นักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล สุภาพสตรีร้องเพลงแจ๊ส - นักร้องแจ๊สชื่อดัง Jazzmen แห่งศตวรรษที่ 20

วงดนตรีแจ๊สเป็นนักแสดงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในกิจกรรมต่างๆ จากเว็บไซต์ เนื่องจากวงดนตรีแจ๊สเหมาะสำหรับงานเกือบทุกงาน ไม่ว่าจะเป็นไฮไลท์ของรายการหรือเพียงแค่เล่นดนตรีประกอบก็ตาม ดนตรีแจ๊สมีต้นกำเนิดในนิวออร์ลีนส์เมื่อต้นศตวรรษที่ 20

ดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมของนิวออร์ลีนส์ยังคงมีชีวิตอยู่ในสถานที่นี้ โดยแตกต่างจากสไตล์อื่นๆ ในทศวรรษ 1940 เช่นเดียวกับการแสดงของวงดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่ ดนตรีแจ๊สมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวตรงที่มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและแบ่งออกเป็นหลายประเภทในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งหลายแนวยังคงเจริญรุ่งเรืองมาจนทุกวันนี้ กำลังมองหาวงดนตรีขนาดใหญ่หรือวงดนตรีแจ๊สที่มีผู้เล่นเพียงไม่กี่คนอยู่ใช่ไหม? เว็บไซต์นี้มีวงดนตรีแจ๊สให้เลือกมากมายที่สามารถสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมได้เกือบทุกกิจกรรม คุณต้องการให้แขกของคุณเต้นรำหรือไม่? วงดนตรีแจ๊สเป็นวิธีที่ดีในการทำให้ทุกคนตื่นเต้น

วงดนตรีแจ๊สสามารถนำเสนอดนตรีอันไพเราะในช่วงเวลาค็อกเทลและงานหลัก ในการเลือกวงดนตรีแจ๊สที่เหมาะสมที่สุดสำหรับงานแต่งงาน งานปาร์ตี้บริษัท หรืองานอื่นๆ เราขอแนะนำให้คุณตัดสินใจเลือกเพลงที่ต้องการและงบประมาณของคุณก่อน คุณต้องรู้ด้วยว่าคุณจะต้องมีวงดนตรีแจ๊สในช่วงเวลาใด และคุณต้องการให้แสดงในช่วงเวลาใด เราขอแนะนำให้คุณเลือกอย่างน้อย 5-6 ทีมและส่งคำขอของคุณให้พวกเขา บ่อยครั้งที่นักดนตรียุ่งในวันที่กำหนดหรือไม่มีโอกาสได้แสดงในเมืองของคุณ

โปรดทราบว่าหากคุณสั่งซื้อการแสดงของศิลปินผ่านบริการของเรา คุณจะไม่ต้องจ่ายเงินให้กับคนกลางมากเกินไป รับบริการจากผู้จัดการของเรา และสามารถเลือกนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมสำหรับงานของคุณได้ภายในไม่กี่นาที

ทิศทางดนตรีใหม่ที่เรียกว่าแจ๊สเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 อันเป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมดนตรียุโรปกับวัฒนธรรมแอฟริกัน เขาโดดเด่นด้วยการแสดงด้นสด การแสดงออก และจังหวะแบบพิเศษ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เริ่มมีการสร้างวงดนตรีใหม่ที่เรียกว่า รวมถึงเครื่องดนตรีประเภทลม (ทรัมเป็ต คลาริเน็ตทรอมโบน) ดับเบิลเบส เปียโน และเครื่องเคาะจังหวะ

ผู้เล่นดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงต้องขอบคุณพรสวรรค์ในการแสดงด้นสดและความสามารถในการสัมผัสดนตรีอย่างลึกซึ้ง เป็นแรงผลักดันให้เกิดการก่อตัวของทิศทางดนตรีมากมาย ดนตรีแจ๊สได้กลายเป็นแหล่งที่มาหลักของแนวเพลงสมัยใหม่หลายประเภท

แล้วการแสดงดนตรีแจ๊สของใครที่ทำให้หัวใจของผู้ฟังเต้นรัวด้วยความปีติยินดี?

หลุยส์ อาร์มสตรอง

สำหรับผู้ที่ชื่นชอบดนตรีหลายคน ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊ส ความสามารถอันน่าทึ่งของนักดนตรีทำให้เขาหลงใหลตั้งแต่นาทีแรกของการแสดง เมื่อรวมเข้ากับเครื่องดนตรี - ทรัมเป็ต - เขาทำให้ผู้ฟังรู้สึกอิ่มเอมใจ หลุยส์ อาร์มสตรองต้องผ่านการเดินทางที่ยากลำบาก จากเด็กหนุ่มผู้ปราดเปรียว จากครอบครัวที่ยากจน สู่ราชาแห่งดนตรีแจ๊สผู้โด่งดัง

