Konstantin Egorovich Makovsky มีชีวิตที่ยืนยาวและมีความสุขโดยทั่วไป เขาตัดสินใจตั้งแต่เนิ่นๆในการเลือกเส้นทางของเขาประกอบอาชีพอย่างเด็ดขาดและประสบความสำเร็จแต่งงานกับผู้หญิงที่มีเสน่ห์ที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและได้รับการปฏิบัติอย่างอ่อนโยนจากจักรพรรดิและราชวงศ์ เขามีเหตุผลทุกประการที่จะพูดว่า: “...ชีวิตจะสวยงามมากเมื่อคุณใช้มันให้เต็มที่!” บางคนอิจฉาความสามารถของเขา ชื่อเสียงในสาขาศิลปะ ความมั่งคั่งและชื่อเสียงของเขา เรียกเขาว่า "ผู้เป็นที่รักแห่งโชคชะตา" คนอื่นมองว่าเขาเป็น "ผู้ละทิ้งความเชื่อ" ที่ทรยศต่ออุดมคติประชาธิปไตยของผู้พเนจร กลับคืนสู่ประเพณีทางวิชาการ "ฝังพรสวรรค์ของเขาไว้บนพื้น" ดื่มด่ำกับรสนิยมของชนชั้นที่มีสิทธิพิเศษ

“ฉันไม่ได้ฝังพรสวรรค์ที่พระเจ้ามอบให้ แต่ฉันไม่ได้ใช้มันมากเท่าที่ฉันจะมีได้ ฉันรักชีวิตมากเกินไป และสิ่งนี้ทำให้ฉันไม่สามารถอุทิศตนให้กับงานศิลปะได้อย่างสมบูรณ์”- ศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพ Konstantin Egorovich Makovsky ตอบผู้กล่าวหาทุกคนอย่างตรงไปตรงมาโดยจบอัตชีวประวัติสั้น ๆ ของเขาในปี 1910 อัตชีวประวัติเขียนขึ้นเนื่องในโอกาสครบรอบ 50 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา แทบไม่มีผู้เข้าร่วมใน "การปฏิวัติสิบสี่" ทางวิชาการ ซึ่งเป็นสมาชิกกลุ่มแรกของ Association of Itinerants เลยที่มีชีวิตอยู่เพื่อดูวันครบรอบอันรุ่งโรจน์ของพวกเขา...

สำหรับผู้ร่วมสมัยของเราที่ได้รับการศึกษาในโรงเรียนโซเวียตนามสกุล Makovsky มีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับผลงานของศิลปินแนวมอสโก Vladimir Egorovich Makovsky น้องชายของ Konstantin Egorovich ซึ่งเป็นที่รู้จักจากแผนการที่สมจริงอย่างลึกซึ้งของเขา ในสมัยโซเวียต การทำซ้ำภาพวาดโดย V.E. Makovsky พร้อมด้วยผลงานของ Perov และ Yaroshenko รวมอยู่ในหนังสือเรียนของโรงเรียนทุกเล่ม (“ Date”, 1883, “ Visiting the Poor”, 1874 เป็นต้น) มีการเขียนเรียงความจำนวนมากโดยอิงจากหัวข้อชีวิตที่ยากลำบากของชนชั้นที่ถูกกดขี่ก่อนการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 ภาพวาดของ Konstantin Makovsky ที่สร้างขึ้นโดยเขาในยุคของ "peredvizhniki" ก็มักจะถูกนำมาประกอบโดยสาธารณชนที่โง่เขลากับ Vladimir (อนิจจาไม่ใช่ทุกคนที่อ่านคำจารึกใต้งานศิลปะอย่างระมัดระวัง!) มีเพียงผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะเท่านั้นที่หารือเกี่ยวกับงานของคอนสแตนติน มาคอฟสกี้และไกด์พิพิธภัณฑ์ศิลปะบางครั้งอาจกล่าวถึงในระหว่างการทัศนศึกษาว่ามีศิลปินมาคอฟสกี้ชื่อดังสองคน

อย่างไรก็ตามในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ชื่อเสียงของ Konstantin Makovsky ทั้งในรัสเซียและต่างประเทศนั้นสูงกว่าชื่อเสียงของพี่ชายของเขาอย่างไม่มีใครเทียบได้ตลอดจนศิลปินคนอื่น ๆ ในขบวนการประชาธิปไตย

ในช่วงทศวรรษที่ 80-90 ของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดของ K. Makovsky เกี่ยวกับวิชาจากประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณดำเนินการในลักษณะที่สว่างไสวกว้างไกลและเป็นดอกไม้และโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดผู้แทนของชนชั้นสูงและชนชั้นกลางระดับสูงที่ได้รับมอบหมายจำนวนนับไม่ถ้วนของเขาทำหน้าที่เกือบจะเป็น มาตรฐานรสนิยมทางศิลปะสำหรับสังคมรัสเซียหลายชั้น ชื่อเสียงของศิลปินนั้นสูงมากจนการวาดภาพเหมือนจริงดังที่นักวิจารณ์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ตั้งข้อสังเกต เพื่อยืนยันอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ในการต่อสู้กับ "พลังของอัจฉริยะผู้มีชื่อเสียงของพู่กันและลูกน้องของสังคม"

หลังจากปี 1917 การต่อสู้ครั้งนี้สิ้นสุดลงอย่างประสบความสำเร็จจนทัศนคติที่ดูถูกเหยียดหยามต่อ Konstantin Makovsky ซึ่งเป็น "ผู้ทรยศ" ต่อประเพณีและแนวคิดของขบวนการ Itinerant ที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์โซเวียต - ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย และแม้กระทั่งทุกวันนี้ นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ศิลป์บางครั้งก็ต้อง "ปกป้อง" ศิลปินที่มีความสามารถจากมุมมองด้านเดียวของผลงานที่หลากหลายของเขา

ช่วงปีแรกๆ

Konstantin Egorovich Makovsky เป็นลูกชายคนโตในครอบครัวของ Egor Ivanovich Makovsky ซึ่งเป็นขุนนางทางพันธุกรรม แต่ยากจนซึ่งเป็นพนักงานของสำนักงานพระราชวังมอสโก บรรพบุรุษของเขาผู้อพยพจากโปแลนด์ตั้งรกรากอยู่ในมอสโกภายใต้แคทเธอรีนที่ 2 แม่ของ K.E Makovsky, Lyubov Kornelievna (Korneevna) เป็นลูกสาวของผู้ผลิตเครื่องดนตรี Cornelius Molenhauer ชาวเยอรมันจาก Pomerania ในบรรดาเด็กที่เกิดในครอบครัว นอกจากคอนสแตนตินแล้ว ลูกชายอีกสองคนรอดชีวิต - วลาดิมีร์และนิโคไลซึ่งจะเป็นศิลปินในอนาคต - และลูกสาวสองคน - อเล็กซานดรา ต่อมาเป็นศิลปินภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงและมาเรียผู้เลือกอาชีพ ในฐานะนักร้อง ศิลปินคือ Alexander ลูกชายของ Vladimir Yegorovich ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ I.E. K.E. ลูกสาวของ Repin จะเรียน Elena Konstantinovna Makovsky และลูกชายของเขา Sergei Konstantinovna จะมีชื่อเสียงในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะที่โดดเด่น ผู้จัดพิมพ์นิตยสาร Apollo ซึ่งได้รับความนิยมในปี 1910 และเป็นผู้เขียนคำว่า "Silver Age"

ในมอสโกในช่วงทศวรรษที่ 1840 บ้าน Makovsky เป็นที่รู้จักในฐานะศูนย์วัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์ Yegor Ivanovich พ่อของจิตรกรในอนาคตซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Life Class ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโก (MUZhViZ) ในอนาคต ประสบความสำเร็จอย่างมากในวัยหนุ่มของเขาในการถ่ายภาพบุคคลขนาดจิ๋วบนกระดูก ในฐานะนักบัญชีขององค์กรของรัฐที่รับผิดชอบงานก่อสร้างและซ่อมแซมในพระราชวังอิมพีเรียลทุกแห่งในมอสโก เขาทำงานเป็นคณะกรรมาธิการในการก่อสร้างมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดไปพร้อมๆ กัน Egor Ivanovich เป็นเพื่อนกับ K.P. Bryullov, V.A. ทรอปินิน, เอส.เค. ซายันโก. “ สำหรับสิ่งที่ออกมาจากฉัน ฉันคิดว่าตัวเองไม่ได้เป็นหนี้สถาบันการศึกษา ไม่ใช่อาจารย์ แต่เป็นพ่อของฉันเท่านั้น” K. E. Makovsky เขียนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

แม่ของมาคอฟสกี้มีเสียงโซปราโนที่ไพเราะ เธอแสดงร่วมกับนักร้องที่เก่งที่สุดในยุคของเธอ Lyubov Kornelievna ได้รับการทำนายว่าจะเป็นนักร้อง แต่เธอเลือกการแต่งงานและความสุขในครอบครัวมากกว่าเธอ เด็ก ๆ ของมาคอฟสกี้ทุกคนมีพรสวรรค์ทางดนตรีมาก

Konstantin Makovsky สืบทอดพรสวรรค์ของทั้งแม่และพ่อของเขา ดนตรีเป็นองค์ประกอบที่สองของเขา แต่การวาดภาพยังคงเป็นอาชีพของเขา เขาเริ่มวาดภาพเมื่ออายุสี่ขวบ เมื่อลูกโตขึ้น พ่อก็เริ่มสอนลูกชาย โดยมอบงานแกะสลักจากคอลเลกชันที่บ้านให้เขาทำสำเนา

ที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ซึ่งมาคอฟสกี้เข้าเรียนในปี พ.ศ. 2394 (ตอนอายุ 12 ปี) เขาเรียนอย่างง่ายดายและประสบความสำเร็จ โดยได้รับรางวัลทั้งหมดที่เป็นไปได้ Makovsky Sr. ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสถาบันการศึกษาแห่งนี้ ได้พยายามปรับโรงเรียนให้สอดคล้องกับประเพณีของนักวิชาการชาวรัสเซีย ในบรรดาอาจารย์ที่สอนที่นี่คือ M.I. Scotti, A.N. Mokritsky, S.K. Zaryanko - นักเรียนและผู้ติดตามของ K.P. พวกเขาเป็นผู้ปลูกฝัง "ความกระตือรือร้นโรแมนติก" ให้กับศิลปินตั้งแต่อายุยังน้อยซึ่งมีแนวโน้มที่จะเกินจริงเอฟเฟกต์ภาพซึ่งทำให้ K. Makovsky โดดเด่นในช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขา

หลังจากสำเร็จการศึกษา K. Makovsky ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2401 และเข้าสู่ชั้นเรียนเต็มรูปแบบของ Academy of Arts ทันที ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2403 ศิลปินได้จัดแสดง "โปรแกรม" ประวัติศาสตร์ตามแบบฉบับของ Academy ในนิทรรศการวิชาการประจำปี (“Healing the Blind”, 1860, AX USSR; “Agents of Dmitry the Pretender Kill the Son of Boris Godunov,” 1862, Tretyakov Gallery) .

