ศิลปิน เบอนัวต์. ชีวประวัติและภาพวาดของ Alexandre Benois

Alexander Nikolaevich Benois (ชาวฝรั่งเศส Alexandre Benois; 21 เมษายน พ.ศ. 2413 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2503 ปารีส) - ศิลปินชาวรัสเซีย นักประวัติศาสตร์ศิลป์ นักวิจารณ์ศิลปะ ผู้ก่อตั้งและหัวหน้านักอุดมการณ์ของสมาคมโลกแห่งศิลปะ

เกิดเมื่อวันที่ 21 เมษายน (3 พฤษภาคม) พ.ศ. 2413 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของสถาปนิก Nikolai Leontyevich Benois และ Camilla ภรรยาของเขาลูกสาวของสถาปนิก A. K. Kavos เขาได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาที่โรงยิมของ Humane Society จากปี พ.ศ. 2428 ถึง พ.ศ. 2433 เขาศึกษาที่โรงยิมส่วนตัวของ K. I. May ซึ่งเขาได้พบกับเพื่อนร่วมงานในอนาคตใน "โลกแห่งศิลปะ" Dmitry Filosofov, Walter Nouvel และ Konstantin Somov

เขาเรียนที่ Academy of Arts มาระยะหนึ่งแล้ว แต่ยังเรียนไม่จบเพราะเชื่อว่าคนๆ หนึ่งจะเป็นศิลปินได้ก็ต่อเมื่อทำงานอย่างต่อเนื่องเท่านั้น นอกจากนี้เขายังศึกษาวิจิตรศิลป์อย่างอิสระและอยู่ภายใต้การแนะนำของอัลเบิร์ตพี่ชายของเขา ในปี พ.ศ. 2437 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เขานำเสนอผลงานของเขาครั้งแรกในนิทรรศการและดึงดูดความสนใจจากผู้เชี่ยวชาญในปี พ.ศ. 2436 ในปีพ.ศ. 2437 เขาเริ่มอาชีพด้วยการเป็นนักทฤษฎีและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ โดยเขียนบทเกี่ยวกับศิลปินชาวรัสเซียสำหรับคอลเลกชั่นเยอรมัน "History of 19th Century Painting" ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2439 พร้อมกับเพื่อน ๆ เขามาฝรั่งเศสเป็นครั้งแรกโดยเขาวาดภาพ "ซีรีส์แวร์ซาย" - ภาพวาดที่แสดงถึงสวนสาธารณะและทางเดินของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในปี พ.ศ. 2440 เขาได้รับชื่อเสียงจากชุดสีน้ำ "The Last Walks of Louis XIV" ที่วาดภายใต้ความประทับใจที่เขาอยู่ในปารีสและแวร์ซายส์ P. M. Tretyakov ได้มาซึ่งภาพวาดสามภาพจากนิทรรศการนี้ ในปี พ.ศ. 2439-2441 และ พ.ศ. 2448-2450 เขาทำงานในฝรั่งเศส

เขากลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานและนักอุดมการณ์ของสมาคมศิลปะ "World of Art" และก่อตั้งนิตยสารชื่อเดียวกัน ร่วมกับ S.P. Diaghilev, K.A. Somov และศิลปิน "World of Art" คนอื่น ๆ เขาไม่ยอมรับความโน้มเอียงของ Wanderers และส่งเสริมงานศิลปะใหม่ของรัสเซียและยุโรปตะวันตก สมาคมนี้ดึงดูดความสนใจไปที่ศิลปะประยุกต์ สถาปัตยกรรม หัตถกรรมพื้นบ้าน และเพิ่มอำนาจในการวาดภาพประกอบหนังสือ กราฟิก และศิลปะการออกแบบ ด้วยการส่งเสริมศิลปะรัสเซียโบราณและปรมาจารย์ด้านการวาดภาพจากยุโรปตะวันตก ในปี 1901 เขาเริ่มตีพิมพ์นิตยสาร Old Years และ "Artistic Treasures of Russia" เบอนัวต์ นักวิจารณ์ศิลปะคนสำคัญที่สุดคนหนึ่งในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ได้นำสำนวน เปรี้ยวจี๊ด และ เซซานน์ ของรัสเซีย มาเผยแพร่

ในปี 1903 เบอนัวต์ได้สร้างชุดภาพประกอบสำหรับบทกวีของ A. S. Pushkin เรื่อง "The Bronze Horseman" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของกราฟิกหนังสือรัสเซีย ต่อจากนั้นศิลปินกลับมาที่เนื้อเรื่องนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยรวมผลงานของเขาพร้อมภาพประกอบบทกวีสุดท้ายของพุชกินกินเวลา 19 ปี - ตั้งแต่ปี 1903 ถึง 1922 ในช่วงเวลานี้ เบอนัวต์ทำงานให้กับโรงละครเป็นอย่างมาก โดยสร้างฉากและการกำกับ ในปี พ.ศ. 2451-2454 - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Russian Seasons ของ Sergei Diaghilev ซึ่งยกย่องศิลปะบัลเล่ต์รัสเซียในต่างประเทศ

ในปีพ.ศ. 2462 เบอนัวส์เป็นหัวหน้าหอศิลป์เฮอร์มิเทจและตีพิมพ์แคตตาล็อกใหม่ เขายังคงทำงานเป็นศิลปินและผู้กำกับหนังสือและละครเวที โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาทำงานด้านการแสดงละครและออกแบบการแสดงที่โรงละคร Petrograd Bolshoi ผลงานชิ้นสุดท้ายของเบอนัวส์ในสหภาพโซเวียตคือการออกแบบละครเรื่อง "The Marriage of Figaro" ที่โรงละครบอลชอย ในปี พ.ศ. 2468 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการนานาชาติด้านศิลปะการตกแต่งและอุตสาหกรรมสมัยใหม่ในกรุงปารีส

ในปี 1926 A.N. Benois ออกจากสหภาพโซเวียต เขาอาศัยอยู่ในปารีส ซึ่งเขาทำงานเกี่ยวกับภาพร่างฉากละครและเครื่องแต่งกาย เข้าร่วมในองค์กรบัลเล่ต์ "Ballets Russes" ของ S. Diaghilev ในฐานะศิลปินและผู้กำกับการแสดง ในขณะที่ถูกเนรเทศ เขาทำงานมากมายในมิลานที่โรงละครโอเปร่า La Scala

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาได้ทำงานเกี่ยวกับบันทึกความทรงจำที่มีรายละเอียด เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2503 ที่ปารีส เขาถูกฝังอยู่ในสุสาน Batignolles ในปารีส

เขามาจากราชวงศ์ศิลปะ Benois: บุตรชายของ N. L. Benois น้องชายของ L. N. Benois และ A. N. Benois และลูกพี่ลูกน้องของ Yu.

เขาแต่งงานในปี พ.ศ. 2437 เป็นลูกสาวของนักดนตรีและหัวหน้าวงดนตรี Karl Ivanovich Kind, Anna Karlovna (พ.ศ. 2412-2495) ซึ่งเขารู้จักมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2419 (ตั้งแต่การแต่งงานของ Albert Benoit พี่ชายของ Alexander กับ Maria Kind พี่สาวของ Anna) พวกเขามีลูก:

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มของบทความที่นี่ →

เบอนัวส์ อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช(พ.ศ. 2413-2503) ศิลปินกราฟิก จิตรกร ศิลปินละคร ผู้จัดพิมพ์ นักเขียน หนึ่งในผู้เขียนภาพลักษณ์สมัยใหม่ของหนังสือ ตัวแทนของ Russian Art Nouveau
A. N. Benois เกิดมาในครอบครัวของสถาปนิกชื่อดังและเติบโตมาในบรรยากาศแห่งความเคารพต่อศิลปะ แต่ไม่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะ เขาศึกษาที่คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2433-37) แต่ในขณะเดียวกันก็ศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างอิสระและมีส่วนร่วมในการวาดภาพและระบายสี (ส่วนใหญ่เป็นสีน้ำ) เขาทำสิ่งนี้อย่างละเอียดถี่ถ้วนจนสามารถเขียนบทเกี่ยวกับศิลปะรัสเซียสำหรับเล่มที่สามของ "The History of Painting in the 19th Century" โดย R. Muter ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1894
พวกเขาเริ่มพูดถึงเขาทันทีในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะที่มีพรสวรรค์ซึ่งกลับหัวกลับหางแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับเกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2440 จากความประทับใจจากการเดินทางไปฝรั่งเศส เขาได้สร้างผลงานชิ้นแรกอย่างจริงจัง - ชุดสีน้ำ "The Last Walks of Louis XIV" - แสดงตัวเองว่าเป็นศิลปินต้นฉบับ
การเดินทางซ้ำไปอิตาลีและฝรั่งเศสและคัดลอกสมบัติทางศิลปะที่นั่นศึกษาผลงานของ Saint-Simon วรรณกรรมตะวันตกในศตวรรษที่ 17-19 ความสนใจในงานแกะสลักโบราณเป็นรากฐานของการศึกษาศิลปะของเขา ในปี พ.ศ. 2436 เบอนัวต์ทำหน้าที่เป็นจิตรกรภูมิทัศน์โดยสร้างสีน้ำของบริเวณโดยรอบของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2440-2441 เขาได้วาดภาพทิวทัศน์ของสวนสาธารณะแวร์ซายส์ด้วยสีน้ำและสี gouache โดยสร้างจิตวิญญาณและบรรยากาศของสมัยโบราณขึ้นมาใหม่
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เบอนัวต์กลับมาที่ภูมิทัศน์ของปีเตอร์ฮอฟ โอราเนียนบัม และพาฟลอฟสค์อีกครั้ง เป็นเชิดชูความงามและความยิ่งใหญ่ของสถาปัตยกรรมสมัยศตวรรษที่ 18 ศิลปินมีความสนใจในธรรมชาติโดยเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์เป็นหลัก มีพรสวรรค์ด้านการสอนและความรู้ในปลายศตวรรษที่ 19 ก่อตั้งสมาคมโลกแห่งศิลปะขึ้นมาและกลายเป็นนักทฤษฎีและผู้สร้างแรงบันดาลใจ เขาทำงานมากในด้านกราฟิกหนังสือ เขามักจะปรากฏตัวในสิ่งพิมพ์และตีพิมพ์ "Artistic Letters" (1908-16) ทุกสัปดาห์ในหนังสือพิมพ์ "Rech"
เขาทำงานอย่างมีประสิทธิผลในฐานะนักประวัติศาสตร์ศิลป์ไม่น้อย: เขาตีพิมพ์หนังสือ "Russian Painting in the 19th Century" ที่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในสองฉบับ (พ.ศ. 2444, 2445) ซึ่งเป็นการแก้ไขเรียงความในช่วงแรกของเขาอย่างมีนัยสำคัญ เริ่มตีพิมพ์สิ่งพิมพ์ต่อเนื่อง "Russian School of Painting" และ "History of Painting of All Times and Peoples" (พ.ศ. 2453-2560; การตีพิมพ์ถูกขัดจังหวะด้วยจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติ) และนิตยสาร "Artistic Treasures of Russia"; สร้าง "คำแนะนำสู่หอศิลป์เฮอร์มิเทจ" ที่ยอดเยี่ยม (1911)
หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 เบอนัวต์มีส่วนร่วมในงานขององค์กรต่าง ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการคุ้มครองอนุสรณ์สถานทางศิลปะและโบราณวัตถุและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2461 เขาก็รับงานพิพิธภัณฑ์ด้วย - เขาเป็นหัวหน้าของ Hermitage Picture Gallery เขาได้พัฒนาและดำเนินการตามแผนใหม่อย่างสมบูรณ์สำหรับนิทรรศการทั่วไปของพิพิธภัณฑ์ ซึ่งมีส่วนทำให้มีการสาธิตงานแต่ละชิ้นที่แสดงออกมากที่สุด
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Benois นำเสนอผลงานของ Pushkin A.S. ทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะ ในช่วงทศวรรษที่ 1910 ผู้คนกลายเป็นศูนย์กลางของความสนใจของศิลปิน นั่นคือภาพวาดของเขา "Peter I on a Walk in the Summer Garden" ซึ่งในฉากหลายร่างรูปลักษณ์ของชีวิตในอดีตที่มองเห็นผ่านสายตาของคนร่วมสมัยได้ถูกสร้างขึ้นใหม่
ประวัติศาสตร์ครอบงำอย่างเด็ดขาดในผลงานของศิลปินเบอนัวต์ สองหัวข้อดึงดูดความสนใจของเขาอย่างสม่ำเสมอ: "ปีเตอร์สเบิร์กที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19" และ "ฝรั่งเศสของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14" เขากล่าวถึงพวกเขาเป็นหลักในการประพันธ์ทางประวัติศาสตร์ของเขา - ใน "ชุดแวร์ซาย" สองชุด (พ.ศ. 2440, 2448-06) ในภาพวาดชื่อดัง "Parade under Paul I" (2450), "ทางเข้าของ Catherine II ในพระราชวัง Tsarskoye Selo ” (1907 ) ฯลฯ จำลองชีวิตที่ยาวนานด้วยความรู้อันลึกซึ้งและสไตล์อันละเอียดอ่อน ภูมิทัศน์ทางธรรมชาติมากมายของเขา ซึ่งโดยปกติแล้วเขาจะแสดงทั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและชานเมือง หรือในแวร์ซายส์ (เบอนัวต์เดินทางไปฝรั่งเศสเป็นประจำและอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลานาน) โดยพื้นฐานแล้วอุทิศให้กับธีมเดียวกัน ศิลปินเข้าสู่ประวัติศาสตร์หนังสือกราฟิกของรัสเซียด้วยหนังสือของเขา "The ABC in the Paintings of Alexandre Benois" (1905) และภาพประกอบเรื่อง "The Queen of Spades" โดย A. S. Pushkin ซึ่งดำเนินการในสองเวอร์ชัน (พ.ศ. 2442, 2453) เช่นกัน เป็นภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับ "The Bronze Horseman" "ซึ่งเป็นสามเวอร์ชันที่เขาทุ่มเททำงานเกือบยี่สิบปี (พ.ศ. 2446-2555)
ในช่วงปีเดียวกันนี้ เขาได้มีส่วนร่วมในการออกแบบ "Russian Seasons" ซึ่งจัดโดย S.P. Diaghilev ในปารีสซึ่งรวมอยู่ในโปรแกรมของพวกเขาไม่เพียง แต่การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคอนเสิร์ตซิมโฟนีด้วย
Benois ออกแบบโอเปร่าของ R. Wagner เรื่อง "Twilight of the Gods" บนเวทีของโรงละคร Mariinsky จากนั้นจึงแสดงภาพร่างทิวทัศน์สำหรับบัลเล่ต์ของ N. N. Tcherepnin เรื่อง "Armida's Pavilion" (1903) ซึ่งเป็นบทเพลงที่เขาแต่งเอง ความหลงใหลในบัลเล่ต์นั้นแข็งแกร่งมากจนด้วยความคิดริเริ่มของเบอนัวต์และด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของเขาจึงมีการจัดตั้งคณะบัลเล่ต์ส่วนตัวซึ่งเริ่มการแสดงที่มีชัยชนะในปารีสในปี 2452 - "ฤดูกาลรัสเซีย" เบอนัวส์ซึ่งเข้ามารับตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ในคณะ ได้ออกแบบการแสดงหลายครั้ง
หนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของเขาคือฉากสำหรับบัลเล่ต์ Petrushka ของ I.F. Stravinsky (1911) ในไม่ช้า เบอนัวส์ก็เริ่มร่วมมือกับโรงละครศิลปะมอสโก ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการออกแบบการแสดงสองรายการโดยอิงจากบทละครของเจ.-บี. Moliere (1913) และบางครั้งก็มีส่วนร่วมในการบริหารโรงละครร่วมกับ K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko
ตั้งแต่ปี 1926 เขาอาศัยอยู่ที่ปารีสซึ่งเขาเสียชีวิต ผลงานหลักของศิลปิน: "The King's Walk" (1906), "Fantasy on the Versailles Theme" (1906), "Italian Comedy" (1906) ภาพประกอบสำหรับ Bronze Horseman โดย A.S. (1903) และอื่นๆ

Benois Alexander Nikolaevich ศิลปินชาวรัสเซีย บุคคลสำคัญในการละคร นักประวัติศาสตร์ศิลป์ นักวิจารณ์ศิลปะ ผู้ก่อตั้งสมาคมโลกแห่งศิลปะ

เบอนัวส์เป็นจิตรกรและศิลปินกราฟิก นักวาดภาพประกอบและหนังสือ ผู้เชี่ยวชาญด้านฉากละคร ผู้กำกับ และผู้เขียนบทบัลเล่ต์ ในขณะเดียวกันก็เป็นนักประวัติศาสตร์ที่โดดเด่นด้านศิลปะรัสเซียและยุโรปตะวันตก นักทฤษฎีและนักประชาสัมพันธ์ที่กระตือรือร้น นักวิจารณ์ที่ชาญฉลาด บุคคลสำคัญในพิพิธภัณฑ์ และผู้เชี่ยวชาญด้านการละคร ดนตรี และการออกแบบท่าเต้นที่ไม่มีใครเทียบได้ ลักษณะสำคัญของตัวละครของเขาควรเรียกว่าความรักในงานศิลปะอย่างเต็มเปี่ยม ความเก่งกาจของความรู้เป็นเพียงการแสดงออกถึงความรักนี้เท่านั้น ในทุกกิจกรรมของเขา ในด้านวิทยาศาสตร์ การวิจารณ์ศิลปะ ในทุกการเคลื่อนไหวแห่งความคิด เบอนัวต์ยังคงเป็นศิลปินอยู่เสมอ ผู้ร่วมสมัยมองเห็นจิตวิญญาณแห่งศิลปะที่มีชีวิตในตัวเขา

Alexandre Benois เป็นตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของตระกูล Russified French ในปี พ.ศ. 2337 นักทำขนม Louis-Jules Benois (พ.ศ. 2313-2365) จากฝรั่งเศสเดินทางมาถึงรัสเซีย ลูกชายของพ่อครัวทำขนม Nicolas หรือ Nikolai Leontievich พ่อของ Alexander Benois กลายเป็นสถาปนิกชื่อดัง

โดยกำเนิดและการเลี้ยงดู Benois อยู่ในกลุ่มปัญญาชนทางศิลปะแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศิลปะเป็นอาชีพที่ถ่ายทอดทางพันธุกรรมในครอบครัวมาหลายชั่วอายุคน K. A. Kavos ปู่ทวดของมารดาของเบอนัวต์เป็นนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงปู่ของเขาเป็นสถาปนิกที่สร้างจำนวนมากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก พ่อของศิลปินก็เป็นสถาปนิกคนสำคัญเช่นกัน พี่ชายของเขามีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรสีน้ำ จิตสำนึกของเบอนัวต์รุ่นเยาว์พัฒนาขึ้นในบรรยากาศแห่งความประทับใจทางศิลปะและความสนใจทางศิลปะ

รสนิยมทางศิลปะและมุมมองของเบอนัวต์รุ่นเยาว์ถูกสร้างขึ้นเพื่อต่อต้านครอบครัวของเขาซึ่งยึดมั่นในมุมมอง "เชิงวิชาการ" แบบอนุรักษ์นิยม การตัดสินใจเป็นศิลปินเติบโตในตัวเขาเร็วมาก แต่หลังจากเข้าพักที่ Academy of Arts เป็นระยะเวลาสั้นๆ ซึ่งนำมาซึ่งความผิดหวัง Benois ก็เลือกที่จะรับการศึกษาด้านกฎหมายที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2433-37) และได้รับการฝึกอบรมด้านศิลปะระดับมืออาชีพโดยอิสระตามโปรแกรมของเขาเอง

การศึกษาการวาดภาพของเขา (ส่วนใหญ่เป็นสีน้ำ) ไม่ได้ไร้ประโยชน์ และในปี พ.ศ. 2436 เบอนัวส์ได้ปรากฏตัวครั้งแรกในฐานะจิตรกรทิวทัศน์ในนิทรรศการของสมาคมจิตรกรสีน้ำแห่งรัสเซีย" อัลเบิร์ต เบนัวส์ พี่ชายของเขาสอนเทคนิคการวาดภาพสีน้ำให้เขา

หนึ่งปีต่อมา เขาเปิดตัวในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะ โดยตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับศิลปะรัสเซียในภาษาเยอรมันในหนังสือของ Muter เรื่อง “The History of Painting in the 19th Century” ที่ตีพิมพ์ในมิวนิก (เรียงความของเบอนัวต์แปลภาษารัสเซียตีพิมพ์ในปีเดียวกันในนิตยสาร "ศิลปิน" และ "คลังศิลปะรัสเซีย") พวกเขาเริ่มพูดถึงเขาทันทีในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะที่มีพรสวรรค์ซึ่งกลับหัวกลับหางแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับเกี่ยวกับการพัฒนางานศิลปะรัสเซีย

ทันทีที่ประกาศตัวเองว่าเป็นผู้ปฏิบัติงานและนักทฤษฎีด้านศิลปะในเวลาเดียวกัน เบอนัวต์ยังคงรักษาความเป็นคู่นี้ไว้ในปีต่อ ๆ มา ความสามารถและพลังงานของเขาเพียงพอสำหรับทุกสิ่ง

การทำงานหนักทุกวันการฝึกฝนการวาดภาพจากชีวิตอย่างต่อเนื่องการใช้จินตนาการในการทำงานองค์ประกอบรวมกับการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะในเชิงลึกทำให้ศิลปินมีทักษะที่มั่นใจไม่ด้อยกว่าทักษะของเพื่อนร่วมงานที่เรียนที่ Academy . ด้วยความพากเพียรเช่นเดียวกัน Benois จึงเตรียมพร้อมสำหรับงานของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ ศึกษาอาศรม ศึกษาวรรณคดีเฉพาะทาง การเดินทางไปยังเมืองประวัติศาสตร์และพิพิธภัณฑ์ในเยอรมนี อิตาลี และฝรั่งเศส

ในปี พ.ศ. 2438-2442 Alexander Benois เป็นผู้ดูแลคอลเลกชันภาพวาดและกราฟิกสมัยใหม่ของยุโรปและรัสเซียของ Princess M. K. Tenisheva; ในปี พ.ศ. 2439 เขาได้จัดตั้งแผนกเล็ก ๆ ของรัสเซียสำหรับนิทรรศการ Secession ในมิวนิก ในปีเดียวกันนั้นเขาได้เดินทางไปปารีสครั้งแรก วาดภาพทิวทัศน์ของเมืองแวร์ซายส์ ซึ่งเป็นการวางรากฐานสำหรับซีรีส์ของเขาเกี่ยวกับธีมแวร์ซายส์ ซึ่งเป็นที่รักของเขามาตลอดชีวิต