ดยุค เอลลิงตัน

บุคลิกสร้างสรรค์ไม่หยุดยั้ง นักแต่งเพลงที่เล่นดนตรีโดยดัดแปลงสไตล์และการทดลองต่างๆ มากมาย นักเปียโน ผู้เรียบเรียงเสียงประสาน นักแต่งเพลง และผู้นำวงออเคสตราผู้มากความสามารถไม่เคยเบื่อที่จะเซอร์ไพรส์กับนวัตกรรมและความคิดริเริ่มของเขา

ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาได้รับการทดสอบด้วยความกระตือรือร้นโดยวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ดยุคเป็นผู้ที่เกิดแนวคิดในการใช้เสียงมนุษย์เป็นเครื่องมือ ผลงานของเขามากกว่าหนึ่งพันชิ้นซึ่งผู้เชี่ยวชาญเรียกกันว่า "กองทุนทองคำแห่งดนตรีแจ๊ส" ได้รับการบันทึกลงในแผ่นดิสก์ 620 แผ่น!

เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์

“สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งแห่งดนตรีแจ๊ส” มีเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วยช่วงอ็อกเทฟสามอ็อกเทฟที่หลากหลาย เป็นการยากที่จะนับรางวัลกิตติมศักดิ์ของชาวอเมริกันผู้มีความสามารถ อัลบั้ม 90 อัลบั้มของ Ella ได้รับการเผยแพร่ไปทั่วโลกในจำนวนที่เหลือเชื่อ มันยากที่จะจินตนาการ! ความคิดสร้างสรรค์กว่า 50 ปีมียอดขายประมาณ 40 ล้านอัลบั้มที่เธอแสดง เธอเชี่ยวชาญทักษะการแสดงด้นสดอย่างเชี่ยวชาญ เธอทำงานร่วมกับนักแสดงแจ๊สชื่อดังคนอื่นๆ ได้อย่างง่ายดาย

เรย์ ชาร์ลส์

นักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งเรียกว่า "อัจฉริยะแห่งดนตรีแจ๊สอย่างแท้จริง" อัลบั้มเพลง 70 อัลบั้มถูกจำหน่ายทั่วโลกในหลายฉบับ เขาได้รับรางวัลแกรมมี่ 13 รางวัลเป็นชื่อของเขา ผลงานของเขาได้รับการบันทึกโดยหอสมุดแห่งชาติ นิตยสารชื่อดังอย่าง Rolling Stone ได้จัดอันดับให้ Ray Charles อยู่ในอันดับที่ 10 ใน "Immortal List" จาก 100 ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ตลอดกาล

ไมล์ส เดวิส

นักเป่าแตรชาวอเมริกันที่ได้รับการเปรียบเทียบกับศิลปินปิกัสโซ ดนตรีของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการกำหนดรูปแบบดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 เดวิสเป็นตัวแทนของสไตล์ที่หลากหลายในดนตรีแจ๊ส ความสนใจที่หลากหลาย และการเข้าถึงได้สำหรับผู้ชมทุกวัย

แฟรงค์ ซินาตร้า

นักดนตรีแจ๊สชื่อดังมาจากครอบครัวที่ยากจน มีรูปร่างเตี้ยและไม่มีรูปร่างหน้าตาที่แตกต่างกันออกไป แต่เขาทำให้ผู้ชมหลงใหลด้วยเสียงบาริโทนอันนุ่มนวลของเขา นักร้องที่มีพรสวรรค์แสดงในละครเพลงและภาพยนตร์ดราม่า ผู้รับรางวัลและรางวัลพิเศษมากมาย ได้รับรางวัลออสการ์จาก The House I Live In

บิลลี่ ฮอลิเดย์

ตลอดทั้งยุคของการพัฒนาดนตรีแจ๊ส เพลงที่ขับร้องโดยนักร้องชาวอเมริกันได้รับความเป็นเอกเทศและความเปล่งประกายโดยเล่นกับความสดชื่นและความแปลกใหม่ ชีวิตและผลงานของ “Lady Day” นั้นสั้น แต่สดใสและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

นักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงได้เสริมสร้างศิลปะดนตรีด้วยจังหวะที่เย้ายวนและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ การแสดงออก และอิสระในการแสดงด้นสด

นักแสดงแจ๊สได้คิดค้นภาษาดนตรีพิเศษซึ่งมีพื้นฐานมาจากการแสดงด้นสด จังหวะที่ซับซ้อน (วงสวิง) และรูปแบบฮาร์โมนิกที่เป็นเอกลักษณ์

ดนตรีแจ๊สเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา และเป็นตัวแทนของปรากฏการณ์ทางสังคมที่มีเอกลักษณ์ กล่าวคือ การผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมแอฟริกันและอเมริกัน การพัฒนาเพิ่มเติมและการแบ่งชั้นของดนตรีแจ๊สเป็นสไตล์และสไตล์ย่อยต่างๆ เกิดจากการที่นักแสดงและนักแต่งเพลงแจ๊สยังคงสร้างความซับซ้อนให้กับดนตรีของพวกเขาอย่างต่อเนื่อง มองหาเสียงใหม่ๆ และฝึกฝนความสามัคคีและจังหวะใหม่ๆ