ดังที่เราเห็นแล้วในช่วงปีแรก ๆ ศิลปะของ K. Makovsky ได้ผสมผสานคุณสมบัติของโรงเรียนวาดภาพในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กประสบการณ์ของ V. G. Perov และมรดกของ K. P. Bryullov อย่างเป็นธรรมชาติ ต่อจากนั้นองค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้ก็ถูกเปลี่ยนให้เป็น "ลักษณะของคอนสแตนตินมาคอฟสกี้" ที่กว้างขวางตระการตาและน่าดึงดูดใจอย่างสม่ำเสมอซึ่งไม่สามารถสับสนกับสิ่งอื่นใดได้ ในช่วงวัยผู้ใหญ่มันมีเอกลักษณ์และเกือบจะเหมือนกันเสมอโดยไม่คำนึงถึงเรื่องของภาพ แต่ใน "ยุคการศึกษา" สไตล์การวาดภาพของ Makovsky ยังไม่ได้ถูกสร้างขึ้น ยังมีเวลาอีกหลายปีในการศึกษา ค้นหา ความตื่นเต้น และทางเลือกที่สร้างสรรค์รออยู่ข้างหน้า ศิลปินเองตามที่ Sergei ลูกชายของเขากล่าวว่าจุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาคือผลงานที่เขียนขึ้นในขณะที่เรียนอยู่ที่ Academy

แต่กระแสแห่งยุคสมัยก็มีอิทธิพลต่อจิตใจของคนรุ่นใหม่มาโดยตลอด นักศึกษาของ Academy of Arts ก็ไม่มีข้อยกเว้น ในปีพ. ศ. 2406 ร่วมกับผู้สำเร็จการศึกษาอีกสิบสามคนของ Academy - ผู้เข้าแข่งขันชิงเหรียญทองใหญ่ - Konstantin Makovsky ปฏิเสธที่จะเขียนวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับโครงเรื่องที่เสนอจากตำนานสแกนดิเนเวียและออกจาก Academy ในหนังสือเรียนทุกเล่มเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ การกระทำนี้เรียกว่า "การก่อจลาจลของคนทั้งสิบสี่" และเป็นจุดเริ่มต้นของการแบ่งแยกระหว่างจิตรกรรมรัสเซียกับประเพณีของนักวิชาการ

"การเดินทาง"

ในช่วงทศวรรษที่ 1860 K.E. Makovsky เป็นสมาชิกของ Artel of Artists แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งนำโดย I.N. ผลงานในยุคนี้ ("The Widow", 1865; "The Herring Girl", 1867 ทั้งคู่จากพิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินจากความหลงใหลในศิลปะของรัสเซียโดยทั่วไปในแนวเพลงในชีวิตประจำวันภายใต้อิทธิพลของสมัยใหม่ วรรณกรรมเสรีนิยมประชาธิปไตยและกราฟิกนิตยสาร ภาพวาดของมาคอฟสกี้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - หนาแน่นและมีความหนืดโดยใช้สีผสมกับสีขาว (ซึ่งสร้างโทนสีเอิร์ธโทนที่มีลักษณะเฉพาะ) - รวมศิลปินเข้ากับ "อายุหกสิบเศษ" อื่น ๆ

อย่างไรก็ตามหากเราเปรียบเทียบภาพวาด "ทุกวัน" ของ K. Makovsky กับผลงานสร้างสรรค์ของ Peredvizhniki ในอนาคตอื่น ๆ สิ่งแรกเลยคือคุณลักษณะเหล่านั้นที่ทำให้ผลงานของศิลปินแตกต่างจากลักษณะที่เยือกเย็นและเป็นสีเทาในการพรรณนาถึงความทุกข์ทรมานของผู้คน เห็นได้ชัดว่า Konstantin Makovsky ชายผู้ร่าเริงและรักชีวิตตัวเองเข้าใจว่าเขาไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อพรรณนาถึง "สิ่งที่น่ารังเกียจของชีวิตชาวรัสเซียในป่า" เขาไม่ได้รับความสามารถในการวาดภาพ "ผู้ต่ำต้อยและดูถูก": ผู้หญิงชาวนาผอมแห้ง ขอทานขาดๆ หายๆ หญิงม่ายที่โศกเศร้า

“แม่ม่าย” ผู้น่ารักของเขากำลังจะหันกลับมา ขยิบตาอย่างสนุกสนานและหัวเราะใส่หน้าคุณ “ The Herring Girl” รู้สึกหวาดกลัวเล็กน้อยกับบางสิ่ง แต่ในแบบของเธอเองเป็นหญิงสาวที่สวยและร่าเริงที่น่ามอง

หากคุณถอดอ่างที่น่าเกลียดออกแล้วเปลี่ยนผ้าขี้ริ้วด้วยชุดที่เหมาะสม - ที่นี่คุณมีคุณหญิงสโตรกาโนวาที่สวยงามผูกผ้าพันคอสีสันสดใส - และต่อหน้าเราคือยิปซีจากคณะนักร้องประสานเสียง Sokolovsky! แม้แต่ "Little Organ Crushs" ที่มุ่งเน้นสังคม (1868) ก็ไม่เหมือนกับ "Troika" ผู้โชคร้ายของ V.G. เปรอฟ อย่าสงสารเลย ฉันแค่อยากจะยกมือขึ้นแล้วพูดว่า "ฉันไม่เชื่อ!" เช่นเดียวกับ Stanislavsky เด็กๆ แก้มสีชมพูน่ารักเหล่านี้แตกต่างจากรากามัฟฟินที่หิวโหยจนกลายเป็นน้ำแข็งบนท้องถนนมากเกินไป

ภาพวาดที่ดีที่สุดของ K. Makovsky ในช่วงเวลานี้ - "การเฉลิมฉลองของผู้คนในช่วง Maslenitsa ที่จัตุรัส Admiralty ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" (พ.ศ. 2412 พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ) - มีสัญลักษณ์ "บรรพบุรุษ" ของคุณลักษณะการวาดภาพแบบประชาธิปไตยที่บ่งบอกถึงรูปแบบในอนาคตของ Konstantin Makovsky: พลังแห่งพู่กันอิสระ ความสว่างและสีที่หลากหลาย และสุดท้ายคือการเลือกหัวข้อ "รื่นเริง" ซึ่งเหมาะกับอารมณ์ร่าเริงของศิลปินมากที่สุด

ในปี พ.ศ. 2413 Makovsky เข้าร่วมในงานร่างกฎบัตรของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางและกลายเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของห้างหุ้นส่วน แต่ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2415 เขาได้ลาออกจากการเป็นสมาชิกเนื่องจากเขาไม่ได้ส่งตามกฎบัตร ผลงานของเขาสู่นิทรรศการการเดินทางครั้งแรก

ในปี พ.ศ. 2422 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของสมาคมอีกครั้งโดยมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในนิทรรศการการเดินทางโดยสาธิตผลงานประเภทประจำวันเป็นหลัก (“ The Reaper”, 1871, “ Children Running from a Thunderstorm”, 1872, “ Village Funeral”, 1873 ฯลฯ)

แม้ว่าเขาจะมีส่วนร่วมใน "การก่อจลาจลครั้งที่ 14" และการทำงานร่วมกันของเขา แม้ว่าจะไม่สอดคล้องกับสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง แต่ K. Makovsky ก็ไม่เคยแตกแยกจากแวดวงวิชาการ การเผชิญหน้ากับเจ้าหน้าที่ทางการกลับกลายเป็นว่าไม่ได้อยู่ในลักษณะของเขา: เขาไม่ใช่กบฏโดยธรรมชาติและเข้าใจว่าหากไม่ทะเลาะกับผู้บังคับบัญชาก็จะรู้สึกสงบมากขึ้นมากที่จะรู้สึกเป็นอิสระ สถาบันการศึกษาเองก็สนใจที่จะเป็นพันธมิตรกับผู้สำเร็จการศึกษาที่มีความสามารถ และ Konstantin Makovsky มีพรสวรรค์อย่างแน่นอน ชื่อเสียงและความนิยมมาสู่เขาในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่ Academy เขาสามารถช่วยยกย่องโรงเรียนเก่าของเขาได้อย่างมาก

ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยมที่ว่า "คุณไม่สามารถรับใช้พระเจ้าสององค์ได้" มาคอฟสกี้สามารถทำได้ทั้งที่นี่และที่นั่น นอกเหนือจากการร่วมมือกับ Peredvizhniki แล้วศิลปินยังเข้าร่วมในนิทรรศการทางวิชาการอย่างต่อเนื่อง ในปี พ.ศ. 2410 สำหรับชุดภาพวาดที่นำเสนอภาพวาด "เด็กยากจน" และ "เด็กหญิงแฮร์ริ่ง" เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการและในปี พ.ศ. 2412 สำหรับผลงาน "คำแนะนำของแม่", "การสนทนาเกี่ยวกับครัวเรือน" , “ภาระที่ทนไม่ไหว”, “ภาพครอบครัว” และ “การเฉลิมฉลองของผู้คนในช่วง Maslenitsa ที่จัตุรัส Admiralty ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก” เขาได้รับการอนุมัติให้เป็นศาสตราจารย์

เมื่อในปี พ.ศ. 2417 สมาคมเพื่อการจัดนิทรรศการงานศิลปะซึ่งได้รับการสนับสนุนจาก Academy ได้ก่อตั้งขึ้นเพื่อถ่วงน้ำหนักให้กับ Association of Itinerants K. Makovsky เต็มใจเข้าร่วมในนิทรรศการครั้งแรก

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2409 ศิลปินได้แต่งงานกับศิลปินในคณะละครของโรงละครอิมพีเรียลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Elena Timofeevna Burkova (ชื่อบนเวที Cherkasov) ลูกสาวนอกกฎหมายของ Count V.A. แอดเลอร์เบิร์ก. เป็นการแต่งงานที่มีความสุขของผู้ที่มีความสนใจและความต้องการทางจิตวิญญาณเหมือนกัน เธอวาดภาพได้ดีและหลงใหลในดนตรีเช่นเดียวกับสามีของเธอ นักแต่งเพลง นักร้อง และนักเปียโนชอบไปเยี่ยมบ้านของคู่หนุ่มสาว สมาชิกของชุมชน “Mighty Handful” ได้รับความเคารพจากพวกเขาเป็นพิเศษ ภาพเหมือนของ Cesar Cui ของ Makovsky ในเครื่องแบบมีชีวิตชีวาและแสดงออกแสดงให้เห็นว่าศิลปินรู้จักชายคนนี้เป็นอย่างดี - นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์เพลง

ลวดลายแบบตะวันออก

น่าเสียดายที่ความสุขในครอบครัวของมาคอฟสกี้อยู่ได้ไม่นาน หลังจากการตายของลูกชายแรกเกิดของเธอ Elena Timofeevna ล้มป่วยด้วยวัณโรค ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2416 เธอเสียชีวิต แม้แต่อากาศที่อบอุ่นในอียิปต์ซึ่งทั้งคู่ไปรักษาสุขภาพของเธอก็ไม่ได้ช่วยอะไร Konstantin Yegorovich ใช้เวลาวันสุดท้ายกับภรรยาของเขาในกรุงไคโรเพื่อหลีกหนีจากความเศร้าโศกเริ่มเขียนภาพร่างซึ่งต่อมาเขาได้สร้างภาพวาด "การกลับมาของพรมศักดิ์สิทธิ์จากเมกกะถึงไคโร" (พ.ศ. 2418) ).

การสูญเสียผู้เป็นที่รักแทบไม่มีผลกระทบต่องานของ K. Makovsky แรงบันดาลใจจากสีทางใต้เขาไปทางทิศตะวันออกอีกครั้งซึ่งเขาสร้างภาพวาดแปลกใหม่จำนวนหนึ่ง: "Dervishes in Cairo", "ร้านขายพรมในกรุงไคโร", "Bulgarian Martyrs" ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ศิลปินได้จัดแสดงภาพวาดสองภาพซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่ผู้ชมชาวรัสเซีย: "การกลับมาของพรมศักดิ์สิทธิ์จากเมกกะถึงไคโร" (พ.ศ. 2418 หอศิลป์แห่งอาร์เมเนีย) และ "ผู้พลีชีพบัลแกเรีย" (พ.ศ. 2419 ศิลปะแห่งรัฐ) พิพิธภัณฑ์ BSSR) แม้จะมีลักษณะที่ตรงกันข้ามกับวัตถุโดยตรง (ขบวนแห่ฉลองชัยอันสง่างามในกรณีแรกและฉากการพลีชีพในกรณีที่สอง) ภาพวาดทั้งสองภาพก็ถูกวาดในลักษณะที่งดงามและกล้าหาญเช่นเดียวกัน โครงเรื่องจึงเป็นเพียงข้ออ้างในการสร้างสรรค์ภาพอันหรูหรา เพื่อแสดงให้เห็นถึงทักษะอันเชี่ยวชาญในการถ่ายทอดพื้นผิวและสีของวัตถุ

คำอธิบายที่ชัดเจนมากเกี่ยวกับทัศนคติของสังคมต่อภาพวาด "Bulgarian Martyrs" ของ K. Makovsky ถูกทิ้งไว้โดย Alexander Benois ซึ่งยังเป็นเด็กในยุค 1870:

“ รูปภาพในหัวข้อสงครามรัสเซีย - ตุรกีถูกพิมพ์บนหน้านิตยสารภาพประกอบและในนิทรรศการภาพวาดซึ่งบางครั้งก็มีขนาดใหญ่ปรากฏซึ่งศิลปินพยายามแสดงความขุ่นเคืองหรือชื่นชมความรักชาติ ฉันจำภาพวาดเหล่านี้ได้ภาพหนึ่งเป็นพิเศษ และนี่เป็นเพราะพวกเขากล่าวว่า “พระองค์ผู้ยิ่งใหญ่ของเราเอง” ถึงกับหลั่งน้ำตาเมื่อเห็นมัน เธอบรรยายภาพ... โจรร้ายกาจสองคนสวมผ้าโพกหัว ซึ่งกุมผู้หญิงที่เปลือยครึ่งท่อนไว้ข้างแขน ซึ่งดูเหมือนกับฉันเมาแล้ว มีผู้หญิงครึ่งเปลือยอีกคนหนึ่งนอนอยู่บนพื้นโดยหลับตา ถ้าฉันจำไม่ผิดชื่อของภาพวาดคือ "ความโหดร้ายของตุรกี" และเป็นของศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Konstantin Makovsky เมื่อได้ดูที่ Academy ฉันก็ค่อนข้างผิดหวังกับภาพนี้ซึ่งมีสีสันเกินไปสำหรับรสนิยมของฉัน ก่อนที่ฉันจะไปเยี่ยมชมนิทรรศการและฟังการสนทนาของผู้เฒ่า ฉันกำลังเตรียมที่จะเห็นบางสิ่งที่น่ากลัวอย่างมหันต์ (ซึ่งในวัยเด็กเป็นแหล่งท่องเที่ยวที่ยิ่งใหญ่ที่สุด) แต่ที่นี่ฉันไม่ได้สังเกตเห็นความโหดร้ายที่สุด ผู้หญิงที่อยู่บนพื้นนั้น “ตายไปแล้ว” และสิ่งที่ควรจะเกิดขึ้นกับเด็กผู้หญิงที่ถูกคนร้ายจับตัวไป ในสมัยนั้นฉันเดาไม่ออกเลย…”

