ศิลปินเป็นภาพวาดที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด ศิลปินที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด

การไม่เป็นไปตามข้อกำหนด- นี่คือศิลปะโซเวียตอย่างไม่เป็นทางการ ภายใต้ชื่อ ความไม่เป็นไปตามข้อกำหนดของสหภาพโซเวียตรวบรวมตัวแทนของขบวนการทางศิลปะต่างๆ ในช่วงทศวรรษ 1950-1980 ซึ่งถูกบังคับให้ออกจากชีวิตศิลปะสาธารณะด้วยเหตุผลของการเซ็นเซอร์ทางการเมืองและอุดมการณ์ ในเวลานี้วิจิตรศิลป์ของสหภาพโซเวียตถูกแบ่งออกเป็น สอดคล้องและไม่เป็นไปตามข้อกำหนด แนวคิดเรื่องความสอดคล้องและความไม่สอดคล้องกันถูกยืมมาจากจิตวิทยาเพื่อแสดงถึงการยอมรับแบบพาสซีฟและประท้วงต่อลำดับของสิ่งต่าง ๆ ที่มีอยู่ ความไม่เป็นไปตามข้อกำหนดในศิลปะโซเวียตสะท้อนสภาพจิตใจและสังคมในปัจจุบัน ตัวอย่างของการไม่ปฏิบัติตามข้อกำหนดในชีวิตของชาวโซเวียตแสดงให้เห็นว่าแรงกดดันในระยะยาวของการกดขี่เผด็จการเผด็จการเป็นไปไม่ได้ ในการค้นหาความเป็นจริงใหม่ ศิลปะวิจิตรศิลป์ได้เอาชนะอุปสรรคของศีลในอดีตอย่างกล้าหาญ ในขอบเขตของศิลปะที่ไม่เป็นทางการของสหภาพโซเวียตไม่มีกฎหมายควบคุมกระบวนการทางศิลปะของรัฐ การพัฒนาศิลปะถูกปล่อยให้เป็นไปตามกฎหมายของตัวเอง ความไม่เป็นไปตามข้อกำหนดโดยทั่วไปมักถูกมองว่าเป็น "การผสมผสานอย่างบ้าคลั่งระหว่างชาวรัสเซียและชาวตะวันตก ร้านเสริมสวย และความรอบคอบของศิลปินที่ทำงานในรูปแบบต่างๆ มากมาย รวมเป็นหนึ่งเดียวกันโดยการอยู่ฝั่งเดียวกันของเครื่องกีดขวาง"

ความไม่เป็นไปตามข้อกำหนดได้รับการยอมรับว่าเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์ ตัวอย่างมากมายของ "ศิลปะที่ไม่เป็นทางการ" รวมอยู่ในคอลเลกชันและนิทรรศการของ State Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก และอื่น ๆ อีกมากมาย

ซื้อภาพวาดที่ไม่เป็นไปตามแบบแผน ขายภาพวาดที่ไม่เป็นไปตามข้อกำหนด นี่เป็นคำขอยอดนิยมที่เรามักได้รับบนเว็บไซต์ของเรา แกลเลอรีของเราซื้อผลงานที่สำคัญของศิลปินที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดเพื่อรวบรวมภาพวาดและกราฟิกของศตวรรษที่ 20 แกลเลอรีของเรามีผลงานที่โดดเด่นประมาณ 300 ชิ้นจากนักเขียนหลายๆ คน ซึ่งรวมอยู่ในคอลเลคชัน Nonconformist Artists
ความไม่เป็นไปตามข้อกำหนดของสหภาพโซเวียตรวมถึงสมาคมที่ไม่เป็นทางการหลายแห่ง รวมถึง Lianozovo Group (Oscar Rabin, Nikolai Vechtomov, Lydia Masterkova, Vladimir Nemukhin, Lev Kropivnitsky), Moscow Conceptualism (Ilya Kabakov, Andrei Monastyrsky และกลุ่มศิลปะ Collective Actions, Eric Bulatov, Dmitry Prigov, Viktor Pivovarov, Pavel Pepperstein, Nikita Alekseev และคนอื่นๆ กลุ่ม "Nest"), Sots Art (Vitaly Komar และ Alexander Melamid), "Mitki"
ซื้อผลงานของผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด ในแกลเลอรีของเรา คุณสามารถซื้อผลงานของศิลปินที่ไม่เป็นทางการของสหภาพโซเวียตเหล่านี้และคนอื่นๆ ได้

สถานการณ์ทางจิตวิญญาณในปลายศตวรรษที่ 20 ก่อให้เกิดปัญหาที่ชัดเจนในการทำความเข้าใจมรดกทางวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตในความหลากหลายของลักษณะทางประวัติศาสตร์และศิลปะ ปัญหานี้เกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางวัฒนธรรมของอารยธรรมสมัยใหม่ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของปลายศตวรรษที่ 20

วัฒนธรรมในประเทศในยุคโซเวียตนั้นอยู่ในหมวดหมู่ของปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์ที่สุดในประวัติศาสตร์โลกอย่างไม่ต้องสงสัย สิ่งนี้ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับศตวรรษที่ผ่านมาเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับมุมมองที่กว้างขึ้นด้วย การวิเคราะห์การพัฒนาวัฒนธรรมโซเวียตเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการทำความเข้าใจกระบวนการวัฒนธรรมทั่วไปสมัยใหม่

“ความหมาย” ที่พบบ่อยที่สุดของพื้นที่วัฒนธรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 (ทั้งในประเทศและยุโรปตะวันตก) มีความเกี่ยวข้องกับแนวคิด "ลัทธิหลังสมัยใหม่" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมสมัยใหม่ แนวโน้มหลังไม่ใช่คลาสสิกในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติสมัยใหม่ "หลังสมัยใหม่" ของด้านเทคนิคและเศรษฐกิจ เทคโนโลยีทางการเมืองที่น่าตกใจ "เหง้า" ของพื้นที่วัฒนธรรมเป็นเพียงโครงร่างส่วนบุคคลของปัญหาใหญ่นี้

ลัทธิวิภาษนิยมและลัทธิผสมผสานที่เป็นที่รู้จักกันดีของลัทธิหลังสมัยใหม่เกิดขึ้นจากความปรารถนาที่จะเอาชนะแบบเหมารวมของลัทธิเหตุผลนิยมคลาสสิก ซึ่งเป็นเป้าหมายหลักของการวิจารณ์จากกลุ่มสาวกของลัทธิหลังสมัยใหม่

ในเวลาเดียวกันก็ควรตระหนักว่าคุณลักษณะอย่างหนึ่งของวัฒนธรรมโซเวียตคือการผสมผสานที่น่าทึ่งระหว่างลัทธิผสมผสาน ความสมัยใหม่ การปฏิวัติ และลัทธิเหตุผลนิยมที่เข้มงวด การปฏิวัติของรัสเซียในปี 1917 เป็นเพียงกระแสนิยมของการทำให้หัวรุนแรงทั่วไปและความทันสมัยของชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมเท่านั้น ดังที่ M. Epstein เขียนว่า "ตามประวัติศาสตร์แล้ว สัจนิยมสังคมนิยม เช่นเดียวกับยุคคอมมิวนิสต์ทั้งหมดในรัสเซีย ตั้งอยู่ระหว่างยุคสมัยใหม่ (ต้นศตวรรษที่ 20) และลัทธิหลังสมัยใหม่ (ปลายศตวรรษที่ 20) ความเหลื่อมล้ำระหว่างลัทธิสัจนิยมสังคมนิยม ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ไม่มีความคล้ายคลึงที่มองเห็นได้ในโลกตะวันตก ทำให้เกิดคำถามถึงความสัมพันธ์ระหว่างลัทธินี้กับลัทธิสมัยใหม่และลัทธิหลังสมัยใหม่ และที่ซึ่งโดยเฉพาะในเงื่อนไขของรัสเซีย เส้นเขตแดนระหว่างสิ่งเหล่านั้นอยู่” รัสเซียเป็นแหล่งกำเนิดของกระแสนำในศิลปะสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 20 และนี่เป็นครั้งแรกที่กระแสล่าสุดในด้านชีวิตทางสังคมและแนวปฏิบัติในการปฏิวัติได้รับการทดสอบและการปรับตัวที่รุนแรง "จิตไร้สำนึกโดยรวม" ของนักแปลในยุคโซเวียตในประวัติศาสตร์รัสเซียที่จงใจแยกวิเคราะห์ในระยะเริ่มแรก - ระยะของสงครามที่แตกแยกเป็นเอกฉันท์และความหวาดกลัวทางการเมืองร่วมกัน ในท้ายที่สุดเผยให้เห็นเพียงคุณสมบัติเชิงบวกในประวัติศาสตร์โซเวียตเท่านั้น ในรูปแบบการวิเคราะห์นี้ ขอบเขตของการสิ้นสุดยุคโซเวียตจะถูกลบออกไปตามธรรมชาติ ราวกับว่าประวัติศาสตร์โซเวียตไม่เคยสิ้นสุด (และจะไม่มีวันสิ้นสุด) เธอเป็นอยู่และจะ “มีชีวิตชีวามากกว่าสิ่งมีชีวิตทั้งหมด” เสมอ ความคิดถึงสำหรับ สูญหายมาตุภูมิเข้ามาแทนที่ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ของกระบวนการวิวัฒนาการของสังคมที่กำลังดำเนินอยู่ (และสมบูรณ์ตามธรรมชาติ) และแนวคิดของ "มาตุภูมิ" นั้นถูกระบุโดยเฉพาะกับยุคโซเวียตแห่งประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ของรัสเซีย

