มาร์คเดินวิกิ ศิลปินแนวหน้าอย่างมาร์ค ชากัลล์

ในปี พ.ศ. 2430 ในวันที่ 7 กรกฎาคม Marc Chagall ศิลปินระดับโลกในอนาคตได้ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งภาพวาดตลอดศตวรรษที่ 20 ทำให้เกิดความตกตะลึงและความพึงพอใจในหมู่ผู้มาเยี่ยมชมนิทรรศการมากมายที่มีการจัดแสดงภาพวาดของศิลปินแนวหน้าที่มีชื่อเสียง

จุดเริ่มต้นของการเดินทางที่สร้างสรรค์

วัยเด็กของ Moisha ตามที่พ่อแม่ของเขาตั้งชื่อให้เขาในตอนแรกนั้นใช้เวลาอยู่ในเมือง Vitebsk พ่อของเด็กชายทำงานเป็นคนขนของที่ตลาดปลา แม่ของเขาเปิดร้านเล็กๆ และปู่ของเขาเป็นคันเตอร์ในธรรมศาลาชาวยิว หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนศาสนายิว Moishe ก็เข้าโรงยิม แม้ว่าชาวยิวในซาร์รัสเซียจะไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าเรียนในสถาบันการศึกษาของรัสเซียก็ตาม แน่นอนว่าเป็นเรื่องยากที่จะเรียนในตำแหน่งที่ผิดกฎหมาย หลังจากเรียนมาหลายปี เขาก็ออกจากโรงยิมและเป็นนักเรียนอาสาสมัครที่โรงเรียนการวาดภาพและจิตรกรรมของศิลปินเผิง สองเดือนต่อมา มิสเตอร์ปานประหลาดใจกับพรสวรรค์ของชายหนุ่ม จึงเสนอการศึกษาฟรีที่โรงเรียนให้เขา

ศิลปินหนุ่มวาดภาพญาติของเขาใหม่ทั้งหมดจากนั้นก็เริ่มวาดภาพบุคคล นี่คือวิธีที่ Marc Chagall จิตรกรดั้งเดิมที่สดใสปรากฏตัวในโลกแห่งศิลปะซึ่งภาพวาดจะถูกซื้อโดยผู้ที่เก่งที่สุดในไม่ช้า ชื่อเขาคิดขึ้นมาเอง Moishe กลายเป็น Mark และ Chagall เป็น Segal ที่ได้รับการดัดแปลงจากนามสกุลของพ่อของเขา

เมืองหลวงภาคเหนือ

มาร์กวัย 20 ปีตัดสินใจไม่นั่งเฉยๆ และในไม่ช้าก็ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยหวังว่าจะศึกษาการวาดภาพต่อที่นั่น เขาไม่มีเงิน นอกจากนี้ นโยบายเลือกปฏิบัติของรัฐรัสเซียที่มีต่อชาวยิวยังทำให้ตัวเองรู้สึกอีกด้วย ฉันต้องอาศัยอยู่ในเมืองหลวงทางตอนเหนือที่แทบจะยากจนและต้องผ่านงานแปลกๆ อย่างไรก็ตาม Chagall ก็ไม่เสียหัวใจเขามีความสุขที่พบว่าตัวเองอยู่ในวังวนแห่งชีวิตศิลปะของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาค่อยๆก่อตั้งกลุ่มคนรู้จักที่มีประโยชน์ในหมู่ชนชั้นสูงชาวยิวและเพื่อนใหม่ก็เริ่มช่วยเหลือศิลปินหนุ่ม

Chagall Marc ซึ่งภาพวาดเริ่มถูกมองว่าเป็นผู้บุกเบิกสไตล์เซอร์เรียลลิสต์ใหม่ทันทีพยายามพัฒนาความเป็นตัวตนของเขาและไม่ปฏิบัติตามหลักการวาดภาพที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป และดังที่ชีวิตต่อมาแสดงให้เห็น เขาได้เลือกเส้นทางที่ถูกต้อง ในผลงานยุคแรกๆ ของศิลปิน เราสามารถมองเห็นธรรมชาติของเทพนิยายอันน่าอัศจรรย์ของโครงเรื่องและลักษณะเชิงเปรียบเทียบของภาพได้แล้ว ทุกสิ่งที่ Marc Chagall เขียนในยุคนั้น ภาพวาดที่มีชื่อ: "The Holy Family", "Death", "Birth" เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของสไตล์ที่แปลกตา ยิ่งไปกว่านั้น หัวข้อสุดท้ายคือการกำเนิดของทารกสะท้อนให้เห็นในงานของ Chagall หลายครั้งในการตีความที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม ในทุกกรณี ผู้หญิงที่กำลังคลอดบุตรจะมีภาพวาดเล็กๆ ซึ่งมีขนาดเล็กกว่าตัวละครอื่นๆ เช่น ผู้ชาย แพะ ม้า ที่อยู่รอบๆ อย่างไรก็ตาม นี่คือปรากฏการณ์ของงานของ Marc Chagall เขารู้วิธีจัดเรียงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ในลักษณะที่จู่ๆ พวกมันก็เริ่มครอบงำพื้นหลังโดยทั่วไป ผู้หญิงที่เหนื่อยล้าในการคลอดและพยาบาลผดุงครรภ์ที่มีทารกแรกเกิดอยู่ในอ้อมแขนของเธอกลายเป็นศูนย์กลางของภาพในลักษณะที่ไม่อาจเข้าใจได้