Makovsky พบกับ Yulia Pavlovna Letkova ในปี พ.ศ. 2417 ที่งานเต้นรำในนาวิกโยธิน ศาสตราจารย์ศิลป์อายุสามสิบห้าปีตกหลุมรักตั้งแต่แรกเห็น สาวงามวัยเยาว์ (“นางฟ้าแห่งความงามที่ไม่อาจอธิบายได้” ตาม I.E. Repin) มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2417 เพื่อเข้าไปในเรือนกระจก เธอมีบทเพลงโซปราโนที่มีเสียงร้องไพเราะศิลปินหลงใหลในละครเพลงของเธอ Konstantin Makovsky เองซึ่งมีบาริโทนที่นุ่มนวลน่าทึ่งร้องเพลงเหมือนศิลปินตัวจริงและยังแสดงบนเวทีมืออาชีพในโอเปร่า La Traviata ต่อจากนั้น Yulia Pavlovna เรียกสามีของเธอว่า "คนร้องเพลง" ในเดือนมกราคมของปีถัดมา เมื่อเจ้าสาวมีอายุครบ 16 ปี งานแต่งงานก็เกิดขึ้น

ในฤดูใบไม้ผลิ คู่รักหนุ่มสาวเดินทางไปปารีส เพื่อสื่อสารกับกลุ่มศิลปินชาวรัสเซีย ซึ่งรวมถึง A.P. Bogolyubov, A.A. คาร์ลามอฟ, ยู.ยา. เลห์แมน เค.เอ. ซาวิตสกี้, V.D. โปเลนอฟ I.E. เรพิน, ไอ.พี. Pokhitonov และคนอื่น ๆ ตามแนวทแยงจากบ้านที่คู่บ่าวสาวเช่าอพาร์ตเมนต์ บนถนน Rue de Bruxelles มีบ้านพักของ Pauline Viardot นักร้องชื่อดังซึ่งบ้าน I.S. ทูร์เกเนฟ. Makovskys ที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีไปเยี่ยมชมร้านเสริมสวยของ Viardot มีการจัดงานตอนเย็นที่นั่นแม้กระทั่งการสวมหน้ากาก ในช่วงทศวรรษที่ 1870 ศิลปินเดินทางบ่อยครั้งและง่ายดายโดยย้ายจากปารีสไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังปารีส นอกจากนี้เขายังเดินทางไกลทั่วชนบทห่างไกลของรัสเซีย (จังหวัด Tambov, Saratov, ตเวียร์)

ในปี พ.ศ. 2419 มาคอฟสกี้เดินทางไปแอฟริกาเป็นครั้งที่สาม: ไปยังอียิปต์อีกครั้งเช่นเดียวกับแอลจีเรียและอบิสซิเนีย ภาพร่างแบบตะวันออก สีสันที่หรูหราและสดใสในภาพชวนเชื่อเหมือนจริง การแสดงออกของประเภทประจำชาติ ทำหน้าที่เป็นวัสดุเสริมที่มีค่าที่สุดสำหรับภาพวาดจำนวนหนึ่งจากชีวิตแบบตะวันออก ในช่วงสงครามรัสเซีย - ตุรกี (พ.ศ. 2420-2421) ศิลปินใช้เวลาประมาณสามเดือนในคาบสมุทรบอลข่านซึ่งเขาวาดภาพร่างโดยเคลื่อนไหวตามกองทัพรัสเซียที่รุกคืบไปทั่วเซอร์เบียและบัลแกเรีย เรื่องราวสงครามอันน่าสลดใจไม่ดึงดูดใจเขา K. Makovsky ทิ้งธีมที่คล้ายกันให้กับ Vereshchagin จิตรกรการต่อสู้ชื่อดัง เขาหลงใหลในความหลากหลายและความสมบูรณ์ของสี ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับสายตาชาวยุโรป ความแปลกใหม่ของประเภทต่างๆ และรสชาติแบบตะวันออก

มาถึงตอนนี้ ศิลปินเข้าใจอย่างชัดเจนแล้วว่ามีคนเพียงไม่กี่คนในยุโรปที่มีความกังวลเกี่ยวกับปัญหาการฟื้นฟูสังคมของรัสเซีย ซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของ "นักเดินทาง" ส่วนใหญ่ ความสำเร็จนั้นได้มาจากการสาธิตทักษะด้านภาพและประสิทธิผลของการนำเสนอหัวข้อเรื่องเท่านั้น ไม่ใช่จากเนื้อหา

ภาพร่างแบบตะวันออกถูกซื้อโดยประชาชนผู้มั่งคั่งอย่างกระตือรือร้น เวอร์ชันที่สองของ "การกลับมาของพรม..." - "การโอนพรมศักดิ์สิทธิ์ในกรุงไคโร" (พ.ศ. 2419) - ถูกซื้อโดยจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 เองด้วยราคาหนึ่งหมื่นรูเบิล ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ State Russian แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

มาคอฟสกี้ จิตรกรภาพบุคคล

หลังจากพัฒนาสไตล์ที่หรูหราและมีประสิทธิภาพของเขาเองแล้ว K. Makovsky ก็เริ่มค่อยๆ ย้ายออกจากรูปแบบชีวิตศิลปะโดยรวม กลายเป็น "เกจิ" ที่มีธีม ประเภท และเทคนิคการวาดภาพที่ชื่นชอบมากมาย

แม้ในช่วงปีแรก ๆ เพื่อหารายได้ศิลปินก็วาดภาพบุคคลตามสั่งและตอนนี้เขาได้กลายเป็นจิตรกรภาพบุคคลที่ทันสมัยแล้ว ผลงานของเขาโดยเฉพาะผู้หญิงและเด็ก (“ Portrait of S.L. Stroganova”, 1864, Tretyakov Gallery, “ Portrait of the Artist's Wife”, 1881, State Russian Museum; “ Family Portrait”, 1882, State Russian Museum; “ Portrait of M.E. Orlova-Davydova” ", Tretyakov Gallery) แตกต่างอย่างมากจากการวาดภาพนักพรตของ Itinerants ซึ่งพยายามอย่างเต็มที่เพื่อรวบรวมคุณลักษณะทางสังคมและจิตวิทยาของเธอในรูปลักษณ์ของแบบจำลอง

พื้นผิวที่เคลื่อนไหวได้อย่างโปร่งใส สีสัน และการใส่ใจต่อสภาพแวดล้อมที่สวยงาม กลายเป็นเหตุผลหลักที่ทำให้การวาดภาพของ Makovsky ประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน I.N. Kramskoy ตั้งข้อสังเกตว่าในภาพวาดบุคคลของ Makovsky มีการเลือกสีเหมือน "ดอกไม้ในช่อดอกไม้" พวกพเนจรประณามเขาสำหรับ "เอเคบัน" เช่นนี้ ตำหนิเขาที่ตามใจรสนิยมพื้นฐาน และศิลปินเองก็นึกถึงกิจกรรมของเขาในแง่นี้อย่างแดกดันเล็กน้อย: “คนสวยที่แข่งขันกันเพื่อโพสท่าให้ฉัน... ฉันได้รับเงินจำนวนมหาศาล ใช้ชีวิตอย่างหรูหราฟุ่มเฟือย และสามารถวาดภาพเขียน แผงตกแต่ง ภาพบุคคล ภาพร่าง และภาพสีน้ำได้จำนวนนับไม่ถ้วน”

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Makovsky มักจะเปลี่ยนสถานที่อยู่อาศัยและเวิร์กช็อปของเขา วาดภาพของความงามในเมืองหลวง ผู้ใจบุญ และผู้ใจบุญ: ภาพเหมือนของ M.M. Volkonskaya, V.A. Morozova (1884), Princess Z.N. Yusupova (1890) ฯลฯ หลังจากวาดภาพเหมือนของ Alexander II (1881) เขาก็กลายเป็นจิตรกร "ศาล" จักรพรรดิชอบโทนสีของภาพบุคคลมาก: สีดำซึ่งถักเปียสีทองของชุดเล่นกับแสงเน้นความสง่างามของร่างของบุคคลที่ปรากฎและการไม่มีสภาพแวดล้อมที่อุดมสมบูรณ์และท่าทางที่ผ่อนคลายของ กษัตริย์ทิ้งความประทับใจของเขาว่าเป็นคนที่มีค่าควรและถ่อมตัว Alexander II พูดถึง Makovsky ในฐานะ "จิตรกรของฉัน" และโดยทั่วไปแล้วผู้ปกครองและศิลปินก็ปฏิบัติต่อกันอย่างอบอุ่น ทั้ง Repin และ Serov ซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพเหมือนของ Nicholas II และสมาชิกของราชวงศ์ต่างก็ไม่มีภาพเหมือนของราชวงศ์มากเท่ากับ K. Makovsky

อย่างไรก็ตามไม่ใช่ว่า "นางแบบ" ทั้งหมดจะพอใจกับลักษณะงานของ K. Makovsky เจ้าหญิง Tenisheva ผู้ใจบุญและบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมในขณะที่ยังเป็นหญิงสาวมากได้พบกับ K.E. Makovsky ในปารีสในช่วงกลางทศวรรษ 1880 และตกลงที่จะโพสท่าให้เขาในการถ่ายภาพบุคคลครึ่งความยาว หลายปีต่อมาเธอจำ Makovsky ได้ดังนี้:

“ ...ฉันสนใจคนรู้จักคนนี้มากเขาเป็นศิลปินคนแรกที่ฉันพบอย่างใกล้ชิดในชีวิต ... ฉันจำความฝันในวัยเด็กของฉันได้ ความคิดที่กระตือรือร้นเกี่ยวกับผู้ที่ได้รับเลือกเหล่านี้ ยืนอยู่เหนือฝูงชน... ฉันยอมรับว่าการพบกันครั้งแรกกับตัวแทนของสิ่งมีชีวิตที่สูงส่งเหล่านี้และความประทับใจที่ฉันได้รับจากการสื่อสารกับเขานั้นไม่ได้อยู่ในตัวเขา ความโปรดปราน: เขาทำให้ฉันประทับใจด้วยความหยาบคายอย่างไม่น่าเชื่อ ความว่างเปล่า และความไม่รู้... ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ Makovsky ต้องการวาดภาพฉันในชุดของ Mary Stuart อย่างแน่นอน แม้ว่าฉันจะไม่ได้แบ่งปันจินตนาการนี้ แต่ฉันก็ต้องยอมแพ้เพราะมันเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดคุยกับศิลปินบางคนอย่างสมเหตุสมผล พวกเขาไม่มีข้อผิดพลาดและไม่ยอมให้มีการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมีเสียง ... ลองนึกภาพความประหลาดใจของฉันเมื่อสิ้นสุดเซสชัน ฉันได้เรียนรู้จากศิลปินเองว่าภาพเหมือนของฉันถูกขายให้กับมือสมัครเล่นบางคนเพียงเพื่อศึกษาศีรษะของผู้หญิงเท่านั้น! ฉันไม่ได้คาดหวังความไม่สุภาพเช่นนี้จากเขา และจากนั้นฉันก็เข้าใจว่าทำไมเขาถึงต้องการชุดสูทมาก - ในชุดเดรสเรียบง่ายภาพวาดคงจะขายได้ยากกว่า”

อนิจจาความไม่เป็นระเบียบดังกล่าวเป็นสิทธิพิเศษของศิลปินที่ทันสมัยและมีรายได้สูงตลอดเวลา ตัวอย่างเช่น Aivazovsky จิตรกรนาวิกโยธินชื่อดังสามารถวาดภาพหนึ่งหรือสองจังหวะบนผืนผ้าใบของนักเรียนคนหนึ่งของเขาเซ็นชื่อภูมิทัศน์ด้วยชื่อที่มีชื่อเสียงของเขาและขายด้วยเงินที่เหมาะสมโดยไม่ต้องรู้สึกผิดชอบชั่วดี จนถึงทุกวันนี้มี "ผลงานชิ้นเอก" ที่คล้ายกันของ Aivazovsky ค่อนข้างมากในพิพิธภัณฑ์ศิลปะจังหวัดและคอลเลกชันส่วนตัว

