ศิลปินหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ผู้คนในยุโรปพยายามฟื้นฟูสมบัติและประเพณีที่สูญหายไปเนื่องจากสงครามทำลายล้างที่ไม่มีที่สิ้นสุด สงครามได้พรากผู้คนและสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่ผู้คนสร้างขึ้นไปจากพื้นโลก แนวคิดในการฟื้นฟูอารยธรรมอันสูงส่งของโลกโบราณก่อให้เกิดปรัชญา วรรณกรรม ดนตรี วิทยาศาสตร์ธรรมชาติที่รุ่งเรือง และที่สำคัญที่สุดคือศิลปะที่เบ่งบาน ยุคนี้ต้องการคนที่เข้มแข็งและมีการศึกษาที่ไม่กลัวงานใดๆ ท่ามกลางพวกเขาเองที่การเกิดขึ้นของอัจฉริยะเพียงไม่กี่คนที่ถูกเรียกว่า "ไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ก็เป็นไปได้ ที่เราเรียกกันแต่ชื่อเท่านั้น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นภาษาอิตาลีเป็นหลัก ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจเลยที่งานศิลปะในอิตาลีในช่วงเวลานี้มีการเติบโตและเจริญรุ่งเรืองสูงสุด ที่นี่เป็นที่ที่มีชื่อไททัน อัจฉริยะ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และมีความสามารถมากมาย

ดนตรีโดยเลโอนาร์โด

ช่างโชคดีจริงๆ! – หลายคนจะพูดถึงเขา เขามีสุขภาพที่หายาก หล่อ สูง และมีดวงตาสีฟ้า ในวัยเยาว์เขาสวมผมหยิกสีบลอนด์ รูปร่างที่น่าภาคภูมิใจของเขาคล้ายกับเซนต์จอร์จของ Donatell เขามีความแข็งแกร่งและความกล้าหาญที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน เขาร้องเพลงและแต่งทำนองและบทกวีอย่างมหัศจรรย์ต่อหน้าผู้ฟัง เขาเล่นเครื่องดนตรีใด ๆ ยิ่งกว่านั้นเขายังสร้างมันขึ้นมาเอง

สำหรับศิลปะของเลโอนาร์โด ดา วินชี ผู้ร่วมสมัยและผู้สืบทอดไม่เคยพบคำจำกัดความอื่นใดนอกจาก "ยอดเยี่ยม" "ศักดิ์สิทธิ์" และ "ยิ่งใหญ่" คำเดียวกันนี้หมายถึงการเปิดเผยทางวิทยาศาสตร์ของเขา: เขาคิดค้นรถถัง, รถขุด, เฮลิคอปเตอร์, เรือดำน้ำ, ร่มชูชีพ, อาวุธอัตโนมัติ, หมวกดำน้ำ, ลิฟต์, แก้ไขปัญหาที่ซับซ้อนที่สุดของอะคูสติก, พฤกษศาสตร์, ยา, จักรวาลวิทยา สร้างโครงการสำหรับโรงละครทรงกลมซึ่งประดิษฐ์ขึ้นเมื่อหนึ่งศตวรรษก่อน กว่ากาลิเลโอลูกตุ้มนาฬิกาดึงสกีน้ำในปัจจุบันพัฒนาทฤษฎีกลศาสตร์

ช่างโชคดีจริงๆ! - หลายคนจะพูดถึงเขาและจะเริ่มจดจำเจ้าชายและกษัตริย์อันเป็นที่รักของเขาที่แสวงหาความคุ้นเคยกับเขา การแสดงและวันหยุดซึ่งเขาคิดค้นขึ้นมาในฐานะศิลปิน นักเขียนบทละคร นักแสดง สถาปนิก และสนุกสนานกับพวกเขาเหมือนเด็ก

อย่างไรก็ตาม Leonardo ที่มีอายุยืนยาวอย่างไม่อาจระงับได้มีความสุขหรือไม่ซึ่งทุกวันทำให้ผู้คนและโลกได้รับวิสัยทัศน์และข้อมูลเชิงลึก? เขามองเห็นชะตากรรมอันเลวร้ายของการสร้างสรรค์ของเขา: การทำลายล้างพระกระยาหารมื้อสุดท้าย, การยิงอนุสาวรีย์ของ Francesca Sforza, การค้าขายในระดับต่ำและการขโมยสมุดบันทึกและสมุดงานของเขาอย่างเลวทราม โดยรวมแล้วมีภาพวาดเพียงสิบหกภาพเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ประติมากรรมไม่กี่ชิ้น แต่มีภาพวาดและภาพวาดโค้ดจำนวนมาก: เช่นเดียวกับวีรบุรุษในนิยายวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เขาเปลี่ยนรายละเอียดในการออกแบบของเขาราวกับว่าคนอื่นไม่สามารถใช้งานได้

Leonardo da Vinci ทำงานในงานศิลปะประเภทและประเภทต่างๆ แต่การวาดภาพทำให้เขามีชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

หนึ่งในภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดของเลโอนาร์โดคือ Madonna of the Flower หรือ Benois Madonna ศิลปินทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มที่แท้จริงแล้วที่นี่ เขาเอาชนะกรอบของโครงเรื่องแบบดั้งเดิมและให้ความหมายสากลที่กว้างขึ้นแก่ภาพซึ่งก็คือความสุขและความรักของมารดา ในงานนี้คุณสมบัติหลายประการของงานศิลปะของศิลปินแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน: องค์ประกอบที่ชัดเจนของตัวเลขและปริมาณของรูปแบบ, ความปรารถนาในความกะทัดรัดและลักษณะทั่วไป, การแสดงออกทางจิตวิทยา

ความต่อเนื่องของธีมเริ่มต้นคือภาพวาด "มาดอนน่าลิตตา" ซึ่งมีการเปิดเผยคุณลักษณะอีกอย่างหนึ่งของผลงานของศิลปินอย่างชัดเจน - การเล่นที่มีความแตกต่าง ความสมบูรณ์ของธีมคือภาพวาด "Madonna in the Grotto" ซึ่งกล่าวถึงวิธีการจัดองค์ประกอบภาพในอุดมคติด้วยเหตุนี้ร่างที่ปรากฎของมาดอนน่าพระคริสต์และเหล่าทูตสวรรค์จึงผสานเข้ากับภูมิทัศน์เป็นภาพเดียวกอปรด้วยความสมดุลและความสามัคคีที่สงบ .

จุดสูงสุดประการหนึ่งของผลงานของเลโอนาร์โดคือจิตรกรรมฝาผนัง "The Last Supper" ในห้องโถงของอาราม Santa Maria Della Grazie งานนี้ไม่เพียงสร้างความประหลาดใจให้กับองค์ประกอบโดยรวมเท่านั้น แต่ยังมีความแม่นยำอีกด้วย เลโอนาร์โดไม่เพียง แต่สื่อถึงสภาพจิตใจของอัครสาวกเท่านั้น แต่ยังทำในขณะที่ถึงจุดวิกฤติก็กลายเป็นการระเบิดทางจิตวิทยาและความขัดแย้ง การระเบิดครั้งนี้เกิดจากพระวจนะของพระคริสต์: “คนหนึ่งในพวกท่านจะทรยศเรา” ในงานนี้ Leonardo ได้ใช้เทคนิคการเปรียบเทียบตัวเลขโดยเฉพาะอย่างเต็มที่ซึ่งทำให้ตัวละครแต่ละตัวปรากฏเป็นบุคลิกลักษณะและบุคลิกภาพที่เป็นเอกลักษณ์

จุดสุดยอดประการที่สองของความคิดสร้างสรรค์ของลีโอนาร์ดคือภาพเหมือนอันโด่งดังของโมนาลิซาหรือลาจิโอคอนดา ผลงานชิ้นนี้เป็นจุดเริ่มต้นของแนวภาพแนวจิตวิทยาในศิลปะยุโรป เมื่อสร้างมันขึ้นมา ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้ใช้คลังแสงวิธีการแสดงออกทางศิลปะทั้งหมดอย่างชาญฉลาด: ความแตกต่างที่คมชัดและฮาล์ฟโทนที่นุ่มนวล ความนิ่งเยือกแข็ง ความลื่นไหลและความแปรปรวนทั่วไป ความแตกต่างทางจิตวิทยาและการเปลี่ยนแปลงที่ดีที่สุด อัจฉริยะทั้งหมดของเลโอนาร์โดอยู่ที่รูปลักษณ์ที่มีชีวิตชีวาอย่างน่าอัศจรรย์ของโมนาลิซ่า รอยยิ้มลึกลับและลึกลับของเธอ หมอกลึกลับที่ปกคลุมภูมิทัศน์ ผลงานชิ้นนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่หายากที่สุดชิ้นหนึ่ง

ทุกคนที่ได้เห็น "La Gioconda" ที่นำมาจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในมอสโกจะจดจำช่วงเวลาที่หูหนวกโดยสิ้นเชิงใกล้กับผืนผ้าใบเล็ก ๆ นี้ซึ่งเป็นความตึงเครียดในสิ่งที่ดีที่สุดในตัวเอง Gioconda ดูเหมือนจะเป็น "ชาวอังคาร" ซึ่งเป็นตัวแทนของสิ่งที่ไม่รู้จัก - อาจเป็นอนาคตและไม่ใช่อดีตของชนเผ่ามนุษย์ซึ่งเป็นศูนย์รวมแห่งความสามัคคีซึ่งโลกไม่เหนื่อยล้าและจะไม่มีวันเบื่อหน่ายกับความฝัน

สามารถพูดได้อีกมากมายเกี่ยวกับเขา แปลกใจที่นี่ไม่ใช่นิยายหรือแฟนตาซี ตัวอย่างเช่นคุณจำได้ว่าเขาเสนอให้ย้ายมหาวิหาร San Giovanni ได้อย่างไร - งานดังกล่าวทำให้เราประหลาดใจซึ่งเป็นผู้อยู่อาศัยในศตวรรษที่ 20

เลโอนาร์โดกล่าวว่า: “ศิลปินที่ดีจะต้องสามารถวาดภาพสองสิ่งหลักได้: บุคคลและการเป็นตัวแทนของจิตวิญญาณของเขา หรือมีการกล่าวถึง "โคลัมไบน์" จากอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก? นักวิจัยบางคนเรียกเธอ ไม่ใช่ผืนผ้าใบของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ว่า "La Gioconda"

เด็กชาย นาร์โด นั่นคือชื่อของเขาในภาษาวินชี ลูกชายนอกกฎหมายของทนายความกินจดหมาย ซึ่งถือว่านกและม้าเป็นสิ่งมีชีวิตที่ดีที่สุดในโลก เป็นที่รักของทุกคนและโดดเดี่ยว ผู้งอดาบเหล็กและวาดภาพคนถูกแขวนคอ เขาคิดค้นสะพานข้ามบอสฟอรัสและเมืองในอุดมคติซึ่งสวยงามยิ่งกว่าเมืองกอร์บูซีเยร์และนีเมเยอร์ เขาร้องเพลงบาริโทนเบาๆ และทำให้โมนาลิซ่ายิ้ม ชายผู้โชคดีคนนี้เขียนไว้ในสมุดบันทึกเล่มสุดท้ายว่า “สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันกำลังเรียนรู้ที่จะมีชีวิตอยู่ แต่ฉันกำลังเรียนรู้ที่จะตาย” อย่างไรก็ตาม เขาก็สรุปได้ว่า “ชีวิตที่ดีคือชีวิตที่ยืนยาว”

เป็นไปได้ไหมที่จะไม่เห็นด้วยกับ Leonardo?

ซานโดร บอตติเชลลี.

ซานโดร บอตติเชลลีเกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ในปี 1445 ในครอบครัวคนฟอกหนัง

ผลงานต้นฉบับชิ้นแรกของบอตติเชลลีถือเป็น "The Adoration of the Magi" (ประมาณปี 1740) ซึ่งคุณสมบัติหลักของลักษณะดั้งเดิมของเขา - ความเพ้อฝันและบทกวีที่ละเอียดอ่อน - ได้รับการสะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่แล้ว เขามีพรสวรรค์ด้านบทกวีโดยกำเนิด แต่สัมผัสที่ชัดเจนของความเศร้าครุ่นคิดก็ไหลผ่านเขาไปในทุกสิ่งอย่างแท้จริง แม้แต่นักบุญเซบาสเตียนที่ถูกทรมานด้วยลูกธนูของผู้ทรมานก็ยังดูมีน้ำใจและปลีกตัวจากเขา

ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1470 บอตติเชลลีได้ใกล้ชิดกับวงกลมของผู้ปกครองโดยพฤตินัยแห่งฟลอเรนซ์ ลอเรนโซ เมดิชิ ซึ่งมีชื่อเล่นว่า Magnificent ในสวนอันหรูหราของลอเรนโซ สังคมของผู้คนมารวมตัวกัน อาจเป็นกลุ่มผู้รู้แจ้งและมีความสามารถมากที่สุดในฟลอเรนซ์ มีนักปรัชญา กวี และนักดนตรีอยู่ที่นั่น บรรยากาศแห่งความชื่นชมความงามครอบงำและไม่เพียง แต่คุณค่าของความงามของศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความงามของชีวิตด้วย สมัยโบราณถือเป็นต้นแบบของศิลปะในอุดมคติและชีวิตในอุดมคติ แต่รับรู้ผ่านปริซึมของชั้นปรัชญาในเวลาต่อมา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภายใต้อิทธิพลของบรรยากาศนี้ ภาพวาดขนาดใหญ่ชิ้นแรกของบอตติเชลลี "พริมาเวรา (ฤดูใบไม้ผลิ)" ได้ถูกสร้างขึ้น นี่คือสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่สวยงามราวกับความฝัน ประณีต งดงามอย่างน่าอัศจรรย์ของวัฏจักรนิรันดร์ การต่ออายุธรรมชาติอย่างต่อเนื่อง เต็มไปด้วยจังหวะดนตรีที่ซับซ้อนและแปลกตา ร่างของพืชพรรณที่ประดับด้วยดอกไม้ และการเต้นรำอันสง่างามในสวนเอเดนเป็นตัวแทนของภาพความงามที่ยังไม่เคยเห็นในเวลานั้น จึงสร้างความประทับใจอันน่าหลงใหลเป็นพิเศษ บอตติเชลลีหนุ่มได้รับตำแหน่งที่โดดเด่นในหมู่ปรมาจารย์ในยุคของเขาทันที

ชื่อเสียงอันสูงส่งของจิตรกรหนุ่มรายนี้ทำให้เขาได้รับค่าคอมมิชชั่นสำหรับจิตรกรรมฝาผนังตามพระคัมภีร์สำหรับโบสถ์ซิสทีนในนครวาติกัน ซึ่งเขาสร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1480 ในกรุงโรม เขาเขียนบท "ฉากจากชีวิตของโมเสส" "การลงโทษของโคราห์ ดาธาน และอาบีรอน" ซึ่งแสดงให้เห็นถึงทักษะการเรียบเรียงที่น่าทึ่ง ความสงบแบบคลาสสิกของอาคารโบราณซึ่งบอตติเชลลีกำหนดฉากแอ็กชั่นขัดแย้งกันอย่างมากกับจังหวะที่น่าทึ่งของตัวละครและความหลงใหลที่ปรากฎ การเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์นั้นซับซ้อนสับสนเต็มไปด้วยพลังระเบิด เรารู้สึกถึงความสามัคคีที่สั่นสะเทือน ความสามารถในการป้องกันของโลกที่มองเห็นได้ ก่อนที่แรงกดดันอันรวดเร็วของเวลาและเจตจำนงของมนุษย์ จิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ซิสทีนเป็นครั้งแรกแสดงถึงความวิตกกังวลอันลึกซึ้งที่อาศัยอยู่ในจิตวิญญาณของบอตติเชลลีซึ่งแข็งแกร่งขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป ภาพจิตรกรรมฝาผนังเดียวกันนี้สะท้อนให้เห็นถึงความสามารถอันน่าทึ่งของบอตติเชลลีในฐานะจิตรกรภาพเหมือน ใบหน้าแต่ละใบหน้าที่วาดนั้นเป็นต้นฉบับ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และน่าจดจำ...

ในช่วงทศวรรษที่ 1480 เมื่อกลับมาที่ฟลอเรนซ์ บอตติเชลลียังคงทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย แต่ความชัดเจนอันเงียบสงบของ Primera นั้นล้าหลังไปมากแล้ว ในช่วงกลางทศวรรษเขาได้เขียนเรื่อง "Birth of Venus" อันโด่งดัง นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าผลงานของอาจารย์ในเวลาต่อมามีศีลธรรมและความสูงส่งทางศาสนาที่ไม่ธรรมดามาก่อน

บางทีสิ่งที่สำคัญกว่าการวาดภาพตอนปลายก็คือภาพวาดของบอตติเชลลีในยุค 90 - ภาพประกอบสำหรับ Divine Comedy ของดันเต เขาวาดภาพด้วยความยินดีอย่างเห็นได้ชัดและไม่ปิดบัง นิมิตของกวีผู้ยิ่งใหญ่ถ่ายทอดด้วยความรักและรอบคอบด้วยสัดส่วนที่สมบูรณ์แบบของบุคคลจำนวนมาก การจัดระเบียบพื้นที่อย่างรอบคอบ ความมีไหวพริบที่ไม่สิ้นสุดในการค้นหาภาพที่เทียบเท่ากับคำในบทกวี...

แม้จะมีพายุและวิกฤติทางจิตใจ แต่บอตติเชลลียังคงเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะของเขาจนถึงวาระสุดท้าย (เขาเสียชีวิตในปี 1510) สิ่งนี้เห็นได้อย่างชัดเจนจากการแกะสลักใบหน้าอันสูงส่งใน "ภาพเหมือนของชายหนุ่ม" ซึ่งเป็นการแสดงลักษณะเฉพาะของแบบจำลอง ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยเกี่ยวกับคุณธรรมอันสูงส่งของเธอ ภาพวาดอันแข็งแกร่งของปรมาจารย์และการจ้องมองที่มีเมตตาของเขา

ข้อควรระวัง: มีการจราจรสูงมากภายใต้หมวก
บางทีผู้ดูแลสามารถแบ่งมันออกเป็นหลายส่วนได้?
ขอขอบคุณล่วงหน้า.
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

แองเจลิโก ฟรา บีโต
จิอตโต ดิ บอนโดเน
มานเทกน่า อันเดรีย
เบลลินี จิโอวานี่
บอตติเชลลี ซานโดร
เวโรเนเซ เปาโล
ดา วินซี เลโอนาร์โด
จอร์โดน
คาร์ปาชโช วิตตอเร
มิเชลแองเจโล บูโอนาร์โรติ
ราฟาเอล สันติ
ทิเชียน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา -
(ฝรั่งเศสเรอเนซองส์, รินาสซิเมนโตของอิตาลี) -
ยุคในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรป
ซึ่งเข้ามาแทนที่วัฒนธรรมของยุคกลางและ
มาก่อนวัฒนธรรมในยุคปัจจุบัน
กรอบลำดับเหตุการณ์โดยประมาณของยุคนี้คือศตวรรษที่ XIV-XVI
ลักษณะเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือธรรมชาติของวัฒนธรรมทางโลก
และมานุษยวิทยาของมัน (นั่นคือ ความสนใจ ก่อนอื่นเลย
แก่บุคคลและกิจกรรมของเขา)
มีความสนใจในวัฒนธรรมโบราณ
ราวกับว่า "การเกิดใหม่" กำลังเกิดขึ้น - นั่นคือสิ่งที่คำนี้ปรากฏขึ้น

