กลุ่ม Kiss ซึ่งมีรูปถ่ายปรากฏบนหน้านี้เป็นหนึ่งในกลุ่มที่โดดเด่นที่สุดในวัฒนธรรมร็อคของอเมริกาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ลีลาการแสดงที่น่าตกตะลึงอย่างยิ่ง คอนเสิร์ตทั้งหมดจัดขึ้นโดยใช้อุปกรณ์ที่เร่าร้อนและการแต่งหน้าที่น่าอัศจรรย์ ปริมาณดอกไม้ไฟที่ใช้โดยวงร็อค Kiss ในระหว่างการแสดง 1 ชั่วโมง 3 ชั่วโมงเทียบได้กับดอกไม้ไฟในการแสดงช่วงวันหยุดในเมืองใหญ่ของรัสเซีย บางครั้งคอนเสิร์ตจะดำเนินต่อไปจนกว่าไฟแฟลชสุดท้ายบนเวทีจะมอดลง

เริ่ม

กลุ่ม Kiss ซึ่งมีประวัติย้อนหลังไปถึงปี 1973 เริ่มกิจกรรมโดยเลียนแบบนักแสดงที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ในตอนแรกมีนักดนตรีเพียงสองคนในกลุ่ม - และยีนซิมมอนส์ซึ่งทั้งคู่รู้วิธีเล่นกีตาร์และร้องเพลงได้ดี แต่หากไม่มีเครื่องเพอร์คัชชันมาด้วย สิ่งต่างๆ ก็ไม่ได้ผล จากนั้นพอลก็ได้พบกับปีเตอร์คริสมือกลองเพื่อนของเขาซึ่งตกลงที่จะเข้าร่วมในโครงการนี้ ตอนนี้ทั้งสามคนสามารถเล่นการเรียบเรียงที่ซับซ้อนมากขึ้นในสไตล์ฮาร์ดร็อคได้แล้วแม้ว่ามันจะยังไม่ใช่ฮาร์ดร็อคก็ตาม

คุณลักษณะภายนอก

ในเวลาเดียวกัน นักดนตรีก็เริ่มค้นหาภาพลักษณ์ของตัวเอง พวกเขาต้องการที่จะแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากวงร็อคอื่นๆ และในไม่ช้าก็พบตัวเลือกเดียวที่ถูกต้อง: เสื้อผ้าและภาพวาดใบหน้าสไตล์ที่น่าสะพรึงกลัว

ชื่อ

กลุ่ม Kiss เริ่มเป็นรูปเป็นร่างและหลังจาก Ace Faile นักกีตาร์อีกคนเข้าร่วมกลุ่มผู้เล่นตัวจริงก็เป็นไปได้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับรายการคอนเสิร์ตแล้ว จากนั้นนักดนตรีก็ตัดสินใจตั้งชื่อให้กับผลิตผลของพวกเขา ตอนแรกอยากจะเรียกวงว่าลิปส์ แต่เนื่องจากภาพใช้งานได้แล้วและคำว่า Kiss สามารถออกแบบได้ในรูปแบบ "แย่มาก" โดยเปลี่ยนตัวอักษร S ให้เป็นสายฟ้าที่ลุกเป็นไฟจึงตัดสินใจเลือก

การแต่งหน้าเป็นพื้นฐานของภาพ

นักดนตรีค้นพบ "หน้ากาก" ของพวกเขาในหนังสือการ์ตูนและภาพยนตร์สยองขวัญ นั่นคือสิ่งที่พวกเขายืมมาจาก Gene Simmons ถ่ายภาพปีศาจ Paul Stanley เลือกใช้หน้ากาก "เด็กดารา" นักกีตาร์ Ace Frehley กลายเป็น "เอเลี่ยน" และ Peter Criss กลายเป็น "แมว" ต่อมา "นักรบอังก์" ก็ปรากฏตัวขึ้น โดยวินนี่ วินเซนต์ นักกีตาร์นำได้ลองใช้ภาพลักษณ์ของเขา และในที่สุด มือกลอง Eric Carr ก็เริ่มสวมมันระหว่างการแสดง ภาพที่แตกต่างกันหกภาพบนเวทีประกอบกันอย่างเป็นธรรมชาติ จึงเป็นการสร้างภาพโดยรวมของฉากแอ็กชั่นที่น่าอัศจรรย์

กลุ่ม "Kiss": ชีวประวัติของผู้เข้าร่วม

ปัจจุบันประกอบด้วยผู้สร้างทั้ง Paul Stanley และ Gene Simmons พวกเขายังคงเป็นนักร้อง โดยพอลเล่นจังหวะ และซิมมอนส์เล่นเบส เบื้องหลังกลองคือเอริค ซิงเกอร์ ซึ่งรับหน้าที่ร้องประสานด้วย ทอมมี่ ไทเลอร์ - กีตาร์นำ และเสียงร้องสนับสนุน

ในช่วงเวลาต่างๆ มีนักดนตรีอีก 6 คนเข้าร่วมกิจกรรมของกลุ่ม:

• Bruce Kulick - นักร้องและกีตาร์ (2527-2539);
• มาร์ค เซนต์จอห์น - ลีดกีตาร์ (1984, เสียชีวิตในปี 2550);
• Vinnie Vincent - กีตาร์นำ (2525-2527);
• Eric Carr - เครื่องเพอร์คัชชัน (พ.ศ. 2523-2534 เสียชีวิตในปี 2534)
• Peter Criss - นักร้องและกลอง (2516-2523, 2539-2544, 2545-2547);
• Ace Frehley - ร้องนำและกีตาร์นำ (1973-1982, 1996-2002)

พอล สแตนลีย์

เกิดเมื่อปี 1952 ที่เมืองควีนส์ รัฐนิวยอร์ก หนึ่งในผู้ก่อตั้งกลุ่มนักกีตาร์และนักร้องนำ นักแต่งเพลง ผู้แต่งเพลงฮิต Forever, Night, I Want You และอื่นๆ อีกมากมาย

ยีน ซิมมอนส์

กลุ่ม "Kiss" เป็นหนี้การมีอยู่ของสิ่งนี้และเกิดที่ Tirat Carmel ของอิสราเอลในปี 1949 เมื่อวันที่ 25 สิงหาคม มือกีตาร์เบส นักร้องนำ และนักแสดง - “ปีศาจ” สัตว์ประหลาดกระหายเลือดพ่นไฟ

เอริค ซิงเกอร์

เกิดเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม 2501 ในเมืองคลีฟแลนด์ รัฐโอไฮโอ ประเทศสหรัฐอเมริกา มือกลองและนักร้องสนับสนุน นอกจากกลุ่ม Kiss แล้วเขายังทำงานร่วมกับอลิซคูเปอร์อีกด้วย กว่าสองทศวรรษที่ผ่านมาเขาสามารถมีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มมากกว่า 50 อัลบั้ม

ทอมมี่ เทเยอร์

เกิดเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน 2503 ในเมืองพอร์ตแลนด์ รัฐออริกอน ประเทศสหรัฐอเมริกา ปัจจุบันเขาเป็นมือกีตาร์และนักร้องสนับสนุนในวง Kiss แฟนตัวยงของ Alice Cooper, Deep Purple และ Rory Gallagher

เอซ เฟรห์ลีย์

เกิดเมื่อวันที่ 27 เมษายน 2494 ที่บรองซ์ รัฐนิวยอร์ก มือกีตาร์และนักร้องนำ เขาออกจากกลุ่มสองครั้งและกลับมาสองครั้ง เขาเกิดภาพลักษณ์ของมนุษย์ต่างดาวขึ้นมาซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในคอนเสิร์ต

ปีเตอร์ คริส

วันเกิด: 20 ธันวาคม 2488 สถานที่เกิด: นิวยอร์ก, บรูคลิน นักดนตรีที่อายุมากที่สุดในกลุ่ม Kiss มือกลองและนักร้องนำ เขาออกไปสามครั้งแล้วกลับมาอีกครั้ง เขาแสดงในรูปของแมวซึ่งเขาประดิษฐ์เอง

เอริค คาร์

เกิดเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม 1950 ในนิวยอร์ก เขาเล่นเครื่องเพอร์คัชชันและเป็นนักร้องสนับสนุน เขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกเมื่อเขาทำงานในกลุ่ม Kiss เขาแสดงบนเวทีในฐานะจิ้งจอกแดง เขาเสียชีวิตในปี 2534 ด้วยโรคหัวใจ

วินนี่ วินเซนต์

มือกีตาร์และนักร้องสนับสนุน เกิดเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม พ.ศ. 2495 ในเมืองบริดจ์พอร์ต ในปี พ.ศ. 2525 เขาเข้ามาแทนที่ Ace Frehley ซึ่งออกจากกลุ่ม อย่างไรก็ตาม สองปีต่อมาเขาถูกไล่ออกเนื่องจากมีความขัดแย้งกับผู้ผลิต

มาร์ค เซนต์จอห์น

The Kiss group เปลี่ยนองค์ประกอบหลังจากการไล่ออกของ Vincent มาร์ค เซนต์ จอห์น เข้ามาเป็นมือกีตาร์และนักร้องสนับสนุน เขาทำงานจนเสียชีวิตด้วยโรคหลอดเลือดสมองเมื่อวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2550 Bruce Kulik ได้รับเชิญให้มาแทนที่ St. John

บรูซ คูลิค

เกิดในปี 1953 ในเมืองบรูคลิน รัฐนิวยอร์ก เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมวงในฐานะมือกีตาร์และนักร้องนำ ผู้เข้าร่วมเพียงคนเดียวที่ไม่แต่งหน้า ตอนที่เขาเข้ากรม เครื่องสำอางก็ถูกลบออกไปแล้ว

การเปลี่ยนแปลง

กลุ่ม Kiss ชีวประวัติของสมาชิกทั้งในปัจจุบันและอดีตวิวัฒนาการเป็นเวลานานรูปแบบการก่อตัวของละคร - ทั้งหมดนี้กำลังศึกษาโดยนักวิจารณ์ดนตรีในปัจจุบัน ภาพลักษณ์ของนักดนตรีเปลี่ยนไปมาก การแต่งหน้าก็หายไป ความช็อคก็น้อยลง ทีมได้ต่ออายุตัวเองอย่างเห็นได้ชัด

ดนตรีกลายเป็นเกณฑ์หลักในการสร้างสรรค์ วง Kiss ยังคงไม่ปล่อยให้ผู้ชมรู้สึกเบื่อในคอนเสิร์ต ดอกไม้ไฟยังคงลอยขึ้นไปบนเพดาน และนักดนตรีก็ลุกเป็นไฟ แต่นี่คือการแสดงละครทั้งหมด โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อใช้ประกอบการแสดงดนตรีในสไตล์ฮาร์ดร็อค กลุ่ม Kiss ซึ่งมีรูปถ่ายโดยมีฉากหลังเป็นกองไฟยังคงปลุกเร้าจินตนาการอยู่นั้น มีการรับรู้แตกต่างออกไปบ้างแล้ว ความลึกปรากฏในการเรียบเรียงเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในงาน "Deep Purple" และพบข้อความที่น่าสนใจอย่างแท้จริงแล้ว การจัดวางมีความชัดเจน สง่างาม และสร้างสรรค์มากขึ้น วงดนตรีร็อค "Kiss" เติบโตอย่างมืออาชีพแม้ว่านักดนตรีจะมีประสบการณ์มากกว่าสี่สิบปีก็ตาม เพียงแต่ว่าเวลาเปลี่ยนไปแล้ว รสนิยมของสาธารณชนก็เปลี่ยนไป

การออกอัลบั้ม

นักดนตรีมีแผ่นดิสก์คอนเสิร์ต 6 แผ่นและสตูดิโอ 20 แผ่นเป็นเครดิต ครั้งแรกที่เรียกว่า Kiss ได้รับการบันทึกเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2517 และแม้ว่าจะเป็นการเปิดตัวครั้งแรก แต่ก็กลายเป็นทองคำในแง่ของจำนวนชุดที่ขายได้ การเปิดตัวสตูดิโออัลบั้มเกิดขึ้นดังนี้:

1. จูบ พ.ศ. 2517 (ทอง)
2. นรกร้อนแรง 2517 (ทอง)
3. Dressed To Kill, 1975 (ทอง)
4. เรือพิฆาต พ.ศ. 2519 (ทองคำ)
5. ร็อคโอเวอร์ 2519 (แพลตตินัม)
6. Love Gun, 1977 (แพลตตินัม)
7. ราชวงศ์ปี 2522 (ทองคำ)
8. Unmasked, 1980 (ทองคำ)
9. ดนตรีจากพี่ 2524 (ทอง)
10. สิ่งมีชีวิต 2525 (แพลตตินัม)
11. เลียมันขึ้น 2526 (แพลตตินัม)
12. Animalize, 1984 (แพลตตินัม)
13. ลี้ภัย พ.ศ. 2528 (ทอง)
14. Crazy Nights, 1987 (ทองคำ)
15. ร้อนแรงในที่ร่ม 2532 (แพลตตินัม)
16. การแก้แค้น พ.ศ. 2535 (ทองคำ)
17. Carnival Of Souls, 1997 (ทองคำ)
18. Psycho Circus, 1998 (ทอง)
19. โซนิคบูม ปี 2552 (สีทอง)
20. มอนสเตอร์ 2012 (แพลตตินัม)

กลุ่ม The Kiss ซึ่งมีสตูดิโออัลบั้มเติมเต็มรายชื่อจานเสียงเป็นประจำยังได้บันทึกชุดการแสดงคอนเสิร์ตของพวกเขาด้วย:

1. 10 กันยายน 2518 มีชีวิตอยู่!
2. 14 ตุลาคม พ.ศ. 2520 ยังมีชีวิตอยู่ II
3. 18 พฤษภาคม 1993 ยังมีชีวิตอยู่ III
4. 12 มีนาคม 2539 จูบถอดปลั๊ก
5. 22 กรกฎาคม 2546 คิสซิมโฟนี: ยังมีชีวิตอยู่ IV
6. 22 กรกฎาคม 2551 คิสอะไลฟ์ 35

กลุ่ม "Kiss" ซึ่งมีอัลบั้มทองคำและแพลตตินัมไม่ได้ออกจากตำแหน่งแรกของชาร์ตอเมริกา คอนเสิร์ตได้จัดขึ้นกลางแจ้งแล้ว ในสวนสาธารณะและสนามกีฬา ห้องโถงปิดไม่รองรับผู้สนใจ

ความนิยมลดลง

วง Kiss เป็นกลุ่มที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดในสหรัฐอเมริกามายาวนาน การแสดงละครสัตว์ทุกประเภทที่ดำเนินการโดยนักดนตรีดึงดูดสาธารณชน แฟนๆ รู้มานานแล้วว่าใครอยู่เบื้องหลังหน้ากาก “เอเลี่ยน” และ “แมว” จริงๆ คือใคร ผู้คนมาที่คอนเสิร์ต Kiss ไม่ใช่เพื่อฟังเพลง เพราะโดยทั่วไปแล้วไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจฮาร์ดร็อค แต่เพื่อชมการแสดงละครที่ไม่ธรรมดา

คอนเสิร์ตมักจะเริ่มหลังมืด ทันทีที่พระอาทิตย์ตกดิน นักดนตรีก็ปรากฏตัวบนเวทีที่ไม่มีแสงสว่าง คอร์ดกีตาร์แบบเงียบๆ มีผลทำให้สงบลง จากนั้นความเข้มของเสียงก็เพิ่มขึ้น สายเรียกเข้าก็เพิ่มโทนเสียง คอร์ดดังขึ้นเรื่อยๆ สูงขึ้นเรื่อยๆ และทันใดนั้นก็พังทลายลงจนไม่สามารถควบคุมได้ เวทีถูกปกคลุมไปด้วยเปลวเพลิง ลมกรดของเปลวไฟพุ่งไปทุกทิศทุกทาง คอนเสิร์ตของวง "คิส" เริ่มขึ้นแล้ว

ผู้ชมจะได้ชมการแสดงอันยิ่งใหญ่เป็นเวลาสองชั่วโมงครึ่ง ฮาร์ดร็อคเดือด รสชาติเมทัลลิกของสไตล์เฮฟวีเมทัล และการจลาจลของไฟสีเหลืองที่ลุกลามอย่างฉับพลัน ระหว่างเปลวไฟสูงสามเมตร นักดนตรีสี่คนและหนึ่งองค์ประกอบได้รวมเป็นหนึ่งเดียว

คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง แต่ความนิยมของกลุ่มก็เริ่มลดลง ทัวร์คอนเสิร์ตซึ่งเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2522 เกือบจะล้มเหลว และสตูดิโออัลบั้มชุดต่อไปก็ไม่สร้างความปั่นป่วนอีกต่อไป วง Kiss ค่อยๆ ละทิ้งเพลงเฮฟวีร็อคเพื่อสนับสนุนสถานการณ์ตลาดและสูญเสียแฟน ๆ บางส่วนไปจากบรรดาผู้ชื่นชอบสไตล์นี้ แม้ว่าฉันจะได้เพลงใหม่มาจากผู้ที่ชอบดนตรีที่สงบและหรูหรามากกว่าในสไตล์ร็อคที่น่ามอง

ความล้มเหลวสิ้นสุดลงในฤดูใบไม้ร่วงปี 2534 อัลบั้ม Revenge ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชน และชื่อเสียงของ Kiss ก็กลับคืนมา

เรอูนียง

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1996 นักดนตรีของ Kiss ได้ประกาศการกลับมาสู่รายการเดิม Alive/Worldwide Tour จัดขึ้นและประสบความสำเร็จ โปรแกรมคอนเสิร์ตซึ่งมีสมาชิกสี่คนจากไลน์อัพดั้งเดิมขึ้นบนเวที ประกอบด้วยเพลงฮิตของวงจากยุคเจ็ดสิบ หน้ากากสุดคลาสสิกถูกวาดบนใบหน้าของนักดนตรีอีกครั้ง ทั่วทั้งเวทีลุกเป็นไฟ เต็มไปด้วยไฟ เหมือนกับในช่วง Love Gun ทัวร์นี้ใช้เวลาประมาณหนึ่งปีโดยมีการแสดง 192 ครั้งและทำรายได้เกือบ 47 ล้านเหรียญ

ทัวร์อำลา

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2543 นักดนตรีของกลุ่ม Kiss ได้ประกาศยุติกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขา ทัวร์อำลากำหนดไว้ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2543 และควรจะจัดขึ้นทั่วอเมริกาเหนือ มีปัญหาเกิดขึ้นระหว่างการทัวร์เขาออกจากกลุ่มโดยไม่มีมือกลองนักดนตรีของ Kiss ถูกบังคับให้ระงับการทัวร์ โชคดีที่เราสามารถชดเชยการสูญเสียได้อย่างรวดเร็ว ด้วยผู้เล่นตัวจริงใหม่ วง Kiss เสร็จสิ้นการแสดงในสหรัฐอเมริกาและย้ายไปญี่ปุ่น แล้วก็ออสเตรเลีย

ความร่วมมือกับวงดุริยางค์ซิมโฟนี

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2546 วงได้รับเชิญให้ไปแสดงร่วมกับวง Melbourne Orchestra ภายใต้การดูแลของ David Campbell รูปแบบการแสดงที่ผิดปกติอยู่แล้วได้รับการปรับปรุงโดยคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม การบันทึกของเขาถูกรวมอยู่ในอัลบั้ม Kiss Symphony/Alive IV ในเวลาต่อมา

โครงการล่าสุด

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2544 นักดนตรีของ Kiss เริ่มทำงานในสตูดิโออัลบั้มถัดไป และในเดือนกรกฎาคมซิงเกิล "Hell and Hallelujah" ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งต่อมารวมอยู่ในแผ่นดิสก์ Monster

ในเดือนมกราคม 2558 โปรเจ็กต์ Yume No Ukiyo Ni Saetimina ถูกสร้างขึ้นร่วมกับเกิร์ลกรุ๊ปชาวญี่ปุ่น Motoiro Clover Z

จูบ(Kiss) เป็นวงดนตรีร็อคสัญชาติอเมริกันที่ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงปี 1970-1980 โดยเล่นในแนวแกลม ช็อต ฮาร์ดร็อค และเป็นที่รู้จักจากการแต่งหน้าบนเวทีและการแสดงคอนเสิร์ต พร้อมด้วยเอฟเฟกต์พลุดอกไม้ไฟต่างๆ ก่อตั้งขึ้นในนิวยอร์กในเดือนมกราคม พ.ศ. 2516

เพลงที่โด่งดังที่สุดคือ "Strutter" (1974), "Black Diamond" (1974), "Rock and Roll All Night" (1975), "Detroit Rock City" (1976), "I Was Made For Lovin' You" ( 1979) ), "Lick It Up" (1983), "Heaven's On Fire" (1984), "Forever" (1989), "God Gave Rock and Roll To You II" (1992), "Psycho circus" (1998) . ในปี พ.ศ. 2550 พวกเขามีอัลบั้มทองคำและแพลตตินัมมากกว่าสี่สิบห้าอัลบั้ม และมียอดขายมากกว่า 150 ล้านแผ่น

ประวัติความเป็นมาของการจูบ

ช่วงปีแรกๆ และการต่อสู้ดิ้นรน (พ.ศ. 2514-2518)

การก่อตัว

Kiss มีรากฐานมาจาก Wicked Lester วงดนตรีร็อกแอนด์โรลจากนิวยอร์ก (วงดนตรีน่ามอง) ที่สร้างโดย Gene Simmons (ชาวเมืองไฮฟา ประเทศอิสราเอล เกิดเมื่อวันที่ 25 สิงหาคม พ.ศ. 2492 โดยมีชื่อพื้นเมือง Chaim Witz) และ Paul Stanley (เกิดในชื่อ Chaim Witz) สแตนลีย์ ฮาร์วีย์ ไอเซน ในควีนส์ นิวยอร์ก 20 มกราคม พ.ศ. 2495) Wicked Lester ซึ่งผสมผสานแนวดนตรีต่าง ๆ ไม่เคยประสบความสำเร็จ พวกเขาบันทึกอัลบั้มหนึ่งซึ่งถูกเก็บโดย Epic Records และแสดงสด ซิมมอนส์และสแตนลีย์รู้สึกถึงความต้องการทิศทางใหม่สำหรับอาชีพนักดนตรีของพวกเขา ออกจาก Wicked Lester ในปี 1972 และเริ่มก่อตั้งวงดนตรีใหม่

ปลายปี พ.ศ. 2515 Gene Simmons และ Paul Stanley พบโฆษณาในนิตยสาร Rolling Stone ที่เขียนโดย Peter Criss มือกลองรุ่นเก๋าของวงการคลับในนิวยอร์กที่มาจากวง Chelsea Criss (เกิด George Peter John Criscaula เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม พ.ศ. 2488 ในบรูคลิน นิวยอร์ก) ได้คัดเลือกเขาและยอมรับเขาเข้าสู่ "Wicked Lester" เวอร์ชันอัปเดต ทั้งสามมุ่งความสนใจไปที่สไตล์ร็อคที่ยากกว่าที่ Wicked Lester เล่น ได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงละครของ New York Dolls พวกเขายังได้เริ่มทดลองใช้ภาพลักษณ์ การแต่งหน้า และเครื่องแต่งกายต่างๆ ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2515 กลุ่มได้เข้าร่วมการออดิชั่นที่จัดขึ้นโดย Don Alice ผู้กำกับ Epic Records โดยหวังว่าจะได้ร่วมงานกัน แม้ว่าการผลิตจะเป็นไปด้วยดี แต่อลิซไม่ชอบภาพลักษณ์และสไตล์ดนตรีของวง เขาเกลียดพวกเขาจริงๆ และเมื่อเขากำลังจะจากไป พี่ชายของคริสก็ถ่มน้ำลายใส่เขา

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2515 นักกีตาร์ Ace Frehley (เกิด Paul Daniel Frehley เมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2498 ในบรองซ์ นิวยอร์ก) เข้าร่วมวง อ้างอิงจากหนังสือ "Kiss & Tell" ที่เขียนโดย Gordon G.G. เพื่อนสนิทของ Ace Frehley Gebert และ Bob McAdams (ผู้ที่ร่วมออดิชั่นร่วมกับ Ace) Frehley ผู้แปลกประหลาดสร้างความประทับใจให้กับกลุ่มในการออดิชั่นครั้งแรก แม้ว่าเขาจะปรากฏตัวโดยสวมรองเท้าที่แตกต่างกันสองคู่ (สีแดงหนึ่งอัน สีส้มหนึ่งอัน) และเพิ่งอุ่นเครื่องกีตาร์ในขณะที่ทั้งกลุ่มฟัง เพื่ออะไร - นักกีตาร์อีกคน สองสามสัปดาห์ต่อมา Frehley เข้าร่วมกับ Wicked Lester ซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็น Kiss

การสร้างสัญลักษณ์

สแตนลีย์เกิดชื่อขึ้นเมื่อเขา ซิมมอนส์ และคริส เดินทางไปนิวยอร์กด้วยรถไฟ คริสบอกว่าเขาเคยอยู่ในเดอะลิปส์ สแตนลีย์จึงถามว่า "แล้วจูบล่ะ" (ยีนซิมมอนส์เล่าสิ่งนี้ในวิดีโอที่เปิดเผย) เฟรห์ลีย์สร้างโลโก้ข้อความ (ซึ่งเขาสร้างตัวอักษร "SS" ให้ดูเหมือนสายฟ้า) เมื่อเขาไปทาสีคำว่า "จูบ" บนโปสเตอร์ Wicked Lester ด้านนอกสโมสรที่พวกเขากำลังจะไปเล่น ต่อมาความคล้ายคลึงกันทางสายตาของตัวอักษรสายฟ้าเหล่านี้กับอักษรรูน Sieg ซึ่งใช้ในสัญลักษณ์ของ SS กองทัพนาซีในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองถูกค้นพบโดยบังเอิญ อย่างไรก็ตาม ในเยอรมนี ห้ามใช้สัญลักษณ์เหล่านี้ ดังนั้นเพื่อหลีกเลี่ยงความเข้าใจผิด อัลบั้มส่วนใหญ่ของกลุ่มที่ออกหลังปี 1979 ในเยอรมนีจึงมีหน้าปกฉบับพิเศษซึ่งมีตัวอักษร "SS" ดูเหมือนภาพสะท้อนในกระจก ของ “ZZ” ข่าวลือที่กล่าวหาว่าคิสเป็นนาซีนั้นไร้สาระอย่างยิ่ง เนื่องจากยีน ซิมมอนส์เป็นชาวอิสราเอลโดยกำเนิด และพอล สแตนลีย์มีเชื้อสายยิว ดังนั้นสมาชิกประจำของวงสองคนจึงเป็นชาวยิว ข่าวลืออื่นๆ แนะนำว่าชื่อของวงเป็นตัวย่อสำหรับ Knights In Satan's Service หรือตัวย่อสำหรับ Keep It Simple Stupid ข่าวลือเหล่านี้ไม่มีพื้นฐานใดๆ เลย และทางกลุ่มก็ปฏิเสธข่าวลือเหล่านี้มาโดยตลอด

