การนำเสนอในหัวข้อ "โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก" คำอธิบายโดยย่อของโรงละครหลายแห่งของโลกสำหรับการนำเสนอ โรงละครโอเปร่าแห่งการนำเสนอโลก

สไลด์ 3

ในปี 1816 Stendhal เรียก La Scala ในมิลานว่า "โรงละครแห่งแรกในโลก" อุปกรณ์ทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยมการผลิตที่หรูหรานักแสดงที่เก่งที่สุดจากทั่วทุกมุมโลกซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่เขียนบทความที่มีสีสันเกี่ยวกับการเยี่ยมชมการแสดง - ความลับนี้ถูกเปิดเผยค่อนข้างง่าย ความจริงก็คือเป็นเวลาสองศตวรรษครึ่งที่มิลาน (กับ การพักช่วงสั้น ๆ ระหว่างการรณรงค์นโปเลียน) อยู่ภายใต้การปกครองของออสเตรีย และเป็นเมืองในอิตาลีแห่งนี้ เนื่องจากตั้งอยู่ใกล้กับกรุงเวียนนา มีความสำคัญทางการเมืองและเศรษฐกิจ จึงได้รับเลือกจากจักรพรรดินีมาเรีย เทเรซาให้เป็นเมืองหลวงแห่งโอเปร่าของยุโรป

โรงละครโอเปร่า La Scala (มิลาน, อิตาลี)

สไลด์ 4

นี่คือวิธีที่โอเปร่าเกิดขึ้นในมิลาน - ไม่ใช่เมืองแห่งดนตรี (แทนที่จะเป็นเมืองเชิงพาณิชย์ - ท้ายที่สุดแล้วคือเมืองหลวงของลอมบาร์ดี) แต่ความจริงที่ว่าจักรพรรดิออสเตรียไม่เคยมองข้าม "ความหลงใหลในดนตรี" ของพวกเขาทำให้เกิดปาฏิหาริย์อย่างแท้จริง ไม่ใช่ว่าโรงละครทุกแห่งในมิลานและทั่วอิตาลีจะมีประวัติศาสตร์อันยาวนานเช่นนี้ซึ่งเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกไม่เพียงกับประวัติศาสตร์ศิลปะเท่านั้น แต่ยัง รวมถึงประวัติศาสตร์ของยุโรปโดยรวม La Scala Opera ในมิลานกลายเป็นโรงละครรอบปฐมทัศน์ของ G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti ในปีพ. ศ. 2384 โอเปร่า "Nabucco" ของ G. Verdi จัดแสดงครั้งแรกที่ La Scala ซึ่งกลายเป็นการตอบสนองต่อเหตุการณ์การปฏิวัติหลังจากนั้นผู้แต่งได้รับตำแหน่งอย่างไม่เป็นทางการ "Maestro of the Italian Revolution" และในปี 1926 รอบปฐมทัศน์ของ "Turandot" โดย G. Puccini ถูกขัดจังหวะด้วยคำพูดของ Toscanini: "ที่นี่หัวใจของอาจารย์หยุดลง" - การแสดงออกที่บริสุทธิ์ที่สุดของทั้งการอุทิศตนเพื่อศิลปะและมิตรภาพของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สองคน

โรงละคร Teatro La Scala สร้างขึ้นในปี 1778 สถาปนิก จูเซปเป ปิแอร์มารินี

สไลด์ 5

แกรนด์โอเปร่า (ปารีส ฝรั่งเศส)

สไลด์ 6

เป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านอาคารหลังนี้โดยไม่ชื่นชมสถาปัตยกรรมและสนใจประวัติศาสตร์ สร้างขึ้นในสไตล์นีโอบาโรกและออกแบบโดยชาร์ลส การ์นีเยร์ ทำให้ Placedel’Opera ในปารีสมีความโอ่อ่าตระการตามาตั้งแต่ปี 1875 เขาเป็นที่รู้จักของผู้ที่ชื่นชอบศิลปะการแสดงละครทั่วโลก ใช่ เรากำลังพูดถึง Grand Opera อันโด่งดังในปารีส ซึ่งตั้งแต่ปี 1989 ก็ได้เรียกว่า Palais Garnier นักท่องเที่ยวจะไปถึงที่นั่นได้ไม่ยาก ซึ่งสามารถทำได้โดยรถไฟใต้ดิน นั่งรถไฟใต้ดินไปยังสถานี Opera หรือแท็กซี่ เพียงหนึ่งกิโลเมตรทางใต้ของจัตุรัสคือพระราชวังลูฟวร์อันโด่งดัง และทางตะวันตกเฉียงใต้คือ Place de la Concorde