ด้วยความสมบูรณ์แบบคลาสสิก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงเกิดขึ้นในประเทศอิตาลี
ในวัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์ซึ่งมีช่วงก่อนยุคเรอเนซองส์
ปรากฏการณ์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 13 และ 14 (โปรโต-เรอเนซองส์), ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ศตวรรษที่ 15),
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ปลายศตวรรษที่ 15 - 1 ของศตวรรษที่ 16)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (ศตวรรษที่ 16)
ในยุคเรอเนสซองส์ตอนต้นจุดเน้นของนวัตกรรม
ในทุกรูปแบบของโรงเรียนฟลอเรนซ์กลายเป็น
สถาปนิก (F. Brunelleschi, L.B. Alberti, B. Rossellino ฯลฯ)
ประติมากร (L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, A. Rossellino,
Desiderio da Settignano และคนอื่น ๆ) จิตรกร (Masaccio, Filippo Lippi,
อันเดรีย เดล กาสตาญโญ่, เปาโล อุชเชลโล, ฟรา อันเจลิโก้,
ซานโดร บอตติเชลลีและคนอื่นๆ) ซึ่งสร้างส่วนประกอบที่เป็นพลาสติก
แนวคิดเรื่องโลกที่มีเอกภาพภายใน
ค่อยๆแผ่ขยายไปทั่วอิตาลี
(ผลงานของ Piero della Francesca ใน Urbino, Vittore Carpaccio,
F. Cossa ในเฟอร์รารา, A. Mantegna ใน Mantua, Antonello da Messina
และพี่น้องชาวต่างชาติและจิโอวานนี เบลลินีในเมืองเวนิส)
ในสมัยเรอเนซองส์ชั้นสูง ซึ่งเป็นช่วงที่การต่อสู้เพื่อมนุษยนิยม
อุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับตัวละครที่เข้มข้นและเป็นวีรบุรุษ
สถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์มีความกว้าง
เสียงสาธารณะ ลักษณะทั่วไปสังเคราะห์ และพลังของภาพ
เต็มไปด้วยกิจกรรมทางจิตวิญญาณและร่างกาย
ในอาคารของ D. Bramante, Raphael, Antonio da Sangallo พวกเขาไปถึง
สุดยอดแห่งความกลมกลืน ความยิ่งใหญ่ และสัดส่วนที่ชัดเจน
ความสมบูรณ์ที่เห็นอกเห็นใจ, จินตนาการทางศิลปะที่กล้าหาญ,
ความกว้างของการครอบคลุมของความเป็นจริงเป็นลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ที่ใหญ่ที่สุด
ปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์แห่งยุคนี้ - Leonardo da Vinci
ราฟาเอล, มิเกลันเจโล, จอร์จิโอเน, ทิเชียน
ตั้งแต่ไตรมาสที่ 2 ของศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นช่วงที่อิตาลีเข้าสู่ช่วงวิกฤตทางการเมือง
และความผิดหวังในแนวคิดเรื่องมนุษยนิยมผลงานของปรมาจารย์หลายท่าน
ได้รับตัวละครที่ซับซ้อนและน่าทึ่ง
ในสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (Michelangelo, G. da Vignola,
Giulio Romano, V. Peruzzi) เพิ่มความสนใจในการพัฒนาเชิงพื้นที่
องค์ประกอบ การอยู่ใต้บังคับบัญชาของอาคารให้เป็นไปตามแผนผังเมืองในวงกว้าง
ในอาคารสาธารณะ วัด และอาคารสาธารณะที่ออกแบบอย่างวิจิตรงดงาม
วิลล่า, พระราชวัง, การแปรสัณฐานที่ชัดเจนของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นหลีกทางให้
ความขัดแย้งที่รุนแรงของกองกำลังเปลือกโลก (อาคารโดย J. Sansovino,
ก. อเลสซี, เอ็ม. ซานมิเคลิ, เอ. ปัลลาดิโอ)
ภาพวาดและประติมากรรมของยุคเรอเนซองส์ตอนปลายได้รับการตกแต่งอย่างงดงาม
ความเข้าใจในธรรมชาติที่ขัดแย้งของโลก สนใจในภาพ
การกระทำของมวลที่น่าทึ่ง ไปจนถึงพลวัตเชิงพื้นที่
(เปาโล เวโรเนเซ, เจ. ตินโตเร็ตโต, เจ. บาสซาโน);
เข้าถึงความลึก ความซับซ้อน และโศกนาฏกรรมภายในอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน
ลักษณะทางจิตวิทยาของภาพในงานภายหลัง
มีเกลันเจโลและทิเชียน

โรงเรียนเวนิส

Venetian School หนึ่งในโรงเรียนสอนวาดภาพหลักในอิตาลี
โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่เมืองเวนิส (ส่วนหนึ่งยังอยู่ในเมืองเล็กๆ อย่าง Terraferma-
พื้นที่แผ่นดินใหญ่ติดกับเมืองเวนิส)
โรงเรียน Venetian โดดเด่นด้วยความโดดเด่นของหลักการที่งดงาม
ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับปัญหาเรื่องสีความปรารถนาที่จะดำเนินการ
ความสมบูรณ์ทางอารมณ์และสีสันของการเป็น
โรงเรียน Venetian มีความเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในยุคนั้น
ยุคเรอเนซองส์ตอนต้นและตอนสูงในผลงานของอันโตเนลโล ดา เมสซีนา
ผู้เปิดโอกาสในการวาดภาพสีน้ำมันให้กับคนรุ่นเดียวกัน
ผู้สร้างภาพที่กลมกลืนกันอย่างลงตัว Giovanni Bellini และ Giorgione
ทิเชียนนักระบายสีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งรวบรวมไว้ในผืนผ้าใบของเขา
ความร่าเริงและสีสันมากมายที่มีอยู่ในภาพวาดของชาวเวนิส
ในผลงานของอาจารย์ของโรงเรียน Venetian ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16
มีไหวพริบในการถ่ายทอดโลกหลากสี รักงานรื่นเริง
และฝูงชนที่หลากหลายอยู่ร่วมกับละครที่ชัดเจนและซ่อนเร้น
ความรู้สึกที่น่าตกใจของพลวัตและความไม่มีที่สิ้นสุดของจักรวาล
(ภาพวาดโดย Paolo Veronese และ J. Tintoretto)
เมื่ออายุ 17 ปี โรงเรียนเวนิสแบบดั้งเดิมสนใจปัญหาเรื่องสี
ในผลงานของ D. Fetti, B. Strozzi และคนอื่น ๆ อยู่ร่วมกับเทคนิคการวาดภาพบาโรก
ตลอดจนแนวโน้มที่เป็นจริงในจิตวิญญาณของคาราวัจโจ
สำหรับภาพวาดเวนิสแห่งศตวรรษที่ 18 โดดเด่นด้วยความเจริญรุ่งเรือง
ภาพวาดอนุสาวรีย์และการตกแต่ง (G.B. Tiepolo)
แนวเพลงในชีวิตประจำวัน (G.B. Piazzetta, P. Longhi)
เอกสาร - ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมที่ถูกต้อง - พระเวท
(G. A. Canaletto, B. Belotto) และโคลงสั้น ๆ
ถ่ายทอดบรรยากาศบทกวีในชีวิตประจำวันอย่างละเอียด
ทิวทัศน์เมืองเวนิส (F. Guardi)

โรงเรียนฟลอเรนซ์

Florence School หนึ่งในโรงเรียนศิลปะชั้นนำของอิตาลี
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่เมืองฟลอเรนซ์
การก่อตั้งโรงเรียนฟลอเรนซ์ ซึ่งในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในศตวรรษที่ 15
มีส่วนทำให้ความคิดเห็นอกเห็นใจเจริญรุ่งเรือง
(F. Petrarca, G. Boccaccio, Lico della Mirandola ฯลฯ)
หันไปสู่มรดกแห่งสมัยโบราณ
ผู้ก่อตั้งโรงเรียนฟลอเรนซ์ในช่วงโปรโตเรอเนซองส์คือ Giotto
ทำให้การเรียบเรียงของเขามีความโน้มน้าวใจแบบพลาสติกและ
ความถูกต้องของชีวิต
ในศตวรรษที่ 15 ผู้ก่อตั้งศิลปะเรอเนซองส์ในฟลอเรนซ์
พูดโดยสถาปนิก F. Brunelleschi ประติมากร Donatello
จิตรกร Masaccio ตามมาด้วยสถาปนิก L.B. อัลเบอร์ติ
ประติมากร L. Ghiberti, Luca della Robbia, Desiderio da Settignano,
เบเนเดตโต ดา ไมอาโน และคณะ
ในสถาปัตยกรรมของโรงเรียนฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 มีการสร้างประเภทใหม่แล้ว
วังเรอเนซองส์ การค้นหาเริ่มสร้างอาคารวัดในอุดมคติ
สอดคล้องกับอุดมคติมนุษยนิยมแห่งยุคสมัย
สำหรับวิจิตรศิลป์ของโรงเรียนฟลอเรนซ์แห่งศตวรรษที่ 15 ลักษณะเฉพาะ
ความหลงใหลในปัญหาด้านมุมมอง ความต้องการพลาสติกใส
การสร้างร่างมนุษย์
(ผลงานโดย A. del Verrocchio, P. Uccello, A. del Castagno และคนอื่นๆ)
และสำหรับปรมาจารย์หลายคน - จิตวิญญาณพิเศษและโคลงสั้น ๆ ที่ใกล้ชิด
การไตร่ตรอง (ภาพวาดโดย B. Gozzoli, Sandro Botticelli,
ฟราอันเจลิโก, ฟิลิปโป ลิปปี้, ปิเอโร ดิ โคซิโม ฯลฯ)
การค้นหาปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 เสร็จสิ้นโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
Leonardo da Vinci และ Michelangelo ผู้สร้างภารกิจทางศิลปะ
โรงเรียนฟลอเรนซ์ก้าวสู่ระดับคุณภาพใหม่ ในช่วงทศวรรษที่ 1520
ความเสื่อมโทรมของโรงเรียนเริ่มค่อยๆ เกิดขึ้น แม้ว่าความจริงจะเป็นอย่างนั้นก็ตาม
ที่ศิลปินหลักจำนวนหนึ่งยังคงทำงานในฟลอเรนซ์ต่อไป
(จิตรกร Fra Bartolommeo และ Andrea del Sarto ประติมากร A. Sansovino);
ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1530 โรงเรียนฟลอเรนซ์กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางหลัก
ศิลปะแห่งกิริยาท่าทาง (สถาปนิกและจิตรกร G. Vasari
จิตรกร A. Bronzino, J. Pontormo)
ในศตวรรษที่ 17 โรงเรียนในเมืองฟลอเรนซ์ล่มสลาย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ครอบคลุมถึงยุคที่เรียกว่า “ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น”
ในอิตาลี เวลาคือระหว่าง 1420 ถึง 1500
ในช่วงแปดสิบปีมานี้ ศิลปะยังไม่ได้ละทิ้งไปอย่างสิ้นเชิง
จากตำนานในอดีตที่ผ่านมาแต่พยายามผสมผสานเข้ากับองค์ประกอบเหล่านั้น
ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิก
ในเวลาต่อมาและทีละเล็กทีละน้อยภายใต้อิทธิพลที่แข็งแกร่งยิ่งขึ้น
และแข็งแกร่งกว่าการเปลี่ยนแปลงสภาพความเป็นอยู่และวัฒนธรรม
ศิลปินละทิ้งรากฐานในยุคกลางโดยสิ้นเชิงและใช้อย่างกล้าหาญ
ตัวอย่างศิลปะโบราณตามแนวคิดทั่วไปของงาน
และในรายละเอียดของพวกเขา

ในขณะที่ศิลปะในอิตาลีกำลังเดินตามเส้นทางเลียนแบบอย่างเด็ดขาดอยู่แล้ว
สมัยโบราณคลาสสิกในประเทศอื่น ๆ มันคงอยู่มาเป็นเวลานาน
ประเพณีของสไตล์กอธิค ทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์ รวมถึงในสเปนด้วย
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 เท่านั้น
และช่วงต้นนั้นคงอยู่จนถึงประมาณกลางศตวรรษหน้า
โดยไม่ต้องผลิตอะไรที่น่าทึ่งเป็นพิเศษ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ช่วงที่สองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาของการพัฒนาสไตล์ของเขาที่งดงามที่สุด -
ที่เรียกกันทั่วไปว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง"
ขยายออกไปในอิตาลีตั้งแต่ประมาณ ค.ศ. 1500 ถึง ค.ศ. 1580
ในเวลานี้ศูนย์กลางของศิลปะอิตาลีจากเมืองฟลอเรนซ์
ย้ายไปโรมด้วยการขึ้นครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาของจูเลียสที่ 2
เป็นคนที่มีความทะเยอทะยาน กล้าหาญ และกล้าได้กล้าเสีย
ผู้ดึงดูดศิลปินที่ดีที่สุดของอิตาลีมาที่ศาลของเขา
ซึ่งได้ครอบครองพระราชกิจสำคัญมากมายและประทานแก่พวกเขา
สำหรับผู้อื่นเป็นตัวอย่างของความรักในศิลปะ ขณะเดียวกัน สมเด็จพระสันตะปาปาและผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากพระองค์
โรมกลายเป็นเอเธนส์แห่งใหม่ในยุค Pericles เหมือนเดิม:
มีการสร้างอาคารขนาดใหญ่หลายแห่งในนั้น
มีการแสดงผลงานประติมากรรมอันงดงาม
มีการทาสีจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดซึ่งยังถือว่าเป็นไข่มุกแห่งการวาดภาพ
ในเวลาเดียวกันศิลปะทั้งสามแขนงก็จับมือกันอย่างกลมกลืน
ช่วยเหลือซึ่งกันและกันและมีอิทธิพลซึ่งกันและกัน
ยุคโบราณกำลังได้รับการศึกษาอย่างละเอียดมากขึ้น
ผลิตซ้ำด้วยความเข้มงวดและความสม่ำเสมอที่มากขึ้น
ความสงบและศักดิ์ศรีถูกติดตั้งแทนความงามที่ขี้เล่น
ซึ่งประกอบขึ้นเป็นปณิธานของสมัยก่อน
ความทรงจำในยุคกลางหายไปอย่างสิ้นเชิงและค่อนข้างคลาสสิก
รอยประทับตรงกับการสร้างสรรค์งานศิลปะทั้งหมด
แต่การเลียนแบบคนสมัยก่อนไม่ได้ทำให้ความเป็นอิสระในศิลปินลดลง
และพวกเขาด้วยไหวพริบและจินตนาการที่สดใส
ประมวลผลและนำไปใช้กับธุรกิจได้อย่างอิสระ
สิ่งที่พวกเขาเห็นว่าเหมาะสมที่จะยืมมาจากงานศิลปะกรีก-โรมันให้เขา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ยุคที่สามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ที่เรียกว่ายุค “เรอเนซองส์ตอนปลาย”
โดดเด่นด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าและกระสับกระส่ายของศิลปิน
พัฒนาตามอำเภอใจโดยสมบูรณ์โดยไม่มีความสอดคล้องที่สมเหตุสมผล
และผสมผสานลวดลายโบราณเข้าด้วยกันจนเกิดความงดงามราวภาพวาด
การพูดเกินจริงและความอวดดีของรูปแบบ
สัญญาณของความปรารถนานี้ซึ่งก่อให้เกิดสไตล์บาโรก
และต่อมาในศตวรรษที่ 18 สไตล์โรโกโกก็กลับมาแสดงอีกครั้ง
ช่วงก่อนหน้านี้ ส่วนใหญ่เกิดจากความผิดโดยไม่สมัครใจ
ไมเคิลแองเจโลผู้ยิ่งใหญ่ ด้วยความฉลาดหลักแหลมแต่มีอัตวิสัยมากเกินไป
ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นตัวอย่างที่เป็นอันตรายของทัศนคติที่เป็นอิสระอย่างยิ่ง
ถึงหลักการและรูปแบบของศิลปะโบราณ แต่ตอนนี้ทิศทาง
สิ่งนี้ทำให้เป็นสากล

****************************************************

แองเจลิโก ฟรา บีโต -
(ฟรา จิโอวานนี ดา ฟิเอโซล) (แองเจลิโก, ฟรา บีโต; ฟรา จิโอวานนี ดา ฟิเอโซล)
(ประมาณ ค.ศ. 1400–1455) จิตรกรชาวอิตาลีแห่งโรงเรียนฟลอเรนซ์
ผลงานของเขาผสมผสานเนื้อหาทางศาสนาที่ลึกซึ้งเข้ากับสไตล์ที่มีความซับซ้อน
ประเพณีการวาดภาพแบบกอธิคและลักษณะเด่นของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใหม่
Fra Angelico หรือที่รู้จักในโลกในชื่อ Guido di Piero
เกิดที่เมืองวิกคิโอ แคว้นทัสคานี ประมาณปี 1400 ในเอกสารย้อนหลังไปถึงปี 1417
เขาถูกกล่าวถึงแล้วในฐานะศิลปิน มันยังเป็นที่รู้จัก
ก่อนปี ค.ศ. 1423 ในเมืองไฟเอโซล เขาได้เข้าสู่คณะโดมินิกัน โดยได้รับชื่อฟรา จิโอวานนี ดา ฟิเอโซล
และต่อมาเป็นเจ้าอาวาสวัดซานมาร์โกในเมืองฟลอเรนซ์
ผลงานหลายชิ้นมีสาเหตุมาจากงานของ Fra Angelico ในช่วงแรก
ปัจจุบันถือเป็นผลงานของนักเรียนของเขา ซึ่งมีรูปแบบต่างๆ ของการประพันธ์ของเขา
ผลงานสำคัญชิ้นแรกๆ ของศิลปินคือภาพสามเหลี่ยม Linaiuoli จากอาราม
ซานมาร์โกในฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1433–1435) ในภาคกลางซึ่งมีพระแม่มารีและพระกุมารเป็นตัวแทน
บนพระที่นั่งและที่ประตูด้านข้างมีวิสุทธิชนสองคน มีการแสดงร่างของพระมารดาของพระเจ้าตามประเพณี
และในการพรรณนาถึงนักบุญที่ยืนอยู่นั้น อิทธิพลของภาพวาดของมาซาชโชก็เห็นได้ชัดเจน โดยมีรูปแบบใบหน้าที่หนักหน่วงและเข้มงวด
ในช่วงทศวรรษที่ 1430-1440 Fra Angelico เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ใช้รูปแท่นบูชารูปแบบใหม่
ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - sacra conversazione (การสนทนาอันศักดิ์สิทธิ์)
ตั้งแต่ปี 1438 ถึง 1445 ศิลปินได้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังในอารามซานมาร์โกแห่งฟลอเรนซ์
อารามแห่งนี้มอบให้กับคณะโดมินิกันโดยสมเด็จพระสันตะปาปายูจีนที่ 4 และได้รับการสร้างขึ้นใหม่โดยสถาปนิก
Michelozzo รับหน้าที่โดย Duke Cosimo de 'Medici แก่นของภาพเขียนเกี่ยวข้องกับคำสั่งโดมินิกัน
ประวัติศาสตร์ กฎบัตร โดยเฉพาะนักบุญที่เคารพนับถือ
ตัวอย่างคือจิตรกรรมฝาผนังของกุฏิ (Dead Christ; Christ in the form of the Wanderer,
ที่ได้รับจากบาทหลวงโดมินิกันสองคน; นักบุญเปโตรผู้พลีชีพ (หัวหน้านักบุญของชาวโดมินิกัน);
นักบุญดอมินิกคุกเข่า ณ การตรึงกางเขน)
ในห้องโถงบท ฟราอันเจลิโกได้วาดภาพองค์ประกอบขนาดใหญ่ชื่อ Crucifixion with Two Thieves
ทั้งสองด้านของพระคริสต์และกลุ่มนักบุญจากทุกยุคของศาสนาคริสต์มารวมตัวกันที่เชิงไม้กางเขน
ใบหน้าที่โศกเศร้าของพวกเขาจมอยู่กับพื้น ไม่มีใครเงยหน้าขึ้นมองพระคริสต์
ศิลปินวาดภาพการตรึงกางเขนไม่ใช่เป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ แต่เป็นภาพที่ลึกลับ
ดำรงอยู่ในจิตสำนึกของมนุษย์
จิตรกรรมฝาผนังของอารามซานมาร์โกเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของการเลียนแบบของพระคริสต์ - บทความทางศาสนาที่ลึกลับ
เขียนโดยหลักธรรมออกัสติเนียน Thomas à Kempis
แต่ละห้องก็ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังซึ่งมีไว้เพื่อการเสริมสร้างพี่น้อง
ตัวอย่างเช่น การเรียบเรียงเรื่อง The Mockery of Christ อารมณ์ของจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้สอดคล้องกับความเรียบง่ายและ
ความยับยั้งชั่งใจในการวาดภาพอย่างสงบ
Fra Angelico ใช้เวลาสิบปีสุดท้ายของชีวิตในโรม ซึ่งเขาตกแต่งโบสถ์น้อยด้วยจิตรกรรมฝาผนัง
สมเด็จพระสันตะปาปานิโคลัสที่ 5 (1445–1448) หัวข้อของภาพเขียนเป็นเพียงเศษเสี้ยวของชีวิตของนักบุญ ลอเรนซ์และเซนต์ สเตฟาน.
สิ่งเหล่านี้ตั้งใจให้เป็นฉากเล่าเรื่องมากกว่าภาพสวดมนต์
พวกเขาใช้ภูมิหลังทางสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนในการก่อสร้างซึ่งคุณสามารถสัมผัสได้ถึงความรู้
ปรมาจารย์ด้านศิลปะโบราณ และในโครงสร้างมุมมองที่ได้รับการปรับเทียบอย่างแม่นยำ เราสามารถมองเห็นอิทธิพลได้
มาซาชโช และ บรูเนลเลสกี

พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี

ความทรมานของนักบุญ คอสมาสและเดเมียน

*********************************************

จอตโต ดิ บอนโดเน - เกิดปี 1266 หรือ 1267
ในหมู่บ้าน Vespignano ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ในครอบครัวของเจ้าของที่ดินรายเล็ก
สมมุติว่าเมื่ออายุ 10 ขวบ Giotto ก็เริ่มเรียนการวาดภาพ
ในสตูดิโอของ Cimabue จิตรกรชื่อดังชาวเมืองฟลอเรนซ์
จอตโตเป็นพลเมืองของฟลอเรนซ์ แม้ว่าเขาจะทำงานในอัสซีซี โรม ปาดัว
เนเปิลส์ และ มิลาน ความสามารถของเขาในฐานะศิลปินและความเฉียบแหลมทางธุรกิจเชิงปฏิบัติทำให้มั่นใจได้
เขาอยู่ในสภาพดี แม้ว่าเวิร์คช็อปของ Giotto จะเจริญรุ่งเรืองก็ตาม
ประวัติศาสตร์ได้เก็บรักษาภาพวาดเพียงไม่กี่ภาพที่มีลายเซ็นชื่อของเขา
และแม้แต่สิ่งเหล่านั้นตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุ ส่วนใหญ่แล้วจะอยู่ในมือของผู้ช่วยของเขา
บุคลิกที่สดใสของ Giotto โดดเด่นในหมู่ปรมาจารย์ชาวอิตาลีในยุคโปรโต-เรอเนซองส์
ประการแรก ความชอบในการสร้างสรรค์นวัตกรรม เพื่อสร้างรูปแบบศิลปะใหม่
กำหนดไว้ล่วงหน้าสไตล์คลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่กำลังจะมาถึง
ภาพวาดของเขารวบรวมแนวคิดเรื่องมนุษยชาติและถือเป็นพื้นฐานแรกของมนุษยนิยม
ในปี 1290-99 Giotto สร้างภาพวาดของโบสถ์ตอนบนของซานฟรานเชสโกในอัสซีซี -
จิตรกรรมฝาผนัง 25 ภาพที่แสดงภาพจากพันธสัญญาเดิม รวมถึงตอนต่างๆ จากชีวิตของฟรานซิสแห่งอัสซีซี
(“ปาฏิหาริย์แห่งแหล่งกำเนิด”) จิตรกรรมฝาผนังมีความโดดเด่นด้วยความชัดเจน การเล่าเรื่องที่ไม่ซับซ้อน
การปรากฏตัวของรายละเอียดในชีวิตประจำวันที่เพิ่มความมีชีวิตชีวาและความเป็นธรรมชาติให้กับฉากที่ปรากฎ
ปฏิเสธหลักคำสอนของคริสตจักรที่ครอบงำศิลปะในสมัยนั้น
Giotto ถ่ายทอดตัวละครของเขาให้คล้ายกับคนจริงๆ:
มีสัดส่วนร่างกายหมอบหน้ากลม (แทนที่จะยาว)
รูปร่างตาที่ถูกต้อง ฯลฯ นักบุญของพระองค์ไม่ได้ลอยอยู่เหนือพื้นดิน แต่ยืนอย่างมั่นคงด้วยเท้าทั้งสองข้าง
พวกเขาคิดเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ บนโลกมากกว่าสิ่งต่าง ๆ ในสวรรค์ โดยประสบกับความรู้สึกและอารมณ์ของมนุษย์โดยสมบูรณ์
เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพชาวอิตาลีที่สภาพจิตใจของตัวละครในการวาดภาพ
ถ่ายทอดออกมาทางสีหน้า ท่าทาง และท่าทาง
แทนที่จะเป็นพื้นหลังสีทองแบบดั้งเดิม จิตรกรรมฝาผนังของ Giotto แสดงถึงภูมิทัศน์
กลุ่มภายในหรือประติมากรรมที่ด้านหน้าของมหาวิหาร
ในแต่ละองค์ประกอบ ศิลปินจะพรรณนาถึงช่วงเวลาแห่งการกระทำเพียงช่วงเวลาเดียว
แทนที่จะเป็นลำดับฉากต่างๆ อย่างที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคนทำ
ในช่วงต้นทศวรรษ 1300 ศิลปินไปเยือนโรม
ทำความรู้จักกับภาพวาดโบราณตอนปลายและผลงานของ P. Cavallini
มีส่วนช่วยในการพัฒนาวิธีการสร้างสรรค์ของเขา
ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของ Giotto ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในภาพวาดของโบสถ์ Scrovegni
(Capella del Arena) ในปาดัว สร้างเสร็จโดยเขาในปี 1304-06
ตั้งอยู่บนผนังอุโบสถ 3 ชั้น
จิตรกรรมฝาผนังแสดงถึงฉากชีวิตของโจอาคิมและแอนนา
(“โจอาคิมในหมู่คนเลี้ยงแกะ”, “การเสียสละของโจอาคิม”, “ความฝันของโจอาคิม”, “การประชุมที่ประตูทอง”),
พระแม่มารีและพระคริสต์ (“การประสูติ”, “การบูชาของพวกโหราจารย์”, “การบินสู่อียิปต์”,
"การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์", "การบัพติศมาของพระคริสต์", "การฟื้นคืนชีพของลาซารัส",
"ยูดาสได้รับค่าตอบแทนจากการทรยศ", "จูบแห่งยูดาส",
"การแบกไม้กางเขน", "การตรึงกางเขน", "การไว้ทุกข์ของพระคริสต์", "การฟื้นคืนพระชนม์"),
เช่นเดียวกับฉากของการพิพากษาครั้งสุดท้าย
ภาพวาดเหล่านี้เป็นผลงานหลักและเป็นจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน
ในปี 1300-02 Giotto วาดภาพโบสถ์ Badia ในฟลอเรนซ์
ภายในปี 1310-20 นักวิจัยเชื่อว่ารูปแท่นบูชาที่มีชื่อเสียงนั้นเป็นของ Ognissanti Madonna
องค์ประกอบไม่ได้ลงนาม แต่นักวิจัยมีมติเป็นเอกฉันท์ว่าเป็นของ Giotto
ในช่วงทศวรรษที่ 1320 Giotto วาดภาพโบสถ์น้อย Peruzzi และ Bardi
ในโบสถ์ฟลอเรนซ์แห่งซานตาโครเชในหัวข้อชีวิตของยอห์นผู้ให้บัพติศมา
ยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา และฟรานซิสแห่งอัสซีซี
(“การตีตราของนักบุญฟรานซิส”, “ความตายและการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของนักบุญฟรานซิส”)
ในปี 1328-33 Giotto ด้วยความช่วยเหลือจากนักเรียนจำนวนมากในการวาดภาพ
ราชสำนักเนเปิลส์ของกษัตริย์โรเบิร์ตแห่งอ็องฌู ผู้ซึ่งพระราชทานนามศิลปินว่า "ราชสำนัก"
ตั้งแต่ปี 1334 Giotto ได้ดูแลการก่อสร้างอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร
และป้อมปราการในเมืองฟลอเรนซ์ซึ่งได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในหมู่
ผู้ร่วมสมัยและพลเมืองของฟลอเรนซ์ Giotto ได้รับเครดิตในการออกแบบ Campanile
(หอระฆัง) ของอาสนวิหารฟลอเรนซ์ (เริ่มในปี 1334 การก่อสร้างยังคงดำเนินต่อไป
ในปี 1337-43 อันเดรีย ปิซาโน สร้างเสร็จราวปี 1359 โดยเอฟ. ทาเลนติ)
จอตโตแต่งงานสองครั้งและมีลูกแปดคน
ในปี 1337 จอตโตเสียชีวิต

1. โจอาคิมเกษียณในทะเลทราย

2.มาดอนน่าและเด็ก

3.นางฟ้าไว้ทุกข์ 1

4.เซนต์ คลาราแห่งอัสซีซี

5. การตีตรานักบุญ ฟรานซิสก้า

6.เซนต์. สตีเฟน

7. การประสูติของพระคริสต์

8. การประสูติของพระแม่มารี

9. การนำนางมารีย์เข้าในพระวิหาร

10.ปีเอต้า แฟรกเมนต์

11. พระแม่มารีและพระกุมารขึ้นครองราชย์

12.ผู้ประกาศข่าวประเสริฐยอห์นเรื่องปัทมอส

มานเทญญา แอนเดรีย -
(มันเทญา, อันเดรีย) (ประมาณ ค.ศ. 1431–1506)
จิตรกรยุคเรอเนซองส์ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในอิตาลีตอนเหนือ
Mantegna ผสมผสานแรงบันดาลใจทางศิลปะหลักของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแห่งศตวรรษที่ 15:
ความหลงใหลในสมัยโบราณ ความหลงใหลในความแม่นยำและทั่วถึง จนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด
การถ่ายทอดปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและความศรัทธาที่ไม่เห็นแก่ตัวในมุมมองเชิงเส้น
เป็นวิธีการสร้างภาพลวงตาของอวกาศบนเครื่องบิน
งานของเขากลายเป็นจุดเชื่อมโยงหลักระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นในฟลอเรนซ์
และการเจริญรุ่งเรืองของงานศิลปะในเวลาต่อมาในอิตาลีตอนเหนือ
Mantegna เกิดประมาณปี ค.ศ. 1431; ระหว่างปี 1441 ถึง 1445 เขาได้เข้าเรียนในเวิร์คช็อปของจิตรกรในปาดัว
ในฐานะบุตรบุญธรรมของ Francesco Squarcione ศิลปินท้องถิ่นและพ่อค้าของเก่า
ในการประชุมเชิงปฏิบัติการที่เขาทำงานจนถึงปี 1448
ในปี ค.ศ. 1449 Mantegna เริ่มสร้างสรรค์ภาพจิตรกรรมฝาผนังสำหรับโบสถ์ Eremitani ในเมืองปาดัว
ในปี ค.ศ. 1454 มันเตญญาแต่งงานกับนิโคโลซา ลูกสาวของจาโคโป เบลลินี จิตรกรชาวเวนิส
น้องสาวของปรมาจารย์ผู้โดดเด่นสองคนแห่งศตวรรษที่ 15 – คนต่างชาติ และ จิโอวานนี เบลลินี
ระหว่างปี 1456 ถึง 1459 เขาได้วาดภาพแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ซานเซโนในเวโรนา ในปี ค.ศ. 1460
หลังจากยอมรับคำเชิญของ Marquis แห่ง Mantua Lodovico Gonzaga แล้ว Mantegna ก็ตัดสินที่ศาลของเขา
ในปี 1466–1467 เขาได้ไปเยือนทัสคานี และในปี 1488–1490 โรม
ตามคำร้องขอของสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 8 พระองค์ทรงตกแต่งโบสถ์ด้วยจิตรกรรมฝาผนัง
ขึ้นเป็นอัศวิน ดำรงตำแหน่งสูงในราชสำนัก
Mantegna รับใช้ครอบครัว Gonzaga จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา Mantegna เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 กันยายน ค.ศ. 1506
เมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม ค.ศ. 1446 Mantegna และศิลปินอีกสามคนได้รับคำสั่งให้ทาสีโบสถ์ Ovetari
ในโบสถ์ Eremitani ของปาดัว (ถูกทำลายในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง)
Mantegna รับผิดชอบงานส่วนใหญ่ในการสร้างจิตรกรรมฝาผนัง (ค.ศ. 1449–1455)
และเป็นสไตล์ทางศิลปะของเขาที่ครอบงำทั้งมวล
ฉากของนักบุญเจมส์ต่อหน้าเฮโรด อากริปปาในโบสถ์โอเวตารีเป็นตัวอย่างหนึ่งของรูปแบบนี้
ยุคแรกของความคิดสร้างสรรค์ของ Mantegna
ในภาพเขียนอื่นๆ ของมันเทญาในยุคนี้ เช่น ภาพวาดสวดมนต์เพื่อถ้วย
(ลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติ) ไม่เพียงแต่หุ่นมนุษย์เท่านั้นที่จะถูกแสดงในลักษณะเส้นตรงที่เข้มงวด
แต่ยังเป็นภูมิทัศน์ที่ศิลปินตรวจสอบและทาสีหินและใบหญ้าทุกก้อนอย่างระมัดระวัง
และหินก็เต็มไปด้วยรอยแตกร้าว
ฉากแท่นบูชาของโบสถ์ซานเซโน (ค.ศ. 1457–1459) ในเมืองเวโรนาเป็นการตีความด้วยภาพ
แท่นบูชาประติมากรรมอันโด่งดังของนักบุญ แอนโทนี่ สร้างโดยโดนาเทลโล
สำหรับมหาวิหาร Sant'Antonio (Santo) ในปาดัว อันมีค่าของ Mantegna มีกรอบ
สร้างขึ้นด้วยความนูนสูงและเลียนแบบองค์ประกอบสถาปัตยกรรมคลาสสิก
หนึ่งในตัวอย่างที่น่าทึ่งที่สุดของการวาดภาพลวงตาเชิงพื้นที่
ภาพวาด Camera degli Sposi ของ Mantegna ใน Palazzo Ducale ในเมือง Mantua สร้างเสร็จในปี 1474
ห้องสี่เหลี่ยมถูกแปลงโฉมด้วยจิตรกรรมฝาผนังให้กลายเป็นศาลาโปร่งโล่งโปร่งสบาย
ประหนึ่งปิดทั้งสองข้างด้วยม่านที่เขียนไว้บนผนัง และเปิดอีกสองข้าง
รูปภาพของลาน Gonzaga และทิวทัศน์พาโนรามาในพื้นหลัง
Mantegna แบ่งห้องนิรภัยออกเป็นส่วนๆ และวางไว้ในกรอบที่ตกแต่งด้วยของโบราณอันหรูหรา
เครื่องประดับที่แสดงรูปปั้นครึ่งตัวของจักรพรรดิโรมันและฉากจากเทพนิยายคลาสสิก
ที่ด้านบนของห้องนิรภัยมีหน้าต่างทรงกลมซึ่งมองเห็นท้องฟ้าได้
ตัวละครที่แต่งตัวหรูหรามองลงมาจากราวบันได ทำให้ลดมุมมองลงอย่างมาก
จิตรกรรมฝาผนังนี้มีความโดดเด่นไม่เพียงแต่เป็นหนึ่งในงานศิลปะชิ้นแรกๆ ของยุโรปเท่านั้น
ตัวอย่างการสร้างพื้นที่ลวงตาบนเครื่องบิน แต่ยังเป็นคอลเลกชันที่คมชัดและแม่นยำมาก
การตีความภาพบุคคล (สมาชิกของตระกูล Gonzaga)
วงจรของภาพวาดขาวดำเรื่องชัยชนะของซีซาร์ (ค.ศ. 1482–1492) ออกแบบโดยฟรานเชสโก กอนซากา
และตั้งใจจะประดับโรงละครในวังในเมืองมานตัว ภาพวาดเหล่านี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ไม่ดี
และปัจจุบันตั้งอยู่ที่พระราชวังแฮมป์ตันคอร์ตในลอนดอน
ผืนผ้าใบขนาดใหญ่เก้าผืนแสดงถึงขบวนแห่อันยาวนานพร้อมรูปปั้นโบราณจำนวนมาก
ชุดเกราะถ้วยรางวัล การเคลื่อนไหวของเธอสิ้นสุดลงในเส้นทางอันเคร่งขรึมต่อหน้าซีซาร์ที่ได้รับชัยชนะ ภาพวาดเหล่านี้สะท้อนถึงความรู้อันกว้างขวางของ Mantegna เกี่ยวกับศิลปะโบราณและวรรณกรรมคลาสสิก
ในวัฏจักรนี้และใน Madonna della Vittoria (1496, Paris, Louvre) ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะทางทหารของ Gonzaga
งานศิลปะของ Mantegna มาถึงความยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด รูปร่างของพวกเขาใหญ่โตท่าทางของพวกเขาน่าเชื่อถือและชัดเจน
พื้นที่ถูกตีความอย่างกว้างๆและเสรี
สำหรับสตูดิโอ (ตู้) ของ Isabella d'Este ภรรยาของ Francesco Gonzaga Mantegna ได้เขียนเรียงความสองเรื่อง
ในรูปแบบตำนาน (ที่สามยังไม่เสร็จ): Parnassus (1497) และ Minerva
การขับไล่ความชั่วร้าย (ค.ศ. 1502 ทั้งในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์) สไตล์ที่อ่อนลงของ Mantegna บางอย่างเห็นได้ชัดเจนในตัวพวกเขา
เกี่ยวข้องกับความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับภูมิทัศน์ การตกแต่งปูนเปียกของโบสถ์เบลเวเดียร์
ถูกประหารชีวิตโดย Mantegna สำหรับสมเด็จพระสันตะปาปา Innocent VIII ในปี 1488 แต่น่าเสียดายที่สูญหายไปในระหว่างนั้น
การขยายพระราชวังวาติกันในสมัยสังฆราชปิอุสที่ 6
แม้ว่า Mantegna จะพิจารณาการแกะสลักเพียงเจ็ดชิ้นอย่างไม่ต้องสงสัย
อิทธิพลของอาจารย์ต่อการพัฒนารูปแบบศิลปะนี้มีมากมายมหาศาล การแกะสลักการแสดง Madonna and Child ของเขา
สไตล์ของศิลปินจะมีอยู่ในเทคโนโลยีกราฟิกได้อย่างไร
ด้วยความยืดหยุ่นและความคมของเส้นโดยธรรมชาติ บันทึกการเคลื่อนไหวของคัตเตอร์ของช่างแกะสลัก
ภาพแกะสลักอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับ Mantegna - Battle of the Sea Gods (ลอนดอน, บริติชมิวเซียม)
และจูดิธ (ฟลอเรนซ์, หอศิลป์อุฟฟิซี)

1.การตรึงกางเขน ค.ศ. 1457-1460

2.มาดอนน่าและเด็ก
1457-59. แฟรกเมนต์

3.สวดมนต์เพื่อถ้วย
ประมาณปี 1460

4.ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัลคาร์โลเมดิชี
ระหว่างปี 1450 ถึง 1466

5.กล้องเดกลีสโปซี
กลม. 1471-74

6.กล้องเดกลีสโปซี ส่วนของกำแพงด้านเหนือ

7.กล้องเดกลีสโปซี ส่วนของกำแพงด้านตะวันออก

8. ศึกเทพแห่งท้องทะเล
1470

9.เซนต์ เซบาสเตียน.
ประมาณปี 1480

10. มาดอนน่าแห่งเดอะร็อคส์
1489-90

12.มาดอนน่า เดลลา วิตโตเรีย
1496

13.พาร์นาสซัส.
1497 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

14.แซมสันและเดไลลาห์ ประมาณ 1500
หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

****************************

เบลลินี จิโอวานนี่ -
เบลลินี ตระกูลจิตรกรชาวอิตาลี
ผู้ก่อตั้งศิลปะเรอเนซองส์ในเมืองเวนิส
หัวหน้าครอบครัว – ยาโกโป เบลลินี (ประมาณ ค.ศ. 1400–1470/71)
ด้วยการแต่งบทเพลงที่นุ่มนวลของภาพ เขายังคงรักษาความเชื่อมโยงกับประเพณีของโกธิค
(“มาดอนน่าและเด็ก”, 1448, หอศิลป์ Brera, มิลาน)
ในภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยการสังเกตสด
(ภาพร่างของอนุสรณ์สถานโบราณ จินตนาการทางสถาปัตยกรรม)
สะท้อนความสนใจในปัญหาของมุมมอง อิทธิพลของ A. Mantegna และ P. Uccello
ด้วยชื่อคนต่างชาติ เบลลินี (ประมาณ ค.ศ. 1429–1507) บุตรชายของจาโคโป เบลลินี
เกี่ยวข้องกับต้นกำเนิดของภาพวาดประวัติศาสตร์ประเภทเวนิส
(“ขบวนแห่ในจัตุรัสซานมาร์โก”, 1496, “ปาฏิหาริย์แห่งโฮลีครอส”, 1500, –
ทั้งใน Galleria dell'Accademia เมืองเวนิส) จิโอวานนี เบลลินี (ประมาณ ค.ศ. 1430–1516)
ลูกชายคนที่สองของ Jacopo Bellini อาจารย์ใหญ่ที่สุดของโรงเรียน Venetian ผู้ก่อตั้ง
รากฐานของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงในเมืองเวนิส
ผลงานในยุคแรกๆ ที่มีสีสันสดใสและคมชัดน่าทึ่งโดยจิโอวานนี เบลลินี
(“คร่ำครวญถึงพระคริสต์” ประมาณปี 1470, หอศิลป์เบรรา, มิลาน) ในช่วงปลายทศวรรษปี 1470
ถูกแทนที่ด้วยภาพเขียนที่ชัดเจนและกลมกลืนกันซึ่งมีภาพมนุษย์คู่บารมี
ภูมิทัศน์ที่ได้รับแรงบันดาลใจนั้นสอดคล้องกัน (ที่เรียกว่า "มาดอนน่าแห่งทะเลสาบ", ยุค 1490, Uffizi;
“Feast of the Gods”, หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน)
ผลงานของจิโอวานนี เบลลินี รวมถึงมาดอนน่าหลายท่านของเขา
(“มาดอนน่ากับต้นไม้”, 1487, Galleria dell’Accademia, เวนิส; “มาดอนน่า”, 1488,
Accademia Carrara, Bergamo) โดดเด่นด้วยความกลมกลืนที่นุ่มนวลของเสียงดัง
ราวกับว่าสีอิ่มตัวแทรกซึมไปด้วยดวงอาทิตย์และความละเอียดอ่อนของการไล่ระดับแสงและเงา
ความเคร่งขรึมอันเงียบสงบ การไตร่ตรองโคลงสั้น ๆ และบทกวีที่ชัดเจนของภาพ
ในผลงานของจิโอวานนี เบลลินี พร้อมด้วยการเรียบเรียงแบบคลาสสิก
ภาพวาดแท่นบูชายุคเรอเนซองส์ (“ มาดอนน่าปราบดาภิเษกล้อมรอบด้วยนักบุญ”, 1505,
โบสถ์ซานซัคคาเรีย เมืองเวนิส) ก่อตั้งขึ้นด้วยความสนใจในตัวมนุษย์อย่างเต็มที่
(ภาพเหมือนของ Doge L. Loredan, 1502, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน;
ภาพเหมือนของคอนโดติแยร์, ค.ศ. 1480, หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน)

