จังหวะเป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรี โครงร่างบทเรียนดนตรีในหัวข้อ: หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี

สไลด์ 17

สไลด์ 18

• เลกาโต
• สแตคคาโต้

สไลด์ 19

แบบฟอร์ม – การก่อสร้างงานดนตรี

สไลด์ 20

ผลงานดนตรีรูปแบบที่ง่ายที่สุด:

• ฉัน – แบบฟอร์มส่วนตัว
• II – แบบฟอร์มส่วนตัว
• III – แบบฟอร์มส่วนตัว
• รอนโด้
• ความหลากหลาย

สไลด์ 22

II – แบบฟอร์มส่วนตัว

ส่วนใหญ่แล้วแบบฟอร์มนี้เรียกว่า "เพลง" เพราะ ในรูปแบบนี้เพลงส่วนใหญ่เขียน (คอรัส - คอรัส) ส่วนของงานมีการแสดงออกอย่างชัดเจนและแตกต่างกัน

สไลด์ 23

III – แบบฟอร์มส่วนตัว

งานรูปแบบนี้มักถูกใช้โดยผู้แต่งในงานดนตรีขนาดใหญ่ นอกจากนี้ยังมี 2 ธีม แต่มีลักษณะเป็น "พัฟ"

1 เมโลดี้ (เอ)

2 เมโลดี้ (B)

(A-B-A) หรือ (A-B-C)

3 เมโลดี้ (ซี)

สไลด์ 24

Rondo – แปลจากภาษาอิตาลีว่า “การเคลื่อนไหวเป็นวงกลม” ดนตรีรูปแบบนี้ถือกำเนิดเมื่อนานมาแล้วและถูกนำมาใช้ครั้งแรกในบทกวี ก็เริ่มนำมาใช้ในดนตรีทีละน้อย ในรอนโด ท่วงทำนองหลักสามารถทำซ้ำได้หลายครั้ง แต่ท่วงทำนองที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงจะถูกแทรกระหว่างการทำซ้ำ

ทำนองหลัก (งด)

เพลงเพิ่มเติม (ตอน)

สไลด์ 25

รูปแบบต่างๆ

การเปลี่ยนแปลง – การเปลี่ยนแปลง รูปแบบดนตรีที่แปลกใหม่และแปลกใหม่ที่สุดก็มีเพียง 1 ทำนองที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา

ดูสไลด์ทั้งหมด

สื่อความหมายทางดนตรี

เมโลดี้

"ทำนองเพลงจะเป็นการแสดงออกถึงความคิดของมนุษย์ที่บริสุทธิ์ที่สุดเสมอ"
ซี. กูโนด

วิธีการแสดงดนตรีมีมากมายและหลากหลาย หากศิลปินในการวาดภาพและระบายสี ประติมากรที่ทำจากไม้หรือหินอ่อน และนักเขียนและกวีสร้างภาพชีวิตรอบข้างขึ้นมาใหม่ นักแต่งเพลงก็ทำเช่นนี้ด้วยความช่วยเหลือจากเครื่องดนตรี ตรงกันข้ามกับเสียงที่ไม่ใช่เสียงดนตรี (เสียงดัง เสียงบด เสียงกรอบแกรบ) เสียงดนตรีมีระดับเสียงที่แม่นยำและระยะเวลาที่กำหนด นอกจากนี้ อาจมีสีต่างกัน เสียงดังหรือเงียบ และดำเนินการเร็วหรือช้าก็ได้ มาตรวัด จังหวะ โหมดและความประสานเสียง จังหวะและจังหวะ ไดนามิกและจังหวะ สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะดนตรี

วิธีการแสดงออกทางดนตรีที่สำคัญที่สุดคือ MELODY เป็นพื้นฐานของทุกงาน P. I. Tchaikovsky ผู้สร้างท่วงทำนองผู้ยิ่งใหญ่คนนี้กล่าวว่า: “เมโลดี้คือจิตวิญญาณแห่งดนตรี”เพราะที่ไหนถ้าไม่อยู่ในนั้น - บางครั้งก็สดใสและร่าเริง, บางครั้งก็กังวลและมืดมน - เราได้ยินความหวังของมนุษย์, ความทุกข์, ความวิตกกังวล, ความคิด ... "