ดังนั้นมรดกทางดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่จึงได้สะสมไว้ซึ่งสามารถแยกแยะโรงเรียนและสไตล์หลัก ๆ ดังต่อไปนี้ได้: แจ๊สนิวออร์ลีนส์ (ดั้งเดิม), บีบอป, ฮาร์ดป็อบ, สวิง, แจ๊สเย็น, แจ๊สโปรเกรสซีฟ, แจ๊สฟรี, แจ๊สโมดัล, ฟิวชั่น ฯลฯ d. บทความนี้ประกอบด้วยนักดนตรีแจ๊สที่โดดเด่น 10 คน หลังจากอ่านแล้วคุณจะได้ภาพที่สมบูรณ์ที่สุดของยุคแห่งเสรีภาพและดนตรีที่มีพลัง

ไมล์ส เดวิส

Miles Davis เกิดเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2469 ในเมืองอัลตัน (สหรัฐอเมริกา) เป็นที่รู้จักในฐานะนักเป่าแตรชาวอเมริกันผู้มีชื่อเสียง ซึ่งดนตรีมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อวงการดนตรีแจ๊สและดนตรีโดยรวมในศตวรรษที่ 20 เขาทดลองสไตล์ต่างๆ มากมายและกล้าหาญ และบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเดวิสถึงเป็นต้นกำเนิดของสไตล์ต่างๆ เช่น แจ๊สแนวคูล ฟิวชั่น และแจ๊สแบบโมดัล Miles เริ่มต้นอาชีพนักดนตรีของเขาในฐานะสมาชิกของ Charlie Parker Quintet แต่ต่อมาก็สามารถค้นหาและพัฒนาดนตรีของเขาเองได้ อัลบั้มที่สำคัญที่สุดและสำคัญที่สุดของ Miles Davis ได้แก่ Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) และ In a Silent Way (1969) ลักษณะสำคัญของ Miles Davis คือเขาค้นหาความคิดสร้างสรรค์อยู่ตลอดเวลาและแสดงให้โลกเห็นแนวคิดใหม่ ๆ และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่จึงเป็นหนี้ความสามารถพิเศษของเขามากมาย

หลุยส์ อาร์มสตรอง (หลุยส์ อาร์มสตรอง)

หลุยส์ อาร์มสตรอง บุรุษที่ชื่อนี้เข้ามาในใจคนส่วนใหญ่เมื่อได้ยินคำว่า "แจ๊ส" เกิดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2444 ในเมืองนิวออร์ลีนส์ (สหรัฐอเมริกา) อาร์มสตรองมีพรสวรรค์อันน่าทึ่งในการเป่าทรัมเป็ต และได้พัฒนาและทำให้ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยมไปทั่วโลก นอกจากนี้เขายังสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยเสียงเบสที่แหบห้าวอีกด้วย เส้นทางที่อาร์มสตรองต้องก้าวจากคนจรจัดไปสู่ตำแหน่งราชาแห่งดนตรีแจ๊สนั้นยุ่งยาก และมันเริ่มต้นขึ้นในอาณานิคมของวัยรุ่นผิวดำ โดยที่หลุยส์ลงเอยด้วยการเล่นตลกอย่างไร้เดียงสา นั่นคือการยิงปืนพกในวันส่งท้ายปีเก่า อย่างไรก็ตาม เขาขโมยปืนพกไปจากตำรวจซึ่งเป็นลูกค้าของแม่ของเขา ซึ่งเป็นตัวแทนของอาชีพที่เก่าแก่ที่สุดในโลก เนื่องจากสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยเช่นนี้ หลุยส์ อาร์มสตรองจึงได้รับประสบการณ์ทางดนตรีครั้งแรกในวงดนตรีทองเหลืองของค่าย ที่นั่นเขาเชี่ยวชาญแตรทองเหลือง แทมบูรีน และแตรอัลโต กล่าวอีกนัยหนึ่ง อาร์มสตรองเปลี่ยนจากการเดินทัพในอาณานิคมและจากนั้นไปแสดงในคลับเป็นครั้งคราว มาเป็นนักดนตรีที่มีความสำคัญระดับโลก ซึ่งความสามารถและการมีส่วนร่วมในคลังดนตรีแจ๊สนั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป อิทธิพลของอัลบั้มสำคัญของเขา Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) และ American Freedom (1961) ยังคงสามารถได้ยินจากการเล่นของศิลปินร่วมสมัยในสไตล์ต่างๆ

ดยุค เอลลิงตัน

Duke Ellinton เกิดเมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2442 ในกรุงวอชิงตัน นักเปียโน ผู้นำวงออร์เคสตรา ผู้เรียบเรียง และนักแต่งเพลง ซึ่งดนตรีกลายเป็นนวัตกรรมที่แท้จริงในโลกแห่งดนตรีแจ๊ส ผลงานของเขาเปิดเล่นในสถานีวิทยุทุกแห่ง และการบันทึกของเขารวมอยู่ใน "กองทุนทองคำแห่งดนตรีแจ๊ส" อย่างถูกต้อง เอลลินตันได้รับการยอมรับไปทั่วโลก ได้รับรางวัลมากมาย และเขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย รวมถึง "คาราวาน" มาตรฐานที่เผยแพร่ไปทั่วโลก ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) และ Masterpieces By Ellington (1951)