ไอเดียการแต่งหน้ามาจาก Paul Stanley และ Gene Simmons แนวคิดนี้ได้รับการตอบรับในเชิงบวก และผู้เข้าร่วมแต่ละคนก็ใช้การแต่งหน้าที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองโดยใช้การแต่งหน้าแบบละคร งานอดิเรกของผู้เข้าร่วม เช่น หนังสือการ์ตูน ภาพยนตร์สยองขวัญ ฯลฯ มีอิทธิพลอย่างชัดเจนต่อการแต่งหน้า Gene Simmons เริ่มแต่งหน้าเป็น "Demon", Peter Criss - เป็น "Cat", Ace Frehley - เป็น "Space Ace" และพอล สแตนลีย์กลายเป็น "Star Child" เป็นครั้งแรก เปลี่ยนภาพลักษณ์เป็น "Bandit" ทันที แต่กลับคืนสู่เวอร์ชันดั้งเดิมแทบจะในทันที

ความสำเร็จครั้งแรก

การแสดงครั้งแรกของ Kiss เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 มกราคม พ.ศ. 2516 สำหรับผู้ชมสามคนที่ Popcorn Club (ในไม่ช้าก็เปลี่ยนชื่อเป็นโคเวนทรี) ในควีนส์ ในเดือนมีนาคมของปีเดียวกัน วงได้บันทึกเดโมเพลง 5 เพลงแรกร่วมกับโปรดิวเซอร์ Eddie Kramer อดีตผู้กำกับรายการโทรทัศน์ Bill Aucoin ซึ่งเคยดูวงนี้ในรายการบางรายการในช่วงฤดูร้อนปี 2516 เสนอให้จัดการพวกเขาในเดือนตุลาคม Kiss เห็นด้วยกับเงื่อนไขที่ Oikon เสนอให้พวกเขาและเซ็นสัญญาบันทึกเสียงภายในสองสัปดาห์ เมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2516 Kiss ได้เซ็นสัญญาฉบับแรกกับศิลปินป๊อปชื่อดังและ Neil Bogart หัวหน้าของ Buddha Records เพื่อร่วมงานกับค่ายเพลงใหม่ของเขา Emerald City Records (ซึ่งในไม่ช้าก็เปลี่ยนชื่อเป็น Casablanca Records)

วงนี้เข้าสู่ Bell Sound Studios ในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2516 เพื่อบันทึกอัลบั้มแรก เมื่อวันที่ 31 ธันวาคม วงได้รับโอกาสอย่างเป็นทางการในการแสดงที่ Academy of Music (นิวยอร์ก) ซึ่งเปิดสำหรับ Blue Öyster Cult ในคอนเสิร์ตครั้งนี้ ซิมมอนส์จุดไฟเผาผมของเขา (ซึ่งจัดแต่งทรงผมด้วยสเปรย์แอลกอฮอล์) โดยไม่ได้ตั้งใจขณะแสดงผาดโผน "Fire Breath" ที่โด่งดังในเวลาต่อมา โดยเขาได้เอาน้ำมันก๊าดใส่ปากแล้วพ่นไฟออกมาเพื่อ ครั้งแรก

ทัวร์ครั้งแรกของ Kiss เริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2517 ในเมืองเอดมันตัน รัฐอัลเบอร์ตา ประเทศแคนาดา ที่หอประชุม Northern Alberta Jubilee อัลบั้มชื่อตัวเองเปิดตัวของ Kiss วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ คาซาบลังกาและคิสโปรโมตอัลบั้มอย่างจริงจังตลอดฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนปี พ.ศ. 2517 เมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ วงได้แสดงเพลง "Nothin' to Lose," "Firehouse" และ "Black Diamond" สำหรับการปรากฏตัวทางโทรทัศน์ครั้งแรกในคอนเสิร์ต Dick Clark's In ของ ABC . คอนเสิร์ต (ออกอากาศ 29 มีนาคม) เมื่อวันที่ 29 เมษายน วงได้แสดง "Firehouse" ในรายการ The Mike Douglas Show การออกอากาศครั้งนี้มีการสัมภาษณ์ทางโทรทัศน์ครั้งแรกของซิมมอนส์และการโต้แย้งกับไมค์ ดักลาส ซึ่งซิมมอนส์เปิดเผยว่าตัวเองเป็น เขาหัวเราะอย่างประหม่าต่อผู้ชมที่สับสนและหดหู่ Totie Fields ตั้งข้อสังเกตว่ามันคงตลกดีถ้าเขากลายเป็นเพียง "เด็กชายชาวยิวที่หล่อเหลา" โดยไม่คิดอย่างชาญฉลาด การยืนยันหรือการปฏิเสธ แต่เป็นเพียงวลี : "คุณต้องรู้" ซึ่งเธอตอบว่า: "ใช่ ฉันรู้ คุณไม่สามารถซ่อนเบ็ดได้" ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงจมูกของยีนซิมมอนส์

กลายเป็น

แม้จะมีการประชาสัมพันธ์และออกทัวร์อย่างต่อเนื่อง แต่ในตอนแรก Kiss ขายได้เพียง 75,000 ชุด ในขณะเดียวกัน วงดนตรีและ Casablanca Records ก็สูญเสียเงินอย่างรวดเร็ว วงบินไปลอสแองเจลิสในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2517 เพื่อบันทึกอัลบั้มที่สอง Hotter Than Hell ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2517 ซิงเกิลเดียว "Let Me Go, Rock 'n' Roll" ประสบความล้มเหลวและ อัลบั้มจนตรอกที่ #100

เมื่อ Hotter Than Hell พ่ายแพ้อย่างรวดเร็ว Kiss จึงรีบออกจากทัวร์เพื่อบันทึกอัลบั้มถัดไป Neil Bograt หัวหน้าทีมคาซาบลังการับหน้าที่โปรดิวซ์อัลบั้มใหม่ด้วยตัวเอง โดยเปลี่ยนเสียงที่เข้มและหยาบของ Hotter Than Hell ให้เป็นเสียงที่สะอาดยิ่งขึ้น Dressed to Kill เปิดตัวเมื่อวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2518 ทำได้ดีกว่าเชิงพาณิชย์มากกว่า Hotter Than Hell นอกจากนี้ยังมีเพลงยอดนิยมในอนาคตและโด่งดังที่สุดเพลงหนึ่งของวง "Rock and Roll All Nite" (ตัวอย่างเสียง)

แม้ว่าอัลบั้ม Kiss จะขายได้ไม่มากนัก แต่กลุ่มนี้ก็ได้รับสถานะที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดอย่างรวดเร็ว คอนเสิร์ต Kiss มีการแสดงโลดโผนและลูกเล่นต่างๆ มากมาย เช่น ยีน ซิมมอนส์พ่นเลือด (ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นส่วนผสมของโยเกิร์ต น้ำผลไม้ และสีผสมอาหารที่เขากิน) หรือ "หายใจด้วยไฟ" (เมื่อยีน ซิมมอนส์เอาน้ำมันก๊าดเข้าปากแล้วฉีดเขา ไปที่คบเพลิง); ดอกไม้ไฟจากกีตาร์ของ Ace Frilly ระหว่างโซโล (ดอกไม้ไฟ แสงไฟ และระเบิดควันพุ่งเข้าไปในกีตาร์); กลองชุดทะยานกับปีเตอร์ คริส เปล่งประกายไฟ; Paul Stanley ทุบกีตาร์ของเขาในสไตล์ของ Pete Townshend; และพลุดอกไม้ไฟมากมายตลอดการแสดง

ในตอนท้ายของปี 1975 คาซาบลังกาเกือบล้มละลายและคิสตกอยู่ในอันตรายที่จะสูญเสียสัญญา ทั้งสองฝ่ายต้องการความก้าวหน้าทางการเงินอย่างยิ่งเพื่อที่จะอยู่ต่อไปได้ ความก้าวหน้าครั้งนี้ใช้รูปแบบการบันทึกคอนเสิร์ตสดที่ไม่ธรรมดา

ขึ้นสู่ชื่อเสียงและความสำเร็จ (พ.ศ. 2518-2521)

Kiss ต้องการแสดงความตื่นเต้นที่ได้รับในคอนเสิร์ตของพวกเขา และความตื่นเต้นที่น่าเสียดายสำหรับพวกเขา สตูดิโออัลบั้มของพวกเขาไม่สามารถถ่ายทอดได้ด้วยการแสดงสดอัลบั้มแรกของพวกเขา วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 10 กันยายน พ.ศ. 2518 Alive! ได้รับการรับรองระดับทอง และสร้างซิงเกิลติดอันดับ 40 แรกของ Kiss ซึ่งเป็นเวอร์ชันแสดงสดของ "Rock And Roll All Nite" นี่เป็นเวอร์ชันแรกของ "Rock and Roll All Nite" ที่มีโซโลกีตาร์ และการบันทึกเสียงนี้ประสบความสำเร็จในการแนะนำเวอร์ชันสุดท้ายของเพลง โดยบดบังและแทนที่ต้นฉบับของสตูดิโอ ในช่วงหลายปีต่อมา วงดนตรีตั้งข้อสังเกตว่ามีการเพิ่มเสียงฝูงชนเพิ่มเติมในอัลบั้ม ไม่ใช่เพื่อหลอกแฟน ๆ แต่เพื่อเพิ่ม "ความตื่นเต้นและความสมจริง" ให้กับการแสดงมากขึ้น

ประสบความสำเร็จมีชีวิตอยู่! ไม่เพียงแต่ทำให้ Kiss หยุดพักตามที่พวกเขากำลังมองหาเท่านั้น แต่ยังอาจช่วยรักษาฉลาก Casablanca ซึ่งใกล้จะล้มละลายได้อีกด้วย หลังจากความสำเร็จนี้ คิสได้ร่วมงานกับโปรดิวเซอร์บ็อบ เอตซริน ซึ่งเคยร่วมงานกับอลิซ คูเปอร์มาก่อน ผลลัพธ์ที่ได้คือ Destroyer (วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2519) ซึ่งเป็นสตูดิโออัลบั้มที่มีความทะเยอทะยานทางดนตรีมากที่สุดของ Kiss จนถึงปัจจุบัน Destroyer ด้วยการผลิตที่ค่อนข้างซับซ้อนและซับซ้อน (การเพิ่มวงออเคสตรา นักร้องประสานเสียงเด็กผู้ชาย กลองลิฟต์ อินโทรสไตล์ข้อความวิทยุ และเอฟเฟกต์อื่นๆ) ย้ายออกไปจากเสียงดิบและไร้ขัดเกลาของสตูดิโออัลบั้มสามชุดแรกของวง แม้ว่าอัลบั้มจะขายดีและกลายเป็นอัลบั้มทองคำชุดที่สองของวง แต่ก็สูญเสียชาร์ตไปอย่างรวดเร็ว จนกระทั่งเพลงบัลลาด "เบธ" (ตัวอย่างเสียง) ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิลที่อัลบั้มนี้กลับมามียอดขายอีกครั้ง "เบธ" กลายเป็นเพลงฮิตอันดับ 7 ของวง และความสำเร็จของวงทำให้ทั้งอัลบั้ม (ซึ่งขึ้นสู่สถานะแพลตตินัมภายในสิ้นปี พ.ศ. 2519) และยอดขายผลิตภัณฑ์ของคิสฟื้นขึ้นมา

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2519 คิสปรากฏตัวในรายการ The Paul Lynde Halloween Special โดยแสดงเพลงสำรองของ "Detroit Rock City", "Beth" และ "King of the Night Time World" สำหรับวัยรุ่นหลายๆ คน นี่เป็นความทรงจำแรกของพวกเขาเกี่ยวกับการแสดงละครของคิส Bill Aucoin ร่วมอำนวยการสร้างรายการ นอกเหนือจากการผลิตครั้งนี้ Kiss ยังเป็นหัวข้อของ "บทสัมภาษณ์" ตลกสั้น ๆ ที่ดำเนินการโดย Paul Lynde เอง การสัมภาษณ์รวมถึงคำกล่าวที่เขาทำเมื่อเขาได้ยินชื่อสมาชิกวง

ในปีหน้ามีการเปิดตัวอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงอีกสองอัลบั้ม ได้แก่ Rock and Roll Over (11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2519) และ Love Gun (30 มิถุนายน พ.ศ. 2520) ในปี พ.ศ. 2520 อัลบั้มแสดงสดชุดที่สอง Alive II ก็ได้เปิดตัวเช่นกันคือเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม พ.ศ. 2520 ทั้งสามอัลบั้มขึ้นสู่ระดับแพลตตินัมไม่นานหลังจากออกฉาย ระหว่างปี 1976 ถึง 1978 Kiss ได้รับค่าลิขสิทธิ์และค่าธรรมเนียมการเผยแพร่เพลงจำนวน 17.7 ล้านเหรียญสหรัฐ ผลการสำรวจความคิดเห็นของ Gallup ในปี 1977 ระบุว่า Kiss เป็นวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอเมริกา ในญี่ปุ่น คิสแสดงการแสดงอันยิ่งใหญ่ 5 การแสดงที่สนามกีฬาบูโดกัน ทำลายสถิติก่อนหน้านี้ของวงเดอะบีเทิลส์ 4 การแสดง

ดับเบิ้ลแพลตตินัมซึ่งเป็นเพลงฮิตชุดแรกของ Kiss Greatest Hits วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 2 เมษายน พ.ศ. 2521 อัลบั้มคู่นี้รวมเพลงฮิตในเวอร์ชันรีมิกซ์หลายเพลง เช่น "Strutter "78" ซึ่งเป็นเวอร์ชันที่บันทึกซ้ำของหนึ่งในลายเซ็นของวง เพลงตามคำร้องขอของ Neil Bogart เพลงนี้เล่นในสไตล์ที่คล้ายกับเพลงดิสโก้ยอดนิยมในขณะนั้น