แกรนด์โอเปร่า (ปารีส ฝรั่งเศส)

สไลด์ 7

การ์นิเยร์บรรยายถึงการสร้างสรรค์ของเขาว่าเป็นอาคารที่สร้างขึ้นในสไตล์นโปเลียนที่ 3 ผู้หญิงคนนี้ไม่สามารถต้านทานข้อโต้แย้งที่ "หนักหน่วง" เช่นนี้ได้ การวางรากฐานเริ่มขึ้นในปี 1860 แต่ความล้นหลามของพื้นที่และการมีน้ำใต้ดินจำนวนมากทำให้ล่าช้าไปแปดเดือนในระหว่างที่มีการระบายน้ำ แต่ถึงกระนั้นก็วางรากฐานและเสริมด้วยชั้นน้ำมันดินเพื่อป้องกันชั้นใต้ดินจากการซึมผ่านของความชื้น รากฐานนี้ยังคงยึดผนังหนาและพื้นหนักของอาคารมาจนถึงทุกวันนี้ โดยไม่หดตัวและรักษาความสมบูรณ์ของตัวอาคาร อัจฉริยภาพของสถาปนิกคือเขาใช้อ่างเก็บน้ำที่มีอยู่ซึ่งอยู่ใต้ Grand Opera เพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับรากฐาน น้ำอุดตันรอยแตกเล็ก ๆ ด้วยทรายและตะกอน ป้องกันไม่ให้ความชื้นซึมเข้าไปในภายหลัง และในกรณีเกิดเพลิงไหม้ถังนี้สามารถใช้เป็นแหล่งน้ำในการดับไฟได้

สไลด์ 8

ประวัติความเป็นมาของอาคารหลังนี้มีความเชื่อมโยงกับชื่อของนโปเลียนที่ 3 อย่างแยกไม่ออก มันเป็นความเชื่อโชคลางของเขาที่เป็นสาเหตุของการเริ่มก่อสร้างปารีสโอเปร่า สิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 1858 เมื่อจักรพรรดิอยู่ไม่ไกลจากโรงละคร LePeletier ซึ่งมีความพยายามในชีวิตของเขาไม่ประสบความสำเร็จอันเป็นผลมาจากการที่หลายคนจากผู้ติดตามของเขาเสียชีวิต หลังจากนั้น โรงละครแห่งนี้ก็ได้รับความอื้อฉาวในสายตาของนโปเลียน และเขาได้สั่งให้สร้างโรงละครโอเปร่าแห่งใหม่ เนื่องจากถือเป็นสัญลักษณ์ที่ละเอียดอ่อนของงานศิลปะประเภทนี้ Georges-Eugene Haussmann ผู้สมบูรณ์แบบแห่งปารีส เป็นที่โปรดปรานของจักรพรรดิ์และต้องการเอาใจเขาจึงคว้าความคิดนี้ไว้อย่างกระตือรือร้น เขาประกาศการแข่งขันเพื่อการออกแบบอาคารโอเปร่าที่ดีที่สุดซึ่งมีสถาปนิกมากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบคนเข้าร่วม หลังจากศึกษาแต่ละอย่างอย่างรอบคอบแล้ว Haussmann ก็เลือกภาพร่างโดย Charles Garnier ที่ไม่มีใครรู้จักในขณะนั้นซึ่งทำให้เขาประหลาดใจกับขอบเขตและความหรูหรา ยิ่งไปกว่านั้น สถาปนิกไม่เพียงแสดงความสามารถระดับมืออาชีพของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพรสวรรค์ของนักการเมืองที่ชาญฉลาดด้วย โดยได้รับการสนับสนุนจากภรรยาของจักรพรรดิ

สไลด์ 9

แม้แต่สถานการณ์ทางการเมืองที่ไม่มั่นคงก็ไม่สามารถแทรกแซงการก่อสร้างโครงสร้างอันยิ่งใหญ่นี้ได้ แน่นอนว่าเธอเพิ่มเวลาในการก่อสร้าง แต่ในปี พ.ศ. 2418 ชาวปารีสได้เห็นการสร้างที่ยอดเยี่ยมของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งในเวลานั้นทำหน้าที่เป็นคุกและสถานที่ประหารชีวิตในช่วงล่มสลายของประชาคมปารีส สำหรับการก่อสร้างอาคาร ได้มีการนำหินมาจากทั่วยุโรปและประเทศอาณานิคมของแอฟริกา สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากเฉดสีต่างๆ ซึ่งยังคงสีไว้จนถึงทุกวันนี้ ตามความคิดของ Garnier โครงสร้างนี้จะต้องตกแต่งด้วยรูปปั้นจำนวนมาก เพื่อจุดประสงค์นี้ ช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงดังกล่าวจึงถูกนำเข้ามาในฐานะ Gyumeri ผู้สร้างเทพีแห่งความสามัคคีและบทกวีที่มีปีก Lexan ซึ่งเป็นผู้ประพันธ์เพกาซีที่ด้านข้างของจั่ว ข้าวฟ่างผู้แกะสลักอพอลโลถือพิณในมือที่ยกขึ้น ระหว่างเสามีรูปปั้นครึ่งตัวของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ที่ทำจากทองสัมฤทธิ์ ซึ่งรวมถึง Beethoven, Bach, Rossini, Mozart, Meyerbeer และอื่นๆ