คุณสมบัติที่น่าทึ่งของวัฒนธรรมโซเวียตก็คือในนั้นพื้นที่เผด็จการอย่างเป็นทางการอยู่ร่วมกับการสำแดงจิตวิญญาณมนุษย์สูงสุดองค์ประกอบที่ชัดเจนของศิลปะและอคติทางอุดมการณ์ของวัฒนธรรมอยู่ร่วมกับความเข้าใจอันชาญฉลาดและความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์สูงสุด อาจดูขัดแย้งกัน แต่เป็นศิลปะของโซเวียตในยุคก่อนสงคราม (และไม่ใช่แค่ศิลปะรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษ) ที่ในรูปแบบที่น่าสนใจที่สุดได้แสดงออกถึงพลวัตของการก่อตัวของโลกเปรี้ยวจี๊ดและหลัง - เปรี้ยวจี๊ด สามารถตั้งสมมติฐานได้ว่าวัฒนธรรมโซเวียตในรูปแบบที่พัฒนาขึ้นนั้นแสดงถึงการสังเคราะห์เชิงคุณภาพขององค์ประกอบที่ตรงกันข้ามโดยตรงและเมื่อมองแวบแรกองค์ประกอบที่เข้ากันไม่ได้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความมีเหตุผลซึ่งนำไปสู่ขีดจำกัดที่ "ไม่อาจเทียบเคียงได้" (เฟเยราเบนด์) บ่งบอกถึงลักษณะเฉพาะนี้

ในเรื่องนี้คำถามเชิงตรรกะคือกระบวนการต่อต้านวัฒนธรรม (ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด) ทำงานในวัฒนธรรมโซเวียตอย่างไร แรงจูงใจของกระบวนการเหล่านี้มีความสำคัญอย่างไร และอย่างไรในขณะที่ยังคงรักษาทิศทางที่มีเหตุผลจากภายนอก วัฒนธรรมโซเวียตเตรียมปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นในยุค 90 ของ ศตวรรษที่ 20

การทำความเข้าใจสถานการณ์หลังสมัยใหม่ในความคิดเชิงปรัชญาตะวันตกได้นำไปสู่ข้อสรุปที่น่าสนใจมากมาย อุดมการณ์ตะวันตกแสดงความปรารถนาอย่างต่อเนื่อง ก่อนโค้งเวลาและพื้นที่ทางวัฒนธรรม ผลลัพธ์ของสิ่งนี้คือการกำเนิดของแบบจำลองต่างๆ ของการสิ้นสุดของประวัติศาสตร์ (ตั้งแต่ Spengler และ Toynbee ไปจนถึง Baudrillard และ Kojeve) ในขณะเดียวกันสถานการณ์นี้ก็ทำให้ตำนานเกี่ยวกับเรื่องนี้ชัดเจนขึ้น พิชิตพื้นที่และเวลา "ปรมาจารย์หนุ่มแห่งโลก" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของจิตสำนึกหลังโซเวียต ความทันสมัยบนดินภายในประเทศปรากฏเป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริง โดยนำเอาการบูรณะทางการเมือง ตำนานเชิงอุดมการณ์ การปฏิบัติทางศิลปะ และวาทกรรมเชิงปรัชญามารวมกันเป็นหนึ่งเดียว ดังนั้นหนึ่งในเครื่องหมายของชีวิตทางปัญญาสมัยใหม่ในรัสเซียก็คือส่วนผสมของประเภทและรูปแบบของกิจกรรมทางปัญญาไม่น้อยไปกว่าในตะวันตก

สถานการณ์ข้างต้นเป็นผลมาจากคุณลักษณะที่สำคัญของการตระหนักรู้ในตนเองของวัฒนธรรมโซเวียต รู้สึกถึงความสมบูรณ์และความครบถ้วนในสถานการณ์ของการต่อสู้อย่างต่อเนื่องระหว่างแนวโน้มที่ตรงกันข้าม ดังนั้นการเคลื่อนไหวของอายุหกสิบเศษในศตวรรษที่ 20 เป็นทั้งกระบวนการทางวัฒนธรรมและกระบวนการต่อต้านวัฒนธรรมไปพร้อมๆ กัน มันอยู่ในหน้าตัดที่ตรงกันข้ามนี้ซึ่งมีปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์และดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ในขั้นต้นเช่นเดียวกับโรงภาพยนตร์ในยุค 50-70 (Kalatozov, Tarkovsky, Ioseliani, Parajanov, Chukhrai, Danelia), การกำกับละคร (Efros, Tovstonogov, Lyubimov) ดนตรี (Shostakovich) เป็นไปได้ , Sviridov, Schnittke, Babajanyan, Khachaturyan, Gavrilin, Solovyov-Sedoy), กาแล็กซีทั้งหมดของนักแสดงที่น่าทึ่ง (Urbansky, Demidova, Smoktunovsky, Bondarchuk, Dal), วรรณกรรมและละคร (Nekrasov, Vladimov, Vampilov, Volodin, Solzhenitsyn), เพลงศิลปะ ( Okudzhava, Vizbor, Vysotsky, Dolsky), ความคิดสร้างสรรค์เชิงปรัชญา (Ilyenkov, Batishchev, Mamardashvili, Lotman) และอื่น ๆ อีกมากมาย

ย้อนกลับไปในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ความไม่สมดุลภายในเริ่มต้นกลายเป็นรูปแบบ บทพูดที่มีชื่อเสียงของ B. Okudzhava เกี่ยวกับ "ผู้บังคับการในหมวกที่เต็มไปด้วยฝุ่น" หรือ "การเดินกับพุชกิน" ที่ไม่ใช่แบบคลาสสิกของ A. Sinyavsky ซึ่งเป็นหัวข้อของการเก็งกำไรทางอุดมการณ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่าแสดงให้เห็นอย่างแม่นยำถึงความเข้ากันได้ที่เป็นเอกลักษณ์นี้ในพื้นที่วัฒนธรรมในประเทศของ แนวโน้มที่ขัดแย้งกันซึ่งแท้จริงแล้วถือเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของมัน

ในวรรณคดีเกี่ยวกับลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียในปัจจุบันมีการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากเกี่ยวกับอายุหกสิบเศษในฐานะคนที่ไม่ได้ทำหน้าที่อย่างเต็มที่ในการเปลี่ยนแปลงอุดมการณ์เผด็จการแบบโซเวียต ในเวลาเดียวกันคนอายุหกสิบเศษก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากตำแหน่งอื่น ๆ เช่นการล่มสลายของอุดมการณ์โซเวียต อย่างไรก็ตาม แนวโน้มที่สำคัญทั้งสองไม่ได้คำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ชัดเจนว่าวัฒนธรรมต่อต้านในประเทศ (รวมถึงปรากฏการณ์ของอายุหกสิบเศษ) มีเป้าหมายอื่น งานเหล่านี้เกิดขึ้นจากความคิดริเริ่มซึ่งบางครั้งก็ค่อนข้างน่าเศร้าของวิวัฒนาการของทั้งวัฒนธรรมรัสเซียโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวทีโซเวียต เป็นเรื่องเกี่ยวกับการสร้างแบบจำลองพิเศษของพื้นที่หลังเผด็จการซึ่งเส้นทางของการปฏิวัติการปรับปรุงใหม่เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ ในเรื่องนี้ การไม่ปฏิบัติตามข้อกำหนดภายในประเทศยังได้ทบทวนเป้าหมายของวัฒนธรรมต่อต้านตะวันตก ซึ่งความไม่เป็นไปตามข้อกำหนดและการปฏิวัติในยุค 60 ถูกแทนที่ด้วยการปรองดองและ "ชนชั้นกลางใหม่" แทบจะมองไม่เห็น คำพังเพยประการหนึ่งเกี่ยวกับรูปแบบการต่อต้านวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตซึ่งอาจจะเป็นยูโทเปียคือบทกวีของ Yu การปฏิวัติเธอสอนเรา / ให้เชื่อในความอยุติธรรมของความดี...».

แนวโน้มล่าสุดในวัฒนธรรมรัสเซีย (ดนตรี ละคร ภาพยนตร์ มนุษยศาสตร์) ทำให้เราสามารถพูดได้ว่ามรดกแห่งวัฒนธรรมรัสเซียอันยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19-20 ไม่สูญหาย เช่นเดียวกับคุณสมบัติหลักที่ขัดแย้งกันของความคิดริเริ่มของมันยังไม่สูญหายไป ในมุมมองนี้ วัฒนธรรมโซเวียตครอบครองสถานที่ที่สมควรอย่างยิ่งและเหมาะสมกับสถานการณ์ของยุคหลังสมัยใหม่ในลักษณะที่ขัดแย้งและกลมกลืน

ความสมบูรณ์ของลัทธิหลังสมัยใหม่ได้ก่อให้เกิดฟันเฟือง ทุกวันนี้ การประชดเขานั้นง่ายกว่าการไขปริศนาตัวเองด้วยการวิจารณ์ทางวิทยาศาสตร์: จุดเจ็บปวดของศัตรูที่เกือบจะพ่ายแพ้นั้นชัดเจนเกินไป สิ่งที่น่าสมเพชประเภทนี้มองข้าม (โดยรู้ตัวหรือไม่ก็ตาม) ศักยภาพของการไม่ก้าวร้าวของลัทธิหลังสมัยใหม่ในฐานะอุดมการณ์ที่เป็นไปได้ ความก้าวร้าวและ "เจตนาลับ" รวมอยู่ในนั้นโดยนักวิจารณ์ที่คุ้นเคยกับการที่มีอยู่ในกระบวนทัศน์ความรุนแรง (รวมถึงความรุนแรงทางปัญญา) วิธีที่ง่ายที่สุดคือการวิพากษ์วิจารณ์อย่างเป็นระบบและมีเหตุผลร่วมกันซึ่งไม่เข้ากับเตียงของ Procrustean เพียงครั้งเดียวและสำหรับวิชาการที่เป็นที่ยอมรับทั้งหมด และไม่สำคัญว่าท่าทางทางวัฒนธรรมที่ชวนให้นึกถึงยุคหลังสมัยใหม่บ่อยที่สุดในประวัติศาสตร์นั้นเติมเต็มและทำให้จังหวะของการเคลื่อนไหวของอารยธรรมลึกซึ้งยิ่งขึ้น ไม่สำคัญว่า "โลกแห่งจินตนาการ" ของลัทธิหลังสมัยใหม่จะเปราะบางและไม่สามารถตอบโต้ด้วยความรุนแรงได้ นักวิจารณ์เองก็เลือกคอมเพล็กซ์ของเขาและโจมตีพวกมัน วิธีที่รู้จักกันดี: “ใครเจ็บก็พูดถึง”