ในช่วงเวลานี้ การขายสินค้าของ Kiss กลายเป็นแหล่งรายได้สำคัญของกลุ่ม รวมสินค้าบางส่วนที่ออกจำหน่าย

1. หนังสือการ์ตูนสองสามเล่มที่ตีพิมพ์โดย Marvel (เล่มแรกในบรรดาสีแดงมีเลือดของสมาชิกกลุ่มนอกเหนือจากหมึกซึ่งพวกเขาบริจาคเพื่อจุดประสงค์นี้โดยเฉพาะ)
2. เครื่องพินบอล
3. จูบตุ๊กตา
4. ชุดเครื่องสำอาง “Kiss Your Face Makeup”
5. หน้ากากฮาโลวีน
6. ของเล่นยา "สัตว์เลี้ยง"
7. เกมกระดาน
8. ของเล่น

และของที่ระลึกอื่นๆ อีกมากมาย ก่อตั้งองค์กรแฟนคลับ Kiss Army ระหว่างปี 1977 ถึง 1979 ยอดขายทั่วโลก (ในร้านค้าและในทัวร์) สูงถึง 100 ล้านเหรียญสหรัฐ

ความแตกต่างในโซโล (1978)

Kiss ได้รับความนิยมสูงสุดในเชิงพาณิชย์ภายในปี 1978 Alive II กลายเป็นอัลบั้มแพลตตินัมชุดที่สี่ของวงในรอบสองปี และการทัวร์คอนเสิร์ตครั้งต่อไปมีผู้เข้าร่วมมากที่สุด (560,550) คนในประวัติศาสตร์ของวง นอกจากนี้รายได้ต่อปีของพวกเขาในปี 1977 อยู่ที่ 10.2 ล้านเหรียญสหรัฐ Kiss ร่วมกับ Bill Aucoin ผู้จัดการฝ่ายสร้างสรรค์ของพวกเขาเกิดแนวคิดที่จะนำกลุ่มไปสู่ความนิยมในระดับใหม่ เพื่อจุดประสงค์นี้ พวกเขาได้คิดค้นกลยุทธ์อันชาญฉลาดในปี 1978

ส่วนแรกเกี่ยวข้องกับการออกอัลบั้มเดี่ยวพร้อมกันโดยสมาชิกสี่คนของกลุ่ม แม้ว่าวงดนตรีจะบ่นว่าการออกอัลบั้มเดี่ยวสี่อัลบั้มมีจุดมุ่งหมายเพื่อบรรเทาความตึงเครียดที่เพิ่มมากขึ้นกับกลุ่ม แต่สัญญาในปี 1976 ของพวกเขาเรียกร้องให้มีอัลบั้มเดี่ยวสี่อัลบั้มก่อนที่จะออกอัลบั้มชุดที่ห้าครั้งใหญ่ แม้ว่าแต่ละอัลบั้มจะเป็นอัลบั้มเดี่ยวล้วนๆ (ไม่มีสมาชิกคนใดเล่นในอัลบั้มของอีกฝ่าย) แต่พวกเขาก็ถูกติดป้ายและปล่อยออกมาในชื่ออัลบั้ม Kiss (มีปกและโปสเตอร์ที่คล้ายกันอยู่ข้างใน) นี่เป็นครั้งเดียวที่สมาชิกทั้งสี่ออกอัลบั้มเดี่ยวในวันเดียวกัน

เป็นโอกาสสำหรับสมาชิกวงในการแสดงรสนิยมทางดนตรีและแนวโวหารของพวกเขานอกเหนือจากคิส (อัลบั้มของซิมมอนส์รวมการปรากฏตัวของสมาชิกแอโรสมิธ โจ เพอร์รี, Cheap Trick: Rick Nielsen, นักร้องดิสโก้ Donna Summer, Bob Seger และเพื่อนของ Cher ในเวลาต่อมา) . อัลบั้มของ Stanley และ Frilly ใกล้เคียงกับฮาร์ดร็อก แกลมร็อก และเมทัลที่คิสใช้ ในขณะที่อัลบั้มของ Criss มีองค์ประกอบของอาร์แอนด์บีและมีเพลงบัลลาดหนักๆ อัลบั้มของซิมมอนส์เป็นอัลบั้มฮาร์ดร็อคที่ผสมผสานอย่างแท้จริง ป๊อปตามประเพณีที่ดีที่สุดของเดอะบีเทิลส์ เพลงบัลลาด และปิดท้ายด้วยเพลงคัฟเวอร์ "When You Wish on a Star" (จากการ์ตูน "Pinocchio")

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2521 Kiss ได้สร้างแบบอย่างอีกครั้ง: ในวันเดียวกันนั้นพวกเขาก็ออกอัลบั้มเดี่ยวสี่อัลบั้มซึ่งมีชื่อว่า "Peter Criss", "Ace Frehley", "Paul Stanley" และ "Gene Simmons" อย่างเรียบง่าย แต่มีรสนิยม ต้องบอกว่าในการต่อสู้เพื่อแย่งชิงหัวใจของแฟน ๆ ความแข็งแกร่งของนักดนตรีมีความเท่าเทียมกันภายในสิ้นปีแต่ละแผ่นขายได้มากกว่า 1,250,000 แผ่นและยอดขายรวมเกิน 5 ล้าน. เพลงฮิตทางวิทยุที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือเพลงจากอัลบั้ม New York Groove ของ Ace Frehley ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 2 ในอันดับยอดขาย

ส่วนที่สองของคิสและวิสัยทัศน์ของผู้อำนวยการสร้างคือการถ่ายทำภาพยนตร์โดยให้ตัวละครของวงรับบทเป็นฮีโร่ กำหนดถ่ายทำในเดือนกันยายน พ.ศ. 2521 แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะคิดว่าเป็นลูกผสมระหว่าง A Hard Day's Night และ Star Wars ก็ตาม ตอนที่ 4 ความหวังใหม่” ผลลัพธ์สุดท้ายอยู่ไกลจากตัวอย่างเหล่านี้มาก บทนี้ต้องผ่านการเรียบเรียงใหม่หลายครั้งโดยนักเขียนหลายคน และวงดนตรี (โดยเฉพาะ Criss และ Frilly) รู้สึกเบื่อหน่ายกับการถ่ายทำที่น่าเบื่อ Peter Criss ปฏิเสธที่จะมีส่วนร่วมในการพากย์เสียงโดยสิ้นเชิงหลังจากถ่ายทำและเขาก็ถูกพากย์เสียงโดยนักแสดงอีกคน

Kiss Meets the Phantom of the Park ซึ่งอำนวยการสร้างโดย Hanna-Barbera ออกอากาศทางช่อง NBC เมื่อวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2521 แม้จะมีบทวิจารณ์ที่เลวร้ายจากนักวิจารณ์ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็กลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดแห่งปี และต่อมาได้รับการปล่อยตัวนอกสหรัฐอเมริกา สหรัฐอเมริกาในปี 1979 ภายใต้ชื่อ Attack of the Phantoms ในการสัมภาษณ์ในภายหลัง กลุ่มเล่าว่าการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นสิ่งที่แปลก ตลก ตลกขบขัน และตลกอย่างน่าเขินอาย อย่างไรก็ตาม เมื่อไม่พอใจกับผลลัพธ์สุดท้ายของงานแสดง พวกเขาตั้งข้อสังเกตว่าในภาพยนตร์เรื่องนี้ พวกเขาแสดงเป็นตัวตลกมากกว่าฮีโร่ ความล้มเหลวทางศิลปะของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้สร้างกำแพงกั้นระหว่างกลุ่มกับ Aucoin ซึ่งถูกตำหนิ

ปีต่อมาในวงการเครื่องสำอาง

อัลบั้มใหม่ของวงในรอบสองปี ไดนาสตี้ วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2522 ยังคงแนวแพลตตินัมต่อไป อัลบั้มนี้มีเพลงที่ต่อมากลายเป็นซิงเกิลและบัตรโทรศัพท์ที่โด่งดังที่สุดของกลุ่ม - "I Was Made For Lovin 'You" เพลงนี้ผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีฮาร์ดร็อคและดิสโก้ที่ได้รับความนิยมในเวลานั้นกลายเป็นเพลงฮิตที่เข้าสู่อันดับต้น ๆ (สูงสุดที่อันดับ 11 ในสหรัฐอเมริกา) Dynasty ได้รับการบันทึกร่วมกับมือกลอง Anton Fidge ตามคำร้องขอของโปรดิวเซอร์ Vinnie Ponchi ซึ่งมีข้อสงสัยอย่างมากเกี่ยวกับความถูกต้องของทักษะการตีกลองของ Peter Criss อัลบั้ม Peter Criss to the Dynasty ที่ห่างไกลมากขึ้นคือเพลง "Dirty Livin '" ซึ่งเขาเขียนเล่น (กลอง) และร้องเพลง

เรียกว่า "การกลับมาของจูบ" ไดนาสตี้ทัวร์ได้รับการคาดหวังจากวงดนตรีและผู้จัดการว่าจะเหนือกว่าทัวร์คอนเสิร์ตครั้งก่อนทั้งหมดในประวัติศาสตร์ของพวกเขา ตามแผน สวนสนุกที่สามารถเคลื่อนย้ายได้ซึ่งสร้างในธีม Kiss และเรียกว่า Kiss World ควรจะเดินทางไปพร้อมกับกลุ่ม แต่แนวคิดนี้ถูกละทิ้งเพราะต้องใช้เงินทุนและการลงทุนที่จริงจังเกินไปในการดำเนินการ ทัวร์คอนเสิร์ต Return of Kiss ลงเอยไม่ใช่ทัวร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของวง และยังดึงดูดผู้คนได้น้อยกว่าครั้งก่อนเล็กน้อยด้วยซ้ำ

คอนเสิร์ต

คิสยังเป็นที่รู้จักจากคอนเสิร์ตที่ตื่นเต้นเร้าใจ ซึ่งมีเอฟเฟกต์หลากหลาย เช่น ดอกไม้ไฟฉูดฉาด กีตาร์ระเบิด/สูบบุหรี่ (มีควัน/ดินปืนวางระเบิดในกีตาร์แล้วจุดไฟ) เลือดกระเด็น (เลือดมักทำจากอาหาร การระบายสีหรือโยเกิร์ต), " ลมหายใจแห่งไฟ" (ยีน ซิมมอนส์, นำน้ำมันก๊าดเข้าปาก, ถ่มน้ำลายรดไฟ) และยกมือกลองหรือมือกีตาร์ให้สูงขึ้นโดยใช้ลิฟต์ไฮดรอลิก เป็นที่น่าสังเกตว่าการเปิดตัวอัลบั้มแสดงสดและวิดีโอคอนเสิร์ตนั้นประสบความสำเร็จอย่างมากมาโดยตลอด เช่น ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของอัลบั้ม Alive! (ซึ่งไปได้ถึงสี่เท่าของแพลตตินัม) ช่วยวงดนตรีและค่ายเพลงจากการล้มละลาย

Kiss เป็นหนึ่งในวงดนตรีแสดงสดที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในโลก

คอนเสิร์ต Kiss ที่เมืองรีโอเดจาเนโรในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2526 ดึงดูดผู้ชมได้ 247,000 คน

ใครเป็นคนตั้งชื่อกลุ่มว่า "KISS"? เหตุใดโลโก้ข้อความของกลุ่มจึงนำไปสู่การกล่าวหาว่าสมาชิกเป็นลัทธินาซี นักดนตรี KISS คิดค้นอะไรให้แตกต่างจากคนอื่นๆ? เหตุใดอัลบั้ม KISS ชุดแรกจึงขายได้ไม่ดี และผู้จัดการจัดการเพื่อโปรโมตกลุ่มและบันทึก Casablanca Records จากการล้มละลายได้อย่างไร กลยุทธ์อันชาญฉลาดอะไรที่ช่วยให้ KISS กลายเป็นอันดับหนึ่งในด้านยอดขายอัลบั้มและกลายเป็นวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอเมริกา เหตุใดนักดนตรีร็อคจึงค่อยๆ สูญเสียความนิยมในช่วงทศวรรษที่ 80 และพวกเขาต้องทำอย่างไรเพื่อให้ได้รับความสนใจจากสาธารณชนอีกครั้ง

การสร้างภาพ

ประวัติความเป็นมาของกลุ่ม KISS ซึ่ง "ระเบิด" วงการร็อคระดับโลกในยุค 70 เริ่มต้นในปี 1972 เมื่อหนุ่มชาวนิวยอร์ก Gene Simmons และ Paul Stanley ก่อตั้ง Wicked Lester กลุ่มนี้เล่นทั้งร็อกแอนด์โรลและแกลมร็อค แต่อยู่ได้ไม่นาน ซิมมอนส์และสแตนลีย์ตัดสินใจเปลี่ยนแนวทางดนตรีอย่างสิ้นเชิงและออกจากกลุ่มโดยมีความตั้งใจที่จะจัดตั้งกลุ่มใหม่

ในไม่ช้า Gene และ Paul ก็เข้าร่วมโดยมือกลอง Peter Criss และมือกีตาร์ Ace Frehley ตามตำนาน Fraley สร้างความประทับใจให้ผู้เข้าแข่งขันคนอื่น ๆ ด้วยความแปลกประหลาดของเขาด้วยการสวมรองเท้าสองข้างที่แตกต่างกันไปออดิชั่น ไม่ทราบว่าสิ่งนี้ทำโดยเจตนาหรือไม่ แต่ทุกคนชอบ Frehley ที่แปลกประหลาด และเขาก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมกลุ่ม

