ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย การนำเสนอบทเรียน “ยุคเงินเป็นยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์

ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียเรียกตามอัตภาพว่า "ยุคเงิน" เริ่มตั้งแต่การปฏิรูปในปี พ.ศ. 2404 จนถึงการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี พ.ศ. 2460 ชื่อนี้เสนอครั้งแรกโดยนักปรัชญา N. Berdyaev ผู้ซึ่งเห็นในความสำเร็จทางวัฒนธรรมสูงสุดของคนรุ่นราวคราวเดียวกันซึ่งสะท้อนถึงความรุ่งโรจน์ของรัสเซียในยุค "ทอง" ก่อนหน้านี้ แต่ในที่สุดวลีนี้ก็เข้าสู่การหมุนเวียนวรรณกรรมในยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา .

“ยุคเงิน” ถือเป็นช่วงที่พิเศษมากในวัฒนธรรมรัสเซีย ช่วงเวลาแห่งการโต้เถียงในการค้นหาทางจิตวิญญาณและการเร่ร่อนนี้ทำให้ศิลปะและปรัชญาทุกประเภทสมบูรณ์ยิ่งขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ และให้กำเนิดกาแล็กซีที่มีบุคลิกสร้างสรรค์ที่โดดเด่นทั้งหมด เมื่อเข้าสู่ศตวรรษใหม่ รากฐานอันล้ำลึกของชีวิตเริ่มเปลี่ยนแปลง ทำให้เกิดการล่มสลายของภาพเก่าของโลก หน่วยงานกำกับดูแลการดำรงอยู่แบบดั้งเดิม - ศาสนา, ศีลธรรม, กฎหมาย - ไม่สามารถรับมือกับหน้าที่ของพวกเขาได้และยุคสมัยใหม่ก็ถือกำเนิดขึ้น

อย่างไรก็ตาม บางครั้งพวกเขากล่าวว่า "ยุคเงิน" เป็นปรากฏการณ์แบบตะวันตก อันที่จริงเขาเลือกเป็นจุดอ้างอิงของเขาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ Oscar Wilde, ลัทธิผีปิศาจปัจเจกชนของ Alfred de Vigny, การมองโลกในแง่ร้ายของ Schopenhauer และซูเปอร์แมนของ Nietzsche “ยุคเงิน” พบบรรพบุรุษและพันธมิตรในประเทศยุโรปต่างๆ และในศตวรรษต่างๆ: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren

กล่าวอีกนัยหนึ่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีการประเมินค่านิยมใหม่จากมุมมองของชาวยุโรป แต่ท่ามกลางแสงแห่งยุคใหม่ ซึ่งตรงกันข้ามกับยุคใหม่อย่างสิ้นเชิง สมบัติของชาติ วรรณกรรม และคติชนก็ปรากฏขึ้นในมุมมองที่ต่างออกไปและสว่างไสวกว่าที่เคย แท้จริงแล้ว มันเป็นยุคที่สร้างสรรค์ที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซีย เป็นผืนผ้าใบแห่งความยิ่งใหญ่และปัญหาที่จะเกิดขึ้นของรัสเซียอันศักดิ์สิทธิ์

ชาวสลาฟและชาวตะวันตก

การยกเลิกความเป็นทาสและการพัฒนาความสัมพันธ์ของชนชั้นกลางในชนบททำให้ความขัดแย้งในการพัฒนาวัฒนธรรมรุนแรงขึ้น ประการแรกพวกเขาได้รับการเปิดเผยในการอภิปรายที่เกาะกุมสังคมรัสเซียและในรูปแบบของสองทิศทาง: "ตะวันตก" และ "คนสลาฟ" สิ่งกีดขวางที่ไม่ยอมให้ผู้โต้แย้งตกลงกันได้คือคำถาม: วัฒนธรรมรัสเซียกำลังพัฒนาไปในเส้นทางใด? ตาม "ตะวันตก" นั่นคือชนชั้นกระฎุมพีหรือรักษา "อัตลักษณ์สลาฟ" นั่นคือรักษาความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินาและธรรมชาติของวัฒนธรรมเกษตรกรรม

เหตุผลในการเน้นทิศทางคือ "จดหมายปรัชญา" ของ P. Ya. เขาเชื่อว่าปัญหาทั้งหมดของรัสเซียนั้นมาจากคุณสมบัติของชาวรัสเซีย ซึ่งคาดว่าจะมีลักษณะเฉพาะคือ ความล้าหลังทางจิตใจและจิตวิญญาณ แนวคิดที่ด้อยพัฒนาเกี่ยวกับหน้าที่ ความยุติธรรม กฎหมาย ระเบียบ และการไม่มี "แนวคิดดั้งเดิม" ดังที่นักปรัชญาคนนี้เชื่อ “ประวัติศาสตร์รัสเซียเป็น “บทเรียนเชิงลบ” ต่อโลก” A. S. Pushkin ตำหนิเขาอย่างรุนแรงโดยประกาศว่า: "ไม่มีอะไรในโลกนี้ที่ฉันไม่ต้องการเปลี่ยนปิตุภูมิหรือมีประวัติศาสตร์ที่แตกต่างไปจากประวัติศาสตร์ของบรรพบุรุษของเราในแบบที่พระเจ้าประทานแก่เรา"

สังคมรัสเซียถูกแบ่งออกเป็น “ชาวสลาฟ” และ “ชาวตะวันตก” “ ชาวตะวันตก” ได้แก่ V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin และคนอื่น ๆ เป็นตัวแทนของ A. S. Khomyakov, K. S. Aksakov, Yu.

“ชาวตะวันตก” มีลักษณะเฉพาะด้วยแนวคิดบางชุดที่พวกเขาปกป้องในข้อพิพาท ความซับซ้อนทางอุดมการณ์นี้รวมถึง: การปฏิเสธความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมของบุคคลใด ๆ ; การวิพากษ์วิจารณ์ความล้าหลังทางวัฒนธรรมของรัสเซีย ความชื่นชมในวัฒนธรรมตะวันตก ความเพ้อฝัน การรับรู้ถึงความจำเป็นในการปรับปรุงให้ทันสมัย "ความทันสมัย" ของวัฒนธรรมรัสเซียในฐานะการยืมคุณค่าของยุโรปตะวันตก ชาวตะวันตกถือว่าชาวยุโรปเป็นบุคคลในอุดมคติ - มีลักษณะคล้ายธุรกิจ จริงจัง ควบคุมอารมณ์ได้ มีเหตุผล โดดเด่นด้วย "ความเห็นแก่ตัวที่ดีต่อสุขภาพ" ลักษณะของ "ชาวตะวันตก" คือการวางแนวทางศาสนาต่อนิกายโรมันคาทอลิกและนิกายโรมันคาทอลิก (การผสมผสานระหว่างนิกายโรมันคาทอลิกกับออร์โธดอกซ์) เช่นเดียวกับความเป็นสากล ในแง่ของความเห็นอกเห็นใจทางการเมือง “ชาวตะวันตก” เป็นพวกรีพับลิกัน

โดยพื้นฐานแล้ว “ชาวตะวันตก” เป็นผู้สนับสนุนวัฒนธรรมอุตสาหกรรม - การพัฒนาอุตสาหกรรม วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ เทคโนโลยี แต่อยู่ภายใต้กรอบของทุนนิยม ความสัมพันธ์ในทรัพย์สินส่วนบุคคล

พวกเขาถูกต่อต้านโดย "Slavophiles" ซึ่งโดดเด่นด้วยความซับซ้อนของแบบแผน พวกเขาโดดเด่นด้วยทัศนคติที่สำคัญต่อวัฒนธรรมยุโรป การปฏิเสธว่าไร้มนุษยธรรม ผิดศีลธรรม ไร้จิตวิญญาณ; ความสมบูรณ์ในคุณสมบัติของความเสื่อมโทรมความเสื่อมโทรม ในทางกลับกัน พวกเขาโดดเด่นด้วยลัทธิชาตินิยมและความรักชาติ ความชื่นชมในวัฒนธรรมของรัสเซีย ความสมบูรณ์ของเอกลักษณ์และความคิดริเริ่มของมัน และการเชิดชูประวัติศาสตร์ในอดีต “ชาวสลาฟฟีลิส” คาดหวังไว้กับชุมชนชาวนา โดยมองว่าชุมชนแห่งนี้เป็นผู้พิทักษ์ทุกสิ่งที่ “ศักดิ์สิทธิ์” ในวัฒนธรรม ออร์โธดอกซ์ถือเป็นแกนกลางทางจิตวิญญาณของวัฒนธรรมซึ่งถูกมองว่าไม่มีวิพากษ์วิจารณ์และบทบาทของมันในชีวิตฝ่ายวิญญาณของรัสเซียก็เกินจริง ด้วยเหตุนี้ จึงมีการยืนยันการต่อต้านนิกายโรมันคาทอลิกและทัศนคติเชิงลบต่อลัทธิสากลนิยม ชาวสลาฟมีความโดดเด่นด้วยการปฐมนิเทศแบบกษัตริย์ความชื่นชมในรูปร่างของชาวนา - เจ้าของ "เจ้านาย" และทัศนคติเชิงลบต่อคนงานในฐานะ "แผลในสังคม" ซึ่งเป็นผลจากการสลายตัวของวัฒนธรรม

ดังนั้นโดยพื้นฐานแล้ว "ชาวสลาฟฟีลิส" จึงปกป้องอุดมคติของวัฒนธรรมเกษตรกรรมและเข้ารับตำแหน่งที่ปกป้องและอนุรักษ์นิยม

การเผชิญหน้าระหว่าง "ชาวตะวันตก" และ "ชาวสลาฟ" สะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งที่เพิ่มมากขึ้นระหว่างวัฒนธรรมเกษตรกรรมและอุตสาหกรรม ระหว่างทรัพย์สินสองรูปแบบ - ระบบศักดินาและชนชั้นกระฎุมพี ระหว่างสองชนชั้น - ขุนนางและนายทุน แต่ความขัดแย้งที่ซ่อนเร้นก็แย่ลงในความสัมพันธ์แบบทุนนิยมเช่นกัน - ระหว่างชนชั้นกรรมาชีพและชนชั้นกระฎุมพี ทิศทางการปฏิวัติและชนชั้นกรรมาชีพในวัฒนธรรมมีความโดดเด่นในฐานะที่เป็นอิสระและในความเป็นจริงจะเป็นตัวกำหนดการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ยี่สิบ

การศึกษาและการตรัสรู้

ในปี พ.ศ. 2440 ได้มีการดำเนินการสำรวจสำมะโนประชากร All-Russian จากการสำรวจสำมะโนประชากรในรัสเซียอัตราการรู้หนังสือโดยเฉลี่ยอยู่ที่ 21.1%: ผู้ชาย - 29.3% ผู้หญิง - 13.1% ประมาณ 1% ของประชากรมีการศึกษาระดับสูงและมัธยมศึกษา เมื่อเทียบกับประชากรที่รู้หนังสือทั้งหมด มีเพียง 4% เท่านั้นที่เรียนในระดับมัธยมศึกษา ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ระบบการศึกษายังคงมีสามระดับ: ประถมศึกษา (โรงเรียนตำบล โรงเรียนรัฐบาล) มัธยมศึกษา (โรงยิมคลาสสิก โรงเรียนจริงและพาณิชยกรรม) และโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย (มหาวิทยาลัย สถาบัน)

ในปี 1905 กระทรวงศึกษาธิการได้ยื่นร่างกฎหมาย "ในการแนะนำการศึกษาขั้นพื้นฐานสากลในจักรวรรดิรัสเซีย" เพื่อพิจารณาโดย Second State Duma แต่โครงการนี้ไม่เคยได้รับผลบังคับของกฎหมาย แต่ความต้องการผู้เชี่ยวชาญที่เพิ่มขึ้นมีส่วนช่วยในการพัฒนาการศึกษาที่สูงขึ้น โดยเฉพาะด้านเทคนิค ในปี พ.ศ. 2455 มีสถาบันการศึกษาด้านเทคนิคระดับสูง 16 แห่งในรัสเซีย นอกเหนือจากสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาเอกชน มหาวิทยาลัยรับบุคคลทั้งสองเพศ โดยไม่คำนึงถึงสัญชาติและความคิดเห็นทางการเมือง ดังนั้นจำนวนนักเรียนจึงเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด - จาก 14,000 คนในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 เป็น 35.3,000 คนในปี พ.ศ. 2450 การศึกษาระดับอุดมศึกษาสำหรับผู้หญิงได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมและในปี พ.ศ. 2454 สิทธิสตรีในการศึกษาระดับอุดมศึกษาได้รับการยอมรับตามกฎหมาย

พร้อมกันกับโรงเรียนวันอาทิตย์ สถาบันวัฒนธรรมและการศึกษารูปแบบใหม่สำหรับผู้ใหญ่ก็เริ่มเปิดดำเนินการ - หลักสูตรคนงาน สมาคมคนงานด้านการศึกษา และบ้านของประชาชน - สโมสรดั้งเดิมที่มีห้องสมุด หอประชุม โรงน้ำชา และร้านขายสินค้า

การพัฒนาวารสารและการตีพิมพ์หนังสือมีอิทธิพลอย่างมากต่อการศึกษา ในช่วงทศวรรษที่ 1860 มีการตีพิมพ์หนังสือพิมพ์รายวัน 7 ฉบับ และมีโรงพิมพ์ประมาณ 300 แห่งเปิดดำเนินการ ในช่วงทศวรรษที่ 1890 มีหนังสือพิมพ์ 100 ฉบับ และโรงพิมพ์ประมาณ 1,000 แห่ง และในปี พ.ศ. 2456 มีการตีพิมพ์หนังสือพิมพ์และนิตยสารไปแล้ว 1,263 ฉบับ และมีร้านหนังสือประมาณ 2,000 แห่งในเมืองต่างๆ

ในแง่ของจำนวนหนังสือที่ตีพิมพ์ รัสเซียอยู่ในอันดับที่สามของโลก รองจากเยอรมนีและญี่ปุ่น ในปี พ.ศ. 2456 มีการตีพิมพ์หนังสือ 106.8 ล้านเล่มเป็นภาษารัสเซียเพียงอย่างเดียว ผู้จัดพิมพ์หนังสือรายใหญ่ที่สุดคือ A.S. Suvorin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และ I.D. Sytin ในมอสโกมีส่วนในการแนะนำให้ผู้คนรู้จักวรรณกรรมโดยการตีพิมพ์หนังสือในราคาที่เอื้อมถึง เช่น “ห้องสมุดราคาถูก” ของ Suvorin และ “ห้องสมุดเพื่อการศึกษาด้วยตนเอง” ของ Sytin

กระบวนการตรัสรู้มีความเข้มข้นและประสบความสำเร็จ และจำนวนผู้อ่านหนังสือก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว นี่คือหลักฐานจากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 มีห้องสมุดสาธารณะประมาณ 500 แห่งและห้องอ่านหนังสือสาธารณะ zemstvo ประมาณ 3,000 ห้อง และในปี 1914 มีห้องสมุดสาธารณะที่แตกต่างกันประมาณ 76,000 แห่งในรัสเซีย

บทบาทที่สำคัญไม่แพ้กันในการพัฒนาวัฒนธรรมคือ "ภาพลวงตา" - ภาพยนตร์ซึ่งปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างแท้จริงหนึ่งปีหลังจากการประดิษฐ์ในฝรั่งเศส ภายในปี 1914 รัสเซียมีโรงภาพยนตร์แล้ว 4,000 แห่ง ซึ่งไม่เพียงฉายภาพยนตร์ต่างประเทศเท่านั้น แต่ยังฉายในประเทศด้วย ความต้องการสิ่งเหล่านี้มีมากจนระหว่างปี 1908 ถึง 1917 มีการผลิตภาพยนตร์สารคดีใหม่มากกว่าสองพันเรื่อง ในปี พ.ศ. 2454-2456 วีเอ Starevich สร้างแอนิเมชั่นสามมิติเรื่องแรกของโลก

ศาสตร์

ศตวรรษที่ 19 นำมาซึ่งความสำเร็จที่สำคัญในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ภายในประเทศ โดยอ้างว่ามีความเท่าเทียมกับวิทยาศาสตร์ของยุโรปตะวันตก และบางครั้งก็มีความเหนือกว่าด้วยซ้ำ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงผลงานของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียจำนวนหนึ่งที่นำไปสู่ความสำเร็จระดับโลก D.I. Mendeleev ค้นพบระบบธาตุเคมีในปี พ.ศ. 2412 A.G. Stoletov ในปี พ.ศ. 2431-2432 กำหนดกฎของเอฟเฟกต์โฟโตอิเล็กทริก ในปี พ.ศ. 2406 งานของ I. M. Sechenov เรื่อง "Reflexes of the Brain" ได้รับการตีพิมพ์ K. A. Timiryazev ก่อตั้งโรงเรียนสรีรวิทยาพืชแห่งรัสเซีย P. N. Yablochkov สร้างหลอดไฟอาร์คไฟฟ้า A. N. Lodygin สร้างหลอดไฟแบบไส้ A.S. Popov ประดิษฐ์วิทยุโทรเลข A. F. Mozhaisky และ N. E. Zhukovsky ได้วางรากฐานของการบินด้วยการวิจัยในสาขาอากาศพลศาสตร์ และ K. E. Tsiolkovsky เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ก่อตั้งด้านอวกาศ พี.เอ็น. Lebedev เป็นผู้ก่อตั้งการวิจัยในสาขาอัลตราซาวนด์ I. I. Mechnikov สำรวจสาขาพยาธิวิทยาเปรียบเทียบ จุลชีววิทยา และภูมิคุ้มกันวิทยา รากฐานของวิทยาศาสตร์ใหม่ - ชีวเคมี, ชีวธรณีเคมี, รังสีวิทยา - วางโดย V.I. เวอร์นาดสกี้. และนี่ไม่ใช่รายชื่อบุคคลที่มีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าในการพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ความสำคัญของการมองการณ์ไกลทางวิทยาศาสตร์และปัญหาทางวิทยาศาสตร์พื้นฐานจำนวนหนึ่งที่นักวิทยาศาสตร์ตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษกำลังชัดเจนในขณะนี้เท่านั้น

มนุษยศาสตร์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกระบวนการที่เกิดขึ้นในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ นักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยศาสตร์เช่น V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov และคนอื่นๆ ทำงานอย่างมีประสิทธิผลในสาขาเศรษฐศาสตร์ ประวัติศาสตร์ และการวิจารณ์วรรณกรรม ความเพ้อฝันแพร่หลายในปรัชญา ปรัชญาศาสนาของรัสเซียซึ่งค้นหาวิธีผสมผสานระหว่างวัตถุและจิตวิญญาณ การสร้างจิตสำนึกทางศาสนา "ใหม่" บางทีอาจเป็นประเด็นที่สำคัญที่สุดไม่เพียงแต่ในด้านวิทยาศาสตร์ การต่อสู้ทางอุดมการณ์เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวัฒนธรรมทั้งหมดด้วย

รากฐานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาและปรัชญาซึ่งเป็น "ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมรัสเซียถูกวางโดย V.S. โซโลเวียฟ. ระบบของเขาคือประสบการณ์ของการสังเคราะห์ศาสนา ปรัชญา และวิทยาศาสตร์ “และไม่ใช่หลักคำสอนของคริสเตียนที่ทำให้เขามั่งคั่งโดยแลกกับปรัชญา แต่ในทางกลับกัน เขานำแนวคิดของคริสเตียนเข้าสู่ปรัชญา และด้วยแนวคิดเหล่านั้นได้เสริมสร้างและอุดมสมบูรณ์ทางปรัชญา คิด” (V.V. Zenkovsky) ด้วยพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยม เขาทำให้สังคมรัสเซียในวงกว้างสามารถเข้าถึงปัญหาเชิงปรัชญาได้ นอกจากนี้ เขายังนำความคิดของรัสเซียมาสู่อวกาศสากล

ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยกลุ่มนักคิดที่เก่งกาจทั้งกลุ่ม - N.A. Berdyaev, S.N. บุลกาคอฟ, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky และคนอื่นๆ เป็นผู้กำหนดทิศทางการพัฒนาวัฒนธรรม ปรัชญา และจริยธรรมเป็นส่วนใหญ่ ไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในโลกตะวันตกด้วย

การแสวงหาจิตวิญญาณ

ในช่วง "ยุคเงิน" ผู้คนกำลังมองหารากฐานใหม่สำหรับชีวิตฝ่ายวิญญาณและศาสนาของพวกเขา คำสอนลึกลับทุกประเภทแพร่หลายมาก เวทย์มนต์ใหม่เต็มใจค้นหารากฐานของมันจากความเก่าในเวทย์มนต์แห่งยุคอเล็กซานเดอร์ เช่นเดียวกับหนึ่งร้อยปีก่อน คำสอนของ Freemasonry, Skoptchestvo, ความแตกแยกของรัสเซีย และศาสตร์ลึกลับอื่นๆ ได้รับความนิยม ผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์จำนวนมากในสมัยนั้นมีส่วนร่วมในพิธีกรรมลึกลับ แม้ว่าจะไม่ใช่ทุกคนที่เชื่อในเนื้อหาของตนอย่างเต็มที่ก็ตาม V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev และอีกหลายคนชื่นชอบการทดลองมหัศจรรย์

การผ่าตัดครอบครองสถานที่พิเศษท่ามกลางพิธีกรรมลึกลับที่เผยแพร่เมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ การผ่าตัดถือเป็น "การกระทำลึกลับเพียงครั้งเดียว ซึ่งต้องเตรียมโดยความพยายามทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล แต่เมื่อทำสำเร็จแล้ว ก็จะเปลี่ยนแปลงธรรมชาติของมนุษย์เช่นนี้อย่างถาวร" (A. Etkind) หัวข้อความฝันคือการเปลี่ยนแปลงที่แท้จริงของแต่ละคนและสังคมโดยรวม ในความหมายที่แคบ งานของการผ่าตัดได้รับการเข้าใจในลักษณะเดียวกับงานของการบำบัด นอกจากนี้เรายังพบแนวคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการสร้าง "คนใหม่" ในบุคคลนักปฏิวัติเช่น Lunacharsky และ Bukharin การล้อเลียนเรื่องการผ่าตัดถูกนำเสนอในงานของ Bulgakov

“ยุคเงิน” เป็นช่วงเวลาแห่งการต่อต้าน ความขัดแย้งหลักของช่วงเวลานี้คือการต่อต้านธรรมชาติและวัฒนธรรม Vladimir Solovyov นักปรัชญาผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของแนวคิดของ "ยุคเงิน" เชื่อว่าชัยชนะของวัฒนธรรมเหนือธรรมชาติจะนำไปสู่ความเป็นอมตะเนื่องจาก "ความตายเป็นชัยชนะที่ชัดเจนของความไร้ความหมายเหนือความหมายความวุ่นวายเหนือ ช่องว่าง." ในที่สุดการผ่าตัดก็ควรจะนำไปสู่ชัยชนะเหนือความตาย

นอกจากนี้ปัญหาความตายและความรักยังเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด “ความรักและความตายกลายเป็นรูปแบบหลักและเกือบจะเป็นรูปแบบเดียวของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ซึ่งเป็นหนทางหลักในการทำความเข้าใจเขา” โซโลวีฟเชื่อ ความเข้าใจเรื่องความรักและความตายเป็นการนำวัฒนธรรมรัสเซียในยุคเงินและจิตวิเคราะห์มารวมกัน ฟรอยด์ตระหนักดีถึงพลังภายในหลักที่ส่งผลต่อบุคคลว่าเป็นความใคร่และทานาทอส ตามลำดับเรื่องเพศและความปรารถนาที่จะตาย

เมื่อพิจารณาถึงปัญหาเรื่องเพศและความคิดสร้างสรรค์ Berdyaev เชื่อว่าระเบียบธรรมชาติใหม่จะต้องมาซึ่งความคิดสร้างสรรค์จะชนะ - "เพศของผู้ให้กำเนิดจะถูกเปลี่ยนให้เป็นเพศที่สร้างสรรค์"

หลายๆ คนพยายามแยกตัวออกจากชีวิตประจำวันเพื่อค้นหาความเป็นจริงที่แตกต่างออกไป พวกเขาไล่ตามอารมณ์ประสบการณ์ทั้งหมดถือว่าดีโดยไม่คำนึงถึงความสม่ำเสมอและความได้เปรียบ ชีวิตของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์นั้นอุดมสมบูรณ์และเต็มไปด้วยประสบการณ์ อย่างไรก็ตาม ผลที่ตามมาจากประสบการณ์ที่สั่งสมมานั้นมักจะว่างเปล่าอย่างลึกซึ้ง ดังนั้นชะตากรรมของคนจำนวนมากใน “ยุคเงิน” จึงเป็นเรื่องน่าเศร้า ถึงกระนั้น ช่วงเวลาที่ยากลำบากของการท่องจิตวิญญาณนี้ก็ได้ให้กำเนิดวัฒนธรรมที่สวยงามและดั้งเดิม

วรรณกรรม

แนวโน้มที่สมจริงในวรรณคดีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ต่อ แอล.เอ็น. ตอลสตอย, A.P. Chekhov ผู้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขาซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับการแสวงหาอุดมการณ์ของกลุ่มปัญญาชนและชาย "ตัวน้อย" ที่มีความกังวลในชีวิตประจำวันของเขาและนักเขียนรุ่นเยาว์ I.A. Bunin และ A.I. คุปริญ.