ชุดสีน้ำ "The Last Walks of Louis XIV" (พ.ศ. 2440-2541 พิพิธภัณฑ์รัสเซียและคอลเลกชันอื่น ๆ ) สร้างขึ้นจากความประทับใจจากการเดินทางไปฝรั่งเศสเป็นผลงานจิตรกรรมชิ้นแรกของเขาที่จริงจังซึ่งเขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นต้นฉบับ ศิลปิน. ซีรีส์นี้สร้างชื่อเสียงให้กับเขามาเป็นเวลานานในฐานะ "นักร้องแห่งแวร์ซายและหลุยส์"

ในช่วงปีโรงยิมและมหาวิทยาลัย Alexander Benois ได้พบและใกล้ชิดกับ Dmitry Filosofov, Walter Nouvel และ Konstantin Somov และต่อมากับ Sergei Diaghilev, Leon Bakst, Alfred Nurok กลุ่มคนที่มีใจเดียวกันเปลี่ยนในช่วงปลายทศวรรษ 1890 เข้าสู่สังคมโลกแห่งศิลปะและกองบรรณาธิการของนิตยสารชื่อเดียวกัน ใน "โลกแห่งศิลปะ" ศิลปิน Leon Bakst, Mstislav Dobuzhinsky และ Evgeniy Lanceray เริ่มกิจกรรมที่หลากหลาย

เบอนัวส์เขียนว่า "โลกแห่งศิลปะ" เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดขึ้น: "เราไม่ได้ถูกชี้นำมากนักจากการพิจารณาคำสั่ง "อุดมการณ์" แต่โดยการพิจารณาถึงความจำเป็นในทางปฏิบัติ ศิลปินรุ่นเยาว์จำนวนมากไม่มีที่จะไป ไม่ได้รับการยอมรับเลยในนิทรรศการขนาดใหญ่ - เชิงวิชาการการเดินทางและสีน้ำหรือยอมรับด้วยการปฏิเสธทุกสิ่งที่ศิลปินเองก็เห็นการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของภารกิจของพวกเขา... และนั่นคือสาเหตุที่ Vrubel ลงเอยข้าง Bakst และ Somov ถัดจาก Malyavin "ที่ไม่รู้จัก" เข้าร่วมโดยผู้ที่ "ได้รับการยอมรับ" ซึ่งไม่สบายใจในกลุ่มที่จัดตั้งขึ้น โดยหลักแล้ว Levitan, Korovin และเพื่อความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเรา Serov เข้ามาหาเราอีกครั้งในอุดมคติและ ด้วยวัฒนธรรมทั้งหมดของพวกเขา พวกเขาอยู่ในแวดวงที่แตกต่างกัน เหล่านี้เป็นลูกหลานคนสุดท้ายของความสมจริง ไม่ใช่โดยไม่มีสี "peredvizhniki" "แต่พวกเขาเชื่อมโยงกับเราด้วยความเกลียดชังทุกสิ่งที่เหม็นอับ มั่นคง และตายไปแล้ว"

ประวัติศาสตร์ของ "โลกแห่งศิลปะ" เริ่มต้นด้วยนิทรรศการของศิลปินชาวรัสเซียและฟินแลนด์ซึ่งจัดโดย Sergei Diaghilev ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2441 ในบริเวณโรงเรียนของ Baron Stieglitz ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นั่นมีการจัดแสดงผลงานของตัวแทนที่แข็งแกร่งจำนวนหนึ่งของขบวนการใหม่ในรัสเซียเป็นครั้งแรก นิทรรศการในปี พ.ศ. 2441 ได้กลายเป็นต้นแบบสำหรับนิทรรศการในอนาคตของนิตยสาร World of Art โดยมีรายละเอียดโครงสร้างและองค์ประกอบของผู้เข้าร่วมไว้ที่นี่

หลังจากประสบความสำเร็จในการจัดนิทรรศการรัสเซีย - ฟินแลนด์เมื่อปลายปี พ.ศ. 2441 นิตยสาร "World of Art" ก็ถูกสร้างขึ้นซึ่งกลายเป็นกระแสแห่งความโรแมนติกแบบนีโอ ในอนาคตจะมีการจัดนิทรรศการประจำปีของสมาคม

Alexander Benois มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตศิลปะ - โดยหลักในกิจกรรมของสมาคม World of Art โดยเป็นนักอุดมการณ์และนักทฤษฎีตลอดจนในการตีพิมพ์นิตยสาร World of Art ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของสมาคมนี้ มักปรากฏในสิ่งพิมพ์และตีพิมพ์ "Artistic Letters" (1908-16) ทุกสัปดาห์ในหนังสือพิมพ์ "Rech" เขาทำงานอย่างมีประสิทธิผลในฐานะนักประวัติศาสตร์ศิลป์ไม่น้อย: เขาตีพิมพ์หนังสือ "Russian Painting in the 19th Century" ที่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในสองฉบับ (พ.ศ. 2444, 2445) ซึ่งเป็นการแก้ไขเรียงความในช่วงแรกของเขาอย่างมีนัยสำคัญ เริ่มตีพิมพ์สิ่งพิมพ์ต่อเนื่อง "Russian School of Painting" และ "History of Painting of All Times and Peoples" (พ.ศ. 2453-2560; การตีพิมพ์ถูกขัดจังหวะด้วยจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติ) และนิตยสาร "Artistic Treasures of Russia"; สร้าง "คำแนะนำสู่หอศิลป์เฮอร์มิเทจ" ที่ยอดเยี่ยม (1911)

เบอนัวต์เริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์ และตลอดชีวิตของเขาเขาวาดภาพทิวทัศน์ โดยส่วนใหญ่เป็นสีน้ำ พวกเขาสร้างมรดกเกือบครึ่งหนึ่งของเขา การหันมามองภูมิทัศน์ของเบอนัวต์นั้นถูกกำหนดโดยความสนใจในประวัติศาสตร์ของเขา สองหัวข้อดึงดูดความสนใจของเขาอย่างสม่ำเสมอ: "ปีเตอร์สเบิร์กที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19" และ "ฝรั่งเศสของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14"

ต่อมาในบันทึกความทรงจำของเขาที่เขียนในวัยชรา เบอนัวต์ยอมรับว่า: "ในตัวฉัน "ลัทธิ Passeism" เริ่มปรากฏว่าเป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติโดยสมบูรณ์ในวัยเด็ก และมันยังคงอยู่ตลอดชีวิตของฉัน "ภาษาที่ง่ายกว่าและสะดวกกว่าสำหรับ ฉันจะแสดงตัวเองออกมา” ในอดีตดูเหมือนฉันจะคุ้นเคยดีและเป็นเวลานานบางทีอาจจะคุ้นเคยมากกว่าปัจจุบันด้วยซ้ำ มันง่ายกว่าสำหรับฉันที่จะวาดภาพร่วมสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 โดยไม่ต้องใช้เอกสาร ดึงเอาความร่วมสมัยของฉันเองโดยไม่ต้องพึ่งธรรมชาติ “ ทัศนคติของฉันต่ออดีตนั้นอ่อนโยนและมีความรักมากกว่าต่อปัจจุบัน ฉันเข้าใจความคิดในเวลานั้นอุดมคติของเวลานั้นได้ดีขึ้น และนิสัยแปลกๆ เกินกว่าที่ฉันเข้าใจทั้งหมดนี้ใน “แผนแห่งความทันสมัย” ... " . (อ. เบอนัวส์ ชีวิตของศิลปิน เล่มที่ 1)

ผลงานย้อนหลังช่วงแรกสุดของเบอนัวต์เกี่ยวข้องกับงานของเขาที่แวร์ซายส์ ชุดภาพวาดขนาดเล็กที่สร้างด้วยสีน้ำและสี gouache และรวมเป็นหนึ่งเดียวกันในธีมทั่วไป - "The Last Walks of Louis XIV" - มีอายุย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2440-2441 นี่เป็นตัวอย่างทั่วไปของงานของเบอนัวต์ ซึ่งเป็นตัวอย่างของการฟื้นฟูประวัติศาสตร์ในอดีตโดยศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความประทับใจในสวนสาธารณะแวร์ซายส์ด้วยประติมากรรมและสถาปัตยกรรม แต่ในขณะเดียวกัน ผลลัพธ์ของการศึกษาศิลปะฝรั่งเศสโบราณอย่างถี่ถ้วน โดยเฉพาะงานแกะสลักในศตวรรษที่ 17-18 ก็สรุปไว้ที่นี่ "บันทึก" ที่มีชื่อเสียงของ Duke Louis de Saint-Simon ทำให้ศิลปินมีโครงร่างของ "The Last Walks of Louis XIV" และร่วมกับบันทึกความทรงจำและแหล่งวรรณกรรมอื่น ๆ ได้แนะนำ Benoit เข้าสู่บรรยากาศของยุคนั้น กราฟิกแนวนอนของลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสแนะนำให้เขาแก้ปัญหาทางศิลปะ จากตัวอย่างการแกะสลักทางสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์คุณสมบัติหลักของสีน้ำแวร์ซายส์ของเบอนัวต์มาจาก: รูปแบบที่ชัดเจนและเกือบจะเป็นภาพวาด, ช่องว่างที่ชัดเจน, ความโดดเด่นของแนวนอนและแนวตั้งที่เรียบง่าย, ที่สมดุลเสมอ, ความยิ่งใหญ่และความรุนแรงที่เยือกเย็นของจังหวะการแต่งเพลง และท้ายที่สุด การต่อต้านที่เน้นย้ำถึงการต่อต้านรูปปั้นอันยิ่งใหญ่และกลุ่มประติมากรรมของแวร์ซายส์ ซึ่งเป็นร่างเล็กๆ ของกษัตริย์และข้าราชบริพาร ซึ่งแสดงออกมาเป็นฉากประวัติศาสตร์แนวประเภทที่เรียบง่าย ในสีน้ำของเบอนัวต์ ไม่มีโครงเรื่องดราม่า ไม่มีการกระทำ และไม่มีลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละคร ศิลปินไม่สนใจผู้คน แต่เฉพาะในบรรยากาศของสมัยโบราณและจิตวิญญาณของมารยาทในการแสดงละครเท่านั้น ("At the Pool of Ceres", 1897, State Tretyakov Gallery)

เบอนัวส์ทุ่มเทแรงกายแรงใจและเวลาอย่างมากในการทำงานในการวาดภาพขาตั้งและกราฟิก แต่โดยธรรมชาติของพรสวรรค์ของเขาและตามประเภทของความคิดสร้างสรรค์ เขาไม่ใช่จิตรกรขาตั้ง น้อยกว่าผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพที่สามารถรวบรวมได้ แผนของเขาทุกด้านรวมอยู่ในหนึ่งเดียว ราวกับเป็นการสังเคราะห์ภาพ ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่การสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของเขาเป็นของศิลปะหนังสือและการวาดภาพละคร เบอนัวต์คิดและเข้าถึงธีมของเขาอย่างแม่นยำในฐานะนักวาดภาพประกอบหรือในฐานะศิลปินละครและผู้กำกับ โดยเปิดเผยอย่างต่อเนื่องในวัฏจักรของภาพร่างและองค์ประกอบต่างๆ ของภาพที่เขาคิดขึ้น ทำให้เกิดชุดของฉากทางสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์ที่ต่อเนื่องกัน และการออกแบบอย่างระมัดระวัง ในฉาก ความคิดของศิลปินเกี่ยวกับแวร์ซายส์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 จะกลายเป็นที่เข้าใจของผู้ชมได้อย่างสมบูรณ์ก็ต่อเมื่อเขารับรู้ภาพวาดและภาพร่างแวร์ซายส์ทั้งชุดที่เขียนโดยเบอนัวต์

