ประวัติความเป็นมาของการก่อตั้งกลุ่ม “ไทม์แมชชีน” ชีวประวัติ เมื่อวงดนตรีไทม์แมชชีนปรากฏตัว
ในปี 1969 ตามความคิดริเริ่มของ Sergei Sirovich Kawagoe กลุ่มดนตรีใหม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยแสดงเพลงในแนวเพลงที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น - เพลงร็อคร็อคแอนด์โรลและเพลงศิลปะ ชื่อสุดท้ายของกลุ่ม - "ไทม์แมชชีน" - แทนที่เวอร์ชันดั้งเดิม "ไทม์แมชชีน"
ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์และการเรียบเรียง
ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1960-1970 ของศตวรรษที่ 20 กลุ่มเยาวชนและนักเรียนได้รับความนิยมในสหภาพโซเวียตโดยเลียนแบบตามกฎแล้วนักดนตรีชาวอังกฤษและนักดนตรีในตำนานอื่น ๆ ในงานของพวกเขา ตามกระแสนี้ ในปี 1968 ในมอสโก นักเรียนจากโรงเรียนหมายเลข 19 ที่มีการศึกษาภาษาอังกฤษอย่างเจาะลึกได้ก่อตั้งกลุ่มที่มีนักเรียนมัธยมปลายสี่คน ได้แก่ Andrei Makarevich, Mikhail Yashin, Larisa Kashperko และ Nina Baranova สาวๆ ร้องเพลง ส่วนหนุ่มๆ ก็เล่นกีต้าร์ไปด้วย
ละครของคนหนุ่มสาวที่พูดภาษาอังกฤษได้คล่องประกอบด้วยเพลงต่างประเทศที่มีชื่อเสียงซึ่งพวกเขาแสดงในโรงเรียนและชมรมเยาวชนในเมืองหลวงภายใต้ชื่อ "The Kids"
วันหนึ่ง ที่โรงเรียนที่พวกเด็กผู้ชายเรียนอยู่ มีการแสดงโดย VIA จาก Leningrad "Atlanta" กลุ่มนี้มีอุปกรณ์คุณภาพสูงและมีคุณภาพสูงและกีตาร์เบสซึ่งตอนนั้นเป็นเรื่องที่อยากรู้อยากเห็น ในช่วงพักที่ Atlantov Andrei Makarevich และสหายของเขาได้แสดงผลงานดนตรีของตัวเองหลายชิ้น
ในปี 1969 มีการจัดองค์ประกอบดั้งเดิมของ "Time Machine" ซึ่งรวมถึง Andrei Makarevich, Yuri Borzov, Igor Mazaev, Pavel Rubin, Alexander Ivanov และ Sergei Kawagoe ผู้เขียนชื่อกลุ่มซึ่งฟังดูเหมือน "Time Machines" คือ Yuri Ivanovich Borzov และ Sergei เป็นผู้ริเริ่มการสร้างวงดนตรีชายโดยเฉพาะดังนั้น Andrei Makarevich จึงกลายเป็นนักร้องถาวร
ตามที่พวกเขากล่าวไว้การปรากฏตัวของคาวาโกเอะใน Time Machines ช่วยให้พวกเขาประสบความสำเร็จ Sergei ซึ่งพ่อแม่อาศัยอยู่ในญี่ปุ่นมีกีตาร์ไฟฟ้าจริงซึ่งถือว่าหายากในสมัยนั้นในสหภาพโซเวียตและแม้แต่เครื่องขยายเสียงขนาดเล็ก นี่คือลักษณะที่เสียงเพลงของ TimeMachines โดดเด่นจากวงดนตรีอื่นๆ
ความขัดแย้งเริ่มเกิดขึ้นในกลุ่มผู้ชายเกี่ยวกับการเลือกละคร: Sergei และ Yuri ต้องการเล่น The Beatles แต่ Makarevich ยืนกรานที่จะเลือกการเรียบเรียงโดยนักเขียนที่มีชื่อเสียงน้อยกว่า Andrey โต้เถียงจุดยืนของเขาโดยบอกว่าพวกเขายังคงไม่สามารถร้องเพลงได้ดีไปกว่า Fab Four และ "Time Machines" ก็จะมี "สีหน้าซีด"
ผลจากข้อพิพาททำให้ทีมแตกแยก: Borzov, Kawagoe และ Mazaev ออกจาก Time Machines และเริ่มทำงานภายใต้ชื่อ "Durapon Steam Engines" แต่ไม่ประสบความสำเร็จจึงกลับไปที่ Time Machines
หลังจากออกอัลบั้มเปิดตัว Pavel Rubin และ Alexander Ivanov มือกีตาร์ก็ออกจากกลุ่ม เมื่อถึงเวลานั้นพวกเขาสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและไม่ได้คิดเรื่องดนตรีอย่างจริงจังอีกต่อไป แต่เกี่ยวกับการได้รับการศึกษาระดับสูง ยูริและอันเดรย์เข้าไปในสถาบันสถาปัตยกรรมในมอสโก ซึ่งพวกเขาได้พบกับอเล็กเซย์ โรมานอฟ (ปัจจุบันแสดงอยู่ที่) และอเล็กซานเดอร์ คูติคอฟ
ในไม่ช้าคนหลังก็เข้ามาแทนที่ Mazaev ซึ่งถูกเกณฑ์เข้ากองทัพโดยเป็นส่วนหนึ่งของ Time Machines และ Borzov ก็ไปที่กลุ่มของ Alexei Romanov มือกลองเป็นผู้เขียนบทและนักเขียน Maxim Kapitanovsky ซึ่งอีกหนึ่งปีต่อมาก็ออกไปรับราชการในกองทัพของสหภาพโซเวียต
ในเวลาเดียวกัน Sergei Kawagoe เริ่มเตรียมตัวสอบเข้าที่ Moscow State University ซึ่งเป็นสาเหตุที่เขาพลาดการซ้อมเป็นประจำและยกเลิกการแสดงในขณะที่ Makarevich และ Kutikov ทำงานในกลุ่ม "ปีที่ดีที่สุด" เมื่อกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 1973 ทั้งคู่ได้เปลี่ยนชื่อเป็นชื่อที่คุ้นเคยมากขึ้นต่อหูของชาวโซเวียต - "ไทม์แมชชีน" และอีกหนึ่งปีต่อมา Alexey Romanov ก็กลายเป็นนักร้องร่วมกับ Makarevich
ในเวลาเดียวกัน Kutikov ออกจากวงและถูกแทนที่โดย Kutikov ซึ่งเล่นกีตาร์เบส 5 ปีหลังจากความขัดแย้งที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดทั่วไป องค์ประกอบของ "Time Machine" ก็เปลี่ยนไปอีกครั้ง: Makarevich ยังคงเป็นนักร้องและ Alexander Kutikov, Valery Efremov และ Pyotr Podgorodetsky ก็มากับเขาด้วย ในปี 1999 Podgorodetsky ถูกไล่ออกเนื่องจากปัญหาเกี่ยวกับยาเสพติดและการละเมิดวินัย และถูกแทนที่โดย
ดนตรี
อัลบั้มเปิดตัวของกลุ่มซึ่งตอนนั้นทำงานภายใต้ชื่อ "TimeMachines" เปิดตัวในปี 2512 และมีชื่อคล้ายกัน ประกอบด้วยเพลงภาษาอังกฤษ 11 เพลงที่ชวนให้นึกถึงผลงานของ The Beatles อย่างมาก บันทึกถูกบันทึกที่บ้าน: นักร้อง Makarevich ยืนอยู่ตรงกลางห้องพร้อมกับเครื่องบันทึกเทปแบบม้วนต่อม้วนพร้อมฟังก์ชั่นการบันทึกและไมโครโฟนและนักดนตรีก็ตั้งอยู่รอบปริมณฑลของห้อง พวกเขาแจกม้วนเพลงที่บันทึกไว้ให้เพื่อนและคนรู้จัก
กลุ่ม "ไทม์แมชชีน" การเปิดตัวอย่างเป็นทางการไม่เคยเกิดขึ้น แต่ตอนนี้พวกเขาแสดงเพลงจาก Time Machines เป็นครั้งคราวชื่อ "This Happened to Me" รวมอยู่ในอัลบั้ม Unreleased ซึ่งออกในปี 1996 ด้วย
ภายในปี 1973 โครงสร้างของกลุ่มได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ และชื่อเริ่มดูเหมือน "ไทม์แมชชีน" แต่นักดนตรีต้องรอการแสดงอย่างเป็นทางการและความรักของผู้คนเป็นเวลานาน ในปี 1973 คอลเลกชัน "Melody" เปิดตัวโดยที่ "Time Machine" รวมอยู่ในดนตรีประกอบ
"ไทม์แมชชีน" - "วันหนึ่งโลกจะโค้งงอภายใต้เรา"ช่วงปี พ.ศ. 2516-2518 กลายเป็นช่วงที่ยากที่สุดในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม: แทบไม่มีการแสดงเลยพวกเขามักจะร้องเพลงในห้องและกระดานมากกว่าหนึ่งครั้งที่พวกเขาต้องมองหาฐานใหม่สำหรับการซ้อมและผู้นำของ ไทม์แมชชีนถูกไล่ออกจากมหาวิทยาลัย และเขาได้งานที่ Giprotheater ในเวลาเดียวกันพวกเขาได้รับการเสนอให้เล่นบทประพันธ์หลายเรื่องในภาพยนตร์เรื่อง "Afonya" ซึ่งพวกเขาได้รับค่าตอบแทนที่เหมาะสม อย่างไรก็ตาม ในเวอร์ชันสุดท้ายของภาพยนตร์ เหลือเพียงเพลงเดียวคือ "You or I" แต่ชื่อของพวกเขาปรากฏอยู่ในเครดิต
ในปี 1974 Time Machine ได้บันทึกเพลง "Who is to Blame" ที่เขียนโดย Alexei Romanov ซึ่งน่าเสียดายที่นักวิจารณ์มองว่าเป็นผู้ไม่เห็นด้วย แม้ว่าตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ การเรียบเรียงไม่ได้มีความหมายที่ซ่อนอยู่ใด ๆ แต่มีภูมิหลังทางการเมืองน้อยกว่ามาก
"ไทม์แมชชีน" - "เจ้าชายน้อย"ในปี 1976 กลุ่มได้แสดงในเทศกาลดนตรี Tallinn Youth Songs และในไม่ช้าเพลงของพวกเขาก็ถูกร้องไปทั่วทุกมุมของสหภาพโซเวียต แต่ 2 ปีต่อมาเกิดเหตุการณ์อื้อฉาว: ในเทศกาลดนตรีชื่อดังวงนี้ถูกเรียกว่าไม่น่าเชื่อถือทางการเมืองและพวกเขาก็ถูกระงับจากคอนเสิร์ตเพิ่มเติม