ในการเชื่อมต่อกับการแพร่กระจายของนีโอโรแมนติกนิยม คุณสมบัติทางศิลปะใหม่ๆ ปรากฏขึ้นในความสมจริง ซึ่งสะท้อนถึงความเป็นจริง ผลงานที่สมจริงที่สุดโดย A.M. กอร์กีสะท้อนให้เห็นถึงภาพรวมของชีวิตชาวรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 โดยมีเอกลักษณ์เฉพาะในด้านการพัฒนาเศรษฐกิจและการต่อสู้ทางอุดมการณ์และสังคม

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เมื่อในบริบทของปฏิกิริยาทางการเมืองและวิกฤตประชานิยม กลุ่มปัญญาชนส่วนหนึ่งถูกครอบงำด้วยอารมณ์แห่งความเสื่อมถอยทางสังคมและศีลธรรม ความเสื่อมโทรมเริ่มแพร่หลายในวัฒนธรรมศิลปะ ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ในวัฒนธรรมของ ศตวรรษที่ 19-20 โดดเด่นด้วยการสละสัญชาติและการดื่มด่ำกับประสบการณ์ส่วนบุคคล ลวดลายหลายประการในทิศทางนี้กลายเป็นสมบัติของการเคลื่อนไหวทางศิลปะของลัทธิสมัยใหม่จำนวนหนึ่งซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20

วรรณกรรมรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ก่อให้เกิดบทกวีที่ยอดเยี่ยม และการเคลื่อนไหวที่สำคัญที่สุดคือสัญลักษณ์ สำหรับนักสัญลักษณ์ที่เชื่อในการมีอยู่ของอีกโลกหนึ่ง สัญลักษณ์ดังกล่าวเป็นสัญลักษณ์และแสดงถึงความเชื่อมโยงระหว่างสองโลก หนึ่งในนักอุดมการณ์แห่งสัญลักษณ์ D.S. Merezhkovsky ซึ่งนวนิยายเต็มไปด้วยแนวคิดทางศาสนาและลึกลับ ถือว่าความเหนือกว่าของความสมจริงเป็นเหตุผลหลักที่ทำให้วรรณกรรมเสื่อมถอย และประกาศว่า "สัญลักษณ์" และ "เนื้อหาลึกลับ" เป็นพื้นฐานของศิลปะใหม่ นอกเหนือจากความต้องการงานศิลปะที่ "บริสุทธิ์" แล้ว พวก Symbolists ยังยอมรับความเป็นปัจเจกชน พวกเขาโดดเด่นด้วยธีม "อัจฉริยะที่เกิดขึ้นเอง" ซึ่งใกล้เคียงกับ "ซูเปอร์แมน" ของ Nietzsche

เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างผู้แสดงสัญลักษณ์ "รุ่นพี่" และ "รุ่นน้อง" “ The Elders”, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Gippius ผู้ซึ่งเข้ามาสู่วรรณคดีในยุค 90 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งวิกฤตการณ์ทางกวีนิพนธ์อย่างลึกซึ้งได้สั่งสอนลัทธิแห่งความงามและการแสดงออกอย่างอิสระ กวี นักสัญลักษณ์ "น้อง", A. Blok, A. Bely, Vyach Ivanov, S. Solovyov นำภารกิจเชิงปรัชญาและเชิงปรัชญามาไว้ข้างหน้า

นักสัญลักษณ์นำเสนอตำนานอันมีสีสันแก่ผู้อ่านเกี่ยวกับโลกที่สร้างขึ้นตามกฎแห่งความงามนิรันดร์ หากเราเพิ่มจินตภาพอันงดงาม ดนตรี และความเบาของสไตล์ ความนิยมอย่างต่อเนื่องของบทกวีในทิศทางนี้จะชัดเจน อิทธิพลของสัญลักษณ์นิยมที่มีการแสวงหาจิตวิญญาณที่เข้มข้นและศิลปะที่น่าดึงดูดของลักษณะที่สร้างสรรค์นั้นไม่เพียงแต่ได้รับประสบการณ์จาก Acmeists และ Futurists ที่เข้ามาแทนที่ Symbolists เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียนแนวสัจนิยม A.P. เชคอฟ

ภายในปี 1910 “สัญลักษณ์นิยมได้เสร็จสิ้นการพัฒนาวงกลม” (N. Gumilev) และถูกแทนที่ด้วย Acmeism ผู้เข้าร่วมกลุ่ม Acmeist ได้แก่ N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin พวกเขาประกาศการปลดปล่อยบทกวีจากนักสัญลักษณ์ที่เรียกร้องให้มี "อุดมคติ" การกลับมาของความชัดเจน สาระสำคัญ และ "ความชื่นชมยินดีในความเป็นอยู่" (N. Gumilyov) Acmeism มีลักษณะเฉพาะคือการปฏิเสธภารกิจทางศีลธรรมและจิตวิญญาณและแนวโน้มไปสู่สุนทรียศาสตร์ A. Blok ซึ่งมีความรู้สึกเป็นพลเมืองที่มีลักษณะเฉพาะมากขึ้นตั้งข้อสังเกตถึงข้อเสียเปรียบหลักของ Acmeism: "... พวกเขาไม่มีและไม่ต้องการที่จะมีเงาของความคิดเกี่ยวกับชีวิตชาวรัสเซียและชีวิตของโลกโดยทั่วไป ” อย่างไรก็ตาม Acmeists ไม่ได้นำหลักปฏิบัติทั้งหมดไปใช้จริงดังที่เห็นได้จากจิตวิทยาของคอลเลกชันแรกของ A. Akhmatova และบทเพลงของต้น 0. Mandelstam โดยพื้นฐานแล้ว Acmeists ไม่ได้เป็นขบวนการที่จัดตั้งขึ้นมากนักโดยมีพื้นฐานทางทฤษฎีร่วมกัน แต่เป็นกลุ่มนักกวีที่มีความสามารถและแตกต่างกันมากซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยมิตรภาพส่วนตัว

ในเวลาเดียวกันขบวนการสมัยใหม่อีกขบวนหนึ่งก็เกิดขึ้น - ลัทธิแห่งอนาคตซึ่งแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม: "สมาคมแห่งอัตตา - นักอนาคตนิยม", "ชั้นลอยแห่งกวีนิพนธ์", "เครื่องหมุนเหวี่ยง", "กิเลีย" ผู้เข้าร่วมซึ่งเรียกตัวเองว่า Cubo-Futurists Budelians เช่น ผู้คนจากอนาคต

ในบรรดากลุ่มต่างๆ ที่เมื่อต้นศตวรรษได้ประกาศวิทยานิพนธ์นี้ว่า “ศิลปะคือเกม” นักอนาคตนิยมได้รวบรวมเอาศิลปะไว้ในงานของพวกเขาอย่างสม่ำเสมอที่สุด ต่างจาก Symbolists ที่มีแนวคิดเรื่อง "การสร้างชีวิต" เช่น ผู้ที่เปลี่ยนแปลงโลกด้วยงานศิลปะ นักอนาคตนิยมมุ่งความสนใจไปที่การทำลายล้างโลกเก่า สิ่งที่นักอนาคตนิยมมีเหมือนกันคือการปฏิเสธประเพณีในวัฒนธรรมและความหลงใหลในการสร้างสรรค์รูปแบบ ความต้องการของ Cubo-Futurists ในปี 1912 ที่จะ "โยน Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy จากเรือกลไฟแห่งความทันสมัย" กลายเป็นเรื่องอื้อฉาว

กลุ่ม Acmeists และ Futurists ซึ่งเกิดขึ้นจากการโต้เถียงด้วยสัญลักษณ์ ในทางปฏิบัติกลับกลายเป็นว่ามีความใกล้เคียงกันมาก เนื่องจากทฤษฎีของพวกเขามีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดแบบปัจเจกชน และความปรารถนาที่จะสร้างตำนานที่สดใส และความสนใจหลักต่อรูปแบบ

มีบุคคลที่สดใสในบทกวีในเวลานี้ซึ่งไม่สามารถนำมาประกอบกับการเคลื่อนไหวที่เฉพาะเจาะจงได้ - M. Voloshin, M. Tsvetaeva ไม่มียุคอื่นใดที่ได้ประกาศความพิเศษเฉพาะของตัวเองได้มากมายขนาดนี้

กวีชาวนาอย่าง N. Klyuev ครอบครองสถานที่พิเศษในวรรณคดีแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษ พวกเขารวบรวมความคิดของพวกเขา (การผสมผสานระหว่างลวดลายทางศาสนาและลึกลับเข้ากับปัญหาการปกป้องประเพณีของวัฒนธรรมชาวนา) โดยไม่นำเสนอโปรแกรมสุนทรียศาสตร์ที่ชัดเจน “ Klyuev ได้รับความนิยมเพราะมันผสมผสานจิตวิญญาณของ Boratynsky เข้ากับทำนองคำทำนายของนักเล่าเรื่อง Olonets ที่ไม่รู้หนังสือ” (Mandelshtam) ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา S. Yesenin มีความใกล้ชิดกับกวีชาวนาโดยเฉพาะ Klyuev ซึ่งผสมผสานประเพณีของคติชนและศิลปะคลาสสิกในงานของเขา

โรงละครและดนตรี

เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เป็นการเปิดโรงละครศิลปะในมอสโกในปี พ.ศ. 2441 ก่อตั้งโดย K. S. Stanislavsky และ V.I. เนมิโรวิช-ดันเชนโก้ ในการผลิตบทละครของ Chekhov และ Gorky มีการสร้างหลักการแสดงการกำกับและการออกแบบการแสดงใหม่ การทดลองการแสดงละครที่โดดเด่นซึ่งได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชนในระบอบประชาธิปไตยไม่ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์อนุรักษ์นิยมเช่นเดียวกับตัวแทนของสัญลักษณ์ V. Bryusov ผู้สนับสนุนสุนทรียศาสตร์ของโรงละครสัญลักษณ์ทั่วไปใกล้ชิดกับการทดลองของ V.E. เมเยอร์โฮลด์ ผู้ก่อตั้งโรงละครเปรียบเทียบ

ในปี 1904 โรงละคร V.F. เกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Komissarzhevskaya ซึ่งละครสะท้อนถึงแรงบันดาลใจของปัญญาชนในระบอบประชาธิปไตย ความคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับ E.B. Vakhtangov โดดเด่นด้วยการค้นหารูปแบบใหม่ ผลงานของเขาในปี 1911-12 มีความปีติและน่าตื่นตาตื่นใจ ในปี 1915 Vakhtangov ได้สร้างสตูดิโอแห่งที่ 3 ของ Moscow Art Theatre ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นโรงละครที่ตั้งชื่อตามเขา (พ.ศ. 2469) หนึ่งในนักปฏิรูปโรงละครรัสเซียผู้ก่อตั้ง Moscow Chamber Theatre A.Ya. Tairov มุ่งมั่นที่จะสร้าง "โรงละครสังเคราะห์" ที่มีละครโรแมนติกและโศกนาฏกรรมเป็นส่วนใหญ่ และเพื่อพัฒนานักแสดงที่มีทักษะอัจฉริยะ

การพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของละครเพลงมีความเกี่ยวข้องกับโรงละคร St. Petersburg Mariinsky และ Moscow Bolshoi รวมถึงโอเปร่าส่วนตัวของ S. I. Mamontov และ S. I. Zimin ในมอสโก ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนสอนร้องเพลงรัสเซีย นักร้องระดับโลก ได้แก่ F.I. ชลยาพิน, L.V. โซบินอฟ, N.V. เนจดานอฟ. นักปฏิรูปโรงละครบัลเล่ต์คือนักออกแบบท่าเต้น M.M. Fokin และนักบัลเล่ต์ A.P. พาฟโลวา. ศิลปะรัสเซียได้รับการยอมรับทั่วโลก

นักแต่งเพลงยอดเยี่ยม N.A. Rimsky-Korsakov ยังคงทำงานในแนวโอเปร่าเทพนิยายที่เขาชื่นชอบ ตัวอย่างสูงสุดของละครแนวสมจริงคือโอเปร่า The Tsar's Bride (1898) ของเขา เขาเป็นศาสตราจารย์ด้านการประพันธ์เพลงที่ St. Petersburg Conservatory ได้ฝึกฝนนักเรียนที่มีความสามารถทั้งกาแล็กซี: A.K. กลาซูนอฟ, อ.เค. Lyadov, N.Y. Myaskovsky และคนอื่น ๆ

ในผลงานของนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 มีการเปลี่ยนแปลงจากประเด็นทางสังคมและมีความสนใจในปัญหาทางปรัชญาและจริยธรรมเพิ่มมากขึ้น สิ่งนี้พบการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดในผลงานของนักเปียโนและผู้ควบคุมวงที่เก่งกาจซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่น S. V. Rachmaninov; ในดนตรีที่เข้มข้นสะเทือนอารมณ์ของ A.N. พร้อมคุณสมบัติอันเฉียบคมของความทันสมัย สไครบิน; ในงานของ I.F. Stravinsky ซึ่งผสมผสานความสนใจในนิทานพื้นบ้านและรูปแบบดนตรีที่ทันสมัยที่สุดเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน

สถาปัตยกรรม

ยุคแห่งความก้าวหน้าทางอุตสาหกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ทำให้เกิดการปฏิวัติอย่างแท้จริงในการก่อสร้าง อาคารประเภทใหม่ เช่น ธนาคาร ร้านค้า โรงงาน และสถานีรถไฟ เข้ามาครอบครองสถานที่ที่เพิ่มขึ้นในภูมิทัศน์เมือง การเกิดขึ้นของวัสดุก่อสร้างใหม่ (คอนกรีตเสริมเหล็ก โครงสร้างโลหะ) และการปรับปรุงอุปกรณ์ก่อสร้างทำให้สามารถใช้เทคนิคเชิงสร้างสรรค์และศิลปะได้ ความเข้าใจด้านสุนทรียภาพซึ่งนำไปสู่การสร้างสไตล์อาร์ตนูโว!

ในผลงานของ F.O. Shekhtel รวบรวมแนวโน้มการพัฒนาหลักและประเภทของสมัยใหม่ของรัสเซียในระดับสูงสุด การก่อตัวของสไตล์ในงานของอาจารย์ดำเนินไปในสองทิศทาง - โรแมนติกระดับชาติสอดคล้องกับสไตล์นีโอรัสเซียและมีเหตุผล คุณสมบัติของอาร์ตนูโวแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดในสถาปัตยกรรมของคฤหาสน์ Nikitsky Gate ซึ่งเมื่อละทิ้งแผนงานแบบดั้งเดิมจึงใช้หลักการวางแผนที่ไม่สมมาตร องค์ประกอบขั้นบันได, การพัฒนาปริมาตรในอวกาศอย่างอิสระ, การฉายหน้าต่างที่ยื่นจากผนัง, ระเบียงและเฉลียงแบบไม่สมมาตร, บัวที่ยื่นออกมาอย่างเด่นชัด - ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงหลักการที่มีอยู่ในความทันสมัยของการเปรียบเทียบโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมกับรูปแบบอินทรีย์ การตกแต่งคฤหาสน์ใช้เทคนิคอาร์ตนูโวทั่วไปเช่นหน้าต่างกระจกสีและผ้าสักหลาดโมเสกที่มีลวดลายดอกไม้ล้อมรอบทั้งอาคาร เครื่องประดับที่บิดเบี้ยวอย่างแปลกประหลาดเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในการพันกันของหน้าต่างกระจกสี ในการออกแบบราวระเบียงและรั้วถนน การตกแต่งภายในใช้บรรทัดฐานเดียวกันเช่นในรูปแบบของราวบันไดหินอ่อน รายละเอียดเฟอร์นิเจอร์และการตกแต่งภายในอาคารเป็นหนึ่งเดียวกับการออกแบบโครงสร้างโดยรวม - เพื่อเปลี่ยนสภาพแวดล้อมภายในบ้านให้กลายเป็นปรากฏการณ์ทางสถาปัตยกรรมที่ใกล้เคียงกับบรรยากาศของละครสัญลักษณ์

ด้วยการเติบโตของแนวโน้มที่มีเหตุผล ลักษณะของคอนสตรัคติวิสต์จึงเกิดขึ้นในอาคารหลายหลังของ Shekhtel ซึ่งเป็นรูปแบบที่จะเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงทศวรรษปี 1920

ในมอสโกรูปแบบใหม่แสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ L.N. Kekusheva A.V. ทำงานในสไตล์นีโอรัสเซีย Shchusev, V.M. Vasnetsov และคนอื่น ๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กความทันสมัยได้รับอิทธิพลจากลัทธิคลาสสิกอันเป็นผลมาจากการที่มีรูปแบบอื่นปรากฏขึ้น - นีโอคลาสสิก

ในแง่ของความสมบูรณ์ของแนวทางและวิธีการแก้ปัญหาทั้งมวลของสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม และมัณฑนศิลป์ อาร์ตนูโวเป็นหนึ่งในรูปแบบที่สอดคล้องกันมากที่สุด

ประติมากรรม

เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรม ประติมากรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษได้รับการปลดปล่อยจากการผสมผสาน การต่ออายุของระบบศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างมีความเกี่ยวข้องกับอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสม์ คุณสมบัติของวิธีการใหม่คือ “ความหลวม” เนื้อเป็นก้อน รูปทรงไดนามิก แทรกซึมด้วยอากาศและแสง

ตัวแทนคนแรกที่สอดคล้องกันของแนวโน้มนี้คือ P.P. Trubetskoy ปฏิเสธการสร้างแบบจำลองพื้นผิวแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ และเพิ่มความประทับใจโดยรวมของการใช้กำลังดุร้ายที่กดขี่

อนุสาวรีย์อันงดงามของโกกอลในมอสโกโดยประติมากร N.A. ยังเป็นมนุษย์ต่างดาวที่น่าสมเพชอย่างมาก Andreev ถ่ายทอดโศกนาฏกรรมของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ "ความเหนื่อยล้าของหัวใจ" อย่างละเอียดเพื่อให้สอดคล้องกับยุคสมัย โกกอลถูกจับในช่วงเวลาแห่งสมาธิ ความคิดอันลึกซึ้งพร้อมสัมผัสของความเศร้าโศกอันเศร้าหมอง

การตีความดั้งเดิมของอิมเพรสชั่นนิสต์มีอยู่ในงานของ A.S. Golubkina ผู้ซึ่งนำหลักการของการพรรณนาปรากฏการณ์ที่เคลื่อนไหวมาใช้ใหม่เป็นแนวคิดในการปลุกจิตวิญญาณมนุษย์ ภาพผู้หญิงที่สร้างขึ้นโดยประติมากรนั้นโดดเด่นด้วยความรู้สึกเห็นอกเห็นใจต่อผู้ที่เหนื่อยล้า แต่ไม่แตกสลายจากการทดลองของชีวิต

จิตรกรรม

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ แทนที่จะใช้วิธีสมจริงในการสะท้อนความเป็นจริงโดยตรงในรูปแบบของความเป็นจริงนี้ ลำดับความสำคัญของรูปแบบทางศิลปะที่สะท้อนความเป็นจริงเพียงทางอ้อมได้ถูกกำหนดไว้แล้ว การแบ่งขั้วของพลังทางศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และการโต้เถียงของกลุ่มศิลปะหลายกลุ่มทำให้กิจกรรมนิทรรศการและการตีพิมพ์ (ในสาขาศิลปะ) ทวีความรุนแรงมากขึ้น

การวาดภาพประเภทสูญเสียบทบาทนำในยุค 90 ในการค้นหาธีมใหม่ๆ ศิลปินจึงหันไปหาการเปลี่ยนแปลงในวิถีชีวิตแบบดั้งเดิม พวกเขาถูกดึงดูดไม่แพ้กันกับประเด็นเรื่องการแบ่งแยกของชุมชนชาวนา ร้อยแก้วเรื่องการใช้แรงงานอย่างน่าสยดสยอง และเหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1905 การเบลอขอบเขตระหว่างแนวเพลงต่างๆ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษในหัวข้อประวัติศาสตร์นำไปสู่การเกิดขึ้นของ ประเภทประวัติศาสตร์ เอ.พี. Ryabushkin ไม่สนใจเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ระดับโลก แต่สนใจในสุนทรียภาพของชีวิตชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ความงามอันประณีตของลวดลายรัสเซียโบราณ และเน้นการตกแต่ง ภาพวาดที่ดีที่สุดของศิลปินโดดเด่นด้วยการแต่งเนื้อเพลงที่เจาะลึกและความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับวิถีชีวิต ตัวละคร และจิตวิทยาที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้คนในยุคก่อน Petrine Rus ภาพวาดทางประวัติศาสตร์ของ Ryabushkin เป็นดินแดนแห่งอุดมคติซึ่งศิลปินค้นพบความโล่งใจจาก "สิ่งที่น่ารังเกียจ" ของชีวิตสมัยใหม่ ดังนั้นชีวิตทางประวัติศาสตร์บนผืนผ้าใบของเขาจึงไม่ดูน่าทึ่ง แต่เป็นด้านสุนทรียะ

ในภาพวาดประวัติศาสตร์ของ A.V. Vasnetsov เราพบการพัฒนาหลักการของภูมิทัศน์ ความคิดสร้างสรรค์ MV Nesterov นำเสนอภูมิทัศน์ย้อนหลังเวอร์ชันหนึ่งซึ่งถ่ายทอดจิตวิญญาณอันสูงส่งของเหล่าฮีโร่

ฉัน. Levitan ผู้เชี่ยวชาญเอฟเฟกต์ของการวาดภาพแบบ Plein Air อย่างชาญฉลาดยังคงทิศทางโคลงสั้น ๆ ในแนวนอนเข้าหาอิมเพรสชั่นนิสม์และเป็นผู้สร้าง "ภูมิทัศน์แนวความคิด" หรือ "ภูมิทัศน์อารมณ์" ซึ่งโดดเด่นด้วยประสบการณ์ที่หลากหลาย: จากความอิ่มเอมใจที่สนุกสนาน เพื่อการไตร่ตรองเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความเปราะบางของสรรพสิ่งในโลก

เค.เอ. Korovin เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสม์ชาวรัสเซียซึ่งเป็นศิลปินคนแรกในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียที่พึ่งพาอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสอย่างมีสติโดยหันเหออกจากประเพณีของโรงเรียนการวาดภาพในมอสโกมากขึ้นด้วยจิตวิทยาและแม้แต่การแสดงละครโดยพยายามถ่ายทอดสภาวะหนึ่งหรืออย่างอื่น ใจกับดนตรีแห่งสีสัน เขาสร้างชุดทิวทัศน์ที่ไม่ซับซ้อนด้วยโครงเรื่องภายนอกหรือแรงจูงใจทางจิตวิทยา ในช่วงทศวรรษที่ 1910 ภายใต้อิทธิพลของการฝึกแสดงละคร Korovin ได้มีรูปแบบการวาดภาพที่สดใสและเข้มข้นโดยเฉพาะในหุ่นนิ่งที่ศิลปินชื่นชอบ ด้วยงานศิลปะทั้งหมดของเขา ศิลปินยืนยันถึงคุณค่าที่แท้จริงของงานด้านภาพอย่างแท้จริง เขาทำให้ผู้คนชื่นชม "เสน่ห์ของความไม่สมบูรณ์" ซึ่งเป็น "คุณภาพการศึกษา" ของลักษณะการวาดภาพ ผืนผ้าใบของ Korovin เป็น "งานฉลองสำหรับดวงตา"

บุคคลสำคัญของงานศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือ V.A. เซรอฟ. ผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา พร้อมด้วยความส่องสว่างแบบอิมเพรสชั่นนิสต์และไดนามิกของฟรีสโตรก ถือเป็นการเปลี่ยนจากความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของผู้พเนจรไปสู่ "ความสมจริงเชิงกวี" (D.V. Sarabyanov) ศิลปินทำงานในประเภทต่าง ๆ แต่ความสามารถของเขาในฐานะจิตรกรภาพบุคคลซึ่งมีความสวยงามและความสามารถในการวิเคราะห์อย่างมีสติเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง การค้นหากฎแห่งการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของความเป็นจริงความปรารถนาที่จะสรุปสัญลักษณ์นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในภาษาศิลปะ: จากความถูกต้องอิมเพรสชั่นนิสต์ของภาพวาดในยุค 80-90 ไปจนถึงแบบแผนของความทันสมัยในองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์

ปรมาจารย์ด้านสัญลักษณ์รูปภาพสองคนได้เข้าสู่วัฒนธรรมรัสเซียทีละคนสร้างโลกที่ยอดเยี่ยมในงานของพวกเขา - M.A. Vrubel และ V.E. โบริซอฟ-มูซาตอฟ ภาพลักษณ์สำคัญของผลงานของ Vrubel คือ Demon ซึ่งรวบรวมแรงกระตุ้นที่กบฏซึ่งตัวศิลปินเองเคยสัมผัสและรู้สึกในยุคร่วมสมัยที่ดีที่สุดของเขา งานศิลปะของศิลปินมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะก่อให้เกิดปัญหาเชิงปรัชญา ความคิดของเขาเกี่ยวกับความจริงและความงาม เกี่ยวกับจุดประสงค์อันสูงส่งของศิลปะนั้นเฉียบแหลมและน่าทึ่ง ในรูปแบบสัญลักษณ์โดยธรรมชาติของเขา Vrubel มุ่งสู่ภาพรวมเชิงสัญลักษณ์และปรัชญาของภาพ โดยพัฒนาภาษาภาพของเขาเอง ซึ่งเป็นรูปทรงและสีแบบ "คริสตัลไลน์" ที่กว้าง ซึ่งเข้าใจว่าเป็นแสงสี สีสันที่เปล่งประกายดุจอัญมณีช่วยเพิ่มความรู้สึกถึงจิตวิญญาณพิเศษที่มีอยู่ในผลงานของศิลปิน

ศิลปะของนักแต่งเพลงและผู้เพ้อฝัน Borisov-Musatov คือความเป็นจริงที่ถูกเปลี่ยนให้เป็นสัญลักษณ์บทกวี เช่นเดียวกับ Vrubel Borisov-Musatov ได้สร้างโลกที่สวยงามและประเสริฐบนผืนผ้าใบของเขาซึ่งสร้างขึ้นตามกฎแห่งความงามและไม่เหมือนกับโลกที่อยู่รอบข้าง ศิลปะของ Borisov-Musatov เต็มไปด้วยภาพสะท้อนที่น่าเศร้าและความโศกเศร้าที่เงียบสงบ ความรู้สึกที่หลายคนประสบในเวลานั้น "เมื่อสังคมกระหายการต่ออายุ และหลายคนไม่รู้ว่าจะหามันได้จากที่ไหน" สไตล์ของเขาพัฒนาจากเอฟเฟ็กต์แสง-อากาศแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ มาเป็นเวอร์ชันภาพและการตกแต่งของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ความคิดสร้างสรรค์ของ Borisov-Musatov เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นและมีขนาดใหญ่ที่สุด

ห่างไกลจากธีมสมัยใหม่ "การหวนกลับอย่างชวนฝัน" เป็นธีมหลักของสมาคมศิลปินแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "World of Art" ด้วยการปฏิเสธงานศิลปะร้านเสริมสวยเชิงวิชาการและความโน้มเอียงของชาวพเนจร โดยอาศัยบทกวีเชิงสัญลักษณ์ พวก “MirIskusniks” จึงค้นหาภาพลักษณ์ทางศิลปะในอดีต สำหรับการปฏิเสธความเป็นจริงสมัยใหม่อย่างเปิดเผย "Mir Iskusstiki" จึงถูกวิพากษ์วิจารณ์จากทุกทิศทุกทาง โดยกล่าวหาว่าพวกเขาหนีไปสู่อดีต - ลัทธิพาสซีส ความเสื่อมโทรม และลัทธิต่อต้านประชาธิปไตย อย่างไรก็ตาม การเกิดขึ้นของขบวนการทางศิลปะดังกล่าวไม่ใช่เรื่องบังเอิญ “โลกแห่งศิลปะ” เป็นการตอบสนองที่ไม่เหมือนใครของปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ชาวรัสเซียต่อการเมืองทั่วไปของวัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 และการสื่อสารมวลชนทางวิจิตรศิลป์มากเกินไป