เฮอร์บี แฮนค็อก (Herbie Hancock)

Herbie Hancock เกิดเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2483 ที่ชิคาโก (สหรัฐอเมริกา) แฮนค็อกเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลง รวมถึงผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ถึง 14 รางวัล ซึ่งเขาได้รับจากผลงานในสาขาดนตรีแจ๊ส ดนตรีของเขาน่าสนใจเพราะผสมผสานองค์ประกอบของร็อค ฟังค์ และโซล เข้ากับดนตรีแจ๊สฟรี คุณยังสามารถค้นหาองค์ประกอบของดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่และลวดลายบลูส์ได้ในผลงานของเขา โดยทั่วไปแล้ว ผู้ฟังที่เชี่ยวชาญเกือบทุกคนจะสามารถค้นพบบางสิ่งบางอย่างในเพลงของ Hancock ได้ด้วยตนเอง หากเราพูดถึงโซลูชันที่สร้างสรรค์ที่เป็นนวัตกรรม Herbie Hancock ถือเป็นนักดนตรีแจ๊สคนแรกๆ ที่ผสมผสานซินธิไซเซอร์และฟังก์ในลักษณะเดียวกัน นักดนตรีอยู่ที่ต้นกำเนิดของสไตล์แจ๊สใหม่ล่าสุด - โพสต์บีบอป แม้จะมีความเฉพาะเจาะจงของดนตรีในบางช่วงของงานของ Herbie แต่เพลงส่วนใหญ่ของเขาก็เป็นเพลงที่ไพเราะซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของคนทั่วไป

ในบรรดาอัลบั้มของเขามีดังต่อไปนี้: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) และ "Takin 'Off" (1962)

จอห์น โคลเทรน (John Coltrane)

John Coltrane ผู้ริเริ่มและอัจฉริยะด้านดนตรีแจ๊สที่โดดเด่น เกิดเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2469 Coltrane เป็นนักเป่าแซ็กโซโฟนและนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ หัวหน้าวง และเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 Coltrane ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจและมีอิทธิพลต่อนักแสดงสมัยใหม่ รวมถึงโรงเรียนแห่งการแสดงด้นสดโดยรวม จนถึงปี 1955 John Coltrane ยังไม่เป็นที่รู้จักจนกระทั่งเขาเข้าร่วมวงดนตรีของ Miles Davis ไม่กี่ปีต่อมา Coltrane ออกจากกลุ่มและเริ่มทำงานอย่างใกล้ชิดกับงานของเขาเอง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้บันทึกอัลบั้มที่เป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของมรดกทางดนตรีแจ๊ส

เหล่านี้คือ Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) และ A Love Supreme (1965) บันทึกที่กลายมาเป็นไอคอนของการแสดงดนตรีแจ๊สแบบด้นสด

ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ (ชาร์ลี ปาร์คเกอร์)

Charlie Parker เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2463 ในเมืองแคนซัสซิตี้ (สหรัฐอเมริกา) ความรักในดนตรีของเขาปลุกเร้าในตัวเขาค่อนข้างเร็ว: เขาเริ่มเชี่ยวชาญแซกโซโฟนเมื่ออายุ 11 ปี ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Parker เริ่มเชี่ยวชาญหลักการด้นสดและพัฒนาเทคนิคบางอย่างในเทคนิคของเขาที่อยู่ก่อนหน้าบีบอป ต่อมาเขาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ (ร่วมกับ Dizzy Gillespie) และโดยทั่วไปแล้วมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตามในขณะที่ยังเป็นวัยรุ่น นักดนตรีเริ่มติดมอร์ฟีน และต่อมาปัญหาการติดเฮโรอีนก็เกิดขึ้นระหว่างปาร์กเกอร์กับดนตรี น่าเสียดายที่แม้หลังจากการรักษาที่คลินิกและการพักฟื้นแล้ว Charlie Parker ก็ไม่สามารถทำงานอย่างแข็งขันและเขียนเพลงใหม่ได้ ในที่สุดเฮโรอีนก็ทำให้ชีวิตและอาชีพของเขาต้องตกรางและทำให้เขาเสียชีวิต

อัลบั้มที่สำคัญที่สุดสำหรับดนตรีแจ๊สโดย Charlie Parker ได้แก่ "Bird and Diz" (1952), "Birth of the Bebop: Bird on Tenor" (1943) และ "Charlie Parker with strings" (1950)