1. รายละเอียดแท่นบูชา "นักบุญจอร์จและมังกร" ปี 1470

2. "กรีกมาดอนน่า"
1460

3. "ภาพเหมือนของคอนโดเทียเร"
1480

4. “งานฉลองเทพเจ้า”
1514

5. "การตรึงกางเขน"
1501-1503

6. "มาดอนน่าและเด็ก"
1480

7. “คุณธรรม”
1500

8. “นักบุญเจอโรมอ่านหนังสือท่ามกลางธรรมชาติ”
1460

9. "การเปลี่ยนแปลง"
1485

10. "สวดมนต์เพื่อถ้วย"
(ความทุกข์ทรมานในสวน) ประมาณปี ค.ศ. 1470

11. "พระแม่มารีและพระบุตรผู้มีพระพร"
1510 คอลเลกชัน Brera มิลาน

12. "สัญลักษณ์เปรียบเทียบแห่งไฟชำระ" (ซ้าย)
1490-1500 หอศิลป์อุฟฟิซี

13. สี่สัญลักษณ์เปรียบเทียบ
ความคงอยู่และโชคชะตา", 1490

14. "สัญลักษณ์เปรียบเทียบแห่งไฟชำระ" (ภาษาฝรั่งเศสขวา)
1490-1500 หอศิลป์อุฟฟิซี

15. สี่สัญลักษณ์เปรียบเทียบ
ความรอบคอบและการหลอกลวง", 1490

16.สาวเปลือยกับกระจก
1505-1510 พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา

****************************

บอตติเชลลี ซานโดร -
[อันที่จริงแล้ว อเลสซานโดร ดิ มาริอาโน ฟิลิเปปี, อเลสซานโดร ดิ มาเรียโน ฟิลิเปปี]
(ค.ศ. 1445–1510) จิตรกรชาวอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น
เป็นของโรงเรียนฟลอเรนซ์ ประมาณปี 1465–1466 เขาศึกษากับ Filippo Lippi;
ในปี 1481–1482 เขาทำงานในโรม ผลงานในยุคแรกๆ ของบอตติเชลลีมีลักษณะเฉพาะคือ
โครงสร้างพื้นที่ที่ชัดเจน การสร้างแบบจำลองที่ชัดเจน สนใจรายละเอียดในชีวิตประจำวัน
(“Adoration of the Magi,” ประมาณ 1476–1471,) ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1470 หลังจากการสร้างสายสัมพันธ์ของบอตติเชลลี
กับราชสำนักของผู้ปกครองเมดิชิแห่งฟลอเรนซ์ และกลุ่มนักมนุษยนิยมชาวฟลอเรนซ์
ในงานของเขามีลักษณะของขุนนางและความซับซ้อนที่ทวีความรุนแรงมากขึ้นภาพวาดก็ปรากฏขึ้น
ในหัวข้อโบราณและเชิงเปรียบเทียบซึ่งมีภาพนอกรีตที่เย้ายวนใจ
ประเสริฐและในเวลาเดียวกันก็บทกวีและจิตวิญญาณที่เป็นโคลงสั้น ๆ
(“ฤดูใบไม้ผลิ” ประมาณ ค.ศ. 1477–1478, “การกำเนิดของดาวศุกร์”, ประมาณ ค.ศ. 1483–1485 ทั้งคู่ใน Uffizi)
แอนิเมชั่นของทิวทัศน์, ความงามอันเปราะบางของร่าง, ละครเพลงของแสง, เส้นที่สั่นไหว,
ความโปร่งใสของสีที่สวยงามราวกับถักทอจากปฏิกิริยาสะท้อนกลับสร้างบรรยากาศในตัวมัน
ความฝันและความโศกเศร้าเล็กน้อย
ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่บอตติเชลลีประหารชีวิตในปี ค.ศ. 1481–1482 ในโบสถ์น้อยซิสทีนในนครวาติกัน
(“ภาพเหตุการณ์ชีวิตของโมเสส”, “การลงโทษโคราห์ ดาธาน และอาบีรอน” ฯลฯ)
ความกลมกลืนอันงดงามของภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมโบราณผสมผสานกัน
ความตึงเครียดของโครงเรื่องภายใน, ความคมชัดของลักษณะภาพเหมือนโดยธรรมชาติ,
ควบคู่ไปกับการค้นหาความแตกต่างอันละเอียดอ่อนของสภาพภายในของจิตวิญญาณมนุษย์
และภาพเหมือนขาตั้งของปรมาจารย์ (ภาพเหมือนของ Giuliano Medici, 1470, แบร์กาโม;
ภาพชายหนุ่มพร้อมเหรียญรางวัล ค.ศ. 1474, หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์)
ในยุค 1490 ในยุคแห่งความไม่สงบทางสังคมและการบำเพ็ญตบะลึกลับที่สั่นคลอนเมืองฟลอเรนซ์
คำเทศนาของพระซาโวนาโรลา บันทึกบทละครปรากฏในงานศิลปะของบอตติเชลลี
และความสูงส่งทางศาสนา ("ใส่ร้าย" หลังปี 1495 อุฟฟิซี) แต่ภาพวาดของเขา
ถึง Dante's Divine Comedy (ค.ศ. 1492–1497, ตู้แกะสลัก, เบอร์ลิน และห้องสมุดวาติกัน)
ด้วยการแสดงออกทางอารมณ์ที่รุนแรง พวกเขายังคงรักษาเส้นสายที่เบาและความชัดเจนของภาพในยุคเรอเนซองส์

1."ภาพเหมือนของ Simoneta Vespucci" ประมาณปี 1480

2. "ชาดกแห่งคุณธรรม"
1495

3. "เรื่องราวของลูเครเทีย"
ประมาณ 1500

4."รูปชายหนุ่มผู้มีเหรียญรางวัล"

5. "คริสต์มาสอันลึกลับ"
ประมาณ 1500

6. "การลงโทษโคราห์ ดาธาน และอาบีรอน"

7. “นักบุญออกัสตินผู้มีความสุข”
ประมาณปี 1480

8. "การประกาศ"
ประมาณปี 1490

9. "มาดอนน่า แม็กนิฟิกัต"
1486

10. "มาดอนน่ากับทับทิม"
1487

11. "ความรักของพวกโหราจารย์"
แท่นบูชาของซาโนบี 1475

12. "ใส่ร้าย"
1495

13. "ดาวศุกร์และดาวอังคาร"
1482-1483

14. "ฤดูใบไม้ผลิ" 1477-1478
หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์

15. "มาดอนน่ากับหนังสือ" 1485
พิพิธภัณฑ์ Poldi Pezzoli, มิลาน

16. "พัลลาสเอธีน่าและเซนทอร์" 1482
หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์

17. “การกำเนิดของดาวศุกร์” ประมาณปี 1482
หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์

18. ภาพปูนเปียกของโบสถ์ซิสทีน
(รายละเอียด) 1482 โรม วาติกัน

19. "ประวัติศาสตร์ของนาสตาจิโอ เดกลี โอเนสตี"
ประมาณปี ค.ศ. 1485 ปราโด กรุงมาดริด

****************************

เวโรเนเซ เปาโล -(เวโรเนเซ; กาลยารีเหมาะสม, กาลิอารี) เปาโล (1528–1588),
จิตรกรชาวอิตาลีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
เขาศึกษากับจิตรกรเวโรนา A. Badile; ส่วนใหญ่ทำงานในเวนิส เช่นเดียวกับในเวโรนา มานตัว วิเชนซา ปาดัว และในปี 1560 เขาอาจเคยไปเยือนโรม สไตล์ทางศิลปะของ Veronese ซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1550 ได้รวบรวมคุณลักษณะที่ดีที่สุดของโรงเรียนการวาดภาพเวนิส: การออกแบบที่เบาและซับซ้อนทางศิลปะและรูปทรงพลาสติกผสมผสานกับโทนสีที่สวยงามตามการผสมผสานที่ซับซ้อนของสีบริสุทธิ์ที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว โทนสีเงินที่ส่องสว่าง

1. "การพบโมเสส"
1580

2. "สิ่งล่อใจของนักบุญอันโทนี"
1567

3. "ความตายของนักบุญจัสติเนีย"
1573

4."ภาพเหมือนของดานิเอเล บาร์บาโร"
1569

5. "พระคริสต์กับหญิงชาวสะมาเรีย" (ชิ้นส่วน)
1582

6. "กลโกธา"
1570

7. "ดาวอังคารและดาวศุกร์"
1570

8. "สัญลักษณ์แห่งความรัก การทรยศ"
1570

9. "เซนต์ลูเซีย"
1580

10. "พระคริสต์ที่เอมมาอูส"
1570

11. "การประหารชีวิตของนักบุญมาระโกและมาร์ซิเลียน"
1578

12. "งานเลี้ยงในบ้านของซีโมน"
ประมาณปี 1581

13. "นางฟ้า"
(ถ้อยคำ “หญิงจากเศเบดิยาห์และพระคริสต์”)

14. "อ่างอาบน้ำของซูซานนา"
คริสต์ทศวรรษ 1570 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

15. "อย่าแตะต้องฉัน!" 1570
พิพิธภัณฑ์ศิลปะเกรอน็อบล์

16. "การอาบน้ำที่บัทเชบา" คริสต์ทศวรรษ 1570
พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ลียง

****************************

เลโอนาร์โด ดา วินชี -
(เลโอนาร์โด ดา วินชี) (1452-1519)
จิตรกร ประติมากร สถาปนิก นักวิทยาศาสตร์ และวิศวกรชาวอิตาลี
ผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
เลโอนาร์โด ดา วินชี พัฒนาเป็นปรมาจารย์
กำลังศึกษาอยู่ที่ฟลอเรนซ์กับ A. del Verrocchio
วิธีการทำงานในสตูดิโอของ Verrocchio ซึ่งเป็นที่ฝึกปฏิบัติทางศิลปะ
เชื่อมต่อกับการทดลองทางเทคนิค
รวมถึงมิตรภาพกับนักดาราศาสตร์ P. Toscanelli มีส่วนด้วย
การเกิดขึ้นของความสนใจทางวิทยาศาสตร์ของดาวินชีรุ่นเยาว์

1. "มาดอนน่ากับวงล้อหมุน" 1501

2. “พรหมจารีและเด็กกับนักบุญแอนน์”
ประมาณปี 1507

3. "แบคคัส"
1510-1513

4. "ยอห์นผู้ให้บัพติศมา"
1513-1517

5. "เลดาและหงส์"
1490-1500

6. "มาดอนน่าแห่งดอกคาร์เนชั่น" 1473

7. "ภาพเหมือนของเบียทริซ เดสเต"
1490

8. "ภาพเหมือนของ Ginevra Benci"
1476

9. "การประกาศ"
1472-1475

10. "กระยาหารมื้อสุดท้าย"
(ส่วนตรงกลาง) ค.ศ. 1495-1497 มิลาน

11. ภาพปูนเปียก "The Last Supper" เวอร์ชันบูรณะ
(ส่วนตรงกลาง)

12. "มาดอนน่า ลิตตา"
ประมาณปี 1491 เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

13. "เลดี้กับแมวน้ำ" 1485-1490
พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติคราคูฟ

14. "ภาพเหมือนของนักดนตรี" 1490
Pinacoteca Ambrosiana, มิลาน

15. "โมนาลิซ่า" (ลา จิโอคอนดา)
1503-1506 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

16. มาดอนน่า เบอนัวส์ 1478
อาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

17. "ภาพเหมือนของหญิงสาวที่ไม่รู้จัก"
ประมาณปี 1490 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

18. “มาดอนน่าแห่งก้อนหิน” ประมาณ. 1511
หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

****************************

จอร์จิโอเน -
(จอร์โจเน; อันที่จริงคือจอร์โจ บาร์บาเรลลี ดา คาสเตลฟรังโก
บาร์บาเรลลี ดา กาสเตลฟรังโก) (1476 หรือ 1477–1510)
จิตรกรชาวอิตาลี หนึ่งในผู้ก่อตั้ง
ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
เขาอาจจะเรียนกับจิโอวานนี่ เบลลินี
อยู่ใกล้กับกลุ่มนักมานุษยวิทยาชาวเวนิส
เขายังมีชื่อเสียงในฐานะนักร้องและนักดนตรีอีกด้วย
พร้อมทั้งเรียบเรียงเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา
(“Adoration of the Shepherds”, หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน)
Giorgione สร้างภาพวาดเกี่ยวกับฆราวาส, วิชาที่เป็นตำนาน,
มันอยู่ในงานของเขาที่พวกเขาได้รับความสำคัญเหนือกว่า

1. "พายุฝนฟ้าคะนอง"
1505

2. "นักรบกับสไควร์ของเขา"
1509

3. "มาดอนน่าขึ้นครองราชย์
และนักบุญ" 1505

4. "มาดอนน่ากับฉากหลังของทิวทัศน์"
1503

5. "สามวัยแห่งชีวิต"
1510

6. "มาดอนน่ากับหนังสือ"
1509-1510

7. "การพบโมเสส"
1505

8. "ความรักของคนเลี้ยงแกะ"
ประมาณปี 1505

9. "ภาพเหมือนของอันโตนิโอ บร็อคคาร์โด"

10. “คอนเสิร์ตชนบท”
1510

11. "ภาพเหมือนของหญิงชรา"
ประมาณปี 1510

12. "เซเรส"
ประมาณปี 1508

13. "ภาพเหมือนของชายหนุ่ม"
ประมาณปี 1506

14. "ตอนพระอาทิตย์ตก"
1506

15. "พระแม่มารีและพระบุตรและนักบุญ"
1510

16. "จูดิธ" ประมาณปี 1504
อาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

17. "ลอร่า" 1506
พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา

18. "ดาวศุกร์นิทรา"
ประมาณปี 1510 หอศิลป์เดรสเดน

19. "นักปรัชญาสามคน" 1508
พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา

****************************

คาร์ปาชโช วิตตอเร -
(คาร์ปาชโช) วิตตอเร
(ประมาณปี 1455 หรือ 1456 - ประมาณปี 1526)
จิตรกรชาวอิตาลีแห่งยุคเรอเนซองส์ตอนต้น
ศึกษากับชาวต่างชาติเบลลินี; ทำงานในเวนิส
คาร์ปาชโชตีความเหตุการณ์ศักดิ์สิทธิ์ในตำนานว่าเป็นฉากจริง
นำไปใช้ในพื้นที่เวนิสร่วมสมัย
รวมถึงภูมิทัศน์และการตกแต่งภายในของเมือง รายละเอียดประเภทต่างๆ มากมาย
สร้างชีวิตของชาวเมืองขึ้นมาใหม่อย่างเต็มตา (วงจรภาพวาดจากชีวิตของนักบุญเออร์ซูลา, ค.ศ. 1490-1495,
Galleria dell'Accademia, เวนิส รวมถึงนักบุญจอร์จและนักบุญเจอโรม 1502-1507
สกูโอลา ดิ ซาน จอร์โจ เดกลี เชียโวนี, เวนิส)
ความปรารถนาที่จะสร้างภาพองค์รวมของจักรวาลอยู่ร่วมกันในผลงาน
Carpaccio พร้อมเรื่องราวที่น่าหลงใหล
รายละเอียดความสดใหม่ของบทกวีและค่อนข้างไร้เดียงสา
ถ่ายทอดเอฟเฟกต์ที่นุ่มนวลของสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศอย่างละเอียด
เสียงจุดสีท้องถิ่น
Carpaccio เตรียมการค้นพบสีสันของโรงเรียนการวาดภาพเวนิสแห่งศตวรรษที่ 16

1. “การมาถึงของนักแสวงบุญ
ถึงโคโลญจน์”
1490

2. “พระแม่มารี ยอห์นผู้ถวายบัพติศมา และนักบุญ”
1498

3. “สิงโตแห่งเซนต์มาร์ก”
(ส่วน)
1516

4. "ข้อโต้แย้งของนักบุญสตีเฟน"
ชีวิตของนักบุญสตีเฟน
1514

5. "พระผู้ช่วยให้รอดและอัครสาวกทั้งสี่"
1480

6. "นักบุญจอร์จปราบมังกร"
1502-1508

7. "การถวายพระพรของนักบุญเออร์ซูลา"
1491

8. "การสังหารหมื่นคน"
1515

9. "การรับบัพติศมาของชาวเซเลไนต์โดยนักบุญจอร์จ"
1507

10. "อัศวินหนุ่ม" 1510
คอลเลกชัน Thyssen-Bornemisza, มาดริด

11. "สัญลักษณ์เปรียบเทียบ ความหลงใหลของพระคริสต์"
1506 มหานครนิวยอร์ก

12. “การพบปะผู้แสวงบุญกับสมเด็จพระสันตะปาปา”
1493, Galleria dell'Accademia, เวนิส

13. "ปาฏิหาริย์แห่งโฮลีครอส"
1494, Galleria dell'Accademia, เวนิส

****************************

มิเชลแองเจโล บูโอนารอตติ -
(มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ หรือ มิเกลันเจโล ดิ โลโดวิโก ดิ ลิโอนาร์โด ดิ บูโอนาร์โรโต ซิโมนี)
(ค.ศ. 1475-1564) ประติมากร จิตรกร สถาปนิก และกวีชาวอิตาลี
ในงานศิลปะของไมเคิลแองเจโล พวกเขารวบรวมพลังการแสดงออกอันมหาศาลในฐานะมนุษย์ที่ลึกซึ้ง
อุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่กล้าหาญ และความรู้สึกโศกเศร้าของวิกฤต
โลกทัศน์ที่เห็นอกเห็นใจซึ่งเป็นลักษณะของยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย
Michelangelo ศึกษาที่ฟลอเรนซ์ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ D. Ghirlandaio (1488-1489) และ
โดยประติมากร Bertoldo di Giovanni (1489-1490)
อย่างไรก็ตามความใกล้ชิดของเขามีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของ Michelangelo
กับผลงานของ Giotto, Donatello, Masaccio, Jacopo della Quercia,
ศึกษาอนุสาวรีย์ประติมากรรมโบราณ
ผลงานของไมเคิลแองเจโล
ซึ่งกลายเป็นขั้นตอนสุดท้ายของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีอันรุ่งโรจน์
มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะยุโรป
ได้เตรียมการสร้างกิริยาท่าทางไว้เป็นส่วนใหญ่
มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของหลักการของบาโรก

1. ทาสีห้องนิรภัยของโบสถ์น้อยซิสทีน

2.Lunettes (ผู้เผยพระวจนะและพระสันตะปาปา)

3.รายละเอียดจิตรกรรม “การสร้างอาดัม”

4.รายละเอียด “ผู้เผยพระวจนะเยเรมีย์และอิสยาห์”

5.รายละเอียดจิตรกรรม “การสร้างเอวา”

6. “ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์” 1506

7. โบสถ์ซิสทีน
"น้ำท่วม"

8. โบสถ์ซิสทีน
"ลิเบียซิบิล"

9. โบสถ์ซิสทีน
“การแยกแสงออกจากความมืด”

10. โบสถ์ซิสทีน
"ฤดูใบไม้ร่วง"

11. โบสถ์ซิสทีน
“เอริเทรีย ซิบิล”

12. โบสถ์ซิสทีน
“ศาสดาเศคาริยาห์”