ความคิดสร้างสรรค์ เอ็น.เค. Roerich หลงใหลในสมัยโบราณของชาวสลาฟและสแกนดิเนเวียนอกรีต พื้นฐานของการวาดภาพของเขาคือทิวทัศน์มาโดยตลอดซึ่งมักมาจากธรรมชาติโดยตรง ลักษณะของภูมิทัศน์ของ Roerich นั้นสัมพันธ์กับการผสมผสานประสบการณ์สไตล์อาร์ตนูโว - การใช้องค์ประกอบของมุมมองแบบขนานเพื่อรวมวัตถุต่าง ๆ ไว้ในองค์ประกอบเดียวเข้าใจว่าเทียบเท่ากับภาพและด้วยความหลงใหลในวัฒนธรรมของอินเดียโบราณ - การต่อต้านของโลกและท้องฟ้าซึ่งศิลปินเข้าใจว่าเป็นแหล่งของลัทธิผีปิศาจ

นักศึกษา “โลกแห่งศิลปะ” รุ่นที่สอง ได้แก่ B.M. Kustodiev นักเขียนที่มีพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์ภาพพิมพ์ยอดนิยมพื้นบ้านอย่างน่าขัน Z.E. Serebryakova ผู้ยอมรับสุนทรียศาสตร์ของนีโอคลาสสิก

ข้อดีของ "โลกแห่งศิลปะ" คือการสร้างสรรค์หนังสือกราฟิกที่มีศิลปะชั้นสูง การพิมพ์ การวิจารณ์ใหม่ๆ และกิจกรรมการตีพิมพ์และนิทรรศการที่กว้างขวาง

ผู้เข้าร่วมในมอสโกในนิทรรศการซึ่งต่อต้านลัทธิตะวันตกของ "โลกแห่งศิลปะ" ด้วยธีมประจำชาติและโวหารกราฟิกที่ดึงดูดความสนใจจากสาธารณชนได้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการ "สหภาพศิลปินรัสเซีย" ในส่วนลึกของ "สหภาพ" อิมเพรสชั่นนิสต์เวอร์ชันรัสเซียและการสังเคราะห์แนวเพลงในชีวิตประจำวันดั้งเดิมพร้อมภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมที่พัฒนาขึ้น

ศิลปินของสมาคม "Jack of Diamonds" (พ.ศ. 2453-2459) หันไปหาสุนทรียศาสตร์ของโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ fauvism และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมตลอดจนเทคนิคการพิมพ์ภาพพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซียและของเล่นพื้นบ้านได้แก้ไขปัญหาในการระบุสาระสำคัญของ ธรรมชาติและการสร้างรูปทรงด้วยสี หลักการเริ่มแรกของงานศิลปะของพวกเขาคือการยืนยันเรื่องซึ่งตรงข้ามกับเรื่องอวกาศ ในเรื่องนี้ภาพลักษณ์ของธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต - สิ่งมีชีวิต - ถูกนำมาใช้เป็นอันดับแรก องค์ประกอบ "ภาพหุ่นนิ่ง" ที่เป็นรูปธรรมยังถูกนำมาใช้ในแนวจิตวิทยาแบบดั้งเดิม นั่นก็คือการถ่ายภาพบุคคล

“โคลงสั้น ๆ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม” โดย R.R. Falka โดดเด่นด้วยจิตวิทยาที่แปลกประหลาดและความกลมกลืนของพลาสติกสีที่ละเอียดอ่อน โรงเรียนแห่งความเป็นเลิศ สำเร็จการศึกษาที่โรงเรียนโดยศิลปินและอาจารย์ที่โดดเด่นเช่น V.A. Serov และ K.A. Korovin ร่วมกับการทดลองด้วยภาพและพลาสติกของผู้นำของ "Jack of Diamonds" I.I. ลาริโอโนวา, A.V. Lentulov กำหนดต้นกำเนิดของสไตล์ศิลปะดั้งเดิมของ Falk ซึ่งเป็นศูนย์รวมที่สดใสซึ่งเป็น "เฟอร์นิเจอร์สีแดง" ที่มีชื่อเสียง

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1990 ลัทธิแห่งอนาคตกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของสไตล์การมองเห็นของ "Jack of Diamonds" หนึ่งในเทคนิคคือการ "ตัดต่อ" วัตถุหรือส่วนของวัตถุนั้น โดยนำมาจากจุดและเวลาที่ต่างกัน

แนวโน้มดึกดำบรรพ์ที่เกี่ยวข้องกับการดูดซึมโวหารของภาพวาดป้ายภาพพิมพ์ยอดนิยมและของเล่นพื้นบ้านของเด็ก ๆ แสดงให้เห็นในงานของ M.F. Larionov หนึ่งในผู้จัดงาน "Jack of Diamonds" ทั้งศิลปะไร้เดียงสาพื้นบ้านและการแสดงออกทางตะวันตกนั้นใกล้เคียงกับภาพวาดที่ยอดเยี่ยมและไร้เหตุผลของ M.Z. ชากาล. การผสมผสานระหว่างเที่ยวบินอันน่าอัศจรรย์และป้ายมหัศจรรย์กับรายละเอียดในชีวิตประจำวันของชีวิตในชนบทบนผืนผ้าใบของ Chagall นั้นคล้ายกับเรื่องราวของ Gogol ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ P.N. เข้ามาติดต่อกับแนวดั้งเดิม ฟิโลโนวา.

การทดลองครั้งแรกของศิลปินชาวรัสเซียในศิลปะนามธรรมมีอายุย้อนไปถึงช่วงทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ผ่านมา V.V. Kandinsky และ K.S. มาเลวิช. ขณะเดียวกันผลงานของ K.S. Petrov-Vodkin ผู้ประกาศความต่อเนื่องด้วยภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณเป็นพยานถึงความมีชีวิตชีวาของประเพณี ความหลากหลายที่ไม่ธรรมดาและความไม่สอดคล้องกันของภารกิจทางศิลปะ กลุ่มต่างๆ จำนวนมากที่มีแนวทางเชิงโปรแกรมสะท้อนให้เห็นถึงบรรยากาศทางสังคมการเมืองและจิตวิญญาณที่ซับซ้อนในยุคนั้น

บทสรุป

“ยุคเงิน” กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญที่ทำนายการเปลี่ยนแปลงในอนาคตของรัฐได้อย่างแม่นยำและกลายเป็นอดีตด้วยการมาถึงของปีสีแดงเลือดปี 1917 ซึ่งเปลี่ยนจิตวิญญาณมนุษย์จนจำไม่ได้ และไม่ว่าพวกเขาต้องการยืนยันกับเราในสิ่งที่ตรงกันข้ามในวันนี้มากแค่ไหน ทุกอย่างก็จบลงหลังปี 1917 พร้อมกับจุดเริ่มต้นของสงครามกลางเมือง หลังจากนั้นก็ไม่มี "ยุคเงิน" ในวัยยี่สิบ ความเฉื่อยยังคงดำเนินต่อไป (ยุครุ่งเรืองของจินตนาการ) เนื่องจากคลื่นที่กว้างและทรงพลังเช่น "ยุคเงิน" ของรัสเซียไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ระยะหนึ่งก่อนที่จะพังทลายลง หากกวี นักเขียน นักวิจารณ์ นักปรัชญา ศิลปิน ผู้กำกับ นักแต่งเพลงส่วนใหญ่ซึ่งสร้างสรรค์และผลงานร่วมกันสร้าง "ยุคเงิน" ส่วนใหญ่ยังมีชีวิตอยู่ ยุคนั้นก็สิ้นสุดลงแล้ว ผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นแต่ละคนตระหนักดีว่าถึงแม้ผู้คนจะยังคงอยู่ แต่บรรยากาศที่เป็นลักษณะเฉพาะของยุคนั้น ซึ่งความสามารถพิเศษเติบโตขึ้นเหมือนดอกเห็ดหลังฝนตก กลับสูญเปล่าไป สิ่งที่เหลืออยู่คือภูมิทัศน์ทางจันทรคติที่หนาวเย็นซึ่งปราศจากบรรยากาศและบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ - แต่ละคนอยู่ในห้องปิดที่แยกจากกันของความคิดสร้างสรรค์ของเขา

ความพยายามที่จะ "ปรับปรุง" วัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับการปฏิรูปของ P. A. Stolypin ไม่ประสบความสำเร็จ ผลลัพธ์ที่ได้น้อยกว่าที่คาดไว้และก่อให้เกิดความขัดแย้งครั้งใหม่ ความตึงเครียดในสังคมที่เพิ่มขึ้นเกิดขึ้นเร็วกว่าการตอบสนองต่อความขัดแย้งที่เกิดขึ้น ความขัดแย้งระหว่างวัฒนธรรมเกษตรกรรมและอุตสาหกรรมทวีความรุนแรงมากขึ้น ซึ่งแสดงออกในรูปแบบทางเศรษฐกิจ ความสนใจ และแรงจูงใจในการสร้างสรรค์ของผู้คน ในชีวิตทางการเมืองของสังคม

จำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลงทางสังคมอย่างลึกซึ้งเพื่อให้มีพื้นที่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมของผู้คน การลงทุนที่สำคัญในการพัฒนาขอบเขตจิตวิญญาณของสังคม ฐานทางเทคนิค ซึ่งรัฐบาลไม่มีเงินทุนเพียงพอ การอุปถัมภ์ การสนับสนุนภาคเอกชน และการจัดหาเงินทุนสำหรับกิจกรรมสาธารณะและวัฒนธรรมที่สำคัญก็ไม่ได้ช่วยอะไรเช่นกัน ไม่มีอะไรสามารถเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ทางวัฒนธรรมของประเทศได้อย่างสิ้นเชิง ประเทศพบว่าตัวเองอยู่ในช่วงของการพัฒนาที่ไม่มั่นคงและไม่พบทางออกอื่นนอกจากการปฏิวัติสังคม

ผืนผ้าใบของ "ยุคเงิน" ดูสดใส ซับซ้อน ขัดแย้ง แต่เป็นอมตะและมีเอกลักษณ์ เป็นพื้นที่สร้างสรรค์ที่เต็มไปด้วยแสงแดด สดใส และมีชีวิตชีวา กระหายความงามและความมั่นใจในตนเอง มันสะท้อนความเป็นจริงที่มีอยู่ และถึงแม้ว่าเราจะเรียกคราวนี้ว่า "เงิน" ไม่ใช่ "ยุคทอง" แต่บางทีนี่อาจเป็นยุคที่สร้างสรรค์ที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซีย

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. A. Etkind “โสโดมและไซคี” บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ทางปัญญาของยุคเงิน", M., IC-Garant, 1996

2. ฉบับ Soloviev, “ทำงานใน 2 เล่ม” เล่ม 2, มรดกทางปรัชญา, M., ความคิด, 1988

3. N. Berdyaev “ ปรัชญาแห่งอิสรภาพ ความหมายของความคิดสร้างสรรค์" จากความคิดเชิงปรัชญาของรัสเซีย M. , Pravda 1989

4. V. Khodasevich “ Necropolis” และความทรงจำอื่น ๆ”, M. , World of Art, 1992

5. N. Gumilyov, “ทำงานในสามเล่ม”, เล่ม 3, M., นวนิยาย, 1991

6. ที.ไอ. Balakin "ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย", มอสโก, "Az", 1996

7. ส.ส. Dmitriev “ บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียตั้งแต่เนิ่นๆ ศตวรรษที่ XX", มอสโก, "การตรัสรู้", 1985

8. อ.เอ็น. Zholkovsky “ ความฝันที่พเนจร จากประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของรัสเซีย", มอสโก, "Sov. นักเขียน", 1992

9. L.A. Rapatskaya “วัฒนธรรมทางศิลปะของรัสเซีย”, มอสโก, “วลาดอส”, 1998

10. E. Shamurin “ แนวโน้มหลักในกวีนิพนธ์รัสเซียก่อนปฏิวัติ”, มอสโก, 1993

อันฟิโนเกโนวา อี.เอ.

องค์ประกอบ

แนะนำนักเรียนให้รู้จักกับบทกวีของยุคเงิน กำหนดหลักการพื้นฐานของบทกวีสมัยใหม่ เพื่อเปิดเผยสาระสำคัญทางสังคมและคุณค่าทางศิลปะของกระแสใหม่ในงานศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 พัฒนาทักษะการอ่านที่แสดงออก ปลูกฝังอุดมคติทางศีลธรรม ปลุกประสบการณ์สุนทรียศาสตร์และอารมณ์ อุปกรณ์: หนังสือเรียน, ข้อความบทกวี, ภาพเหมือนของกวียุคเงิน, แผนภาพอ้างอิง, การนำเสนอภาพถ่าย, การเขียนตามคำบอกวรรณกรรม (คำไขว้) (คำตอบบนกระดาน)

ฉาย

ผลลัพธ์: นักเรียนเขียนบทคัดย่อการบรรยายของอาจารย์ เข้าร่วมการสนทนาตามเนื้อหาที่ศึกษาก่อนหน้านี้ กำหนดหลักการพื้นฐานของสมัยใหม่ อ่านและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับบทกวีของกวียุคเงินอย่างชัดแจ้งเผยให้เห็นถึงความคิดริเริ่มทางศิลปะของพวกเขา ตีความบทกวีที่เลือก ประเภทบทเรียน: บทเรียนเกี่ยวกับการเรียนรู้เนื้อหาใหม่

ความก้าวหน้าของบทเรียน

I. เวทีองค์กร

ครั้งที่สอง การอัพเดตความรู้อ้างอิง

อ่านโดยครูบทกวีของ B. a. สลัทสกี้

ศตวรรษอันใกล้

ไม่ใช่รถยนต์ - รถเหล่านั้นถูกเรียกว่ามอเตอร์ ซึ่งตอนนี้ใช้งานง่าย - แต่แล้วมันก็ยอดเยี่ยมมาก

นักบินเป็นนักบิน เครื่องบินก็คือเครื่องบิน แม้แต่ช่างถ่ายภาพก็ถูกเรียกว่าภาพถ่ายในศตวรรษอันแปลกประหลาดนั้น

เกิดอะไรขึ้นโดยบังเอิญ

ระหว่างวันที่ยี่สิบถึงสิบเก้า

เริ่มต้นเมื่อเก้าร้อย

และสิ้นสุดในวันที่สิบเจ็ด

♦ กวีหมายถึงอะไร? เหตุใดเขาจึงเรียกน้อยกว่าสองทศวรรษต่อศตวรรษ? สิ่งประดิษฐ์และทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ใดบ้างนอกเหนือจากที่ B. Slutsky กล่าวถึง ยุคนี้เกี่ยวข้องกับหรือไม่?

♦ ยุคเงิน... คุณมีความคิดอะไรเกิดขึ้นในใจเมื่อได้ยินคำเหล่านี้? เสียงของคำเหล่านี้ทำให้เกิดการเชื่อมโยงอะไร? (ยุคเงิน - ความแวววาว ความสว่าง ความเปราะบาง ความฉับพลัน หมอก ความลึกลับ เวทมนตร์ ความเปราะบาง แสงสะท้อน แสงสะท้อน ความโปร่งใส แสงเรืองรอง ความกระจ่างใส หมอก...)

III. การกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียน

แรงจูงใจในการทำกิจกรรมการเรียนรู้

ครู. วรรณกรรมคือกระจกเงาของโลก มันสะท้อนถึงกระบวนการที่เกิดขึ้นในสังคมในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นเสมอ ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ ชีวิตจิตวิญญาณทั้งชีวิตเปี่ยมไปด้วยความเข้าใจและสะท้อนโลก “ในรูปแบบใหม่” การแสวงหารูปแบบแปลกใหม่ในงานศิลปะ...

หนึ่งศตวรรษที่ผ่านมา ยุคเงินอยู่ในช่วงที่แข็งแกร่งที่สุด ฝุ่นที่เย็นจัดของมันส่องประกายสีเงินในบทกวี ภาพวาด ละคร และดนตรีของเราจนถึงทุกวันนี้ สำหรับคนรุ่นเดียวกันครั้งนี้อาจดูเหมือนเป็นช่วงเวลาแห่งความเสื่อมถอย แต่เรามองว่าจากยุคปัจจุบันของเราเป็นยุคของการเติบโตที่อุดมสมบูรณ์ ความหลากหลาย และความมั่งคั่ง ซึ่งศิลปินแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษได้มอบเครดิตให้กับเราอย่างไม่เห็นแก่ตัว งวดใหญ่ มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับยุคเงิน - และยิ่งคุณอ่านเกี่ยวกับเรื่องนี้มากเท่าไร คุณก็ยิ่งเข้าใจความเป็นไปไม่ได้พื้นฐานของการรู้อย่างถ่องแท้มากขึ้นเท่านั้น แง่มุมต่างๆ ทวีคูณ ได้ยินเสียงใหม่ๆ สีสันที่คาดไม่ถึงปรากฏขึ้น

และวันนี้ในบทเรียนเราจะเรียนรู้เกี่ยวกับปรากฏการณ์ของยุคเงินเราจะเปิดเผยคุณค่าทางศิลปะของเทรนด์ใหม่ในงานศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

IV. ทำงานในหัวข้อบทเรียน

1. บรรยายโดยอาจารย์พร้อมยืนยันประเด็นหลักด้วยการนำเสนอด้วยภาพถ่าย (บนกระดาน)

(นักเรียนเขียนวิทยานิพนธ์)

อ่านโดยนักเรียนที่เตรียมบทกวีของ K. Balmont ""

ฉันมาโลกนี้เพื่อดูดวงอาทิตย์

และมุมมองสีน้ำเงิน

ฉันมาโลกนี้เพื่อดูดวงอาทิตย์

และความสูงของภูเขา

ฉันมาโลกนี้เพื่อดูทะเล

และสีเขียวชอุ่มของหุบเขา

ฉันได้สรุปโลกด้วยการจ้องมองเพียงครั้งเดียว

ฉันคือผู้ปกครอง

ฉันเอาชนะการลืมเลือนอันหนาวเย็น

ได้สร้างความฝันของฉันแล้ว

ทุกนาทีฉันเต็มไปด้วยการเปิดเผย

ฉันร้องเพลงเสมอ

ความทุกข์ทำลายความฝันของฉัน

แต่ฉันรักสิ่งนั้น

พลังการร้องของข้าจะเท่าเทียมกับใครเล่า?

ไม่มีใครไม่มีใคร

ฉันมาโลกนี้เพื่อดูดวงอาทิตย์

และถ้าวันนั้นออกไป

ฉันจะร้องเพลง ฉันจะร้องเพลงเกี่ยวกับดวงอาทิตย์

ในชั่วโมงแห่งความตาย!

ดังนั้นเราจึงกำลังพบกับทั้งจักรวาล โลกใหม่ที่อุดมสมบูรณ์และน่าสนใจ - ยุคเงิน มีกวีผู้มีความสามารถหน้าใหม่มากมาย กระแสวรรณกรรมใหม่ๆ มากมาย พวกเขามักถูกเรียกว่าสมัยใหม่หรือเสื่อมโทรม

คำว่า "สมัยใหม่" แปลจากภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "ใหม่ล่าสุด" "สมัยใหม่" การเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันถูกนำเสนอในลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซีย: สัญลักษณ์, ความเฉียบแหลม, ลัทธิแห่งอนาคต ฯลฯ นักสมัยใหม่ปฏิเสธคุณค่าทางสังคมและต่อต้านความสมจริง เป้าหมายของพวกเขาคือการสร้างวัฒนธรรมบทกวีใหม่ที่จะส่งเสริมการพัฒนาจิตวิญญาณของมนุษยชาติ

ชื่อยุคเงินนั้นติดอยู่อย่างมั่นคงกับช่วงเวลาของการพัฒนางานศิลปะรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 นี่เป็นช่วงเวลาที่แม้แต่วรรณคดีรัสเซียก็น่าแปลกใจสำหรับชื่อศิลปินมากมายที่เปิดเส้นทางใหม่อย่างแท้จริงในงานศิลปะ: ก. Akhmatova และ O.E. Mandelstam, A. ก. Blok และ V. Ya. Bryusov, D. S. Merezhkovsky และ M. Gorky, V. V. Mayakovsky และ V. V. Khlebnikov รายการนี้ (แน่นอนว่าไม่สมบูรณ์) สามารถต่อด้วยชื่อของจิตรกร (M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, V. A. Serov, K. A. Somov ฯลฯ ) ผู้แต่ง (A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, S. V. Rachmaninov) นักปรัชญา (N. A. Berdyaev, V. V. Rozanov, G. P. Fedotov, P. A. Florensky, l. I. Shestov)

สิ่งที่ศิลปินและนักคิดมีเหมือนกันคือความรู้สึกของการเริ่มต้นยุคใหม่ในการพัฒนามนุษยชาติและยุคใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะ สิ่งนี้กำหนดการค้นหาอย่างเข้มข้นสำหรับรูปแบบศิลปะใหม่ที่เป็นเครื่องหมายของยุคเงินในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย และเหนือสิ่งอื่นใดการเกิดขึ้นของทิศทางใหม่ (สัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม ลัทธิแห่งอนาคต จินตนาการ) ซึ่งอ้างว่าเป็นการแสดงออกถึงความต้องการที่สมบูรณ์แบบและสมบูรณ์แบบที่สุด วางไว้บนงานศิลปะตามเวลา วิธีที่ผู้ร่วมสมัยรับรู้และประเมินเวลานี้สามารถตัดสินได้จากชื่อหนังสือยอดนิยมในเวลานั้น: "The Decline of Europe" ของ O. Spengler (1918–1922), "Degeneration" ของ M. Nordau (1896), ความสนใจใน “ปรัชญาการมองโลกในแง่ร้าย” ปะทุขึ้นอย่างกะทันหัน” โดยมีต้นกำเนิดชื่อว่า ก. โชเปนเฮาเออร์. แต่อย่างอื่นก็มีลักษณะเฉพาะเช่นกัน: ลางสังหรณ์ที่ลอยอยู่ในอากาศอย่างแท้จริงของการเปลี่ยนแปลงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งจะพิสูจน์ว่าเป็นประโยชน์ต่อมนุษยชาติในท้ายที่สุด ปัจจุบัน ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซียเป็นช่วงเวลาสั้นทางประวัติศาสตร์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ โดยมีความคิดสร้างสรรค์เพิ่มขึ้นอย่างไม่ธรรมดาในด้านบทกวี มนุษยศาสตร์ ภาพวาด ดนตรี และละคร ชื่อนี้ถูกเสนอครั้งแรกโดย N. a. เบอร์ดาเยฟ. ช่วงเวลานี้เรียกอีกอย่างว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของรัสเซีย" คำถามเกี่ยวกับขอบเขตตามลำดับเวลาของปรากฏการณ์นี้ในการวิจารณ์วรรณกรรมยังไม่ได้รับการแก้ไขอย่างสมบูรณ์

การแสดงสัญลักษณ์เป็นการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ครั้งแรกและใหญ่ที่สุดที่เกิดขึ้นในรัสเซีย จุดเริ่มต้นของการกำหนดตนเองทางทฤษฎีของสัญลักษณ์รัสเซียถูกวางโดย D. S. Merezhkovsky ซึ่งความเห็นของนักเขียนรุ่นใหม่มี "งานเปลี่ยนผ่านและเตรียมการอันยิ่งใหญ่" อยู่ข้างหน้าพวกเขา D. S. Merezhkovsky เรียกองค์ประกอบหลักของงานนี้ว่า "เนื้อหาลึกลับ สัญลักษณ์ และการขยายขอบเขตของความประทับใจทางศิลปะ" ศูนย์กลางของแนวคิดทั้งสามนี้มอบให้กับสัญลักษณ์

ในระดับหนึ่งคุณสมบัติที่คล้ายกันมีอยู่ในผลงานของ M. Gorky นักเขียนแนวสัจนิยมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเวลานั้น ในฐานะผู้สังเกตการณ์ที่ละเอียดอ่อนเขาทำซ้ำอย่างแสดงออกอย่างมากในเรื่องราวของเขาเรื่องสั้นและบทความเกี่ยวกับด้านมืดของชีวิตชาวรัสเซีย: ความดุร้ายของชาวนา, ความป่าเถื่อนของชนชั้นกลางที่ไม่แยแส, ความไร้ขอบเขตของอำนาจ (นวนิยาย "Foma Gordeev", บทละคร "Phishchane" , “ที่ส่วนลึก”)

อย่างไรก็ตามตั้งแต่เริ่มต้นของการดำรงอยู่สัญลักษณ์กลายเป็นการเคลื่อนไหวที่ต่างกัน: กลุ่มอิสระหลายกลุ่มก่อตัวขึ้นในส่วนลึก ตามเวลาของการก่อตัวและลักษณะของตำแหน่งทางอุดมการณ์มันเป็นเรื่องธรรมดาที่จะแยกแยะกวีสองกลุ่มหลักในสัญลักษณ์ของรัสเซีย สมัครพรรคพวกของกลุ่มแรกที่เปิดตัวในปี 1890 เรียกว่า "ผู้สัญลักษณ์อาวุโส" (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. Sologub ฯลฯ ) ในช่วงทศวรรษที่ 1900 กองกำลังใหม่หลั่งไหลเข้าสู่สัญลักษณ์ซึ่งอัปเดตรูปลักษณ์ของการเคลื่อนไหวอย่างมีนัยสำคัญ (A. A. Blok, Andrei Bely, V. I. Ivanov ฯลฯ ) การกำหนดที่ยอมรับสำหรับ "คลื่นลูกที่สอง" ของสัญลักษณ์คือ "สัญลักษณ์รุ่นเยาว์" สัญลักษณ์ "ผู้อาวุโส" และ "น้อง" ถูกแยกออกจากกันไม่มากตามอายุตามความแตกต่างในโลกทัศน์และทิศทางของความคิดสร้างสรรค์ (เช่น Vyach. Ivanov อายุมากกว่า V. Bryusov แต่แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็น สัญลักษณ์ของรุ่นที่สอง)