Thelonious Monk Quartet

Thelonious Monk เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ในเมืองร็อคกี้เมาท์ (สหรัฐอเมริกา) เขาเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักแต่งเพลงแจ๊สและนักเปียโน และเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งบีบอป สไตล์การเล่นแบบ “มอมแมม” ดั้งเดิมของเขาผสมผสานสไตล์ต่างๆ เข้าด้วยกัน ตั้งแต่แนวหน้าไปจนถึงยุคดึกดำบรรพ์ การทดลองดังกล่าวทำให้เสียงดนตรีของเขาไม่มีลักษณะเฉพาะของดนตรีแจ๊สทั้งหมด ซึ่งไม่ได้ขัดขวางผลงานหลายชิ้นของเขาจากการกลายเป็นดนตรีสไตล์คลาสสิก เป็นคนที่ไม่ธรรมดาตั้งแต่เด็กทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อไม่ให้เป็น "ปกติ" และเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ Monk มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่จากการตัดสินใจทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครที่ซับซ้อนอย่างยิ่งของเขาด้วย ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องกับเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ มากมายเกี่ยวกับการที่เขาไปคอนเสิร์ตสาย และครั้งหนึ่งเขาเคยปฏิเสธที่จะเล่นในคลับในดีทรอยต์โดยสิ้นเชิงเพราะภรรยาของเขาไม่มาแสดงด้วย พระภิกษุจึงนั่งพับพระหัตถ์บนเก้าอี้จนกระทั่งภริยาถูกนำเข้าไปในห้องโถงในที่สุด โดยสวมรองเท้าแตะและจีวร ต่อหน้าต่อตาสามีของเธอ หญิงผู้น่าสงสารถูกส่งโดยเครื่องบินอย่างเร่งด่วน เพียงเพื่อให้คอนเสิร์ตเกิดขึ้น

อัลบั้มที่โดดเด่นที่สุดของ Monk ได้แก่ Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) และ Misterioso (1959)

บิลลี่ ฮอลิเดย์

Billie Holiday นักร้องแจ๊สชาวอเมริกันผู้โด่งดัง เกิดเมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2460 ที่เมืองฟิลาเดลเฟีย เช่นเดียวกับนักดนตรีแจ๊สหลายคน Holiday เริ่มต้นอาชีพนักดนตรีในไนท์คลับ เมื่อเวลาผ่านไป เธอโชคดีที่ได้พบกับโปรดิวเซอร์ Benny Goodman ซึ่งจัดการบันทึกเสียงครั้งแรกในสตูดิโอ ชื่อเสียงมาสู่นักร้องหลังจากเข้าร่วมวงดนตรีใหญ่ของปรมาจารย์แจ๊สเช่น Count Basie และ Artie Shaw (2480-2481) Lady Day (ตามที่แฟนๆ ของเธอเรียกเธอ) มีสไตล์การแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งทำให้ดูเหมือนว่าเธอจะสร้างสรรค์เสียงที่สดใหม่และเป็นเอกลักษณ์สำหรับการเรียบเรียงที่เรียบง่ายที่สุด เธอเก่งเป็นพิเศษกับเพลงโรแมนติกช้าๆ (เช่น "Don't Explain" และ "Lover Man") อาชีพของ Billie Holiday นั้นสดใสและยอดเยี่ยม แต่ก็อยู่ได้ไม่นานเพราะหลังจากผ่านไปสามสิบปีเธอก็ติดเหล้าและยาเสพติดซึ่งส่งผลเสียต่อสุขภาพของเธอ เสียงของนางฟ้าสูญเสียความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นในอดีต และฮอลิเดย์ก็สูญเสียความโปรดปรานของสาธารณชนอย่างรวดเร็ว

Billie Holiday เติมเต็มศิลปะดนตรีแจ๊สด้วยอัลบั้มที่โดดเด่นเช่น Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) และ Lady in Satin (1958)

บิล อีแวนส์

Bill Evans นักเปียโนและนักแต่งเพลงแจ๊สชาวอเมริกันในตำนาน เกิดเมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2472 ในรัฐนิวเจอร์ซีย์ ประเทศสหรัฐอเมริกา อีแวนส์เป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ผลงานทางดนตรีของเขามีความซับซ้อนและแปลกตาจนนักเปียโนเพียงไม่กี่คนสามารถสืบทอดและยืมแนวคิดของเขาได้ เขาสามารถแกว่งและด้นสดได้อย่างเชี่ยวชาญไม่เหมือนใคร ในเวลาเดียวกันท่วงทำนองและความเรียบง่ายยังห่างไกลจากคนต่างด้าวสำหรับเขา - การตีความเพลงบัลลาดที่มีชื่อเสียงของเขาได้รับความนิยมแม้ในหมู่ผู้ชมที่ไม่ใช่ดนตรีแจ๊ส อีแวนส์ได้รับการฝึกฝนให้เป็นนักเปียโนเชิงวิชาการ และหลังจากรับราชการในกองทัพ เขาเริ่มปรากฏตัวต่อหน้านักดนตรีที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักหลายคนในฐานะนักแสดงแจ๊ส ความสำเร็จมาสู่เขาในปี 1958 เมื่ออีแวนส์เริ่มเล่นในวง Miles Davis ร่วมกับ Cannonball Auderly และ John Coltrane อีแวนส์ถือเป็นผู้สร้างแนวแชมเบอร์ของวงดนตรีแจ๊สทรีโอ ซึ่งโดดเด่นด้วยเปียโนด้นสดชั้นนำ เช่นเดียวกับกลองโซโลและดับเบิลเบส สไตล์ดนตรีของเขานำสีสันที่หลากหลายมาสู่ดนตรีแจ๊ส ตั้งแต่การแสดงด้นสดอันสง่างามที่สร้างสรรค์ไปจนถึงโทนสีที่มีเนื้อร้อง