อเล็กซานเดอร์ เบอนัวส์แสดงตัวตนในหลายประเภท ทั้งในด้านวรรณคดี จิตรกรรม ประวัติศาสตร์ศิลปะ บทวิจารณ์ และการกำกับ เป็นที่จดจำในฐานะศิลปินละครและนักทฤษฎีศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์เป็นหลัก ฉากและเครื่องแต่งกายมากมายของเขาแสดงให้เห็นถึงความสามารถพิเศษในการสร้างยุคสมัย ลักษณะเฉพาะของชาติ และอารมณ์ที่แตกต่างกันมากที่สุด ซึ่งเป็นความสามารถที่สามารถสืบเชื้อสายมาจากก้าวแรกของเขา จากแม่ของเขา เบอนัวต์สืบทอดลัทธิที่แท้จริงของโรงละคร และความฝันในวัยเด็กของเขาก็คือ เบอนัวส์เป็นเด็กที่แท้จริงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงทศวรรษที่ 1870 และ 1880 เขาหลงใหลในละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์อย่างลึกซึ้ง และแม้กระทั่งก่อนที่เขาจะเดินทางไปเยอรมนีในปี 1890 เขาก็ได้ดูภาพยนตร์เรื่อง The Sleeping ความงาม ราชินีโพดำ และการแสดงอื่นๆ อีกมากมาย ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความประทับใจในช่วงแรกเหล่านี้ทำให้ Benois ทำงานในบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวเรื่อง "Sylvia" ของ Delibes ในปี 1901 เมื่อเจ้าชาย S. M. Volkonsky ผู้อำนวยการโรงละคร Imperial ยอมจำนนต่อการโน้มน้าวใจของ S. P. Diaghilev ตัดสินใจเตรียม การผลิตพิเศษภายใต้การนำของเขา Benois ได้รับเชิญให้เป็นหัวหน้านักออกแบบและทำงานร่วมกับ K. A. Korovin, L. S. Bakst, E. E. Lanceray และ V. A. Serov อย่างไรก็ตามเนื่องจากการทะเลาะของ Diaghilev กับ Volkonsky บัลเล่ต์จึงไม่เคยถูกจัดฉาก

ในปี 1900 เบอนัวส์เปิดตัวในฐานะศิลปินละคร โดยออกแบบโอเปร่าเรื่องเดียวเรื่อง "Cupid's Revenge" ที่โรงละครเฮอร์มิเทจในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

แต่การเปิดตัวที่แท้จริงของเบอนัวต์ในฐานะศิลปินละครเกิดขึ้นในปี 1902 เมื่อเขาได้รับมอบหมายให้ออกแบบการผลิตโอเปร่า "Twilight of the Gods" ของ R. Wagner บนเวทีโรงละคร Mariinsky หลังจากนั้น เขาก็วาดภาพทิวทัศน์สำหรับบัลเล่ต์ Armida's Pavilion ของ N.V. Tcherepnin (1903) ซึ่งเป็นบทที่เขาแต่งเอง

ความหลงใหลในบัลเล่ต์นั้นแข็งแกร่งมากจนตามความคิดริเริ่มของเบอนัวต์และด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของเขาจึงมีการจัดตั้งคณะบัลเล่ต์ส่วนตัวขึ้นซึ่งเริ่มการแสดงที่มีชัยชนะในปารีสในปี 1909 - "ฤดูกาลรัสเซีย" เบอนัวส์ซึ่งรับตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ในคณะได้ออกแบบการแสดงบัลเล่ต์อีกหลายครั้ง - "La Sylphides", "Pavilion of Armida" (ทั้งปี 1909), "Giselle" (1910), "The Nightingale" (1914 ).

หนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของเขาคือฉากสำหรับบัลเล่ต์ Petrushka ของ I.F. Stravinsky (1911); บัลเล่ต์นี้สร้างขึ้นจากแนวคิดของเบอนัวส์เองและบทเพลงที่เขาเขียน หลังจากนั้นไม่นาน ความร่วมมือของศิลปินกับ Moscow Art Theatre ก็เริ่มขึ้น ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการออกแบบการแสดงสองรายการโดยอิงจากบทละครของ J.-B. Moliere (1913) และบางครั้งก็มีส่วนร่วมในการบริหารโรงละครร่วมกับ K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko

ร่างภาพประกอบสำหรับบทกวีของพุชกิน "The Bronze Horseman" พ.ศ. 2448-2459

ร่วมกับปรมาจารย์คนอื่น ๆ ของ "โลกแห่งศิลปะ" เบอนัวส์เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีความกระตือรือร้นมากที่สุดในขบวนการทางศิลปะที่ฟื้นศิลปะกราฟิกหนังสือในรัสเซีย

ผลงานในยุคแรกๆ ของเบอนัวต์ในหนังสือเล่มนี้มีภาพประกอบเรื่อง "The Queen of Spades" (พ.ศ. 2441) ซึ่งตีพิมพ์ในผลงานที่รวบรวมไว้สามเล่มของพุชกิน (พ.ศ. 2442) ซึ่งวาดภาพโดยศิลปินชาวรัสเซียหลายคน รวมถึงปรมาจารย์แห่ง "โลกแห่งศิลปะ" ประสบการณ์ครั้งแรกนี้ตามมาด้วยภาพสีน้ำสี่ภาพ - ภาพประกอบสำหรับ "The Golden Pot" โดย E. T. A. Hoffmann (1899, พิพิธภัณฑ์ State Russian) ซึ่งยังไม่ได้ตีพิมพ์ และภาพประกอบสองหน้าสำหรับหนังสือของ P. I. Kutepov เรื่อง "The Tsar's and Imperial Hunt for Rus", เล่ม . III (1902) สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ E. E. Lanseray (ในสิ่งพิมพ์เดียวกัน เบอนัวต์ทำเครื่องประดับศีรษะและตอนจบหลายชิ้น) ในงานยุคแรกเหล่านี้ลักษณะเฉพาะของพรสวรรค์ในการวาดภาพของเบอนัวต์ปรากฏอย่างชัดเจน: พลังแห่งจินตนาการของเขา ความฉลาดในการวางแผน ความสามารถในการถ่ายทอดจิตวิญญาณและสไตล์ของยุคที่ปรากฎ แต่ภาพประกอบยังคงเป็น "ขาตั้ง" โดยธรรมชาติ สิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ที่ฝังอยู่ในหนังสือ แต่ไม่ได้รวมเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ

การพัฒนากราฟิกหนังสือของเบอนัวต์ในระยะที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นสะท้อนให้เห็นใน “ABC in Pictures” (1904) ซึ่งเป็นหนังสือเล่มแรกที่ศิลปินทำหน้าที่เป็นผู้เขียน ผู้สร้างแนวคิด นักวาดภาพประกอบ และนักออกแบบเพียงคนเดียว เป็นครั้งแรกที่นี่ที่เขาต้องแก้ปัญหาการออกแบบหนังสืออย่างมีศิลปะ ภาพวาดแต่ละภาพสำหรับ "The ABC" เป็นฉากการเล่าเรื่องที่มีรายละเอียด เต็มไปด้วยอารมณ์ขันที่อ่อนโยน บางครั้งก็เป็นประเภท มักเป็นเทพนิยายหรือการแสดงละคร มักจะสร้างสรรค์อย่างไม่สิ้นสุดในแรงจูงใจของโครงเรื่อง เรื่องราวของหนังสือเด็ก "โลกแห่งศิลปะ" เริ่มต้นจาก "ABC" ของเบอนัวต์

ในมือของเบอนัวต์ กราฟิกในหนังสือไม่ได้กลายเป็นศิลปะการตกแต่งมากนักเหมือนเป็นการเล่าเรื่อง งานออกแบบล้วนๆ ซึ่ง Somov, Dobuzhinsky และ Lanceray รุ่นเยาว์ครอบครองอยู่นั้นมีบทบาทรองอย่างชัดเจนในงานของ Benois จริงอยู่เขาพยายามสังเกตหลักการของจังหวะที่สอดคล้องกันในการออกแบบหนังสือและความสามัคคีโวหารขององค์ประกอบทั้งหมดของการออกแบบ แต่ระนาบของหน้าหนังสือนั้นไม่ได้มีคุณค่าทางกามารมณ์ที่เป็นอิสระสำหรับเบอนัวต์ซึ่งจะต้องได้รับการอนุรักษ์และเน้นย้ำไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตามเช่นเดียวกับที่ Somov ทำ การเรียบเรียงของเบอนัวต์มีความแม่นยำเชิงพื้นที่เสมอ เพราะประการแรกคือเป็นการเล่าเรื่อง เขาไม่ได้ตกแต่งหนังสือมากเกินไปด้วยการประดับประดาและตกแต่งโดยเสียสละเพื่อประโยชน์ของเรื่องราว

สถานที่สำคัญในบรรดาผลงานกราฟิกของเบอนัวต์นั้นถูกครอบครองโดยภาพประกอบของพุชกิน ศิลปินทำงานกับพวกเขามาตลอดชีวิต ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว เขาเริ่มต้นด้วยการวาดภาพเรื่อง “The Queen of Spades” (พ.ศ. 2441) จากนั้นจึงกลับมาวาดภาพเรื่องนี้อีกสองครั้ง (พ.ศ. 2448; 2453) นอกจากนี้เขายังทำภาพประกอบสองชุดสำหรับ "The Captain's Daughter" และเป็นเวลาหลายปีในการเตรียมงานหลักของเขา - ภาพวาดสำหรับ "The Bronze Horseman" (1903, 1905, 1916, 1922)

แน่นอนว่าความสมัครใจนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ โดยทั่วไปแล้วลัทธิที่แปลกประหลาดของพุชกินนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของบุคคลใน "โลกแห่งศิลปะ" โดยเฉพาะสำหรับเบอนัวต์ พวกเขาทั้งหมดเห็นว่าพุชกินเป็น "ศูนย์รวมของยุโรปนิยมของวัฒนธรรมรัสเซียใหม่"

ในสมัยก่อนการปฏิวัติ งานหนังสือของเบอนัวต์ไม่ค่อยประสบความสำเร็จกับผู้จัดพิมพ์ ภาพวาดของ The Captain's Daughter (1904) ยังคงไม่ได้รับการตีพิมพ์ ภาพประกอบเวอร์ชันแรกของ "The Bronze Horseman" (1903) ไม่ได้ตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหาก แต่เฉพาะในนิตยสาร "World of Art" (1904) เท่านั้นซึ่งละเมิดรูปแบบการออกแบบที่ศิลปินวางแผนไว้ รุ่นที่สองก็ได้รับการตีพิมพ์ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกันโดยตีพิมพ์ครั้งแรกในเล่มที่ 3 ของผลงานของ A. S. Pushkin จากนั้นจึงตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหาก แต่มีการทำสำเนาที่ไม่น่าพอใจโดยสิ้นเชิง หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม ในที่สุด "The Bronze Horseman" พร้อมภาพวาดของเบอนัวต์ก็ได้รับการตีพิมพ์ในฉบับที่ยอดเยี่ยมในที่สุด

