ชีวประวัติของเช็คสเปียร์ เนื้อหาโดยย่อ และที่สำคัญที่สุด วิลเลียม เชคสเปียร์ - ชีวประวัติ ข้อมูล ชีวิตส่วนตัว

Romeo and Juliet, Hamlet, King Lear, Macbeth, Othello - ความคิดและการกระทำของพวกเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก น่าแปลกที่แทบไม่มีใครรู้เกี่ยวกับนักเขียนบทละครผู้สร้างตัวละครเหล่านี้คือ William Shakespeare มรดกทางวรรณกรรมของเขาอาจเป็นหนึ่งในมรดกที่ร่ำรวยที่สุดในโลก: บทละคร 37 เรื่อง, ซอนเน็ต 154 เรื่อง, บทกวียาวสองบท และบทกวีหลายบท อย่างไรก็ตาม มีเพียงสองภาพของเขาเท่านั้นที่รอดชีวิตจากการอ้างว่าเป็นของจริง ไม่มีจดหมายหรือสมุดบันทึกเหลืออยู่ที่จะเปิดเผยความรู้สึกของเขา และลายมือของเช็คสเปียร์มีหลักฐานเพียงไม่กี่ลายเซ็นที่อ่านไม่ออกและฉากที่เขาร่วมเขียน 147 บรรทัดสำหรับบทละครที่เขียนราวปี 1595 แต่ถูกเซ็นเซอร์ห้าม แม้ว่าความสำเร็จของเช็คสเปียร์นักเขียนบทละครจะได้รับการยอมรับจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน แต่ตัวเขาเองเชื่อว่ามีเพียงกวีนิพนธ์เท่านั้นที่จะทำให้เขามีชื่อเสียงตามที่เขาสมควรได้รับ บทละครของเขาทั้งหมดไม่ได้รับการตีพิมพ์จนกระทั่งเจ็ดปีหลังจากการเสียชีวิตของเขาในปี 1616 และนักวิชาการบางคนยังคงโต้แย้งว่าไม่ใช่ทั้งหมดเขียนโดยนักเขียนบทละคร นักเขียนชีวประวัติของเช็คสเปียร์ที่มีศักยภาพมีเพียงเศษเสี้ยวที่พวกเขาต้องสร้างชีวิตของเขาขึ้นมาใหม่ ในทะเบียนตำบลของ Stratford-upon-Avon เมืองในอังกฤษที่มีประชากรประมาณ 20,000 คนซึ่งอยู่ห่างจากเบอร์มิงแฮมไปทางตะวันออกเฉียงใต้ 33 กิโลเมตร มีรายการภาษาละตินสำหรับการรับบัพติศมาในวันที่ 26 เมษายน 1564: "Gulielmus, filius Johannes Shaksper" - William ลูกชายของจอห์น เช็คสเปียร์ วิลเลียมเป็นลูกคนที่สาม (และเป็นลูกชายคนแรก) จากลูกแปดคนของแมรี อาร์เดนและสามีของเธอ จอห์น เชคสเปียร์ ช่างทำถุงมือ ซึ่งต่อมาได้เป็นสมาชิกสภาเมือง เป็นไปได้มากว่าวิลเลียมเกิดสองหรือสามวันก่อนพิธีตั้งชื่อ ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับการศึกษาของเขา แต่สามารถสันนิษฐานได้ว่าเขาเรียนไวยากรณ์ละตินที่โรงเรียน Stratford การเลี้ยงดูของเขายังรวมถึงการเข้าโบสถ์และการศึกษาพระคัมภีร์อย่างเข้มข้น ในช่วงปลายเดือนพฤศจิกายนหรือต้นเดือนธันวาคม ค.ศ. 1582 เช็คสเปียร์วัย 18 ปีแต่งงานกับแอนน์ แฮทธาเวย์ ลูกสาวของชาวนาที่ประสบความสำเร็จและอาวุโสกว่าเขาแปดปี หกเดือนต่อมา Suzanne ลูกสาวของพวกเขาเกิด และในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1585 ก็มีฝาแฝดเกิดขึ้น: ลูกชาย Hamlet และลูกสาว Judith ไม่มีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตของเขานับจากวันนี้จนถึงปี 1592 เมื่อวิลเลียม เชคสเปียร์ซึ่งเป็นนักแสดงยอดนิยมและนักเขียนบทละครที่มีความมุ่งมั่นอยู่แล้วปรากฏตัวในลอนดอน