ตั้งแต่นั้นมา การแสดงของนักดนตรีก็ผิดกฎหมาย แต่จากข้อมูลของคาวาโกเอะ พวกเขาสร้างรายได้ที่ดี อย่างไรก็ตาม Andrei Makarevich มักจะพยายามนำกลุ่มขึ้นสู่เวทีรัสเซียทั้งหมดจากการแสดงแบบปิดในห้องใต้ดินซึ่งทำให้เกิดความขัดแย้งกับ Sergei Kawagoe อีกครั้ง
"ไทม์แมชชีน" - "เพื่อคนกลางทะเล"หลังจากเปลี่ยนองค์ประกอบของกลุ่ม Makarevich ด้วยความช่วยเหลือของภัณฑารักษ์ปาร์ตี้ที่ได้รับการแต่งตั้งเป็นพิเศษยังคงสามารถนำ "The Time Machine" ขึ้นบนเวทีได้และเมื่อต้นทศวรรษ 1980 กลุ่มก็ได้แสดงอย่างเป็นทางการอย่างเต็มที่แล้ว ในคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นในห้องโถงที่มีผู้คนพลุกพล่านมีการเล่นเพลงฮิต "Turn", "Candle" และอื่น ๆ ซึ่งไม่สูญเสียความนิยมในปัจจุบัน
ในไม่ช้ากลุ่มก็ได้รับความประหลาดใจอันไม่พึงประสงค์จากทางการสหภาพโซเวียตอีกครั้ง: งานของนักดนตรีถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากเจ้าหน้าที่ แต่ทำให้ทุกคนประหลาดใจที่แฟน ๆ ปกป้องสิทธิ์ของ "ไทม์แมชชีน" เพื่อดำเนินกิจกรรมคอนเสิร์ตเพิ่มเติม - จดหมาย 250,000 ฉบับจาก แฟน ๆ มาที่กองบรรณาธิการของ Komsomolskaya Pravda เพื่อสนับสนุนนักดนตรี
"ไทม์แมชชีน" - "ปีผ่านไปเหมือนลูกศร"เมื่อเริ่มต้นการล่มสลายของสหภาพโซเวียต แรงกดดันทางการเมืองต่อนักดนตรีก็ลดลงอย่างมาก พวกเขาแสดงอย่างอิสระในสถานที่จัดคอนเสิร์ตในเมืองหลวง ออกอัลบั้มใหม่ โดยไม่กลัวการเซ็นเซอร์ทางการเมืองอีกต่อไป ในปี 1986 การแสดงในต่างประเทศครั้งแรกของกลุ่มเกิดขึ้นในเทศกาลดนตรีในญี่ปุ่น
ในปี 1986 "อัลบั้มจริงชุดแรก" ของ "Time Machine" ได้รับการปล่อยตัว ตามที่ระบุไว้ในเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของวง มันถูกถักทอจากเพลงประกอบคอนเสิร์ต และนักดนตรีเองก็ไม่ได้มีส่วนร่วมในการบันทึกเสียงด้วย แต่ถึงแม้จะในรูปแบบนี้การนำเสนออัลบั้ม In Good Hour ก็กลายเป็นก้าวสำคัญของทีม
"ไทม์แมชชีน" - "ชั่วโมงดี"และในปี 1988 “ไทม์แมชชีน” ก็ได้รับการยอมรับให้เป็นกลุ่มแห่งปี ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 การเรียบเรียงมีการเปลี่ยนแปลงอีกครั้ง: Zaitsev ออกจากทีมเนื่องจากปัญหาเรื่องแอลกอฮอล์และยาเสพติด แต่ Margulis กลับมา
ในปี 1991 ตามความคิดริเริ่มของ Makarevich พวกเขาแสดงเป็นส่วนหนึ่งของการดำเนินการทางการเมืองที่จัดขึ้นเพื่อสนับสนุน ความนิยมสูงสุดคือคอนเสิร์ต "Time Machine" 8 ชั่วโมงที่จัตุรัสแดงในมอสโกซึ่งดึงดูดแฟน ๆ ได้ประมาณ 300,000 คน และในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2542 คอนเสิร์ต "ไทม์แมชชีน" มีนักการเมืองที่โดดเด่นเช่นและยังดำรงตำแหน่งนายกรัฐมนตรีเข้าร่วมด้วย
"ไทม์แมชชีน" - "โลกที่ถูกพระเจ้าทอดทิ้ง"ในช่วงทศวรรษ 2000 "Time Machine" เข้าสู่สิบวงดนตรีร็อครัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดตาม Komsomolskaya Pravda และการเรียบเรียง "Koster" รวมอยู่ในร้อยเพลงร็อครัสเซียที่ดีที่สุดในศตวรรษที่ 20 ตาม Nashe Radio ในปี พ.ศ. 2553 ผู้นำกลุ่มมีชื่อเสียงจากกิจกรรมวรรณกรรมโดยตีพิมพ์หนังสือ 3 เล่ม
โลโก้ Time Machine เป็นรูปเฟืองที่มีสัญลักษณ์สันติภาพอยู่ข้างใน สัญลักษณ์นี้ปรากฎบนหน้าปกอัลบั้ม "Mechanically" ปัจจุบันมีการผลิตเสื้อยืด หมวกเบสบอล และผ้าพันคอที่มีโลโก้ของทีม
โลโก้ของกลุ่ม "ไทม์แมชชีน" ในฤดูร้อนปี 2555 Margulis อ้างถึงความปรารถนาที่จะทำงานในโปรเจ็กต์เดี่ยวออกจาก Time Machine แต่ยังคงรักษาเงื่อนไขที่เป็นมิตรกับนักดนตรีไว้ และในเดือนกุมภาพันธ์ 2558 ข้อมูลปรากฏในสื่อเกี่ยวกับความขัดแย้งครั้งใหม่ในกลุ่มที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ทางการเมืองในประเทศเพื่อนบ้านยูเครน จริงอยู่ที่ข่าวลือว่าทีมเลิกกันยังไม่ได้รับการยืนยัน อย่างไรก็ตาม Andrei Derzhavin ไม่ได้เข้าร่วมในการทัวร์ "Time Machine" ของยูเครน
ความยุ่งยากเกิดขึ้นเนื่องจากตำแหน่งของ Andrei Makarevich เกี่ยวกับความขัดแย้งระหว่างรัสเซียและยูเครน มาคาเรวิชเข้าข้างฝ่ายหลังซึ่งกระตุ้นให้เกิดการประหัตประหารในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อนรวมถึงการคว่ำบาตรและการหยุดชะงักในการกล่าวสุนทรพจน์ตลอดจนข้อความปลอมเกี่ยวกับการตายของเขา ศิลปินเองก็เติมเชื้อเพลิงลงในกองไฟในฤดูร้อนปี 2558 เขาบันทึกเพลง "พี่ชายของฉันกลายเป็นหนอน" ในขณะเดียวกันนักดนตรีก็ปฏิเสธบริบททางการเมืองของการเรียบเรียงอย่างเด็ดขาด
"Andrey Makarevich" - "ผู้คนคือหนอน"อย่างไรก็ตามในเดือนกันยายน 2558 หัวหน้ากลุ่ม Andrei Makarevich กล่าวกับผู้สื่อข่าวว่ากลุ่มตั้งใจที่จะรวมตัวอีกครั้งกับผู้เล่นตัวจริง "ทองคำ" เพื่อบันทึกอัลบั้มใหม่ แต่น่าเสียดายสำหรับแฟน ๆ สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น หลังจากเพลงอาภัพมีข่าวลือว่ามาคาเรวิชมีความขัดแย้งกับมาร์กุลิส แต่ในไม่ช้า Evgeniy ก็บอกว่าเขาไม่ได้ทะเลาะกับ Andrei Vadimovich แต่งานของเขายังห่างไกลจากเขามากจนเขาไม่พร้อมที่จะแสดงความคิดเห็น
"ไทม์แมชชีน" ได้แล้ว
ปี 2017 ไม่เพียงแต่ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเดินทางที่ยาวนานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องอื้อฉาวที่มีแรงจูงใจทางการเมืองด้วย ดังนั้น Andrei Derzhavin จึงสนับสนุนตำแหน่งอย่างเป็นทางการของเครมลินในแหลมไครเมียและดังนั้นจึงจบลงในรายชื่อศิลปินที่ถูกห้ามไม่ให้เข้ายูเครน มาคาเรวิชเองก็ถือว่าการผนวกไครเมียเป็นการผนวกซึ่งเขาได้แสดงออกซ้ำแล้วซ้ำเล่าในการสัมภาษณ์ของเขา
ในยูเครน "Time Machine" ออกทัวร์โดยมีผู้เล่นตัวจริงที่ไม่สมบูรณ์ ในเวลาเดียวกันนักดนตรีได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในเมืองของยูเครนและ Andrei Makarevich ผู้นำปฏิเสธที่จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความแตกต่างในมุมมองทางการเมืองของนักดนตรี อย่างไรก็ตามโปรดิวเซอร์ของกลุ่ม Vladimir Borisovich Sapunov ก็สนับสนุนตำแหน่งของสหพันธรัฐรัสเซียเช่นกัน อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาจากแบบสอบถามและรูปถ่ายบนเว็บไซต์ Time Machine พบว่าไม่มีการเปลี่ยนแปลงบุคลากรที่เกี่ยวข้องกับโลกทัศน์ทางการเมืองในขณะนั้น
สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนถึงฤดูใบไม้ร่วงปี 2560 ผู้กำกับและโปรดิวเซอร์ Vladimir Sapunov ถูกไล่ออกจากตำแหน่งหลังจากทำงานในทีมมา 23 ปี เขาอธิบายว่าพวกเขากำลังสนทนากับ Andrei Makarevich ซึ่งเขาบอกเขาว่า: "เราไม่ได้ทำงานร่วมกับคุณอีกต่อไป" ในเวลาเดียวกัน Sapunov ตั้งข้อสังเกตว่าเขารู้สึกขอบคุณทีมงานที่ได้ร่วมงานกับเขาเขาสามารถลืมเรื่องความเจ็บป่วยและรู้สึกมีความสุขได้ ในขณะเดียวกันก็มีข่าวปรากฏบนอินเทอร์เน็ตว่า Makarevich ไล่ Derzhavin ไปด้วย แต่ข้อมูลนี้ก็เป็นเช่นนั้น ไม่ได้รับการยืนยันในขณะนั้น
เมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม 2018 Sapunov เสียชีวิตเนื่องจากการเจ็บป่วยมายาวนาน อดีตผู้อำนวยการ Time Machine ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็ง