“มัณฑนากร”

โดยสืบทอดความหลงใหลในการสะสมมาจากบิดาของเขา K.E. มาคอฟสกี้ซื้อของใช้ในครัวเรือนโบราณ เครื่องประดับ และเสื้อผ้า ซึ่งเขาใช้ในภาพวาดของเขา ดังนั้นห้องที่เขาทำงานจึงมีลักษณะคล้ายกับพิพิธภัณฑ์ ภาพวาด“ ในสตูดิโอของศิลปิน” (พ.ศ. 2424) แสดงให้เห็นห้องและวัตถุที่ Sergei Makovsky อธิบายไว้ในบันทึกความทรงจำของเขารวมถึงตัวเขาเอง - เด็กอายุสี่ขวบที่ปีนขึ้นไปบนเก้าอี้โบราณที่ปกคลุมไปด้วยความสง่างาม ผ้าลายแอบยืดกับจานผลไม้ สุนัขสีแดงตัวใหญ่นอนหลับอย่างสงบบนพรมหรูหรา คอยปกป้อง "หัวขโมยตัวน้อย" ภาพลูกชายอีกภาพหนึ่งในสตูดิโอ (พ.ศ. 2425) มีชื่อว่า “The Little Antiquarian” เด็กชายถูกล้อมรอบด้วยวัตถุโบราณต่างๆ และกำลังเล่นกับอาวุธโบราณ

เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มาคอฟสกีได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองอย่างมั่นคงในฐานะนักสะสมรายใหญ่ เขาเริ่มกิจกรรมสะสมผลงานในฐานะศิลปินที่หลงใหลในความงามของโลกวัตถุประสงค์ และจบลงในฐานะนักเลงและผู้เชี่ยวชาญหลักในสาขาโบราณวัตถุของรัสเซีย โดยมุ่งมั่นที่จะรักษามรดกทางศิลปะของรัสเซีย มาคอฟสกี้ไม่ได้ภูมิใจในคอลเลกชันของเขาโดยไม่มีเหตุผล เขามีความสุขที่ได้จัดแสดงคอลเลกชั่นของเขา เช่นเดียวกับที่ Yegor Ivanovich พ่อของเขาเคยแสดง และจัดหาสิ่งของและสิ่งของสำหรับนิทรรศการต่างๆ มากมาย

หลังจากการเสียชีวิตของ Makovsky ภรรยาม่ายของเขาได้จัดการประมูลโดยมีการขาย "ปัญหา" ภายในสิบเอ็ด (!) วัน 1,100 ซึ่งประกอบขึ้นเป็นคอลเล็กชั่นโบราณวัตถุอันล้ำค่าและมีคุณค่าของศิลปินที่รวบรวมด้วยความรักและความรู้ในเรื่องนี้ ในช่วงเวลาที่ Makovsky ทำงานบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่จากชีวิตชาวรัสเซียโบราณ เขาเคยจัดแสดง "ภาพวาดที่มีชีวิต" เพื่อเป็นแรงบันดาลใจ ราวกับกำลังซ้อมองค์ประกอบของภาพวาดในอนาคต มาคอฟสกี้เป็นที่รู้จักในฐานะผู้จัดงานแว่นตาที่เก่งกาจ สิ่งของจากคอลเลกชันของเขาถูกใช้เป็นอุปกรณ์ประกอบฉาก

ศิลปินเชื่อมโยงภาพบุคคลจำนวนหนึ่งเข้ากับการแสดงละครและงานรื่นเริงซึ่งอาจได้รับแจ้งจากการผลิต "ภาพชีวิต" ดังนั้นในภาพพระราชพิธีของ V.A. Morozova (1884) ชุดเดรสสีเขียวน้ำทะเลอ่อน ตกแต่งด้วยลูกไม้สีทอง “a 1a ศตวรรษที่ 17” เสื้อคลุมขนสัตว์สีแดงไวน์เข้มคลุมไหล่ของเธอ และรูปทรงโบราณของเก้าอี้ชวนให้นึกถึงความเชื่อมโยงกับภาพเหมือนในพิธีการของยุโรปตะวันตก คลาสสิก อย่างไรก็ตาม ใบหน้าที่สวยแต่ไม่ใช่พันธุ์แท้ของนางแบบนั้นขัดแย้งกับสภาพแวดล้อมอันงดงามของเธออยู่บ้าง แต่ "ภาพเหมือนของชายในชุดกำมะหยี่" (พ.ศ. 2425) ยึดถือสไตล์นี้อย่างเต็มที่ ชุดกำมะหยี่สีแดงเข้ม (โดยเฉพาะสีโปรดของมาคอฟสกี้) และหมวกที่มีขนนกนั้นเหมาะกับ "แกรนด์" จมูกตะขอนี้มีเคราสีดำสนิทอย่างผิดปกติซึ่งมีผมหงอกซึ่งแรเงาอย่างสวยงามด้วยโทนสีน้ำเงินเริ่มปรากฏขึ้น .

“ปรากฏการณ์ของ K. Makovsky” และการจากไปครั้งสุดท้ายของเขาจาก Wandering

ปรากฏการณ์แปลกประหลาดนั้นซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ปรากฏการณ์ของคอนสแตนตินมาคอฟสกี้" ในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1880 เมื่อศิลปินได้ย้ายออกจากกลุ่มผู้พเนจรอย่างไม่อาจเพิกถอนได้และเริ่มจัดนิทรรศการผลงานส่วนตัวของเขา ในปี พ.ศ. 2426 เขาได้แสดงภาพวาด "Boyar Wedding Feast in the 17th Century" ซึ่งในไม่ช้าก็ซื้อและนำไปอเมริกา ตามมาด้วย "The Choice of a Bride by Tsar Alexei Mikhailovich" (2429), "The Death of Ivan the Terrible" (2431), "Dressing the Bride for the Crown" (2433), "The Kissing Rite" (2438) , พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย) ด้วยรายละเอียดมากมายในชีวิตประจำวัน ความงามแบบโบราณของสภาพแวดล้อม สี "สูงส่ง" ที่นำมารวมกันด้วยโทนสีทองทั่วไป ผลงานเหล่านี้ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องทั้งในรัสเซียและในนิทรรศการระดับนานาชาติ ในงานนิทรรศการโลกปี 1889 ที่ปารีส K. Makovsky ได้รับรางวัลเหรียญทองจากภาพวาดของเขา "The Death of Ivan the Terrible", "The Judgement of Paris" และ "The Demon and Tamara" รัฐบาลฝรั่งเศสตั้งข้อสังเกตถึงกิจกรรมขององค์กรของ Makovsky ในคณะกรรมการจัดการนิทรรศการโดยมอบรางวัล Knight's Cross of the Legion of Honor เนื่องจากภาพวาดของ K. Makovsky P.M. Tretyakov ไม่สามารถซื้อภาพวาดเกี่ยวกับวิชารัสเซียที่เขาชอบได้ อย่างไรก็ตาม นักสะสมชาวต่างชาติ (โดยเฉพาะชาวอเมริกัน) เต็มใจซื้อภาพวาดแปลกใหม่จากวงจร "โบยาร์" และผลงานที่คล้ายกันของศิลปินส่วนใหญ่ก็ออกจากรัสเซีย K.E. Makovsky กลายเป็นหนึ่งในคนที่ร่ำรวยที่สุดในยุคของเขา

ความสำเร็จที่เรียบง่ายของ K. Makovsky ความผิวเผินของเขา "อัตโนมัติ" ของการเขียนที่เขาทำได้และงานเขียนที่คล้ายกันจำนวนมากกลายเป็นเหตุผลหลักที่ทำให้เกิดทัศนคติเชิงลบต่องานของเขาในเวลาต่อมา ความเงางามของความสำเร็จที่ไม่ใช่แบบรัสเซียซึ่งเกือบจะเป็น "อเมริกัน" และความเป็นอยู่ที่ดีของชีวิตภายนอกของศิลปินหลอกหลอนคนรุ่นราวคราวเดียวกัน นักวิจารณ์ศิลปะของสหภาพโซเวียตดังที่ได้กล่าวไปแล้วไม่สามารถให้อภัยเขาได้ในการออกจากประเพณีของ "อายุหกสิบเศษ" และความจริงที่ว่ามาคอฟสกี้ถูกกล่าวหาว่านำงานศิลปะของเขาไปรับใช้ชนชั้นปกครองเพื่อประโยชน์ทางวัตถุ อย่างไรก็ตาม เมื่อตระหนักถึงจุดอ่อนทั้งหมดของจิตรกรผู้โด่งดังครั้งหนึ่ง ต้องบอกว่าผลงานของเขาเป็นการแสดงออกถึงความซ้ำซากจำเจและภายนอก แต่เป็นงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมในแบบของตัวเอง เขานำบุคคลเข้าสู่องค์ประกอบของความงามในโลกแห่งวัตถุที่สง่างามและความรู้สึกที่ประณีต เมื่อเทียบกับพื้นหลังของการวางแนวทางจริยธรรมทั่วไปของศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เขาสามารถรักษาสิทธิ์ในการวาดภาพให้งดงามได้ และไม่น่าเป็นไปได้ที่ K. Makovsky จะทำเช่นนี้อย่างมีสติ เขาเป็นคนที่มีความสุข เขาใช้ชีวิตตามที่เขาใช้ชีวิต เขียนตามที่เขาต้องการเสมอ และหากมุมมองของเขาเกี่ยวกับศิลปะและวิสัยทัศน์เกี่ยวกับความงามในบางจุดสอดคล้องกับความต้องการและความต้องการของผู้คนที่ยินดีจ่ายเงินจำนวนมากเพื่อภาพวาดของเขา การโทษศิลปินเองก็เป็นเรื่องไร้สาระ

ปีที่ผ่านมา

ถึงกระนั้นช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของ Konstantin Makovsky ก็ถูกบดบังด้วยปัญหาส่วนตัวซึ่งเกี่ยวข้องกับการหย่าร้างของเขาเป็นหลัก การหย่าร้างไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับ K. Makovsky และตามข้อมูลของผู้ร่วมสมัยที่รู้จักเขาอย่างใกล้ชิด Konstantin Yegorovich ไม่เพียง แต่ต้องกังวลส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงค่าวัสดุจำนวนมากด้วย

ในงานนิทรรศการโลกปี 1889 ที่ปารีส K. Makovsky ได้พบกับ Maria Alekseevna Matavtina สาวสวยที่ไม่ธรรมดา ความรักที่เป็นความลับเริ่มต้นขึ้นระหว่างสาวงามวัย 20 ปีกับศิลปินสูงอายุผู้น่านับถือ ในปี พ.ศ. 2434 Matavtina ให้กำเนิดลูกชายชื่อ Konstantin และ Makovsky ถูกบังคับให้สารภาพการผจญภัยของเขากับภรรยาตามกฎหมายของเขา Yulia Pavlovna ไม่ให้อภัยการทรยศ เธอยื่นคำร้อง “เพื่อให้เธอมีสิทธิที่จะอยู่กับลูกสามคนโดยใช้หนังสือเดินทางแยกต่างหากจากสามีของเธอ และเพื่อขจัดสิ่งหลังจากการแทรกแซงในการเลี้ยงดูและการศึกษาของเด็ก”

Yulia Pavlovna กลายเป็นผู้หญิงที่ฉลาด เธอไม่ได้หย่าร้างอย่างเป็นทางการกับสามีเป็นเวลาเจ็ดปีโดยเรียกร้องเงินก้อนใหญ่เป็น "ค่าชดเชย" ซึ่งแม้แต่นักธุรกิจศิลปะที่ประสบความสำเร็จ K. Makovsky ก็พบว่ายากที่จะจ่าย ในปี พ.ศ. 2436 ศิลปินมีลูกนอกสมรสคนที่สองคือลูกสาวโอลก้า ในปี พ.ศ. 2439 - มารีน่า

มาคอฟสกี้ไม่ต้องการกลับไปรัสเซียด้วยซ้ำ เขาซื้อเวิร์คช็อปและอสังหาริมทรัพย์อื่นๆ ในปารีส ใฝ่ฝันที่จะตั้งถิ่นฐานอย่างถาวรในฝรั่งเศสกับครอบครัวใหม่ของเขา ตัดความสัมพันธ์ทั้งหมดกับภรรยาและลูกๆ ที่โตแล้วจากการแต่งงานครั้งก่อนของเขา

A.S. ซึ่งพบกับ Konstantin Egorovich ในปารีส สุวรินทร์เขียนว่าในช่วงเวลานี้ศิลปินดู “ห่างไกลจากความเก่ง” และไม่สามารถพูดถึงคู่ชีวิตเก่าของเขาได้โดยไม่รู้สึกขุ่นเคือง: “ถ้าฉันไม่มีลูกชายฉันจะให้เธอรู้ ลูกสาวไม่รับผิดชอบเท่าไหร่ เธอแต่งงานและใช้นามสกุลของสามี แต่เรื่องลูกชายก็เป็นอีกเรื่องหนึ่ง ท้ายที่สุดเธอ (Yulia Pavlovna - ผู้เขียน) ตกต่ำมากจนเขียนจดหมายถึงฉันว่าเธอพร้อมที่จะอยู่ร่วมกับเราสามคน ผู้หญิงแบบไหนที่เสนอแบบนี้!..”