อีกาพุ่งพรวด

ส่วนใหญ่อยู่บนพื้นฐานของคำพูดที่กัดกร่อนและดูถูกเหยียดหยามของโรเบิร์ต กรีน นักประวัติศาสตร์ถือว่าสามส่วนของพระเจ้าเฮนรีที่ 6 เป็นละครเรื่องแรกของเชคสเปียร์ เป็นไปได้มากว่ามันถูกเขียนขึ้นก่อนปี 1592 เมื่อเช็คสเปียร์เป็นนักแสดงที่มีความมุ่งมั่นและเล่นในคณะละครแห่งหนึ่งในลอนดอน เช่น Queen's Troupe ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2136 โรคระบาดได้ปะทุขึ้นในลอนดอน และสภาองคมนตรีของสมเด็จพระราชินีทรงห้าม "การเล่นละคร การตีหมี การล่อวัว การเล่นโบว์ลิ่ง และการประชุมทุกประเภทของบุคคลจำนวนเท่าใดก็ได้ (ยกเว้นการเทศน์และพิธีศักดิ์สิทธิ์ในโบสถ์) ” โรงละครเปิดใหม่เฉพาะในฤดูใบไม้ร่วงปี 1594 เมื่อโรคระบาดสงบลง เช็คสเปียร์ก็มีผู้อุปถัมภ์ เอิร์ลหนุ่มรูปงามแห่งเซาแธมป์ตัน ซึ่งเขาอุทิศบทกวีของเขาเรื่อง Venus และ Adonis และ Lucretia Venus และ Adonis ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1593 เป็นผลงานตีพิมพ์ครั้งแรกของเขา และเมื่อโรงละครเปิดอีกครั้ง เช็คสเปียร์ได้เข้าร่วมกับคณะของเสนาบดี ซึ่งเขาจะยังคงแยกจากกันไม่ได้จนกว่าจะเกษียณจากละครเวทีในอีก 18 ปีต่อมา บัญชีแยกประเภทของเหรัญญิกของควีนเอลิซาเบธระบุว่าวิลเลียม เชกสเปียร์เป็นหนึ่งในสาม "ผู้รับใช้ของเสนาบดี" ที่ได้รับเงินก้อนเพื่อเข้าเฝ้าสมเด็จพระราชินีที่พระราชวังกรีนิชเมื่อวันที่ 26 และ 28 ธันวาคม พ.ศ. 2137 เมื่อคอเมดี้ โศกนาฏกรรม และละครประวัติศาสตร์ปรากฏขึ้นทีละเรื่อง ไม่เพียงแต่ชื่อเสียงของเช็คสเปียร์จะเติบโตขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความมั่งคั่งของเขาด้วย ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นผู้ถือหุ้นของคณะและนักเขียนบทละครหลัก เป็นไปได้มากว่าเขาแสดงละครของตัวเอง เป็นที่ทราบกันดีว่าเช็คสเปียร์ยังคงแสดงต่อไป - ทั้งในละครของเขาเองและในบทละครของนักเขียนคนอื่น ๆ รวมถึงเบนจอนสันลูกบุญธรรมวัยเยาว์ของเขาด้วย บทบาทที่ดีที่สุดของเขาถือเป็นเรื่องผีพ่อของแฮมเล็ต และน้องชายของเช็คสเปียร์ก็นึกถึงบทบาทของเขาในฐานะคนรับใช้คนเก่าของอดัมใน As You Like It แม้ว่าเช็คสเปียร์จะค่อนข้างเฉยเมยต่อการตีพิมพ์บทละครของเขา แต่ในช่วงปลายศตวรรษก็มีการตีพิมพ์หลายเรื่อง - ทั้งด้วยความยินยอมและโดยที่เขาไม่รู้ บ่อยครั้งไม่ได้ระบุชื่อผู้แต่งด้วยซ้ำ ในบางกรณี นักเขียนบทละครต้องเผยแพร่บทละครที่มีการแก้ไขซึ่งตีพิมพ์ในรูปแบบที่ไม่สมบูรณ์หรือบิดเบี้ยว ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1599 เช็คสเปียร์ได้เข้าร่วมกับสมาชิกคนอื่น ๆ ของบริษัทอธิการบดีซึ่งเช่าที่ดินบนฝั่งทางใต้ของแม่น้ำเทมส์ ได้สร้างโรงละครใหม่ขนาดใหญ่บนนั้น - The Globe ในฤดูใบไม้ร่วง Globe เปิดฉากด้วยละครเรื่อง "Julius Caesar" Armoy ถึง Stratford เราไม่มีบันทึกว่า Anne Hathaway ย้ายไปลอนดอนพร้อมลูกสามคนเพื่ออาศัยอยู่กับสามีของเธอ ในทางตรงกันข้ามครอบครัวของนักแสดงและนักเขียนบทละครชื่อดังดูเหมือนจะอาศัยอยู่ใน Stratford ครั้งแรกในบ้านหลังเล็ก ๆ ใน Henley Street และหลังจากปี 1597 ในบ้านสามชั้นที่สวยงามพร้อมหน้าจั่วห้าหลังซึ่งตั้งอยู่ในลานของถนน Chapel Street ตรงข้าม โบสถ์ที่เช็คสเปียร์เคยไปเมื่อตอนเป็นเด็ก แฮมเล็ต ลูกชายของพวกเขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 11 ปี แต่ลูกสาวทั้งสองของเชคสเปียร์แต่งงานกันในช่วงที่พ่อของพวกเขายังมีชีวิตอยู่ และซูซานนา ลูกสาวคนโตของเขาก็มีหลานสาวคนเดียวของเขา เอลิซาเบธ ฮอลล์ หลังจากปี 1612 ในที่สุดเช็คสเปียร์ก็กลับมาที่สแตรทฟอร์ดและในวันที่ 25 มีนาคม ค.ศ. 1616 เขาเขียนพินัยกรรมโดยแยกยกมรดก "เตียงที่สองและดีที่สุด" ของเขาให้กับแอนน์ แฮธาเวย์ ภรรยาของเขาซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยเป็นเวลา 33 ปี เขาเสียชีวิตในอีกหนึ่งเดือนต่อมาในวันที่ 23 เมษายน ซึ่งเป็นวันคล้ายวันเกิดปีที่ 52 ของเขา

ในการค้นหาเช็คสเปียร์

ผลงานของเช็คสเปียร์มีหลากหลายแง่มุมอย่างผิดปกติ ครั้งหนึ่งมีการแสดงความสงสัยว่าสิ่งเหล่านี้อาจมาจากปากกาของคนๆ เดียว โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่มีการศึกษาค่อนข้างต่ำและห่างไกลจากนักแสดงที่เก่งกาจจากสแตรทฟอร์ด บทละครที่โด่งดังซึ่งมีโครงเรื่องที่ซับซ้อนและตัวละครที่ยากจะลืมเลือน สร้างความประหลาดใจให้กับความรู้สึกของมนุษย์ที่ลึกซึ้งและกว้างไกล และสะท้อนความรู้ของผู้เขียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ วรรณกรรม ปรัชญา กฎหมาย และแม้แต่มารยาทในศาล จังหวัดนี้ซึ่งเป็นชนชั้นล่างของสังคมรู้ได้อย่างไรว่าขุนนางมีพฤติกรรมและทนายความพูดอย่างไร บางทีนักแสดงอาจอนุญาตให้บุคคลที่มีการศึกษาใช้ชื่อของเขาซึ่งมีตำแหน่งสูงและต้องการรักษาความลับในการประพันธ์ของเขา? ในปี ค.ศ. 1781 นักบวชชาวอังกฤษ เจ. วิลมอต ซึ่งได้ศึกษาเอกสารสำคัญของสแตรทฟอร์ด ได้ข้อสรุปที่ชัดเจน: ชายผู้มีต้นกำเนิดของเช็คสเปียร์ไม่มีการศึกษาและประสบการณ์ในการสร้างสรรค์ผลงานที่เป็นอมตะเหล่านี้ ไม่ต้องการเผยแพร่ผลงานของเขา Wilmot จึงเผาบันทึกทั้งหมดโดยเล่าความสงสัยให้เพื่อนฟังซึ่งเรื่องราวเกี่ยวกับการสนทนาของพวกเขาได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2475 เท่านั้น ในขณะเดียวกัน ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 นักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษและชาวอเมริกันเริ่มหยิบยกทฤษฎีที่คล้ายกันขึ้นมา ในปี 1856 หนึ่งในนั้นคือ วิลเลียม เฮนรี สมิธ แนะนำว่าผู้เขียนบทละครคือเซอร์ฟรานซิส เบคอน นักปรัชญา นักเขียนเรียงความ และรัฐบุรุษคนนี้ดำรงตำแหน่งระดับสูงภายใต้ผู้สืบทอดตำแหน่งต่อของควีนอลิซาเบธ เจมส์ที่ 1 และต่อมาได้รับการเชิดชูเกียรติจากผู้อุปถัมภ์ของพระองค์ นักวิทยาศาสตร์จากทั้งสองฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติกยึดสมมติฐานของสมิธได้ ทำให้เกิดเอกสารจำนวนมากที่สนับสนุนสมมติฐานนี้ ตามที่พวกเขาถูกเรียกขานว่าชาว Baconian ชี้ให้เห็นว่าเซอร์ฟรานซิสมีคุณสมบัติทั้งหมดที่เช็คสเปียร์ขาด: การศึกษาแบบดั้งเดิม ตำแหน่งในศาล และความรู้ที่ดีเกี่ยวกับนิติศาสตร์ น่าเสียดายที่ Bacon เห็นได้ชัดว่าไม่มีความสนใจในโรงละคร และเท่าที่ทราบ ไม่เคยเขียนกลอนเปล่าเลย ในปี ค.ศ. 1955 นักวิชาการชาวอเมริกัน คาลวิน ฮอฟฟ์แมน ระบุว่าผู้เขียนบทละครของเชคสเปียร์คือนักเขียนบทละครชาวเอลิซาเบธ คริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ ซึ่งถูกขู่ว่าจะติดคุกและอาจถึงแก่ชีวิตในปี ค.ศ. 1593 จากมุมมองนอกรีตของเขา ตามทฤษฎีของฮอฟฟ์แมน มาร์โลว์จัดฉากฆาตกรรมของตัวเองในผับแห่งหนึ่งทางใต้ของลอนดอน เหยื่อที่แท้จริงคือกะลาสีเรือชาวต่างชาติ หลังจากหนีไปยังทวีปนี้ มาร์โลว์ยังคงเขียนบทละครที่ทำให้เขาได้รับการยอมรับในลอนดอน และส่งบทละครไปอังกฤษเพื่อจัดแสดงภายใต้ชื่อเช็คสเปียร์ ผู้สมัครที่เป็นชนชั้นสูง