เมื่อต้นปี 2561 เป็นที่รู้กันว่า Andrei Derzhavin ออกจากกลุ่มแล้วและเนื่องจากมีการพูดคุยหัวข้อนี้ในสื่อเป็นเวลานานข่าวนี้จึงไม่ทำให้แฟน ๆ ประหลาดใจ ในการให้สัมภาษณ์ที่นักดนตรีรายนี้ให้ไว้เมื่อเดือนมีนาคม เขากล่าวว่าสาเหตุที่ลาออกเพราะตารางทัวร์ไม่ตรงกัน ความจริงก็คือ Derzhavin ตัดสินใจรื้อฟื้นทีมของเขาซึ่งเป็นกลุ่มตำนานแห่งยุค 90 "Stalker"
เป็นผลให้ในปี 2018 สมาชิกสามคนยังคงอยู่ในกลุ่ม "Time Machine" - Makarevich, Kutikov และ Efremov ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งนักดนตรียังคงออกทัวร์ต่อไป ในปี 2018 กลุ่มจะแสดงในเทศกาลดนตรี Khmelnov Fest ในมินสค์ นอกจากนี้ พวกเขาจะเยี่ยมชม Tyumen เป็นครั้งแรกในรอบ 5 ปี ซึ่งพวกเขาจะจัดคอนเสิร์ต "Be Yourself" ที่ Philharmonic
และในเดือนพฤศจิกายน 2561 มีการวางแผนการมีส่วนร่วมในละครเรื่อง Quartet I ก่อนหน้านี้ Andrei Makarevich มีส่วนร่วมใน "Letters and Songs..." มากกว่าหนึ่งครั้ง แต่เป็นการแสดงเดี่ยว คราวนี้นักแสดงทั้งหมดจะปรากฏบนเวทีละคร
ในปี 2019 กลุ่มนี้จะมีอายุครบ 50 ปี เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบนี้ นักดนตรีจึงตัดสินใจเชิญผู้กำกับชื่อดังชาวรัสเซียมาถ่ายทำปูมภาพยนตร์เรื่อง "The Machine [out of] Time" จะประกอบด้วยเรื่องสั้น-ภาพร่าง รวมกันเป็นธีมเดียว คือ เพลง “ไทม์แมชชีน”
รายชื่อจานเสียง
- 2529 - "ชั่วโมงที่ดี"
- พ.ศ. 2530 – “สิบปีต่อมา”
- 2530 - "แม่น้ำและสะพาน"
- 2531 - "ในวงกลมแห่งแสง"
- 2534 - "เพลงช้าดี"
- 2535 - “มันนานมาแล้ว...1978”
- พ.ศ. 2536 - “ ผู้บัญชาการอิสระของโลก บลูส์แห่งเอล โมคัมโบ"
- 2539 - "ปีกกระดาษแข็งแห่งความรัก"
- 2540 - "แตกสลาย"
- 2542 - "นาฬิกาและสัญญาณ"
- 2544 - "สถานที่ที่แสง"
- 2547 - "กลไก"
- 2550 - "ไทม์แมชชีน"
- 2552 - “ห้ามจอดรถ”
- 2559 - "คุณ"
คลิป
- 2526 - "ในสวนพฤกษศาสตร์ Nikitsky"
- 2529 - "ชั่วโมงที่ดี"
- 2531 - "วีรบุรุษแห่งวันวาน"
- 2531 - "ทั้งหมดที่ฉันสามารถพูดได้คือสวัสดี"
- 2532 - "กฎหมายทะเล"
- 2534 - "เธอต้องการ (ออกจากสหภาพโซเวียต)"
- 1993 - “เพื่อนของฉันเล่นเพลงบลูส์ได้ดีกว่าใครๆ”
- 2539 - "เทิร์น"
- 2540 - “ เขาแก่กว่าเธอ”
- 2540 - "วันหนึ่งโลกจะโค้งงอภายใต้เรา"
- 2542 - "ยุคแห่งความเกลียดชังครั้งใหญ่"
- 2544 - "สถานที่ที่แสง"
- 2555 - "หนู"
- 2559 - "กาลครั้งหนึ่ง"
- 2560 - “ร้องเพลง”
กลุ่ม "ไทม์แมชชีน"ปีที่ทรงสร้าง – พ.ศ. 2511 (มอสโก)
รวบรัด ชีวประวัติ:
จัดขึ้นในโรงเรียนแห่งหนึ่งในมอสโก ผู้ก่อตั้งคือ Andrey Makarevich ที่รู้จักกันดี เขาแสดงเมื่อปีก่อนในวงนักร้องและกีตาร์ "The Kids" ในตอนเย็นของโรงเรียน
มักร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษ (เพราะความปรารถนาที่จะมีลักษณะคล้ายกลุ่ม “”)
ถึงองค์ประกอบเริ่มต้น " เครื่องย้อนเวลา" รวมอยู่ด้วย:
นักร้อง, กีตาร์ - A. Makarevich;
กีตาร์ – อเล็กซานเดอร์ อิวานอฟ;
กีตาร์เบส - พาเวล รูบิน;
เปียโน – อิกอร์ มาซาเยฟ;
กลอง - ยูริ Borzov
เนื่องจากจำเป็นต้องปรับปรุงเสียงระดับมืออาชีพ การเปลี่ยนแปลงจึงเกิดขึ้นในทีมในไม่ช้า: Rubin, Ivanov และ Mazaev ถูกแทนที่ด้วย:
Alexander Kutikov (ร้องนำ, เบส) และ Sergey Kawagoe (คีย์บอร์ด) และต่อมาอีกเล็กน้อยในปี 1970
Y. Borzov ถูกแทนที่ด้วย Maxim Kapitanovsky มือกลอง (โด่งดังในมอสโกแล้ว) แต่หลังจากผ่านไป 2 ปีเขาก็จากไป และไม่สามารถหาคนมาแทนที่เขาได้ กลุ่มจึงแตกสลาย
เป็นเวลาประมาณหนึ่งปีที่ชะตากรรมของทีม MV เกี่ยวพันกับกลุ่ม "ปีที่ดีที่สุด"
หลังจากผ่านพ้นช่วงเวลาที่ยากลำบากในฤดูใบไม้ร่วงปี 2516 กลุ่มไทม์แมชชีนทำให้ตัวเองรู้สึกอีกครั้งโดยแสดงบนฟลอร์เต้นรำและรีสอร์ททางตอนใต้ของประเทศโดยเปลี่ยนผู้เล่นตัวจริงอยู่ตลอดเวลา
ในปี 1975 Kutikov ออกจากกลุ่ม
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2518 องค์ประกอบของ MV มีเสถียรภาพ: Makarevich, Kawagoe - นั่งลงที่กลอง 
และ Evgeny Margulis (เบส, ร้องนำ) พวกเขาแสดงดนตรีแนวต่างๆ: บลูส์ คันทรี่ ร็อกแอนด์โรล
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2519 วง MV ประสบความสำเร็จอย่างมากในงาน Tallinn Days of Popular Music และต่อมาได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในเลนินกราด หลังจากนั้นพวกเขาก็ได้รับความนิยมอย่างมาก
พวกเขายังปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่อง "Afonya" ซึ่งมีการแสดงเพลงฮิต "You or I" จากอัลบั้ม "Sunny Island" องค์ประกอบของ MV ได้รับการปรับปรุงเป็นระยะ
ในปี 1978 อัลบั้มแม่เหล็กชุดแรกของพวกเขา "Birthday" ได้รับการปล่อยตัว
ฤดูร้อนปี 1979 ความขัดแย้งภายในทำให้ทีม MV แตกสลายซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน Makarevich ขึ้นเวทีพร้อมกับผู้เล่นตัวจริงใหม่: A. Kutikov ที่กลับมา (เบส, ร้อง); Peter Podgorodetsky (คีย์บอร์ด, ร้อง); วาเลนี เอฟเฟรมอฟ (กลอง) และด้วยเพลงใหม่ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2523 พวกเขาได้รับรางวัลจาก All-Union Rock Festival Spring Rhythms (ทบิลิซี-80)
วงนี้ได้รับการยอมรับจากผู้คนมากมาย แต่ในฤดูใบไม้ผลิปี 1982 MV ก็กลับมาติดอันดับอีกครั้ง (ขอบคุณสภาศิลปะนับไม่ถ้วน)
มาคาเรวิชเองก็ปรากฏตัวในภาพยนตร์ที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก (ร่วมกับกลุ่ม) และในปี 1986 เมื่อนโยบายวัฒนธรรมของประเทศเปลี่ยนไป MV ก็เริ่มได้รับแรงผลักดันและประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์อีกครั้ง
เพลงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดตลอดหลายปีที่ผ่านมา ได้แก่ "For those at sea", "Turn", "Blue Bird", "Our Home", "Puppets"
ในยุค 90 มี 7 อัลบั้มออกจำหน่าย
เพลงฮิตที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้นและ
ในปี 1993 MV ฉลองครบรอบ 25 ปีด้วยคอนเสิร์ตที่จัตุรัสแดง
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2542 วงได้จัดทัวร์ "XXX Years of the Time Machine"
ในปี พ.ศ. 2543 MV ได้ออกทัวร์ร่วมกับ และตั้งแต่ปีเดียวกันนั้นเธอก็ได้เข้าร่วมในเทศกาล Wings rock เป็นประจำ
ในปี 2550 MV เล่นคอนเสิร์ตฟรี 2 ครั้งในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และในปี 2551 - คอนเสิร์ตฟรีใน Ryazan
Andrei Makarevich จะฉลองครบรอบ 55 ปีของเขาด้วยการเปิดตัวคอลเลกชันเพลง "55" ซึ่งจัดทำโดยเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขาในกลุ่ม "Time Machine" Alexander Kutikov
วงดนตรีร็อคโซเวียตและรัสเซียจากบรรดาผู้บุกเบิกดนตรีร็อคแห่งสหภาพโซเวียต "Time Machine" ก่อตั้งโดย Andrei Makarevich ในปี 1969