สไลด์ 10

ภายในโรงละครยังสวยงามและสง่างามอีกด้วย ครอบคลุมพื้นที่สิบเอ็ดตารางเมตร สามารถรองรับคนได้ 2,200 คนในห้องโถง และศิลปิน 450 คนบนเวที อาคารตกแต่งด้วยเสาหลายต้นและรูปปั้นของเทพเจ้าแห่งกรีกโบราณ นางไม้ และคิวปิดตัวอวบ ผนังและเพดานตกแต่งด้วยลายสลักหินอ่อนอันประณีต นอกจากนี้เมื่อสร้างภายในก็ใช้การปั้นทองคำเปลว กำมะหยี่ และปูนปั้นในสไตล์บาโรก โคมระย้าขนาดใหญ่ซึ่งมีน้ำหนักมากกว่าหกตันสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ก่อนหน้านี้เพดานตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังโบราณซึ่งเริ่มพังทลายลงเมื่อเวลาผ่านไป ตั้งแต่ปี 1964 เพดานก็ตกแต่งด้วยภาพวาดของ Marc Chagall ผนังยังมีภาพวาดของศิลปินชื่อดัง กระจกในกรอบทอง และภาพนูนต่ำของนักประพันธ์เพลง

สถาปัตยกรรมภายในของอาคารแสดงด้วยบันไดขนาดใหญ่ หอประชุมอันหรูหรา และห้องโถงที่มีน้ำพุ นอกจากนี้ยังมีห้องสมุดของตัวเองและโรงเรียนบัลเล่ต์สองแห่ง เมื่อไม่มีการแสดงในโรงละคร จะมีการจัดทัศนศึกษามากมายที่นั่น

สไลด์ 11

โรงอุปรากรซิดนีย์

สไลด์ 12

ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์เป็นหนึ่งในอาคารที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 อาคารอเนกประสงค์ที่โดดเด่นแห่งนี้ถือได้ว่าเป็นจุดเด่นของเมือง โดยเป็นอาคารที่นักท่องเที่ยวมักถ่ายรูปบ่อยที่สุด ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์เป็นหนึ่งในสิ่งมหัศจรรย์ทางสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ผ่านมา ไม่ใช่แค่อาคารเท่านั้น แต่ยังเป็น งานศิลปะ อย่างไรก็ตาม ทันทีหลังจากการก่อสร้างเสร็จสิ้น โรงละครก็ได้รับคำวิจารณ์ไม่น้อยไปกว่าผู้ชื่นชม เดอะ ลอนดอน ไทมส์ บรรยายโรงละครแห่งนี้ว่าเป็น “สิ่งก่อสร้างแห่งศตวรรษ” แต่ใครๆ ก็สามารถพบลักษณะเฉพาะอย่างเช่น “แม่ชีชาวฝรั่งเศสกำลังเล่นฟุตบอล” ชาวเมืองซิดนีย์ต่างก็เรียกสิ่งมหัศจรรย์ของโลกนี้ว่า “แม่ชีต่อสู้เพื่อลูกบอล (รักบี้)” หรือ “หอยนางรม” ด้วยความรัก