นักสืบวรรณกรรมคนอื่นๆ กล่าวว่าทั้ง Bacon และ Marlowe หรือนักเขียนบทละครรุ่นน้อง Ben Jonson ไม่ได้เขียนบทละครของเช็คสเปียร์ ในความเป็นจริง ผู้แต่งเป็นขุนนางที่คิดว่าการเขียนบทละครให้ถือเป็นการดูหมิ่นศักดิ์ศรี หรือไม่ก็กลัวที่จะทำให้ราชินีไม่พอใจด้วยการแสดงออกถึงมุมมองทางการเมืองที่เป็นข้อขัดแย้งอย่างเปิดเผย ผู้ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงซึ่งมีต้นกำเนิดจากชนชั้นสูงและร่วมสมัยกับเช็คสเปียร์ ได้แก่ วิลเลียม สแตนลีย์ เอิร์ลที่ 6 แห่งดาร์บี้, โรเจอร์ แมนเนอร์ส, เอิร์ลแห่งรัตแลนด์ที่ 5 และเอ็ดเวิร์ด เดอ แวร์ เอิร์ลที่ 17 แห่งอ็อกซ์ฟอร์ด แม้ว่าลอร์ดดาร์บี้จะแสดงความสนใจอย่างมากในโรงละครและยังเขียนบทละครหลายเรื่อง แต่ก็ควรสังเกตว่าเขาอายุยืนกว่าเช็คสเปียร์ถึง 26 ปีในระหว่างนั้นไม่มีบทละครใหม่ของเชกสเปียร์ปรากฏเลย สำหรับการลงสมัครรับเลือกตั้งของลอร์ดรัตแลนด์ เขาอายุเพียง 16 ปีในปี 1592 ซึ่งเป็นปีที่มีการเขียนและแสดงบทละครของเช็คสเปียร์อย่างน้อยสามเรื่อง และลอร์ดออกซ์ฟอร์ดสิ้นพระชนม์ในปี 1604 แม้ว่าผลงานชิ้นเอกของเช็คสเปียร์เช่น King Lear, Macbeth และ The Tempest ยังคงปรากฏต่อไปจนถึงปี 1612 ซึ่งเป็นวันที่เขาควรจะกลับมาที่ Stratford แม้จะมีสมมติฐานที่น่าสนใจเกี่ยวกับนักเขียนลึกลับคนหนึ่งที่ซ่อนตัวอยู่ใต้ชื่อนักแสดงคันทรี่ แต่นักวิชาการส่วนใหญ่ในปัจจุบันยอมรับว่าวิลเลียม เชกสเปียร์แห่งสแตรทฟอร์ด-อัพพอน-เอวอนเป็นผู้เขียนผลงานอันยิ่งใหญ่ เช็คสเปียร์ได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะในช่วงชีวิตของเขา และผู้ร่วมสมัยของเขาไม่สงสัยเลยแม้แต่น้อยเกี่ยวกับการประพันธ์ของเขา มันไม่มีประโยชน์ที่จะพยายามอธิบายว่าเขาได้รับประสบการณ์และความสามารถที่จำเป็นในการสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาจากที่ใด จะดีกว่าไหมที่จะรู้สึกขอบคุณชายหนุ่มคนนั้นที่เดินทางไปลอนดอนเมื่อ 400 ปีก่อนโดยทิ้งอดีตอันต่ำต้อยไว้เบื้องหลัง? การกระทำของเขาทำให้โลกเป็นสถานที่ที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 ละครภาษาอังกฤษได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ โรงละครอังกฤษแห่งยุคเรอเนซองส์มีต้นกำเนิดมาจากศิลปะแห่งการเดินทางของนักแสดง ในเวลาเดียวกัน ช่างฝีมือแสดงในโรงละครอังกฤษพร้อมกับนักแสดงมืออาชีพ โรงละครนักศึกษาก็เริ่มแพร่หลายเช่นกัน ละครอังกฤษในยุคนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยประเภทต่างๆ มากมาย ความเชี่ยวชาญทางเทคนิคขั้นสูง และเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ที่เข้มข้น แต่จุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอังกฤษก็คือ กิจกรรมวรรณกรรม วิลเลียม เช็คสเปียร์- ในงานของเขา ปรมาจารย์ด้านละครอังกฤษได้เจาะลึกทุกสิ่งที่บรรพบุรุษของเขาเคยประสบมาอย่างลึกซึ้ง

