ภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่แท้จริงในวรรณคดี ภาพผู้หญิงในวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย

ในหมู่นักปราชญ์ก็มีพวกประหลาด:
“ ฉันคิดว่า” เขาเขียน“ ดังนั้น
ฉันมีอยู่จริง"
เลขที่! นั่นเป็นเหตุผลที่คุณรัก
คุณมีอยู่ - ฉันจะเข้าใจ
แต่นี่คือความจริง

(อี.เอ. บาราตินสกี).

การแนะนำ.

ตั้งแต่สมัยก่อนประวัติศาสตร์ ผู้หญิงได้กลายเป็นเป้าหมายของ "ศิลปะของผู้ชาย" สิ่งที่เรียกว่า "วีนัส" - ตุ๊กตาหินของหญิงตั้งครรภ์ที่มีหน้าอกใหญ่ - บอกเราสิ่งนี้ วรรณกรรมยังคงเป็นผู้ชายมาเป็นเวลานานเพราะพวกเขาเขียนเกี่ยวกับผู้หญิง พยายามถ่ายทอดภาพลักษณ์ของพวกเขา เพื่อรักษาสิ่งที่มีค่าและสิ่งที่ผู้ชายเห็นในผู้หญิง ผู้หญิงเคยเป็นและยังคงเป็นเป้าหมายของลัทธิ (ตั้งแต่ความลึกลับโบราณไปจนถึงการเคารพนับถือพระแม่มารีของคริสเตียน) รอยยิ้มของ Gioconda ยังคงกระตุ้นจิตใจของผู้ชายอย่างต่อเนื่อง

ในงานของเรา เราจะพิจารณาภาพวรรณกรรมหญิงจำนวนหนึ่ง พิจารณาโลกศิลปะที่เป็นอิสระและทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อภาพเหล่านั้น ความเด็ดขาดของการเลือกนางเอกคนนี้หรือนางเอกนั้นอธิบายได้ด้วยความปรารถนาที่จะให้ความแตกต่างเพื่อเพิ่มความคมชัดให้กับกระบวนทัศน์กามของความสัมพันธ์ระหว่างผู้เขียนชาย

ในบทนำนี้ ฉันอยากจะทราบอีกสิ่งหนึ่ง ภาพลักษณ์ของผู้หญิงมักจะแปลกแยกจากตัวผู้หญิงเอง นี่คือวิธีที่นักร้องในยุคกลางร้องเพลงสวดให้ผู้หญิงที่พวกเขารู้จักน้อยมาก แต่พลังแห่งความรักที่แท้จริงจะต้องมีอะไรบางอย่างที่เป็นศิลปะอยู่ในนั้นด้วย Otto Weininger เขียนว่าภาพลักษณ์ของผู้หญิงในงานศิลปะนั้นสวยงามกว่าตัวผู้หญิงเอง ซึ่งเป็นสาเหตุที่จำเป็นต้องมีองค์ประกอบของความรัก ความฝัน และการตระหนักรู้ถึงความเห็นอกเห็นใจของผู้หญิงที่รัก ผู้หญิงมักทำให้ตัวเองเป็นผลงานศิลปะ และความงามนี้ไม่สามารถอธิบายได้ “ทำไมผู้หญิงคนนั้นถึงสวยล่ะ” - ครั้งหนึ่งมีคนถามอริสโตเติล ซึ่งนักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่ตอบด้วยจิตวิญญาณว่าความงามนั้นชัดเจน (น่าเสียดายที่เรียงความเรื่อง "On Love" ของอริสโตเติลยังไม่ถึงเรา)

และอีกอย่างหนึ่ง ในปรัชญา แนวคิดหลายประการเกี่ยวกับความรักแบบอีโรติกได้พัฒนาขึ้น หาก Vladimir Solovyov พูดถึงทัศนคติที่รักต่อผู้หญิงในฐานะปัจเจกบุคคลตัวอย่างเช่นนักเขียนเช่น Vasily Rozanov มองเห็นผู้หญิงเพียงวัตถุแห่งความต้องการทางเพศและภาพลักษณ์ของแม่ เราจะพบสองบรรทัดนี้ในภายหลังในการวิเคราะห์ของเรา โดยธรรมชาติแล้ว แนวคิดที่ขัดแย้งกันทั้งสองนี้ไม่ได้ขัดแย้งกัน แต่ไม่สามารถนำมารวมกันได้เนื่องจากแบบแผนของการวิเคราะห์ (แบ่งออกเป็นองค์ประกอบ) ของความรู้สึกทางเพศนั่นเอง ในทางกลับกัน ความคิดเห็นอีกสองข้อมีความสำคัญ ความคิดเห็นของนักปรัชญาชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกสองคนก็มีความสำคัญ ดังนั้น Ivan Ilyin บอกว่ามันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะอยู่โดยปราศจากความรัก และเราต้องรักไม่ใช่แค่ความน่ารักเท่านั้น แต่ความดี และความดีก็มีความน่ารักเช่นกัน Nikolai Berdyaev ผู้สืบทอดสายงานของ Vladimir Solovyov กล่าวว่าความงามของผู้หญิงและอิสรภาพของเธออยู่ที่บุคลิกของผู้หญิงของเธอ

ดังนั้นเราจึงไปยังสองตัวอย่างของวรรณกรรมก่อนพุชกิน

ส่วนแรก.
1.
เสียงร้องของ Yaroslavna และ Svetlana
“ The Tale of Igor's Campaign” มีส่วนที่บทกวีมากที่สุดบทหนึ่ง: “ ความโศกเศร้าของ Yaroslavna” ส่วนนี้ (เช่นเดียวกับงานทั้งหมด) มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 12 ภาพของยาโรสลาฟนายังมองเห็นได้ชัดเจนในภาพวาดชื่อดังของ Vasily Perov โดยที่ "การร้องไห้" เป็นคำอธิษฐานที่ส่งไปยังท้องฟ้าอย่างไม่เห็นแก่ตัว

รุ่งเช้าใน Putivl ร้องไห้
เหมือนนกกาเหว่าในต้นฤดูใบไม้ผลิ
Yaroslavna หนุ่มโทรมา
บนกำแพงเป็นเมืองที่สะอื้น:

“... ขอเป็นกำลังใจให้เจ้าชายครับ
บันทึกไว้ในอีกด้านหนึ่ง
เพื่อจะได้ลืมน้ำตาจากนี้ไป
ขอให้เขากลับมาหาฉันทั้งเป็น!”

ภรรยาสาวกำลังรอสามีกลับจากการรณรงค์ทางทหาร เธอหันไปหาสายลม หันไปหาดวงอาทิตย์ หันไปหาธรรมชาติทั้งหมด เธอซื่อสัตย์และไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของเธอหากไม่มีสามี แต่ไม่มีความหวังสำหรับการกลับมาของเขา

เนื้อเรื่องนี้ค่อนข้างซ้ำใน "Svetlana" โดย V. A. Zhukovsky

แฟนฉันจะร้องเพลงได้อย่างไร?
เพื่อนรักอยู่ไกล
ฉันถูกลิขิตให้ตาย
โดดเดี่ยวในความโศกเศร้า

สเวตลานาขณะรอเจ้าบ่าว ฝันว่าเจ้าบ่าวถูกฆ่าตาย อย่างไรก็ตาม เมื่อเธอตื่นขึ้นมาเธอก็เห็นเจ้าบ่าวปลอดภัย ในตอนท้ายของเพลงบัลลาด Zhukovsky เรียกร้องให้ไม่เชื่อในความฝัน แต่ให้เชื่อในพรอวิเดนซ์

ทั้งการร้องไห้ของ Yaroslavna และความโศกเศร้าของ Svetlana เป็นเรื่องทางศาสนามาก พวกเขาตื้นตันใจด้วยการอธิษฐานและความรักอันยิ่งใหญ่ โดยทั่วไปแล้ว Zhukovsky เสริมสร้างวัฒนธรรมรัสเซียด้วยแนวคิดทางศีลธรรม

ตาเตียนา.

“ นี่เป็นประเภทที่เป็นบวก ไม่ใช่เชิงลบ นี่คือความงามเชิงบวกประเภทหนึ่ง นี่คือการยกย่องสรรเสริญของผู้หญิงรัสเซีย…” นี่คือวิธีที่ Dostoevsky ตีความภาพลักษณ์ของ Tatyana Larina

พุชกินซึ่งมีรูปร่างหน้าตาค่อนข้างคล้ายกับ Zhukovsky (ทั้งคู่มีผมหยิกและสวมจอน) ใช้ลวดลายสองประการจาก "Svetlana": ใน "พายุหิมะ" และในความฝันของทัตยานา
(“ยูจีน โอเนจิน”) เนื่องจากพายุหิมะในเรื่องราวของพุชกินที่มีชื่อเดียวกัน เด็กผู้หญิงคนหนึ่งจึงแต่งงานกับคนแปลกหน้า พุชกินถ่ายทอดความเงียบของ Svetlana ไปยังทัตยานาของเขา Svetlana ใฝ่ฝันที่จะติดอยู่ในพายุหิมะ ทัตยานาฝันว่าหมีอุ้มเธอไปในฤดูหนาวได้อย่างไร ความฝันถึงปีศาจต่างๆ ซึ่งมีโอเนจินอันเป็นที่รักของเธอเป็นประธาน (แนวคิดของ "ลูกบอลของซาตาน" ปรากฏอยู่ที่นี่แล้ว) “ทาเทียนารักอย่างจริงใจ” Onegin ไม่เข้าใจความรู้สึกของ Tatiana ในวัยเยาว์ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ไม่ต้องการใช้ความรู้สึกเหล่านี้ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาอ่านคำเทศนาทั้งหมดต่อหน้า Tatiana

“เขาไม่สามารถแยกแยะความสมบูรณ์และความสมบูรณ์แบบในตัวเด็กสาวผู้น่าสงสารได้ และบางทีอาจเข้าใจผิดว่าเธอเป็น “ตัวอ่อนทางศีลธรรม” นี่คือตัวอ่อนของเธอ นี่คือตามจดหมายของเธอถึง Onegin! หากมีใครที่เป็นตัวอ่อนทางศีลธรรมในบทกวี แน่นอนว่านั่นคือตัวเขาเองคือ Onegin และนี่ก็เถียงไม่ได้ และเขาจำเธอไม่ได้เลย: เขารู้จักจิตวิญญาณมนุษย์หรือเปล่า? นี่คือบุคคลที่เป็นนามธรรม เป็นนักฝันที่ไม่สงบตลอดชีวิต” - เราอ่านสุนทรพจน์พุชกินอันโด่งดังของ Dostoevsky ในปี 1880

เนื่องจากความโง่เขลาของรัสเซีย Onegin จึงรู้สึกขุ่นเคืองกับคำเชิญของ Larins และทำให้ Lensky ขุ่นเคืองซึ่งเขาสังหารในการดวลและสังหารคู่หมั้นของ Olga น้องสาวของ Tatyana
Onegin เป็นคนที่เบื่อหน่ายกับเกมของสังคม, แผนการของโลก, ว่างเปล่าทางวิญญาณ นี่คือสิ่งที่ทัตยานาเห็นใน "ห้องขังที่ถูกทิ้งร้าง" ในหนังสือที่เขาอ่านอยู่
แต่ทัตยานาเปลี่ยนไป (ดูภาพประกอบโดย M.P. Klodt ปี 1886) แต่งงานกัน และเมื่อจู่ๆ Onegin ตกหลุมรักเธอ เธอก็บอกเขาว่า:

“...ฉันแต่งงานแล้ว คุณต้อง
ฉันจะให้อภัยคุณ ปล่อยฉันไว้คนเดียว
ฉันรู้: ในใจของคุณมีอยู่
และภาคภูมิใจและให้เกียรติโดยตรง
ฉันรักเธอ (โกหกทำไม?)
แต่ฉันถูกมอบให้กับคนอื่น
และฉันจะซื่อสัตย์ต่อเขาตลอดไป”

พุชกินชื่นชมความภักดีและความจำเป็นนี้ ความผิดพลาดของ Onegin คือเขาไม่เข้าใจผู้หญิงคนนั้นเหมือนกับวีรบุรุษวรรณกรรมรัสเซียคนอื่น ๆ เช่นเดียวกับที่ผู้ชายจริงๆ ไม่เข้าใจผู้หญิง

Vladimir Nabokov แสดงความคิดเห็น:“ Tatiana ในฐานะ "คนประเภท" (คำวิจารณ์ที่ชื่นชอบของรัสเซีย) กลายเป็นแม่และยายของตัวละครหญิงจำนวนนับไม่ถ้วนในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียหลายคนตั้งแต่ Turgenev ไปจนถึง Chekhov วิวัฒนาการทางวรรณกรรมได้เปลี่ยน Eloise ของรัสเซีย - การผสมผสานของ Tatiana Larina กับ Princess N ของ Pushkin ให้เป็น "แบบประจำชาติ" ของผู้หญิงรัสเซียที่กระตือรือร้นและบริสุทธิ์ช่างฝันและตรงไปตรงมาเป็นเพื่อนที่แน่วแน่และภรรยาที่กล้าหาญ ในความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ ภาพนี้มีความเกี่ยวข้องกับแรงบันดาลใจในการปฏิวัติ ซึ่งในปีต่อๆ มา ได้ทำให้ผู้หญิงที่อ่อนโยน มีการศึกษาสูง และในขณะเดียวกัน ขุนนางรัสเซียสาวผู้กล้าหาญที่กล้าหาญอย่างไม่น่าเชื่อ มีชีวิตขึ้นมาอย่างน้อยสองรุ่น ซึ่งพร้อมที่จะสละชีวิตเพื่อปกป้อง ประชาชนจากการกดขี่ของรัฐบาล ความผิดหวังมากมายรอคอยจิตวิญญาณที่เหมือนทัตยานาที่บริสุทธิ์เหล่านี้เมื่อชีวิตเผชิญหน้ากับชาวนาและคนงานที่แท้จริง คนธรรมดาที่พวกเขาพยายามให้ความรู้และให้ความรู้ไม่เชื่อพวกเขาและไม่เข้าใจพวกเขา ทัตยานาหายตัวไปจากวรรณกรรมรัสเซียและชีวิตชาวรัสเซียก่อนการปฏิวัติเดือนตุลาคม ซึ่งเป็นช่วงที่ชายสวมรองเท้าบู๊ทหนามากเข้ายึดอำนาจ ในวรรณคดีโซเวียตภาพลักษณ์ของทัตยานาถูกแทนที่ด้วยภาพลักษณ์ของน้องสาวของเธอซึ่งตอนนี้กลายเป็นเด็กผู้หญิงที่มีหน้าอกเต็มตัวมีชีวิตชีวาและมีแก้มแดง Olga เป็นหญิงสาวที่แท้จริงของนิยายโซเวียต เธอช่วยจัดระเบียบการทำงานของโรงงาน เปิดโปงการก่อวินาศกรรม กล่าวสุนทรพจน์ และเผยแพร่สุขภาพที่สมบูรณ์”

ลิซ่าผู้น่าสงสาร

Nikolai Karamzin เป็นคนโรแมนติกทั่วไปและเป็นนักเขียนในรุ่นของเขา ตัวอย่างเช่น “ธรรมชาติ” เขาเรียกว่า “ธรรมชาติ” ที่นี่และที่นั่นเขาใช้คำอุทานว่า “อา!” เรื่องราวของลิซ่าดูตลก เรียบๆ และดราม่าสำหรับเรา แต่ทั้งหมดนี้มาจากส่วนลึกของจิตใจของเรา สำหรับวัยรุ่นเรื่องนี้ค่อนข้างมีประโยชน์และน่าทึ่งมาก
ลิซ่าเป็นลูกสาวของชาวนาผู้มั่งคั่ง “หลังจากที่เขาเสียชีวิตภรรยาและลูกสาวของเขาก็ยากจน” เราพบเธอตอนอายุสิบห้า “ลิซ่าไม่ละเว้นความเยาว์วัยที่อ่อนโยนของเธอ ไม่ละเว้นความงามที่หายากของเธอ ทำงานทั้งกลางวันและกลางคืน - ทอผ้า ถักถุงน่อง เก็บดอกไม้ในฤดูใบไม้ผลิ เก็บผลเบอร์รี่ในฤดูร้อน - และขายพวกมันในมอสโกว” “ ทุ่งหญ้าถูกปกคลุมไปด้วยดอกไม้ และลิซ่าก็มาที่มอสโคว์พร้อมกับดอกลิลลี่ในหุบเขา ชายหนุ่มรูปหล่อหน้าตาดีคนหนึ่งมาพบเธอที่ถนน” เขาซื้อดอกไม้จากเธอและสัญญาว่าจะซื้อดอกไม้จากเธอทุกวัน นางจะรอเขาทั้งวันแต่เขาจะไม่ปรากฏ อย่างไรก็ตามเขาจะพบบ้านของเธอและพบกับแม่ม่ายของเธอ การออกเดตประจำวันของพวกเขาเริ่มต้นขึ้น เต็มไปด้วยความรักที่น่าสมเพชและคำพูดที่ดังและหนักแน่น “ แก้มลุกเป็นไฟ”, “จ้องมอง”, “ถอนหายใจ”, “นอนหลับไม่ดี”, “ภาพลักษณ์ของคนที่คุณรัก”, “ดวงตาสีฟ้าลดลง” - ทั้งหมดนี้กลายเป็นเรื่องโบราณในทุกวันนี้และในปีของ Karamzin ก็เป็นการค้นพบที่ “ผู้หญิงชาวนาก็รักมันเหมือนกัน” ความสัมพันธ์เริ่มขึ้น “โอ้ ลิซ่า ลิซ่า! เกิดอะไรขึ้นกับคุณ? จนถึงบัดนี้ เมื่อตื่นขึ้นมาพร้อมกับนก เจ้าก็สนุกสนานกับพวกมันในตอนเช้า และดวงวิญญาณที่บริสุทธิ์และสนุกสนานก็ส่องประกายในดวงตาของเจ้า ราวกับดวงอาทิตย์ส่องแสงเป็นหยาดน้ำค้างจากสวรรค์” ความฝันที่เป็นจริง ทันใดนั้นลิซ่าก็ได้ยินเสียงพาย - เธอมองไปที่แม่น้ำและเห็นเรือลำหนึ่งและในเรือ - Erast เส้นเลือดทั้งหมดในตัวเธออุดตัน และแน่นอนว่าไม่ใช่เพราะความกลัว” ความฝันของลิซ่ากำลังเป็นจริง “ Erast กระโดดขึ้นไปบนชายฝั่งเข้าหาลิซ่าและ - ความฝันของเธอก็สำเร็จไปบางส่วนแล้วเพราะเขามองเธอด้วยสายตาที่รักใคร่จับมือเธอ... และลิซ่าลิซ่าก็ยืนด้วยดวงตาตกต่ำด้วยแก้มที่ลุกเป็นไฟด้วยความสั่นสะท้าน หัวใจ - เธอไม่สามารถละมือของเขาออกไปได้ - เธอไม่สามารถหันหนีได้เมื่อเขาเข้าหาเธอด้วยริมฝีปากสีชมพูของเขา... อ้า! เขาจูบเธอจูบเธอด้วยความเร่าร้อนจนทั้งจักรวาลดูเหมือนเธอจะลุกเป็นไฟ! “ถึงลิซ่า! - Erast กล่าว - ถึงลิซ่า! ฉันรักคุณ” และคำพูดเหล่านี้ก้องก้องอยู่ในส่วนลึกของจิตวิญญาณของเธอราวกับดนตรีอันไพเราะจากสวรรค์ เธอแทบไม่กล้าเชื่อหูตัวเองเลย และ...” ในตอนแรกความสัมพันธ์ของทั้งคู่ยังบริสุทธิ์ สั่นไหวและบริสุทธิ์ “ ที่นั่นบ่อยครั้งที่ดวงจันทร์อันเงียบสงบผ่านกิ่งก้านสีเขียวทำให้ผมสีอ่อนของลิซ่าเป็นสีเงินพร้อมกับแสงที่สายลมและมือของเพื่อนรักเล่น บ่อยครั้งที่แสงเหล่านี้ส่องสว่างในดวงตาของ Liza ที่อ่อนโยนด้วยน้ำตาแห่งความรักอันสุกใสซึ่งมักจะแห้งเหือดด้วยการจูบของ Erast พวกเขากอดกัน - แต่ซินเธียผู้บริสุทธิ์และขี้อายไม่ได้ซ่อนตัวอยู่หลังเมฆจากพวกเขา อ้อมกอดของพวกเขาบริสุทธิ์และไม่มีมลทิน” แต่ความสัมพันธ์กลับใกล้ชิดและใกล้ชิดยิ่งขึ้น “ เธอโยนตัวเองเข้าไปในอ้อมแขนของเขา - และในเวลานี้ความซื่อสัตย์ของเธอจะต้องพินาศ! - เอราสต์รู้สึกตื่นเต้นเป็นพิเศษในเลือดของเขา - ลิซ่าไม่เคยดูมีเสน่ห์สำหรับเขาขนาดนี้ - ไม่เคยสัมผัสเธอมากนัก - ไม่เคยจูบของเธอที่เร่าร้อนขนาดนี้ - เธอไม่รู้อะไรเลย ไม่สงสัยอะไรเลย ไม่กลัวสิ่งใดเลย - ความมืด ความปรารถนาอันหล่อเลี้ยงในยามเย็น - ไม่มีดวงดาวสักดวงเดียวที่ส่องบนท้องฟ้า - ไม่มีรังสีใดที่สามารถส่องสว่างความหลงได้” คำว่า "หลงผิด" และ "หญิงแพศยา" เป็นคำรากเดียวกันในภาษารัสเซีย
ลิซ่าสูญเสียความบริสุทธิ์ของเธอและรับมันอย่างเจ็บปวด ““สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันกำลังจะตาย วิญญาณของฉัน... ไม่ ฉันไม่รู้จะพูดยังไง!.. คุณเงียบไปหรือเปล่า Erast? ถอนหายใจเหรอ?.. พระเจ้า! เกิดอะไรขึ้น?” - ในขณะเดียวกันก็มีสายฟ้าแลบและฟ้าร้องคำราม ลิซ่าสั่นไปทั้งตัว “ลบ ลบ! - เธอพูด. - ฉันกลัว! ฉันกลัวว่าฟ้าร้องจะฆ่าฉันเหมือนอาชญากร!” จากประกายไฟหนึ่งดวงบนท้องฟ้า "พายุฝนฟ้าคะนอง" ในอนาคตโดย Ostrovsky จะถือกำเนิดขึ้น ความสัมพันธ์ดำเนินต่อไป แต่วิญญาณของ Erast ก็อิ่มแล้ว การเติมเต็มความปรารถนาทั้งหมดเป็นการล่อลวงความรักที่อันตรายที่สุด นี่คือสิ่งที่ Karamzin บอกเรา Erast ออกจาก Lisa โดยอ้างว่าเขากำลังจะทำสงคราม แต่วันหนึ่งเธอจะได้พบกับเขาที่มอสโกว และนี่คือสิ่งที่เขาจะบอกเธอ: “ลิซ่า! สถานการณ์เปลี่ยนไป ฉันหมั้นหมายจะแต่งงาน คุณควรทิ้งฉันไว้ตามลำพังและเพื่อความสบายใจของคุณลืมฉันซะ ฉันรักคุณและตอนนี้ฉันก็รักคุณนั่นคือฉันขอให้คุณโชคดี นี่คือร้อยรูเบิล - เอาไป” เขาใส่เงินในกระเป๋าของเธอ“ ให้ฉันจูบคุณเป็นครั้งสุดท้าย - แล้วกลับบ้าน””... จริงๆ แล้วเขาอยู่ในกองทัพ แต่แทนที่จะต่อสู้กับศัตรู เขาเล่นไพ่และสูญเสียทรัพย์สินเกือบทั้งหมด ในไม่ช้าสันติภาพก็สิ้นสุดลง และ Erast ก็กลับไปมอสโคว์โดยมีภาระหนี้สิน เขามีทางเดียวเท่านั้นที่จะปรับปรุงสถานการณ์ของเขา - แต่งงานกับหญิงม่ายผู้สูงวัยซึ่งหลงรักเขามานานแล้ว

ลิซ่าจมน้ำตายเอง และทั้งหมดเป็นเพราะการผสมผสานระหว่างความรู้สึกสูงส่งกับความไร้เดียงสา แต่ยังคงมีตัณหา

ทัตยานา ลารินา และแอนนา คาเรนินา

วี.วี. ในการบรรยายเกี่ยวกับวรรณคดีรัสเซียของ Nabokov ถามคำถาม: พุชกินจะรับรู้ถึง "Anna Karenina" ของ Leo Tolstoy ได้อย่างไร?

ทัตยารัก แต่ไม่กล้าเปลี่ยน แอนนาก่อกบฏกับวรอนสกี้อย่างง่ายดาย เธอมีสามีที่ไม่ได้รับความรักเป็นภาระ (ทั้งสามีและคนรักของเธอเรียกว่าอเล็กซี่) แอนนาท้าทายโลกหน้าซื่อใจคด ที่ซึ่งทุกสิ่งที่ “มีราคะอย่างลับๆ” ถูกซ่อนอยู่เบื้องหลังแบบแผน แอนนาไปสู่จุดจบ โดยต้องเลือกระหว่างความรักต่อลูกชายกับความรักต่อผู้ชาย “มาดามโบวารีชาวรัสเซีย” เธอถึงแก่ความตายและฆ่าตัวตาย ในโลกของ Eugene Onegin และ Svetlana ความจงรักภักดีในการแต่งงานได้รับการยกย่อง ในโลกของนวนิยายเรื่อง "Anna Karenina" มีความโกลาหลโดยสิ้นเชิง: "ทุกอย่างปะปนกัน ... "

“...ด้วยท่าทางปกติของฆราวาสเมื่อมองดู
การปรากฏตัวของผู้หญิงคนนี้ Vronsky กำหนดความร่วมมือของเธอ
สู่สังคมชั้นสูง เขาขอโทษแล้วเดินไปที่รถม้าแต่รู้สึกได้
จำเป็นต้องมองเธออีกครั้ง - ไม่ใช่เพราะเธอเป็นคนมาก
งดงามมิใช่เพราะความสง่าและสง่างามอันพอประมาณที่มองเห็นได้
รูปร่างทั้งหมดของเธอ แต่เพราะในการแสดงออกถึงใบหน้าที่สวยงามของเธอเมื่อเธอ
เดินผ่านเขาไปมีบางสิ่งที่น่ารักและอ่อนโยนเป็นพิเศษ เมื่อเขามองย้อนกลับไปเธอก็หันศีรษะไปด้วย แวววาวดูเข้มจากขนตาหนา
ดวงตาสีเทาหยุดลงด้วยท่าทางที่เป็นมิตรและเอาใจใส่บนใบหน้าของเขา ราวกับว่าเธอจำเขาได้ และย้ายไปที่ฝูงชนที่ใกล้เข้ามาทันทีราวกับกำลังมองหาใครสักคน ในการมองแวบเดียวนี้ Vronsky สามารถสังเกตเห็นความมีชีวิตชีวาที่ควบคุมไม่ได้ที่ปรากฏบนใบหน้าของเธอ และการกระพือปีกไปมาระหว่างดวงตาที่เป็นประกายของเธอกับรอยยิ้มที่แทบจะมองไม่เห็นซึ่งโค้งริมฝีปากสีชมพูของเธอ ราวกับว่ามีบางสิ่งที่มากเกินไปเติมเต็มความเป็นตัวเธอมากเสียจนขัดกับความตั้งใจของเธอ ที่จะแสดงออกด้วยแววตาหรือรอยยิ้มของเธอ เธอจงใจดับแสงในดวงตาของเธอ แต่มันก็ส่องขัดกับความตั้งใจของเธอด้วยรอยยิ้มที่แทบจะมองไม่เห็น -

“ Anna Karenina เป็นผู้หญิงที่มีเสน่ห์และจริงใจเป็นพิเศษ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่มีความสุข มีความผิดและน่าสมเพช ชะตากรรมของนางเอกได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกฎของสังคมในสมัยนั้น ความแตกแยกอันน่าสลดใจและความเข้าใจผิดในครอบครัว นอกจากนี้นวนิยายเรื่องนี้ยังมีพื้นฐานมาจากแนวคิดทางศีลธรรมพื้นบ้านเกี่ยวกับบทบาทของผู้หญิง แอนนาไม่สามารถมีความสุขด้วยการทำให้คนอื่นไม่มีความสุขและฝ่าฝืนกฎแห่งศีลธรรมและหน้าที่”

ทัตยาไม่โกง แต่แอนนาทำ ทำไม เนื่องจากทัตยานามีหลักศีลธรรม เธอจึงไม่พอใจเยฟเจนี ทัตยานาเป็นคนเคร่งศาสนา เคารพสามี เคารพสถาบันการแต่งงาน เรียกร้องให้มีเกียรติและความซื่อสัตย์ Anna Karenina ดูถูกสามีอย่างเป็นทางการของเธอและ Vronsky ถูกพาตัวไปเธอไม่เคร่งศาสนาเธอเห็นแบบแผนของศีลธรรมทางโลกดื่มด่ำกับกิเลสตัณหาและอารมณ์ได้อย่างง่ายดายการแต่งงานของเธอไม่มีความหมายสำหรับเธอเลย มีสองปรัชญา สองวิถีชีวิต ความจำเป็นของคานท์กลับมาพบกันอีกครั้งในการต่อสู้กับทัศนคติต่อศีลธรรมของ F. Nietzsche

ใน "Eugene Onegin" และ "Anna Karenina" มีตัวอย่างของ "ความรักที่ได้ผล": เหล่านี้คือ Lensky และ Olga เหล่านี้คือ Levin และ Katya ตามลำดับ ตรงกันข้ามกับบรรทัดหลัก เราเห็นตัวอย่างและตัวอย่างที่น่าพึงพอใจ พุชกินและตอลสตอยต่างวาดภาพสองภาพให้เราเห็นว่าควรทำอย่างไรและไม่ควรอย่างไร

ทัตยานาดำเนินการต่อใน "สาวทูร์เกเนฟ" แอนนาพบบางสิ่งที่เหมือนกันกับคาเทริน่าจากเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" ของออสทรอฟสกี้ และกับ "เลดี้กับสุนัข" ของเชคอฟ

สาวทูร์เกเนฟ

ประเภทที่เรียกว่า "สาวทูร์เกเนฟ" มาจากภาพลักษณ์ในอุดมคติของทัตยานาลารินา ในหนังสือของ Turgenev นี่คือเด็กผู้หญิงที่สงวนไว้แต่มีความอ่อนไหวซึ่งตามกฎแล้วเติบโตมาในธรรมชาติในที่ดินห่างไกล (โดยไม่มีอิทธิพลที่เสื่อมทรามของชีวิตทางโลกและในเมือง) บริสุทธิ์ สุภาพเรียบร้อยและมีการศึกษาดี

ในนวนิยายเรื่อง "รูดิน":

"... Natalya Alekseevna [Lasunskaya] เมื่อมองแวบแรกอาจไม่ชอบเธอ เธอยังไม่มีเวลาพัฒนา เธอผอม คล้ำ และยืนก้มเล็กน้อย แต่ใบหน้าของเธอสวยและสม่ำเสมอ แม้ว่าจะใหญ่เกินไปสำหรับเด็กหญิงอายุสิบเจ็ดปีก็ตาม เธอมีหน้าผากที่สะอาดและสม่ำเสมอเหนือคิ้วบาง ๆ ที่ดูเหมือนจะหักตรงกลาง เธอพูดน้อย ฟังและดูอย่างตั้งใจ เกือบจะตั้งใจ ราวกับว่าเธอต้องการ เล่าเรื่องทุกอย่างให้กับตัวเอง เธอมักจะนิ่งเฉย ลดมือลง และแสดงความคิดออกมา งานภายในของความคิด... รอยยิ้มที่แทบจะมองไม่เห็นจะปรากฏขึ้นบนริมฝีปากและหายไป ดวงตาสีเข้มขนาดใหญ่จะค่อยๆ ปรากฏขึ้น .. "

"ฉากในสวน" ระหว่าง Onegin และ Tatyana ซ้ำแล้วซ้ำอีกใน "Rudin" ชายทั้งสองแสดงความขี้ขลาดในขณะที่สาว ๆ รอและอิดโรยด้วยความรักอันลึกซึ้ง Evgeny พูดถึงความเหนื่อยล้าของเขาอย่างหยิ่งผยองและ Dmitry Rudin ยอมรับว่าเขาไม่กล้าขัดต่อความประสงค์ของแม่ของ Natalya
และนี่คือภาพของนางเอกเรื่อง Spring Waters:

“เด็กหญิงอายุราวๆ 19 ขวบรีบวิ่งเข้าไปในร้านขนม โดยมีผมหยิกสีเข้มกระจายอยู่บนไหล่เปลือย กางแขนเปลือยออก เมื่อเห็นศานินทร์จึงรีบวิ่งเข้ามาหาเขาทันที คว้ามือของเขาแล้วดึงเขาไปด้วย พูดด้วยน้ำเสียงหอบหายใจ : “เร็วเข้า รีบเลย” มานี่ ช่วยฉันด้วย!” ไม่ใช่เพราะไม่เต็มใจที่จะเชื่อฟัง แต่เพียงด้วยความประหลาดใจมากเกินไป Sanin ไม่ได้ติดตามหญิงสาวในทันที - และดูเหมือนจะหยุดอยู่กับที่: เขาไม่เคยเห็นความงามเช่นนี้มาก่อนในชีวิตของเขา เธอหันไปหาเขาและด้วยความสิ้นหวังในน้ำเสียงของเธอในการจ้องมองของเธอในการเคลื่อนไหวของมือที่กำแน่นของเธอและยกขึ้นที่แก้มซีดของเธออย่างหงุดหงิดเธอพูดว่า: "ไปไป!" - เขารีบวิ่งตามเธอไปทางประตูที่เปิดอยู่ทันที”

“จมูกของเธอค่อนข้างใหญ่ แต่สวยงาม มีน้ำมีนวล ริมฝีปากบนของเธอมีขนปุยเล็กน้อย แต่ผิวของเธอเรียบเนียนและเคลือบด้าน เหมือนสีงาช้างหรือสีอำพันสีน้ำนม โดยมีผมเป็นลอนเป็นคลื่น เหมือนกับจูดิธของอัลโลรีใน Palazzo “Pitti ” และโดยเฉพาะดวงตาสีเทาเข้ม ขอบสีดำ รอบรูม่านตา ดวงตาที่สง่างามและมีชัยชนะ แม้ในเวลานี้ เมื่อความกลัวและความเศร้าโศกบดบังแสงของพวกเขาให้มืดลง... ซานินนึกถึงดินแดนมหัศจรรย์ที่เขากลับมาโดยไม่สมัครใจ... ใช่ เขาอยู่ในอิตาลี ฉันไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน!

และนี่คือภาพเหมือนของ Asya จากเรื่องราวที่มีชื่อเดียวกัน:

“หญิงสาวที่เขาเรียกว่าน้องสาวดูสวยมากสำหรับฉันตั้งแต่แรกเห็น มีบางอย่างที่พิเศษเกี่ยวกับใบหน้ากลมๆ สีเข้มของเธอ จมูกเล็กเรียว แก้มเกือบเหมือนเด็ก และดวงตาสีดำสว่าง เธอถูกสร้างขึ้นอย่างสง่างาม แต่ดูเหมือนยังไม่พัฒนาเต็มที่ (...) อัสยาถอดหมวกออก ผมสีดำของเธอตัดและหวีเหมือนเด็กผู้ชาย ม้วนเป็นลอนขนาดใหญ่ที่คอและหูของเธอ ตอนแรกเธออายฉัน (...) ฉันไม่เคยเห็นสิ่งมีชีวิตที่เคลื่อนที่ได้มากกว่านี้อีกแล้ว เธอไม่ได้นั่งนิ่งเลยสักนาทีเดียว เธอลุกขึ้นวิ่งเข้าไปในบ้านแล้ววิ่งกลับมาอีกครั้ง ฮัมเพลงเบาๆ หัวเราะบ่อยๆ และแปลกๆ ดูเหมือนว่าเธอไม่ได้หัวเราะกับสิ่งที่ได้ยิน แต่กลับหัวเราะกับความคิดต่างๆ ที่เข้ามาในหัว ดวงตากลมโตของเธอดูตรง สว่าง กล้าหาญ แต่บางครั้งเปลือกตาของเธอก็หรี่ลงเล็กน้อย แล้วจู่ๆ เธอก็จ้องมองลึกและอ่อนโยน”

ในเรื่อง "รักแรก" เราเห็นรักสามเส้า: เด็กหญิงพ่อและลูกชายของทูร์เกเนฟ เราเห็นสามเหลี่ยมย้อนกลับในโลลิต้าของ Nabokov: ฮัมเบิร์ต แม่ ลูกสาว
“รักแรกพบ” กลับกลายเป็นไม่มีความสุขเสมอ

โดยทั่วไปแล้ว เด็กผู้หญิงของ Turgenev สามารถอธิบายสั้น ๆ ได้ดังนี้: เยาว์วัย, บางครั้งก็หัวเราะ, บางครั้งก็รอบคอบ, บางครั้งก็สงบ, บางครั้งก็เฉยเมย, และมีเสน่ห์ตลอดเวลา

เด็กหญิงของ Turgenev บริสุทธิ์ อารมณ์ของเธอไม่ใช่อารมณ์ของ Anna Karenina

Sonya Marmeladova รูปภาพของผู้หญิง Nekrasova และ Katerina จาก "The Thunderstorm" โดย Ostrovsky

Sonya Marmeladova (“อาชญากรรมและการลงโทษ” โดย Dostoevsky) เป็นหญิงแพศยา แต่เป็นหญิงแพศยาที่กลับใจซึ่งชดใช้บาปของเธอและบาปของ Raskolnikov Nabokov ไม่เชื่อในภาพนี้

“ และฉันเห็นเมื่อประมาณหกโมงเช้า Sonechka ลุกขึ้นสวมผ้าพันคอสวมเบอร์นูซิกแล้วออกจากอพาร์ตเมนต์และเมื่อเก้าโมงเธอก็กลับมา... เธอจ่ายเงินสามสิบรูเบิล เธอไม่พูดอะไรสักคำ... เธอแค่หยิบ... ผ้าเช็ดหน้า... เอาผ้ามาคลุมศีรษะและใบหน้าของเธอให้มิด แล้วนอนลงบนเตียงชิดผนัง มีเพียงไหล่และร่างกายของเธอเท่านั้นที่สั่น...”

ดอสโตเยฟสกีทำให้ภาพนี้รุนแรงขึ้น โดยมุ่งมั่นที่จะ "ค้นหาทุกสิ่ง" ใช่ Sonya เป็นโสเภณีที่มีตั๋วสีเหลือง แต่เธอรับบาปมาเลี้ยงดูครอบครัวของเธอ นี่คือตัวละครหญิงที่สมบูรณ์ เธอเป็นผู้ถือความจริงของพระกิตติคุณ ในสายตาของ Luzhin และ Lebezyatnikov Sonya ปรากฏเป็นสิ่งมีชีวิตที่ตกสู่บาป พวกเขาดูถูก "คนแบบนี้" และถือว่าเธอเป็นผู้หญิงที่มี "พฤติกรรมฉาวโฉ่"

การอ่านพระกิตติคุณถึง Raskolnikov ตำนานการฟื้นคืนชีพของลาซารัส Sonya ปลุกศรัทธา ความรัก และการกลับใจในจิตวิญญาณของเขา “พวกเขาฟื้นคืนชีพด้วยความรัก หัวใจของคนหนึ่งมีแหล่งชีวิตอันไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับหัวใจของอีกคนหนึ่ง” Rodion มาถึงสิ่งที่ Sonya เรียกเขาว่าเขาประเมินชีวิตและแก่นแท้ของมันสูงเกินไปดังที่เห็นได้จากคำพูดของเขา:“ ความเชื่อของเธอตอนนี้จะไม่ใช่ความเชื่อของฉันได้ไหม? ความรู้สึกของเธอ ความปรารถนาของเธอ อย่างน้อย...”

ซอนยาปิดหน้าเพราะเธอละอายใจ ละอายใจตัวเองและพระเจ้า ดังนั้นเธอจึงไม่ค่อยกลับบ้านเพียงเพื่อให้เงินเท่านั้น เธอเขินอายเมื่อได้พบกับน้องสาวและแม่ของ Raskolnikov เธอรู้สึกอึดอัดใจแม้จะตื่นจากพ่อของเธอเองซึ่งเธอถูกดูถูกอย่างไร้ยางอาย เธอกลับใจ แต่การกลับใจนี้ซึ่งข้อความในพระกิตติคุณเรียกร้องนั้นไม่สามารถเข้าถึงได้โดย Anna Karenina Tatyana Pushkina และ Svetlana Zhukovsky เป็นคนเคร่งศาสนา แต่พวกเขาไม่ยอมให้ตัวเองทำบาป การกระทำทั้งหมดของ Sonya ทำให้ประหลาดใจกับความจริงใจและการเปิดกว้าง เธอไม่ทำอะไรเลยเพื่อตัวเองทุกอย่างก็เพื่อใครบางคน: แม่เลี้ยงพี่ชายและน้องสาวของเธอ Raskolnikov

Sonya ไม่ได้อยู่ในวรรณะของ "โสเภณีศักดิ์สิทธิ์" ที่ Rozanov พูดถึง นี่คือโสเภณียังคงเป็นโสเภณี แต่ไม่มีผู้อ่านคนใดกล้าขว้างก้อนหินใส่เธอ Sonya เรียก Raskolnikov ให้กลับใจ เธอตกลงที่จะแบกไม้กางเขนของเขา เพื่อช่วยให้เขามาสู่ความจริงผ่านความทุกข์ทรมาน เราไม่สงสัยในคำพูดของเธอผู้อ่านมั่นใจว่า Sonya จะติดตาม Raskolnikov ทุกที่และจะอยู่กับเขาตลอดไป แต่ทั้งหมดนี้ยังไม่ชัดเจนเช่นกับ Vladimir Nabokov เขาไม่เชื่อในรูปของฆาตกรหรือรูปของหญิงแพศยา “ เราไม่เห็น” (Dostoevsky ไม่ได้อธิบาย) ว่า Sonya ดำเนินไปอย่างไรเกี่ยวกับ "งานฝีมือ" ของเธอ นี่คือตรรกะของการปฏิเสธภาพลักษณ์ของ Marmeladova ของ Nabokov

การเสียสละแบบคริสเตียนของ "เด็กหญิง Nekrasov" นั้นชัดเจนยิ่งขึ้น เหล่านี้คือภรรยาของผู้หลอกลวงที่ไปไซบีเรียเพื่อคู่สมรสที่ปฏิวัติวงการ ผู้หญิงคนนี้ที่ถูกเฆี่ยนตีในจัตุรัส นี้เป็นทุกข์สงสารความรัก Nekrasov มีความเห็นอกเห็นใจต่อความเห็นอกเห็นใจ รำพึงของเขาคือผู้หญิงที่ถูกเฆี่ยนตีในที่สาธารณะ

Nekrasov และชื่นชมผู้หญิง:

มีผู้หญิงในหมู่บ้านรัสเซีย
ด้วยความสงบของใบหน้า
ด้วยพลังอันสวยงามในการเคลื่อนไหว
ด้วยการเดินด้วยรูปลักษณ์ของราชินี -

และเขามองเห็นความอยุติธรรมของจุดยืนของผู้หญิงในสังคม:

แต่ในช่วงแรกๆ ฉันรู้สึกมีภาระผูกพัน
Muse อีกคนหนึ่งที่ไร้ความปรานีและไม่มีใครรัก
สหายผู้โศกเศร้าของคนจนผู้โศกเศร้า
เกิดมาเพื่องาน ทุกข์ และโซ่ตรวน -
มิวส์นั้นร้องไห้เสียใจและเจ็บปวด
กระหายน้ำตลอดเวลาถามอย่างถ่อมตัว
เพราะทององค์ใดเป็นเทวรูปองค์เดียว...
เพื่อความยินดีของผู้มาใหม่สู่โลกของพระเจ้า
ในกระท่อมอันน่าสงสาร ต่อหน้ารังสีควัน
ก้มลงเพราะแรงงาน ตายด้วยความโศกเศร้า
เธอร้องเพลงให้ฉันฟัง - และเต็มไปด้วยความเศร้าโศก
และท่วงทำนองอันเรียบง่ายของมันคือคำบ่นชั่วนิรันดร์
เห็นได้ชัดว่าผู้หญิงไม่ใช่คนที่ "สามารถอยู่ได้ดีในมาตุภูมิ"

“ ความจริงก็คือตัวละครของ Katerina ดังที่ปรากฏใน The Thunderstorm ถือเป็นก้าวไปข้างหน้าไม่เพียง แต่ในงานละครของ Ostrovsky เท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมทั้งหมดของเราด้วย มันสอดคล้องกับช่วงใหม่ของชีวิตประจำชาติของเรา มันเรียกร้องให้มีการนำไปปฏิบัติในวรรณคดีมานานแล้ว นักเขียนที่เก่งที่สุดของเราโคจรรอบมัน แต่พวกเขารู้เพียงวิธีที่จะเข้าใจความจำเป็นและไม่สามารถเข้าใจและรู้สึกถึงแก่นแท้ของมันได้ Ostrovsky จัดการเรื่องนี้ได้ ไม่มีนักวิจารณ์เรื่อง “The Thunderstorm” สักคนที่ต้องการหรือสามารถประเมินตัวละครตัวนี้ได้อย่างเหมาะสม...
...สาขาที่ Ostrovsky สังเกตและแสดงให้เราเห็นว่าชีวิตชาวรัสเซียไม่ได้เกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ทางสังคมและรัฐเพียงอย่างเดียว แต่จำกัดอยู่เพียงครอบครัวเท่านั้น ในครอบครัว ใครเป็นผู้แบกรับภาระทรราชย์มากกว่าสิ่งอื่นใด ถ้าไม่ใช่ผู้หญิง? เสมียน คนงาน และคนรับใช้ของ Wild One คนไหนที่สามารถถูกผลักดัน ถูกกดขี่ และเหินห่างจากบุคลิกของเขาในฐานะภรรยาของเขาได้ขนาดนี้? ใครจะรู้สึกเศร้าโศกและขุ่นเคืองได้มากขนาดนี้กับจินตนาการที่ไร้สาระของเผด็จการ? และในขณะเดียวกันใครที่มีโอกาสพูดพึมพำปฏิเสธที่จะทำสิ่งที่น่ารังเกียจสำหรับเธอได้น้อยกว่าเธอ? คนรับใช้และพนักงานมีความเชื่อมโยงกันทางการเงินในลักษณะของมนุษย์เท่านั้น พวกเขาสามารถละทิ้งเผด็จการได้ทันทีที่หาที่อื่นสำหรับตัวเอง ตามแนวคิดที่มีอยู่ทั่วไป ภรรยามีความเชื่อมโยงกับเขาทางวิญญาณอย่างแยกไม่ออกผ่านศีลระลึก ไม่ว่าสามีของเธอจะทำอะไรเธอจะต้องเชื่อฟังเขาและแบ่งปันชีวิตที่ไร้ความหมายกับเขา... เมื่ออยู่ในตำแหน่งเช่นนี้ผู้หญิงจะต้องลืมไปว่าเธอเป็นคนคนเดียวกันมีสิทธิเท่าเทียมกับผู้ชาย เธอสามารถกลายเป็นคนขวัญเสียได้เท่านั้น และหากบุคลิกภาพในตัวเธอเข้มแข็ง ก็พัฒนาแนวโน้มไปสู่การกดขี่แบบเดียวกับที่เธอต้องทนทุกข์ทรมานมามาก... โดยทั่วไปแล้วในผู้หญิงคนหนึ่ง แม้แต่ผู้ที่ได้รับตำแหน่งที่เป็นอิสระและหลงใหลมากกว่า ปฏิบัติแบบเผด็จการ ความไร้อำนาจเชิงเปรียบเทียบของเธอปรากฏให้เห็นอยู่เสมอ ซึ่งเป็นผลมาจากการกดขี่ที่มีมาหลายศตวรรษ: มันหนักกว่า น่าสงสัยมากกว่า ไร้วิญญาณในข้อเรียกร้องของมัน เธอไม่ยอมแพ้ต่อการใช้เหตุผลอีกต่อไป ไม่ใช่เพราะเธอดูหมิ่นมัน แต่เป็นเพราะเธอกลัวว่าจะไม่สามารถรับมือกับมันได้ “ถ้าคุณเริ่ม พวกเขาจะพูดให้เหตุผล และสิ่งที่จะเกิดขึ้น พวกเขาจะเพียงแต่ ถักเปีย” และด้วยเหตุนี้เธอจึงยึดมั่นในสมัยก่อนและคำแนะนำต่าง ๆ ที่ Feklusha บางคนมอบให้เธออย่างเคร่งครัด...
เป็นที่ชัดเจนว่าหากผู้หญิงต้องการปลดปล่อยตัวเองจากสถานการณ์เช่นนี้ งานของเธอก็จะจริงจังและเด็ดขาด... การเยียวยาที่บ้านในวันเก่าๆ ที่ดีจะยังคงนำไปสู่การยอมจำนน ผู้หญิงที่ต้องการยุติการกบฏต่อต้านการกดขี่และการกดขี่ของผู้อาวุโสของเธอในครอบครัวรัสเซีย จะต้องเต็มไปด้วยความเสียสละอย่างกล้าหาญ ต้องตัดสินใจในทุกสิ่ง และเตรียมพร้อมสำหรับทุกสิ่ง”

Katerina เป็นผู้หญิงในบทกวีของ Nekrasov ในบางแง่หากคุณเชื่อการตีความ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ในบทความของ Dobrolyubov เรื่อง "A Ray of Light in the Dark Kingdom" ที่นี่ Dobrolyubov เขียนเกี่ยวกับการปฏิวัติและทำนายการเกิดขึ้นของสตรีนิยม:

“ ดังนั้นการเกิดขึ้นของตัวละครที่มีพลังของผู้หญิงจึงสอดคล้องกับสถานการณ์ที่นำเผด็จการมาสู่ละครของ Ostrovsky อย่างเต็มที่ มันถึงขั้นสุดขั้วจนปฏิเสธสามัญสำนึกทั้งหมด มันเป็นศัตรูต่อความต้องการตามธรรมชาติของมนุษยชาติมากกว่าที่เคย และพยายามอย่างดุเดือดกว่าที่เคยเพื่อหยุดการพัฒนาของพวกเขา เพราะในชัยชนะของพวกเขา ได้เห็นแนวทางของการทำลายล้างที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ด้วยวิธีนี้ มันยิ่งทำให้เกิดเสียงพึมพำและการประท้วงแม้กระทั่งในสิ่งมีชีวิตที่อ่อนแอที่สุด และในเวลาเดียวกัน ระบอบเผด็จการดังที่เราได้เห็นได้สูญเสียความมั่นใจในตนเอง สูญเสียความแน่วแน่ในการกระทำ และสูญเสียส่วนแบ่งสำคัญของพลังที่มีอยู่ในการปลูกฝังความกลัวให้กับทุกคน ดังนั้นการประท้วงต่อต้านจึงไม่จมหายไปตั้งแต่แรก แต่สามารถกลายเป็นการต่อสู้ที่ดื้อรั้นได้”

แต่ Katerina ไม่ใช่สตรีนิยมหรือนักปฏิวัติ:

“ก่อนอื่นเลย คุณรู้สึกประทับใจกับความคิดริเริ่มที่ไม่ธรรมดาของตัวละครตัวนี้ ไม่มีสิ่งใดภายนอกหรือสิ่งแปลกปลอมในตัวเขา มีแต่ทุกสิ่งที่ออกมาจากภายในเขา ทุกการแสดงผลจะถูกประมวลผลในนั้น จากนั้นจึงเติบโตตามไปด้วย เราเห็นสิ่งนี้ในเรื่องราวเรียบง่ายของ Katerina เกี่ยวกับวัยเด็กและชีวิตในบ้านแม่ของเธอ ปรากฎว่าการเลี้ยงดูและชีวิตในวัยเยาว์ของเธอไม่ได้ให้อะไรเลย: ในบ้านแม่ของเธอมันก็เหมือนกับที่บ้านของ Kabanovs - พวกเขาไปโบสถ์เย็บด้วยทองคำบนกำมะหยี่ฟังเรื่องราวของคนพเนจรรับประทานอาหารเดินใน สวนพูดคุยกับตั๊กแตนตำข้าวอีกครั้งและพวกเขาก็สวดภาวนาด้วยตนเอง... หลังจากฟังเรื่องราวของ Katerina แล้ว Varvara น้องสาวของสามีก็พูดด้วยความประหลาดใจ: "แต่เราก็เหมือนกัน" แต่ Katerina กำหนดความแตกต่างอย่างรวดเร็วด้วยคำห้าคำ: "ใช่ ทุกอย่างที่นี่ดูเหมือนจะมาจากภายใต้การถูกจองจำ!" และการสนทนาเพิ่มเติมแสดงให้เห็นว่าในลักษณะนี้ซึ่งเป็นเรื่องปกติทุกที่ Katerina รู้วิธีค้นหาความหมายพิเศษของตัวเองนำไปใช้กับความต้องการและแรงบันดาลใจของเธอจนกระทั่งมืออันหนักหน่วงของ Kabanikha ตกลงมาที่เธอ Katerina ไม่ได้มีนิสัยรุนแรงเลย ไม่เคยพอใจ รักที่จะทำลายไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม ในทางตรงกันข้าม นี่คือตัวละครในอุดมคติที่สร้างสรรค์ มีความรัก และโดดเด่น”

ผู้หญิงในศตวรรษที่ 19 ต้องอดทนมากมาย:

“ ในบรรยากาศที่มืดมนของครอบครัวใหม่ Katerina เริ่มรู้สึกถึงรูปร่างหน้าตาของเธอที่ไม่เพียงพอซึ่งเธอเคยคิดว่าจะพอใจมาก่อน ภายใต้มืออันหนักหน่วงของกบานิขาผู้ไร้วิญญาณ ไม่มีขอบเขตสำหรับนิมิตอันสดใสของเธอ เช่นเดียวกับที่ไม่มีอิสระสำหรับความรู้สึกของเธอ ด้วยความอ่อนโยนต่อสามีเธอจึงอยากกอดเขา - หญิงชราตะโกน:“ ทำไมคุณถึงห้อยคอผู้หญิงหน้าด้าน? กราบแทบเท้า!” เธออยากอยู่คนเดียวและเศร้าเงียบ ๆ เหมือนเมื่อก่อน แต่แม่สามีพูดว่า: “ทำไมคุณไม่หอน” เธอกำลังมองหาแสงสว่างอากาศเธออยากฝันและสนุกสนานรดน้ำดอกไม้ดูดวงอาทิตย์ที่แม่น้ำโวลก้าส่งคำทักทายไปยังสิ่งมีชีวิตทั้งหมด - แต่เธอถูกกักขังเธอถูกสงสัยว่าไม่สะอาดอยู่ตลอดเวลา เจตนาที่เสื่อมทราม เธอยังคงแสวงหาที่พึ่งในการปฏิบัติทางศาสนา ในการไปโบสถ์ ในการสนทนาที่ช่วยจิตวิญญาณ แต่แม้แต่ที่นี่เขาก็ไม่พบความประทับใจแบบเดียวกันอีกต่อไป เมื่อถูกฆ่าตายด้วยงานประจำวันของเธอและการเป็นทาสชั่วนิรันดร์ เธอไม่สามารถฝันถึงเสียงเทวดาที่ร้องเพลงชัดเจนแบบเดียวกันบนเสาที่เต็มไปด้วยฝุ่นที่ส่องสว่างจากดวงอาทิตย์ได้อีกต่อไป เธอไม่สามารถจินตนาการถึงสวนเอเดนด้วยรูปลักษณ์และความสุขที่ไม่ถูกรบกวนได้อีกต่อไป ทุกอย่างมืดมน น่ากลัวรอบตัวเธอ ทุกสิ่งเล็ดลอดออกมาจากความเย็นชาและเป็นภัยคุกคามที่ไม่อาจต้านทานได้ ใบหน้าของนักบุญเข้มงวดมาก และการอ่านโบสถ์ก็น่ากลัวมาก และเรื่องราวของคนพเนจรก็น่ากลัวมาก ... "

“Katerina เล่าถึงคุณลักษณะหนึ่งเกี่ยวกับตัวละครของเธอจากความทรงจำในวัยเด็กของ Varya ว่า “ฉันเกิดมาร้อนแรงมาก! ฉันอายุแค่หกขวบเท่านั้น ไม่มีอีกแล้ว ฉันก็เลยทำมัน! พวกเขาทำให้ฉันขุ่นเคืองกับบางสิ่งบางอย่างที่บ้าน และในตอนเย็นก็มืดแล้ว - ฉันวิ่งไปที่แม่น้ำโวลก้า ลงเรือแล้วผลักมันออกจากฝั่ง เช้าวันรุ่งขึ้นพวกเขาก็พบมันซึ่งอยู่ห่างออกไปประมาณสิบไมล์…” ความเร่าร้อนแบบเด็ก ๆ นี้ยังคงอยู่ใน Katerina มีเพียงความเป็นผู้ใหญ่เท่านั้นที่เธอได้รับความแข็งแกร่งในการต้านทานความประทับใจและครอบงำสิ่งเหล่านั้น Katerina ที่เป็นผู้ใหญ่ซึ่งถูกบังคับให้ทนต่อการดูถูกพบความเข้มแข็งที่จะอดทนต่อพวกเขาเป็นเวลานานโดยไม่มีข้อตำหนิที่ไร้สาระการต่อต้านเพียงครึ่งเดียวและการแสดงตลกที่มีเสียงดัง เธออดทนจนกว่าความสนใจบางอย่างจะพูดถึงเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งใกล้กับหัวใจของเธอและถูกต้องตามกฎหมายในสายตาของเธอ จนกระทั่งความต้องการตามธรรมชาติของเธอนั้นถูกดูถูกในตัวเธอ โดยไม่ได้รับความพึงพอใจจนเธอไม่สามารถสงบสติอารมณ์ได้ แล้วเธอจะไม่มองอะไรเลย เธอจะไม่ใช้กลอุบายทางการทูต การหลอกลวง และอุบาย - นั่นไม่ใช่ตัวตนของเธอ”

เป็นผลให้ Dobrolyubov เขียน:

“แต่แม้จะปราศจากการพิจารณาอันสูงส่งใดๆ เพียงแค่คำนึงถึงความเป็นมนุษย์ เราก็ยินดีที่ได้เห็นการปลดปล่อยของ Katerina - แม้จะผ่านความตายไปก็ตาม หากไม่มีวิธีอื่นใด” สำหรับคะแนนนี้ เรามีหลักฐานที่แย่มากในละคร ซึ่งบอกเราว่าการใช้ชีวิตใน “อาณาจักรแห่งความมืด” นั้นเลวร้ายยิ่งกว่าความตาย”

สรุปสำหรับศตวรรษที่ 19

เริ่มต้นด้วย Zhukovsky และลงท้ายด้วย L. Tolstoy เราได้รับวิวัฒนาการของภาพลักษณ์ของผู้หญิงในวรรณกรรมและในสังคม ในศตวรรษที่ 19 มี "ปัญหาของผู้หญิง" เกิดขึ้น ภาพลักษณ์ที่สดใสในอุดมคติของหญิงสาวถูกแทนที่ด้วยภาพของ "ผู้ทรยศและโสเภณี" ไม่ใช่ "ผู้ทรยศและโสเภณี" เอง แต่ถูกสร้างขึ้นโดยสังคม การทรยศ การกลับใจ ความตายทั้งหมดของพวกเขาร้องออกมาดัง ๆ เกี่ยวกับตัวเองว่าผู้หญิงไม่สามารถดำเนินชีวิตตามคำสั่งของปิตาธิปไตยได้อีกต่อไปซึ่งถึงจุดของ "เผด็จการ" อย่างไรก็ตาม มีภาพที่สดใสของ "เด็กหญิงของ Turgenev" ซึ่งบางส่วนเป็นภาพจากต่างประเทศและเป็นแสงที่ "วรรณกรรมชาย" ถือครองในขณะนั้น

ผู้หญิงคนหนึ่งต้องอยู่ภายใต้แอกคู่ซึ่งเป็นทาสสองเท่า ผู้หญิงคนหนึ่งถูกมองว่าเป็นทาสของชีวิตประจำวัน เธอเป็นของเล่นที่อยู่ในมือของตัณหาของผู้ชาย ควรสังเกตว่าพุชกินและแอล. ตอลสตอยเป็นคนเจ้าชู้ตัวใหญ่พวกเขาทำให้ผู้หญิงรัสเซียธรรมดาหลายคนขุ่นเคืองพวกเขาดูถูกดูถูกเหยียดหยามอย่างน่ารังเกียจและมีเพียงความคิดสร้างสรรค์เท่านั้นที่พวกเขาสามารถชดใช้ความผิดต่อหน้าพวกเขาได้ (ตัวอย่างเช่นในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาพุชกินยอมรับว่า "ช่วงเวลามหัศจรรย์" ของเขาเป็นเพียงข้ออ้างในการล่อลวง Anna Kern ใน "Sistine Madonna" ของ Raphael L. Tolstoy เห็นเพียง "เด็กผู้หญิงผู้ให้กำเนิด" ธรรมดา ๆ เท่านั้น)

ประเด็นนี้ไม่ใช่การปราบปราม "เรื่องเพศของผู้หญิง" แต่เป็นทัศนคติทั่วไปที่เสื่อมโทรมที่ผู้หญิงได้รับ มีความแปลกแยกสองครั้งที่นี่: ความแปลกแยกในภาพลักษณ์ในอุดมคติ การเปรียบเทียบผู้หญิงกับนางฟ้า และในทางกลับกัน การที่เธอเหยียบย่ำลงไปในดินโดย "ทรราช"

ส่วนที่สอง.

ปรัชญาของ Vladimir Solovyov และบทกวีของ Alexander Blok

ในบทความชุดของเขาเรื่อง "ความหมายของความรัก" Vladimir Solovyov หักล้างทฤษฎีตะวันตก (Schopenhauer) เกี่ยวกับความรักทางเพศ นักปรัชญาชาวรัสเซียแสดงให้เห็นว่าความจำเป็นในการให้กำเนิดสัญชาตญาณของบรรพบุรุษนั้นมีความสัมพันธ์แบบผกผันกับความรู้สึกรัก (โดยใช้ตัวอย่างของบันไดจากน้อยไปมากในโลกที่มีชีวิต) เขาเห็นความรักในความรักทางเพศนั่นคือความรักระหว่างชายและหญิงเนื่องจากเป็นไปได้เฉพาะระหว่างคนที่มีความรักเท่าเทียมกันเท่านั้นเป็นสิ่งที่มากกว่ามิตรภาพความรักต่อปิตุภูมิและความรักของมารดา เฉพาะบุคคลที่มองเห็นบุคลิกภาพในผู้อื่นโดยมีเป้าหมายแห่งความรักเท่านั้นที่สามารถรักได้ ความเห็นแก่ตัวของผู้ชายคือการไม่ยอมรับบุคลิกภาพใน “ผู้หญิงอันเป็นที่รัก” Onegin ไม่เห็นบุคลิกในทัตยานาทั้งเมื่อเธอเปิดใจให้เขาแบบสาว ๆ หรือในชีวิตแต่งงานของเธอ Katerina จาก "The Thunderstorm" ของ Ostrovsky และ Anna Karenina มีบุคลิก แต่บุคลิกนี้น่าเศร้า เด็กหญิงของ Turgenev ก็มีบุคลิกเช่นกัน และการปรากฏตัวนี้เองที่ทำให้หลงใหล

A. Blok แต่งงานกับลูกสาวของ Dmitry Mendeleev ซึ่งเขาบูชา ในงานของเขา กวีร้องเพลงภาพของ "คนแปลกหน้า" ด้วยน้ำเสียงแบบคริสเตียน (อ้างอิงจาก "Stranger" อันโด่งดังของ I. Kramskoy)

...และค่อย ๆ เดินอยู่ระหว่างคนขี้เมา
ไร้เพื่อนพ้องเพียงลำพังเสมอ
ลมหายใจและหมอก
เธอนั่งอยู่ริมหน้าต่าง

และพวกเขาหายใจเอาความเชื่อโบราณ
ผ้าไหมยืดหยุ่นของเธอ
และหมวกที่มีขนนกไว้ทุกข์
และในวงแหวนก็มีมือแคบ

และถูกล่ามโซ่ไว้ด้วยความใกล้ชิดที่แปลกประหลาด
ฉันมองไปด้านหลังม่านอันมืดมิด
และฉันเห็นชายฝั่งที่น่าหลงใหล
และระยะทางที่น่าหลงใหล

ความลับอันเงียบงันได้รับความไว้วางใจให้ฉัน
แสงอาทิตย์ของใครบางคนถูกส่งมาให้ฉัน
และดวงวิญญาณทั้งหมดของฉัน
ไวน์ทาร์ตเจาะ

และขนนกกระจอกเทศก็โค้งคำนับ
สมองของฉันกำลังแกว่ง
และดวงตาสีฟ้าไร้ก้นบึ้ง
พวกมันบานสะพรั่งบนฝั่งอันไกลโพ้น

มีสมบัติอยู่ในจิตวิญญาณของฉัน
และกุญแจนั้นมอบให้ฉันเท่านั้น!
คุณพูดถูกแล้ว สัตว์ประหลาดขี้เมา!
ฉันรู้: ความจริงอยู่ในไวน์

การปรากฏตัวของ "คนแปลกหน้า" และการสิ้นสุดของบทกวีเชื่อมโยงกับแอลกอฮอล์ นี่คือนิมิตของคนเมา
ปรากฏการณ์ของ “The Stranger” บอกเราว่าผู้ชายไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับผู้หญิง ไม่รู้และไม่สามารถรู้จักเธอได้ ว่าผู้หญิงเป็นความลับอันศักดิ์สิทธิ์ นี่เป็นทัศนคติที่ลึกลับต่อผู้หญิงคนหนึ่งและแปลกแยกเช่นกัน

และการหลับใหลอย่างมีสติในทุกๆ วัน
คุณจะสะบัดมันออก โหยหา และรัก
ฉบับที่ โซโลเวียฟ

ฉันมีความรู้สึกเกี่ยวกับคุณ หลายปีผ่านไป -
ข้าพระองค์มองเห็นพระองค์ในรูปแบบเดียว
ขอบฟ้าทั้งหมดลุกเป็นไฟ - และชัดเจนเหลือทน
และฉันรออย่างเงียบ ๆ โหยหาและรัก

ขอบฟ้าทั้งหมดลุกเป็นไฟ และรูปลักษณ์ก็ใกล้เข้ามาแล้ว
แต่ฉันกลัว: คุณจะเปลี่ยนรูปลักษณ์ของคุณ
และคุณจะกระตุ้นความสงสัยที่ไม่สุภาพ
การเปลี่ยนแปลงคุณสมบัติปกติในตอนท้าย

โอ้ฉันจะล้มลงได้อย่างไร - ทั้งเศร้าและต่ำ
โดยไม่ต้องเอาชนะความฝันอันร้ายแรง!
ขอบฟ้าชัดแค่ไหน! และความกระจ่างใสก็ใกล้เข้ามาแล้ว
แต่ฉันกลัว: คุณจะเปลี่ยนรูปลักษณ์ของคุณ
Blok เป็นอัศวินของหญิงสาวสวย อัศวินคริสเตียน บ่อยครั้งที่เขาหันไปหาพระเจ้าผ่านปริซึมของปรัชญาของ Vladimir Solovyov แต่ก็มีสถานที่สำหรับเวทย์มนต์ ไสยศาสตร์ และการทำนายด้วย ความรักอีกครั้งเช่นเดียวกับ Zhukovsky ฝังตัวเองไว้ระหว่างเวทย์มนต์นอกรีตกับความจริงของคริสเตียน
2.

เยเซนินและมายาคอฟสกี้

Yesenin ก็มีแนวโน้มที่จะมีเวทย์มนต์เช่นกัน ดังนั้นในรูปของต้นเบิร์ชรัสเซียเขาจึงเห็นหญิงสาวคนหนึ่ง “เหมือนจูบต้นเบิร์ชเหมือนภรรยาสาว” หรือที่นี่:

ทรงผมสีเขียว,
หน้าอกของสาวๆ.
โอ้ ต้นเบิร์ชบางๆ
ทำไมคุณถึงมองเข้าไปในสระน้ำ?

ลมกระซิบอะไรกับคุณ?
ทรายดังขึ้นเกี่ยวกับอะไร?
หรือต้องการถักเปียกิ่ง
คุณเป็นหวีพระจันทร์หรือเปล่า?

เปิดมาบอกความลับให้ฉันหน่อย
ความคิดที่เป็นไม้ของคุณ
ฉันตกหลุมรักกับความเศร้า
เสียงก่อนฤดูใบไม้ร่วงของคุณ

และต้นเบิร์ชก็ตอบฉัน:
“โอ้เพื่อนที่อยากรู้อยากเห็น
คืนนี้มีดาวเต็มฟ้า
ที่นี่คนเลี้ยงแกะหลั่งน้ำตา

พระจันทร์ทอดเงา
ความเขียวขจีเปล่งประกาย
สำหรับเข่าเปล่า
เขากอดฉัน

ดังนั้น เมื่อสูดหายใจเข้าลึกๆ
พระองค์ตรัสกับเสียงกิ่งไม้ว่า
“ลาก่อน นกพิราบของฉัน
จนกว่าจะมีรถเครนใหม่”

ในเวลาเดียวกัน Yesenin ชอบความลับแบบตะวันออกเกี่ยวกับผู้หญิง:

Shagane คุณเป็นของฉัน Shagane!


เกี่ยวกับไรย์หยักใต้แสงจันทร์
Shagane คุณเป็นของฉัน Shagane

เพราะฉันมาจากทางเหนือหรืออะไรสักอย่าง
ที่นั่นดวงจันทร์ใหญ่กว่าร้อยเท่า
ไม่ว่าชีราซจะสวยงามแค่ไหน
มันไม่ได้ดีไปกว่าพื้นที่อันกว้างใหญ่ของ Ryazan
เพราะฉันมาจากทางเหนือหรืออะไรสักอย่าง

ฉันพร้อมที่จะบอกคุณสนาม
ฉันเอาผมนี้มาจากข้าวไรย์
หากคุณต้องการให้ถักด้วยนิ้วของคุณ -
ฉันไม่รู้สึกเจ็บปวดเลย
พร้อมบอกสนามแล้ว.

เกี่ยวกับไรย์หยักใต้แสงจันทร์
คุณสามารถเดาได้จากลอนผมของฉัน
ที่รัก, ตลก, ยิ้ม,
ขอเพียงอย่าปลุกความทรงจำในตัวฉัน
เกี่ยวกับไรย์หยักใต้แสงจันทร์

Shagane คุณเป็นของฉัน Shagane!
ที่นั่นทางเหนือก็มีเด็กผู้หญิงคนหนึ่งด้วย
เธอดูคล้ายกับคุณมาก
บางทีเขาอาจจะคิดเกี่ยวกับฉัน...
Shagane คุณเป็นของฉัน Shagane

Yesenin เป็นนักเลงหัวไม้หรือเขาให้ภาพลักษณ์ของนักเลงหัวไม้ที่สามารถช่วยชีวิตได้ด้วยความรักของผู้หญิงเท่านั้น

จากซีรีส์ “LOVE OF A HULLIGAN”
* * *
ไฟสีน้ำเงินเริ่มลุกลาม
ญาติที่ถูกลืม

ฉันเป็นเหมือนสวนที่ถูกละเลย
เขารังเกียจผู้หญิงและยาพิษ
ฉันเลิกชอบร้องเพลงและเต้นรำ
และเสียชีวิตโดยไม่หันกลับมามอง

ฉันแค่อยากจะมองคุณ
มองเห็นดวงตาของสระน้ำสีน้ำตาลทอง
แล้วไม่รักอดีต
คุณไม่สามารถออกไปหาคนอื่นได้

เดินเบาเอวเบา
หากรู้ด้วยใจแน่วแน่
คนพาลจะรักได้อย่างไร?
เขารู้วิธีที่จะยอมแพ้ได้อย่างไร

ฉันจะลืมร้านเหล้าไปตลอดกาล
และฉันจะเลิกเขียนบทกวี
เพียงสัมผัสมือของคุณอย่างละเอียด
และผมของคุณก็เป็นสีของฤดูใบไม้ร่วง

ฉันจะติดตามคุณตลอดไป
ไม่ว่าจะเป็นของตัวเองหรือของคนอื่น...
เป็นครั้งแรกที่ฉันร้องเพลงเกี่ยวกับความรัก
เป็นครั้งแรกที่ฉันปฏิเสธที่จะทำเรื่องอื้อฉาว
Vladimir Mayakovsky ซึ่งเป็นผู้ร่วมสมัยของ Blok และ Yesenin ตั้งข้อสังเกตว่าในความสัมพันธ์กับผู้หญิงผู้ชายจะกลายเป็น "เมฆในกางเกงของเขา" ความหวังของมายาคอฟสกี้เชื่อมโยงกับ "โลกคอมมิวนิสต์ในอนาคต" พร้อมด้วยชัยชนะของลัทธิมาร์กซ์-เลนิน แต่นี่เป็นเพียงการเปลี่ยนแปลงสัญลักษณ์: "ผู้หญิงใหม่" กำลังมองหาสไตล์ที่มี "ค้อนและเคียว" เพื่อเห็นแก่แฟชั่นใหม่

ฉันรักคุณ (ผู้ใหญ่)
วลาดิมีร์ มายาคอฟสกี้

ผู้ใหญ่ก็มีเรื่องให้ทำ
กระเป๋ารูเบิล
รัก?
โปรด!
หนึ่งร้อยรูเบิล
และฉัน
คนไร้บ้าน,
มือ
ฉีกขาด
ติดมันไว้ในกระเป๋าของเขา
และเดินไปรอบ ๆ ด้วยตาโต
กลางคืน.
ใส่ชุดที่ดีที่สุดของคุณ
คุณพักวิญญาณของคุณกับภรรยาและหญิงม่าย
ฉัน
มอสโกก็ซุกอยู่ในอ้อมแขนของมัน
วงแหวนแห่งสวนอันไม่มีที่สิ้นสุดของพวกเขา
เข้าไปในหัวใจ
ในไม่กี่ชั่วโมง
คู่รักกำลังฟ้อง
คู่รักเตียงรักต่างยินดี
การเต้นของหัวใจของเมืองหลวงนั้นดุร้าย
ฉันจับได้
นอนอยู่บนพื้นที่หลงใหล
การไถ -
หัวใจเกือบจะอยู่ข้างนอก -
ฉันเปิดรับทั้งแสงแดดและแอ่งน้ำ
เข้ามาด้วยความเต็มใจ!
แทรกแซงความรัก!
จากนี้ไปฉันไม่มีอำนาจที่จะครองหัวใจของฉันได้
ฉันรู้จักหัวใจของผู้อื่น
มันอยู่ในอก - ใครๆ ก็รู้!
กับฉัน
กายวิภาคศาสตร์บ้าไปแล้ว
ใจแข็ง-
ส่งเสียงพึมพำทุกที่
โอ้มีกี่ตัว
สปริงเท่านั้น
ในรอบ 20 ปี เขาตกอยู่ในภาวะร้อนแรงทันที!
สินค้าที่ยังไม่ได้ใช้ของพวกเขานั้นเหลือทนจริงๆ
ทนไม่ได้ก็ไม่เป็นเช่นนั้น
สำหรับบทกลอนนี้
แต่แท้จริงแล้ว

ความรักของชาวฟิลิสเตียปรากฏขึ้น “ตัณหาปราศจากความรัก” “เรือแห่งความรัก” ไม่เพียงแต่ถูกทำลายจากชีวิตประจำวันเท่านั้น ความรักพังทลายลงพร้อมกับศีลธรรมที่ถดถอย ซัมยาตินแสดงให้เห็นถึงความเสื่อมถอยของศีลธรรมใน "โลกใหม่" ใน "WE" ในรูปแบบที่แปลกประหลาด พวกเขาให้ตั๋วสำหรับการมีเพศสัมพันธ์ที่นั่น ผู้หญิงไม่ได้รับอนุญาตให้คลอดบุตร ผู้คนไม่มีชื่อ ไม่ใช่ชื่อผู้หญิงที่น่ารัก แต่มีตัวเลข

ปรากฏการณ์ของอเล็กซานเดอร์ กรีน

Assol เป็นเรื่องอื้อฉาวในวรรณคดีรัสเซีย “ใบเรือสีแดง” ของลัทธิคอมมิวนิสต์กลายเป็นสีที่โรแมนติก ทัศนคติในการบรรลุความฝัน “ด้วยมือของตัวเอง” นั้นถูกต้องแล้ว แต่อัสโซลควรรอเกรย์ของเธอไหม? สำหรับความรักนี้ ความโรแมนติกนี้ พวกเขาขว้างก้อนหินใส่กรีนและถึงกับเกลียดเขาด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม ความฝันอันแสนโรแมนติกของความรักในวัยเยาว์ไม่ได้เผยให้เห็นถึงสิ่งเลวร้ายในตัวเอง ในโลกที่หยาบคาย ในโลกแห่งความเลวทราม ในโลกที่ไร้วิญญาณ นางเอกของอเล็กซานเดอร์ กรีนนำความจริงเกี่ยวกับความรักมา นี่เป็นเพียงโครงการแห่งความรักซึ่งเป็นโครงการแห่งความรักซึ่ง Vladimir Solovyov อธิบายไว้เช่นกัน พวกเขาหัวเราะเยาะอัสโซล แต่ศรัทธาของเธอช่วยชีวิตเธอไว้ เกรย์เพียงแต่ทำตามความปรารถนาของเธอเท่านั้น และไม่ได้ปรากฏตัวมาจากไหนก็ไม่รู้ เขาเป็นคนแรกที่ตกหลุมรัก Assol และเพื่อประโยชน์ของเธอเขาจึงจ้างผ้าใบสีแดงสำหรับใบเรือ "Secret" ของเขา ผู้หญิงของกรีนเป็นคนโรแมนติกและบริสุทธิ์
“การวิ่งบนคลื่น” เป็นงานที่ซับซ้อนกว่า ตัวละครหลักออกเดินทางตามหา Beach Saniel แต่สุดท้ายก็มาอยู่ในอ้อมแขนของ Daisy เด็กสาวร่าเริงที่เชื่อใน "การวิ่งบนคลื่น" พระคริสต์ทรงเป็นผู้เดินบนคลื่น มันเป็นความลับ ศีลระลึกศรัทธา - นี่คือสิ่งที่รวมฮีโร่และวีรสตรีของมหกรรมของกรีนเข้าด้วยกัน บุคคลต้องการศรัทธาในความฝัน “ความรักเป็นไปได้ในความเป็นจริง” ไม่ใช่ “ความสุขเป็นไปได้” กรีนและผลงานของเขาเป็นพยานถึงความเป็นพลเมืองโลก ซึ่งขัดกับประเพณีของรัสเซีย Grinevsky กลายเป็นสีเขียว คำถามเรื่องความซื่อสัตย์ของผู้หญิงไม่ได้ถูกหยิบยกขึ้นมาเลย และคำถามเรื่องเพศก็ไม่ได้ถูกหยิบยกขึ้นมาด้วย Alexander Green เป็นอัศวินของหญิงสาวสวยในศตวรรษที่ยี่สิบ เข้าใจผิดเขายังคงเกือบจะเป็นนักเล่าเรื่อง แต่อุดมคติที่เขาตั้งไว้นั้นมีประโยชน์ต่อเยาวชนอย่างไม่ต้องสงสัย

หญิงโซเวียตในวรรณคดีโซเวียต

ลักษณะเฉพาะในการสนทนาของเราคือภาพลักษณ์ของนางเอกจากเรื่อง "The Viper" โดย Alexei Tolstoy วีรสตรีดังกล่าวได้รับการอธิบายอย่างดีโดย Vladimir Nabokov ในบทความของเขาเรื่อง "The Triumph of Virtue" “สถานการณ์จะง่ายกว่าสำหรับประเภทผู้หญิง นักเขียนชาวโซเวียตมีลัทธิผู้หญิงอย่างแท้จริง เธอปรากฏตัวในสองประเภทหลัก: หญิงชนชั้นกลางผู้ชื่นชอบเฟอร์นิเจอร์บุนวมและน้ำหอมและผู้เชี่ยวชาญที่น่าสงสัยและหญิงคอมมิวนิสต์ (คนงานที่มีความรับผิดชอบหรือนักบวชรุ่นใหม่ที่หลงใหล) - และวรรณกรรมโซเวียตครึ่งหนึ่งถูกใช้ไปกับการวาดภาพเธอ ผู้หญิงยอดนิยมคนนี้มีหน้าอกที่ยืดหยุ่น เป็นสาว แข็งแรง มีส่วนร่วมในขบวนแห่ และสามารถทำงานได้อย่างน่าอัศจรรย์ เธอเป็นลูกผสมระหว่างนักปฏิวัติ น้องสาวแห่งความเมตตา และหญิงสาวประจำจังหวัด แต่เหนือสิ่งอื่นใด เธอเป็นนักบุญ ความรักและความผิดหวังแบบสุ่มของเธอไม่นับรวม เธอมีเจ้าบ่าวเพียงคนเดียว เจ้าบ่าวประจำชั้น - เลนิน”
มีช่วงเวลาที่หยาบคายอยู่เสมอใน "Virgin Soil Upturned" โดย Sholokhov: ตัวละครหลักตกลงที่จะมีเพศสัมพันธ์นอกสมรสกับนางเอก Lushka โดยให้เหตุผลกับตัวเองว่า: "ฉันเป็นพระหรืออะไร?" มากสำหรับ "ดินบริสุทธิ์พลิกกลับ"
ตอนนี้เราจะพูดถึงผู้ได้รับรางวัลโนเบลอีกคน (นอกเหนือจาก Sholokhov ซึ่งเราสังเกตเห็นในช่วงสั้น ๆ ซึ่งเป็นนักสัจนิยมสังคมนิยมเพียงคนเดียวที่ได้รับรางวัลวรรณกรรมสูงสุด) มาดูนางเอกของ Ivan Bunin กันดีกว่า

วีรสตรีของ Ivan Bunin มีความสุขมากกว่าภรรยาและนายหญิงของเขาเอง พวกเขามักจะ “หายใจสะดวก” หากเธอนอกใจคนรักก็เป็นเพียงการโจมตีเสียก่อนเช่นเดียวกับในเรื่อง "Mitya's Love" ตัวละครหลักตกอยู่ในการทรยศและพบว่าเขาเองก็ถูกนอกใจเช่นกัน Ivan Bunin พยายามนำ "ไวยากรณ์แห่งความรัก" มาให้เรา แต่กลับกลายเป็น "Kama Sutra" บางอย่าง (ฉันไม่มีอะไรต่อต้านอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมนี้) ใช่ เด็กหญิงของบูนินสามารถเป็นแม่ชีได้ แต่ในคืนก่อนที่เธอจะอุทิศตนแด่พระเจ้า เธอมอบตัวให้กับผู้ชายคนหนึ่ง โดยรู้ว่านี่จะเป็นครั้งแรกและครั้งสุดท้ายในชีวิตของเธอ โอกาสที่จะสนองความหลงใหลของคุณนั้นดีกว่าความฝันบางประเภท ความแปลกแยก ความคาดหวัง (“นาตาลี”) เสมอ Bunin สะท้อน "ปรัชญาแห่งความรัก" ของ Vasily Rozanov "เซ็กส์เป็นสิ่งที่ดี!" - นี่คือสโลแกนที่น่าสมเพชทั่วไปของพวกเขา แต่ Bunin ยังคงเป็นกวีแห่งเนื้อเพลงความรักที่แท้จริง ความอีโรติกของเขาไม่ขัดแย้งกับศีลธรรม ความอีโรติกของเขานั้นสวยงาม “ตรอกมืด” ยังไม่เปิดเผย ไวยากรณ์แห่งความรักไม่กลายเป็นสื่อลามกครอบงำ บุนินทร์ตามหา “สูตรแห่งความรัก”
ผู้หญิงของ Bunin มีอารมณ์มากกว่าเด็กผู้หญิงของ Turgenev พวกเขาผ่อนคลายมากกว่า แต่ก็ง่ายกว่าเช่นกันเพราะพวกเขาไม่ได้ "แปลก" มากนัก แต่เด็กผู้หญิงของ Turgenev นั้นบริสุทธิ์สำหรับพวกเขาแทบไม่มีคำถามเกี่ยวกับความใกล้ชิดทางเพศในขณะที่การมีเพศสัมพันธ์ของ Bunin นั้นสำคัญมากสำหรับผู้หญิง ฮีโร่ชายของ Bunin นั้นไร้สาระยิ่งกว่า: เรื่องราว "ทันย่า" เปิดขึ้น:
“ เธอทำหน้าที่เป็นสาวใช้ให้กับญาติของเขาซึ่งเป็นเจ้าของที่ดินรายเล็ก Kazakova เธออายุสิบเจ็ดปี เธอมีรูปร่างเตี้ยซึ่งสังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อเธอกระดิกกระโปรงเบา ๆ และยกหน้าอกเล็ก ๆ ขึ้นเล็กน้อยใต้เสื้อของเธอ เดินเท้าเปล่า หรือในฤดูหนาวสวมรองเท้าบูทสักหลาด ใบหน้าที่เรียบง่ายของเธอดูสวยเท่านั้น และดวงตาชาวนาสีเทาของเธอก็สวยงามเฉพาะในวัยเยาว์เท่านั้น ในช่วงเวลาอันห่างไกลนั้น เขาใช้ชีวิตอย่างประมาทเลินเล่อเป็นพิเศษ ใช้ชีวิตเร่ร่อน มีความรักและความสัมพันธ์แบบสุ่มๆ มากมาย และเขาปฏิบัติต่อความสัมพันธ์ของเขากับเธอราวกับว่ามันเป็นเรื่องบังเอิญ...”
สำหรับนักเขียน Ivan Bunin ตามคำพูดของนักปรัชญา Ivan Ilin หลักการ "น่ารักจึงดี" นั้นแข็งแกร่งกว่าหลักการ "ดีจึงน่ารัก"
สถานที่ของเด็กสาวไม่ได้อยู่ที่โต๊ะ แต่อยู่บนเตียงอย่างที่ Eduard Limonov เชื่อ เห็นได้ชัดว่าความคิดเห็นนี้มีรากฐานมาจากผลงานของ Bunin แล้ว

แต่บุนินทร์ก็มีข้อดีอีกอย่างหนึ่ง นี่คือนักร้องแห่งฤดูใบไม้ร่วง จุดจบของชีวิต จุดจบของความรัก ภายใต้เขา สงครามโลกครั้งที่หนึ่งอันเลวร้ายและการล่มสลายของราชวงศ์โรมานอฟเริ่มต้นขึ้น การตายของรัสเซียเก่า การตายของ "Holy Rus" และการภาคยานุวัติของ "Resefeser" ผู้หญิงในงานของ Bunin ไว้ทุกข์อย่างไร? “ฉันควรร้องไห้หรือร้องเพลงด้วยเสียงสูงสุด?” -
สารภาพนางเอกเรื่อง “Cold Autumn” Yaroslavna ไม่ได้ร้องไห้ที่นี่เหรอ? รัสเซียอยู่ในภาวะสงครามตลอดเวลาทั้งในประวัติศาสตร์และสมัยใหม่ และผู้หญิงรัสเซียก็ร้องไห้ ร้องไห้ด้วยเสียงเพลง: “เด็กผู้หญิงกำลังร้องไห้ วันนี้เด็กผู้หญิงเศร้า”
ช่วงเวลาแห่งความรัก ความรักที่แท้จริง เป็นสิ่งที่ทำให้ชีวิตคุ้มค่าแก่การมีชีวิตอยู่ ชีวิตวัดจากช่วงเวลาเช่นนี้ ชีวิตมนุษย์นั้นสั้นและปราศจากความรักก็ไร้ความหมาย (“นายจากซานฟรานซิสโก”) ไม่จำเป็นต้องเป็นเรื่องทางเพศ แต่เป็นสิ่งที่แสดงความรัก เป็นสิ่งที่ละเอียดอ่อน ฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วงก็เทียบเท่ากัน ช่วงเวลาแห่งความรักในอดีตนั้น “...เป็นสิ่งมหัศจรรย์ ไม่อาจเข้าใจ ไม่อาจเข้าใจได้ด้วยใจหรือด้วยใจ ซึ่งเรียกว่า อดีต”

ความรักเป็นสิ่งที่เข้าใจยาก มันลึกลับ มันอยู่ในแสงจันทร์ มันอยู่ในธรรมชาติ ซึ่งเฟตร้องเพลง มันอยู่ในความเงียบ ซึ่ง Tyutchev ร้องเพลง เซมยอน แฟรงค์ เขียนว่าความสูงของสวรรค์และส่วนลึกของเมืองโสโดมนั้นไม่อาจเข้าใจได้เท่าเทียมกัน และทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับความรัก ด้านหนึ่งของระดับคืออุดมคติของกรีน ความศรัทธาใน “รักแท้” ความศรัทธาในความรัก การตกหลุมรัก และอีกด้านหนึ่งคือความลึกของการร่วมเพศสัมพันธ์ที่ฮีโร่ของดอสโตเยฟสกีเข้าถึงได้ ทูตสวรรค์แห่งความรักและปีศาจแห่งความมึนเมามักจะต่อสู้เพื่อจิตวิญญาณของมนุษย์ทุกคนเสมอ ทั้งชายและหญิง และโดยเฉพาะผู้หญิง

ฉันมีความสุขเมื่อคุณเป็นสีฟ้า
คุณเงยหน้าขึ้นมองฉัน:
ความหวังเล็ก ๆ ส่องประกายในตัวพวกเขา -
ท้องฟ้าในวันที่ไม่มีเมฆ
มันขมขื่นกับฉันเมื่อคุณลดลง
ขนตาเข้ม หุบปาก:
คุณรักโดยไม่รู้ตัว
และคุณซ่อนความรักของคุณอย่างเขินอาย
แต่อยู่เสมอทุกที่และไม่เปลี่ยนแปลง
จิตวิญญาณของฉันสดใสอยู่ใกล้คุณ ...
เพื่อนรัก! โอ้จงได้รับพร
ความงามและความเยาว์วัยของคุณ!

"ความเหงา"

ทั้งลม ฝน และความมืด
เหนือผืนน้ำอันหนาวเย็น
ที่นี่ชีวิตเสียชีวิตจนถึงฤดูใบไม้ผลิ
สวนต่างๆ ว่างเปล่าจนถึงฤดูใบไม้ผลิ
ฉันอยู่คนเดียวที่เดชา
ฉันมืด
ด้านหลังขาตั้งและเป่าออกไปนอกหน้าต่าง

เมื่อวานคุณอยู่กับฉัน
แต่คุณก็เศร้ากับฉันแล้ว
ในค่ำคืนของวันที่พายุโหมกระหน่ำ
คุณเริ่มดูเหมือนเป็นภรรยาของฉัน...
ลาก่อน!
สักวันหนึ่งจนถึงฤดูใบไม้ผลิ
อยู่คนเดียวได้ - ไม่มีเมีย...

วันนี้พวกเขาดำเนินต่อไปและต่อไป
เมฆก้อนเดียวกัน - สันหลังสันเขา
รอยเท้าของคุณในสายฝนข้างระเบียง
มันเบลอและเต็มไปด้วยน้ำ
และมันทำให้ฉันเจ็บที่ต้องมองคนเดียว
เข้าสู่ความมืดมิดยามบ่าย

ฉันอยากจะตะโกนหลังจาก:
กลับมาฉันอยู่ใกล้คุณแล้ว!
แต่สำหรับผู้หญิงไม่มีอดีต:
เธอหมดรักและกลายเป็นคนแปลกหน้าสำหรับเธอ
ดี! ฉันจะจุดไฟและดื่ม...
คงจะดีถ้าซื้อสุนัข

ท่านอาจารย์และมาร์การิต้า

“ตามฉันมาผู้อ่าน!ใครบอกคุณว่าไม่มีความรักที่แท้จริงและซื่อสัตย์ในโลกนี้? - นี่คือวิธีที่ส่วนที่สองของนวนิยายของ Bulgakov เปิดขึ้น ความรักอันโด่งดังที่ปรากฏต่อฮีโร่ "เหมือนนักฆ่าจากประตู" ต้องมีการวิเคราะห์ของตัวเอง
ท่านอาจารย์และมาร์การิต้าพบกันในตรอกร้างและรู้ทันทีว่าพวกเขารักกัน:“ อย่างไรก็ตามเธออ้างในภายหลังว่าไม่เป็นเช่นนั้นแน่นอนว่าเรารักกันเมื่อนานมาแล้วโดยไม่รู้จักกัน ไม่เคยไม่เห็น..."
แต่...
ประการแรก มาร์การิต้านอกใจสามีของเธอกับท่านอาจารย์
ประการที่สอง เธอขายวิญญาณของเธอให้กับปีศาจ และเปลือยกายให้กับ "ลูกบอลของซาตาน" เพื่อเห็นแก่อาจารย์ของเธอ
ประการที่สาม อาจารย์และมาร์การิต้าในนวนิยายเรื่อง "ไม่สมควรได้รับแสงสว่าง" แต่เป็นความสงบสุข
ถึงกระนั้น ภาพลักษณ์หลักของชายในนวนิยายเรื่องนี้ไม่ใช่อาจารย์ ไม่ใช่เยชัวหรือปีลาต แต่เป็นโวแลนด์เอง ซาตาน นี่คือสัญลักษณ์ทางเพศในยุคของเราภาพลักษณ์ของผู้ชายที่ประสบความสำเร็จและน่าดึงดูด
แต่กลับไปที่มาร์การิต้ากันเถอะ
“ ก่อนอื่นเรามาเปิดเผยความลับที่อาจารย์ไม่ต้องการเปิดเผยต่อ Ivanushka กันก่อน ผู้เป็นที่รักของเขา [อาจารย์] คือ Margarita Nikolaevna ทุกสิ่งที่อาจารย์พูดเกี่ยวกับเธอนั้นเป็นความจริงอย่างแน่นอน เขาอธิบายสิ่งที่เขารักถูกต้อง เธอสวยและฉลาด ต้องเพิ่มอีกอย่างหนึ่ง - เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าผู้หญิงหลายคนยอมสละทุกอย่างเพื่อแลกชีวิตเพื่อชีวิตของ Margarita Nikolaevna Margarita วัย 30 ปีที่ไม่มีบุตรเป็นภรรยาของผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงมากซึ่งยังได้ค้นพบความสำคัญของชาติที่สำคัญที่สุดอีกด้วย สามีของเธอยังเด็ก หล่อเหลา ใจดี ซื่อสัตย์ และชื่นชอบภรรยาของเขา”
มิคาอิล บุลกาคอฟ ตั้งคำถามชั่วนิรันดร์: ผู้หญิงต้องการอะไร? และเขาไม่ทราบคำตอบ:
“พระเจ้า พระเจ้าของฉัน! ผู้หญิงคนนี้ต้องการอะไร! ผู้หญิงคนนี้ต้องการอะไรซึ่งมีแสงที่ไม่สามารถเข้าใจได้เผาไหม้อยู่เสมอในดวงตาของเธอแม่มดคนนี้หรี่ตาข้างเดียวเล็กน้อยต้องการอะไรใครที่ตกแต่งตัวเองด้วยมิโมซ่าในฤดูใบไม้ผลิ? ไม่รู้. ฉันไม่รู้. แน่นอนว่าเธอกำลังพูดความจริง เธอต้องการเขา เจ้านาย ไม่ใช่คฤหาสน์แบบโกธิก ไม่ใช่สวนแยกต่างหาก และไม่ใช่เงิน เธอรักเขาเธอบอกความจริง แม้แต่ฉันซึ่งเป็นผู้บรรยายที่ซื่อสัตย์ แต่เป็นคนนอกก็ยังจมอยู่กับความคิดถึงสิ่งที่มาร์การิต้าประสบเมื่อเธอมาที่บ้านของอาจารย์ในวันรุ่งขึ้น โชคดีที่ไม่มีเวลาคุยกับสามีของเธอที่ไม่กลับมาตามเวลาที่กำหนด และพบว่าอาจารย์ไม่อยู่แล้ว... เธอทำทุกอย่างเพื่อค้นหาบางอย่างเกี่ยวกับเขา [อาจารย์] และแน่นอนว่าเธอไม่พบอะไรเลยอย่างแน่นอน แล้วเธอก็กลับมาที่คฤหาสน์และอาศัยอยู่ที่เดิม”
Margarita เป็นผู้หญิงขี้เล่น แต่ไม่มี "หายใจสะดวก"
มาร์การิต้าเป็นแรงบันดาลใจและเป็นแรงบันดาลใจของท่านอาจารย์ เธอเป็นคนแรกที่ชื่นชมนวนิยายของท่านอาจารย์เกี่ยวกับปีลาต เธอชื่นชมความสามารถของคนรักของเธอ ฉันอยากจะอวยพรให้นักเขียนทุกคนได้รับความรักเช่นนี้ เธอเป็นคนที่อ่านหน้าแรกของนวนิยายของเขาแล้วตั้งชื่อคนรักของเธอว่าเป็นอาจารย์ (และเย็บหมวกด้วยตัวอักษร "M") ให้เขา เธอคือผู้ที่แก้แค้นนักวิจารณ์ที่ไม่ยอมรับนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งคล้ายกับข่าวประเสริฐมาก
Elena Sergeevna Bulgakova ภรรยาของนักเขียนอยู่กับ M. Bulgakov จนจบเธอประสบกับการข่มเหงทั้งหมดร่วมกับเขาและปลูกฝังศรัทธาและความหวังในสามีของเธอมาโดยตลอด
Margarita ซื่อสัตย์ต่อท่านอาจารย์และนวนิยายของเขา แต่เธอแทบจะไม่เข้าใจพระเยซูคริสต์ซึ่งมีภาพสะท้อนของพระเยซูจากนวนิยายเกี่ยวกับปีลาต “มองไม่เห็นและฟรี! ล่องหนและเป็นอิสระ!” แม่มดมาร์การิต้ายอมรับ เธอชื่นชมนวนิยายของท่านอาจารย์ในเชิงศิลปะเท่านั้น ความจริงของข่าวประเสริฐนั้นตรงกันข้ามกับวิถีชีวิตของเธอโดยสิ้นเชิง Sonya Marmeladova รู้สึกถึงเรื่องราวศักดิ์สิทธิ์จากพันธสัญญาใหม่อย่างลึกซึ้งมากขึ้นเรื่อยๆ บางที M. Bulgakov อาจยอมจำนนต่อแนวคิดต่อไปนี้ของ Nikolai Berdyaev ใน "ความหมายของความคิดสร้างสรรค์" Berdyaev เขียนว่าหากพันธสัญญาเดิมเป็นพันธสัญญาของกฎหมาย พันธสัญญาใหม่เป็นพันธสัญญาแห่งการไถ่บาป พันธสัญญาใหม่ก็กำลังมา - พันธสัญญาแห่งความคิดสร้างสรรค์และเสรีภาพ หลังจากพระคริสต์จะมีความคิดสร้างสรรค์แบบไหนได้บ้าง? - ความคิดสร้างสรรค์ในหัวข้อข่าวประเสริฐ ความรักของอาจารย์และมาร์การิต้ามี "ลวดลายของ Berdyaev": อิสรภาพ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ บทบาทสูงของแต่ละบุคคลและเวทย์มนต์
(Andrei Kuraev เชื่อว่านวนิยายเกี่ยวกับปีลาตเป็นภาพล้อเลียนของ Tolstoyism ของการอ่านพระกิตติคุณของ Leo Tolstoy)

7.
คู่รักที่มีความสุข: อัสโซลและเกรย์ มาสเตอร์และมาร์การิต้า
เราเชื่อในความสุขของเกรย์และอัสโซลไหม? ตอนเป็นวัยรุ่น เราทุกคนเชื่อกรีน แต่ความจริงเช่นนั้นเป็นไปได้หรือไม่? วลาดิมีร์ นาโบคอฟ วิพากษ์วิจารณ์ฟรอยด์กล่าวว่าบทกวีคือตัวกำหนดเรื่องเพศ ไม่ใช่เรื่องเพศที่หล่อหลอมบทกวี ใช่ บางทีเรื่องราวแห่งความสุขเหล่านี้อาจเป็นไปไม่ได้ แต่เรื่องราวเหล่านี้เป็นตัวอย่างที่ดีให้กับเรา “Scarlet Sails” เป็นวรรณกรรมรักรัสเซียที่จำเป็นอย่างยิ่งของคานท์ ผู้ชายไม่ใช่เจ้าชายบนหลังม้า ผู้ชายคือคนที่สามารถทำให้ความฝันแห่งความสุขของผู้หญิงเป็นจริงได้ด้วยความรัก
อาจารย์และมาร์การิต้ามีความสุขแตกต่างออกไป พวกเขาไม่สามารถเข้าถึงแสงแห่งความรักได้นี่ไม่ใช่เรื่องราวที่สดใส พวกเขาได้รับความสงบสุขเท่านั้น ศีลระลึกของการแต่งงานแบบคริสเตียนไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับพวกเขา พวกเขาไม่ทราบประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของพระคริสต์ พระเยซูเป็นเพียงนักปรัชญาสำหรับพวกเขาเท่านั้น ยิ่งกว่านั้น ศูนย์กลางใน “คัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐาน” นี้มอบให้กับปีลาต ซึ่งเป็นข้าราชการชาวโรมันธรรมดาๆ ที่มีบทบาทอันทรงพลังเช่นนี้ในประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ของมนุษยชาติ
การประท้วงเกิดจากเพลงป๊อปหยาบคายเกี่ยวกับความรักของอาจารย์และมาร์การิต้า เกี่ยวกับเกรย์และอัสโซล มันเป็นวัฒนธรรมมวลชนที่ทำลายความหมายที่ความรักนำมาสู่คู่รักเหล่านี้ M. Bulgakov มองเห็นการล่มสลายของ "Holy Rus"; "apocrypha" ของเขากลายเป็นกระแสข่าวประเสริฐสำหรับกลุ่มปัญญาชนโซเวียต อำนาจที่ไม่เชื่อพระเจ้าซึ่งสร้างอนุสาวรีย์ให้กับยูดาสมีแนวโน้มในเวกเตอร์ของมันไปยังจุดที่ตรงกันข้ามกับพระเจ้าไปจนถึงจุดที่ซาตาน Woland และผู้ติดตามทั้งหมดของเขามาที่มอสโกเช่นเดียวกับที่พวกบอลเชวิคเข้ามาเพื่อ "ยึดอำนาจ" ความไร้พระเจ้าในช่วงปีแรกของอำนาจโซเวียตทำให้ Woland ดำเนินไปอย่างดุเดือดเช่นนี้
แต่ทำไมซาตานถึงยังเป็นมนุษย์อยู่เสมอ? ในเรื่องโดย V.V. ซาตาน "เทพนิยาย" ของ Nabokov เผชิญหน้ากับผู้หญิงและล่อลวงฮีโร่ด้วยโอกาสที่จะค้างคืนกับผู้หญิงหลายสิบคนในคราวเดียว แม่มดมาร์การิต้ายังคงสืบสานประเพณีของ "pannochka" จาก "Viy" ของ Gogol และวีรสตรีรัสเซียตัวน้อยคนอื่นๆ ของเขา

เด็กผู้หญิงของ Dostoevsky และ Nabokov คำถามเรื่องอายุในความรัก

ตอนนี้เรามาพูดถึงผู้หญิงตัวเล็ก - เกี่ยวกับเด็กผู้หญิง - ในวรรณคดีรัสเซีย อย่างชัดเจนและชัดเจนเราเปรียบเทียบ Lolita ของ Nabokov และ Matryosha ของ Dostoevsky ถ้าอย่างนั้นเราจะดูเด็กผู้หญิงจากประเทศโซเวียต

ใน "ปีศาจ" F.M. Dostoevsky มีสิ่งที่เรียกว่า "บทต้องห้าม" - บทที่ "ที่ Tikhon" ในนั้น Stavrogin มาหาคุณพ่อ Tikhon (อธิการ) พร้อมกระดาษแผ่นหนึ่งซึ่งเป็นบันทึกที่เขาต้องการเผยแพร่ต่อสาธารณะ บันทึกนี้มีลักษณะเป็นการสารภาพ ที่นั่น Stavrogin เขียนว่าเขาหมกมุ่นอยู่กับความมึนเมา "ซึ่งเขาไม่มีความสุขเลย" โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาเขียนว่าเขาล่อลวงหญิงสาวอายุสิบขวบ Matryosha ได้อย่างไร หลังจากนั้น Matryosha ก็แขวนคอตัวเอง