ที่สำคัญกว่านั้นอีกประการหนึ่งคือผลงานหนังสือที่ดีที่สุดของศิลปินอย่างไม่ต้องสงสัยผลงานชิ้นเอกของเขา - ภาพวาดของ The Bronze Horseman วงจรของเวอร์ชันแรกประกอบด้วยภาพวาด 32 ภาพด้วยหมึกและสีน้ำ เลียนแบบภาพพิมพ์ไม้สี การตีพิมพ์ภาพประกอบใน World of Art ได้รับการตอบรับจากชุมชนศิลปะทันทีว่าเป็นงานสำคัญในกราฟิกของรัสเซีย I. Grabar ตั้งข้อสังเกตในภาพประกอบของ Benoit ถึงความเข้าใจอันลึกซึ้งเกี่ยวกับพุชกินและยุคของเขาและในขณะเดียวกันก็รู้สึกถึงความทันสมัยที่เพิ่มมากขึ้นและ L. Bakst เรียกวัฏจักรของภาพประกอบสำหรับ "The Bronze Horseman" "ไข่มุกแท้ในศิลปะรัสเซีย"

กิจกรรมของเบอนัวต์ในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ศิลปะมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับทุกสิ่งที่เบอนัวต์ทำในด้านการวาดภาพ ขาตั้งและกราฟิกหนังสือ และในโรงละคร บทความวิพากษ์วิจารณ์และการศึกษาประวัติศาสตร์และศิลปะของเบอนัวต์เป็นตัวแทนของคำอธิบายเกี่ยวกับการแสวงหาอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์และการปฏิบัติงานในชีวิตประจำวันของศิลปิน แต่งานวรรณกรรมของเขายังมีความสำคัญที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์โดยแสดงถึงขั้นตอนที่ซับซ้อนใหญ่และมีผลในการพัฒนาการวิจารณ์ของรัสเซียและวิทยาศาสตร์แห่งศิลปะ

เบอนัวต์เป็นผู้นำการเคลื่อนไหวร่วมกับ Grabar ที่ปรับปรุงวิธีการ เทคนิค และแก่นแท้ของประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

หนึ่งในภารกิจที่สำคัญที่สุดของการเคลื่อนไหวนี้ซึ่งเกิดขึ้นตาม "โลกแห่งศิลปะ" คือการแก้ไขวัสดุทั้งหมดอย่างเป็นระบบ การประเมินเชิงวิพากษ์ และปัญหาหลักของประวัติศาสตร์จิตรกรรมรัสเซีย สถาปัตยกรรม ศิลปะพลาสติก และมัณฑนศิลป์ของ ศตวรรษที่ 18 และ 19 ประเด็นสำคัญคือการให้ความกระจ่างใหม่เกี่ยวกับกระบวนการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในช่วงสองศตวรรษที่ผ่านมา โดยใช้วัสดุที่ไม่เพียงแต่ไม่ได้รับการศึกษามาก่อนหน้านี้เท่านั้น แต่ยังเกือบจะไม่มีใครแตะต้องอีกด้วย

เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปขนาดของงานนี้ซึ่งอาจเป็นเพียงส่วนรวมเท่านั้น บุคคลเกือบทั้งหมดจาก World of Art เข้ามามีส่วนร่วม ศิลปินและนักวิจารณ์กลายเป็นนักประวัติศาสตร์ นักสะสม ผู้ค้นพบ และล่ามคุณค่าทางศิลปะที่ถูกลืมหรือคลุมเครือ ความสำคัญของ "การค้นพบ" เช่นการวาดภาพเหมือนของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเก่าได้ถูกกล่าวถึงข้างต้นแล้ว การค้นพบที่คล้ายกันหลายอย่างเกิดขึ้นโดยบุคคลสำคัญของโลกแห่งศิลปะในวัฒนธรรมศิลปะที่หลากหลาย เบอนัวต์เป็นผู้ริเริ่มและเป็นแรงบันดาลใจในงานนี้ ส่วนที่ยากและรับผิดชอบมากที่สุดตกเป็นของเขา - การวิเคราะห์และลักษณะทั่วไปของประวัติศาสตร์การวาดภาพรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19

เบอนัวต์ตีความศิลปะว่าเป็นทรงกลมที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ เป็นอิสระจากความเป็นจริงทางสังคม และแทบจะไม่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมอื่นๆ ดังนั้นหัวข้อการวิจัยจึงไม่ใช่กระบวนการพัฒนาประวัติศาสตร์ของจิตรกรรมระดับชาติที่มีรูปแบบที่ซ่อนอยู่ที่ต้องค้นพบ แต่เป็นเพียงประวัติของศิลปินที่มีส่วนร่วมในกระบวนการนี้เท่านั้น

พร้อมกับผลงานสำคัญเหล่านี้ Benois ตีพิมพ์ในนิตยสาร "World of Art" (พ.ศ. 2442-2447) และคอลเลกชันรายเดือน "Artistic Treasures of Russia" (2444-2446) และต่อมาในนิตยสาร "Old Years" (2450-2456) ) และบทความและบันทึกสิ่งพิมพ์อื่น ๆ เกี่ยวกับประเด็นบางอย่างในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียและยุโรปตะวันตก หัวข้อของสิ่งพิมพ์เหล่านี้มีความหลากหลายมาก เรากำลังพูดถึงกลุ่มศิลปะและประวัติศาสตร์ของพระราชวัง คอลเลกชันภาครัฐและเอกชน ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของผลงานจิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และมัณฑนศิลป์ในอดีตและงานบุคคล บทความที่สำคัญที่สุดเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเก่าและชานเมืองเป็นหลัก หนึ่งในบทความเหล่านี้ "Picturesque Petersburg" (1902) ได้รับการกล่าวถึงข้างต้นแล้ว ในปีพ. ศ. 2453 การศึกษาที่กว้างขวางของเบอนัวต์เรื่อง "Tsarskoye Selo ในรัชสมัยของจักรพรรดินีเอลิซาเบธเปตรอฟนา" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเป็นผลงานที่บันทึกไว้อย่างละเอียดซึ่งอุทิศให้กับประวัติศาสตร์ชีวิตประจำวันและชีวิตศิลปะในรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18

ศิลปะยุโรปตะวันตกดึงดูดความสนใจของเบอนัวต์ไม่น้อยไปกว่าศิลปะรัสเซีย เขาเป็นเจ้าของเอกสารเกี่ยวกับ Goya (1908) คู่มือหอศิลป์ Hermitage (1911) บทความขนาดใหญ่เกี่ยวกับ Lyotard (1912) และผลงานอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งที่ทำให้มรดกคลาสสิกของจิตรกรรมยุโรปเป็นที่นิยม การศึกษาต้นฉบับคือ "ประวัติศาสตร์การวาดภาพของทุกสมัยและประชาชน" ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งยังคงสร้างไม่เสร็จ: ระหว่างปี 1912 ถึง 1917 มีการตีพิมพ์ส่วนแรกของหนังสือ 22 ฉบับ ครอบคลุมการพัฒนาของการวาดภาพทิวทัศน์ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงกลาง -ศตวรรษที่ 18 เช่นเดียวกับในประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซีย แนวคิดทางประวัติศาสตร์โดยทั่วไปถือเป็นด้านที่เปราะบางที่สุดในงานของเบอนัวต์ ผู้ร่วมสมัยของเขาตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องแล้วว่าสิ่งที่มีค่าที่สุดในงานของเขาอยู่นอกวงกลมของข้อสรุปเชิงวิวัฒนาการและภาพรวมทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์

ซีรีส์วิจารณ์งานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดของเบอนัวต์ - "Conversations of the Artist" ซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสาร "World of Art" ในปี พ.ศ. 2442 ถือเป็นก้าวแรกของเบอนัวต์ในฐานะนักวิจารณ์ โดยส่วนใหญ่ประกอบด้วยบทวิจารณ์เกี่ยวกับนิทรรศการศิลปะของปารีส และบันทึกเกี่ยวกับจิตรกรชาวฝรั่งเศสรุ่นเยาว์บางคน เช่น Forin และ Latouche ซึ่งในเวลานั้นยังคงดูมีความสำคัญต่อนักวิจารณ์มากกว่าอิมเพรสชั่นนิสต์และ Cezanne

บทความชุดที่สองของเขาซึ่งตีพิมพ์ใน Moscow Weekly สำหรับปี 1907-1908 ภายใต้หัวข้อ "An Artist's Diary" เน้นไปที่ประเด็นด้านโรงละครและดนตรีเป็นหลัก

ความรุ่งเรืองของกิจกรรมทางศิลปะและการวิจารณ์ของเบอนัวต์ลดลงระหว่างการสร้างบทความชุดที่สามของเขา - ภายใต้ชื่อทั่วไป "Artistic Letters" ซึ่งตีพิมพ์ทุกสัปดาห์ในหนังสือพิมพ์ Rech ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2451 ถึง พ.ศ. 2460

ซีรีส์นี้ประกอบด้วยบทความประมาณ 250 บทความ ซึ่งมีเนื้อหาที่หลากหลายผิดปกติ และโดยทั่วไปจะสะท้อนชีวิตทางศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมาอย่างครบถ้วนสมบูรณ์ ไม่มีเหตุการณ์สำคัญทางศิลปะสักรายการเดียวที่ยังคงอยู่โดยปราศจากคำตอบจากเบอนัวต์ เขาเขียนเกี่ยวกับภาพวาด ประติมากรรมและกราฟิกสมัยใหม่ สถาปัตยกรรม การละคร ศิลปะโบราณวัตถุ ศิลปะพื้นบ้าน หนังสือและนิทรรศการใหม่ๆ เกี่ยวกับกลุ่มสร้างสรรค์และปรมาจารย์แต่ละคน วิเคราะห์และประเมินปรากฏการณ์สำคัญๆ ของศิลปะทุกประการด้วยความสนใจอันแรงกล้า ตามความเห็นของเบอนัวต์ มีเพียงอิสรภาพและแรงบันดาลใจเท่านั้นที่สร้างและกำหนดคุณค่าของงานศิลปะ แต่เบอนัวต์เน้นย้ำว่าเสรีภาพทางศิลปะไม่ได้ไร้ขอบเขต และแรงบันดาลใจไม่ควรหลุดพ้นจากการควบคุมจิตสำนึก ไม่มีที่สำหรับความเด็ดขาดในงานศิลปะ และคุณภาพที่สำคัญที่สุดของศิลปินก็คือความรับผิดชอบทางวิชาชีพ

หลังการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ เบอนัวต์หยุดตีพิมพ์ในนักเรียนนายร้อย Rech และย้ายไปที่หนังสือพิมพ์ Novaya Zhizn ซึ่งนำโดย Gorky

ในช่วงปีหลังการปฏิวัติแรก Alexander Benois มีส่วนร่วมในการปรับโครงสร้างองค์กรและการอนุรักษ์พระราชวังชานเมืองและสวนสาธารณะของ Petrograd และพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ในปี 1917-1926 เขาเป็นหัวหน้าของ Hermitage Art Gallery และร่วมมือกับโรงละคร Petrograd: Mariinsky, Alexandrinsky, Bolshoi Drama (1919-1926)

ในปีพ.ศ. 2469 เบอนัวต์ได้ตัดสินใจเลือกระหว่างความยากลำบากของการดำรงอยู่ของผู้อพยพกับโอกาสที่น่ากลัวยิ่งขึ้นของชีวิตในประเทศโซเวียต ออกเดินทางสู่ฝรั่งเศส การจากไปเช่นเคยเกิดขึ้นเพื่อแสดงละครที่ Grand Opera และเข้าร่วมในนิทรรศการ แต่จากที่นั่นเขาไม่ได้กลับไปรัสเซีย ที่นั่นเขาทำงานในโรงละครเป็นหลัก: ครั้งแรกที่ Grand Opera ในปารีสตั้งแต่ปี 1924 โดยหยุดพักจนถึงปี 1934 (ผลงาน "The Fairy's Kiss" อันโด่งดังของ I. Stravinsky) และในช่วงทศวรรษที่ 1930-1950 - ที่ La Scala ในมิลานซึ่งเขา ลูกชายนิโคไลรับผิดชอบการผลิต การทำงานในระดับมืออาชีพเดียวกัน Benois ไม่สามารถสร้างสิ่งใหม่และน่าสนใจโดยพื้นฐานได้อีกต่อไป ซึ่งมักจะพอใจกับการเปลี่ยนแปลงของเก่า (อย่างน้อยแปดเวอร์ชันของบัลเล่ต์ในตำนาน "Petrushka" ในปัจจุบันได้แสดง)