ชีวประวัติ วิลเลียม เช็คสเปียร์เต็มไปด้วย “จุดขาว” เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่านักเขียนบทละครชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่เกิดในปี 1564 ในเมือง Stratford-upon-Awan ในครอบครัวของนักถุงมือผู้มั่งคั่ง ไม่มีการระบุวันเกิด แต่สันนิษฐานว่าเขาเกิดวันที่ 23 เมษายน จอห์น เช็คสเปียร์ พ่อของเขา ดำรงตำแหน่งอันทรงเกียรติในเมืองนี้หลายครั้ง คุณแม่ แมรี อาร์เดน มาจากครอบครัวที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในแซกโซนี เช็คสเปียร์เข้าเรียนในโรงเรียน "ไวยากรณ์" ในท้องถิ่นซึ่งเขาศึกษาภาษาละตินและกรีกอย่างถี่ถ้วน เขาเริ่มต้นครอบครัวเร็วมาก และในปี ค.ศ. 1587 เขาทิ้งภรรยาและลูกๆ แล้วย้ายไปลอนดอน ตอนนี้เขาไปเยี่ยมครอบครัวน้อยมาก เพียงเพื่อนำเงินที่เขาหามาได้มาให้ ในตอนแรกเช็คสเปียร์ทำงานพาร์ทไทม์ในโรงภาพยนตร์ในตำแหน่งผู้แสดงและผู้ช่วยผู้กำกับจนกระทั่งในปี 1593 เขาได้กลายเป็นนักแสดงในคณะละครที่ดีที่สุดของลอนดอน ในปี ค.ศ. 1599 นักแสดงของคณะนี้ได้สร้างโรงละครโกลบเธียเตอร์ ซึ่งมีการแสดงละครของเชกสเปียร์ เช็คสเปียร์พร้อมกับนักแสดงคนอื่น ๆ กลายเป็นผู้ถือหุ้นของโรงละครและได้รับส่วนแบ่งรายได้ทั้งหมด และถ้าวิลเลียมเชคสเปียร์ไม่ได้เปล่งประกายด้วยความสามารถในการแสดงของเขาก่อนที่จะเข้าร่วมคณะลูกโลกเขาก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์ซึ่งตอนนี้เขาได้แข็งแกร่งขึ้นแล้ว ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17 ความคิดสร้างสรรค์ของเขาเจริญรุ่งเรือง แต่ในปี 1612 เชกสเปียร์โดยไม่ทราบสาเหตุได้ออกจากลอนดอนและกลับไปหาครอบครัวของเขาในสแตรทฟอร์ดโดยละทิ้งละครไปโดยสิ้นเชิง เขาใช้เวลาช่วงปีสุดท้ายของชีวิตรายล้อมไปด้วยครอบครัวโดยไม่มีใครสังเกตเห็นและเสียชีวิตอย่างสงบในปี 1616 ในวันเกิดของเขา ความขาดแคลนข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของเช็คสเปียร์ทำให้เกิดการเกิดขึ้นในยุค 70 ศตวรรษที่สิบแปด สมมติฐานที่ว่าผู้เขียนบทละครไม่ใช่เช็คสเปียร์ แต่เป็นบุคคลอื่นที่ประสงค์จะซ่อนชื่อของเขา ในปัจจุบัน บางทีเชกสเปียร์คนร่วมสมัยคนใดที่ไม่ได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานบทละครที่ยอดเยี่ยม แต่การคาดเดาทั้งหมดนี้ไม่มีมูลความจริงและนักวิทยาศาสตร์ที่จริงจังได้หักล้างสิ่งเหล่านี้มากกว่าหนึ่งครั้ง

มี 3 ช่วง ผลงานของเช็คสเปียร์.

ประการแรกมีลักษณะของการมองโลกในแง่ดี การมีอุปนิสัยที่สดใส เห็นพ้องชีวิต และร่าเริง ในช่วงเวลานี้เขาได้สร้างคอเมดี้เช่น: “ ความฝันคืนกลางฤดูร้อน" (1595) " พ่อค้าแห่งเวนิส" (1596), " กังวลใจมากเกี่ยวกับอะไร" (1598), " คุณชอบมันแค่ไหน" (1599), " คืนที่สิบสอง"(1600) ช่วงแรกยังรวมถึงสิ่งที่เรียกว่า "พงศาวดาร" ทางประวัติศาสตร์ (เล่นในธีมประวัติศาสตร์) - "Richard III" (1592), "Richard II" (1595), "Henry IV" (1597), "Henry V" (1599 ). และโศกนาฏกรรมด้วย โรมิโอและจูเลียต"(1595) และ "จูเลียส ซีซาร์" (1599)

ภาพประกอบโศกนาฏกรรมของ William Shakespeare เรื่อง "Romeo and Juliet" โดย F. Hayes 1823

โศกนาฏกรรม "จูเลียส ซีซาร์" กลายเป็นการเปลี่ยนผ่านไปสู่ช่วงที่ 2 ค่ะ ผลงานของเช็คสเปียร์- ตั้งแต่ปี 1601 ถึง 1608 นักเขียนได้วางท่าและแก้ไขปัญหาสำคัญในชีวิต และปัจจุบันบทละครมีลักษณะของการมองโลกในแง่ร้ายในระดับหนึ่ง เช็คสเปียร์เขียนโศกนาฏกรรมเป็นประจำ: "Hamlet" (1601), "Othello" (1604), "King Lear" (1605), "Magbeth" (1605), " แอนโทนีและคลีโอพัตรา"(1606), "Coriolanus" (1607), "Timon of Athens" (1608) แต่ในขณะเดียวกันเขายังคงประสบความสำเร็จในการแสดงตลก แต่ด้วยโศกนาฏกรรมที่เรียกได้ว่าเป็นละคร - "Measure for Measure" (1604)

และสุดท้าย ช่วงที่ 3 ตั้งแต่ปี 1608 ถึง 1612 โศกนาฏกรรมเป็นละครที่มีเนื้อหาดราม่ามากแต่จบอย่างมีความสุข มีอิทธิพลเหนืองานของเช็คสเปียร์ ที่สำคัญที่สุดคือ "Cembeline" (1609), "The Winter's Tale" (1610) และ "The Tempest" (1612)

ผลงานของเช็คสเปียร์โดดเด่นด้วยความสนใจและขอบเขตความคิดที่หลากหลาย บทละครของเขาสะท้อนถึงประเภท ตำแหน่ง ยุคสมัย และชนชาติที่หลากหลาย จินตนาการอันล้นเหลือ ความรวดเร็วของการกระทำ และความแข็งแกร่งของความหลงใหล ถือเป็นเรื่องปกติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลักษณะเหล่านี้พบได้ในนักเขียนบทละครคนอื่นๆ ในยุคนั้นด้วย แต่มีเพียงเชคสเปียร์เท่านั้นที่มีความรู้สึกถึงสัดส่วนและความกลมกลืนอย่างน่าทึ่ง แหล่งที่มาของละครของเขามีหลากหลาย เช็คสเปียร์ใช้เวลามากจากสมัยโบราณ บทละครบางเรื่องของเขาเลียนแบบเซเนกา พลาทัส และพลูตาร์ค นอกจากนี้ยังมีการยืมเรื่องสั้นภาษาอิตาลีด้วย แต่เชคสเปียร์ในงานของเขายังคงรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีของละครอังกฤษพื้นบ้านเอาไว้ นี่เป็นส่วนผสมของการ์ตูนและโศกนาฏกรรมซึ่งเป็นการละเมิดเอกภาพของเวลาและสถานที่ ความมีชีวิตชีวา สีสัน และสไตล์ที่ง่ายดาย ทั้งหมดนี้ถือเป็นลักษณะเฉพาะของละครพื้นบ้าน