แต่นี่ไม่ใช่ปัญหาหลัก การโจมตีทั่วโลกต่อจุดยืนของวัฒนธรรมสมัยใหม่โดยลัทธิหลังคอมมิวนิสต์ ท่ามกลางเบื้องหลังของความพ่ายแพ้โดยทั่วไปของลัทธิหลังสมัยใหม่ ดูเหมือนจะไม่เป็นอันตรายและค่อนข้างเป็นเรื่องเล็กน้อย เหตุใดจึงวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิหลังคอมมิวนิสต์ในเรื่องนี้? ยังไงซะเราก็จะเข้ากับคำวิจารณ์แบบนั้นได้ หรือทางเลือกอื่น: ลัทธิคอมมิวนิสต์จะหายไปเอง - ทำไมต้องใส่ใจกับประสิทธิภาพทางอุดมการณ์ที่เกิดขึ้น

เราจะไม่เข้ากัน และมันจะไม่หายไป แน่นอนว่าการสังเคราะห์และการดูดซึมสามารถประนีประนอมได้มากในระยะเวลาหนึ่ง แต่ในที่สุดสถานการณ์ของ "ความท้าทายและการตอบสนอง" จะทำให้เกิดคำถามต่อหน้าเราแต่ละคนเกี่ยวกับความรับผิดชอบระดับโลกก่อนยุคหลังสมัยใหม่ ซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดของคอมมิวนิสต์ในปัจจุบัน ก้าวหน้า มักจะพูดเป็นนัยและมองไม่เห็น ในเวลาเดียวกันเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องเข้าใจว่าการสิ้นสุดของลัทธิคอมมิวนิสต์ในรัสเซียจะหมายถึงการสิ้นสุดของยุคหลังสมัยใหม่ด้วย สิ่งที่จะมาแทนที่ทั้งสองอย่าง และเหตุใดกระบวนการทั้งสองนี้จึงสามารถสิ้นสุดเกือบจะพร้อมๆ กันเป็นอีกหัวข้อหนึ่ง

วันที่ 20 ธันวาคม การประชุม-บรรยายจัดขึ้นที่ศูนย์เยลต์ซินร่วมกับผู้มีชื่อเสียง Georgy Kiesewalter ศิลปินแนวความคิดชาวรัสเซีย ผู้แต่งวัตถุศิลปะและการจัดวาง นักเขียน หนึ่งในผู้ก่อตั้งกลุ่มสร้างสรรค์ "Collective Actions" ผู้เข้าร่วมในขบวนการ Apt-Art การบรรยายนี้จัดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมการศึกษาที่อุทิศให้กับนิทรรศการที่นำเสนอโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโกซึ่งรวบรวมผลงานของศิลปินที่อยู่ในคลื่นลูกที่ไม่เป็นทางการ

Kiesewalter อธิบายรายละเอียดว่างานศิลปะอย่างไม่เป็นทางการมีพัฒนาการมาอย่างไรนับตั้งแต่ทศวรรษ 1950 ความแตกต่างที่น่าสังเกต: ตั้งแต่ปี 1996 ถึง 2006 Kiesewalter อาศัยอยู่ในแคนาดา แต่กลับมา ตามที่เขาพูดเขามีชีวิตอยู่หลายชีวิต: ในโซเวียตรัสเซียซึ่งเต็มไปด้วยกระแสทางศิลปะ แต่ถูกจำกัดโดยม่านเหล็ก จากนั้นในแคนาดาที่เจริญรุ่งเรืองแต่น่าเบื่อ และชีวิตที่สามของเขาเริ่มต้นในรัสเซียใหม่ ดังนั้นการประเมินการพัฒนาแนวความคิดของรัสเซียผ่านสายตาของศิลปินที่มีชะตากรรมที่ซับซ้อนและหลายแง่มุมจึงมีคุณค่าและน่าสนใจเป็นสองเท่า Kiesewalter สรุปความประทับใจของเขาเกี่ยวกับ "ชีวิตแรก" ของเขาในหนังสือ รวมถึง "These Strange Seventies, or the Loss of Innocence" และ "The Turning Eighties in the Unofficial Art of the USSR"

ภาพถ่ายโดย Lyubov Kabalinova

01 /07

บรรยายโดย Georgy Kiesewalter

“ หนึ่งใน “ผู้บุกเบิก” ของขบวนการศิลปะอย่างไม่เป็นทางการคือกลุ่ม Lianozovo (ปลายทศวรรษ 1950 - กลางทศวรรษ 1970) Kiesewalter กล่าว – ชื่อนี้เกิดจากการที่สมาชิกศิลปินหลายคนในกลุ่มอาศัยอยู่ใน Lianozovo แก่นแท้ของกลุ่มคือกวีและศิลปิน Lev Kropivnitsky รวมถึง Genrikh Sapgir, Vsevolod Nekrasov, Igor Kholin, Yan Satunovsky, Oscar Rabin, Lydia Masterkova และคนอื่นๆ ในเวลาเดียวกัน มีศิลปินกลุ่มใหญ่ที่เป็นเพื่อนกับ Lianozovites นอกจากนี้ยังมีกลุ่ม Unofficial Outcasts ศิลปินดั้งเดิมที่ไม่เข้ากลุ่มใดกลุ่มหนึ่งไม่เป็นทางการ แต่ไม่ได้เป็นของ Lianozovo นอกจากนี้ยังสามารถแยกแยะกลุ่มศิลปินฝ่ายซ้ายและศิลปินหนังสือได้ด้วย เป็นพวกเขาเองที่ก่อให้เกิดขบวนการในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ในที่สุด

ผลงานของศิลปินในทศวรรษ 1960 มีความโดดเด่นด้วยคุณภาพของสิ่งที่พวกเขาวาด แต่ในขณะเดียวกัน มันก็เป็นงานศิลปะที่อยู่เหนือกาลเวลาในแบบของตัวเองซึ่งก่อตัวขึ้นจากกระบวนการที่เกิดขึ้นในโลกตะวันตก

ในช่วงทศวรรษ 1970 แนวความคิดและศิลปะสังคมได้ปรากฏขึ้น วันหนึ่ง ศิลปิน Ivan Chuikov ได้เข้าร่วมนิทรรศการของ Ilya Kabakov ฉันไม่เข้าใจอะไรเลยและจากไป อย่างไรก็ตาม เขาจำความจริงที่ว่าเขาไม่เข้าใจอะไรเลย และสิ่งนี้ทำให้เขา “ติดงอมแงม” อย่างไรก็ตามเมื่อการรณรงค์การเก็บถาวรเริ่มต้นขึ้น Kabakov ต้องการโอนผลงานของเขาไปต่างประเทศฟรี แต่ ... ไม่มีใครเอาไป

แม้แต่ช่วงทศวรรษ 1970 ก็ยังโดดเด่นด้วยประเด็นเรื่องการอพยพ หากศิลปินไม่อพยพ เขาก็คิดถึงเรื่องนี้อยู่ตลอดเวลา นอกจากนี้ยังมีผู้อพยพภายในและ "ผู้อยู่ที่นี่" ที่ไม่เคยจากไป ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษนี้ ไม่มีอะไรน่าสังเกตเกิดขึ้น: ศิลปินวาดภาพ ผู้ที่มีความเกี่ยวข้องขายภาพวาดของตน ในปี 1975 กอร์คอมปรากฏตัว - สหภาพการค้าอิสระของศิลปิน ศิลปินกราฟิก และช่างภาพ ประกอบด้วยศิลปินที่มีความสำคัญที่จะต้องระบุไว้ในที่ใดที่หนึ่งเพื่อที่พวกเขาจะได้ไม่ถูกกล่าวหาว่าเป็นปรสิต

ในปี 1974 มีการจัดงาน "นิทรรศการ Bulldozer" อันโด่งดัง: ศิลปินแนวหน้าได้จัดแสดงผลงานของพวกเขาในที่โล่ง แต่ภาพวาดถูกบดขยี้โดยคนงานที่ถูกกล่าวหาว่าโกรธแค้นโดยใช้รถปราบดิน สิ่งนี้ทำให้เกิดการตอบรับอย่างกว้างขวางดังนั้นในไม่ช้าศิลปินก็ได้รับอนุญาตให้จัดนิทรรศการในอิซไมโลโวซึ่งมีผู้คนมากมายมา จากนั้นมีการจัดนิทรรศการขนาดใหญ่ขึ้นในศาลาเลี้ยงผึ้ง

ในเวลาเดียวกัน มีศิลปินหนังสือกลุ่มหนึ่งที่มีลักษณะเฉพาะคือพวกเขาพูดคุยกันเรื่องภาษาศิลปะอย่างแข็งขันซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน เราร่วมกับ Alexander Monastyrsky และ Lev Rubinstein เราได้จัดงานเล็กๆ น้อยๆ และเริ่มสนใจพุทธศาสนานิกายเซน สถิตยศาสตร์ก็ได้รับความนิยมในชุมชนศิลปะเช่นกัน การรวมตัวในครัวเป็นที่นิยม และในที่สุดความฝันของงานศิลปะที่ผสมผสานกันก็เป็นจริงขึ้นมา ไม่เพียงแต่ศิลปินเท่านั้น แต่นักเขียนยังได้รับความนิยมอีกด้วย - Lev Sorokin, Dmitry Prigov, Lev Rubinstein ซึ่งเป็นเพื่อนกับศิลปิน (ในวันที่ 7 มกราคม Yeltsin Center จะเป็นเจ้าภาพจัดงานสร้างสรรค์ยามเย็นของกวี Lev Rubinstein, Mikhail Aizenberg, Sergei Gandlevsky, Yuli Gugolev, Viktor Koval - เอ็ด)