แต่ K. Makovsky สามารถตำหนิ Yulia Pavlovna ในเรื่องใดได้หรือไม่? แต่งงานเมื่อตอนที่เธอเกือบจะเป็นวัยรุ่น เธอเริ่มคุ้นเคยกับการใช้ชีวิตอย่างหรูหรา ตามที่ลูกชายของเธอ Sergei กล่าว แม่ของเธอ "มองโลกผ่านสายตาของพ่อเท่านั้น" ใช้ชีวิตเพียงเพื่อผลประโยชน์ของเขาและนำระบบคุณค่าของสามีผู้มีอิทธิพลของเธอมาใช้โดยไม่สมัครใจ

เฉพาะในปี พ.ศ. 2441 มาคอฟสกี้วัยเกือบหกสิบปีสามารถ "ซื้อ" อิสรภาพของเขาได้โดยสัญญาว่าจะจ่ายเงินบำนาญจำนวนมากให้กับภรรยาที่ถูกทอดทิ้งและกลับไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปีพ. ศ. 2443 ในการแต่งงานใหม่ที่ถูกกฎหมายมีลูกคนที่สี่เกิด - ลูกชายนิโคไล

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2444 นิทรรศการภาพวาดสาธารณะครั้งที่สองซึ่งจัดโดยสมาคมศิลปินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้เปิดขึ้นในอาคาร Horse Guards Manege ในนิทรรศการครั้งแรกที่จัดขึ้นเมื่อสามปีก่อน Konstantin Makovsky ก็ฉายแสง ไฮไลท์ของนิทรรศการในครั้งนี้คือภาพวาด "Minin บนจัตุรัส Nizhny Novgorod" ซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการ All-Russian Nizhny Novgorod ในปี พ.ศ. 2439

อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไปความสนใจในประเภทประวัติศาสตร์ประเภทนี้ยังคงอยู่เฉพาะในหมู่ผู้ชื่นชอบสิ่งพิมพ์ที่มีภาพประกอบหรูหราเท่านั้น ความสนใจของสาธารณชนในการสร้างสังคมใหม่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในรัสเซียเริ่มแข็งแกร่งขึ้นเรื่อยๆ “นักวิชาการ” ซึ่งยึดมั่นในมาตรการเดียวเสมอ - ความสำเร็จทางการเงินตามเงื่อนไขเหล่านี้ ถูกบังคับให้เปลี่ยนลำดับความสำคัญ ภายใต้อิทธิพลของอันตรายของการแยกตัวในนิทรรศการประเภทประวัติศาสตร์เชิงวิชาการจากสาธารณะและการซื้อพวกเขาจึงร่วมมือกับ Peredvizhniki เนื่องจากภาพวาดในชีวิตประจำวันในเวลานั้นขายดีทั้งในตะวันตกและในรัสเซีย เยาวชนเชิงศิลปะ ผู้ชื่นชอบศิลปะและห่างไกลจากความกังวลด้านวัตถุ ยังคงให้ความสำคัญกับสิ่งที่เรียกว่า "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" แต่ถึงแม้จะมีการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงทั้งหมดนี้ Makovsky ก็ยังคงมีแฟนผลงานของเขามากมาย

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้สร้างชุดภาพบุคคลของเด็ก ๆ ที่ยอดเยี่ยมรวมถึงภาพเด็กผู้หญิงหลายภาพในชุดพื้นบ้านภาพวาด "A Glass of Honey" (ประมาณปี 1910) และ "At Tea" (1914, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Ulyanovsk) . อดีตผู้สนับสนุนนักวิชาการและพรรคเดโมแครต Wanderers รวมตัวกันตำหนิ K. Makovsky อีกครั้งที่แสวงหา "ความงาม" ภายนอกและตำหนิเขาที่ขาดอุปนิสัยและความเรียบง่าย ตอนนี้สไตล์ที่จัดตั้งขึ้นของ Makovsky ไม่เคยถูกมองว่าเป็นคนรุ่นราวคราวเดียวกันว่าเป็นเครื่องบรรณาการให้กับแฟชั่น - ทั้งตะวันตกและรัสเซียถูกคลื่นแห่งความทันสมัยและการค้นหารูปแบบใหม่กวาดล้างมานานแล้ว Makovsky ยังคงซื่อสัตย์กับตัวเอง: เขายังคงอาศัยอยู่ในโลกแห่งวัตถุที่สง่างาม พยายามที่จะรวบรวมความงามของชีวิต และมอบชีวิตใหม่ให้กับความงามในการสร้างสรรค์ใหม่แต่ละชิ้นของเขา

ในปี พ.ศ. 2445 K.E. Makovsky จัดทำพินัยกรรมตามที่โอนสิทธิ์ทั้งหมดในทรัพย์สินและภาพวาดของเขาไปยัง M.A. Matavtina-Makovskaya และลูก ๆ ของเธอ ในปีพ. ศ. 2453 ร่วมกับครอบครัวใหม่ศิลปินเฉลิมฉลองครบรอบห้าสิบของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาอย่างเคร่งขรึมและในเวลาเดียวกันก็ได้รับตำแหน่งสมาชิกสภาแห่งรัฐเต็มรูปแบบ (เช่นตามตารางอันดับเขากลายเป็นนายพลของรัฐ)

รักษาการสมาชิกสภาแห่งรัฐ ศาสตราจารย์ด้านจิตรกรรม ศิลปิน K.E. มาคอฟสกี้เสียชีวิตอย่างอนาถในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่ออายุ 76 ปีและกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในอุบัติเหตุจราจรที่หายากมากในเวลานั้น ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์ระบุว่าคนขับรถม้าที่คอนสแตนตินมาคอฟสกี้กำลังเดินทางถูกบางสิ่งบางอย่างฟุ้งซ่านและมีรถรางชนเข้ากับรถม้าด้วยความเร็วสูงสุด ศิลปินถูกโยนลงบนทางเท้าเขาได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะอย่างรุนแรงซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2458 เกิดขึ้นที่หัวมุมถนน Sadovaya และ Nevsky Prospekt Konstantin Egorovich Makovsky ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Nikolskoye ของ Alexander Nevsky Lavra

หลังจากการตายของเขาอันเป็นผลมาจากการประมูลโดยหญิงม่ายมีการระดมทุน 285,000 รูเบิลและในฤดูใบไม้ผลิปี 2459 เธอซื้ออสังหาริมทรัพย์ในราคา 350,000 ซึ่งเธอตั้งใจจะสร้างห้องใต้ดินของครอบครัว Matavtina-Makovskaya วางแผนที่จะขนส่งขี้เถ้าของสามีของเธอไปที่นั่น แต่การปฏิวัติขัดขวางแผนการเหล่านี้...

หลังการปฏิวัติ สุสานถูกปล้นอย่างไร้ความปราณี หลุมศพของ K.E. Makovsky ประติมากรที่โดดเด่น I.N. Schroeder ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล I.A.

ด้วยความพยายามของ Maria Alekseevna นิทรรศการมรณกรรมของ Konstantin Yegorovich เปิดขึ้นในปี 1917 ซึ่งจัดแสดงภาพวาดของเขาประมาณ 300 ภาพ

ในปี 1918 สตูดิโอสุดท้ายของจิตรกรใน Petrograd ที่ 26/28 Kamennoostrovsky Prospekt ตามคำสั่งของผู้บังคับการการศึกษาของประชาชน A.V. Lunacharsky อยู่ภายใต้การคุ้มครองของรัฐ ต่อมาในส่วนที่เกี่ยวข้องกับคำขอ O.K. Makovskaya หยิบเอกสารสำคัญและเป็นส่วนหนึ่งของผลงานของพ่อของเธอในต่างประเทศ

Maria Alekseevna รอดชีวิตจากสามีของเธอได้เพียงสี่ปีและเสียชีวิตในปี 1919 เมื่ออายุ 50 ปี ลูก ๆ ของ K. Makovsky ทั้งหมดจากการแต่งงานครั้งที่สองและสามของเขาอพยพไป

เอเลนา ชิโรคาวา

วัสดุที่ใช้ในการจัดทำบทความนี้:

Bernitseva V. Konstantin Egorovich Makovsky // ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ - M.: Direct-Media, 2010. - T.60

Gordon E. Konstantin Makovsky // หนึ่งร้อยวันที่น่าจดจำ ปฏิทินศิลปะ สิ่งพิมพ์ภาพประกอบประจำปี - M, 1988.

ตำราบันทึกความทรงจำและสมุดบันทึกได้รับจากการตีพิมพ์ของ M. Petrenko บนเว็บไซต์

ผู้เขียน - ทิมโอลยา นี่คือคำพูดจากโพสต์นี้

ศิลปินชาวรัสเซียคนโปรด Konstantin Egorovich Makovsky

ศิลปินรัสเซียคนโปรด

คอนสแตนติน เยโกโรวิช มาคอฟสกี้

"ฉันไม่ได้ฝังพรสวรรค์ที่พระเจ้ามอบให้ แต่ฉันไม่ได้ใช้มันมากเท่าที่ฉันจะมีได้ ฉันรักชีวิตมากเกินไป และสิ่งนี้ทำให้ฉันไม่สามารถอุทิศตนให้กับงานศิลปะได้อย่างสมบูรณ์"

เค.อี. มาคอฟสกี้

ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2403

ศิลปินในอนาคต Konstantin Egorovich Makovsky เกิดเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน (2 กรกฎาคม) พ.ศ. 2382 Yegor Ivanovich พ่อของเขาเป็นบุคคลสำคัญทางศิลปะที่มีชื่อเสียงในมอสโก ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Natural Class บรรยากาศที่สร้างสรรค์ล้อมรอบศิลปินในอนาคตและน้องชายของเขาตั้งแต่วัยเด็ก จิตรกรชื่อดังและครูในโรงเรียนมาเยี่ยมบ้านพ่อของฉันอยู่ตลอดเวลา ไม่น่าแปลกใจที่ลูก ๆ ของ Yegor Ivanovich ทุกคน: ลูกสาว Alexandra ลูกชาย Konstantin, Nikolai และ Vladimir เติบโตมาด้วยจิตวิญญาณแห่งความรักในศิลปะภายใต้อิทธิพลของพ่อของพวกเขาผู้รอบรู้และกระตือรือร้นกลายเป็นศิลปิน “ สำหรับสิ่งที่ออกมาจากตัวฉัน ฉันคิดว่าตัวเองไม่ได้เป็นหนี้สถาบันการศึกษา ไม่ใช่อาจารย์ แต่เป็นพ่อของฉันโดยเฉพาะ” K. Makovsky เขียนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ภาพถ่ายของศิลปินชื่อดังชาวรัสเซีย Konstantin Egorovich Makovsky และภรรยาของเขา (1839 - 1915)

ในปี พ.ศ. 2404 วลาดิมีร์ตัดสินใจเริ่มเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโก Konstantin Makovsky ศึกษาอย่างประสบความสำเร็จโดยได้รับรางวัลและรางวัลมากมาย ครูของเขา E.S. โซโรคินและเค.เอส. Zaryanko ปลูกฝังทักษะการวาดภาพอย่างจริงจังความสามารถในการถ่ายทอดสาระสำคัญของวัตถุได้อย่างแม่นยำ ในปี พ.ศ. 2409 มาคอฟสกี้สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยและได้รับรางวัลเหรียญเงินขนาดใหญ่สำหรับภาพวาด "การอ่านวรรณกรรม" หลังจากศึกษาต่อที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2412 มาคอฟสกี้ได้รับเหรียญทองและตำแหน่งศิลปินระดับ 1 จากภาพวาด "Peasant Boys Guarding Horses at Night" ซึ่งสะท้อนเรื่องราวของ Turgenev เรื่อง "Bezhin Meadow" ภาพวาด "The Game of Grandmas" (1870) ถือได้ว่าเป็นธีมที่ต่อเนื่องกัน ศิลปินสังเกตเห็นลักษณะเฉพาะของฮีโร่ตัวน้อยของเขาอย่างละเอียดเขาประสบความสำเร็จในภูมิทัศน์ชนบทของรัสเซียอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดในงานยุคแรกของ Makovsky ถือได้ว่าเป็น "งานเฉลิมฉลองพื้นบ้านในช่วง Maslenitsa ที่จัตุรัส Admiralty ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ” - แกลเลอรี่ของแท้หลากสีสันแห่งชั้นเรียนในเมือง สำหรับงานนี้ Makovsky ได้รับรางวัลศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts ซึ่งมีการปฏิรูปที่รุนแรงในเวลานั้นและการวาดภาพในชีวิตประจำวันเปลี่ยนจากการถูกข่มเหงไปสู่การสนับสนุนอย่างสูง