วิลเลียม เช็คสเปียร์มีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณคดียุโรป และถึงแม้ว่าใน มรดกทางวรรณกรรมของเช็คสเปียร์มีบทกวี แต่ V. G. Belinsky เขียนว่า "มันคงจะกล้าหาญและแปลกเกินไปที่จะให้เชกสเปียร์ได้เปรียบอย่างเด็ดขาดเหนือกวีของมนุษยชาติในฐานะกวีเอง แต่ในฐานะนักเขียนบทละครตอนนี้เขาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีคู่แข่งที่มีชื่อได้ วางไว้ข้างชื่อของเขา” ผู้สร้างที่เก่งกาจคนนี้และหนึ่งในนักเขียนที่ลึกลับที่สุดได้ตั้งคำถามกับมนุษยชาติว่า "จะเป็นหรือไม่เป็น" และไม่ได้ให้คำตอบจึงปล่อยให้ทุกคนค้นหามันด้วยตัวเอง

การแนะนำ

งานที่นำเสนอเกี่ยวข้องกับหัวข้อ “ผลงานของ W. Shakespeare และความสำคัญระดับโลก”

ปัญหาของการศึกษาครั้งนี้มีความเกี่ยวข้องในสภาวะสมัยใหม่ สิ่งนี้เห็นได้จากการตรวจสอบประเด็นต่างๆ ที่เกิดขึ้นบ่อยครั้ง

หัวข้อ “ผลงานของวิลเลียม เช็คสเปียร์และความสำคัญระดับโลก” ได้รับการศึกษาที่จุดตัดของสาขาวิชาต่างๆ ที่สัมพันธ์กัน สถานะของวิทยาศาสตร์ในปัจจุบันมีลักษณะเฉพาะคือการเปลี่ยนผ่านไปสู่การพิจารณาปัญหาระดับโลกในหัวข้อ "ผลงานของวิลเลียม เช็คสเปียร์และความสำคัญของโลก"

มีผลงานมากมายที่อุทิศให้กับคำถามวิจัย โดยพื้นฐานแล้ว เนื้อหาที่นำเสนอในวรรณกรรมด้านการศึกษามีลักษณะทั่วไป และมีเอกสารหลายฉบับในหัวข้อนี้ตรวจสอบประเด็นที่แคบกว่าของปัญหา “ผลงานของวิลเลียม เชกสเปียร์และความสำคัญของโลก” อย่างไรก็ตามจำเป็นต้องคำนึงถึงเงื่อนไขสมัยใหม่เมื่อศึกษาปัญหาในหัวข้อที่กำหนด

ความสำคัญสูงและการพัฒนาเชิงปฏิบัติที่ไม่เพียงพอของปัญหา "ผลงานของวิลเลียม เช็คสเปียร์และความสำคัญระดับโลก" เป็นตัวกำหนดความแปลกใหม่ที่ไม่ต้องสงสัยของการศึกษาครั้งนี้

จำเป็นต้องมีการเอาใจใส่เพิ่มเติมในประเด็นปัญหา “ผลงานของดับเบิลยู เชกสเปียร์และความสำคัญของโลก” เพื่อที่จะให้แนวทางแก้ไขปัญหาที่ลึกซึ้งและสมเหตุสมผลมากขึ้นสำหรับปัญหาเฉพาะในปัจจุบันของหัวข้อของการศึกษานี้

ในแง่หนึ่งความเกี่ยวข้องของงานนี้เกิดจากความสนใจอย่างมากในหัวข้อ "ผลงานของวิลเลียมเชกสเปียร์และความสำคัญระดับโลก" ในวิทยาศาสตร์สมัยใหม่และในทางกลับกันคือการพัฒนาที่ไม่เพียงพอ การพิจารณาประเด็นที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อนี้มีความสำคัญทั้งทางทฤษฎีและปฏิบัติ

ผลลัพธ์นี้สามารถนำไปใช้ในการพัฒนาระเบียบวิธีในการวิเคราะห์ “ผลงานของวิลเลียม เชกสเปียร์ และความสำคัญระดับโลก”

ความสำคัญทางทฤษฎีของการศึกษาปัญหา "ผลงานของวิลเลียม เช็คสเปียร์และความสำคัญของโลก" อยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าปัญหาที่ได้รับเลือกให้พิจารณาอยู่ที่จุดตัดของสาขาวิชาวิทยาศาสตร์หลายแขนง

วัตถุประสงค์ของการศึกษานี้คือการวิเคราะห์เงื่อนไข "งานของ W. Shakespeare และความสำคัญระดับโลก"

ในกรณีนี้ หัวข้อของการศึกษาคือการพิจารณาประเด็นแต่ละประเด็นที่กำหนดขึ้นตามวัตถุประสงค์ของการศึกษาครั้งนี้

การศึกษาวิจัยนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาหัวข้อ “The Work of W. Shakespeare and its Global Significance” จากมุมมองของงานวิจัยล่าสุดในประเทศและต่างประเทศในประเด็นที่คล้ายกัน