“เธอมีผมสีขาวและมีกระ ใบหน้าของเธอดูธรรมดา แต่ก็มีความเป็นเด็กและเงียบสงบอยู่ในนั้น เงียบมาก”

นี่คือวิธีการอธิบายอาชญากรรม:

“หัวใจของฉันเริ่มเต้นเร็ว ฉันยืนขึ้นและเริ่มเข้าใกล้เธอ มีเจอเรเนียมจำนวนมากบนหน้าต่างของพวกเขา และดวงอาทิตย์ก็ส่องแสงเจิดจ้ามาก ฉันนั่งเงียบ ๆ ข้างเขาบนพื้น เธอตัวสั่นและในตอนแรกก็กลัวอย่างไม่น่าเชื่อและกระโดดขึ้น ฉันจับมือเธอแล้วจูบมัน เอนหลังเธอลงบนม้านั่งและเริ่มมองตาเธอ การที่ฉันจูบมือเธอจู่ๆ ก็ทำให้เธอหัวเราะเหมือนเด็ก แต่เพียงวินาทีเดียวเท่านั้น เพราะเธอรีบลุกขึ้นอีกครั้งและตกใจมากจนกล้ามเนื้อกระตุกผ่านใบหน้าของเธอ เธอมองมาที่ฉันด้วยดวงตาที่นิ่งเฉย และริมฝีปากของเธอก็เริ่มที่จะร้องไห้ แต่เธอก็ไม่ได้กรีดร้อง ฉันจูบมือเธออีกครั้งแล้วอุ้มเธอลงบนตักของฉัน ทันใดนั้นเธอก็ถอยกลับและยิ้มราวกับอาย แต่มีรอยยิ้มคดเคี้ยวบางอย่าง ใบหน้าของเธอแดงก่ำด้วยความอับอาย ฉันเอาแต่กระซิบอะไรบางอย่างกับเธอและหัวเราะ ในที่สุด จู่ๆ ก็เกิดเรื่องประหลาดขึ้นซึ่งฉันจะไม่มีวันลืมและทำให้ฉันประหลาดใจ เด็กผู้หญิงคนนั้นโอบแขนรอบคอของฉัน และทันใดนั้นก็เริ่มจูบฉันอย่างรุนแรงด้วยตัวเธอเอง ใบหน้าของเธอแสดงความชื่นชมอย่างสมบูรณ์”

เด็กสาวจะกล่าวในภายหลังว่า “เธอฆ่าพระเจ้า” และนี่คือวิธีที่เธอจะมอง Stavrogin หลังจาก "สิ่งนี้": "ไม่มีใครนอกจาก Matreshcha เธอนอนอยู่ในตู้เสื้อผ้าด้านหลังฉากบนเตียงแม่ของเธอ และฉันเห็นเธอมองออกไป แต่ฉันแกล้งทำเป็นไม่สังเกตเห็น หน้าต่างทั้งหมดเปิดอยู่ อากาศก็อุ่นร้อนด้วยซ้ำ ฉันเดินไปรอบๆ ห้องและนั่งลงบนโซฟา ฉันจำทุกอย่างได้จนถึงนาทีสุดท้าย ฉันมีความสุขมากที่ไม่ได้พูดกับ Matryosha ฉันรอและนั่งเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงเต็ม แล้วจู่ๆ เธอก็กระโดดขึ้นมาจากด้านหลังจอ ฉันได้ยินว่าเท้าทั้งสองของเธอกระแทกพื้นเมื่อเธอกระโดดลงจากเตียง จากนั้นก็ก้าวอย่างรวดเร็ว และเธอก็ยืนอยู่บนธรณีประตูเข้าไปในห้องของฉัน เธอมองมาที่ฉันอย่างเงียบ ๆ ในช่วงสี่หรือห้าวันนี้ ซึ่งในระหว่างนั้นฉันไม่เคยเห็นเธออย่างใกล้ชิดตั้งแต่นั้นมา น้ำหนักฉันก็ลดลงมาก ใบหน้าของเธอดูแห้ง และหัวของเธออาจจะร้อน ดวงตากลมโตและมองมาที่ฉันอย่างไม่ขยับเขยื้อนราวกับอยากรู้อยากเห็นอย่างโง่เขลาเหมือนอย่างที่ฉันคิดในตอนแรก ฉันนั่งที่มุมโซฟามองดูเธอและไม่ขยับ และทันใดนั้นฉันก็รู้สึกเกลียดชังอีกครั้ง แต่ไม่นานฉันก็สังเกตเห็นว่าเธอไม่กลัวฉันเลย แต่บางทีก็ค่อนข้างเพ้อเจ้อ แต่เธอก็ไม่ได้เพ้อเช่นกัน ทันใดนั้นเธอก็ผงกศีรษะมาที่ฉันบ่อยครั้ง เช่นเดียวกับที่คนๆ หนึ่งพยักหน้าเมื่อมีคนดูถูกเหยียดหยามมาก และทันใดนั้นเธอก็ยกหมัดเล็กๆ ของเธอมาที่ฉันและเริ่มคุกคามฉันด้วยมันจากที่นั่งของเธอ ในตอนแรก การเคลื่อนไหวนี้ดูเหมือนตลกสำหรับฉัน แต่แล้วฉันก็ทนไม่ไหว ฉันลุกขึ้นยืนและเคลื่อนตัวเข้าหาเธอ มีความสิ้นหวังบนใบหน้าของเธอจนไม่สามารถเห็นหน้าเด็กได้ เธอเอาแต่โบกหมัดเล็กๆ ให้ฉันด้วยการขู่ และพยักหน้าเยาะเย้ย”

ต่อไป Stavrog มีความฝันเกี่ยวกับเกาะสวรรค์ราวกับมาจากภาพวาดของ Claude Lorrain "Assis และ Galatea" ความฝันนี้คาดการณ์ไว้อย่างชัดเจนถึงความฝันของฮัมเบิร์ตของนาโบโคฟเกี่ยวกับเกาะที่มีเพียงนางไม้อาศัยอยู่เท่านั้น (ดูเกี่ยวกับนาโบโคฟด้านล่าง) นี่คือความฝันของ Stavrogin:“ นี่คือมุมหนึ่งของหมู่เกาะกรีก คลื่นอันอ่อนโยนสีฟ้า เกาะและโขดหิน แนวชายฝั่งที่เบ่งบาน ภาพพาโนรามาอันมหัศจรรย์ในระยะไกล พระอาทิตย์ตกที่เรียกดวงอาทิตย์ - คำพูดไม่สามารถอธิบายได้ ที่นี่มนุษยชาติชาวยุโรปจดจำแหล่งกำเนิดของมัน นี่คือฉากแรกจากเทพนิยาย สวรรค์บนดิน... ผู้คนที่สวยงามอาศัยอยู่ที่นี่! พวกเขาลุกขึ้นเข้านอนอย่างมีความสุขและไร้เดียงสา สวนเต็มไปด้วยบทเพลงอันร่าเริง ความเข้มแข็งมากมายเหลือล้นกลายเป็นความรักและความสุขที่เรียบง่าย พระอาทิตย์ฉายแสงบนเกาะเหล่านี้และทะเล ชื่นชมยินดีกับลูกๆ ที่สวยงามของมัน ฝันดี ลวงตาสูง! ความฝันที่เหลือเชื่อที่สุดในบรรดาทั้งหมดที่มีอยู่ซึ่งมนุษยชาติทั้งหมดอุทิศกำลังทั้งหมดของมันมาตลอดชีวิตซึ่งมันเสียสละทุกสิ่งซึ่งผู้เผยพระวจนะสิ้นพระชนม์บนไม้กางเขนและถูกสังหารโดยที่ผู้คนไม่ต้องการมีชีวิตอยู่และ ไม่สามารถแม้แต่จะตายได้ ดูเหมือนฉันจะใช้ชีวิตอยู่ในความฝันนี้ ฉันไม่รู้ว่าฉันฝันถึงอะไรกันแน่ ยกเว้นก้อนหิน ทะเล และแสงตะวันเอียงๆ - ฉันดูเหมือนจะยังคงมองเห็นทั้งหมดนี้ เมื่อตื่นขึ้นมาและลืมตาขึ้นมา เปียกโชกไปด้วยน้ำตา เป็นครั้งแรกในชีวิตของฉัน ความรู้สึกมีความสุขที่ฉันยังไม่รู้จัก ไหลผ่านหัวใจฉันจนแทบเจ็บปวด” คุณพ่อ Tikhon พูดกับ Stavrogin:“ แต่แน่นอนว่าไม่มีอาชญากรรมใดจะยิ่งใหญ่และเลวร้ายไปกว่าการกระทำของคุณกับหญิงสาว” และก่อนหน้านี้เล็กน้อย:“ ฉันจะไม่ปิดบังสิ่งใดจากคุณ: ฉันรู้สึกหวาดกลัวกับพลังอันเกียจคร้านอันยิ่งใหญ่ที่จงใจไปสู่สิ่งที่น่ารังเกียจ”
Berdyaev รู้สึกทึ่งกับภาพลักษณ์ของ Stavrogin แต่คำถามหนึ่งที่สำคัญในการสนทนาของเรา: ทำไมผู้หญิงถึงชอบขยะอย่าง Stavrogin มาก? ดังนั้นโลลิต้าจึงชอบนักลามกอนาจาร Quilty แม้ว่าความเลวทรามของเขาจะมากกว่าฮัมเบิร์ตหลายร้อยเท่าก็ตาม

Nabokov ไม่ชอบ Dostoevsky ที่เขา "ละเลยคำพูด" Nabokov มอบ Matryosha ของเขาให้เรา

แต่เมื่อพูดถึง Vladimir Vladimirovich Nabokov (พ.ศ. 2442-2520) คำถามก็เกิดขึ้นเสมอว่าเขาเป็นนักเขียนชาวรัสเซียหรือชาวอเมริกันเพราะเขาเขียนเป็นสองภาษา (ไม่นับภาษาฝรั่งเศส) Nabokov เป็นคนในระดับเรอเนซองส์: นักเขียนทุกประเภทและทุกสไตล์, วรรณกรรมทุกประเภท, นักวิจัยเกี่ยวกับผีเสื้อ, นักเล่นหมากรุกที่มีทักษะและผู้เรียบเรียงปัญหาหมากรุก เขาเป็นผู้ชายระดับโลก เขาเป็นทั้งนักเขียนชาวรัสเซียและชาวอเมริกัน แต่พวกเขาจะถามฉันว่า “Lolita” เป็นงานภาษาอังกฤษของ Nabokov ใช่ แต่ผู้เขียนแปลเป็นภาษารัสเซียเองและมีการเปลี่ยนแปลงมากมายในการแปล (ทั้งย่อหน้าหายไป) ดังนั้นการแปล "โลลิต้า" เป็นภาษารัสเซียจึงเป็นของวรรณกรรมรัสเซีย เหตุใดจึงมีการแปลเช่นนี้? - เพื่อที่ว่าความหยาบคายของโซเวียตและหลังโซเวียตจะไม่ฆ่านวนิยายเรื่องนี้ซึ่งตามที่ผู้เขียนกล่าวว่าชัยชนะ "คุณธรรมสูง"

ในคำลงท้ายของฉบับภาษารัสเซีย Nabokov เขียนว่า:“ ประการแรกฉันรู้สึกสบายใจในความจริงที่ว่าความซุ่มซ่ามของการแปลที่เสนอคือการตำหนิไม่เพียง แต่สำหรับผู้แปลที่ไม่คุ้นเคยกับคำพูดพื้นเมืองของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึง จิตวิญญาณของภาษาที่ใช้ในการแปล ในช่วงหกเดือนของการทำงานกับ Russian Lolita ฉันไม่เพียงแต่เชื่อมั่นในการสูญเสียเครื่องประดับเล็กๆ น้อยๆ ทักษะทางภาษาและสมบัติที่ไม่อาจทดแทนได้ แต่ยังได้ข้อสรุปทั่วไปบางประการเกี่ยวกับความสามารถในการแปลร่วมกันของสองภาษาที่น่าทึ่งด้วย”

บทที่ “ที่ Tikhon” ถูกแบน “โลลิต้า” ก็ถูกแบนเช่นกันและยังคงตั้งคำถามอยู่ Nabokov ปกป้องนวนิยายของเขา "จนหมึกหยดสุดท้าย"

ฉันทำเรื่องเลวร้ายอะไรลงไป


เกี่ยวกับผู้หญิงที่น่าสงสารของฉันเหรอ?

โอ้ ฉันรู้ว่าผู้คนกลัวฉัน
และพวกเขาก็เผาคนอย่างฉันเพื่อเวทมนตร์
และเหมือนยาพิษในมรกตกลวง
พวกเขากำลังจะตายจากงานศิลปะของฉัน

แต่ตลกตรงที่ตอนท้ายย่อหน้า
ตรงกันข้ามกับผู้พิสูจน์อักษรและศตวรรษ
เงาของกิ่งรัสเซียจะสั่นคลอน
บนหินอ่อนแห่งมือของฉัน

(ล้อเลียน "รางวัลโนเบล" ของ Pasternak ของ Nabokov)

“เด็กผู้หญิงจรจัด แม่ที่เอาแต่ใจตัวเอง คนบ้าคลั่งที่คลั่งไคล้ ทั้งหมดนี้ไม่ได้เป็นเพียงตัวละครหลากสีสันในเรื่องราวที่ไม่ซ้ำใครเท่านั้น นอกจากนี้พวกเขายังเตือนเราเกี่ยวกับทางลาดที่เป็นอันตราย พวกเขาบ่งบอกถึงภัยพิบัติที่อาจเกิดขึ้น "โลลิต้า" ควรบังคับให้เราทุกคน ไม่ว่าจะเป็นพ่อแม่ นักสังคมสงเคราะห์ ครู อุทิศตนด้วยความรอบคอบและความเข้าใจที่มากขึ้นต่อภารกิจในการเลี้ยงดูคนรุ่นที่มีสุขภาพดีขึ้นในโลกที่เชื่อถือได้มากขึ้น" - นี่คือวิธีที่ดร. จอห์น เรย์ สรุปการวิจารณ์นวนิยายของเขา

“โลลิต้า” เป็นคำสารภาพ เช่นเดียวกับใบปลิวของ Stavrogin "โลลิต้า" - การกลับใจคำเตือน Humbert Humbert เป็นนามแฝงที่นำมาจากประวัติศาสตร์ของคริสตจักรคริสเตียน ฮัมเบิร์ต ซิลวา-แคนดิดาเป็นผู้รับผิดชอบการแยกนิกายโรมันคาทอลิกออกจากออร์โธดอกซ์

นี่คือจุดเริ่มต้นของเรื่องราวการสำนึกผิด นี่คือวิธีที่ Humbert นำเสนอ Lolita ให้เรา:

“โลลิต้า แสงสว่างแห่งชีวิตของฉัน ไฟแห่งเอวของฉัน บาปของฉัน จิตวิญญาณของฉัน โล-ลิ-ตา: ปลายลิ้นก้าวลงไปสามก้าวจากเพดานปาก แต่จะกระทบฟันที่สามเท่านั้น หล่อ. ลี. ตา.
เมื่อเช้าเธอคือหล่อ แค่โล สูง 5 ฟุต (ลบ 2 นิ้วและสวมถุงเท้าข้างเดียว) เธอเป็นโลล่าที่สวมกางเกงขายาว เธอเป็นดอลลี่ที่โรงเรียน เธอคือโดโลเรสบนเส้นประของแบบฟอร์ม แต่ในอ้อมแขนของฉันเธอยังคงเป็น: โลลิต้า”

และนี่คือวิธีที่เธอปรากฏต่อเขา:

“ ระเบียงมาที่นี่” คนขับรถของฉันร้องเพลง [Charlotte Haze แม่ของโลลิต้า] จากนั้นคลื่นทะเลสีฟ้าก็พองตัวอยู่ใต้หัวใจของฉันโดยไม่มีการเตือนแม้แต่น้อยและจากพรมกกบนระเบียงจากวงกลมของดวงอาทิตย์ เปลือยเปล่าครึ่งหนึ่ง คุกเข่าลง คุกเข่าลงมาหาฉัน คนรักริเวียร่าของฉันมองมาที่ฉันอย่างระมัดระวังผ่านแว่นตาดำของเธอ
มันเป็นเด็กคนเดียวกัน - ไหล่บางสีน้ำผึ้งเหมือนกัน แผ่นหลังที่อ่อนนุ่มยืดหยุ่นเหมือนเดิม มีผมสีน้ำตาลอ่อนแบบเดียวกัน ผ้าพันคอสีดำลายจุดสีขาวผูกรอบลำตัวของเธอ ซ่อนจากดวงตากอริลลาวัยชราของฉัน - แต่ไม่ใช่จากการจ้องมองของความทรงจำในวัยเยาว์ - หน้าอกที่พัฒนาแล้วเพียงครึ่งเดียวที่ฉันลูบไล้ในวันที่เป็นอมตะนั้น และราวกับว่าฉันเป็นนางพยาบาลในเทพนิยายของเจ้าหญิงตัวน้อย (หลงทาง ถูกขโมย พบ สวมชุดยิปซีที่เปลือยเปล่ายิ้มให้กษัตริย์และสุนัขล่าเนื้อของเธอ) ฉันจำปานสีน้ำตาลเข้มที่ข้างเธอได้ ด้วยความสยดสยองและความปิติยินดีอันศักดิ์สิทธิ์ (กษัตริย์ทรงร้องไห้ด้วยความยินดี เป่าแตร นางพยาบาลเมา) ฉันเห็นท้องที่จมลงอย่างสวยงามอีกครั้ง ซึ่งริมฝีปากทางใต้ของฉันหยุดผ่านไป และสะโพกเด็กที่ฉันจูบรอยหยักของสายคาดเอว กางเกงในของฉัน - ในวันที่บ้าคลั่งและเป็นอมตะที่ Pink Rocks สี่ศตวรรษที่ฉันมีชีวิตอยู่นับแต่นั้นมาก็แคบลง ก่อตัวเป็นขอบที่สั่นเทาและหายไป
เป็นเรื่องยากมากสำหรับฉันที่จะแสดงออกด้วยพลังที่ต้องการ การระเบิดครั้งนี้ ความสั่นไหว และแรงกระตุ้นของการยอมรับอย่างกระตือรือร้น ในช่วงเวลาแสงตะวันนั้นเองที่ฉันจ้องมองสาวคุกเข่า (กระพริบตามองแว่นดำสุดเข้มงวด โอ้ คุณดอกเตอร์ตัวน้อยผู้ถูกกำหนดให้รักษาฉันจากความเจ็บปวดทั้งปวง) ขณะที่ฉันเดินผ่านเธอไปภายใต้หน้ากาก ของความเป็นผู้ใหญ่ (ในภาพของพระเอกหน้าจอที่หล่อเหลาและกล้าหาญ) ความว่างเปล่าในจิตวิญญาณของฉันสามารถดูดซับรายละเอียดทั้งหมดของเสน่ห์ที่สดใสของเธอและเปรียบเทียบกับลักษณะของเจ้าสาวที่เสียชีวิตของฉัน ต่อมา แน่นอน เธอ โนวานี้ โลลิต้านี้ โลลิต้าของฉัน จะต้องบดบังต้นแบบของเธอโดยสิ้นเชิง ข้าพเจ้าพยายามเน้นย้ำว่าการเปิดเผยบนเฉลียงอเมริกันเป็นเพียงผลจาก “อาณาเขตริมทะเล” ในช่วงวัยรุ่นที่ข้าพเจ้าทนทุกข์เท่านั้น ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นระหว่างเหตุการณ์ทั้งสองนี้ล้วนแต่เป็นการสืบค้นแบบคนตาบอด การหลงผิด และการเริ่มต้นของความสุขที่ผิดพลาด ทุกสิ่งที่สิ่งมีชีวิตทั้งสองนี้มีเหมือนกันทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งเดียวกันสำหรับฉัน”

ในภาพยนตร์ของ S. Kubrick และ E. Lyne ช่วงเวลานี้แสดงให้เห็นได้ดี - ช่วงเวลาที่ฮัมเบิร์ตเห็นโลลิต้าเป็นครั้งแรก เธอมองเขาผ่านแว่นตาดำของเธอ

แต่ฮัมเบิร์ตยังคงไม่แยกแยะบุคลิกของโลลิต้าจากความฝันที่จะมีนางไม้: “และตอนนี้ฉันอยากจะแสดงความคิดต่อไปนี้ ระหว่างอายุเก้าถึงสิบสี่ปี มีเด็กผู้หญิงที่เปิดเผยแก่นแท้ของพวกเธอ สำหรับผู้หลงเสน่ห์บางคน อายุสองเท่าหรือหลายครั้ง - ไม่ใช่แก่นแท้ของมนุษย์ แต่เป็นนางไม้ (เช่น ปีศาจ) และฉันเสนอให้เรียกที่รักตัวน้อยเหล่านี้ว่า: นางไม้” และถัดไป:
“ผู้อ่านจะสังเกตเห็นว่าฉันแทนที่แนวคิดเชิงพื้นที่ด้วยแนวคิดเรื่องเวลา ยิ่งกว่านั้น: ฉันอยากให้เขาเห็นขีดจำกัดเหล่านี้ 9-14 เป็นโครงร่างที่มองเห็นได้ (ผิวน้ำตื้นและหินสีแดง) ที่มองเห็นได้ของเกาะที่น่าหลงใหล ซึ่งเป็นที่ที่พบนางไม้เหล่านี้ของฉัน และซึ่งล้อมรอบด้วยมหาสมุทรหมอกอันกว้างใหญ่ คำถามคือ: ภายในขีดจำกัดอายุนี้ ผู้หญิงทุกคนเป็นนางไม้หรือเปล่า? ไม่แน่นอน มิฉะนั้น เรา ผู้ประทับจิต เรา กะลาสีเรือผู้โดดเดี่ยว เรา นางไม้น้ำมนต์ คงเป็นบ้าไปนานแล้ว แต่ความงามก็ไม่ได้ทำหน้าที่เป็นเกณฑ์ ในขณะที่ความหยาบคาย (หรืออย่างน้อยสิ่งที่เรียกว่าความหยาบคายในสภาพแวดล้อมใดสภาพแวดล้อมหนึ่ง) ไม่จำเป็นต้องยกเว้นการมีอยู่ของคุณสมบัติลึกลับเหล่านั้น - นั่นคือความสง่างามที่แปลกประหลาดอย่างเหลือเชื่อ ที่เข้าใจยาก เปลี่ยนแปลงได้ และสังหารวิญญาณได้ เสน่ห์ที่บอกเป็นนัย - ซึ่งทำให้นางไม้แตกต่างจากเพื่อนของเธอซึ่งขึ้นอยู่กับโลกอวกาศของปรากฏการณ์ครั้งเดียวอย่างไม่มีใครเทียบได้มากกว่าบนเกาะแห่งกาลเวลาที่น่าหลงใหลซึ่งโลลิต้าเล่นกับพวกของเธอ” เกาะ ทะเล ซึ่ง Stavrogin นำมาจากภาพวาดของ Claude Lorrain "Assis และ Galatea"

เบื้องหลังแนวคิดนามธรรมของนางไม้ โลลิต้า สิ่งมีชีวิตที่แท้จริงได้สูญหายไป ฮัมเบิร์ตหลงใหล ฮัมเบิร์ตหมกมุ่นอยู่กับตำนานของเขาเอง เขาจะพูดเฉพาะตอนท้ายของนวนิยายว่าโลลิต้าที่เลิกเป็นนางไม้ไปแล้ว นั้นเป็นสิ่งมีชีวิตที่สวยที่สุดในโลกนี้หรือเป็นสิ่งมีชีวิตที่ใครๆ ก็จินตนาการได้ (ฝันเห็น) ในโลกหน้าเท่านั้น

เช่นเดียวกับ Matryosha โลลิต้าเองก็ตอบสนอง (หรือค่อนข้างยั่วยุ) ตัณหาของฮัมเบิร์ตด้วยตัณหา:“ พอจะพูดได้ว่าผู้สังเกตการณ์ที่เบ้ไม่เห็นร่องรอยของพรหมจรรย์ในเด็กผู้หญิงที่มีรูปร่างหน้าตาน่ารักคนนี้ซึ่งท้ายที่สุดก็เสียหายจากทักษะของ เด็กสมัยใหม่ การศึกษาร่วมกัน การหลอกลวง เช่น กองไฟลูกเสือหญิง และอื่นๆ สำหรับเธอ การมีเพศสัมพันธ์โดยใช้กลไกล้วนๆ เป็นส่วนสำคัญของโลกลับของวัยรุ่น ซึ่งผู้ใหญ่ไม่รู้จัก สิ่งที่ผู้ใหญ่ทำเพื่อให้มีลูกไม่ได้สนใจเธอเลย โลลิต้าใช้ไม้เท้าในชีวิตของฉันด้วยพลังและประสิทธิภาพที่ไม่ธรรมดา ราวกับว่ามันเป็นอุปกรณ์ที่ไม่ละเอียดอ่อนซึ่งไม่เกี่ยวอะไรกับฉันเลย แน่นอนว่าเธออยากจะทำให้ฉันประหลาดใจด้วยทักษะอันกล้าหาญของพังก์รุ่นเยาว์ แต่เธอยังไม่พร้อมสำหรับความแตกต่างระหว่างขนาดของเด็กกับของฉัน มีเพียงความหยิ่งยโสเท่านั้นที่ไม่ยอมให้เธอละทิ้งสิ่งที่เธอเริ่มต้นไว้ เพราะในสถานการณ์ที่ยากลำบากของฉัน ฉันแสร้งทำเป็นเป็นคนโง่ที่สิ้นหวังและปล่อยให้เธอทำงานด้วยตัวเอง - อย่างน้อยในขณะที่ฉันยังสามารถทนต่อการไม่รบกวนได้ แต่ในความเป็นจริงแล้วทั้งหมดนี้ไม่เกี่ยวข้อง ฉันไม่สนใจเรื่องทางเพศ ใครๆ ก็สามารถจินตนาการถึงการปรากฏตัวของชีวิตสัตว์ของเราได้ อีกหนึ่งความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่กวักมือเรียกฉัน: เพื่อกำหนดครั้งหนึ่งและสำหรับเสน่ห์อันหายนะของนางไม้” Matryosha รู้สึกว่าเธอ "ฆ่าพระเจ้า" เธอแขวนคอตัวเอง โลลิต้าเป็นลูกของการปฏิวัติทางเพศที่กำลังจะเกิดขึ้นและเสื่อมทราม

ความสัมพันธ์ระหว่างฮัมเบิร์ตและโลลิต้าค่อนข้างคล้ายกับความสัมพันธ์ในชีวิตประจำวันทั่วไป ผู้ชายซื้อทุกสิ่งที่เธอต้องการให้ผู้หญิงของเขา ในขณะเดียวกัน ผู้หญิงอาจไม่รัก “ผู้อุปถัมภ์ของเธอ” แต่ที่นี่ปัญหาแตกต่างออกไป: เด็กผู้หญิงไม่มีที่ไปอีกแล้วและเธอก็วิ่งหนีไปตั้งแต่โอกาสแรก “ความรักไม่สามารถอยู่ได้เพียงทางกายเท่านั้น ไม่เช่นนั้นจะเห็นแก่ตัวและดังนั้นจึงเป็นบาป” โลลิต้าเป็นเพียงความสุขสำหรับฮัมเบิร์ตซึ่งเป็นทางออกของความต้องการทางเพศของเขา เขาใช้เด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ เป็นสิ่งของ เป็นผ้าขี้ริ้ว แต่เขาก็บูชาเธอในฐานะไอดอล ซึ่งเป็นไอดอลของลัทธิ "นางไม้" ของเขา

Nabokov ใช้เวลาทั้งชีวิตต่อสู้กับ "ตำนานเพศเผด็จการ" ของนักจิตวิเคราะห์ของโรงเรียนฟรอยด์ซึ่งนักเขียนเกลียด ในบทความเรื่อง “สิ่งที่ทุกคนควรรู้” Nabokov รู้สึกประชดเกี่ยวกับความจริงที่ว่า "คนหลอกลวงชาวเวียนนา" ถูกทำให้เป็นตัวอย่างของแพทย์ที่ดี นาโบคอฟมองเห็นความเสื่อมถอยทางศีลธรรม ความเลวทราม ความสำส่อนทางเพศที่ทฤษฎีของฟรอยด์นำมา ชาวฟรอยด์ตกเป็นเป้าหมายหลักโดย "โลลิต้า" ซึ่งความตั้งใจทั้งหมดของจิตวิเคราะห์เรียกว่า "ความใคร่-ไร้สาระ"

แต่ก็มีผู้ทุจริตอยู่เสมอ ยกตัวอย่างเช่น Krylov ซึ่ง Nabokov ชื่นชมอย่างมาก:

ในที่อาศัยของเงามืดมน
นำตัวผู้พิพากษามาพิจารณาคดี
ในเวลาเดียวกัน: โจร
(เขาพังไปตามถนนใหญ่
และในที่สุดก็เข้าสู่วง);
อีกคนหนึ่งเป็นนักเขียนที่มีชื่อเสียง:
เขาเทยาพิษลงไปในการสร้างสรรค์ของเขาอย่างบางเบา
พระองค์ทรงปลูกฝังความไม่เชื่อ ความเสื่อมทรามที่หยั่งรากลึก
เขาเป็นเหมือนไซเรนเสียงหวาน
และเช่นเดียวกับไซเรน เขาเป็นอันตราย...
ความหมายของนิทานก็คือ ผู้เขียนมีอันตรายและบาปมากกว่าโจร เพราะ:
เขาเป็นอันตราย
จนถึงตอนนี้ฉันมีชีวิตอยู่เท่านั้น
และคุณ... กระดูกของคุณก็ผุพังไปนานแล้ว
และดวงอาทิตย์จะไม่มีวันขึ้น
เพื่อไม่ให้ปัญหาใหม่กระจ่างจากคุณ
พิษแห่งการสร้างสรรค์ของคุณไม่เพียงแต่ไม่อ่อนแอลงเท่านั้น
แต่การรั่วไหลกลับรุนแรงขึ้นเป็นครั้งคราว
Nabokov อยู่ในกลุ่มนักเขียนที่รู้สึกถึงความรับผิดชอบในการเป็นนักเขียน นั่นคือเหตุผลที่ Nabokov ไม่ชอบ David Lawrence ผู้แต่ง Lady Chatterley's Lover
9.
“The Lady with the Dog” โดย Chekhov และ “Spring in Fialta” โดย Nabokov
“ The Lady with the Dog” โดย Chekhov ยังคงถกเถียงกันมานานว่าควรจะโกงหรือไม่: Anna Karenina และ Katerina จาก “The Thunderstorm” กำลังเข้าแถวต่อสู้กับ Tatiana แล้ว และตอนนี้กระทบต่อสถาบันการแต่งงานอีกครั้ง: Anna Sergeevna เมื่ออายุได้ 20 ปี เธอแต่งงานแล้ว แต่เธอคิดว่าสามีของเธอเป็นเพียง "ลูกครึ่ง" เท่านั้น เธอไม่พอใจเขา เธอ "หนี" จากเขาไปยังยัลตาซึ่งเธอได้พบกับมิทรีดมิทรีวิชกูรอฟเจ้าชู้คนล่วงประเวณีซึ่งผู้หญิงเป็น "เชื้อชาติที่ต่ำกว่า"
นี่คือวิธีที่เธอเข้ามาในชีวิตของ Gurov:
“ขณะนั่งอยู่ในศาลาที่บ้านของ Vernet เขาเห็นหญิงสาวผมสั้นผมสีบลอนด์สวมหมวกเบเร่ต์เดินไปตามเขื่อน มีสุนัข Spitz สีขาววิ่งตามเธอไป”
Gurov เองก็เป็นคนประเภทนั้นเป็นคนเสรีนิยมซึ่งภายนอกมีเสน่ห์มาก:
“ ในรูปลักษณ์ของเขาในลักษณะนิสัยของเขามีบางสิ่งที่น่าดึงดูดและเข้าใจยากซึ่งดึงดูดผู้หญิงเข้ามาหาเขาดึงดูดพวกเขา เขารู้เรื่องนี้และตัวเขาเองก็ถูกดึงดูดด้วยพลังบางอย่างเช่นกัน” “ ดูเหมือนว่าผู้หญิงจะไม่เป็นอย่างที่เขาเป็นเสมอและพวกเขาไม่ได้รักในตัวเขา แต่เป็นคนที่จินตนาการสร้างขึ้นและเป็นคนที่พวกเขาแสวงหาในชีวิตอย่างตะกละตะกลาม และเมื่อพวกเขาสังเกตเห็นความผิดพลาด พวกเขาก็ยังรัก และไม่มีใครพอใจกับเขาเลย เวลาผ่านไป ได้พบ คบหา เลิกรา แต่ไม่เคยตกหลุมรัก มีทุกอย่าง แต่ไม่ใช่ความรัก”
พระเอกสามารถเกลี้ยกล่อม "ผู้หญิงกับสุนัข" ได้อย่างชาญฉลาด และหลังจากการทรยศเธอ Anna Sergeevna ผู้นี้สะท้อน Matryosha "ผู้ที่ฆ่าพระเจ้า" กล่าวว่า:
“ขอพระเจ้ายกโทษให้ฉันด้วย!..นี่มันแย่มาก...ฉันจะพิสูจน์ตัวเองได้อย่างไร? ฉันเป็นผู้หญิงเลว ต่ำต้อย ดูถูกตัวเอง ไม่คิดหาเหตุผล ฉันไม่ได้หลอกลวงสามี แต่หลอกตัวเอง และไม่ใช่แค่ตอนนี้ แต่ฉันหลอกลวงมานานแล้ว สามีฉันอาจจะเป็นคนซื่อสัตย์ เป็นคนดี แต่เขาเป็นขี้ข้า! ฉันไม่รู้ว่าเขาทำอะไรที่นั่น เขารับใช้อย่างไร แต่ฉันรู้แค่ว่าเขาเป็นคนเดินเท้า”
“แอนนาบนคอ” อีกคนที่ต้องการ “อิสรภาพ”
Chekhov อธิบายการตกจากพระคุณดังนี้:
“ห้องของเธออับชื้นและมีกลิ่นน้ำหอมที่เธอซื้อจากร้านญี่ปุ่น Gurov เมื่อมองดูเธอตอนนี้ก็คิดว่า: "ในชีวิตมีการประชุมมากมาย!" ในอดีตเขาเก็บความทรงจำของผู้หญิงที่ไร้กังวล นิสัยดี ร่าเริงด้วยความรัก ขอบคุณความสุข แม้จะสั้นมากก็ตาม และเกี่ยวกับคนเช่นภรรยาของเขาที่รักโดยไม่จริงใจด้วยการพูดที่ไม่จำเป็นมีมารยาทมีฮิสทีเรียด้วยการแสดงออกราวกับว่าไม่ใช่ความรักไม่ใช่ความหลงใหล แต่เป็นบางสิ่งที่สำคัญกว่า และเกี่ยวกับสองหรือสามคนนี้ สวยงามมาก เย็นชา จู่ๆ ก็มีสีหน้านักล่า ความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะรับ ฉกฉวยจากชีวิตเกินกว่าที่จะให้ได้ และคนเหล่านี้ไม่ใช่เด็กคนแรก ตามอำเภอใจ ไม่มีเหตุผล ผู้หญิงที่ครอบงำจิตใจ ไม่ใช่ผู้หญิงที่ฉลาด และเมื่อ Gurov หมดความสนใจในตัวพวกเขา ความงามของพวกเธอก็กระตุ้นให้เกิดความเกลียดชังในตัวเขา และลูกไม้บนชุดชั้นในของพวกเธอก็ดูเหมือนกับเขาแล้วเหมือนเกล็ด”
แต่ต่อมาเมื่อคู่รักแยกทางกันก็จะฝันถึงกันก็จะมาพบกัน
นี่คือวิธีที่มิทรีเห็นแอนนาในตอนนี้: “ Anna Sergeevna ก็เข้ามาด้วย เธอนั่งลงในแถวที่สาม และเมื่อ Gurov มองดูเธอ หัวใจของเขาก็จมลง และเขาก็เข้าใจได้อย่างชัดเจนว่าสำหรับเขาแล้วในโลกนี้ ไม่มีใครที่ใกล้ชิด ที่รัก หรือสำคัญไปกว่านี้อีกแล้ว เธอหลงทางในฝูงชนต่างจังหวัดผู้หญิงตัวเล็ก ๆ คนนี้ไม่มีมาตรฐาน แต่อย่างใดด้วย lorgnette หยาบคายในมือของเธอตอนนี้เติมเต็มทั้งชีวิตของเขาคือความเศร้าโศกความสุขความสุขเดียวที่เขาต้องการสำหรับตัวเองตอนนี้ และเมื่อนึกถึงเสียงของวงออร์เคสตราที่แย่และไวโอลินฟิลิสเตียห่วยๆ เขานึกถึงว่าเธอเก่งแค่ไหน ฉันคิดและฝัน”
และนี่จะเป็นรักแท้ของพวกเขาแล้ว
“และตอนนี้ เมื่อหัวของเขาเปลี่ยนเป็นสีเทา เขาจึงตกหลุมรักอย่างถูกต้องอย่างแท้จริง – เป็นครั้งแรกในชีวิต
Anna Sergeevna และเขารักกันเหมือนคนใกล้ชิดที่รักเหมือนสามีภรรยาเหมือนเพื่อนที่อ่อนโยน ดูเหมือนว่าโชคชะตาได้กำหนดชะตาพวกเขาไว้ให้กันและกัน และไม่ชัดเจนว่าทำไมเขาถึงแต่งงานและเธอแต่งงานกัน และแน่ใจว่าพวกมันเป็นนกอพยพสองตัว ตัวผู้และตัวเมีย ที่ถูกจับได้และถูกบังคับให้อยู่กรงแยกกัน พวกเขาให้อภัยกันในสิ่งที่เคยละอายใจในอดีต ให้อภัยทุกสิ่งในปัจจุบัน และรู้สึกว่าความรักของพวกเขาได้เปลี่ยนแปลงไปทั้งคู่”
เชคอฟเปิดตอนจบทิ้งไว้ ไม่รู้ว่าเรื่องราวนี้จะจบลงอย่างไร แต่ผู้เขียน "The Lady with the Dog" แสดงปรัชญาแห่งชีวิตอย่างกระชับ: "และในความมั่นคงนี้ด้วยความไม่แยแสต่อชีวิตและความตายของเราแต่ละคนอย่างสมบูรณ์บางทีอาจเป็นการรับประกันความรอดนิรันดร์ของเรา การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของสิ่งมีชีวิตบนโลกความสมบูรณ์แบบอย่างต่อเนื่อง” “...ทุกสิ่งในโลกนี้สวยงาม ทุกสิ่งยกเว้นสิ่งที่เราคิดและทำเมื่อเราลืมเป้าหมายสูงสุดในการดำรงอยู่ เกี่ยวกับศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ของเรา”
แก่นของการทรยศในการแต่งงานดำเนินต่อไปโดยเรื่องราวของ Nabokov เรื่อง "Spring in Fialta"
ตรงหน้าเราคือนีน่าและคนที่เธอเรียกว่าวาเซนกา เรื่องราวถูกเล่าในนามของเขา เฟียลตาเป็นเมืองในจินตนาการซึ่งทำลายความเป็นสากลของกรีน “Fialta” ย่อมาจาก “violet” และ “Yalta” ความคล้ายคลึงบางอย่างเกิดขึ้นกับ "Lady with a Dog" ของ Chekhov และบทกวีทั่วไปของ Bunin
วาเซนกาแต่งงานแล้ว เขามีลูก นีน่าก็แต่งงานแล้วด้วย มิตรภาพหรือมิตรภาพหรือความโรแมนติกของพวกเขาคงอยู่ไปตลอดชีวิต (พวกเขาพบกันในเมืองต่าง ๆ ภายใต้สถานการณ์ที่แตกต่างกัน บางครั้งก็อยู่ในร่มเงาเท่านั้น) เริ่มตั้งแต่วัยเด็กเมื่อพวกเขาจูบกันครั้งแรก นี่คือสิ่งที่ฮีโร่โคลงสั้น ๆ เขียนเกี่ยวกับความรักแบบเด็ก ๆ ของนีน่า:“ ... ความรักของผู้หญิงคือน้ำแร่ที่มีเกลือบำบัดซึ่งเธอเต็มใจมอบให้ทุกคนจากทัพพีของเธอแค่เตือน”
สามีของนีน่าเป็นนักเขียนธรรมดาๆ เฟอร์ดินานด์ นี่คือวิธีการอธิบายการทรยศต่อตัวละครหลักต่อคู่สมรสของพวกเขาสองครั้ง:““ เฟอร์ดินานด์ออกไปฟันดาบ” เธอพูดอย่างไม่เป็นทางการและมองที่ส่วนล่างของใบหน้าของฉันและคิดอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างกับตัวเอง (ความฉลาดทางความรักของเธอไม่มีใครเทียบได้ ) เธอหันมาหาฉันแล้วพาไป แกว่งข้อเท้าเรียวยาวของเธอ... และเมื่อเราขังตัวเองไว้... ใช่ ทุกอย่างเกิดขึ้นอย่างง่ายดาย เสียงอัศจรรย์และเสียงหัวเราะเล็กน้อยที่เราพูดนั้นไม่สอดคล้องกับคำศัพท์เชิงโรแมนติกมากเสียจนมี ไม่มีที่ว่างสำหรับวางคำว่าผ้า: การทรยศ ... " นีน่าที่มี "ลมหายใจเบา ๆ " ของเธอจะลืมเรื่องการทรยศในวันเดียวกันนั้น สิ่งนี้คล้ายกับนางเอก Nabokov อีกคนภรรยาของ Cencinnatus จาก "Invitation to an Execution" ที่กล่าวว่า: "คุณก็รู้ ฉันใจดี มันเป็นสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ และเป็นการบรรเทาทุกข์สำหรับผู้ชาย"
และนี่คือวันสุดท้ายระหว่าง Nina และ Vasenka ก่อนที่เธอจะเสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางรถยนต์:
“ นีน่ายืนอยู่ข้างบนวางมือบนไหล่ของฉันยิ้มและระมัดระวังเพื่อไม่ให้รอยยิ้มของเธอจูบฉัน ด้วยความแข็งแกร่งที่ทนไม่ไหว ฉันจึงรอดชีวิตมาได้ (หรือดูเหมือนกับฉันตอนนี้) ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นระหว่างเรา…” วาเซนกายอมรับ:“ จะเป็นอย่างไรถ้าฉันรักคุณ” - แต่นีน่าไม่ยอมรับคำพูดเหล่านี้ ไม่เข้าใจ และวาเซนกาถูกบังคับให้พิสูจน์ตัวเองโดยลดทุกอย่างให้เป็นเรื่องตลก
วีรสตรีในนวนิยาย บทละคร และเรื่องราวของ Vladimir Nabokov นั้นเร้าอารมณ์พอ ๆ กับวีรสตรีของ Bunin แต่มีบางอย่างซึ่งเป็นความจริงและอำนาจทางศิลปะบางอย่างใน Nabokov ที่ลงโทษสำหรับการมึนเมา Nabokov ไม่ใช่นักโฆษณาชวนเชื่อหรือผู้สนับสนุน "การปฏิวัติทางเพศ" เพราะเขาเห็นความชั่วร้ายที่ชัดเจนในเรื่องนี้: เขาเกลียดมาร์กซ์, ฟรอยด์และซาร์ตร์ แต่มันเป็น "ความคิดใหญ่" ของพวกเขาที่มีอิทธิพลต่อการเคลื่อนไหวของนักศึกษาในช่วงปลายยุค 70 ของ ศตวรรษที่ยี่สิบทางตะวันตก - เพื่อการปฏิวัติทางเพศ
10.
ผู้หญิงที่อยู่ในภาวะสงคราม
สงครามโลกครั้งที่หนึ่งและครั้งที่สองเผยให้เห็นความจริงที่ว่าผู้หญิงสามารถทำงานให้กับผู้ชายและเชี่ยวชาญ "อาชีพชาย" ได้ ผู้หญิงสามารถต่อสู้ได้ ไม่ใช่แค่รอคนรักของเธอจากสงคราม แต่ถึงแม้จะอยู่ในสงครามและในงาน "ผู้ชาย" เธอก็ยังคงเป็นผู้หญิง ในสถานที่แห่งนี้ เราสามารถใช้ตัวอย่างวีรสตรีในเรื่องของ Boris Vasiliev เรื่อง "และรุ่งอรุณที่นี่เงียบสงบ..." เราจะพิจารณาตัวละครหญิงในขณะที่ตัวละครตายในข้อความที่คล้ายกับหนังระทึกขวัญ
คนแรกที่เสียชีวิตคือ Lisa Brichkina; เธอถูกส่งโดย Vaskov เพื่อขอความช่วยเหลือ แต่จมอยู่ในหนองน้ำ “Liza Brichkina มีชีวิตอยู่ทั้งสิบเก้าปีด้วยความรู้สึกของวันพรุ่งนี้” แม่ของเธอป่วยเป็นเวลานาน การดูแลแม่ของเธอเข้ามาแทนที่การศึกษาเกือบทั้งหมดของลิซ่า พ่อดื่ม...
ลิซ่ารอมาตลอดชีวิต“ รออะไรบางอย่าง” ความรักครั้งแรกของเธอคือนักล่าที่อาศัยในกองหญ้าแห้งด้วยความกรุณาของพ่อ ลิซ่ารอให้เธอ “เคาะหน้าต่าง” แต่ก็ไม่มีใครเบื่อ วันหนึ่ง ลิซ่าเองก็ขอให้นายพรานมาตอนกลางคืนเพื่อช่วยจัดที่นอนของเขา แต่นายพรานก็ขับไล่เธอออกไป “เธอไม่ควรทำเรื่องโง่ๆ แม้จะเบื่อหน่าย” นี่คือคำพูดของเขาในคืนนั้น แต่เมื่อจากไปนักล่าก็ออกจากการเปิดตัวดังกล่าวทำให้ Brichkina มั่นใจอีกครั้งโดยให้ความคาดหวังใหม่แก่เธอ:“ คุณต้องศึกษานะลิซ่า คุณกลายเป็นคนป่าอย่างสมบูรณ์ในป่า มาในเดือนสิงหาคม ฉันจะพาคุณเข้าโรงเรียนเทคนิคพร้อมหอพัก” แต่ความฝันไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง - สงครามเริ่มขึ้น เธอตกอยู่ภายใต้คำสั่งของ Vaskov และเธอก็ชอบเขาทันทีในเรื่อง "ความรอบคอบ" สาวๆ ล้อเลียนเธอเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ก็ไม่ได้เลวร้ายนัก Rita Osnyanina บอกเธอว่าเธอต้อง “ใช้ชีวิตที่เรียบง่ายกว่านี้” Vaskov สัญญาว่าจะ "ร้องเพลงด้วยกัน" หลังเลิกงานและนี่คือความหวังใหม่ของ Lisa ซึ่งเธอเสียชีวิต

คนที่สองที่เสียชีวิตคือ Sonya Gurvich เธอวิ่งไปหากระเป๋าของ Vaskov ซึ่ง Osyanina ลืมไป วิ่งทันทีโดยไม่คาดคิดโดยไม่มีคำสั่ง วิ่งหนีและถูกสังหาร... Sonya Gurvich รู้ภาษาเยอรมันและเป็นนักแปล พ่อแม่ของเธออาศัยอยู่ในมินสค์ พ่อเป็นหมอ ครอบครัวนี้มีขนาดใหญ่ แม้แต่ในมหาวิทยาลัย เธอก็สวมชุดที่ดัดแปลงมาจากพี่สาวของเธอ ในห้องอ่านหนังสือ เพื่อนบ้านที่ “สวมแว่น” ของเธอนั่งอยู่กับเธออยู่ตลอดเวลา เขาและ Sonya มีเวลาเพียงเย็นวันหนึ่ง - เย็นวันหนึ่งใน Gorky Park of Culture and Leisure และในอีกห้าวันเขาจะอาสาที่แนวหน้า (เขามอบ "หนังสือเล่มบางของ Blok ให้เธอ") Sofya Solomonovna Gurvich เสียชีวิตอย่างกล้าหาญ: เธอถูกฟาสซิสต์ที่ไม่ใช่มนุษย์แทงจนตาย Vaskov แก้แค้น Krauts อย่างโหดร้ายเพื่อเธอ...
เหล่านี้เป็นเด็กผู้หญิงที่เงียบสงบและไม่เด่นซึ่งยังมีชีวิตอยู่ซึ่งภาพลักษณ์ไม่แปลกแยกจาก Vaskov หรือจากผู้เขียนเรื่อง สาวๆมีความอ่อนโยน ไม่เด่น แอบหลงรัก และเด็กผู้หญิงธรรมดา ๆ เหล่านี้ก็ถูกสงครามบดขยี้
กัลยา เชษฐเวรทัก. เด็กกำพร้า. อย่างที่พวกเขาพูดกันฉันโตมาเหมือนหนูสีเทา นักประดิษฐ์และนักฝันผู้ยิ่งใหญ่ ตลอดชีวิตของฉันฉันอาศัยอยู่ในความฝันบางอย่าง นามสกุล “เชษฐ์เวรทัก” เป็นเพียงสมมติ ส่วนแม่ของเธอ เป็นเพียงสมมติ รักแรกของเธอถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับ รักแรกของเธอ “ตามทันเธอแล้ว” เชษฐเวอร์ตักไม่ได้ถูกพาไปแนวหน้าเป็นเวลานาน แต่เธอบุกโจมตีสำนักงานทะเบียนและเกณฑ์ทหารเป็นเวลานานและบรรลุเป้าหมาย เธอกลัวการตายของ Sonya มากกว่าเด็กผู้หญิงคนอื่นๆ ทั้งหมด ในการโจมตี Krauts ครั้งแรก Galya ออกไปและซ่อนตัวอยู่ แต่ Vaskov ไม่ได้ดุเธอ เธอเสียชีวิตเมื่อเธอซ่อนตัวอยู่ในพุ่มไม้และ Krauts กำลังผ่านไป แต่ Chetvertak เสียสติเธอวิ่งหนีและถูกยิง
เยฟเจเนีย โคเมลโควา. เธอเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 19 ปี โดยนำชาวเยอรมันออกจาก Osyanina ซึ่งได้รับบาดเจ็บจากเศษกระสุน และ Vaskov ผู้ดูแลเธอ บางที Evgenia Komelkova อาจหายใจได้ง่ายที่สุดในบรรดาเด็กผู้หญิงทุกคนที่ Vaskov สั่ง จนถึงนาทีสุดท้ายที่เธอเชื่อในชีวิต เธอรักชีวิตและชื่นชมยินดีในทุกสัญญาณ เธอมีความสุขและไร้กังวล “ และ Zhenya ก็ไม่กลัวสิ่งใดเลย เธอขี่ม้า ยิงปืนที่สนามยิงปืน นั่งกับพ่อในการซุ่มโจมตีหมูป่า และขับมอเตอร์ไซค์ของพ่อไปรอบๆ ค่ายทหาร เธอยังเต้นรำยิปซีและจับคู่ในตอนเย็นร้องเพลงด้วยกีตาร์และมีความสัมพันธ์กับผู้หมวดที่ลากเข้าไปในแก้ว ฉันบิดมันอย่างง่ายดายเพื่อความสนุกสนานโดยไม่ตกหลุมรัก” ด้วยเหตุนี้จึงมีข่าวลือแพร่สะพัดมากมายซึ่ง Zhenya ไม่ได้สนใจ เธอยังมีความสัมพันธ์กับผู้พันตัวจริง Luzhin ซึ่งมีครอบครัวด้วย เขาเป็นคนที่ "รับ" เธอเมื่อเธอสูญเสียครอบครัวไป “แล้วเธอก็ต้องการการสนับสนุนเช่นนั้น ฉันต้องซ่อน ร้องไห้ บ่น กอด และพบว่าตัวเองอีกครั้งในโลกทหารที่น่าเกรงขามใบนี้” หลังความตาย Zhenya ถูกทิ้งให้อยู่กับ "ใบหน้าที่ภาคภูมิใจและสวยงาม" Evgenia Komelkova เป็นผู้ดูแลการแสดง "โรงละคร" ให้กับชาวเยอรมันโดยแสร้งทำเป็นเป็นคนอาบน้ำที่ไม่ได้ใช้งานซึ่งทำให้แผนการของชาวเยอรมันสับสน เธอเป็นจิตวิญญาณของบริษัทหญิงของพวกเขา และเป็นเพราะความสัมพันธ์ของเธอกับ Luzhin ทำให้เธอได้รับมอบหมายให้เข้าร่วมทีมหญิง Zhenya รู้สึกอิจฉา “ Zhenya คุณเป็นนางเงือก! Zhenya ผิวของคุณโปร่งใส! Zhenya คุณทำได้เพียงแกะสลักประติมากรรมเท่านั้น! Zhenya เดินได้โดยไม่ต้องใช้เสื้อชั้นใน! โอ้ เจิ้นย่า เราต้องการให้คุณไปที่พิพิธภัณฑ์ ใต้กระจกบนกำมะหยี่สีดำ! ผู้หญิงที่ไม่มีความสุข การใส่หุ่นแบบนี้เข้าไปในเครื่องแบบจะทำให้ตายได้ง่ายขึ้น คนสวยและสวยไม่ค่อยมีความสุข” วาสโควาที่เป็นผู้หญิงที่สุดในบรรดา "นักสู้" ทั้งหมด เป็นไปได้ไหมที่จะตัดสินเธอเพราะ "หายใจสะดวก" ของเธอ? แต่สงครามได้เอาอะไรไปมากมาย เธอเป็นแรงบันดาลใจให้เด็กผู้หญิงคนอื่น เธอเป็นศูนย์กลางทางอารมณ์ เธอเสียชีวิตในฐานะฮีโร่ สัตว์ต่างๆ ถูกชาวเยอรมันฆ่าตายโดยไร้จุดหมาย