สัญลักษณ์นิยมทำให้วัฒนธรรมบทกวีของรัสเซียเต็มไปด้วยการค้นพบมากมาย นักสัญลักษณ์ทำให้คำในบทกวีมีความคล่องตัวและความคลุมเครือที่ไม่รู้จักมาก่อน และสอนบทกวีของรัสเซียให้ค้นพบเฉดสีและแง่มุมเพิ่มเติมของความหมายในคำนั้น สัญลักษณ์นิยมพยายามสร้างปรัชญาวัฒนธรรมใหม่ หลังจากผ่านช่วงเวลาที่เจ็บปวดในการประเมินค่านิยมใหม่ มันก็พยายามพัฒนาโลกทัศน์สากลใหม่ หลังจากเอาชนะความสุดขั้วของลัทธิปัจเจกนิยมและลัทธิอัตวิสัยนิยม ผู้เป็นสัญลักษณ์ในรุ่งอรุณของศตวรรษที่ 20 พวกเขาตั้งคำถามเกี่ยวกับบทบาททางสังคมของศิลปินในรูปแบบใหม่ และเริ่มค้นหางานศิลปะรูปแบบดังกล่าว ซึ่งความเข้าใจนี้สามารถรวมผู้คนเข้าด้วยกันได้อีกครั้ง การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของ Acmeism เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1910 และมีความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับสัญลักษณ์ กวีรุ่นเยาว์มาเยี่ยมเยือนในช่วงทศวรรษปี 1900 ใกล้กับสัญลักษณ์ในช่วงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ “ Ivanovo Wednesdays” - การประชุมที่อพาร์ตเมนต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ Vyach Ivanov ซึ่งได้รับชื่อ "หอคอย" ในหมู่พวกเขา ในส่วนลึกของวงกลมในปี พ.ศ. 2449-2450 กวีกลุ่มหนึ่งค่อยๆ ก่อตัวขึ้น เรียกตัวเองว่า "กลุ่มคนหนุ่มสาว" แรงผลักดันสำหรับการสร้างสายสัมพันธ์ของพวกเขาคือการต่อต้าน (ยังคงขี้อาย) ต่อการปฏิบัติบทกวีเชิงสัญลักษณ์ ในด้านหนึ่ง “เด็ก” พยายามเรียนรู้เทคนิคบทกวีจากเพื่อนร่วมงานที่มีอายุมากกว่า แต่ในทางกลับกัน พวกเขาต้องการเอาชนะการเก็งกำไรและลัทธิยูโทเปียของทฤษฎีสัญลักษณ์

Acmeism ตามข้อมูลของ N. S. Gumilyov เป็นความพยายามที่จะค้นพบคุณค่าของชีวิตมนุษย์อีกครั้งโดยละทิ้งความปรารถนาที่ "บริสุทธิ์" ของนักสัญลักษณ์ที่จะรู้จักสิ่งที่ไม่รู้

Acmeists รวมถึง N.S. Gumilyov, a. ก. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam

ลัทธิแห่งอนาคตเช่นเดียวกับสัญลักษณ์เป็นปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมระดับนานาชาติ (ละติน (iShgitn - อนาคต) - ชื่อทั่วไปของขบวนการเปรี้ยวจี๊ดทางศิลปะในช่วงปี 1910 - ต้นทศวรรษ 1920 โดยส่วนใหญ่ในอิตาลีและรัสเซีย

ต่างจาก Acmeism ลัทธิแห่งอนาคตในฐานะการเคลื่อนไหวในบทกวีรัสเซียไม่ได้เกิดขึ้นในรัสเซีย ปรากฏการณ์นี้นำมาจากตะวันตกทั้งหมดซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดและมีเหตุผลตามหลักทฤษฎี นักอนาคตนิยมสั่งสอนเรื่องการทำลายรูปแบบและแบบแผนของศิลปะเพื่อรวมเข้ากับกระบวนการชีวิตที่เร่งรีบของศตวรรษที่ 20 มีลักษณะเฉพาะด้วยความเคารพต่อการกระทำ การเคลื่อนไหว ความเร็ว ความแข็งแกร่ง และความก้าวร้าว การยกย่องตนเองและการดูถูกผู้อ่อนแอ ลำดับความสำคัญของกำลัง ความปีติยินดีของสงครามและการทำลายล้างถูกยืนยัน นักฟิวเจอร์สเขียนแถลงการณ์ซึ่งจัดขึ้นในช่วงเย็นซึ่งมีการอ่านแถลงการณ์เหล่านี้จากเวทีและเผยแพร่เท่านั้น ค่ำคืนนี้มักจะจบลงด้วยการทะเลาะวิวาทอย่างดุเดือดกับสาธารณชนจนกลายเป็นการต่อสู้กัน นี่คือวิธีที่การเคลื่อนไหวได้รับเรื่องอื้อฉาว แต่มีชื่อเสียงในวงกว้างมาก กวีแห่งอนาคต (V.V. Mayakovsky, V.V. Khlebnikov, V.V. Kamensky) ต่อต้านตนเองกับบทกวีคลาสสิก พยายามค้นหาจังหวะและภาพบทกวีใหม่ ๆ และสร้างบทกวีแห่งอนาคต

การเคลื่อนไหวทางกวีของยุคเงิน

Symbolism (ฝรั่งเศส, จากกรีก - เครื่องหมาย, สัญลักษณ์) เป็นขบวนการวรรณกรรมและศิลปะของยุโรปในงานศิลปะระหว่างปี 1870-1910 ซึ่งเป็นปรัชญาสากล จริยธรรม สุนทรียภาพ และวิถีชีวิตในยุคนั้น

Acmeism (กรีก acte - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง, พลังที่เบ่งบาน) เป็นขบวนการสมัยใหม่ในบทกวีรัสเซียในช่วงปี 1910

ลัทธิแห่งอนาคต (ละติน - อนาคต) เป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวหลักแนวหน้าในศิลปะยุโรปของต้นศตวรรษที่ 20

2. การตรวจสอบระดับการรับรู้สิ่งที่คุณได้ยิน:

การเขียนตามคำบอกวรรณกรรม (คำไขว้)

ความคิดเห็น แตกต่างจากการทำงานกับปริศนาอักษรไขว้จริง การเขียนตามคำบอกอักษรไขว้ไม่จำเป็นต้องเตรียมลายฉลุพิเศษ ดำเนินการเมื่อเสร็จสิ้นหัวข้อใด ๆ ครูเป็นผู้กำหนดการตีความคำ และนักเรียนจดเฉพาะคำนั้นไว้ใต้หมายเลขซีเรียล ด้วยวิธีนี้จะมีการตรวจสอบระดับความเชี่ยวชาญด้านวรรณกรรม

1) คำนี้แปลว่า “ทันสมัย” ใหม่ล่าสุด นี่เป็นปรากฏการณ์ใหม่ในวรรณคดีและศิลปะเมื่อเปรียบเทียบกับศิลปะในอดีต โดยมีเป้าหมายคือการสร้างวัฒนธรรมบทกวีที่จะมีส่วนช่วยในการฟื้นฟูจิตวิญญาณของมนุษยชาติ (สมัยใหม่)

2) คำนี้หมายถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ในวรรณคดีรัสเซีย (ยุคเงิน)

3) การเคลื่อนไหวที่ถือว่าเป้าหมายของศิลปะคือความเข้าใจโดยสัญชาตญาณของความสามัคคีของโลก ศิลปะถูกมองว่าเป็นหลักการที่รวมความสามัคคีดังกล่าว โดดเด่นด้วย “การเขียนลับที่อธิบายไม่ได้” การพูดน้อย และการแทนที่รูปภาพ (สัญลักษณ์)

4) ทิศทางนี้ประกาศลัทธิศิลปะว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญ การปฏิเสธเนบิวลาลึกลับ สร้างภาพลักษณ์ที่เป็นรูปธรรมและมองเห็นได้ (ความมีน้ำใจ)

5) นี่คือขบวนการที่ปฏิเสธมรดกทางศิลปะและศีลธรรม ประกาศทำลายรูปแบบและแบบแผนของศิลปะเพื่อรวมเข้ากับกระบวนการชีวิตที่เร่งรีบ (ลัทธิแห่งอนาคต)

6) คำนี้หมายถึง "ความเสื่อม" ความหายนะ (ทศวรรษ)

ตรวจการสะกดคำ (ตรวจสอบด้วยการเขียนบนกระดาน)

3. การสร้างและแก้ไขปัญหาสถานการณ์ (เป็นกลุ่ม)

งานมอบหมายสำหรับกลุ่มที่ 1 จดจำและเข้าใจเหตุการณ์สำคัญในยุคเงิน

งานมอบหมายสำหรับกลุ่มที่ 2 แสดงรายการผลงานหลักเชิงโปรแกรม รายการวรรณกรรม ปูมของนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย นักปรัชญานิยม และนักอนาคตนิยม ความหมายของการโต้เถียงกับวรรณกรรมที่เหมือนจริงคืออะไร?

งานมอบหมายสำหรับกลุ่มที่ 3 “เมื่อโลกแตกออกเป็นสองส่วน รอยร้าวก็ทะลุผ่านหัวใจของกวี...” (จี. ไฮเนอ) พิสูจน์คำกล่าวของกวีนี้

4. นักเรียนอ่านบทกวีของกวียุคเงิน (Acmeists, Symbolists, Futurists) พร้อมความเห็นสั้นๆ จากอาจารย์

เป้าหมายคือการได้รับแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับบทกวีของยุคเงิน

1) N.S. Gumilyov “กัปตัน”

ความคิดเห็น กวีสมัยใหม่ปฏิเสธคุณค่าทางสังคมและพยายามสร้างบทกวีที่ออกแบบมาเพื่อส่งเสริมการพัฒนาจิตวิญญาณของมนุษย์ การเคลื่อนไหวที่มีชื่อเสียงที่สุดอย่างหนึ่งในวรรณคดีสมัยใหม่คือ Acmeism Acmeists ได้ประกาศการปลดปล่อยบทกวีจากแรงกระตุ้นเชิงสัญลักษณ์ไปสู่ "อุดมคติ" และเรียกร้องให้มีการหวนกลับจากการผสมผสานภาพต่างๆ สู่โลกแห่งวัตถุ วัตถุ "ธรรมชาติ" แต่แม้แต่บทกวีของพวกเขาก็ยังมีลักษณะที่มีแนวโน้มไปสู่สุนทรียศาสตร์ไปสู่บทกวีแห่งความรู้สึก สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนในผลงานของตัวแทนคนสำคัญของ Acmeism ซึ่งเป็นหนึ่งในกวีชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 N.S. Gumilyov ซึ่งบทกวีทำให้เราประหลาดใจด้วยความงดงามของถ้อยคำและความประณีตของภาพที่สร้างขึ้น

N.S. Gumilyov เรียกบทกวีของเขาว่า "รำพึงแห่งการเร่ร่อนอันห่างไกล" กวีผู้ซื่อสัตย์ต่อบทกวีนี้จนถึงวาระสุดท้ายของเขา เพลงบัลลาดชื่อดัง "กัปตัน" จากคอลเลกชันบทกวี "ไข่มุก" ซึ่งทำให้ N. S. Gumilyov มีชื่อเสียงในวงกว้างเป็นเพลงสวดสำหรับผู้ที่ท้าทายโชคชะตาและองค์ประกอบต่างๆ กวีปรากฏต่อหน้าเราในฐานะนักร้องแห่งความโรแมนติกของการเดินทางอันไกลโพ้นความกล้าหาญความเสี่ยงความกล้าหาญ:

พวกที่มีปีกรวดเร็วนำโดยกัปตัน - ผู้ค้นพบดินแดนใหม่ซึ่งพายุเฮอริเคนไม่น่ากลัวซึ่งเคยประสบกับความหายนะและสันดอน อกของเขาไม่เต็มไปด้วยฝุ่นของกฎบัตรที่สูญหาย ผู้ทำเครื่องหมายเส้นทางที่กล้าหาญของเขาด้วยเข็มบนแผนที่ที่ฉีกขาด

2) V. Ya. Bryusov“ กริช”

สถาบันวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐเชเลียบินสค์

ภาควิชาประวัติศาสตร์

ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย

เชเลียบินสค์ 2011

การแนะนำ

1 แนวคิด “ยุคเงิน”

2 วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ

บทที่ 3 วิทยาศาสตร์

2 มนุษยศาสตร์

บทที่ 4 ปรัชญา

บทที่ 5 วรรณกรรม

1 ทิศทางที่สมจริง

2 ความทันสมัยของรัสเซีย

3 สัญลักษณ์

4 ความมีน้ำใจ

5 ลัทธิแห่งอนาคต

บทที่ 6 โรงละคร

2 โรงภาพยนตร์อื่น ๆ ในรัสเซีย

บทที่ 7 บัลเล่ต์

บทที่ 8 ดนตรี

บทที่ 9 ภาพยนตร์

บทที่ 10 จิตรกรรม

บทที่ 11 สถาปัตยกรรม

บทที่ 12 ประติมากรรม

บทที่ 13 การอุปถัมภ์

บทสรุป

การแนะนำ

ผลงานของกวียุคเงินดึงดูดความสนใจของฉันมาโดยตลอด เมื่อได้รู้จักกับผลงานของผู้สร้างที่เก่งกาจแห่งยุคนี้ ฉันจึงเริ่มสนใจว่างานศิลปะพัฒนาไปนอกเหนือจากวรรณกรรมอย่างไรในช่วงเวลาที่ยากลำบากและสำคัญยิ่งในประวัติศาสตร์ เพื่อศึกษาปัญหานี้อย่างละเอียดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ งานวิจัยได้ดำเนินการในหัวข้อ "ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย"

เพื่อให้เข้าใจศิลปะที่สร้างขึ้นในช่วงยุคเงินได้ดีขึ้น จำเป็นต้องทราบภูมิหลังทางประวัติศาสตร์สำหรับการสร้างสรรค์ผลงานอันยิ่งใหญ่ นี่คือความสำคัญของการศึกษาหัวข้อนี้ จากการวิเคราะห์วรรณกรรมทางประวัติศาสตร์ จึงสามารถระบุแรงบันดาลใจของศิลปินในยุคนั้นได้ งานของพวกเขายังคงมีความเกี่ยวข้อง บทกวีของยุคเงินสัมผัสกับประเด็นนิรันดร์ที่เกี่ยวข้องกับผู้อ่านยุคใหม่ องค์ประกอบของรูปแบบสถาปัตยกรรมอาร์ตนูโวสะท้อนให้เห็นในการออกแบบที่ทันสมัย ภาพยนตร์ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบในปัจจุบันมีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 การค้นพบที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานั้นถือเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ ทั้งหมดนี้ชี้ให้เห็นว่าความสนใจในศิลปะของยุคเงินยังไม่หายไป

“ช่วงเปลี่ยนศตวรรษ” กลายเป็นพื้นฐานที่ดีสำหรับยุคที่เรียกว่า “ยุคเงิน” ของวัฒนธรรมรัสเซีย “ ศตวรรษ” อยู่ได้ไม่นาน - ประมาณยี่สิบปี แต่มันทำให้โลกเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของความคิดเชิงปรัชญาแสดงให้เห็นชีวิตและทำนองของบทกวีฟื้นคืนชีพไอคอนรัสเซียโบราณและให้แรงผลักดันสู่ทิศทางใหม่ในการวาดภาพดนตรีและ ศิลปะการแสดงละคร ยุคเงินเป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย

ช่วงเวลาของวัฒนธรรม "หัวต่อหัวเลี้ยว" นั้นน่าทึ่งอยู่เสมอ และความสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมดั้งเดิมและคลาสสิกในอดีตนั้นซับซ้อนและขัดแย้งกันอยู่เสมอ - คุ้นเคย เป็นธรรมเนียม แต่ไม่กระตุ้นความสนใจอีกต่อไป และวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นใหม่ในรูปแบบใหม่ ดังนั้น ใหม่ว่าอาการของมันไม่สามารถเข้าใจได้และบางครั้งก็ทำให้เกิดปฏิกิริยาเชิงลบ นี่เป็นเรื่องธรรมชาติ: ในใจ การเปลี่ยนแปลงประเภทของวัฒนธรรมนั้นค่อนข้างเจ็บปวด ความซับซ้อนของสถานการณ์ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงแนวทางคุณค่าและอุดมคติและบรรทัดฐานของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ค่านิยมเก่าได้เติมเต็มหน้าที่ มีบทบาท ยังไม่มีค่านิยมใหม่ พวกเขาแค่พับขึ้นและเวทีก็ยังว่างเปล่า

ในรัสเซีย ความยากลำบากคือการที่จิตสำนึกสาธารณะก่อตัวขึ้นภายใต้เงื่อนไขที่ทำให้สถานการณ์กลายเป็นเรื่องดราม่ามากขึ้นไปอีก หลังการปฏิรูป รัสเซียกำลังเคลื่อนไปสู่ความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจรูปแบบใหม่ ความสัมพันธ์แบบดั้งเดิมกำลังถูกทำลาย กระบวนการของการกลายเป็นชายขอบกำลังส่งผลกระทบต่อผู้คนมากขึ้นเรื่อยๆ ปัญญาชนชาวรัสเซียเกือบจะทำอะไรไม่ถูกเมื่อเผชิญกับข้อเรียกร้องใหม่ในการพัฒนาทางการเมือง: ระบบหลายพรรคกำลังพัฒนาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และการปฏิบัติจริงนั้นเหนือกว่าความเข้าใจทางทฤษฎีของหลักการของวัฒนธรรมการเมืองใหม่อย่างมีนัยสำคัญ วัฒนธรรมรัสเซียโดยรวมกำลังสูญเสียหลักการพื้นฐานประการหนึ่งของการดำรงอยู่ - ความรู้สึกเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของบุคคลกับบุคคลอื่นและกลุ่มทางสังคม

ในปี พ.ศ. 2437 จักรพรรดินิโคลัสที่ 2 ขึ้นครองบัลลังก์ โดยประกาศเจตนารมณ์ที่จะปฏิบัติตามแนวทางอนุรักษ์นิยมของพระราชบิดา อเล็กซานเดอร์ที่ 3 และเรียกร้องให้ประชาชนละทิ้ง ความฝันที่ไร้ความหมาย ในการขยายสิทธิของรัฐบาลท้องถิ่นและแนะนำรูปแบบการเป็นตัวแทนที่เป็นที่นิยมทุกรูปแบบ จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 มีลักษณะเด่นคือความเจริญรุ่งเรืองของขบวนการมวลชนกรรมกรและชาวนา ความรุนแรงของความขัดแย้งทางสังคมและการเมืองในรัสเซียทวีความรุนแรงขึ้นจากความพ่ายแพ้ในสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่น ปลายปี พ.ศ. 2447 ประเทศจวนจะปฏิวัติ

รัสเซียผู้สูงศักดิ์เฒ่าทรุดโทรมลงอย่างสิ้นหวัง อาคารโบราณแห่งนี้กำลังจะพังทลายลง ผู้โชคร้ายจะตายอยู่ใต้ซากปรักหักพัง ผู้โชคดีจะไร้ที่อยู่อาศัย หลายคนรู้สึกเช่นนี้ และความรู้สึกนี้แทรกซึมเข้าไปในทุกแง่มุมของชีวิตฝ่ายวิญญาณของรัสเซียตั้งแต่วิทยาศาสตร์ไปจนถึงศาสนา

ผู้คนที่ยังคงรักษาโลกทัศน์ที่เรียบง่ายและชัดเจนของศตวรรษที่ 19 (โดยส่วนใหญ่เป็นพวกสังคมนิยมและพวกอนุรักษ์นิยมสุดโต่ง) ไม่เข้าใจอารมณ์นี้และตีตรามันว่า "เสื่อมโทรม" (เสื่อมโทรม) แต่ที่น่าแปลกก็คืออารมณ์นี้เองที่ผลักดันให้เกิดวัฒนธรรมรัสเซียใหม่ในช่วงต้นศตวรรษ และอีกหนึ่งความขัดแย้ง: ในความสำเร็จทางวัฒนธรรมของต้นศตวรรษที่ 20 ผู้ที่ “มองโลกในแง่ดี” เหล่านั้นมีส่วนสนับสนุนน้อยที่สุดซึ่งเปิดโปง “คนเสื่อม”

“ยุคเงิน” ถือเป็นช่วงที่พิเศษมากในวัฒนธรรมรัสเซีย ช่วงเวลาแห่งการโต้เถียงในการค้นหาทางจิตวิญญาณและการเร่ร่อนนี้ทำให้ศิลปะและปรัชญาทุกประเภทสมบูรณ์ยิ่งขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ และให้กำเนิดกาแล็กซีที่มีบุคลิกสร้างสรรค์ที่โดดเด่นทั้งหมด เมื่อเข้าสู่ศตวรรษใหม่ รากฐานอันล้ำลึกของชีวิตเริ่มเปลี่ยนแปลง ทำให้เกิดการล่มสลายของภาพเก่าของโลก ผู้ควบคุมการดำรงอยู่แบบดั้งเดิม - ศาสนา ศีลธรรม กฎหมาย - ล้มเหลวในการรับมือกับหน้าที่ของพวกเขา และยุคสมัยใหม่ก็ถือกำเนิดขึ้น

อย่างไรก็ตาม บางครั้งพวกเขากล่าวว่ายุคเงินเป็นปรากฏการณ์แบบตะวันตก อันที่จริงเขาเลือกเป็นจุดอ้างอิงของเขาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ Oscar Wilde, ลัทธิผีปิศาจปัจเจกชนของ Alfred de Vigny, การมองโลกในแง่ร้ายของ Schopenhauer และซูเปอร์แมนของ Nietzsche ยุคเงินพบบรรพบุรุษและพันธมิตรในประเทศยุโรปต่างๆ และในศตวรรษต่างๆ: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren

ช่วงเวลานี้ในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับการเพิ่มขึ้นในทุกด้านของชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคมรัสเซีย ดังนั้นคำว่า "การฟื้นฟูทางจิตวิญญาณ" การฟื้นฟูประเพณีที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมรัสเซียในวงกว้าง ตั้งแต่วิทยาศาสตร์ ความคิดเชิงปรัชญา วรรณกรรม จิตรกรรม ดนตรี และปิดท้ายด้วยศิลปะการละคร สถาปัตยกรรม มัณฑนศิลป์ และศิลปะประยุกต์

วัฒนธรรมถึงจุดสูงสุดในการพัฒนา ณ จุดเปลี่ยนที่สำคัญที่สุดและช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซียได้อย่างไร คำตอบสำหรับคำถามนี้คือเป้าหมายของงาน ตามเป้าหมาย วัตถุประสงค์การวิจัยถูกกำหนด:

.ศึกษาวรรณคดีประวัติศาสตร์ในหัวข้อนี้

2.วิเคราะห์ข้อมูลที่ได้รับจากมุมมองของคำถามที่ถูกโพสต์

.หลังจากวิเคราะห์เนื้อหาอย่างมีวิจารณญาณแล้ว ให้พัฒนามุมมองปัญหาของคุณเอง

.จากการวิจัยได้ข้อสรุปที่เหมาะสม

.ตอบคำถามที่ถูกตั้งไว้ตอนเริ่มต้นการศึกษา

บทที่ 1 ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย

1 แนวคิด “ยุคเงิน”

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 - จุดเปลี่ยนไม่เพียง แต่ในชีวิตทางการเมืองและเศรษฐกิจสังคมของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังอยู่ในสถานะทางจิตวิญญาณของสังคมด้วย ยุคอุตสาหกรรมกำหนดเงื่อนไขและมาตรฐานชีวิตของตัวเองทำลายคุณค่าและความคิดดั้งเดิมของผู้คน การโจมตีที่รุนแรงของการผลิตนำไปสู่การละเมิดความสามัคคีระหว่างธรรมชาติและมนุษย์ การทำให้ความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ราบรื่นขึ้น ไปสู่ชัยชนะของการสร้างมาตรฐานในทุกด้านของชีวิต สิ่งนี้ทำให้เกิดความสับสน ความรู้สึกวิตกกังวลถึงภัยพิบัติที่กำลังจะเกิดขึ้น ความคิดทั้งหมดเกี่ยวกับความดีและความชั่ว ความจริงและความเท็จ สวยงามและน่าเกลียด ซึ่งคนรุ่นก่อนต้องทนทุกข์ทรมาน บัดนี้ดูเหมือนไม่อาจป้องกันได้และจำเป็นต้องมีการแก้ไขอย่างเร่งด่วนและรุนแรง

กระบวนการคิดใหม่เกี่ยวกับปัญหาพื้นฐานของมนุษยชาติได้ส่งผลกระทบต่อปรัชญา วิทยาศาสตร์ วรรณกรรม และศิลปะ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง และถึงแม้ว่าสถานการณ์นี้จะเป็นเรื่องปกติไม่เพียง แต่สำหรับประเทศของเราเท่านั้น แต่ในรัสเซียการแสวงหาทางจิตวิญญาณนั้นเจ็บปวดและฉุนเฉียวมากกว่าในประเทศที่มีอารยธรรมตะวันตก การเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมในช่วงเวลานี้เป็นสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ครอบคลุมกิจกรรมสร้างสรรค์ทุกประเภท ให้กำเนิดงานศิลปะที่โดดเด่นและการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ ทิศทางใหม่ของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ เปิดกาแล็กซีชื่ออันยอดเยี่ยมที่กลายเป็นความภาคภูมิใจไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลก วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีด้วย ปรากฏการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมนี้ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย ชื่อนี้เสนอครั้งแรกโดยนักปรัชญา N. Berdyaev ผู้ซึ่งเห็นในความสำเร็จทางวัฒนธรรมสูงสุดของคนรุ่นราวคราวเดียวกันซึ่งสะท้อนถึงความรุ่งโรจน์ของรัสเซียในยุค "ทอง" ก่อนหน้านี้ แต่ในที่สุดวลีนี้ก็เข้าสู่การหมุนเวียนวรรณกรรมในยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา .

1.2 วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ

วัฒนธรรมรัสเซียยุคเงิน

วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันในการพัฒนาสังคมรัสเซีย วัฒนธรรมแห่งการเปลี่ยนศตวรรษมักประกอบด้วยองค์ประกอบของยุคเปลี่ยนผ่าน รวมถึงประเพณีของวัฒนธรรมในอดีตและแนวโน้มนวัตกรรมของวัฒนธรรมที่กำลังเกิดใหม่ มีการถ่ายทอดประเพณีและไม่ใช่แค่การถ่ายทอด แต่การเกิดขึ้นของประเพณีใหม่ด้วย ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกับกระบวนการที่รวดเร็วในการแสวงหาแนวทางการพัฒนาวัฒนธรรมใหม่ๆ ซึ่งปรับเปลี่ยนตามการพัฒนาสังคมในช่วงเวลาหนึ่งๆ ช่วงเปลี่ยนศตวรรษในรัสเซียเป็นช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ: การเปลี่ยนแปลงในระบบรัฐ การเปลี่ยนแปลงจากวัฒนธรรมคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 ไปสู่วัฒนธรรมใหม่ของศตวรรษที่ 20 การค้นหาวิธีใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียนั้นสัมพันธ์กับการดูดซึมของแนวโน้มที่ก้าวหน้าในวัฒนธรรมตะวันตก ความหลากหลายของกระแสนิยมและโรงเรียนเป็นคุณลักษณะหนึ่งของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ กระแสตะวันตกมีความเกี่ยวพันและเสริมด้วยกระแสสมัยใหม่ ซึ่งเต็มไปด้วยเนื้อหาเกี่ยวกับรัสเซียโดยเฉพาะ คุณลักษณะของวัฒนธรรมในยุคนี้คือการปฐมนิเทศต่อความเข้าใจเชิงปรัชญาของชีวิต ความจำเป็นในการสร้างภาพองค์รวมของโลก ที่ซึ่งศิลปะและวิทยาศาสตร์มีบทบาทอย่างมาก จุดเน้นของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 อยู่ที่บุคคลที่กลายเป็นตัวเชื่อมโยงในโรงเรียนและสาขาวิทยาศาสตร์และศิลปะที่หลากหลายในด้านหนึ่งและประเภทของ จุดเริ่มต้นสำหรับการวิเคราะห์สิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรมที่หลากหลายที่สุดทั้งหมด จึงเป็นรากฐานทางปรัชญาอันทรงพลังซึ่งเป็นรากฐานของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ

บทที่ 2 การศึกษาและการตรัสรู้

ในแง่ของจำนวนหนังสือที่ตีพิมพ์ รัสเซียอยู่ในอันดับที่สามของโลก รองจากเยอรมนีและญี่ปุ่น ในปี พ.ศ. 2456 มีการตีพิมพ์หนังสือ 106.8 ล้านเล่มเป็นภาษารัสเซียเพียงอย่างเดียว ผู้จัดพิมพ์หนังสือรายใหญ่ที่สุด A.S. Suvorin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และ I.D. Sytin ในมอสโก มีส่วนร่วมในการแนะนำผู้คนให้รู้จักกับวรรณกรรมด้วยการตีพิมพ์หนังสือในราคาที่เอื้อมถึง: "ห้องสมุดราคาถูก" ของ Suvorin และ "ห้องสมุดเพื่อการศึกษาด้วยตนเอง" ของ Sytin

บทที่ 3 วิทยาศาสตร์

1 การมีส่วนร่วมระดับโลกของวิทยาศาสตร์รัสเซีย

ศตวรรษนี้นำมาซึ่งความสำเร็จที่สำคัญในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ภายในประเทศ โดยอ้างว่ามีความเท่าเทียมกับวิทยาศาสตร์ของยุโรปตะวันตก และบางครั้งก็มีความเหนือกว่าด้วยซ้ำ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงผลงานของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียจำนวนหนึ่งที่นำไปสู่ความสำเร็จระดับโลก ดิ. Mendeleev ค้นพบระบบธาตุเคมีเป็นคาบในปี พ.ศ. 2412 เอ.จี. สโตเลตอฟในปี พ.ศ. 2431-2432 กำหนดกฎของเอฟเฟกต์โฟโตอิเล็กทริก ในปี พ.ศ. 2406 งานของ I.M. ได้รับการตีพิมพ์ Sechenov "ปฏิกิริยาสะท้อนของสมอง" เค.เอ. Timiryazev ก่อตั้งโรงเรียนสรีรวิทยาพืชของรัสเซีย พี.เอ็น. Yablochkov สร้างหลอดไฟอาร์คไฟฟ้า A.N. Lodygin - หลอดไส้ เช่น. โปปอฟประดิษฐ์วิทยุโทรเลข เอเอฟ Mozhaisky และ N.E. Zhukovsky วางรากฐานของการบินด้วยการวิจัยของเขาในสาขาอากาศพลศาสตร์และ K.E. Tsiolkovsky เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ก่อตั้งด้านอวกาศ พี.เอ็น. Lebedev เป็นผู้ก่อตั้งการวิจัยในสาขาอัลตราซาวนด์ ฉัน. Mechnikov สำรวจสาขาพยาธิวิทยาเปรียบเทียบ จุลชีววิทยา และภูมิคุ้มกันวิทยา รากฐานของวิทยาศาสตร์ใหม่ - ชีวเคมี, ชีวธรณีเคมี, รังสีวิทยา - ถูกวางโดย V.I. และนี่ไม่ใช่รายชื่อบุคคลที่มีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าในการพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ความสำคัญของการมองการณ์ไกลทางวิทยาศาสตร์และปัญหาทางวิทยาศาสตร์พื้นฐานจำนวนหนึ่งที่นักวิทยาศาสตร์ตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษกำลังชัดเจนในขณะนี้เท่านั้น

2 มนุษยศาสตร์

รากฐานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาและปรัชญาซึ่งเป็นยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซียถูกวางโดย V.S. โซโลเวียฟ. ระบบของเขาเป็นประสบการณ์ของการสังเคราะห์ศาสนา ปรัชญา และวิทยาศาสตร์ และไม่ใช่หลักคำสอนของคริสเตียนที่ได้รับการเสริมคุณค่าโดยเขาโดยแลกกับปรัชญา แต่ตรงกันข้าม: เขานำแนวคิดของคริสเตียนเข้าสู่ปรัชญา และด้วยแนวคิดเหล่านั้นได้เสริมสร้างและผสมพันธุ์ความคิดเชิงปรัชญา . ด้วยพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยม เขาทำให้สังคมรัสเซียในวงกว้างสามารถเข้าถึงปัญหาเชิงปรัชญาได้ นอกจากนี้ เขายังนำความคิดของรัสเซียมาสู่อวกาศสากล

บทที่ 4 ปรัชญา

1 ในการค้นหาอุดมคติทางสังคม

การเข้าสู่ยุคใหม่ของรัสเซียนั้นมาพร้อมกับการค้นหาอุดมการณ์ที่ไม่เพียงแต่สามารถอธิบายการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นเท่านั้น แต่ยังสรุปถึงโอกาสในการพัฒนาประเทศอีกด้วย ทฤษฎีปรัชญาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 คือลัทธิมาร์กซิสม์ มันทำให้เราหลงใหลด้วยตรรกะ ความเรียบง่ายที่ชัดเจน และที่สำคัญที่สุดคือความอเนกประสงค์ของมัน นอกจากนี้ ลัทธิมาร์กซิสม์ยังมีดินที่อุดมสมบูรณ์ในรัสเซียในรูปแบบของประเพณีการปฏิวัติของกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซีย และเอกลักษณ์ประจำชาติของรัสเซีย ด้วยความกระหายความยุติธรรมและความเสมอภาค และชอบลัทธิเมสเซียน (ความเชื่อในการเสด็จมาของผู้ช่วยให้รอด) พระเมสสิยาห์)

อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า กลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซียส่วนหนึ่งก็ไม่แยแสกับลัทธิมาร์กซิสม์ ในการยอมรับอย่างไม่มีเงื่อนไขถึงความเป็นอันดับหนึ่งของชีวิตวัตถุเหนือชีวิตฝ่ายวิญญาณ และหลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2448 หลักการปฏิวัติของการฟื้นฟูสังคมก็ได้รับการแก้ไขเช่นกัน

2 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาของรัสเซีย

การฟื้นฟูศาสนาของรัสเซียในต้นศตวรรษที่ 20 นำเสนอโดยนักปรัชญาและนักคิดเช่น N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. และ E.N. Trubetskoy สี่คนแรกซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในการค้นหาพระเจ้าได้ผ่านเส้นทางวิวัฒนาการทางจิตวิญญาณที่ยากลำบาก พวกเขาเริ่มต้นจากการเป็นนักมาร์กซิสต์ นักวัตถุนิยม และนักสังคมนิยมประชาธิปไตย เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 20 พวกเขาเปลี่ยนจากลัทธิมาร์กซและวัตถุนิยมไปสู่ลัทธิอุดมคติ ซึ่งจำกัดความเป็นไปได้ของการอธิบายโลกทางวิทยาศาสตร์อย่างมาก และเปลี่ยนไปสู่จุดยืนของลัทธิเสรีนิยม สิ่งนี้เห็นได้จากบทความของพวกเขาที่ตีพิมพ์ในคอลเลคชัน “Problems of Idealism” (1902)

หลังการปฏิวัติ พ.ศ. 2448 - 2450 วิวัฒนาการของพวกเขาเสร็จสมบูรณ์และในที่สุดพวกเขาก็สถาปนาตัวเองเป็นนักคิดทางศาสนาในที่สุด พวกเขาแสดงมุมมองใหม่ในคอลเลกชัน "Milestones" (1909) S. Bulgakov กลายเป็นนักบวช

ผู้เขียนคอลเลกชันนำเสนอเรื่องราวที่โหดร้ายของกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซียโดยกล่าวหาว่าเป็นลัทธิคัมภีร์การยึดมั่นในคำสอนทางปรัชญาที่ล้าสมัยของศตวรรษที่ 19 ความเพิกเฉยต่อปรัชญาสมัยใหม่ลัทธิทำลายล้างจิตสำนึกทางกฎหมายต่ำการแยกตัวจากผู้คนต่ำช้าการลืมเลือนและการดูหมิ่น ของประวัติศาสตร์รัสเซีย ฯลฯ ในความเห็นของพวกเขาคุณสมบัติเชิงลบทั้งหมดนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าปัญญาชนชาวรัสเซียเป็นผู้ยุยงให้เกิดการปฏิวัติซึ่งทำให้ประเทศจวนจะเกิดภัยพิบัติระดับชาติ ชาว Vekhi สรุปว่าแนวคิดเรื่องการเปลี่ยนแปลงการปฏิวัติในรัสเซียนั้นไร้ประโยชน์ ความก้าวหน้าทางสังคมในประเทศเป็นไปได้โดยผ่านการเปลี่ยนแปลงเชิงวิวัฒนาการอย่างค่อยเป็นค่อยไปเท่านั้น ซึ่งจะต้องเริ่มต้นด้วยการพัฒนาอุดมคติทางศาสนาและศีลธรรมใหม่ ๆ ที่มีพื้นฐานมาจากคำสอนของคริสเตียน นักปรัชญาศาสนาชาวรัสเซียเชื่อว่าคริสตจักรออร์โธดอกซ์อย่างเป็นทางการซึ่งผูกติดอยู่กับรัฐเผด็จการมากเกินไปไม่สามารถรับบทบาทเป็นผู้กอบกู้จิตวิญญาณรัสเซียได้

แนวคิดเรื่องการฟื้นฟูศาสนาของรัสเซียเป็นผลจากการทำความเข้าใจประวัติศาสตร์รัสเซียและตะวันตกที่มีมายาวนานหลายศตวรรษ ในหลาย ๆ ด้านมันกลายเป็นความต่อเนื่องและพัฒนาการของลัทธิสลาฟฟิลิสม์ ดังนั้นจึงสามารถกำหนดได้ว่าเป็นลัทธิสลาฟฟิลิสใหม่ นอกจากนี้ยังเป็นการพัฒนาแนวคิดและมุมมองของ N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy และ V.S.

N.V. Gogol มีอิทธิพลต่อตัวแทนของการแสวงหาพระเจ้าด้วยหนังสือของเขาเรื่อง "Selected Passages from Correspondence with Friends" ซึ่งเขาสะท้อนถึงชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของรัสเซีย และเรียกร้องให้คริสเตียนมีความเข้าใจตนเองอย่างลึกซึ้งและพัฒนาตนเอง สำหรับ F.M. Dostoevsky ชีวิตของเขาเองเป็นตัวอย่างที่ให้คำแนะนำสำหรับผู้สนับสนุนการฟื้นฟูศาสนา ความหลงใหลในการปฏิวัติของเขาส่งผลที่น่าเศร้าสำหรับนักเขียน ดังนั้นเขาจึงอุทิศงานของเขาเพื่อค้นหาเส้นทางของคริสเตียนสู่ความสามัคคีและภราดรภาพของมนุษย์ ด้วยเหตุนี้เขาจึงเห็นความแปลกประหลาดของเส้นทางรัสเซีย

แนวคิดหลายประการ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลักคำสอนเรื่องการไม่ใช้ความรุนแรงของลีโอ ตอลสตอย ก็สอดคล้องกับมุมมองของตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาเช่นกัน คำสอนของ Vl. ความคิดของ Solovyov เกี่ยวกับความสามัคคีเกี่ยวกับโซเฟีย - วิญญาณของโลกและความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์เกี่ยวกับชัยชนะครั้งสุดท้ายของความสามัคคีและความดีเหนือความเป็นปฏิปักษ์และการสลายตัวถือเป็นพื้นฐานทางจิตวิญญาณร่วมกันของการฟื้นฟูศาสนาของรัสเซียและลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซีย - โดยเฉพาะสัญลักษณ์ มันคือ Vl. Soloviev พัฒนาแนวคิดเรื่องการฟื้นฟูรัสเซียบนรากฐานของคริสเตียน เขาอุทิศชีวิตของเขาให้กับการต่อสู้อย่างไม่เหน็ดเหนื่อยกับความเป็นปรปักษ์ของกลุ่มปัญญาชนที่มีต่อคริสตจักร เพื่อลดช่องว่างระหว่างพวกเขา และเรียกร้องให้มีการปรองดองซึ่งกันและกัน

การพัฒนาแนวคิดของบรรพบุรุษรุ่นก่อน ตัวแทนของการฟื้นฟูศาสนามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อเส้นทางการพัฒนาของตะวันตก ในความเห็นของพวกเขา ชาติตะวันตกให้ความสำคัญกับอารยธรรมอย่างชัดเจน โดยแลกกับวัฒนธรรม พระองค์ทรงมุ่งความพยายามไปที่การจัดเตรียมชีวิตภายนอก การสร้างทางรถไฟและการสื่อสาร ความสะดวกสบายและสิ่งอำนวยความสะดวกของชีวิต ในเวลาเดียวกัน โลกภายใน จิตวิญญาณมนุษย์ พบว่าตัวเองถูกลืมเลือนและความรกร้าง ดังนั้นชัยชนะของความต่ำช้า เหตุผลนิยม และประโยชน์นิยม แง่มุมเหล่านี้ซึ่งเป็นตัวแทนของการค้นหาพระเจ้าทราบซึ่งถูกนำมาใช้โดยกลุ่มปัญญาชนปฏิวัติรัสเซีย ในการต่อสู้ของเธอเพื่อความดีและความสุขของประชาชน การปลดปล่อยพวกเขา เธอเลือกวิธีการที่รุนแรง: การปฏิวัติ ความรุนแรง การทำลายล้าง และความหวาดกลัว

ผู้สนับสนุนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาเห็นได้ในการปฏิวัติระหว่างปี พ.ศ. 2448 - 2450 ซึ่งเป็นภัยคุกคามร้ายแรงต่ออนาคตของรัสเซีย พวกเขามองว่านี่เป็นจุดเริ่มต้นของหายนะระดับชาติ ดังนั้น พวกเขาจึงร้องขอต่อกลุ่มปัญญาชนหัวรุนแรงให้ละทิ้งการปฏิวัติและความรุนแรงซึ่งเป็นวิธีการต่อสู้เพื่อความยุติธรรมทางสังคม ละทิ้งลัทธิสังคมนิยมที่ไม่เชื่อพระเจ้าแบบตะวันตกและลัทธิอนาธิปไตยที่ไม่มีศาสนา ตระหนักถึงความจำเป็นในการยืนยันรากฐานทางศาสนาและปรัชญาของโลกทัศน์ของพวกเขา และเพื่อให้การปรองดอง กับคริสตจักรออร์โธดอกซ์ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่

พวกเขาเห็นความรอดของรัสเซียในการฟื้นฟูศาสนาคริสต์ในฐานะรากฐานของวัฒนธรรมทั้งหมด ในการฟื้นฟูและการสถาปนาอุดมคติและคุณค่าของมนุษยนิยมทางศาสนา เส้นทางในการแก้ปัญหาชีวิตสาธารณะสำหรับพวกเขานั้นผ่านการพัฒนาตนเองและความรับผิดชอบส่วนบุคคล ดังนั้นพวกเขาจึงถือว่างานหลักคือการพัฒนาหลักคำสอนด้านบุคลิกภาพ ตัวแทนของการค้นหาพระเจ้าถือว่าความศักดิ์สิทธิ์ความงามความจริงและความดีเป็นอุดมคติและคุณค่านิรันดร์ของมนุษย์โดยเข้าใจพวกเขาในแง่ศาสนาและปรัชญา คุณค่าสูงสุดและสัมบูรณ์คือพระเจ้า

แนวคิดเรื่องการฟื้นฟูศาสนาไม่ได้ไร้ที่ติและคงกระพันอยู่เสมอ การตำหนิติเตียนนักปราชญ์ที่ปฏิวัติอย่างถูกต้องสำหรับการเอียงไปทางสภาพภายนอกที่เป็นวัตถุของชีวิตตัวแทนของการค้นหาพระเจ้าไปที่สุดขั้วอีกด้านโดยประกาศความเป็นอันดับหนึ่งอย่างไม่มีเงื่อนไขของหลักการทางจิตวิญญาณ

การละทิ้งผลประโยชน์ทางวัตถุทำให้เส้นทางสู่ความสุขของบุคคลไม่มีปัญหาและเป็นยูโทเปียน้อยลง ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับรัสเซีย คำถามเกี่ยวกับสภาพความเป็นอยู่ทางเศรษฐกิจและสังคมถือเป็นเรื่องเร่งด่วนอย่างยิ่ง ในขณะเดียวกันหัวรถจักรของประวัติศาสตร์ประเภทตะวันตกมีอยู่ในดินแดนรัสเซียมานานแล้ว เขาเร่งความเร็วขึ้นและรีบวิ่งข้ามพื้นที่อันกว้างใหญ่ของมัน หากต้องการหยุดหรือเปลี่ยนทิศทางต้องใช้ความพยายามมหาศาลและการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างสังคมที่สำคัญ

การเรียกร้องให้ละทิ้งการปฏิวัติและความรุนแรงจำเป็นต้องได้รับการสนับสนุน การเคลื่อนไหวตอบโต้จากทางการและชนชั้นสูงในการปกครอง น่าเสียดายที่ขั้นตอนทั้งหมดที่ดำเนินการในเรื่องนี้ไม่ตรงตามข้อกำหนดในอดีตอย่างสมบูรณ์ เจ้าหน้าที่ไม่รู้สึกถึงความจำเป็นเร่งด่วนในการเปลี่ยนแปลง แสดงให้เห็นลัทธิอนุรักษ์นิยมที่ไม่สั่นคลอน และต้องการรักษายุคกลางไว้ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม

โดยเฉพาะอย่างยิ่งซาร์นิโคลัสที่ 2 ซึ่งเป็นคนที่มีการศึกษาสูงซึ่งรู้ภาษาต่างประเทศห้าภาษาและมีรสนิยมทางสุนทรีย์ที่ละเอียดอ่อนในขณะเดียวกันก็เป็นคนในยุคกลางโดยสมบูรณ์ในมุมมองของเขา เขาเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งและจริงใจว่าระบบสังคมที่มีอยู่ในรัสเซียดีที่สุดและไม่จำเป็นต้องอัปเดตอย่างจริงจัง จึงเกิดความครึ่งใจและความไม่สอดคล้องกันในการปฏิรูป ดังนั้นความไม่ไว้วางใจของนักปฏิรูปเช่น S.Yu. Witte และ P.A. ราชวงศ์มุ่งความสนใจไปที่ปัญหาสุขภาพของรัชทายาทเป็นหลักเพื่อแก้ปัญหาที่รายล้อมไปด้วยบุคลิกที่น่าสงสัยเช่น G. Rasputin การระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งทำให้สถานการณ์เลวร้ายยิ่งขึ้น

โดยทั่วไปแล้ว เราสามารถพูดได้ว่าลัทธิหัวรุนแรงสุดโต่งนั้นเกิดขึ้นจากลัทธิอนุรักษ์นิยมสุดโต่งในระดับหนึ่ง ในเวลาเดียวกันฐานทางสังคมของการต่อต้านสถานการณ์ที่มีอยู่นั้นกว้างมาก ทางเลือกที่ปฏิวัติวงการสำหรับการแก้ไขปัญหาเร่งด่วนและความขัดแย้งนั้น ไม่เพียงแต่มีการเคลื่อนไหวที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเคลื่อนไหวในระดับปานกลางด้วย ดังนั้นการเรียกร้องของผู้สนับสนุนการฟื้นฟูศาสนาให้ใช้เส้นทางคริสเตียนในการแก้ปัญหาชีวิตที่เร่งด่วนจึงไม่พบการสนับสนุนที่ต้องการ

การเปิดตัวคอลเลกชัน "Milestones" กระตุ้นความสนใจอย่างมาก ในเวลาเพียงหนึ่งปีก็ผ่านไปห้าฉบับ ในเวลาเดียวกัน มีผู้ตอบมากกว่า 200 คำตอบปรากฏในสื่อมวลชน โดยมีการตีพิมพ์คอลเลกชัน 5 รายการที่อุทิศให้กับการอภิปรายปัญหาของ "เวคี" อย่างไรก็ตาม บทวิจารณ์ส่วนใหญ่เป็นไปในเชิงลบ ผู้แสวงหาพระเจ้ากลุ่มใหม่ถูกต่อต้านไม่เพียงแต่โดยนักปฏิวัติและการต่อต้านฝ่ายซ้ายเท่านั้น แต่ยังถูกต่อต้านโดยหลายฝ่ายทางด้านขวา รวมถึงพวกเสรีนิยมด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้นำของพรรคนักเรียนนายร้อย P.N. Milyukov เดินทางไปทั่วประเทศพร้อมกับบรรยายซึ่งเขาวิพากษ์วิจารณ์ผู้แสวงหาพระเจ้าอย่างรุนแรงโดยเรียกพวกเขาว่าพวกปฏิกิริยา

ควรสังเกตว่าแม้แต่ในแวดวงคริสตจักรออร์โธดอกซ์ก็ไม่มีการเคลื่อนไหวตอบโต้ที่แท้จริงและกว้างขวางเพียงพอ พระสังฆราชสนับสนุนเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในปี 1901 - 1903 เป็นครั้งแรก การประชุมทางศาสนาและปรัชญา แล้วจึงสั่งห้าม คริสตจักรค่อนข้างระมัดระวังแนวคิดใหม่ๆ มากมายของผู้เข้าร่วมในการฟื้นฟูศาสนา สงสัยในความจริงใจของพวกเขา และถือว่าคำวิจารณ์ที่กล่าวถึงนั้นไม่สมควรได้รับและรับรู้อย่างเจ็บปวด

ในระหว่างการประชุม มักมีการเปิดเผยความแตกต่างโดยสิ้นเชิงในมุมมองของตัวแทนของโลกโลกและโลกคริสตจักร และผู้เข้าร่วมการประชุมบางคนเพียงแต่ทำให้ตนเองมั่นใจในการประเมินเชิงลบร่วมกัน ดังนั้นปฏิกิริยาของผู้ร่วมสมัยแสดงให้เห็นว่าตัวแทนของการฟื้นฟูทางศาสนาและปรัชญานั้นล้ำหน้ากว่าสมัยของพวกเขามาก อย่างไรก็ตาม ภารกิจและการเรียกร้องของพวกเขาไม่ได้ไร้ผล พวกเขามีส่วนในการฟื้นฟูชีวิตฝ่ายวิญญาณ เสริมสร้างความสนใจของกลุ่มปัญญาชนในคริสตจักรและศาสนาคริสต์

บทที่ 5 วรรณกรรม

1 ทิศทางที่สมจริง

แนวโน้มที่สมจริงในวรรณคดีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 ต่อ แอล.เอ็น. ตอลสตอย, A.P. Chekhov ผู้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขาซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับการแสวงหาอุดมการณ์ของกลุ่มปัญญาชนและชาย "ตัวน้อย" ที่มีความกังวลในชีวิตประจำวันของเขาและนักเขียนรุ่นเยาว์ I.A. Bunin และ A.I. คุปริญ.

จุดเริ่มต้นของการลุกลามของการปฏิวัติถูกทำเครื่องหมายด้วยความปรารถนาที่จะสร้างสถาบันความสามัคคีของนักเขียนแนวสัจนิยม ชุมชนวรรณกรรม "Sreda" ซึ่งสร้างขึ้นในมอสโกในปี พ.ศ. 2442 โดย N. Teleshov กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของความสามัคคีดังกล่าว Bunin, Serafimovich, Veresaev, Gorky, Andreev กลายเป็นสมาชิกของเครือจักรภพ การประชุมของ "Sreda" เข้าร่วมโดย Chekhov, Korolenko, Mamin - Sibiryak, Chaliapin, Levitan, Vasnetsov

เป็นสิ่งสำคัญมากที่ในวัฒนธรรมของต้นศตวรรษปัญหาทางปรัชญาและจริยธรรมนั้นรุนแรงมาก: บุคคลต้องการอะไร - คำโกหกอันแสนหวานหรือความจริงอันโหดร้าย? เรื่องนี้สร้างความกังวลให้กับนักคิดและศิลปินหลายคนมาเป็นเวลานาน และได้มีการพูดคุยกันอย่างแข็งขันในศตวรรษที่ผ่านมา หัวข้อนี้ได้ยินในละครของกอร์กีเรื่อง "At the Lower Depths" และก่อให้เกิดอุดมคติทางศีลธรรมในยุคนั้น ความหมายของอุดมคติดังกล่าวคือการพบพระเจ้าภายในตนเอง ซึ่งเป็นการพัฒนาตนเองภายในของแต่ละบุคคล การค้นหาแนวทางค่านิยมใหม่ในระบบพฤติกรรมซึ่งถือเป็นลำดับความสำคัญของหลักการส่วนบุคคลนั้นดำเนินไปราวกับเส้นด้ายสีแดงผ่านเรื่อง "Resurrection" ของ L. Tolstoy และ "Duel" ของ A. Kuprin

ในตอนต้นของศตวรรษ L. Andreev ครอบครองสถานที่พิเศษในระบบวัฒนธรรมทางศิลปะ การวิจารณ์เชิงปรัชญาของเขาซึ่งเปลี่ยนจากการวิพากษ์วิจารณ์สถานการณ์ทางสังคมเป็นการวิพากษ์วิจารณ์การดำรงอยู่โดยรวมนั้นตื้นตันใจกับ "การมองโลกในแง่ร้ายในจักรวาล" บันทึกที่เพิ่มขึ้นของความไม่เชื่อความสิ้นหวังและการเกิดขึ้นที่เกี่ยวข้องในงานของเขาเกี่ยวกับองค์ประกอบของการแสดงออก (การแสดงออกของฝรั่งเศส - การแสดงออกการแสดงออก) ทำให้ L. Andreev เกี่ยวข้องกับนักเขียนสมัยใหม่ของรัสเซีย (ฝรั่งเศสสมัยใหม่ - สมัยใหม่)

2 ความทันสมัยของรัสเซีย

ลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียกลายเป็นปรากฏการณ์ทางจิตวิญญาณที่สำคัญของยุคเงิน มันเป็นส่วนหนึ่งของการฟื้นฟูทางจิตวิญญาณและรวบรวมการฟื้นฟูทางศิลปะของรัสเซีย เช่นเดียวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนา ลัทธิสมัยใหม่กำหนดหน้าที่ในการฟื้นฟูคุณค่าที่แท้จริงและความพอเพียงของศิลปะ โดยปลดปล่อยมันจากบทบาททางสังคม การเมือง หรือบริการอื่นใด เขาพูดพร้อมกันต่อต้านลัทธิเอาประโยชน์นิยมในแนวทางศิลปะ และต่อต้านลัทธิวิชาการ โดยเชื่อว่าในกรณีแรก ศิลปะละลายไปในหน้าที่ที่มีประโยชน์พิเศษทางศิลปะและความงามพิเศษบางอย่าง กล่าวคือ ควรให้ความกระจ่าง ให้ความรู้ สอน สร้างแรงบันดาลใจให้กับการกระทำอันยิ่งใหญ่และการกระทำ และด้วยเหตุนี้จึงพิสูจน์การดำรงอยู่ของคน ๆ หนึ่ง ในกรณีที่สอง มันหยุดมีชีวิตอยู่และสูญเสียความหมายภายใน