สาวแฮร์ริ่ง. พ.ศ. 2410

เครื่องบดอวัยวะขนาดเล็ก พ.ศ. 2411

การเฉลิมฉลองพื้นบ้านในช่วง Maslenitsa บนจัตุรัส Admiralteyskaya ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2412

ในปีพ. ศ. 2406 ร่วมกับผู้สำเร็จการศึกษาอีกสิบสามคนของ Academy - ผู้สมัครชิงเหรียญทองใหญ่ K. Makovsky ปฏิเสธที่จะวาดภาพตามโครงเรื่องที่เสนอจากเทพนิยายสแกนดิเนเวียและออกจาก Academy โดยไม่ต้องเข้าสู่โปรแกรมอนุปริญญา อย่างไรก็ตามในปีเดียวกันนั้นเขาก็กลายเป็นสมาชิกที่แข็งขันของศิลปิน Artel แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้โด่งดังซึ่งนำโดย Ivan Nikolaevich Kramskoy

ในปี พ.ศ. 2415-2416 ศิลปินวาดภาพ "Nightingale Lovers" ซึ่งเขาได้รับรางวัลที่ 1 ของสมาคมส่งเสริมศิลปะและได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการ

งานแต่งงานของโบยาร์ในศตวรรษที่ 17 พ.ศ. 2426

ด้วยการพัฒนาสไตล์ที่หรูหราและมีประสิทธิภาพของเขาเอง K. Makovsky เริ่มค่อยๆ ย้ายออกจากรูปแบบชีวิตศิลปะโดยรวม กลายเป็น "เกจิ" ที่มีธีม ประเภท และเทคนิคการวาดภาพที่ชื่นชอบมากมาย แม้กระทั่งในช่วงปีแรก ๆ ศิลปินก็วาดภาพบุคคลตามสั่งและในไม่ช้าก็กลายเป็นจิตรกรภาพบุคคลที่ทันสมัย ผลงานของเขาโดยเฉพาะผู้หญิงและเด็ก ("ภาพเหมือนของ S.L. Stroganova", 2407, หอศิลป์ Tretyakov; "ภาพเหมือนของภรรยาของศิลปิน", 2424, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย; "ภาพครอบครัว", 2425, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย; "ภาพเหมือนของ M.E. Orlova -Davydova ", หอศิลป์ Tretyakov) พื้นผิวที่เคลื่อนไหวได้อย่างโปร่งใส สีสัน และการใส่ใจต่อสภาพแวดล้อมที่สวยงาม กลายเป็นเหตุผลหลักที่ทำให้การวาดภาพของ Makovsky ประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

ภาพเหมือนของจักรพรรดินีมาเรีย เฟโอโดรอฟนา พระมเหสีในอเล็กซานเดอร์ที่ 3

ภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์ที่ 2 บนเตียงมรณะ พ.ศ. 2424

ตัวศิลปินเองก็นึกถึงกิจกรรมของเขาในแง่นี้อย่างแดกดันเล็กน้อย: “คนสวยที่แย่งชิงกันเพื่อโพสท่าให้ฉัน... ฉันได้รับเงินจำนวนมหาศาล ใช้ชีวิตอย่างหรูหราฟุ่มเฟือย และสามารถวาดภาพเขียน แผงตกแต่งได้จำนวนนับไม่ถ้วน ภาพบุคคล ภาพร่าง และภาพสีน้ำ” แต่ในที่สุดปรากฏการณ์แปลกประหลาดนั้นซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็น "ปรากฏการณ์ของคอนสแตนตินมาคอฟสกี้" เกิดขึ้นเฉพาะในยุค 80 เมื่อศิลปินย้ายออกจากคนพเนจรและเริ่มจัดนิทรรศการผลงานส่วนตัวของเขา ในปีพ.ศ. 2426 เขาได้แสดงภาพวาด "งานฉลองแต่งงานโบยาร์ในศตวรรษที่ 17" ซึ่งต่อมาก็ซื้อไปอเมริกา งานนี้ค่อนข้างน่าสนใจจากมุมมองทางชาติพันธุ์: ศิลปินอธิบายเครื่องแต่งกาย เครื่องประดับ และรายละเอียดของสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันของตัวละครอย่างรอบคอบ

นางเงือก. พ.ศ. 2422

ตามมาด้วย "The Choice of a Bride by Tsar Alexei Mikhailovich" (2429), "The Death of Ivan the Terrible" (2431), "Dressing the Bride for the Crown" (2433), "The Kissing Rite" (2438) , พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย) ด้วยรายละเอียดมากมายในชีวิตประจำวัน ความงามแบบโบราณของสภาพแวดล้อม สี "สูงส่ง" ที่นำมารวมกันด้วยโทนสีทองทั่วไป ผลงานเหล่านี้ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องทั้งในรัสเซียและในนิทรรศการระดับนานาชาติ ในงานนิทรรศการโลกปี 1889 ที่ปารีส K. Makovsky ได้รับรางวัลเหรียญทองจากภาพวาดของเขา "The Death of Ivan the Terrible", "The Judgement of Paris" และ "The Demon and Tamara" นักสะสมชาวต่างชาติเต็มใจซื้อ "แนวโบยาร์" ที่แปลกใหม่ดังนั้นผลงานที่คล้ายกันของศิลปินส่วนใหญ่จึงออกจากรัสเซีย

ลงทางเดิน พ.ศ. 2427

"ภาพเหมือนของเจ้าหญิง Zinaida Yusupova ในชุดรัสเซีย" 1900

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเราสามารถพูดได้ว่าช่วงทศวรรษที่แปดสิบและต้นยุคเป็นช่วงรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผลงานอันงดงามได้ถือกำเนิดขึ้น เช่น "The Collapse of the Bank" (1881), "Justified" (1882), "Rendezvous" (1883), "On the Boulevard" (1886-1887) และ "The บ้านพัก” (2432)

“ ในช่วงทศวรรษที่ 1880 ศิลปินให้ความสำคัญกับสีเป็นอย่างมาก” T. Gorina กล่าว - ในงานจำนวนหนึ่งในช่วงเวลานี้ การค้นหาความบริสุทธิ์และความสมบูรณ์ของสี ความเป็นธรรมชาติของสีในธรรมชาติ แสงแดด ความโปร่งใส และความเบาของอากาศอย่างไม่หยุดยั้งนั้นชัดเจนอย่างสมบูรณ์ ลักษณะในเรื่องนี้คือภาพวาดเช่น "Two Wanderers", "Horse Fair ในยูเครน", "คำอธิษฐานเพื่ออีสเตอร์" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินได้วาดภาพภูมิทัศน์ล้วนๆ หลายชิ้น ซึ่งหาได้ยากสำหรับผลงานของเขา หนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดคือ Kineshma เขื่อน". V. Makovsky ปรากฏตัวเป็นนักระบายสีที่ยอดเยี่ยมและนักจิตวิทยาผู้ละเอียดอ่อนในภาพยนตร์เรื่อง "Explanation" ด้วยโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและความรู้สึกโคลงสั้น ๆ ที่สดใส ภาพนี้จึงใกล้เคียงกับเรื่องราวของ A.P. เชคอฟ…”

หญิงสูงศักดิ์ที่หน้าต่าง พ.ศ. 2428

ในงานชิ้นหลังๆ ของเขา มาคอฟสกี้มักจะเขียนในหัวข้อที่ไม่สำคัญ ในขณะที่แสดงตัวเองว่าเป็นนักเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยมและเป็นผู้เชี่ยวชาญในด้านจิตวิทยามนุษย์: “Schoolfellows” (1909), “The Last Step” (1911), “The Survivor” (1912) ), "กำลังรอผู้ชม" (2447) ), "ในดวงอาทิตย์" (2428-2457)

ในปีพ. ศ. 2461 มาคอฟสกีได้รับเงินบำนาญออกจาก Academy of Arts

ความสำเร็จง่ายๆ ของ K. Makovsky ความผิวเผิน สีสัน และความใส่ใจต่อสภาพแวดล้อมที่สวยงาม กลายเป็นเหตุผลหลักที่ทำให้ภาพวาดของเขาประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ท้ายที่สุดแล้วเขาเป็นคนที่ดื่มด่ำกับองค์ประกอบของความงามในโลกแห่งวัตถุที่สง่างามและความรู้สึกที่ประณีต เมื่อเทียบกับพื้นหลังของการวางแนวทางจริยธรรมทั่วไปของศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เขายังคงรักษาสิทธิ์ในการวาดภาพให้งดงาม

เด็กๆ วิ่งหนีจากพายุฝนฟ้าคะนอง พ.ศ. 2415

ภาพพระราชพิธีขนาดใหญ่ของจักรพรรดินีอเล็กซานดรา เฟโอโดรอฟนา

ภาพเหมือนของแกรนด์ดัชเชสมาเรีย นิโคเลฟนา

ภาพเหมือนของเอเอ คุดยาโควา 2433

ภาพเหมือนของลูก ๆ ของศิลปิน

ภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์ที่ 2

ลูกของนายบาลาชอฟ

มาเรีย อเล็กเซเยฟนา มาคอฟสกายา (née Matavtina) (2412-2462)

ภาพเหมือนของลูกชายในเวิร์คช็อป พ.ศ. 2425

ภาพเหมือนของเคาน์เตส Ekaterina Pavlovna Sheremeteva

ภาพเหมือนของคุณหญิง S.L. สโตรกาโนวา 2407

ภาพเหมือนของนักร้องโอเปร่าชาวรัสเซีย Sandra Panaeva (E.V. Panaeva-Kartseva; 1853-1942)

ภาพเหมือนของ V.A. โมโรโซวา 2427

ภาพเหมือนของคุณหญิง Vera Sergeevna Zubova พ.ศ. 2420

ภาพเหมือนของภรรยาของศิลปิน Yulia Pavlovna Makovskaya 2424

ภาพเหมือนของเคานต์ Sergei Grigorievich Stroganov

ตัวแทนของ Dmitry the Pretender สังหารลูกชายของ Boris Godunov พ.ศ. 2405

พิธีจูบ

คำอุทธรณ์ของ Kuzma Minin ต่อชาว Nizhny Novgorod ในปี 1611

ที่ชานเมือง. ยุค 1890

หญิงสาวผู้สูงศักดิ์

ฮอว์ธอร์นอยู่ที่หน้าต่าง

“น้ำผึ้งหนึ่งแก้ว” ต้นทศวรรษ 1880

ภาพเหมือนของ Maria Mikhailovna Volkonskaya (2406-2486)

ฮอว์ธอร์น

ภาพดังกล่าวแสดงให้เห็นสมาชิกสภาแห่งรัฐที่แท้จริง รัฐมนตรีกระทรวงการต่างประเทศ มิคาอิล เซอร์เกเยวิช โวลคอฟ โซเฟีย นิโคเลฟนา ภรรยาของเขา นี มันเซ และลูกชายของพวกเขา เซอร์เกย์ มิคาอิโลวิช โวลคอฟ-มันเซ ช่วงปลายทศวรรษที่ 1890

ภาพเหมือนของร้อยโทกองทหารรักษาพระองค์ Hussar, เคานต์ G.A. โบบรินสกี, 1879

ภาพเหมือนของเคานต์นิโคไล นิโคลาเยวิช มูราวียอฟ-อามูร์สกี ผู้ว่าราชการจังหวัดไซบีเรียตะวันออก

เหนือชา พ.ศ. 2457

“ การเลือกเจ้าสาวโดยซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช”

เกมบัฟคนตาบอด

การเฉลิมฉลองพื้นบ้านในช่วง Maslenitsa บนจัตุรัส Admiralteyskaya ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อาหารกลางวันชาวนาในทุ่งนา

"Minin ที่จัตุรัส Nizhny Novgorod เรียกร้องให้ผู้คนบริจาค"

Konstantin Egorovich Makovsky เกิดเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2382 ในมอสโกในครอบครัวของ Egor Ivanovich Makovsky ขุนนางทางพันธุกรรม E.I. Makovsky เป็นนักสะสมศิลปินสมัครเล่นหนึ่งในผู้ก่อตั้งชั้นเรียนศิลปะซึ่งต่อมาได้กลายเป็นโรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมแห่งมอสโก ในช่วงทศวรรษที่ 1840-1850 บ้าน Makovsky เป็นหนึ่งในศูนย์กลางของชีวิตศิลปะในมอสโก ครอบครัวนี้ผลิตศิลปินทั้งกาแล็กซี่ - พวกเขาเป็นลูกสี่คนของ Yegor Ivanovich และหลานสามคน คนที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือน้องชายของ Konstantin ศิลปิน Vladimir Makovsky และ Sergei ลูกชายของเขาซึ่งเป็นนักวิจารณ์ศิลปะ