สไลด์ 13

สถาปนิก 223 คนแข่งขันกันเพื่อชิงสิทธิ์ในการออกแบบซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2500 การออกแบบของสถาปนิกชาวเดนมาร์ก Jorn Utzon ได้รับการประกาศให้เป็นผู้ชนะการแข่งขัน และอีกสองปีต่อมา ก้อนหินก้อนแรกก็ถูกวางที่ Bennelong Point ในอ่าวซิดนีย์ จากการคำนวณเบื้องต้น การก่อสร้างโรงละครควรใช้เวลา 3-4 ปี และใช้งบประมาณ 7 ล้านเหรียญสหรัฐ น่าเสียดายที่หลังจากเริ่มงานได้ไม่นาน ความยากลำบากมากมายก็เกิดขึ้น ซึ่งทำให้รัฐบาลต้องเบี่ยงเบนไปจากแผนเดิมของ Utzon และในปี 1966 Utzon ออกจากซิดนีย์หลังจากการทะเลาะวิวาทครั้งใหญ่กับเจ้าหน้าที่ของเมือง ทีมสถาปนิกหนุ่มชาวออสเตรเลียรับผิดชอบในการก่อสร้างให้แล้วเสร็จ รัฐบาลนิวเซาธ์เวลส์เล่นลอตเตอรีเพื่อหาเงินมาทำงานต่อ และเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2516 โรงอุปรากรซิดนีย์แห่งใหม่ได้เปิดตัว แทนที่จะวางแผนไว้ 4 ปี โรงละครแห่งนี้สร้างขึ้นในปี 14 และใช้งบประมาณ 102 ล้านดอลลาร์

สไลด์ 14

โรงอุปรากรแห่งรัฐเวียนนา

สไลด์ 15

โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐเวียนนาเป็นโรงละครโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดในออสเตรีย ซึ่งเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมทางดนตรี โรงอุปรากรเวียนนามีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในออสเตรียและยุโรปเท่านั้น ในการแสดงแต่ละครั้งในหอประชุม คุณสามารถพบปะนักท่องเที่ยวจากทั่วทุกมุมโลกตั้งแต่ญี่ปุ่นไปจนถึงสหรัฐอเมริกาและแคนาดา ผู้ชมละครชาวรัสเซียตัวยงยังใฝ่ฝันที่จะได้ชมการแสดงที่เวียนนาโอเปร่า ต้องบอกว่าอากาศของเวียนนาเต็มไปด้วยดนตรีของนักแต่งเพลงชื่อดังที่สุดที่อาศัยและทำงานในเมืองนี้ Mozart และ Beethoven, Schubert และ Haydn, Brahms และ Gluck รวมถึง Johann Strauss ผู้ยิ่งใหญ่และลูกชายทั้งสามของเขา Johann, Joseph และ Eduard ได้เขียนเพลงของพวกเขาที่นี่ แน่นอนว่าเมืองเช่นนี้ไม่สามารถทำได้หากไม่มีโอเปร่า และโรงละครโอเปร่าแห่งนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2412 ตามการออกแบบของสถาปนิก August Siccard von Siccardsburg การตกแต่งภายในและการตกแต่งภายในได้รับการออกแบบโดย Eduard vanderNull

การเปิดโรงละครแห่งรัฐเวียนนา (WienerStaatsoper) เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม โดยมีการแสดงของ Don Giovanni ของโมสาร์ท และถึงแม้ว่าอาคารโรงละครจะได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในอาคารที่ดีที่สุดในโลกในแง่ของเสียงและการตกแต่ง แต่จักรพรรดิฟรานซ์โจเซฟก็ไม่ชอบมันมากนัก คำวิจารณ์ที่ไม่ประจบประแจงของเขาทำให้ Eduard van der Null ฆ่าตัวตาย และสถาปนิก August Siccard von Siccardsburg มีอาการหัวใจวาย

สไลด์ 16

แต่ตัวอาคารของโรงอุปรากรเวียนนานั้นสวยงามจริงๆ ด้านหน้าตกแต่งด้วยประติมากรรมโดย Ernst Höhnel ผู้มีความสามารถที่น่าทึ่ง ภาพเหล่านี้เป็นภาพจาก "The Magic Flute" ของโมสาร์ท และเพลงทั้ง 5 เพลง ได้แก่ Grace, Love, Heroic, Comedy และ Fantasy ซึ่งนับตั้งแต่สมัยกรีกโบราณได้แสดงให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวทั้งห้าในงานศิลปะ น่าเสียดายที่อาคาร WienerStaatsoper ถูกทำลายอย่างสิ้นเชิงจากการทิ้งระเบิดในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง แต่ชาวเวียนนาได้บูรณะโอเปร่าของตนตามภาพวาดที่ยังมีชีวิตอยู่ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2498 Staatsoper ได้เปิดฤดูกาลใหม่ด้วยโอเปร่า Fidelio อันงดงามของ Beethoven ผลงานนับไม่ถ้วนจากนักประพันธ์เพลงหลายคนได้ถูกจัดแสดงที่ Vienna Opera ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา มีการนำเสนอโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ใหม่หลายเรื่องซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกต่อสาธารณชนในอาคารหลังนี้ WienerStaatsoper สมัยใหม่แสดงละครส่วนใหญ่ร่วมกับวงออเคสตราและนักร้องเต็มเวลา แต่ดาราโอเปร่าระดับเฟิร์สคลาสก็มาทัวร์ที่นี่บ่อยครั้งเช่นกัน