****************************

ราฟาเอล สันติ -
(จริงๆ แล้ว ราฟฟาเอลโล สันติ หรือ ซานซิโอ, ราฟฟาเอลโล สันติ, ซานซิโอ)
(ค.ศ. 1483-1520) จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลี
งานของเขารวบรวมไว้ด้วยความชัดเจนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
ความคิดเห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
เกี่ยวกับคนสวยสมบูรณ์อยู่ร่วมกับโลก
อุดมคติแห่งความงามอันยืนยันชีวิตแห่งยุคสมัย
ราฟาเอล บุตรชายของจิตรกร จิโอวานนี สันติ ใช้เวลาช่วงปีแรกๆ ในเมืองเออร์บิโน
ในปี 1500-1504 เขาศึกษากับ Perugino ใน Perugia
ผลงานในยุคนี้โดดเด่นด้วยบทกวีอันละเอียดอ่อน
และเนื้อเพลงอันนุ่มนวลของพื้นหลังทิวทัศน์
ศิลปะของราฟาเอลซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อภาพวาดของยุโรป XVI-XIX
และส่วนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 ได้อนุรักษ์ไว้สำหรับศิลปินและผู้ชมมานานหลายศตวรรษ
ความหมายของอำนาจทางศิลปะและตัวอย่างที่ไม่มีข้อสงสัย

1. "มาดอนน่า กรานดูกา"
1504

2. “มาดอนน่า เดล อิมปันนาตา”
1504

3. "มาดอนน่าในชุดสีเขียว"
ประมาณปี 1508

4. "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ใต้ต้นโอ๊ก"
1518

5. "แท่นบูชาแห่งเซนต์นิโคลัส"
(วลี) 1501

6. "การต่อสู้ของนักบุญจอร์จกับมังกร"
1502

7. "สามพระคุณ"
1502

8. "ความฝันของอัศวิน"
1502

9. "ชัยชนะแห่งกาลาเทีย"
1514

10. "มาดอนน่า อันซิเด"
ประมาณปี 1504

11. “แบกไม้กางเขน”
1516

12. "นักบุญไมเคิลและมังกร"
1514

13. "อาดัมและเอวา"
1509-1511

14. "จอห์นแห่งอารากอน"
1518

15. "เลดี้กับยูนิคอร์น"
ประมาณปี 1502

16. "ภาพเหมือนของมาร์การิต้า ลูติ"
1519

17. "ภาพเหมือนของ Balthasar Castiglione" 2058

18. มาดอนน่า คานิจิอานี 1508
อัลเต้ ปินาโคเทค มิวนิค

19. "มาดอนน่า คอนสตาบิล" 1502-1504
อาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

20. "นิมิตของเอเสเคียล" 1515
ปาลาซโซปิตติ, ฟลอเรนซ์

21. "ซิสทีน มาดอนน่า" 2057
หอศิลป์, เดรสเดน

****************************

ทิเชียน -
(อันที่จริงแล้ว ทิเซียโน่ เวคเชลลิโอ, ติเซียโน่ เวคเชลลิโอ)
(1476/77 หรือ 1480 - 1576)
จิตรกรชาวอิตาลีแห่งยุค
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงและปลาย
เรียนที่เวนิสกับ Giovanni Bellini
ซึ่งเขาสนิทสนมกับจอร์โจเนในเวิร์กช็อปของเขา
ทำงานในเวนิส เช่นเดียวกับในปาดัว เฟอร์รารา มันตัว เออร์บิโน โรม และเอาก์สบวร์ก
เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแวดวงศิลปะเวนิส
(Giorgione, J. Sansovino, นักเขียน P. Aretino ฯลฯ )
อาจารย์ดีเด่นของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส
ทิเชียนได้รวบรวมอุดมคติมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไว้ในงานของเขา
ศิลปะที่ยืนยันชีวิตของเขามีหลายแง่มุม
ความกว้างของความเป็นจริง การเปิดเผยความขัดแย้งอันลึกซึ้งอันลึกซึ้งแห่งยุคสมัย
เทคนิคการวาดภาพของทิเชียนมีอิทธิพลอย่างมากต่ออนาคต
จนถึงศตวรรษที่ 20 พัฒนาการของวิจิตรศิลป์โลก

1. “ความรักทางโลก”
(โต๊ะเครื่องแป้ง) 1515

2. "ไดอาน่าและคัลลิสโต"
1556 - 1559

3. "แบคคัสและเอเรียดเน"
1523-1524

4. "การลักพาตัวยุโรป"
1559 - 1562

5. "ฤดูใบไม้ร่วง"
1570

6. "ฟลอรา"
1515

7. "อิโอลันต้า"
(ลา เบลล่า กัตตา)

8.เฟเดริโก กอนซากา แห่งมานตัว
1525

9. "วีนัสกับกระจก" 2098

10. "ดาเน่และคิวปิด"
1546

11. “รักโลกและสวรรค์”
1510

12."ภาพเหมือนของหญิงสาว"
ประมาณปี 1530 เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

13. "ผู้สำนึกผิดแมรี แม็กดาเลน"
คริสต์ทศวรรษ 1560 อาศรม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

14. "ไดอาน่าและแอคแทออน" 2099
ระดับชาติ แกลลอรี่แห่งสกอตแลนด์, เอดินบะระ

15. "แบคชานาเลีย"
พ.ศ. 2068 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

16. "วีนัสแห่งเออร์บิโน"
1538 อุฟฟิซี ฟลอเรนซ์

17. "วีนัสและอิเหนา"
1554, ปราโด, มาดริด

****************************

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในทุกด้านของวัฒนธรรม - ปรัชญา วิทยาศาสตร์ และศิลปะ หนึ่งในนั้นก็คือ ซึ่งเป็นอิสระจากศาสนามากขึ้นเรื่อยๆ และเลิกเป็น "สาวใช้ของเทววิทยา" แม้ว่าจะยังห่างไกลจากความเป็นอิสระโดยสมบูรณ์ก็ตาม เช่นเดียวกับวัฒนธรรมอื่นๆ คำสอนของนักคิดสมัยโบราณ โดยเฉพาะเพลโตและอริสโตเติล กำลังได้รับการฟื้นฟูในปรัชญา Marsilio Ficino ก่อตั้ง Platonic Academy ในเมืองฟลอเรนซ์ และแปลผลงานของชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่เป็นภาษาละติน แนวคิดของอริสโตเติลกลับคืนสู่ยุโรปก่อนหน้านี้ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ระหว่างยุคเรอเนซองส์ ตามคำบอกเล่าของลูเทอร์ “ผู้ปกครองในมหาวิทยาลัยในยุโรป ไม่ใช่พระคริสต์”

ประกอบกับคำสอนโบราณที่ว่า ปรัชญาธรรมชาติหรือปรัชญาแห่งธรรมชาติ ได้รับการเทศนาโดยนักปรัชญาเช่น B. Telesio, T. Campanella, D. Bruno ผลงานของพวกเขาพัฒนาแนวความคิดที่ว่าปรัชญาไม่ควรศึกษาพระเจ้าที่เหนือธรรมชาติ แต่ศึกษาธรรมชาติเอง ว่าธรรมชาติเชื่อฟังกฎภายในของตัวเอง พื้นฐานของความรู้คือประสบการณ์และการสังเกต ไม่ใช่การเปิดเผยของพระเจ้า มนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ

การเผยแพร่มุมมองเชิงปรัชญาธรรมชาติได้รับการอำนวยความสะดวกโดย ทางวิทยาศาสตร์ช่องเปิด สิ่งสำคัญคือ ทฤษฎีเฮลิโอเซนทริคเอ็น. โคเปอร์นิคัสซึ่งทำการปฏิวัติแนวคิดเกี่ยวกับโลกอย่างแท้จริง

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่ามุมมองทางวิทยาศาสตร์และปรัชญาในยุคนั้นยังคงได้รับอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดจากศาสนาและเทววิทยา มุมมองแบบนี้มักจะอยู่ในรูปแบบ การนับถือพระเจ้าซึ่งในการดำรงอยู่ของพระเจ้าไม่ได้ถูกปฏิเสธ แต่พระองค์ทรงสลายไปในธรรมชาติและถูกระบุด้วยสิ่งนั้น ในการนี้เราต้องเพิ่มอิทธิพลของสิ่งที่เรียกว่าศาสตร์ไสยศาสตร์ - โหราศาสตร์ การเล่นแร่แปรธาตุ เวทย์มนต์ เวทมนตร์ ฯลฯ ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นแม้กระทั่งกับนักปรัชญาอย่าง D. Bruno ก็ตาม

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นคือ วัฒนธรรมศิลปะศิลปะในบริเวณนี้การแตกแยกของยุคกลางกลายเป็นเรื่องที่ลึกซึ้งและรุนแรงที่สุด

ในยุคกลาง ศิลปะส่วนใหญ่เป็นลักษณะประยุกต์ มันถูกถักทอเข้ากับชีวิตและควรจะตกแต่ง ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปะได้รับคุณค่าที่แท้จริงเป็นครั้งแรก มันกลายเป็นพื้นที่แห่งความงามที่เป็นอิสระ ในเวลาเดียวกัน ความรู้สึกทางศิลปะและสุนทรีย์ล้วนๆ ก่อตัวขึ้นในผู้ชมที่รับรู้เป็นครั้งแรก ความรักในศิลปะเพื่อประโยชน์ของตัวมันเอง และตื่นขึ้นเป็นครั้งแรก ไม่ใช่เพื่อจุดประสงค์ที่มันให้บริการ

ศิลปะไม่เคยได้รับเกียรติและความเคารพอย่างสูงเช่นนี้มาก่อน แม้แต่ในสมัยกรีกโบราณ ผลงานของศิลปินยังด้อยกว่าอย่างเห็นได้ชัดในด้านความสำคัญทางสังคมต่องานของนักการเมืองและพลเมือง ศิลปินครอบครองสถานที่ที่เรียบง่ายยิ่งขึ้นในกรุงโรมโบราณ

ตอนนี้ สถานที่และบทบาทของศิลปินในสังคมมีเพิ่มมากขึ้นอย่างนับไม่ถ้วน นับเป็นครั้งแรกที่เขาถูกมองว่าเป็นมืออาชีพ นักวิทยาศาสตร์ และนักคิดอิสระและเป็นที่เคารพนับถือ และเป็นบุคคลที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปะถูกมองว่าเป็นหนึ่งในวิธีความรู้ที่ทรงพลังที่สุด และด้วยเหตุนี้ จึงเทียบได้กับวิทยาศาสตร์ Leonardo da Vinci มองว่าวิทยาศาสตร์และศิลปะเป็นสองวิธีในการศึกษาธรรมชาติที่เท่าเทียมกันโดยสิ้นเชิง เขาเขียนว่า: “การวาดภาพเป็นวิทยาศาสตร์และเป็นลูกสาวที่ถูกต้องตามกฎหมายของธรรมชาติ”

ศิลปะในฐานะความคิดสร้างสรรค์มีคุณค่ามากยิ่งขึ้น ในแง่ของความสามารถในการสร้างสรรค์ ศิลปินยุคเรอเนซองส์นั้นเทียบได้กับพระเจ้าผู้สร้าง จึงเป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใดราฟาเอลจึงได้รับคำเพิ่มเติมว่า "ศักดิ์สิทธิ์" ในชื่อของเขา ด้วยเหตุผลเดียวกัน "ตลก" ของดันเต้จึงถูกเรียกว่า "ศักดิ์สิทธิ์"

การเปลี่ยนแปลงเชิงลึกกำลังเกิดขึ้นในตัวศิลปะมันเปลี่ยนจากสัญลักษณ์ยุคกลางอย่างเด็ดขาดและลงนามเป็นภาพที่สมจริงและภาพที่น่าเชื่อถือ วิธีการแสดงออกทางศิลปะกำลังกลายเป็นสิ่งใหม่ ปัจจุบันมีพื้นฐานอยู่บนมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ ปริมาตรสามมิติ และหลักคำสอนเรื่องสัดส่วน ศิลปะมุ่งมั่นที่จะทำทุกอย่างให้เป็นจริงตามความเป็นจริง เพื่อให้บรรลุถึงความเป็นกลาง ความแท้จริง และความมีชีวิตชีวา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นภาษาอิตาลีเป็นหลัก ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจเลยที่งานศิลปะในอิตาลีมีความเจริญรุ่งเรืองสูงสุดในช่วงเวลานี้ ที่นี่เป็นที่ที่มีชื่อไททัน อัจฉริยะ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และมีความสามารถมากมาย นอกจากนี้ยังมีชื่อที่ยอดเยี่ยมในประเทศอื่น ๆ แต่อิตาลีอยู่นอกเหนือการแข่งขัน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมักมีหลายขั้นตอน:

• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิม: ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 - ศตวรรษที่สิบสี่
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น: เกือบตลอดศตวรรษที่ 15
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง: ปลายศตวรรษที่ 15 - สามแรกของศตวรรษที่ 16
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย: สองในสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 16

บุคคลสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกคือกวี Dante Alighieri (1265-1321) และจิตรกร Giotto (1266/67-1337)

โชคชะตาทำให้ดันเต้พบกับการทดลองมากมาย เขาถูกข่มเหงเพราะเข้าร่วมในการต่อสู้ทางการเมือง เขาเร่ร่อน และเสียชีวิตในต่างแดนในราเวนนา การมีส่วนร่วมของเขาในด้านวัฒนธรรมเป็นมากกว่าบทกวี เขาไม่เพียงเขียนเนื้อเพลงรักเท่านั้น แต่ยังเขียนบทความเชิงปรัชญาและการเมืองด้วย ดันเต้เป็นผู้สร้างภาษาวรรณกรรมอิตาลี บางครั้งเขาถูกเรียกว่ากวีคนสุดท้ายของยุคกลางและเป็นกวีคนแรกของยุคสมัยใหม่ หลักการทั้งสองนี้ทั้งเก่าและใหม่มีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดในงานของเขา

ผลงานชิ้นแรกของดันเต้ - "ชีวิตใหม่" และ "งานเลี้ยง" - เป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่มีเนื้อหาความรักซึ่งอุทิศให้กับเบียทริซอันเป็นที่รักของเขาซึ่งเขาพบครั้งหนึ่งในฟลอเรนซ์และเสียชีวิตไปเจ็ดปีหลังจากการพบกัน กวีเก็บความรักของเขาไปตลอดชีวิต ในแง่ของแนวเพลง เนื้อเพลงของ Dante สอดคล้องกับบทกวีในราชสำนักยุคกลาง โดยเป้าหมายของการสวดมนต์คือภาพลักษณ์ของ "Beautiful Lady" อย่างไรก็ตามความรู้สึกที่กวีแสดงออกมานั้นเป็นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่แล้ว เกิดจากการประชุมและงานจริงที่เต็มไปด้วยความอบอุ่นจริงใจและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของดันเต้คือ "ตลกขั้นเทพ""ซึ่งได้ครอบครองสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก ในการก่อสร้างบทกวีนี้ยังสอดคล้องกับประเพณีในยุคกลางด้วย เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการผจญภัยของชายคนหนึ่งที่พบว่าตัวเองอยู่ในชีวิตหลังความตาย บทกวีมีสามส่วน - นรก ไฟชำระ และสวรรค์ แต่ละส่วนมี 33 เพลงที่เขียนเป็นบทสามบรรทัด

ตัวเลข "สาม" ซ้ำๆ สะท้อนถึงหลักคำสอนของคริสเตียนเรื่องตรีเอกานุภาพโดยตรง ในระหว่างเรื่องราว ดันเต้ปฏิบัติตามข้อกำหนดหลายประการของศาสนาคริสต์อย่างเคร่งครัด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาไม่อนุญาตให้สหายของเขาผ่านนรกทั้งเก้าและนรก - กวีชาวโรมัน Virgil - ขึ้นสู่สวรรค์เพราะคนนอกรีตถูกลิดรอนสิทธิ์ดังกล่าว ที่นี่กวีมาพร้อมกับเบียทริซอันเป็นที่รักผู้ล่วงลับของเขา

อย่างไรก็ตาม ในความคิดและการตัดสินของเขา ในทัศนคติของเขาต่อตัวละครที่ปรากฎและบาปของพวกเขา ดันเต้แตกต่างจากคำสอนของคริสเตียนบ่อยครั้งและมีนัยสำคัญมาก ดังนั้น. แทนที่คริสเตียนจะประณามความรักทางราคะว่าเป็นบาป เขาพูดถึง "กฎแห่งความรัก" ซึ่งความรักทางราคะรวมอยู่ในธรรมชาติของชีวิตด้วย ดันเต้ปฏิบัติต่อความรักของฟรานเชสก้าและเปาโลด้วยความเข้าใจและความเห็นอกเห็นใจ แม้ว่าความรักของพวกเขาจะเกี่ยวข้องกับการทรยศของฟรานเชสก้าต่อสามีของเธอก็ตาม ชัยชนะของจิตวิญญาณแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในดันเต้ในกรณีอื่นๆ เช่นกัน

ในบรรดากวีชาวอิตาลีที่มีความโดดเด่นอีกด้วย ฟรานเชสโก เปตราร์ก้า.ในวัฒนธรรมโลกเขาเป็นที่รู้จักในเรื่องของเขาเป็นหลัก โคลงในเวลาเดียวกัน เขาเป็นนักคิด นักปรัชญา และนักประวัติศาสตร์ที่หลากหลาย เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมด

งานของ Petrarch ส่วนหนึ่งยังอยู่ในกรอบของบทกวีในราชสำนักยุคกลาง เช่นเดียวกับดันเต้ เขามีคนรักชื่อลอร่า ซึ่งเขาอุทิศหนังสือเพลงให้ ในเวลาเดียวกัน Petrarch ก็ทำลายความสัมพันธ์กับวัฒนธรรมยุคกลางอย่างเด็ดขาดยิ่งขึ้น ในงานของเขาความรู้สึกที่แสดงออกมา - ความรัก, ความเจ็บปวด, ความสิ้นหวัง, ความเศร้าโศก - ดูเฉียบแหลมและเปลือยเปล่ามากขึ้น องค์ประกอบส่วนบุคคลแข็งแกร่งขึ้นในตัวพวกเขา

ตัวแทนวรรณกรรมที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งคือ จิโอวานนี่ บอคคาชิโอ(1313-1375) นักเขียนชื่อดังระดับโลก เดคาเมรอน” Boccaccio ยืมหลักการสร้างคอลเลกชันเรื่องสั้นและโครงเรื่องจากยุคกลาง ทุกสิ่งทุกอย่างตื้นตันไปด้วยจิตวิญญาณแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ตัวละครหลักของเรื่องสั้นคือคนธรรมดาและคนธรรมดา เขียนด้วยภาษาพูดที่สดใส มีชีวิตชีวา และน่าประหลาดใจ ไม่มีศีลธรรมที่น่าเบื่อ ในทางกลับกัน เรื่องสั้นหลายเรื่องเปล่งประกายด้วยความรักในชีวิตและความสนุกสนาน แผนการบางเรื่องมีความรักและธรรมชาติที่เร้าอารมณ์ นอกจาก Decameron แล้ว Boccaccio ยังเขียนเรื่อง Fiametta ซึ่งถือเป็นนวนิยายแนวจิตวิทยาเรื่องแรกในวรรณคดีตะวันตก

จิออตโต ดิ บอนโดเน่เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกเริ่มในแวดวงวิจิตรศิลป์ ประเภทหลักของเขาคือการวาดภาพปูนเปียก ทั้งหมดนี้เขียนขึ้นในหัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิลและในเทพนิยาย โดยแสดงภาพเหตุการณ์จากชีวิตของครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ ผู้ประกาศข่าวประเสริฐ และนักบุญ อย่างไรก็ตาม การตีความแปลงเหล่านี้ถูกครอบงำโดยหลักการยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างชัดเจน ในงานของเขา Giotto ละทิ้งแบบแผนในยุคกลางและหันไปสู่ความสมจริงและความสมจริง เขาคือผู้ที่ได้รับการยกย่องในคุณงามความดีของการฟื้นฟูการวาดภาพให้เป็นคุณค่าทางศิลปะในตัวมันเอง

ผลงานของเขาถ่ายทอดภูมิทัศน์ทางธรรมชาติได้ค่อนข้างสมจริง โดยมองเห็นต้นไม้ หิน และวัดได้ชัดเจน ตัวละครที่เข้าร่วมทั้งหมด รวมถึงนักบุญเอง ปรากฏเป็นคนที่มีชีวิต กอปรด้วยเนื้อหนัง ความรู้สึก และความหลงใหลของมนุษย์ เสื้อผ้าของพวกเขาแสดงรูปทรงตามธรรมชาติของร่างกาย ผลงานของ Giotto โดดเด่นด้วยสีสันที่สดใสและงดงามราวกับพลาสติกที่ละเอียดอ่อน

ผลงานหลักของ Giotto คือภาพวาดของ Chapel del Arena ในปาดัว ซึ่งเล่าถึงเหตุการณ์ในชีวิตของครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ สิ่งที่น่าประทับใจที่สุดคือวงจรกำแพง ซึ่งรวมถึงฉาก “การบินสู่อียิปต์” “จูบของยูดาส” และ “ความคร่ำครวญของพระคริสต์”

ตัวละครทุกตัวที่ปรากฎในภาพวาดดูเป็นธรรมชาติและน่าเชื่อถือ ตำแหน่งของร่างกาย ท่าทาง สถานะทางอารมณ์ การมอง ใบหน้า ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นด้วยความโน้มน้าวใจทางจิตวิทยาที่หาได้ยาก ในขณะเดียวกันพฤติกรรมของทุกคนก็สอดคล้องกับบทบาทที่ได้รับมอบหมายอย่างเคร่งครัด แต่ละฉากมีบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์

ดังนั้นในฉาก “บินสู่อียิปต์” น้ำเสียงทางอารมณ์ที่สงบนิ่งและโดยทั่วไปจึงมีชัย “The Kiss of Judas” เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวา การกระทำที่เฉียบคมและเด็ดขาดของตัวละครที่ต่อสู้กันอย่างแท้จริง และมีเพียงผู้เข้าร่วมหลักสองคนเท่านั้น - ยูดาสและพระคริสต์ - แข็งตัวโดยไม่ขยับและต่อสู้ด้วยสายตา

ฉาก “Mourning of Christ” มีจุดเด่นเป็นละครพิเศษ เธอเต็มไปด้วยความสิ้นหวังอันน่าเศร้า ความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานอย่างเหลือทน ความโศกเศร้าและความโศกเศร้าอย่างไม่อาจปลอบใจได้

ในที่สุดยุคเรอเนซองส์ตอนต้นก็ได้สถาปนาขึ้นในที่สุด หลักสุนทรียะและศิลปะใหม่ของศิลปะในเวลาเดียวกัน เรื่องราวในพระคัมภีร์ยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก อย่างไรก็ตาม การตีความของพวกเขาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ยุคกลางยังเหลืออยู่เพียงเล็กน้อย

บ้านเกิด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นฟลอเรนซ์กลายเป็นและสถาปนิกถือเป็น "บิดาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ฟิลิปเป้ บรูเนลเลสกี(1377-1446) ประติมากร โดนาเทลโล(1386-1466) จิตรกร มาซาชโช (1401 -1428).