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2518 มีการจัดนิทรรศการผลงานของศิลปิน 150 คนที่ VDNKh ซึ่งมีการต่อคิวยาว มีกลุ่มศิลปินหน้าใหม่เกิดขึ้น เช่น “เนสท์” ลัทธิแอ็คชั่นปรากฏขึ้น ตัวอย่างเช่น มีงาน "Sell the Soul" ซึ่งในระหว่างนั้นได้มีการติดต่อกับนิวยอร์ก และบางคนก็ต้อง "ซื้อ" จิตวิญญาณของผู้อื่น ตัวอย่างเช่น มีการกระทำในระหว่างที่ผู้เข้าร่วมเผาธงของศัตรูและวางธงของผู้ชนะไว้ในกองหิมะ

ฉันเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม "Collective Actions" ซึ่งมักจัดกิจกรรมโดยธรรมชาติ สิ่งเหล่านี้เป็นความพยายามที่จะแยกตัวออกจากการดำรงอยู่ที่น่าเบื่อหน่ายและสร้างความเป็นจริงที่สวยงาม ดังนั้นเหตุการณ์เล็กๆ น้อยๆ ธรรมดาๆ จึงกลายมาเป็นงานศิลปะ ตัวอย่างเช่น เราดำเนินการแคมเปญ "ลูกบอล": เราเติมลูกบอลผ้าดิบ ใส่กระดิ่งแล้วส่งลงแม่น้ำ หรือการกระทำอื่น - "สโลแกน": ในป่าเราแขวนแบนเนอร์ไว้ระหว่างต้นไม้พร้อมสโลแกน "ฉันไม่บ่นเกี่ยวกับสิ่งใดเลยและฉันชอบทุกอย่างทั้งๆที่ฉันไม่เคยมาที่นี่และไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับสถานที่เหล่านี้ ” ฉันจำได้ว่าสโลแกนถูกคลุมไว้ด้วยผ้าขี้ริ้ว และฉันก็ฉีกสายเบ็ดที่ยึดป้ายออก

จากนั้นก็มีการเปลี่ยนแปลงจากช่วงครึ่งหลังของปี 1960 และ 1970 ไปสู่ลัทธิหลังสมัยใหม่ หนึ่งในเหตุการณ์ที่สว่างที่สุดคือการนำเสนอรูปปั้นครึ่งตัวของโสกราตีสที่ปิดทองในกลุ่ม "รัง"

ในช่วงทศวรรษ 1970 กลุ่ม Mukhomor บุกเบิกงานศิลปะ สมาชิกในกลุ่มรีบเข้าสู่หัวข้อ "ร้อนแรง" และพูดต่อต้านระเบิดนิวตรอน เป็นผลให้ Mukhomor ถูกแบนจากการแสดงคอนเสิร์ตซึ่งอย่างไรก็ตามกลุ่มไม่ได้มีส่วนเกี่ยวข้องด้วย “Nest” และ “Amanita” กลายเป็นพื้นฐานของแกลเลอรี Apt-Art ในเวลาเดียวกันศิลปินจากโอเดสซา คาร์คอฟ และเมืองอื่น ๆ มาที่มอสโกว

การติดตั้งกลายเป็นปรากฏการณ์สำคัญของทศวรรษ 1980 ห้องในอพาร์ทเมนท์ถูกปูด้วยกระดาษทาสีด้วยวิธีพิเศษเช่นจากสีดำเป็นสีขาว ฉันถ่ายภาพนักเขียนโดยถือร่ม หนึ่งในนั้นคือ Vladimir Sorokin

มีแนวโน้มไปสู่การเก็บถาวรทุกสิ่ง เราเริ่มรวบรวมสารานุกรมเกี่ยวกับงานศิลปะใหม่ๆ จากนั้นศิลปินก็เริ่มตั้งถิ่นฐานในบ้านและสถาบันต่างๆและจัดนิทรรศการที่นั่นเช่นสมาคม "อนุบาล" ก็เกิดขึ้น

มีการจัดนิทรรศการหลายครั้งในช่วงทศวรรษ 1980 ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2529 มีการจัดนิทรรศการเยาวชนครั้งที่ 17 ที่ Kuznetsky Most ซึ่งมีการเชิญศิลปินเสรีนิยมฝ่ายซ้ายและจัดดนตรียามเย็น โดยทั่วไปมีเรื่องมากมายเกิดขึ้น เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการทุกอย่าง

บรรยายโดยศิลปิน Georgy Kiesewalter "ชีวิตศิลปะนอกระบบของมอสโกในยุค 70 และ 80"

วิดีโอ: Alexander Polyakov

หลังจากการบรรยาย Georgy Kiesewalter ตอบคำถามหลายข้อ

– สมาชิกของสมาคมสร้างสรรค์หาเพื่อนได้อย่างไร? ความสัมพันธ์ของคุณเป็นไปในทางที่ดีหรือคุณทะเลาะวิวาทกัน?

– ศิลปินส่วนใหญ่มักรวมตัวกันตามอายุ หากคุณอายุ 20 ปี คุณก็จะพยายามเป็นเพื่อนกับคนที่มีอายุ 20-30 ปีเช่นกัน แน่นอนว่าการจัดนิทรรศการโดยคนรุ่นก่อนนั้นกระตุ้นความเคารพ แต่ความรู้สึกว่านี่คือเมื่อวานนี้ แต่ในช่วงทศวรรษ 1980 ฉันกลายเป็นเพื่อนกับศิลปินรุ่นเก่า และบางครั้งก็มีความรู้สึกว่าคุณ "อยู่ใต้ฝากระโปรง" ทุกคนกลัวอะไรบางอย่าง แต่เมื่อรวมกันเป็นกลุ่มก็ไม่น่ากลัว

– คุณรู้จักศิลปิน “ของคุณ” ที่มีใจเดียวกันได้อย่างไร?

– ในสมัยนั้น ด้วยเหตุผลบางประการ ทุกคนจึงมาพบกันที่เอสโตเนีย ฉันจำช่วงปี 1970 ได้ Lev Rubinstein ยืนอยู่ในกลุ่มคนหนุ่มสาว ฉันเดินผ่านเขาไปและฉันก็ไม่สนใจ แต่แล้วเราก็พบกันและเริ่มสื่อสารกัน และในทางกลับกันเขาก็บอกว่าเขากำลังเดินไปตามถนนและพบกับ Gerlovins โดยบังเอิญ แล้วบอกว่าถ้าปล่อยกาน้ำชาสองใบในงานจากทั้งสองฝ่ายคงได้พบกันแน่นอน แม้แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ระบบ Samizdat ก็ทำงานอย่างแข็งขัน หนังสือก็ถูกส่งต่อให้เพื่อน ๆ อ่าน ส่วนใหญ่มักจะในเวลากลางคืน นี่คือวิธีที่เราอ่านทั้ง "เกมลูกแก้ว" และ "100 ปีแห่งความสันโดษ"

– ทำไมทุกวันนี้ ในยุคแห่งอิสรภาพ เมื่อหนังสือใด ๆ ถูกตีพิมพ์ รวมถึงหนังสือที่เคยถูกแบน ในเมื่อคุณสามารถชมภาพยนตร์และเยี่ยมชมนิทรรศการใด ๆ ได้ งานศิลปะจึงถูกลดคุณค่าลง? และคงไม่มีใครเอาหนังสือไปอ่านตอนกลางคืนแน่นอน?

– คุณค่าพิเศษของศิลปะเกิดขึ้นเมื่อมันดำรงอยู่ “ทั้งๆ ที่” และเมื่อเกิดการอนุญาต เกณฑ์การประเมินงานศิลปะก็จะถูกลบไป มีช่วงหนึ่งที่บรรทัดถูกลบออกจนหมด ฝรั่งก็พูดง่ายๆ ว่า “รูปนี้มาจากรัสเซียเหรอ? ใช่? โอเค ฉันจะรับมัน" ไม่ได้รับการประเมินคุณภาพ โดยทั่วไปแล้ว ความสามัคคีของศิลปินบางประเภทดำรงอยู่จนถึงปี 1988 จากนั้นเงินก็เริ่มจ่ายเพื่องานศิลปะ และเพื่อน ๆ ก็กลายเป็นคู่แข่งกัน การล่มสลายนี้เกิดขึ้นในปี 1974 โดยภรรยาคนหนึ่งของเออร์เนสต์ เฮมิงเวย์ Shklovskaya อธิบายสิ่งนี้: ในห้องครัวของ Nadezhda Mandelstam พวกเขาคุยกันเรื่องการซื้อกาโลเช่และเนื้อสัตว์ และผู้หญิงที่อยู่ในระหว่างการสนทนากล่าวว่า “ตอนนี้คุณมีความรักและความอบอุ่นแล้ว แต่จะจบลงเมื่อคุณมีทุกอย่าง”

– แล้วศิลปินคงจะหิวใช่ไหม?