ตามคำบอกเล่าของซิมมอนส์ สแตนลีย์ใช้ชื่อ "KISS" ขณะที่พวกเขากำลังนั่งรถไฟด้วยกัน และ Frehley ได้ออกแบบโลโก้ข้อความ ต่อมาเมื่อถึงเวลาขายแผ่นเสียง นักดนตรีก็ค้นพบจดหมายของพวกเขา

s ในรูปของสายฟ้านั้นคล้ายกับ Sieg rune ซึ่งใช้ในสัญลักษณ์ของกองทัพ SS ของนาซีเยอรมนี แม้จะมีภาพยั่วยุ แต่พวกเขาตัดสินใจที่จะไม่เปลี่ยนโลโก้ แต่ยังต้องเผยแพร่ปกพิเศษในเยอรมนี

ข้อกล่าวหามากมายเกี่ยวกับลัทธินาซีต่อ KISS นั้นไร้สาระอย่างยิ่ง หากเพียงเพราะซิมมอนส์เป็นชนพื้นเมืองของอิสราเอล และสแตนลีย์มีรากฐานมาจากชาวยิว พวกนั้นชอบรูปตัวอักษร SS ที่เป็นสายฟ้าและไม่สนใจว่าใครจะคิดอย่างไร สิ่งที่สำคัญกว่านั้นคือภาพลักษณ์บนเวทีของสมาชิก KISS ซึ่งไม่เพียงทำให้พวกเขาแตกต่างจากกลุ่มอื่นเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นหัวข้อของการเลียนแบบอีกด้วย

เป็นความคิดของซิมมอนส์และสแตนลีย์ที่จะแต่งหน้าบนใบหน้า พวกเขาตัดสินใจว่าสิ่งนี้จะทำให้พวกเขาแตกต่างจากวงดนตรีอื่นๆ และทำให้พวกเขาน่าจดจำ กลุ่มที่เหลือสนับสนุนแนวคิดนี้ ดังนั้น Stanley จึงกลายเป็น "Star Child", Simmons กลายเป็น "Demon", Fraley กลายเป็น "Cosmic Ace" และ Criss กลายเป็น

"แมว" ตลอดอาชีพการงาน พวกเขาเปลี่ยนการแต่งหน้าหลายครั้ง แต่ยังคงไว้ซึ่งภาพลักษณ์ที่แท้จริง

บนเส้นทางแห่งความรุ่งโรจน์

การแสดงครั้งแรกของ KISS จัดขึ้นที่ Popcorn Club เมื่อวันที่ 30 มกราคม พ.ศ. 2516 ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกัน นักดนตรีได้เซ็นสัญญากับโปรดิวเซอร์ Neil Bogart ซึ่งเป็นหัวหน้าค่ายเพลง Casablanca Records วงได้ออกทัวร์ครั้งแรกที่แคนาดา และในไม่ช้าก็บันทึกอัลบั้มเปิดตัวชื่อง่ายๆว่า "KISS" (1974)

แม้จะได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น แต่อัลบั้มแรกของ KISS ก็ขายได้ไม่ดี Casablanca Records เกือบจะล้มละลาย แต่ความพยายามของ Bogart ที่จะเปลี่ยนแปลงชื่อเสียงกลับไร้ผล แน่นอนว่าไม่เป็นเช่นนั้น ตัวอย่างเช่น คอนเสิร์ต KISS ประสบความสำเร็จอย่างมาก และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเพราะมีการแสดงจริงบนเวทีด้วยดอกไม้ไฟ ระเบิดควัน และกลเม็ดต่างๆ ที่นักดนตรีแสดง กลุ่มนี้ได้รับเซนต์อย่างรวดเร็ว

เป็นที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุด แต่ก็มีน้อยคนที่รู้เรื่องนี้ จำเป็นต้องมีความก้าวหน้าทางการเงิน ไม่เช่นนั้นกลุ่มนี้อาจหยุดอยู่ได้ และไม่นานก็พบวิธีแก้ปัญหา

เนื่องจากคอนเสิร์ต KISS ได้รับความนิยมอย่างมาก จึงตัดสินใจปล่อยบันทึกการแสดงคอนเสิร์ตดังกล่าว จากมุมมองเชิงพาณิชย์ การเคลื่อนไหวนี้ยอดเยี่ยมมาก อัลบั้มแสดงสด "มีชีวิตอยู่!" (1975) ไม่เพียงแต่สร้างชื่อเสียงให้กับวงไปทั่วโลก แต่ยังช่วยค่ายเพลง Casablanca Records จากการล้มละลายอีกด้วย

ด้วยคลื่นแห่งความสำเร็จอันเหลือเชื่อ KISS ได้บันทึกอัลบั้มที่ทะเยอทะยานที่สุดของพวกเขา "Destroyer" (1976) ตามมาด้วยเพลง "Rock and Roll Over" (1976) และ "Love Gun" (1977) ที่ประสบความสำเร็จ พวกเขาทั้งหมดได้รับสถานะแพลตตินัม ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่าสมาชิกวงไม่เพียงแต่มีความสามารถในการแสดงที่น่าทึ่งเท่านั้น แต่ยังสร้างเพลงคุณภาพสูงและไพเราะอีกด้วย ภาพลักษณ์และลักษณะการแสดงของพวกเขาได้กำหนดไว้ล่วงหน้าถึงการเกิดขึ้นของแนวเพลงเช่น glam rock และมีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบ

การท่องเที่ยวฮาร์ดร็อค

ในช่วงปลายยุค 70 KISS กลายเป็นวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอเมริกา อย่างไรก็ตาม ผู้จัดการได้ตัดสินใจที่จะยกระดับกลุ่มขึ้นไปอีกระดับหนึ่ง ด้วยเหตุนี้จึงมีการคิดค้นกลยุทธ์อันชาญฉลาดซึ่งสามารถแบ่งออกได้เป็นสองส่วนคร่าวๆ ส่วนแรกคือการเปิดตัวอัลบั้มเดี่ยวพร้อมกันโดยผู้เข้าร่วมทั้งสี่คน พวกเขาแต่ละคนพบผู้ฟัง แต่ตามที่นักวิจารณ์ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือแผ่นดิสก์ของ Ace Frehley ที่มีเพลงฮิตทางวิทยุ "New York Groove"

ส่วนที่สองของแผนการอันชาญฉลาดเกี่ยวข้องกับการสร้างภาพยนตร์ที่จะนำเสนอตัวละคร KISS ในฐานะฮีโร่ เปิดตัวในปี พ.ศ. 2521 ภายใต้ชื่อ "Kiss Meets the Phantom of the Park" และถูกนักวิจารณ์ภาพยนตร์ทิ้งขยะ แม้จะมีบทวิจารณ์เชิงลบ แต่แฟน ๆ ของกลุ่มก็ชื่นชมภาพยนตร์เรื่องนี้และยกระดับให้เป็นลัทธิ

ต้องขอบคุณการบริหารจัดการที่ประสบความสำเร็จ KISS มีรายได้ที่น่าประทับใจและถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียง อย่างไรก็ตามในไม่ช้าก็มีกฎหมาย

วิกฤติมิติ มันเกี่ยวข้องกับความขัดแย้งระหว่างสมาชิกในทีม Peter Criss ออกจากกลุ่มในปี 1982 ตามมาด้วย Ace Frehley อีกสองปีต่อมา สิ่งนี้ส่งผลกระทบไม่เพียงแต่เพลงของ KISS เท่านั้น แต่ยังรวมถึงยอดขายอัลบั้มด้วย เนื่องจากแฟน ๆ บางคนไม่พอใจกับการไล่ไอดอลของพวกเขาออกประกาศคว่ำบาตร

เพื่อรักษาความนิยมของพวกเขา นักดนตรีจึงได้ดำเนินการอย่างเด็ดขาดและปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณะโดยไม่ต้องแต่งหน้า! การกระทำนี้คืนความสนใจของสาธารณชนในกลุ่มที่น่าตกตะลึง แต่ไม่นานนัก ในยุค 80 แกลมร็อคและฮาร์ดร็อคซึ่ง KISS ดำเนินไปนั้นค่อยๆ สูญเสียผู้ชมไป และด้วยการมาถึงของกรันจ์ ยุคใหม่ก็เริ่มต้นขึ้น ซึ่งทำให้งานของวงดนตรีฮาร์ดร็อคหลายวงสิ้นสุดลง

อย่างไรก็ตาม KISS ยังคงเป็นฐานแฟนคลับขนาดใหญ่ ซึ่งยังคงเป็นหนึ่งในกลุ่มแฟนคลับที่ใหญ่ที่สุดจนถึงทุกวันนี้ ในปี 1996 หลังจากมีการเปลี่ยนแปลงสมาชิกวงซ้ำแล้วซ้ำอีก นักดนตรีได้ประกาศการกลับมาพบกันใหม่ในรูปแบบดั้งเดิม

องค์ประกอบที่แตกต่างกัน วงได้ไปทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลก "Alive/Worldwide Tour" ซึ่งจัดขึ้นในวงกว้างและประสบความสำเร็จอย่างมาก นี่เป็นทัวร์ครั้งใหญ่ครั้งสุดท้ายของ KISS ในตำนาน ในไม่ช้า Peter Criss และ Ace Frehley ก็ออกจากกลุ่มไปตลอดกาลและในปี 2000 นักดนตรีก็ประกาศทัวร์อำลา

อย่างไรก็ตาม KISS ยังไม่เกษียณ ในปี พ.ศ. 2545 พอล สแตนลีย์ประกาศว่าวงจะยังคงดำรงอยู่ต่อไปพร้อมกับสมาชิกใหม่ Eric Singer แทนที่ Criss ด้วยกลอง และมือกีตาร์ Tommy Thayer เข้ามาแทนที่ Frehley ด้วยไลน์อัพใหม่ KISS ได้เปิดตัวอัลบั้มสองชุด ได้แก่ “Sonic Boom” (2009) และ “Monster” (2012) ซึ่งเป็นผลงานล่าสุดของร็อคเกอร์จนถึงปัจจุบัน

ในระหว่างอาชีพนักดนตรี KISS ขายได้มากกว่า 100 ล้านอัลบั้ม กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อคที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ อิทธิพลของพวกเขาต่อการก่อตัวของดนตรีร็อคนั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป ตอนนี้ "KISS" ได้รับการขนานนามว่าเป็นตำนานแห่งร็อคที่น่ามอง

จูบ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ทีม Wicked Lester ปรากฏตัวในนิวยอร์ก นำโดย Gene Simmons (Chaim Witz เกิด 25 สิงหาคม 1949) และ Paul Stanley (Stanley Harvey Eisen เกิด 20 มกราคม 1952) กลุ่มนี้แสดงการผสมผสานระหว่างสไตล์ที่แตกต่างกัน และไม่ได้รับความนิยมใดๆ ในตอนท้ายของปี 1972 มือกลอง Peter Criss (Peter Kryskula เกิดเมื่อวันที่ 20 ธันวาคม พ.ศ. 2488) ได้ร่วมงานกับ Paul และ Gene และอีกสองสามเดือนต่อมา Ace Frehley มือกีตาร์ (Paul Daniel Frehley เกิดเมื่อวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2494) ได้เข้าร่วมกับบริษัท ตอนนี้สไตล์ของกลุ่มเริ่มรุนแรงขึ้นมากและในไม่ช้าชื่อก็เปลี่ยนไป - วงสี่คนใช้ชื่อ "Kiss" การแสดงเปิดตัวของ Kiss เกิดขึ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2516 และหกเดือนต่อมาการเดโมครั้งแรกได้รับการบันทึกร่วมกับโปรดิวเซอร์ Eddie Kramer เมื่อถึงเวลานี้ Bill Aucoin ได้กลายเป็นผู้จัดการของกลุ่ม ซึ่งจัดทำสัญญาสำหรับผู้ให้คำปรึกษาของเขากับค่ายเพลง Casablanca Records ที่สร้างขึ้นใหม่ทันที บริษัท จัดให้มีการโปรโมตที่ดีแก่นักดนตรีอย่างไรก็ตามยอดขายอัลบั้มเปิดตัวยังห่างไกลจากที่คาดไว้ บันทึกที่สองก็ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เช่นกันและนีลโบการ์ตหัวหน้าคาซาบลังกาตัดสินใจว่าถึงเวลาที่เขาจะต้องเข้าไปแทรกแซง เขารับหน้าที่ผลิตอัลบั้มที่สามเป็นการส่วนตัวและทำให้เสียงของ "Dressed To Kill" เบาลงเมื่อเทียบกับความมืดมิดของ "Hotter Than Hell" แต่ยอดขายกลับต่ำอีกครั้ง แม้ว่าคอนเสิร์ต "Kiss" จะได้รับความนิยมสูงสุดก็ตาม การใช้เครื่องสำอางแบรนด์เนม พลุดอกไม้ไฟ และเอฟเฟกต์พลุนองเลือดกระตุ้นความสนใจเพิ่มขึ้นในหมู่สาธารณชน และผู้คนต่างแห่กันไปชมการแสดง

การจัดแนวนี้ช่วยตัดสินใจได้อย่างถูกต้องสำหรับการพัฒนาครั้งร้ายแรง ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2518 อัลบั้มแสดงสดคู่ Alive! ได้รับการปล่อยตัวซึ่งทำให้ Kiss ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง ต้องขอบคุณ "Rock And Roll All Nite" เวอร์ชันแสดงสด ทำให้อัลบั้มนี้ขายดีมาก ซึ่งช่วยให้คาซาบลังการอดจากการล้มละลายที่กำลังจะเกิดขึ้น ในปี 1976 นักดนตรีได้ร่วมมือกับโปรดิวเซอร์ Bob Ezrin ("Alice Cooper") ปล่อยสตูดิโออัลบั้ม "Destroyer" ซึ่งไม่มีเสียงที่หยาบเหมือนสามรุ่นก่อนอีกต่อไป แผ่นดิสก์แซงหน้าเครื่องหมายทองอย่างรวดเร็วและถึงแม้จะไม่ได้อยู่ในชาร์ตนานนัก แต่ต้องขอบคุณเพลงบัลลาด "Beth" ที่ขึ้นสู่ระดับแพลตตินัมในเวลาต่อมา ผลงานที่ตามมาอีกสามชิ้นยังได้รับรางวัลแพลตตินัม: "Rock and Roll Over", "Love Gun" และ "Alive II"