คำว่า ทำนอง มาจากคำสองคำ คือ เมลอส - เพลง และ บทกวี - ร้องเพลง ทำนองคือแนวคิดทางดนตรีแบบโมโนโฟนิกที่แสดงออก โดยทั่วไปแล้ว ทำนองคือสิ่งที่คุณและฉันสามารถร้องได้ แม้ว่าเราจะจำเรื่องทั้งหมดไม่ได้ แต่เราฮัมเพลงและวลีบางส่วนในนั้น ท้ายที่สุดแล้ว ในสุนทรพจน์ทางดนตรี ก็เหมือนกับการพูดด้วยวาจา นั่นคือมีทั้งประโยคและวลี หลายเสียงก่อให้เกิดแรงจูงใจ - อนุภาคเล็ก ๆ ของทำนอง ลวดลายหลายแบบประกอบขึ้นเป็นวลี และวลีประกอบขึ้นเป็นประโยค

ดนตรีพื้นบ้านเป็นคลังท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยมไม่สิ้นสุด เพลงที่ดีที่สุดของผู้คนทั่วโลกโดดเด่นด้วยความสวยงามและการแสดงออก

ตัวอย่างเช่นนี่คือเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย “โอ้ มีของเหนียวๆ อยู่ในสนาม”- ทำนองของมันเบาและสง่างาม จังหวะที่คล่องตัว การเคลื่อนไหวที่ราบรื่น การใช้สีหลักแบบอ่อนช่วยแสดงอารมณ์ที่สนุกสนาน ความรู้สึกของวัยเยาว์ และความสุข

ลักษณะที่แตกต่างของทำนองในเพลง “อ้าว คุณไนท์”- อารมณ์เศร้าของหญิงสาวเปรียบเสมือนคืนฤดูใบไม้ร่วงอันมืดมน ทำนองกว้างๆ ไหลช้าๆ ในระดับไมเนอร์

"Serenade" โดย F. Schubert– หนึ่งในท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ ที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่สุดที่สร้างขึ้นสำหรับเสียงร้อง เช่นเดียวกับเพลงขับกล่อมอื่นๆ เพลงนี้ร้องในเวลากลางคืนเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้เป็นที่รัก...

ในท่วงทำนองของ "Serenade" เราเดาความรู้สึกทั้งหมดที่หัวใจของคนรักมีชีวิตอยู่ในชั่วโมงนี้ของคืน และความโศกเศร้าอันละเอียดอ่อน และความปรารถนาอันแรงกล้า และหวังว่าจะได้พบกันโดยเร็ว อาจเป็นเพลง "เซเรเนด" ของชูเบิร์ตเกี่ยวกับความรักที่มีความสุข วันนั้นจะมาถึง คู่รักจะได้พบกัน แต่ทว่าท่วงทำนองของมันเผยให้เห็นอะไรมากมายแก่เรา - สิ่งที่ไม่ได้อยู่ในคำพูดและเป็นเรื่องยากมากที่จะพูดถึง เยาวชนผู้เป็นที่รัก เพลงยามค่ำคืนที่บินมาหาเธอ - นี่คือเนื้อหาของงานซึ่งแสดงรายการทุกสิ่งยกเว้นสิ่งที่สำคัญที่สุด สิ่งสำคัญอยู่ในท่วงทำนองซึ่งบอกเราว่ามีความโศกเศร้าเพียงใดแม้ในความรักที่มีความสุขที่สุดและคน ๆ หนึ่งจะเศร้าเพียงใดแม้จะอยู่ในความสุขของเขา

มีท่วงทำนองที่ร่าเริงมากมายในโลกที่เกิดในช่วงเวลาแห่งความสุขหรือวันหยุด แม้แต่ในหมู่เพลงเซเรเนด ซึ่งส่วนใหญ่เศร้าและครุ่นคิด เรายังสามารถพบกับท่วงทำนองที่ร่าเริงและซาบซึ้ง เต็มไปด้วยเสน่ห์และการมองโลกในแง่ดี ที่ไม่คุ้นเคยกับความมีเสน่ห์และสง่างาม “ Little Night Serenade” โดย W. A. ​​Mozartซึ่งเมโลดี้ที่เต็มไปด้วยแสงและเสน่ห์แห่งค่ำคืนแห่งเทศกาล!