Brunelleschi มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาสถาปัตยกรรม เขาวางรากฐานของสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์และค้นพบรูปแบบใหม่ๆ ที่คงอยู่มานานหลายศตวรรษ เขาทำอะไรมากมายเพื่อพัฒนากฎแห่งมุมมอง

งานที่สำคัญที่สุดของบรูเนลเลสกีคือการสร้างโดมเหนือโครงสร้างของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรในฟลอเรนซ์ที่สร้างเสร็จเรียบร้อยแล้ว เขาต้องเผชิญกับงานที่ยากมาก เนื่องจากโดมที่ต้องการจะต้องมีขนาดมหึมา - เส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 50 ม. ด้วยความช่วยเหลือจากการออกแบบดั้งเดิม เขาจึงสามารถเอาชนะสถานการณ์ที่ยากลำบากได้อย่างยอดเยี่ยม ด้วยวิธีการแก้ปัญหาที่พบ ไม่เพียงแต่ตัวโดมเท่านั้นที่กลับกลายเป็นแสงสว่างอย่างน่าประหลาดใจและราวกับลอยอยู่เหนือเมือง แต่อาคารทั้งหลังของมหาวิหารได้รับความสามัคคีและความสง่างาม

ผลงานที่สวยงามไม่แพ้กันของ Brunelleschi คือโบสถ์ Pazzi ที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างขึ้นในลานภายในของโบสถ์ Santa Croce ในฟลอเรนซ์ เป็นอาคารทรงสี่เหลี่ยมเล็กๆ ตรงกลางมีโดมปกคลุม ด้านในปูด้วยหินอ่อนสีขาว เช่นเดียวกับอาคารอื่นๆ ของ Brunelleschi ห้องสวดมนต์แห่งนี้โดดเด่นด้วยความเรียบง่าย ความชัดเจน ความสง่างาม และความสง่างาม

งานของบรูเนลเลสกีมีความโดดเด่นตรงที่เขาก้าวไปไกลกว่าอาคารทางศาสนา และสร้างอาคารอันงดงามที่เป็นสถาปัตยกรรมแบบฆราวาส ตัวอย่างที่ดีของสถาปัตยกรรมดังกล่าวคือบ้านพักพิงทางการศึกษาที่สร้างขึ้นในรูปของตัวอักษร "P" พร้อมเฉลียงเฉลียงที่มีหลังคาคลุม

โดนาเทลโลประติมากรชาวฟลอเรนซ์เป็นหนึ่งในผู้สร้างที่โดดเด่นที่สุดในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น เขาทำงานในหลากหลายประเภท แสดงให้เห็นนวัตกรรมที่แท้จริงในทุกที่ ในงานของเขา Donatello ใช้มรดกโบราณโดยอาศัยการศึกษาธรรมชาติอย่างลึกซึ้งและปรับปรุงวิธีการแสดงออกทางศิลปะอย่างกล้าหาญ

เขามีส่วนร่วมในการพัฒนาทฤษฎีเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น ฟื้นภาพเหมือนประติมากรรมและภาพร่างเปลือยเปล่า และหล่ออนุสาวรีย์สำริดแห่งแรก ภาพที่เขาสร้างขึ้นเป็นศูนย์รวมของอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน ด้วยผลงานของเขา Donatello มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาประติมากรรมยุโรปในเวลาต่อมา

ความปรารถนาของ Donatello ที่จะสร้างอุดมคติให้กับบุคคลที่แสดงภาพนั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจน รูปปั้นของหนุ่มเดวิดในงานนี้ เดวิดปรากฏเป็นชายหนุ่มรูปงามที่เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งทั้งกายและใจ ความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่าของเขาถูกเน้นด้วยลำตัวที่โค้งงออย่างสง่างามของเขา ใบหน้าอ่อนเยาว์แสดงถึงความครุ่นคิดและความโศกเศร้า รูปปั้นนี้ตามมาด้วยรูปปั้นเปลือยจำนวนหนึ่งในประติมากรรมยุคเรอเนซองส์

หลักการที่กล้าหาญฟังดูหนักแน่นและชัดเจน รูปปั้นเซนต์ จอร์จ,ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของโดนาเทลโล ที่นี่เขาประสบความสำเร็จอย่างเต็มที่ในการรวบรวมแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพที่แข็งแกร่ง เบื้องหน้าเราคือนักรบผู้สูงเพรียว กล้าหาญ สงบ และมั่นใจในตนเอง ในงานนี้ปรมาจารย์ได้พัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของประติมากรรมโบราณอย่างสร้างสรรค์

ผลงานคลาสสิกของ Donatello คือรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของผู้บัญชาการ Gattamelatta ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ขี่ม้าแห่งแรกในศิลปะเรอเนซองส์ ที่นี่ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่เข้าถึงระดับสูงสุดของลักษณะทั่วไปทางศิลปะและปรัชญาซึ่งทำให้งานนี้ใกล้ชิดกับสมัยโบราณมากขึ้น

ในเวลาเดียวกัน Donatello ได้สร้างภาพบุคคลที่มีบุคลิกเฉพาะตัวและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผู้บัญชาการปรากฏเป็นวีรบุรุษยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แท้จริง เป็นคนกล้าหาญ สงบ และมั่นใจในตนเอง รูปปั้นนี้โดดเด่นด้วยรูปแบบที่พูดน้อย ความเป็นพลาสติกที่ชัดเจนและแม่นยำ และความเป็นธรรมชาติของท่าทางของผู้ขี่และม้า ด้วยเหตุนี้อนุสาวรีย์จึงกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของงานประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่

ในช่วงสุดท้ายของการสร้างสรรค์ Donatello ได้สร้างกลุ่มทองสัมฤทธิ์ "Judith and Holofernes" งานนี้เต็มไปด้วยพลวัตและดราม่า: จูดิธเป็นภาพในขณะที่เธอยกดาบขึ้นเหนือโฮโลเฟิร์นที่ได้รับบาดเจ็บแล้ว เพื่อทำให้เขาจบสิ้น

มาซาชโชถือว่าเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นอย่างถูกต้อง เขาสานต่อและพัฒนาเทรนด์ที่มาจาก Giotto มาซาชโชมีอายุเพียง 27 ปีและทำอะไรได้เพียงเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม จิตรกรรมฝาผนังที่เขาสร้างขึ้นได้กลายเป็นโรงเรียนสอนวาดภาพอย่างแท้จริงสำหรับศิลปินชาวอิตาลีรุ่นต่อๆ ไป ตามคำกล่าวของวาซารี ผู้ร่วมสมัยในยุคเรอเนซองส์สูงและนักวิจารณ์ที่เชื่อถือได้ “ไม่มีเจ้านายคนใดที่เข้าใกล้ปรมาจารย์ยุคใหม่ได้มากเท่ากับมาซาชโช”

ผลงานหลักของ Masaccio คือจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ Brancacci ของโบสถ์ Santa Maria del Carmine ในฟลอเรนซ์ ซึ่งเล่าถึงตอนต่างๆ จากตำนานของนักบุญเปโตร และยังแสดงภาพฉากในพระคัมภีร์สองฉาก - "การล่มสลาย" และ "การขับออกจากสวรรค์" ”

แม้ว่าจิตรกรรมฝาผนังจะบอกถึงปาฏิหาริย์ที่ทำโดยนักบุญ ปีเตอร์ ไม่มีอะไรเหนือธรรมชาติหรือลึกลับในตัวพวกเขาเลย ภาพพระคริสต์ เปโตร อัครสาวก และผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ในเหตุการณ์นี้ดูเหมือนจะเป็นคนทางโลกโดยสมบูรณ์ พวกเขามีลักษณะเฉพาะตัวและประพฤติตนตามธรรมชาติและเป็นมนุษย์อย่างสมบูรณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉาก “บัพติศมา” มีการแสดงชายหนุ่มเปลือยที่ตัวสั่นจากความหนาวเย็นได้อย่างน่าประหลาดใจ Masaccio สร้างองค์ประกอบภาพของเขาไม่เพียงแต่เป็นเส้นตรงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมุมมองทางอากาศด้วย

สมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษตลอดทั้งวงจร จิตรกรรมฝาผนัง "ขับไล่จากสวรรค์"นับเป็นผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกที่แท้จริง ภาพปูนเปียกมีความกระชับมากไม่มีอะไรฟุ่มเฟือยในนั้น เหนือพื้นหลังของภูมิประเทศที่คลุมเครือ มองเห็นร่างของอาดัมและเอวาที่ออกจากประตูสวรรค์ได้ชัดเจน เหนือนั้นมีทูตสวรรค์ถือดาบบินวนอยู่ ความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่แม่และเอวา

มาซาชโชเป็นบุคคลแรกในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพที่สามารถวาดภาพร่างเปลือยได้อย่างน่าเชื่อและน่าเชื่อถือ เพื่อถ่ายทอดสัดส่วนตามธรรมชาติ เพื่อให้มีความมั่นคงและเคลื่อนไหวได้ สภาพภายในของตัวละครก็น่าเชื่อและแสดงออกอย่างชัดเจนไม่แพ้กัน เมื่อเดินอย่างกว้างขวาง อดัมก้มศีรษะลงด้วยความอับอายและเอามือปิดหน้า อีฟสะอื้นสะอื้นกลับไปด้วยความสิ้นหวังพร้อมอ้าปากค้าง ภาพปูนเปียกนี้เปิดศักราชใหม่ในงานศิลปะ

สิ่งที่ Masaccio ทำคือศิลปินเช่น อันเดรีย มานเทญ่า(1431-1506) และ ซานโดร บอตติเชลลี(1455-1510) คนแรกมีชื่อเสียงในด้านภาพวาดเป็นหลักซึ่งมีสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยจิตรกรรมฝาผนังที่เล่าเกี่ยวกับตอนสุดท้ายของชีวิตของนักบุญ ยาโคบ - ขบวนสู่การประหารชีวิตและการประหารชีวิต บอตติเชลลีชอบวาดภาพขาตั้ง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ "Spring" และ "The Birth of Venus"

นับตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 เมื่องานศิลปะของอิตาลีมีความเจริญรุ่งเรืองสูงสุด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงสำหรับอิตาลีช่วงนี้ถือว่ายากมาก มันถูกกระจัดกระจายและไม่สามารถป้องกันได้ มันถูกทำลายล้างอย่างแท้จริง ถูกปล้นและทำให้เลือดขาวโดยการรุกรานจากฝรั่งเศส สเปน เยอรมนี และตุรกี อย่างไรก็ตาม ศิลปะในช่วงเวลานี้มีความเจริญรุ่งเรืองอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ในเวลานี้เองที่ยักษ์ใหญ่อย่าง Leonardo da Vinci สร้างขึ้น ราฟาเอล. ไมเคิลแองเจโล, ทิเชียน.

ในทางสถาปัตยกรรม จุดเริ่มต้นของยุคเรอเนซองส์สูงมีความเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ โดนาโต บรามันเต้(1444-1514) เขาคือผู้สร้างสไตล์ที่กำหนดการพัฒนาสถาปัตยกรรมในยุคนี้

ผลงานในยุคแรกๆ ของเขาคือโบสถ์ของอารามซานตามาเรีย เดลลา กราซีในมิลาน ในโรงอาหารซึ่งเลโอนาร์โด ดา วินชีจะวาดภาพปูนเปียกอันโด่งดังของเขาเรื่อง "The Last Supper" ชื่อเสียงของพระองค์เริ่มต้นจากโบสถ์เล็ก ๆ ที่เรียกว่า เทมเปตโต(1502) สร้างขึ้นในกรุงโรมและกลายเป็น "แถลงการณ์" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง โบสถ์มีรูปทรงโค้งมน โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของวิธีการทางสถาปัตยกรรม ความกลมกลืนของส่วนต่างๆ และการแสดงออกที่หาได้ยาก นี่เป็นผลงานชิ้นเอกเพียงเล็กน้อยจริงๆ

จุดสุดยอดในผลงานของ Bramante คือการบูรณะนครวาติกันขึ้นใหม่และการเปลี่ยนแปลงอาคารต่างๆ ให้กลายเป็นชุดเดียว เขายังพัฒนาการออกแบบอาสนวิหารเซนต์. ปีเตอร์ ซึ่งไมเคิลแองเจโลจะทำการเปลี่ยนแปลงและเริ่มนำไปใช้

ดูเพิ่มเติม: มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ

ในศิลปะยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีสถานที่พิเศษตรงบริเวณ เวนิสโรงเรียนที่พัฒนาที่นี่แตกต่างอย่างมากจากโรงเรียนในฟลอเรนซ์ โรม มิลาน หรือโบโลญญา ลัทธิหลังมุ่งเน้นไปที่ประเพณีที่มั่นคงและความต่อเนื่อง พวกเขาไม่โน้มเอียงไปสู่การฟื้นฟูที่รุนแรง มันเป็นโรงเรียนเหล่านี้ที่ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 อาศัย และนีโอคลาสสิกในศตวรรษต่อมา

โรงเรียนเวนิสทำหน้าที่เป็นตัวถ่วงและต่อต้านพวกเขา จิตวิญญาณแห่งนวัตกรรมและการต่ออายุการปฏิวัติที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงครอบงำที่นี่ ในบรรดาตัวแทนของโรงเรียนภาษาอิตาลีอื่น ๆ เลโอนาร์โดอยู่ใกล้กับเมืองเวนิสมากที่สุด บางทีความหลงใหลในการค้นหาและการทดลองของเขาอาจค้นพบความเข้าใจและการยอมรับได้ที่นี่ ในข้อพิพาทอันโด่งดังระหว่างศิลปิน "เก่าและใหม่" ฝ่ายหลังอาศัยตัวอย่างของเวนิส นี่คือที่มาของกระแสที่นำไปสู่ยุคบาโรกและยวนใจ แม้ว่าชาวโรแมนติกจะเคารพราฟาเอล แต่เทพเจ้าที่แท้จริงของพวกเขาก็คือทิเชียนและเวโรนีส ในเมืองเวนิส El Greco ได้รับหน้าที่สร้างสรรค์ซึ่งทำให้เขาสามารถเขย่าภาพวาดภาษาสเปนได้ เวลาซเกซผ่านเมืองเวนิส เช่นเดียวกันกับศิลปินชาวเฟลมิช Rubens และ Van Dyck

ในฐานะเมืองท่า เวนิสพบว่าตัวเองอยู่ที่ทางแยกระหว่างเส้นทางเศรษฐกิจและการค้า ได้รับอิทธิพลจากเยอรมนีตอนเหนือ ไบแซนเทียม และตะวันออก เวนิสได้กลายเป็นสถานที่แสวงบุญของศิลปินมากมาย A. Durer มาที่นี่สองครั้ง - ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 เกอเธ่มาเยี่ยมเธอ (พ.ศ. 2333) วากเนอร์ฟังการร้องเพลงของคนแจวเรือที่นี่ (พ.ศ. 2400) ภายใต้แรงบันดาลใจที่เขาเขียนองก์ที่สองของ Tristan และ Isolde Nietzsche ยังฟังเสียงร้องเพลงของคนแจวเรือ เรียกว่าเป็นการร้องเพลงแห่งจิตวิญญาณ

ความใกล้ชิดของทะเลทำให้เกิดของเหลวและรูปแบบการเคลื่อนไหวมากกว่าโครงสร้างทางเรขาคณิตที่ชัดเจน เวนิสไม่ได้สนใจเหตุผลมากนักกับกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด แต่กับความรู้สึกซึ่งเป็นที่มาของบทกวีที่น่าทึ่งของศิลปะเวนิส จุดเน้นของบทกวีนี้คือธรรมชาติ - วัตถุที่มองเห็นและจับต้องได้ ผู้หญิง - ความงามที่น่าตื่นเต้นของเนื้อหนังของเธอ ดนตรี - เกิดจากการเล่นสีและแสง และจากเสียงที่น่าหลงใหลของธรรมชาติที่จิตวิญญาณ

ศิลปินของโรงเรียนเวนิสไม่ได้ให้ความสำคัญกับรูปแบบและการออกแบบ แต่ชอบเรื่องสี การเล่นแสงและเงา เพื่อสื่อถึงธรรมชาติ พวกเขาพยายามถ่ายทอดแรงกระตุ้นและการเคลื่อนไหว ความแปรปรวน และความลื่นไหลของมัน พวกเขาเห็นความงามของร่างกายผู้หญิงไม่มากนักในความกลมกลืนของรูปแบบและสัดส่วน แต่เห็นในสิ่งมีชีวิตและความรู้สึกของเนื้อหนังเอง

ความน่าเชื่อถือและความถูกต้องตามความเป็นจริงยังไม่เพียงพอสำหรับพวกเขา พวกเขาพยายามเปิดเผยความร่ำรวยที่มีอยู่ในการวาดภาพ สำหรับเวนิสแล้วข้อดีของการค้นพบหลักการของภาพที่บริสุทธิ์หรือความงดงามในรูปแบบที่บริสุทธิ์นั้นถือเป็นของ ศิลปินชาวเวนิสเป็นคนแรกที่แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ในการแยกภาพที่งดงามออกจากวัตถุและรูปแบบความเป็นไปได้ในการแก้ปัญหาการวาดภาพด้วยความช่วยเหลือของสีเดียววิธีการแสดงภาพล้วนๆความเป็นไปได้ในการพิจารณาภาพที่งดงามเป็นจุดสิ้นสุดในตัวเอง การวาดภาพที่ตามมาทั้งหมดซึ่งขึ้นอยู่กับการแสดงออกและการแสดงออกจะเป็นไปตามเส้นทางนี้ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญบางคนกล่าวว่าจาก Titian เราสามารถไปยัง Rubens และ Rembrandt จากนั้นไปที่ Delacroix และจากเขาไปยัง Gauguin, Van Gogh, Cezanne เป็นต้น

ผู้ก่อตั้งโรงเรียนเวเนเชี่ยนคือ จอร์โจเน(1476-1510) ในงานของเขาเขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มที่แท้จริง ในที่สุดหลักการทางโลกก็มีชัยเหนือเขา และแทนที่จะเขียนเรื่องในพระคัมภีร์ เขาชอบเขียนในรูปแบบที่เป็นตำนานและวรรณกรรม ในงานของเขามีการสร้างภาพวาดขาตั้งซึ่งไม่มีลักษณะคล้ายกับไอคอนหรือรูปแท่นบูชาอีกต่อไป