Herbert von Karajan ในฐานะผู้อำนวยการโรงอุปรากรเวียนนารวบรวมแนวคิดในการจัดคอนเสิร์ตกลางแจ้งตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงตุลาคม ตั้งแต่นั้นมา มีการแสดงประมาณ 120 ครั้งต่อปีที่จัตุรัสหน้าโรงละครโอเปร่า โดยไม่มีค่าใช้จ่ายใดๆ ทั้งสิ้น

โรงละคร Les Celestins เป็นศูนย์กลางศิลปะหลักของเมืองลียงในฝรั่งเศส นี่คือโรงละครโอเปร่าที่เหมาะสำหรับการแสดงที่ยิ่งใหญ่และสามารถรองรับคนได้มากกว่า 1,000 คน ห้องโถงรูปเกือกม้าแบ่งออกเป็นหลายชั้น ดังนั้นแม้แต่ผู้ชมที่นั่งอยู่ห่างจากเวทีก็ยังสามารถมองเห็นและได้ยินทุกสิ่งได้อย่างชัดเจน ภายในได้รับการออกแบบสไตล์รอยัลโดยใช้โทนสีแดงและสีทอง ภายนอกอาคารดูเคร่งครัดกว่าและตกแต่งด้วยรูปปั้น เป็นเวลากว่าสองศตวรรษที่มีการแสดงละคร โอเปร่า การแสดงละคร และคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดบนเวที Les Celestins

สไลด์ 22

เวทีระดับโลกที่มีชื่อเสียงอีกแห่งหนึ่งคือโรงละครเพลง Metropolitan Opera บนบรอดเวย์ในนิวยอร์ก นี่คือโรงละครที่ดีที่สุดในสหรัฐอเมริกา คนดังเช่น Enrico Caruso และ Placido Do มีบทบาทนำที่นี่ ทุกปี Met จะมีการแสดงมากกว่าสองร้อยรายการ จะมีการออกอากาศทางโทรทัศน์และวิทยุเป็นครั้งคราว มิงโก

ดูสไลด์ทั้งหมด

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

โรงละครแห่งโลก ครูวิจิตรศิลป์: Zolina Rimma Evgenievna NCHDOU "โรงเรียนอนุบาลหมายเลข 97 ของ JSC Russian Railways"

ผู้ชมละครกลุ่มแรกคือชาวกรีกโบราณ วันแสดงถือเป็นวันหยุดที่แท้จริงสำหรับพวกเขา ที่นั่งสำหรับผู้ชมในโรงละครกรีกโบราณนั้นตั้งอยู่ในครึ่งวงกลมบนเนินเขา - สถานที่เหล่านี้เรียกว่าอัฒจันทร์ ตรงกลางอัฒจันทร์มีเวทีทรงกลมซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงนักแสดงและวงออเคสตราแสดง ชาวโรมันสร้างโรงละครที่สามารถรองรับผู้ชมได้มากถึง 40,000 คน

หน้ากากโรงละครกรีกโบราณ

โรงละครโอเปร่าโอเดสซา อาคารโรงละครที่สวยที่สุด โรงละครโอเปร่าเติร์กเมนิสถาน

โรงอุปรากรเวียนนา โอเปร่าเฮาส์ในบาทูมิ

โอเปร่าเฮาส์ในโรงละครซิดนีย์บอลชอยในมอสโก

มัลติมีเดียโอเปร่าเกาหลีใต้ การแสดงทั้งหมดด้วยละคร เสียงร้องที่น่าทึ่ง และฉากที่น่าจดจำ ผู้ชมจะไม่เพียงรับชมบนเวทีเท่านั้น แต่ยังสามารถดูการถ่ายทอดสดและบันทึกการแสดงด้านนอกบนผนังโรงละครได้อีกด้วย

โรงละครหุ่นกระบอกน้ำเวียดนาม ประวัติศาสตร์ละครเวียดนามย้อนกลับไปกว่า 1,000 ปี เชื่อกันว่าประดิษฐ์ขึ้นโดยชาวนาที่นาข้าวได้รับความเดือดร้อนจากน้ำท่วมเป็นครั้งคราว จนถึงทุกวันนี้ โรงละครเวียดนามยังไม่มีเวที การแสดงทั้งหมดเกิดขึ้นในน้ำ! เพื่อจุดประสงค์นี้มีการใช้ทั้งอ่างเก็บน้ำเทียมและอ่างเก็บน้ำธรรมชาติซึ่งมีการสร้างการตกแต่ง