ในกรุงเวียนนาในศตวรรษที่ 18 เป็นเรื่องปกติที่จะจัดคอนเสิร์ตยามค่ำคืนเล็กๆ ใต้หน้าต่างของคนที่คุณต้องการให้ความสนใจ แน่นอนว่าความหมายของดนตรีที่แสดงเพื่อเป็นเกียรติแก่เขานั้นไม่ได้เป็นโคลงสั้น ๆ และใกล้ชิดเหมือนในเพลงรัก แต่ค่อนข้างตลกและซุกซนเล็กน้อย ดังนั้นจึงมีหลายคนเข้าร่วมในคอนเสิร์ตตอนกลางคืน - ท้ายที่สุดแล้ว Joy ก็รวมผู้คนเข้าด้วยกัน! ในการแสดงเพลงเซเรเนดของโมสาร์ท จำเป็นต้องมีวงออเคสตราเครื่องสาย ซึ่งเป็นชุดของเครื่องดนตรีอัจฉริยะและเครื่องดนตรีที่แสดงออกซึ่งร้องเพลงอย่างน่าอัศจรรย์ท่ามกลางความเงียบในค่ำคืนแห่งกรุงเวียนนา

ท่วงทำนองของ “A Little Night Serenade” ดึงดูดใจด้วยความละเอียดอ่อนและความสง่างาม ฟังแล้วเราไม่คิดว่าเป็นแค่เพลงธรรมดาๆ ที่แต่งขึ้น เพื่อคอนเสิร์ตยามค่ำคืน ในทางตรงกันข้ามภาพลักษณ์ของเวียนนาในสมัยก่อนมีชีวิตอยู่เพื่อเราซึ่งเป็นเมืองแห่งดนตรีที่ไม่ธรรมดาซึ่งทั้งกลางวันและกลางคืนใคร ๆ ก็สามารถได้ยินเสียงร้องเพลงหรือเล่นไวโอลินที่ยอดเยี่ยมและแม้แต่ดนตรีที่เบาที่สุดก็ยังสวยงามอย่างผิดปกติ - หลังจากนั้นโมสาร์ทก็เขียนมัน!

นักร้องชาวรัสเซีย F. Chaliapin หลงใหลในท่วงทำนองที่สดใสของโมสาร์ทแสดงทัศนคติของเขาต่อเวียนนาคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่: “คุณเข้าไปในบ้าน เรียบง่าย ไม่มีการตกแต่งที่ไม่จำเป็น หน้าต่างบานใหญ่ที่สะดวกสบาย ทะเลแห่งแสงสว่าง ความเขียวขจีรอบตัว ทุกอย่างยินดีต้อนรับ และเจ้าของที่มีอัธยาศัยดีทักทายคุณ ทำให้คุณนั่งลง และรู้สึกดีมาก ที่คุณไม่อยากจากไป นี่โมสาร์ท”

คำพูดที่จริงใจเหล่านี้สะท้อนถึงดนตรีของโมสาร์ทเพียงด้านเดียวเท่านั้น ซึ่งเป็นคำที่เกี่ยวข้องกับภาพและอารมณ์ที่สว่างที่สุด แต่บางทีในประวัติศาสตร์ดนตรีที่มีอายุหลายศตวรรษคุณจะไม่พบนักแต่งเพลงที่มีท่วงทำนองที่สนุกสนานและกลมกลืนเท่านั้น และนี่คือเรื่องธรรมชาติ ท้ายที่สุดแล้ว ชีวิตไม่เพียงแต่สดใสเท่านั้น แต่ยังชัดเจน ความสูญเสียและความผิดหวัง ความผิดพลาด และความหลงผิดเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

มันเป็นศิลปะที่ความรู้สึกและความคิดที่บุคคลใช้ชีวิตปรากฏชัดที่สุด

ดังนั้นจึงไม่ควรแปลกใจเมื่อ Mozart คนเดียวกันกับที่เขียน "A Little Night Serenade" นั้นเป็น Mozart คนเดียวกับที่นักแต่งเพลง A. Rubinstein เรียกว่า Helios - เทพแห่งดนตรีแห่งดวงอาทิตย์ซึ่งเขาอุทาน: “แสงตะวันนิรันดร์ในดนตรี คุณชื่อโมสาร์ท!”- สร้างผลงานที่น่าโศกเศร้าที่สุดชิ้นหนึ่งในงานศิลปะของโลก - บังสุกุลของเขา

นักแต่งเพลงที่กำลังจะตายซึ่งอุทิศช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิตให้กับงานนี้เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา: “ต่อหน้าฉันคือเพลงงานศพของฉัน ฉันไม่สามารถทิ้งมันไว้ไม่เสร็จได้”