Giorgione เปิดศักราชใหม่แห่งการวาดภาพ โดยเป็นคนแรกที่วาดภาพจากชีวิตจริง เป็นครั้งแรกที่เขาวาดภาพธรรมชาติ โดยเน้นไปที่ความคล่องตัว ความแปรปรวน และความลื่นไหล ตัวอย่างที่ดีของเรื่องนี้คือภาพวาด "พายุฝนฟ้าคะนอง" ของเขา จอร์จิโอเนคือผู้ที่เริ่มมองหาความลับของการวาดภาพในแสงและการเปลี่ยนผ่านในการเล่นแสงและเงา โดยทำหน้าที่เป็นบรรพบุรุษของคาราวัจโจและคาราวัจโจ

Giorgione สร้างสรรค์ผลงานประเภทและธีมต่างๆ - "Rural Concert" และ "Judith" ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "ดาวศุกร์หลับ"- ภาพนี้ไม่มีเนื้อเรื่องใดๆ เธอเชิดชูความงามและเสน่ห์ของร่างกายเปลือยเปล่าของผู้หญิง ซึ่งเป็นตัวแทนของ "การเปลือยเพื่อประโยชน์ของตัวมันเอง"

หัวหน้าโรงเรียนเวเนเชี่ยนคือ ทิเชียน(ประมาณ ค.ศ. 1489-1576) ผลงานของเขา - ร่วมกับผลงานของ Leonardo, Raphael และ Michelangelo - ถือเป็นจุดสุดยอดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ชีวิตอันยาวนานของเขาส่วนใหญ่อยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ในผลงานของทิเชียน ศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์มีความเจริญรุ่งเรืองและการออกดอกสูงสุด ผลงานของเขาผสมผสานการค้นหาที่สร้างสรรค์และนวัตกรรมของ Leonardo ความงามและความสมบูรณ์แบบของราฟาเอล ความลึกซึ้งทางจิตวิญญาณ ละคร และโศกนาฏกรรมของ Michelangelo พวกเขาโดดเด่นด้วยความเย้ายวนที่ไม่ธรรมดาเนื่องจากมีผลกระทบอย่างมากต่อผู้ชม ผลงานของทิเชียนมีดนตรีและไพเราะอย่างน่าประหลาดใจ

ดังที่รูเบนส์ตั้งข้อสังเกตว่า การวาดภาพของทิเชียนได้รับรสชาติของมัน และตามคำกล่าวของเดลาครัวซ์และแวนโก๊ะ ดนตรี ผืนผ้าใบของเขาทาสีด้วยลายเส้นเปิดซึ่งในเวลาเดียวกันก็สว่าง อิสระ และโปร่งใส ในผลงานของเขา สีดูเหมือนจะละลายและดูดซับรูปแบบ และหลักการวาดภาพได้รับความเป็นอิสระเป็นครั้งแรกและปรากฏในรูปแบบที่บริสุทธิ์ ความสมจริงในผลงานของเขากลายเป็นบทกวีที่มีเสน่ห์และละเอียดอ่อน

ในงานยุคแรก ทิเชียนยกย่องความสุขของชีวิตอย่างไร้กังวล ความเพลิดเพลินในสิ่งของทางโลก พระองค์ทรงเชิดชูหลักการทางราคะ เนื้อมนุษย์เปี่ยมไปด้วยสุขภาพ ความงามอันเป็นนิรันดร์ของร่างกาย ความสมบูรณ์แบบทางกายภาพของมนุษย์ ภาพวาดของเขาเช่น "Earthly and Heavenly Love", "Feast of Venus", "Bacchus and Ariadne", "Danae", "Venus and Adonis" อุทิศให้กับสิ่งนี้

หลักการทางความรู้สึกมีอิทธิพลเหนือในภาพ “แม็กดาเลนผู้สำนึกผิด” แม้ว่าจะทุ่มเทให้กับสถานการณ์ที่น่าทึ่งก็ตาม แต่ที่นี่เช่นกัน คนบาปที่กลับใจมีเนื้อหนังที่น่าหลงใหล ร่างกายที่น่าหลงใหลเปล่งประกาย ริมฝีปากที่อิ่มเอิบ แก้มที่แดงระเรื่อ และผมสีทอง ผืนผ้าใบ "Boy with Dogs" เต็มไปด้วยบทกวีที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ

ในงานช่วงที่สองหลักการทางความรู้สึกยังคงอยู่ แต่เสริมด้วยจิตวิทยาและการละครที่เพิ่มมากขึ้น โดยรวมแล้ว ทิเชียนค่อยๆ เปลี่ยนแปลงจากกายภาพและราคะไปสู่จิตวิญญาณและละคร การเปลี่ยนแปลงที่กำลังดำเนินอยู่ในงานของทิเชียนนั้นมองเห็นได้ชัดเจนในรูปแบบของธีมและหัวข้อที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่กล่าวถึงสองครั้ง ตัวอย่างทั่วไปในเรื่องนี้คือภาพวาด "นักบุญเซบาสเตียน" ในเวอร์ชั่นแรก ชะตากรรมของผู้ทนทุกข์ที่ถูกผู้คนทอดทิ้งไม่ได้ดูเศร้าเกินไป ในทางตรงกันข้ามนักบุญที่ปรากฎนั้นมีความมีชีวิตชีวาและความงามทางร่างกาย ในภาพวาดเวอร์ชันต่อมาซึ่งตั้งอยู่ในอาศรม ภาพเดียวกันนี้ใช้ลักษณะของโศกนาฏกรรม

ตัวอย่างที่โดดเด่นยิ่งกว่านั้นคือภาพวาด "The Crowning of Thorns" ที่อุทิศให้กับเหตุการณ์หนึ่งจากชีวิตของพระคริสต์ ในตอนแรกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พระคริสต์ทรงปรากฏเป็นนักกีฬาที่มีร่างกายสวยงามและแข็งแกร่ง สามารถต่อต้านผู้ข่มขืนได้ ในเวอร์ชันมิวนิกซึ่งสร้างขึ้นในอีก 20 ปีต่อมา ตอนเดียวกันนี้ถ่ายทอดให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ซับซ้อนยิ่งขึ้น และมีความหมายมากขึ้น พระคริสต์ทรงสวมเสื้อคลุมสีขาว พระเนตรของเขาปิดลง เขาอดทนต่อการทุบตีและความอัปยศอดสูอย่างใจเย็น ตอนนี้สิ่งสำคัญไม่ใช่การสวมมงกุฎและการทุบตีไม่ใช่ปรากฏการณ์ทางกายภาพ แต่เป็นปรากฏการณ์ทางจิตวิทยาและจิตวิญญาณ ภาพนี้เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมอันลึกซึ้งเป็นการแสดงออกถึงชัยชนะของจิตวิญญาณความสูงส่งทางวิญญาณเหนือความแข็งแกร่งทางร่างกาย

ในงานต่อมาของทิเชียน เสียงโศกนาฏกรรมเริ่มเข้มข้นขึ้นเรื่อยๆ สิ่งนี้เห็นได้จากภาพวาด "คร่ำครวญของพระคริสต์"

ผู้ค้นพบศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลุ่มแรกปรากฏในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 ศิลปินในยุคนี้ Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) และ (ที่โดดเด่นที่สุด) จอตโต้ (ค.ศ. 1267-1337) เมื่อสร้างภาพวาดเกี่ยวกับธีมทางศาสนาแบบดั้งเดิม พวกเขาเริ่มใช้เทคนิคทางศิลปะใหม่ๆ: การสร้างองค์ประกอบสามมิติ โดยใช้ทิวทัศน์ในพื้นหลัง ซึ่งทำให้ภาพดูสมจริงและมีชีวิตชีวามากขึ้น สิ่งนี้ทำให้งานของพวกเขาแตกต่างอย่างมากจากประเพณีการยึดถือแบบดั้งเดิมก่อนหน้านี้ ซึ่งประกอบไปด้วยแบบแผนในภาพ
คำที่ใช้แสดงถึงความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา โปรโต-เรอเนซองส์ (ค.ศ. 1300 - "Trecento") .

จิออตโต ดิ บอนโดเน่ (ประมาณ ค.ศ. 1267-1337) - ศิลปินและสถาปนิกชาวอิตาลีในยุคโปรโต-เรอเนซองส์ หนึ่งในบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก หลังจากเอาชนะประเพณีการวาดภาพไอคอนไบแซนไทน์แล้ว เขาได้กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนวาดภาพแห่งอิตาลีอย่างแท้จริง และพัฒนาแนวทางใหม่ในการวาดภาพอวกาศ ผลงานของ Giotto ได้รับแรงบันดาลใจจาก Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo


ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ค.ศ. 1400 - Quattrocento)

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 ฟิลิปโป บรูเนลเลสกี (1377-1446) นักวิทยาศาสตร์และสถาปนิกชาวฟลอเรนซ์
บรูเนลเลสกีต้องการสร้างการรับรู้ถึงห้องอาบน้ำและโรงละครที่เขาสร้างขึ้นใหม่ให้มีภาพมากขึ้น และพยายามสร้างภาพวาดที่มีมุมมองทางเรขาคณิตจากแผนของเขาสำหรับมุมมองที่เฉพาะเจาะจง ในการค้นหาครั้งนี้ก็ถูกค้นพบ มุมมองโดยตรง.

สิ่งนี้ทำให้ศิลปินได้ภาพที่สมบูรณ์แบบของพื้นที่สามมิติบนผืนผ้าใบวาดภาพแบบเรียบ

_________

อีกก้าวที่สำคัญบนเส้นทางสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการเกิดขึ้นของศิลปะที่ไม่เกี่ยวกับศาสนาและเป็นศิลปะทางโลก ภาพบุคคลและภูมิทัศน์เป็นที่ยอมรับว่าเป็นแนวเพลงอิสระ แม้แต่วิชาศาสนาก็ยังได้รับการตีความที่แตกต่างกัน - ศิลปินยุคเรอเนซองส์เริ่มมองว่าตัวละครของพวกเขาเป็นวีรบุรุษที่มีลักษณะเฉพาะที่เด่นชัดและมีแรงจูงใจในการกระทำของมนุษย์

ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ มาซาชโช (1401-1428), มาโซลิโน (1383-1440), เบนอซโซ กอซโซลี (1420-1497), ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสโก (1420-1492), อันเดรีย มานเทญ่า (1431-1506), จิโอวานนี่ เบลลินี (1430-1516), อันโตเนลโล ดา เมสซินา (1430-1479), โดเมนิโก เกอร์ลันดาโย (1449-1494), ซานโดร บอตติเชลลี (1447-1515).

มาซาชโช (1944-1971) - จิตรกรชาวอิตาลีผู้โด่งดังปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนฟลอเรนซ์นักปฏิรูปการวาดภาพในยุค Quattrocento

ปูนเปียก ปาฏิหาริย์กับ stair

จิตรกรรม. การตรึงกางเขน.

ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสโก (1420-1492) ผลงานของอาจารย์มีความโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมสง่างามความสูงส่งและความกลมกลืนของภาพ รูปแบบทั่วไป ความสมดุลขององค์ประกอบ สัดส่วน ความแม่นยำของการสร้างเปอร์สเปคทีฟ และจานสีอ่อนที่เต็มไปด้วยแสง

ปูนเปียก เรื่องราวของราชินีแห่งเชบา โบสถ์ซานฟรานเชสโกในอาเรซโซ

ซานโดร บอตติเชลลี(1445-1510) - จิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมฟลอเรนซ์

ฤดูใบไม้ผลิ.

การกำเนิดของดาวศุกร์

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ("Cinquecento")
การออกดอกของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงสุดเกิดขึ้น สำหรับไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 16.
ได้ผล ซานโซวิโน (1486-1570), เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519), ราฟาเอล สันติ (1483-1520), มิเกลันเจโล บูโอนารอตติ (1475-1564), จอร์โจเน (1476-1510), ทิเชียน (1477-1576), อันโตนิโอ คอร์เรจโจ (ค.ศ. 1489-1534) ถือเป็นกองทุนทองคำของศิลปะยุโรป

เลโอนาร์โด ดิ เซอร์ ปิเอโร ดา วินชี (ฟลอเรนซ์) (1452-1519) - ศิลปินชาวอิตาลี (จิตรกร, ประติมากร, สถาปนิก) และนักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาคศาสตร์, นักธรรมชาติวิทยา), นักประดิษฐ์, นักเขียน

ภาพเหมือนตนเอง

เลดี้กับแมร์มีน พ.ศ. 1490 พิพิธภัณฑ์ Czartoryski คราคูฟ

โมนาลิซ่า (1503-1505/1506)

เลโอนาร์โด ดาวินชีได้รับทักษะที่ยอดเยี่ยมในการถ่ายทอดการแสดงออกทางสีหน้าของใบหน้าและร่างกายของบุคคล วิธีการถ่ายทอดพื้นที่ และการสร้างองค์ประกอบภาพ ในขณะเดียวกันผลงานของเขาก็สร้างภาพลักษณ์ที่กลมกลืนของบุคคลที่ตรงตามอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจ

มาดอนน่า ลิตต้า. 1490-1491. อาศรม.

มาดอนน่า เบอนัวส์ (มาดอนน่ากับดอกไม้) พ.ศ. 1478-1480

มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่น 1478

ในช่วงชีวิตของเขา Leonardo da Vinci ได้จดบันทึกและภาพวาดเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์หลายพันรายการ แต่ไม่ได้ตีพิมพ์ผลงานของเขา ในขณะที่ทำการผ่าศพของคนและสัตว์ เขาได้ถ่ายทอดโครงสร้างของโครงกระดูกและอวัยวะภายในอย่างแม่นยำ รวมถึงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ตามที่ศาสตราจารย์กายวิภาคศาสตร์คลินิก Peter Abrams กล่าว งานทางวิทยาศาสตร์ของดาวินชีนั้นล้ำหน้าไป 300 ปีและเหนือกว่างาน Grey's Anatomy อันโด่งดังในหลาย ๆ ด้าน

รายการสิ่งประดิษฐ์ ทั้งของจริงและที่ประดิษฐ์ขึ้น:

ร่มชูชีพถึงปราสาท Olestsovo ในจักรยานตอังก์, แอลสะพานพกพาน้ำหนักเบาสำหรับกองทัพบก, หน้าโปรเจ็กเตอร์ถึงอาทาพัลต์, รทั้งสอง งกล้องโทรทรรศน์วูห์เลนส์

นวัตกรรมเหล่านี้จึงได้รับการพัฒนาในเวลาต่อมา ราฟาเอล สันติ (1483-1520) - จิตรกร ศิลปินกราฟิก และสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ เป็นตัวแทนของโรงเรียน Umbrian

ภาพเหมือนตนเอง 1483

มิเกลันเจโล ดิ โลโดวิโก ดิ เลโอนาร์โด ดิ บูนาโรติ ซิโมนี(1475-1564) - ประติมากร, ศิลปิน, สถาปนิก, กวี, นักคิดชาวอิตาลี

ภาพวาดและประติมากรรมของ Michelangelo Buonarotti เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่กล้าหาญและในขณะเดียวกันก็ให้ความรู้สึกที่น่าเศร้าของวิกฤตมนุษยนิยม ภาพวาดของเขาเชิดชูความแข็งแกร่งและพลังของมนุษย์ ความงามของร่างกายของเขา ขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงความเหงาของเขาในโลกนี้

อัจฉริยะของ Michelangelo ทิ้งร่องรอยไว้ไม่เพียง แต่ในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกที่ตามมาทั้งหมดด้วย กิจกรรมของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสองเมืองในอิตาลี ได้แก่ ฟลอเรนซ์และโรม

อย่างไรก็ตาม ศิลปินสามารถตระหนักถึงแผนการที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาในการวาดภาพได้อย่างแม่นยำ ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มด้านสีและรูปทรงอย่างแท้จริง
โดยได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 พระองค์ทรงทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน (ค.ศ. 1508-1512) ซึ่งแสดงถึงเรื่องราวในพระคัมภีร์ตั้งแต่การสร้างโลกจนถึงน้ำท่วม รวมถึงรูปปั้นมากกว่า 300 ร่าง ในปี ค.ศ. 1534-1541 ในโบสถ์น้อยซิสทีนแห่งเดียวกัน เขาได้วาดภาพปูนเปียกอันน่าทึ่งเรื่อง "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" สำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3
โบสถ์ซิสทีน 3 มิติ

ผลงานของ Giorgione และ Titian มีความโดดเด่นด้วยความสนใจในภูมิทัศน์และการเขียนบทกวีของโครงเรื่อง ศิลปินทั้งสองได้รับความเชี่ยวชาญอย่างมากในศิลปะการวาดภาพบุคคลด้วยความช่วยเหลือในการถ่ายทอดตัวละครและโลกภายในอันอุดมสมบูรณ์ของตัวละครของพวกเขา

จอร์โจ บาร์บาเรลลี ดา กาสเตลฟรานโก ( จอร์จิโอเน) (1476/147-1510) - ศิลปินชาวอิตาลี ตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส

นอนดาวศุกร์. 1510

จูดิธ. 1504ก

ทิเชียน เวเชลลิโอ (1488/1490-1576) - จิตรกรชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการระดับสูงและปลาย

ทิเชียนวาดภาพในหัวข้อพระคัมภีร์และตำนาน นอกจากนี้ เขายังมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพบุคคล กษัตริย์และพระสันตปาปา พระคาร์ดินัล ดยุค และเจ้าชายออกคำสั่งให้เขา ทิเชียนอายุไม่ถึงสามสิบปีด้วยซ้ำเมื่อเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นจิตรกรที่เก่งที่สุดของเวนิส

ภาพเหมือนตนเอง 1567

วีนัสแห่งเออร์บิโน 1538

ภาพเหมือนของทอมมาโซ มอสตี 1520

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
หลังจากการยึดกรุงโรมโดยกองทหารจักรวรรดิในปี 1527 ยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีก็เข้าสู่ช่วงเวลาแห่งวิกฤติ ในงานของราฟาเอลผู้ล่วงลับไปแล้วได้มีการร่างแนวศิลปะใหม่ที่เรียกว่า มารยาท.
ยุคนี้มีลักษณะเป็นเส้นที่พองและขาด ร่างที่ยาวหรือผิดรูป มักเปลือยเปล่า ตึงเครียดและไม่เป็นธรรมชาติ ผลกระทบที่ผิดปกติหรือแปลกประหลาดที่เกี่ยวข้องกับขนาด แสงหรือมุมมอง การใช้สเกลสีกัดกร่อน องค์ประกอบที่มากเกินไป ฯลฯ มารยาทของปรมาจารย์คนแรก ปาร์มิจานิโน , ปอนตอร์โม , บรอนซิโน- อาศัยและทำงานที่ราชสำนักของดยุคแห่งบ้านเมดิชิในฟลอเรนซ์ ต่อมาแฟชั่นแนวแมนเนอริสต์ได้แพร่กระจายไปทั่วอิตาลีและที่อื่นๆ

จิโรลาโม ฟรานเชสโก้ มาเรีย มาซโซลา (ปาร์มิจานิโน - "ถิ่นที่อยู่ของปาร์มา") (1503-1540) ศิลปินและช่างแกะสลักชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนของกิริยาท่าทาง

ภาพเหมือนตนเอง 1540

รูปโฉมของผู้หญิงคนหนึ่ง 1530.

ปอนตอร์โม (ค.ศ. 1494-1557) - จิตรกรชาวอิตาลี ตัวแทนของโรงเรียน Florentine หนึ่งในผู้ก่อตั้งมารยาท


ในทศวรรษที่ 1590 ศิลปะเข้ามาแทนที่กิริยาท่าทาง พิสดาร (ตัวเลขเปลี่ยนผ่าน - ตินโตเรตโต และ เอล เกรโก ).