มาร์การิต้า โอยานินา. เธอได้รับบาดเจ็บจากเศษระเบิดและจึงยิงตัวเองเพื่อไม่ให้ทนทุกข์ทรมาน หลังจากการตายของเธอเธอถูกทิ้งให้อยู่กับลูกชายวัยสามขวบ (อัลเบิร์ต, อาลิค) ซึ่งเป็นลูกบุญธรรมของวาสคอฟที่ยังมีชีวิตอยู่ เมื่ออายุน้อยกว่าสิบแปดปี Rita Mushtakova แต่งงานกับร้อยโท Osyanin ผู้บัญชาการสีแดงและผู้พิทักษ์ชายแดน ซึ่งเธอพบในงานปาร์ตี้ของโรงเรียน หนึ่งปีหลังจากจดทะเบียนกับสำนักทะเบียน เธอก็คลอดบุตรชายคนหนึ่ง สามีเสียชีวิตในวันที่สองของสงครามด้วยการตอบโต้ด้วยดาบปลายปืน การไว้ทุกข์ให้สามีของเธอนั้นยาวนาน แต่ด้วยการปรากฏตัวของ Zhenya Osyanin เธอจึง "ละลาย" "อ่อนลง" จากนั้นเธอก็ "สร้างใครสักคน" ในเมืองซึ่งเธอเดินไปประมาณสองหรือสามคืนต่อสัปดาห์ และด้วยเหตุนี้เธอจึงเป็นคนแรกที่ค้นพบ Krauts
สงครามบังคับให้ฆ่า แม่ซึ่งเป็นแม่ในอนาคตซึ่งตัวเองต้องเป็นคนแรกที่เกลียดความตายจึงถูกบังคับให้ฆ่า นี่คือวิธีที่ฮีโร่ของ B. Vasiliev โต้แย้ง สงครามทำลายจิตวิทยา แต่ทหารต้องการผู้หญิงมาก ถึงขนาดที่ว่าถ้าไม่มีผู้หญิงก็ไม่มีเหตุผลที่จะสู้รบ แต่พวกเขาต่อสู้เพื่อบ้าน เพื่อครอบครัว เพื่อเตาไฟ ซึ่งได้รับการปกป้องโดยผู้หญิง แต่ผู้หญิงก็ต่อสู้ต่อสู้อย่างสุดความสามารถ แต่ยังคงเป็นผู้หญิง เป็นไปได้ไหมที่จะตัดสิน Zhenka เพราะ "หายใจง่าย" ของเธอ? ตามกฎหมายโรมันใช่ ตามกฎของกรีก กฎความงามตามหลักการของคาโลกากาเธีย - ไม่ เพราะความสวยงามก็เป็นสิ่งที่ดีในเวลาเดียวกัน จะมีการสอบสวนที่ลงโทษเด็กผู้หญิงเช่นนี้หรือไม่? เป็นไปไม่ได้ที่ผู้ชายจะตำหนิผู้หญิง โดยเฉพาะในสงคราม

11.
รักครอบครัว.
ตัวอย่างที่ดีที่สุดของความรักที่แท้จริง (ตามที่นักเขียนและนักปรัชญาหลายคนกล่าวไว้) คือตัวอย่างของ "เจ้าของที่ดินในโลกเก่า" N.V. โกกอล. ชีวิตของพวกเขาเงียบสงบ ไร้อารมณ์ สงบ ใบหน้าของพวกเขามักจะแสดงความมีน้ำใจ ความจริงใจ และความจริงใจ Afanasy Ivanovich "เอาตัวออกไปอย่างชาญฉลาด" Pulcheria Ivanovna "ซึ่งญาติของเธอไม่ต้องการให้เขา"
“ Pulcheria Ivanovna ค่อนข้างจริงจังแทบไม่เคยหัวเราะเลย แต่มีความเมตตาเขียนไว้มากมายบนใบหน้าและในดวงตาของเธอ ความพร้อมที่จะปฏิบัติต่อคุณในทุกสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับพวกเขา จนคุณอาจจะพบว่ารอยยิ้มหวานเกินไปสำหรับใบหน้าที่ใจดีของเธอ”
“มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะมองความรักซึ่งกันและกันโดยปราศจากความเห็นอกเห็นใจ” พวกเขาทั้งสองรักความอบอุ่นชอบกินดีไม่ใส่ใจกับกิจการของครัวเรือนใหญ่แม้ว่าพวกเขาจะทำอะไรบางอย่างไปในทิศทางนี้ก็ตาม อย่างไรก็ตามภาระทั้งหมดตกอยู่บนไหล่ของ Pulcheria Ivanovna
“ห้องของ Pulcheria Ivanovna ล้วนเต็มไปด้วยหีบ กล่อง ลิ้นชักและหีบต่างๆ มัดและถุงจำนวนมากที่มีเมล็ดพืช ดอกไม้ สวน แตงโม แขวนอยู่บนผนัง “ลูกบอลขนสัตว์หลากสีหลายลูก เศษชุดโบราณที่เย็บมานานกว่าครึ่งศตวรรษ ถูกวางไว้ที่มุมอกและระหว่างอก”
Pulcheria Ivanovna ติดตามเด็กผู้หญิงอย่างเคร่งครัด“ ... เห็นว่าจำเป็นต้องเก็บพวกเขา [เด็กผู้หญิง] ไว้ในบ้านและติดตามศีลธรรมของพวกเธออย่างเคร่งครัด”
Afanasy Ivanovich ชอบล้อเลียนภรรยาของเขา: เขาจะพูดถึงไฟหรือว่าเขากำลังจะทำสงครามหรือเขาจะล้อแมวของเธอ
พวกเขายังรักแขกซึ่ง Pulcheria Ivanovna มักจะ "มีจิตใจดีอย่างยิ่ง"
Pulcheria Ivanovna เดาล่วงหน้าว่าการตายของเธอกำลังใกล้เข้ามา แต่เธอคิดถึงสามีของเธอเท่านั้นเพื่อที่สามีของเธอจะมีความสุขหากไม่มีเธอ เพื่อที่เขา "จะไม่สังเกตเห็นการหายตัวไปของเธอ" หากไม่มีเธอ Afanasy Ivanovich ก็อยู่ในความโศกเศร้าอันร้อนแรงเป็นเวลานาน วันหนึ่งเขารู้สึกว่า Pulcheria Ivanovna กำลังโทรหาเขาและเสียชีวิตอย่างรวดเร็วและถูกฝังอยู่ข้างๆเธอ
ครอบครัวความรักของชายชราชาวรัสเซียตัวน้อยเหล่านี้ทำให้เราเป็นตัวอย่างของชีวิตแต่งงานที่แท้จริง พวกเขาเรียกกันและกันว่า "คุณ" และไม่มีลูก แต่ความอบอุ่นและอัธยาศัยไมตรี ความอ่อนโยนต่อกัน ความเสน่หาที่ทำให้พวกเขาหลงใหล ความรักไม่ใช่ความหลงใหลที่นำทางพวกเขา และพวกเขามีชีวิตอยู่เพื่อกันและกันเท่านั้น
ความรักเช่นนี้หาได้ยากในสมัยนี้ ผลพวงของ "การปฏิวัติทางเพศ" หลังจากศีลธรรมเสื่อมถอยจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต ในยุคของเรา เป็นการยากที่จะหาผู้หญิงที่สมควรได้รับการยกย่องในวรรณคดี หรือบางทีเราจำเป็นต้องเขียน เขียนอุดมคติของผู้หญิง หรือเขียนความเป็นจริงของผู้หญิง เพื่อให้ความเป็นจริงของเราสวยงาม มีคุณธรรม อบอุ่นและสดใสมากขึ้น เพื่อไม่ให้มีสถานการณ์ใดที่วลาดิมีร์ มาคานิน นิยามไว้ว่า “หนึ่งต่อหนึ่ง” คนอยากคบกันไม่เห็นไม่สังเกตกัน เบื้องหลังม่านแห่งวันเวลาที่ผ่านไป ความรักไม่ได้ถูกฝันถึงอีกต่อไป "เรือแห่งความรัก" ถูกทำลายลงในชีวิตประจำวัน แม้ว่าจะยังมี "ใบเรือสีแดง" เหลืออยู่ก็ตาม "เพศ! เพศ! เพศ!" - เราได้ยินจากสื่อและจากผู้คนที่อยู่รอบตัวเรา ความรักอยู่ที่ไหน? พรหมจรรย์ทั้งหลายหายไปไหนหมด เมื่อปราศจากความลึกลับ ความลึกลับ ความลึกลับก็ไม่มี มีชายหญิงนอนคุยกันเดินซ้ายขวา พวกเขาไม่ได้เขียนบทกวีถึงผู้หญิงที่พวกเขารักอีกต่อไป และผู้หญิงก็ไม่ต้องการบทกวีอีกต่อไป ความรักและความปรารถนาที่จะมีครอบครัวที่มีสุขภาพดีกำลังถูกกำจัดให้หมดไปด้วยความเลวทรามอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ภาพอนาจารจากอินเทอร์เน็ตกำลังทำลายสถิติความนิยม: ความแปลกแยกโดยสมบูรณ์, การลืมเลือนขอบเขตทางเพศ อีโรติกเสมือนจริงที่ลวงตามาแทนที่ความสุขของความรัก การใช้ชีวิต ความจริง ทางร่างกาย และจิตวิญญาณที่เต็มเปี่ยม และเรามองดูคนรุ่นก่อนแล้วสงสัยว่าพวกเขาอยู่ด้วยกันมากแค่ไหนและไม่หนีหลังจากแต่งงานสามปี? และพวกเขาซึ่งเป็นคู่รักที่มีความสุขเหล่านี้ก็ต้องประหลาดใจกับความตกต่ำทางศีลธรรมที่เยาวชนรัสเซียพบว่าตัวเองอยู่ ไม่มีบทกวีใดๆ ที่จะทำให้เกิดอารมณ์ทางเพศในระดับสูงอีกต่อไป ชีวิตทางเพศที่ประเสริฐและน่านับถือ บ้างก็อ่านแฟนตาซี เข้าสู่โลกแห่งเทพนิยาย หนังสือศึกษาบางเล่มเกี่ยวกับภูมิปัญญาของตะวันออก บ้าง นอกเรื่อง ไม่มีอะไรทำ อ่านเรื่องสืบสวนหรือหนังสือเรื่องรักเล็กๆ
สิ่งที่ช่วยให้เรารอดคือวัฒนธรรมวัฒนธรรมทางเพศที่มีอยู่และไม่สามารถลบล้างได้หมด ศาสนาคริสต์นิกายออร์โธดอกซ์รัสเซียกำลังฟื้นขึ้นมา ซึ่งกระตุ้นให้เกิดความบริสุทธิ์ของการมีเพศสัมพันธ์อยู่เสมอ เรามีทุนของตัวละครหญิงจากนิยายของเราที่เราต้องเพิ่มขึ้น ตลอดเวลาชายและหญิงรักกันโดยทิ้งอนุสรณ์แห่งความรักนี้ไว้ในวัฒนธรรมและในชีวิต - ในลูก ๆ หลานและเหลน เราจำเป็นต้องสร้างความรักขึ้นมาใหม่

แน่นอนว่าเราไม่สามารถรื้อฟื้นความรู้สึกที่ Liza ผู้น่าสงสารมีต่อ Erast ได้อีกต่อไป แต่ต้องหาทางออกให้ได้ ด้วยสถาบันครอบครัวและการแต่งงาน ความรักถูกทำลาย โครงสร้างประชากรของสังคมถูกทำลาย อัตราการเกิดกำลังลดลง ชาวรัสเซียซึ่งถูกตัดขาดจากรากเหง้าและวัฒนธรรมของพวกเขา กำลังจะตายไป แต่กระเป๋าเดินทางของเราซึ่งเป็นเมืองหลวงทางวรรณกรรมของเราทั้งจากสมัยซาร์และโซเวียต รัสเซียและต่างประเทศ สมบัติทั้งหมดนี้จะต้องถูกดูดซับและคิดใหม่ภายใต้กรอบของความทันสมัยและด้วยความคิดเกี่ยวกับอนาคต

ตำแหน่งของสตรีในสังคมเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากในช่วงศตวรรษที่ 19-20 สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในนิยายรัสเซียซึ่งเจริญรุ่งเรืองในเวลาเดียวกัน สถานะของสตรีในสังคมขนานไปกับวิวัฒนาการของภาพลักษณ์สตรี วรรณกรรมมีอิทธิพลต่อสังคม และสังคมมีอิทธิพลต่อวรรณกรรม กระบวนการที่สับสนและพึ่งพาซึ่งกันและกันนี้ไม่ได้หยุดลงในสมัยของเรา นักเขียนชายที่มีชีวิตซึ่งมีความสนใจอย่างมากพยายามค้นหาความลับที่ผู้หญิงถือครองมองหาเส้นทางที่ผู้หญิงใช้พยายามเดาว่าเธอต้องการอะไร ไม่ต้องสงสัยเลยว่าวรรณกรรมรัสเซียที่มีภาพผู้หญิงมีอิทธิพลต่อการสร้างสถานะใหม่ของผู้หญิง การปลดปล่อยของเธอ และรักษาศักดิ์ศรีของเธอ - ผู้หญิง - แต่วิวัฒนาการของภาพผู้หญิงนั้นไม่ใช่เส้นตรง แต่เป็นโอกาสที่จะมองผู้หญิงต่าง ๆ จากมุมที่ต่างกัน นักเขียนชายทุกคนที่เขียนเกี่ยวกับผู้หญิงคือ Pygmalion ที่ทำให้กาลาเทียจำนวนมากมีชีวิตขึ้นมา ภาพเหล่านี้เป็นภาพที่มีชีวิต คุณสามารถตกหลุมรักพวกเขา คุณสามารถร้องไห้ไปกับพวกเขา คุณสามารถชื่นชมความอีโรติกที่พวกเขามีได้ ปรมาจารย์ด้านร้อยแก้ว กวีนิพนธ์ และละครของรัสเซีย ได้สร้างภาพลักษณ์ของสตรีผู้กล้าหาญ ซึ่งคุณสามารถตกหลุมรักได้อย่างแน่นอน

ฉันทำเรื่องเลวร้ายอะไรลงไป
และฉันเป็นคนคอรัปชั่นและคนร้าย
ฉันผู้ทำให้คนทั้งโลกฝัน
เกี่ยวกับผู้หญิงที่น่าสงสารของฉันเหรอ? -

Nabokov เขียนเกี่ยวกับโลลิต้าของเขา เด็กผู้หญิงของ A. Green กระตุ้นความชื่นชมในความกล้าหาญและศรัทธาในความฝัน นางเอกของ Bunin ยั่วยวนในความรู้สึกเร้าอารมณ์ ในหญิงสาวที่มีชีวิตคุณอยากเห็นประเภทของ Turgenev และสงครามไม่น่ากลัวหากมีผู้หญิงอยู่ใกล้ ๆ

เราทุกคนทั้งชายและหญิงต่างแสวงหาความสุขในการรักกัน เพศหนึ่งชื่นชมอีกเพศหนึ่ง แต่สถานการณ์เกิดขึ้นทั้งภายนอกและภายในเมื่อความรักไม่สามารถหาทางออกได้ วรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียพิจารณาสถานการณ์ดังกล่าวและเสนอวิธีแก้ปัญหาสำหรับสถานการณ์เหล่านี้ ความเข้าใจผิดระหว่างเพศสามารถพบได้ในขณะที่อ่านคลาสสิกของรัสเซีย วรรณกรรมเป็นเหตุผลของการทำความรู้จักและการสนทนา เมื่อพูดถึงภาพศิลปะ ตำแหน่งที่เร้าอารมณ์ของบุคคลนั้นจะถูกเปิดเผย ไม่ว่าจะเป็นผู้อ่านชายหรือผู้อ่านหญิง ทัศนคติต่อเพศ ความรัก การแต่งงาน และครอบครัวถือเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งในโลกทัศน์และอุดมการณ์ของสังคม สังคมที่ไร้ความรัก ที่ซึ่งอัตราการเกิดต่ำ ที่ซึ่งไม่มีดวงประทีปและดวงดาวที่บุคคลมุ่งสู่ความรัก ความเลวทราม และชัยชนะอันชั่วร้ายที่นั่น สังคมที่มีครอบครัวใหญ่ ที่ซึ่งความรักคือคุณค่า ที่ที่ชายและหญิงเข้าใจกันและไม่ใช้กันเพื่อเรียกราคะตัณหา สังคมนี้มีความเจริญรุ่งเรือง มีวัฒนธรรม มีวรรณกรรม เพราะอย่างที่ผมได้กล่าวไปแล้วข้างต้น วรรณกรรมเกี่ยวกับความรักและความรักที่แท้จริงเป็นของคู่กัน

ดังนั้นให้เรารัก ให้เราเข้าใจความลึกลับของการแต่งงาน ให้เราชื่นชมผู้หญิงของเรา! ปล่อยให้เด็ก ๆ เกิดมามากขึ้น ปล่อยให้หนังสือจริงจังเรื่องความรักเล่มใหม่ถูกเขียน ปล่อยให้ภาพใหม่ ๆ ปลุกเร้าจิตวิญญาณ!

เวลาผ่านไปอย่างรวดเร็ว ศตวรรษที่ 19 อันโอ่อ่านั้นตามหลังเราไปมากแล้ว ศตวรรษที่ 20 ซึ่งเต็มไปด้วยความขัดแย้ง การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในสังคม และการปฏิวัติได้หายไปแล้ว มุมมอง ความคิดเห็น และแนวคิดเกี่ยวกับความงามของเราเปลี่ยนแปลงไป แต่แนวคิดเรื่องความงามทางศีลธรรมยังคงอยู่ชั่วนิรันดร์ ความงดงามที่สามารถช่วยโลกได้ เป็นเวลาหลายปีแล้วที่เรากังวลกับสิ่งมีชีวิตที่อ่อนโยน ถ่อมตัว และมีจุดมุ่งหมาย พร้อมสำหรับความกล้าหาญและการเสียสละตนเอง - เด็กผู้หญิง

สาวๆ XXI ศตวรรษแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากรุ่นก่อน ๆ: โรแมนติกน้อยกว่าและใช้งานได้จริงมากกว่า ทำไมจึงเป็นเช่นนี้?

ตลอดเวลา ผู้หญิงได้รับบทบาทที่แตกต่างกันในสังคมและในครอบครัว ผู้หญิงเป็นทั้งเฟอร์นิเจอร์ในบ้าน และเป็นคนรับใช้ในครอบครัวของเธอเอง และเป็นเมียน้อยผู้มีอำนาจในสมัยของเธอและโชคชะตาของเธอ โดยส่วนตัวแล้ว ในฐานะเด็กผู้หญิง ฉันคิดว่ามันใกล้เคียงและน่าสนใจหัวข้อ : "ภาพผู้หญิงในวรรณคดีแห่งศตวรรษที่ 19"

การตัดสินใจของเราในการสำรวจหัวข้อนี้ได้รับอิทธิพลมาจากความสนใจในภาพลักษณ์ของผู้หญิงในวรรณคดีเป็นหลักวรรณกรรมเป็นแหล่งข้อมูลที่เราผู้อ่านได้รับข้อมูลเกี่ยวกับยุคสมัยใดยุคหนึ่ง ผลงานของศตวรรษที่ 19 ให้โอกาสเราสร้างภาพสังคมรัสเซียขึ้นมาใหม่อย่างมีชีวิตชีวาและมีสีสันซึ่งถ่ายในช่วงเวลาที่น่าสนใจที่สุดช่วงหนึ่งของการพัฒนา ในความคิดของฉัน วรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียมีความหลากหลายและหลากหลายมากจนสามารถบอกเราเกี่ยวกับปัญหาใด ๆ ที่ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน มีผลงานวรรณกรรมรัสเซียมากมายที่บอกเล่าเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้หญิง

หัวข้อการวิจัย: การศึกษาของสตรีผู้สูงศักดิ์ในศตวรรษที่ 19เป้า: เพื่อค้นหาระบบค่านิยมและลักษณะของการเลี้ยงดูสตรีขุนนางชาวรัสเซียในหน้านวนิยายของ A.S. "Eugene Onegin" ของพุชกิน, "สงครามและสันติภาพ" ของ L.N. Tolstoy, เรื่อง "Asya" โดย I.S. ทูร์เกเนฟ.งาน:

ศึกษาวรรณกรรมเกี่ยวกับปัญหาการเลี้ยงดูสตรีผู้สูงศักดิ์ในรัสเซีย

ค้นหาคุณสมบัติที่เด็กผู้หญิงต้องการในศตวรรษที่ 19 เพื่อให้ได้รับการพิจารณาว่ามีมารยาทดี

ขึ้นอยู่กับผลงานวรรณกรรมของผู้เขียนเช่น A.S. Pushkin, I.S., Turgenev, L.N. ตอลสตอยเป็นแหล่งที่มาของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของขุนนางประจำจังหวัดกำหนดว่าระบบค่านิยมทางศีลธรรมและคุณสมบัติส่วนบุคคลของขุนนางคืออะไร

นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่หลายคนได้สร้างภาพเหมือนทางศิลปะในยุคนั้น ในหมู่พวกเขาคือ A.S. Pushkin, L.N. ตอลสตอย, I.S. ทูร์เกเนฟ. ในงานของพวกเขาขุนนางรัสเซียวิถีชีวิตคุณธรรมข้อดีและข้อเสียได้รับการนำเสนออย่างเต็มที่ที่สุด

ขุนนาง ชนชั้นปกครองสูงสุดในรัสเซียเกิดขึ้นจากการบริการสาธารณะได้อย่างไร..ในบรรดาชนชั้นอื่น ๆ ขุนนางมีความโดดเด่นในด้านตำแหน่ง สิทธิพิเศษ การเลี้ยงดู วิถีชีวิต และหลักปฏิบัติพิเศษแห่งคุณธรรมอันสูงส่ง ตามที่ผู้สูงศักดิ์เป็นผู้เชี่ยวชาญที่เกี่ยวข้องกับตัวแทนของชนชั้น "ต่ำกว่า" ชนชั้นสูงแตกต่างจากพวกเขาแม้แต่เสื้อผ้า ทรงผม ฯลฯ

หญิงผู้สูงศักดิ์ได้รับชั้นเรียนนี้โดยการสืบทอดเท่านั้นเช่น ด้วยเหตุนี้เธอจึงต้องเกิดมาในตระกูลขุนนาง ผู้หญิงไม่ได้รับใช้ในรัสเซีย ดังนั้นจึงไม่สามารถรับชนชั้นสูงผ่านการรับใช้ได้

ชีวิตของสตรีผู้สูงศักดิ์ก็เหมือนกับชีวิตของบุคคลอื่น ถูกกำหนดไม่เพียงแต่ตามกาลเวลาทางประวัติศาสตร์เท่านั้น เช่น ขณะเดียวกันบุคคลนั้นมีชีวิตอยู่ในยุคใด แต่สังคมที่อยู่รอบบุคคลนั้นก็อยู่ในชนชั้นนั้นด้วย

สามารถพิจารณาคุณสมบัติหลายประการที่กำหนดจากมุมมองของการอธิบายประเภทออร์โธดอกซ์ของขุนนางหญิงประจำจังหวัดของศตวรรษที่ 19 นี่คือความเป็นแม่ ครอบครัว จิตวิญญาณ ความมัธยัสถ์ ความเป็นมนุษย์ "ความปรองดอง"

เมื่อเทียบกับภูมิหลังทั่วไปของชีวิตขุนนางรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 "โลกของผู้หญิง" ทำหน้าที่เป็นทรงกลมที่โดดเดี่ยวซึ่งมีลักษณะเฉพาะของความคิดริเริ่มบางอย่าง

ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่อง A.S. "Eugene Onegin" ของพุชกินคือทัตยานาลารินาหญิงสาวประจำจังหวัด ทุกอย่างเกี่ยวกับทัตยานามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ทุกอย่างไม่ธรรมดา เธอดูไม่เหมือนเด็กผู้หญิงจากนิยาย หรือเหมือนพี่สาวของเธอโอลก้าและเพื่อนๆ ของเธอทัตยานาเป็นเด็กสาวผู้สูงศักดิ์ทั่วไป เธอรู้ภาษาฝรั่งเศสดี ชอบอ่านนิยาย และโรแมนติก ทัตยานาซ่อนความรู้สึกของเธอและไม่ฝ่าฝืนกฎทางศีลธรรม สิ่งนี้พูดถึงหลักศีลธรรมอันสูงส่งของเธอซึ่งกลับกลายเป็นว่าแข็งแกร่งกว่าความรู้สึกของเธอ

ตามกฎแล้วการศึกษาของหญิงสาวผู้สูงศักดิ์นั้นเป็นเรื่องผิวเผินและบ่อยกว่าชายหนุ่มมากโดยเรียนที่บ้าน โดยปกติจะจำกัดอยู่ที่ทักษะการสนทนาในชีวิตประจำวันด้วยภาษาต่างประเทศหนึ่งหรือสองภาษา ความสามารถในการเต้นและประพฤติตนในสังคม ทักษะพื้นฐานของการวาดภาพ ร้องเพลง และเล่นเครื่องดนตรี และพื้นฐานทางภูมิศาสตร์และวรรณคดี แน่นอนว่ายังมีข้อยกเว้นอยู่

ส่วนสำคัญของทัศนคติทางจิตของหญิงสาวผู้สูงศักดิ์เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ถูกกำหนดโดยหนังสือ รุ่นของทัตยาสามารถจินตนาการได้ดังนี้:

สาวน้อยแห่งอำเภอ

ฉันคิดในใจด้วยความเศร้า

พร้อมหนังสือภาษาฝรั่งเศสอยู่ในมือ

Asya เป็นหนึ่งในภาพผู้หญิงที่มีบทกวีมากที่สุดของ Turgenev นางเอกของเรื่องเป็นเด็กผู้หญิงที่เปิดกว้าง ภูมิใจ และหลงใหล ซึ่งตั้งแต่แรกเห็นก็ทำให้ประหลาดใจกับรูปลักษณ์ที่ไม่ธรรมดา ความเป็นธรรมชาติ และความสูงส่งของเธอ

Asya เป็นผู้หญิงที่พิเศษไม่เหมือนคนอื่น ที่โรงเรียนประจำเธอได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยม แต่ไม่เหมาะกับ "ระดับทั่วไป" เธออยู่ห่างจากเด็กผู้หญิงและครูคนอื่น ๆ โดยไม่ควบคุมอุปนิสัยของเธอ Gagin อธิบายสิ่งนี้ตามต้นกำเนิดของเธอ: “เธอต้องรับใช้หรือหนีไป” อาจเป็นไปได้ว่า Asya ออกจากหอพักโดยยังคงเป็นคนที่ยอดเยี่ยมและซุกซนคนเดิม

ได้รับการเลี้ยงดูจากแม่ของเธอซึ่งคอยเข้มงวดกับเธอจากนั้นพ่อของเธอซึ่งไม่ได้ห้ามเธอเลยและจากนวนิยายฝรั่งเศสด้วยในที่สุด Asya ก็กลายเป็นเจ้าของตัวละครที่เป็นธรรมชาติและขัดแย้งกันมาก

ลีโอ ตอลสตอยแย้งในงานของเขาอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยว่าบทบาททางสังคมของผู้หญิงนั้นยิ่งใหญ่และเป็นประโยชน์อย่างยิ่ง การแสดงออกตามธรรมชาติคือการรักษาครอบครัว ความเป็นแม่ การดูแลลูก และหน้าที่ของภรรยา ในนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ในรูปของ Natasha Rostova และ Princess Marya ผู้เขียนแสดงให้เห็นผู้หญิงที่หายากในสังคมโลกในขณะนั้นซึ่งเป็นตัวแทนที่ดีที่สุดของสภาพแวดล้อมอันสูงส่งของต้นศตวรรษที่ 19 ทั้งคู่อุทิศชีวิตให้กับครอบครัว รู้สึกถึงความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นกับครอบครัวในช่วงสงครามปี 1812 และเสียสละทุกสิ่งทุกอย่างเพื่อครอบครัว

การศึกษาของหญิงสาวผู้สูงศักดิ์มีเป้าหมายหลักในการทำให้หญิงสาวเป็นเจ้าสาวที่น่าดึงดูด โดยธรรมชาติแล้ว เมื่อแต่งงานแล้ว การศึกษาก็หยุดลง

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 หญิงสาวผู้สูงศักดิ์แต่งงานเร็วเมื่ออายุ 17-18 ปี อย่างไรก็ตาม ชีวิตของหัวใจซึ่งเป็นงานอดิเรกแรกของนักอ่านนวนิยายรุ่นเยาว์เริ่มต้นขึ้นเร็วกว่ามาก และผู้ชายที่อยู่รอบ ๆ เธอก็มองดูหญิงสาวผู้สูงศักดิ์เหมือนผู้หญิงในวัยนั้นซึ่งคนรุ่นต่อไปจะมองว่าเธอเป็นลูกเพียงคนเดียวในตัวเธอ สาวๆ ไปร่วมงาน “งานเจ้าสาว” ที่กรุงมอสโก

Tatyana หลังจากปฏิเสธการจับคู่กับ Ivan Petushkov และ Buyanov ก็ไม่ได้หลีกเลี่ยงการเดินทางครั้งนี้เช่นกัน ผู้เป็นแม่โดยไม่ขอคำแนะนำจากทัตยานา "พาเธอขึ้นครองบัลลังก์" ไม่ใช่ด้วยความรัก แต่ด้วยการตัดสินใจของเธอเอง ตั้งแต่อายุยังน้อยเด็กผู้หญิงมองตัวเองไม่ใช่เด็กผู้หญิง แต่เป็นเจ้าสาว จุดแข็งทั้งหมดในชีวิตของเธอคือการแต่งงานให้ประสบความสำเร็จ

ในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" ตัวละครหลักทัตยานาลารินาฝ่าฝืนกฎหมายและขัดต่อรากฐานของสังคม ทัตยานาตกหลุมรักโอเนจินและทนทุกข์จากความรักนี้เนื่องจากเขาไม่รู้อะไรเลยและไม่แสดงความสนใจต่อเธอเป็นพิเศษ ในที่สุดเธอก็ตัดสินใจเขียนจดหมายถึงเขาเพื่อประกาศความรักของเธอ

ในการกระทำนี้ เราเห็นความแข็งแกร่งของทัตยานา ความกล้าหาญของเธอ เพราะเธอทำสิ่งนี้ โดยฝ่าฝืนกฎเกณฑ์ทั่วไปแห่งศีลธรรมอันสูงส่ง โดยไม่กลัวอนุสัญญาของโลก จดหมายที่น่าประทับใจนี้แสดงลักษณะของตัวละครหลักว่าเป็นเด็กผู้หญิงที่ไว้วางใจและไร้เดียงสา ไม่มีประสบการณ์ในชีวิตและความรัก แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นธรรมชาติที่แข็งแกร่ง สามารถรู้สึกได้อย่างแท้จริง:

Coquette ตัดสินอย่างเลือดเย็น

ตาเตียนารักอย่างจริงจัง

และเขายอมจำนนโดยไม่มีเงื่อนไข

รักเหมือนเด็กน่ารัก.

สังคมชั้นสูงมีนิสัย รากฐาน ประเพณีเป็นของตัวเอง และผู้คนที่อยู่ในสังคมนี้จะต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ทั้งหมดที่สังคมนี้อาศัยอยู่

บ่อยครั้งมาก (โดยเฉพาะในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) มีการมอบลูกบอลในบ้านขุนนางซึ่งหญิงสาวผู้สูงศักดิ์สามารถหาเจ้าบ่าวสนุกสนานและเต้นรำได้ “นาตาชากำลังจะไปงานบอลใหญ่ครั้งแรกในชีวิตของเธอ วันนั้นเธอตื่นนอนตอนแปดโมงเช้า และใช้เวลาทั้งวันด้วยความวิตกกังวลและทำกิจกรรมต่างๆ ตั้งแต่เช้าตรู่ จุดแข็งทั้งหมดของเธอมุ่งเน้นไปที่การทำให้แน่ใจว่าพวกเขาทุกคนแต่งตัวในแบบที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้” ข้อความที่ตัดตอนมาจากนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ของ L. Tolstoy นี้ติดตามการเตรียมเด็กผู้หญิงและสตรีชั้นสูงสำหรับงานเลี้ยงปีใหม่ครั้งใหญ่แม้ว่างานบอลในสังคมผู้สูงศักดิ์จะเกิดขึ้นบ่อยมาก - ลูกบอลนี้เคร่งขรึมเป็นพิเศษเนื่องจากที่ลูกบอลนี้ การมาถึงของกษัตริย์และครอบครัวของเขา

งานอดิเรกที่ทันสมัยมากสำหรับเด็กผู้หญิงและสตรีชั้นสูงคือการจดบันทึกหรือจดบันทึกเกี่ยวกับชีวิต ในเวลาว่าง เด็กผู้หญิงและผู้หญิงต่างสนุกกับการดูดวงด้วยไพ่ เล่นไพ่คนเดียว เล่นดนตรี เรียนรู้การเรียบเรียงดนตรีและผลงานใหม่ๆ และอ่านนิตยสารแฟชั่น แต่ชีวิตของขุนนางหญิงในเมืองหลวงและในเมืองต่างจังหวัดมีความแตกต่างกันมาก

พุชกินเน้นย้ำถึงความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณของทาเทียนากับธรรมชาติ ไม่ใช่เพื่อสิ่งใดที่เขาถ่ายทอดสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเธอผ่านทัศนคติของเธอต่อดินแดนบ้านเกิดของเธอ ยิ่งกว่านั้นเธอเกิดในต่างจังหวัดและหมู่บ้านอย่างที่คุณทราบนั้นเป็นรากฐานต้นกำเนิดและประเพณีของชีวิตชาวรัสเซียความรักต่อดินแดนบ้านเกิดของเธอและความกลมกลืนกับธรรมชาติเน้นย้ำถึงความสัมพันธ์ของทัตยานากับผู้คน ใกล้เคียงกับวิถีชีวิตพื้นบ้านและประเพณีพื้นบ้าน

ตาเตียนา (วิญญาณรัสเซีย

โดยไม่รู้ว่าทำไม)

ด้วยความงามอันเย็นชาของเธอ

ฉันชอบฤดูหนาวของรัสเซีย

เธอเชื่อเรื่องลางบอกเหตุ การทำนาย และชอบดูดวงเธอมาพร้อมกับ "เพลงของเด็กผู้หญิง" และเธอเข้าใจประเพณีพื้นบ้าน

ทัตยาเชื่อตำนาน

ของโบราณพื้นบ้านทั่วไป

และความฝันและไพ่ทำนายดวง...

จากทั้งหมดนี้พุชกินแสดงให้เห็นว่าทัตยานาเป็นสาวรัสเซียอย่างแท้จริง

ความเชื่อโชคลางทุกวันทำให้เกิด "สัญชาติ" ที่แปลกประหลาดต่อพฤติกรรมของตระกูลผู้สูงศักดิ์ในหมู่บ้านบนที่ดิน

พวกเขาทำให้ชีวิตสงบสุข

นิสัยในสมัยโบราณที่สงบสุข

มีแพนเค้กรัสเซีย

พวกเขาอดอาหารปีละสองครั้ง

ชอบชิงช้าทรงกลม

เรื่องเพลง รำรอบ...

“ สาวทูร์เกเนฟ” อัสยาชอบเล่นบทบาทที่แตกต่างกันชอบที่จะรู้สึกแตกต่าง - บางครั้งก็เป็นแม่บ้านที่ขยันขันแข็งบางครั้งก็เป็นคนบ้าระห่ำบางครั้งก็เป็นผู้หญิงที่อ่อนโยนและเปราะบาง เธอพยายามแสดงให้เห็นถึงความเป็นอิสระจากความคิดเห็นของคนอื่น แต่ในความเป็นจริงแล้ว สิ่งที่คนอื่นคิดเกี่ยวกับเธอเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับเธอ

ด้วยความรักในการแสดง Asya จึงเป็นธรรมชาติมาก เธอไม่รู้วิธีซ่อนความรู้สึกของเธอเลยจริงๆ ความรู้สึกเหล่านั้นแสดงออกมาผ่านเสียงหัวเราะ น้ำตา แม้กระทั่งผ่านทางสีผิวของเธอ เธอเต็มใจสวมหน้ากากปลอม แต่ก็ไม่เต็มใจที่จะถอดหน้ากากออกและกลายมาเป็นสาวหวานและเรียบง่าย

คุณภาพที่โดดเด่นซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ Asya อย่างสมบูรณ์คือความจริงใจ เธอไม่สามารถใช้ชีวิตแตกต่างออกไปได้และไม่ยอมให้ผู้อื่นแสดงอาการไม่จริงใจ นั่นคือเหตุผลที่เธอทิ้งมิสเตอร์เอ็นออกไปเพราะเธอไม่รู้สึกถึงความรู้สึกตอบแทนซึ่งกันและกันในตัวเขา

การเลี้ยงดูของ Asya มีรากฐานมาจากประเพณีของรัสเซีย เธอใฝ่ฝันที่จะ "ไปที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกล เพื่ออธิษฐาน ไปสู่ความสำเร็จที่ยากลำบาก"ตลอดชีวิตของหญิงสูงศักดิ์ศาสนาศรัทธาในพระเจ้าการเชื่อฟังและความเคารพต่อพ่อแม่มีความสำคัญอย่างยิ่ง

เด็กทุกคนที่เกิดมาในครอบครัวคริสเตียนได้รับบัพติศมา และเด็กหญิงผู้สูงศักดิ์ก็เริ่มการเดินทางแบบคริสเตียนด้วยสิ่งนี้ จากนั้นพวกเขาก็เติบโตมาในศรัทธาและความรักต่อพระผู้เป็นเจ้า ดังนั้นชีวิตของพวกเขาจึงไม่สามารถจินตนาการได้หากไม่มีศรัทธาและการเชื่อฟัง

เมื่อสรุปผลของงานนี้ควรสังเกตว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะครอบคลุมและสะท้อนชีวิตของขุนนางหญิงอย่างเต็มที่เนื่องจากชีวิตของแต่ละคนนั้นเป็นสากลเราสามารถสรุปความรู้ที่สะสมทั้งหมดเกี่ยวกับชีวิตในศตวรรษที่ผ่านมาเท่านั้น .

เราพบว่าการเลี้ยงดูหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ในศตวรรษที่ 19 อยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ที่เข้มงวด ค่านิยมหลักถือเป็นความเต็มใจของขุนนางหญิงที่จะเป็นภรรยาและแม่ที่ดีในอนาคต ด้วยเหตุนี้คุณสมบัติต่างๆ เช่น ความนับถือศาสนา ความภักดี การอุทิศตนต่อครอบครัว ความสามารถในการจัดการครัวเรือน การรักษาการสนทนาที่ดี การต้อนรับแขก ฯลฯ จึงถูกยกขึ้นมา

โดยเน้นความเป็นธรรมชาติ ความเรียบง่าย ความซื่อสัตย์ในตนเองในทุกสถานการณ์ และความเป็นธรรมชาติทางจิตวิญญาณในพฤติกรรมของทัตยานา พุชกินไม่สามารถรวมการเอ่ยถึงโรงเรียนประจำในการเลี้ยงดูของนางเอกได้ "จิตวิญญาณรัสเซีย" อย่างแท้จริงทัตยานาลารินาสามารถรับการศึกษาที่บ้านเท่านั้นที่แอล.เอ็น. ตัวละครหญิงของตอลสตอยถ่ายทอดแนวคิดเกี่ยวกับความซับซ้อนของธรรมชาติของมนุษย์เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนเกี่ยวกับครอบครัวการแต่งงานความเป็นแม่ความสุข

น่าเสียดายที่ในสมัยของเราประเพณีที่ดีหลายประการของการเลี้ยงดูอันสูงส่งได้สูญหายไปพร้อมกับรูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเด็กผู้หญิงที่ฉลาดและมีมารยาทดีอย่างแท้จริง และหน้าที่ของเราคือการนำสิ่งที่ดีที่สุดซึ่งพิสูจน์แล้วจากประสบการณ์หลายศตวรรษมาสู่ชีวิตครอบครัวยุคใหม่

สาวยุคใหม่ต้องผสมผสานอดีตและปัจจุบันเข้าด้วยกัน ความสุภาพเรียบร้อย พรหมจรรย์ ความเคารพและความรู้เกี่ยวกับประเพณีของครอบครัว พร้อมด้วยความรู้ภาษาต่างประเทศ ความสามารถในการขับรถ การเข้าสังคม ความอดทน และแน่นอนว่ามีความสามารถที่จะดูดีด้วย

และสิ่งที่สำคัญที่สุดคือเด็กผู้หญิงควรเป็นคนมองโลกในแง่ดีและมีตำแหน่งชีวิตที่กระตือรือร้น แต่ให้คิดให้มากขึ้นเกี่ยวกับความจริงที่ว่าเธอควรเป็นแม่ที่มีค่าควรของลูก ๆ ภรรยาและแม่บ้าน

ความเป็นผู้หญิงคืออะไร? ทุกคนเคยได้ยินคำนี้อย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต แต่ไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจความหมายของคำนี้ในความหมายที่สมบูรณ์ บางทีคำตอบที่ดีที่สุดสำหรับคำถามนี้คือ: ความเป็นผู้หญิงคือการมี "ความเป็นผู้หญิง" ในผู้หญิงหรือเด็กผู้หญิง

วรรณกรรม โดยเฉพาะวรรณกรรมคลาสสิก มีความโดดเด่นด้วยความลึกของความคิดและภาพลักษณ์ของตัวละครอยู่เสมอ และแน่นอนว่าตัวละครหญิงก็ช่วยไม่ได้ที่จะปรากฏตัว เธออยู่ในนวนิยายทุกเรื่องและในเรื่องราวหรืองานใดก็ตาม และศตวรรษแล้วศตวรรษเล่าภาพนี้เปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับมุมมองและการเลี้ยงดูของคนรุ่นต่อ ๆ ไปตลอดจนความคิดของเขาตามแผนของผู้เขียน

แล้วภาพผู้หญิงเกิดขึ้นในนิยายโลกได้อย่างไร? ลองพิจารณาปัญหานี้โดยละเอียด

จากคลาสสิกของศตวรรษที่ผ่านมาจนถึงปัจจุบัน - การก่อตัวของภาพลักษณ์ของผู้หญิงในวรรณคดีโลก

สิทธิ ความรับผิดชอบ และพฤติกรรมของผู้หญิงเปลี่ยนแปลงไปจากศตวรรษสู่ศตวรรษ ก่อนหน้านี้เมื่อหนึ่งร้อยสองร้อยปีที่แล้ว ทัศนคติต่อผู้หญิงแตกต่างจากทัศนคติในปัจจุบัน โดยต้องผ่านเหตุการณ์และการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์มากมาย ภาพลักษณ์ของผู้หญิงในวรรณคดีจึงเปลี่ยนไป

ผู้คนถามคำถามว่าความเป็นผู้หญิงเมื่อไม่นานมานี้ - ในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 เมื่อหนังสือ "Emile" ของรุสโซได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรก ใน "เอมิล" ที่มีการพูดถึง "ความเป็นผู้หญิงแบบใหม่" เป็นครั้งแรก และหนังสือเล่มนี้ก็ประสบความสำเร็จอย่างมากด้วยเหตุนี้ หลังจากเธอ พวกเขาเริ่มพูดถึงผู้หญิงที่แตกต่างไปจากเดิมในรูปแบบใหม่

ในยุโรปสมัยนั้นผลงานอย่าง “เอมิล” ก็ได้รับกระแสตอบรับอย่างล้นหลาม แน่นอนว่าการสนทนาเกี่ยวกับผู้หญิงและความเป็นผู้หญิงก็อดไม่ได้ที่จะทิ้งร่องรอยไว้ในวรรณกรรม

“เขาจะหยุดม้าที่ควบม้าและเข้าไปในกระท่อมที่ถูกไฟไหม้!” ผู้หญิงในคลาสสิกของรัสเซีย

วรรณกรรมรัสเซียแตกต่างจากวรรณกรรมคลาสสิกอื่นๆ ตรงที่ผู้เขียนพยายามถามคำถามชีวิตที่สำคัญกับตัวละครและผู้อ่านมาโดยตลอด บังคับให้พวกเขามองหาวิธีแก้ไข ตอบคำถาม และอธิบายความเป็นจริงโดยรอบในลักษณะที่สมจริงอย่างยิ่ง . หัวข้อนี้ได้รับการสำรวจอย่างดีในผลงานของ Nekrasov

นักเขียนนำสิ่งที่ผู้อ่านมาสู่มนุษยชาติจากศตวรรษสู่ศตวรรษ: ความรู้สึกของมนุษย์

และภาพลักษณ์ของผู้หญิงในวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซียก็ให้ความสำคัญเป็นพิเศษ นักเขียนคลาสสิกพยายามที่จะพรรณนาถึงแก่นแท้ของผู้หญิงและประสบการณ์ของผู้หญิงที่ซับซ้อนให้สมจริงที่สุด เขาซึ่งเป็นภาพลักษณ์ของผู้หญิงได้เผยแพร่ผ่านวรรณกรรมรัสเซียทั้งหมดตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นภาพลักษณ์ที่แข็งแกร่ง กลมกลืน ร้อนแรงและเป็นความจริง

เพียงพอที่จะนึกถึง "The Tale of Igor's Campaign" ซึ่งเป็นตัวละครหลัก Yaroslavna ภาพผู้หญิงที่สวยงามนี้เต็มไปด้วยบทกวีและความงาม แสดงให้เห็นภาพลักษณ์ทั่วไปของผู้หญิงได้อย่างสมบูรณ์แบบ ยาโรสลาฟนาเป็นศูนย์รวมแห่งความภักดีและความรักที่แท้จริง เมื่อแยกจากอิกอร์สามีของเธอ เธอก็พ่ายแพ้ด้วยความโศกเศร้าอย่างรุนแรง แต่ในขณะเดียวกันเธอก็จำหน้าที่พลเมืองของเธอได้: ยาโรสลาฟน่าคร่ำครวญอย่างสุดซึ้งต่อการเสียชีวิตของทีมของอิกอร์ เธอดึงดูดใจธรรมชาติอย่างสิ้นหวังด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะช่วยเหลือไม่เพียง แต่ "ลดา" ของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฮีโร่ทุกคนด้วย

“แต่ฉันถูกมอบให้อีกคนหนึ่ง ฉันจะซื่อสัตย์ต่อเขาตลอดไป”

อีกภาพที่น่าทึ่ง น่าจดจำ และงดงามของผู้หญิงคนหนึ่งถูกสร้างขึ้นใหม่โดย A. S. Pushkin ในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" - ภาพของ Tatyana Larina เธอหลงรักชาวรัสเซียอย่างแท้จริง โดยมีธรรมชาติของรัสเซีย มีปิตาธิปไตยในสมัยโบราณ และความรักของเธอนี้ก็แผ่ซ่านไปทั่วงาน

กวีผู้ยิ่งใหญ่ได้สร้างตัวละครหญิงในนวนิยายเรื่อง “Eugene Onegin” ที่เรียบง่ายและเข้าใจได้อย่างยิ่ง แต่มีเสน่ห์และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว “ ธรรมชาติที่ลึกซึ้งความรักและหลงใหล” ทัตยานาปรากฏต่อหน้าผู้อ่านว่าเป็นจริงมีชีวิตชีวาและสวยงามในความเรียบง่ายของเธอโดยรวมและมีบุคลิกที่เป็นรูปธรรม

มีเพียงพี่เลี้ยงเด็กที่ซื่อสัตย์ของเธอเท่านั้นที่รู้เกี่ยวกับความรักที่ไม่สมหวังที่เธอมีต่อคราด Onegin - ทัตยานาไม่แบ่งปันประสบการณ์ของเธอกับใครเลย แต่เธอก็เคารพความสัมพันธ์ในชีวิตสมรส: “แต่ฉันถูกมอบให้กับอีกคนหนึ่ง ฉันจะซื่อสัตย์ต่อเขาตลอดไป”

ทัตยานาลารินาใช้ชีวิตและหน้าที่ของเธอค่อนข้างจริงจังแม้ว่าเธอจะไม่ได้รักสามีของเธอ แต่เป็นโอเนจิน เธอมีโลกแห่งจิตวิญญาณที่ซับซ้อน ประสบการณ์ที่ลึกซึ้งและแข็งแกร่งมาก - ทั้งหมดนี้ได้รับการหล่อเลี้ยงในตัวเธอโดยความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับธรรมชาติของรัสเซียและชาวรัสเซีย ทัตยาชอบที่จะทนทุกข์จากความรักของเธอ แต่ไม่ละเมิดหลักศีลธรรม

ลิซ่า คาลิติน่า

I. S. Turgenev ยังเป็นผู้เชี่ยวชาญในการสร้างภาพผู้หญิงที่เลียนแบบไม่ได้ เขาสร้างผู้หญิงสวย ๆ มากมายในนั้นคือนางเอกของ "The Noble Nest" Liza Kalitina ซึ่งเป็นหญิงสาวที่บริสุทธิ์เข้มงวดและมีเกียรติ เธอถูกเลี้ยงดูมาด้วยสำนึกในหน้าที่ ความรับผิดชอบ ความซื่อสัตย์ และการเปิดกว้าง ซึ่งเป็นสิ่งที่ทำให้เธอคล้ายกับผู้หญิงใน Ancient Rus

ตัวละครหญิงในนวนิยายเรื่อง "The Noble Nest" ประหลาดใจกับความงดงามและความเรียบง่าย - เบาและลึกทำให้ผู้อ่านเห็นอกเห็นใจฮีโร่อย่างชัดเจน

ยุคโชโลคอฟ

ภาพผู้หญิงที่เขียนโดย M. A. Sholokhov นั้นมีความแปลกใหม่และสวยงามไม่น้อย อาจมีคนพูดได้ว่าเขาสร้างยุคใหม่ซึ่งเป็นโลกใหม่ที่ผู้หญิงเล่นห่างไกลจากบทบาทรอง

มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช เขียนเกี่ยวกับการปฏิวัติ, เกี่ยวกับสงคราม, เกี่ยวกับการทรยศและการวางอุบาย, เกี่ยวกับความตายและอำนาจ มีสถานที่สำหรับผู้หญิงในเรื่องทั้งหมดนี้หรือไม่? ภาพผู้หญิงในเรื่อง "Quiet Don" มีความคลุมเครือมาก หากนางเอกบางคนเป็นตัวหลักในตอนแรกคนอื่น ๆ ก็ไม่มีบทบาทสำคัญ - แต่ถึงกระนั้นหากไม่มีพวกเขาโดยไม่มีโชคชะตาตัวละครและมุมมองก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจทุกสิ่งที่ผู้เขียนต้องการสื่อถึงผู้อ่านอย่างถ่องแท้ .