ละครเงาจีน. เบื้องหลังฉากโปร่งแสงขนาดใหญ่ การแสดงจะดำเนินการโดยหุ่นเชิด ซึ่งเป็นร่างแบนหลากสีที่ควบคุมโดยนักเชิดหุ่นโดยใช้แท่งไม้บางๆ อันที่จริงสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่เงาเลย - ผู้ชมเห็นหุ่นเชิดจริง ๆ พิงอยู่ด้านหลังหน้าจอ

Kathakali เป็นโรงละครพื้นบ้านของอินเดียที่ผสมผสานละครใบ้ การเต้นรำ การขับร้อง ดนตรีประกอบ ตลอดจนองค์ประกอบของกายกรรมละครสัตว์ สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือผู้ชายแสดงทุกบทบาท การแสดงของพวกเขาถ่ายทอดผ่านการแสดงออกทางสีหน้าและตำแหน่งมือ ใบหน้าของพวกเขาถูกปกคลุมไปด้วยการแต่งหน้าหนาๆ ซึ่งเสริมด้วยเครื่องแต่งกายที่น่าทึ่ง นักแสดงถ่ายทอดข้อความด้วยท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า และการบรรยายดำเนินไปด้วยเสียงร้องและดนตรีประกอบ โรงละครเกิดขึ้นในสมัยโบราณ แต่ในที่สุดรูปแบบการแสดงนี้ก็เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น

โรงละครหุ่นกระบอกอินเดีย

โรงละครหุ่นกระบอกญี่ปุ่น บุนระกุ

คาบูกิ (ภาษาญี่ปุ่น 歌舞伎 อ่านว่า “เพลง การเต้นรำ ทักษะ” “การร้องและการเต้นที่มีทักษะ”) เป็นละครแบบดั้งเดิมประเภทหนึ่งในญี่ปุ่น เป็นการผสมผสานระหว่างการร้อง ดนตรี การเต้นรำ และการแสดงละคร นักแสดงคาบูกิใช้การแต่งหน้าและเครื่องแต่งกายที่ซับซ้อนพร้อมสัญลักษณ์จำนวนมาก

ประเพณีของโรงละครโนห์ของญี่ปุ่นได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีจนถึงทุกวันนี้ ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีสอดคล้องกับศีลจำนวนหนึ่ง ประการแรก บทบาททั้งหมดที่นี่เล่นโดยผู้ชายเท่านั้น ใบหน้าของพวกเขาถูกซ่อนไว้ด้วยหน้ากาก ซึ่งแต่ละบทบาทเป็นผลงานศิลปะที่แท้จริง ตัวละครหลักของบทละครที่นี่แบ่งออกเป็นผู้คนและวิญญาณ ส่วนใหญ่แล้วนักแสดงมักจะไม่นิ่งเฉย

โรงละครดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม น.ส

โรงละครหุ่น Ulger

โรงละครแห่งโลกมีความแตกต่างกันมาก แต่ทั้งหมดก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยเวที นักแสดง และความรักของผู้ชม โรงละครเป็นแหล่งของความประทับใจและการค้นพบใหม่ๆ ที่ไร้ขีดจำกัด อย่าเสียโอกาสที่จะใช้ประโยชน์จากมัน พยายามแยกตัวออกจากจอภาพของคุณบ่อยขึ้น และดื่มด่ำกับความสวยงามในความเป็นจริง ไม่เพียงแต่ในบ้านเกิดของคุณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเดินทางระยะไกลด้วย!

ทรัพยากรที่ใช้ 1. http://www.restbee.ru/ 2. Shkolazhizni.ru 3. http://ru.wikipedia.org/ 4. Pedsovet.su Ekaterina Goryaynova

ในหัวข้อ: การพัฒนาระเบียบวิธี การนำเสนอ และบันทึกย่อ

สรุปกิจกรรมร่วมในหัวข้อ “เด็กในโลกแห่งวิจิตรศิลป์” ของหลักสูตรการศึกษา “วัยเด็ก” ในกลุ่มรุ่นน้องที่ 1 หัวข้อ: “วันเกิดตุ๊กตาของ Katya” สรุปกิจกรรมร่วมในหัวข้อ “เด็กในโลกแห่งวิจิตรศิลป์”

เสร็จสิ้นโดย: Kuznetsova M.E. เนื้อหาโปรแกรม: 1. สร้างเทคนิคที่ง่ายที่สุดในการมองเห็น ฝึกฝนเทคนิคการทำงานที่หลากหลาย (ขนแปรง...