จาโคโป โรบัสตี หรือที่รู้จักกันในนาม ตินโตเรตโต (1518 หรือ 1519-1594) - จิตรกรของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

กระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย พ.ศ. 1592-1594. โบสถ์ San Giorgio Maggiore เมืองเวนิส

เอล เกรโก ("กรีก" โดเมนิกอส เธโอโตโคปูลอส ) (1541-1614) - ศิลปินชาวสเปน โดยกำเนิด - กรีก ชาวเกาะครีต
El Greco ไม่มีผู้ติดตามร่วมสมัย และอัจฉริยะของเขาถูกค้นพบอีกครั้งเกือบ 300 ปีหลังจากการเสียชีวิตของเขา
El Greco ศึกษาในสตูดิโอของ Titian แต่อย่างไรก็ตาม เทคนิคการวาดภาพของเขาแตกต่างอย่างมากจากเทคนิคของอาจารย์ของเขา ผลงานของ El Greco โดดเด่นด้วยความรวดเร็วและการแสดงออกซึ่งทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับภาพวาดสมัยใหม่มากขึ้น

พระคริสต์บนไม้กางเขน ตกลง. พ.ศ. 2120 ของสะสมส่วนตัว

ทรินิตี้. 1579 ปราโด

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) อิตาลี. ศตวรรษที่ 15-16 ทุนนิยมยุคแรก ประเทศถูกปกครองโดยนายธนาคารที่ร่ำรวย พวกเขามีความสนใจในศิลปะและวิทยาศาสตร์
คนรวยและมีอำนาจรวมตัวกันอยู่รอบตัวพวกเขาที่มีพรสวรรค์และฉลาด กวี นักปรัชญา ศิลปิน และประติมากรพูดคุยกับผู้อุปถัมภ์ทุกวัน ดูเหมือนว่าผู้คนจะถูกปกครองโดยนักปราชญ์ตามที่เพลโตต้องการอยู่ครู่หนึ่ง
พวกเขาจำชาวโรมันและกรีกโบราณได้ ผู้ทรงสร้างสังคมแห่งพลเมืองเสรีด้วย โดยที่คุณค่าหลักอยู่ที่คน (ไม่นับทาสแน่นอน)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เป็นเพียงการลอกเลียนแบบศิลปะของอารยธรรมโบราณเท่านั้น นี่คือส่วนผสม ตำนานและศาสนาคริสต์ ความสมจริงของธรรมชาติและความจริงใจของภาพ ความงามทางกายและความงามทางจิตวิญญาณ
มันเป็นเพียงแสงแฟลช ยุคเรอเนซองส์สูงประมาณ 30 ปี! ตั้งแต่คริสต์ทศวรรษ 1490 ถึง 1527 จากจุดเริ่มต้นของความรุ่งเรืองในการสร้างสรรค์ของเลโอนาร์โด ก่อนกระสอบกรุงโรม

ภาพลวงตาของโลกในอุดมคติจางหายไปอย่างรวดเร็ว อิตาลีกลับเปราะบางเกินไป ในไม่ช้าเธอก็ตกเป็นทาสของเผด็จการอีกคนหนึ่ง
อย่างไรก็ตาม 30 ปีนี้กำหนดลักษณะสำคัญของการวาดภาพยุโรปในอีก 500 ปีข้างหน้า! ขึ้นไป อิมเพรสชั่นนิสต์.
ความสมจริงของภาพ มานุษยวิทยา (เมื่อบุคคลเป็นตัวละครหลักและฮีโร่) มุมมองเชิงเส้น สีน้ำมัน. ภาพเหมือน. ทิวทัศน์…
ไม่น่าเชื่อเลยที่ในช่วง 30 ปีนี้ปรมาจารย์ผู้เก่งกาจหลายคนทำงานพร้อมกัน ซึ่งในเวลาอื่นจะเกิดทุกๆ 1,000 ปี
Leonardo, Michelangelo, Raphael และ Titian เป็นยักษ์ใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เราไม่สามารถละเลยที่จะพูดถึงบรรพบุรุษทั้งสองของพวกเขาได้ จอตโต้ และ มาซาชโช หากปราศจากสิ่งนี้ก็จะไม่มียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

1. จอตโต (1267-1337)

เปาโล อุชเชลโล่. จิออตโต ดา บอนโดญี. ชิ้นส่วนของภาพวาด "ห้าปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฟลอเรนซ์" ต้นศตวรรษที่ 16 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส.

ศตวรรษที่ 14 โปรโต-เรอเนซองส์ ตัวละครหลักคือจิออตโต นี่คือปรมาจารย์ที่ปฏิวัติศิลปะด้วยตัวคนเดียว 200 ปีก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ถ้าไม่ใช่เพราะเขา ยุคที่มนุษยชาติภาคภูมิใจขนาดนี้คงมาไม่ถึง
ก่อนที่ Giotto จะมีไอคอนและจิตรกรรมฝาผนัง พวกมันถูกสร้างขึ้นตามหลักการไบแซนไทน์ ใบหน้าแทนใบหน้า ตัวเลขแบน การไม่ปฏิบัติตามสัดส่วน แทนที่จะเป็นทิวทัศน์กลับมีพื้นหลังสีทอง เช่น บนไอคอนนี้

กุยโด ดา เซียนา. การบูชาพระเมไจ. 1275-1280 Altenburg, พิพิธภัณฑ์ลินเดเนา, ประเทศเยอรมนี

และทันใดนั้นภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Giotto ก็ปรากฏขึ้น พวกเขามีร่างใหญ่โต ใบหน้าของผู้สูงศักดิ์ เศร้า โศกเศร้า. น่าประหลาดใจ. แก่และยังเยาว์วัย แตกต่าง.

จอตโต้. การคร่ำครวญของพระคริสต์ แฟรกเมนต์

จอตโต้. จูบของยูดาส แฟรกเมนต์

จอตโต้. เซนต์แอนน์

จิตรกรรมฝาผนังโดย Giotto ในโบสถ์ Scrovegni ในปาดัว (1302-1305) ซ้าย: การคร่ำครวญของพระคริสต์ กลาง: จูบแห่งยูดาส (ชิ้นส่วน) ขวา: การประกาศของนักบุญแอนน์ (พระแม่มารีย์) ชิ้นส่วน
งานหลักของ Giotto คือวงจรจิตรกรรมฝาผนังของเขาในโบสถ์ Scrovegni ในเมืองปาดัว เมื่อคริสตจักรแห่งนี้เปิดให้นักบวช ผู้คนหลั่งไหลเข้ามามากมาย เพราะพวกเขาไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน
ท้ายที่สุด Giotto ได้ทำสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน ราวกับว่าเขาแปลเรื่องราวในพระคัมภีร์เป็นภาษาที่เรียบง่ายและเข้าใจได้ และคนธรรมดาก็เข้าถึงได้ง่ายกว่ามาก

จอตโต้. การบูชาพระเมไจ. 1303-1305 ปูนเปียกในโบสถ์ Scrovegni ในเมืองปาดัว ประเทศอิตาลี

นี่คือสิ่งที่จะเป็นลักษณะของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคน รูปภาพพูดน้อย อารมณ์ที่มีชีวิตชีวาของตัวละคร ความสมจริง
ระหว่างไอคอนและความสมจริงของยุคเรอเนซองส์”
Giotto ได้รับความชื่นชม แต่นวัตกรรมของเขากลับไม่พัฒนาต่อไป แฟชั่นสำหรับโกธิคระดับนานาชาติมาถึงอิตาลี
หลังจากผ่านไป 100 ปีเท่านั้น ปรมาจารย์จะปรากฏตัว ผู้สืบทอดที่คู่ควรของ Giotto
2. มาซาชโช (1401-1428)

มาซาชโช. ภาพเหมือนตนเอง (เศษปูนเปียก “นักบุญเปโตรบนธรรมาสน์”) 1425-1427 โบสถ์ Brancacci ในโบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

ต้นศตวรรษที่ 15 ที่เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ผู้สร้างนวัตกรรมอีกคนกำลังเข้าสู่ที่เกิดเหตุ
มาซาชโชเป็นศิลปินคนแรกที่ใช้มุมมองเชิงเส้น ออกแบบโดยเพื่อนของเขา สถาปนิก Brunelleschi ตอนนี้โลกที่ปรากฎนั้นคล้ายคลึงกับโลกจริงแล้ว สถาปัตยกรรมของเล่นเป็นเรื่องของอดีตไปแล้ว

มาซาชโช. นักบุญเปโตรรักษาด้วยเงาของเขา 1425-1427 โบสถ์ Brancacci ในโบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

เขานำเอาความสมจริงของ Giotto มาใช้ อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับรุ่นก่อน เขารู้จักกายวิภาคดีอยู่แล้ว
แทนที่จะสร้างตัวละครบล็อกๆ จิออตโตกลับสร้างคนอย่างสวยงาม เช่นเดียวกับชาวกรีกโบราณ

มาซาชโช. การบัพติศมาของนีโอไฟต์ 1426-1427 โบสถ์ Brancacci โบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเนในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

มาซาชโช. การขับไล่ออกจากสวรรค์ 1426-1427 เฟรสโกในโบสถ์ Brancacci โบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

มาซาชโชมีอายุสั้น เขาเสียชีวิตเหมือนพ่อของเขาอย่างกะทันหัน เมื่ออายุ 27 ปี.
อย่างไรก็ตาม เขามีผู้ติดตามมากมาย ปรมาจารย์รุ่นต่อๆ ไปไปที่โบสถ์ Brancacci เพื่อศึกษาจากจิตรกรรมฝาผนังของเขา
ดังนั้นนวัตกรรมของ Masaccio จึงถูกนำไปใช้โดยผู้ยิ่งใหญ่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง

3. เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2055 หอสมุดหลวงในเมืองตูริน ประเทศอิตาลี

Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในยักษ์ใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อพัฒนาการด้านจิตรกรรม
เขาเป็นคนที่ยกระดับสถานะของศิลปินเอง ต้องขอบคุณเขาที่ตัวแทนของอาชีพนี้ไม่ได้เป็นเพียงช่างฝีมืออีกต่อไป เหล่านี้คือผู้สร้างและขุนนางแห่งจิตวิญญาณ
เลโอนาร์โดสร้างความก้าวหน้าในด้านการถ่ายภาพบุคคลเป็นหลัก
เขาเชื่อว่าไม่มีอะไรจะเบี่ยงเบนไปจากภาพหลักได้ การจ้องมองไม่ควรเคลื่อนจากรายละเอียดหนึ่งไปยังอีกรายละเอียดหนึ่ง นี่คือลักษณะที่ภาพบุคคลอันโด่งดังของเขาปรากฏขึ้น พูดน้อย. กลมกลืน

เลโอนาร์โด ดา วินชี. เลดี้กับแมร์มีน 1489-1490 พิพิธภัณฑ์ Czertoryski, คราคูฟ

นวัตกรรมหลักของเลโอนาร์โดคือการที่เขาค้นพบวิธีที่จะทำให้ภาพ... มีชีวิตขึ้นมา
เบื้องหน้าเขา ตัวละครในภาพบุคคลดูเหมือนหุ่นจำลอง เส้นมีความชัดเจน รายละเอียดทั้งหมดได้รับการวาดอย่างระมัดระวัง ภาพวาดที่วาดไว้ไม่อาจมีชีวิตอยู่ได้
แต่แล้วเลโอนาร์โดก็คิดค้นวิธีสฟูมาโต เขาแรเงาเส้น ทำให้การเปลี่ยนจากแสงเป็นเงานุ่มนวลมาก ตัวละครของเขาดูเหมือนจะปกคลุมไปด้วยหมอกควันที่แทบจะมองไม่เห็น ตัวละครมีชีวิตขึ้นมา

เลโอนาร์โด ดา วินชี. โมนาลิซ่า. 1503-1519 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส.

ตั้งแต่นั้นมา sfumato จะรวมอยู่ในคำศัพท์ที่ใช้งานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต
มักมีความเห็นว่าแน่นอนว่า Leonardo เป็นอัจฉริยะ แต่เขาไม่รู้ว่าจะต้องทำอะไรให้เสร็จ และฉันก็วาดภาพไม่เสร็จบ่อยครั้ง และหลายโครงการของเขายังคงอยู่ในกระดาษ (ถึง 24 เล่ม) และโดยทั่วไปแล้วเขาถูกโยนเข้าสู่การแพทย์หรือดนตรี และครั้งหนึ่งฉันสนใจศิลปะการรับใช้ด้วยซ้ำ
อย่างไรก็ตามลองคิดดูเอง 19 ภาพวาด และเขาเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล และบางอันก็ไม่ได้ใกล้เคียงกับความยิ่งใหญ่ด้วยซ้ำ ขณะเดียวกันเขาได้วาดภาพผืนผ้าใบถึง 6,000 ชิ้นในชีวิตของเขา เห็นได้ชัดว่าใครมีประสิทธิภาพสูงกว่า

4. มีเกลันเจโล (1475-1564)

ดานิเอเล ดา โวลแตร์รา ไมเคิลแองเจโล (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2087 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

Michelangelo ถือว่าตัวเองเป็นประติมากร แต่เขาก็เป็นปรมาจารย์สากล เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานยุคเรอเนซองส์คนอื่นๆ ของเขา ดังนั้นมรดกทางภาพของเขาจึงยิ่งใหญ่ไม่น้อย
เขาเป็นที่รู้จักจากตัวละครที่พัฒนาทางร่างกายเป็นหลัก เพราะเขาพรรณนาถึงผู้ชายที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งความงามทางกายภาพหมายถึงความงามทางจิตวิญญาณ
นั่นเป็นสาเหตุที่ฮีโร่ของเขาทุกคนมีกล้ามเนื้อและยืดหยุ่นมาก แม้แต่ผู้หญิงและคนชรา

ไมเคิลแองเจโล เศษปูนเปียก "การพิพากษาครั้งสุดท้าย"

ไมเคิลแองเจโล เศษปูนเปียกการพิพากษาครั้งสุดท้ายในโบสถ์น้อยซิสทีน นครวาติกัน
Michelangelo มักวาดภาพตัวละครเปลือยเปล่า จากนั้นเขาก็เพิ่มเสื้อผ้าไว้ด้านบน เพื่อให้ร่างกายได้รับการแกะสลักมากที่สุด
เขาทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนด้วยตัวเขาเอง แม้ว่าจะมีหลายร้อยร่างก็ตาม! เขาไม่อนุญาตให้ใครถูสีด้วยซ้ำ ใช่ เขาเป็นคนโดดเดี่ยว มีนิสัยเย็นชาและทะเลาะวิวาท แต่ที่สำคัญที่สุดคือเขาไม่พอใจกับ... ตัวเอง

ไมเคิลแองเจโล เศษปูนเปียก "การสร้างอาดัม" 1511 โบสถ์ซิสทีน วาติกัน

Michelangelo มีอายุยืนยาว รอดพ้นจากความเสื่อมถอยของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สำหรับเขามันเป็นโศกนาฏกรรมส่วนตัว ผลงานในช่วงหลังของเขาเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความโศกเศร้า
โดยทั่วไปแล้ว เส้นทางสร้างสรรค์ของ Michelangelo นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผลงานในช่วงแรกของเขาคือการเฉลิมฉลองวีรบุรุษที่เป็นมนุษย์ อิสระและกล้าหาญ ในประเพณีที่ดีที่สุดของกรีกโบราณ เขาชื่ออะไรเดวิด?
ในปีสุดท้ายของชีวิตสิ่งเหล่านี้เป็นภาพที่น่าสลดใจ หินที่สกัดอย่างหยาบโดยตั้งใจ ราวกับว่าเรากำลังดูอนุสรณ์สถานของเหยื่อลัทธิฟาสซิสต์ในศตวรรษที่ 20 ดูปีเอตาของเขาสิ

ไมเคิลแองเจโล เดวิด

ไมเคิลแองเจโล ปิเอตา ปาเลสตรินา

ประติมากรรมของ Michelangelo ที่ Academy of Fine Arts ในฟลอเรนซ์ ซ้าย: เดวิด 1504 ขวา: Pietà ของ Paletrina 1555
สิ่งนี้เป็นไปได้อย่างไร? ศิลปินคนหนึ่งในชีวิตหนึ่งต้องผ่านงานศิลปะทุกขั้นตอนตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์จนถึงศตวรรษที่ 20 คนรุ่นหลังควรทำอย่างไร? เอาล่ะ ไปตามทางของคุณเอง โดยตระหนักว่าแถบนั้นตั้งไว้สูงมาก

5. ราฟาเอล (1483-1520)

ราฟาเอล. ภาพเหมือนตนเอง 1506 หอศิลป์ Uffizi เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

ราฟาเอลไม่เคยลืม อัจฉริยะของเขาได้รับการยอมรับมาโดยตลอด และในช่วงชีวิต และหลังความตาย
ตัวละครของเขาเต็มไปด้วยความงามที่เย้ายวนและไพเราะ เป็นมาดอนน่าของเขาที่ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นภาพผู้หญิงที่สวยที่สุดที่เคยสร้างมา ความงามภายนอกยังสะท้อนถึงความงามทางจิตวิญญาณของนางเอกด้วย ความอ่อนโยนของพวกเขา ความเสียสละของพวกเขา

ราฟาเอล. ซิสติน มาดอนน่า. 1513 หอศิลป์ Old Masters เมืองเดรสเดน ประเทศเยอรมนี

Fyodor Dostoevsky กล่าวคำที่มีชื่อเสียงว่า "ความงามจะช่วยโลก" โดยเฉพาะเกี่ยวกับ Sistine Madonna นี่คือภาพวาดที่เขาชื่นชอบ
อย่างไรก็ตาม ภาพลักษณ์ที่เย้ายวนไม่ใช่จุดแข็งเพียงจุดเดียวของราฟาเอล เขาคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับองค์ประกอบภาพเขียนของเขา เขาเป็นสถาปนิกที่ไม่มีใครเทียบได้ในด้านการวาดภาพ นอกจากนี้เขายังพบวิธีแก้ปัญหาที่ง่ายและกลมกลืนที่สุดในการจัดระเบียบพื้นที่อยู่เสมอ ดูเหมือนว่าจะไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้

ราฟาเอล. โรงเรียนเอเธนส์ 1509-1511 ภาพปูนเปียกใน Stanzas ของ Apostolic Palace นครวาติกัน

ราฟาเอลมีอายุเพียง 37 ปี เขาเสียชีวิตกะทันหัน จากการจับไข้หวัดและข้อผิดพลาดทางการแพทย์ แต่มรดกของเขานั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป ศิลปินหลายคนยกย่องปรมาจารย์ผู้นี้ ทวีคูณภาพอันตระการตาของเขาบนผืนผ้าใบหลายพันภาพ

6. ทิเชียน (1488-1576)

ทิเชียน. ภาพเหมือนตนเอง (ส่วน) พ.ศ. 2105 พิพิธภัณฑ์ปราโด มาดริด

ทิเชียนเป็นนักระบายสีที่ไม่มีใครเทียบได้ เขายังทดลองการจัดองค์ประกอบภาพมากมาย โดยทั่วไปแล้วเขาเป็นผู้ริเริ่มที่กล้าหาญและยอดเยี่ยม
ทุกคนรักเขาเพราะพรสวรรค์อันชาญฉลาดของเขา เรียกว่า “ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งกษัตริย์”
เมื่อพูดถึงทิเชียน ฉันอยากจะใส่เครื่องหมายอัศเจรีย์ไว้หลังทุกประโยค ท้ายที่สุดเขาเป็นคนที่นำพลวัตมาสู่การวาดภาพ สิ่งที่น่าสมเพช ความกระตือรือร้น. สีสดใส. ความเงางามของสี

ทิเชียน. การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารีย์. 1515-1518 โบสถ์ซานตามาเรีย โกลริโอซี เดย์ ฟรารี เมืองเวนิส

ในช่วงบั้นปลายชีวิตเขาได้พัฒนาเทคนิคการเขียนที่ไม่ธรรมดา จังหวะนั้นรวดเร็ว หนา. ซีดเซียว ฉันใช้สีด้วยแปรงหรือใช้นิ้ว ทำให้ภาพมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวามากยิ่งขึ้น และโครงเรื่องมีความไดนามิกและดราม่ามากยิ่งขึ้น

ทิเชียน. ทาร์ควิน และ ลูเครเทีย 1571 พิพิธภัณฑ์ฟิตซ์วิลเลียม เมืองเคมบริดจ์ ประเทศอังกฤษ

นี่ไม่ได้เตือนคุณถึงอะไรเลยเหรอ? แน่นอนว่านี่คือเทคนิคของรูเบนส์ และเทคนิคของศิลปินในศตวรรษที่ 19: Barbizons และ Impressionists ทิเชียนก็เหมือนกับไมเคิลแองเจโลที่ต้องผ่านการวาดภาพ 500 ปีในช่วงชีวิตเดียว นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเป็นอัจฉริยะ

***
ศิลปินยุคเรอเนซองส์เป็นศิลปินที่มีความรู้มาก คุณต้องรู้อะไรมากมายเพื่อที่จะทิ้งมรดกไว้ ในด้านประวัติศาสตร์ โหราศาสตร์ ฟิสิกส์ และอื่นๆ
ดังนั้นทุกภาพมันทำให้เราคิด เหตุใดจึงเป็นภาพนี้? ข้อความที่เข้ารหัสที่นี่คืออะไร?
ดังนั้นพวกเขาจึงแทบไม่เคยทำผิดพลาดเลย เพราะพวกเขาคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับงานในอนาคต ใช้ความรู้ทั้งหมดของคุณ
พวกเขาเป็นมากกว่าศิลปิน พวกเขาเป็นนักปรัชญา อธิบายโลกให้เราฟังผ่านการวาดภาพ
นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาจะสนใจเราอย่างลึกซึ้งเสมอ