ย้อนกลับไปในปี 1968 Andrei Makarevich ได้สร้างวงดนตรีร่วมกับเพื่อนร่วมชั้นที่โรงเรียนพิเศษมอสโกหมายเลข 19 ซึ่งเขาศึกษาอยู่ วงดนตรีประกอบด้วยนักกีตาร์สองคน (Andrei Makarevich เองและ Mikhail Yashin) และนักร้องสองคน (Larisa Kashperko และ Nina Baranova) วงดนตรีแสดงเพลงพื้นบ้านแองโกล - อเมริกัน จากนั้น Yuri Borzov และ Igor Mazaev ก็มาที่ชั้นเรียนที่ Makarevich ศึกษา พวกเขายังกลายเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีด้วย
ในไม่ช้ากลุ่มก็ถูกสร้างขึ้นตามวงดนตรีที่เรียกว่า "The Kids" ได้แก่อังเดร มาคาเรวิช, อิกอร์ มาซาเอฟ, ยูริ บอร์ซอฟ, อเล็กซานเดอร์ อิวานอฟ และพาเวล รูเบน สมาชิกอีกคนของกลุ่มคือ Sergei Kavagoe เพื่อนสมัยเด็กของ Borzov ซึ่งยืนกรานว่าเด็กผู้หญิงทั้งสองถูกไล่ออกจาก "The Kids" ในปี พ.ศ. 2512 กลุ่มเริ่มถูกเรียกว่า "ไทม์แมชชีน" ในปี พ.ศ. 2516 ชื่อของกลุ่มได้เปลี่ยนเป็นเอกพจน์ - "ไทม์แมชชีน"
ในปี 1971 Alexander Kutikov ปรากฏตัวในกลุ่มภายใต้อิทธิพลของเพลงของกลุ่มที่เติมเต็มด้วยเพลง "ผู้ขายแห่งความสุข", "ทหาร" ฯลฯ
ในเวลาเดียวกันคอนเสิร์ตแรกของ "Time Machine" เกิดขึ้นบนเวทีของ Energetik House of Culture ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของร็อคมอสโก
ในช่วงปีแรกของการดำรงอยู่ของกลุ่ม ทีมเป็นมือสมัครเล่นและองค์ประกอบของมันไม่เสถียร ในปี 1972 Igor Mazaev ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพและในไม่ช้า Yuri Borzov มือกลองของ Machina ก็จากไป Kutikov นำ Max Kapitanovsky เข้าร่วมกลุ่ม แต่ในไม่ช้าเขาก็ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ มือกลองคือ Sergei Kavagoe ต่อมา Igor Saulsky เข้าร่วมกลุ่มโดยออกจากกลุ่มหลายครั้งแล้วกลับมาอีกครั้ง
ในฤดูใบไม้ผลิปี 2516 Kutikov ออกจาก "Time Machine" ให้กับกลุ่ม "Leap Summer" หนึ่งปีต่อมาเขากลับมาและจนถึงฤดูร้อนปี 2518 กลุ่มเล่นเป็น Makarevich - Kutikov - Kavagoe - Alexey Romanov ในปี 1975 Romanov ออกจากกลุ่มและ Kutikov ไปที่ Tula State Philharmonic
ในเวลาเดียวกัน Evgeny Margulis ก็ปรากฏตัวในกลุ่มและอีกไม่นานนักไวโอลิน Nikolai Larin ตลอดระยะเวลาหนึ่งปีครึ่ง มีนักดนตรีอย่างน้อย 15 คนเดินผ่านกลุ่มนี้ รวมถึงมือกลอง Yuri Fokin และ Mikhail Sokolov มือกีตาร์ Alex "White" Belov, Alexander Mikoyan และ Igor Degtyaryuk นักไวโอลิน Igor Saulsky และอีกหลายคน
ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมคอนเสิร์ต กลุ่มได้แสดงเพลงของ The Beatles ในเวอร์ชันคัฟเวอร์และเพลงของพวกเขาเองเป็นภาษาอังกฤษซึ่งเขียนเลียนแบบ
กลุ่มนี้ได้รับชื่อเสียงอย่างกว้างขวางและได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการในปี 1976 หลังจากแสดงในเทศกาล Tallinn Youth Songs - 76 ในเอสโตเนีย ซึ่งพวกเขาได้รับรางวัลที่หนึ่ง
ในปี 1977 นักดนตรีที่เล่นเครื่องลมปรากฏตัวในกลุ่ม - Evgeny Legusov และ Sergey Velitsky
ในปี 1978 วงได้บันทึกอัลบั้มเปิดตัว “It Was So Long Ago…” และนิทานเสียงเรื่อง “เจ้าชายน้อย” ที่สร้างจากเทพนิยายของ Antoine de Saint-Exupéry
ในฤดูร้อนปี 2522 Time Machine เลิกกัน: Kawagoe และ Margulis ได้รวบรวมเพื่อนเก่าก่อตั้งกลุ่ม "Resurrection" และในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน Makarevich ได้นำ MV แนวใหม่มาสู่เวที: Alexander Kutikov - เบส, ร้อง; Valery Efremov - กลอง, Pyotr Podgorodetsky - คีย์บอร์ด, นักร้อง พวกเขาเตรียมละครใหม่ไปทำงานที่ Moscow Regional Comedy Theatre และในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2523 พวกเขากลายเป็นความรู้สึกหลักและผู้ได้รับรางวัล All-Union Rock Festival "Spring Rhythms-80" ในทบิลิซี
“ Time Machine” ได้รับชื่อเสียงจากสหภาพทั้งหมด พวกเขาเริ่มเชิญเธอออกรายการโทรทัศน์ (รายการ “Musical Ring”) วิทยุและเพลง “Turn”, “Candle”, “Three Windows” ซึ่งเขียนย้อนกลับไปในปี 1970 กลายเป็นที่นิยม
สมาคมการท่องเที่ยวและคอนเสิร์ต Rosconcert ได้ลงนามในข้อตกลงกับกลุ่มและในช่วงต้นทศวรรษ 1980 วงดนตรีร็อคได้ออกทัวร์ในเมืองของสหภาพโซเวียตอย่างแข็งขัน
ในฤดูใบไม้ผลิปี 2525 มีการรณรงค์ต่อต้านกลุ่มโดยได้รับแรงบันดาลใจจากบทความ "สตูว์นกสีฟ้า" ใน Komsomolskaya Pravda อัลบั้มแรกไม่เคยถูกปล่อยออกมาใน Melodiya โปรแกรม MV ได้รับการแก้ไขหลายครั้งและปรับปรุงโดยสภาศิลปะนับไม่ถ้วน Pyotr Podgorodetsky ออกจาก Time Machine ไปร่วมคณะของ Joseph Kobzon Alexander Zaitsev ยึดตำแหน่งของ Podgorodetsky
ในปี พ.ศ. 2529 มีการเปลี่ยนแปลงนโยบายวัฒนธรรมของประเทศทั้งหมด กลุ่มจึงสามารถทำงานได้ตามปกติ มีการเตรียมโปรแกรมใหม่ "Rivers and Bridges" และ "In the Circle of Light" ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับบันทึกในชื่อเดียวกัน นอกจากนี้ยังมีการเปิดตัวอัลบั้มย้อนหลัง "10 ปีต่อมา" ซึ่ง Makarevich พยายามฟื้นฟูเสียงและละครของกลุ่มตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970
ในปี 1987 "Time Machine" ได้ออกทัวร์ในต่างประเทศเป็นครั้งแรก
ในฤดูร้อนปี 2532 Alexander Zaitsev ออกจาก MV; Evgeny Margulis และ Peter Podgorodetsky กลับมาที่กลุ่ม ละคร MV รวมเพลงจากละคร "คลาสสิก" ของปีที่ผ่านมาอีกครั้ง
Alexander Kutikov ผู้สร้างบริษัทแผ่นเสียง Sintez กลายเป็นโปรดิวเซอร์ของกลุ่ม ซึ่งต้องขอบคุณอัลบั้มคู่ "It Was So Long Ago..." ที่ออกฉาย ในปี 1990 กลุ่มออกอัลบั้ม 7 อัลบั้มซึ่งได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ "Freelance Commander of the Earth", "Breaking Off", "Cardboard Wings of Love" และ "Clocks and Signs" ในบรรดาเพลงที่โด่งดังที่สุดในยุคนี้คือ "วันหนึ่งโลกจะโค้งงอภายใต้เรา" วิดีโอที่ออกอากาศทางช่องโทรทัศน์ของรัสเซีย
ในปี 1999 “ไทม์แมชชีน” ฉลองครบรอบ 30 ปี กลุ่มนี้ได้รับรางวัล Order of Honor "สำหรับการบริการเพื่อการพัฒนาศิลปะดนตรี"; ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2542 คอนเสิร์ตชัยชนะของ MV จัดขึ้นที่ Olimpiysky Sports Complex ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 30 ปีของกลุ่ม วันหลังคอนเสิร์ต มีการเปลี่ยนแปลงในกลุ่ม: มือคีย์บอร์ด Pyotr Podgorodetsky ถูกไล่ออก และ Andrei Derzhavin เข้ามาแทนที่
ในปี 2004 “ไทม์แมชชีน” ฉลองครบรอบ 35 ปี เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม วงได้จัดคอนเสิร์ตที่จัตุรัสแดง ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน Anthology "Time Machines" เปิดตัวซึ่งรวมถึง 19 อัลบั้มของกลุ่มที่มีอายุมากกว่า 35 ปีและคอลเลกชันดีวีดีวิดีโอ 22 รายการ เมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน พ.ศ. 2547 อัลบั้มใหม่ "Machinally" ได้รับการปล่อยตัว
ในปี 2548 กลุ่ม "ไทม์แมชชีน" และ "การฟื้นคืนชีพ" ได้เตรียมและแสดงรายการ "50 สำหรับสอง" ในปี 2549 ทั้งสองกลุ่มในมอสโกในตำนานกลับมาแสดงคอนเสิร์ตร่วมกันและนำเสนอรายการใหม่ "ดนตรีแฮนด์เมด" ที่พระราชวังเครมลินแห่งรัฐ .