พบกับเลฟ บักสต์

ขณะอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Chagall Marc ซึ่งภาพวาดของเขาดึงดูดความสนใจเพิ่มขึ้นจากสาธารณชนทั่วไป เขาศึกษาต่อที่โรงเรียนศิลปะเอกชน Seidenberg ในขณะเดียวกันก็ทำงานง่ายๆ ในนิตยสาร Voskhod ของชาวยิวเพื่อหาเลี้ยงตัวเอง กับอาหาร ต่อมาเขาได้พบกับครูคนหนึ่งที่โรงเรียนของ Zvantseva ซึ่งมีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของศิลปิน Chagall ยังเข้าร่วมการบรรยายโดยจิตรกร Mstislav Dobuzhinsky ซึ่งดึงดูดเขาในฐานะแชมป์ของทุกสิ่งใหม่ในงานศิลปะ

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1910 Marc Chagall ได้เปิดตัว - ภาพวาดของเขาเข้าร่วมในการตรวจสอบซึ่งจัดโดยบรรณาธิการของนิตยสาร Apollo และไม่นานก่อนงานนี้ ศิลปินได้พบกับผู้หญิงในชีวิตของเขา Bella Rosenfeld ความรักระหว่างพวกเขาปะทุขึ้นทันทีและช่วงเวลาแห่งความสุขยังคงดำเนินต่อไปสำหรับทั้งคู่นับตั้งแต่วันที่คนหนุ่มสาวแต่งงานและเริ่มใช้ชีวิตร่วมกัน ในปีพ.ศ. 2459 ทั้งคู่มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อไอดา

ย้ายไปปารีส

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2453 รองผู้อำนวยการ Maxim Vinaver ผู้ใจบุญและผู้ชื่นชอบวิจิตรศิลป์ได้มอบทุนการศึกษาแก่ Chagall ซึ่งทำให้เขาได้ศึกษาต่อที่ปารีส เมืองหลวงของฝรั่งเศสทักทายมาร์กอย่างอบอุ่น เขาสนิทสนมกับศิลปินเอเรนเบิร์ก และด้วยความช่วยเหลือของเขา เขาจึงเช่าสตูดิโอในมงต์ปาร์นาส Chagall วาดภาพในเวลากลางคืน และในระหว่างวันเขาจะหายตัวไปในแกลเลอรี ร้านเสริมสวย และนิทรรศการต่างๆ เพื่อซึมซับทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับศิลปะการวาดภาพอันยิ่งใหญ่

ปรมาจารย์แห่งต้นศตวรรษที่ 20 กลายเป็นตัวอย่างให้กับศิลปินรุ่นเยาว์ Cezanne ผู้ยิ่งใหญ่, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix - Chagall ผู้กระตือรือร้นพยายามที่จะรับบางสิ่งบางอย่างจากพวกเขาแต่ละคน Lev Bakst ที่ปรึกษาของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เคยดูภาพวาดในปารีสของนักเรียนของเขาและประกาศอย่างมั่นใจว่า “ตอนนี้ทุกสีสันกำลังร้องเพลง” ภาพวาดของ Marc Chagall ซึ่งมีรูปถ่ายนำเสนอบนหน้านี้ยืนยันความคิดเห็นของครูอย่างเต็มที่

ที่หลบภัยที่สร้างสรรค์

ในไม่ช้า Chagall ก็ย้ายไปที่ "Beehive" ซึ่งเป็นศูนย์ศิลปะแบบปารีสที่กลายมาเป็นสวรรค์สำหรับศิลปินผู้ยากไร้ที่มาเยี่ยมเยียน ที่นี่มาร์คได้พบกับกวี นักเขียน จิตรกร และตัวแทนคนอื่นๆ ของชาวโบฮีเมียนในเมืองหลวงของฝรั่งเศส ผลงานทั้งหมดที่ Marc Chagall วาดใน The Hive (ภาพวาดที่มีชื่อ: "The Violinist", "Calvary", "Dedication to My Bride", "View of Paris from the Window") กลายเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของเขา อย่างไรก็ตามแม้จะกลมกลืนกับสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ของชาวปารีสอย่างสมบูรณ์ แต่ศิลปินก็ไม่ลืมเกี่ยวกับ Vitebsk ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของเขาและวาดภาพต่อไปนี้: "ผู้ขายวัว", "ฉันกับหมู่บ้าน", "สนัฟฟ์"

ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้น

หนึ่งในภาพวาดที่น่าจดจำที่สุดคือ "Window. Vitebsk" ซึ่งวาดในสไตล์ "ศิลปะไร้เดียงสา" หรือ "ลัทธิดั้งเดิม" ซึ่ง Marc Chagall ติดตามในช่วงแรกของงานของเขา "Window. Vitebsk" ถูกสร้างขึ้นในปี 1908 เมื่อศิลปินเพิ่งเริ่มเชี่ยวชาญภูมิปัญญาของ "สไตล์ดั้งเดิม"

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในปารีส Marc Chagall วาดภาพเขียนประมาณสามสิบภาพและมากกว่า 150 ภาพ เขานำผลงานทั้งหมดไปที่เบอร์ลินเพื่อจัดนิทรรศการศิลปะในปี 1914 ซึ่งกลายเป็นประโยชน์หลักของเขาในโลกศิลปะ ประชาชนต่างพอใจกับภาพวาดของ Chagall จากเบอร์ลิน ศิลปินกำลังจะไปที่ Vitebsk บ้านเกิดของเขาเพื่อพบเบลล่า แต่การระบาดอย่างกะทันหันของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งขัดขวางเขา