M. A. Sholokhov ยังสร้างภาพผู้หญิงที่ขัดแย้งกันอย่างเปิดเผยในบางครั้ง "Quiet Don" เป็นข้อพิสูจน์ที่ดีเยี่ยมในเรื่องนี้

จริงและมีชีวิตชีวา

พลังมีบทบาทสำคัญในความสำเร็จและความนิยมของ "Quiet Don" - ผู้เขียนผสมผสานนิยายเข้ากับความเป็นจริงได้อย่างชำนาญ และนี่เป็นที่น่าสังเกตว่าหากไม่มีภาพที่เป็นจริงสิ่งนี้คงไม่เกิดขึ้น ไม่มีตัวละครที่ “แย่” และ “ดี” เป็นพิเศษในนวนิยายเรื่องนี้ พวกเขาล้วนเหมือนกับคนจริงๆ เลย ในแง่ลบบ้างแง่บวกบ้าง

นอกจากนี้ยังค่อนข้างยากที่จะเรียกภาพผู้หญิงในนวนิยายเรื่อง "Quiet Don" ในเชิงบวกหรือเชิงลบอย่างเคร่งครัด ไม่ สาว Sholokhov เป็นคนธรรมดาที่สุด: มีประสบการณ์ ประสบการณ์ชีวิต ความรู้สึก และอุปนิสัยของตัวเอง พวกเขาสามารถสะดุด ทำผิดพลาด พวกเขาแต่ละคนตอบสนองต่อความอยุติธรรมหรือความโหดร้ายของมนุษย์ในแบบของตัวเอง

"Quiet Don" เป็นหนึ่งในผลงานคลาสสิกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเนื่องจากมีตัวละครที่มีชีวิตจริง รวมถึงตัวละครผู้หญิงในนวนิยายด้วย พ่อดอนหล่อหลอมไม่เพียงแต่ตัวละครคอสแซคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้หญิงคอซแซคที่สิ้นหวังด้วย

อักษิญญายาก

เรื่องราวความรักของ "Quiet Don" มีพื้นฐานมาจากหนึ่งในตัวละครหญิงที่ฉลาดและน่าประทับใจที่สุด - Aksinya Astakhova ภาพลักษณ์ของเธอในนวนิยายเรื่องนี้ขัดแย้งกันมาก หากผู้คนมองว่าเธอเป็นผู้หญิงที่ไม่ดีและตกสู่บาปที่ไม่มีความรู้สึกผิดชอบชั่วดีและไม่มีเกียรติ ดังนั้นสำหรับเกรกอรีแล้วเธอก็มีความรัก อ่อนโยน ซื่อสัตย์ จริงใจ พร้อมทำทุกอย่างเพื่อเขา

อักษิญญาเป็นเด็กผู้หญิงที่มีโชคชะตาที่ยากลำบากและความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับโลกและผู้คน เธอยังเด็กมากและแต่งงานกับคอซแซคสเตฟาน แต่การรวมกันครั้งนี้ไม่ได้ทำอะไรให้เธอเลย - ไม่มีความสุข, ไม่มีความรัก, ไม่มีลูก อักษิญญามีความสวยงามภูมิใจและดื้อรั้นอย่างไม่น่าเชื่อเธอมักจะปกป้องความสนใจของเธอในทุกสิ่งแม้ในความรักที่ "ผิด" ของเธอที่มีต่อเด็กชายเกรกอรีจากมุมมองของสาธารณชน จุดเด่นของเธอคือความซื่อสัตย์ แทนที่จะซ่อนความจริงจากทุกคน เธอเลือกที่จะแสดงมันอย่างเปิดเผยและยืนหยัดจนถึงที่สุด

โชคชะตาที่แตกต่างกัน โชคชะตาที่ซับซ้อนเช่นนั้น

นางเอกแต่ละคนในนวนิยายเรื่อง "Quiet Don" ของ M. A. Sholokhov มีชะตากรรมที่ยากลำบากและตัวละครของเธอเอง หากคุณเขียนเรียงความเกี่ยวกับเรื่องนี้ คุณไม่ควรพลาดภาพผู้หญิง เพราะสิ่งเหล่านี้เป็นส่วนสำคัญของภาพและทำให้เป็นเช่นนั้น

นางเอกทุกคนมีความแตกต่างกัน หาก Aksinya ดังที่อธิบายไว้ข้างต้น มั่นคง ซื่อสัตย์ และภูมิใจ ดาเรียก็ตรงกันข้าม - บางครั้งก็รุนแรง ใจแคบ รักชีวิตที่เรียบง่าย และไม่ต้องการที่จะยอมรับกฎเกณฑ์ใด ๆ เธอไม่ต้องการเชื่อฟัง - ทั้งสังคมและกฎเกณฑ์ของเธอ เธอไม่สนใจงานบ้าน ครอบครัว และความรับผิดชอบในชีวิตประจำวัน ดาเรียชอบเดินเล่น สนุกสนาน และดื่มเครื่องดื่ม

แต่ Ilyinichna แม่ของ Peter, Dunya และ Gregory เป็นศูนย์รวมที่แท้จริงของผู้ดูแลเตาไฟ เมื่อมองแวบแรกอาจดูเหมือนว่าบทบาทของเธอในนวนิยายเรื่องนี้ค่อนข้างไม่มีนัยสำคัญ แต่ในภาพนี้ Sholokhov ได้ใส่ความเก่งกาจของแนวคิดเรื่อง "แม่" Ilyinichna ไม่เพียงรักษาเตาไฟเท่านั้น แต่ยังรักษาครอบครัวด้วย รักษาความสงบ สันติภาพ และความเข้าใจซึ่งกันและกัน

รักศัตรู

สงครามกลางเมืองคร่าชีวิตผู้คนมากมายและทำลายชะตากรรมมากมาย Dunya Melekhova ก็ไม่มีข้อยกเว้น เธอมอบหัวใจให้กับมิคาอิลโคเชวอยซึ่งเป็นเพื่อนในครอบครัว ในช่วงสงคราม เขาเลือกที่จะเข้าข้างพวกบอลเชวิค และเปโตร พี่ชายของ Dunya เสียชีวิตอยู่ในมือของเขา เกรกอรีถูกบังคับให้วิ่งหนีและซ่อนตัวจากเขา แต่สิ่งนี้หรือแม้แต่คำสั่งห้ามของแม่เธอก็ไม่สามารถทำให้ Dunya หยุดรักมิคาอิลได้ - เพราะสาวคอซแซคตัวจริงตกหลุมรักเพียงครั้งเดียวในชีวิตของเธอและความรักของเธอก็ซื่อสัตย์และทุ่มเทเสมอ มิคาอิล โคเชวอย ผู้กระทำผิดต่อการเสียชีวิตของสมาชิกในครอบครัวคนหนึ่ง กลายเป็นสามีตามกฎหมายของเธอ

ภาพสงครามของผู้หญิงโดยทั่วไปมีความคลุมเครืออย่างยิ่ง คุณสามารถรู้สึกเสียใจหรือรักศัตรู - คนที่นำความเศร้าโศกมาสู่บ้าน ความยืดหยุ่นและความเป็นชายอันเหลือเชื่อที่ไม่มีอยู่ในผู้หญิงคือสิ่งที่ทำให้ตัวละครหญิงโดดเด่นในวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซีย

หญิงสาวที่มีตาสีน้ำตาลแดง

Lizaveta Mokhova เป็นลูกสาวของพ่อค้า Sergei Mokhov ทุกคนรับรู้ผู้หญิงคนนี้แตกต่างกัน และถ้าสำหรับลิซ่าบางคนสวยและฉลาดอย่างไม่น่าเชื่อสำหรับคนอื่น ๆ เธอก็สร้างความประทับใจที่ตรงกันข้าม: หน้าตาที่ไม่พึงประสงค์และฝ่ามือเปียก

Lizaveta ได้รับการเลี้ยงดูจากแม่เลี้ยงของเธอซึ่งไม่ได้รักเธอเป็นพิเศษและสิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อหญิงสาวไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง และนิสัยของแม่เลี้ยงไม่ใช่น้ำตาล: ประหม่า ลิซ่าสื่อสารกับแม่ครัว และเธอก็ห่างไกลจากการเป็นแบบอย่างของพฤติกรรมที่ดีและความเหมาะสม เป็นผลให้ลิซ่ากลายเป็นเด็กผู้หญิงที่ค่อนข้างสำส่อนและขี้เล่นและสิ่งนี้ทำให้ชีวิตของเธอเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง

บทความ "ภาพผู้หญิงในนวนิยายเรื่อง "Quiet Don" จะต้องมีคำอธิบายชีวิตของ Elizaveta Mokhova ผู้เขียนเอง M.A. Sholokhov เปรียบเทียบหญิงสาวกับพุ่มไม้ Wolfberry โดยแสดงให้เธอเห็นว่าเป็นอิสระและอันตรายพอๆ กัน

ความผิดพลาดร้ายแรง

ลิซาเวต้าตัดสินใจไปตกปลากับมิทก้า คอร์ชุนอฟ และทำผิดพลาดร้ายแรง ชายคนนั้นทนไม่ไหวจึงข่มขืนเธอ และข่าวซุบซิบก็เลื่องลือไปทั่วทั้งหมู่บ้านในทันที Mitka ต้องการแต่งงานกับ Lizaveta แต่ Sergei Mokhov พ่อของเธอส่งเธอไปเรียนหนังสือ และชีวิตของหญิงสาวก็ดำเนินไป ใคร ๆ ก็บอกว่าตกต่ำ เมื่ออายุ 21 ปี ลิซ่ากลายเป็นคนเสเพลและศีลธรรมเสื่อมโทรมโดยสิ้นเชิง เธออาศัยอยู่กับนักกามโรคและจากนั้นด้วยความเบื่อหน่ายเขาจึงแลกเปลี่ยน Timofey กับ Cossack ได้อย่างง่ายดายโดยเชิญเขามาอยู่ด้วยกัน ในช่วงเวลาที่การกระทำของนวนิยายเรื่อง "Quiet Don" เกิดขึ้น พฤติกรรมดังกล่าวถือว่ายอมรับไม่ได้และถูกประณามอย่างมากจากสาธารณชน

แต่ Lizaveta ไม่ยอมทนต่อ Timofey มาเป็นเวลานาน เธอค้นพบเสน่ห์ของเธอจากการเปลี่ยนแปลงคู่ครองบ่อยครั้ง และไม่รู้สึกรักลูกสาวอย่างจริงใจต่อพ่อของเธอ เธอต้องการแค่ของขวัญและเงินจากเขาเท่านั้น ความรัก ความซื่อสัตย์ การเปิดกว้างไม่ได้อยู่ในตัวละครของลิซ่า เธอมีลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เช่น ความหยิ่งยโส ความอิจฉา ความโกรธ และความหยาบคาย เธอถือว่าความคิดเห็นของเธอเท่านั้นที่ถูกต้องและไม่ให้ความสำคัญกับสิ่งอื่นใด

ในวรรณคดีรัสเซียมีทัศนคติพิเศษต่อผู้หญิงมาโดยตลอดและจนกระทั่งถึงช่วงเวลาหนึ่งสถานที่หลักในนั้นถูกครอบครองโดยผู้ชาย - ฮีโร่ซึ่งเกี่ยวข้องกับปัญหาที่ผู้เขียนตั้งไว้ Karamzin เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ดึงดูดความสนใจไปที่ชะตากรรมของ Liza ผู้น่าสงสารซึ่งเมื่อปรากฏออกมาเขาก็รู้วิธีรักอย่างไม่เห็นแก่ตัวด้วย และพุชกินรับบทเป็นทัตยานาลารินาซึ่งรู้ว่าไม่เพียง แต่จะรักอย่างลึกซึ้งเท่านั้น แต่ยังต้องละทิ้งความรู้สึกเมื่อชะตากรรมของคนที่คุณรักขึ้นอยู่กับมัน

สถานการณ์เปลี่ยนแปลงไปอย่างรุนแรงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เมื่อเนื่องจากการเติบโตของขบวนการปฏิวัติ มุมมองดั้งเดิมมากมายเกี่ยวกับสถานที่ของผู้หญิงในสังคมจึงเปลี่ยนไป นักเขียนที่มีมุมมองต่างกันมองว่าบทบาทของผู้หญิงในชีวิตแตกต่างกัน

เราสามารถพูดเกี่ยวกับการโต้เถียงที่แปลกประหลาดของ Chernyshevsky และ Tolstoy โดยใช้ตัวอย่างของนวนิยายเรื่อง "จะทำอย่างไร?" และ “สงครามและสันติภาพ”

Chernyshevsky เป็นนักปฏิวัติประชาธิปไตยสนับสนุนความเท่าเทียมกันของชายและหญิง เห็นคุณค่าของสติปัญญาในตัวผู้หญิง เห็นและเคารพบุคคลในตัวเธอ Vera Pavlovna มีอิสระในสิทธิที่จะรักคนที่เธอเลือก เธอทำงานเท่าเทียมกับผู้ชายและไม่ได้ขึ้นอยู่กับสามีทางการเงิน เวิร์คช็อปของเธอพิสูจน์ให้เห็นถึงความแข็งแกร่งของเธอในฐานะผู้จัดงานและผู้ประกอบการ Vera Pavlovna ไม่ด้อยกว่าผู้ชายเลยทั้งในด้านความสามารถในการคิดอย่างมีเหตุผลหรือในการประเมินสถานการณ์ทางสังคมในประเทศอย่างมีสติ

นี่คือสิ่งที่ผู้หญิงควรจะเป็นเช่นนี้ในจิตใจของเชอร์นิเชฟสกี และทุกคนที่ยอมรับแนวคิดเรื่องประชาธิปไตยแบบปฏิวัติ

แต่ตราบใดที่มีผู้สนับสนุนการปลดปล่อยสตรี ก็มีคู่ต่อสู้ไม่แพ้กัน หนึ่งในนั้นคือแอล.เอ็น.

ในนวนิยายเรื่อง Anna Karenina ผู้เขียนยังได้หยิบยกปัญหาความรักอิสระขึ้นมาด้วย แต่ถ้า Vera Pavlovna ไม่มีลูก Tolstoy ก็แสดงนางเอกที่ไม่ควรคิดถึงแค่ความสุขของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นอยู่ที่ดีของลูก ๆ ของเธอด้วย ความรักของ Anna ที่มีต่อ Vronsky ส่งผลเสียต่อชะตากรรมของ Seryozha และทารกแรกเกิดซึ่งได้รับการพิจารณาตามกฎหมายว่า Karenina แต่เป็นลูกสาวของ Vronsky การกระทำของแม่ทำให้เกิดรอยดำในชีวิตของลูกๆ

ตอลสตอยแสดงอุดมคติของเขาในรูปของนาตาชารอสโตวา สำหรับเขาเธอคือผู้หญิงที่แท้จริง

ตลอดทั้งเล่ม เราจะติดตามว่าเด็กสาวขี้เล่นกลายเป็นแม่ที่แท้จริง ภรรยาที่รัก และเป็นแม่บ้านได้อย่างไร

จากจุดเริ่มต้น Tolstoy เน้นย้ำว่า Natasha ไม่มีความเท็จแม้แต่น้อย เธอสัมผัสได้ถึงความไม่เป็นธรรมชาติและโกหกอย่างเฉียบแหลมกว่าใครๆ ด้วยการปรากฏตัวของเธอในวันตั้งชื่อในห้องนั่งเล่นที่เต็มไปด้วยสาวเป็นทางการ เธอได้ทำลายบรรยากาศของการเสแสร้งนี้ การกระทำทั้งหมดของเธอขึ้นอยู่กับความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล เธอมองเห็นผู้คนในแบบของเธอเองด้วยซ้ำ: บอริสมีสีเทาแคบเหมือนนาฬิกาหิ้งและปิแอร์เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีน้ำตาลแดง สำหรับเธอแล้ว ลักษณะเหล่านี้ก็เพียงพอที่จะเข้าใจว่าใครเป็นใคร

นาตาชาถูกเรียกว่า "ชีวิตที่มีชีวิต" ในนวนิยายเรื่องนี้ ด้วยพลังของเธอ เธอสร้างแรงบันดาลใจให้คนรอบข้างเธอมีชีวิตใหม่ ด้วยการสนับสนุนและความเข้าใจ นางเอกจึงช่วยชีวิตแม่ของเธอได้จริงหลังจากการตายของ Petrusha เจ้าชายอังเดรซึ่งสามารถบอกลาความสุขในชีวิตเมื่อเห็นนาตาชารู้สึกว่าทุกอย่างไม่ได้หายไปสำหรับเขา และหลังจากการหมั้นหมาย โลกทั้งใบของ Andrei ก็ถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน: ส่วนหนึ่ง - เธอที่ซึ่งทุกสิ่งเป็นแสงสว่าง ส่วนอีกส่วน - อย่างอื่นที่มีความมืด “ทำไมฉันต้องสนใจสิ่งที่อธิปไตยพูดในสภาด้วย? สิ่งนี้จะทำให้ฉันมีความสุขมากขึ้นไหม? - Bolkonsky กล่าว

นาตาชาสามารถได้รับการอภัยสำหรับความหลงใหลในคุรากิน นี่เป็นครั้งเดียวที่สัญชาตญาณของเธอล้มเหลว การกระทำทั้งหมดของเธออยู่ภายใต้แรงกระตุ้นชั่วขณะซึ่งไม่สามารถอธิบายได้เสมอไป เธอไม่เข้าใจความปรารถนาของ Andrei ที่จะเลื่อนงานแต่งงานออกไปหนึ่งปี นาตาชาพยายามใช้ชีวิตทุกวินาทีและหนึ่งปีสำหรับเธอก็เท่ากับชั่วนิรันดร์

ตอลสตอยมอบคุณสมบัติที่ดีที่สุดให้กับนางเอกของเขายิ่งกว่านั้นเธอไม่ค่อยประเมินการกระทำของเธอและมักจะอาศัยความรู้สึกทางศีลธรรมภายในของเธอมากกว่า

เช่นเดียวกับฮีโร่คนโปรดของเขา ผู้เขียนมองว่า Natasha Rostova เป็นส่วนหนึ่งของผู้คน เขาเน้นย้ำสิ่งนี้ในฉากที่บ้านลุงของเขาเมื่อ "เคาน์เตสที่เลี้ยงดูโดยผู้อพยพชาวฝรั่งเศส" เต้นได้ไม่เลวร้ายไปกว่าอากาฟยา ความรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกับผู้คนตลอดจนความรักชาติที่แท้จริงผลักดันให้นาตาชามอบเกวียนให้กับผู้บาดเจ็บเมื่อออกจากมอสโกวโดยทิ้งสิ่งของเกือบทั้งหมดไว้ในเมือง

แม้แต่เจ้าหญิงมารีอาที่มีจิตวิญญาณสูงซึ่งในตอนแรกไม่ได้รักนาตาชานอกรีตก็ยังเข้าใจเธอและยอมรับเธอในสิ่งที่เธอเป็น

Natasha Rostova ไม่ฉลาดมากและนั่นไม่สำคัญสำหรับ Tolstoy “ ตอนนี้เมื่อเขา (ปิแอร์) บอกทั้งหมดนี้กับนาตาชาเขาประสบกับความสุขที่หาได้ยากที่ผู้หญิงให้เมื่อฟังผู้ชาย - ไม่ใช่ผู้หญิงฉลาดที่พยายามจดจำสิ่งที่พวกเขาบอกในขณะที่ฟังเพื่อเพิ่มพูนจิตใจและ หากจำเป็นให้เล่าซ้ำอีกครั้ง แต่เป็นความสุขที่ผู้หญิงที่แท้จริงมอบให้ พรสวรรค์ในการเลือกและซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดทั้งหมดที่มีอยู่ในการแสดงออกของผู้ชายเข้าสู่ตัวเอง”

นาตาชาตระหนักว่าตัวเองเป็นแม่และภรรยา ตอลสตอยเน้นย้ำว่าเธอเองก็เลี้ยงดูลูก ๆ ทุกคน (สิ่งที่เป็นไปไม่ได้สำหรับผู้หญิงผู้สูงศักดิ์) แต่สำหรับผู้เขียนนี่เป็นเรื่องธรรมชาติอย่างยิ่ง

แม้จะมีตัวละครหญิงที่หลากหลายในวรรณคดีรัสเซีย แต่พวกเขาก็รวมกันเป็นหนึ่งด้วยความจริงที่ว่าพวกเขาพยายามสร้างความสามัคคีของความรู้สึกและความสงบสุขให้กับคนที่พวกเขารักรอบตัวพวกเขาเอง

เมื่ออ่าน Pushkin, Turgenev, Tolstoy เราได้สัมผัสมันครั้งแล้วครั้งเล่าร่วมกับ Tatyana Larina, Natalya Lasunskaya, Natasha Rostova พวกเขาแสดงให้เห็นตัวอย่างของความรักอันบริสุทธิ์ การอุทิศตน ความซื่อสัตย์ การเสียสละตนเอง ภาพเหล่านี้อยู่ในตัวเรา ซึ่งบางครั้งก็ตอบคำถามของเราได้มากมาย ช่วยให้เราไม่ทำผิดพลาด และทำขั้นตอนเดียวที่ถูกต้อง ภาพเหล่านี้ไม่เพียงแต่มีความงามภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความงามของจิตวิญญาณที่เรียกร้องให้เราปรับปรุงฝ่ายวิญญาณด้วย

ภาพผู้หญิงในวรรณคดีรัสเซีย (เวอร์ชั่น II)

เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงวรรณกรรมโลกที่ไม่มีภาพลักษณ์ของผู้หญิง แม้จะไม่ได้เป็นตัวละครหลักของงาน แต่เธอก็นำตัวละครพิเศษบางอย่างมาสู่เรื่อง นับตั้งแต่เริ่มก่อตั้งโลก ผู้ชายต่างชื่นชมตัวแทนของมนุษย์ครึ่งหนึ่งที่ยุติธรรม บูชาพวกเขา และบูชาพวกเขา ในตำนานของกรีกโบราณแล้วเราได้พบกับแอโฟรไดท์ผู้งดงามอ่อนโยน อธีน่าผู้ชาญฉลาด และเฮร่าผู้ทรยศ เทพธิดาสตรีเหล่านี้ได้รับการยอมรับว่าเท่าเทียมกับผู้ชาย รับฟังคำแนะนำของพวกเขา พวกเขาได้รับความไว้วางใจจากชะตากรรมของโลก และพวกเขาก็หวาดกลัว

และในเวลาเดียวกัน ผู้หญิงคนนั้นก็ถูกรายล้อมไปด้วยความลึกลับอยู่เสมอ การกระทำของเธอทำให้เกิดความสับสนและสับสน การเจาะลึกจิตวิทยาของผู้หญิงและทำความเข้าใจเธอก็เหมือนกับการไขปริศนาที่เก่าแก่ที่สุดเรื่องหนึ่งของจักรวาล

นักเขียนชาวรัสเซียมอบสถานที่พิเศษให้กับผู้หญิงเสมอมาในผลงานของพวกเขา แน่นอนว่าทุกคนเห็นเธอในแบบของตัวเอง แต่สำหรับทุกคนที่เธอได้รับการสนับสนุน ความหวัง และเป็นที่ชื่นชม ทูร์เกเนฟร้องเพลงของหญิงสาวที่แน่วแน่และซื่อสัตย์สามารถเสียสละเพื่อความรักได้ Nekrasov ชื่นชมภาพลักษณ์ของหญิงชาวนาที่ "หยุดม้าควบม้าและเข้าไปในกระท่อมที่ถูกไฟไหม้"; สำหรับพุชกินคุณธรรมหลักของผู้หญิงคือความซื่อสัตย์ในชีวิตสมรสของเธอ

Lev Nikolaevich Tolstoy ในมหากาพย์ "สงครามและสันติภาพ" สร้างภาพที่น่าจดจำของ Natasha Rostova, Princess Marya, Helen, Sonya พวกเขาต่างกันทั้งอุปนิสัย มุมมองชีวิต และทัศนคติต่อคนที่ตนรัก

Natasha Rostova... นี่คือเด็กผู้หญิงที่บอบบางและอ่อนโยน แต่เธอมีนิสัยเข้มแข็ง รู้สึกได้ถึงความใกล้ชิดกับผู้คน ธรรมชาติ และต้นกำเนิดที่ผู้เขียนให้ความสำคัญอย่างยิ่ง เขาชื่นชมความสามารถของนาตาชาในการรู้สึกถึงความเศร้าโศกและความเจ็บปวดของคนอื่น

ด้วยความรักนาตาชายอมเสียสละตัวเองทั้งหมดคนที่เธอรักเข้ามาแทนที่เธอ - ครอบครัวและเพื่อนฝูง นาตาชาเป็นธรรมชาติด้วยเสน่ห์และเสน่ห์ของเธอเธอกลับคืนสู่ความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่ต่อเจ้าชายอังเดร

การทดสอบที่ยากสำหรับเธอคือการพบกับ Anatoly Kuragin ความหวังทั้งหมดของเธอสูญสิ้น ความฝันของเธอพังทลาย เจ้าชายอังเดรจะไม่มีวันให้อภัยการทรยศ แม้ว่าเธอจะสับสนในความรู้สึกของเธอก็ตาม

ไม่นานหลังจากการสิ้นพระชนม์ของเจ้าชาย Andrei นาตาชาก็ตระหนักว่าเธอรักปิแอร์และเธอก็ละอายใจ เธอเชื่อว่าเธอกำลังทรยศต่อความทรงจำของคนรักของเธอ แต่ความรู้สึกของนาตาชามักจะครอบงำจิตใจของเธอและนี่ก็เป็นเสน่ห์ของเธอเช่นกัน

ตัวละครหญิงอีกตัวที่ดึงดูดความสนใจของฉันในนวนิยายเรื่องนี้คือเจ้าหญิงมารีอา นางเอกคนนี้สวยมากภายในจนรูปร่างหน้าตาของเธอไม่สำคัญ ดวงตาของเธอเปล่งแสงจนใบหน้าของเธอสูญเสียความน่าเกลียดไป

เจ้าหญิงมารีอาเชื่อในพระเจ้าอย่างจริงใจ เธอเชื่อว่ามีเพียงพระองค์เท่านั้นที่มีสิทธิ์ให้อภัยและมีความเมตตา เธอดุตัวเองด้วยความคิดที่ไม่ดี การไม่เชื่อฟังพ่อของเธอ และพยายามมองเห็นแต่ความดีในตัวผู้อื่น เธอภูมิใจและมีเกียรติเหมือนพี่ชายของเธอ แต่ความภาคภูมิใจของเธอไม่ได้ทำให้เธอขุ่นเคือง เพราะความมีน้ำใจซึ่งเป็นส่วนสำคัญของธรรมชาติของเธอ - ทำให้ความรู้สึกนี้อ่อนลงซึ่งบางครั้งก็ไม่เป็นที่พอใจของผู้อื่น

ในความคิดของฉันภาพของ Maria Volkonskaya เป็นภาพของเทวดาผู้พิทักษ์ เธอปกป้องทุกคนที่เธอรู้สึกถึงความรับผิดชอบแม้แต่น้อย ตอลสตอยเชื่อว่าคนอย่างเจ้าหญิงแมรียาสมควรได้รับมากกว่าการเป็นพันธมิตรกับอนาโตลี คูรากิน ผู้ไม่เคยเข้าใจว่าเขาสูญเสียสมบัติอะไรไป อย่างไรก็ตาม เขามีค่านิยมทางศีลธรรมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ในงาน "สงครามและสันติภาพ" ผู้เขียนชื่นชมความกล้าหาญและความยืดหยุ่นของชาวรัสเซียและยังยกย่องสตรีชาวรัสเซียอีกด้วย เจ้าหญิงมารีอาผู้รู้สึกขุ่นเคืองเพียงคิดว่าชาวฝรั่งเศสจะเข้ามาอยู่ในมรดกของเธอ นาตาชาซึ่งพร้อมที่จะออกจากบ้านโดยสวมชุดใดก็ตาม แต่กลับมอบเกวียนทั้งหมดให้กับผู้บาดเจ็บ

แต่ผู้เขียนไม่เพียงแต่ชื่นชมผู้หญิงคนนั้นเท่านั้น Helen Bezukhova ในงานนี้เป็นตัวตนของความชั่วร้าย เธอสวย แต่ความงามของเธอไม่น่าดึงดูดเพราะภายในเธอน่าเกลียด เธอไม่มีจิตวิญญาณ เธอไม่เข้าใจความทุกข์ทรมานของบุคคลอื่น การมีลูกกับสามีเป็นสิ่งที่แย่มากสำหรับเธอ เธอจ่ายเงินแพงมากสำหรับบอริสที่เลือกเธอ

เฮเลนกระตุ้นความดูถูกและความสงสารเท่านั้น

ทัศนคติของตอลสตอยต่อผู้หญิงนั้นคลุมเครือ ในนวนิยายเรื่องนี้ เขาเน้นย้ำว่าความงามภายนอกไม่ใช่สิ่งสำคัญในตัวบุคคล โลกฝ่ายวิญญาณและความงามภายในมีความหมายมากกว่านั้นมาก

คูปริญยังเชื่อด้วยว่ารูปร่างหน้าตาสามารถหลอกลวงได้และผู้หญิงก็สามารถใช้ความน่าดึงดูดใจของเธอเพื่อบรรลุเป้าหมายที่เธอต้องการได้

Shurochka Nikolaeva จากเรื่อง "The Duel" เป็นธรรมชาติที่ซับซ้อน เธอไม่ได้รักสามีของเธอ แต่เธออาศัยอยู่กับเขาและบังคับให้เขาเรียน เพราะมีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถเข้าโรงเรียนเพื่อพาเธอออกจากชนบทห่างไกลที่พวกเขาอาศัยอยู่ได้ เธอทิ้งคนที่เธอรักเพียงเพราะเขาอ่อนแอกว่าเธอไม่สามารถให้สิ่งที่เธอต้องการได้ เธอระงับความรู้สึกที่ผู้คนรอคอยมาทั้งชีวิตโดยไม่เสียใจ แต่เธอไม่กระตุ้นความเคารพต่อเจตจำนงอันแรงกล้าหรือความชื่นชมของเธอ

Shurochka ใช้ Yuri Romashov เพราะเธอรู้เกี่ยวกับความรักที่เขามีต่อเธอ เธอผิดศีลธรรมมากจนสามารถเกลี้ยกล่อม Romashov ไม่ให้ยิงโดยรู้ดีว่าพรุ่งนี้เขาจะตาย และทั้งหมดเพื่อตัวเขาเองเพราะเขารักตัวเองมากกว่าใครๆ เป้าหมายหลักคือการสร้างสภาพความเป็นอยู่ที่ดีที่สุดสำหรับตัวมันเอง เธอก้าวข้ามผู้คนและไม่รู้สึกผิด

ภาพลักษณ์ของ Shurochka ไม่น่าดึงดูดแม้ว่าเธอจะสวยงาม แต่คุณสมบัติทางธุรกิจของเธอก็น่ารังเกียจ: ไม่มีความเป็นผู้หญิงที่แท้จริงในตัวเธอซึ่งในความคิดของฉันหมายถึงความอบอุ่นความจริงใจและการเสียสละ

ทั้งตอลสตอยและคูปรินมีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่าผู้หญิงควรยังคงเป็นผู้หญิง นักเขียนหลายคนถ่ายทอดลักษณะนิสัยของคนที่ตนรักมาสู่ภาพลักษณ์ของนางเอกหลักในผลงานของพวกเขา ฉันคิดว่านี่คือเหตุผลว่าทำไมภาพลักษณ์ของผู้หญิงในวรรณคดีรัสเซียจึงโดดเด่นในเรื่องความสดใส ความคิดริเริ่ม และความแข็งแกร่งของประสบการณ์ทางอารมณ์

ผู้หญิงอันเป็นที่รักมักทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับผู้ชายมาโดยตลอด ทุกคนมีอุดมคติของผู้หญิงเป็นของตัวเอง แต่ตลอดเวลา ตัวแทนของเพศที่แข็งแกร่งมักจะชื่นชมความทุ่มเท ความสามารถในการเสียสละ และความอดทนของผู้หญิง

ผู้หญิงที่แท้จริงจะยังคงเชื่อมโยงกับครอบครัว ลูกๆ และบ้านของเธออย่างแยกไม่ออกตลอดไป

และผู้ชายจะไม่มีวันหยุดที่จะประหลาดใจกับความปรารถนาของผู้หญิง แสวงหาคำอธิบายเกี่ยวกับการกระทำของผู้หญิง และต่อสู้เพื่อความรักของผู้หญิง

ภาพหญิงในวรรณคดีรัสเซีย (ฉบับที่สาม)

เป็นครั้งแรกที่ภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่สดใสตรงกลางงานปรากฏใน "Poor Liza" ของ Karamzin ก่อนหน้านี้แน่นอนว่ามีภาพผู้หญิงปรากฏอยู่ในผลงาน แต่โลกภายในของพวกเขาไม่ได้รับความสนใจเพียงพอ และเป็นเรื่องธรรมดาที่ภาพลักษณ์ของผู้หญิงจะปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นครั้งแรกในลัทธิอารมณ์อ่อนไหว เนื่องจากอารมณ์ความรู้สึกเป็นภาพลักษณ์ของความรู้สึก และผู้หญิงมักจะเต็มไปด้วยอารมณ์และมีลักษณะเฉพาะด้วยการแสดงออกถึงความรู้สึก

ภาพลักษณ์และการพรรณนาของผู้หญิงเปลี่ยนไปตามพัฒนาการของวรรณกรรม มันแตกต่างกันในทิศทางที่แตกต่างกันของวรรณคดี แต่เมื่อวรรณกรรมพัฒนาและจิตวิทยาลึกซึ้งยิ่งขึ้น ภาพลักษณ์ทางจิตวิทยาของผู้หญิงก็เหมือนกับภาพทั้งหมด มีความซับซ้อนมากขึ้นและโลกภายในก็มีความสำคัญมากขึ้น หากในนวนิยายยุคกลาง อุดมคติของภาพลักษณ์ของผู้หญิงคือความงามอันสูงส่งและมีคุณธรรม และเป็นเช่นนั้น ในทางสัจนิยม อุดมคติจะซับซ้อนยิ่งขึ้น และโลกภายในของผู้หญิงก็มีบทบาทสำคัญ

ภาพลักษณ์ของผู้หญิงแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในความรักความหึงหวงความหลงใหล และเพื่อที่จะแสดงอุดมคติของภาพลักษณ์ของผู้หญิงได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ผู้เขียนมักจะให้ผู้หญิงอยู่ในสภาพที่เธอแสดงความรู้สึกออกมาอย่างเต็มที่ แต่แน่นอนว่าไม่เพียงแต่จะพรรณนาถึงอุดมคติเท่านั้น ถึงแม้ว่าสิ่งนี้จะมีบทบาทด้วยก็ตาม

ความรู้สึกของผู้หญิงเป็นตัวกำหนดโลกภายในของเธอ และบ่อยครั้งหากโลกภายในของผู้หญิงเหมาะสำหรับผู้เขียน เขาจะใช้ผู้หญิงคนนั้นเป็นตัวบ่งชี้ เช่น ทัศนคติของเธอต่อฮีโร่ตัวนี้หรือตัวนั้นสอดคล้องกับทัศนคติของผู้เขียน

บ่อยครั้งผ่านอุดมคติของผู้หญิงในนวนิยาย บุคคลนั้น "บริสุทธิ์" และ "เกิดใหม่" เช่นในนวนิยายเรื่อง "อาชญากรรมและการลงโทษ" ของ F. M. Dostoevsky

การพัฒนาอุดมคติของภาพลักษณ์ของผู้หญิงในวรรณคดีรัสเซียสามารถสืบย้อนได้จากผลงานของศตวรรษที่ 19

ในเรียงความของฉันฉันต้องการพิจารณาอุดมคติของภาพลักษณ์ของผู้หญิงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในนวนิยายของพุชกินเรื่อง "Eugene Onegin" - Tatyana Larina และอุดมคติของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในนวนิยายของ L. N. Tolstoy " สงครามและสันติภาพ” - นาตาชา รอสโตวา

อุดมคติของพุชกินคืออะไรกันแน่? แน่นอนว่านี่คือความกลมกลืนของจิตวิญญาณมนุษย์และความสามัคคีเพียงอย่างเดียว ในช่วงเริ่มต้นของงานของเขา พุชกินเขียนบทกวีเรื่อง "The Beauty Who Sniffed Tobacco" ซึ่งบรรยายถึงปัญหาที่พุชกินเผชิญในอนาคตอย่างตลกขบขัน - การขาดความสามัคคี

แน่นอนว่าอุดมคติของภาพลักษณ์ผู้หญิงสำหรับพุชกินคือประการแรกคือผู้หญิงที่กลมกลืนกันสงบและใกล้ชิดกับธรรมชาติ แน่นอนว่าในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" นี่คือ Tatyana Larina

อุดมคติของ L.N. Tolstoy คือชีวิตตามธรรมชาติและบุคคลที่ใช้ชีวิตตามธรรมชาติ ชีวิตธรรมชาติคือชีวิตในทุกรูปแบบ พร้อมด้วยความรู้สึกตามธรรมชาติที่มีอยู่ในตัวมนุษย์ ไม่ว่าจะเป็นความรัก ความเกลียดชัง มิตรภาพ และแน่นอนว่าภาพลักษณ์ของผู้หญิงในอุดมคติในนวนิยายเรื่อง "War and Peace" คือ Natasha Rostova เธอเป็นธรรมชาติ และความเป็นธรรมชาตินี้มีอยู่ในเธอตั้งแต่แรกเกิด

หากคุณดูรูปร่างหน้าตาของนาตาชาและทัตยานาพวกเขาจะดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

พุชกินอธิบายทัตยานาเช่นนี้

ดังนั้นเธอจึงถูกเรียกว่าทัตยานา
ไม่ใช่ความสวยของน้องสาวคุณ
หรือความสดชื่นของผิวสีดอกกุหลาบของเธอ
เธอจะไม่ดึงดูดความสนใจของใคร
ดิ๊ก เศร้า เงียบ
เหมือนกวางป่าขี้อาย
เธออยู่ในครอบครัวของเธอเอง

หญิงสาวดูเหมือนคนแปลกหน้า
เธอไม่รู้ว่าจะกอดรัดอย่างไร
ถึงบิดาของเจ้าหรือมารดาของเจ้า
ตัวเธอเอง ท่ามกลางเด็กๆ มากมาย
ฉันไม่อยากเล่นหรือกระโดด
และมักจะอยู่คนเดียวตลอดทั้งวัน
เธอนั่งเงียบ ๆ ริมหน้าต่าง

สิ่งที่ตรงกันข้ามกับทัตยานาโดยสิ้นเชิงคือนาตาชาที่ร่าเริงและร่าเริง: "ตาดำปากโตสาวน่าเกลียด แต่มีชีวิตชีวา ... " และความสัมพันธ์ของนาตาชากับญาติของเธอก็แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: "เธอหันหลังให้กับพ่อของเธอ (นาตาชา) วิ่งไปหาแม่ของเธอและไม่สนใจคำพูดที่เข้มงวดของเธอเลยซ่อนใบหน้าที่แดงก่ำของเธอไว้ในลูกไม้ของม่านบังตาของแม่แล้วหัวเราะ (... ) เธอล้มตัวแม่แล้วหัวเราะเสียงดังมากและ ดังจนทุกคนแม้แต่แขกรับเชิญหลักก็หัวเราะอย่างไม่เต็มใจ” ครอบครัวตัวละครความสัมพันธ์รูปลักษณ์ที่แตกต่างกัน... ทัตยานาและนาตาชามีอะไรที่เหมือนกัน?

แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือทัตยานาและนาตาชาต่างก็มีหัวใจเป็นชาวรัสเซีย ทัตยาพูดและเขียนภาษารัสเซียได้ไม่ดี อ่านวรรณกรรมต่างประเทศ แต่ถึงกระนั้น:

ตาเตียนา (วิญญาณรัสเซีย)
โดยไม่รู้ว่าทำไม
ด้วยความงามอันเย็นชาของเธอ
ฉันชอบฤดูหนาวของรัสเซีย

เกี่ยวกับนาตาชา ตอลสตอยเขียนว่า: “ เคาน์เตสคนนี้ซึ่งเลี้ยงดูโดยผู้อพยพชาวฝรั่งเศสดูดกลืนตัวเองจากอากาศรัสเซียที่เธอหายใจเข้าไปที่ไหนและอย่างไรเมื่อใดและอย่างไรวิญญาณนี้เธอได้รับเทคนิคเหล่านี้ที่การศึกษาควรจะแทนที่เมื่อนานมาแล้วมาจากไหน? แต่วิญญาณและเทคนิคเหล่านี้เป็นวิญญาณรัสเซียที่เลียนแบบไม่ได้และไม่ได้รับการศึกษาอย่างที่ลุงของเธอคาดหวังจากเธอ” จิตวิญญาณรัสเซียนี้ฝังอยู่ในนาตาชาและตาเตียนาดังนั้นพวกเขาจึงมีความสามัคคี

ทั้งนาตาชาและทัตยานาโหยหาความรัก และเมื่อเจ้าชาย Andrei เริ่มไปที่ Rostovs หลังลูกบอลดูเหมือนว่านาตาชา“ แม้ว่าเมื่อเธอเห็นเจ้าชาย Andrei ครั้งแรกที่ Otradnoye ครั้งแรกเธอก็ตกหลุมรักเขา ดูเหมือนเธอจะตกใจกับความสุขที่แปลกประหลาดและคาดไม่ถึงนี้ คนที่เธอเลือกในตอนนั้น (เธอมั่นใจในสิ่งนี้) ว่าคนเดิมได้กลับมาพบเธออีกครั้ง และดูเหมือนไม่สนใจเธอเลย” ตาเตียนามี:

ทัตยาฟังด้วยความรำคาญ
ซุบซิบแบบนั้นแต่เป็นความลับ
ด้วยความยินดีอย่างอธิบายไม่ถูก
ฉันอดไม่ได้ที่จะคิดเกี่ยวกับสิ่งนี้:
และเกิดความคิดขึ้นในใจ
ถึงเวลาที่เธอตกหลุมรัก -
(...) ปวดใจมานาน
หน้าอกเล็กของเธอแน่น
วิญญาณกำลังรอ...เพื่อใครสักคน
และเธอก็รอ... ดวงตาเปิดขึ้น
เธอพูดว่า: นี่เขาเอง!

นาตาชาต้องการที่จะสังเกตเห็นได้รับเลือกให้เต้นรำที่ลูกบอล และเมื่อเจ้าชายอังเดร "เลือก" เธอ นาตาชาก็ตัดสินใจว่าเธอเองก็เลือกเขาและตกหลุมรักตั้งแต่แรกเห็น นาตาชาอยากให้สิ่งนี้เป็นรักแท้จริงๆ

ทัตยายังเลือกโอเนจินด้วยสัญชาตญาณล้วนๆ เธอเห็นเขาเพียงครั้งเดียวก่อนที่เธอจะตัดสินใจว่าเธอกำลังมีความรัก

แม้ว่าทั้งนาตาชาและทัตยานากำลังรอ "ใครบางคน" ในความคิดของฉัน แต่นาตาชาต้องการที่จะรักและได้รับความรักและทัตยาเพียงต้องการจะรักเท่านั้น และนาตาชาตัดสินใจว่าเธอรักคนที่เธอรักอยู่แล้ว และทัตยานาโดยไม่รู้เลยถึงโอเนจินโดยไม่รู้ความรู้สึกของเขาตกหลุมรักเขา

นาตาชาและทัตยานาต้องการที่จะมีความสุข และแน่นอนว่าพวกเขาต้องการรู้ว่าอะไรรอพวกเขาอยู่ในอนาคต เด็กหญิงทั้งสองกำลังทำนายดวงชะตาในวันคริสต์มาส แต่ทั้งทัตยานาและนาตาชาไม่เห็นอะไรเลยในกระจกเมื่อพวกเขาทำนายโชคชะตา และทั้งคู่ก็ไม่กล้าทำนายโชคชะตาในโรงอาบน้ำ นาตาชาประหลาดใจมากที่เธอไม่เห็นสิ่งใดในกระจก แต่เชื่อว่าเธอต้องถูกตำหนิ ทัตยานาพยายามทำนายดวงชะตาทั้งหมดทีละดวง แต่ไม่มีสักดวงเดียวที่เป็นลางดีสำหรับความสุขของเธอ การทำนายดวงชะตาของนาตาชาก็ไม่ได้เป็นลางดีเช่นกัน แน่นอนว่าสิ่งที่ Sonya ประดิษฐ์ขึ้นขณะมองในกระจกนั้นดูเป็นไปได้และเป็นความจริงสำหรับนาตาชา เมื่อคนรัก เขาจะพยายามค้นหาว่าจะเกิดอะไรขึ้น เขาจะมีความสุขหรือไม่ นาตาชาและทัตยานาก็เช่นกัน

เป็นลักษณะเฉพาะที่เมื่อนางเอกทั้งสองพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์เดียวกันพวกเขาก็มีพฤติกรรมที่แตกต่างกัน หลังจากที่ Onegin ปฏิเสธความรักของ Tatiana แล้วจากไป Tatiana ก็ไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้เหมือนเมื่อก่อน:

และในความเหงาอันโหดร้าย
ความหลงใหลของเธอร้อนแรงยิ่งขึ้น
และเกี่ยวกับ Onegin อันห่างไกล
หัวใจของเธอพูดดังขึ้น

สำหรับนาตาชาในช่วงเวลาที่เจ้าชายอังเดรจากไปหาพ่อของเขาและนาตาชาตัดสินใจว่าเขาทิ้งเธอแล้ว:“ วันรุ่งขึ้นหลังจากการสนทนานี้นาตาชาสวมชุดเก่านั้นซึ่งเธอมีชื่อเสียงเป็นพิเศษในการมอบให้เขาใน รุ่งเช้าก็ร่าเริง และรุ่งเช้าเธอก็เริ่มดำเนินชีวิตแบบเดิมซึ่งเธอตกหลังหลังลูกบอล” แน่นอนว่านาตาชากังวลและรอเจ้าชายอังเดร แต่สถานะนี้ไม่ปกติสำหรับนาตาชาที่มีชีวิตชีวาและร่าเริงอยู่เสมอ

คุณลักษณะของเด็กผู้หญิงทั้งสองคือพวกเขาไม่ได้รักอุดมคติเลย แต่เป็นคนจริง ทัตยานาเมื่อเธอใช้เวลาหลายชั่วโมงใน "ห้องขัง" ของ Onegin เมื่อตระหนักว่าแท้จริงแล้วเขาเป็นอย่างไรเธอก็ไม่ได้หยุดรักเขา นาตาชารู้จักปิแอร์มาเป็นเวลานานและค่อนข้างดี แต่เธอยังคงรักเขาและไม่ใช่อุดมคติบางอย่าง

ที่น่าสนใจคือนาตาชาที่แต่งงานแล้วไม่ได้ครอบครองที่ใดในสังคมโลก และทัตยานาซึ่งสามารถอยู่ในหมู่บ้านได้เท่านั้นก็กลายเป็นผู้หญิงในสังคมอย่างแท้จริง และแม้ว่าพวกเขาทั้งสองจะยังคงมีความสามัคคีในจิตวิญญาณ แต่นาตาชาก็ใช้ชีวิตอย่างมีความสุขเช่นกัน และทัตยา:

ทัตยาเปลี่ยนไปแค่ไหน!
เธอก้าวเข้าสู่บทบาทของเธออย่างมั่นคงเพียงใด!
เหมือนมียศกดขี่
ตอบรับการนัดหมายเร็วๆ นี้!
ใครจะกล้ามองหาสาวอ่อนโยน
ในความสง่างามนี้ ในความประมาทนี้
ห้องสภานิติบัญญัติ?

นาตาชาก็เปลี่ยนไปเช่นกัน แต่กลายเป็นผู้หญิงที่ตรงกันข้ามกับทัตยานาโดยสิ้นเชิง นาตาชาหายตัวไปในครอบครัวของเธอและเธอก็ไม่มีเวลาสำหรับกิจกรรมทางสังคม เป็นไปได้ว่าถ้าทัตยานาพบความสุขในครอบครัวเธอก็คงไม่โด่งดังในสังคมเช่นกัน

ในความคิดของฉัน นางเอกมีลักษณะเฉพาะที่ชัดเจนที่สุดจากสถานการณ์เมื่อพวกเขาตระหนักว่าพวกเขารักคน ๆ หนึ่ง แต่เชื่อมโยงกับอีกคนหนึ่ง นี่คือวิธีที่ทัตยานาแต่งงานพบกับโอกิน และเมื่อ Onegin สารภาพรักกับเธอ เธอก็พูดว่า:

ฉันรักเธอ (โกหกทำไม?)
แต่ฉันถูกมอบให้กับอีกคนหนึ่ง
และฉันจะซื่อสัตย์ต่อเขาตลอดไป

สำหรับนาตาชาหลังจากการหมั้นหมายกับเจ้าชาย Andrei เธอได้พบกับ Anatoly Kuragin และตัดสินใจว่าเธอกำลังมีความรักและยอมจำนนต่อการโน้มน้าวใจของเขาให้หนีไปกับเขา เนื่องจากนาตาชาเป็นธรรมชาติตั้งแต่แรกเกิด เธอจึงไม่สามารถรักใครคนหนึ่งและเป็นเจ้าสาวของอีกคนหนึ่งได้ สำหรับเธอมันเป็นเรื่องธรรมชาติมากที่คน ๆ หนึ่งสามารถรักและหมดความรักได้

สำหรับทัตยานามันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำลายการแต่งงานเพราะสิ่งนี้จะทำลายความสามัคคีทางจิตวิญญาณของเธอ

นาตาชาและทัตยานาคล้ายกันอย่างไร?