ชีวิตและผลงานของวิลเลียม เช็คสเปียร์

เช็คสเปียร์ทำงานอย่างสร้างสรรค์ภาษาอังกฤษ

กำเนิดในตระกูลช่างฝีมือและพ่อค้าซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นนายกเทศมนตรีของเมือง เมื่ออายุ 11 ปี เขาเข้าเรียนในโรงเรียนมัธยมศึกษาซึ่งมีการสอนไวยากรณ์ ตรรกะ วาทศาสตร์ และละติน นี่คือจุดสิ้นสุดของการฝึกของเช็คสเปียร์ ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง As You Like It (1599) เชกสเปียร์เล่าถึงความทรงจำในโรงเรียนของเขาว่า “เด็กนักเรียนขี้แยกับกระเป๋าหนังสือ หน้าแดงก่ำ ไม่เต็มใจ เหมือนหอยทาก คลานไปโรงเรียน” ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับวัยเยาว์ของเช็คสเปียร์: ในปี 1582 เขาแต่งงานกับแอนน์ แฮธาเวย์ ซึ่งมีอายุมากกว่าสามีของเธอแปดปี ในปี 1583 พวกเขามีลูกสาวคนหนึ่งชื่อซูซานในปี 1585 ฝาแฝด - ลูกชายแฮมเน็ตและลูกสาวจูดิ ธ (ลูกชายเสียชีวิตเมื่ออายุได้ เมื่ออายุได้สิบขวบ ลูกสาวทั้งสองไม่ละทิ้งทายาท ครอบครัวของเช็คสเปียร์จึงถูกขัดจังหวะในศตวรรษที่ 17) ในปี 1585 เช็คสเปียร์ออกจากบ้านเกิดของเขา ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1580 - นักแสดงของคณะราชวงศ์ตั้งแต่ปี 1594 - ผู้ถือหุ้นและนักแสดงของคณะ "Lord Chamberlain's Men" ซึ่งเขาเกี่ยวข้องตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขา เช็คสเปียร์และสหายของเขาก่อตั้งโรงละครโกลบเธียเตอร์ (พ.ศ. 2139) ซึ่งมีการแสดงละครเกือบทั้งหมดของเขา ธงซึ่งชูขึ้นเหนืออาคารโรงละครก่อนการแสดงเป็นภาพเฮอร์คิวลีสถือลูกโลกอยู่ในมือ และจารึกเป็นภาษาละตินว่า “โลกทั้งโลกกำลังแสดง” (คำพูดของนักเขียนชาวโรมัน เปโตรเนียส) อาคารทรงกลมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 25 ม. มีหลังคาคลุมเวทีเพียงบางส่วนเท่านั้น มีห้องแสดงภาพ 4 ห้องสำหรับผู้ชมรอบๆ สามารถยืนอยู่หน้าเวทีได้ แทบจะไม่มีทิวทัศน์เลย - การตกแต่งหลักของการแสดงคือเครื่องแต่งกาย เนื่องจากไม่มีพื้นที่ นักแสดงเพียง 12 คนจึงสามารถแสดงบนเวทีเล็กได้ การแสดงร่วมกับดนตรีจากวงออเคสตราขนาดเล็ก ในตอนท้ายของการแสดงพวกเขามักจะเล่นละครตลกเล็กๆ น้อยๆ ที่มีการร้องและเต้นรำ ผู้ชมมีความแตกต่างกันมาก - ตั้งแต่คนธรรมดาไปจนถึงขุนนางผู้เกิดมา The Globus จ้างนักแสดงถาวร ซึ่งทำให้สามารถรักษาคุณภาพการแสดงบนเวทีเอาไว้ได้ ชายหนุ่มรับบทเป็นผู้หญิง หลังจากการขึ้นครองบัลลังก์ของเจมส์ที่ 1 (ค.ศ. 1603) ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับการแสดงของเช็คสเปียร์บนเวที แต่เขายังคงเขียนบทละครให้กับคณะของเขาซึ่งตั้งแต่นั้นมาเรียกว่าคณะละครของกษัตริย์ ประมาณปี ค.ศ. 1612 เช็คสเปียร์กลับมาที่เมืองสแตรทฟอร์ด ซึ่งเขาถูกฝังไว้ใต้แท่นบูชาของโบสถ์โฮลีทรินิตี

ผลงานที่โดดเด่นของเช็คสเปียร์

ผลงานในยุคแรกของเช็คสเปียร์ ได้แก่ บทกวีรักโศกนาฏกรรม "Venus and Adonis" (1593) และ "Lucretia" (1594) ซึ่งเขียนด้วยจิตวิญญาณของกวีนิพนธ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พวกเขานำความนิยมมาสู่ผู้เขียน แต่เช็คสเปียร์ได้รับการยอมรับทั่วโลกในฐานะนักเขียนบทละคร สิ่งที่เรียกว่า "Shakespeare canon" (บทละครของเช็คสเปียร์อย่างไม่ต้องสงสัย) ประกอบด้วยละคร 37 เรื่อง ละครในยุคแรก ๆ โดดเด่นด้วยจุดเริ่มต้นที่สดใสและยืนยันถึงชีวิต: ภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Taming of the Shrew (1593), A Midsummer Night's Dream (1596), Much Ado About Nothing, The Merry Wives of Windsor (ทั้ง 1598), Twelfth Night (1600). การเรียกร้องความเห็นอกเห็นใจสำหรับความอดทนซึ่งกันและกัน ความหวังในเหตุผล และชัยชนะเหนืออคติในการทำลายล้างได้ยินในโศกนาฏกรรม "โรมิโอและจูเลียต" (1595) เกี่ยวกับชีวิตที่แตกสลายของคู่รักหนุ่มสาวที่กลายเป็นเหยื่อของความบาดหมางอันยาวนานระหว่างครอบครัวของพวกเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา งานของเช็คสเปียร์ซึ่งอิงจากเนื้อหาอันกว้างใหญ่จากประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของประเทศต่างๆ ความตระหนักรู้ถึงความซับซ้อนและธรรมชาติของการดำรงอยู่ที่ขัดแย้งกันเพิ่มมากขึ้น ในพงศาวดารประวัติศาสตร์ "Richard III" (1593), "Henry IV" (2 ส่วน, 1597–98) ในโศกนาฏกรรม "Hamlet" (1601), "Othello" (1604), "King Lear" (1605) “ สก็อตแลนด์" (1606) ในโศกนาฏกรรม "โรมัน" "จูเลียสซีซาร์" (1599), "แอนโทนีและคลีโอพัตรา" (1607), "โคริโอลานัส" (1607) กวีประเมินความขัดแย้งทางศีลธรรมสังคมและการเมืองว่าเป็นกฎหมายนิรันดร์ตาม ซึ่งคุณค่าสูงสุดของมนุษย์ - ความเมตตา, ความเสียสละ, เกียรติยศ, ความยุติธรรม - ล้มเหลวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

บทละครที่ซับซ้อนและ "ลึกลับ" ที่สุดของเช็คสเปียร์คือโศกนาฏกรรม "แฮมเล็ต" ตัวละครของตัวละครหลักทำให้เกิดการตีความที่แตกต่างกันมากมาย แต่ละรุ่นค้นพบบางสิ่งที่แตกต่างกันเกี่ยวกับตัวเขา นักวิจัยแต่ละคนพยายามอธิบายเขาด้วยวิธีใหม่ ความอ่อนแอของพินัยกรรมและความไม่เพียงพอของฮีโร่สำหรับงานที่มอบหมายให้เขาเห็นใน Hamlet โดย I.V. เกอเธ่ วี.จี. เบลินสกี้เน้นย้ำในตัวเขาถึงความไม่ลงรอยกันระหว่างความฝันและแนวคิดเกี่ยวกับชีวิตและชีวิต เป็น. ทูร์เกเนฟถือว่าเขาเป็นคนเห็นแก่ตัวและขี้ระแวง อย่างไรก็ตาม ใครๆ ก็อดไม่ได้ที่จะชื่นชมความกระหายความยุติธรรม ความพร้อมที่จะเสียสละในนามของความจริง ความกล้าหาญ และความเฉียบแหลมของจิตใจ เช่น. พุชกินเขียนเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของตัวละครของเช็คสเปียร์โดยทั่วไป:“ ใบหน้าที่สร้างโดยเชคสเปียร์นั้นไม่เหมือนของโมลิแยร์ประเภทของความหลงใหลและความหลงใหลเช่นนั้นเป็นความชั่วร้าย แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่เต็มไปด้วยความหลงใหลมากมายความชั่วร้ายมากมาย สถานการณ์จะพัฒนาตัวละครที่หลากหลายต่อหน้าผู้ชม” ในแฮมเล็ต เช็คสเปียร์เขียนว่างานศิลปะคือ "การส่องกระจกให้ธรรมชาติ: การแสดงคุณธรรมลักษณะของตัวเอง ความเย่อหยิ่งในรูปลักษณ์ของตัวเอง และต่อทุกยุคทุกสมัยและทุกชนชั้นที่มีลักษณะเหมือนและรอยประทับ" ความรู้สึกโกลาหลของโลกที่กล่าวถึงใน "แฮมเล็ต" ไม่ได้ทำให้เชคสเปียร์อารมณ์กังวลและกระสับกระส่ายที่เกิดจากจุดเปลี่ยนในชีวิตของสังคมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 สะท้อนให้เห็นในงานชิ้นหลังของเขา การค้นหาผลลัพธ์ที่ประนีประนอมของสถานการณ์ที่น่าทึ่งนำไปสู่การสร้างละครโรแมนติกในเวลาต่อมาเรื่อง The Winter's Tale (1611), "The Tempest" (1612) ซึ่งนักเขียนบทละครพยายามเอาชนะความไม่ลงรอยกันและฟื้นฟูความสามัคคีที่หายไปให้กับโลก . ในละครเรื่องสุดท้ายของเขา เช็คสเปียร์กล่าวคำอำลากับผู้ชมละคร เช่นเดียวกับฮีโร่ของ "The Tempest" - พ่อมดพรอสเพโร ไม่ว่าจะสูญเสียศรัทธาในความมหัศจรรย์ของศิลปะหรือเพียงแค่ใช้ความเป็นไปได้จนหมดสิ้น