Konstantin Makovsky เริ่มวาดภาพเมื่ออายุได้ 4 ขวบภายใต้การแนะนำของพ่อของเขา โดยคัดลอกงานแกะสลักจากคอลเลกชันที่บ้านของเขา เมื่ออายุได้ 12 ปีในปี พ.ศ. 2394 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมแห่งมอสโกซึ่งเขาเรียนกับ M.I. Scotti และ S.K. Zaryanko และในเวลาเดียวกันก็ใช้คำแนะนำของเพื่อนของเขาที่บ้าน V.A. ในช่วงการก่อตัวของ Makovsky ไอดอลของสาธารณชนคือ K.P. อิทธิพลของ Tropinin-Bryullov มีความสำคัญในช่วงแรกของงานของศิลปิน และเหนือสิ่งอื่นใด สิ่งนี้แสดงออกมาในรูปบุคคลของเขา อยู่ในประเภทนี้ที่ Makovsky ประสบความสำเร็จสูงสุด ผลงานในยุคแรกของเขาคือภาพเหมือนของ N. A. Nekrasov

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2400 มาคอฟสกี้เข้าเรียนที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาศึกษาการวาดภาพประวัติศาสตร์กับศาสตราจารย์ A.T. ในปี พ.ศ. 2403 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการวิชาการเป็นครั้งแรก โดยจัดแสดงภาพวาด "การเยียวยาของพระคริสต์คนตาบอดหลังจากการขับไล่พ่อค้าออกจากวิหาร" และในปี พ.ศ. 2404 เขาได้นำเสนอภาพวาด "Charon Transporting Souls Across the River Styx" ให้กับ นิทรรศการ มาคอฟสกี้ส่งผลงานทั้งสองนี้เพื่อชิงเหรียญทองเล็กน้อย แต่ไม่ได้รับ มีเพียงภาพยนตร์เรื่องที่สามของเขา "Agents of Dmitry the Pretender Kill the Son of Boris Godunov" เท่านั้นที่ได้รับรางวัลนี้ มาคอฟสกี้เข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงเหรียญทองใหญ่ แต่ในปี พ.ศ. 2406 เขาได้เข้าร่วมใน "การประท้วงครั้งที่ 14" อันโด่งดัง ในบรรดาผู้สมัครชิงเหรียญทองใหญ่จำนวนสิบสี่คนที่ปฏิเสธที่จะเขียนโปรแกรมในธีมจากเทพนิยายสแกนดิเนเวียและเรียกร้องสิทธิ์ในการเลือกหัวข้ออย่างอิสระ Makovsky ออกจาก Academy of Arts โดยได้รับเพียงตำแหน่งศิลปินระดับสองเท่านั้น ในการวาดภาพประวัติศาสตร์และภาพเหมือน

สมบัติของห้องเหลี่ยมเพชรพลอย 2433 ปลาแฮร์ริ่ง พ.ศ. 2410 ชาวเดอร์วิชในกรุงไคโร พ.ศ. 2418 หญิงชาวอียิปต์พร้อมลูก พ.ศ. 2418
ภาพเหมือนของจักรพรรดินีมาเรีย เฟโอโดรอฟนา ภรรยาของอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ชาร์ก ชารอนเคลื่อนย้ายดวงวิญญาณของผู้ตายข้ามแม่น้ำสติกซ์ Charon ย้ายวิญญาณของผู้ตายข้ามแม่น้ำ Stix
ที่ชานเมือง
ภาพครอบครัว พ.ศ. 2425 ความงามของรัสเซีย การจูบพิธีกรรม ภาพเหมือนของ Maria Mikhailovna Volkonskaya 2448
ภาพเหมือนของ Z.N. ยูซูโปวา.
ภาพเหมือนของลูก ๆ ของศิลปิน
ภาพเหมือนของเคานต์ Sergei Georgievich Stroganov พ.ศ. 2425 ภาพเหมือนของผู้ว่าการ - นายพลแห่งไซบีเรียตะวันออก เคานต์ P.P. พ.ศ. 2406
ต้นฮอว์ธอร์นที่หน้าต่าง

หญิงสูงศักดิ์ที่หน้าต่าง

ผู้พลีชีพชาวบัลแกเรีย

เป็นเวลาหนึ่งทศวรรษครึ่งที่ Yulia Pavlovna Makovskaya ภรรยาของศิลปินเป็นรำพึงของเขาซึ่งเป็นแบบจำลองสำหรับการถ่ายภาพบุคคล ภาพวาดทางประวัติศาสตร์ และองค์ประกอบทางตำนาน ภาพเหมือนนี้ครอบครองสถานที่พิเศษในหมู่พวกเขา โดยดึงดูดด้วยความสมบูรณ์แบบของแบบจำลอง ความสวยงามของภาพวาด และทักษะในการดำเนินการ

ผู้ร่วมสมัยชื่นชมความงามของ Yulia Pavlovna อย่างเป็นเอกฉันท์ Repin เรียกเธอว่า “นางฟ้าที่มีความงามเกินจะพรรณนา” ตามตำนานของครอบครัว การปรากฏตัวของภาพบุคคลนั้นเกิดขึ้นโดยบังเอิญ ภรรยาขึ้นไปที่สตูดิโอของศิลปิน สวมหมวกกำมะหยี่สีแดงเข้มและริบบิ้นสีน้ำเงิน Konstantin Yegorovich ทำงานบนผืนผ้าใบอย่างกระตือรือร้นในตอนแรกไม่สนใจเธอและเธอก็บูดบึ้งนั่งลงบนเก้าอี้และเริ่มตัดหน้าหนังสือด้วยมีดงาช้างอย่างเหม่อลอย ศิลปินหันหลังกลับ วางผืนผ้าใบแคบผืนแรกที่มาวางบนขาตั้งทันที และร่างภาพเงาของภรรยาของเขาพร้อมกับหนังสือในมือของเธอ ในสามช่วงภาพเหมือนก็เสร็จสมบูรณ์ และคนทั้งเมืองกำลังพูดถึงเรื่องนี้
“ชุดสีแดงเข้มนี้ดังราวกับเสียงสูงที่คมชัดท่ามกลางโทนสีหม่นๆ ในชีวิตประจำวันสีเทาของเรา” หนึ่งในผู้ร่วมสมัยของเขาเขียน

ดอกไม้. พ.ศ. 2427
แบบอย่าง. 2401
สาวแฮร์ริ่ง
พ.ศ. 2417 ภาพเหมือนของเด็กชาย



พ่อค้าของเก่าตัวน้อย พ.ศ. 2427

Konstantin Makovsky เป็นศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังซึ่งวาดภาพโบยาร์รุสจำนวนมากในศตวรรษที่ 17 การตกแต่งของคฤหาสน์โบยาร์เสื้อผ้าของวีรบุรุษในภาพวาดและโบยาร์และโบยาร์เองก็ได้รับการทำซ้ำอย่างซื่อสัตย์จนจากภาพวาดของศิลปินเราสามารถศึกษาแต่ละบทของประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิได้

ความแม่นยำในการเขียนรายละเอียดส่วนบุคคลและลวดลายของลวดลายที่ทอด้วยมือของผู้ปักชาวรัสเซีย หรือเครื่องประดับที่ชัดเจนบนถ้วยและชามแกะสลักสร้างความประหลาดใจและสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมทั้งในอดีตและปัจจุบัน

เสื้อผ้าหรูหราปักด้วยไข่มุก, ผ้าโพกศีรษะที่สวยงามน่าอัศจรรย์ในเวลานั้น, โบยาร์ที่สวยงามตกแต่งด้วยสร้อยคอล้ำค่า, โบยาร์ในผ้าคาฟตัน - ในทุกสิ่งที่คุณสามารถสัมผัสได้ด้วยความรักในความงามและวัฒนธรรมของชาติรัสเซียสำหรับมรดกอันยาวนานของบรรพบุรุษของเรา รูปภาพเหล่านี้ ถูกทาสี คุณสามารถยืนใกล้พวกเขาแต่ละคนได้เป็นเวลานาน - ชื่นชมลวดลายของรัสเซียและรู้สึกภาคภูมิใจและในเวลาเดียวกันความโศกเศร้าความโศกเศร้าที่สูญเสียไปมากมายยังไม่ได้รับการอนุรักษ์และไม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในปัจจุบัน ดังนั้นภาพวาดดังกล่าวซึ่งมีหลักฐานเฉพาะเกี่ยวกับวัฒนธรรมของดินแดนรัสเซียจึงมีคุณค่าอย่างยิ่งสำหรับเรา

ชีวประวัติของศิลปิน Konstantin Makovsky

Konstantin Egorovich Makovsky (พ.ศ. 2382 - 2458) เกิดมาในครอบครัวที่มีบรรยากาศของการบูชางานศิลปะ บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและศิลปะที่มีชื่อเสียงหลายคนมาเยี่ยมบ้านของพวกเขา Yegor Ivanovich Makovsky พ่อของศิลปินเป็นหนึ่งในนักสะสมที่ใหญ่ที่สุดในมอสโกในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 งานอดิเรกของเขาคืองานศิลปะ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นงานแกะสลักโบราณ

และ Konstantin Egorovich ซึ่งสืบทอดความหลงใหลของพ่อของเขาได้รวบรวมผลงานชิ้นเอกของงานฝีมือโบราณของรัสเซียทั้งหมด แต่สิ่งเหล่านี้เป็น "โบราณวัตถุที่สวยงาม" เขาจัดบางสิ่งในห้องนั่งเล่นและเวิร์กช็อปอย่างเชี่ยวชาญ จากนั้นจึงนำไปใช้ในภาพวาดของเขา ในขณะที่สิ่งอื่นๆ เขาก็จัดแสดงไว้ในตู้ไม้มะเกลือเก่าขนาดใหญ่ของเขา เพื่อที่เขาจะได้ชื่นชมและชื่นชมความงามและทักษะของปรมาจารย์ชาวรัสเซียในภายหลัง

บนบัวของเตาผิงเครื่องใช้ในครัวเรือนโบราณตั้งอยู่: ทัพพีเงิน, ถ้วย, อ่างล้างหน้า, พัด - ของจากสมัยโบยาร์ โบยาร์โบราณ, sundresses หลากสี, ราวจับประดับด้วยไข่มุก, kokoshniks ปักด้วยลูกไม้มุก - ทั้งหมดนี้สามารถเห็นได้ในภาพวาดของศิลปิน และนอกเหนือจากสิ่งของที่ Konstantin Yegorovich เก็บรวบรวมด้วยความรักแล้ว ผู้คนที่รวมตัวกันรอบตัวเขาก็มีส่วนร่วมในภาพวาดของเขาด้วย บางครั้งมีการเล่นฉากจากชีวิตโบยาร์ซึ่งถูกถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ และสิ่งนี้กระตุ้นความสนใจของผู้ชมอย่างไม่ต้องสงสัยเพราะผ่านภาพวาดของ Makovsky พวกเขาคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิและวัฒนธรรมของบรรพบุรุษของพวกเขา

ลูกสาวของศิลปินในบันทึกความทรงจำของเธอเล่าว่า "... "ภาพชีวิต" อันหรูหราของชีวิตโบยาร์ถูกจัดแสดงอย่างไร ... " บางครั้งอาจมีผู้ได้รับเชิญมากถึง 150 คนมาร่วมค่ำคืนนี้ ซึ่งในจำนวนนี้เป็นตัวแทนของตระกูลโบราณ ซึ่งเป็นลูกหลานของผู้ที่ศิลปินวาดภาพ พวกเขา “...นุ่งห่มผ้าและ...” อย่างชาญฉลาดและสวยงาม เพื่อจำลองฉากที่ศิลปินสร้างสรรค์ขึ้นมาใหม่ นี่คือลักษณะของภาพวาด - "The Wedding Feast", "The Bride's Choice" และภาพวาดอื่น ๆ อีกมากมาย

ภาพวาดโดยคอนสแตนติน มาคอฟสกี้

บนผืนผ้าใบของ K.E. มาคอฟสกี้สร้างสรรค์ภาพลักษณ์ของผู้หญิงสวยผู้ร่วมสมัยของศิลปิน ในชุดเครื่องแต่งกายที่สดใสและหรูหราจากคอลเลกชันของเขาเอง คุณดูภาพแล้วรู้สึกราวกับว่าลวดลายของรัสเซียเปล่งประกาย ชุดอาบแดดที่ปักด้วยความงามแบบรัสเซียก็เปล่งประกายด้วยผ้าไหมและสีเงิน และถ้าคุณใส่ใจคุณจะเห็นว่าในแต่ละภาพสาว ๆ Hawthorn สวมผ้าโพกศีรษะที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง แท้จริงแล้วคอลเลกชัน kokoshniks และหมวกของศิลปินถือเป็นการได้มาที่ร่ำรวยและมีค่าที่สุดของเขา