พวกเขาทั้งสองมีความกลมกลืน ใกล้ชิดธรรมชาติ และรักธรรมชาติ พวกเขามีจิตวิญญาณแบบรัสเซีย และทั้งคู่ต้องการที่จะรัก และแน่นอนว่า พวกเขาเป็นธรรมชาติในแบบของตัวเอง

ทัตยาไม่สามารถเป็นธรรมชาติได้เท่ากับนาตาชา เธอมีหลักการทางศีลธรรมของตัวเองซึ่งการละเมิดจะนำไปสู่การละเมิดความสามัคคีในจิตวิญญาณของเธอ

สำหรับนาตาชา สิ่งที่ถูกต้องคือเมื่อเธอมีความสุข ถ้าเธอรัก เธอควรจะอยู่กับคนๆ นี้ และนี่เป็นเรื่องปกติ

เป็นผลให้อุดมคติของภาพลักษณ์ของผู้หญิงระหว่างตอลสตอยและพุชกินแตกต่างกันแม้ว่าจะทับซ้อนกันก็ตาม

สำหรับอุดมคติของตอลสตอย การค้นหาสถานที่ในชีวิตและการใช้ชีวิตตามธรรมชาติเป็นสิ่งสำคัญมาก แต่สำหรับทั้งหมดนี้ ความสามัคคีของจิตวิญญาณมนุษย์ก็เป็นสิ่งจำเป็นเช่นกัน

สำหรับพุชกินอุดมคติควรมีความสามัคคี ความสามัคคีของจิตวิญญาณเป็นสิ่งสำคัญและคุณสามารถมีชีวิตที่เป็นธรรมชาติได้โดยปราศจากความสามัคคีของจิตวิญญาณ (เช่นพ่อแม่ของ Tatyana Larina)

ภาพลักษณ์ของผู้หญิงในอุดมคติ... มีกี่คนแล้วและจะเป็นต่อไป แต่อุดมคติในงานที่เป็นอัจฉริยะจะไม่เกิดขึ้นซ้ำๆ เพียงแต่ตัดกันหรือตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง

ภาพผู้หญิงในผลงานของ A. S. PUSHKIN และ L. N. TOLSTOY

ผู้หญิงรัสเซีย... เมื่อคุณได้ยินคำพูดเหล่านี้ ภาพพิเศษจากนวนิยายของ A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy ก็เกิดขึ้น และไม่จำเป็นเลยที่พวกเขาจะต้องแสดงความสามารถ นางเอกของ Pushkin, Turgenev, Tolstoy มีความอ่อนหวานและน่าดึงดูดเป็นพิเศษ พวกเขาทั้งหมดแข็งแกร่งและน่าทึ่งในด้านคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของพวกเขา พวกเขารู้วิธีที่จะรักและเกลียดอย่างเต็มกำลังโดยไม่ละเลย พวกเขาเป็นบุคคลที่เข้มแข็งและครบถ้วน

ภาพลักษณ์ของ Tatyana Larina ในฐานะตัวละครหลักของนวนิยายเรื่อง Eugene Onegin ของ Alexander Sergeevich Pushkin เป็นภาพที่สมบูรณ์แบบที่สุดในบรรดาตัวละครหญิงคนอื่น ๆ ในนวนิยายเรื่องนี้

ทัตยานาและการก่อตัวของตัวละครของเธอได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความประทับใจในธรรมชาติพื้นเมืองของเธอและความใกล้ชิดของเธอกับพี่เลี้ยงฟิลิปเยฟนา พ่อแม่และสังคมของขุนนางท้องถิ่นที่ล้อมรอบตระกูลลารินในหมู่บ้านไม่ได้มีอิทธิพลสำคัญต่อเรื่องนี้ พุชกินให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการมีส่วนร่วมของทัตยานาในการทำนายดวงคริสต์มาสซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตชาวรัสเซียในยุคนั้น:

ทัตยาเชื่อตำนาน
สมัยโบราณพื้นบ้านทั่วไป
และความฝันและไพ่ทำนายดวง
และการทำนายพระจันทร์

ทัตยาไม่เพียงแต่เข้าใจคำพูดพื้นบ้านของรัสเซียเป็นอย่างดี แต่ยังใช้องค์ประกอบของภาษาพื้นถิ่นในคำพูดของเธอด้วย: "ฉันป่วย" "ฉันต้องการอะไร"

เราไม่ควรปฏิเสธอิทธิพลของธรรมชาติต่างประเทศที่มีอยู่ทั่วไปในขณะนั้นและในสภาพแวดล้อมนั้น (ภาษาฝรั่งเศส นวนิยายตะวันตก) แต่พวกเขายังเสริมสร้างบุคลิกของทัตยานาค้นหาเสียงสะท้อนในใจของเธอและภาษาฝรั่งเศสเปิดโอกาสให้เธอถ่ายทอดความรู้สึกของเธออย่างแรงกล้าที่สุดซึ่งสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าสอดคล้องกับทัศนคติของพุชกินต่อวัฒนธรรมต่างประเทศในฐานะวัฒนธรรมที่มีส่วนช่วย การเพิ่มคุณค่าของรัสเซีย แต่มันไม่ได้ทำให้พื้นฐานระดับชาติหมดลง แต่เปิดเผยและให้โอกาสในการเปิดเผยรัสเซียในยุคแรกเริ่ม บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพุชกินจึงเน้นย้ำถึงพื้นฐานระดับชาติของตัวละครของนางเอกนั่นคือ "วิญญาณรัสเซีย" นี่คือพื้นฐานของความรักที่เขามีต่อเธอซึ่งดำเนินไปตลอดการเล่าเรื่องทั้งหมดและไม่อนุญาตให้ผู้เขียนประชดแม้แต่หยดเดียว

ในความสัมพันธ์กับ Onegin ลักษณะบุคลิกภาพหลักของทัตยาจะถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุด เธอเขียนและส่งจดหมาย - ประกาศความรัก นี่เป็นขั้นตอนที่กล้าหาญซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่ได้โดยสิ้นเชิงจากมุมมองทางศีลธรรม แต่ทัตยานาเป็น “สิ่งมีชีวิตที่พิเศษ” เมื่อหลงรัก Onegin เธอจึงเชื่อฟังเพียงความรู้สึกของเธอเท่านั้น เธอพูดถึงความรักของเธอทันทีโดยไม่มีลูกเล่นหรือการตกแต่งใดๆ เป็นไปไม่ได้เลยที่จะพบการเริ่มต้นจดหมายอีกฉบับหนึ่งที่จะแสดงความฉับไวถึงสิ่งที่คำเหล่านี้กล่าวว่า:

ฉันกำลังเขียนถึงคุณ - มีอะไรอีกบ้าง?
ฉันจะพูดอะไรได้อีก?

ในจดหมายฉบับนี้ เธอเปิดเผย "จิตวิญญาณที่ไว้วางใจ" ทั้งหมดของเธอต่อโอเนจิน

ความรักที่ไม่สมหวังต่อ Onegin การดวลและการตายของ Lensky การจากไปของ Onegin - ทัตยานากังวลอย่างมากเกี่ยวกับเหตุการณ์เหล่านี้ทั้งหมด เด็กสาวช่างฝันและกระตือรือร้นกลายเป็นผู้หญิงที่คิดจริงจังกับชีวิต

ในบทสุดท้ายของนวนิยายเรื่องนี้ ทัตยานาเป็นผู้หญิงสังคม แต่ภายในเธอยังคงเหมือนเดิม และเธอปฏิเสธ Onegin ไม่ใช่เพราะเธอไม่รักเขา แต่เพราะเธอไม่ต้องการทรยศต่อตัวเอง มุมมองของเธอ ความเข้าใจอย่างสูงต่อคำว่า "ความภักดี"

แต่นอกจากภาพผู้หญิงแบบนี้แล้ว ยังมีภาพอื่นอีก เพื่อเน้นย้ำถึงพวกเธอ ผู้เขียนได้แสดงให้ผู้หญิงคนอื่นๆ ด้อยกว่าพวกเธอมากในด้านคุณสมบัติทางศีลธรรมและจิตวิญญาณ

สิ่งที่ตรงกันข้ามกับทัตยานาอย่างสิ้นเชิงคือโอลก้าน้องสาวของเธอ แม้จะมีการเลี้ยงดูแบบเดียวกันและสภาพแวดล้อมรอบๆ สองพี่น้องลาริน แต่พวกเขาก็เติบโตมาแตกต่างกันมาก Olga ประมาทและหนีไม่พ้น และ Onegin ผู้เชี่ยวชาญด้านจิตวิญญาณของผู้หญิงให้คุณลักษณะต่อไปนี้แก่เธอ:

Olga ไม่มีชีวิตในลักษณะของเธอ
เหมือนมาดอนน่าของ Vandice เลย...

ดูเหมือนเธอจะไม่สังเกตเห็นความรู้สึกของ Lensky และแม้แต่ในชั่วโมงสุดท้ายก่อนการดวลเขาก็ฝันถึงความภักดีของ Olga แต่เขาเข้าใจผิดอย่างมากในความจริงใจของความรู้สึกของเธอที่มีต่อเขา เธอลืมเขาอย่างรวดเร็วหลังจากพบกับทวนหนุ่มซึ่งเธอแต่งงานด้วย

มีวีรสตรีอีกมากมายในนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ของ Leo Nikolaevich Tolstoy และสำหรับตอลสตอยความงามภายในและภายนอกก็มีความสำคัญในตัวพวกเขา

เช่นเดียวกับ Tatyana Larina Natasha Rostova เป็นคนที่สมบูรณ์ เธออยู่ห่างไกลจากชีวิตทางปัญญามาก ใช้ชีวิตตามความรู้สึกเท่านั้น บางครั้งเธอก็ทำผิดพลาด บางครั้งตรรกะก็ปฏิเสธเธอ เธอไร้เดียงสาอยากให้ทุกคนมีความสุขทุกคนมีช่วงเวลาที่ดี

เราไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเธอฉลาดหรือไม่ แต่นั่นไม่สำคัญ ตอลสตอยแสดงให้เห็นว่าศักดิ์ศรีของเธอไม่ได้อยู่ในใจของเธอ แต่อยู่ที่อย่างอื่น ตอลสตอยแข่งขันกับ Andrei Bolkonsky และ Pierre Bezukhov (ฮีโร่คนโปรดของเขา) และทั้งคู่ก็ตกหลุมรักเธอ และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ

นาตาชาเป็นผู้หญิงในอุดมคติของตอลสตอย เธอเป็นภาพสะท้อนของทัตยานาของพุชกิน ในตอนท้ายของนวนิยายเรื่องนี้ เธอกลายเป็นสิ่งที่ตอลสตอยอยากให้เธอเป็น และ “ผู้หญิง” ก็เป็นการยกย่องเธอเนื่องจากเป็นสัญลักษณ์ของความห่วงใยแม่ ลงแล้ว-ดี.. ท้ายที่สุดแล้ว ตามคำบอกเล่าของตอลสตอย การเรียกของผู้หญิงคือครอบครัวและลูกๆ ตัวอย่างที่ตรงกันข้าม ได้แก่ Anna Karenina, Helen Kuragina

เฮเลนเป็นสาวงามที่เติบโตมาในสังคม ไม่เหมือนทาเทียน่า นาตาชา และเจ้าหญิงมารีอา แต่แสงนั้นเองที่ทำให้เธอเสื่อมทราม ทำให้เธอไร้วิญญาณ ตอลสตอยเรียกทั้งครอบครัวของเธอแบบนั้น - "สายพันธุ์ที่ไร้วิญญาณ" ไม่มีอะไรอยู่เบื้องหลังรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดของเธอ เธอแต่งงานเพียงเพราะสามีของเธอมีเงินมากมาย เธอไม่สนใจคุณค่าทางจิตวิญญาณ เธอไม่ชื่นชมความงามของธรรมชาติ เฮเลนเป็นผู้หญิงที่ผิดศีลธรรมและเห็นแก่ตัว

อีกสิ่งหนึ่งคือ Princess Marya Volkonskaya เธอน่าเกลียดมาก การเดินของเธอหนักมาก แต่ตอลสตอยดึงความสนใจของเราไปที่ดวงตาที่เปล่งประกายสวยงามของเธอทันที และดวงตาคือ "กระจกแห่งจิตวิญญาณ" และจิตวิญญาณของเจ้าหญิงแมรียานั้นลึกซึ้งซึ่งมีพื้นเพเป็นชาวรัสเซียและมีความรู้สึกจริงใจ และนี่คือสิ่งที่ทำให้เธอรวมเป็นหนึ่งเดียวกับ Natasha Rostova และ Tatyana Larina ความเป็นธรรมชาติเป็นสิ่งสำคัญในพวกเขา

ตอลสตอยยังคงสืบสานประเพณีของพุชกินในการเปิดเผยลักษณะของมนุษย์ในความซับซ้อน ความไม่สอดคล้องกัน และความหลากหลาย

ในภาพนางเอกของเขา Tolstoy ให้ความสำคัญกับภาพเหมือนของพวกเขาเป็นอย่างมาก เขามักจะเน้นรายละเอียดหรือคุณลักษณะบางอย่างในนั้นและพูดซ้ำอย่างต่อเนื่อง และด้วยเหตุนี้ ใบหน้านี้จึงถูกจารึกไว้ในความทรงจำและไม่ถูกลืมอีกต่อไป

เป็นที่น่าสนใจที่เฮเลนพูดภาษาฝรั่งเศสได้เกือบทุกครั้งและนาตาชาและแมรียาก็หันไปใช้ก็ต่อเมื่อพวกเขาพบว่าตัวเองอยู่ในบรรยากาศของร้านเสริมสวยในสังคมชั้นสูง

รอยยิ้ม การมอง ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้าถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ซับซ้อนของ Marya และ Natasha รวมถึงบทสนทนาที่ว่างเปล่าของ Helen ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ดังที่เราเห็นวีรสตรีผู้เป็นที่รักในผลงานของ A. S. Pushkin และ L. N. Tolstoy รู้สึกอย่างจริงใจว่า "มีธรรมชาติที่ลึกซึ้ง รัก และหลงใหล" อดไม่ได้ที่จะชื่นชมผู้หญิงแบบนี้ และอดไม่ได้ที่จะรักพวกเธออย่างจริงใจพอๆ กับที่พวกเขารักผู้คน ชีวิต และปิตุภูมิ

สองคน KATERINA (Katerina Izmailova และ Katerina Kabanova)

ศีลธรรมอันเลวร้ายในเมืองของเราครับ

อ. เอ็น. ออสตรอฟสกี้

ประวัติความเป็นมาของการตีความเพลง "Lady Macbeth..." หลายครั้งโดย Leskov มีแนวโน้มที่จะนำภาพของ Katerina Izmailova และ Katerina Kabanova จากละครเรื่อง "The Thunderstorm" ของ Ostrovsky มารวมกันอยู่ตลอดเวลา ยิ่งไปกว่านั้น การสร้างสายสัมพันธ์นี้ไม่ได้เกิดขึ้นในพื้นที่วรรณกรรม แต่ในบริบทของการตีความภาพลักษณ์ของ Katerina ของ Dobrolyubov ในบทความชื่อดังของเขาเรื่อง "A Ray of Light in a Dark Kingdom" อย่างไรก็ตามการอ่านผลงานเหล่านี้ในปัจจุบันเป็นเรื่องยากที่จะสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างนางเอกเหล่านี้ แน่นอนว่ามีอยู่จริง แต่แทบไม่มีนัยสำคัญเลย รายการต่อไปนี้:

ประการแรก: ที่อยู่อาศัยของพวกเขา ชีวิตอันน่าเศร้าของพ่อค้าในดินแดนห่างไกลจากตัวเมืองของรัสเซีย

ประการที่สอง: นางเอกมีชื่อเหมือนกัน พวกเขาเป็นทั้ง Katerinas;

ประการที่สาม: แต่ละกลโกงกับสามีพ่อค้าของเธอ;

ประการที่สี่: การฆ่าตัวตายของวีรสตรี

ประการที่ห้า: ภูมิศาสตร์ของการตายของพวกเขาเป็นแม่น้ำที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและรัสเซียมากที่สุด - แม่น้ำโวลก้า

และนี่คือจุดที่ไม่เพียงแต่เป็นทางการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคล้ายคลึงกันที่สำคัญของทั้งนางเอกและผลงานโดยรวมอีกด้วย สำหรับความคล้ายคลึงของภาพเหมือน Ostrovsky ที่นี่ไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของ Katerina ของเขาทำให้ผู้อ่านและผู้ชมจินตนาการภาพได้ด้วยตนเอง สิ่งที่เรารู้ก็คือเธอสวยมาก Leskov วาดภาพเหมือนของ Izmailova โดยมีรายละเอียดเพียงพอ มันเก็บสัญญาณนรกไว้จำนวนมาก มีผมสีดำ ดวงตาสีเข้ม และความแข็งแกร่งเหนือมนุษย์ที่แปลกประหลาด พร้อมด้วยร่างกายที่สง่างามและเปราะบาง ทั้งสองคนไม่รักสามีของตน แต่การทรยศต่อ Katerina จาก "The Thunderstorm" ถือเป็นอาชญากรรมทางศีลธรรมซึ่งเป็นละครส่วนตัวที่ลึกซึ้ง อิซไมโลวานอกใจสามีของเธอด้วยความเบื่อหน่าย ฉันเบื่อมาห้าปีแล้ว แต่ในวันที่หกฉันตัดสินใจที่จะสนุกบ้าง Ostrovsky ขาดองค์ประกอบหลักของการล่วงประเวณี - ความหลงใหลทางกามารมณ์และทางสรีรวิทยา Katerina พูดกับ Boris: “ ถ้าฉันมีความตั้งใจของตัวเอง ฉันคงไม่ไปหาคุณ” วาร์วาราก็เข้าใจเรื่องนี้เช่นกัน ไม่น่าแปลกใจที่เธอกระซิบตามเธออย่างเย็นชา: “ฉันทำงานเสร็จแล้ว!”

สำหรับ Katerina Izmailova ความหลงใหลแบบเอเชียที่ไม่สมเหตุสมผลถือเป็นเนื้อหาหลักของโลก Katerina ใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" แสดงให้เห็นถึงความอ่อนน้อมถ่อมตนของบุคคลการมีส่วนร่วมของเขาในการเคลื่อนไหวที่ร้ายแรงของโชคชะตา

อิซไมโลวาเองก็วาดเส้นชีวิต และสิ่งที่คนรัสเซียธรรมดา ๆ สามารถทำได้ในอิสรภาพของเขา Leskov รู้ดี:“ เขา (ชายคนนี้) ปลดปล่อยความเรียบง่ายที่เป็นธรรมชาติทั้งหมดของเขาเริ่มทำตัวโง่เขลาเยาะเย้ยตัวเองผู้คนและความรู้สึก แม้จะไม่ได้อ่อนโยนเป็นพิเศษ แต่เขากลับโกรธมาก” Katerina Kabanova ไม่สามารถจินตนาการถึงการรุกรานสิ่งมีชีวิตได้ รูปของเธอคือนกที่บินไปยังภูมิภาคโวลก้า เธอรอการลงโทษและการแก้แค้นสำหรับบาปในจินตนาการและบาปที่แท้จริง เมื่อมองดูพายุฝนฟ้าคะนอง เธอจึงพูดกับสามีว่า “ทิชา ฉันรู้ว่าเขาจะฆ่าใคร” ภาพของความตายที่ใกล้เข้ามาและหลีกเลี่ยงไม่ได้จะอยู่กับเธอเสมอ และเธอก็พูดและคิดเกี่ยวกับมันอยู่เสมอ เธอเป็นบุคคลที่น่าเศร้าอย่างแท้จริงในละคร

Leskov Izmailov ไม่สามารถแม้แต่จะคิดถึงการกลับใจ ความหลงใหลของเธอได้กวาดล้างความคิดทางศีลธรรมและความจำเป็นทางศาสนาออกไปจากจิตวิญญาณของเธอ การไปตั้งกาโลหะและฆ่าคนนั้นเป็นการกระทำที่เหมือนกัน แต่บาปมหันต์นั้นเป็นงานธรรมดา Katerina ของ Ostrovsky ทนทุกข์ทรมาน ชีวิตอันเจ็บปวดของเธอดูเหมือนจะแบกรับภาระจากการล่มสลายในยุคดึกดำบรรพ์ และก่อนที่เธอจะถูกทรยศ เธอทดสอบตัวเองด้วยความสงสัยที่เลื่อนลอยอย่างลึกซึ้ง ที่นี่เธอแบ่งปันความคิดของเธอเกี่ยวกับความตายกับวาร์วารา เธอไม่กลัวที่จะตาย เธอกลัวว่า “ความตายจะพบคุณพร้อมกับบาปทั้งหมดของคุณ และความคิดชั่วร้ายทั้งหมดของคุณ”

และการฆ่าตัวตายของเธอไม่ใช่อาชญากรรม เธอเหมือนนกจากอุปมาในพันธสัญญาใหม่บินไปยังดินแดนอันสวยงามและสวรรค์ของภูมิภาคโวลก้า “ดีสำหรับคุณคัทย่า!” - Tikhon พูดถึงศพของภรรยาของเขา เราจะไม่พบอะไรแบบนี้ในรูปของอิซไมโลวา เมื่อไม่มีความคิดที่ลึกซึ้ง ความรู้สึกที่ลึกซึ้งก็เป็นไปไม่ได้ หลังจากการสังหารโหดสามครั้ง Katerina ก็ฆ่าตัวตาย แต่ไม่ใช่จากการกลับใจ แต่เพื่อการฆาตกรรมอีกครั้ง ไม่มีคริสเตียน ไม่มีการประกาศข่าวประเสริฐ ไม่มีความอ่อนน้อมถ่อมตน ไม่มีการให้อภัย

และบัดนี้ หนึ่งศตวรรษต่อมา เมื่อชั้นทางสังคมที่ผู้เขียนบรรยายไว้ได้หลุดลอยไปสู่การลืมเลือนทางประวัติศาสตร์ ภาพของสตรีเหล่านี้ดูเหมือนจะสะท้อนออกมาในรัศมีของกันและกัน และเหวที่ซ่อนอยู่ข้างหลังพวกเขาดูเหมือนจะไม่ร้ายแรงนักดึงดูดสายตาของผู้อ่านและผู้ชมยุคใหม่

ธีมแห่งความรักในผลงานของ I. S. TURGENEV และ F. M. DOSTOEVSKY

แก่นเรื่องของความรักในนวนิยายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นหนึ่งในประเด็นสำคัญ: ผู้เขียนเกือบทุกคนสัมผัสเรื่องนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่แต่ละคนก็มีแนวทางของตนเองในการแก้ไขปัญหานี้ ความแตกต่างในความคิดสามารถอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าผู้เขียนแต่ละคนโดยพื้นฐานแล้วเป็นบุคคลต้องเผชิญกับความรู้สึกนี้ที่แตกต่างกันไปตลอดชีวิตของเขา ที่นี่เราสามารถสรุปได้ว่า F. M. Dostoevsky (ผู้เขียนคนแรกที่เราจะพิจารณาผลงาน) เป็นเรื่องน่าเศร้า บุคลิกภาพ พิจารณาความรักจากตำแหน่งแห่งความทุกข์ ความรักที่มีต่อเขามักเกี่ยวข้องกับความทรมานเสมอ

Fyodor Mikhailovich Dostoevsky ในฐานะนักจิตวิทยาระดับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ บรรยายผู้คน ความคิด และประสบการณ์ของพวกเขาในกระแส "กระแสน้ำวน" ตัวละครของเขามีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เขาเลือกช่วงเวลาที่น่าเศร้าและสำคัญที่สุด ด้วยเหตุนี้ปัญหาความรักสากลที่เป็นสากลซึ่งวีรบุรุษของเขากำลังพยายามแก้ไข Rodion Raskolnikov ก่อเหตุฆาตกรรม "ตัดตัวเองออกจากคนเหมือนกรรไกร" การละเมิดพระบัญญัติข้อเดียว (ห้ามฆ่า) ทำให้เกิดการเพิกเฉยต่อพระบัญญัติข้ออื่นๆ ทั้งหมด ดังนั้นเขาจึงไม่สามารถ "รักเพื่อนบ้านเหมือนรักตนเอง" ได้ เนื่องจากเขาเป็นคนพิเศษ เขาเป็นผู้ปกครอง

ตามที่ Sonechka คนบาปที่ศักดิ์สิทธิ์และชอบธรรมคนนี้กล่าวว่าการขาดความรักต่อเพื่อนบ้าน (Raskolnikov เรียกมนุษยชาติว่า "จอมปลวก" ซึ่งเป็น "สิ่งมีชีวิตที่ตัวสั่น") ซึ่งเป็นสาเหตุพื้นฐานของความบาป นี่คือความแตกต่างระหว่างพวกเขา: บาปของเขาคือการยืนยันถึง "ความพิเศษ" ของเขา ความยิ่งใหญ่ของเขา อำนาจของเขาเหนือเหาทุกคน (ไม่ว่าจะเป็นแม่ของเขา Dunya, Sonya) บาปของเธอคือการเสียสละในนามของความรักที่มีต่อญาติของเธอ : พ่อของเธอ - ถึงคนขี้เมา, แม่เลี้ยงที่เสแสร้ง, ถึงลูก ๆ ของเธอซึ่ง Sonya รักมากกว่าความภาคภูมิใจของเธอ, มากกว่าความภาคภูมิใจของเธอ, มากกว่าชีวิตในที่สุด บาปของเขาคือการทำลายชีวิต ความรอดของชีวิตเป็นของเธอ

ในตอนแรก Raskolnikov เกลียด Sonya เพราะเขาเห็นว่าสิ่งมีชีวิตที่ถูกกดขี่ตัวน้อยนี้รักเขาทั้งพระเจ้าและ "พระเจ้า" แม้จะมีทุกสิ่งความรักและความสงสาร (สิ่งต่าง ๆ เชื่อมโยงกัน) - ความจริงข้อนี้ส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อทฤษฎีสมมติของเขา ยิ่งกว่านั้นความรักที่แม่ของเขามีต่อเขาลูกชายของเธอแม้จะมีทุกสิ่ง "ทำให้เขาทรมาน" Pulcheria Alexandrovna เสียสละอย่างต่อเนื่องเพื่อเห็นแก่ "Rodenka อันเป็นที่รัก"

การเสียสละของ Dunya นั้นเจ็บปวดสำหรับเขา ความรักที่เธอมีต่อน้องชายของเธอเป็นอีกก้าวหนึ่งที่นำไปสู่การพิสูจน์ที่นำไปสู่การล่มสลายของทฤษฎีของเขา

อะไรคือทัศนคติของฮีโร่คนอื่น ๆ ใน "อาชญากรรมและการลงโทษ" ต่อปัญหา "ความรักต่อเพื่อนบ้าน" P.P. Luzhin ในฐานะสองเท่าของ Raskolnikov เห็นด้วยอย่างยิ่งกับบทบัญญัติของทฤษฎี "มนุษย์ - พระเจ้า" ความคิดเห็นของเขาแสดงออกมาอย่างชัดเจนด้วยคำพูดต่อไปนี้: “วิทยาศาสตร์กล่าวว่า: รักตัวเองก่อนอื่น เพราะทุกสิ่งในโลกนี้ขึ้นอยู่กับความสนใจส่วนบุคคล”

Svidrigailov อีกสองเท่า "แมงมุมยั่วยวน" คนนี้จนกระทั่งวินาทีสุดท้ายเชื่อมั่นอย่างมั่นคงว่าไม่มีความรักเลย แต่ช่วงเวลานั้นมาถึงแล้ว ความรักอย่างฉับพลันที่มีต่อ Dunya ทำให้บุคลิกนี้ถูกทำลายด้วยความยั่วยวนไปสู่ความพินาศโดยสิ้นเชิง ผลลัพธ์คือความตาย นี่คือความสัมพันธ์ระหว่าง Svidrigailov และ Luzhin กับธีมความรักในนวนิยาย

ตำแหน่งสุดท้ายของ Raskolnikov คืออะไร? ในเวลาต่อมาในการทำงานหนัก Rodion Romanovich จะได้รับการปลดปล่อยจากความเกลียดชังของ Sonya เขาจะซาบซึ้งในความเมตตาของเธอที่มีต่อเขาเขาจะสามารถเข้าใจการเสียสละทั้งหมดที่ทำเพื่อเขาและเพื่อประโยชน์ของพวกเขาทั้งหมด เขาจะรักซอนย่า เขาจะรับรู้ถึงความภาคภูมิใจที่เติมเต็มหัวใจของหลาย ๆ คนว่าเป็นการติดเชื้อร้ายแรง เขาจะค้นพบพระเจ้าอีกครั้ง และผ่านเขาและการเสียสละของเขา - ความรักต่อทุกคน

การรับรู้ความรักที่เป็นสากลและเป็นสากลอย่างแท้จริงเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นของดอสโตเยฟสกีและวีรบุรุษของเขา

ดังนั้นเมื่อพูดถึงความแตกต่างระหว่างการรับรู้ความรักของ Dostoevsky และ Turgenev ก่อนอื่นคุณต้องคำนึงถึงขนาดด้วย

ในภาพของบาซารอฟเราสามารถเห็นความภาคภูมิใจเช่นเดียวกับในรูปของ Raskolnikov แต่ความคิดเห็นของเขาไม่ได้มีความเกี่ยวข้องอย่างสมบูรณ์กับเหตุการณ์ปัจจุบัน เขามีอิทธิพลต่อคนรอบข้าง แต่ความคิดเห็นของเขาไม่ได้นำไปสู่การเพิกเฉยต่อกฎหมายศีลธรรมและจริยธรรมอย่างเป็นรูปธรรม การกระทำทั้งหมดไม่ได้อยู่นอกเหนือเขา: เขาก่ออาชญากรรมภายในตัวเขาเอง ดังนั้นโศกนาฏกรรมของเขาจึงไม่ใช่เรื่องสากล แต่เป็นเรื่องส่วนตัวล้วนๆ นี่คือจุดที่ความแตกต่างสิ้นสุดลงในทางปฏิบัติ (ความแตกต่างเป็นพื้นฐานของปัญหานี้) ความคล้ายคลึงยังคงอยู่: มันคืออะไร?

บาซารอฟเช่นเดียวกับฮีโร่ของ "อาชญากรรมและการลงโทษ" มี "ทฤษฎีประเภทหนึ่ง" มุมมองแบบทำลายล้างซึ่งเป็นกระแสนิยมในเวลานั้น เช่นเดียวกับ Raskolnikov Evgeniy รู้สึกภาคภูมิใจโดยคิดค้นสิ่งที่ไม่มีบรรทัดฐานหรือหลักการใด ๆ โดยเชื่ออย่างศักดิ์สิทธิ์ว่าเขาพูดถูก

แต่จากข้อมูลของ Turgenev นี่เป็นเพียงความเข้าใจผิดส่วนตัวล้วนๆ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความคิดเห็นของเขาไม่ได้นำไปสู่ผลร้ายแรงใด ๆ ต่อผู้อื่น

เขาใช้ชีวิตในทางปฏิบัติโดยไม่ละเมิดพระบัญญัติพื้นฐาน อย่างไรก็ตามเมื่อการพบกับ Odintsova บังคับให้ E.V. Bazarov เชื่อในการดำรงอยู่ของความรักด้วยเหตุนี้จึงยอมรับความเชื่อที่ไม่ถูกต้อง Bazarov ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้จะต้องตาย

ที่นี่เราสามารถพูดถึงความแตกต่างอีกประการหนึ่งระหว่างสองคลาสสิก - คราวนี้ความแตกต่างคือ Dostoevsky ซึ่งมี "ดิน" และความทรมานของเขาระบายฮีโร่ของเขา ในเวลาเดียวกัน Turgenev กวีคนนี้ไม่ให้อภัย "ฮีโร่อันเป็นที่รัก" ของเขาสำหรับความเข้าใจผิดเบื้องต้นในวัยเยาว์และปฏิเสธสิทธิ์ในการมีชีวิตของเขา ดังนั้นความรักของ Bazarov ที่มีต่อ Anna Sergeevna จึงเป็นเพียงก้าวหนึ่งสู่ความหายนะและความตาย

ในโศกนาฏกรรมของการสิ้นสุด Bazarov ค่อนข้างคล้ายกับ Svidrigailov: ในตอนแรกพวกเขาทั้งคู่มองว่าความรักเป็นสิ่งยั่วยวน แต่ก็มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างพวกเขาเช่นกัน: เมื่อตระหนักถึงความไม่ถูกต้องของความคิดของเขาแล้ว คนหนึ่งก็ตายไป และสิ่งนี้อธิบายได้จากความชั่วร้ายอันเลวร้ายทั้งหมดที่เขาทำ ในขณะที่อีกคนเป็นคนปกติอย่างแน่นอน และความรักสามารถแสดงให้เขาเห็นสิ่งใหม่ เส้นทางที่ถูกต้อง แต่ตามคำกล่าวของ Turgenev ผลลัพธ์ที่เป็นธรรมชาติที่สุดคือการฝังฮีโร่ของเขาในหลุมศพด้วยประสบการณ์ทั้งหมดของเขาพร้อมกับพายุแห่งความคิดและความสงสัยที่เพิ่งเกิดใหม่

จากทั้งหมดข้างต้นเราสามารถสรุปได้: ความคล้ายคลึงกันหลักในมุมมองเกี่ยวกับความรักคือการพรรณนาว่าเป็นวิธีการที่ผู้เขียนแสดงความเข้าใจผิดของวีรบุรุษ ความแตกต่างอยู่ที่ตำแหน่งที่นำเสนอตัวละคร: การแสวงหาคุณธรรมของฆาตกรใน Crime and Punishment และการแสวงหาคุณธรรมของคนปกติใน Fathers and Sons

แรงจูงใจของความรักที่ไม่มีความสุขในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

หัวข้อที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของนวนิยายหลายเล่มในศตวรรษที่ 19 คือหัวข้อเรื่องความรัก ตามกฎแล้ว มันเป็นหัวใจหลักของงานทั้งหมดซึ่งมีเหตุการณ์ทั้งหมดเกิดขึ้น ความรักทำให้เกิดความขัดแย้งต่างๆ เกิดขึ้น และพัฒนาการของเนื้อเรื่อง มันเป็นความรู้สึกที่ครอบงำเหตุการณ์ ชีวิต โลก; เพราะสิ่งเหล่านี้ คนๆ หนึ่งจึงทำสิ่งนี้หรือการกระทำนั้น และไม่สำคัญว่าจะเป็นความรักต่อตนเองหรือผู้อื่น มันเกิดขึ้นที่ฮีโร่ก่ออาชญากรรมหรือกระทำการที่ผิดศีลธรรมกระตุ้นการกระทำของเขาด้วยความรักและความอิจฉาริษยา แต่ตามกฎแล้วความรู้สึกดังกล่าวเป็นสิ่งที่ผิดและเป็นอันตราย

ระหว่างฮีโร่ที่แตกต่างกันมีความรักที่แตกต่างกัน ไม่มีใครสามารถพูดได้ว่าเป็นหนึ่งเดียวกัน แต่เราสามารถกำหนดทิศทางหลักได้ซึ่งจะเป็นเรื่องธรรมดา

รักถึงวาระโศกนาฏกรรม นี่คือความรักของ "สุดขั้ว" มันจับคนที่แข็งแกร่งหรือคนที่ล้มลง ตัวอย่างเช่น บาซารอฟ เขาไม่เคยคิดถึงความรักที่แท้จริง แต่เมื่อเขาได้พบกับ Anna Sergeevna Odintsova เขาก็ตระหนักว่ามันคืออะไร เมื่อตกหลุมรักเธอเขาจึงมองโลกจากมุมมองที่แตกต่าง: ทุกสิ่งที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญกลายเป็นสิ่งสำคัญและสำคัญ ชีวิตกลายเป็นสิ่งลึกลับ ธรรมชาติดึงดูดและเป็นส่วนหนึ่งของมนุษย์เอง อาศัยอยู่ภายในตัวเขา จากจุดเริ่มต้นเป็นที่ชัดเจนว่าความรักของ Bazarov และ Odintsova นั้นถึงวาระแล้ว นิสัยที่หลงใหลและเข้มแข็งทั้งสองนี้ไม่สามารถรักกันได้และไม่สามารถสร้างครอบครัวได้ Anna Sergeevna Odintsova เข้าใจสิ่งนี้และส่วนหนึ่งด้วยเหตุนี้เธอจึงปฏิเสธ Bazarov แม้ว่าเธอจะรักเขาไม่น้อยไปกว่าที่เขารักเธอก็ตาม Odintsova พิสูจน์เรื่องนี้ด้วยการมาที่หมู่บ้านของเขาตอนที่ Bazarov กำลังจะตาย ถ้าเธอไม่รักเขาจะทำแบบนี้ทำไม? และถ้าเป็นเช่นนั้นก็หมายความว่าข่าวความเจ็บป่วยของเขาทำให้จิตวิญญาณสั่นไหวและ Anna Sergeevna ก็ไม่แยแสกับ Bazarov ความรักนี้จบลงโดยไม่มีอะไรเลย: Bazarov เสียชีวิตและ Anna Sergeevna Odintsova ยังคงมีชีวิตอยู่เหมือนเมื่อก่อน แต่นี่คือความรักที่ร้ายแรงเพราะส่วนหนึ่งทำลาย Bazarov อีกตัวอย่างหนึ่งของความรักที่น่าเศร้าคือความรักของ Sonya และ Nikolai (“สงครามและสันติภาพ”) Sonya หลงรักนิโคไลอย่างบ้าคลั่ง แต่เขาลังเลอยู่ตลอดเวลาบางครั้งเขาคิดว่าเขารักเธอบางครั้งเขาก็ไม่ทำ ความรักครั้งนี้ไม่สมบูรณ์และไม่สามารถแตกต่างได้เนื่องจาก Sonya เป็นผู้หญิงที่ตกสู่บาปเธอจึงเป็นหนึ่งในคนเหล่านั้นที่ไม่สามารถสร้างครอบครัวได้และถูกกำหนดให้มีชีวิตอยู่ "บนขอบรังของคนอื่น" (และมันก็เกิดขึ้น ). ในความเป็นจริง Nikolai ไม่เคยรัก Sonya เขาเพียงต้องการรักเธอมันเป็นการหลอกลวง เมื่อความรู้สึกที่แท้จริงตื่นขึ้นในตัวเขา เขาก็เข้าใจมันทันที หลังจากได้เห็น Marya แล้ว Nikolai ก็ตกหลุมรัก เขารู้สึกเหมือนไม่เคยรู้สึกกับ Sonya หรือใครก็ตามมาก่อน นั่นคือที่ซึ่งความรักที่แท้จริงอยู่ แน่นอนว่า Nikolai มีความรู้สึกบางอย่างต่อ Sonya แต่สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงความสงสารและความทรงจำในสมัยก่อนเท่านั้น เขารู้ว่า Sonya รักเขาและรักเขาจริงๆ และเมื่อเข้าใจเธอแล้ว เขาไม่สามารถโจมตีแรงขนาดนี้ได้ - เพื่อปฏิเสธมิตรภาพของพวกเขา นิโคไลทำทุกอย่างเพื่อลดความโชคร้ายของเธอ แต่ทว่า Sonya ก็ไม่มีความสุข ความรักครั้งนี้ (นิโคไลและซอนยา) ทำให้เกิดความเจ็บปวดเหลือทนกับซอนย่าซึ่งจบลงแตกต่างไปจากที่เธอคาดไว้ และเปิดตาของนิโคไลให้ชัดเจนว่าอะไรเท็จและความรู้สึกที่แท้จริงคืออะไรและช่วยให้เขาเข้าใจตัวเอง

สิ่งที่น่าเศร้าที่สุดคือความรักของ Katerina และ Boris (“พายุฝนฟ้าคะนอง”) เธอถึงวาระตั้งแต่เริ่มต้น Katerina เป็นเด็กสาวใจดีไร้เดียงสา แต่มีนิสัยเข้มแข็งผิดปกติ ก่อนที่เธอจะมีเวลารู้จักรักแท้เธอก็แต่งงานกับทิคอนที่หยาบคายและน่าเบื่อ Katerina พยายามทำความเข้าใจโลกเธอสนใจทุกสิ่งอย่างแน่นอนดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เธอถูกดึงดูดเข้าหาบอริสทันที เขายังเด็กและหล่อ นี่คือผู้ชายจากโลกอื่นที่มีความสนใจและความคิดใหม่ๆ Boris และ Katerina สังเกตเห็นกันและกันทันทีขณะที่ทั้งคู่โดดเด่นจากกลุ่มคนสีเทาที่เป็นเนื้อเดียวกันในเมือง Kalinov ชาวเมืองนี้น่าเบื่อหน่ายจำเจพวกเขาดำเนินชีวิตตามค่านิยมเก่า ๆ กฎของ "โดโมสตรอย" ศรัทธาเท็จและการมึนเมา Katerina กระตือรือร้นที่จะรู้จักความรักที่แท้จริงและเพียงสัมผัสมันเธอก็เสียชีวิต ความรักนี้จบลงก่อนที่มันจะเริ่มด้วยซ้ำ

ความรักคืออะไร? (อิงจากผลงานวรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีการเขียนผลงานหลายประเภทในรัสเซีย ทั้งนวนิยาย เรื่องราว และบทละคร ในงานหลายชิ้น (โดยเฉพาะคลาสสิก) ความขัดแย้งเรื่องความรักมีบทบาทสำคัญ “มันถึงเวลาแล้ว” เราอาจคิดแบบนั้น แต่ไม่เป็นเช่นนั้น - อันที่จริงความรักและความสุขเป็นหัวข้อ "นิรันดร์" ที่ทำให้ผู้คนในสมัยโบราณกังวลมานานหลายศตวรรษและนักเขียนที่ตื่นเต้นมาจนถึงทุกวันนี้ สำหรับคำถามที่ว่า “ความรักคืออะไร” เป็นไปไม่ได้ที่จะตอบอย่างชัดเจน: ทุกคนเข้าใจในแบบของตนเอง มีมุมมองมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ และความหลากหลายที่น่าทึ่งสามารถติดตามได้จากตัวอย่างผลงานเพียงสองชิ้นเท่านั้น เช่น "Crime and Punishment" โดย Dostoevsky และ "Fathers and Sons" โดย Turgenev

ใน "อาชญากรรมและการลงโทษ" หนึ่งในตัวละครรองคือ Svidrigailov - ตัวโกงที่เฉียบคมกว่าคนเลวทรามที่ก่อความโหดร้ายมากมาย พระองค์ทรงเป็นศูนย์รวมแห่งความยั่วยวน คืนก่อนฆ่าตัวตาย ภาพอดีตก็ปรากฏให้เขาเห็น ความทรงจำประการหนึ่งคือศพของเด็กหญิงอายุสิบสี่ที่จมน้ำตาย: “เธออายุเพียงสิบสี่ปี แต่มันก็เป็นใจที่แตกสลายและทำลายตัวเองด้วยความดูถูกเหยียดหยามทำให้จิตสำนึกของเด็กคนนี้น่าสะพรึงกลัวและประหลาดใจ ... เปล่งเสียงร้องแห่งความสิ้นหวังครั้งสุดท้าย ไม่เคยได้ยิน และดุด่าอย่างโจ่งแจ้งในคืนที่มืดมน ในความมืด ในความหนาวเย็น ในความชื้นละลาย เมื่อลมพัดแรง” ความยั่วยวนและตัณหาเป็นความรู้สึกที่ครอบงำ Svidrigailov ในระหว่างการก่อความรุนแรง ความรู้สึกเหล่านี้เรียกว่ารักได้ไหม? จากมุมมองของผู้เขียนไม่มี เขาเชื่อว่าความรักคือการเสียสละตนเองซึ่งรวมอยู่ในภาพลักษณ์ของ Sonya, Dunya, แม่ - ท้ายที่สุดแล้วเป็นสิ่งสำคัญที่ผู้เขียนจะต้องแสดงไม่เพียง แต่ความรักของผู้หญิงและผู้ชายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรักของแม่ที่มีต่อ ลูกชายของเธอ พี่ชายแทนน้องสาว (น้องสาวแทนพี่ชาย)

Dunya ตกลงที่จะแต่งงานกับ Luzhin เพื่อเห็นแก่พี่ชายของเธอ และแม่ก็เข้าใจดีว่าเธอเสียสละลูกสาวเพื่อลูกหัวปีของเธอ Dunya ลังเลอยู่นานก่อนตัดสินใจ แต่ในที่สุดเธอก็ตัดสินใจ:“ ... ก่อนตัดสินใจ Dunya ไม่ได้นอนทั้งคืนและเชื่อว่าฉันหลับไปแล้วจึงลุกจากเตียงแล้วเดินกลับและ ข้ามห้องมาทั้งคืนและข้ามห้องไป ในที่สุดคุกเข่าสวดภาวนาอยู่ตรงหน้ารูปนั้นอย่างร้อนรน และเช้าวันรุ่งขึ้นเธอก็บอกข้าพเจ้าว่าได้ตัดสินใจแล้ว”

Sonya ทันทีโดยไม่ลังเลตกลงที่จะมอบความรักทั้งหมดของเธอให้กับ Raskolnikov เพื่อเสียสละตัวเองเพื่อความอยู่ดีมีสุขของคนรักของเธอ: “ มาหาฉันฉันจะวางไม้กางเขนไว้บนคุณมาอธิษฐานแล้วไปกันเถอะ ” Sonya ตกลงอย่างมีความสุขที่จะติดตาม Raskolnikov ทุกที่และไปกับเขาทุกที่ “เขาพบกับเธอที่จ้องมองอย่างไม่สงบและห่วงใยอย่างเจ็บปวด…” - นี่คือความรักของ Sonin และการอุทิศทั้งหมดของเธอ

ความรักอีกประการหนึ่งที่ไม่สามารถเพิกเฉยได้คือความรักของพระเจ้า ซึ่งสะท้อนก้องไปทั่วงานทั้งหมด เราไม่สามารถจินตนาการถึง Sonya ได้หากไม่มีความรักต่อพระเจ้าและปราศจากศาสนา “ฉันจะเป็นอย่างไรถ้าไม่มีพระเจ้า” - Sonya รู้สึกสับสน แท้จริงแล้ว ศาสนาเป็นเพียงสิ่งเดียวที่ปลอบใจผู้ที่ “ถูกดูหมิ่นเหยียดหยาม” ในความยากจนของพวกเขา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมจึงมีความสำคัญมากสำหรับพวกเขา...

สำหรับความเข้าใจเรื่องความรักอีกประการหนึ่ง เพื่อที่จะเห็นมัน เราจะต้องวิเคราะห์งานอื่น - ตัวอย่างเช่น "Fathers and Sons" โดย I. S. Turgenev ในนวนิยายเรื่องนี้ความขัดแย้งระหว่าง “พ่อ” และ “ลูก” ครอบคลุมทุกด้านของชีวิต มุมมอง ความเชื่อ โลกทัศน์ของบุคคลชี้นำการกระทำและความรู้สึกของเขาโดยไม่รู้ตัวและหากสำหรับ Arkady เนื่องจากหลักการของเขาความสุขในครอบครัวชีวิตที่สงบสุขและเจริญรุ่งเรืองก็เป็นไปได้แล้วสำหรับ Bazarov ก็ไม่เป็นเช่นนั้น

เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำมุมมองของ Turgenev เกี่ยวกับความรักและความสุข เขาเชื่อว่าความสุขคือความสามัคคี ส่วนความรู้สึก ประสบการณ์ อารมณ์ที่รุนแรง ความหึงหวงอื่นๆ คือความไม่ลงรอยกัน ซึ่งหมายความว่า ที่ใดความรักคือความหลงใหล ความสุขก็ไม่สามารถเกิดขึ้นได้

บาซารอฟเองก็เข้าใจถึงความแตกต่างระหว่างธรรมชาติกับอาร์คาดีเป็นอย่างดี เขาพูดกับชายหนุ่มว่า: "คุณไม่ได้ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อชีวิตอันขมขื่นทาร์ตถั่วของเรา ... " การเปรียบเทียบ Arkady กับแม่แรงนั้นเหมาะสมมาก: "เอาล่ะ! - ศึกษา! นกอีกาเป็นนกในวงศ์ที่น่านับถือที่สุด ตัวอย่างสำหรับคุณ!”

แม้ว่า Arkady จะเป็น "ลูกชาย" ตามอายุ แต่โลกทัศน์ของเขาก็เห็นได้ชัดว่าเป็นของพ่อของเขาและลัทธิทำลายล้างของ Bazarov ก็เป็นคนต่างด้าวสำหรับเขาโดยแกล้งทำเป็น ความรักในอุดมคติของเขานั้นเหมือนกับของ Nikolai Petrovich - ความสัมพันธ์ที่กลมกลืนความรักที่สงบและยาวนานจนถึงวัยชรา

บาซารอฟเป็นบุคคลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขามาจากสภาพแวดล้อมทางสังคมที่แตกต่างกัน เขามีระบบมุมมองที่แตกต่างไปจาก Arkady โดยสิ้นเชิง และประสบการณ์ของเขาก็ลึกซึ้งยิ่งขึ้นมาก ความเชื่อของเขารวมถึงว่าความรักคือ "เรื่องไร้สาระ เรื่องไร้สาระที่ไม่อาจยกโทษให้ได้ และความรู้สึกที่กล้าหาญคือความอัปลักษณ์ โรคร้าย" แต่ตัวเขาเองได้สัมผัสกับความหลงใหลใน "สัตว์" ที่มีต่อแอนนา โอดินต์โซวา แต่เธอกลับกลายเป็นผู้หญิงที่เย็นชา และช่วงเวลาที่เจ็บปวดก็เริ่มต้นขึ้น ในชีวิตของ Bazarov: สมมุติฐานของเขาเช่น "ดับไฟด้วยไฟ" (ใช้กับผู้หญิง) กลับกลายเป็นว่าไร้พลังและเขาก็สูญเสียอำนาจเหนือตัวเอง ความรักของเขา - "ความหลงใหลที่คล้ายกับความโกรธและอาจคล้ายกับมัน" - ส่งผลให้เกิดโศกนาฏกรรมอย่างแท้จริงสำหรับบาซารอฟ

ตัวละครทั้งหมดเหล่านี้: Arkady, Bazarov และ Sonya - แตกต่างกันในโลกทัศน์ มุมมองต่อชีวิต และความรักของพวกเขาก็แตกต่างกันเช่นกัน

ความรักความหลงใหลของ Bazarov และความรักและความสุขของ Katya และ Arkady ความรักการเสียสละตนเองของ Sonya, Dunya แม่ - ผู้เขียนใส่ความหมายกี่เฉดลงในคำเดียว - ความรัก! ความรู้สึกที่แตกต่างบางครั้งสามารถแสดงออกมาได้ในคำเดียว! ตัวละครแต่ละตัวมีการรับรู้โลกของตัวเอง มีอุดมคติของตัวเอง ซึ่งหมายความว่าผู้คนต่างมีความรู้สึกที่แตกต่างกันตามจิตใต้สำนึก อาจเป็นไปได้เช่นเดียวกับที่ไม่เคยมีคนสองคนที่เหมือนกันในโลก ความรักก็ไม่เคยเกิดขึ้นซ้ำอีก และนักเขียนหลายคนที่ใส่ความหมายที่แตกต่างกันลงในแนวคิดนี้และพรรณนาถึงความรักในรูปแบบที่แตกต่างกันกำลังค่อยๆเข้าใกล้วิธีแก้ปัญหาสำหรับคำถามเชิงปรัชญา "นิรันดร์" ข้อหนึ่งซึ่งเป็นอุปสรรค์: "ความรักคืออะไร? -

ธีมแห่งความรักในนวนิยายรัสเซียในช่วงครึ่งที่สองของศตวรรษที่ 19 (อิงจากนวนิยายของ I. A. Goncharov "Oblomov", I. S. Turgenev "Fathers and Sons", L. N. Tolstoy "War and Peace") (เวอร์ชัน I)

ฉันรักคุณ....

หัวข้อเรื่องความรักเป็นประเพณีสำหรับวรรณกรรมโลก โดยเฉพาะวรรณกรรมรัสเซีย ซึ่งเป็นหนึ่งในปัญหาทางจริยธรรม "ชั่วนิรันดร์" ของโลกของเรา พวกเขาพูดอยู่เสมอว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะตอบคำถามเกี่ยวกับแนวคิดที่ไม่สามารถกำหนดได้: เกี่ยวกับชีวิตและความตาย ความรักและความเกลียดชัง ความอิจฉา ความเฉยเมย ฯลฯ แต่คำถามและงานที่แก้ไขไม่ได้อาจมีเสน่ห์แปลก ๆ พวกมันเป็นเหมือนแม่เหล็ก ดึงดูดผู้คนและความคิดของพวกเขา ดังนั้นศิลปินหลายคนจึงพยายามในงานของตนเพื่อแสดงสิ่งที่ยากจะถ่ายทอดด้วยคำพูด ดนตรี ภาพวาดบนผืนผ้าใบ สิ่งที่ทุกคนรู้สึกอย่างคลุมเครือ และความรักครอบครองสถานที่สำคัญในชีวิตของผู้คน ในโลกของพวกเขา และดังนั้นในการสร้างสรรค์ของพวกเขา .