“เขาไม่ควรหิว แต่ก็ไม่ควรอิ่มเช่นกัน” ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ศิลปินวาดภาพสิ่งใหม่อย่างสิ้นเชิง เมื่อพวกเขาเริ่มเรียกร้องงานจากเขาในต่างประเทศ 2-3 งานต่อเดือน และเขาพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพที่ทุกอย่างถูกเผยแพร่ ปรากฎว่าศิลปินของเราไม่พร้อมสำหรับตลาดและสูญเสียการติดต่อกับภาคพื้นดิน ดังนั้น Oscar Rabin หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Lianozovo จึงคุ้นเคยกับการวาดภาพค่ายทหารของ Lianozovo ดังนั้นเขาจึงได้รับอนุญาตให้ทำงานในยุโรป แต่ยังคงทาสี... บ้านที่มืดมนเดิมๆ - เฉพาะครั้งนี้ที่ปารีสเท่านั้น

ในวันที่ 11 กุมภาพันธ์ Victoria Gallery เปิดนิทรรศการ "Nonconformism as a Reference Point" ซึ่งจะรวมผลงานศิลปะรัสเซียอย่างไม่เป็นทางการในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก นิทรรศการนี้สำหรับ Samara ในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน จะมีนักเขียนมากกว่า 30 คนที่จะนำเสนองานศิลปะที่ไม่เป็นทางการของรัสเซียทุกรูปแบบตั้งแต่ทศวรรษ 1950 จนถึงปัจจุบัน ภัณฑารักษ์แกลเลอรี Sergei Balandin ได้รวบรวมโปรแกรมการศึกษาสำหรับนิทรรศการใหม่ตามคำขอของ Big Village

พวกที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดพูดถึงอะไร?

งานแรกสุดในนิทรรศการคือภาพวาด "ฤดูใบไม้ผลิ" จากปี 1950 บอริส สเวชนิคอฟ- เขาเขียนมันเมื่ออายุ 23 ปี ตอนที่เขารับใช้อยู่ในค่าย สำหรับ Sveshnikov เช่นเดียวกับผู้ที่ไม่ใช่รูปแบบส่วนใหญ่สิ่งสำคัญคือต้องดึงดูดแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของมนุษย์ ในสภาวะแห่งความไร้พระเจ้าของสหภาพโซเวียต พวกเขาประดิษฐ์รูปเคารพของตนเองขึ้นมาซึ่งพวกเขามอบให้กับความหมายอันศักดิ์สิทธิ์: การวาดภาพนั้นคล้ายกับคำปฏิญาณอันลึกลับสำหรับพวกเขา ผู้ที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดเป็นชื่อที่ตั้งให้กับกลุ่มศิลปินที่เป็นตัวแทนของศิลปะที่ไม่เป็นทางการของสหภาพโซเวียต: ตนเอง สอน ผู้ไม่เห็นด้วย นักปรัชญา - พวกเขามางานศิลปะด้วยวิธีต่างๆ มากมาย แต่พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งด้วยความปรารถนาที่จะค้นหาภาษาศิลปะของคุณเองที่ไม่เป็นทางการ

บอริส สเวชนิคอฟ

ตัวแทนที่ไม่เป็นไปตามข้อกำหนดยังรวมถึง Mikhail Shvartsman, Marlene Spindler, Dmitry Krasnopevtsev, Vladimir Yakovlev

ศิลปินที่ "ไม่เป็นทางการ" หลายคนได้รับอิทธิพลจากคาเซมีร์ มาเลวิช เช่น วลาดมีร์ สเตอร์ลิกอฟ ซึ่งเป็นลูกศิษย์โดยตรงของเขา ไม่ใช่เรื่องยากที่จะเห็นการเรียบเรียง Suprematist ในผลงานของ Eduard Steinberg ใน "Family" โอเล็ก เซลโควาต้องมองเห็น "ชาวนา" ของ Malevich: ใบหน้าแบนร่างที่ดูโค้งเหมือนแผ่นโลหะหรือฟอยล์สีสวรรค์สดใสตาเล็ก - ศิลปินทำทุกอย่างเพื่อสร้างนรกที่น่าเบื่อหน่ายอย่างเจ็บปวดจากยูโทเปียคอนสตรัคติวิสต์ของโซเวียต ในปี 1977 ศิลปินเดินทางออกนอกประเทศและใช้ชีวิตไร้สัญชาติเป็นเวลา 38 ปี

โอเล็ก เซลคอฟ. ตระกูล. 1985

นิทรรศการยังนำเสนอผลงานของ Grisha Bruskin, Pyotr Belenok และ Evgeniy Rukhin

อเล็กซานเดอร์ โรกินสกี้บางคนคิดว่าเขาเป็นตัวแทนของป๊อปอาร์ตเพียงคนเดียวในรัสเซีย นานก่อนศิลปะสังคมเขาเริ่มพรรณนาถึงชีวิตชุมชนของชาวโซเวียต: "ประตูสีแดง" ที่แขวนอยู่บนผนัง, "กำแพงสีแดง" ที่มีดอกกุหลาบ, "พื้น" ที่ปูด้วยกระเบื้องเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา เขาไม่หัวเราะหรือล้อเลียนตัวเองเหมือนศิลปิน Sots เขามองว่าความยากจนของอาหารโซเวียตเป็นปรัชญาพิเศษและความลับของชีวิตชาวรัสเซีย

อเล็กซานเดอร์ โรกินสกี้. มอสกาซ. 1964

Lianozovites และ "ชายร่างเล็ก" ของพวกเขา

นิทรรศการนี้ประกอบด้วยผลงานของ Vladimir Nemukhin ซึ่งเป็นสมาชิกของ Lianozovites ด้วย

นี่คือชื่อที่มอบให้กับกวีและศิลปินเพื่อนของครอบครัว Kropivnitsky ซึ่งรวมตัวกันในอพาร์ตเมนต์ของพวกเขาในบ้านประเภทค่ายทหารหมายเลข 2 ที่สถานี Lianozovo ชานเมืองมอสโก พวกเขาโดดเด่นด้วยความสนใจต่อความเป็นจริงในชีวิตประจำวันซึ่งพวกเขาสร้างขึ้นด้วยคำพูดโดยตรง โลกที่ขาดแคลนและไร้สาระของ "ชายร่างเล็ก" ใหม่ ผู้ที่กระตือรือร้นที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดในเวลาต่อมา ออสการ์ ราบิน- เขาเป็นผู้จัดงาน "Bulldozer Exhibition" ที่ฉาวโฉ่ซึ่งถูกทำลายโดยเจ้าหน้าที่จากนั้นบังคับให้พวกเขาอนุมัตินิทรรศการใน Izmailovsky Park ตัวละครที่เข้มแข็งและเอาแต่ใจของศิลปินซึ่งเขาแสดงในฐานะทูตของศิลปินอิสระดูเหมือนจะไม่สะท้อนให้เห็นเลยในผลงานของเขา: ไร้ความสุขดำมืดราวกับภูมิทัศน์ที่ไหม้เกรียมพร้อมทิวทัศน์ของชานเมือง

ออสการ์ ราบิน

โลกสมมุติของนักมโนทัศน์แห่งมอสโก

นักแนวคิดยังรวมถึงผลงานของ Viktor Pivovarov, Igor Makarevich, Andrei Monastyrsky

นักวิจารณ์ชื่อดัง Boris Groys เรียกแนวคิดนิยมในรัสเซียว่า "โรแมนติก" เนื่องจากตัวแทนไม่ได้ทำอะไรเลยนอกจากเพ้อฝัน พวกเขาหนีจากความเป็นจริงของสหภาพโซเวียตไปสู่โลกแห่งการเก็งกำไรซึ่งพวกเขาอาศัยอยู่ด้วยตัวละครที่ไม่ธรรมดาโดยสิ้นเชิง

ผู้มีวิสัยทัศน์ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะคือ อิลยา คาบาคอฟ- เขามาพร้อมกับ "Primakov ที่กำลังนั่งอยู่ในตู้เสื้อผ้า", "มัณฑนากร Malygin" ซึ่งวาดเฉพาะในระยะขอบแม้ว่าแผ่นงานจะว่างเปล่า "ชายที่บินไปในอวกาศจากอพาร์ตเมนต์ของเขา" และเรื่องราวและปริศนาอื่น ๆ อีกมากมาย สำหรับผู้ชม ในที่สุดเขาก็เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะโลกในฐานะผู้ประดิษฐ์ "ศิลปะจัดวางโดยรวม" ซึ่งก็คือศิลปะจัดวางที่บุคคลพบว่าตัวเองถูกรายล้อมอย่างสมบูรณ์ มากจนเขาสามารถลืมได้ว่าเขาอยู่ที่ไหนกันแน่ และฮีโร่ของ Kabakov ทุกคนก็เหมือนกับตัวเขาเองคือผู้คนที่ต้องการหลบหนีจากความเป็นจริง

อิลยา คาบาคอฟ. วัลยากำลังจะมา 1972

นักคิดอีกคนหนึ่ง - มิทรี ปรีกอฟ- คนที่แท้จริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ศิลปิน, กวี, นักคิดในฐานะนักแสดงภาพยนตร์เขาเล่นบทเป็นฉากร่วมกับ Lungin และชาวเยอรมัน บทกวีที่มีชื่อเสียงของเขาเกี่ยวกับ "ทหารอาสา" เป็นลัทธิในแวดวงผู้ไม่เห็นด้วย และในกราฟิกที่เขาวาดด้วยปากกาลูกลื่น และในโครงการจัดวางขนาดใหญ่ ภาพที่สำคัญที่สุดภาพหนึ่งคือ "ทั้งหมด- มองเห็นด้วยตา” พี่ใหญ่ที่นี่ถูกถักทอเป็นปมลึกลับ ถักทอจากสัตว์ประหลาดและสัญลักษณ์ตามแบบฉบับ ซึ่งก็เหมือนกับ Bosch ที่ไม่มีวันแตกหัก