ความสำคัญระดับโลกของผลงานของเช็คสเปียร์อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในการแสดงบนเวทีที่น่าตื่นตาตื่นใจและมีชีวิตชีวาด้วยจังหวะขนาดใหญ่เขาได้สร้างแกลเลอรีภาพที่สดใสและน่าจดจำทั้งหมด ในหมู่พวกเขามีตัวละครที่ทรงพลังที่ตรงไปยังเป้าหมายที่เต็มไปด้วยความหลงใหลและประเภทที่มีแนวโน้มที่จะไตร่ตรองและความลังเลอยู่ตลอดเวลา ปราชญ์และคนเยาะเย้ย อาชญากรและคนธรรมดา เพื่อนที่กล้าหาญและผู้ทรยศที่มีไหวพริบ ทั้งตัวละครหลักและตัวละครรองของเช็คสเปียร์หลายตัวได้กลายเป็นชื่อที่คุ้นเคย: แฮมเล็ต, โอฟีเลีย, เลดี้แมคเบธ, โอเธลโล, เดสเดโมนา, เออาโก, คิงเลียร์, โรมิโอและจูเลียต, ฟอลสตัฟ เชกสเปียร์มีความคิด แก่นเรื่อง ลวดลายและรูปภาพ เป็นแรงผลักดันให้เกิดการสร้างสรรค์ผลงานวรรณกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม ดนตรีมากมาย ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาถูกถ่ายทำหลายครั้ง

การมีส่วนร่วมของเช็คสเปียร์ในวรรณคดีโลกประกอบด้วย "ซอนเน็ตส์" ของเขา (ค.ศ. 1592–1600) บทกวีโคลงสั้น ๆ และปรัชญา 154 บทที่เล่าเกี่ยวกับความรักของผู้เขียนที่มีต่อ "หญิงมืด" ร้ายกาจและเอาแต่ใจและเกี่ยวกับมิตรภาพของเขากับชายหนุ่มคนหนึ่ง (“ เพื่อนผมบลอนด์") ซึ่งกลายเป็นคู่แข่งของเขาและทำให้เขาเลิกกับคนที่รัก นักวิจัยผลงานของเช็คสเปียร์หลายคนพยายามเปิดเผยความลับของนางเอกโคลงสั้น ๆ ของ Sonnets แต่จนถึงขณะนี้ยังไม่มีใครสามารถพูดได้แน่ชัดว่าเธอเป็นใคร: Sonnets ที่มีลวดลายอัตชีวประวัติไม่ใช่ไดอารี่โคลงสั้น ๆ ของกวี แต่ก่อนอื่นเลย งานศิลปะ ความเชี่ยวชาญด้านบทกวี การละคร ความเข้มข้นของความหลงใหลที่บรรจุอยู่ในรูปแบบบทกวีเล็กๆ จิตวิทยาที่เข้มข้นทำให้ "ซอนเน็ต" ทัดเทียมกับผลงานชิ้นเอกอันน่าทึ่งของเช็คสเปียร์ หนึ่งในผู้แปลโคลงเป็นภาษารัสเซียที่ดีที่สุดคือ S.Ya. มาร์แชค.

ในรัสเซีย เช็คสเปียร์ถูกกล่าวถึงในหมู่กวีผู้โด่งดังเป็นครั้งแรกในปี 1748 โดย A.P. ซูมาโรคอฟ เช็คสเปียร์เข้าสู่วัฒนธรรมรัสเซียอย่างมั่นคงตั้งแต่ครึ่งแรก ศตวรรษที่ 19 ข้อพิพาทเกี่ยวกับเช็คสเปียร์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งทัศนคติเชิงลบต่องานของเขา L.N. ตอลสตอยไม่ได้ทำให้อิทธิพลของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษที่มีต่อชีวิตฝ่ายวิญญาณของชาวรัสเซียอ่อนลง เช็คสเปียร์ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซียอย่างมากด้วยการแปลที่ยอดเยี่ยมของเขา แปลเป็นภาษารัสเซียโดย A.P. Sumarokov, N.M. คารัมซิน, A.I. Kroneberg, V.Ya. Bryusov, N.A. Kholodkovsky, T.L. Shchepkina-Kupernik, M.L. โลซินสกี้ บี.แอล. หัวผักกาด

วันเกิดที่แน่นอนของนักเขียนที่มีความสามารถในอนาคตยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ เชื่อกันว่าเขาเกิดที่เมืองสแตรทฟอร์ด อัพพอน เอวอน ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1564 เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าในวันที่ 26 เมษายนเขารับบัพติศมาในโบสถ์ท้องถิ่น วัยเด็กของเขาใช้เวลาอยู่ในครอบครัวที่ร่ำรวยขนาดใหญ่ เขาเป็นลูกคนที่สามในบรรดาพี่น้องเจ็ดคน

เวลาเยาวชน

นักวิจัยเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของเช็คสเปียร์แนะนำว่าเขาได้รับการศึกษาครั้งแรกที่ Stratford Grammar School จากนั้นจึงศึกษาต่อที่โรงเรียนของ King Edward the Sixth เมื่ออายุได้ 18 ปี เขาเริ่มมีครอบครัว คนที่เขาเลือกคือหญิงตั้งครรภ์ชื่อแอนน์ ครอบครัวของนักเขียนมีลูกสามคน

ชีวิตในลอนดอน

เมื่ออายุ 20 ปี เชคสเปียร์ออกจากบ้านเกิดและย้ายไปลอนดอน ชีวิตของเขาที่นั่นไม่ใช่เรื่องง่าย: เพื่อที่จะได้รับเงิน เขาถูกบังคับให้ตกลงที่จะทำงานในโรงละคร จากนั้นเขาก็ได้รับความไว้วางใจให้เล่นบทเล็กๆ ในปี 1603 บทละครของเขาปรากฏบนเวทีของโรงละคร และเชคสเปียร์ก็กลายเป็นเจ้าของร่วมของคณะละครที่เรียกว่า King's Men ต่อมาโรงละครได้รับชื่อ “ลูกโลก” และย้ายไปที่อาคารใหม่ ฐานะทางการเงินของวิลเลียม เช็คสเปียร์เริ่มดีขึ้นมาก

กิจกรรมวรรณกรรม

หนังสือเล่มแรกของนักเขียนตีพิมพ์ในปี 1594 เธอนำความสำเร็จ เงินทอง และการยอมรับมาให้เขา อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ นักเขียนยังคงทำงานในโรงละครต่อไป

งานวรรณกรรมของเช็คสเปียร์สามารถแบ่งออกเป็นสี่ช่วง

ในช่วงแรกเขาสร้างสรรค์ผลงานตลกและบทกวี ในเวลานี้เขาเขียนผลงานเช่น "The Two Gentlemen of Verona", "The Taming of the Shrew", "The Comedy of Errors"

ต่อมามีผลงานโรแมนติกปรากฏขึ้น: "A Midsummer Night's Dream", "The Merchant of Venice"

หนังสือปรัชญาที่ลึกซึ้งที่สุดปรากฏในช่วงที่สามของงานของเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เช็คสเปียร์ได้สร้างบทละครเรื่อง Hamlet, Othello และ King Lear

ผลงานล่าสุดของอาจารย์โดดเด่นด้วยสไตล์ที่ประณีตและทักษะบทกวีที่สง่างาม "แอนโทนีและคลีโอพัตรา" และ "โคริโอลานัส" คือจุดสูงสุดของศิลปะบทกวี

การให้คะแนนนักวิจารณ์

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือการประเมินผลงานของวิลเลียม เชกสเปียร์ โดยนักวิจารณ์ ดังนั้นเบอร์นาร์ด ชอว์จึงถือว่าเช็คสเปียร์เป็นนักเขียนที่ล้าสมัยเมื่อเทียบกับอิบเซ่น ลีโอ ตอลสตอยแสดงความสงสัยซ้ำแล้วซ้ำเล่าเกี่ยวกับความสามารถอันน่าทึ่งของเช็คสเปียร์ แต่ถึงกระนั้นความสามารถและอัจฉริยะของคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ก็ยังเป็นความจริงที่เถียงไม่ได้ ดังที่กวีชื่อดัง T.S. Eliot กล่าวว่า “บทละครของเชคสเปียร์จะทันสมัยอยู่เสมอ”

ภายในกรอบของชีวประวัติสั้น ๆ ของเช็คสเปียร์เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดคุยโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของนักเขียนและวิเคราะห์ผลงานของเขา เพื่อชื่นชมบุคลิกภาพและมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ จำเป็นต้องอ่านผลงานและทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักวิชาการวรรณกรรมเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของวิลเลียม เชคสเปียร์

William Shakespeare เป็นหนึ่งในนักเขียนบทละครและกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ผลงานของเขาได้รับการศึกษาในทุกโรงเรียนทั่วโลกและบทละครของเขาได้รับการแปลเป็นภาษาหลักทุกภาษาและแสดงบนเวทีละครบ่อยกว่าบทละครของนักเขียนคนอื่น ๆ

ผลงานของเช็คสเปียร์ประกอบด้วยบทละคร 38 เรื่อง บทกวีโคลง 154 เรื่อง บทกวี 4 เรื่อง และคำจารึก 3 เรื่อง เช็คสเปียร์ได้รับการขนานนามว่าเป็นกวีประจำชาติของอังกฤษ และนามสกุลของเขาแปลจากภาษาอังกฤษว่า "เขย่าด้วยหอก"

อย่างไรก็ตาม ยังมีผู้ที่สงสัยเกี่ยวกับงานของนักเขียนชาวอังกฤษอีกด้วย นักวิจารณ์ที่น่าเชื่อถือที่สุดคนหนึ่งของเขาคือ เขาวิพากษ์วิจารณ์ความสามารถของเช็คสเปียร์ต่อสาธารณะในฐานะนักเขียนบทละคร

ในเวลาเดียวกันนักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เรียกเช็คสเปียร์ว่าเป็น "กวีเชิงวัตถุ" และชื่นชมเขาอย่างมาก ถือว่าเชคอฟเป็นผู้สืบทอดประเพณีของเช็คสเปียร์

ความตาย

ในปีสุดท้ายของชีวิต William Shakespeare อาศัยอยู่ในบ้านเกิดของเขาซึ่งเขายังคงเขียนบทละครต่อไป ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดในสิ่งที่เขาทำเนื่องจากขาดข้อมูลทางประวัติศาสตร์ที่เชื่อถือได้

ภาพเหมือนของเอลิซาเบธ (ค.ศ. 1610) ที่เพิ่งค้นพบในคอลเลกชันของครอบครัว นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนอ้างว่านี่เป็นภาพเหมือนของวิลเลียม เชคสเปียร์เพียงตลอดชีวิตเท่านั้น

นักเขียนชีวประวัติที่ศึกษาต้นฉบับของเช็คสเปียร์ตั้งข้อสังเกตว่าช่วงบั้นปลายของชีวิต ลายมือของเขามีความกว้างและไม่แน่นอนมากขึ้น ด้วยเหตุนี้บางคนจึงหยิบยกเวอร์ชันที่นักเขียนบทละครป่วยหนัก

หลังจากที่เขาเสียชีวิต ทรัพย์สินทั้งหมดของเขาตกเป็นของลูกสาวของเขา ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือในสถานที่ที่เช็คสเปียร์อาศัยอยู่ในช่วงปีสุดท้ายของเขามีการสร้างอนุสาวรีย์สำหรับเขาในภายหลัง

หากคุณชอบชีวประวัติของเช็คสเปียร์ แชร์บนโซเชียลเน็ตเวิร์ก หากคุณชอบชีวประวัติของผู้ยิ่งใหญ่โดยทั่วไปและโดยเฉพาะ สมัครสมาชิกเว็บไซต์ มันน่าสนใจสำหรับเราเสมอ!

คุณชอบโพสต์นี้หรือไม่? กดปุ่มใดก็ได้