อัลบั้มที่ดีที่สุดของอีแวนส์ ได้แก่ การบันทึกเสียงเดี่ยวของเขา "Alone" (1968) ซึ่งสร้างในโหมดแมนออร์เคสตรา "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) และ "Explorations" (1961)

Dizzy Gillespie (ดิซซี่ กิลเลสปี)

Dizzy Gillespie เกิดเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ในเมือง Cheraw ประเทศสหรัฐอเมริกา Dizzy มีข้อดีหลายประการในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีแจ๊ส: เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเป่าแตร นักร้องนำ ผู้เรียบเรียงเสียงประสาน นักแต่งเพลง และผู้นำวงออเคสตรา กิลเลสปียังก่อตั้งดนตรีแจ๊สด้นสดร่วมกับชาร์ลี ปาร์กเกอร์ เช่นเดียวกับนักดนตรีแจ๊สหลายๆ คน กิลเลสปีเริ่มต้นจากการแสดงในคลับ จากนั้นเขาก็ย้ายไปอาศัยอยู่ในนิวยอร์กและเข้าร่วมวงออเคสตราท้องถิ่นได้สำเร็จ เขาเป็นที่รู้จักจากพฤติกรรมดั้งเดิมของเขา หากไม่ตลกขบขัน ซึ่งทำให้คนที่ทำงานร่วมกับเขาต่อต้านเขาได้สำเร็จ จากวงออเคสตราชุดแรกซึ่ง Dizz นักเป่าแตรที่มีความสามารถ แต่แปลกประหลาดไปทัวร์ในอังกฤษและฝรั่งเศสเขาเกือบจะถูกไล่ออก นักดนตรีในวงออเคสตราที่สองของเขาก็ไม่ได้โต้ตอบอย่างจริงใจต่อการเยาะเย้ยของกิลเลสปีในการเล่นของพวกเขาเช่นกัน นอกจากนี้ มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจการทดลองทางดนตรีของเขา - บางคนเรียกเพลงของเขาว่า "จีน" การร่วมมือกับวงออเคสตราชุดที่สองจบลงด้วยการต่อสู้ระหว่าง Cab Calloway (หัวหน้าของเขา) และ Dizzy ในระหว่างคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง หลังจากนั้น Gillespie ก็ถูกไล่ออกจากวงอย่างน่าสมเพช หลังจากที่ Gillespie สร้างวงดนตรีของตัวเองขึ้นมา ซึ่งเขาและนักดนตรีคนอื่นๆ ทำงานเพื่อกระจายภาษาแจ๊สแบบดั้งเดิม ดังนั้นสไตล์ที่เรียกว่าบีบอปจึงถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเป็นสไตล์ที่ Dizzy ทำงานอย่างแข็งขัน

อัลบั้มที่ดีที่สุดของนักเป่าแตรที่ยอดเยี่ยม ได้แก่ "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) และ "Dizzy and Strings" (1954)

เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่ดนตรีแห่งอิสรภาพที่บรรเลงโดยนักดนตรีแจ๊สผู้น่าทึ่ง เป็นส่วนสำคัญในวงการดนตรีและชีวิตมนุษย์ ชื่อของนักดนตรีที่คุณเห็นด้านบนนั้นถูกจารึกไว้ในความทรงจำมาหลายชั่วอายุคนและเป็นไปได้มากว่าคนในจำนวนเท่ากันจะสร้างแรงบันดาลใจและทึ่งในทักษะของพวกเขา บางทีความลับก็คือผู้ประดิษฐ์ทรัมเป็ต แซกโซโฟน ดับเบิลเบส เปียโน และกลองรู้ว่าบางสิ่งไม่สามารถทำได้ด้วยเครื่องดนตรีเหล่านี้ แต่ลืมบอกนักดนตรีแจ๊สเกี่ยวกับเรื่องนี้