มิทรี ปรีกอฟ

คิดใหม่เกี่ยวกับชีวิตของผู้อยู่อาศัย Sretensky

ศิลปินคนอื่น ๆ ของขบวนการ: Oleg Vasiliev, Sergei Shablavin, Eduard Steinberg

กลุ่ม Sretensky Boulevard รวมศิลปินซึ่งมีเวิร์กช็อปตั้งอยู่ใกล้ๆ มักจะรวบรวมและพูดคุยเรื่องศิลปะ พวกเขามีอิทธิพลซึ่งกันและกัน ทดสอบเทคนิคเดียวกัน แต่ได้รับผลลัพธ์ที่แตกต่างกัน ประการแรก จุดเน้นของกลุ่มนี้คือการทำงานกับพื้นที่ ทั้งพื้นที่ของบ้านและพื้นที่ของภูมิทัศน์ เริ่มต้นจากการเป็นนักเหนือจริงประเภทจุนเกียน วลาดิมีร์ ยานคิเลฟสกี้ในงานของเขาเขาผสมผสานชิ้นส่วนของชีวิตประจำวัน: รถไฟใต้ดิน, ลิฟต์, โถงทางเดิน, ห้องน้ำ ฯลฯ - ด้วยสัญลักษณ์ตามแบบฉบับหรือนามธรรม ดังนั้นหากตัวละครของเขาเคลื่อนที่ไปที่ไหนสักแห่ง ปรากฎว่าการเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นในวงล้อแห่งสังสารวัฏ

วลาดิมีร์ ยานคิเลฟสกี้. อุทิศให้พ่อแม่ของข้าพเจ้า 1972

อีวาน ชุยคอฟเล่นกับองค์ประกอบของสภาพแวดล้อมภายในบ้าน: หน้าต่าง ประตู ปลั๊กไฟ ตู้ - เปลี่ยนให้เป็นผลงานแนวคลาสสิก: ภาพบุคคล ทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง เชื่อมโยงสิ่งของในชีวิตประจำวันกับภาพความเป็นจริงทางศิลปะ

อีวาน ชุยคอฟ. หน้าต่าง LXIV 2545

ความสนุกของศิลปินคลื่นลูกใหม่

ตัวแทนของทิศทางอีกคนคือ Vadim Zakharov

"คลื่นลูกใหม่" ซึ่งมาแทนที่นักมโนทัศน์รุ่นเก่ามักเรียกว่า "นักฝัน" ซึ่งภาพจากปรัชญาและความฝันกลายเป็นเรื่องหลอกลวงอย่างเปิดเผย ไร้สาระและร่าเริง แทนที่จะเป็น "เรื่องราว" พวกเขาเสนอ "ภาพหลอน" แก่ผู้ชม คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่งคือความคิดสร้างสรรค์โดยรวม กลุ่มศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดกลุ่มหนึ่งคือ "Mushrooms" ซึ่งศิลปินได้ปรากฏตัวในเวลาต่อมา คอนสแตนติน ซเวซโดเชตอฟ- ภาพวาดที่สดใสของเขาผสมผสานตัวละครในนิตยสารตลกขบขัน "Crocodile" และภาพของภาพวาดคลาสสิกของรัสเซียวีรบุรุษของ Repin และ Serov ได้อย่างอิสระ เสียงหัวเราะของศิลปินควรเปิดโปงและบ่อนทำลายความจริงจังที่ครอบงำอยู่ในโลก

คอนสแตนติน ซเวซโดเชตอฟ พวกคอสแซคเขียนจดหมาย 2548

การเสียดสีโลกแห่งการบริโภคโดยศิลปินสังคมนิยม

ตัวแทนคนอื่น ๆ ของทิศทาง ได้แก่ Boris Orlov และ Alexander Kosolapov

ศิลปินที่ตัดสินใจโอนศิลปะป๊อปอาร์ตอเมริกันไปสู่ความเป็นจริงของโซเวียตกลายเป็นผู้ก่อตั้งทิศทางใหม่ "sots art" ซึ่งไม่ได้เกี่ยวข้องกับความเข้าใจเชิงปรัชญาของลัทธิบริโภคนิยมมากนัก แต่ด้วยการเสียดสีเกี่ยวกับความงามอันเสื่อมโทรมของวัฒนธรรมมวลชนและ การนำเสนอเนื้อหาทางอุดมการณ์ในสหภาพโซเวียต ผลงานของศิลปินสังคมนิยมมักใช้ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง โดยเฉพาะภาพผู้นำ ประติมากร เลโอนิด โซคอฟทำซ้ำหลักการของของเล่นพื้นบ้านของรัสเซียโดยมีชายคนหนึ่งและหมีเห็นท่อนไม้โดยวางตัวละครในเทพนิยายของสตาลินและฮิตเลอร์ - ทรราชทุบตีโลก Sokov โดดเด่นด้วยความชัดเจนและความตรงไปตรงมาของข้อความของเขา การสอนเชิงแดกดัน และการเลือกรูปแบบทางศิลปะที่เหมาะสม

เลโอนิด โซคอฟ. ฮิตเลอร์และสตาลิน 2549

เลนินกราดสำเร็จรูปแห่งชาติ "ศิลปินใหม่"

"ศิลปินหน้าใหม่" - กาแล็กซี่ของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งนำโดย ติมูร์ โนวิคอฟและผู้ที่จงใจทำงานสกปรกและแสดงออก ในขณะเดียวกัน ความคิดสร้างสรรค์ของ Novikov มุ่งมั่นในการกลั่นกรอง พูดน้อย และสีที่บริสุทธิ์ ศิลปินทำงานหนักเป็นพิเศษกับผ้า ซึ่งในการตีความของเขากลายเป็นทั้งผ้าม่าน ผ้าม่าน หรือแบนเนอร์ ในเวลาเดียวกัน เขาใช้ลวดลายหรือพื้นผิวของผ้าจากโรงงาน รวบรวมภาพจากนิตยสารและอัลบั้ม กลายเป็น Duchamp ของรัสเซีย และประดิษฐ์เสื้อผ้าสำเร็จรูประดับชาติ

ติมูร์ โนวิคอฟ. จากซีรีส์ “อุดมคติที่ถูกลืมในวัยเด็กที่มีความสุข” 2000

งานภูมิทัศน์ร่วมกับศิลปินบนบก

การไม่เป็นไปตามข้อกำหนดหรือไม่เป็นทางการ - ภาพสะท้อนที่แปลกประหลาดและขัดแย้งกันส่วนใหญ่ในวิจิตรศิลป์ของสถานการณ์ทางจิตวิญญาณ จิตวิทยา และสังคมในสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษ 1960 - 1980 ของศตวรรษที่ 20

ต่างจากทางการ ผู้ไม่เป็นทางการไม่ได้ให้ความสำคัญกับเนื้อหา แต่เป็นรูปแบบทางศิลปะในการสร้างสรรค์ซึ่งศิลปินมีอิสระและเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ การแยกรูปแบบออกจากเนื้อหานำไปสู่การสูญเสียเนื้อหาจึงเป็นศิลปะที่ไม่เป็นทางการ - ความไม่เป็นไปตามข้อกำหนด- ถูกกำหนดให้เป็นพิธีการและถูกข่มเหง

ศิลปะของการไม่เป็นไปตามข้อกำหนดแม้ว่าศิลปินที่จำแนกตามทิศทางนี้มักจะไม่ได้ตระหนักถึงกระแสหลักปรัชญาหลักของศตวรรษที่ 20 แต่ก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นอัตถิภาวนิยมเนื่องจากมันยืนยันถึงเอกลักษณ์ที่แท้จริงของแต่ละบุคคล สุนทรียภาพในอุดมคติ ความไม่เป็นไปตามข้อกำหนดมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องจิตวิญญาณ (ตัวตนภายใน) ของศิลปินในฐานะแหล่งกำเนิดแห่งความงาม แนวคิดนี้ประกอบด้วยการประท้วงต่อต้านโลกที่ถูกคัดค้าน โดยเชื่อมช่องว่างระหว่างอัตวิสัยและความเป็นกลาง ซึ่งนำไปสู่การแสดงออกของปัญหาของการอยู่ในรูปแบบที่รบกวนจิตใจและผิดปกติ การกบฏของการไม่ปฏิบัติตามอัตถิภาวนิยมนั้นสอดคล้องกับศิลปะโลกของศตวรรษที่ 20 และหลายทศวรรษต่อมาได้รวมศิลปะนี้ไว้ในพื้นที่ศิลปะโลก

หัวใจสำคัญของการกบฏอัตถิภาวนิยมคือการคุกคามต่อการสูญเสียความเป็นปัจเจกบุคคล ซึ่งขยายใหญ่สุดโดยลัทธิเผด็จการโซเวียต ความวิตกกังวลทั่วโลกในศตวรรษที่ 20 เกี่ยวกับความจริงที่ว่าโลกแห่งวัตถุที่สร้างขึ้นโดยมนุษย์ปราบผู้สร้างมันขึ้นมาและผู้ที่อยู่ภายในโลกนี้สูญเสียความเป็นอัตวิสัยของเขาถูกทวีความรุนแรงมากขึ้นภายใต้เงื่อนไขของสหภาพโซเวียตโดยการครอบงำของอุดมการณ์แบบกลุ่มนิยม อุดมการณ์นี้ซึ่งยกระดับเป็นนโยบายของรัฐ อนุญาตให้มีการดำรงอยู่ของผู้ปฏิบัติตามแต่เพียงผู้เดียว ไม่สั่นคลอนในความปรารถนาที่จะไม่ใช่ตัวเอง แต่เป็นส่วนหนึ่งของทั้งหมด

S. Kierkegaard เข้าใจว่าการดำรงอยู่ (การดำรงอยู่) เป็นสิ่งที่เป็นอัตวิสัยอย่างยิ่ง - การดำรงอยู่เป็นเอกพจน์ตลอดเวลา ไม่มีตัวตนทั่วไป (นามธรรม)- อัตถิภาวนิยม ศิลปินที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด(โดยส่วนใหญ่หมดสติ) เป็นการแสดงถึงความกล้าหาญของผู้สร้างในการเป็นตัวของตัวเอง ไม่กลัวที่จะเผชิญปัญหาสากลของมนุษย์ในเรื่องการขาดความหมายในชีวิต การค้นหาความหมายและการเกิดขึ้นของความสิ้นหวังในศตวรรษที่ 20 เชื่อมโยงกับเช้าของพระเจ้าในศตวรรษที่ 19 ก่อนหน้า - เมื่อรวมกับพระองค์แล้วระบบค่านิยมและความหมายทั้งหมดที่มนุษย์ดำรงอยู่ก็ตายไป เหตุการณ์จุดเปลี่ยนนี้ให้ความรู้สึกว่าเป็นทั้งการสูญเสียและการปลดปล่อย และนำไปสู่ความกล้าที่จะเผชิญกับความว่างเปล่า"(พี. ทิลลิช, 2495) การไม่เป็นไปตามข้อกำหนดในฐานะการเคลื่อนไหวทางศิลปะ มันครอบครองในระดับสูงสุดโดยธรรมชาติ ศิลปะร่วมสมัยความกล้าหาญอย่างสร้างสรรค์ที่จะเผชิญกับความสิ้นหวังของความเป็นจริง และเมื่อแสดงออกในผลงานของเขา ก็แสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญที่จะเป็นตัวของตัวเอง