จากมุมมองของสมัยใหม่ ศิลปะจะต้องถอยห่างจากความสุดขั้วทั้งสองนี้ มันควรจะเป็นศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ ศิลปะ "บริสุทธิ์"! จุดประสงค์คือเพื่อแก้ไขปัญหาภายใน เพื่อค้นหารูปแบบใหม่ เทคนิคใหม่ และวิธีการแสดงออก ความสามารถรวมถึงโลกแห่งจิตวิญญาณภายในของบุคคล ขอบเขตของความรู้สึกและความหลงใหล ประสบการณ์ส่วนตัว ฯลฯ

ลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียมีความแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนา ถ้าฝ่ายหลังสนใจลัทธิสลาฟฟิลิสม์และเกี่ยวข้องกับการค้นหาและการอนุรักษ์อัตลักษณ์ของรัสเซีย ฝ่ายหลังจะยอมรับกลุ่มปัญญาชนรัสเซียที่เป็นส่วนหนึ่งของยุโรป นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับสัญลักษณ์ของรัสเซียซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลโดยตรงของสัญลักษณ์ตะวันตก! เช่นเดียวกับตะวันตก ลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียมีความเสื่อมโทรมและความเสื่อมโทรม ตัวแทนหลายคนชื่นชอบลัทธิเวทย์มนต์ เวทมนตร์ ไสยศาสตร์ และนิกายทางศาสนาที่ทันสมัย โดยทั่วไปแล้ว ลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อน ต่างกัน และขัดแย้งกัน

ลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่เกิดจากกระบวนการอันลึกซึ้งของวัฒนธรรมรัสเซีย คำถามเกี่ยวกับการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียต่อไปกำลังเกิดขึ้นโดยพื้นฐานมุ่งเน้นไปที่ปัญหาสามประการ: ทัศนคติต่อประเพณีของวรรณคดีรัสเซียการกำหนดความแปลกใหม่ของเนื้อหาและรูปแบบการกำหนดโลกทัศน์เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ทั่วไป มีความจำเป็นต้องค้นหาแนวทางการพัฒนาวรรณกรรม

3 สัญลักษณ์

วรรณคดีรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 ให้กำเนิดบทกวีที่ยอดเยี่ยมและทิศทางที่สำคัญที่สุดคือสัญลักษณ์ สัญลักษณ์ของรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 80 - 90 ศตวรรษที่ XIX และตระหนักว่าตัวเองเป็นขบวนการทางอุดมการณ์ - ศิลปะและศาสนา - ชั้นนำ มันดูดซับความสำเร็จทางวัฒนธรรมทั้งหมดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ และดังนั้นจึงกำหนดความสำเร็จทางปรัชญา ศิลปะ และทางอ้อมที่ใหญ่ที่สุดทางวิทยาศาสตร์และสังคมและการเมืองที่ใหญ่ที่สุดของยุคเงิน รวมถึงปรัชญาศาสนารัสเซียแนวหน้าทางศิลปะ เช่น ลัทธิจักรวาลรัสเซีย ลัทธิสัญลักษณ์ในรัสเซียอ้างว่าทำหน้าที่สากลและเป็นอุดมการณ์ในชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของรัสเซีย (ตรงกันข้ามกับสัญลักษณ์ของฝรั่งเศส เยอรมัน หรือสแกนดิเนเวีย ซึ่งยังคงเป็นปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมและศิลปะ)

แนวคิดในการสังเคราะห์ศิลปะ ปรัชญา และการสร้างรูปแบบองค์รวมกลายเป็นการยกย่องสัญลักษณ์ของรัสเซีย คุณภาพนี้ทำให้เขาแตกต่างจากสัญลักษณ์ประจำชาติประเภทอื่น ตรงกันข้ามกับสัญลักษณ์ของยุโรปตะวันตกซึ่งพัฒนาในยุค 20 ไปสู่การแสดงออก สถิตยศาสตร์ ฯลฯ สัญลักษณ์ของรัสเซียเป็นพื้นฐานสำหรับปรากฏการณ์หลังสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมรัสเซีย เช่น เปรี้ยวจี๊ด acmeism กลายเป็นนีโอคลาสสิกและลัทธิอนาคตซึ่ง กลายเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมการปฏิวัติเมื่อรวมกับปรากฏการณ์ที่คล้ายกันในลักษณะ - จินตนาการและคอนสตรัคติวิสต์

สำหรับนักสัญลักษณ์ที่เชื่อในการมีอยู่ของอีกโลกหนึ่ง สัญลักษณ์ดังกล่าวเป็นสัญลักษณ์และแสดงถึงความเชื่อมโยงระหว่างสองโลก หนึ่งในนักอุดมการณ์แห่งสัญลักษณ์ D.S. Merezhkovsky ซึ่งนวนิยายเต็มไปด้วยแนวคิดทางศาสนาและลึกลับ ถือว่าความโดดเด่นของความสมจริงเป็นเหตุผลหลักที่ทำให้วรรณกรรมเสื่อมถอย และประกาศสัญลักษณ์และเนื้อหาลึกลับเป็นพื้นฐานของศิลปะใหม่ สัญลักษณ์ของรัสเซียยืนยันตัวเองอย่างไม่ลดละและตามคำวิจารณ์ของนักวิจารณ์หลายคนในทันใด ในปี 1892 วารสาร "Severny Vestnik" ตีพิมพ์บทความโดย Dmitry Merezhkovsky "เกี่ยวกับสาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ล่าสุดในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" และเป็นเวลานานที่ถือเป็นแถลงการณ์ของสัญลักษณ์รัสเซีย Merezhkovsky มองว่าความสมจริงซึ่งเป็นวัตถุนิยมทางศิลปะนี้เป็นสาเหตุของความเสื่อมถอยของวรรณกรรมสมัยใหม่

คุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของสัญลักษณ์รัสเซียปรากฏชัดที่สุดในงานของผู้ที่เรียกว่า "สัญลักษณ์ที่อายุน้อยกว่า" ของต้นศตวรรษที่ 20 - A. Blok, A. Bely, Vyach อิวาโนวา. ในงานของพวกเขานั้นวิธีการทางศิลปะของ Symbolists ได้รับการตีความในอุดมคติตามวัตถุประสงค์ โลกวัตถุเป็นเพียงหน้ากากที่อีกโลกหนึ่งของวิญญาณส่องผ่าน รูปภาพของหน้ากากและการสวมหน้ากากปรากฏอยู่ในบทกวีและร้อยแก้วของ Symbolists อยู่ตลอดเวลา โลกวัตถุถูกมองว่าเป็นสิ่งที่วุ่นวายและเป็นภาพลวงตาซึ่งเป็นความเป็นจริงที่ต่ำกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับโลกแห่งความคิดและเอนทิตี

สัญลักษณ์ของรัสเซียได้นำเอาทัศนคติทางสุนทรียะและปรัชญาจำนวนหนึ่งจากตะวันตกมาใช้ โดยหักเหมันผ่านคำสอนของ Vl. Solovyov "เกี่ยวกับจิตวิญญาณของโลก" (13, p. 245) กวีชาวรัสเซียประสบกับปัญหาบุคลิกภาพและประวัติศาสตร์อย่างเจ็บปวดใน "การเชื่อมโยงลึกลับ" กับนิรันดร์ด้วยแก่นแท้ของ "กระบวนการโลก" ที่เป็นสากล สำหรับพวกเขาโลกภายในของบุคคลเป็นตัวบ่งชี้ถึงสภาวะที่น่าเศร้าโดยทั่วไปของโลกรวมถึง "โลกที่น่าสยดสยอง" ของความเป็นจริงของรัสเซียซึ่งถึงวาระที่จะถูกทำลายผู้สะท้อนองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ทางธรรมชาติซึ่งเป็นแหล่งของการทำนายลางสังหรณ์ของการต่ออายุที่ใกล้เข้ามา .

สัญลักษณ์เป็นกุญแจวิเศษชนิดหนึ่งที่คุณสามารถเปิดโลกและเปลี่ยนแปลงมันได้ ประวัติศาสตร์สัญลักษณ์ทั้งหมดดังที่ V. Khodasevich เขียนไว้ว่า: "ความพยายามหลายครั้งในการค้นหาการผสมผสานของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นศิลาแห่งศิลปะเชิงปรัชญา" (14, p. 132) ดังนั้นการผสมผสานกันของวัฒนธรรมยุคเงินจึงเป็นหลักการที่โดดเด่นบางประการซึ่งบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมทุกคนในยุคเงินใช้กิจกรรมของตน ได้แก่ นักปรัชญา ศิลปิน กวี นักเขียน นักดนตรี สถาปนิก คนทำงานละคร

ยุคเงินมุ่งมั่นเพื่อความเป็นอินทรีย์ใหม่ - ด้วยเหตุนี้จึงมีความปรารถนาอันไร้ขีดจำกัดสำหรับศิลปะเวทมนตร์ ซึ่งเป็นความศักดิ์สิทธิ์ที่ชำระล้างและเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง คติพจน์เกี่ยวกับศิลปะเหล่านี้ผสมผสานเข้ากับการตัดสินเกี่ยวกับการเมืองได้อย่างมีเอกลักษณ์: “เมื่อนั้นเท่านั้นจึงจะบรรลุถึงเสรีภาพทางการเมือง” ไวอัคเชื่อ Ivanov - เมื่อเสียงร้องประสานเสียงของชุมชนดังกล่าวจะเป็นการลงประชามติตามเจตจำนงของประชาชนอย่างแท้จริง” (9, หน้า 39)

หลักการเชิงสัญลักษณ์เป็นเนื้อหาหลักที่กำหนดเนื้อหาของโลกและเป็นจริงมากกว่าการสำแดงอย่างเป็นรูปธรรมในความเป็นจริงทางสังคม ในรูปแบบเฉพาะทางศิลปะ คุณธรรม การเมือง ศาสนา และรูปแบบอื่นๆ ดังนั้นคำสารภาพคำขวัญของ Vyacheslav Ivanov: การเคลื่อนไหว, ความทะเยอทะยาน, ความก้าวหน้า - "จากของจริงไปสู่ของจริงมากขึ้น" (9, หน้า 9)

ลักษณะของสัญลักษณ์ของรัสเซียคือปรากฏการณ์ของการผ่าตัด - การสำนึกอย่างสร้างสรรค์โดยมนุษย์ตามหลักการอันศักดิ์สิทธิ์หรือการดูดซึมของตนเองกับพระเจ้าผู้สร้าง ดังนั้นการวางแนวเชิงสร้างสรรค์และการตระหนักรู้ของแต่ละบุคคลจึงมาถึงเบื้องหน้า (ในสาขากิจกรรมใด ๆ - ปรัชญาศิลปะวิทยาศาสตร์ ฯลฯ ) ดังนั้นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของสัญลักษณ์รัสเซีย - ไม่ใช่ความรู้เกี่ยวกับโลก แต่เป็นการเปลี่ยนแปลง ไม่ใช่การใคร่ครวญ แต่เป็น "การสร้างชีวิต"

แนวคิดด้านศิลปะขยายไปสู่กิจกรรมของมนุษย์โดยทั่วไปรวมถึงทุกสิ่ง: ศาสนาที่ไม่เป็นที่ยอมรับ, การปฏิวัติ, ความรัก, "ความสนุกสนานอันชาญฉลาด" ของผู้คน ฯลฯ การแสดงสัญลักษณ์ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของ Dostoevsky "ความงามจะช่วยโลก" ซึ่งถูกยึดครองโดย Vl. Solovyov เป็นพื้นฐานเลื่อนลอยของแนวคิดเรื่องความสามัคคีของเขา เป็นปรัชญาแห่งความสามัคคีของ Vl. Soloviev และงานกวีของเขากลายเป็นรากฐานของสัญลักษณ์ของรัสเซีย

นักสัญลักษณ์นำเสนอตำนานอันมีสีสันแก่ผู้อ่านเกี่ยวกับโลกที่สร้างขึ้นตามกฎแห่งความงามนิรันดร์ หากเราเพิ่มจินตภาพอันงดงาม ดนตรี และความเบาของสไตล์ ความนิยมอย่างต่อเนื่องของบทกวีในทิศทางนี้จะชัดเจน อิทธิพลของสัญลักษณ์ที่มีการแสวงหาทางจิตวิญญาณที่เข้มข้นและศิลปะที่น่าดึงดูดของลักษณะที่สร้างสรรค์นั้นไม่เพียงแต่ได้รับประสบการณ์จาก Acmeists และ Futurists ที่เข้ามาแทนที่ Symbolists เท่านั้น แต่ยังรวมถึง A.P. Chekhov นักเขียนแนวสัจนิยมด้วย

4 ความมีน้ำใจ

“สัญลักษณ์ได้เสร็จสิ้นแล้ว”; มันถูกแทนที่ด้วย Acmeism (5, หน้า 153) Acmeism (จากภาษากรีก akme - ระดับสูงสุดของบางสิ่ง, พลังที่กำลังเบ่งบาน) เกิดขึ้นในฐานะสมาคมกวี "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" (1911) ซึ่งต่อต้านตัวเองกับสัญลักษณ์ซึ่งศูนย์กลางคือ "Academy of Verse" ผู้สนับสนุน Acmeism ปฏิเสธความคลุมเครือและการพาดพิงถึง polysemy และความใหญ่โต นามธรรมและนามธรรมของสัญลักษณ์ พวกเขาฟื้นฟูการรับรู้ชีวิตที่เรียบง่ายและชัดเจน คืนคุณค่าของความสามัคคี รูปแบบ และองค์ประกอบในบทกวี เราสามารถพูดได้ว่า Acmeists นำบทกวีลงมาจากสวรรค์สู่โลกและคืนสู่โลกแห่งธรรมชาติทางโลก ในเวลาเดียวกัน พวกเขายังคงรักษาจิตวิญญาณอันสูงส่งของบทกวี ความปรารถนาในงานศิลปะที่แท้จริง ความหมายที่ลึกซึ้ง และความสมบูรณ์แบบทางสุนทรียศาสตร์ N. Gumilev มีส่วนสนับสนุนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการพัฒนาทฤษฎี Acmeism เขาให้คำนิยามว่าเป็นบทกวีบทใหม่ที่มาแทนที่สัญลักษณ์ ซึ่งไม่ได้มุ่งหมายที่จะเจาะเข้าไปในโลกเหนือธรรมชาติและเข้าใจสิ่งที่ไม่รู้ เธอชอบทำสิ่งที่เข้าถึงได้ง่ายกว่าเพื่อความเข้าใจ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายถึงการลดวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติลง Gumilyov นำบทกวีและศาสนาเข้ามาใกล้กันมากขึ้น โดยเชื่อว่าทั้งสองอย่างต้องการงานจิตวิญญาณจากบุคคล พวกเขามีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณของมนุษย์ให้เป็นประเภทที่สูงขึ้น

Acmeism มีลักษณะเฉพาะคือการปฏิเสธภารกิจทางศีลธรรมและจิตวิญญาณและแนวโน้มไปสู่สุนทรียศาสตร์ A. Blok ซึ่งมีความรู้สึกเป็นพลเมืองที่มีลักษณะเฉพาะมากขึ้นตั้งข้อสังเกตถึงข้อเสียเปรียบหลักของ Acmeism: "... พวกเขาไม่มีและไม่ต้องการที่จะมีเงาของความคิดเกี่ยวกับชีวิตรัสเซียและชีวิตของโลกโดยทั่วไป" (3 หน้า 592) อย่างไรก็ตาม Acmeists ไม่ได้นำหลักปฏิบัติทั้งหมดไปใช้จริงดังที่เห็นได้จากจิตวิทยาของคอลเลกชันแรกของ A. Akhmatova และบทเพลงของต้น 0. Mandelstam โดยพื้นฐานแล้ว Acmeists ไม่ได้เป็นขบวนการที่จัดตั้งขึ้นมากนักโดยมีพื้นฐานทางทฤษฎีร่วมกัน แต่เป็นกลุ่มนักกวีที่มีความสามารถและแตกต่างกันมากซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยมิตรภาพส่วนตัว

5 ลัทธิแห่งอนาคต

ในเวลาเดียวกันขบวนการสมัยใหม่อีกขบวนหนึ่งก็เกิดขึ้น - ลัทธิแห่งอนาคตซึ่งแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม: "สมาคมแห่งอัตตา - นักอนาคตนิยม", "ชั้นลอยแห่งกวีนิพนธ์", "เครื่องหมุนเหวี่ยง", "กิเลีย" ผู้เข้าร่วมซึ่งเรียกตัวเองว่า Cubo-Futurists Budtulians เช่น ผู้คนจากอนาคต

ในบรรดากลุ่มต่างๆ ที่เมื่อต้นศตวรรษได้ประกาศวิทยานิพนธ์นี้ว่า “ศิลปะคือเกม” นักอนาคตนิยมได้รวบรวมเอาศิลปะไว้ในงานของพวกเขาอย่างสม่ำเสมอที่สุด ต่างจาก Symbolists ที่มีแนวคิดเรื่อง "การสร้างชีวิต" เช่น ผู้ที่เปลี่ยนแปลงโลกด้วยงานศิลปะ นักอนาคตนิยมมุ่งความสนใจไปที่การทำลายล้างโลกเก่า สิ่งที่นักอนาคตนิยมมีเหมือนกันคือการปฏิเสธประเพณีในวัฒนธรรมและความหลงใหลในการสร้างสรรค์รูปแบบ ข้อเรียกร้องของ Cubo-Futurists ในปี 1912 ที่จะ "โยน Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy ออกจากเรือแห่งความทันสมัย" กลายเป็นเรื่องอื้อฉาว (12, p. 347)

กวีชาวนาอย่าง N. Klyuev ครอบครองสถานที่พิเศษในวรรณคดีแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษ พวกเขารวบรวมความคิดของพวกเขา (การผสมผสานระหว่างลวดลายทางศาสนาและลึกลับเข้ากับปัญหาการปกป้องประเพณีของวัฒนธรรมชาวนา) โดยไม่นำเสนอโปรแกรมสุนทรียศาสตร์ที่ชัดเจน S. Yesenin อยู่ใกล้กับกวีชาวนาในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขาโดยผสมผสานประเพณีของคติชนและศิลปะคลาสสิกในงานของเขา

บทที่ 6 โรงละคร

1 โรงละครศิลปะมอสโก

ยุคเงินไม่เพียงแต่เป็นการเพิ่มขึ้นของบทกวีเท่านั้น แต่ยังเป็นยุคของการค้นพบทางศิลปะในศิลปะการแสดงละครอีกด้วย ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ศิลปะการแสดงกำลังประสบกับวิกฤติ ซึ่งแสดงออกมาให้เห็นในความจริงที่ว่าละครในโรงละครมีลักษณะที่สนุกสนานเป็นส่วนใหญ่ ไม่ได้สัมผัสกับปัญหาเร่งด่วนของชีวิต และการแสดงไม่ได้โดดเด่นด้วยเทคนิคมากมาย จำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในโรงละคร และมันก็เกิดขึ้นได้เมื่อมีการแสดงละครของเอ.พี. Chekhov และ M. Gorky ในปี พ.ศ. 2441 โรงละครศิลปะและสาธารณะมอสโกได้เปิดขึ้น (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2446 โรงละครศิลปะมอสโก) ผู้ก่อตั้งคือผู้ผลิต S.T. Morozov, K.S. Stanislavsky และ V.I. Nemirovich-Danchenko ผู้ริเริ่มศิลปะการแสดงละคร เพื่อปรับโครงสร้างชีวิตทั้งชีวิตของโรงละครรัสเซีย เพื่อลบระบบราชการทั้งหมด เพื่อดึงดูดพลังทางศิลปะทั้งหมดด้วยชุมชนที่สนใจ - นี่คือวิธีการกำหนดภารกิจของโรงละครใหม่

ผู้สร้าง Moscow Art Theatre ตั้งเป้าหมายหลักไว้สามประการ ประการแรก เพื่อดึงดูดผู้ชมมาที่ห้องโถงจากคนธรรมดาที่ไม่สามารถซื้อตั๋วเข้าชมโรงละครของจักรวรรดิได้ ประการที่สองเพื่อฟื้นฟูละครโดยขับไล่ละครประโลมโลกและตลกที่ว่างเปล่าออกไป ประการที่สาม การปฏิรูปธุรกิจการละคร โรงละครใหม่มีช่วงเวลาที่ยากลำบากในตอนแรก รายได้จากการแสดงไม่ครอบคลุมค่าใช้จ่าย Savva Morozov มาช่วยเหลือโดยลงทุนครึ่งล้านรูเบิลในโรงละครเป็นเวลาห้าปี ต้องขอบคุณเขาที่มีการสร้างอาคารใหม่บน Kamergersky Lane

Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko โดยใช้ประสบการณ์การละครทั้งในประเทศและทั่วโลกได้นำเสนองานศิลปะรูปแบบใหม่ที่สอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา บทละครของ A.P. ครองตำแหน่งผู้นำในละครของโรงละคร Chekhov (“ The Seagull”, “Uncle Vanya”, “Three Sisters”) จากนั้น M. Gorky (“ Bourgeois”, “At the Depths”) การแสดงที่ดีที่สุดคือผลงาน “Woe from Wit” โดย A.S. Griboyedov "หนึ่งเดือนในหมู่บ้าน" โดย I.S. Turgenev, “The Blue Bird” โดย M. Maeterlinck, “Hamlet” โดย W. Shakespeare ละครเรื่องนี้ต้องการนักแสดงที่มีความสามารถ K. Stanislavsky พัฒนาระบบการแสดงและการกำกับโดยต่อต้านสมัครเล่นโดยพยายามให้ความรู้แก่นักแสดงซึ่งการเล่นจะนำไปสู่การสร้างกระบวนการอินทรีย์ตามตรรกะที่รอบคอบของตัวละครของฮีโร่บนเวที บุคคลสำคัญของโรงละคร ในไม่ช้า Art Theatre ก็กลายเป็นโรงละครชั้นนำและก้าวหน้าในรัสเซีย ซึ่งมีสาเหตุหลักมาจากแก่นแท้ของประชาธิปไตย

2 โรงภาพยนตร์อื่น ๆ ในรัสเซีย

ในปี 1904 โรงละคร V.F. ก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Komissarzhevskaya ซึ่งละครสะท้อนถึงแรงบันดาลใจของปัญญาชนในระบอบประชาธิปไตย ความคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับ E.B. Vakhtangov โดดเด่นด้วยการค้นหารูปแบบใหม่ ผลงานของเขาในปี 1911-12 มีความปีติและน่าตื่นตาตื่นใจ ในปี 1915 Vakhtangov ได้สร้างสตูดิโอแห่งที่ 3 ของ Moscow Art Theatre ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นโรงละครที่ตั้งชื่อตามเขา (พ.ศ. 2469) หนึ่งในนักปฏิรูปโรงละครรัสเซียผู้ก่อตั้ง Moscow Chamber Theatre A.Ya. Tairov มุ่งมั่นที่จะสร้าง "โรงละครสังเคราะห์" ที่มีละครโรแมนติกและโศกนาฏกรรมเป็นส่วนใหญ่ และเพื่อพัฒนานักแสดงที่มีทักษะอัจฉริยะ

บทที่ 7 บัลเล่ต์

เทรนด์ใหม่ยังส่งผลต่อฉากบัลเล่ต์ด้วย มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของนักออกแบบท่าเต้น M.M. โฟคินา (1880-1942) หนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคมโลกแห่งศิลปะ S.L. Diaghilev จัดงาน Russian Seasons ในปารีส - การแสดงของนักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซียในปี 1909-1911 คณะประกอบด้วย M.M. โฟคิน, เอ.แอล. พาฟโลวา, D.F. เนซินสกี้, ที.พี. Karsavina, E.B. Geltser, M. Mordkin และคนอื่นๆ เป็นนักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับศิลป์ การแสดงได้รับการออกแบบโดยศิลปินชื่อดัง: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich มีการแสดงการแสดง "La Sylphides" (ดนตรีโดย F. Chopin), การเต้นรำ Polovtsian จากโอเปร่า "Prince Igor" โดย Borodin, "Firebird" และ "Petrushka" (ดนตรีโดย I. Stravinsky) ฯลฯ การแสดงถือเป็นชัยชนะของศิลปะการออกแบบท่าเต้นของรัสเซีย ศิลปินได้พิสูจน์แล้วว่าบัลเล่ต์คลาสสิกสามารถทันสมัยและสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ชมได้หากการเต้นรำมีความหมายเชิงความหมายพร้อมกับวิธีการเต้นที่เหมาะสมและผสมผสานเข้ากับดนตรีและภาพวาดอย่างเป็นธรรมชาติ ผลงานที่ดีที่สุดของ Fokine ได้แก่ "Petrushka", "The Firebird", "Scheherazade", "The Dying Swan" ซึ่งดนตรี ภาพวาด และการออกแบบท่าเต้นเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน

บทที่ 8 ดนตรี

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 - นี่คือช่วงเวลาแห่งการเริ่มต้นอย่างสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลง - นักประดิษฐ์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Taneyev, S. Rachmaninov ในงานของพวกเขา พวกเขาพยายามที่จะก้าวไปไกลกว่าดนตรีคลาสสิกแบบดั้งเดิม และสร้างรูปแบบและภาพลักษณ์ทางดนตรีใหม่ๆ วัฒนธรรมการแสดงดนตรีก็เจริญรุ่งเรืองอย่างมากเช่นกัน โรงเรียนสอนร้องเพลงรัสเซียมีตัวแทนจากชื่อของนักร้องที่โดดเด่น ได้แก่ F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov

บทที่ 9 ภาพยนตร์

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 - นี่คือช่วงเวลาแห่งการกำเนิดของศิลปะรูปแบบใหม่ - ภาพยนตร์ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2446 "โรงละครไฟฟ้า" และ "ภาพลวงตา" แห่งแรกเริ่มปรากฏในรัสเซียและในปี พ.ศ. 2457 มีการสร้างโรงภาพยนตร์ประมาณ 4,000 แห่ง

ในปี 1908 ภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของรัสเซียเรื่อง "Stenka Razin and the Princess" ถูกถ่ายทำ และในปี 1911 ภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกเรื่อง "The Defense of Sevastopol" การถ่ายภาพยนตร์พัฒนาอย่างรวดเร็วและได้รับความนิยม ในปี 1914 มีบริษัทภาพยนตร์ในประเทศประมาณ 30 แห่งในรัสเซีย และถึงแม้ว่าการผลิตภาพยนตร์จำนวนมากจะประกอบด้วยภาพยนตร์ที่มีเนื้อเรื่องแนวเมโลดราม่าแบบดั้งเดิม แต่ผู้สร้างภาพยนตร์ชื่อดังระดับโลกก็ปรากฏตัวในรัสเซีย: ผู้กำกับ Y. Protazanov นักแสดง I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen และคนอื่น ๆ