รวบรวมโบราณวัตถุของรัสเซีย K.E. มาคอฟสกี้เรียนต่อตลอดชีวิต ด้วยการรวบรวมผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ชาวรัสเซีย ศิลปินเริ่มคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของรัสเซียและได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดใหม่ ๆ ด้วยความชื่นชมพวกเขา ตอนนี้ภาพวาดของเขาทำให้เราไม่เพียงแต่ชื่นชมมรดกอันยาวนานของบรรพบุรุษของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปรารถนาที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับบ้านเกิดของเรามากขึ้นเรื่อย ๆ

นักเขียน E.I. พูดถึงวิธีที่ K.E. Makovsky ใช้คอลเลกชันของเขาในงานของเขา ฟอร์จูนาโต ผู้โชคดีที่ได้เป็นนายแบบของเขา

K.E. Makovsky ไม่ใช่แค่ศิลปินเท่านั้น ในการสื่อสารกับนักประวัติศาสตร์คนสำคัญเขาเองก็กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ในสาขาโบราณวัตถุของรัสเซีย เค.อี. มาคอฟสกี้พยายามรักษามรดกทางศิลปะของรัสเซีย ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในปี 1915 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของ Society for the Revival of Artistic Rus' ซึ่งมีหน้าที่หลักคือการอนุรักษ์ศึกษาและส่งเสริมโบราณวัตถุของรัสเซีย

เป็นเรื่องที่ขมขื่นและเศร้าที่คอลเลกชันซึ่งรวบรวมมานานกว่าครึ่งศตวรรษซึ่งครอบครองสถานที่สำคัญในชีวิตของศิลปินซึ่งกลายมาเป็นภาพสะท้อนของยุคสมัยทั้งหมดในวัฒนธรรมรัสเซียจะถูกนำออกประมูลเพียงหกเดือนหลังจากการตายของเขา . ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2458 K.E. Makovsky ถูกรถชนบนถนนสายหนึ่งของ Petrograd หลังจากได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะอย่างรุนแรง ศิลปินก็เสียชีวิตในอีกสองวันต่อมา ความตายกะทันหันทำลายแผนการทั้งหมด...

มีรายการสินค้ามากกว่า 1,000 รายการในการประมูล โดยบางรายการไปที่พิพิธภัณฑ์ในเมืองหลวง เช่น พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เฮอร์มิเทจ พิพิธภัณฑ์การวาดภาพเทคนิคบารอนสตีกลิทซ์ และพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในมอสโก ตัวแทนของ บริษัท โบราณวัตถุในมอสโกซื้อสินค้าหลายรายการ ชุดสูทของแท้ ถ้วยเงิน ทัพพี แก้ว ตกไปอยู่ในมือของนักสะสมชาวมอสโกที่มีชื่อเสียง

แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ชื่นชมภาพวาดของ K. Makovsky และสไตล์งานของเขา

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขา K. Makovsky แบ่งปันมุมมองของศิลปินนักเดินทาง เขาวาดภาพเด็กชาวนา (“ เด็ก ๆ วิ่งจากพายุฝนฟ้าคะนอง”“ วันที่”) แต่ในช่วงทศวรรษที่ 1880 ศิลปินก็ย้ายออกไปจากพวกเขาอย่างไม่อาจเพิกถอนได้และ เริ่มจัดนิทรรศการส่วนตัว

ในปี พ.ศ. 2426 เขาได้สร้างภาพวาด "The Boyar Wedding Feast ในศตวรรษที่ 17" ตามด้วย "The Choice of the Bride โดย Tsar Alexei Mikhailovich" (1886), "The Death of Ivan the Terrible" (1888), "Dressing the เจ้าสาวเพื่อมงกุฎ” (2433), “ พิธีจูบ” (2438,) ภาพวาดประสบความสำเร็จทั้งในรัสเซียและในนิทรรศการระดับนานาชาติ สำหรับบางคนที่งานแสดงสินค้าโลกปี 1889 ที่ปารีส K. Makovsky ได้รับรางวัลเหรียญทอง

ราคาภาพวาดของเขาสูงอยู่เสมอ พี.เอ็ม. บางครั้ง Tretyakov ก็ไม่สามารถรับพวกมันได้ แต่นักสะสมชาวต่างชาติเต็มใจซื้อภาพวาดจากวงจร "โบยาร์" ดังนั้นผลงานของศิลปินส่วนใหญ่จึงออกจากรัสเซีย

ด้วยความสำเร็จนี้ K.E. Makovsky จึงกลายเป็นคนที่ร่ำรวยที่สุดคนหนึ่ง ตลอดชีวิตของเขา เขาถูกรายล้อมไปด้วยความหรูหราที่ไม่มีศิลปินชาวรัสเซียคนใดเคยฝันถึง Makovsky ปฏิบัติตามคำสั่งใด ๆ ในหัวข้อใด ๆ ด้วยความฉลาดที่เท่าเทียมกัน มันเป็นอย่างหลังที่ทำให้เกิดความเข้าใจผิดและถึงขั้นประณามในหมู่คนจำนวนมาก เห็นได้ชัดว่าบางคนอิจฉาในความสำเร็จ แต่บางคนเชื่อว่าผู้คนในชีวิตประจำวันควรปรากฏในภาพวาด แต่ภาพวาดดังกล่าวไม่ได้ขายอย่างรวดเร็วนักและหลายคนเชื่อว่า Makovsky เขียนในหัวข้อที่เป็นที่ต้องการนั่นคือเพื่อประโยชน์ในการตกแต่งของเขาเอง

อย่างไรก็ตาม เขามักจะใช้ชีวิตตามที่เขาต้องการและเขียนในสิ่งที่เขาต้องการ วิสัยทัศน์ด้านความงามของเขานั้นสอดคล้องกับความต้องการและความต้องการของผู้คนที่ยินดีจ่ายเงินจำนวนมากเพื่อซื้อภาพวาดของเขา ความสำเร็จง่ายๆ ของเขากลายเป็นเหตุผลหลักที่ทำให้เกิดทัศนคติเชิงลบของศิลปิน Itinerant ที่มีต่อเขาและงานของเขา เขาถูกกล่าวหาว่าใช้ศิลปะและความสามารถของเขาเพื่อประโยชน์ทางวัตถุ

เค.อี. มาคอฟสกี้เริ่มต้นการเดินทางทางศิลปะร่วมกับศิลปินนักเดินทาง โดยจัดแสดงภาพวาดในหัวข้อชีวิตของผู้คน อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป ความสนใจของเขาเปลี่ยนไป และในช่วงทศวรรษที่ 1880 เขาได้กลายเป็นจิตรกรวาดภาพเหมือนในร้านเสริมสวยที่ประสบความสำเร็จ ไม่สามารถเชื่อความจริงที่ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นเพื่อประโยชน์ของความมั่งคั่งทางวัตถุ ท้ายที่สุดแล้วคอลเลกชันมากมายและความสามารถที่หลากหลายของเขาพูดถึงเรื่องนี้ แต่ปฏิเสธไม่ได้ว่ามาคอฟสกี้ไม่ได้แสวงหาการยอมรับในต่างประเทศ นอกจากนี้ ชาวยุโรปยังสนใจประวัติศาสตร์รัสเซีย ผลงานของเขาจึงขายได้อย่างรวดเร็ว

ในชีวิตส่วนตัวของเขามาคอฟสกี้ก็มีความสุขเช่นกัน รูปร่างหน้าตาที่น่ารื่นรมย์ ความเป็นกันเอง และดวงตาที่ชัดเจนของเขาที่เปิดกว้างและยิ้มแย้มอยู่เสมอทำให้ Konstantin Egorovich เป็นแขกที่ยินดีต้อนรับเสมอ เขาแต่งงานสามครั้ง ภรรยาคนแรกของเขา Lenochka Burkova นักแสดงที่โรงละคร Alexandrinsky อาศัยอยู่กับเขาด้วยชีวิตอันแสนสั้น หญิงสาวที่มีเสน่ห์และอ่อนโยนนำความสุขและความอบอุ่นมาสู่ชีวิตของเขามากมาย แต่ความเจ็บป่วยพาเธอออกไปจากชีวิตทางโลกตั้งแต่เนิ่นๆ

ไร้ความกังวลและละโมบต่อความสุขในชีวิต Konstantin Yegorovich รีบปลอบใจตัวเองอย่างรวดเร็วเมื่อเขาเห็นหญิงสาวที่มีความสวยงามเป็นพิเศษที่ลูกบอล - Yulenka Letkova เด็กหญิงอายุเพียงสิบหกปี และจิตรกรผู้มีเสน่ห์อายุสามสิบหกปี ไม่นานงานแต่งงานก็เกิดขึ้น หลังจากใช้ชีวิตครอบครัวที่มีความสุขมายี่สิบปี Konstantin Yegorovich วาดภาพเขียนหลายภาพซึ่งส่วนใหญ่มีภาพอันแสนหวานของภรรยาสาวของเขา เป็นเวลาหลายปีที่ Yulia Pavlovna Makovskaya เป็นรำพึงและเป็นนางแบบในการถ่ายภาพบุคคล

ในปี พ.ศ. 2432 Konstantin Makovsky ได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการโลกในกรุงปารีสซึ่งเขาได้จัดแสดงภาพวาดหลายชิ้นของเขา ที่นั่นเขาเริ่มสนใจ Maria Alekseevna Matavtina รุ่นเยาว์ (พ.ศ. 2412-2462) ในปี พ.ศ. 2434 คอนสแตนตินลูกชายนอกสมรสเกิด ฉันต้องสารภาพทุกอย่างกับภรรยาของฉัน Yulia Pavlovna ไม่ให้อภัยการทรยศ ไม่กี่ปีต่อมามีการฟ้องหย่า และคอนสแตนตินเอโกโรวิชยังคงใช้ชีวิตครอบครัวที่มีความสุขกับภรรยาคนที่สามซึ่งเขาใช้เป็นนางแบบด้วย นอกจากนี้เขายังมักวาดภาพลูก ๆ ของเขาจากการแต่งงานครั้งที่สองและครั้งที่สามบนผืนผ้าใบของเขา

เราได้ตอบคำถามยอดนิยมไปแล้ว ลองดูสิ บางทีเราก็ตอบคำถามของคุณเหมือนกันใช่ไหม

• เราเป็นสถาบันทางวัฒนธรรมและต้องการออกอากาศทางพอร์ทัล Kultura.RF เราควรหันไปทางไหน?
• จะเสนอกิจกรรมไปยัง "โปสเตอร์" ของพอร์ทัลได้อย่างไร?
• ฉันพบข้อผิดพลาดในสิ่งพิมพ์บนพอร์ทัล จะบอกบรรณาธิการได้อย่างไร?

ฉันสมัครรับการแจ้งเตือนแบบพุช แต่ข้อเสนอจะปรากฏขึ้นทุกวัน

เราใช้คุกกี้บนพอร์ทัลเพื่อจดจำการเข้าชมของคุณ หากคุกกี้ถูกลบ ข้อเสนอการสมัครจะปรากฏขึ้นอีกครั้ง เปิดการตั้งค่าเบราว์เซอร์ของคุณและตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวเลือก "ลบคุกกี้" ไม่ได้ทำเครื่องหมาย "ลบทุกครั้งที่คุณออกจากเบราว์เซอร์"

ฉันต้องการเป็นคนแรกที่รู้เกี่ยวกับวัสดุและโครงการใหม่ของพอร์ทัล “Culture.RF”

หากคุณมีความคิดในการออกอากาศ แต่ไม่มีความสามารถทางเทคนิคในการดำเนินการ เราขอแนะนำให้กรอกแบบฟอร์มใบสมัครอิเล็กทรอนิกส์ภายใต้กรอบของโครงการระดับชาติ "วัฒนธรรม": . หากงานมีกำหนดจัดขึ้นระหว่างวันที่ 1 กันยายน ถึง 31 ธันวาคม 2019 สามารถส่งใบสมัครได้ตั้งแต่วันที่ 16 มีนาคม ถึง 1 มิถุนายน 2019 (รวม) การคัดเลือกกิจกรรมที่จะได้รับการสนับสนุนดำเนินการโดยคณะกรรมการผู้เชี่ยวชาญของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

พิพิธภัณฑ์ (สถาบัน) ของเราไม่อยู่ในพอร์ทัล จะเพิ่มได้อย่างไร?

คุณสามารถเพิ่มสถาบันลงในพอร์ทัลได้โดยใช้ระบบ "Unified Information Space in the Field of Culture": เข้าร่วมและเพิ่มสถานที่และกิจกรรมของคุณตาม หลังจากตรวจสอบโดยผู้ดูแลแล้ว ข้อมูลเกี่ยวกับสถาบันจะปรากฏบนพอร์ทัล Kultura.RF