ความโกรธเกรี้ยวที่อุดมการณ์ของสหภาพโซเวียตล้มลง ความไม่เป็นไปตามข้อกำหนดเป็นพยานถึงความรู้สึกของการคุกคามร้ายแรงต่อจิตวิญญาณของสังคมที่มาจากภายในจากส่วนหนึ่งของมัน อาการทางระบบประสาทของการต่อต้านการไม่มีอยู่โดยการลดความเป็นอยู่เช่น การปฏิเสธแง่มุมใด ๆ ของความเป็นจริงบ่งบอกถึงกลไกการป้องกันทางประสาทในตัวมดเองและความปรารถนาอัตถิภาวนิยมในการรับประกันแบบดั้งเดิมสำหรับลัทธิธรรมชาตินิยมในอุดมคติของสัจนิยมสังคมนิยม ศิลปะอัตถิภาวนิยมแห่งศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยความกล้าหาญของความสิ้นหวัง เกิดจากการไม่มีความหมายของการดำรงอยู่ และการยืนยันตนเองแม้จะมีทุกสิ่งทุกอย่างก็ตาม ในส่วนของบุคลิกภาพของศิลปิน ความวิตกกังวลเกี่ยวกับโชคชะตาและความตายเป็นปัญหาหลัก ศิลปะร่วมสมัยและความไม่เป็นไปตามข้อกำหนดเป็นส่วนหนึ่งของมัน

การไม่เป็นไปตามข้อกำหนดนั้นมีลักษณะเฉพาะคือการที่ลึกเข้าไปในจิตวิญญาณ (ตัวตนภายใน) ของศิลปินและรูปแบบการแสดงออกที่ผิดปกติของเนื้อหาทางจิตวิทยาใหม่ “จิตวิญญาณที่ตื่น” ของศิลปินสัมผัสกับสิ่งใดๆ ก็ตาม แม้แต่ปรากฏการณ์ที่เล็กที่สุดของความเป็นจริงร่วมสมัยของเขา ก็ช่วยส่องสว่างแง่มุมใหม่ๆ ของวัตถุเมื่อสัมผัสกับชีวิตทางจิต “ความคิดเชิงความรู้สึก” ที่มุ่งไปสู่ความหมายของความประทับใจ ด้วยความช่วยเหลือจากการเชื่อมโยงกัน ทำให้ทุกภาพหรือคำใบ้ของภาพนั้นมีความหมาย
ความตึงเครียดของพลังจิตสามารถทำให้ความคิดและจิตวิญญาณของศิลปินคมกริบและควบคุมไปสู่พื้นที่เหนือธรรมชาติที่ไม่สามารถเข้าถึงได้จากประสบการณ์ธรรมดาๆ แต่จำเป็นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ ด้วยเหตุผลที่หลากหลายและไม่คาดคิดมากที่สุด เขาสามารถแสดงความสนใจต่อสิ่งรอบตัวโดยการมีส่วนร่วมของพลังที่สูงกว่าในความคิดสร้างสรรค์ของเขา

ในการค้นหาความเป็นจริงใหม่ ศิลปะของการไม่เป็นไปตามข้อกำหนดเอาชนะอุปสรรคของศีลในอดีตอย่างกล้าหาญ
ในศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย ซึ่งในขณะนั้นอยู่ในลัทธิสัจนิยมสังคมนิยม น้ำเสียงเชิงบรรยายครอบงำ ความสนใจของศิลปินมุ่งเน้นไปที่ความรู้สึกที่สอดคล้องกับชื่อโดยตรง: ความรัก ความโกรธ ความยินดี และความสิ้นหวัง การนำเสนอโครงเรื่องมักมีสีสันจากวาทศาสตร์เชิงอุดมการณ์ ขัดจังหวะอย่างรุนแรงในการดำรงอยู่ของเขา ต้นศตวรรษที่ 20หันไปสู่ความรู้สึกของมนุษย์ที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งยิ่งขึ้น ข้อดีทางประวัติศาสตร์ของการไม่ปฏิบัติตามนั้นอยู่ที่การฟื้นคืนชีพในศิลปะรัสเซียที่ให้ความสนใจต่อลักษณะที่หลากหลายอันไม่มีที่สิ้นสุดของจิตใจมนุษย์
การไม่เป็นไปตามข้อกำหนดเนื่องจากศิลปะอัตถิภาวนิยมนั้นมีพื้นฐานอยู่บนการสนทนาของศิลปินกับจิตวิญญาณของเขา และภาพวาดสามารถเกิดขึ้นได้ไม่เพียงแต่จากความรู้สึกที่แข็งแกร่งและไม่คลุมเครือเท่านั้น แต่ยังมาจากการผสมผสานระหว่างความประทับใจ การอ้างอิง และความต้องการภายในเพื่อคงความงามที่ไร้คำพูดราวกับว่า ร้องขอความช่วยเหลือ - ความงามที่เกิดจากความต้องการของศิลปินที่จะเห็นและสัมผัสมัน ความหมายที่ซ่อนอยู่ของภาพนั้นได้มาจากความพยายามของสติที่มุ่งเป้าไปที่ความรู้สึกที่คลุมเครือและรายละเอียดของชีวิตจิตที่ลึกซึ้ง
การค้นหาความจริงที่ยากจะเข้าใจในศิลปะของการไม่เป็นไปตามแบบแผนนั้นถูกระบายสีด้วยภาพโลกาวินาศของการล่มสลายของระบบคุณค่าดั้งเดิมที่พัฒนาขึ้นมาเกือบครึ่งศตวรรษของลัทธิเผด็จการแบบเผด็จการ ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดรูปแบบและการเคลื่อนไหวที่หลากหลายภายในความไม่สอดคล้องตามแบบฉบับเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะเดี่ยวๆ

เทคนิคการสร้างสรรค์ที่หลากหลายยังสร้างแกนของปัจจัยมนุษย์ด้วย เพื่อมีส่วนร่วมในงานศิลปะที่ไม่เป็นทางการในช่วงหลายปีที่ไม่เป็นไปตามแบบแผน บุคลิกภาพขนาดใหญ่เป็นสิ่งจำเป็นมากกว่าที่เคยเป็นมา จิตวิญญาณที่แข็งแกร่งและลึกซึ้ง (ผู้ที่อ่อนแอถูกปฏิเสธโดยประวัติศาสตร์ของการไม่ปฏิบัติตามข้อกำหนด) ก่อให้เกิดความรู้สึกที่แข็งแกร่งและลึกซึ้ง ปรากฏการณ์นี้ซ้ำซากอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนได้เกิดขึ้น แวนโก๊ะและไม่ได้สัมพันธ์กับปรมาจารย์เพียงคนเดียว แต่กับศิลปินทั้งกลุ่มเมื่อการขาดความเป็นมืออาชีพในความหมายปกติไม่ได้ขัดขวางการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ในงานศิลปะ ศิลปินทำงานภายใต้ภัยคุกคามต่อการดำรงอยู่ทางกายภาพของทั้งงานของเขาและตัวเขาเอง เพิ่มเติมคือความเป็นไปไม่ได้ที่จะหลบหนี (ต่างจากนาซีเยอรมนีที่อพยพออกไปได้) และการขาดการติดต่อกับโลกภายนอก “ความกล้าที่จะเป็นตัวของตัวเอง” สำหรับ ศิลปินที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดความกล้าหาญไม่เพียงแต่สร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นมนุษย์ด้วย บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมการไม่เป็นไปตามข้อกำหนดจึงกลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจมากในฐานะทิศทางศิลปะเพราะภาพที่สร้างขึ้นภายใต้การคุกคามของความตายนั้นมีความตึงเครียดภายในที่สื่อสารกับผู้ชม

ชุมชนของบุคคลที่เข้มแข็งมีเอกลักษณ์เฉพาะในประวัติศาสตร์ศิลปะ โดยแสดงให้โลกเห็นถึงสไตล์และลักษณะทางศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวไม่แพ้กัน ความไม่เป็นไปตามข้อกำหนด
การโค่นล้มการกดขี่เผด็จการในสังคมและศิลปะโซเวียตเทียบได้กับการปฏิวัติที่ทำให้ชีวิตของจักรวรรดิรัสเซียและศิลปะรัสเซียพลิกผันเมื่อต้นศตวรรษ ลัทธิเผด็จการโซเวียตกดขี่ศิลปะในช่วงเวลาสั้น ๆ ในอดีต - มากกว่าครึ่งศตวรรษเล็กน้อย แต่ความรุนแรงของการกดขี่นั้นรุนแรงจนต้องนับเวลานี้เมื่อพวกเขานับในสงคราม - ในสองหรือสามปี
ศิลปะของการไม่ปฏิบัติตามนั้นเต็มไปด้วยความรู้สึกตกใจของโลกที่สะท้อนก้องอยู่ในความกว้างใหญ่ของจักรวาล มันซับซ้อนและเชื่อมโยงกัน คำอุปมาอุปมัยของอิสรภาพแสดงออกถึงแก่นแท้ภายในของผู้สร้างมนุษย์ ในเรื่องนี้ ผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดมีความคล้ายคลึงกับศิลปินแนวหน้าของต้นศตวรรษที่ผ่านมา เมื่อ “ ลมหายใจแห่งกาลเวลาได้กำหนดมุมมองของศิลปินหน้าใหม่เป็นพิเศษ"(A. Kamensky, 1987)