ในปี พ.ศ. 2550 อัลบั้มสุดท้ายของวง Time Machine ได้รับการปล่อยตัว บันทึกเสียงที่ Abbey Road Studios ในลอนดอน
ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Rock Cult", "Rock and Fortune", "Six Letters about Beat" จัดทำขึ้นเพื่อกลุ่ม "Time Machine" กลุ่มนี้มีส่วนร่วมในเพลงประกอบภาพยนตร์หลายเรื่องและสมาชิกในกลุ่มบางคนยังได้แสดงด้วยซ้ำ: "Soul" (1981), "Speed" (1983), "Start Over" (1986), "Dancer" (2004) , "วัน" การเลือกตั้ง" (2550), "ผู้แพ้" (2550)
องค์ประกอบที่ทันสมัยของกลุ่มประกอบด้วย: Andrey Makarevich - ผู้แต่ง, นักร้อง, กีตาร์, Alexander Kutikov - ผู้แต่งเพลง, โปรดิวเซอร์, กีตาร์เบส, นักร้อง (พ.ศ. 2514-2517 ตั้งแต่ปี 2522), Evgeny Margulis - ผู้แต่ง, กีตาร์, กีตาร์เบส (1975) − 1979 ตั้งแต่ปี 1989), Valery Efremov - กลอง, เครื่องเพอร์คัชชัน (ตั้งแต่ปี 1979), Andrey Derzhavin - นักเขียน, คีย์บอร์ด, นักร้อง (ตั้งแต่ปี 1999)
วงดนตรีร็อคในประเทศก่อตั้งในปี พ.ศ. 2512 อันเดรย์ มาคาเรวิชและ เซอร์เกย์ คาวาโกเอและเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง "Russian rock"
ประมาณหนึ่งปีก่อนการปรากฏตัวของกลุ่มตำนานในปัจจุบัน " เครื่องย้อนเวลา" ในปี 1968 นักเรียนของโรงเรียนมอสโกหมายเลข 19 ได้จัดวงดนตรีชื่อ เด็กๆซึ่งรวมถึง อันเดรย์ มาคาเรวิช , อิกอร์ มาซาเยฟ, ยูริ บอร์ซอฟ, เซอร์เกย์ คาวาโก, อเล็กซานเดอร์ อิวานอฟและ พาเวล รูเบน- ในช่วงเริ่มต้นของการดำรงอยู่ของวงดนตรี ก็มีศิลปินเดี่ยวสองคนด้วย - ลาริซา แคชเปอร์โกและ นีน่า บาราโนวา- เด็ก ๆ ได้แสดงในงานปาร์ตี้ของโรงเรียนโดยร้องเพลงของกลุ่มอังกฤษและอเมริกันที่มีชื่อเสียง
ในปี พ.ศ. 2512 ได้มีการจัดตั้งกลุ่มผลิตภัณฑ์ใหม่ชุดแรก " เครื่องย้อนเวลา"(เดิมทีพวกเขาต้องการเรียกกลุ่มนี้ว่า “ไทม์แมชชีน”) ทีมงานบันทึกอัลบั้มแม่เหล็กชุดแรกที่มีเพลงภาษาอังกฤษ 11 เพลง การบันทึกนี้จัดทำขึ้นด้วยเครื่องบันทึกเทปทั่วไปโดยมีไมโครโฟนยืนอยู่กลางห้อง
จนถึงกลางทศวรรษที่ 70 องค์ประกอบของกลุ่มมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ยกเว้นทั้งสามคน อันเดรย์ มาคาเรวิช(กีตาร์, ร้องนำ), เซอร์เกย์ คาวาโกเอ(กลอง) และ อเล็กซานเดอร์ คูติคอฟ(กีตาร์เบส).
ในปี พ.ศ. 2514” เครื่องย้อนเวลา“จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกใน “แหล่งกำเนิดของร็อคมอสโก” – ดีซี "เอเนอร์เจติค"
ความร่วมมือเชิงสร้างสรรค์เริ่มขึ้นในปี 1972 "ไทม์แมชชีน"กับวงดนตรีชื่อดัง "ปีที่ดีที่สุด"ซึ่งกินเวลานานหลายเดือน หลังจากนั้นอดีตมือกลองของวง “ ปีที่ดีที่สุด” ยูริโฟคินเล่นได้สักพัก "ไทม์แมชชีน"- ในปีเดียวกันนั้นพวกเขาก็ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ อิกอร์ มาซาเยฟมือกลองก็ออกจากวงด้วย ยูริ บอร์ซอฟ- มาถึงทีม. แม็กซ์ คาปิทานอฟสกี้แต่ไม่นานเขาก็ถูกส่งไปรับใช้บ้านเกิดด้วย เซอร์เกย์ คาวาโกเอนั่งลงที่กลองเอง ต่อมาปรากฏอยู่ในกลุ่ม อิกอร์ ซอลสกี้จากทีม "ปีที่ดีที่สุด".
ในปี พ.ศ. 2516 จาก "ไทม์แมชชีน"ถึงกลุ่ม "ก้าวกระโดดฤดูร้อน"ออกจาก อเล็กซานเดอร์ คูติคอฟ- ในปีเดียวกันนั้นทางบริษัทแผ่นเสียง “เมโลดี้”เผยแพร่บันทึก มิทรี ลินนิคร่วมกับ "ไทม์แมชชีน"- นี่เป็นการกล่าวถึงกลุ่มอย่างเป็นทางการครั้งแรก
การถ่ายทำครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1974 "ไทม์แมชชีน"ในตอนหนึ่งของภาพยนตร์ “อาฟอนยา” (จอร์จี ดาเนเลีย)- กลุ่มจะได้รับค่าธรรมเนียมแรก 600 รูเบิลซึ่งใช้ในการซื้อเครื่องบันทึกเทปสำหรับบันทึกเพลง สมาชิกใหม่ปรากฏตัวอีกครั้งในกลุ่มผู้เล่นตัวจริง - มือกีตาร์ อิกอร์ เดกเตียรุก.
ในปี 1975 เขาได้เข้าร่วมกลุ่ม เยฟเกนี่ มาร์กูลิสผู้ที่เล่นกีตาร์เบสและเขียนบทให้ "ไทม์แมชชีน"เพลงที่มีกลิ่นอายของบลูส์
ในปี 1976 เกิดขึ้นครั้งแรกในเทศกาลเอสโตเนีย “เพลงเยาวชนทาลลินน์ – 76”, "ไทม์แมชชีน"ได้รับความนิยมไปทั่วประเทศ นี่คือที่ที่คุณได้ทำความคุ้นเคยกับกลุ่ม " พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ"และ บอริส เกรเบนชิคอฟใครเชิญ "รถ"ในทัวร์ใน เลนินกราด- คอนเสิร์ตได้รับความนิยมอย่างมาก การแสดงครั้งที่สองใน ทาลลินน์ในปี พ.ศ. 2520 ก็ไม่ประสบความสำเร็จอีกต่อไป
นักร้องเดี่ยวคนใหม่จากกลุ่มเลนินกราดปรากฏตัวในกลุ่ม “ ตำนาน” ยูริ Ilyichenkoตลอดจนผู้เล่นทองเหลือง เยฟเจนีย์ เลกูซอฟและ เซอร์เกย์ เวลิตสกี้ซึ่งเขาเข้ามาแทนที่ในปี พ.ศ. 2521 เซอร์เกย์ คุซมิน็อค.
ฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2521 "ไทม์แมชชีน"เข้ามามีส่วนร่วม สเวียร์ดลอฟสค์ในงานเทศกาล "ฤดูใบไม้ผลิ UPI"และยังได้บันทึกสตูดิโออัลบั้มชุดแรกของเธอด้วย "มันนานมากแล้ว..."- งานนี้เกิดขึ้นกึ่งใต้ดินในสตูดิโอสุนทรพจน์ GITIS- อัลบั้มประกอบด้วยเพลงที่กลุ่มแสดงซ้ำในคอนเสิร์ต มีการเล่นบันทึกเสียงทั่วประเทศและทำให้วงได้รับความนิยมอย่างมาก
ในปี 1978 กลุ่มนี้จวนจะล่มสลายเนื่องจากความขัดแย้งร้ายแรงระหว่าง มาคาเรวิชและ คาวาโกเอะ. เซอร์เกย์ คาวาโกเอและ เยฟเกนี่ มาร์กูลิสไปที่ "วันอาทิตย์",และกลับคืนสู่ทีม คูติคอฟ- ต่อมาก็เข้าร่วมกลุ่ม ปีเตอร์ พอดโกโรเดตสกี้- ไลน์อัพใหม่ "ไทม์แมชชีน"ผลิตเพลงเช่น "เทียน", “คริสตัลซิตี้”, "เปลี่ยน"ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตระดับชาติอย่างแท้จริง
ในปี 1979 "ไทม์แมชชีน"ได้ทำสัญญากับ รอสคอนเสิร์ตและกลายเป็นส่วนหนึ่งของคณะละครที่ออกทัวร์ และต่อมาก็ออกทัวร์เป็นกลุ่มอิสระ
ภายในปี 1980 "ไทม์แมชชีน"วงร็อคยอดนิยมอยู่แล้ว . ถึงกระนั้น เพลงบางเพลงยังคงถูกห้ามไม่ให้แสดงเนื่องจากไม่ถูกต้องทางการเมือง ในปีนี้ "ไทม์แมชชีน"สร้างความฮือฮาให้กับการแสดงของเขา ทบิลิซีเทศกาลร็อค ทิ้งไว้ข้างหลัง "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ"และ " ที่ชื่นชอบ"- กลุ่มออกจากใต้ดินและกลายเป็นสหภาพทั้งหมด ฮิต "ไทม์แมชชีน"ได้ยินทางวิทยุและโทรทัศน์ วงดนตรีได้รับข้อเสนอให้บันทึกเพลงประกอบภาพยนตร์ "วิญญาณ".
ในปี 1982 ในระหว่างการรณรงค์ต่อต้านวงดนตรีสมัครเล่นในหนังสือพิมพ์ "คมโสมลสกายา ปราฟดา"มีบทความปรากฏขึ้น “สตูว์นกสีฟ้า”วิพากษ์วิจารณ์ความคิดสร้างสรรค์อย่างรุนแรง "ไทม์แมชชีน"ซึ่งกองบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์เต็มไปด้วยจดหมายจากแฟน ๆ ที่ไม่พอใจ ในช่วงเวลานี้กลุ่มจะออกไป พอดโกโรเดตสกี้และรวมอยู่ในองค์ประกอบด้วย เซอร์เกย์ ไรเซนโกและ อเล็กซานเดอร์ ไซเซฟ.
1983 – ช่วงเวลาแห่งการขับกล่อมความคิดสร้างสรรค์ชั่วคราว "ไทม์แมชชีน".
จนกระทั่งปี 1985 คอนเสิร์ต "ไทม์แมชชีน"ในมอสโก มันถูกแบน จริงๆ แล้วไม่ได้ฉายทางโทรทัศน์ ไม่มีอัลบั้มอย่างเป็นทางการแม้แต่อัลบั้มเดียวที่ออก อย่างไรก็ตามเพลงของวงก็ได้รับความนิยมอย่างมาก เผยแพร่ในบันทึกแม่เหล็ก อีกด้วย "ไทม์แมชชีน"แสดงเพลงสำหรับซีรีย์อนิเมชั่นเรื่อง Monkeys บันทึกเพลงประกอบภาพยนตร์ "ความเร็ว", “ความลึกลับของนกดำ”
ในปี พ.ศ. 2530 อัลบั้มอย่างเป็นทางการชุดแรกได้รับการปล่อยตัว "ไทม์แมชชีน"เรียกว่า "สวัสดีตอนเช้า." อันเดรย์ มาคาเรวิชนำแสดงในภาพยนตร์อัตชีวประวัติเสมือนจริง "เริ่มต้นใหม่"- กลุ่มมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในรายการโทรทัศน์เพลงต่างๆ: "คนร่าเริง", "ซอง-86", "วงแหวนดนตรี"
อัลบั้มที่ออกในปี 1988 "แม่น้ำและสะพาน"และ "สิบปีให้หลัง"วงไปทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก ( บัลแกเรีย, แคนาดา, สหรัฐอเมริกา, สเปน, กรีซ).
ในปี 1989” ไทม์แมชชีน"พร้อมแสดงคอนเสิร์ตครั้งยิ่งใหญ่ใน ลุจนิกิเพื่ออุทิศให้กับการครบรอบ 20 ปีของกลุ่ม อดีตและสมาชิกปัจจุบันของวงได้แสดงในคอนเสิร์ต ปี 89 ยังมีการออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาอีกด้วย Andrey Makarevich "เพลงกับกีตาร์"
ในปี 1990 "รถ"ดำเนินการ “วันปีใหม่เพลง" อิน "แสงสีฟ้า"กลับมาที่กลุ่ม มาร์กูลิสและพอดโกโรเดตสกี้ "ไทม์แมชชีน"กำลังบันทึกอัลบั้ม "ในวงกลมแห่งแสง"ในสตูดิโอ "บันทึกการสังเคราะห์".
ในปีพ.ศ. 2534 หลังจากสิ้นสุดกิจกรรม รอสคอนเสิร์ต, "ไทม์แมชชีน"กลายเป็นทีมอิสระ สมาชิกกลุ่มทั้งหมดมีส่วนร่วมในการป้องกัน ทำเนียบขาวระหว่างการพัต
ในช่วงทศวรรษที่ 90 วงออกอัลบั้ม 7 อัลบั้ม ได้แก่ "ผู้บัญชาการอิสระแห่งโลก", "แตกสลาย", "ปีกกระดาษแข็งแห่งความรัก"การตีเช่นนี้ปรากฏขึ้น “วันหนึ่งโลกจะโค้งงออยู่ใต้เรา”ที่กำลังถ่ายทำคลิปวิดีโออยู่
ในช่วงเวลานี้ ทางวงได้ฉลองครบรอบ 2 ปี คือ ครบรอบ 25 ปี (พ.ศ. 2537) โดยมีการแสดงคอนเสิร์ตครั้งยิ่งใหญ่ที่ จัตุรัสแดงต่อหน้าผู้ชม 300,000 คน เช่นเดียวกับการครบรอบ 30 ปี (พ.ศ. 2542) - คอนเสิร์ตจัดขึ้นที่ เอสซี "โอลิมปิก".
ในปี 1999 ผู้เล่นคีย์บอร์ดถูกไล่ออกจากกลุ่ม ปีเตอร์ พอดโกโรเดตสกี้และนักร้องได้รับเชิญให้มาทำหน้าที่แทน อันเดรย์ เดอร์ชาวิน.
ในปี 2000 เริ่มทัวร์ร่วมกับกลุ่ม "วันอาทิตย์",ชื่อ "50 ปีสำหรับสองคน"- ตั้งแต่ปีเดียวกัน "ไทม์แมชชีน"กลายเป็นผู้เข้าร่วมประจำในเทศกาลร็อคประจำปี "ปีก".
ตั้งแต่ปี 2544 "ไทม์แมชชีน"–ศตวรรษที่ 21"ได้รับการจดทะเบียนเป็นบริษัทร่วมทุนแบบเปิด และชื่อกลุ่มกลายเป็นเครื่องหมายการค้า อัลบั้มที่ออกระหว่างปี 2547 ถึง 2552 "กลไก", "ไทม์แมชชีน"(สตูดิโอ " ถนนแอบบีย์").
ในปี 2009 โอ เดอ ทอยเล็ตต์ได้รับการปล่อยตัว "ไทม์แมชชีน"นำเสนอโดยกลุ่มในนิทรรศการ อินเตอร์ชาร์ม 2009- วงดนตรีฉลองครบรอบ 40 ปี ด้วยการทัวร์ 40 เมือง ปิดท้ายด้วยคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายใน เอสซี "โอลิมปิก"
ปี 2010 มีการแสดงตามงานเทศกาลต่างๆ "หินเหนือแม่น้ำโวลก้า"และ "การบุกรุก".
สมาชิกกลุ่มปัจจุบัน:
- อันเดรย์ มาคาเรวิช– นักร้องหลัก กีตาร์ นักแต่งเพลง (ตั้งแต่ปี 1969)
- อเล็กซานเดอร์ คูติคอฟ– กีตาร์เบส, กีตาร์, ร้องนำ, นักแต่งเพลง (พ.ศ. 2514–2518, ตั้งแต่ พ.ศ. 2522)
- เยฟเกนี่ มาร์กูลิส– กีตาร์, กีตาร์เบส, ร้องนำ, นักแต่งเพลง (พ.ศ. 2518–2522, ตั้งแต่ พ.ศ. 2532)
- วาเลรี เอฟเรมอฟ– กลอง, เครื่องเพอร์คัชชัน (ตั้งแต่ปี 1979)
- อันเดรย์ เดอร์ชาวิน– คีย์บอร์ด, ร้องนำ, นักแต่งเพลง (ตั้งแต่ปี 2000)
รายชื่อจานเสียง
สตูดิโออัลบั้ม:
- 2550 – ไทม์แมชชีน
- 2004 – อัตโนมัติ
- พ.ศ. 2544 – สถานที่ที่มีแสงสว่าง
- 2542 – นาฬิกาและป้ายต่างๆ
- 1997 – แตกสลาย
- 2539 – ปีกกระดาษแข็งแห่งความรัก
- พ.ศ. 2536 – ผู้บัญชาการโลกอิสระ
- 1992 – มันนานมาแล้ว... (บันทึกในปี 1978)
- 2534 – เพลงช้าดี
- 1989 – ในวงกลมแห่งแสง
- 2530 – แม่น้ำและสะพาน
อัลบั้มแสดงสด:
- 2010 – วันที่ 14810
- 2548 – เครมลินร็อคส์!