ระหว่างปี 1976 ถึง 1978 Kiss มีรายได้ประมาณ 20 ล้านเหรียญ และกลายเป็นวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอเมริกา ชั้นวางเต็มไปด้วยสินค้าที่มีสัญลักษณ์ของกลุ่ม และกองทัพของแฟนๆ ก็ระบุด้วยตัวเลขหกหลัก ในปี 1978 เมื่อทีมได้รับความนิยมสูงสุด นักดนตรีร่วมกับ Bill Aucoin ได้เริ่มโปรเจ็กต์ที่ยิ่งใหญ่สองโปรเจ็กต์: การออกอัลบั้มเดี่ยวสี่อัลบั้มพร้อมกันโดยสมาชิกแต่ละคนของ Kiss และการถ่ายทำภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ที่มีส่วนร่วม ของกลุ่ม แนวคิดแรกคือความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ และไม่มีอัลบั้มเดี่ยวใดที่ใกล้เคียงกับ "Love Gun" ในแง่ของยอดขาย ในกระบวนการนำแนวคิดที่สองไปใช้ ความขัดแย้งเริ่มขึ้นในทีม ซึ่งต่อมานำไปสู่การลาออกของ Peter Criss ในปี 1979 อัลบั้ม "Dynasty" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งรวมถึงซิงเกิลฮิตที่โด่งดังที่สุดของกลุ่ม "I Was Made For Lovin 'You" ปีเตอร์ซึ่งกำลังพักฟื้นจากอุบัติเหตุทางรถยนต์เกือบจะไม่ได้เข้าร่วมในเซสชั่นนี้และ ฟังก์ชั่นของเขาดำเนินการโดย Anton Fig เรื่องราวที่คล้ายกันเกิดขึ้นซ้ำในระหว่างการบันทึกอัลบั้มถัดไปและหลังจากการเปิดตัว "Unmasked" Criss ก็ถูกลบออกจากกลุ่มอย่างเป็นทางการและ Eric Carr (Paul Caravello, b 12 มิถุนายน พ.ศ. 2493) แผ่นดิสก์นั้นมีเสียงกึ่งป๊อปและเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ "Dressed To Kill" ทีมงานจึงถูกเรียกตัวไปโดยไม่มีแพลตตินัม กอบกู้สถานการณ์ แต่ "Music From The Elder" ที่สร้างขึ้นภายใต้การนำของเขากลับกลายเป็นว่าอัดแน่นไปด้วยเครื่องสายทองเหลืองและซินธิไซเซอร์และค่อนข้างห่างไกลจากฮาร์ดร็อคด้วย Kiss ไม่เพียงสูญเสียแฟนเพลงไปหลายคนเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Ace Frehley และ บิล ออคอยน์.

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2525 อัลบั้ม "Creatures Of The Night" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งกลุ่มนี้เล่นดนตรีหนัก ๆ อีกครั้ง แต่ความเฉื่อยของสาธารณชนได้รับผลกระทบและไม่สามารถคืนความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ได้ หลังจากนั้นไม่นาน Vinnie Vincent ซึ่งเปิดตัวในทัวร์ที่อุทิศให้กับการครบรอบ 10 ปีของ Kiss ได้รับการแนะนำอย่างเป็นทางการให้เข้าร่วมกลุ่มผู้เล่นตัวจริงแทน Frehley ในปี 1983 เพื่อรักษาความนิยมของพวกเขา การจูบจึงได้ก้าวไปสู่ขั้นเด็ดขาด - พวกเขาปรากฏตัวในที่สาธารณะเป็นครั้งแรกโดยไม่ต้องแต่งหน้า การดำเนินการนี้จ่ายเงินปันผลและอัลบั้ม "Lick It Up" ทำให้ทีมกลับมาสู่ระดับแพลตตินัม ด้วยบันทึกต่อมาสามรายการ กลุ่มนี้ก็รวบรวมความสำเร็จไว้ได้ แม้ว่าเวลาที่ดีที่สุดสำหรับกลุ่มจะยังคงอยู่ในยุค 70 ก็ตาม ในฤดูใบไม้ผลิปี 1984 Vincent ถูกแทนที่โดย Mark St. John ซึ่งเปิดทางให้กับ Bruce Kulick (เกิด 12 ธันวาคม 1953)

ช่วงปลายยุค 80 ถูกเบลอโดย "Hot In The Shade" ที่ค่อนข้างไม่ประสบความสำเร็จและในช่วงต้นทศวรรษหน้าทีมได้รับผลกระทบอย่างรุนแรง - เมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2534 เอริคคาร์เสียชีวิต แม้จะพ่ายแพ้ แต่ "Kiss" กับมือกลองคนใหม่ Eric Singer ก็ทำอัลบั้ม "Revenge" สำเร็จและบุกเข้าสู่สิบอันดับแรกด้วย หลังจากการเปิดตัว "Alive III" ความสนใจในผลงานของวงก็เริ่มกลับมาอีกครั้ง และในที่สุดสิ่งนี้ก็นำไปสู่การกลับมารวมตัวกันของกลุ่มผู้เล่นตัวจริงแบบคลาสสิก การทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกที่เกิดขึ้นในครั้งนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก และในเดือนกันยายน พ.ศ. 2541 สตูดิโออัลบั้มใหม่ "Psycho Circus" ก็ถือกำเนิดขึ้น และถึงแม้ว่า Frehley และ Criss จะมีส่วนร่วมในการสร้างมันขึ้นมาในนาม แต่ Kissomaniacs ก็ไม่ค่อยสนใจเรื่องนี้ พวกเขากวาดแผ่นดิสก์ออกจากชั้นวางในปริมาณมากและทำให้อัลบั้มได้อันดับสามใน Billboard ในปี พ.ศ. 2543 มีการประกาศว่าจะมีการทัวร์อำลาและการยุติกิจกรรมของคิสในเวลาต่อมา แต่หลังจากสิ้นสุดการทัวร์ สแตนลีย์และซิมมอนส์ซึ่งยึดอำนาจได้เปลี่ยนใจ ในปี 2546 มีการทัวร์ออสเตรเลียเกิดขึ้นในระหว่างที่กลุ่มร่วมกับ Melbourne Symphony Orchestra บันทึกอัลบั้มแสดงสด "Alive IV" การแสดงเพิ่มเติมเป็นระยะๆ และสถานที่ของ Frehley และ Criss ถูกยึดครองโดย Tommy Thayer และ Eric Singer ในปี 2549 Kiss เริ่มออกคอลเลกชันดีวีดี Kissology และทั้งสามส่วนก็ประสบความสำเร็จอย่างมากและขายได้หลายแผ่นในระดับแพลตตินัม

สองสามปีต่อมา ทีมงานได้เลิกวิถีชีวิตแบบเดิมๆ และออกทัวร์ระยะยาวชื่อ "Kiss Alive/35 World Tour" ในเวลาเดียวกัน คำสาบานแห่งความเงียบงันในสตูดิโอก็ถูกทำลายลง และในเดือนตุลาคม ปี 2009 แฟนๆ ของ Kiss ก็ได้รับอัลบั้มใหม่ล่าสุด Sonic Boom ซึ่งนำเพลงในยุค 70 ของพวกเขากลับมาอีกครั้ง การเปิดตัวครั้งนี้ได้รับการคาดหวังด้วยความคาดหมายจนวงสี่คนสร้างสถิติชาร์ตส่วนตัวโดยเข้าสู่ขั้นตอนที่สองของ Billboard ในสัปดาห์แรกของการขาย เครื่อง Kiss กลับมาคึกคักอีกครั้ง และแม้แต่ข่าวการเสียชีวิตของ Bill Aucoin (ซึ่งครั้งหนึ่งถือว่าเป็นสมาชิกคนที่ห้าของกลุ่ม) ก็ไม่ได้หยุดมัน ในเดือนสิงหาคม 2554 มีข้อความปรากฏบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการว่าอัลบั้มที่ 20 "Monster" กำลังเตรียมพร้อมสำหรับการเปิดตัว เช่นเดียวกับครั้งก่อน ทีมงานเล่นดนตรีที่หนักแน่นตรงไปตรงมา โดยไม่ต้องใช้คีย์ ไม่มีเพลงบัลลาด และทำให้เสียงหนักขึ้นเล็กน้อยด้วยซ้ำ และถึงแม้ว่า "Monster" จะไม่มีผลกระทบจากการคัมแบ็กที่รอคอยมานาน แต่อัลบั้มนี้ก็ได้รับเสียงปรบมือจากนักวิจารณ์และเริ่มอันดับที่สามในรายชื่อ Billboard หลัก

อัพเดตล่าสุด 09.09.13

นิตยสาร Kissology News ฉบับที่ 5, 2547

จุดเริ่มต้นของเรื่องราวนี้เกิดขึ้นในปี 1970 เมื่อสองบุคคลที่สำคัญที่สุดของกลุ่มในอนาคต ได้แก่ Eugene Klein และ Stanley Eisen ได้พบกันและเริ่มเล่นด้วยกัน ในตอนแรกพวกเขาเรียกโปรเจ็กต์ร่วมกันว่า "RAINBOW" และภายใต้ชื่อนี้ ทั้งคู่บันทึกเสียงแบบอะคูสติกบนถนน (โปรเจ็กต์นี้กินเวลา 2 วัน ซึ่งในช่วงสุดท้ายเกือบถูกนำตัวไปที่สถานีตำรวจ!) แน่นอนว่าคนที่กล่าวมาข้างต้นไม่ต้องการหาเลี้ยงชีพด้วยการเล่น "บิณฑบาต" บนถนนจากผู้คนที่สัญจรไปมาและใฝ่ฝันที่จะสร้างวงดนตรีที่แท้จริง ทั้งคู่มีประสบการณ์การเล่นในวงดนตรีต่างๆ มาบ้างแล้ว และสิ่งที่มีค่ามากกว่านั้นคือทั้งคู่ก็แต่งเพลงของตัวเอง เป็นผลให้มีการรวมกลุ่มที่เรียกว่า "WICKED LESTER" ซึ่งมีผู้เล่นตัวจริงที่ค่อนข้างแข็งแกร่ง

พวกเขาเล่นอะไรที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก โดยได้รับอิทธิพลอย่างชัดเจนจาก BEATLES และ LED ZEPPELIN รวมถึงการเคลื่อนไหวของอังกฤษทั้งหมดในยุคนั้น ในกระบวนการทำงานวงเกือบจะปล่อยแผ่นดิสก์ แต่ผลที่ตามมาก็คือไม่เคยถูกปล่อยออกมาซึ่งทำให้เพื่อน ๆ ตกใจอย่างมากและบังคับให้พวกเขาพิจารณาแนวคิดของกลุ่มอีกครั้งโดยละเอียด ยูจีนสนใจด้านภาพลักษณ์ของสิ่งต่างๆ และอยากให้กลุ่มของเขาดูไม่เหมือนใครจริงๆ สแตนลีย์เห็นด้วยกับเขาโดยสิ้นเชิง และยิ่งไปกว่านั้น เห็นได้ชัดว่าวงดนตรีจำเป็นต้องเล่นให้ดุดันและหนักขึ้นมากขึ้น น่าเสียดายที่สิ่งนี้ไม่ชัดเจนสำหรับคนรอบข้าง และผลที่ตามมาคือ WICKED LESTER แตกสลาย

เมื่ออยู่ด้วยกันทั้งคู่เริ่มมองหามือกลองซึ่งกลายเป็น George Peter John Criscuola ชาวอิตาลี ถึงกระนั้นก็ตาม แนวคิดพื้นฐานของกลุ่มก็ถูกสร้างขึ้น - ทุ่มเทให้กับงาน 100 เปอร์เซ็นต์ รูปร่างหน้าตาดี ไม่มีหนวดเคราหรือหนวดที่รุงรัง ไม่มีเสื้อผ้าลำลองบนเวที ปีเตอร์ตรงตามพารามิเตอร์ทั้งหมด... เราคิดเกี่ยวกับชื่อนี้มานานแล้วและด้วยเหตุนี้เราจึงตัดสินใจเลือก "KISS" ("Kiss" - ภาษารัสเซีย) อย่างไรก็ตามยูจีนเสนอชื่ออีก 4 ตัวอักษร (“FUCK”) แต่ไม่รองรับเพราะว่า มันเจ๋งเกินไปแล้วและนอกจากนี้การเคลื่อนไหวของพังก์ยังไม่เริ่ม :) พวกเขามองหานักกีตาร์คนที่สองเป็นเวลานานโดยมุ่งเน้นไปที่มาตรฐานอันบ้าคลั่งของ Jimi Hendrix และผู้ลอกเลียนแบบจำนวนมากของเขา เหนือสิ่งอื่นใด KISS ได้คัดเลือก Bob Kulick คนหนึ่งซึ่งเล่นได้ดี แต่มีคุณสมบัติเฉพาะที่ยอมรับไม่ได้โดยสิ้นเชิงสำหรับกลุ่มนั่นคือหัวล้าน KISS กำลังจะรับ Bob ไปด้วยด้วยความสิ้นหวัง แต่แล้วผู้ชายชื่อ Paul Daniel Frehley ก็เข้ามาในห้องซ้อม เสียบปลั๊กกีตาร์ของเขา และ... ฆ่าทุกคน! ดังนั้นกลุ่มจึงถูกสร้างขึ้นและทุกคนก็พร้อมที่จะดำเนินการ ตั้งแต่แรกเริ่มมีการตัดสินใจที่จะเปลี่ยนชื่อเป็นชื่อบนเวทีที่ไพเราะมากขึ้น: Eugene กลายเป็น Gene Simmons, Stanley กลายเป็น Paul Stanley, Paul Daniel ใช้ชื่อ Ace Frehley และ Peter ย่อชื่อยาวของเขาเป็น Peter Criss