ความเป็นจริงในช่วงหลายปีที่ห่างไกลนั้นล้วนแต่อยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่านและการหมัก มันหมายถึงบางสิ่งมากกว่าที่จะประกอบขึ้นเป็นบางสิ่ง แต่ทำหน้าที่เป็นสัญญาณมากกว่าที่พอใจ มันเป็นวังวนของการประชุมระหว่างการไม่มีเงื่อนไขที่ถูกละทิ้งไปและยังไม่บรรลุผล ครึ่งศตวรรษต่อมา สถานการณ์ซ้ำรอย ในช่วงทศวรรษ 1960 ลัทธิเผด็จการโซเวียตมีอายุยืนยาวกว่าประโยชน์ของมันอย่างเห็นได้ชัด และกลายเป็นการละทิ้งโดยสิ้นเชิง เสรีภาพและประชาธิปไตยเข้ามาแทนที่ความฝัน ซึ่งคาดหวังไว้แต่ยังไม่บรรลุผล

จากความกังวลเรื่องเวลา ผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดซึ่งทำงานใต้ดินอย่างแท้จริง (เช่น อาเรฟีฟบนท่าจอดเรือคนอื่น ๆ ในห้องภารโรงและห้องสโต๊คเกอร์) และย้ายไปสู่ความฝันและความหวังโดยเป็นรูปเป็นร่าง เช่นเดียวกับนิมิตที่อยู่ตรงหน้าพวกเขาพร้อมกับความตื่นเต้นเร้าใจซึ่งมักเต็มไปด้วยความเกลียดชัง ฉากของชีวิตจริง ภาพของอวกาศและความสุขอันไม่มีที่สิ้นสุดก็เกิดขึ้นโดยฉับพลันทำให้เกิดภาพสะท้อนของความสับสนอันน่าสลดใจของจิตวิญญาณ หลายคนในงานของพวกเขาพิสูจน์ให้เห็นว่าบุคคลสามารถปฏิเสธระดับการดำรงอยู่ทางสังคมและใช้ชีวิตในสิ่งมีชีวิตที่ไร้ขอบเขตกินอย่างอัตโนมัติดึงเนื้อหาที่แท้จริงในตัวเองในความรู้สึกที่เย้ายวนในความละเอียดอ่อนของชีวิตภายใน ในด้านอภิปรัชญาและสุนทรียภาพ สำหรับคนอื่นๆ ศิลปะถือเป็นขอบเขตของกิจกรรมทางสังคม กำลังติดตาม เอ็ม.วลามินค์ก็ได้สนองความอยาก" ฝ่าฝืนสร้างโลกที่มีชีวิตชีวาและเป็นอิสระ- จุดเริ่มต้นเดียวของการไม่เป็นไปตามข้อกำหนดคือบุคลิกภาพของศิลปิน” รู้จักตัวเอง และขีดจำกัดของเธอ สิทธิของเธอ ความบาป และความใกล้ชิดกับความบ้าคลั่ง» ( พี. ลิลลิข, 1952) ศิลปินที่จมดิ่งลงสู่ส่วนลึกของจิตวิญญาณด้วยความช่วยเหลือจากการวิปัสสนาได้ตระหนักถึงความเป็นไปได้ในการทำงานของเขา มีความจำเป็นที่จะต้องพัฒนาวิธีการสร้างสรรค์ใหม่ ชุดของเทคนิคที่เป็นทางการ เช่น การทำให้มีสไตล์ - การเสริมความแข็งแกร่งให้กับคุณลักษณะของความเป็นจริงโดยอาศัยความเป็นจริงเดียวกัน หรือการเปลี่ยนรูป - วิธีการที่เป็นนามธรรมจากความเป็นจริง ซึ่งเป็นวิธีการแสดงความไม่ลงตัว และอื่น ๆ

ด้วยความซับซ้อนและความสมบูรณ์ของเทคนิคดั้งเดิม การไม่เป็นไปตามข้อกำหนดจึงเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะเพียงรูปแบบเดียว มีลักษณะเป็นสมัยใหม่ โดยมีพื้นฐานอยู่บนทฤษฎีปรัชญาในอุดมคติและระบบสุนทรียภาพแห่งศตวรรษที่ 20
ในรูปแบบทั่วไปที่สุด ภายในขบวนการทางศิลปะนี้ เราสามารถแยกแยะกลุ่มของศิลปินที่มีความใกล้ชิดอย่างสร้างสรรค์ ซึ่งมีวิสัยทัศน์เกี่ยวกับโลกและจิตวิญญาณของพวกเขาคล้ายคลึงกัน ในวิธีการถ่ายทอดวิสัยทัศน์ทางศิลปะนี้ไปยังผู้ชม ในขณะเดียวกันก็มีการเปิดเผยความสอดคล้องบางอย่างในระดับของอารมณ์นามธรรมจากความเป็นจริงจากระดับสังคมของการดำรงอยู่ของศิลปิน

/ - ศิลปินที่เชื่อมโยงกับความเป็นจริงโดยรอบมากที่สุดและคิดอย่างมีวิจารณญาณในงานของพวกเขาคือนักแนวความคิด
ครั้งที่สอง- สะท้อนความเป็นจริงและความประทับใจด้วยวิธีการทางศิลปะแบบใหม่ - นีโอเรียลลิสต์และนีโออิมเพรสชั่นนิสต์
ที่สาม- ผู้ที่เห็นการสำแดงพลังที่สูงกว่าในความเป็นจริงคือผู้สัญลักษณ์นีโอ
IV- เร่าร้อนด้วยความรู้สึก หักเหความเป็นจริง ด้วยแสงแห่งความแข็งแกร่งและ
ของอารมณ์ที่คลุมเครือ - นักแสดงออก
วี- นักฝันคือนักเหนือจริง
วี- ถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางอารมณ์และอารมณ์โดยรวม
สีและรูปแบบ - นักนามธรรม

ในขอบเขตของศิลปะที่ไม่เป็นทางการของสหภาพโซเวียตไม่มีกฎหมายควบคุมกระบวนการทางศิลปะของรัฐ การพัฒนาศิลปะถูกปล่อยให้เป็นไปตามกฎของตัวเอง ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด ซึ่งตามคำพูดที่ยุติธรรมของผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียง ยู.วี.โนวิโควาศิลปะที่พัฒนาไปในอดีตในหมู่ผู้ที่ต่อมาถูกเรียกว่านักเดินทาง โลกแห่งศิลปะ และอิมเพรสชั่นนิสต์ มีความแตกต่างที่สำคัญประการหนึ่งคือกระบวนการสร้าง ความไม่เป็นไปตามข้อกำหนดถูกกดดันโดย “ธารน้ำแข็งที่ยังไม่ละลายจากแรงกดดันทางสังคมที่ร้ายแรงที่สุด”

บุคลิกที่แข็งแกร่งที่มีส่วนร่วมในงานศิลปะที่ไม่เป็นทางการเป็นรายบุคคลและเป็นต้นฉบับในการค้นหาทางศิลปะของพวกเขา Peredvizhniki หรือ Impressionists ก่อตั้งชุมชนเล็กๆ ซึ่งประกอบด้วยศิลปินหลายคนที่มีสไตล์คล้ายกัน

การไม่เป็นไปตามข้อกำหนดในฐานะปรากฏการณ์ทางศิลปะของศิลปะโลกทำให้ประหลาดใจกับข้อต่อจำนวนมาก (หลายร้อย) และการเคลื่อนไหวที่หลากหลายที่รวมอยู่ในนั้น ในกรณีที่ไม่มีข้อมูล ("ม่านเหล็ก") จิตวิญญาณแห่งกาลเวลา ข้อมูลบางส่วนที่ไม่มีนัยสำคัญ ข่าวลือในวรรณคดีและดนตรีทำให้รูปแบบศิลปะมีชีวิตขึ้นมาซึ่งสอดคล้องกับรูปแบบศิลปะร่วมสมัยของโลก บางครั้งก็พบว่า ความไม่เป็นไปตามข้อกำหนดนำหน้านวัตกรรมของตะวันตก

การไม่เป็นไปตามข้อกำหนดโดยทั่วไปแล้วหลายคนมองว่าเป็น " การผสมผสานอย่างบ้าคลั่งของ Russophiles และ Westerners ร้านเสริมสวยและความลึกซึ้งของศิลปินที่ทำงานในรูปแบบต่างๆ รวมกันเป็นหนึ่งเดียวของเครื่องกีดขวาง"(A. Khlobystin, 2001) อย่างไรก็ตาม คำศัพท์ทางการทหารนี้ไม่ควรปิดบังความคล้ายคลึงหลักที่ลึกซึ้งกว่าของพื้นฐานการดำรงอยู่ที่กำหนดชุมชนในความหลากหลาย และรวมชุมชนไว้เป็นกลุ่มบริษัทเดียว นั่นคือความใกล้ชิดซึ่งกันและกันของศิลปิน "ในสุนทรียศาสตร์ของพวกเขา" (S. Kovalsky, 2001)

การทดลองเกี่ยวกับความหลากหลายของพลาสติกและรูปทรงทำให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ประเภทและสไตล์ที่หลากหลาย ผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด: ความดึกดำบรรพ์แบบดั้งเดิมและทางปัญญา สถิตยศาสตร์ (ผสมผสานลวดลายของคริสเตียนและตะวันออก) ประเภท ภาพเหมือนประเภท ฯลฯ

งานนี้เฉพาะกระแสหลักเข้าเท่านั้น ความไม่เป็นไปตามข้อกำหนด- ทั้งหมดนี้ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในศตวรรษที่ 21 ของลัทธิหลังสมัยใหม่สมัยใหม่