งานหลักในช่วงปีสุดท้ายของเขา (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2477) คือบันทึกความทรงจำของเขาในหน้าที่เขาจำได้อย่างละเอียดและน่าหลงใหลในช่วงปีในวัยเด็กและวัยเยาว์ของเขา ในบันทึกความทรงจำของเขา "ความทรงจำของฉัน" เบอนัวต์ได้สร้างบรรยากาศของการแสวงหาทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของ "ยุคเงิน" ในรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 อย่างเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ

ตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเขาในฐานะศิลปิน นักวิจารณ์ และนักประวัติศาสตร์ศิลปะ เบอนัวต์ยังคงซื่อสัตย์ต่อความเข้าใจอย่างสูงเกี่ยวกับประเพณีคลาสสิกและเกณฑ์สุนทรียศาสตร์ในงานศิลปะ ปกป้องคุณค่าที่แท้จริงของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและวัฒนธรรมทางการมองเห็น บนพื้นฐานประเพณีที่แข็งแกร่ง สิ่งสำคัญคือกิจกรรมที่หลากหลายของเบอนัวต์นั้นแท้จริงแล้วอุทิศให้กับเป้าหมายเดียวนั่นคือการเชิดชูศิลปะรัสเซีย

เกิดเมื่อวันที่ 21 เมษายน (3 พฤษภาคม) พ.ศ. 2413 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของสถาปนิก Nikolai Leontyevich Benois และ Camilla ภรรยาของเขาลูกสาวของสถาปนิก A. K. Kavos เขาได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาที่โรงยิมของ Humane Society สำเร็จการศึกษาจากโรงยิมมายา เขาเรียนที่ Academy of Arts มาระยะหนึ่งแล้วยังศึกษาวิจิตรศิลป์อย่างอิสระและภายใต้การแนะนำของอัลเบิร์ตพี่ชายของเขา ในปี พ.ศ. 2437 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2437 เขาเริ่มอาชีพนักทฤษฎีและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ โดยเขียนบทเกี่ยวกับศิลปินชาวรัสเซียสำหรับคอลเลคชันภาษาเยอรมัน "History of 19th Century Painting" ในปี พ.ศ. 2439-2441 และ พ.ศ. 2448-2450 เขาทำงานในฝรั่งเศส เขากลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานและนักอุดมการณ์ของสมาคมศิลปะ "World of Art" ซึ่งก่อตั้งนิตยสารชื่อเดียวกัน ในปี พ.ศ. 2459-2461 ศิลปินได้สร้างภาพประกอบสำหรับ บทกวี "The Bronze Horseman" โดย A.S. Pushkin ในปีพ.ศ. 2461 เบอนัวส์เป็นหัวหน้าหอศิลป์เฮอร์มิเทจและตีพิมพ์แคตตาล็อกใหม่ เขายังคงทำงานเป็นศิลปินและผู้กำกับหนังสือและละครเวที โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาทำงานด้านการแสดงละครและออกแบบการแสดงที่โรงละคร Petrograd Bolshoi ในปี 1925 เขาเข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะการตกแต่งและอุตสาหกรรมสมัยใหม่ระดับนานาชาติในปารีส ในปี 1926 A. N. Benois ออกจากสหภาพโซเวียต เขาอาศัยอยู่ในปารีส ซึ่งเขาทำงานเกี่ยวกับภาพร่างฉากละครและเครื่องแต่งกาย เข้าร่วมในองค์กรบัลเล่ต์ "Ballets Russes" ของ S. Diaghilev ในฐานะศิลปินและผู้กำกับการแสดง เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2503 ที่ปารีส ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาได้ทำงานเกี่ยวกับบันทึกความทรงจำที่มีรายละเอียด

บันทึก

และแน่นอนว่าไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะตัดสินว่าชายผู้ชาญฉลาดคนนี้คือใคร: ความสนใจของ Alexandre Benois นั้นกว้างมาก เขายังเป็นศิลปินที่มีส่วนร่วมในการวาดภาพด้วยขาตั้ง ศิลปินกราฟิก และมัณฑนากร
วัยเด็ก
บรรยากาศที่พิเศษมากครอบงำอยู่ในบ้านที่ชูราตัวน้อยเติบโตขึ้นมา เบอนัวต์ถูกรายล้อมไปด้วยผู้คนที่มีความสามารถและพิเศษตั้งแต่วัยเด็ก พ่อของเขา Nikolai Leontyevich และน้องชาย Leonty เป็น "ผู้เชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรมที่เก่งกาจ" ทั้งคู่สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ด้วยเหรียญทองซึ่งตามคำบอกเล่าของ Benois เองว่าเป็น "กรณีที่หายากในชีวิตของ Academy" ทั้งคู่เป็น "ผู้ชำนาญด้านการวาดภาพและพู่กัน" พวกเขาเติมภาพวาดของพวกเขาด้วยร่างมนุษย์หลายร้อยคน และพวกเขาก็สามารถชื่นชมได้เหมือนภาพวาด
คุณพ่อเบอนัวต์มีส่วนร่วมในการก่อสร้างมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโกและโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โครงการที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาถือเป็นคอกม้าใน Peterhof ต่อมาบราเดอร์ Leonty เข้ารับตำแหน่งอธิการบดีของ Academy of Arts อัลเบิร์ตน้องชายอีกคนหนึ่งวาดภาพสีน้ำที่ยอดเยี่ยมซึ่งขายได้เหมือนเค้กร้อนในช่วงทศวรรษที่ 1880 และ 1890 แม้แต่คู่รักในราชวงศ์ก็เข้าร่วมนิทรรศการภาพวาดของเขา เขาก็ยังเป็นประธานของสมาคมสีน้ำ และที่ Academy เขาก็ได้รับโอกาสสอนชั้นเรียนสีน้ำ
เบอนัวต์เริ่มวาดเกือบจากเปล ตำนานครอบครัวที่เก็บรักษาไว้
หลังจากได้รับดินสอในมือเมื่ออายุได้สิบแปดเดือนศิลปินในอนาคตก็คว้ามันด้วยมือของเขาตามที่ถือว่าถูกต้อง พ่อแม่ พี่น้องต่างชื่นชมทุกสิ่งที่ชูราตัวน้อยของพวกเขาทำ และยกย่องเขาเสมอ ในท้ายที่สุด เมื่ออายุได้ 5 ขวบ เบอนัวต์พยายามทำสำเนาพิธีมิสซาบอลเซ่น และรู้สึกละอายใจและรู้สึกไม่พอใจราฟาเอลที่ไม่สามารถทำได้
นอกจากราฟาเอลแล้ว - หน้าสำเนาผืนผ้าใบขนาดใหญ่ในห้องโถงของ Academy เด็กชายก็มึนงงอย่างแท้จริง - เบอนัวต์ตัวน้อยมีงานอดิเรกที่จริงจังอีกสองอย่าง: อัลบั้มการเดินทางของพ่อของเขาซึ่งมีทิวทัศน์สลับกับภาพร่างของทหารที่ห้าวหาญ กะลาสีเรือแจวเรือ พระภิกษุในคณะต่าง ๆ และโรงละครอย่างไม่ต้องสงสัย ในตอนแรก การดู "อัลบั้มของพ่อ" ถือเป็นวันหยุดที่ยอดเยี่ยมสำหรับทั้งเด็กชายและพ่อ Nikolai Leontievich มาพร้อมกับความคิดเห็นในแต่ละหน้าและลูกชายของเขารู้เรื่องราวของเขาในทุกรายละเอียด สำหรับประการที่สองตามความเห็นของ Benois เอง "ความหลงใหลในโรงละคร" ซึ่งอาจมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาต่อไปของเขา
การศึกษา
ในปี 1877 Camilla Albertovna แม่ของ Benoit คิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับการศึกษาของลูกชายของเธอ แต่ต้องบอกว่าเมื่ออายุเจ็ดขวบ สัตว์เลี้ยงของครอบครัวนี้ยังไม่สามารถอ่านหรือเขียนได้ ต่อมา เบอนัวต์เล่าถึงความพยายามของคนที่เขารักในการสอนตัวอักษรให้เขา: เกี่ยวกับ "การพับลูกบาศก์" ด้วยรูปภาพและตัวอักษร เขารวบรวมรูปภาพอย่างกระตือรือร้น แต่ตัวอักษรกลับทำให้เขาหงุดหงิด และเด็กชายก็ไม่เข้าใจว่าทำไม M และ A จึงวางเรียงกันเป็นพยางค์ "MA"
ในที่สุดเด็กชายก็ถูกส่งไปโรงเรียนอนุบาล เช่นเดียวกับโรงเรียนที่เป็นแบบอย่างอื่นๆ นอกเหนือจากวิชาอื่นๆ แล้ว พวกเขายังสอนการวาดภาพด้วย ซึ่งสอนโดย Lemokh ศิลปินนักเดินทาง
อย่างไรก็ตาม ตามที่เบอนัวต์จำได้ เขาไม่ได้รับประโยชน์ใดๆ จากบทเรียนเหล่านี้ เมื่อเป็นวัยรุ่น Benoit พบกับ Lemokh มากกว่าหนึ่งครั้งที่บ้านของ Albert น้องชายของเขาและยังได้รับคำวิจารณ์ที่น่ายกย่องจากอดีตอาจารย์ของเขาอีกด้วย “คุณควรวาดรูปอย่างจริงจัง คุณมีพรสวรรค์ที่เห็นได้ชัดเจน” Lemokh กล่าว
ในบรรดาสถาบันการศึกษาทั้งหมดที่เบอนัวต์เข้าร่วม เป็นที่น่าสังเกตว่าโรงยิมส่วนตัวของ K. I. May (พ.ศ. 2428-2433) ซึ่งเขาได้พบกับผู้คนซึ่งต่อมาได้เป็นกระดูกสันหลังของ "โลกแห่งศิลปะ" ถ้าเราพูดถึงการฝึกอบรมวิชาชีพด้านศิลปะ เบอนัวต์ไม่ได้รับการศึกษาเชิงวิชาการที่เรียกว่า ในปีพ.ศ. 2430 ขณะที่ยังเป็นนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ในโรงเรียนมัธยมปลาย เขาเข้าเรียนภาคค่ำที่ Academy of Arts เป็นเวลาสี่เดือน ไม่แยแสกับวิธีการสอน - การสอนดูเหมือนเป็นระบบและน่าเบื่อสำหรับเขา - เบอนัวต์เริ่มวาดภาพด้วยตัวเอง เขาเรียนบทเรียนสีน้ำจากอัลเบิร์ต พี่ชายของเขา ศึกษาวรรณกรรมเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ และต่อมาก็คัดลอกภาพวาดโดยชาวดัตช์เฒ่าในอาศรม หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย เบอนัวต์เข้าคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในช่วงทศวรรษที่ 1890 เขาเริ่มวาดภาพ