ชะตากรรมต่อไปของศิลปิน

Marc Zakharovich Chagall ซึ่งภาพวาดของเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางแล้ว ได้รับการยกเว้นจากการเกณฑ์ทหาร เพื่อนช่วยให้เขาได้รับตำแหน่งในแผนกอุตสาหกรรมการทหารของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในบางครั้งศิลปินก็ได้รับที่อยู่อาศัยและงาน ภาพวาดของ Chagall ในช่วงเวลาอันปั่นป่วนนี้เต็มไปด้วยฉากแอ็คชั่นและสมจริงเป็นพิเศษ "สงคราม", "หน้าต่างในหมู่บ้าน", "งานฉลองพลับพลา", "ยิวแดง" - นี่เป็นเพียงภาพวาดบางส่วนที่สร้างขึ้นในช่วงสงคราม ศิลปินได้สร้างชุดภาพวาดโคลงสั้น ๆ: "Walk", "Pink Lovers", "Birthday", "Bella in a White Collar" ภาพวาดเหล่านี้เป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของผลงานชุดใหญ่ของเขาจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

"เดิน"

ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินซึ่งสร้างสรรค์โดยเขาในปี 1918 ความรู้สึกหลังการปฏิวัติ ศรัทธาในอนาคตที่มีความสุข ความรักของหนุ่มสาว - ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นบนผืนผ้าใบ ความผิดหวังในค่านิยมทางสังคมใหม่ของประเทศโซเวียตยังไม่ได้เกิดขึ้นแม้ว่าจะอยู่ใกล้แค่เอื้อมก็ตาม อย่างไรก็ตาม หนึ่งในผู้ติดตามอุดมคติใหม่ในยุคนั้นที่ซื่อสัตย์ที่สุดก็คือศิลปิน Marc Chagall “The Walk” เป็นภาพในแง่ดี เต็มไปด้วยความหวังที่สดใส ตัวละครไม่คิดในแง่ลบ ผู้หญิงที่ปรากฎบนผืนผ้าใบลอยอยู่เหนือความเป็นจริง ชายหนุ่มก็พร้อมที่จะลงจากพื้นเช่นกัน

ผลงานของ Chagall ค.ศ. 1917-1918

ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ปฏิวัติที่เกิดขึ้นในเปโตรกราด เช่นเดียวกับตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนในเมืองหลวงทางตอนเหนือ รู้สึกถึงกระแสลมแห่งการเปลี่ยนแปลงและเชื่อในความผิดพลาดของพวกเขา ศิลปิน นักเขียน และนักแต่งเพลงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเริ่มส่งเสริมวิถีชีวิตแบบใหม่ และหนึ่งในกลุ่มผู้กระตือรือร้นกลุ่มแรกๆ ที่สนับสนุนความเท่าเทียมกันของทุกคนก็คือ Marc Chagall ภาพวาด "เหนือเมือง", "สงครามในพระราชวัง - Peace on Huts" และภาพวาดอื่น ๆ อีกมากมายในยุคนั้นสะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาของศิลปินที่จะสร้างสรรค์

เบลล่าและช่อดอกไม้

สถานที่พิเศษในการทำงานของศิลปินถูกครอบครองโดยภาพวาดที่อุทิศให้กับภรรยาที่รักของเขาซึ่งครั้งหนึ่งเคยนำช่อดอกไม้มาให้เขาเพื่อแสดงความยินดีในวันเกิดของเขา เขารีบไปที่ขาตั้งโดยไม่เสียเวลาแม้แต่วินาทีเดียว ศิลปินได้สัมผัสถึงส่วนลึกของจิตวิญญาณของเขาและพยายามจับภาพช่วงเวลาที่สวยงามบนผืนผ้าใบ ทั้งหมดนี้คือ Marc Chagall “วันเกิด” คือภาพวาดที่สร้างขึ้นในเวลาไม่กี่นาทีในรูปแบบของภาพร่างแล้วจึงสรุปผล มันกลายเป็นหนึ่งในคอลเลกชั่นที่ดีที่สุดในคอลเลคชันของศิลปิน ดังที่เขากล่าวไว้ว่าแรงบันดาลใจมาเพียงไม่กี่นาที สิ่งสำคัญคืออย่าพลาด

ตำแหน่งที่รับผิดชอบ

ในปีพ. ศ. 2461 Mark Zakharovich Chagall ซึ่งภาพวาดซึ่งถือเป็นทรัพย์สินของจังหวัด Vitebsk แล้วได้กลายเป็นผู้บัญชาการฝ่ายศิลปะของคณะกรรมการบริหารท้องถิ่น ศิลปินแสดงให้เห็นถึงทักษะการจัดองค์กรที่ไม่ธรรมดาเขาตกแต่ง Vitebsk สำหรับวันครบรอบการปฏิวัติเดือนตุลาคมด้วยแบนเนอร์ธงและแบนเนอร์ต่างๆ “ศิลปะเพื่อมวลชน!” - นั่นคือสโลแกนของเขา

ในปี 1920 Marc Chagall ย้ายไปมอสโคว์พร้อมกับเบลล่าและไอด้าตัวน้อยซึ่งเขาเริ่มทำงานในแวดวงชุมชนโรงละคร ในกระบวนการสร้างทิวทัศน์สำหรับการแสดง Chagall ได้แก้ไขวิธีการสร้างสรรค์ของเขาอย่างรุนแรงโดยพยายามเข้าใกล้รูปแบบการวาดภาพใหม่ที่ "ปฏิวัติ" มากขึ้น กลุ่มปาร์ตี้พยายามหลายครั้งเพื่อดึงดูดศิลปินให้มาอยู่เคียงข้างพวกเขา แต่เนื่องจาก Chagall เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านพู่กันระดับโลกที่ได้รับการยอมรับอยู่แล้ว ความพยายามเหล่านี้จึงไม่ประสบความสำเร็จ