ข้อดีที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของภาพยนตร์คือการเข้าถึงได้ทุกส่วนของประชากร ภาพยนตร์รัสเซียซึ่งส่วนใหญ่สร้างขึ้นเป็นการดัดแปลงจากผลงานคลาสสิกกลายเป็นสัญญาณแรกในการก่อตัวของวัฒนธรรมมวลชนซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของสังคมชนชั้นกลาง

บทที่ 10 จิตรกรรม

1 สมาคม “โลกแห่งศิลปะ”

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในภาพวาดของรัสเซีย ฉากประเภทจางหายไปในพื้นหลัง ภูมิทัศน์สูญเสียคุณภาพของภาพถ่ายและมุมมองเชิงเส้นไป และกลายเป็นประชาธิปไตยมากขึ้น โดยอาศัยการผสมผสานและการเล่นของจุดสี การถ่ายภาพบุคคลมักจะผสมผสานความธรรมดาของพื้นหลังที่ประดับประดาเข้ากับความคมชัดเชิงประติมากรรมของใบหน้า จุดเริ่มต้นของเวทีใหม่ในการวาดภาพรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับสมาคมสร้างสรรค์ "โลกแห่งศิลปะ" ในช่วงปลายยุค 80 ของศตวรรษที่ XIX ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กลุ่มนักเรียนมัธยมปลายและผู้รักศิลปะเกิดขึ้น พวกเขารวมตัวกันที่อพาร์ตเมนต์ของ Alexander Benois หนึ่งในผู้เข้าร่วม สมาชิกถาวรคือ Konstantin Somov และ Lev Bakst ต่อมาพวกเขาเข้าร่วมโดย Evgeny Lansere และ Sergei Diaghilev ซึ่งมาจากต่างจังหวัด การพบกันของวงกลมนั้นค่อนข้างจะตลกเล็กน้อย แต่รายงานที่นำเสนอโดยสมาชิกได้จัดทำขึ้นอย่างรอบคอบและจริงจัง เพื่อน ๆ รู้สึกทึ่งกับแนวคิดที่จะรวมงานศิลปะทุกประเภทเข้าด้วยกันและรวบรวมวัฒนธรรมของชนชาติต่างๆ พวกเขาพูดด้วยความตกใจและขมขื่นว่าศิลปะรัสเซียไม่ค่อยมีใครรู้จักในโลกตะวันตก และศิลปินในประเทศยังไม่คุ้นเคยกับความสำเร็จของศิลปินชาวยุโรปสมัยใหม่มากพอ เพื่อน ๆ เติบโตขึ้น เข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์ และสร้างสรรค์ผลงานจริงจังชิ้นแรกของพวกเขา Diaghilev กลายเป็นหัวหน้าวงกลม

ในปี พ.ศ. 2441 Diaghilev ได้จัดนิทรรศการของศิลปินชาวรัสเซียและฟินแลนด์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยพื้นฐานแล้วนี่คือนิทรรศการครั้งแรกของศิลปินแห่งทิศทางใหม่ ตามมาด้วยงานอื่น ๆ และในที่สุดในปี 1906 นิทรรศการในปารีส "จิตรกรรมและประติมากรรมสองศตวรรษของรัสเซีย" "ความก้าวหน้าทางวัฒนธรรม" ของรัสเซียสู่ยุโรปตะวันตกเกิดขึ้นจากความพยายามและความกระตือรือร้นของ Diaghilev และเพื่อนๆ ของเขา ในปี พ.ศ. 2441 วง Benois-Diaghilev เริ่มตีพิมพ์นิตยสาร World of Art บทความเชิงโปรแกรมของ Diaghilev ระบุว่าจุดประสงค์ของศิลปะคือการแสดงออกถึงตัวตนของผู้สร้าง Diaghilev เขียนว่าศิลปะไม่ควรใช้เพื่ออธิบายหลักคำสอนทางสังคมใดๆ หากเป็นของแท้ มันก็เป็นความจริงของชีวิต เป็นภาพรวมทางศิลปะ และบางครั้งก็เป็นการเปิดเผย

ชื่อ "โลกแห่งศิลปะ" ถูกย้ายจากนิตยสารไปยังสมาคมสร้างสรรค์ของศิลปิน ซึ่งเป็นแกนหลักที่ประกอบขึ้นเป็นวงกลมเดียวกัน ผู้เชี่ยวชาญเช่น V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich เข้าร่วมสมาคม พวกเขาทั้งหมดมีความคล้ายคลึงกันเล็กน้อยและทำงานในรูปแบบสร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน แต่ก็ยังมีความคิดสร้างสรรค์ อารมณ์ และมุมมองที่เหมือนกันมาก

“เมียร์สคุสนิกิ” ตื่นตระหนกเมื่อเริ่มเข้าสู่ยุคอุตสาหกรรม เมื่อเมืองใหญ่ๆ ที่สร้างขึ้นด้วยอาคารโรงงานไร้รูปร่างและมีผู้คนโดดเดี่ยวอาศัยอยู่เติบโตขึ้น พวกเขากังวลว่าศิลปะที่ออกแบบมาเพื่อนำความสามัคคีและสันติภาพมาสู่ชีวิต กำลังถูกบีบออกมามากขึ้นเรื่อยๆ และกลายเป็นสมบัติของวงกลมเล็กๆ ของ "ผู้ถูกเลือก" พวกเขาหวังว่างานศิลปะจะกลับมามีชีวิตอีกครั้ง จะค่อยๆ อ่อนลง สร้างจิตวิญญาณ และรวมผู้คนเป็นหนึ่งเดียวกัน “Miriskusniki” เชื่อว่าในยุคก่อนอุตสาหกรรมผู้คนเข้ามาใกล้ชิดกับศิลปะและธรรมชาติมากขึ้น ศตวรรษที่ 18 ดูน่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับพวกเขา แต่พวกเขายังคงเข้าใจว่าอายุของวอลแตร์และแคทเธอรีนไม่สอดคล้องกันอย่างที่คิดดังนั้นภูมิทัศน์ของแวร์ซายและซาร์สโคเซโลไม่กี่แห่งที่มีกษัตริย์จักรพรรดินีสุภาพบุรุษและสุภาพสตรีจึงถูกปกคลุมไปด้วยหมอกแห่งความโศกเศร้าและการประชดตัวเองเล็กน้อย .

การฟื้นตัวของกราฟิกหนังสือและศิลปะของหนังสือมีความเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ของ "miriskusniks" ศิลปินไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงแค่ภาพประกอบเท่านั้น โดยได้นำหน้าสแปลช บทความสั้นที่ซับซ้อน และตอนจบในสไตล์อาร์ตนูโวมาใส่ในหนังสือ เห็นได้ชัดว่าการออกแบบหนังสือควรเกี่ยวข้องกับเนื้อหาอย่างใกล้ชิด นักออกแบบกราฟิกเริ่มใส่ใจในรายละเอียดต่างๆ เช่น รูปแบบหนังสือ สีกระดาษ แบบอักษร และการตกแต่ง ปรมาจารย์ที่โดดเด่นหลายคนในยุคนั้นมีส่วนร่วมในการออกแบบหนังสือ “The Bronze Horseman” ของพุชกินมีความเชื่อมโยงอย่างแน่นหนากับภาพวาดของ Benois และ “Hadji Murad” ของ Tolstoy กับภาพประกอบของ Lanceray จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 วางอยู่บนชั้นวางห้องสมุดพร้อมตัวอย่างงานศิลปะหนังสือคุณภาพสูงมากมาย

ศิลปินแห่งโลกแห่งศิลปะร่วมไว้อาลัยให้กับดนตรี การตกแต่งของศิลปินในสมัยนั้น - บางครั้งก็ประณีตงดงาม บางครั้งก็ลุกเป็นไฟราวกับไฟ - ผสมผสานกับดนตรี การเต้นรำ และการร้องเพลง ทำให้เกิดภาพอันหรูหราตระการตา L. S. Bakst มีส่วนสำคัญต่อความสำเร็จของบัลเล่ต์ "Scheherazade" (สำหรับดนตรีของ Rimsky-Korsakov) A. Ya. Golovin ออกแบบบัลเล่ต์ "The Firebird" (ตามดนตรีของ I. F. Stravinsky) ในรูปแบบที่สดใสและรื่นเริงไม่แพ้กัน ซีนเนอรี่ เอ็น.เค. ในทางกลับกัน Roerich กับโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" เป็นคนยับยั้งชั่งใจและเข้มงวดมาก บัลเล่ต์ "Petrushka" ซึ่งแสดงบนเวทีละครในหลายประเทศเป็นผลงานร่วมกันของนักแต่งเพลง Igor Stravinsky และศิลปิน Alexandre Benois ในสาขาการวาดภาพละคร "miriskusniks" เข้าใกล้การเติมเต็มความฝันอันหวงแหนของพวกเขามากที่สุด - เพื่อรวมงานศิลปะประเภทต่าง ๆ ไว้ในงานเดียว

ชะตากรรมของสมาคม World of Art กลายเป็นเรื่องยาก นิตยสารนี้หยุดตีพิมพ์หลังปี 1904 ถึงเวลานี้ ศิลปินหลายคนออกจากสมาคมไปแล้ว และนิตยสารก็หดตัวลงเหลือเท่าวงกลมเดิม ความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์และเป็นส่วนตัวของสมาชิกยังคงดำเนินต่อไปเป็นเวลาหลายปี “โลกแห่งศิลปะ” ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะของขอบเขตสองศตวรรษ ขั้นตอนทั้งหมดในการพัฒนาภาพวาดรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกัน สถานที่พิเศษในสมาคมถูกครอบครองโดย M. A. Vrubel, M. V. Nesterov และ N. K. Roerich

2 สัญลักษณ์ในภาพวาดรัสเซีย

ในปี 1907 มีการเปิดนิทรรศการชื่อ "Blue Rose" ในมอสโกซึ่งมี A. Arapov, N. Krymov, P. Kuznetsov, N. Sapunov, M. Saryan และคนอื่น ๆ เข้าร่วมทั้งหมด 16 ศิลปิน สิ่งเหล่านี้คือการค้นหาเยาวชน ไม่พอใจกับความทันสมัย คุ้นเคยกับความสำเร็จของศิลปินตะวันตก และมุ่งมั่นที่จะค้นหาความเป็นตัวตนของพวกเขาในการสังเคราะห์ประสบการณ์ของตะวันตกและประเพณีของชาติ

ตัวแทนของ Blue Rose มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกวี Symbolist ซึ่งการแสดงเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ในวันเปิดทำการ แต่สัญลักษณ์ในภาพวาดของรัสเซียไม่เคยมีทิศทางโวหารเดียว ตัวอย่างเช่นรวมศิลปินต่าง ๆ ในระบบการวาดภาพของพวกเขาเช่น M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin และคนอื่น ๆ

3 การเคลื่อนไหวแนวหน้าในงานศิลปะ

ในเวลาเดียวกันกลุ่มที่เป็นตัวแทนของทิศทางเปรี้ยวจี๊ดก็ปรากฏในภาพวาดของรัสเซีย ในปี 1910 มีการจัดนิทรรศการชื่อ "Jack of Diamonds" ในกรุงมอสโกและในปี 1911 ผู้เข้าร่วมได้รวมตัวกันเป็นสังคมที่มีชื่อเดียวกัน มันมีอยู่จนถึงปี 1917 ในบรรดานักเคลื่อนไหวของ "Jack of Diamonds" ได้แก่ P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky และคนอื่น ๆ ในงานของพวกเขาพวกเขาพยายามที่จะวาดภาพฟรีจาก อิทธิพลของชีวิตทางสังคมและการเมืองวรรณกรรมและการอยู่ใต้บังคับบัญชาอื่น ๆ เพื่อกลับคืนสู่ความสามารถในการใช้วิธีการที่มีอยู่เฉพาะกับเธออย่างเต็มที่ - สีเส้นพลาสติก พวกเขามองเห็นความงามบนพื้นผิวผืนผ้าใบที่เคลือบด้วยชั้นสีด้วยส่วนผสมของสีอันเป็นเอกลักษณ์ ประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ "Jacks of Diamonds" คือยังมีชีวิตอยู่

ศิลปินรัสเซียรายใหญ่จำนวนหนึ่ง - V. Kandinsky, M. Chagall, P. Filonov และคนอื่น ๆ เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลกในฐานะตัวแทนของสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่ผสมผสานเทรนด์เปรี้ยวจี๊ดเข้ากับประเพณีประจำชาติของรัสเซีย

บทที่ 11 สถาปัตยกรรม

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ขบวนการสมัยใหม่เกิดขึ้นในสถาปัตยกรรมของหลายประเทศในยุโรป “วิกฤตการณ์ทางวิทยาศาสตร์” ในช่วงต้นศตวรรษ การปฏิเสธแนวคิดเชิงกลไกเกี่ยวกับโลกทำให้เกิดแรงดึงดูดต่อธรรมชาติของศิลปิน ความปรารถนาที่จะถูกเติมเต็มด้วยจิตวิญญาณของมัน เพื่อสะท้อนองค์ประกอบที่เปลี่ยนแปลงได้ในงานศิลปะ

สถาปัตยกรรมของยุค "สมัยใหม่" โดดเด่นด้วยความไม่สมดุลและความคล่องตัวของรูปแบบ การไหลอย่างอิสระของ "พื้นผิวที่ต่อเนื่อง" และการไหลของช่องว่างภายใน เครื่องประดับโดดเด่นด้วยลวดลายดอกไม้และเส้นสายที่พลิ้วไหว ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดการเติบโต การพัฒนา การเคลื่อนไหวเป็นลักษณะของงานศิลปะทุกประเภทในรูปแบบ "สมัยใหม่" - ในสถาปัตยกรรม การวาดภาพ กราฟิก การทาสีในบ้าน การหล่อแบบขัดแตะ บนปกหนังสือ “สมัยใหม่” มีความหลากหลายและขัดแย้งกันอย่างมาก ในด้านหนึ่ง เขาพยายามที่จะซึมซับและนำหลักการพื้นบ้านมาใช้ใหม่อย่างสร้างสรรค์ เพื่อสร้างสถาปัตยกรรมที่ไม่โอ้อวดต่อผู้คน เหมือนในสมัยผสมผสาน แต่เป็นของแท้

ปรมาจารย์แห่งยุคอาร์ตนูโวกำหนดงานให้กว้างยิ่งขึ้น ทำให้มั่นใจได้ว่าสิ่งของในชีวิตประจำวันจะมีกลิ่นอายของประเพณีพื้นบ้าน ในเรื่องนี้กลุ่มศิลปินที่ทำงานใน Abramtsevo ซึ่งเป็นมรดกของผู้ใจบุญ S.I. Mamontov ได้ทำสิ่งต่างๆ มากมาย V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov ทำงานที่นี่ ธุรกิจที่เริ่มต้นใน Abramtsevo ดำเนินต่อไปที่ Talashkino ใกล้กับ Smolensk ซึ่งเป็นที่ดินของ Princess M. A. Tenisheva ทั้งใน Abramtsevo และ Talashkino มีเวิร์กช็อปที่ผลิตเฟอร์นิเจอร์และเครื่องใช้ในครัวเรือนตามตัวอย่างที่ทำโดยศิลปิน นักทฤษฎีเรื่อง "ความทันสมัย" เปรียบเทียบงานฝีมือพื้นบ้านที่มีชีวิตกับการผลิตทางอุตสาหกรรมที่ไร้รูปลักษณ์ แต่ในทางกลับกัน สถาปัตยกรรม "สมัยใหม่" ใช้ประโยชน์จากความสำเร็จของเทคโนโลยีการก่อสร้างสมัยใหม่อย่างกว้างขวาง การศึกษาความสามารถของวัสดุอย่างรอบคอบ เช่น คอนกรีตเสริมเหล็ก แก้ว และเหล็ก นำไปสู่การค้นพบที่ไม่คาดคิด กระจกนูน กรอบหน้าต่างโค้ง ตะแกรงโลหะรูปแบบของเหลว ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในสถาปัตยกรรมจากอาร์ตนูโว

ตั้งแต่แรกเริ่ม สองทิศทางที่โดดเด่นใน "ความทันสมัย" ในประเทศ - ทั่วทั้งยุโรปและระดับชาติ - รัสเซีย อย่างหลังอาจจะเหนือกว่า ต้นกำเนิดของโบสถ์ตั้งอยู่ใน Abramtsevo ซึ่งเป็นผลงานสร้างสรรค์และบทกวีของศิลปินสองคนที่ทำหน้าที่เป็นสถาปนิก - Vasnetsov และ Polenov โดยใช้สถาปัตยกรรม Novgorod-Pskov โบราณที่มีความไม่สมมาตรที่งดงามเป็นแบบจำลองพวกเขาไม่ได้คัดลอกรายละเอียดส่วนบุคคล แต่รวบรวมจิตวิญญาณของสถาปัตยกรรมรัสเซียไว้ในวัสดุที่ทันสมัย

“สมัยใหม่” ในยุคแรกมีลักษณะเป็นจุดเริ่มต้นแบบ “ไดโอนิเซียน” กล่าวคือ ความปรารถนาที่จะเป็นธรรมชาติ การดื่มด่ำไปกับกระแสของการก่อตัวและการพัฒนา ในช่วงปลายของ "ความทันสมัย" (ก่อนสงครามโลกครั้งที่ 1) จุดเริ่มต้น "อะพอลโลนิสต์" ที่สงบและชัดเจนเริ่มมีอำนาจเหนือกว่า องค์ประกอบของความคลาสสิคกลับคืนสู่สถาปัตยกรรม ในมอสโก พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์และสะพาน Borodino ถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิก R. I. Klein ในเวลาเดียวกันอาคารของ Azov-Don และธนาคารพาณิชย์และอุตสาหกรรมของรัสเซียก็ปรากฏตัวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ธนาคารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกสร้างขึ้นในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่โดยใช้หินแกรนิตและพื้นผิวก่ออิฐ "มอมแมม" สิ่งนี้ดูเหมือนจะแสดงให้เห็นถึงลัทธิอนุรักษ์นิยม ความน่าเชื่อถือ และความมั่นคง

ศตวรรษของ "สมัยใหม่" นั้นสั้นมาก - ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ก่อนเริ่มสงครามโลก แต่เป็นช่วงเวลาที่สดใสมากในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม ในช่วงต้นศตวรรษ การปรากฏตัวของมันถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนัก บางคนมองว่าเป็นสไตล์ที่ "เสื่อมโทรม" บางคนมองว่าเป็นสไตล์กระฎุมพี แต่ "สมัยใหม่" ได้พิสูจน์ให้เห็นถึงความมีชีวิตชีวาและเป็นประชาธิปไตย มีรากฐานมาจากชาวบ้าน อาศัยฐานอุตสาหกรรมที่ก้าวหน้า และซึมซับความสำเร็จของสถาปัตยกรรมโลก "สมัยใหม่" ไม่มีความเข้มงวดของความคลาสสิค มันถูกแบ่งออกเป็นหลายทิศทางและโรงเรียนซึ่งก่อตัวเป็นจานสีหลากสีของสถาปัตยกรรมที่ออกดอกครั้งสุดท้ายในช่วงก่อนการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของศตวรรษที่ 20

ตลอดระยะเวลากว่าทศวรรษครึ่งที่สอดคล้องกับการก่อสร้างที่เจริญรุ่งเรือง “ลัทธิสมัยใหม่” ได้แพร่กระจายไปทั่วรัสเซีย ยังคงพบเห็นได้ในเมืองเก่าทุกแห่ง คุณเพียงแค่ต้องมองดูหน้าต่างโค้งมน การปั้นปูนปั้นอันงดงาม และตะแกรงระเบียงโค้งของคฤหาสน์ โรงแรม หรือร้านค้าต่างๆ อย่างใกล้ชิด

บทที่ 12 ประติมากรรม

ประติมากรรมยังประสบกับกระแสความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นในช่วงเวลานี้ การตื่นขึ้นของเธอส่วนใหญ่เนื่องมาจากแนวโน้มของอิมเพรสชันนิสม์ P. P. Trubetskoy ประสบความสำเร็จอย่างมากในเส้นทางแห่งการต่ออายุนี้ ภาพวาดประติมากรรมของ L.N. Tolstoy, S.Yu. Witte, F.I. Chaliapin และคนอื่น ๆ กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางที่สุด ภาพเหล่านี้สะท้อนถึงกฎเกณฑ์ทางศิลปะหลักของปรมาจารย์: เพื่อจับภาพการเคลื่อนไหวภายในที่แทบจะมองไม่เห็นของบุคคล เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของประติมากรรมอนุสาวรีย์ของรัสเซียคืออนุสาวรีย์ของอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ซึ่งถือเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับอนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่อีกแห่งหนึ่ง - "The Bronze Horseman" โดย E. Falcone

การผสมผสานระหว่างอิมเพรสชั่นนิสต์และแนวโน้มสมัยใหม่เป็นลักษณะของงานของ A. S. Golubkina นอกจากนี้ ลักษณะสำคัญของผลงานของเธอไม่ใช่การแสดงภาพหรือข้อเท็จจริงของชีวิตที่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นการสร้างปรากฏการณ์ทั่วไป: "วัยชรา" (พ.ศ. 2441), "คนเดิน" (2446), "ทหาร" (2450) ), “ นอนหลับ” (2455) ฯลฯ .

S.T. Konenkov ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในศิลปะรัสเซียแห่งยุคเงิน งานของเขาได้รวบรวมความต่อเนื่องของประเพณีแห่งความสมจริงในทิศทางใหม่ เขาเดินผ่านความหลงใหลของ Michelangelo ในเรื่อง "Samson Breaking the Chains", โบราณวัตถุ "Nike", ประติมากรรมไม้พื้นบ้านของรัสเซีย "Lesovik", "พี่น้องขอทาน", ประเพณีพเนจร "Stonebreaker", ภาพเหมือนจริงแบบดั้งเดิม "A.P. และด้วยเหตุนี้ เขาจึงยังคงเป็นปรมาจารย์ด้านความคิดสร้างสรรค์ที่สดใส

โดยทั่วไปแล้ว โรงเรียนประติมากรรมของรัสเซียได้รับผลกระทบเพียงเล็กน้อยจากเทรนด์แนวหน้าและไม่ได้พัฒนาแรงบันดาลใจเชิงสร้างสรรค์ในการวาดภาพที่ซับซ้อนเช่นนี้

บทที่ 13 การอุปถัมภ์

เมื่อเทียบกับภูมิหลังอันยาวนานของการอุปถัมภ์ศิลปะของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เรียกได้ว่าเป็น “ยุคทอง” เลยทีเดียว และบางครั้งก็เป็นยุครุ่งเรืองอย่างแท้จริง และคราวนี้เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของราชวงศ์พ่อค้าผู้มีชื่อเสียงซึ่งจัดหาผู้มีพระคุณทางพันธุกรรมเป็นหลัก มีเพียงในมอสโกเท่านั้นที่พวกเขาดำเนินภารกิจสำคัญในด้านวัฒนธรรม การศึกษา การแพทย์ และวิทยาศาสตร์สาขาต่าง ๆ ที่สามารถพูดได้อย่างถูกต้อง: นี่เป็นเวทีการกุศลใหม่ในเชิงคุณภาพ

คูเพ็ตส์ พี.เอ็ม. Tretyakov (พ.ศ. 2381-2441) นักสะสมผลงานจิตรกรรมรัสเซียในปี พ.ศ. 2435 บริจาคของสะสมของเขาให้กับมอสโก (Tretyakov Gallery) น้องชายของเขา S.M. Tretyakov ยังมอบมรดกภาพวาดยุโรปตะวันตกของเขาให้กับมอสโก ในปรากฏการณ์พีเอ็ม เทรตยาคอฟประทับใจกับความจงรักภักดีต่อประตูของเขา ความคิดที่คล้ายกัน - การวางรากฐานสำหรับพื้นที่เก็บข้อมูลงานศิลปะสาธารณะที่สามารถเข้าถึงได้ - ไม่ได้เกิดขึ้นในหมู่คนรุ่นเดียวกันของเขาแม้ว่านักสะสมส่วนตัวจะมีอยู่ก่อน Tretyakov แต่พวกเขาก็ได้รับภาพวาดประติมากรรมจานคริสตัล ฯลฯ ประการแรก เพื่อตัวพวกเขาเอง สำหรับคอลเลกชันส่วนตัวของพวกเขา และมีเพียงไม่กี่คนที่จะได้เห็นงานศิลปะที่เป็นของนักสะสม เป็นที่น่าสังเกตว่าเขาไม่มีการศึกษาศิลปะพิเศษใดๆ เลย แต่เขาจำศิลปินที่มีพรสวรรค์ได้เร็วกว่าคนอื่นๆ ต่อหน้าคนอื่น ๆ อีกมากมายเขาได้ตระหนักถึงคุณธรรมทางศิลปะอันล้ำค่าของผลงานชิ้นเอกการวาดภาพไอคอนของ Ancient Rus

เอส.ดี. Mamontov (พ.ศ. 2384-2461) ก่อตั้งโรงอุปรากรรัสเซียส่วนตัวในมอสโกและสนับสนุนจิตรกรชาวรัสเซีย ที่ดิน Abramtsevo ของเขาเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางศิลปะที่สำคัญ I.E. เรปิน, MA Vrubel, K.A. Koroviy และคนอื่น ๆ แวดวงศิลปะ Mamontov เป็นสมาคมที่มีเอกลักษณ์ อาจกล่าวได้ค่อนข้างแน่นอนว่าหากความสำเร็จทั้งหมดของ Private Opera ของ Mamontov ถูกจำกัดอยู่เพียงความจริงที่ว่า Chaliapin ซึ่งเป็นอัจฉริยะแห่งเวทีโอเปร่าได้ก่อตัวขึ้น ก็เพียงพอแล้วสำหรับการประเมินกิจกรรมสูงสุดของ Mamontov และของเขา โรงภาพยนตร์.

นักอุตสาหกรรม S.T. Morozov (2405-2448) เป็นผู้อุปถัมภ์โรงละครศิลปะมอสโก

A. A. Bakhrushin (พ.ศ. 2408-2472) จากคอลเลกชันของเขาได้สร้างพิพิธภัณฑ์วรรณกรรมและละครส่วนตัวซึ่งปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์โรงละคร บาครุชิน.