บังสุกุลได้รับคำสั่งจากโมสาร์ทโดยคนแปลกหน้าในชุดสีดำล้วน ซึ่งวันหนึ่งมาเคาะบ้านของนักแต่งเพลงคนนั้นและมอบคำสั่งนี้ให้เป็นคำสั่งจากบุคคลสำคัญมาก โมสาร์ทเริ่มทำงานด้วยความกระตือรือร้น ในขณะที่อาการป่วยของเขากำลังบั่นทอนกำลังของเขาอยู่แล้ว

A. S. Pushkin ถ่ายทอดสภาพจิตใจของโมสาร์ทในช่วงบังสุกุลด้วยพลังอันน่าทึ่งมหาศาลในโศกนาฏกรรมเล็กๆ น้อยๆ เรื่อง “Mozart and Salieri”

ชายผิวดำของฉันทำให้ฉันไม่ได้พักผ่อนทั้งกลางวันและกลางคืน
พระองค์ทรงติดตามฉันไปทุกที่เหมือนเงา
และตอนนี้สำหรับฉันดูเหมือนว่าเขาเป็นคนที่สามที่นั่งอยู่กับเรา

โมสาร์ทไม่มีเวลาทำบังสุกุลให้สำเร็จ หลังจากผู้ประพันธ์เสียชีวิต นักเรียนของเขา F. Süssmayr ส่วนที่ยังเขียนไม่เสร็จได้รับการริเริ่มโดย Mozart ในแผนงานทั้งหมด

โมสาร์ทหยุดที่จุดเริ่มต้นของ "Lacrimosa" เขาไม่สามารถดำเนินการต่อได้อีกต่อไป ในส่วนนี้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโซนไคลแม็กซ์ของการเรียบเรียง หลังจากความโกรธ ความสยดสยอง และความมืดมนของภาคที่แล้ว สถานะของความเศร้าโศกอันไพเราะก็เข้ามา เมโลดี้ "Lacrimosa" ("วันแห่งน้ำตา")โดยอิงจากน้ำเสียงของการถอนหายใจและร้องไห้ ขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงตัวอย่างของความจริงใจอันลึกซึ้งและการยับยั้งความรู้สึกอันสูงส่ง

เทพนิยายดนตรีคริสต์มาสของไชคอฟสกีเต็มไปด้วยท่วงทำนองที่สดใสสวยงาม: บางครั้งก็ตึงเครียดและดราม่า, บางครั้งก็เงียบและอ่อนโยน, บางครั้งก็ร้องเพลง, บางครั้งก็เต้นรำ อาจกล่าวได้ว่าดนตรีในบัลเล่ต์นี้ได้แสดงออกถึงความหมายสูงสุด - มันบอกเล่าได้อย่างน่าเชื่อถือและแท้จริงเกี่ยวกับเหตุการณ์ในเทพนิยายที่ยอดเยี่ยมและน่าประทับใจของ Hoffmann

แม้จะดึงดูดโครงเรื่องเทพนิยายจากวรรณคดีเยอรมัน แต่เพลงของ "The Nutcracker" ก็เป็นภาษารัสเซียอย่างลึกซึ้ง เช่นเดียวกับดนตรีของ Tchaikovsky โดยทั่วไป ทั้งการเต้นรำปีใหม่และภาพมหัศจรรย์ของธรรมชาติในฤดูหนาว - ทั้งหมดนี้ในบัลเล่ต์เต็มไปด้วยน้ำเสียงที่ใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับทุกคนที่เติบโตในรัสเซียในบรรยากาศของวัฒนธรรมดนตรีและประเพณี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ P. Tchaikovsky เองก็ยอมรับว่า: “ฉันไม่เคยพบใครที่รัก Mother Rus มากไปกว่าตัวฉันเลย... ฉันรักคนรัสเซียอย่างหลงใหล คำพูดภาษารัสเซีย ความคิดแบบรัสเซีย ความงามของใบหน้าแบบรัสเซีย ประเพณีของรัสเซีย”

กำลังฟังทำนอง Pas de deux จากบัลเล่ต์ “The Nutcracker”คุณแปลกใจมากที่ดนตรีมีเนื้อหาที่แสดงออกถึงคำพูดของมนุษย์! ในคุณสมบัตินี้ต้นกำเนิดของทำนองจากน้ำเสียงของมนุษย์อาจเปิดเผยตัวเองครั้งแล้วครั้งเล่า เธอเข้าถึงเฉดสีที่น้อยที่สุดได้ ไม่ว่าจะเป็นคำถาม เครื่องหมายอัศเจรีย์ หรือแม้แต่จุดไข่ปลา...