สรุปบทเรียนการทำความคุ้นเคยกับโลกภายนอกและการวาดภาพในกลุ่มจูเนียร์ที่สอง กลุ่มกลาง สรุปบทเรียนการทำความคุ้นเคยกับโลกภายนอกและการวาดภาพในกลุ่มจูเนียร์ที่สอง กลุ่มกลาง

การวาดภาพด้วยสี (นิ้ว)...

บทคัดย่อกิจกรรมการศึกษาใน NGO "Poznanie" เรื่อง การสร้างภาพองค์รวมของโลกในกลุ่มกลาง "ในโลกแห่งผีเสื้อแสนสวย"

สรุปกิจกรรมการศึกษาโดยตรงใน NGO “ความรู้ความเข้าใจ” เรื่อง การสร้างภาพองค์รวมของโลก การทำความคุ้นเคยกับสิ่งแวดล้อม ในกลุ่มกลาง “ในโลกของบา...

โรงอุปรากรซิดนีย์เป็นโรงละครดนตรีในซิดนีย์ ซึ่งเป็นหนึ่งในอาคารที่มีชื่อเสียงและจดจำได้ง่ายที่สุดในโลก

โรงละครโอเปร่าได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในโครงสร้างที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ในโลก และสะพานฮาร์เบอร์ถือเป็นจุดเด่นของซิดนีย์มาตั้งแต่ปี 1973

โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในโคเวนต์การ์เดนคือ Royal Opera House (Royal Opera House แต่มักเรียกง่ายๆว่า Covent Garden) - นี่คือ London Bolshoi และโรงละคร London Mariinsky โคเวนท์การ์เดนเป็นเวทีโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดในบริเตนใหญ่ ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2275 เพื่อเป็นโรงละครโอเปร่าและละคร (2,250 ที่นั่ง) ได้มีการสร้างขึ้นใหม่ในปี ค.ศ. 1808 และในปี ค.ศ. 1847 ก็ได้กลายเป็นโรงละครโอเปร่าโดยเฉพาะ (งานนี้โดดเด่นด้วยการผลิตโอเปร่า "Semiramide" ของรอสซินี) หลังจากเหตุเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ในปี 1856 โรงละครก็ได้รับการสร้างขึ้นใหม่และยังคงอยู่ในรูปแบบนี้มาจนถึงทุกวันนี้

Metropolitan Opera เป็นโรงละครดนตรีที่ Lincoln Center ในนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก ประเทศสหรัฐอเมริกา

มักเรียกสั้น ๆ ว่า Met โรงละครแห่งนี้เป็นของเวทีโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

Metropolitan Opera Company ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2423 และตั้งอยู่ในโรงละครโอเปร่า Cleveland Cady บนถนนบรอดเวย์ เหตุเพลิงไหม้เมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2435 ทำให้อาคารเสียหายอย่างรุนแรง หลังจากงานบูรณะ โรงละครโอเปร่าก็เปิดอีกครั้ง และอาคารนี้ก็ถูกใช้จนถึงปี 1966 เมื่อฝ่ายบริหารของบริษัทตัดสินใจย้ายโรงละครโอเปร่าไปยังที่ตั้งใหม่ ในปีพ.ศ. 2509 อาคารได้พังยับเยิน

โรงละครแห่งโลก Egorova Irina Gennadievna ผู้อำนวยการดนตรี ผู้ชมละครกลุ่มแรกคือชาวกรีกโบราณ วันแสดงถือเป็นวันหยุดที่แท้จริงสำหรับพวกเขา ที่นั่งสำหรับผู้ชมในโรงละครกรีกโบราณนั้นตั้งอยู่ในครึ่งวงกลมบนเนินเขา - สถานที่เหล่านี้เรียกว่าอัฒจันทร์ ตรงกลางอัฒจันทร์มีเวทีทรงกลมซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงนักแสดงและวงออเคสตราแสดง ชาวโรมันสร้างโรงละครที่สามารถรองรับผู้ชมได้มากถึง 40,000 คน

หน้ากากโรงละครกรีกโบราณ

โรงละครโอเปราโอเดสซา

อาคารโรงละครที่สวยที่สุด

โรงละครโอเปร่าเติร์กเมน

เวียนนาโอเปร่า

โรงละครโอเปร่าในบาทูมี

โรงอุปรากรซิดนีย์

โรงละครบอลชอยในมอสโก

มัลติมีเดียโอเปร่าเกาหลีใต้

การแสดงทั้งหมดด้วยละคร เสียงร้องที่น่าทึ่ง และฉากที่น่าจดจำ ผู้ชมจะไม่เพียงรับชมบนเวทีเท่านั้น แต่ยังสามารถดูการถ่ายทอดสดและบันทึกการแสดงด้านนอกบนผนังโรงละครได้อีกด้วย