ปัจจุบันนี้ ดนตรีแจ๊สดีๆ ชนะใจแฟนเพลงอย่างจริงใจไปทั่วโลก ตัวอย่างเช่นชื่อของนักแสดงเช่น Louis Armstrong หรือ Frank Sinatra เป็นที่รู้จักแม้กระทั่งกับผู้ที่อยู่ห่างไกลจากประเภทนี้ แม้ว่าวัฒนธรรมและความคิด อายุและประเภทของกิจกรรมจะแตกต่างกัน แต่ผู้คนจากประเทศต่างๆ ก็ชอบฟังบทเพลงแจ๊สออนไลน์ ยิ่งไปกว่านั้น เพื่อนร่วมชาติของเรายังมุ่งมั่นที่จะดาวน์โหลดเพลงแจ๊สต่างประเทศฟรีและแม้แต่เรียนรู้เพลงในภาษาต่างประเทศอีกด้วย ทั้งหมดนี้ยืนยันถึงความแข็งแกร่ง คุณภาพ และความหมายของเนื้อหา

ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์

ดนตรีแจ๊สเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 นี่เป็นการสังเคราะห์ชนิดหนึ่ง ซึ่งเป็นส่วนผสมของวัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรป ผลลัพธ์นั้นน่าสนใจและคาดไม่ถึงมากจนเริ่มแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไม่เพียงแต่ในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น แต่ยังแพร่กระจายไปยังทวีปอื่นๆ ด้วย ในระยะเริ่มแรก ดนตรีแจ๊สจากต่างประเทศผสมผสานจังหวะที่สลับซับซ้อน การแสดงด้นสดอย่างสร้างสรรค์ และความกลมกลืนเข้าด้วยกัน ต่อจากนั้นทิศทางก็พัฒนาขึ้นด้วยความสามารถของนักดนตรีความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคเครื่องดนตรีและแบบจำลองจังหวะใหม่ ๆ ทุกวันนี้ ทุกคนสามารถดาวน์โหลดคอลเลคชันดนตรีแจ๊สที่ชื่นชอบได้ฟรี ฟังเพลงออกใหม่ที่น่าสนใจ และค้นพบสิ่งใหม่ๆ มากมาย บนพอร์ทัลเพลงของเรา คุณจะได้พบกับเพลงคุณภาพสูง เพื่อให้การค้นหาง่ายขึ้นและประหยัดเวลาสำหรับผู้ใช้ จึงมีโครงสร้างตามนักแสดง ตัวอักษร และเกณฑ์อื่นๆ ซึ่งช่วยลดความยุ่งยากในการทำงานกับเว็บไซต์ของเรา ดาวน์โหลดเฉพาะสิ่งที่ดีที่สุด ทำได้อย่างง่ายดายและฟรี! ในคอลเลคชันเพลงขนาดใหญ่ของเรา มีดนตรีแจ๊สต่างประเทศสำหรับผู้ที่ชื่นชอบและผู้เริ่มต้นที่กำลังมองหาทิศทางดนตรี "ของพวกเขา"!

เสียงร้องแจ๊สมักเกี่ยวข้องกับการแสดงของผู้หญิง นักร้องแจ๊สชื่อดังสามารถสร้างบรรยากาศแห่งความลึกลับหรือบรรยากาศสนุกสนานบนเวทีได้โดยใช้เพียงเสียงของตัวเอง

นักร้องแจ๊สชื่อดัง

เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์

หลังจากได้รับความรักจากสาธารณชนและความเคารพจากเพื่อนร่วมงาน สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งของดนตรีแจ๊สยังคงถ่อมตัวและขี้อายตลอดไป ในปีพ.ศ. 2485 เธอกลายเป็นผู้หญิงคนแรกที่เป็นผู้นำวงดนตรีขนาดใหญ่ - Chick Webb Orchestra ซึ่งแสดงให้กับทหารในช่วงสงคราม

เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์

โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ Ella ก่อตั้งโดยโปรดิวเซอร์ Norman Granz ผู้บันทึกอัลบั้มโดยมีส่วนร่วมของ Ellington และ Burdine, Rodgers และ Hart

วันหนึ่งเมื่อลืมเนื้อเพลงไปฟิตซ์เจอรัลด์ก็เกิดการผสมผสานของเธอเองซึ่งในคำพูดของเธอเป็นการคัดลอกเสียงแซกโซโฟน ต่อมาเทคนิคนี้กลายเป็นจุดเด่นของนักร้อง

ค้นหาว่าอะไรคือความท้าทายที่ผู้หญิงในวงการดนตรีต้องเผชิญและไม่ว่าจะเป็นอย่างไร

บิลลี่ ฮอลิเดย์

(เอเลนอร์ ฟาเกน) ได้รับฉายาแจ๊สของเธอว่า "Lady Day" จากนักเป่าแซ็กโซโฟน เธอมีความรักในระยะสั้นและประสบความสำเร็จอย่างมากในการร่วมงานกับ Young พวกเขาช่วยกันบันทึกเพลง 49 เพลงที่สะกดจิตสาธารณะอย่างแท้จริง

บิลลี่ ฮอลิเดย์

ชื่อเสียงของฮอลิเดย์พุ่งสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 1940 เมื่อเธอเริ่มแสดงในคลับแจ๊สสำหรับผู้ชมทั้งที่เป็นผิวขาวและไม่ใช่คนผิวขาว ครั้งหนึ่งเพื่อไม่ให้ผู้จัดงานโกรธนักแสดงที่มีผิวซีดเกินไปสำหรับผู้หญิงผิวดำจึงต้องทำให้ผิวของเธอคล้ำขึ้นด้วยการแต่งหน้าแบบพิเศษ