การเผชิญหน้า

ความตึงเครียดที่เกิดขึ้นระหว่างศิลปินผู้รักอิสระและผู้นำคอมมิวนิสต์กลายเป็นการเผชิญหน้าอย่างเปิดเผยในไม่ช้า และ Marc Chagall ก็ออกจากประเทศโซเวียตพร้อมครอบครัว

เบอร์ลินกลายเป็นเมืองแรกของยุโรปที่มาร์ค เบลล่า และไอด้าตัวน้อยมาตั้งรกราก ความพยายามของศิลปินในการหาเงินสำหรับนิทรรศการปี 1914 จบลงด้วยความว่างเปล่า ภาพวาดส่วนใหญ่หายไป มีเพียงผืนผ้าใบสามผืนและภาพวาดสีน้ำหนึ่งโหลเท่านั้นที่ถูกส่งคืนให้กับ Chagall

ในฤดูร้อนปี 1923 มาร์กได้รับจดหมายจากปารีสจากเพื่อนเก่าของเขา ซึ่งเชิญชวนให้เขามาที่เมืองหลวงของฝรั่งเศส Chagall เดินทางและความผิดหวังอีกครั้งรอเขาอยู่ที่นั่น - ภาพวาดที่เขาทิ้งไว้ในรังก็หายไปเช่นกัน อย่างไรก็ตามศิลปินไม่เสียหัวใจเขาเริ่มวาดภาพผลงานชิ้นเอกของเขาอีกครั้ง นอกจากนี้ Marc Chagall ยังได้รับข้อเสนอจากสำนักพิมพ์รายใหญ่ให้จัดทำภาพประกอบหนังสืออีกด้วย เขาเริ่มทำงานกับเรื่อง "Dead Souls" โดย Nikolai Vasilyevich Gogol และรับมือกับงานนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม

ทริปครอบครัว

สถานการณ์ทางการเงินของ Chagall แข็งแกร่งขึ้น และเขาและครอบครัวเริ่มเดินทางไปทั่วประเทศในยุโรป และในระหว่างการเดินทาง ศิลปินวาดภาพผืนผ้าใบอมตะของเขา ซึ่งเบาลงเรื่อยๆ: "ภาพเหมือนคู่", "ไอดาที่หน้าต่าง", "ชีวิตในหมู่บ้าน" นอกจากภาพวาดแล้ว Chagall ยังแสดงนิทานของ La Fontaine อีกด้วย

ในปี 1931 Marc Chagall ไปเยือนปาเลสไตน์ เขาต้องการสัมผัสดินแดนของบรรพบุรุษ หลายเดือนที่ศิลปินใช้เวลาในดินแดนศักดิ์สิทธิ์ทำให้เขาต้องเปลี่ยนทัศนคติต่อชีวิต เบลล่าและลูกสาวไอดาที่อยู่ใกล้ๆ เป็นผู้อำนวยความสะดวกในเรื่องนี้ เมื่อกลับมาที่ปารีส Chagall มีส่วนร่วมในภาพประกอบในพระคัมภีร์เท่านั้น

ย้ายไปอเมริกา

ในช่วงปลายทศวรรษที่สามสิบ ตระกูล Chagall หนีจากพวกนาซีเยอรมัน อพยพไปยังสหรัฐอเมริกา และอีกครั้ง - ร่วมงานกับฉากละคร คราวนี้ที่ Russian Ballet จากนั้นเขาก็ปฏิเสธผลงานของ Chagall และให้ความสำคัญกับภาพร่างของ Picasso มากกว่า แต่ชุดการแสดงละครของ Mark ก็ได้รับการยอมรับ

สงครามในยุโรปดำเนินไปอย่างเต็มกำลัง แม้ว่าจะเป็นที่แน่ชัดแล้วว่ากำลังพ่ายแพ้ก็ตาม ในฤดูร้อนปี 1944 ข่าวดีมา - ฮิตเลอร์จวนจะยอมจำนน และเมื่อปลายเดือนสิงหาคม โชคร้ายก็มาเยือน Marc Chagall เบลลาก็เสียชีวิตจากภาวะติดเชื้อในโรงพยาบาลอย่างกะทันหัน ศิลปินสูญเสียความหมายของชีวิตไปจากความเศร้าโศก แต่ไอดา ลูกสาวของเขาสนับสนุนเขาและช่วยให้เขามีชีวิตรอด เพียงเก้าเดือนต่อมา Chagall ก็หยิบแปรงขึ้นมา ตอนนี้เขาพบความรอดในการทำงาน วาดภาพทั้งกลางวันและกลางคืน แรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของศิลปินช่วยให้เขารอดพ้นจากการสูญเสียอันเฉียบแหลม

Chagall Mark Zakharovich (ผู้อุปถัมภ์ Khatskelevich ที่แท้จริง) (Chagall Marc), ศิลปินกราฟิก, จิตรกร, ศิลปินละคร, นักวาดภาพประกอบ, ผู้เชี่ยวชาญด้านอนุสรณ์สถานและศิลปะประยุกต์; เป็นชนพื้นเมืองของรัสเซีย Chagall หนึ่งในผู้นำของโลกเปรี้ยวจี๊ดแห่งศตวรรษที่ 20 สามารถผสมผสานประเพณีโบราณของวัฒนธรรมชาวยิวเข้ากับนวัตกรรมที่ล้ำสมัยได้อย่างเป็นธรรมชาติ เกิดที่เมืองวีเต็บสค์เมื่อวันที่ 24 มิถุนายน (6 กรกฎาคม) พ.ศ. 2430 ได้รับการศึกษาศาสนาแบบดั้งเดิมที่บ้าน (ภาษาฮีบรู อ่านโตราห์และทัลมุด) ในปี 1906 เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยในปี 1906–1909 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนวาดภาพที่ Society for the Encouragement of the Arts สตูดิโอของ S.M. Zaidenberg และโรงเรียนของ E.N. เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก-เปโตรกราด, วีเต็บสค์ และมอสโก และในปารีสตั้งแต่ปี พ.ศ. 2453-2457 งานทั้งหมดของ Chagall ในตอนแรกเป็นอัตชีวประวัติและเป็นบทสารภาพ ในภาพวาดยุคแรกของเขา ธีมของวัยเด็ก ครอบครัว ความตาย ความเป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง และในเวลาเดียวกัน "นิรันดร์" ครอบงำ (วันเสาร์ พ.ศ. 2453 พิพิธภัณฑ์ Wallraf-Richartz เมืองโคโลญจน์) เมื่อเวลาผ่านไป ธีมของความรักอันเร่าร้อนของศิลปินที่มีต่อภรรยาคนแรกของเขา Bella Rosenfeld (เหนือเมือง, 1914–1918, Tretyakov Gallery, มอสโก) ปรากฏอยู่เบื้องหน้า ลักษณะเฉพาะคือลวดลายของภูมิทัศน์และชีวิต "shtetl" ควบคู่ไปกับสัญลักษณ์ของศาสนายิว (Gate of the Jewish Cemetery, 1917, ของสะสมส่วนตัว, ปารีส)

อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาถึงความเก่าแก่ รวมถึงสัญลักษณ์ของรัสเซียและภาพพิมพ์ยอดนิยม (ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา) Chagall จึงเข้าร่วมลัทธิแห่งอนาคตและทำนายการเคลื่อนไหวแนวหน้าในอนาคต วัตถุที่แปลกประหลาดและไร้เหตุผล การเสียรูปอย่างคมชัด และความแตกต่างระหว่างสีเหนือจริงกับเทพนิยายของภาพวาดของเขา (I and the Village, 1911, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก; ภาพเหมือนตนเองด้วย Seven Fingers, 1911–1912, พิพิธภัณฑ์เมือง, อัมสเตอร์ดัม) มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาสถิตยศาสตร์

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมในปี พ.ศ. 2461-2462 Chagall ดำรงตำแหน่งผู้บังคับการพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union (บอลเชวิค) ของแผนกการศึกษาสาธารณะประจำจังหวัดใน Vitebsk และตกแต่งเมืองสำหรับวันหยุดปฏิวัติ ในมอสโก Chagall วาดภาพแผ่นผนังขนาดใหญ่สำหรับโรงละคร Jewish Chamber ซึ่งเป็นก้าวแรกที่สำคัญสู่งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ หลังจากออกจากเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2465 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2466 เขาอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส ปารีส หรือทางตอนใต้ของประเทศ และออกเดินทางชั่วคราวในปี พ.ศ. 2484-2490 (เขาใช้เวลาหลายปีในนิวยอร์ก) เขาเดินทางไปยังประเทศต่างๆ ในยุโรปและทะเลเมดิเตอร์เรเนียน และไปเยือนอิสราเอลมากกว่าหนึ่งครั้ง หลังจากเชี่ยวชาญเทคนิคการแกะสลักต่างๆ ตามคำร้องขอของ Ambroise Vollard Chagall ได้สร้างภาพประกอบที่แสดงออกมากที่สุดสำหรับ Dead Souls ของ Nikolai Vasilyevich Gogol และนิทานของ J. de La Fontaine ในปี 1923–1930 ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 อำนาจของเขาในฐานะศิลปิน - จิตรกร ศิลปินกราฟิก ปรมาจารย์ด้านศิลปะการแสดงละคร รวมถึงเซรามิกตกแต่ง (ซึ่งเขาทำงานด้วยตั้งแต่ปี 1950) - ได้รับการยอมรับทั่วโลก

เมื่อเขาไปถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียง สไตล์ของเขา ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเหนือจริงและแสดงออกถึงอารมณ์จะง่ายขึ้นและผ่อนคลายมากขึ้น ไม่เพียงแต่ตัวละครหลักเท่านั้น แต่ยังมีองค์ประกอบทั้งหมดของภาพลอยอยู่ ก่อให้เกิดกลุ่มดาวนิมิตสีต่างๆ ผ่านธีมที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ของการแสดงในวัยเด็ก ความรัก และละครสัตว์ของ Vitebsk เสียงสะท้อนอันมืดมนของหายนะของโลกทั้งในอดีตและอนาคตลอยเข้ามา (Time Has No Coasts, 1930–1939, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2498 งานเริ่มต้นในพระคัมภีร์ของ Chagall ซึ่งเป็นชื่อของภาพวาดวงจรขนาดใหญ่ที่เผยให้เห็นโลกของบรรพบุรุษของชาวยิวในรูปแบบที่ชาญฉลาดและสะเทือนอารมณ์อย่างน่าประหลาดใจและสดใส เพื่อให้สอดคล้องกับวัฏจักรนี้ปรมาจารย์ได้สร้างภาพร่างอนุสาวรีย์จำนวนมากโดยอาศัยการตกแต่งอาคารศักดิ์สิทธิ์ของศาสนาต่าง ๆ ทั้งศาสนายิวและศาสนาคริสต์ในพันธุ์คาทอลิกและโปรเตสแตนต์: แผงเซรามิกและหน้าต่างกระจกสีของโบสถ์ในอัสซี ( ซาวอย) และมหาวิหารในเมืองเมตซ์ พ.ศ. 2500-2501; หน้าต่างกระจกสี: สุเหร่าของคณะแพทย์ของมหาวิทยาลัยฮิบรูใกล้กรุงเยรูซาเล็ม 2504; อาสนวิหาร (โบสถ์ Fraumünster) ในซูริก, 1969–1970; มหาวิหารในเมืองแร็งส์ 2517; โบสถ์เซนต์สตีเฟนในไมนซ์, 1976–1981; ฯลฯ) ผลงานของ Marc Chagall เหล่านี้ได้ปรับปรุงภาษาของงานศิลปะสมัยใหม่อย่างถึงรากถึงโคน เสริมด้วยบทกวีสีสันสดใสอันทรงพลัง

ในปี 1973 Chagall เยือนมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเชื่อมโยงกับนิทรรศการผลงานของเขาที่ Tretyakov Gallery Chagall เสียชีวิตใน Saint-Paul-de-Vence (Alpes-Maritimes, ฝรั่งเศส) เมื่อวันที่ 28 มีนาคม 1985

ชากัลไม่หยิบแปรงมา 9 เดือน ต้องขอบคุณความเอาใจใส่และการดูแลเอาใจใส่ของไอดาลูกสาวของเขาเท่านั้น เขาจึงค่อยๆ กลับมามีชีวิตอีกครั้ง

พวกเขาใช้ต้นฉบับของ Bella เป็นพื้นฐานในการรวบรวมบันทึกความทรงจำของเธอที่เรียกว่า "Burning Lights" โดย Chagall สร้างภาพประกอบ 68 ชิ้น และ Ida แปลจากภาษายิดดิช

เวอร์จิเนีย ซีดเซียว ในชีวิตของชากัล

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2488 ไอดาตัดสินใจจ้างพยาบาลมาดูแลพ่อของเธอ นี่คือลักษณะที่ Virginia Haggard ปรากฏในชีวิตของ Chagall ภายนอกเธอนึกถึงมาร์คเบลล่า ความรักเกิดขึ้นระหว่างพวกเขาซึ่งทำให้มาร์คมีลูกชาย

Chagall รับหน้าที่โปรเจ็กต์ Firebird โดย Igor Stravinsky เขาออกแบบผ้าม่าน สร้างชุดสามชุดและเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์มากกว่า 80 ชุด รอบปฐมทัศน์เป็นชัยชนะ นักวิจารณ์ชาวอเมริกันยอมรับศิลปินอย่างล้นหลาม

ในปี 1946 ชากัลและเวอร์จิเนียย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านใหม่ทางตะวันออกเฉียงเหนือของนิวยอร์ก ซึ่งเป็นที่ซึ่งเดวิด ลูกชายของพวกเขาเกิด หนึ่งปีต่อมาครอบครัวใหม่ของศิลปินไปฝรั่งเศส

มีการจัดนิทรรศการผลงานของ Chagall มากมายทั่วโลก มาร์คเห็นว่าเขาเป็นที่จดจำและเป็นที่รัก เขาตั้งรกรากอยู่ที่ Cote d'Azur ใน Saint-Paul-de-Vence ใกล้ Nice

ในช่วงทศวรรษที่ 50-60 ของศตวรรษที่ 20 กิจกรรมของ Chagall ได้ขยายออกไป เขาได้รับค่าคอมมิชชั่นมากมายสำหรับการวาดภาพอนุสาวรีย์ ภาพประกอบในหนังสือ ประติมากรรม เซรามิก กระจกสี ผ้าทอ และโมเสก

ในปี 1951 เวอร์จิเนียออกจาก Chagall เธอพาลูกชายไปด้วย เธอย้ายไปอยู่กับช่างภาพคนหนึ่ง ซึ่งความสัมพันธ์นี้กินเวลานานถึงสองปีที่ผ่านมา

Marc Chagall ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังอีกครั้ง หลังจากที่เวอร์จิเนียจากไป ฉากในพระคัมภีร์ก็ปรากฏขึ้นบนผืนผ้าใบของเขาอีกครั้ง เช่นเดียวกับในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2495 ศิลปินได้พบกับ Valentina Brodskaya หรือ Vava ตามที่เพื่อนและญาติของเธอเรียกเธอ ไม่นานนักในวันที่ 12 กรกฎาคม ปีเดียวกัน ทั้งคู่ก็กลายเป็นสามีภรรยากัน

ชีวิตกับ Valentina Brodskaya

ในช่วงหลายปีที่ Vava เข้ามาในชีวิตของ Chagall ผลงานของศิลปินก็ได้รับการยอมรับถึงจุดสูงสุด ราคาภาพวาดของเขาพุ่งสูงขึ้น นักสะสมรายใหญ่ต่างกระตือรือร้นที่จะได้ครอบครองมัน แม้แต่ในร้านอาหารที่เขาและวาวาไปทานอาหารบ่อยๆ ก็ยังมีการตามล่าภาพวาดของชากัล เขามักจะมีดินสอและสีพาสเทลติดตัว 2-3 แท่งเสมอ ระหว่างรอคำสั่ง เขามักจะวาดภาพบนผ้าเช็ดปากและผ้าปูโต๊ะ การสร้างสรรค์ที่ "หมดสติ" เหล่านี้มีราคาหลายร้อยถึงหลายพันฟรังก์

Marc Chagall อยู่ในอันดับที่สามในรายชื่อปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมฝรั่งเศสที่แพงที่สุด (อันดับหนึ่งถูกครอบครองโดย Picasso และที่สองคือ Matisse)

Chagall สามารถกลายเป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่ทำงานเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาของศาสนาต่างๆ มือของเขาเป็นผลงานการประพันธ์หน้าต่างกระจกสีของอาสนวิหารคาทอลิกในเมซซา, โบสถ์โปรเตสแตนต์ในซูริก และธรรมศาลาในกรุงเยรูซาเล็ม ภาพวาดของเขาสามารถพบเห็นได้ในคอลเลกชันของชีคอาหรับ

ในปี 1964 รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของฝรั่งเศสได้มอบหมายให้ศิลปินวาดภาพเพดานป้อมปราการแห่งวัฒนธรรมฝรั่งเศส Paris Opera บนเพดานศิลปินวาดภาพเงาของสองเมือง - ปารีสและวีเต็บสค์ซึ่งเชื่อมโยงพวกเขาเข้ากับวงแหวนภาพวาดที่ไม่ละลายน้ำตลอดไป

ในปี 1975 เขาเขียนผลงานขนาดใหญ่หลายชิ้นในหัวข้อพระคัมภีร์และจิตวิญญาณ: "Don Quixote", "The Fall of Icarus", "Job", "Prodigal Son"

Marc Chagall ใช้เวลาทั้งชีวิตในการวาดภาพผู้คนที่บินได้ บนผืนผ้าใบของหนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุด - "คู่รักทั่วเมือง" - เขาทะยานเหนือ Vitebsk อันเป็นที่รักของเขาพร้อมกับเบลล่า

โชคชะตากำหนดว่ามาร์คเสียชีวิตขณะบิน เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ.2528 Chagall วัย 98 ปีขึ้นลิฟต์เพื่อไปที่ชั้นสองของปราสาทของเขาในแซงต์ปอล-เดอ-วองซ์ ระหว่างทางขึ้น หัวใจของเขาหยุดเต้น

บุคลิกของ Marc Chagall หนึ่งในศิลปินเปรี้ยวจี๊ดที่ฉลาดและโดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมาย - เขาได้รับความรักและดุด่าชื่นชมและเข้าใจผิด และนี่ไม่ใช่เรื่องไร้เหตุผล เพราะผลงานของเขาดูแปลกประหลาด เป็นสัญลักษณ์ และไม่ธรรมดา เขาใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์ เขาเป็นจิตรกร ศิลปินกราฟิก นักวาดภาพประกอบ กวี ผู้เชี่ยวชาญด้านมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ และทุกสิ่งทุกอย่างที่เขาเป็น! แต่บางทีศิลปะหลักของเขาอาจเป็นศิลปะในการมองโลกที่แตกต่างจากคนอื่นๆ และทุกวันนี้ทุกคนที่ดูภาพเขียนของเขาก็สามารถดำดิ่งสู่โลกแห่งเทพนิยายอันน่าทึ่งของ Marc Chagall ได้

ภาพวาด “เหนือเมือง” วาดระหว่างปี 1914 ถึง 1918 หลายคนมองว่าเป็นภาพวาดที่ลึกลับและแปลกประหลาดที่สุดในผลงานของเขา คู่รักสองคนทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้าเหนือ Vitebsk อันแสนสบาย ชายและหญิงคู่หนึ่งหนีจากความวุ่นวายของโลก ขึ้นไปเหนือเมืองอันเงียบสงบ ไม่ใช่เรื่องยากที่จะจดจำ Chagall เองและเบลล่าที่รักของเขาในคู่นี้ ช่วงเวลาแห่งการพบกันที่รอคอยมานานหลังจากการพลัดพรากอันเหน็ดเหนื่อยมาถึงแล้ว และตอนนี้ พวกเขาสามารถยอมจำนนต่อความสุขของกันและกันโดยลืมทุกสิ่งทุกอย่างไปได้เลย เมื่อชื่นชมพวกเขา วลี "ทะยานไปในท้องฟ้า" และ "บินด้วยความสุข" ดูเหมือนจะไม่ลึกซึ้งและไร้เหตุผลอีกต่อไป ขอบเขตระหว่างความฝันและความเป็นจริงพร่ามัว

สัญลักษณ์และความพิสดารไม่เพียงอยู่ในเนื้อเรื่องของภาพเท่านั้น แต่ยังมีรายละเอียดมากมายอีกด้วย ตัวอย่างเช่น อดไม่ได้ที่จะให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าคู่รักมีมือข้างเดียวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีพวกเขาได้กลายเป็นหนึ่งเดียวกัน แพะเขียวที่กินหญ้าอย่างโดดเดี่ยว เช่นเดียวกับผู้ชายที่กางเกงอยู่เบื้องหน้า กล่าวถึงความเหลือเชื่อและความไม่เป็นจริงของทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ภาพลักษณ์ของผู้หญิงของเบลล่าให้ความสนใจเป็นอย่างมาก รูปร่างหน้าตาทั้งหมดของเธอบ่งบอกถึงความบริสุทธิ์ ความไร้เดียงสา และความเยาว์วัยของเธอ: ทรงผมที่จัดทรงอย่างเป็นธรรมชาติ ดวงตาสีดำที่ดูสงบลึกของเธอ เสื้อลูกไม้ และกระโปรงยาวสีดำ เธอปลอดภัย เจ้าบ่าวของเธอกอดเธอไว้แน่น แม้ว่าท่าทางของเขาจะเบาและผ่อนคลายก็ตาม

อย่างไรก็ตาม Chagall ซึ่งยึดมั่นในสไตล์ของเขาไม่ได้วาดวัตถุขนาดใหญ่เพียงพอ ภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมของเมืองถูกแสดงเป็นแผนผัง ทุกอย่างดูเหมือนถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควัน การเลือกโทนสีของภาพวาดก็ไม่ได้ตั้งใจเช่นกัน เมืองสีเทาไร้หน้าซึ่งตรงกันข้ามกับเฉดสีเสื้อผ้าของคู่รัก บอกเราถึงความรู้สึกจริงใจที่เหนือกว่าชีวิตประจำวันที่น่าเบื่อ

แต่ไม่ใช่แค่พลังแห่งความรักเท่านั้นที่ยกระดับคู่รักที่น่าทึ่งคู่นี้ให้สูงขึ้น แต่ยังรวมถึงพลังแห่งศิลปะด้วย ภาพนี้รวมความแข็งแกร่งและพลังทั้งหมดของภาพวาดของ Chagall - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิอนาคตนิยม และความรักที่แท้จริง

งานของ Chagall โดดเด่นด้วยตำนานและคติชนวิทยามาโดยตลอด ภาพวาดทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยความมหัศจรรย์ แต่เรื่องราวความรักของ Chagall กับ Bella ซึ่งเป็นต้นแบบหลักและรำพึงของเขานั้นเป็นเรื่องจริง เขาอุทิศงานทั้งหมดให้กับเธอ ให้คำปรึกษาและรับฟังคนที่เขารักมาโดยตลอด

การไขความลึกลับของภาพวาดนี้ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ ทุกคนจะเห็นมันแตกต่างกัน แต่ไม่ต้องสงสัยว่าจะไม่มีใครเฉยเมย ท้ายที่สุดแล้วมันหมายถึงบางสิ่งนิรันดร์ สดใส และเรียบง่าย นั่นคือความรักที่แท้จริง และทุกคนสามารถรู้สึกได้

Mark Zakharovich Chagall - นักแสดงออกที่ยอดเยี่ยมและศิลปินสมัยใหม่- เกิดที่เมืองวีเต็บสค์ (เบลารุส) เมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2430 ในฐานะจิตรกร ศิลปินกราฟิก และนักวาดภาพประกอบ เขามักจะสร้างสรรค์ผลงานเหนือจริงโดยสิ้นเชิง แม้ว่าภาพวาดส่วนใหญ่จะสร้างขึ้นตามธีมของพระคัมภีร์ แต่รูปแบบการประหารชีวิตยังคงดูโดดเด่นและแปลกตาสำหรับหลาย ๆ คน

ครูคนแรกของ Chagall คือจิตรกร Vitebsk Yu. ในไม่ช้ามาร์คก็ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาเข้าโรงเรียนของสมาคมส่งเสริมศิลปะ เขาสนใจอย่างยิ่งต่อการเคลื่อนไหวทั้งหมดในงานศิลปะ ในยุคแรกเริ่มของลัทธินีโอไพรม์ติวิสต์ ภายใต้ความประทับใจที่เขาสร้างผืนผ้าใบชิ้นแรก ซึ่งปัจจุบันแขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ในยุโรป: The Dead Man, Portrait of My Bride with Black Gloves, Family and คนอื่น.

ในปี 1910 Marc Chagall ย้ายไปปารีส ที่นี่เขาผูกมิตรกับกวีและนักเขียนเช่น: G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon Apollinaire เรียกศิลปะของเขาว่าลัทธิเหนือธรรมชาติด้วยซ้ำ

Chagall แม้ว่าเขาจะใช้เวลาส่วนหนึ่งในชีวิตในฝรั่งเศส แต่ก็มักจะเรียกตัวเองว่าเป็นศิลปินชาวรัสเซียและส่งภาพวาดของเขาไปจัดนิทรรศการในรัสเซียอย่างต่อเนื่อง ในปารีส เขาได้เพิ่มลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิออร์ฟิสม์ที่ได้รับการศึกษามาอย่างดีให้กับสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้เขามีพัฒนาการที่ดีขึ้น ภาพวาดในเวลานี้โดดเด่นด้วยบรรยากาศทางอารมณ์ที่ตึงเครียดจิตวิญญาณและความหมายที่ชัดเจนของวงจรแห่งการดำรงอยู่ - ชีวิตและความตายชั่วนิรันดร์และชั่วขณะ

ในปี 1914 ศิลปินกลับไปที่ Vitebsk ซึ่งเขาได้เห็นจุดเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ที่นี่เขาอาศัย ทำงาน และสร้างผลงานอมตะของเขาจนถึงปี 1941 จากนั้น ตามคำเชิญของพิพิธภัณฑ์ เขาจึงย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่อเมริกา ในอเมริกา Marc Chagall ทำงานเกี่ยวกับภาพร่างละครและการออกแบบสำหรับการแสดงละคร ในปี 1948 ในที่สุดเขาก็ย้ายไปฝรั่งเศส ใกล้กับนีซเขาสร้างเวิร์คช็อปของตัวเอง - ปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์แห่งชาติของฝรั่งเศสซึ่งอุทิศให้กับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินเสียชีวิตในแซงต์ปอลเดอวองซ์เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528

อดัมและอีฟ

อันยุตะ. รูปเหมือนของน้องสาว

วันเกิด

ชาวยิวในการอธิษฐาน

ความงามในปกสีขาว

แดงนู้ด

รถม้าบิน

เหนือเมือง

เจ้าสาวกับแฟน

คนขายหนังสือพิมพ์

คนขายวัว