ฟังการพัฒนาน้ำเสียงของดนตรีในส่วนนี้ - แล้วคุณจะมั่นใจได้ว่าเพลงนี้มีเนื้อหาทางอารมณ์ที่หลากหลาย แต่ก็มีบางอย่างที่ G. Heine ผู้โรแมนติกผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่า: “เมื่อคำพูดจบลง เพลงก็เริ่มต้นขึ้น”บางทีความถูกต้องของคำเหล่านี้อาจชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อพูดถึงทำนอง เพราะท้ายที่สุดแล้ว มันเป็นทำนองที่ใกล้เคียงกับน้ำเสียงของคำพูดที่มีชีวิตมากที่สุด และยัง - เป็นไปได้ไหมที่จะถ่ายทอดเนื้อหาของทำนองเป็นคำพูด? จำไว้ว่าน่าประทับใจและแสดงออกอย่างไม่ธรรมดาเพียงใด "เมโลดี้" (คำร้องเรียนของยูริไดซ์)จากโอเปร่า K. Gluck "ออร์ฟัสและยูริไดซ์"และเธอสามารถพูดได้มากเพียงใดโดยไม่ต้องใช้คำพูด

ในส่วนนี้ผู้แต่งหันมาใช้ท่วงทำนองที่บริสุทธิ์ - และท่วงทำนองนี้สามารถพิชิตโลกทั้งใบได้!

คงไม่เป็นไปตามที่บอกไว้หรอกว่าทำนองเป็นภาษาที่ใกล้ตัวและเข้าใจได้ทุกคน ทั้งคนอยู่คนละยุค พูดคนละภาษา ทั้งเด็กและผู้ใหญ่? ท้ายที่สุดแล้ว สำหรับใครก็ตามที่มีความสุขก็แสดงออกในลักษณะเดียวกัน และความโศกเศร้าของมนุษย์ก็เหมือนกันทุกที่ และน้ำเสียงที่อ่อนโยนจะไม่สับสนกับคำพูดที่หยาบคายและออกคำสั่งไม่ว่าพวกเขาจะพูดภาษาใดก็ตาม และถ้าเรานำภาพและความหวังอันเป็นที่รักของเรา ในช่วงเวลาหนึ่งที่ทำนองที่ทำให้เราตื่นเต้นดังขึ้น มันก็จะสดใส มีชีวิตชีวามากขึ้น และจับต้องได้

นี่ไม่ได้หมายความว่าท่วงทำนองคาดเดาตัวเราเอง - ความรู้สึกที่ซ่อนอยู่ ความคิดที่ไม่ได้พูดของเราใช่ไหม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขาพูดว่า "สายใยแห่งจิตวิญญาณ" เมื่อพวกเขาต้องการกำหนดสิ่งที่ทำให้เรามีโอกาสรับรู้และรักความงามอันไร้ขอบเขตของโลกรอบตัวเรา

สรุป:
1. ทำนองคืออะไร และมีกี่ประเภท?
2. แนวดนตรีใดที่ทำนองมักโดดเด่นที่สุด?
3. จำท่วงทำนองหลายเพลงที่แสดงออกถึงน้ำเสียงที่แตกต่างกัน เช่น เศร้า เสน่หา ร่าเริง ฯลฯ
4. คุณเข้าใจคำพูดของ P. Tchaikovsky: "ทำนองคือจิตวิญญาณแห่งดนตรี" ได้อย่างไร?
5. เนื้อหาของเพลงส่งผลต่อลักษณะทำนองอย่างไร?

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ: 17 สไลด์, ppsx;
2. เสียงดนตรี:
“ โอ้คุณราตรีสวัสดิ์” เพลงพื้นบ้านรัสเซีย (แสดงโดย Dmitry Hvorostovsky), mp3;
“ โอ้คุณราตรีน้อย” เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย (แสดงโดยคณะนักร้องประสานเสียงชายของลานเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของอาราม Optina Pustyn) mp3;
“Oh you, little night”, เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย (แสดงโดย Fyodor Chaliapin), mp3;
ความผิดพลาด “ Melody” จากโอเปร่า “ Orpheus and Eurydice”, mp3;
“ ใช่มี liponka อยู่ในทุ่ง” เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย (แสดงโดย Sergei Lemeshev), mp3;
โมสาร์ท. เพลงกล่อมเด็กยามค่ำคืน, mp3;
โมสาร์ท. บังสุกุล “Lacrimosa” (“Tearful Day”), mp3;
ไชคอฟสกี้. Pas de deux จากบัลเล่ต์ “The Nutcracker”, mp3;
ชูเบิร์ต. เซเรเนด, mp3;
3. บทความ, docx.

หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี

ดนตรีตามคำกล่าวของนักปรัชญาชาวกรีกโบราณชื่อเพลโต มอบชีวิตและความสุขให้กับทุกสิ่งที่มีอยู่ในโลก และเป็นศูนย์รวมของความงดงามและประเสริฐอันมีอยู่บนโลก

เช่นเดียวกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ ดนตรีก็มีอยู่ในนั้น คุณสมบัติเฉพาะและวิธีการแสดงออก- ตัวอย่างเช่น ดนตรีไม่สามารถบรรยายปรากฏการณ์ต่างๆ เช่น การวาดภาพได้ แต่สามารถถ่ายทอดประสบการณ์และสภาวะทางอารมณ์ของบุคคลได้อย่างแม่นยำและละเอียดถี่ถ้วน เนื้อหาอยู่ในภาพศิลปะและน้ำเสียงที่เกิดขึ้นในจิตใจของนักดนตรี ไม่ว่าจะเป็นนักแต่งเพลง นักแสดง หรือผู้ฟัง

งานศิลปะแต่ละประเภทก็มีภาษาที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ในดนตรีภาษาดังกล่าวเป็นภาษาของเสียง

แล้วอะไรคือวิธีหลักในการแสดงออกทางดนตรีที่เผยให้เห็นความลับของการกำเนิดของดนตรี?

พื้นฐานของงานดนตรีใด ๆ ซึ่งเป็นหลักการสำคัญคือทำนอง เมโลดี้แสดงถึงความคิดทางดนตรีที่ได้รับการพัฒนาและสมบูรณ์ซึ่งแสดงออกมาแบบโมโนโฟนิก มันอาจแตกต่างกันมาก - ทั้งราบรื่นและกระตุก สงบและร่าเริง ฯลฯ

ในดนตรี ทำนองมักแยกออกจากการแสดงออกทางอื่นไม่ได้เสมอ - จังหวะหากไม่มีสิ่งนั้นก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้ แปลจากภาษากรีก จังหวะคือ "การวัด"; นี่คืออัตราส่วนของระยะเวลาของเสียง (โน้ต) ในลำดับ เป็นจังหวะที่มีความสามารถมีอิทธิพลต่อลักษณะของดนตรี ตัวอย่างเช่น การแต่งเนื้อเพลงให้กับท่อนเพลงโดยใช้จังหวะที่นุ่มนวล ในขณะที่ความตื่นเต้นบางอย่างเกิดขึ้นได้โดยใช้จังหวะที่ไม่ต่อเนื่อง

หนุ่มน้อย- ระบบที่เชื่อมต่อเสียงที่มีความสูงต่างกันตามเสียงที่เสถียร - โทนิค มีสองประเภท: หลักและรอง ความแตกต่างระหว่างเพลงเหล่านี้คือ ดนตรีหลักกระตุ้นความรู้สึกที่ชัดเจนและสนุกสนานของผู้ฟัง ในขณะที่ดนตรีรองกระตุ้นความรู้สึกเศร้าและชวนฝันเล็กน้อย

ทิมเบร("ระฆัง" ภาษาฝรั่งเศส "สัญลักษณ์ที่โดดเด่น") - การให้สีเสียงแบบมีสีสัน (โอเวอร์โทน)

ก้าว– ความเร็วของหน่วยนับตามเมตริกต่อไปนี้ อาจเร็ว (allegro) ช้า (adagio) หรือปานกลาง (andante) ใช้ในการวัดจังหวะได้อย่างแม่นยำ เครื่องเมตรอนอม

Timbre เป็นวิธีพิเศษในการแสดงออกทางดนตรี เป็นสีของลักษณะเสียงของเสียงและเครื่องดนตรีใดๆ ต้องขอบคุณเสียงต่ำที่ทำให้เราสามารถแยกแยะเสียงมนุษย์หรือ "เสียง" ของเครื่องดนตรีได้

พื้นผิว- นี่คืออุปกรณ์, การจัดองค์กร, โครงสร้างของโครงสร้างดนตรี, องค์ประกอบทั้งหมดของมัน และองค์ประกอบของพื้นผิวคือสิ่งที่ประกอบด้วย - เมโลดี้ ดนตรีประกอบ เบส เสียงกลาง และเสียงสะท้อน