M. Kl. Tenisheva (พ.ศ. 2410-2472) เป็นบุคคลพิเศษเจ้าของความรู้สารานุกรมด้านศิลปะซึ่งเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสหภาพศิลปินกลุ่มแรกในรัสเซีย ขนาดของกิจกรรมทางสังคมของเธอซึ่งการตรัสรู้เป็นหลักการสำคัญนั้นโดดเด่นมาก เธอก่อตั้ง School of Craft Students (ใกล้ Bryansk) เปิดโรงเรียนรัฐบาลระดับประถมศึกษาหลายแห่ง จัดโรงเรียนสอนวาดภาพร่วมกับ Repin เปิดหลักสูตรการฝึกอบรมครู และ สร้างของจริงในภูมิภาค Smolensk ด้วยซ้ำ อะนาล็อกของ Abramtsev ใกล้มอสโก - Talashkino Roerich เรียก Tenisheva ว่า "ผู้สร้างและนักสะสม" (11, หน้า 344)

เพื่อที่จะเปิดเผยความสามารถของคุณให้โลกได้รับรู้ คุณไม่เพียงแต่ต้องมีพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังจำเป็นต้องมีเงินด้วย ในเรื่องนี้ผู้อุปถัมภ์งานศิลปะได้ให้ความช่วยเหลืออันล้ำค่าแก่วัฒนธรรมรัสเซีย เราเป็นหนี้ความมั่งคั่งทั้งหมดที่พิพิธภัณฑ์ของเราเป็นเจ้าของ ความเคลื่อนไหวของกิจการพิพิธภัณฑ์ในรัสเซีย การค้นหา การค้นพบสำหรับพวกเขา - ผู้ชื่นชอบ นักสะสม และผู้อุปถัมภ์ศิลปะ นักสะสมแต่ละคนทุ่มเทให้กับแวดวงงานอดิเรกของตนเอง รวบรวมหลักฐานของสมัยก่อนที่เขาชอบ ผลงานของศิลปิน จัดระบบให้ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ บางครั้งก็ค้นคว้าและตีพิมพ์ แต่ผลที่ตามมาจากกิจกรรมที่เกิดขึ้นเองในท้ายที่สุดกลับกลายเป็นเรื่องใหญ่โต: ท้ายที่สุดแล้ว เงินทุนทั้งหมดของพิพิธภัณฑ์ของรัสเซียก่อนการปฏิวัติไม่ได้รวบรวมจากวัตถุแต่ละชิ้นมากนัก แต่มาจากคอลเลกชันที่คัดเลือกมาอย่างดี ด้วยการมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการสร้างมรดกทางวัฒนธรรมของรัสเซีย พวกเขาจึงทำให้ชื่อของพวกเขาคงอยู่ต่อไป

บทสรุป

ความตึงเครียดทางสังคมและการเมืองเกิดขึ้นในรัสเซีย: ความขัดแย้งโดยทั่วไปซึ่งระบบศักดินาที่ยืดเยื้อเกี่ยวพันกัน, การไร้ความสามารถของขุนนางที่จะบรรลุบทบาทของผู้จัดระเบียบสังคมและพัฒนาแนวคิดระดับชาติ, การโจมตีของชนชั้นกระฎุมพีใหม่, ความซุ่มซ่ามของสถาบันกษัตริย์, ซึ่งไม่ต้องการสัมปทานความเกลียดชังที่มีมายาวนานของชาวนาต่อเจ้านาย - ทั้งหมดนี้ทำให้ปัญญาชนเกิดความรู้สึกตกใจที่กำลังจะเกิดขึ้น และในขณะเดียวกันก็มีกระแสความเจริญรุ่งเรืองของชีวิตทางวัฒนธรรมเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ท้ายที่สุดแล้ว อยู่ในสถานการณ์วิกฤติและสุดขั้วที่บุคคลหนึ่งแสดงความสามารถพิเศษ ผ่านกิจกรรมของพวกเขา คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ได้แสดงทัศนคติของตนเองต่อความเป็นจริงโดยรอบ มีการตีพิมพ์นิตยสารใหม่ๆ โรงละครเปิดแล้ว โอกาสที่ไม่เคยมีมาก่อนเกิดขึ้นสำหรับศิลปิน นักแสดง และนักเขียน อิทธิพลของพวกเขาต่อสังคมนั้นมีมหาศาล ในขณะเดียวกัน วัฒนธรรมมวลชนก็กำลังก่อตัวขึ้น โดยมุ่งเป้าไปที่ผู้บริโภคที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้ และวัฒนธรรมชนชั้นสูงที่มุ่งเป้าไปที่ผู้ชื่นชอบ ศิลปะกำลังแตกแยก ในเวลาเดียวกัน วัฒนธรรมรัสเซียกำลังเสริมสร้างการติดต่อกับวัฒนธรรมโลก อำนาจที่ไม่มีเงื่อนไขในยุโรปของ Tolstoy และ Chekhov, Tchaikovsky และ Glinka ฤดูกาลของรัสเซียในปารีสมีชื่อเสียงไปทั่วโลก ชื่อของ Perov, Nesterov, Korovin, Chagall, Malevich เปล่งประกายในภาพวาด; ในโรงละคร: Meyerhold, Nezhdanova, Stanislavsky, Sobinov, Chaliapin; ในบัลเล่ต์: Nezhinsky และ Pavlova ในสาขาวิทยาศาสตร์: Mendeleev, Tsiolkovsky, Sechenov, Vernadsky Marina Tsvetaeva แย้งว่า "หลังจากมีความสามารถมากมาย ธรรมชาติก็ควรสงบลง" (4, หน้า 154)

ยุคเงินเป็นเหตุการณ์สำคัญที่ทำนายการเปลี่ยนแปลงในอนาคตในรัฐได้อย่างแม่นยำและกลายเป็นอดีตด้วยการมาถึงของปีสีแดงเลือดปี 1917 ซึ่งเปลี่ยนจิตวิญญาณมนุษย์จนจำไม่ได้ ไม่มียุคเงินหลังจากนั้น ในวัยยี่สิบ ความเฉื่อยยังคงดำเนินต่อไป (ยุครุ่งเรืองของจินตนาการ) เพราะคลื่นที่กว้างและทรงพลังเช่นยุคเงินของรัสเซียสามารถเคลื่อนไหวได้ระยะหนึ่งก่อนที่จะพังทลายลง กวี นักเขียน นักวิจารณ์ นักปรัชญา ศิลปิน ผู้กำกับ นักแต่งเพลงหลายคนยังมีชีวิตอยู่ ซึ่งความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลและผลงานส่วนรวมได้สร้างยุคเงิน แต่ยุคนั้นสิ้นสุดลงแล้ว ผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นแต่ละคนตระหนักดีว่าถึงแม้ผู้คนจะยังคงอยู่ แต่บรรยากาศที่เป็นลักษณะเฉพาะของยุคที่พรสวรรค์ที่เติบโตมานั้นได้จางหายไป

ความพยายามที่จะ "ปรับปรุง" วัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับการปฏิรูปของ P.A. Stolypin ไม่ประสบความสำเร็จ ผลลัพธ์ที่ได้น้อยกว่าที่คาดไว้และก่อให้เกิดความขัดแย้งครั้งใหม่ ความตึงเครียดในสังคมขยายตัวเร็วกว่าที่พบการตอบสนองต่อความขัดแย้งที่เกิดขึ้น ความขัดแย้งระหว่างวัฒนธรรมเกษตรกรรมและอุตสาหกรรมทวีความรุนแรงมากขึ้น ซึ่งแสดงออกในรูปแบบทางเศรษฐกิจ ความสนใจ และแรงจูงใจในการสร้างสรรค์ของผู้คน ในชีวิตทางการเมืองของสังคม

วัฒนธรรมในยุคเงินมีความสดใส ซับซ้อน ขัดแย้งกัน แต่เป็นอมตะและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เธอสะท้อนความเป็นจริงที่มีอยู่ และถึงแม้ว่าเราจะเรียกคราวนี้ว่า "เงิน" ไม่ใช่ยุคทอง แต่บางทีนี่อาจเป็นยุคที่สร้างสรรค์ที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซีย

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

บาลาคินา, ที.ไอ. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย - ม.: Az, 1996

2. ผู้ใจบุญและผู้อุปถัมภ์ในอดีตและปัจจุบัน: พจนานุกรม - หนังสืออ้างอิงจาก A ถึง Z / ผู้แต่ง: Makalskaya M.L., Bobrovskaya N.N.-M.: ธุรกิจและบริการ, 2003

Blok, A. บทกวี, บทละคร / A. Blok. - M. , 1968

ความทรงจำของ Marina Tsvetaeva: คอลเลกชัน / คอมพ์ L.A. Mukhin, L.M. Turchinsky // หมายเหตุ - M.: นักเขียนโซเวียต, 1992

Gumilev, N. ทำงานใน 3 เล่ม / N. Gumilev // เล่ม 3.- M.: นิยาย, 1991

Danilov, A.A. ประวัติศาสตร์รัสเซีย, ศตวรรษที่ XX: หนังสือเรียนสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 / A.A. Danilov, L.G. Kosulina - 7th - M.: การศึกษา, 2544

Dmitriev, S.S. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 - มอสโก, การศึกษา, 1985

Zholkovsky, A.N. ความฝันที่พเนจร จากประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของรัสเซีย - ม.: นักเขียนโซเวียต, 1992

อีวานอฟ, วิช. เกี่ยวกับงานฝีมือที่สนุกสนานและความสนุกสนานที่ชาญฉลาด // ศิลปะการตกแต่ง - พ.ศ. 2536 - ฉบับที่ 3

Rapatskaya, L.A. วัฒนธรรมศิลปะของรัสเซีย -M.: Vlados, 1998

Roerich, N. ในความทรงจำของ Maria Klavdievna Tenisheva / N. Roerich // มรดกทางวรรณกรรม - M. , 1974

Sokolov A.G., มิคาอิโลวา เอ็ม.วี. บทวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20: ผู้อ่าน // Cubo-Futurists - ม.: โรงเรียนมัธยมปลาย, 2525

โซโลเวียฟ, Vl. มรดกทางปรัชญา: op. ใน 2 เล่ม / Vl. Soloviev // เล่ม 2.-M.: Mysl, 1998

Khodasevich, V. “ สุสาน” และความทรงจำอื่น ๆ / V. Khodasevich - M.: World of Art, 1992

Shamurin, E. แนวโน้มหลักในกวีนิพนธ์รัสเซียก่อนการปฏิวัติ - มอสโก, 1993

Etkind, A. Sodom และ Psyche. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ทางปัญญาของยุคเงิน - M.: Garant, 1996

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซียถือเป็นยุคที่ซับซ้อนที่สุดช่วงหนึ่ง ตามคำกล่าวของ N. Berdyaev หลังจากตกต่ำมาระยะหนึ่ง นี่คือขั้นตอนของการเพิ่มขึ้นของปรัชญาและกวีนิพนธ์ ชีวิตทางจิตวิญญาณในยุคเงินถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์พิเศษ ซึ่งสะท้อนถึงความสมบูรณ์ของวัฏจักรประวัติศาสตร์และเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่โดยสิ้นเชิง

ในยุคเก้าสิบของศตวรรษที่ 11 หลังจากความหดหู่และความไร้กาลเวลา พลังงานในความคิดสร้างสรรค์ก็เริ่มขึ้น กวีในยุค 80 ได้เตรียมพื้นที่สำหรับผู้เสื่อมทรามในยุค 90 ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 11 การเคลื่อนไหวใหม่เริ่มเป็นที่รู้จักและมีการกำหนดกลไกใหม่สำหรับการพัฒนา หนึ่งในเทรนด์ใหม่คือเปรี้ยวจี๊ด กลุ่มเปรี้ยวจี๊ดมาพร้อมกับการขาดความต้องการบางอย่าง “การไม่ตระหนักรู้” สิ่งนี้ทำให้ละครของพวกเขารุนแรงขึ้น ความไม่ลงรอยกันในช่วงแรกกับโลกภายนอกที่พวกเขาแบกรับอยู่ภายในตัวพวกเขาเอง

ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซียมีลักษณะเฉพาะด้วยการสังเคราะห์ศิลปะทั้งหมด D. Merezhkovsky ตั้งชื่อองค์ประกอบหลักสามประการที่มีลักษณะเฉพาะของช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เขาได้รวมสัญลักษณ์ เนื้อหาลึกลับ และการพัฒนาความประทับใจทางศิลปะไว้ด้วย ยุคเงินในวรรณคดีแสดงออกในช่วงการเปลี่ยนผ่านจากความสมจริงเป็นสัญลักษณ์

ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 มีกวีจำนวนมากปรากฏตัวในประเทศนี้จนศตวรรษที่ 11 ที่ผ่านมาดูเหมือนร้างเมื่อเปรียบเทียบกับช่วงเวลานี้ ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซียถือเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากและปั่นป่วน โดดเด่นด้วยการอยู่ร่วมกันของทิศทางและแนวโน้มที่แตกต่างกัน หลายคนเป็นแบบชั่วคราวและชั่วคราว

ทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 20 เริ่มต้นด้วยการเข้าสู่วรรณกรรมของกวีและนักเขียนร้อยแก้วที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: B. Pasternak, V. Mayakovsky, A. Akhmatova, S. Yesenin, M. Tsvetaeva, A. Tolstoy การแสดงนัยกำลังถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหวอื่นๆ แต่ลักษณะพิเศษของมันปรากฏให้เห็นในทิศทางต่างๆ เช่น Acmeism, Futurism และกวีนิพนธ์ New Peasant

ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซียยังโดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของสไตล์ใหม่ของสไตล์รัสเซียใหม่ นั่นคืออาร์ตนูโว สำหรับสถาปนิกในยุคนั้น แนวคิดทางสถาปัตยกรรมประกอบด้วยการเชื่อมโยงระหว่างรูปแบบ โครงสร้าง และวัสดุ นอกจากนี้ความปรารถนาในสถาปัตยกรรมยังมีองค์ประกอบที่เห็นได้ชัดเจนของประติมากรรมและภาพวาด

แม้ว่ากลุ่มเปรี้ยวจี๊ดในรัสเซียและในโลกตะวันตกจะพยายามใช้ "ฉัน" อย่างเต็มที่ในด้านความคิดสร้างสรรค์และความเป็นสังคม แต่ดินวัฒนธรรมทางสังคมของรัสเซียก็มีผลกระทบสำคัญต่องานของศิลปินแนวหน้า เปรี้ยวจี๊ดต้องเผชิญกับภารกิจในการแสดง "สัมบูรณ์" ทางจิตวิญญาณในรูปแบบที่สอดคล้องกับความลึกของจิตใจ

ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมในช่วงนี้เป็นผลมาจากเส้นทางที่ค่อนข้างซับซ้อน ทิศทาง วงกลม และกระแสน้ำที่เกิดขึ้นส่วนใหญ่กลับกลายเป็นว่าไม่เสถียร ตามที่ผู้เขียนหลายคนยืนยันถึงจุดเริ่มต้นของการล่มสลายของวัฒนธรรมและจุดสิ้นสุดของมัน

ความจำเป็นในการตีความความเป็นจริงทางศิลปะและวิทยาศาสตร์โดยพื้นฐานได้กลายมาเป็นที่ยอมรับในจิตสำนึกสาธารณะ ภารกิจทางศาสนาและปรัชญาการก่อตัวของประเพณีของรัฐเสรีนิยมที่มุ่งเน้นไปที่การปฏิรูปและการพัฒนาและการก่อตัวของทรงกลมวัฒนธรรมรูปแบบใหม่มีอิทธิพล

ยุคเงินในรัสเซียกลายเป็นยุคของกวี นักเขียน จิตรกร นักปรัชญา นักแสดง และนักแต่งเพลงที่โดดเด่น ไม่มีวัฒนธรรมประจำชาติอื่นใดที่เติบโตอย่างรวดเร็วเช่นนี้ ยกเว้นรัสเซีย จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 มีลักษณะเป็นการผสมผสานระหว่างจินตนาการและวิทยาศาสตร์ ความฝันและความเป็นจริง สิ่งที่ควรเป็นและสิ่งที่เป็นอยู่ ปัจจุบันและอดีต นี่เป็นช่วงที่แปลกประหลาด คราวนี้มีการรับรู้ที่แตกต่างกันไปตามบุคคลทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ตามที่ผู้เขียนหลายคนระบุว่า ยุคนี้แสดงถึงช่วงเวลาของการก่อตัวของความคิดใหม่ การกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรัชญาทางศาสนา การปลดปล่อยความคิดจากสังคมและการเมือง

เป้า:เพื่อให้นักเรียนคุ้นเคยกับบทกวีของยุคเงิน กำหนดหลักการพื้นฐานของบทกวีสมัยใหม่ เพื่อเปิดเผยสาระสำคัญทางสังคมและคุณค่าทางศิลปะของกระแสใหม่ในงานศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 พัฒนาทักษะการอ่านที่แสดงออก ปลูกฝังอุดมคติทางศีลธรรม ปลุกประสบการณ์สุนทรียศาสตร์และอารมณ์ อุปกรณ์:หนังสือเรียน ตำราบทกวี ภาพเหมือนของกวียุคเงิน แผนภาพอ้างอิง การนำเสนอภาพถ่าย การเขียนตามคำบอกทางวรรณกรรม (คำไขว้) (คำตอบอยู่บนกระดาน)

ฉาย

ผลลัพธ์:นักเรียนเขียนบทคัดย่อการบรรยายของอาจารย์ เข้าร่วมการสนทนาตามเนื้อหาที่ศึกษาก่อนหน้านี้ กำหนดหลักการพื้นฐานของสมัยใหม่ อ่านและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับบทกวีของกวียุคเงินอย่างชัดแจ้งเผยให้เห็นถึงความคิดริเริ่มทางศิลปะของพวกเขา ตีความบทกวีที่เลือก ประเภทบทเรียน:บทเรียนในการเรียนรู้เนื้อหาใหม่

ความก้าวหน้าของบทเรียน

ฉัน. องค์กรเวที

ครั้งที่สอง อัปเดตสนับสนุนความรู้

อ่านโดยครูบทกวีของ B. a. สลัทสกี้

ศตวรรษที่ผ่านมา

เกิดอะไรขึ้นโดยบังเอิญ

ระหว่างวันที่ยี่สิบถึงสิบเก้า

เริ่มต้นเมื่อเก้าร้อย

และสิ้นสุดในวันที่สิบเจ็ด

ที่สาม. การแสดงละครเป้าหมายและงานบทเรียน.

แรงจูงใจทางการศึกษากิจกรรม

IV. งานเกินเรื่องบทเรียน

(นักเรียนเขียนวิทยานิพนธ์)

อ่านโดยนักเรียนที่เตรียมบทกวีของ K. Balmont ""

ฉันมาโลกนี้เพื่อดูดวงอาทิตย์

และมุมมองสีน้ำเงิน

ฉันมาโลกนี้เพื่อดูดวงอาทิตย์

และความสูงของภูเขา

ฉันมาโลกนี้เพื่อดูทะเล

และสีเขียวชอุ่มของหุบเขา

ฉันได้สรุปโลกด้วยการจ้องมองเพียงครั้งเดียว

ฉันคือผู้ปกครอง

ฉันเอาชนะการลืมเลือนอันหนาวเย็น

ได้สร้างความฝันของฉันแล้ว

ทุกนาทีฉันเต็มไปด้วยการเปิดเผย

ฉันร้องเพลงเสมอ

ความทุกข์ทำลายความฝันของฉัน

แต่ฉันรักสิ่งนั้น

พลังการร้องของข้าจะเท่าเทียมกับใครเล่า?

ไม่มีใครไม่มีใคร

ฉันมาโลกนี้เพื่อดูดวงอาทิตย์

และถ้าวันนั้นออกไป

ฉันจะร้องเพลง ฉันจะร้องเพลงเกี่ยวกับดวงอาทิตย์

ในชั่วโมงแห่งความตาย!

คำว่า "สมัยใหม่" แปลจากภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "ใหม่ล่าสุด" "สมัยใหม่" การเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันถูกนำเสนอในลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซีย: ลัทธิ acmeism, ลัทธิแห่งอนาคต ฯลฯ ลัทธิสมัยใหม่ปฏิเสธคุณค่าทางสังคมและต่อต้านความสมจริง เป้าหมายของพวกเขาคือการสร้างวัฒนธรรมบทกวีใหม่ที่จะส่งเสริมการพัฒนาจิตวิญญาณของมนุษยชาติ

ชื่อยุคเงินนั้นติดอยู่อย่างมั่นคงกับช่วงเวลาของการพัฒนางานศิลปะรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 นี่เป็นช่วงเวลาที่แม้แต่วรรณคดีรัสเซียก็น่าแปลกใจสำหรับชื่อศิลปินมากมายที่เปิดเส้นทางใหม่อย่างแท้จริงในงานศิลปะ: ก. และ O. E. Mandelstam, A. ก. Blok และ V. Ya. Bryusov, D. S. Merezhkovsky และ M. Gorky, V. V. Mayakovsky และ V. V. Khlebnikov รายการนี้ (แน่นอนว่าไม่สมบูรณ์) สามารถต่อด้วยชื่อของจิตรกร (M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, V. A. Serov, K. A. Somov ฯลฯ ) ผู้แต่ง (A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, S. V. Rachmaninov) นักปรัชญา (N. A. Berdyaev, V. V. Rozanov, G. P. Fedotov, P. A. Florensky, l. I. Shestov)

สิ่งที่ศิลปินและนักคิดมีเหมือนกันคือความรู้สึกของการเริ่มต้นยุคใหม่ในการพัฒนามนุษยชาติและยุคใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะ สิ่งนี้กำหนดการค้นหาอย่างเข้มข้นสำหรับรูปแบบศิลปะใหม่ที่เป็นเครื่องหมายของยุคเงินในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย และเหนือสิ่งอื่นใดการเกิดขึ้นของทิศทางใหม่ (สัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม ลัทธิแห่งอนาคต จินตนาการ) ซึ่งอ้างว่าเป็นการแสดงออกถึงความต้องการที่สมบูรณ์แบบและสมบูรณ์แบบที่สุด วางไว้บนงานศิลปะตามเวลา วิธีที่ผู้ร่วมสมัยรับรู้และประเมินเวลานี้สามารถตัดสินได้จากชื่อหนังสือยอดนิยมในเวลานั้น: "The Decline of Europe" ของ O. Spengler (1918–1922), "Degeneration" ของ M. Nordau (1896), ความสนใจใน “ปรัชญาการมองโลกในแง่ร้าย” ปะทุขึ้นอย่างกะทันหัน” โดยมีต้นกำเนิดชื่อว่า ก. โชเปนเฮาเออร์. แต่อย่างอื่นก็มีลักษณะเฉพาะเช่นกัน: ลางสังหรณ์ที่ลอยอยู่ในอากาศอย่างแท้จริงของการเปลี่ยนแปลงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งจะพิสูจน์ว่าเป็นประโยชน์ต่อมนุษยชาติในท้ายที่สุด ปัจจุบันเรียกว่ายุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย

ช่วงเวลาสั้น ๆ ทางประวัติศาสตร์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ โดดเด่นด้วยการเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาในด้านกวีนิพนธ์ มนุษยศาสตร์ ภาพวาด ดนตรี และการละคร ชื่อนี้ถูกเสนอครั้งแรกโดย N. a. เบอร์ดาเยฟ. ช่วงเวลานี้เรียกอีกอย่างว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของรัสเซีย" คำถามเกี่ยวกับขอบเขตตามลำดับเวลาของปรากฏการณ์นี้ในการวิจารณ์วรรณกรรมยังไม่ได้รับการแก้ไขอย่างสมบูรณ์

สัญลักษณ์นิยม- การเคลื่อนไหวสมัยใหม่ครั้งแรกและใหญ่ที่สุดที่เกิดขึ้นในรัสเซีย จุดเริ่มต้นของการตัดสินใจตามทฤษฎีของรัสเซียโดย D. S. Merezhkovsky ซึ่งความเห็นของนักเขียนรุ่นใหม่มี "งานเปลี่ยนผ่านและเตรียมการอันยิ่งใหญ่" อยู่ข้างหน้าพวกเขา D. S. Merezhkovsky เรียกองค์ประกอบหลักของงานนี้ว่า "เนื้อหาลึกลับ สัญลักษณ์ และการขยายขอบเขตของความประทับใจทางศิลปะ" ศูนย์กลางของแนวคิดทั้งสามนี้มอบให้กับสัญลักษณ์

ในระดับหนึ่งคุณสมบัติที่คล้ายกันมีอยู่ในผลงานของ M. Gorky นักเขียนแนวสัจนิยมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเวลานั้น ในฐานะผู้สังเกตการณ์ที่ละเอียดอ่อนเขาทำซ้ำอย่างแสดงออกอย่างมากในเรื่องราวของเขาเรื่องสั้นและบทความเกี่ยวกับด้านมืดของชีวิตชาวรัสเซีย: ความป่าเถื่อนของชาวนา, ความเต็มอิ่มที่ไม่แยแสของชนชั้นกลาง, ความเด็ดขาดของอำนาจที่ไม่จำกัด ("Foma Gordeev", บทละคร "Phishchane", " ที่ส่วนลึก").

อย่างไรก็ตามตั้งแต่เริ่มต้นของการดำรงอยู่สัญลักษณ์กลายเป็นการเคลื่อนไหวที่ต่างกัน: กลุ่มอิสระหลายกลุ่มก่อตัวขึ้นในส่วนลึก ตามเวลาของการก่อตัวและลักษณะของตำแหน่งทางอุดมการณ์มันเป็นเรื่องธรรมดาที่จะแยกแยะกวีสองกลุ่มหลักในสัญลักษณ์ของรัสเซีย สมัครพรรคพวกของกลุ่มแรกที่เปิดตัวในปี 1890 เรียกว่า "ผู้สัญลักษณ์อาวุโส" (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. Sologub ฯลฯ ) ในช่วงทศวรรษที่ 1900 กองกำลังใหม่หลั่งไหลเข้าสู่สัญลักษณ์อัปเดตรูปลักษณ์ของการเคลื่อนไหวอย่างมีนัยสำคัญ (A. A. Blok, Andrei Bely, V. I. ฯลฯ ) การกำหนดที่ยอมรับสำหรับ "คลื่นลูกที่สอง" ของสัญลักษณ์คือ "สัญลักษณ์รุ่นเยาว์" สัญลักษณ์ "ผู้อาวุโส" และ "น้อง" ถูกแยกออกจากกันไม่มากตามอายุตามความแตกต่างในโลกทัศน์และทิศทางของความคิดสร้างสรรค์ (เช่น Vyach. Ivanov อายุมากกว่า V. Bryusov แต่แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็น สัญลักษณ์ของรุ่นที่สอง)

หลังจากผ่านช่วงเวลาอันเจ็บปวดของการประเมินค่านิยมใหม่ เขาได้พยายามพัฒนาโลกทัศน์สากลแบบใหม่ หลังจากเอาชนะความสุดขั้วของลัทธิปัจเจกนิยมและลัทธิอัตวิสัยนิยม ผู้เป็นสัญลักษณ์ในรุ่งอรุณของศตวรรษที่ 20 พวกเขาตั้งคำถามเกี่ยวกับบทบาททางสังคมของศิลปินในรูปแบบใหม่และเริ่มค้นหางานศิลปะรูปแบบดังกล่าวซึ่งความเข้าใจสามารถรวมผู้คนเข้าด้วยกันได้อีกครั้ง