โรงละครหุ่นกระบอกน้ำเวียดนาม ประวัติศาสตร์ละครเวียดนามย้อนกลับไปกว่า 1,000 ปี เชื่อกันว่าประดิษฐ์ขึ้นโดยชาวนาที่นาข้าวได้รับความเดือดร้อนจากน้ำท่วมเป็นครั้งคราว จนถึงทุกวันนี้ โรงละครเวียดนามยังไม่มีเวที การแสดงทั้งหมดเกิดขึ้นในน้ำ! เพื่อจุดประสงค์นี้มีการใช้ทั้งอ่างเก็บน้ำเทียมและอ่างเก็บน้ำธรรมชาติซึ่งมีการสร้างการตกแต่ง

ละครเงาจีน. เบื้องหลังฉากโปร่งแสงขนาดใหญ่ การแสดงจะดำเนินการโดยหุ่นเชิด ซึ่งเป็นร่างแบนหลากสีที่ควบคุมโดยนักเชิดหุ่นโดยใช้แท่งไม้บางๆ อันที่จริงสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่เงาเลย - ผู้ชมเห็นหุ่นเชิดจริง ๆ พิงอยู่ด้านหลังหน้าจอ

Kathakali เป็นโรงละครพื้นบ้านของอินเดียที่ผสมผสานละครใบ้ การเต้นรำ การขับร้อง ดนตรีประกอบ ตลอดจนองค์ประกอบของกายกรรมละครสัตว์ สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือผู้ชายแสดงทุกบทบาท การแสดงของพวกเขาถ่ายทอดผ่านการแสดงออกทางสีหน้าและตำแหน่งมือ ใบหน้าของพวกเขาถูกปกคลุมไปด้วยการแต่งหน้าหนาๆ ซึ่งเสริมด้วยเครื่องแต่งกายที่น่าทึ่ง นักแสดงถ่ายทอดข้อความด้วยท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า และการบรรยายดำเนินไปด้วยเสียงร้องและดนตรีประกอบ โรงละครเกิดขึ้นในสมัยโบราณ แต่ในที่สุดรูปแบบการแสดงนี้ก็เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น

โรงละครหุ่นอินเดีย โรงละครหุ่นญี่ปุ่น บุนราคุ

คาบูกิ (ภาษาญี่ปุ่น 歌舞伎 อ่านว่า “เพลง การเต้นรำ ทักษะ” “การร้องและการเต้นที่มีทักษะ”) เป็นละครแบบดั้งเดิมประเภทหนึ่งในญี่ปุ่น เป็นการผสมผสานระหว่างการร้อง ดนตรี การเต้นรำ และการแสดงละคร นักแสดงคาบูกิใช้การแต่งหน้าและเครื่องแต่งกายที่ซับซ้อนพร้อมสัญลักษณ์จำนวนมาก

ประเพณีของโรงละครโนห์ของญี่ปุ่นได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีจนถึงทุกวันนี้ ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีสอดคล้องกับศีลจำนวนหนึ่ง ประการแรก บทบาททั้งหมดที่นี่เล่นโดยผู้ชายเท่านั้น ใบหน้าของพวกเขาถูกซ่อนไว้ด้วยหน้ากาก ซึ่งแต่ละบทบาทเป็นผลงานศิลปะที่แท้จริง ตัวละครหลักของบทละครที่นี่แบ่งออกเป็นผู้คนและวิญญาณ ส่วนใหญ่แล้วนักแสดงมักจะไม่นิ่งเฉย

เธียเตอร์ รอยัล ลอนดอน โคเวนท์ การ์เดน

โรงละครเทพนิยายเด็กมอสโก

โรงละครดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม น.ส

โรงละครหุ่น Ulger

โรงละครบนไม้ค้ำถ่อ เอฟปาโตเรีย.

โรงละครแห่งโลกมีความแตกต่างกันมาก แต่ทั้งหมดก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยเวที นักแสดง และความรักของผู้ชม โรงละครเป็นแหล่งของความประทับใจและการค้นพบใหม่ๆ ที่ไร้ขีดจำกัด อย่าเสียโอกาสที่จะใช้ประโยชน์จากมัน พยายามแยกตัวออกจากจอภาพของคุณบ่อยขึ้น และดื่มด่ำกับความสวยงามในความเป็นจริง ไม่เพียงแต่ในบ้านเกิดของคุณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเดินทางระยะไกลด้วย!

ทรัพยากรที่ใช้ 1. http://www.restbee.ru/ 2. Shkolazhizni.ru 3. http://ru.wikipedia.org/ 4. Pedsovet.su เอคาเทรินา โกริยาโนวา