ความคิดในการแต่งหน้าเข้ามาในใจของ Peter Criss เป็นครั้งแรก จากนั้นพวกเขาก็ทุ่มเทอย่างเต็มที่ โดยคิดการแต่งหน้าแบบรายบุคคลสำหรับสมาชิกแต่ละคนในกลุ่ม! นักดนตรีแต่ละคนพยายามแสดงตัวตนอย่างเต็มที่โดยใช้การแต่งหน้าละคร ส่งผลให้มีตัวละครสีสันสดใสสี่ตัวที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงพร้อมภาพลักษณ์ที่หลากหลาย: แรงบันดาลใจจากงานอดิเรกเก่า ๆ ของเขา (การ์ตูนและภาพยนตร์สยองขวัญ) ยีนกลายเป็น "ปีศาจ"; ปีเตอร์ที่มีชีวิตชีวา แต่มีโคลงสั้น ๆ กลายเป็น "แคทแมน"; เอซผู้หลงใหลในอวกาศมาโดยตลอด กลายเป็น "สเปซเอซ" มนุษย์ต่างดาวจากดาวเซนเดล และพอลกลายเป็น "Star Child" เป็นครั้งแรก เปลี่ยนภาพลักษณ์เป็น "Bandit" ทันที แต่กลับคืนสู่เวอร์ชันดั้งเดิมแทบจะในทันที

กลุ่มเริ่มประสบความสำเร็จอย่างมากในคลับระเบิดซึ่งพวกเขาได้รับความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชมอย่างต่อเนื่องเพราะใครก็ตามที่ไม่หลงใหลในดนตรีของพวกเขา (ร็อกแอนด์โรลที่ค่อนข้างเรียบง่าย แต่ก้าวร้าว) สังเกตเห็นความแตกต่างภายนอกของพวกเขาจากกลุ่มอื่นที่คล้ายคลึงกัน ในไม่ช้า KISS ก็เริ่มสนใจ Bill Aucoin โปรดิวเซอร์รายการโทรทัศน์ซึ่งในเวลานั้นตัดสินใจเปลี่ยนมาโปรโมตวงดนตรีร็อคที่มีแนวโน้ม Aucoin นำกลุ่มนี้มาร่วมกับ Neil Bogart ประธานของ Casablanca Records & Filmworks ที่เพิ่งก่อตั้งใหม่ ซึ่งเซ็นสัญญากับกลุ่มอย่างไม่เต็มใจ "KISS" บันทึกการสาธิตครั้งแรกทันทีซึ่งทุกอย่างเริ่มเต้น อัลบั้มแรก "KISS" เปิดตัวในปี 1974 และมีชื่อที่แปลกและโดดเด่นมาก - "Kiss" :) จุดเริ่มต้นดูดีมาก อัลบั้มแรกนี้กลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม แม้ว่าอัลบั้มนี้จะไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่อัลบั้มที่สองก็ทำไม่ได้เช่นกัน "Hotter Than Hell" (1974) และอัลบั้มที่สาม "Dressed To Kill" (1975) ทั้งหมดมีความคล้ายคลึงกันราวกับเป็นความต่อเนื่องของกันและกัน: เท่อย่างแรงด้วยเสียงขับและริฟฟ์ที่น่าจดจำมาก อัลบั้ม "Dressed To Kill" มีความโดดเด่นเนื่องจากมีเพลงฮิตติดอันดับเพลงแรก "Rock" และ "Roll All Nite" ซึ่งติดชาร์ต

ในระหว่างการบันทึกเพลง "Dressed to Kill" เมฆเริ่มรวมตัวกันเป็นกลุ่ม อัลบั้มของพวกเขาขายได้ช้า ในขณะที่การแสดงสดของพวกเขาได้รับการตอบรับอย่างดี! แฟนๆ ชื่นชอบภาพลักษณ์ของพวกเขา และการที่ KISS ได้แสดงคอนเสิร์ตของพวกเขาอย่างแท้จริงด้วยเสาไฟ ควัน และเสียงฟ้าร้อง! กล่าวอีกนัยหนึ่ง กลุ่มรอดชีวิตจากคอนเสิร์ตเท่านั้น ในขณะที่บริษัทคาซาบลังกาไม่ได้รับเงินแม้แต่สตางค์เดียวจากกิจกรรมของกลุ่ม มีหนี้มากมาย... โบการ์ตถูกพันธมิตรและศัตรูของเขารบกวนโดยบอกว่าเปล่าประโยชน์เลยที่เขาโปรโมตกลุ่มที่เร้าใจเช่นนี้ ... การแต่งหน้านี้ เครื่องแต่งกายไร้สาระเหล่านี้ การแสดงโฆษณาทั้งหมดนี้ ... ทั้งหมดนี้เห็นได้ชัดว่าเกินขอบเขต "ผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์จากยุค 70" ใช่ Alice Cooper, Harry Glitter และ Slade ทำสิ่งที่คล้ายกัน แต่พวกเขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งและสร้างบุคลิกขึ้นมาแล้ว ในขณะที่ KISS ไม่ได้สนใจใครเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม ปาฏิหาริย์แห่งปาฏิหาริย์เกิดขึ้นที่นี่อย่างแท้จริง... เมื่อใกล้จะล้มเหลว กลุ่มจึงตัดสินใจลงทุนเงินเล็กๆ น้อยๆ อย่างไร้สาระที่พวกเขาได้รับเพื่อบันทึกอัลบั้มถัดไปเพื่อบันทึกแผ่นดิสก์ "สด"!! ไม่น่าแปลกใจเลยที่คอนเสิร์ตของพวกเขาได้รับความนิยมมาก! นั่นคือประเด็นทั้งหมด "KISS" บันทึกการแสดงหลายรายการอย่างมืออาชีพและนั่งอยู่ในสตูดิโอกับโปรดิวเซอร์ชื่อดัง Eddie Kramer (เขาโปรดิวซ์ Jimi Hendrix!) พวกเขาก็เริ่มเตรียมอัลบั้ม เนื่องจากคุณภาพมักจะไม่ดี พวกเขาจึงต้องบันทึกซ้ำหลายส่วนในสตูดิโอ ซึ่งปรับปรุงคุณภาพของแผ่นดิสก์เท่านั้น เป็นผลให้การเปิดตัวครั้งที่ 4 ได้รับการเผยแพร่ภายใต้ชื่อ "Alive!" ความประหลาดใจของวงดนตรีและบริษัทแผ่นเสียงรู้ดีว่าเมื่อใด ในช่วงเวลาบันทึก เพลงนี้ขึ้นสู่ระดับแพลตตินัมก่อน จากนั้นดับเบิ้ลแพลตตินัม และทริปเปิลแพลตินัม... "ยังมีชีวิตอยู่!" ยกวงขึ้นสู่ฟากฟ้าแห่งความนิยม และ “KISS” ก็กลายเป็นที่พูดถึงไปทั่วโลกในทันที! ห้องโถงเต็มไปด้วยแฟนๆ หลายพันคน สื่อมวลชนเต็มไปด้วยรูปถ่ายของสี่คนที่ทาสี และเมืองคาดิลแลคยังจัดงานปาร์ตี้เพื่อเป็นเกียรติแก่ KISS โดยให้ทั้งเมืองแก่พวกเขาตลอดช่วงเทศกาล! ความนิยมของกลุ่มนี้กวาดไปทั่วโลก แต่สำหรับการโจมตีหลักจำเป็นต้องมีสตูดิโออัลบั้มใหม่ซึ่งมีการตัดสินใจที่จะทำในลักษณะที่แตกต่างและแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อัลบั้มใหม่ควรจะพิสูจน์ให้มนุษยชาติเห็นว่า KISS ไม่เพียงแต่มีความสามารถในการแสดงเท่านั้น แต่ยังมีคุณภาพและยอดเยี่ยมอีกด้วยในสตูดิโอ... Bob Ezrin โปรดิวเซอร์ชื่อดังได้รับเชิญซึ่งเมื่อไม่นานมานี้ เขามีชื่อเสียงจากผลงานของเขากับอลิซคูเปอร์ ในสตูดิโอ Bob เปิดเผยตัวเอง 100% โดยแสดงตัวเองไม่เพียงแต่ในฐานะโปรดิวเซอร์เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้เรียบเรียง นักแต่งเพลง และท้ายที่สุดคือผู้จัดงานที่ใส่ใจทุกรายละเอียด เขาช่วยให้สมาชิกแต่ละคนในกลุ่มเปิดใจอย่างมากบางครั้งก็ละเลยความคิดเห็นส่วนตัวของ KISS เอง (เช่น Ace Frehley ก็ไม่สามารถหาภาษากลางกับ Bob ได้ซึ่งส่งผลให้เกิดการทะเลาะกันเล็กน้อย) ผลลัพธ์ของเซสชันสตูดิโอคือการเปิดตัวอัลบั้ม MEGA "Destroyer"... ถือเป็นความสำเร็จไปทั่วโลกอย่างแท้จริง! "KISS" ปรากฏตัวต่อหน้าแฟนๆ ในชุดคอนเสิร์ตใหม่และเพลงใหม่ สุดมันส์ ซับซ้อน พ่นไฟ สุดเจ๋ง! กลุ่มพยายามสร้างเพลงฮิตเช่น "Detroit Rock City", "God of Thunder" และ "Shout It Out Loud" แต่ตามปกติแล้วความสำเร็จมาจากสิ่งที่ไม่คาดคิดเลย - เพลงบัลลาด "Beth" ร้องโดย Peter Criss กลายเป็นเพลงฮิตเพลงแรกๆ ในสหรัฐอเมริกาและทั่วโลก! แค่คิด! แต่ปีเตอร์ต้องทำงานหนักแค่ไหนเพื่อพิสูจน์ให้นักดนตรีคนอื่นเห็นถึงความสำคัญและศักยภาพของเพลงของเขา!

ทัวร์อเมริกาเริ่มต้นขึ้นซึ่งกลายเป็นการเดินทางครั้งแรกของ "KISS" อย่างราบรื่นที่ไหนสักแห่งนอกขอบเขตของประเทศบ้านเกิดนั่นคือไปยุโรป! สิ่งที่น่าสนใจคือพวกเขาปรากฏตัวในชุดเก่าของยุค "Alive!" เนื่องจากชุดใหม่ยังไม่พร้อม แต่หลังจากนั้นไม่นาน มนุษยชาติก็ได้เห็นการแสดงที่น่าทึ่งยิ่งกว่าเดิม - เสาแห่งเปลวไฟ ดอกไม้ไฟ ควันขึ้นสู่ท้องฟ้า... Ace Frehley พร้อมกับกีตาร์ที่สูบบุหรี่และบินอยู่เหนือห้องโถง Gene Simmons พ่นเลือด พ่นไฟ และทะยานไปข้างใต้ โดมขึ้นไปบนแท่นพิเศษ เพื่อแสดง "เทพเจ้าแห่งสายฟ้า" อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ปีเตอร์ คริส ท่ามกลางควันและไฟ ทะยานขึ้นไปบนความสูงที่ไม่อาจจินตนาการได้บนแท่นไฮดรอลิก... ในช่วงเวลานั้น มันวิเศษมาก! ฮีโร่จากหนังสือการ์ตูนก้าวออกจากหน้าเพจและเขย่าโลกด้วยเสียงเพลงอันน่าทึ่งของพวกเขา! แน่นอนว่าจุดสนใจหลักอยู่ที่คนหนุ่มสาว แต่เมื่อ KISS ค้นพบในไม่ช้า การแสดงของพวกเขาดึงดูดผู้คนเกือบทุกวัย - ทุกคนอยากเห็นปาฏิหาริย์แบบอเมริกันในเนื้อหนัง! การใช้ชีวิตในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 และการไม่ได้เป็นแฟน Kiss คงจะเป็นเรื่องไร้สาระ! อย่างไรก็ตามเกี่ยวกับแฟน ๆ - ทันทีหลังจากออกอัลบั้ม "Alive!" ก่อตั้ง "KISS ARMY" อันโด่งดัง - กองทัพแฟน ๆ 100% นับพันซึ่งได้รับตำแหน่งอย่างแท้จริงภายใต้ดวงอาทิตย์ (เมื่อสถานีวิทยุแห่งหนึ่งปฏิเสธที่จะออกอากาศเพลง "KISS" โดยตรงแฟน ๆ ก็ปิดล้อมอาคารสถานีจนกระทั่งฝ่ายบริหารยอมจำนน - นั่นคือวันก่อตั้ง "KISS ARMY"!)