ในนวนิยายเรื่อง "War and Peace" ของ L.N. Tolstoy ผู้เขียนได้สร้างเรื่องราวหลายเรื่องที่เกี่ยวข้องกับธีมของความรัก แต่สิ่งที่โดดเด่นที่สุดในหมู่พวกเขาคือโครงเรื่องของความรักของเจ้าชาย Andrei Bolkonsky และ Natasha Rostova มีความคิดเห็นมากมายเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของพวกเขา: มีคนบอกว่านาตาชาไม่ได้รักเจ้าชายอังเดรโดยพิสูจน์เรื่องนี้จากการที่เธอนอกใจเขากับ Anatoly Kuragin; มีคนบอกว่าเจ้าชาย Andrei ไม่ได้รักนาตาชาเพราะเขาไม่สามารถให้อภัยเธอได้และมีคนบอกว่ามีตัวอย่างความรักอันสูงส่งเช่นนี้ในวรรณกรรม และสำหรับฉันดูเหมือนว่านี่อาจเป็นความรักที่แปลกประหลาดที่สุดที่ฉันเคยอ่านในวรรณคดีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ฉันแน่ใจว่าพวกเขาถูกสร้างขึ้นมาเพื่อกันและกัน: นาตาชารู้สึกอย่างไรในค่ำคืนที่ Otradnoye (“ ท้ายที่สุดแล้วค่ำคืนอันแสนหวานเช่นนี้ไม่เคยเกิดขึ้นไม่เคยเกิดขึ้น ... ดังนั้นเธอจะหมอบลงจับตัวเองไว้ใต้เข่า... และ บินไป .. ”) นี่คือวิธีที่เจ้าชาย Andrei มองเห็นท้องฟ้าเหนือ Austerlitz (“... ทุกอย่างว่างเปล่าทุกอย่างเป็นการหลอกลวงยกเว้นท้องฟ้าที่ไม่มีที่สิ้นสุดนี้... ไม่มีอะไรนอกจากความเงียบสงบ ... ”); ขณะที่นาตาชากำลังรอเจ้าชายอังเดรมาถึง เขาก็อยากจะกลับไปหาเธอ... แต่ในทางกลับกัน จะเกิดอะไรขึ้นถ้าพวกเขาแต่งงานกัน? ในตอนท้ายของนวนิยายเรื่องนี้ นาตาชากลายเป็น "ผู้หญิง" - ผู้หญิงที่ใส่ใจแต่ครอบครัวของเธอเท่านั้น ก่อนสงคราม เจ้าชาย Andrei ต้องการเป็นเจ้าของที่ดีในหมู่บ้าน Bogucharovo; บางทีมันอาจจะเป็นแมตช์ที่ยอดเยี่ยม แต่แล้วพวกเขาจะสูญเสียสิ่งสำคัญที่อยู่ในความคิดของฉัน: ความปรารถนาอย่างไม่หยุดยั้งของพวกเขาสำหรับบางสิ่งที่ห่างไกลและแปลกประหลาดการค้นหาความสุขทางวิญญาณ สำหรับบางคน ชีวิตในอุดมคติของปิแอร์และนาตาชาหลังงานแต่งงาน ชีวิตของ Olga Ilyinskaya และ Andrei Stolts ฯลฯ - ทุกอย่างสงบและวัดผลได้มาก ความเข้าใจผิดที่หายากไม่ทำให้ความสัมพันธ์เสีย แต่ชีวิตเช่นนี้จะไม่กลายเป็นเวอร์ชันที่สองของ Oblomovism หรือไม่? ที่นี่ Oblomov นอนอยู่บนโซฟา สโตลซ์เพื่อนของเขามาหาเขาและแนะนำให้เขารู้จักกับหญิงสาวผู้มีเสน่ห์ Olga Ilyinskaya ซึ่งร้องเพลงได้ดีมากจน Oblomov ร้องไห้ด้วยความสุข เวลาผ่านไปและ Oblomov ก็ตระหนักว่าเขากำลังมีความรัก เขาฝันถึงอะไร? หากต้องการสร้างที่ดินขึ้นใหม่ ให้นั่งใต้ต้นไม้ในสวน ฟังเสียงนก และเห็น Olga ที่รายล้อมไปด้วยเด็ก ๆ ออกจากบ้านแล้วมุ่งหน้าไปหาเขา... ในความคิดของฉัน สิ่งนี้คล้ายกับสิ่งที่ Andrei Stolts และ Olga Ilyinskaya มาก , ปิแอร์ มาที่ Bezukhov และ Natasha Rostova, Nikolai Rostov และ Princess Marya, Arkady และ Katya ในนวนิยายเรื่อง Fathers and Sons โดย I. S. Turgenev ดูเหมือนว่านี่เป็นการประชดแปลก ๆ นาตาชาหลงรักเจ้าชายอังเดรเจ้าหญิงมารียาอย่างบ้าคลั่งตื่นเต้นกับความฝันอันแสนโรแมนติกก่อนที่จะพบกับอนาโตลีคูรากินนิโคไลรอสตอฟผู้ทำการกระทำอันสูงส่งที่จำลองมาจากอัศวินยุคกลาง (การจากไปของเจ้าหญิง อสังหาริมทรัพย์) - บุคลิกที่แข็งแกร่งและแปลกประหลาดเหล่านี้จบลงด้วยสิ่งเดียวกัน - ชีวิตครอบครัวที่มีความสุขในที่ดินห่างไกล มีโครงเรื่องที่คล้ายกันในนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" ของ I. S. Turgenev - ความรักของ Arkady ที่มีต่อ Katya Odintsova การพบปะ งานอดิเรกของ Arkady กับ Anna Sergeevna การร้องเพลงที่ยอดเยี่ยมของ Katya งานแต่งงานและ... ชีวิตในที่ดินของ Arkady อาจกล่าวได้ว่าทุกอย่างกลับมาเป็นปกติ แต่ในนวนิยายเรื่อง Fathers and Sons มีโครงเรื่องอีกเรื่องหนึ่ง - นี่คือความรักของ Bazarov ที่มีต่อ Anna Sergeevna Odintsova ซึ่งสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าสวยงามยิ่งกว่าความรักของเจ้าชาย Andrei และ Natasha Rostova ในตอนต้นของนวนิยาย Bazarov เชื่อว่า "ราฟาเอลไม่คุ้มค่ากับเพนนี" ปฏิเสธงานศิลปะและบทกวีคิดว่า "ในอะตอมนี้ ในประเด็นทางคณิตศาสตร์นี้ [ตัวเขาเอง] เลือดไหลเวียน ความคิดได้ผล ต้องการบางสิ่งบางอย่างเช่นกัน . ..ช่างน่าอับอายจริงๆ! ไร้สาระอะไร!” - บาซารอฟเป็นคนที่ปฏิเสธทุกสิ่งอย่างใจเย็น แต่เขาตกหลุมรัก Odintsova และบอกเธอว่า: "ฉันรักคุณอย่างโง่เขลาและบ้าคลั่ง" - Turgenev แสดงให้เห็นว่า "ความหลงใหลในตัวเขาเอาชนะได้อย่างแข็งแกร่งและหนักหน่วง - ความหลงใหลที่คล้ายกับความโกรธและบางทีอาจคล้ายกับมัน... อย่างไรก็ตาม ชะตากรรมของพวกเขาไม่ได้ผลอาจเป็นเพราะพวกเขาพบกันสายเกินไปเมื่อ Odintsova มาถึงความเชื่อมั่นแล้วว่า "ความสงบยังดีที่สุด" แนวคิดเรื่องชีวิตที่เงียบสงบนั้นมีอยู่ในนวนิยายวรรณกรรมรัสเซียหลายเรื่องและในโครงเรื่องที่แตกต่างกัน นี่ไม่ใช่แค่ Oblomov ที่ไม่ต้องการลุกขึ้นจากโซฟา แต่ยังรวมถึงครอบครัว Bergs และ Rostov ที่พวกเขาไม่ชอบที่จะเบี่ยงเบนไปจากประเพณีและครอบครัว Bolkonsky ที่ซึ่งชีวิตดำเนินไปตามลำดับที่กำหนดไว้ครั้งหนึ่ง . เนื่องจากเขารักสันติภาพและไม่เต็มใจที่จะทะเลาะกับลูกชายของเขา Nikolai Petrovich จึงไม่แต่งงานกับ Fenechka ทันที (หนึ่งในโครงเรื่องย่อยของนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons")

อย่างไรก็ตาม การเชื่อมโยงหัวข้อความรักกับความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิงเท่านั้นถือเป็นเรื่องผิด คุณหญิง Rostova และเจ้าชาย Nikolai Bolkonsky ผู้เฒ่ารักลูก ๆ ของพวกเขาและลูก ๆ ก็รักพ่อแม่ของพวกเขา (Arkady, Bazarov, Natasha, Princess Marya ฯลฯ ) นอกจากนี้ยังมีความรักต่อบ้านเกิด (Prince Andrei, Kutuzov) ต่อธรรมชาติ (Natasha, Arkady, Nikolai Petrovich) ฯลฯ อาจเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดอย่างหนักแน่นว่ามีคนรักใครสักคนเนื่องจากมีเพียงผู้เขียนเท่านั้นที่รู้เรื่องนี้อย่างแน่นอน ยิ่งกว่านั้นในตัวละครที่ซับซ้อนของฮีโร่ความรู้สึกที่หลากหลายต้องดิ้นรนดังนั้นใคร ๆ ก็สามารถพูดได้ตามเงื่อนไขว่าสำนวน (คำ) นี้หรือนั้นเป็นจริงที่เกี่ยวข้องกับฮีโร่คนใดคนหนึ่ง ไม่ว่าในกรณีใด ฉันคิดว่าตราบใดที่ผู้คนยังมีชีวิตอยู่ พวกเขาจะรู้สึก: รัก มีความสุข เศร้า ไม่แยแส - และพวกเขาจะพยายามเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นกับพวกเขาเสมอ และพยายามอธิบายด้วยคำพูด ดังนั้น ธีมของความรู้สึกและความรักจะคงอยู่ในงานศิลปะเสมอ

ธีมแห่งความรักในนวนิยายรัสเซียของครึ่งที่สองของศตวรรษที่ 19 (อิงจากนวนิยายของ I. A. Goncharov "Oblomov", I. S. Turgenev "Fathers and Sons", L. N. Tolstoy "War and Peace") (เวอร์ชัน II)

ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน ไม่มีสิ่งใดปลุกเร้าจิตใจของนักเขียนและกวีได้มากไปกว่าหัวข้อเรื่องความรัก มันเป็นหนึ่งในกุญแจสำคัญในนิยายโลกทั้งหมด อย่างไรก็ตาม แม้ว่าหนังสือส่วนใหญ่จะมีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ อยู่ แต่ทุกครั้งที่ผู้เขียนพบจุดหักมุมใหม่ในหัวข้อนี้ เพราะจนถึงขณะนี้ความรักเป็นหนึ่งในแนวคิดเหล่านั้นที่บุคคลไม่สามารถอธิบายด้วยวลีหรือคำจำกัดความมาตรฐานได้ เช่นเดียวกับในภูมิประเทศ แสงหรือฤดูกาลเปลี่ยนไป และการรับรู้ก็เปลี่ยนไป ดังนั้นในธีมของความรัก นักเขียนหน้าใหม่ก็ปรากฏตัวขึ้นพร้อมกับตัวละครอื่น ๆ กับเขา และปัญหาก็ปรากฏต่อหน้าเขาในหน้ากากที่แตกต่างออกไป

ในงานหลายชิ้น ธีมของความรักมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับพื้นฐานของโครงเรื่องและความขัดแย้ง และทำหน้าที่เป็นช่องทางในการเปิดเผยตัวละครของตัวละครหลัก

ในนวนิยายคลาสสิกของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความรักไม่ใช่ประเด็นหลัก แต่ในขณะเดียวกันก็มีบทบาทสำคัญอย่างหนึ่งในผลงาน ดังที่นักเขียนชาวอังกฤษชื่อดังคนหนึ่ง เอ. คริสตี้ กล่าวไว้แล้วในศตวรรษที่ 20 ว่า “ผู้ไม่เคยรักใครก็ไม่เคยมีชีวิตอยู่” และนักเขียนร้อยแก้วชาวรัสเซียที่ยังไม่รู้จักวลีนี้ แต่เข้าใจอย่างแน่นอนว่าในชีวิตของทุกคน มีความรักบางอย่างที่ช่วยเปิดเผยโลกภายในของเขาได้อย่างเต็มที่และแน่นอนว่าลักษณะนิสัยพื้นฐานก็อดไม่ได้ที่จะพูดถึงหัวข้อนี้

ในผลงานของศตวรรษที่ 19 สามารถได้ยินเสียงสะท้อนของความรักที่ "โรแมนติก" ในยุคก่อนหน้า: Oblomov เรียกได้ว่าโรแมนติก: สัญลักษณ์แห่งความรักของเขากับ Olga กลายเป็นกิ่งม่วงซึ่งครั้งหนึ่งหญิงสาวเลือกขณะเดินอยู่ใน สวน. ตลอดความสัมพันธ์ของพวกเขา Oblomov กลับมาที่ดอกไม้นี้ทางจิตใจมากกว่าหนึ่งครั้งในการสนทนาและบ่อยครั้งที่เขาเปรียบเทียบช่วงเวลาแห่งความรักที่หายไปและไม่เคยกลับไปสู่ไลแลคที่จางหายไป ความรู้สึกของคู่รักอีกคู่หนึ่ง - Arkady และ Katya จาก "Fathers and Sons" ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นอย่างอื่นนอกจากโรแมนติก ที่นี่ไม่มีความทุกข์ทรมานหรือความทุกข์ทรมานใด ๆ มีเพียงความรักที่บริสุทธิ์สดใสและเงียบสงบซึ่งในอนาคตจะกลายเป็นชีวิตครอบครัวที่น่ารื่นรมย์และสงบสุขไม่แพ้กันพร้อมลูก ๆ มากมาย ดินเนอร์ร่วมกัน และวันหยุดใหญ่กับเพื่อน ๆ และคนที่รัก พวกเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นครอบครัวในอุดมคติ: คู่สมรสอาศัยอยู่ในความเข้าใจซึ่งกันและกันและความรักอันไร้ขอบเขตซึ่งคล้ายกับชีวิตที่เป็นฮีโร่ของงานอื่น Oblomov ใฝ่ฝัน ความคิดในอุดมคติของเขาสะท้อนความคิดของ Nikolai Rostov เกี่ยวกับภรรยาและการแต่งงานของเขา: "... หมวกสีขาว, ภรรยาในกาโลหะ, รถม้าของภรรยาของเขา, ลูก ๆ ... " - ความคิดเหล่านี้เกี่ยวกับอนาคตทำให้เขามีความสุข อย่างไรก็ตามภาพดังกล่าวไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง (อย่างน้อยก็สำหรับฮีโร่เหล่านั้นที่ฝันถึงมัน) พวกเขาไม่มีที่ในโลกแห่งความเป็นจริง แต่ความจริงที่ว่าไม่มีไอดอลดังที่ Nikolai และ Oblomov จินตนาการไว้ไม่ได้หมายความว่าไม่มีชีวิตครอบครัวที่มีความสุขในโลก: นักเขียนแต่ละคนในผลงานของพวกเขาวาดภาพคู่แต่งงานในอุดมคติ: Pierre Bezukhov และ Natasha Rostova , Marya Volkonskaya และ Nikolai Rostov , Stolz และ Olga Ilyinskaya, Arkady และ Katya ความสามัคคีและความเข้าใจซึ่งกันและกันบนพื้นฐานความรักและความจงรักภักดีในครอบครัวเหล่านี้

แต่แน่นอนว่าเมื่ออ่านผลงานเหล่านี้ เราไม่สามารถพูดถึงแต่ด้านที่เป็นสุขของความรักได้ มีทั้งความทุกข์ ความทรมาน ความหลงใหลอันหนักหน่วง และความรักที่ไม่สมหวัง

ธีมของความทุกข์ทรมานจากความรักมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับตัวละครหลักของ "Fathers and Sons" Evgeny Bazarov ความรู้สึกของเขาคือความหลงใหลที่หนักหน่วงและยาวนานสำหรับผู้หญิงที่ไม่สามารถรักเขาได้ความคิดเกี่ยวกับเธอจะไม่ทิ้ง Bazarov จนกว่าเขาจะตายและความรักยังคงอยู่ในเขาจนถึงนาทีสุดท้าย เขาต่อต้านความรู้สึกนี้เพราะนี่คือสิ่งที่ Bazarov มองว่าเป็นเรื่องโรแมนติกและไร้สาระ แต่เขาไม่สามารถต่อสู้กับมันได้

ความทุกข์ไม่เพียงนำมาซึ่งความรักที่ไม่สมหวังเท่านั้น แต่ยังมาจากการเข้าใจว่าความสุขกับคนที่คุณรักและผู้ถูกรักนั้นเป็นไปไม่ได้ Sonechka วางชีวิตทั้งชีวิตของเธอไว้ในความรักที่มีต่อนิโคไล แต่เธอเป็น "ดอกไม้ที่แห้งแล้ง" และเธอไม่ได้ถูกกำหนดให้เริ่มต้นครอบครัว เด็กผู้หญิงยากจน ความสุขของเธอกับ Rostov ถูกป้องกันโดยเคาน์เตสในตอนแรกและ ต่อมานิโคไลได้พบกับสิ่งมีชีวิตที่สูงกว่า Sonya และแม้แต่ตัวเขาเอง - Marya Volkonskaya ตกหลุมรักเธอและเมื่อตระหนักว่าเรารักเธอจึงแต่งงานกัน แน่นอนว่า Sonya กังวลมาก หัวใจของเธอจะเป็นของ Nikolai Rostov เท่านั้น แต่เธอไม่สามารถทำอะไรได้เลย

แต่ Natasha Rostova ประสบกับความเศร้าโศกที่ลึกซึ้งและมีความสำคัญอย่างไม่มีใครเทียบได้: ครั้งแรกเมื่อเพราะความหลงใหลของเธอกับ Kuragin เธอจึงเลิกกับเจ้าชาย Andrei ชายที่เธอรักเป็นครั้งแรกในชีวิตจากนั้นเมื่อเธอสูญเสีย เขาเป็นครั้งที่สองเนื่องจากการตายของ Bolkonsky ครั้งแรก ความทุกข์ทรมานของเธอทวีความรุนแรงมากขึ้นจากการที่เธอตระหนักว่าเธอสูญเสียคู่หมั้นของเธอเพียงเพราะความผิดของเธอเองเท่านั้น การเลิกรากับโบลคอนสกีทำให้นาตาชาเข้าสู่ภาวะวิกฤตทางจิตอย่างลึกซึ้ง ชีวิตของนาตาชาคือชุดของการทดลอง ซึ่งเธอได้มาถึงอุดมคติของเธอ - สู่ชีวิตครอบครัวซึ่งมีพื้นฐานมาจากความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นเช่นเดียวกับจิตวิญญาณและร่างกายของเธอ

โดยใช้ตัวอย่างของ Rostova Tolstoy หนึ่งในนักเขียนไม่กี่คนติดตามเส้นทางการพัฒนาความรักตั้งแต่ความรักในวัยเด็กและการเกี้ยวพาราสีไปจนถึงบางสิ่งที่มั่นคงเป็นพื้นฐานและเป็นนิรันดร์ เช่นเดียวกับตอลสตอย Goncharov พรรณนาถึงขั้นตอนต่าง ๆ ของความรักของ Olga Ilyinskaya แต่ความแตกต่างระหว่างนางเอกทั้งสองนี้คือนาตาชาสามารถรักได้มากกว่าหนึ่งครั้ง (และเธอไม่สงสัยเลยว่านี่อาจไม่ปกติ) เพราะแก่นแท้ของเธอ ชีวิตคือความรัก - สำหรับบอริสแม่อันเดรย์พี่น้องปิแอร์ในขณะที่โอลก้ารู้สึกทรมานโดยคิดว่าความรู้สึกของเธอที่มีต่อโอโบลอฟนั้นเป็นของแท้ แต่ถ้าเป็นเช่นนั้นเธอจะรู้สึกอย่างไรกับสโตลซ์?.. ถ้าโอลก้าตกหลุมรัก หลังจาก Oblomov ความรู้สึกนี้เกิดขึ้นเพียงครั้งเดียวในชีวิตสำหรับวีรบุรุษวรรณกรรมรัสเซียคนอื่น ๆ เช่น Marya Volkonskaya ตระหนักตั้งแต่แรกเห็นว่า Nikolai เป็นคนเดียวสำหรับเธอและ Anna Sergeevna Odintsova ยังคงอยู่ในความทรงจำของ Bazarov ตลอดไป

สิ่งที่สำคัญในการเปิดเผยแก่นเรื่องของความรักคือการที่ผู้คนเปลี่ยนแปลงไปภายใต้อิทธิพลของมัน วิธีที่พวกเขาผ่าน "บททดสอบความรัก" ในนวนิยายแนวจิตวิทยาเรื่อง Oblomov โดย I. A. Goncharov ไม่สามารถเพิกเฉยต่ออิทธิพลของความรู้สึกที่มีต่อตัวละครหลักได้ Olga ต้องการเปลี่ยนคนรักของเธอดึงเขาออกจาก "Oblomovism" อย่าปล่อยให้เขาจมเธอบังคับให้เขาทำสิ่งที่ไม่ปกติสำหรับ Oblomov ก่อนหน้านี้: ตื่น แต่เช้าเดินเล่นปีนภูเขา แต่เขาไม่ผ่าน บททดสอบความรัก ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงเขาได้ และ Olga ก็ยอมแพ้ เธอรู้ดี มีความงามมากมายอยู่ในตัวเขา แต่เขาติดหล่มอยู่ใน "วิถีชีวิตของ Oblomov" ตามปกติ

ความรักมีหลายด้านและหลายแง่มุม สวยงามในทุกรูปแบบ แต่มีนักเขียนชาวรัสเซียไม่มากนักในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ที่เป็น "นักวิจัยแห่งความรัก" ยกเว้นกอนชารอฟ โดยพื้นฐานแล้ว หัวข้อเรื่องความรักถูกนำเสนอเป็นเนื้อหาบนพื้นฐานของการสร้างตัวละครของตัวละคร แม้ว่าจะไม่ได้ป้องกันผู้เขียนจากการเปิดเผยหัวข้อนี้จากมุมที่ต่างกัน และชื่นชมความรู้สึกโรแมนติกของวีรบุรุษและเอาใจใส่กับความทุกข์ทรมานของพวกเขา

แรงจูงใจในการรับใช้อัศวินต่อผู้หญิงในวรรณคดีรัสเซีย (เวอร์ชั่นที่ 1)

ก่อนอื่นผมอยากจะขยายแนวคิดเรื่อง "อัศวิน" ก่อน อัศวินไม่จำเป็นต้องเป็นชายในชุดเกราะและมีดาบ นั่งอยู่บนหลังม้าและต่อสู้กับสัตว์ประหลาดหรือศัตรู อัศวินคือบุคคลที่ลืมตัวเองในนามของบางสิ่งบางอย่าง เป็นคนเสียสละและซื่อสัตย์ เมื่อเราพูดถึงการบริการที่เป็นอัศวินต่อผู้หญิง เราหมายถึงผู้ชายที่พร้อมจะเสียสละตัวเองเพื่อเธอเพียงคนเดียว

ในความคิดของฉันตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือ Pavel Petrovich - ฮีโร่ของนวนิยายเรื่อง Fathers and Sons ของ I. S. Turgenev

เขาเป็นขุนนางทางพันธุกรรม มีการศึกษาเก่ง และมีคุณสมบัติทางศีลธรรมสูงเช่นเดียวกับตัวแทนหลายคนในวงสังคมของเขา อาชีพการงานที่ยอดเยี่ยมรอเขาอยู่ เพราะเขามีความสามารถพิเศษ ไม่มีสัญญาณของความล้มเหลว แต่เขาได้พบกับเจ้าหญิงอาร์ตามที่ผู้เขียนเรียกเธอ ในตอนแรกเธอก็ปฏิบัติต่อเขาอย่างดีเช่นกัน แต่แล้ว... เจ้าหญิงอาร์ ทำให้หัวใจของพาเวล เปโตรวิช หักอก แต่เขาไม่ต้องการทำให้เธอขุ่นเคืองหรือแก้แค้นเธอด้วยคำพูดหรือการกระทำใดๆ เขาเหมือนอัศวินตัวจริงออกเดินทางตามหาคนที่เขารักและเสียสละอาชีพของเขา ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถทำเช่นนี้ได้ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่า Pavel Petrovich เป็นตัวแทนของกาแล็กซีอัศวินที่น่าทึ่งในวรรณคดีรัสเซีย

ฉันอยากจะพูดถึงอัศวินอีกหนึ่งคน Chatsky ฮีโร่ของคอเมดีของ A. S. Griboyedov เรื่อง Woe from Wit รักโซเฟียมากจนฉันคิดว่าเขาคู่ควรกับตำแหน่งนี้ เขาเสียสละความรู้สึกเพื่อความสุขของผู้หญิงที่เขารัก

ด้วยเหตุนี้ฉันจึงอยากจะเขียนเรียงความให้เสร็จ คุณสามารถเขียนเกี่ยวกับอัศวินได้มากมาย แต่ก็ไม่น่าสนใจที่จะอ่านสิ่งเดียวกันมากมาย สิ่งเดียวที่ฉันอยากจะเพิ่มคือความปรารถนาที่จะมีอัศวินมากขึ้นเพราะตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาพวกเขาก็หายตัวไปอย่างที่เราเห็น

แน่นอนฉันไม่ต้องการที่จะบอกว่าพวกเขาหายไปโดยสิ้นเชิง แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างมีน้อยมากแม้ว่าจะเป็นเรื่องแปลกที่เกี่ยวข้องกับความคิดที่แปลกประหลาดของชาติรัสเซียก็ตาม สำหรับชาวรัสเซีย สำหรับฉันแล้ว ความกล้าหาญควรอยู่ในสายเลือดของพวกเขา ชาวรัสเซียควรเป็นอัศวินและผู้ช่างฝันแบบเดียวกับ Lensky ผู้ซึ่งรัก Olga อย่างบ้าคลั่งและสละชีวิตเพื่อเธอ

แรงจูงใจในการรับใช้อัศวินต่อผู้หญิงในวรรณคดีรัสเซีย (เวอร์ชั่น II)

วรรณกรรมรัสเซียมีความหลากหลายมาก และหนึ่งในความหลากหลายเหล่านี้คือทิศทางที่นักเขียนหรือกวีสัมผัสกับประเด็นเรื่องความรักและโดยเฉพาะอย่างยิ่งแรงจูงใจในการรับใช้ผู้หญิงอย่างอัศวิน

ผู้หญิงก็เหมือนดอกไม้บนน้ำแข็ง พวกเขาคือผู้ที่ประดับประดาเขาและชีวิตของทุกคนบนโลก ตัวอย่างเช่น Pushkin A.S. พบกับผู้หญิงหลายคนในช่วงชีวิตของเขาและรักมากมายทั้งดีและไม่ดี และบทกวีและบทกวีหลายบทของเขาอุทิศให้กับคนที่เขารัก และทุกที่พระองค์ทรงพูดถึงพวกเขาด้วยความอบอุ่นและยกย่องความงามทั้งภายนอกและภายใน ทั้งหมดนี้สวยงามสำหรับเขา พวกเขาให้ความแข็งแกร่ง พลังงาน ส่วนใหญ่เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของเขา ปรากฎว่าความรักเป็นหนึ่งในแรงจูงใจหลักในการรับใช้ผู้หญิงอย่างอัศวิน ความรักสามารถเปลี่ยนใครก็ได้ แล้วเขาก็เทวรูปคนที่เขาเลือก เธอจะกลายเป็นอุดมคติของเขา ความหมายของชีวิต สิ่งนี้จะไม่ก่อให้เกิดอารมณ์ที่รุนแรงหรือไม่สิ่งนี้จะไม่เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ชายอุทิศบทกวีหรือนวนิยายให้กับคนที่เขารักหรือไม่? และไม่ว่าเธอเป็นผู้หญิงแบบไหนความรักก็ยังคงมีชัยเหนือจิตสำนึกของคนที่หัวใจยอมจำนนต่อเธอ กวีชาวรัสเซีย M. Yu. Lermontov สามารถทำหน้าที่เป็นตัวอย่างได้ เขาตกหลุมรักหลายครั้ง แต่บ่อยครั้งที่คนรักไม่ตอบสนองความรู้สึกของเขา ใช่ เขากังวลมาก แต่ก็ยังไม่ได้หยุดเขาจากการอุทิศบทกวีให้กับพวกเขา ซึ่งเขียนจากก้นบึ้งของหัวใจ แม้ว่าจะมีความเจ็บปวดในอกก็ตาม สำหรับบางคน ความรักคือการทำลายล้าง แต่สำหรับบางคน ความรักคือความรอดของจิตวิญญาณ ครั้งแล้วครั้งเล่าทั้งหมดนี้ได้รับการยืนยันในผลงานของนักเขียนและกวีชาวรัสเซียผู้โด่งดัง

แรงจูงใจหลักประการหนึ่งคือความสูงส่ง บ่อยครั้งมันจะแสดงออกมาเฉพาะหลังจากที่คน ๆ หนึ่งตกหลุมรักแล้วเท่านั้น แน่นอนว่านี่เป็นสิ่งที่ดี แต่ควรแสดงให้เห็นถึงความสูงส่งในทุกกรณี และคุณไม่จำเป็นต้องรักผู้หญิงเพื่อที่จะปฏิบัติต่อเธออย่างชาญฉลาด ผู้ชายบางคนปลูกฝังความรู้สึกนี้ในตัวเองตั้งแต่เยาว์วัย และความรู้สึกนี้จะคงอยู่กับพวกเขาตลอดชีวิต และคนอื่นจำเขาไม่ได้เลย ลองดูตัวอย่าง ในนวนิยายของพุชกินเรื่อง "Eugene Onegin" ตัวละครหลักแสดงร่วมกับทัตยานาอย่างสูงส่ง เขาไม่ได้ใช้ประโยชน์จากความรู้สึกของเธอที่มีต่อเขา เขาไม่ได้รักทัตยานา แต่ความรู้สึกสูงส่งอยู่ในสายเลือดของเขาและเขาจะไม่มีวันดูหมิ่นเธอ แต่ในกรณีของ Olga แน่นอนว่าเขาแสดงให้เห็นด้านที่แตกต่างของตัวเอง และ Lensky ผู้ชื่นชม Olga ก็อดใจไม่ไหว ความภาคภูมิใจของเขาถูกทำลายลง และเขาท้าดวล Onegin เขาทำตัวอย่างมีเกียรติโดยพยายามปกป้องเกียรติของ Olga จากเพลย์บอยอย่าง Onegin มุมมองของพุชกินค่อนข้างคล้ายกับมุมมองของฮีโร่ของเขา ท้ายที่สุดเขาเสียชีวิตเพียงเพราะมีข่าวลือเกี่ยวกับภรรยาของเขาแพร่สะพัด และความสูงส่งของเขาไม่ยอมให้เขานิ่งเงียบและอยู่ข้างสนาม ดังนั้นความสูงส่งจึงเป็นหนึ่งในแรงจูงใจในการรับใช้สตรีในวรรณคดีรัสเซียอย่างอัศวิน

ความเกลียดชังผู้หญิงและในขณะเดียวกันการชื่นชมความงามของเธอก็เป็นอีกแรงจูงใจหนึ่ง ตัวอย่างเช่น M. Yu. อย่างที่ฉันเขียนไปแล้ว เขามักจะถูกปฏิเสธ และมันก็เป็นเรื่องปกติที่ความเกลียดชังจำนวนหนึ่งจะเกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเขาที่มีต่อพวกเขา แต่ด้วยความชื่นชมที่เขามีต่อพวกเขา เขาจึงสามารถเอาชนะอุปสรรคแห่งความโกรธได้ และอุทิศบทกวีหลายบทให้กับผู้หญิงเหล่านั้นที่มีความเกลียดชังผสมกับความชื่นชม บางทีอาจเป็นเพราะลักษณะนิสัย รูปร่าง ใบหน้า จิตวิญญาณ จิตใจ หรืออย่างอื่นของพวกเขา

ความเคารพต่อผู้หญิงในฐานะแม่ในฐานะผู้ดูแลบ้านก็เป็นแรงจูงใจเช่นกัน

ผู้หญิงเป็นและจะสวยและเป็นที่เคารพนับถือมากที่สุดในโลกเสมอไป และผู้ชายจะรับใช้พวกเธออย่างอัศวินเสมอ

ธีมของชายร่างเล็กในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

ธีมของชายร่างเล็กเป็นหนึ่งในธีมดั้งเดิมในวรรณคดีรัสเซียในช่วงสองศตวรรษที่ผ่านมา หัวข้อนี้ปรากฏครั้งแรกในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 (ใน "Poor Liza" โดย Karamzin) เหตุผลนี้อาจกล่าวได้ว่าภาพลักษณ์ของชายร่างเล็กนั้นมีลักษณะเฉพาะประการแรกคือความสมจริงและในที่สุดวิธีการทางศิลปะนี้ก็เป็นรูปเป็นร่างในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น อย่างไรก็ตาม ในความคิดของฉัน หัวข้อนี้อาจเกี่ยวข้องในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ เนื่องจากเหนือสิ่งอื่นใด เกี่ยวข้องกับการอธิบายความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับอำนาจ และความสัมพันธ์เหล่านี้มีมาตั้งแต่สมัยโบราณ

งานสำคัญถัดไป (หลังจาก "Poor Liza") ที่อุทิศให้กับหัวข้อนี้ถือได้ว่าเป็น "The Station Agent" โดย A. S. Pushkin แม้ว่านี่จะไม่ใช่ธีมทั่วไปสำหรับพุชกินก็ตาม

ธีมของชายร่างเล็กพบการแสดงออกสูงสุดอย่างหนึ่งในผลงานของ N.V. Gogol โดยเฉพาะในเรื่องราวของเขา "The Overcoat" Akaki Akakievich Bashmachkin (ตัวละครหลักของเรื่อง) เป็นหนึ่งในคนตัวเล็กๆ ที่ธรรมดาที่สุด นี่เป็นทางการ "ไม่ได้วิเศษขนาดนั้น" เขาซึ่งเป็นสมาชิกสภาที่มียศฐาบรรดาศักดิ์ยากจนมากแม้จะเป็นเสื้อคลุมที่ดีเขาก็ต้องออมเงินมาเป็นเวลานานโดยปฏิเสธตัวเองทุกอย่าง เสื้อคลุมที่ได้รับหลังจากการทำงานหนักและความทรมานเช่นนี้ก็ถูกถอดออกจากเขาบนถนนในไม่ช้า ดูเหมือนว่าจะมีกฎหมายที่จะปกป้องเขา แต่ปรากฎว่าไม่มีใครสามารถทำได้และไม่ต้องการช่วยเหลือเจ้าหน้าที่ที่ถูกปล้นแม้แต่คนที่ต้องทำก็ตาม Akaki Akakievich ไม่มีที่พึ่งอย่างแน่นอนเขาไม่มีโอกาสในชีวิต - เนื่องจากตำแหน่งที่ต่ำเขาจึงขึ้นอยู่กับผู้บังคับบัญชาอย่างสมบูรณ์เขาจะไม่ได้รับการเลื่อนตำแหน่ง (เขาเป็น "ที่ปรึกษาตำแหน่งนิรันดร์")

Gogol เรียก Bashmachkin ว่า "เจ้าหน้าที่คนหนึ่ง" และ Bashmachkin ทำหน้าที่ใน "แผนกเดียว" และเขาเป็นคนธรรมดาที่สุด ทั้งหมดนี้ทำให้เราบอกได้ว่า Akaki Akakievich เป็นคนตัวเล็กธรรมดาและมีเจ้าหน้าที่อีกหลายร้อยคนอยู่ในตำแหน่งของเขา ตำแหน่งของผู้รับใช้แห่งอำนาจนี้แสดงถึงลักษณะของอำนาจตามนั้น เจ้าหน้าที่ก็ใจร้ายและโหดเหี้ยม

ชายร่างเล็กของเอฟ. เอ็ม. ดอสโตเยฟสกีปรากฏตัวในนวนิยายเรื่อง “Crime and Punishment” ของเขาที่ไร้ที่พึ่งพอๆ กัน

เช่นเดียวกับใน Gogol เจ้าหน้าที่ - Marmeladov - มีชายร่างเล็กเป็นตัวแทนของ ผู้ชายคนนี้อยู่ชั้นล่างสุด เขาถูกไล่ออกจากราชการเพราะเมาสุรา และหลังจากนั้นก็ไม่มีอะไรหยุดยั้งเขาได้ เขาดื่มทุกอย่างที่ดื่มได้ แม้ว่าเขาจะเข้าใจดีว่าเขาพาครอบครัวไปทำอะไรก็ตาม เขาพูดถึงตัวเองว่า: "ฉันมีรูปสัตว์"

แน่นอนว่าเขาถูกตำหนิมากที่สุดสำหรับสถานการณ์ของเขา แต่ก็เป็นที่น่าสังเกตว่าไม่มีใครอยากช่วยเขา ทุกคนหัวเราะเยาะเขา มีเพียงไม่กี่คนที่พร้อมที่จะช่วยเหลือเขา (เช่น Raskolnikov ผู้ให้เงินก้อนสุดท้ายแก่เขา) ครอบครัวมาร์เมลาดอฟ) ชายร่างเล็กรายล้อมไปด้วยฝูงชนที่ไร้วิญญาณ “นั่นคือเหตุผลที่ฉันดื่ม เพราะในเครื่องดื่มนี้ ฉันมองหาความเมตตาและความรู้สึก...” Marmeladov กล่าว "ขอโทษ! ทำไมต้องสงสารฉัน!” - เขาอุทานและยอมรับทันที:“ ไม่มีอะไรต้องเสียใจสำหรับฉัน!”

แต่ไม่ใช่ความผิดของลูกๆ ของเขาที่พวกเขายากจน และสังคมที่ไม่ใส่ใจก็อาจถูกตำหนิเช่นกัน เจ้านายที่โทรหา Katerina Ivanovna:“ ฯพณฯ ของคุณ! ปกป้องเด็กกำพร้า!” ชนชั้นปกครองทั้งหมดก็ต้องถูกตำหนิเช่นกันเพราะรถม้าที่บดขยี้ Marmeladov "ถูกคาดหวังโดยบุคคลสำคัญบางคน" ดังนั้นรถม้าคันนี้จึงไม่ได้ถูกควบคุมตัว

คนตัวเล็ก ได้แก่ Sonya ลูกสาวของ Marmeladov และอดีตนักเรียน Raskolnikov แต่สิ่งสำคัญคือคนเหล่านี้ยังคงรักษาคุณสมบัติของมนุษย์ไว้ - ความเห็นอกเห็นใจ ความเมตตา ความนับถือตนเอง (แม้จะถูกกดขี่ของคนร้อย แต่ความยากจนของ Raskolnikov) ยังไม่พังแต่ยังสู้ชีวิตได้ Dostoevsky และ Gogol พรรณนาถึงตำแหน่งทางสังคมของคนตัวเล็กๆ ในลักษณะเดียวกันโดยประมาณ แต่ Dostoevsky ต่างจาก Gogol ก็แสดงให้เห็นโลกภายในของคนเหล่านี้เช่นกัน

ธีมของชายร่างเล็กก็ปรากฏอยู่ในผลงานด้วย M. E. Saltykova-Shchedrin ยกตัวอย่างเทพนิยายของเขาเรื่อง "ที่รัก-; ท้ายที่สุดแล้วอยู่ในวอยโวเดชิพ” ตัวละครทุกตัวที่นี่ถูกนำเสนอในรูปแบบที่แปลกประหลาด นี่เป็นหนึ่งในคุณลักษณะของเทพนิยายของ Saltykov-Shchedrin ในเทพนิยายดังกล่าวมีตอนเล็กๆ แต่มีความหมายมากเกี่ยวกับธีมของคนตัวเล็กๆ Toptygin “The Siskin Ate” เขากินมันแบบนั้นโดยไม่มีเหตุผลโดยไม่เข้าใจ และแม้ว่าสังคมป่าไม้ทั้งหมดจะหัวเราะเยาะเขาทันที แต่ความเป็นไปได้ที่เจ้านายจะทำร้ายชายร่างเล็กโดยไม่มีเหตุผลก็เป็นสิ่งสำคัญ

นอกจากนี้ ยังมีการแสดงคนตัวเล็กๆ ใน “The Story of a City” อีกด้วย และพวกเขาก็แสดงในลักษณะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก ที่นี่พวกเขาเป็นผู้อยู่อาศัยทั่วไป เวลาผ่านไป นายกเทศมนตรีเปลี่ยน แต่ชาวเมืองไม่เปลี่ยน พวกเขายังคงเป็นมวลสีเทาเหมือนเดิม พวกเขาพึ่งพาอาศัยกันโดยสิ้นเชิง อ่อนแอเอาแต่ใจ และโง่เขลา นายกเทศมนตรีเข้ายึดเมืองฟูลอฟอย่างพายุและรณรงค์ต่อต้านมัน แต่คนธรรมดาก็ชินกับมัน พวกเขาเพียงต้องการให้ผู้นำเมืองสรรเสริญพวกเขาบ่อยขึ้น เรียกพวกเขาว่า “พวกผู้ชาย” และกล่าวสุนทรพจน์ในแง่ดี อวัยวะพูดว่า: “ฉันจะไม่ทน! ฉันจะทำลายคุณ!” แต่สำหรับคนธรรมดาก็เป็นเรื่องปกติ จากนั้นชาวเมืองก็เข้าใจว่า "อดีตวายร้าย" Gloomy-Burcheev เป็นตัวเป็นตน "จุดจบของทุกสิ่ง" แต่พวกเขาปีนขึ้นไปอย่างเงียบ ๆ เพื่อหยุดแม่น้ำเมื่อเขาสั่ง: "ขับ! -

A.P. Chekhov นำเสนอบุคคลตัวเล็กประเภทใหม่ให้กับผู้อ่าน ชายร่างเล็กของเชคอฟ "โตขึ้น" และไม่สามารถป้องกันได้อีกต่อไป สิ่งนี้แสดงให้เห็นในเรื่องราวของเขา หนึ่งในเรื่องราวเหล่านี้คือ “The Man in the Case” ครูเบลิคอฟถือได้ว่าเป็นหนึ่งในคนตัวเล็ก ๆ มันไม่ไร้ประโยชน์ที่เขาใช้ชีวิตตามหลักการ: "ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น" เขากลัวผู้บังคับบัญชา แม้ว่าแน่นอนว่าความกลัวของเขาเกินจริงไปมาก แต่ชายร่างเล็กคนนี้ “ทำคดี” ให้คนทั้งเมืองเขาบังคับคนทั้งเมืองให้ดำเนินชีวิตตามหลักการเดียวกัน ตามมาว่าคนตัวเล็กสามารถมีอำนาจเหนือคนตัวเล็กๆ คนอื่นๆ ได้

เรื่องนี้สามารถเห็นได้ในอีกสองเรื่อง "Unter Prishibeev" และ "Chameleon" ฮีโร่คนแรกของพวกเขา - Prishibeev ที่ไม่ได้รับหน้าที่ - ทำให้คนทั้งย่านหวาดกลัวโดยพยายามบังคับให้ทุกคนไม่เปิดไฟในตอนเย็นไม่ร้องเพลง มันไม่ใช่เรื่องของเขา แต่เขาไม่สามารถหยุดได้ แต่เขาก็เป็นคนตัวเล็กเช่นกันหากเขาถูกนำตัวขึ้นศาลหรือถึงขั้นตัดสินลงโทษ ใน “กิ้งก่า” ชายร่างเล็กที่เป็นตำรวจไม่เพียงแต่ปราบเท่านั้น แต่ยังเชื่อฟังอย่างที่คนตัวเล็กควรทำด้วย

คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของคนตัวเล็ก ๆ ของ Chekhov คือการที่คนส่วนใหญ่ขาดคุณสมบัติเชิงบวกเกือบทั้งหมด กล่าวอีกนัยหนึ่งคือความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมของแต่ละบุคคลจะปรากฏขึ้น เบลิคอฟเป็นคนน่าเบื่อและว่างเปล่า ความกลัวของเขาอยู่ติดกับความโง่เขลา Prishibeev เป็นคนมีหนามและดื้อรั้น ฮีโร่ทั้งสองคนนี้เป็นอันตรายต่อสังคมเพราะพวกเขามีพลังทางศีลธรรมเหนือผู้คนในทุกคุณสมบัติ Bailiff Ochumelov (ฮีโร่ของ "Chameleon") เป็นเผด็จการตัวน้อยที่ทำให้คนที่ต้องพึ่งพาเขาอับอาย แต่เขาคร่ำครวญต่อหน้าผู้บังคับบัญชาของเขา ฮีโร่ตัวนี้ไม่เหมือนกับฮีโร่สองตัวก่อนหน้านี้ไม่เพียง แต่มีคุณธรรมเท่านั้น แต่ยังมีอำนาจอย่างเป็นทางการดังนั้นจึงเป็นอันตรายเป็นสองเท่า

เมื่อพิจารณาว่าผลงานทั้งหมดที่พิจารณานั้นเขียนขึ้นในปีต่างๆ ของศตวรรษที่ 19 เราสามารถพูดได้ว่าชายร่างเล็กยังคงเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา ตัวอย่างเช่นความแตกต่างระหว่าง Bashmachkin และ Belikov นั้นชัดเจน อาจเป็นไปได้ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากวิสัยทัศน์ที่แตกต่างกันของผู้เขียนเกี่ยวกับปัญหา วิธีการอธิบายปัญหาที่แตกต่างกัน (ตัวอย่างเช่น การเสียดสีเสียดสีของ Saltykov-Shchedrin และความเห็นอกเห็นใจที่ชัดเจนของ Gogol)

ดังนั้นในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 หัวข้อของชายร่างเล็กจึงถูกเปิดเผยโดยพรรณนาถึงความสัมพันธ์ของคนตัวเล็กทั้งกับเจ้าหน้าที่และกับผู้อื่น ในขณะเดียวกันก็สามารถระบุถึงอำนาจเหนือพวกเขาได้ด้วยคำอธิบายตำแหน่งของคนตัวเล็ก คนตัวเล็กสามารถอยู่ในกลุ่มประชากรประเภทต่างๆ ไม่เพียงแสดงตำแหน่งทางสังคมของคนตัวเล็กเท่านั้น แต่ยังแสดงโลกภายในของพวกเขาด้วย คนตัวเล็กมักถูกตำหนิสำหรับความโชคร้ายของตนเองเพราะพวกเขาไม่พยายามต่อสู้

การรำลึกถึงพุชกินในบทกวีของ N.V. GOGOL เรื่อง “DEAD SOULS”

บทกวี "Dead Souls" เป็นผลงานการสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดของ Nikolai Vasilyevich Gogol มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเป็นต้นฉบับ แต่ก็ยังเกี่ยวข้องกับประเพณีวรรณกรรมมากมาย สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งเนื้อหาและแง่มุมที่เป็นทางการของงาน ซึ่งทุกสิ่งเชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติ “ Dead Souls” ได้รับการตีพิมพ์หลังจากการตายของพุชกิน แต่จุดเริ่มต้นของการทำงานในหนังสือเล่มนี้ใกล้เคียงกับช่วงเวลาของการสร้างสายสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างนักเขียน สิ่งนี้ไม่สามารถสะท้อนให้เห็นได้ใน "Dead Souls" ซึ่งเป็นโครงเรื่องที่พุชกินมอบให้เขาโดยการยอมรับของโกกอลเอง อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่แค่การติดต่อส่วนตัวเท่านั้น B.V. Tomashevsky ในงานของเขา "The Poetic Heritage of Pushkin" กล่าวถึงอิทธิพลของระบบศิลปะของเขาซึ่งมีประสบการณ์ในวรรณกรรมที่ตามมาทั้งหมด "โดยทั่วไปและบางทีอาจเป็นนักเขียนร้อยแก้วมากกว่ากวี" เนื่องจากความสามารถของเขา Gogol จึงสามารถค้นหาเส้นทางของตัวเองในวรรณคดีได้ซึ่งแตกต่างจากของ Pushkin หลายประการ สิ่งนี้จะต้องนำมาพิจารณาเมื่อวิเคราะห์ความทรงจำของพุชกินที่พบในบทกวีของโกกอล คำถามต่อไปนี้มีความสำคัญที่นี่: อะไรคือบทบาทของความทรงจำของพุชกินใน "Dead Souls"? พวกเขามีความหมายอะไรในโกกอล? ความหมายของพวกเขาคืออะไร? คำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้จะช่วยให้เข้าใจลักษณะเฉพาะของบทกวีของโกกอลได้ดีขึ้นและสังเกตรูปแบบทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมบางประการ ข้อสรุปทั่วไปที่สุดที่สามารถสรุปได้ในหัวข้อที่กำลังพิจารณามีดังต่อไปนี้: ความทรงจำของโกกอลสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของพุชกินที่มีต่อเขา หน้าที่ของเราคือการทำความเข้าใจผลลัพธ์ของอิทธิพลนี้ จากการรำลึกถึงของพุชกินใน "Dead Souls" เราจะเข้าใจทุกสิ่งที่แนะนำการเปรียบเทียบกับงานของพุชกิน ทำให้เขานึกถึง รวมถึงเสียงสะท้อนโดยตรงของการแสดงออกของพุชกิน กล่าวอีกนัยหนึ่งคำถามเกี่ยวกับความทรงจำของพุชกินในโกกอลคือคำถามของการเชื่อมโยงระหว่างโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมของนักเขียนชาวรัสเซียสองคนที่มีความสัมพันธ์ต่อเนื่องกัน ตามหลักเกณฑ์ที่ระบุไว้ เรามาดูงานของโกกอลกันดีกว่า

ก่อนอื่น เราให้ความสำคัญกับคำจำกัดความประเภทของผู้แต่ง เรารู้ว่านี่เป็นพื้นฐานของโกกอล เขาเน้นย้ำเรื่องนี้ในปกที่เขาเตรียมไว้สำหรับหนังสือฉบับพิมพ์ครั้งแรก เหตุใดงานในรูปแบบที่ชวนให้นึกถึงนวนิยายผจญภัยและเต็มไปด้วยภาพร่างเสียดสีจำนวนมากจึงยังเรียกว่าบทกวี? ความหมายของสิ่งนี้ถูกเข้าใจอย่างถูกต้องโดย V. G. Belinsky โดยสังเกตเห็น "ความเหนือกว่าของอัตวิสัย" ซึ่ง "เจาะลึกและสร้างภาพเคลื่อนไหวบทกวีทั้งหมดของ Gogol ไปถึงความน่าสมเพชโคลงสั้น ๆ สูงและครอบคลุมจิตวิญญาณของผู้อ่านด้วยคลื่นที่ส่องสว่าง ... " ก่อนที่ผู้อ่านบทกวีจะมีการเปิดเผยรูปภาพของเมืองในต่างจังหวัดและที่ดินของเจ้าของที่ดิน และเบื้องหลังคือ "All of Rus" ซึ่งเป็นความเป็นจริงของรัสเซียในยุคนั้น การระบายสีทางอารมณ์ของการเล่าเรื่องซึ่งแสดงออกมาในความสนใจที่เพิ่มขึ้นของผู้เขียนในสิ่งที่เขาแสดงให้เห็นหัวข้อของภาพ - วิถีชีวิตสมัยใหม่ในชีวิตชาวรัสเซีย - นำเราไปสู่การเปรียบเทียบงานหลักของโกกอลกับงานหลักของพุชกิน ทั้ง "Eugene Onegin" ของพุชกินและ "Dead Souls" ของ Gogol มีหลักการโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ที่แสดงออกอย่างชัดเจน ผลงานทั้งสองมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในแง่ของแนวเพลง พุชกินเริ่มแรกตั้งใจจะเรียกนวนิยายของเขาว่าเป็นบทกวี (“ ตอนนี้ฉันกำลังเขียนบทกวีใหม่” เขาเขียนในจดหมายถึง Delvig ในเดือนพฤศจิกายนหนึ่งพันแปดร้อยยี่สิบสาม หลังจากนั้นไม่นานเขาก็เขียนถึง A.I. Turgenev:“ ... ฉันกำลังเขียนบทกวีใหม่ ในเวลาว่าง Eugene Onegin ซึ่งฉันกำลังสำลักน้ำดี”) คำจำกัดความประเภทสุดท้ายของ "Eugene Onegin" สะท้อนให้เห็นถึงการรับรู้ของพุชกินเกี่ยวกับการค้นพบทางศิลปะของเขา: การเปลี่ยนไปสู่บทกวีของแนวโน้มที่มีลักษณะเฉพาะของร้อยแก้ว ในทางกลับกันโกกอลได้ถ่ายทอดข้อความที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่น่าตื่นเต้นให้เป็นร้อยแก้ว ธีมและประเภทที่ระบุไว้ของ "Eugene Onegin" และ "Dead Souls" ได้รับการสนับสนุนจากความทรงจำประเภทต่างๆ จำนวนมาก ซึ่งเราเริ่มตรวจสอบ

ข้อสังเกตเบื้องต้นอีกประการหนึ่ง เราจะพิจารณาเล่มแรกของ "Dead Souls" ว่าเป็นผลงานอิสระ โดยไม่ลืมแผนสามส่วนซึ่งมีการตระหนักรู้เพียงบางส่วนเท่านั้น

การดูข้อความของ "Dead Souls" อย่างรอบคอบเผยให้เห็นความคล้ายคลึงมากมายกับนวนิยายของพุชกิน นี่คือสิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุด ในงานทั้งสองมีรูปแบบเดียวกันที่มองเห็นได้: ตัวละครหลักจากเมืองจบลงที่ชนบท คำอธิบายการพักอาศัยของเขาซึ่งถูกกำหนดให้เป็นสถานที่หลัก ตอนจบของเรื่องพระเอกก็มาอยู่ที่จุดเริ่มต้น ฮีโร่กลับคืนสู่กลุ่มซึ่งในไม่ช้าเขาก็จากไปเหมือนแชทสกี้ ให้เราจำไว้ว่าพุชกินทิ้งฮีโร่ของเขา

ในช่วงเวลาที่ชั่วร้ายสำหรับเขา

ตัวละครหลักก็เทียบเคียงได้ ทั้งสองโดดเด่นจากสังคมรอบตัว ลักษณะของมันคล้ายกัน นี่คือสิ่งที่ผู้เขียนพูดเกี่ยวกับ Chichikov: “ ผู้มาใหม่รู้วิธีค้นหาตัวเองในทุกสิ่งและแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักสังคมสงเคราะห์ที่มีประสบการณ์ ไม่ว่าบทสนทนาจะเกี่ยวกับอะไร เขาก็รู้วิธีสนับสนุนมันเสมอ...” “นักสังคมสงเคราะห์ที่มีประสบการณ์” คือ Onegin ผู้ซึ่งมีพรสวรรค์ที่โชคดี

ไม่มีการบังคับในการสนทนา
สัมผัสทุกสิ่งอย่างแผ่วเบา
ด้วยอากาศการเรียนรู้ของผู้เชี่ยวชาญ...