โอราเนียนบัม

ภาพวาด "Oranienbaum" กลายเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของ "ซีรีส์รัสเซีย" - ทุกสิ่งที่นี่สูดความสงบและความเรียบง่าย แต่ในขณะเดียวกันผืนผ้าใบก็ดึงดูดสายตา
เป็นครั้งแรกที่ผลงานของเบอนัวต์ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนในปี พ.ศ. 2436 ในนิทรรศการของสมาคมจิตรกรสีน้ำแห่งรัสเซียซึ่งมีอัลเบิร์ตพี่ชายของเขาเป็นประธาน
ในปีพ.ศ. 2433 พ่อแม่ของเบอนัวต์ต้องการให้รางวัลลูกชายที่สำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย เปิดโอกาสให้เขาเดินทางไปทั่วยุโรป
จากการเดินทางของเขา เบอนัวต์ได้นำภาพถ่ายภาพวาดกว่าร้อยภาพที่ได้รับจากพิพิธภัณฑ์เบอร์ลิน นูเรมเบิร์ก และไฮเดลเบิร์กกลับมา เขาวางสมบัติของเขาลงในอัลบั้มขนาดใหญ่และต่อมา Somov, Nouvel และ Bakst, Lanceray, Filosofov และ Diaghilev ศึกษาจากภาพถ่ายเหล่านี้
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในปี พ.ศ. 2437 เบอนัวต์
จอด" - จากนั้นปล่อยมือของนักสะสมและเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวเป็นเวลานาน

แวร์ซายส์ซีรีส์

เบอนัวต์ได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางไปฝรั่งเศส โดยได้สร้างชุดสีน้ำในปี พ.ศ. 2439-2441 ได้แก่ "ที่สระน้ำเซเรส" "แวร์ซาย" "ราชาเดินในทุกสภาพอากาศ" "สวมหน้ากากภายใต้หลุยส์ที่ 14" และอื่นๆ
เดินทางไปต่างประเทศอีกหลายครั้ง เขาเดินทางอีกครั้งในเยอรมนีและไปเยือนอิตาลีและฝรั่งเศสด้วย ในปี พ.ศ. 2438-2439 ภาพวาดของศิลปินปรากฏเป็นประจำในนิทรรศการของสมาคมสีน้ำ
M. Tretyakov ซื้อภาพวาดสามภาพสำหรับแกลเลอรีของเขา: "สวนผัก", "สุสาน" และ "ปราสาท" อย่างไรก็ตามผลงานที่ดีที่สุดของเบอนัวต์คือภาพวาดจากวงจร "Walks of King Louis XIV at Versailles", "Walk in the Garden of Versailles"
ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 1905 จนถึงฤดูใบไม้ผลิปี 1906 เบอนัวต์อาศัยอยู่ในแวร์ซายส์และสามารถชมสวนสาธารณะได้ในทุกสภาพอากาศและในเวลาที่ต่างกันของวัน ช่วงเวลานี้รวมถึงการศึกษาน้ำมันเต็มรูปแบบ - กระดาษแข็งหรือแท็บเล็ตขนาดเล็กที่เบอนัวต์วาดภาพนี้หรือมุมนั้นของสวนสาธารณะ ภาพวาดของเบอนัวต์นี้สร้างขึ้นจากภาพร่างชีวิตด้วยสีน้ำและสี gouache โดยพื้นฐานแล้วมีรูปแบบที่แตกต่างไปจากจินตนาการของวัฏจักรแวร์ซายตอนต้น สีสันของมันสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ลวดลายทิวทัศน์มีความหลากหลายมากขึ้น องค์ประกอบก็โดดเด่นยิ่งขึ้น
“แวร์ซาย. เรือนกระจก"
ภาพวาดจาก "ซีรีส์แวร์ซาย" ถูกจัดแสดงในปารีสในนิทรรศการศิลปะรัสเซียที่มีชื่อเสียง เช่นเดียวกับในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกในนิทรรศการของสหภาพศิลปินรัสเซีย บทวิจารณ์เชิงวิพากษ์วิจารณ์ไม่ได้ประจบประแจงโดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาสังเกตเห็นการใช้ลวดลายโรโกโกของฝรั่งเศสในทางที่ผิดการขาดความแปลกใหม่ของธีมและความเฉียบแหลมในการโต้เถียง

รักเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ศิลปินหันไปหาภาพลักษณ์ของเมืองอันเป็นที่รักตลอดอาชีพสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ของเขา ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เบอนัวต์ได้สร้างชุดภาพวาดสีน้ำที่อุทิศให้กับชานเมืองเมืองหลวง รวมถึงเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเก่า ภาพร่างเหล่านี้จัดทำขึ้นสำหรับชุมชนนักบุญยูจีเนียแห่งสภากาชาดและจัดพิมพ์เป็นไปรษณียบัตร เบอนัวต์เองก็เป็นสมาชิกคณะกรรมาธิการกองบรรณาธิการของชุมชนและสนับสนุนว่าไปรษณียบัตรนั้น นอกเหนือจากวัตถุประสงค์ด้านการกุศลแล้ว ยังใช้เพื่อจุดประสงค์ด้านวัฒนธรรมและการศึกษาอีกด้วย
ผู้ร่วมสมัยเรียกโปสการ์ดของชุมชนว่าเป็นสารานุกรมศิลปะแห่งยุคนั้น ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2450 มีการออกโปสการ์ดในปริมาณมากถึง 10,000 เล่มและโปสการ์ดที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดต้องผ่านการพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง
เบอนัวต์กลับมาสู่ภาพลักษณ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้งในช่วงครึ่งหลังของปี 1900 และอีกครั้งที่ศิลปินวาดภาพธีมประวัติศาสตร์ใกล้กับหัวใจของเขา รวมถึง "ขบวนพาเหรดภายใต้พอลที่ 1" "ปีเตอร์ที่ 1 เดินเล่นในสวนฤดูร้อน" และอื่น ๆ

การเรียบเรียงเป็นละครอิงประวัติศาสตร์ชนิดหนึ่งที่ถ่ายทอดความรู้สึกโดยตรงของยุคสมัยที่ล่วงลับไปแล้ว เช่นเดียวกับการแสดงในโรงละครหุ่นกระบอก แอ็คชั่นดำเนินไป - การเดินขบวนของทหารในชุดเครื่องแบบสไตล์ปรัสเซียนหน้าปราสาทเซนต์ไมเคิลและจัตุรัสตำรวจ การปรากฏตัวของจักรพรรดิสะท้อนถึงร่างของนักขี่ม้าสีบรอนซ์ซึ่งมองเห็นได้จากพื้นหลังของกำแพงปราสาทที่ยังสร้างไม่เสร็จ
และเบื้องหลังการสร้างมีดังนี้ ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ผู้จัดพิมพ์หนังสือชาวรัสเซีย Joseph Nikolaevich Knebel เกิดความคิดที่จะจัดพิมพ์โบรชัวร์ "Pictures of Russian History" เพื่อเป็นตำราเรียนของโรงเรียน Knebel อาศัยคุณภาพการพิมพ์ในระดับสูงของการทำสำเนา
(ขนาดของมันเกือบจะสอดคล้องกับต้นฉบับ) และดึงดูดศิลปินร่วมสมัยที่เก่งที่สุดรวมถึง Benois ให้มาทำงาน

เบอนัวต์จะเปลี่ยนภาพลักษณ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและชานเมืองมากกว่าหนึ่งครั้งในงานของเขา เรายังเห็นเขาในภาพวาด "Peter on a Walk in the Summer Garden" ซึ่งเปโตรซึ่งล้อมรอบด้วยบริวารของเขาเดินผ่านมุมที่ยอดเยี่ยมของเมืองที่เขาสร้างขึ้น ถนนและบ้านเรือนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจะปรากฏเป็นภาพประกอบในผลงานของ A. Pushkin และ "St. Peterhof Versailles" จะปรากฏบนผืนผ้าใบที่วาดในช่วงการย้ายถิ่นฐาน รวมถึง "Peterhof" น้ำพุหลัก" และ "ปีเตอร์ฮอฟ น้ำพุชั้นล่างที่น้ำตก”

บนผืนผ้าใบนี้ศิลปินได้บรรยายถึงความยิ่งใหญ่ของน้ำพุ Peterhof และความงามของประติมากรรมในสวนสาธารณะอย่างเชี่ยวชาญ กระแสน้ำที่พุ่งไปในทิศทางที่แตกต่างกันนั้นช่างน่าหลงใหลและวันฤดูร้อนที่ยอดเยี่ยมก็น่าหลงใหล - ทุกสิ่งรอบตัวดูเหมือนจะถูกทะลุผ่านโดยรังสีของดวงอาทิตย์ที่มองไม่เห็น

ศิลปินวาดภาพทิวทัศน์ของเขาจากจุดนี้โดยกำหนดองค์ประกอบอย่างถูกต้องและมุ่งเน้นไปที่ภาพของ Lower Park ที่เชื่อมโยงกับอ่าวอย่างแยกไม่ออกซึ่งถูกมองว่าเป็นการต่อเนื่องของวงดนตรีทั้งหมด
“ Peterhof เป็นแวร์ซายรัสเซีย”, “ปีเตอร์ต้องการจัดเตรียมรูปลักษณ์ของแวร์ซาย” - วลีเหล่านี้ได้ยินอยู่ตลอดเวลาในเวลานั้น
ฮาร์เลควิน

เราไม่สามารถเพิกเฉยต่อตัวละครอื่นที่เบอนัวต์เปลี่ยนมาซ้ำแล้วซ้ำอีกในช่วงทศวรรษ 1900 นี่คือฮาร์เลควิน
ฉันอยากจะทราบว่าหน้ากาก commedia dell'arte เป็นภาพงานศิลปะทั่วไปของต้นศตวรรษที่ 20 ถ้าเราพูดถึง
เบอนัวต์ ระหว่างปี 1901 ถึง 1906 เขาได้สร้างภาพวาดหลายภาพที่มีตัวละครคล้ายกัน ในภาพวาดมีการเล่นการแสดงต่อหน้าผู้ชม: หน้ากากหลักถูกแช่แข็งบนเวทีในท่าพลาสติกและตัวละครรองก็มองออกมาจากเบื้องหลัง
บางทีการอุทธรณ์ต่อหน้ากากอาจไม่ได้เป็นเพียงการแสดงความเคารพต่อช่วงเวลาเท่านั้นเนื่องจากการแสดงโดยมีส่วนร่วมของ Harlequin ซึ่ง Benoit มีโอกาสได้เห็นในช่วงกลางทศวรรษ 1870 ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในความประทับใจในวัยเด็กที่สดใสที่สุดของเขา

เบอนัวต์ในโรงละคร
ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 เบอนัวต์พยายามทำให้ความฝันในวัยเด็กของเขาเป็นจริง: เขากลายเป็นศิลปินละคร อย่างไรก็ตามตัวเขาเองเริ่มแสดงละครอย่างติดตลกจนถึงปี พ.ศ. 2421