- 2544 – ไทม์แมชชีนและการฟื้นคืนชีพ 50 สำหรับสอง
- 2000 – XXX ปีแห่งไทม์แมชชีน
- พ.ศ. 2543 (ค.ศ. 2000) – เจ้าชายน้อย (บันทึกเมื่อ พ.ศ. 2522-2523)
- 1994 – ถอดปลั๊ก
- 1991 – ไทม์แมชชีน – XX!
คอลเลกชัน:
- 2010 – ตัวพิมพ์ดีด
- 2552 – ห้ามจอดรถ
- 2549 – ไทม์แมชชีน ส่วนที่ 1
- 2547 – ยังไม่เผยแพร่ ส่วนที่ 2
- พ.ศ. 2544 – เพลงที่ดีที่สุด พ.ศ. 2532–2543
- 1998 – ดีที่สุด (ภาคผนวกสำหรับนิตยสารสเตอริโอและวิดีโอ)
- 1996 – ยังไม่เผยแพร่
- 1996 – เมก้ามิกซ์
- 1996 – คุณอยากเซอร์ไพรส์ใคร?
- พ.ศ. 2536 – เพลงที่ดีที่สุด พ.ศ. 2522–2528
- พ.ศ. 2530 – สิบปีให้หลัง
- 2529 – ช่วงเวลาที่ดี
บันทึกและผลงานที่โดดเด่นอื่นๆ:
- 2550 – Old Days (รวบรวมเพลงหายาก พ.ศ. 2516-2548)
- พ.ศ. 2548 – บันทึกเสียงทางโทรทัศน์ (บันทึกเมื่อ พ.ศ. 2518)
- 1999 – ยังไม่เผยแพร่ ส่วนที่ 2
- 1997 – เทิร์น (บันทึกเสียงปี 1980)
- 2528 – ปลาในขวดโหล
- 1984 – คนแปลกหน้าท่ามกลางคนแปลกหน้า
- พ.ศ. 2525 – วิ่งเป็นวงกลม
- พ.ศ. 2525 (ค.ศ. 1982) – คอนเสิร์ตล้มเหลว
- 1982 – นักล่าโชคลาภ
- พ.ศ. 2524 (ค.ศ. 1981) – มอสโก – เลนินกราด
- 1979 – ไทม์แมชชีน – 79
- พ.ศ. 2521 – วันเกิด
ผลงาน:
- บ้านแห่งดวงอาทิตย์ (2010)
- คนขี้แพ้
- วันเลือกตั้ง (2550)
- ฝันร้ายก่อนวันคริสต์มาส (2549) – การ์ตูนพากย์
- นักเต้น (2004)
- โจรในกฎหมาย (1988)
- กัปตันของผู้แสวงบุญ (1986)
- บาร์เทนเดอร์จาก The Golden Anchor (1986)
- เริ่มต้นใหม่ (1986)
- ความก้าวหน้า (1986)
- ความลึกลับของนกแบล็กเบิร์ด (1983)
- ความเร็ว ผบ. ด. สเวโตซารอฟ (1983)
- ลิง – ซีรีส์แอนิเมชัน (1983)
- โซล (1981)
- หกตัวอักษรในจังหวะ (1976)
- อาฟอนยา (1975)
เป็นเวลากว่าหนึ่งสัปดาห์ที่สำนักงานผู้สื่อข่าว Komsomolskaya Pravda ใน Krasnoyarsk มีลักษณะคล้าย... สาขาของ Philharmonic คนทุกประเภทมา โทร เขียน... ก่อนอื่นพวกเขาถามว่า: "คุณจะได้ตั๋วอะไร (สอง, สิบ...)?" จากนั้นพวกเขาก็เสนอที่จะขยายทัวร์: “มีการพูดถึงเรื่องนี้มากมาย - ฉันอยากเห็นมันด้วยตาของตัวเอง” จากนั้นพวกเขาก็ถามว่า: “จริงหรือที่พวกเขามีผู้ชายใส่กางเกงรัดรูปและสวมหมวกชายหาดนั่งอยู่ที่คีย์บอร์ด” - "จริงหรือ". - "ทำไม?" แต่พวกเขาก็เริ่มสงสัยว่า “ทำไมพวกเขาถึงร้องเพลงเสียงดังขนาดนี้?” หรือ: “ ฉันไม่เข้าใจคำศัพท์ในคอนเสิร์ต - ฉันต้องฟังเทปคาสเซ็ตที่มีการบันทึกที่บ้านเป็นครั้งแรกที่ฉันคิดถึงคำศัพท์และรู้สึกตกใจมาก” เชื่อกันว่า "ไทม์แมชชีน" ร้องเพลงเกี่ยวกับเด็กและเยาวชน แต่หลังคอนเสิร์ต นักเรียนจากโพลีเทคนิค, สถาบันโลหะที่ไม่ใช่เหล็กและวิทยาลัยเทคนิคที่โรงงาน Krasmash พูดคุยกันเป็นเวลานานเกี่ยวกับความจริงที่ว่าไม่ควรประเมินการแสดงของวงดนตรีร็อคตามหลักการของ " ชอบหรือไม่” แต่บอกศิลปินโดยตรงเกี่ยวกับเกมมองโลกในแง่ร้ายของพวกเขา โดยวงร็อคประกาศความไม่แยแสและความสิ้นหวังจากบนเวทีและเพิ่มการบันทึกคำประกาศที่น่าสงสัยเหล่านี้ ในที่สุด จดหมายรายละเอียดก็มาถึงสำนักงาน ซึ่งวิเคราะห์สาเหตุของความสำเร็จที่มีเสียงดัง หรืออย่างแม่นยำมากขึ้นคือเสียงที่ประสบความสำเร็จของวงดนตรีร็อค ยิ่งไปกว่านั้น ผู้อำนวยการของ Krasnoyarsk Philharmonic ผู้อำนวยการ Krasnoyarsk Philharmonic ซึ่งดูเหมือนว่าจะสามารถชื่นชมยินดีในการดำเนินการตามแผนเท่านั้นก็ลงนามในจดหมายด้วย เห็นได้ชัดว่าทัศนคติที่เป็นเอกฉันท์ของชาวไซบีเรียควรกังวลอย่างจริงจังไม่เพียง แต่ไทม์แมชชีนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่จัดทัวร์ด้วย N. Krivomazov (นักข่าวของเราเอง)
ดูเหมือนว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเวทีของเราได้ก้าวไปข้างหน้าอย่างเห็นได้ชัด เทคโนโลยีอิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่ ควบคู่ไปกับความสามารถของนักแสดงรุ่นเยาว์ บางครั้งก็ให้เอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นในการแข่งขันที่ทบิลิซี เมื่อวงร็อค “Time Machine” ซึ่ง “ออกสู่สาธารณะ” มาเป็นเวลานาน ได้อันดับหนึ่งและก้าวเข้าสู่มืออาชีพอย่างเด็ดขาด A. Melik-Pashayev ผู้นำกลุ่มได้ลบขอบเขตเวทีระหว่างเวทีและผู้ชม ทำให้กลุ่มอิ่มตัวด้วยอุปกรณ์อันทรงพลัง และผสมผสานเสียงและแสงเข้าด้วยกัน และผู้สร้างเนื้อเพลง A. Makarevich ได้มอบคุณสมบัติที่โดดเด่นอีกอย่างให้กับวงดนตรีนี้ เขาปฏิเสธบริการของกวีมืออาชีพด้วยความมุ่งมั่นแบบเดียวกับที่เขาปฏิเสธที่จะพูดถึงสิ่งที่เป็นกลางซึ่งน่าเบื่อในวงดนตรีหนึ่งวัน และเติมเต็มเพลงด้วยความหมายไม่เพียงแต่โคลงสั้น ๆ แต่ยังรวมถึงสังคมด้วย พวกเขาจงใจไม่ร้องเพลงเกี่ยวกับความรัก แต่จะร้องเพลงเกี่ยวกับพระอาทิตย์ขึ้นและตกเท่านั้น ดังที่มากาเรวิชอธิบายเอง "เพลง" ของพวกเขาสร้างภาพลวงตาว่าพวกเขาเขียนขึ้นเพื่อคนของพวกเขาเอง กล่าวถึงคนของพวกเขาเองเท่านั้น และร้องในหมู่คนของพวกเขาเอง และความเร่งของ “เครื่องจักร” ก็เริ่มขึ้น มีการบันทึกแบบโฮมเมดจำนวนมากปรากฏขึ้นและหลังจากภาพยนตร์สองเรื่องที่มีวงดนตรีร็อคมีส่วนร่วมก็ดูเหมือนจะไม่มีข้อผิดพลาดและเกือบจะเป็นมาตรฐาน และตอนนี้สิ่งสำคัญก็สังเกตเห็นได้ชัดเจนซึ่งได้รับการอภัยให้กับมือใหม่ แต่แทบจะไม่สามารถอภัยให้กับทีมที่จัดตั้งขึ้นได้ ทัวร์ครั้งล่าสุดในครัสโนยาสค์เช่นเดียวกับการทดสอบสารสีน้ำเงินเผยให้เห็นข้อบกพร่องร้ายแรงในละครของวงร็อค เพียงแค่ฟัง:
“พวกเราหลายคนอุทิศชีวิตให้กับดนตรี วรรณกรรม และการกำกับเพลงป๊อป และเราขอประกาศอย่างเป็นทางการว่าการแสดง “MV” ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นการร้องเพลง เมื่อนักร้องเดี่ยวคนหนึ่งร้องเพลง ทุกอย่างก็ชัดเจน: คนๆ หนึ่งไม่สามารถร้องเพลงตามความหมายที่ยอมรับกันโดยทั่วไปได้ ดังนั้นปล่อยให้วิญญาณของเขาร้องเพลง ไมโครโฟนจะช่วยได้... แต่เมื่อปรากฎว่าแม้แต่ผู้ชายสองคนก็ไม่สามารถร้องเพลงเป็นสองเสียงได้ พวกเขาออกเสียงไม่ถูกต้องใช้สิ่งที่เรียกว่า "เสียงสีขาว" "บางครั้งก็พูดเสียงสูงบางครั้งก็หายใจมีเสียงหวีด - มันน่ากลัวที่เมื่อเวลาผ่านไปความผิดปกติดังกล่าวจะถือเป็นบรรทัดฐานของการแสดง เมื่อเรามีวงดนตรีร้องและบรรเลง ดูเหมือนว่าการปฏิวัติในเพลงและแนวป๊อปกำลังจะเกิดขึ้น โอกาสใหม่ ๆ ในมือของคนหนุ่มสาวจะส่งผลให้เกิดความสำเร็จครั้งใหม่ แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม ในกรณีที่ผู้นำที่มีวิสัยทัศน์ของ VIA พยายามพึ่งพาประเพณีของวัฒนธรรมพื้นบ้าน กลุ่มเหล่านี้เข้าใกล้สิ่งที่เราเรียกว่า "ใบหน้าของพวกเขาเอง" มากขึ้น แต่มีกรณีเช่นนี้น้อยมาก และ MV ก็ไม่มีข้อยกเว้น ต้นไม้แปลกถิ่นที่ปลูกลงดินของเราไม่เกิดผล ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ผู้เชี่ยวชาญรู้สึกเสียใจที่สังเกตเห็นเสียงสะท้อนและแม้แต่การกู้ยืมโดยตรงจากกลุ่มร็อคต่างประเทศที่เลิกกิจการไปแล้ว วงดนตรีสมัยใหม่ที่สดใสทุกวงมีพื้นฐานอันไพเราะ ซึ่งอาจเป็นไปตามนี้ เช่น ทำนองเพลงอังกฤษ หรือสเกลเพนทาโทนิกของเตอร์ก หรือฮาร์โมนิกของอินเดีย อย่างไรก็ตามแม้แต่นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ก็ใช้ท่วงทำนองต่างประเทศอย่างกล้าหาญ แต่ในขณะเดียวกันก็ยังคงเป็นนักแต่งเพลงระดับชาติของรัสเซียอย่างลึกซึ้ง และที่นี่จะเป็นประโยชน์ที่จะนึกถึงคำกล่าวของ D. D. Shostakovich ที่ว่ากฎหลักสำหรับดนตรีเบา ๆ และดนตรีที่จริงจังนั้นเหมือนกัน "ไม่ว่าจะเป็นทวีปแห่งดนตรีเบา ๆ หรือทวีปแห่งดนตรีคลาสสิก"
เราขอย้ำอีกครั้ง: วงดนตรีสามารถติดตามท่วงทำนองที่ไม่ใช่ในประเทศได้ - นี่เป็นสิทธิ์ในการสร้างสรรค์ของพวกเขา แต่เห็นได้ชัดว่าพวกเขาไม่ควรปฏิบัติตามเทมเพลตของยุโรปกลางที่ค่อนข้างใกล้เคียง เช่นเดียวกับเวลายุโรปกลาง ก็ยังมีเทมเพลตยุโรปกลางด้วย เราต้องการ - และเราไม่คิดว่าความปรารถนานี้เป็นความปรารถนาส่วนตัว - เพื่อให้วงดนตรีโซเวียตปรับงานให้เข้ากับเวลาของเรา โซเวียต... แต่อย่าลืมว่าเพลงใน MV ยังคงเป็นเพียงส่วนเสริมของข้อความเท่านั้นและไม่ใช่ในทางกลับกัน . เรากำลังพูดถึงวงดนตรีที่ศิลปินผู้มีฐานะดีถอดเสื้อโค้ทหนังแกะและกางเกงยีนส์แบรนด์เนมออกก่อนคอนเสิร์ต สวมชุดเก่าๆ (รองเท้าผ้าใบ กางเกงรัดรูป หมวกแก๊ปชายหาด เชือกแทนเนคไท) และเริ่มบ่น และคร่ำครวญเกี่ยวกับชีวิตที่พวกเขาประดิษฐ์ขึ้น:
ฉันไม่เชื่อคำสัญญา
และฉันจะไม่เชื่อมันอีกต่อไป
สัญญาว่าจะเชื่อ
ไม่มีประเด็นอีกต่อไป
ความไม่เชื่อนี้มาจากไหน? เห็นได้ชัดว่าพระเอกโคลงสั้น ๆ ของ "MV" หลบเลี่ยงมากเกินไปและทรยศตัวเอง:
เราสัญญากับตัวเอง
อย่าหลงไปจากทางที่เที่ยงตรง
แต่! มันถูกกำหนดไว้แล้ว...
โชคดีที่นอกขอบเขตของการทัวร์ บันทึกก่อนหน้านี้ของทั้งมวลยังคงอยู่ ซึ่งแสดงความรู้สึกที่น่าสงสัยมากยิ่งขึ้น เช่น: “สักวันหนึ่งคุณยังรอให้คุณตายอยู่” อย่างไรก็ตามชั่วโมงแห่งความตายไม่ได้ทำให้ฮีโร่กังวลมากนักเพราะตำแหน่งชีวิตของเขายังห่างไกลจากความหลงใหลในโรแมนติก:
และฉันก็สงบเพียงเพราะว่า
ว่าตอนนี้ (?!) ไม่มีใครสามารถหลอกลวงคุณได้
และตอนนี้คุณก็พร้อมแล้ว
จะดีกว่าที่จะทำด้วยตัวเอง
วันนี้เรากำลังพูดถึงไม่เพียง แต่เกี่ยวกับทัวร์ในครัสโนยาสค์เท่านั้นไม่เพียง แต่เกี่ยวกับกฎหมายของประเภทบทกวีที่ "MV" ละเลย เรากำลังพูดถึงตำแหน่งของวงดนตรีที่ทุกเย็นจะให้ผู้ชมหลายพันคนฉีดความคิดที่น่าสงสัยอย่างมากให้กับผู้ชม:
สวมหน้ากาก
สวมหน้ากาก!
ภายใต้หน้ากากเท่านั้น
คุณสามารถเป็นตัวของตัวเองได้
และถ้าเพื่อนเดือดร้อน
หน้ากากแห่งการมีส่วนร่วม
ใส่ได้เป็นบางครั้ง
หลังจากการสารภาพเช่นนั้นแล้ว หากข้าพเจ้าจะกล่าวเช่นนั้น ก็ไม่ยากที่จะตอบคำถาม:
บอกฉันทีว่าคุณดีใจเรื่องอะไร?
รอก่อน มองย้อนกลับไป!
รอก่อน มองย้อนกลับไป
แล้วคุณจะเห็นว่าใบไม้เหี่ยวเฉาอย่างไร
เหมือนกาบินวนอยู่ในที่ที่เคยเป็นสวนที่บานสะพรั่ง
บรรทัดสุดท้ายอยู่ในคอร์ดที่สำคัญซึ่งไม่ใช่ความเจ็บปวด แต่เป็นความสุขที่ได้ยินใน "เพลง" เกี่ยวกับอีกา และพูดตามตรงว่านกสีน้ำเงินของเราแต่ละคนเขียนด้วย "อีกา" ด้วย:
พวกเขาพูดอย่างนั้นตลอดหลายปีที่ผ่านมา
ไม่มีร่องรอยของนกสีฟ้า
สิ่งที่อยู่ในพงศาวดารของธรรมชาติพื้นเมือง
ไม่มีร่องรอยของสิ่งมีชีวิตนี้...
ตลอดเวลามีนักเขียนผู้มีสุนทรียศาสตร์ที่ใช้ชีวิตนอกกาลเวลา อย่างไรก็ตาม มีเพียงขั้นตอนเดียวเท่านั้นจากเรื่องไร้สาระในวรรณกรรมไปจนถึงการเหยียดหยามเหยียดหยาม
แม้แต่วงดนตรีตะวันตกก็ไม่สามารถเพิกเฉยต่อหัวข้อที่ละเอียดอ่อนเช่นนี้ได้ และอะไรคือประเด็นเร่งด่วน - โดดเด่นสำหรับคนปกติ: นี่คือการต่อสู้เพื่อสันติภาพ นี่คือคำถาม - คุณทำอะไรเพื่อให้เหตุผลดังกล่าวมีชัย ที่นี่เราเห็นความฝันที่คลุมเครือและชั่วร้าย การจงใจถอยกลับไปบ่นอย่างไม่มีจุดหมาย ฉันควรถาม MV: บอกตามตรงว่าเพลงไหนที่สำคัญที่สุดของคุณซึ่งคล้ายกับการแสดงที่เร่าร้อนของ V. Vysotsky คนเดียวกัน?
โดยสรุปผมอยากจะบอกรายละเอียดอีกประการหนึ่งที่ปรากฏใน MV อย่างชัดเจน ก่อนอื่นนี่คือเสียงของเสียง "เด็ก" ในวัยแรกเกิดโดยใช้เฉดสีผสมและเสียงสูงตลอดเวลา เมื่อรวมกับหนวดและเคราของศิลปินแล้ว การร้องเพลงสไตล์นี้ขัดแย้งกับหลักการของผู้ชายโดยสิ้นเชิงทั้งในด้านการแสดงและในตำแหน่งทางศิลปะ การได้ยินเสียงผู้ชายปกติในวงดนตรีดังกล่าวกลายเป็นปัญหา ผู้ชาย! ร้องเพลงเหมือนผู้ชาย!
วิกเตอร์ ASTAFIEV นักเขียน; Maximillian VYSOTSKY หัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐครัสโนยาสค์; Evgeniy OLEINIKOV ศิลปินเดี่ยวผู้ชนะประกาศนียบัตรของการแข่งขันที่ได้รับการตั้งชื่อตาม กลินกา; Leonid SAMOILOV ผู้อำนวยการ Krasnoyarsk Philharmonic; Nikolai SILVETROV ผู้ควบคุมวง; Roman SOLNTSEV กวี นักเขียนบทละคร -