จังหวะ -วิธี (เทคนิคและวิธีการ) ของการแสดงโน้ตกลุ่มโน้ตที่สร้างเสียง - (แปลจากภาษาเยอรมัน - "line", "line") ประเภทของจังหวะ: Legato – สอดคล้องกัน Staccato – ทันทีทันใด Nonlegato – ไม่สอดคล้องกัน

ไดนามิกส์– ระดับความแรงของเสียง ระดับเสียง และการเปลี่ยนแปลงที่แตกต่างกัน ชื่อ: Forte – ดัง, เปียโน – เงียบ, mf – ไม่ดังมาก, mp – ไม่เงียบมาก

ด้วยการผสมผสานที่ลงตัวของวิธีการแสดงออกทั้งหมดข้างต้นหรือบางส่วน เพลงจึงปรากฏพร้อมกับเราในชีวิตเกือบทุกที่

เสียงดนตรี.

ดนตรีถูกสร้างขึ้นจากเสียงดนตรี พวกเขามีระดับเสียงที่แน่นอน (ระดับเสียงพื้นฐานมักจะมาจาก ถึงจ้างช่วงไป ถึง - อีกครั้งอ็อกเทฟที่ห้า (จาก 16 ถึง 4000 - 4500 Hz) เสียงต่ำของเสียงดนตรีถูกกำหนดโดยการมีอยู่ของเสียงหวือหวาและขึ้นอยู่กับแหล่งกำเนิดเสียง ระดับเสียงดนตรีไม่เกินเกณฑ์ความเจ็บปวด เสียงดนตรีมีระยะเวลาที่แน่นอน ลักษณะทางกายภาพของเสียงดนตรีคือความดันเสียงในนั้นเป็นฟังก์ชันคาบของเวลา

เสียงดนตรีจัดเป็นระบบดนตรี พื้นฐานในการสร้างดนตรีคือขนาด เฉดสีไดนามิกขึ้นอยู่กับสเกลระดับเสียงที่ไม่มีค่าสัมบูรณ์ ในช่วงระยะเวลาที่พบบ่อยที่สุด เสียงข้างเคียงจะอยู่ในอัตราส่วน 1:2 (อันดับที่ 8 เกี่ยวข้องกับควอเตอร์ ในขณะที่ควอเตอร์มีครึ่งหนึ่ง เป็นต้น)

ระบบดนตรี.

การปรับจูนดนตรีเป็นระบบของความสัมพันธ์ของระดับเสียงที่นำมาใช้ในการฝึกฝนการปรับจูนเครื่องดนตรีอย่างใดอย่างหนึ่งซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยการตั้งค่าความถี่ของโน้ต มีสเกลดนตรีที่แตกต่างกันมากมาย เช่น พีทาโกรัสหรือมิดโทน เครื่องดนตรีสมัยใหม่ที่มีการจูนแบบตายตัวมักจะใช้อารมณ์ที่เท่าเทียมกัน

ความสอดคล้องและความกลมกลืนฉัน. ดนตรีสมัยใหม่ส่วนใหญ่ใช้เสียงโทนเสียงพร้อมกันอย่างกว้างขวาง ซึ่งเรียกว่าความสอดคล้องกัน ความสอดคล้องของสองเสียงเรียกว่าช่วงดนตรี และสามเสียงขึ้นไปเรียกว่าคอร์ด ในขณะที่รูปแบบของการรวมกันของเสียงที่สอดคล้องกันเรียกว่าความสามัคคี คำว่า "ความสามัคคี" สามารถหมายถึงทั้งความสอดคล้องเดียวและรูปแบบทั่วไปของการใช้งาน Harmony ยังเป็นชื่อที่ตั้งให้กับสาขาวิชาดนตรีวิทยาที่ศึกษารูปแบบเหล่านี้

วัฒนธรรมทางดนตรีหลายแห่งได้พัฒนาระบบของตนเองในการบันทึกเพลงโดยใช้สัญญาณที่เป็นลายลักษณ์อักษร ความเด่นของโหมดไดอะโทนิกเจ็ดขั้นตอนในดนตรียุโรปเป็นสาเหตุที่ทำให้ในกระบวนการวิวัฒนาการมีการระบุโน้ตเจ็ดตัว ชื่อที่มาจากเพลงสวดภาษาละตินของนักบุญ โจแอนนา - ถึง, อีกครั้ง, ไมล์, เอฟ, เกลือ, ลา, ศรี- โน้ตเหล่านี้สร้างสเกลไดโทนิกเจ็ดขั้นตอน ซึ่งเสียงสามารถจัดเรียงได้ในห้าขั้น และช่วงเวลาระหว่างขั้นตอนที่อยู่ติดกันจะเป็นวินาทีหลักหรือรอง ชื่อของโน้ตใช้กับอ็อกเทฟทั้งหมดของสเกล