เอตต้า เจมส์

(เจย์มิเซตตา ฮอว์กินส์) พยายามรักษาภาพลักษณ์ “แบดเกิร์ล” ของเธออย่างขยันขันแข็งตลอดอาชีพการงานของเธอ ในขณะเดียวกันอัลบั้ม Tell Mama ของเธอซึ่งเปิดตัวในปี 1967 ยังถือเป็นคอลเลกชั่นจิตวิญญาณที่ดีที่สุดตลอดกาล

เอตต้า เจมส์

นักร้องชื่นชมการเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในลอสแองเจลิสในปี 1984 ด้วยการแสดงของเธอ

นีน่า ซิโมน

เธอใช้เวลาทั้งชีวิตต่อสู้เพื่อสิทธิ์ในการปฏิบัติงานที่เธอสนใจ โดยได้รับพรสวรรค์และถูกฉีกขาดจากปีศาจภายใน นักร้องมีความกังวลเกี่ยวกับประเด็นทางสังคมมากกว่ากฎเกณฑ์ของธุรกิจการแสดงและเป้าหมายทางการค้า

นีน่า ซิโมน

เนื้อเพลงที่ซาบซึ้งของเธอและหนึ่งในผลงานที่เป็นผู้หญิงที่สุดในยุคของเรา เพลงที่ฉันร่ายมนตร์ใส่คุณ ทำให้เธอโด่งดังไปทั่วโลก

ซาราห์ วอห์น

มันง่ายที่จะเหินไปมาระหว่างสามอ็อกเทฟอย่างเชี่ยวชาญ เธอได้รับความพึงพอใจเป็นพิเศษจากการตีความเพลงที่ละเอียดอ่อนและความหมายที่ใส่ลงไปในคำพูด

ซาราห์ วอห์น

วอห์นมีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์ต่างๆ มากมาย เธอแสดงผลงานและทำงานในวงออเคสตราของ John Kirby และ Teddy Wilson

ไดนาห์ วอชิงตัน

ในขณะที่ยังเป็นเด็กนักเรียน ไดนาห์ วอชิงตัน (รูธ ลี โจนส์) เป็นผู้ควบคุมคณะนักร้องประสานเสียงพระกิตติคุณของโบสถ์ พรสวรรค์ของเธอไม่ยอมให้มีข้อจำกัด แต่จำเป็นต้องเอาชนะขอบเขตใหม่ๆ อยู่ตลอดเวลา

ไดนาห์ วอชิงตัน

ด้วยความสามารถในการเปล่งเสียงที่ชัดใส Dina สามารถสร้างสรรค์เพลงต่างๆ ได้อย่างเชี่ยวชาญ ตั้งแต่มาตรฐานดนตรีแจ๊สไปจนถึงเพลงป๊อปฮิต นักวิจารณ์มองว่าละครของเธอมีความละเอียดอ่อนและรอบคอบ

อัสสตรุด กิลแบร์โต

อัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของ Astrud Gilberto กลายเป็นหนังสือขายดีในทันทีด้วยเทคนิคการแสดงที่มีเสน่ห์และเป็นเอกลักษณ์ของเธอ นักร้องนำแสดงในภาพยนตร์ จัดรายการทีวีของเธอเอง และยังเป็นเสียงของสายการบินอีกด้วย

อัสสตรุด กิลแบร์โต

เมื่อเร็ว ๆ นี้ Astrud ชอบที่จะแสดงตัวเองไม่ใช่ในการแสดงเดี่ยวบนเวที แต่ในการวาดภาพและเขียนเรียงความใหม่

นาตาลี โคล

เป็นพ่อที่มีชื่อเสียงที่สังเกตเห็นพรสวรรค์ของลูกสาวและพาเธอขึ้นเวทีเมื่อเธออายุเพียง 6 ขวบ เพลงที่แต่งแต้มด้วยเฉดสีของพระกิตติคุณ จังหวะ และบลูส์ ได้รับรางวัลทางดนตรีอันทรงเกียรติที่สุดหลายครั้ง

ผู้ชมยังคงจำพิธีแกรมมี่ทั้งน้ำตาเมื่อนาตาลีร้องเพลงคู่กับพ่อของเธอ - บันทึกการแสดงของเขาถูกถ่ายทอดบนหน้าจอขนาดใหญ่

ไดอาน่า ครัลล์

เกิดเมื่อปี 1964 ในจังหวัดของแคนาดา ในครอบครัวนักดนตรี เธอป่วยด้วยดนตรีแจ๊สตั้งแต่เด็ก ตอนนี้ละครของเธอประกอบด้วยเพลงบัลลาดเศร้าโศกที่เต็มไปด้วยอารมณ์ซึ่งโดดเด่นด้วยเสน่ห์ชวนคิดถึงเล็กน้อย