ย้อนกลับไปในช่วงปี 1900 เป็นที่น่าสังเกตว่าผลงานชิ้นแรกของศิลปินในสาขาการแสดงละครนั้นเป็นภาพร่างสำหรับโอเปร่าของ A. S. Taneev เรื่อง "Cupid's Revenge" แม้ว่าโอเปร่าเรื่องแรกที่เบอนัวส์เป็นผู้ออกแบบฉาก แต่การแสดงละครครั้งแรกของเขาควรได้รับการพิจารณาให้เป็น "Twilight of the Gods" ของวากเนอร์ รอบปฐมทัศน์ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1903 บนเวทีโรงละคร Mariinsky ได้รับการปรบมือจากผู้ชม
บัลเล่ต์ชุดแรกของเบอนัวส์ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็น "Armide's Pavilion" แม้ว่าเมื่อหลายปีก่อนเขาเคยทำงานออกแบบฉากสำหรับบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวของ Delibes เรื่อง "Sylvia" ซึ่งไม่เคยจัดฉากเลย และที่นี่ก็คุ้มค่าที่จะกลับไปสู่งานอดิเรกในวัยเด็กของศิลปินอีกครั้ง - นักบัลเล่ต์ของเขา
ตามที่เบอนัวต์กล่าวไว้ ทุกอย่างเริ่มต้นจากการแสดงด้นสดโดยอัลเบิร์ต น้องชายของเขา ทันทีที่เด็กชายอายุสิบสองปีได้ยินเสียงประสานที่ร่าเริงและดังมาจากห้องของอัลเบิร์ต เขาก็ไม่สามารถต้านทานการโทรของพวกเขาได้
BALLETOMANIA และฤดูกาลของ DIAGILEV

ยุติธรรม". การออกแบบฉากสำหรับบัลเล่ต์ Petrushka ของ I. Stravinsky พ.ศ. 2454
กระดาษ สีน้ำ gouache 83.4×60 ซม. พิพิธภัณฑ์โรงละครบอลชอยแห่งรัฐ มอสโก

ศิลปินแนะนำให้เขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ให้กับสามีของหลานสาว N. Cherepnin ซึ่งเป็นนักเรียนของ Rimsky-Korsakov นอกจากนี้ในปี 1903 คะแนนสำหรับบัลเล่ต์สามองก์ก็เสร็จสมบูรณ์และในไม่ช้า Armida Pavilion ก็ถูกเสนอให้กับโรงละคร Mariinsky อย่างไรก็ตามการผลิตไม่เคยเกิดขึ้น ในปี 1906 นักออกแบบท่าเต้นผู้ทะเยอทะยาน M. Fokine ได้ยินชุดบัลเล่ต์และเมื่อต้นปี 1907 ตามนั้น เขาได้แสดงการแสดงเพื่อการศึกษาการแสดงเดี่ยวที่เรียกว่า "The Living Tapestry" ซึ่ง Nijinsky รับบทเป็นทาส อาร์มีดา. เบอนัวต์ได้รับเชิญไปซ้อมบัลเล่ต์ และเขาก็ทึ่งกับการแสดงนี้มาก
ในไม่ช้าก็มีการตัดสินใจที่จะแสดง Armida's Pavilion บนเวทีโรงละคร Mariinsky แต่ในเวอร์ชันใหม่ - การแสดงหนึ่งเรื่องที่มีสามฉาก - และโดยมี Anna Pavlova เป็นผู้รับบทนำ รอบปฐมทัศน์ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน พ.ศ. 2450 ประสบความสำเร็จอย่างมากและนักบัลเล่ต์เดี่ยวรวมถึง Pavlova และ Nijinsky รวมถึง Benois และ Tcherepnin ถูกเรียกให้ขึ้นเวทีอีกครั้ง
เบอนัวส์ไม่เพียงแต่เขียนบทเพลงเท่านั้น แต่ยังวาดภาพทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับการผลิต The Armida Pavilion อีกด้วย ศิลปินและนักออกแบบท่าเต้นไม่เคยเบื่อที่จะชื่นชมซึ่งกันและกัน
เราสามารถพูดได้ว่าประวัติศาสตร์ของ "Russian Ballet Seasons" ของ Diaghilev เริ่มต้นจาก Armida Pavilion
หลังจากความสำเร็จอย่างมีชัยของโอเปร่า Boris Godunov ของ M. Mussorgsky ซึ่งแสดงในปารีสในปี 1908 Benois ได้เชิญ Diaghilev ให้รวมผลงานบัลเล่ต์ในฤดูกาลหน้า รอบปฐมทัศน์ของ The Armida Pavilion ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม พ.ศ. 2452 ที่ Chatelet Theatre ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง ชาวปารีสรู้สึกทึ่งกับความหรูหราของเครื่องแต่งกายและการตกแต่ง ตลอดจนศิลปะของนักเต้น ดังนั้นในหนังสือพิมพ์เมืองหลวงเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม Vaslav Nijinsky จึงถูกเรียกว่า "นางฟ้าลอยน้ำ" และ "เทพเจ้าแห่งการเต้นรำ"
ต่อมา สำหรับฤดูกาลของรัสเซีย เบอนัวส์ได้ออกแบบบัลเลต์ La Sylphide, Giselle, Petrushka และ The Nightingale ตั้งแต่ปี 1913 จนกระทั่งเขาย้ายถิ่นฐาน ศิลปินทำงานในโรงละครหลายแห่ง รวมถึง Moscow Art Theatre (ออกแบบการแสดงสองรายการจากบทละครของ Moliere) และ Academic Theatre of Opera and Ballet (“The Queen of Spades” โดย P. I. Tchaikovsky) หลังจากอพยพไปฝรั่งเศส ศิลปินได้ร่วมงานกับโรงละครในยุโรป รวมถึง Grand Opera, Covent Garden และ La Scala
"แฟร์" และ "ห้องอารัป"
ภาพร่างทิวทัศน์สำหรับโอเปร่า "Petrushka" ของ Igor Stravinsky
ภาพร่างสำหรับบัลเล่ต์ Petrushka โดย Igor Stravinsky ถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของ Benois ในฐานะศิลปินละคร พวกเขารู้สึกใกล้ชิดกับสื่อสิ่งพิมพ์ยอดนิยมและของเล่นพื้นบ้าน นอกเหนือจากทิวทัศน์แล้ว ศิลปินยังสร้างภาพร่างเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ - ในขณะที่ศึกษาเนื้อหาทางประวัติศาสตร์อย่างถี่ถ้วน - และยังมีส่วนร่วมในการเขียนบทอีกด้วย
กราฟิกหนังสือ

ร่างภาพประกอบสำหรับ "The Bronze Horseman" โดย A. S. Pushkin พ.ศ. 2459 กระดาษ หมึก แปรง ปูนขาว ถ่าน
พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

สถานที่สำคัญในผลงานของเบอนัวต์รวมถึงปรมาจารย์แห่งโลกแห่งศิลปะคนอื่น ๆ ถูกครอบครองโดยกราฟิกหนังสือ การเปิดตัวครั้งแรกของเขาในสาขาหนังสือเป็นภาพประกอบสำหรับ "The Queen of Spades" ซึ่งจัดทำขึ้นสำหรับ A. Pushkin ฉบับครบรอบสามเล่ม ตามมาด้วยภาพประกอบเรื่อง “The Golden Pot” โดย E. T. A. Hoffmann, “The ABC in Pictures”
ต้องบอกว่าธีมของพุชกินมีความโดดเด่นในงานของเบอนัวต์ในฐานะศิลปินกราฟิกหนังสือ ศิลปินหันมาสนใจผลงานของพุชกินมานานกว่า 20 ปี ในปี 1904 และในปี 1919 เบอนัวต์วาดภาพ The Captain's Daughter เสร็จ ในปี 1905 และ 1911 ความสนใจของศิลปินมุ่งความสนใจไปที่ "ราชินีแห่งโพดำ" อีกครั้ง แต่แน่นอนว่าผลงานที่สำคัญที่สุดของพุชกินสำหรับเบอนัวต์คือ "The Bronze Horseman"
ศิลปินวาดภาพประกอบบทกวีของพุชกินหลายรอบ ในปี พ.ศ. 2442-2447 เบอนัวต์ได้สร้างวงจรแรกซึ่งประกอบด้วยภาพวาด 32 ภาพ (รวมทั้งเครื่องประดับศีรษะและตอนจบ) ในปี ค.ศ. 1905 ขณะอยู่ที่แวร์ซายส์ เขาได้วาดภาพประกอบใหม่หกภาพและทำส่วนหน้างานเสร็จเรียบร้อยแล้ว ในปี พ.ศ. 2459 เขาเริ่มทำงานในรอบที่สาม โดยนำภาพวาดของปี พ.ศ. 2448 มาใช้ใหม่ โดยเหลือเพียงส่วนหน้าที่ยังอยู่ในสภาพสมบูรณ์ ในปี พ.ศ. 2464-2465 เขาได้สร้างภาพประกอบจำนวนหนึ่งซึ่งช่วยเสริมวงจรปี พ.ศ. 2459
ควรสังเกตว่าจากภาพวาดที่ทำด้วยหมึกมีการพิมพ์ในโรงพิมพ์ซึ่งเบอนัวต์วาดด้วยสีน้ำ จากนั้นภาพพิมพ์ก็ถูกส่งไปยังโรงพิมพ์อีกครั้งและมีการสร้างถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจเพื่อการพิมพ์สี
ภาพประกอบของรอบแรกจัดพิมพ์โดย Sergei Diaghilev ใน World of Art ฉบับปี 1904 แม้ว่าเดิมตั้งใจไว้สำหรับ Society of Lovers of Fine Editions รอบที่สองไม่เคยพิมพ์ทั้งหมดเลย ภาพประกอบแต่ละภาพถูกนำเสนอในสิ่งพิมพ์ต่างๆ ในปี 1909 และ 1912 ภาพประกอบของรอบสุดท้ายซึ่งรวมอยู่ใน The Bronze Horseman ฉบับปี 1923 กลายเป็นกราฟิกหนังสือคลาสสิก
ในนิคมของเยอรมัน" มอนส์ ลูกสาวของผู้ผลิตไวน์ชาวเยอรมัน จิตรกรสร้างผลงานของเขาตามคำอธิบายที่พบในเอกสารสำคัญของ Preobrazhensky Regiment เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าโสเภณีผู้โด่งดังไม่ชอบอย่างมากในมอสโกเมื่อพิจารณาถึงเหตุผลในการเนรเทศราชินี Evdokia และการทะเลาะวิวาทของปีเตอร์กับซาเรวิชอเล็กซี่ซึ่งถูกประหารชีวิตในเวลาต่อมา ตามชื่อของชุมชนชาวเยอรมัน (Kukuyu) เธอได้รับฉายาที่น่ารังเกียจ - ราชินี Kukui
การอพยพ
ช่วงหลังการปฏิวัติเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับเบอนัวต์ ความหิว ความหนาวเย็น ความหายนะ - ทั้งหมดนี้ไม่ตรงกับความคิดของเขาเกี่ยวกับชีวิต หลังจากการจับกุม Leonty และ Mikhail พี่ชายของเขาในปี 1921 ความกลัวก็สงบลงในจิตวิญญาณของศิลปิน ในตอนกลางคืนเบอนัวต์นอนไม่หลับเขาคอยฟังเสียงลั่นของสลักที่ประตูตลอดเวลาเสียงฝีเท้าในสนามและดูเหมือนว่าชาว Arkharovites กำลังจะปรากฏตัว: พวกเขากำลังมุ่งหน้าไปที่พื้น ทางออกเดียวในเวลานี้คืองานที่ Hermitage - ในปี 1918 Benois ได้รับเลือกเป็นหัวหน้าหอศิลป์
ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 เขาคิดถึงการย้ายถิ่นฐานซ้ำแล้วซ้ำอีก ในที่สุดในปี 1926 มีทางเลือกเกิดขึ้นและเบอนัวต์เดินทางไปทำธุรกิจจากอาศรมไปปารีสไม่เคยกลับไปรัสเซียเลย

ห้องอาบน้ำของ Marquise 2449 กระดาษบนกระดาษแข็ง gouache 51 x 47 ซม. หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก