โด่งดังที่สุดในประเภทนี้โดยไม่มีการพูดเกินจริง รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2524 ผู้กำกับคือ Mark Zakharov และมีบทบาทหลักโดย Nikolai Karachentsov และ Elena Shanina มีพื้นฐานมาจากบทกวี "อาจจะ" โดย Andrei Voznesensky ตามโครงเรื่องเคานต์เรซานอฟซึ่งฝังภรรยาของเขาได้ตัดสินใจอุทิศกำลังทั้งหมดเพื่อรับใช้รัสเซีย ข้อเสนอของเขาเกี่ยวกับความจำเป็นในการพยายามสร้างความสัมพันธ์ทางการค้ากับอเมริกาเหนือไม่ได้พบกับคำตอบจากทางการมาเป็นเวลานาน แต่ในที่สุดเขาก็ได้รับคำสั่งให้ไปที่นั่น ในสเปนเขาพบกับคอนชิตาหนุ่มและทั้งคู่ก็ตกหลุมรักกัน สถานการณ์บังคับให้พวกเขาแยกทางกัน แต่พวกเขาก็จัดการแต่งงานกันอย่างลับๆ และถึงแม้พวกเขาจะไม่ได้ถูกกำหนดให้กลับมาพบกันอีก แต่ความรักของพวกเขาก็จะคงอยู่ตลอดไป
ตั้งแต่นั้นมา ละครเพลงก็ได้รักษาการเคลื่อนไหวและธีมทางดนตรีที่เกี่ยวข้องมากที่สุดในยุคนั้นไว้ แนวเพลงตลกพัฒนาอย่างรวดเร็วและผู้มีความสามารถก็เริ่มหันมาสนใจมัน ด้วยความร่วมมือกับกวีและนักเขียนผู้มีเกียรติ พวกเขาสร้างสรรค์เรื่องราวที่ครบครัน นำเสนอในรูปแบบดนตรีที่ง่ายและเข้าใจแก่ผู้ชม เป็นเวลานานแล้วที่ละครเพลงทั้งหมดผลิตในอเมริกาและอังกฤษโดยเฉพาะ แต่ในปี 1985 Les Misérables ก็ดังสนั่น กลายเป็นละครเพลงฝรั่งเศสเรื่องแรก พวกเขาสร้างแรงบันดาลใจให้กับผลงานอื่นๆ ของฝรั่งเศส ออสเตรีย เยอรมัน และฮังการี
ละครเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุด
รายชื่อผลงานที่โด่งดังที่สุดในประเภทดนตรีคือ "My Fair Lady" อย่างไม่ต้องสงสัย บทละครเพลงนี้สร้างโดย Alan Lerner จากบทละคร Pygmalion ของ Bernard Shaw เพลงประกอบละครเพลงเรื่อง Eric Lowe เนื้อเรื่องของละครเพลงเรื่องนี้โดยทั่วไปจะเป็นไปตามเนื้อเรื่องของบทละคร มันบอกว่าศาสตราจารย์ด้านสัทศาสตร์ผู้โด่งดังได้เดิมพันกับเพื่อนของเขาว่าเขาสามารถเปลี่ยนสาวดอกไม้ธรรมดาให้กลายเป็นหญิงสาวที่สวยงามได้อย่างไร ศาสตราจารย์ชนะการโต้แย้ง แต่สิ่งนี้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิด My Fair Lady เปิดตัวครั้งแรกที่บรอดเวย์ในปี 1956 การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยซื้อตั๋วล่วงหน้าหกเดือน ไม่กี่ปีต่อมาภาพยนตร์เรื่อง "My Fair Lady" ถูกยิงโดยออเดรย์เฮปเบิร์นที่เลียนแบบไม่ได้มีบทบาทหลักมีสตูดิโออัลบั้มชื่อ Jesus Christ Super Star ในการบันทึกนี้ ทุกบทบาทจะแสดงโดยนักร้องร็อคที่โดดเด่นในยุคนั้น
อิงจาก Berlin Stories ของคริสโตเฟอร์ อิเชอร์วูด การแสดงดนตรีคาบาเร่ต์อันเป็นเอกลักษณ์ได้ถูกสร้างขึ้น Cabaret เป็นเรื่องเกี่ยวกับนักเขียนหนุ่มชาวอเมริกันที่พบว่าตัวเองอยู่ในเบอร์ลินในช่วงวัยสามสิบต้นๆ ซึ่งเขาตกหลุมรักนักร้องคาบาเร่ต์คนหนึ่ง ความรักของพวกเขาดูแปลกตาและสดใสมาก แต่เมื่อนักเขียนกำลังจะย้ายไปปารีส คนรักของเขากลับปฏิเสธที่จะติดตามเขา ในขณะที่การแสดงดำเนินไป คาบาเร่ต์จะเต็มไปด้วยผู้คนที่สวมเครื่องหมายสวัสดิกะบนแขนเสื้อ ดนตรีประกอบโดย John Kander และ Fred Ebb คาบาเร่ต์เปิดตัวครั้งแรกบนบรอดเวย์ในปี พ.ศ. 2509 ต่อมามีการสร้างภาพยนตร์ระดับตำนานร่วมกับ Liza Minnelli
ในภาพยนตร์เรื่อง My Fair Lady นักร้องมืออาชีพ Marni Nixon ร้องเพลงแทน Audrey Hepburn
ละครเพลงที่เป็นที่ถกเถียงและโด่งดัง "Jesus Christ Superstar" สร้างขึ้นโดย Andrew Lloyd Weber และ Tim Rye ในตอนแรกพวกเขากำลังจะสร้างสิ่งที่จะใช้เครื่องดนตรีสมัยใหม่ แต่ในขณะเดียวกันก็ยังคงเป็นแบบดั้งเดิม แต่กลับกลายเป็นเพลงร็อคที่ไม่มีองค์ประกอบที่น่าทึ่งเลย และการแสดงทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากการบรรยายและเสียงร้อง เนื้อเพลงของอาเรียสใช้ภาษาสมัยใหม่โดยสิ้นเชิง และอาเรียเองก็มีสไตล์ตามผลงานของวงดนตรีร็อคชื่อดัง ละครเพลงบอกเล่าเรื่องราวชีวิตสุดท้ายของพระเยซู ในความเป็นจริงตัวละครหลักของละครเพลงคือยูดาสอิสคาริโอตที่ไม่แยแส ละครเพลงเรื่องนี้เปิดตัวครั้งแรกในปี 1971 ทางบรอดเวย์
ต้นกำเนิดของดนตรี
ละครเพลงรุ่นก่อนมีแนวเพลงเบาหลายประเภท ซึ่งผสมผสานรายการวาไรตี้ บัลเล่ต์ฝรั่งเศส และการแสดงสลับฉาก ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2409 การผลิต "Black Crook" เกิดขึ้นบนเวทีนิวยอร์กซึ่งมีการผสมผสานบัลเล่ต์โรแมนติก เรื่องประโลมโลก และแนวอื่น ๆ เข้าด้วยกัน เธอคือผู้ที่ถือเป็นจุดเริ่มต้นของแนวเพลงใหม่ จอร์จ เอ็ดเวิร์ดส์ โปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษ กล่าวถึงเพลงฮิตเรื่องหนึ่งของเขาว่า "Chorus Girl" ว่าเป็นละครเพลงแนวตลก ละครเพลงตลกหมายถึงการแสดงเพื่อความบันเทิงแบบเบาๆ โดยสิ่งสำคัญไม่ใช่โครงเรื่อง แต่เป็นเสียงร้องยอดนิยมที่แสดงโดยไอดอลสาธารณะ ผลงานของ Edwards ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในนิวยอร์ก และจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 แฟชั่นในรูปแบบใหม่ถูกกำหนดโดยการแสดงของอังกฤษ
การพัฒนาในอเมริกา
ต่อมา “Arshin Mal Alan” ได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ มากกว่า 75 ภาษา และจัดแสดงในโรงภาพยนตร์ 187 แห่งใน 76 ประเทศ: ใน 16 เมืองของจอร์เจีย, 17 เมืองของบัลแกเรีย, 13 รัฐของสหรัฐอเมริกา, 17 เมืองของโปแลนด์ (1,500 ครั้ง) ใน 28 เมืองของรัสเซีย 8 เมืองของจีน เป็นต้น
- “ Onun üreyi (“ หัวใจของเขา”)” - ภาพยนตร์ศิลปะและดนตรี (เทพนิยาย - ดนตรี); ผู้กำกับ - Samira Kerimoglu สหภาพแรงงานโรงละครแห่งอาเซอร์ไบจานเป็นเจ้าภาพการนำเสนอภาพยนตร์ศิลปะและดนตรีเรื่อง "Onun üreyi" (His Heart) กำกับโดย Samir Kerimoglu ซึ่งอุทิศให้กับวันเด็ก
ละครเพลงยูเครน
- “ สตรีนิยมในภาษายูเครน” (1998 ฉบับที่สอง - 2008) - ละครเพลงระดับชาติเรื่องแรกของยูเครน ผู้เขียนบท นักแต่งเพลง ผู้กำกับ และผู้ออกแบบฉากคือ Alexey Kolomiytsev
- "Kitsin Dim" (2012) - ละครเพลงสำหรับเด็กภาษายูเครนเรื่องแรก (นักแสดงอายุ 11-16 ปี) ละครเพลงสร้างจากบทละครที่มีชื่อเดียวกันโดย S.Ya. Marshak "บ้านแมว" ผู้เขียนบท: Marshak Kohil, Rogan Konstantin, Kailo Vitaly, ผู้แต่ง - N "Pongo, ผู้กำกับเวที - Mamatenko Vladislav, นักออกแบบท่าเต้น - Bozhchuk Sergey, นักร้องประสานเสียง - Kocharyan Lusine, Rogan Konstantin, ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย - Chepiga Anna, ออกแบบฉาก - Shova Veronika, สร้าง -ขึ้นศิลปิน - Kuzemka Ekaterina รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่ Kyiv เมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม 2012 (ละครเพลงเป็นภาษายูเครน)
- "Bdzhilka" (2010) - ละครเพลงสำหรับเด็กภาษายูเครนเรื่องแรก "Bdzhilka" (2010) นักแสดง (อายุ 7-18 ปี) ผู้เขียนแนวคิดและข้อความคือนักแต่งเพลง Nikolai Gnatyuk นักแต่งเพลง Viktor Timozhinsky, Vasily Chepelyuk นักออกแบบท่าเต้น Lesya Kosakovskaya ผู้กำกับเพลง Iya Yatsenko-Zhuk ผู้ออกแบบฉาก Pavel Garbuz รอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่ Lutsk เมื่อวันที่ 1 มิถุนายน 2010 (ละครเพลงแสดงเป็นภาษายูเครน)
www.volyn.com.ua
ละครเพลงทางศาสนา
- “ เราเชื่อในพระคริสต์ผู้ฟื้นคืนพระชนม์” (2552) - ละครเพลงคาซัคเรื่องแรกในธีมออร์โธดอกซ์ แพร่หลายในโลกที่พูดภาษารัสเซียออร์โธดอกซ์ สคริปต์โดย Tatyana Rylova ผู้แต่ง - Arseny Gorkin
ดูเพิ่มเติม
- รางวัลและเทศกาลระดับชาติ "หัวใจดนตรีแห่งโรงละคร"