"ด้วยอากาศที่เรียนรู้ของผู้เชี่ยวชาญ" ที่ Chichikov พูดถึงฟาร์มม้า สุนัขที่ดี เทคนิคการพิจารณาคดี บิลเลียด คุณธรรม การทำไวน์ร้อน เกี่ยวกับผู้ดูแลศุลกากรและเจ้าหน้าที่ ด้วยเหตุนี้ ทุกคนจึงประกาศว่าเขาเป็นบุคคลที่ "ฉลาด" "มีการศึกษา" "มีเกียรติและเป็นมิตร" และอื่นๆ เกี่ยวกับ Onegin

โลกได้ตัดสินใจแล้ว
ว่าเขาฉลาดและใจดีมาก

โกกอลยังเปิดเผยอีกว่า "คุณสมบัติที่แปลกประหลาดของฮีโร่" ในพุชกิน Onegin เป็น "สหายที่แปลกประหลาด" ซึ่งแปลกประหลาดในสายตาของผู้อื่น ระหว่างทางเราสามารถสังเกตการติดต่อแบบไม่สุ่มระหว่างชื่อผู้แต่งและตัวละครหลัก: Pushkin - Onegin, Chichikov - Gogol ในงานสองชิ้น แรงจูงใจในการเดินทางของตัวเอกเป็นสิ่งสำคัญ อย่างไรก็ตามหาก Onegin เดินทางด้วยความเบื่อหน่าย Chichikov ก็ไม่มีเวลาที่จะเบื่อ มันเป็นความคล้ายคลึงกันของสถานการณ์และรูปภาพที่ได้รับจากการรำลึกถึงที่เน้นความแตกต่างที่มีนัยสำคัญ เรามาอธิบายสิ่งนี้กันด้วยข้อความ ได้ยินความทรงจำของพุชกินอย่างชัดเจนในคำอธิบายเกี่ยวกับการเตรียมการของ Chichikov สำหรับงานเลี้ยงของผู้ว่าการรัฐซึ่ง "ใช้เวลามากกว่าสองชั่วโมง" รายละเอียดความหมายหลักที่นี่ - "ความเอาใจใส่ต่อห้องน้ำซึ่งไม่เห็นด้วยซ้ำทุกที่" - กลับไปที่บทกวีของพุชกิน:

เขาอย่างน้อยสามนาฬิกา
เขาใช้เวลาอยู่หน้ากระจก
และเขาก็ออกมาจากห้องน้ำ
เหมือนดาวศุกร์ที่มีลมแรง...

ให้เราชี้ให้เห็นความต่อเนื่องของความทรงจำ: “เขาแต่งตัวเช่นนั้น เขานั่งรถม้าของตัวเองไปตามถนนที่กว้างไกลไม่รู้จบ สว่างไสวด้วยแสงน้อยจากหน้าต่างที่กะพริบอยู่ตรงนี้และตรงนั้น อย่างไรก็ตาม บ้านของผู้ว่าการรัฐสว่างไสวมาก แม้ว่าจะเป็นเพียงงานเต้นรำก็ตาม รถม้าพร้อมโคมไฟ, ทหารสองคนอยู่หน้าทางเข้า, เสาส่งเสียงตะโกนไปในระยะไกล - พูดได้คำเดียวว่าทุกอย่างเป็นไปตามที่ควรจะเป็น” คำพูดข้างต้นเป็นเสียงสะท้อนของบท XXVII ของบทแรกของ "Eugene Onegin":

เรารีบไปเตะบอลกันดีกว่า
จะมุ่งหน้าไปที่ไหนในรถม้า Yamsk
Onegin ของฉันควบม้าไปแล้ว
ต่อหน้าบ้านเรือนที่ทรุดโทรม
ริมถนนอันเงียบสงบเป็นแถว
ไฟรถม้าคู่
ผู้ร่าเริงหลั่งแสงสว่างออกมา
มีชามเรียงรายอยู่ทั่ว
บ้านอันงดงามเปล่งประกาย...

และความรัดกุมและเปล่งประกายและความสุข
และฉันจะให้ชุดที่รอบคอบแก่คุณ

Chichikov เข้ามาในห้องโถง "ต้องหลับตาสักครู่เพราะแสงเทียนตะเกียงและชุดสตรีนั้นแย่มาก" ต่อหน้าเราราวกับเป็นการเล่าบทแรกของ "Onegin" แต่นี่คือการบอกเล่าหรือการขนย้ายแบบไหนกันแน่? หากภาพของลูกบอลในพุชกินกระตุ้นความทรงจำที่กระตือรือร้นซึ่งส่งผลให้เกิดบรรทัดที่ได้รับแรงบันดาลใจว่า "ฉันจำทะเลก่อนพายุฝนฟ้าคะนอง ... " ฯลฯ จากนั้นโกกอลในสถานที่ที่คล้ายกันในเรื่องก็ให้คำพูดยาว เปรียบเทียบ “เสื้อคลุมสีดำ” กับแมลงวันบนน้ำตาล อัตราส่วนที่คล้ายกันสามารถเห็นได้ในความทรงจำเกือบทั้งหมด

น้ำหอมคริสตัลเจียระไน
หวี, ตะไบเหล็ก,
กรรไกรตรงโค้ง
และพู่กันสามสิบชนิด
สำหรับทั้งเล็บและฟัน

ถูกแทนที่ด้วยฮีโร่คนที่สองด้วยสบู่ (ซึ่งเขาถูแก้มทั้งสองข้างเป็นเวลานานมาก "ใช้ลิ้นซับจากด้านใน") และผ้าเช็ดตัว (ซึ่งเขาเช็ดใบหน้า "เริ่มจากหลังใบหูและ ครั้งแรกสูดจมูกสองครั้งใส่หน้าคนรับใช้โรงเตี๊ยม”) ยิ่งไปกว่านั้น เขา “ดึงผมสองเส้นออกจากจมูก” ที่หน้ากระจก เป็นเรื่องยากสำหรับเราที่จะจินตนาการว่าเขา "เหมือนดาวศุกร์ที่มีลมแรง" "ชาดาเยฟคนที่สอง" นี่คือฮีโร่ใหม่ที่สมบูรณ์ ความทรงจำแสดงให้เห็นถึงความต่อเนื่องของมัน หาก Onegin มี "ความเจ็บป่วย" อยู่ในตัวเขาซึ่งน่าจะพบสาเหตุที่มานานแล้ว "ดูเหมือนว่า Gogol ของ Chichikov จะพยายามเปิดเผย "ความเจ็บป่วย" นี้ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเพื่อที่จะกำจัดมันออกไป ลวดลายของหัวใจมนุษย์ที่แข็งกระด้างดังขึ้นใน “Dead Souls” พร้อมพลังที่เพิ่มมากขึ้น

การลดลงถึงจุดล้อเลียนมีบทบาททางความหมายที่สำคัญ เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่า Chichikov ฮีโร่ที่ "ลดลง" ไปตอนเย็นด้วยรถม้าของเขาเองและ Onegin ผู้สูงศักดิ์ - ในรถม้า Yamsk บางที Chichikov อาจอ้างว่าเป็น "ฮีโร่ในยุคของเขา"? เป็นการยากที่จะบอกว่าโกกอลเห็นการประชดที่ชั่วร้ายในเรื่องนี้หรือไม่ สิ่งหนึ่งที่ชัดเจนคือเขาเข้าใจการแจกจ่ายตำแหน่งในชีวิตชาวรัสเซียและสะท้อนถึงการแจกจ่ายซ้ำนี้ ในผลงานอีกชิ้นของเขา "Theatrical Tour after the Presentation of a New Comedy" เขาพูดถึงเรื่องนี้โดยตรง: "คุ้มค่าที่จะดูรอบ ๆ อย่างใกล้ชิด ทุกอย่างเปลี่ยนแปลงไปนานแล้วในโลก... ตอนนี้ผู้คนมีอำนาจ เงินทุน และการแต่งงานที่ทำกำไรได้มากกว่าความรักไม่ใช่หรือ?” ภูมิหลังในนวนิยายของพุชกินคืออะไร - สภาพแวดล้อมธรรมดาของขุนนางและเจ้าของที่ดิน - ปรากฏให้เห็นในโกกอล

เจ้าของที่ดินที่ Chichikov ไปเยี่ยมนั้นชวนให้นึกถึงเพื่อนบ้านของ Larins ที่มารวมตัวกันในวันชื่อของ Tatyana ในหลาย ๆ ด้าน แทนที่จะเป็น "สหายแปลกหน้า" พุชกินซึ่งมีเงื่อนไขเป็นมิตรกับเขาด้วยซ้ำ ("ฉันเป็นเพื่อนกับเขาในเวลานั้น") ฮีโร่ "วายร้าย" ก็ปรากฏตัวบนเวที องค์ประกอบของผู้เขียนใน "Dead Souls" ชวนให้นึกถึงการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ของ "Eugene Onegin" อย่างมาก เช่นเดียวกับพุชกิน Gogol ดำเนินการสนทนากับผู้อ่านอย่างต่อเนื่องพูดกับเขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์ให้ลักษณะเฉพาะแบ่งปันความคิดของเขา... ให้เรานึกถึงจุดเริ่มต้นของบทที่หกซึ่งผู้เขียนเขียนว่า: “ ก่อนหน้านี้ นานมาแล้ว ในช่วงวัยเยาว์ของฉัน ในช่วงวัยเด็กที่สดใสอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ การขับรถไปยังสถานที่ที่ไม่คุ้นเคยเป็นครั้งแรกนั้นเป็นเรื่องสนุกสำหรับฉัน... โอ้ วัยเยาว์! โอ้ความสดชื่นของฉัน!” ข้อความนี้ไม่มีเสียงสะท้อนของบทกวีของพุชกินเหรอ?

ในสมัยนั้นเมื่ออยู่ในสวนของ Lyceum
ฉันเบ่งบานอย่างสงบ...

ใน "Dead Souls" เราสัมผัสได้ถึงองค์ประกอบของบทกวีของพุชกิน ให้เราชี้ให้เห็นเทคนิคทางวรรณกรรมบางประการที่เป็นลักษณะของ "Eugene Onegin" ก่อนอื่นนี่เป็นการประชด คำพูดของโกกอลมีความหมายโดยตรงและซ่อนเร้น เช่นเดียวกับพุชกิน โกกอลไม่ได้ปิดบังแบบแผนของเรื่องราวของเขา ตัวอย่างเช่น เขาเขียนว่า “เป็นที่น่าสงสัยว่าผู้อ่านจะชอบฮีโร่ที่เราเลือก” จากพุชกิน:

ฉันกำลังคิดเกี่ยวกับรูปแบบของแผนอยู่แล้ว
และฉันจะเรียกเขาว่าฮีโร่

ไม่มีการอธิบายที่ยาวนานการกระทำเริ่มต้นทันที (ตัวละครเคลื่อนไหวในช่วงแรก: Onegin "บินไปที่ที่ทำการไปรษณีย์" Chichikov ขับเก้าอี้ผ่านประตูโรงแรม) มีการเปิดเผยเกี่ยวกับตัวละครมากมายในภายหลัง (ห้องทำงานของ Onegin ในบทที่เจ็ดชีวประวัติของ Chichikov ในบทที่สิบเอ็ด) วิธีการแจงนับพิเศษของพุชกินในคำอธิบายปรากฏในโกกอล “ในขณะเดียวกัน britzka ก็กลายเป็นถนนร้างมากขึ้น... ตอนนี้ทางเท้าสิ้นสุดลงแล้ว และสิ่งกีดขวางและเมืองที่อยู่ด้านหลัง... และอีกครั้ง ทั้งสองด้านของเส้นทางหลัก ไมล์ เจ้าหน้าที่สถานี บ่อน้ำ เกวียน หมู่บ้านสีเทาที่มีกาโลหะเริ่มปรากฏขึ้นอีกครั้ง ผู้หญิงและเจ้าของหนวดเคราที่มีชีวิตชีวา... เพลงจะยังคงอยู่ในระยะไกล ยอดสนในสายหมอก เสียงระฆังดังหายไปในระยะไกล อีกาเหมือนแมลงวัน และความไม่มีที่สิ้นสุด ขอบฟ้า...” เปรียบเทียบ:

ตรงไปตามตเวียร์สกายา
เกวียนรีบวิ่งไปบนหลุมบ่อ
บูธและผู้หญิงแฟลชผ่านมา
เด็กชาย ม้านั่ง โคมไฟ
พระราชวัง, สวน, อาราม,
ชาวบูคาเรียน รถลากเลื่อน สวนผัก
พ่อค้า กระท่อม ผู้ชาย
ระเบียง สิงโตบนประตู
และฝูงแจ็คดอว์บนไม้กางเขน

ความทรงจำที่กล่าวไว้ข้างต้นบ่งชี้ว่าโกกอลหลอมรวมประสบการณ์สร้างสรรค์ของพุชกิน

B.V. Tomashevsky ในงานที่กล่าวถึงแล้วตั้งข้อสังเกตถึงความเป็นไปได้ของการปรากฏตัวของความทรงจำอีกประเภทหนึ่งจากพุชกินซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับกฎของความจำเพาะทางวรรณกรรม แต่เป็นการรับรู้ส่วนบุคคลเกี่ยวกับความประทับใจจากคำพูดของพุชกินซึ่งมีลักษณะที่เหมาะสมและหลากหลาย เราจะถือว่าข้อความที่บรรจบกันต่อไปนี้เป็นประเภทนี้: “รูปลักษณ์ของเขาที่ลูกบอลทำให้เกิดผลที่ไม่ธรรมดา”

ในขณะเดียวกันปรากฏการณ์ของ Onegin
ลารินส์ผลิต
ทุกคนประทับใจมาก

จากมุมมองของความทรงจำของพุชกินจดหมายที่เขียนถึง Chichikov นั้นน่าสนใจ โดยทั่วไปมันถูกมองว่าเป็นการล้อเลียนจดหมายของ Tatyana ถึง Onegin แต่คำว่า "ทิ้งเมืองที่ผู้คนในที่อับชื้นไม่ได้ใช้อากาศตลอดไป" หมายถึงบทกวี "ยิปซี":

เมื่อไหร่คุณจะจินตนาการ
เชลยเมืองอุดอู้!
มีคนเป็นกองอยู่หลังรั้ว
พวกเขาไม่สูดอากาศเย็นในตอนเช้า...

การรำลึกถึงนี้มีลวดลายพุชกินมากกว่าหนึ่งรูปแบบ แต่เมื่อสัมผัสกับองค์ประกอบต่างๆ ของโลกของพุชกิน ดูเหมือนว่าจะสร้างการนำเสนอแบบทั่วไปของมัน ในสถานการณ์ของโกกอล เขาดูหยาบคาย เห็นได้ชัดว่าโกกอลรู้สึกถึงสัญชาตญาณของศิลปินถึงสิ่งที่เบลินสกี้แสดงออกมาอย่างเด็ดขาดในปี พ.ศ. 2378 โดยประกาศให้เขาเป็นหัวหน้าฝ่ายวรรณกรรม เวลาของพุชกินที่ต้องเข้าใจได้ผ่านไปแล้ว ยุคโกกอลในวรรณคดีมีรสชาติที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ฮีโร่ของพุชกินไม่สามารถเอาจริงเอาจังในสถานการณ์ใหม่ได้ พุชกินก็ไม่ได้เพิกเฉยต่อปัญหาของฮีโร่หน้าใหม่อย่างชิชิคอฟ แม้กระทั่งก่อนที่โกกอลจะรับบทเป็น "The Queen of Spades" เฮอร์มันน์ก็ได้รับการแนะนำ ผู้ซึ่งความหลงใหลในการบรรลุความมั่งคั่งบดบังทุกสิ่งของมนุษย์ “เขามีประวัติของนโปเลียน และมีจิตวิญญาณของหัวหน้าปีศาจ” ในบทที่สี่ของเรื่องราวของพุชกินเราอ่านเกี่ยวกับเฮอร์มันน์:“ เขานั่งอยู่ที่หน้าต่างพับแขนและขมวดคิ้วอย่างน่ากลัว ในตำแหน่งนี้ เขาดูคล้ายกับภาพของนโปเลียนอย่างน่าประหลาดใจ” ใน "Dead Souls" ที่สภาเจ้าหน้าที่ "พวกเขาพบว่าใบหน้าของ Chichikov หากเขาหันและยืนตะแคงจะดูเหมือนภาพเหมือนของนโปเลียนมาก" ความทรงจำที่สำคัญอย่างยิ่งนี้เชื่อมโยงภาพของ Chichikov กับภาพของ Hermann และช่วยให้เข้าใจแก่นแท้ของภาพแรกด้วยความช่วยเหลือของภาพที่สอง การเปรียบเทียบระหว่างแฮร์มันน์และชิชิคอฟ (ซึ่งต้องมีวิญญาณของหัวหน้าปีศาจด้วย) มีความเข้มแข็งขึ้นโดยการเปรียบเทียบ (ผ่านนโปเลียน) กับกลุ่มต่อต้านพระเจ้า มีคนกล่าวว่า “นโปเลียนเป็นปฏิปักษ์ต่อพระเจ้าและถูกโซ่หินล่ามเอาไว้... แต่ต่อมาเขาจะหักโซ่นั้นออกและยึดครองโลกทั้งใบ” ดังนั้นความทรงจำต่าง ๆ จึงสร้างภาพลักษณ์สังเคราะห์ของฮีโร่ตัวใหม่โดยอาศัยความเข้าใจในประเพณีวรรณกรรมของพุชกิน องค์ประกอบอีกประการหนึ่งของประเพณีนี้ได้รับการตีความใหม่อย่างซับซ้อนโดย Gogol ใน "The Tale of Captain Kopeikin" กัปตัน Kopeikin ถูกบังคับให้เข้าสู่เส้นทางของการปล้นโดยสถานการณ์ชีวิตที่ร้ายแรงที่สุด สถานการณ์ที่ชวนให้นึกถึง "Dubrovsky" ในหลาย ๆ ด้าน เรื่องราวซึ่งมีประวัติความคิดสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนในฉบับดั้งเดิมที่มีอยู่ในตอนจบซึ่งมีการรำลึกถึงโครงเรื่องที่ชัดเจนจาก "Dubrovsky"; หลังจากประหยัดเงิน Kopeikin ก็เดินทางไปต่างประเทศโดยที่เขาเขียนจดหมายถึงอธิปไตยเพื่อขอให้เขาให้อภัยผู้สมรู้ร่วมคิด เส้นขนานระหว่าง Kopeikin (ซึ่งมีความสัมพันธ์กับ Chichikov) และ Dubrovsky เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการทำความเข้าใจองค์ประกอบ "โจร" ใน Chichikov องค์ประกอบนี้ถูกแบ่งอย่างซับซ้อนออกเป็นด้านที่โรแมนติก - ใจดีและทางอาญา - ชั่วร้าย “ The Tale of Captain Kopeikin” สะท้อนบทกวีของพุชกินจาก “ The Bronze Horseman” ที่อุทิศให้กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างมีเอกลักษณ์ “มีบางอย่างที่พ่นออกมาในอากาศ สะพานที่นั่นแขวนราวกับนรก คุณคงจินตนาการได้เลยว่าไม่มีอะไรเลย นั่นก็คือสัมผัสได้” ช่างเป็นการล้อเลียนเพลงสวดอันงดงามของพุชกินที่น่าทึ่งซึ่งมีคำต่อไปนี้:

สะพานแขวนอยู่เหนือน้ำ และสดใส
เข็มทหารเรือ

ในเรื่องราวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของพุชกิน ชาย "ตัวน้อย" คนหนึ่งเสียชีวิต ในเรื่องแทรกของโกกอล ชาย “ตัวเล็ก” อีกคนหนึ่งพบความเข้มแข็งที่จะอดทน โครงเรื่องของพุชกินน่าเศร้ากว่ามาก แต่เขายังคงรักษามุมมองที่ยอดเยี่ยมของสิ่งต่าง ๆ ไว้พร้อมกับความไร้ศิลปะและความเรียบง่าย โลกของโกกอลแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ความทรงจำเน้นความแตกต่างนี้ อย่างไรก็ตามในสิ่งสำคัญ - ในการคิดเกี่ยวกับอนาคตของรัสเซีย - นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสองก็เข้ากันได้ “ คุณไม่ใช่เหรอมาตุภูมิเหมือนทรอยก้าที่เร็วและผ่านพ้นไม่ได้รีบเร่งเหรอ.. เอ๊ะม้าม้าม้าแบบไหน!.. พร้อมกันและเกร็งหน้าอกทองแดงของพวกเขาพร้อมกันและแทบไม่แตะพื้นด้วย กีบของพวกเขากลายเป็นเพียงเส้นยาว .. มาตุภูมิคุณจะไปไหน? ให้คำตอบแก่ฉัน”

แล้วม้าตัวนี้มีไฟอะไรเช่นนี้!
คุณกำลังควบม้าอยู่ที่ไหนม้าภูมิใจ?
แล้วคุณจะเอากีบไปไว้ที่ไหน?
ข้าแต่พระเจ้าผู้ยิ่งใหญ่แห่งโชคชะตา!
คุณไม่ได้อยู่เหนือเหวใช่ไหม?
ยกรัสเซียด้วยขาหลังเหรอ?

โดยสรุป เราสังเกตเห็นความทรงจำของพุชกินอีกครั้งหนึ่งเมื่อบรรยายถึงการมาถึงของ Chichikov ใน Manilovka: “ ผู้หญิงสองคนที่... เดินเตร่อยู่ในสระน้ำลึกถึงเข่าทำให้ทิวทัศน์มีชีวิตชีวาขึ้น... แม้แต่สภาพอากาศก็ยังมีประโยชน์มาก: วันนั้นคือ ไม่ว่าจะชัดเจนหรือมืดมน... . เพื่อให้ได้ภาพที่สมบูรณ์นั้น ไก่ตัวผู้ ย่อมเป็นลางบอกเหตุของสภาพอากาศที่เปลี่ยนแปลงไปไม่ขาดสาย…” องค์ประกอบของภูมิประเทศนี้ทำให้เรานึกถึง “เคานต์นูลิน”: ........

ไก่งวงออกมากรีดร้อง
ตามไก่เปียก;
เป็ดสามตัวกำลังอาบน้ำอยู่ในแอ่งน้ำ
ผู้หญิงคนหนึ่งเดินผ่านลานสกปรก
อากาศเริ่มแย่ลง...

ดังนั้นการรำลึกถึงของพุชกินใน "Dead Souls" ของโกกอลจึงสะท้อนให้เห็นถึงการซึมซับประสบการณ์ทางศิลปะของพุชกินอย่างสร้างสรรค์ซึ่งทำให้เกิดแรงผลักดันอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย

“คนใหม่” ในวรรณกรรมศตวรรษที่ 19

ในวรรณคดีของปี 1850-1860 มีนวนิยายทั้งชุดออกมาเรียกว่านวนิยายเกี่ยวกับ "คนใหม่"

บุคคลจัดอยู่ในประเภท "คนใหม่" ตามเกณฑ์ใด? ประการแรก การเกิดขึ้นของ “คนใหม่” ถูกกำหนดโดยสถานการณ์ทางการเมืองและประวัติศาสตร์ของสังคม พวกเขาเป็นตัวแทนของยุคใหม่ ดังนั้น พวกเขาจึงมีการรับรู้เวลา พื้นที่ งานใหม่ ความสัมพันธ์ใหม่ จึงเป็นโอกาสในการพัฒนาคนเหล่านี้ในอนาคต ดังนั้นในวรรณคดี "คนใหม่" "เริ่มต้น" ด้วยนวนิยายของทูร์เกเนฟเรื่อง "Rudin" (1856), "On the Eve" (1859), "Fathers and Sons" (1862)

ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 30 และ 40 หลังจากการพ่ายแพ้ของ Decembrists การหมักเกิดขึ้นในสังคมรัสเซีย ส่วนหนึ่งของเขาถูกเอาชนะด้วยความสิ้นหวังและการมองโลกในแง่ร้าย ส่วนอีกส่วนหนึ่งถูกครอบงำโดยกิจกรรมที่พิถีพิถัน ซึ่งแสดงออกในความพยายามที่จะสานต่องานของผู้หลอกลวงต่อไป ในไม่ช้าความคิดของสาธารณชนก็จะมีทิศทางที่เป็นทางการมากขึ้น - ทิศทางการโฆษณาชวนเชื่อ มันเป็นความคิดของสังคมที่ Turgenev แสดงออกในรูปแบบของ Rudin ตอนแรกนวนิยายเรื่องนี้มีชื่อว่า "ธรรมชาติของอัจฉริยะ" “อัจฉริยะ” ในกรณีนี้หมายถึงความหยั่งรู้ความปรารถนาในความจริง (งานของฮีโร่คนนี้มีคุณธรรมมากกว่าสังคม) งานของเขาคือการหว่าน“ สมเหตุสมผลดีชั่วนิรันดร์” และเขาเติมเต็มสิ่งนี้ด้วยเกียรติ แต่ ขาดธรรมชาติ ขาดกำลัง ที่จะเอาชนะอุปสรรค

ทูร์เกเนฟยังกล่าวถึงปัญหาอันเจ็บปวดสำหรับชาวรัสเซียเช่นการเลือกกิจกรรม กิจกรรมที่ประสบผลสำเร็จและเป็นประโยชน์ ใช่ ทุกครั้งจะมีฮีโร่และภารกิจของตัวเอง สังคมในยุคนั้นต้องการผู้ชื่นชอบและนักโฆษณาชวนเชื่อของ Rudina แต่ไม่ว่าลูกหลานจะกล่าวหาพ่อของพวกเขาว่า "หยาบคายและเป็นคนมีหลักคำสอน" อย่างรุนแรงเพียงใด แต่ Rudins ก็เป็นคนที่อยู่ในช่วงเวลานั้นและในสถานการณ์เฉพาะพวกเขาก็เขย่าแล้วมีเสียง แต่เมื่อคนเราโตขึ้นก็ไม่จำเป็นต้องเขย่าแล้วมีเสียง...

นวนิยายเรื่อง On the Eve (1859) แตกต่างออกไปบ้าง เรียกได้ว่าเป็น "สื่อกลาง" เลยด้วยซ้ำ นี่คือช่วงเวลาระหว่าง Rudin และ Bazarov (เป็นเรื่องของเวลาอีกครั้ง!) ชื่อหนังสือพูดเพื่อตัวเอง ก่อน... อะไรนะ?.. ​​Elena Stakhova เป็นศูนย์กลางของนวนิยายเรื่องนี้ เธอรอใครสักคน...เธอต้องรักใครสักคน...ใคร? สภาพภายในของเอเลน่าสะท้อนถึงสถานการณ์ในขณะนั้นซึ่งครอบคลุมทั่วทั้งรัสเซีย รัสเซียต้องการอะไร? เหตุใดทั้ง Shubins และ Bersenyevs ซึ่งดูเหมือนจะเป็นคนที่คู่ควรจึงไม่ดึงดูดความสนใจของเธอ? และสิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะพวกเขาขาดความรักอย่างแข็งขันต่อมาตุภูมิและอุทิศตนให้กับมันอย่างเต็มที่ นั่นคือเหตุผลที่เอเลน่าสนใจอินซารอฟซึ่งต่อสู้เพื่อปลดปล่อยดินแดนของเขาจากการกดขี่ของตุรกี ตัวอย่างของ Insarov เป็นตัวอย่างคลาสสิก ผู้ชายตลอดกาล ท้ายที่สุดแล้วไม่มีอะไรใหม่ (สำหรับการรับใช้มาตุภูมิอย่างไม่ล้มเหลวนั้นไม่ใช่เรื่องใหม่เลย!) แต่เป็นสิ่งเก่าที่ถูกลืมไปอย่างดีซึ่งสังคมรัสเซียขาด...

ในปีพ. ศ. 2405 นวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" ที่มีการโต้เถียงและฉุนเฉียวที่สุดของ Turgenev ได้รับการตีพิมพ์ แน่นอนว่านิยายทั้งสามเล่มเป็นนิยายการเมือง นิยายโต้วาที นิยายขัดแย้ง แต่ในนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" สิ่งนี้สังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษเพราะมันแสดงให้เห็นโดยเฉพาะใน "การต่อสู้" ของ Bazarov กับ Kirsanov “การต่อสู้” กลายเป็นเรื่องเข้ากันไม่ได้เพราะทำให้เกิดความขัดแย้งในสองยุค - ขุนนางและสามัญ

ลักษณะทางการเมืองที่เฉียบแหลมของนวนิยายเรื่องนี้ยังแสดงให้เห็นในเงื่อนไขทางสังคมเฉพาะของประเภท "คนใหม่" Evgeny Bazarov เป็นผู้ทำลายล้างซึ่งเป็นกลุ่มรวม ต้นแบบของมันคือ Dobrolyubov, Preobrazhensky และ Pisarev

เป็นที่ทราบกันว่าลัทธิทำลายล้างเป็นที่นิยมมากในหมู่คนหนุ่มสาวในยุค 50 และ 60 ของศตวรรษที่ 19 แน่นอนว่าการปฏิเสธเป็นหนทางสู่การทำลายตนเอง แต่สิ่งที่เป็นสาเหตุของการปฏิเสธชีวิตทั้งหมดอย่างไม่มีเงื่อนไข Bazarov ให้คำตอบที่ดีมากสำหรับสิ่งนี้:

“แล้วเราก็ตระหนักว่าการพูดคุย แค่พูดคุยเกี่ยวกับแผลของเรานั้นไม่คุ้มกับปัญหา มีแต่นำไปสู่ความหยาบคายและหลักคำสอนเท่านั้น เราเห็นว่านักปราชญ์ของเรา ซึ่งเรียกว่าคนหัวก้าวหน้าและผู้กล่าวหานั้นไม่ดีเลย เรามัวแต่ยุ่งอยู่กับเรื่องไร้สาระ...เมื่อพูดถึงอาหารประจำวันของเรา...” ดังนั้น บาซารอฟจึงเริ่มรับ “ขนมปังประจำวัน” ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาจะไม่เชื่อมโยงอาชีพของเขาเข้ากับการเมือง แต่กลายเป็นหมอและ "คนจรจัด" ใน Rudin ไม่มีประสิทธิภาพใน Bazarovo ประสิทธิภาพนี้ปรากฏขึ้น นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเป็นหัวหน้าและไหล่เหนือใครๆ ในนวนิยายเรื่องนี้ เพราะเขาพบว่าตัวเองเลี้ยงดูตัวเองและไม่ได้ใช้ชีวิตเหมือนดอกไม้ที่ว่างเปล่าอย่าง Pavel Petrovich และยิ่งกว่านั้นเขาไม่ได้ "ใช้เวลาวันแล้ววันเล่า" เหมือน Anna Sergeevna

คำถามเรื่องเวลาและสถานที่ถูกวางในรูปแบบใหม่ Bazarov พูดว่า: "ปล่อยให้มัน (เวลา) ขึ้นอยู่กับฉัน" ดังนั้นชายผู้เคร่งครัดคนนี้จึงหันไปหาแนวคิดที่เป็นสากล: "ทุกอย่างขึ้นอยู่กับบุคคลนั้น!"

แนวคิดเรื่องอวกาศแสดงผ่านการปลดปล่อยภายในของแต่ละบุคคล ท้ายที่สุดแล้ว เสรีภาพส่วนบุคคลอยู่เหนือ "ฉัน" ของตัวเองเป็นประการแรก และสิ่งนี้สามารถเกิดขึ้นได้โดยการมอบตัวเองให้กับบางสิ่งบางอย่างเท่านั้น บาซารอฟอุทิศตนเพื่อจุดประสงค์ บ้านเกิด (“รัสเซียต้องการฉัน...”) และความรู้สึก

เขารู้สึกถึงความแข็งแกร่งมหาศาล แต่เขาไม่สามารถทำอะไรได้อย่างที่ต้องการได้ เพราะเหตุนั้นเขาจึงถอนตัวกลับกลายเป็นคนใจร้าย ฉุนเฉียว มืดมน

ในขณะที่ทำงานนี้ Turgenev ให้ความก้าวหน้าอย่างมากกับภาพลักษณ์นี้และนวนิยายเรื่องนี้ก็ได้รับความหมายทางปรัชญา

“มนุษย์เหล็ก” คนนี้หายไปจากอะไร? ไม่เพียงแต่มีการศึกษาทั่วไปไม่เพียงพอเท่านั้น Bazarov ยังไม่ต้องการตกลงกับชีวิต ไม่ต้องการที่จะยอมรับสิ่งที่เป็นอยู่ พระองค์ไม่ทรงตระหนักถึงแรงกระตุ้นของมนุษย์ในพระองค์เอง นี่คือโศกนาฏกรรมของเขา เขาชนผู้คน - นั่นคือโศกนาฏกรรมของภาพนี้ แต่ไม่ใช่เพื่ออะไรที่นวนิยายเรื่องนี้มีจุดจบที่ประนีประนอมไม่ใช่เพื่ออะไรที่หลุมศพของ Evgeniy Bazarov นั้นศักดิ์สิทธิ์ มีบางอย่างที่เป็นธรรมชาติและจริงใจอย่างลึกซึ้งในการกระทำของเขา นี่คือสิ่งที่มาถึง Bazarov ทิศทางของลัทธิทำลายล้างไม่ได้พิสูจน์ตัวเองในประวัติศาสตร์ มันเป็นพื้นฐานของลัทธิสังคมนิยม... นวนิยายเรื่อง "จะทำอย่างไร?" กลายเป็นนวนิยายภาคต่อซึ่งเป็นนวนิยายที่ตอบสนองต่องานของทูร์เกเนฟ เอ็น.จี. เชอร์นิเชฟสกี

หาก Turgenev สร้างประเภทส่วนรวมที่เกิดจากความหายนะทางสังคมแสดงให้เห็นถึงการพัฒนาของพวกเขาในสังคมนี้ Chernyshevsky ไม่เพียง แต่ดำเนินการต่อเท่านั้น แต่ยังให้คำตอบโดยละเอียดด้วยการสร้างงานเชิงโปรแกรมว่า "จะต้องทำอะไร?"

หาก Turgenev ไม่ได้ระบุภูมิหลังของ Bazarov Chernyshevsky ก็ให้เรื่องราวชีวิตของฮีโร่ของเขาโดยสมบูรณ์

อะไรคือสิ่งที่ทำให้ "คนใหม่" ของ Chernyshevsky แตกต่าง?

ประการแรก คนเหล่านี้คือพรรคเดโมแครตธรรมดาสามัญ และอย่างที่ทราบกันดีว่าเป็นตัวแทนของช่วงเวลาแห่งการพัฒนาสังคมของชนชั้นกระฎุมพี ชนชั้นที่เกิดขึ้นใหม่จะสร้างสิ่งใหม่ขึ้นมาเอง สร้างรากฐานทางประวัติศาสตร์ และดังนั้นจึงทำให้เกิดความสัมพันธ์ใหม่ การรับรู้ใหม่ ทฤษฎี "อัตตานิยมที่สมเหตุสมผล" เป็นการแสดงออกของงานทางประวัติศาสตร์และศีลธรรมเหล่านี้

Chernyshevsky สร้าง "คนใหม่" สองประเภท คนเหล่านี้คือคน "พิเศษ" (Rakhmetov) และ "ธรรมดา" (Vera Pavlovna, Lopukhov, Kirsanov) ดังนั้นผู้เขียนจึงแก้ปัญหาการปฏิรูปสังคม Lopukhov, Kirsanov, Rodalskaya จัดโครงสร้างใหม่ด้วยงานที่สร้างสรรค์ สร้างสรรค์ และกลมกลืน ผ่านการศึกษาด้วยตนเองและการศึกษาด้วยตนเอง Rakhmetov - "ปฏิวัติ" แม้ว่าเส้นทางนี้จะแสดงอย่างคลุมเครือก็ตาม นั่นคือสาเหตุที่คำถามเรื่องเวลาเกิดขึ้นทันที นั่นคือเหตุผลที่ Rakhmetov เป็นคนแห่งอนาคตและ Lopukhov, Kirsanov, Vera Pavlovna เป็นคนในปัจจุบัน สำหรับ “คนใหม่” ของ Chernyshevsky อิสรภาพส่วนบุคคลภายในต้องมาก่อน “คนใหม่” สร้างจริยธรรมของตนเอง แก้ปัญหาด้านศีลธรรมและจิตใจ การวิเคราะห์ตนเอง (ต่างจาก Bazarov) เป็นสิ่งสำคัญที่ทำให้พวกเขาแตกต่าง พวกเขาเชื่อว่าพลังแห่งเหตุผลจะปลูกฝัง "ความดีและเป็นนิรันดร์" ให้กับบุคคล ผู้เขียนพิจารณาปัญหานี้ในการก่อตัวของฮีโร่ตั้งแต่รูปแบบเริ่มต้นของการต่อสู้กับลัทธิเผด็จการของครอบครัวไปจนถึงการเตรียมการและ "การเปลี่ยนแปลงของฉาก"

Chernyshevsky แย้งว่าบุคคลนั้นจะต้องเป็นคนที่มีความสามัคคี ตัวอย่างเช่น Vera Pavlovna (ประเด็นเรื่องการปลดปล่อย) การเป็นภรรยาแม่มีโอกาสใช้ชีวิตทางสังคมโอกาสในการเรียนและที่สำคัญที่สุดคือเธอได้ปลูกฝังความปรารถนาที่จะทำงานให้กับตัวเอง

"คนใหม่" ของ Chernyshevsky เกี่ยวข้องกัน "ในรูปแบบใหม่" นั่นคือผู้เขียนกล่าวว่าสิ่งเหล่านี้เป็นความสัมพันธ์ปกติโดยสมบูรณ์ แต่ในเงื่อนไขของเวลานั้นพวกเขาถือว่าพิเศษและใหม่ ฮีโร่ของนวนิยายเรื่องนี้ปฏิบัติต่อกันด้วยความเคารพอย่างละเอียดอ่อน แม้ว่าพวกเขาจะต้องก้าวข้ามตัวเองก็ตาม พวกเขาอยู่เหนืออัตตาของพวกเขา และ “ทฤษฎีอัตตานิยมแบบมีเหตุผล” ที่พวกเขาสร้างขึ้นนั้นเป็นเพียงการใคร่ครวญอย่างลึกซึ้งเท่านั้น ความเห็นแก่ตัวของพวกเขาเป็นเรื่องสาธารณะ ไม่ใช่เรื่องส่วนตัว

รูดิน, บาซารอฟ, โลปูคอฟ, เคอร์ซานอฟ มี - และไม่มี ปล่อยให้พวกเขาแต่ละคนมีข้อบกพร่องของตัวเอง ทฤษฎีของตัวเองในเวลานั้นยังไม่สมเหตุสมผล แต่คนเหล่านี้มอบตัวเองให้กับมาตุภูมิ รัสเซีย พวกเขาหยั่งรากลึก ทนทุกข์ ดังนั้นพวกเขาจึงเป็น "คนใหม่"

ไม่น่าแปลกใจที่นักเขียนชาวอังกฤษผู้โด่งดังที่สุดเขียนภาพลักษณ์ของตัวละครหลักของวรรณคดีอังกฤษ: แน่นอนว่าเรากำลังพูดถึง Elizabeth Bennet จากนวนิยายเรื่อง Pride and Prejudice - หนังสือเล่มที่สองของ Jane Austen เด็กสาวในประเทศชอบที่จะคบหากับเธอและพยายามเลียนแบบเธอในทุกสิ่ง: ในศตวรรษที่ 19 มีลัทธิเอลิซาเบ ธ ที่แท้จริงซึ่งเทียบได้กับความนิยมของภาพลักษณ์ของ "Werther ที่ทุกข์ทรมาน" ของเกอเธ่ ในสังคมเยอรมันในศตวรรษที่ 18 สาเหตุของความสำเร็จของตัวละครในวรรณกรรม (นอกจากนี้) ก็คือในตอนแรกเขาไม่เห็นด้วยกับความคิดของเด็กผู้หญิงที่มีมารยาท ต่างจากผู้หญิงอังกฤษที่แท้จริงในสมัยนั้นซึ่งถูกคาดหวังให้เชื่อฟังครอบครัวในทุกสิ่ง สงวนไว้เสมอและแม้กระทั่งเย็นชา เอลิซาเบธมีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติ ยอมรับว่าคุณผิดหากจำเป็นและยังฝ่าฝืนบรรทัดฐานของความเหมาะสม - โดยธรรมชาติแล้วหญิงสาวชาวอังกฤษที่เบื่อหน่ายกับการกดขี่กฎเกณฑ์ที่เข้มงวดต่างรู้สึกประทับใจกับพฤติกรรมนี้

เป็นเรื่องที่น่าสงสัยว่าโดยทั่วไปแล้วภาพนี้เป็นที่ยอมรับในวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19: หากคุณมองใกล้ ๆ นางเอกหลายคนในผลงานในยุคนั้นก็ค่อนข้างคล้ายกับเบนเน็ตต์เป็นอย่างน้อย แม้แต่ลีโอ ตอลสตอยก็เคยยอมรับอย่างไม่เป็นทางการว่าในขณะที่ทำงานกับภาพลักษณ์ของนาตาชา รอสโตวา เขาอ่านนวนิยายของนักเขียนชาวอังกฤษ รวมถึงเจน ออสเตนด้วย

ญี่ปุ่น: เจ้าหญิงโอชิคุโบะ

ดังที่คุณทราบ มันเป็นประเทศปิดมาเป็นเวลานาน ดังนั้นแบบแผนทางสังคมและบรรทัดฐานของพฤติกรรมจึงเปลี่ยนไปน้อยกว่าในยุโรปมาก หนึ่งในภาพแรกของผู้หญิงในอุดมคติ ซึ่งมีอิทธิพลต่อนักเขียนระดับชาติในอนาคตหลายคน ปรากฏในวรรณกรรมญี่ปุ่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 10 เมื่อ “เรื่องราวของโอจิคุโบะที่สวยงาม” เขียนโดยนักเขียนที่ไม่รู้จัก ที่สำคัญที่สุดข้อความนี้ชวนให้นึกถึงเทพนิยายเกี่ยวกับซินเดอเรลล่า: ลูกติดที่สวยงามที่อาศัยอยู่ในตู้เสื้อผ้าถูกแม่เลี้ยงของเธอทรมานกับการทำธุระของเธอและพ่อและน้องสาวคนอื่น ๆ ของเธอก็สนับสนุนเธอในเรื่องนี้ เธอเก็บบ้านทั้งหลัง ทำความสะอาด ทำอาหาร แต่อารมณ์ของแม่เลี้ยงไม่เคยลดลงเลย

วันหนึ่งโอกาสโชคดีเท่านั้นที่จะพาเธอไปพบกับชายหนุ่มจากตระกูลขุนนางชาวญี่ปุ่นที่ตกหลุมรักเธอ สิ่งสำคัญสำหรับเรา (และสำหรับคนญี่ปุ่น) ที่นี่คือหัวใจของชายชาวโอจิคุโบะไม่เพียงแต่ได้รับชัยชนะจากความงามของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำงานหนัก ความมีน้ำใจ รสนิยมที่ละเอียดอ่อน และความสามารถในการแต่งบทกวีที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้มีคุณค่าอย่างสูงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ผู้หญิงชาวญี่ปุ่น และใครๆ ก็ต้องเข้าใจศิลปะเพื่อไม่ให้สามีของเธอต้องอับอายด้วยคำพูดที่น่าอึดอัดใจ สิ่งที่น่าสนใจก็คือญาติที่ชั่วร้ายที่นี่ต่างจาก "ซินเดอเรลล่า" ตรงที่ไม่ได้ถูกลงโทษในตอนท้ายของเรื่อง - ในทางกลับกัน Otikubo ยกโทษให้พวกเขาและชักชวนคนรักของเธอให้ช่วยเหลือพ่อที่โชคร้ายแม่เลี้ยงและทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ พี่สาวและน้องชาย

รัสเซีย: ทัตยานา ลารินา และนาตาชา รอสโตวา

เราทุกคนจำได้ว่าเราเขียนบทความในหัวข้อ "ภาพผู้หญิงในวรรณคดีรัสเซีย" ที่โรงเรียนได้อย่างไร และเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเพิกเฉยต่อผลงานของ Alexander Pushkin และ Leo Tolstoy แน่นอน: ชื่อของ Tatyana Larina และ Natasha Rostova กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนและพฤติกรรมและอุปนิสัยของพวกเขาเป็นจริงมาเป็นเวลานาน ตัวอย่างเช่น คุณค่าของครอบครัวและความจงรักภักดีต่อสามีอยู่เหนือความสนใจและความปรารถนาส่วนตัว และหลักการ "แต่ฉันถูกมอบให้กับอีกคนหนึ่งและจะซื่อสัตย์ต่อเขาตลอดไป" ในบางครั้งควรจะกลายเป็นชีวิต ลัทธิความเชื่อสำหรับเด็กผู้หญิง สำหรับ Natasha Rostova ทุกอย่างชัดเจนที่นี่: Leo Tolstoy พยายามนำเสนอผู้หญิงในอุดมคติในภาพของเธอ - อย่างน้อยก็ในใจของเขา บทบาทของแม่และการสนับสนุนที่เชื่อถือได้สำหรับสามีของเธอคือจุดประสงค์หลักของเธอในขณะที่เป็นการดีกว่าที่จะลืมกิจกรรมทางสังคมและลูกบอลอย่างรวดเร็ว

เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพลักษณ์ของทั้ง Tatyana Larina และ Natasha Rostova ไม่ได้เป็นผลมาจากการสังเกตนักเขียนเกี่ยวกับชีวิตของสตรีชาวรัสเซียเป็นเวลานาน - ไม่: พุชกินที่ทำงานกับ Eugene Onegin ได้นำวรรณกรรมฝรั่งเศสร่วมสมัยมาใช้มากมายและ Leo Tolstoy - จากภาษาอังกฤษ อย่างไรก็ตามทั้งหมดนี้ไม่ได้ป้องกันนางเอกวรรณกรรมจากการกลายเป็นสัญลักษณ์ประจำชาติที่มีเอกลักษณ์เลย - นั่นคือสิ่งที่ความสามารถในการเขียนหมายถึง

สหรัฐอเมริกา: สการ์เลตต์ โอ'ฮารา

แน่นอนว่านางเอกหลักของวรรณคดีอเมริกันคือ Scarlett O'Hara ในกรณีนี้คำว่า "นางเอก" นั้นเหมาะสมกว่า ชีวิตของหญิงสาวนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย แต่เธอก็พบความเข้มแข็งที่จะดึงตัวเองมารวมกันและเชื่อในวลีอันโด่งดังของเธอ: "ฉันจะคิดเรื่องนี้พรุ่งนี้" สการ์เลตต์เป็นที่ชื่นชอบของผู้หญิงและผู้ชายชาวอเมริกันทุกคน โดยเห็นได้จากความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของหนังสือเล่มนี้ในสหรัฐอเมริกา รวมถึงรางวัลออสการ์แปดรางวัลที่ได้รับจากภาพยนตร์ดัดแปลงอันโด่งดัง นวนิยายเรื่องนี้ได้รับการแปลเป็น 70 ภาษา และภาพลักษณ์ของสการ์เลตต์เริ่มสร้างแรงบันดาลใจและเป็นตัวอย่างสำหรับผู้หญิงหลายคนทั่วโลก ในแง่นี้ มีตัวละครไม่มากนักที่คล้ายกับโอฮาราในวรรณคดี

ความรักของนักอ่านไม่เพียงแต่เป็นของภาพลักษณ์ทางวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวผู้เขียนเองที่สร้างมันขึ้นมาด้วย Margaret Mitchell ผู้ผ่านเรื่องราวโรแมนติกที่ไม่ประสบความสำเร็จหลายเรื่องเช่นนางเอกของเธอไม่เคยยอมแพ้และพยายามดูแลตัวเอง มีเพียงอาการบาดเจ็บที่ข้อเท้าเท่านั้นที่ทำให้เธอไม่สามารถเป็นนักข่าวที่ประสบความสำเร็จได้ แต่เธอก็ไม่ได้เสียใจมากนักโดยหยิบปากกาขึ้นมาเขียนนวนิยายเรื่องเดียวของเธอ Gone with the Wind

ฝรั่งเศส: มาดามโบวารี

ไม่น่าเป็นไปได้ที่ Flaubert จะจินตนาการได้ว่ามาดามโบวารีนางเอกที่ไม่มีใครรักของเขาจะไม่เพียงแต่กลายเป็นชื่อครัวเรือนเท่านั้น แต่ยังกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจที่เป็นสากลของผู้หญิงทั่วฝรั่งเศสอีกด้วย เขาในฐานะนักศีลธรรมที่มีชื่อเสียงกำลังได้รับผลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในสายตาของเขา Emma Bovary ผู้ซึ่งพยายามอยู่เหนือความหยาบคายและความเบื่อหน่ายในชีวิตประจำวันผ่านการล่วงประเวณี สมควรได้รับการประณามอย่างรุนแรงและการลงโทษสูงสุด - ความตาย ตามความเป็นจริงนั่นคือสาเหตุที่นักประพันธ์ชาวฝรั่งเศสชื่อดัง "ยาพิษ" Bovary ในตอนท้ายของหนังสือซึ่งตัดสินใจนอกใจสามีที่ไม่ได้รับความรักของเธอ

อย่างไรก็ตามหลายคนไม่เห็นด้วยกับจุดยืนนี้ของผู้เขียนและโต้เถียงกันมานานกว่าร้อยปีว่าเอ็มม่าคู่ควรกับความเห็นอกเห็นใจหรือไม่ แน่นอนว่าธรรมชาติที่โรแมนติกสนับสนุนพฤติกรรมของเธออย่างมากทำให้ผู้หญิงเป็นสัญลักษณ์ของการประท้วงต่อต้านแบบแผนของสังคมจริง ๆ แล้วเธอฟังหัวใจของเธอ แต่ก็ไม่มีอะไรที่ผิดทางอาญาเกี่ยวกับเรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม นักศีลธรรมมักปฏิเสธเรื่องโรแมนติกอย่างรุนแรง

อาจเป็นไปได้ว่า Flaubert สามารถสร้างภาพลักษณ์ของ "หญิงชาวฝรั่งเศสประจำจังหวัด" ได้อย่างมีความสามารถจนเอ็มมาผู้เบื่อหน่ายกลายเป็นหนึ่งในวีรสตรีหลักของวรรณคดีฝรั่งเศสและผู้หญิงธรรมดา ๆ อ่านนวนิยายเรื่องนี้และเห็นใจเธอซึ่งมักจะจำลักษณะของ ชีวิตของพวกเขาเองในชะตากรรมอันน่าเศร้าของโบวารี