ดนตรี,ตามคำกล่าวของเพลโต นักปรัชญาชาวกรีกโบราณ ให้ชีวิตและความสุขแก่ทุกสิ่งที่มีอยู่ในโลกเป็นศูนย์รวมแห่งความงดงามอันประเสริฐที่มีอยู่ในโลก

เช่นเดียวกับงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ดนตรีมีของตัวเอง คุณสมบัติเฉพาะและวิธีการแสดงออก. ตัวอย่างเช่น ดนตรีไม่สามารถบรรยายปรากฏการณ์ต่างๆ เช่น การวาดภาพได้ แต่สามารถถ่ายทอดประสบการณ์และสภาวะทางอารมณ์ของบุคคลได้อย่างแม่นยำและละเอียดถี่ถ้วน เนื้อหาอยู่ในภาพศิลปะและน้ำเสียงที่เกิดขึ้นในจิตใจของนักดนตรี ไม่ว่าจะเป็นนักแต่งเพลง นักแสดง หรือผู้ฟัง

งานศิลปะแต่ละประเภทก็มีภาษาที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ในดนตรีภาษาดังกล่าวเป็นภาษาของเสียง

แล้วอะไรคือวิธีหลักในการแสดงออกทางดนตรีที่เผยให้เห็นความลับของการกำเนิดของดนตรี?

• พื้นฐานของงานดนตรีใด ๆ หลักการสำคัญของมันคือ ทำนอง. ทำนองคือความคิดทางดนตรีที่ได้รับการพัฒนาและสมบูรณ์ซึ่งแสดงออกมาแบบโมโนโฟนิก มันอาจแตกต่างกันมาก - ทั้งราบรื่นและกระตุก สงบและร่าเริง ฯลฯ

ในดนตรี ทำนองมักแยกออกจากการแสดงออกทางอื่นไม่ได้เสมอ - จังหวะ, โดยที่มันไม่สามารถดำรงอยู่ได้ แปลจากภาษากรีก จังหวะคือ "การวัด" นั่นคือการสลับเสียงสั้นและเสียงยาวที่ประสานกันและสม่ำเสมอ เป็นจังหวะที่มีความสามารถมีอิทธิพลต่อลักษณะของดนตรี ตัวอย่างเช่น การแต่งเนื้อเพลงให้กับท่อนเพลงโดยใช้จังหวะที่นุ่มนวล ในขณะที่ความตื่นเต้นบางอย่างเกิดขึ้นได้โดยใช้จังหวะที่ไม่ต่อเนื่อง

• สำคัญไม่น้อย ตกลง เป็นวิธีการแสดงออก มีสองประเภท: หลักและรอง ความแตกต่างระหว่างเพลงเหล่านี้คือ ดนตรีหลักกระตุ้นความรู้สึกที่ชัดเจนและสนุกสนานของผู้ฟัง ในขณะที่ดนตรีรองกระตุ้นความรู้สึกเศร้าและชวนฝันเล็กน้อย

• ก้าว – แสดงความเร็วของการแสดงดนตรีชิ้นใดชิ้นหนึ่ง อาจเร็ว (allegro) ช้า (adagio) หรือปานกลาง (andante)

• วิธีพิเศษในการแสดงออกทางดนตรีคือ เสียงต่ำ แสดงถึงสีลักษณะเสียงของเสียงร้องและเครื่องดนตรีใดๆ ต้องขอบคุณเสียงต่ำที่ทำให้เราสามารถแยกแยะเสียงมนุษย์หรือ "เสียง" ของเครื่องดนตรีได้

วิธีการแสดงออกทางดนตรีเพิ่มเติม ได้แก่ ใบแจ้งหนี้ – วิธีการประมวลผลวัสดุบางอย่าง จังหวะ หรือวิธีการแยกเสียง พลวัต - ความแรงของเสียง

ด้วยการผสมผสานที่ลงตัวของวิธีการแสดงออกทั้งหมดข้างต้นหรือบางส่วน เพลงจึงปรากฏพร้อมกับเราในชีวิตเกือบทุกที่