หลังจากสิ้นสุดการทัวร์ วงก็นั่งลงในสตูดิโอตามปกติเพื่อเผยแพร่ครั้งต่อไป มีการตัดสินใจที่จะย้ายออกจากลักษณะไพเราะของอัลบั้มที่แล้วและตัดเพลงร็อกแอนด์โรลเก่าดีๆ อีกครั้งซึ่งดังกว่าที่เป็นอยู่เพียงไม่กี่พันเท่าซึ่งโปรดิวเซอร์ Eddie Kramer ได้มีส่วนร่วมอีกครั้ง อัลบั้มใหม่ "Rock And Roll Over" กลายเป็นอัลบั้มมัลติแพลตตินัมก่อนที่จะวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการ (เนื่องจากการสั่งซื้อล่วงหน้า) และประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม! เพลง "I Want You", "Calling Dr. Love", "Makin 'Love" รวมถึงเพลงฮิตใหม่จาก Peter Criss "Hard Luck Woman" ได้รับความนิยมอย่างมาก การทัวร์รอบโลกที่ตามหลังอัลบั้มเปิดเพลงใหม่อย่างแน่นอน หน้าในประวัติศาสตร์ของ "KISS" - กลุ่มเยือนญี่ปุ่นและทำลายสถิติการเข้าร่วมในท้องถิ่นที่กำหนดโดยเดอะบีเทิลส์ทันทีและจนกระทั่งถึงตอนนั้นไม่มีใครเกินเลยญี่ปุ่นโดยทั่วไปก็กลายเป็นประเทศที่ค่อนข้างโดดเด่นในประวัติศาสตร์ของ KISS - ที่นั่นพวกเขา ถูกมองว่าเป็นเทพทั้งสี่เสมอในคอนเสิร์ตที่โตเกียว กลัวความไม่สงบ ถึงขนาดห้ามแฟนๆ ลุกจากที่นั่ง เพราะในหนึ่งชั่วโมง ฝูงชนหลายพันคนก็สร้างภัยคุกคามต่อความปลอดภัยของทุกคน

ในเวลาเดียวกัน KISS ตัดสินใจที่จะก้าวไปอีกขั้น - พวกเขาตีพิมพ์การ์ตูนที่พวกเขาเองก็เป็นฮีโร่! ค่อนข้างสมเหตุสมผลถ้าคุณลองคิดดู... เพื่อจุดประสงค์ในการส่งเสริมการขาย สมาชิกทุกคนในกลุ่มได้บริจาคเลือดเล็กน้อยซึ่งถูกเติมลงในภาชนะหมึกสำหรับพิมพ์การ์ตูนต่อหน้าสื่อมวลชน เป็นผลให้ทุกคนที่ซื้อการ์ตูนสามารถมั่นใจได้ว่าพวกเขาถือส่วนเล็ก ๆ ของไอดอลไว้ในมือ โดยทั่วไปตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพ KISS ให้ความสนใจอย่างมากกับสินค้าที่เรียกว่าสินค้านั่นคือสินค้า โลกเต็มไปด้วยเครื่องประดับเล็กๆ น้อยๆ มากมายที่มีโลโก้ที่คุ้นเคยอย่างรวดเร็วราวกับสายฟ้า เช่น ตุ๊กตา หนังสือ เนคไท ถุงนอน รองเท้าแตะ ชุดเบสบอล สติ๊กเกอร์ ถุงยางอนามัย เครื่องดื่ม การ์ตูน รถของเล่น เกมกระดาน และอื่นๆ อีกมากมาย ( แค็ตตาล็อกของผลิตภัณฑ์ดังกล่าวมักจะมีจำนวนหลายร้อยหน้า!!)

ในปี 1977 อีกอัลบั้มได้รับการปล่อยตัวภายใต้ชื่อสัญลักษณ์ "Love Gun" (หน้าปกในกรณีของอัลบั้ม "Destroyer" ถูกวาดโดยศิลปินชื่อดัง Ken Kelly และตัวอัลบั้มเองก็มีการยิงด้วยกระดาษแข็ง ( !) ปืน) ในด้านโวหาร การเปิดตัวมีความคล้ายคลึงกับอัลบั้มที่แล้ว Paul Stanley ฉายใน "Love Gun" และ "I Stole Your Love", Gene Simmons นำเสนอ "Christine Sixteen" รวมถึงอาการประสาทหลอนที่ไม่ธรรมดาใน "Almost Human", Peter Criss แสดงออกด้วยภาพยนตร์แอคชั่นขับรถเรื่อง "Hooligan" .. แต่นั่นคืออะไร ค่อนข้างแปลก - ในอัลบั้ม Love Gun ที่ Ace Frehley ปรากฏตัวที่ไมโครโฟนเป็นครั้งแรก! ในการแสดงของเขาที่นี่ คุณสามารถฟังเพลงนักฆ่า "Shock Me" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นบัตรประจำตัวของเขาอย่างแท้จริง

การทัวร์ครั้งใหม่ในปี 1977 - 1978 ได้ยกระดับวงให้สูงขึ้นอย่างที่ไม่สามารถบรรลุได้สำหรับคนอื่นๆ เพราะในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพวกเขาเป็นวงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในสหรัฐอเมริกาอย่างแน่นอน! หนุ่มๆ ได้รับเครื่องแต่งกายบนเวทีใหม่และทำการแสดงใหม่ ซึ่งแสดงให้เห็นมาตรฐานใหม่ของโลกอีกครั้งในการแสดงคอนเสิร์ตร็อค พลังทั้งหมดของทัวร์ครั้งนั้นรวมอยู่ในเพลง "Alive II" สองเท่าซึ่งเปิดตัวในปี 1977 ซึ่งนอกเหนือจากเนื้อหา "สด" แล้วยังรวมเพลงใหม่ 4 เพลง + เพลงคัฟเวอร์เพลงเก่าสุดมันส์ "And That She Kissed Me" . หลังจากออกอัลบั้มที่สอง การทัวร์ยังคงดำเนินต่อไปด้วยความเข้มแข็ง KISS มาถึงญี่ปุ่นอีกครั้งซึ่งเป็นครั้งที่สองที่พวกเขาสร้างฮิสทีเรียอย่างแท้จริงในหมู่แฟน ๆ ! โลกถูกครอบงำโดย Kissomania หลังจากที่ "Casablanca Records & Filmworks" ได้เผยแพร่คอลเลกชันเพลงฮิตอย่างเป็นทางการชุดแรก "KISS" ซึ่งหลายเพลงได้รับการรีมิกซ์หรือบันทึกซ้ำด้วยซ้ำ

ในปี 1978 KISS ได้เปิดตัวภาพยนตร์เรื่องแรกของพวกเขา ซึ่งกลายเป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริงในอุตสาหกรรมการแสดงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยขึ้นอันดับสองในเรตติ้งรายการทีวีของสหรัฐอเมริกา (รองจากซีรีส์ Shot Gun) มันถูกเรียกว่า "KISS Meets the Phantom of the Park" และเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับฮีโร่ (Demon, Star Child, Catman และ Space Ace) ที่ต่อสู้กับอัจฉริยะทางเทคนิคที่ชั่วร้าย Abner Devereaux ผู้พิชิตกองทัพไซบอร์ก การกระทำทั้งหมดเกิดขึ้นในสวนสนุกขนาดใหญ่ และเพื่อประโยชน์ในการถ่ายทำคอนเสิร์ต กลุ่มจึงต้องแสดงเพิ่มเติม ความสำเร็จนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ แม้ว่ากิจกรรมดังกล่าวจะเป็นเรื่องใหม่สำหรับนักดนตรี KISS ก็ตาม ในแง่หนึ่ง "KISS Meets..." ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือโฆษณาที่ทรงพลัง แต่ในทางกลับกัน มันเผยให้เห็นบาดแผลที่สำคัญและเจ็บปวดมากบนร่างของยักษ์ที่ดูเหมือนจะคงกระพันที่ชื่อว่า "KISS"...

การทะเลาะกันเกิดขึ้นระหว่างนักดนตรีมาก่อน ในกรณีส่วนใหญ่ ผู้ริเริ่มคือ Peter และ Ace ซึ่งบ่นว่า Paul และ Gene เพิกเฉยต่อเพลงของพวกเขาเมื่อเลือกเนื้อหาสำหรับอัลบั้มถัดไป ปีเตอร์สนใจเพลงบลูส์และเพลงร็อคแอนด์โรลที่แสดงโดย KISS ก็ไม่ถูกใจเขา เอซเพียงต้องการอิสระมากขึ้นและเพลงของเขามากขึ้นในการเผยแพร่ของวง ยีนและพอลมีความสุขกับชีวิตและการพัฒนาของกลุ่ม การสนทนาและการโน้มน้าวใจไม่มีที่สิ้นสุด แต่หลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย ความขัดแย้งที่อธิบายไว้ข้างต้นก็มาถึงจุดไคลแม็กซ์ ในอดีตไม่ใช่เรื่องแปลกที่ Freley และ Criss จะถูกแทนที่ในสตูดิโอโดยนักดนตรีที่ได้รับเชิญ แต่ในขั้นตอนนี้ทั้งหมดนี้ได้เติบโตขึ้นจนกลายเป็นรอยแตกที่เห็นได้ชัดเจนใน KISS ซึ่งอดไม่ได้ที่จะกังวลกับฝ่ายบริหารของ บริษัท ผู้ผลิต ผู้จัดการ Bill Aucoin ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการพูดคุยกับวง พยายามพิสูจน์ให้พวกเขาเห็นว่า KISS อยู่เหนือสิ่งอื่นใด และอัตตาส่วนตัวของพวกเขาเพียงแต่ทำร้ายสาเหตุเท่านั้น ตามคำกล่าวของ Bill แม้จะอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียงของพวกเขา นักดนตรี KISS ไม่รู้ว่าพวกเขากลายเป็นอะไรสำหรับแฟนๆ นับล้าน พวกเขาไม่เข้าใจด้วยซ้ำว่าพวกเขาสร้างความยุ่งเหยิงครั้งใหญ่ขนาดไหน และมันมากขนาดไหน จะเป็นอาชญากรรมหากคุณอารมณ์แปรปรวนและทำลายทุกสิ่ง! การตัดสินใจครั้งนี้แยบยลและไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน - บริษัท ตัดสินใจที่จะให้โอกาส KISS หยุดพักจากกันและแสดงออก 100% ไปพร้อมกัน - ให้ทุกคนรวบรวมรายชื่อสตูดิโอของตัวเองและออกอัลบั้มเดี่ยวของพวกเขา!... แล้วใน พ.ศ. 2521 พวกเขาออกอัลบั้มเดี่ยวทั้ง 4 อัลบั้มในวันเดียวกัน! พวกเขาถูกเรียกอย่างมีเหตุผล: "Paul Stanley", "Ace Frehley", "Peter Criss" และ "Gene Simmons" อัลบั้มเดี่ยวทั้งสี่อัลบั้มขึ้นสู่ระดับแพลตตินัม แม้ว่าอัลบั้มของ Ace Frehley จะประสบความสำเร็จสูงสุดก็ตาม เนื่องจากมีเพลงฮิต "New York Groove" อย่างเห็นได้ชัด และอัลบั้มเดี่ยวของ Peter Criss แทบไม่ได้รับความนิยมเนื่องจากมีแนวเพลงบลูส์ที่นุ่มนวลมาก อย่างไรก็ตาม มันเป็นเรื่องมหัศจรรย์ - จะมีวงอื่นใดที่สามารถอวดอ้างได้ว่าสมาชิกทุกคนออกอัลบั้มเดี่ยวในวันเดียวกัน และยังขายอัลบั้มเดี่ยวเหล่านี้ได้ในปริมาณที่น่าตกใจขนาดนี้อีกด้วย!

ในด้านหนึ่ง อัลบั้มเดี่ยวยังคงรักษากลุ่มเอาไว้ แต่ในทางกลับกัน พวกเขาทำให้แฟนๆ มีเหตุผลที่จะคิดว่า KISS ใกล้จะเลิกราแล้ว เพื่อลบล้างข่าวลือเหล่านี้ จึงตัดสินใจปล่อยอัลบั้มเต็มชุดต่อไปโดยเร็วที่สุด เปิดตัวในปี 1979 และถูกเรียกว่า "Dynasty" จากการเปิดตัวครั้งนี้ เป็นที่ชัดเจนทันทีว่ากลุ่มนี้ได้เข้าสู่เส้นทางการค้า ซึ่งอาจยอมจำนนต่อแฟชั่นดิสโก้ระดับโลก เพลงฮิตหลักของอัลบั้มนั้น "I Was Made For Lovin' You" ส่วนหนึ่งแสดงในลักษณะนี้" นอกจากนี้ เป็นที่สังเกตได้ว่ามีการได้ยินคำร้องเรียนเก่าๆ ของ Ace Frehley เนื่องจากใน "Dynasty" เราได้ยินได้มากที่สุด เพลงของเขาสามเพลงรอคอยความนิยมอย่างมากแม้ว่า kissomania จะลดลงอย่างเห็นได้ชัดสิ่งนี้ไม่ได้หยุดกลุ่มจากการทัวร์เพื่อสนับสนุนอัลบั้มและในปี 1980 ได้เปิดตัวเพลงถัดไป "Unmasked" ซึ่งไม่ต่างจาก "Dynasty" ” ยกเว้นการดื่มด่ำกับบรรยากาศดิสโก้มากยิ่งขึ้น ไม่จำเป็นต้องสร้างภาพลวงตา ถ้า "KISS" ยอมจำนนต่อแฟชั่น มันก็เป็นไปในแบบของพวกเขาเอง - พวกเขาเริ่มฟังดูนุ่มนวลขึ้นมาก "KISS" แบบเดียวกันแม้ว่าพวกเขาจะย้ายออกจากแนวคลาสสิกก็ตาม แต่ "Unmasked" ก็กลายเป็นอัลบั้มที่ทุกคนชื่นชอบตั้งแต่ก่อนการบันทึกเสียง ส่วนหนึ่งของ KISS เขาต้องการที่จะมีอาชีพเดี่ยวและไม่มีอะไรสามารถรั้งเขาไว้ได้แสดงในวิดีโอสำหรับเพลง "Shandi" และในวันเดียวกับที่เขาออกจากกลุ่มอย่างเป็นทางการในที่สุด...