Franz Schubert: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจวิดีโอความคิดสร้างสรรค์ ลักษณะทั่วไปของงานของชูเบิร์ต สิ่งที่ชูเบิร์ตเขียนว่าเป็นประเภทใด

ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต- 31 มกราคม, Himmelpfortgrund, ออสเตรีย - 19 พฤศจิกายน, เวียนนา) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในดนตรีผู้แต่งเพลงประมาณ 600 เพลงซิมโฟนีเก้าเพลงรวมถึงเพลงแชมเบอร์และเปียโนเดี่ยวจำนวนมาก

ความสนใจในดนตรีของชูเบิร์ตอยู่ในระดับปานกลางในช่วงชีวิตของเขา แต่เพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญภายหลังมรณกรรม ผลงานของชูเบิร์ตยังคงไม่สูญเสียความนิยมและเป็นหนึ่งในตัวอย่างดนตรีคลาสสิกที่โด่งดังที่สุด

ชีวประวัติ

วัยเด็ก

ชูเบิร์ตต่อสู้กับคณิตศาสตร์และละตินในการศึกษาของเขา และในปี 1813 เขาตัดสินใจออกจากโบสถ์น้อย ชูเบิร์ตกลับบ้าน เข้าเซมินารีครู และได้งานเป็นครูในโรงเรียนที่พ่อของเขาทำงานอยู่ เวลาว่างเขาแต่งเพลง เขาศึกษา Gluck, Mozart และ Beethoven เป็นหลัก เขาเขียนผลงานอิสระเรื่องแรกของเขา - โอเปร่า "Satan's Pleasure Castle" และ Mass in F major - ในปี 1814

วุฒิภาวะ

งานของชูเบิร์ตไม่สอดคล้องกับอาชีพของเขา และเขาพยายามสร้างตัวเองให้เป็นนักแต่งเพลง แต่ผู้จัดพิมพ์ปฏิเสธที่จะเผยแพร่ผลงานของเขา ในฤดูใบไม้ผลิปี 1816 เขาถูกปฏิเสธตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีใน Laibach (ปัจจุบันคือลูบลิยานา) ในไม่ช้าโจเซฟฟอนสปาน์แนะนำชูเบิร์ตให้รู้จักกับกวีฟรานซ์ฟอนโชเบอร์ Schober จัดให้ Schubert พบกับบาริโทน Johann Michael Vogl ผู้โด่งดัง เพลงของ Schubert ที่แสดงโดย Vogl เริ่มได้รับความนิยมอย่างมากในร้านเวียนนา ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2361 การแต่งเพลงชุดแรกของชูเบิร์ตได้รับการตีพิมพ์ - เพลงนี้ แอร์ลาฟเซ(เป็นส่วนเสริมของกวีนิพนธ์ที่เรียบเรียงโดย F. Sartori)

ในช่วงทศวรรษที่ 1820 ชูเบิร์ตเริ่มมีปัญหาสุขภาพ ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2365 เขาล้มป่วย แต่หลังจากพักรักษาตัวในโรงพยาบาลในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2366 สุขภาพของเขาก็ดีขึ้น

ปีที่ผ่านมา

หลุมศพแรกของชูเบิร์ต

การสร้าง

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Schubert ครอบคลุมหลากหลายประเภท เขาสร้างสรรค์ซิมโฟนี 9 ชิ้น ผลงานเครื่องดนตรีแชมเบอร์มากกว่า 25 ชิ้น โซนาตาเปียโน 15 ​​ชิ้น ชิ้นต่างๆ สำหรับเปียโนสำหรับสองมือและสี่มือ โอเปร่า 10 ชิ้น มวลชน 6 ชิ้น ผลงานสำหรับนักร้องประสานเสียง จำนวนหนึ่ง สำหรับวงดนตรีร้อง และสุดท้ายมีประมาณ 600 เพลง ในช่วงชีวิตของเขา และเป็นเวลานานหลังจากผู้แต่งเสียชีวิต เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นนักแต่งเพลงเป็นหลัก ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่นักวิจัยเริ่มค่อยๆ เข้าใจความสำเร็จของเขาในด้านอื่นๆ ของความคิดสร้างสรรค์ ต้องขอบคุณชูเบิร์ตที่ทำให้เพลงนี้มีความสำคัญเท่ากับแนวเพลงอื่นเป็นครั้งแรก ภาพบทกวีของเธอสะท้อนถึงประวัติศาสตร์เกือบทั้งหมดของบทกวีออสเตรียและเยอรมัน รวมถึงนักเขียนชาวต่างชาติบางคนด้วย

ในปี พ.ศ. 2440 ผู้จัดพิมพ์ Breitkopf และ Hertel ได้ตีพิมพ์ผลงานของนักแต่งเพลงฉบับวิจารณ์ซึ่งมีหัวหน้าบรรณาธิการคือ Johannes Brahms นักประพันธ์เพลงในคริสต์ศตวรรษที่ 20 เช่น เบนจามิน บริทเทน, ริชาร์ด สเตราส์ และจอร์จ ครัม ต่างก็เป็นผู้นิยมดนตรีของชูเบิร์ตมาโดยตลอดหรือพาดพิงถึงดนตรีของชูเบิร์ตในดนตรีของพวกเขาเอง Britten ซึ่งเป็นนักเปียโนที่ประสบความสำเร็จ ร่วมกับการแสดงเพลงของ Schubert หลายเพลง และมักจะเล่นโซโล่และร้องคู่ของเขาด้วย

ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ

ไม่ทราบวันที่แน่นอนในการสร้างซิมโฟนีใน B minor (ยังไม่เสร็จ) จัดขึ้นเพื่อสังคมดนตรีสมัครเล่นในกราซ และชูเบิร์ตได้นำเสนอสองส่วนในปี พ.ศ. 2367

ต้นฉบับนี้ถูกเก็บรักษาไว้นานกว่า 40 ปีโดย Anselm Hüttenbrenner เพื่อนของ Schubert จนกระทั่ง Johann Herbeck วาทยากรชาวเวียนนาค้นพบและแสดงในคอนเสิร์ตในปี 1865 ซิมโฟนีถูกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2409

ชูเบิร์ตเองก็ยังคงเป็นปริศนาว่าทำไมเขาถึงไม่เล่นซิมโฟนี "Unfinished" ให้เสร็จ ดูเหมือนว่าเขาตั้งใจที่จะสรุปผลเชิงตรรกะ เชอร์โซสตัวแรกเสร็จสมบูรณ์แล้ว และส่วนที่เหลือถูกค้นพบในภาพร่าง

จากมุมมองอื่น ซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ" เป็นงานที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว เนื่องจากวงกลมของภาพและการพัฒนาของภาพจะหมดไปภายในสองส่วน ดังนั้นครั้งหนึ่งเบโธเฟนจึงสร้างโซนาตาเป็นสองส่วน และผลงานประเภทนี้ในเวลาต่อมาก็กลายเป็นเรื่องธรรมดาในหมู่นักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติก

ปัจจุบันมีหลายทางเลือกในการทำ Symphony "Unfinished" ให้สำเร็จ (โดยเฉพาะตัวเลือกของนักดนตรีชาวอังกฤษ Brian Newbould) ไบรอัน นิวโบลด์) และนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Anton Safronov)

บทความ

ออคเต็ต. ลายเซ็นต์ของชูเบิร์ต

• เปียโนโซนาต้า - โมเดอราโต

  เปียโนโซนาต้า - อันดันเต้

  เปียโนโซนาต้า - Menuetto

  เปียโนโซนาต้า - อัลเลเกรตโต

  เปียโนโซนาต้า - โมเดอราโต

  เปียโนโซนาต้า - อันดันเต้

  เปียโนโซนาต้า - เชอร์โซ

  เปียโนโซนาต้า - อัลเลโกร

  มวลใน G การเคลื่อนไหว 1

  มวลใน G การเคลื่อนไหว 2

  มวลใน G การเคลื่อนไหว 3

  มวลใน G การเคลื่อนไหว 4

  มวลใน G การเคลื่อนไหว 5

  มวลใน G การเคลื่อนไหว 6

  ทันควันใน B-flat การเคลื่อนไหว 1

  ทันควันใน B-flat การเคลื่อนไหว 2

  ทันควันใน B-flat การเคลื่อนไหว 3

  ทันควันใน B-flat การเคลื่อนไหว 4

  ทันควันใน B-flat การเคลื่อนไหว 5

  ทันควันใน B-flat การเคลื่อนไหว 6

  ทันควันใน B-flat การเคลื่อนไหว 7

  ทันใดนั้นใน A-flat, D. 935/2 (Op. 142 No. 2)

  แดร์ เฮิร์ท และ เฟลเซ่น

• ความช่วยเหลือในการเล่น

• โอเปร่า - Alfonso และ Estrella (1822; จัดแสดงในปี 1854, Weimar), Fierrabras (1823; จัดแสดงในปี 1897, Karlsruhe), 3 งานที่ยังสร้างไม่เสร็จ รวมถึง Count von Gleichen ฯลฯ;
• Singspiel (7) รวมถึง Claudina von Villa Bella (ในข้อความของเกอเธ่, 1815, การแสดงชุดแรกจาก 3 ชุดได้รับการเก็บรักษาไว้; จัดแสดงในปี 1978, เวียนนา), The Twin Brothers (1820, เวียนนา), The Conspirators หรือ Home War ( พ.ศ. 2366 (ค.ศ. 1823) จัดแสดง พ.ศ. 2404 แฟรงก์เฟิร์ต อัม ไมน์);
• ดนตรีสำหรับละคร - The Magic Harp (1820, เวียนนา), Rosamund, Princess of Cyprus (1823, อ้างแล้ว);
• สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา - 7 มวลชน (พ.ศ. 2357-2371), บังสุกุลเยอรมัน (พ.ศ. 2361), Magnificat (พ.ศ. 2358), เครื่องบูชาและงานจิตวิญญาณอื่น ๆ , oratorios, cantatas รวมถึงเพลงแห่งชัยชนะของ Miriam (1828);
• สำหรับวงออเคสตรา - ซิมโฟนี (1813; 1815; 1815; Tragic, 1816; 1816; Small C major, 1818; 1821, unfinished; Unfinished, 1822; Major C major, 1828), 8 overtures;
• วงดนตรีบรรเลงในห้อง - โซนาต้า 4 ตัว (พ.ศ. 2359-2360), แฟนตาซี (พ.ศ. 2370) สำหรับไวโอลินและเปียโน โซนาตาสำหรับอาร์เปจจิโอเนและเปียโน (1824), เปียโนทรีออส 2 อัน (1827, 1828?), ทรีออส 2 เครื่องสาย (1816, 1817), วงเครื่องสาย 14 หรือ 16 เครื่อง (พ.ศ. 2354-2369), วงดนตรีเปียโนเทราท์ (1819?), วงดนตรีสตริง ( 2371) ออคเต็ตสำหรับสายและลม (2367) ฯลฯ ;
• สำหรับเปียโน 2 มือ - โซนาตา 23 เพลง (รวม 6 เพลงที่ยังสร้างไม่เสร็จ; 1815-1828), แฟนตาซี (Wanderer, 1822 ฯลฯ), 11 เพลงกะทันหัน (1827-28), 6 ช่วงเวลาดนตรี (1823-1828), rondo, รูปแบบต่างๆ และผลงานอื่นๆ , การเต้นรำมากกว่า 400 ครั้ง (เพลงวอลทซ์, ländlers, การเต้นรำแบบเยอรมัน, ไมนูเอต, ecosaises, การควบม้า ฯลฯ; 1812-1827);
• สำหรับเปียโน 4 แฮนด์ - โซนาตา, การทาบทาม, จินตนาการ, ความหลากหลายของฮังการี (1824), rondos, รูปแบบต่างๆ, โปโลเนส, มาร์เชส ฯลฯ ;
• วงดนตรีร้องประสานเสียงชาย หญิง และเพลงผสม มีและไม่มีดนตรีประกอบ
• เพลงสำหรับเสียงและเปียโน (มากกว่า 600) รวมถึงวงจร "The Beautiful Miller's Wife" (1823) และ "Winter Retreat" (1827), คอลเลกชัน "Swan Song" (1828), "The Third Song of Ellen" ( “Ellens dritter Gesang” หรือที่รู้จักในชื่อ "Ave Maria" ของชูเบิร์ต

ในทางดาราศาสตร์

ดาวเคราะห์น้อย (540) Rosamund ตั้งชื่อตามละครเพลงของ Franz Schubert เรื่อง Rosamund (ภาษาอังกฤษ)ภาษารัสเซีย เปิดทำการในปี พ.ศ. 2447

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

1. ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของ Alsergrund เขตที่ 9 ของเวียนนา
2. ชูเบิร์ต ฟรานซ์. สารานุกรมถ่านหิน. - สังคมเปิด 2000.. สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม 2012 สืบค้นเมื่อ 24 มีนาคม 2012.
3. วอลเธอร์ เดอร์, แอนเดรียส เคราส์ (ชม.): ชูเบิร์ต แฮนด์บุค, เบเรนไรเตอร์/เมตซ์เลอร์, คาสเซล u.a. bzw. สตุ๊ตการ์ท u.a., 2. Aufl. 2550 ส. 68 ไอ 978-3-7618-2041-4
4. ดีทมาร์ กรีเซอร์: แดร์ ออนเคิล เอาส์ เพรสบวร์ก เอาฟ ออสเตอร์ไรชิสเชน สปูเรน ดูร์ช ตาย สโลวาเคอิ, Amalthea-Verlag, Wien 2009, ISBN 978-3-85002-684-0, S. 184
5. แอนเดรียส อ็อตเต้, คอนราด วิงค์ เคอร์เนอร์ส แครงไฮเทน โกรเซอร์ มูสิเกอร์ - ชัตเทาเออร์, สตุ๊ตการ์ท/นิวยอร์ก, 6. ออฟล์. 2008 ส. 169 ไอ 978-3-7945-2601-7
6. ไครส์เซิล ฟอน เฮลล์บอร์น, ไฮน์ริช (1865) ฟรานซ์ ชูเบิร์ต,หน้า. 297-332
7. กิ๊บส์, คริสโตเฟอร์ เอช. (2000) ชีวิตของชูเบิร์ต- สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, หน้า. 61-62, ไอ 0-521-59512-6
8. ตัวอย่างเช่น Kreisl ในหน้า 324 อธิบายความสนใจในงานของ Schubert ในทศวรรษ 1860 และ Gibbs ในหน้า 250–251 อธิบายขนาดของการเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของนักแต่งเพลงในปี 1897
9. ลิซท์, ฟรานซ์; ซัตโทนี, ชาร์ลส์ (นักแปล, ผู้ร่วมให้ข้อมูล) (1989) การเดินทางของศิลปิน: Lettres D'un Bachelier และ Musique, 1835-1841สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก, พี. 144. ไอ 0-226-48510-2
10. นิวโบลด์, ไบรอัน (1999) ชูเบิร์ต: ดนตรีและผู้ชาย- สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย, หน้า. 403-404. ไอ 0-520-21957-0
11. วี. กาลาตสกายา Franz Schubert // วรรณกรรมดนตรีของต่างประเทศ ฉบับที่ III. - ม.: ดนตรี. 2526. - หน้า 155
12. วี. กาลาตสกายา Franz Schubert // วรรณกรรมดนตรีของต่างประเทศ ฉบับที่ III. - ม.: ดนตรี. 2526. - หน้า 212

วรรณกรรม

• กลาซูนอฟ เอ.เค.ฟรานซ์ ชูเบิร์ต. แอป.: Ossovsky A.V.โครโนกราฟ รายการผลงาน และบรรณานุกรม เอฟ. ชูเบิร์ต. - อ.: วิชาการ พ.ศ. 2471 - 48 น.
• ความทรงจำของฟรานซ์ ชูเบิร์ต คอมพ์, การแปล, คำนำ. และหมายเหตุ ยู. เอ็น. โคคโลวา. - ม., 2507.
• ชีวิตของ Franz Schubert ในเอกสาร คอมพ์ ยู.เอ็น.โคคลอฟ. - ม., 2506.
• โคเนน วี.ชูเบิร์ต. เอ็ด ประการที่ 2 เพิ่ม - อ.: มุซกิซ, 2502. - 304 น.
• วูลเฟียส พี. Franz Schubert: บทความเกี่ยวกับชีวิตและการทำงาน - อ.: ดนตรี, 2526. - 447 น.
• โคคลอฟ ยู."Winter Reise" โดยฟรานซ์ ชูเบิร์ต - ม., 2510.
• โคคลอฟ ยู.เกี่ยวกับช่วงสุดท้ายของงานของชูเบิร์ต - ม., 2511.
• โคคลอฟ ยู.ชูเบิร์ต. ปัญหาบางประการของชีวประวัติที่สร้างสรรค์ - ม., 2515.
• โคคลอฟ ยู.เพลงของชูเบิร์ต: คุณสมบัติของสไตล์ - อ.: ดนตรี, 2530. - 302 น.
• โคคลอฟ ยู.เพลง Strophic และการพัฒนาจาก Gluck ถึง Schubert - อ.: กองบรรณาธิการ URSS, 2540.
• โคคลอฟ ยู.เปียโนโซนาตาโดย Franz Schubert - อ.: กองบรรณาธิการ URSS, 2541. - ISBN 5-901006-55-0.
• โคคลอฟ ยู."ภรรยาของมิลเลอร์ที่สวยงาม" โดย Franz Schubert - อ.: กองบรรณาธิการ URSS, 2545. - ISBN 5-354-00104-8.
• ฟรานซ์ ชูเบิร์ต: เนื่องในวาระครบรอบ 200 ปีวันเกิดของเขา: การประชุมทางวิทยาศาสตร์นานาชาติ - อ.: เพรสต์, 2540. - 126 น. - ไอ 5-86203-073-5.
• Franz Schubert: จดหมายโต้ตอบ บันทึก ไดอารี่ บทกวี คอมพ์ ยู.เอ็น.โคคลอฟ. - อ.: กองบรรณาธิการ URSS, 2548.
• Franz Schubert และวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย ตัวแทน เอ็ด ยู.เอ็น.โคคลอฟ. - ม., 2552. - ไอ 978-5-89598-219-8.
• Schubert และ Schubertianism: การรวบรวมวัสดุจากการประชุมสัมมนาทางดนตรีวิทยาทางวิทยาศาสตร์ คอมพ์ จี.ไอ. แกนซ์เบิร์ก - คาร์คอฟ, 1994. - 120 น.
• อัลเฟรด ไอน์สไตน์ : ชูเบิร์ต. Ein musikalisches Porträt. - ปัน-แวร์ลัก, ซูริค, 1952.
• ปีเตอร์ กุลเคอ: Franz Schubert และ Seine Zeit - ลาเบอร์-แวร์ลัก, ลาเบอร์, 2002. - ISBN 3-89007-537-1.
• ปีเตอร์ ฮาร์ทลิง: ชูเบิร์ต 12 ช่วงเวลา musicaux und ein Roman - Dtv, มิวนิก, 2003 - ISBN 3-423-13137-3
• เอิร์นส์ ฮิลมาร์: ฟรานซ์ ชูเบิร์ต. - โรโวห์ลท์, เรนเบก, 2004. - ISBN 3-499-50608-4.
• คริสเซิล. ฟรานซ์ ชูเบิร์ต. - เวียนนา พ.ศ. 2404
• วอน เฮลบอร์น. ฟรานซ์ ชูเบิร์ต.
• ริสเซ่. ฟรานซ์ ชูเบิร์ต และแซน ลีเดอร์ - ฮาโนเวอร์, 1871.
• ส.ค. ไรส์สมานน์. ฟรานซ์ ชูเบิร์ต, sein Leben และ seine Werke. - เบอร์ลิน พ.ศ. 2416
• เอช. บาร์เบเดตต์. F. Schubert, sa vie, ses oeuvres, ลูกชายชั่วคราว - ปารีส พ.ศ. 2409
• อ. ออดลีย์. ฟรานซ์ ชูเบิร์ต, sa vie et ses oeuvre. - ป. 2414.

ลิงค์

• แคตตาล็อกผลงานของชูเบิร์ต ซิมโฟนีที่แปดที่ยังไม่เสร็จ

ชื่อ:ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

อายุ:อายุ 31 ปี

ความสูง: 156

กิจกรรม:นักแต่งเพลงซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรี

สถานภาพการสมรส:ยังไม่ได้แต่งงาน

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต: ชีวประวัติ

Woland จากนวนิยายกล่าวว่า: “อย่าขออะไรเลย! ไม่เคยและไม่มีอะไรเลย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ผู้ที่แข็งแกร่งกว่าคุณ พวกเขาจะเสนอและให้ทุกอย่างเอง!”

คำพูดจากผลงานอมตะเรื่อง "The Master and Margarita" นี้แสดงถึงชีวิตของนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Franz Schubert ซึ่งคนส่วนใหญ่คุ้นเคยจากเพลง "Ave Maria" ("เพลงที่สามของ Ellen")

ในช่วงชีวิตของเขา เขาไม่ได้ต่อสู้เพื่อชื่อเสียง แม้ว่าผลงานของชาวออสเตรียจะถูกแจกจ่ายจากร้านเสริมสวยทุกแห่งในกรุงเวียนนา แต่ชูเบิร์ตก็ใช้ชีวิตอย่างพอเพียง ครั้งหนึ่งนักเขียนแขวนเสื้อคลุมของเขาไว้ที่ระเบียงโดยให้กระเป๋ากลับด้านในออก ท่าทางนี้ส่งถึงเจ้าหนี้และหมายความว่าไม่มีอะไรจะต้องรับจากชูเบิร์ตอีกต่อไป เมื่อทราบถึงความหอมหวานแห่งชื่อเสียงเพียงชั่วครู่เท่านั้น ฟรานซ์จึงเสียชีวิตเมื่ออายุ 31 ปี แต่หลายศตวรรษต่อมา อัจฉริยะทางดนตรีคนนี้ได้รับการยอมรับไม่เพียงแต่ในบ้านเกิดของเขาเท่านั้น แต่ยังได้รับการยอมรับไปทั่วโลก: มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของชูเบิร์ตนั้นมีมากมายมหาศาล เขาแต่งผลงานประมาณพันชิ้น: เพลง เพลงวอลทซ์ โซนาตา เพลงเซเรเนด และการเรียบเรียงอื่น ๆ

วัยเด็กและวัยรุ่น

Franz Peter Schubert เกิดที่ออสเตรีย ใกล้กับเมืองเวียนนาอันงดงาม เด็กชายผู้มีพรสวรรค์เติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ยากจนธรรมดา พ่อของเขาซึ่งเป็นครูโรงเรียน Franz Theodor มาจากครอบครัวชาวนาและแม่ของเขาซึ่งเป็นแม่ครัว Elisabeth (née Fitz) เป็นลูกสาวของช่างซ่อมจากแคว้นซิลีเซีย นอกจากฟรานซ์แล้ว ทั้งคู่ยังเลี้ยงดูลูกอีกสี่คน (เด็กที่เกิด 14 คน เสียชีวิต 9 คนในวัยเด็ก)

ไม่น่าแปลกใจเลยที่เกจิในอนาคตแสดงให้เห็นถึงความรักในโน้ตดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ เพราะดนตรีไหลเวียนอยู่ในบ้านของเขาอย่างต่อเนื่อง: ชูเบิร์ตผู้เฒ่าชอบเล่นไวโอลินและเชลโลในฐานะมือสมัครเล่น ส่วนน้องชายของฟรานซ์ชอบเปียโนและคลาเวียร์ Franz Jr. รายล้อมไปด้วยโลกแห่งท่วงทำนองอันน่ารื่นรมย์ เนื่องจากครอบครัว Schubert ที่มีอัธยาศัยดีมักจะต้อนรับแขกและจัดการแสดงดนตรียามเย็น

เมื่อสังเกตเห็นพรสวรรค์ของลูกชายของพวกเขาซึ่งเมื่ออายุได้ 7 ขวบเล่นดนตรีบนคีย์บอร์ดโดยไม่ต้องเรียนโน้ต พ่อแม่จึงส่งฟรานซ์ไปที่โรงเรียนตำบล Lichtenthal ซึ่งเด็กชายพยายามจะเชี่ยวชาญการเล่นออร์แกน และ M. Holzer สอนเด็ก Schubert the ศิลปะการร้องซึ่งเขาเชี่ยวชาญอย่างยอดเยี่ยม

เมื่อนักแต่งเพลงในอนาคตอายุ 11 ขวบ เขาได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ประจำศาลที่กรุงเวียนนา และยังได้เข้าเรียนในโรงเรียนประจำ Konvikt ซึ่งเขาก็ได้รู้จักเพื่อนที่ดีที่สุดด้วย ที่สถาบันการศึกษา ชูเบิร์ตเรียนรู้พื้นฐานของดนตรีอย่างกระตือรือร้น แต่เด็กชายไม่เก่งคณิตศาสตร์และภาษาละติน

เป็นเรื่องที่คุ้มค่าที่จะบอกว่าไม่มีใครสงสัยในพรสวรรค์ของหนุ่มชาวออสเตรีย Wenzel Ruzicka ผู้สอน Franz เสียงเบสของการประพันธ์ดนตรีแบบโพลีโฟนิกเคยกล่าวไว้ว่า:

“ฉันไม่มีอะไรจะสอนเขา! เขารู้ทุกอย่างจากองค์พระผู้เป็นเจ้าพระเจ้าแล้ว”

และในปี 1808 เพื่อความยินดีของพ่อแม่ของเขา ชูเบิร์ตได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของจักรวรรดิ เมื่อเด็กชายอายุ 13 ปีเขาเขียนบทเพลงจริงจังครั้งแรกอย่างอิสระและหลังจากนั้น 2 ปีนักแต่งเพลงที่เป็นที่รู้จักอันโตนิโอซาลิเอรีก็เริ่มทำงานร่วมกับชายหนุ่มซึ่งไม่ได้รับค่าตอบแทนทางการเงินใด ๆ จากฟรานซ์หนุ่มด้วยซ้ำ

ดนตรี

เมื่อเสียงที่ดังและร่าเริงของ Schubert เริ่มดังขึ้น นักแต่งเพลงหนุ่มก็ถูกบังคับให้ออกจาก Konvikt เป็นที่เข้าใจได้ พ่อของฟรานซ์ฝันว่าเขาจะเข้าเรียนเซมินารีครูและเดินตามรอยของเขา ชูเบิร์ตไม่สามารถต้านทานเจตจำนงของพ่อแม่ได้ดังนั้นหลังจากสำเร็จการศึกษาเขาจึงเริ่มทำงานที่โรงเรียนแห่งหนึ่งซึ่งเขาสอนอักษรให้กับนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนต้น

ในปีพ.ศ. 2357 เขาได้เขียนโอเปร่าเรื่อง Satan's Pleasure Castle และพิธีมิสซาใน F Major และเมื่ออายุ 20 ปี ชูเบิร์ตก็กลายเป็นผู้แต่งเพลงซิมโฟนีอย่างน้อยห้าเพลง โซนาตาเจ็ดเพลง และเพลงสามร้อยเพลง ดนตรีไม่ได้ละทิ้งความคิดของชูเบิร์ตแม้แต่นาทีเดียว: นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ตื่นขึ้นมาแม้กลางดึกเพื่อจะได้มีเวลาบันทึกทำนองที่ฟังในขณะหลับ

ในเวลาว่างจากการทำงานชาวออสเตรียได้จัดดนตรียามเย็น: คนรู้จักและเพื่อนสนิทปรากฏตัวในบ้านของชูเบิร์ตซึ่งไม่ได้ทิ้งเปียโนและมักจะแสดงด้นสด

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1816 ฟรานซ์พยายามหางานในตำแหน่งผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง แต่แผนการของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง ในไม่ช้าต้องขอบคุณเพื่อน ๆ ชูเบิร์ตได้พบกับโยฮันน์โฟกัลบาริโทนชาวออสเตรียผู้โด่งดัง

นักร้องโรแมนติกคนนี้เป็นผู้ช่วยชูเบิร์ตสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในชีวิต: เขาแสดงเพลงร่วมกับฟรานซ์ในร้านดนตรีแห่งเวียนนา

แต่ไม่สามารถพูดได้ว่าชาวออสเตรียเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดอย่างเชี่ยวชาญเหมือนกับเช่น Beethoven เขาไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังเสมอไป ดังนั้น Fogal จึงได้รับความสนใจจากผู้ชมในการแสดงของเขา

Franz Schubert แต่งเพลงอย่างเป็นธรรมชาติ

ในปี 1817 ฟรานซ์กลายเป็นผู้แต่งเพลงสำหรับเพลง "Trout" โดยอิงจากคำพูดของ Christian Schubert ที่มีชื่อของเขา นักแต่งเพลงยังมีชื่อเสียงจากเพลงบัลลาดชื่อดังของนักเขียนชาวเยอรมัน "The Forest King" และในฤดูหนาวปี 1818 งานของ Franz "Erlafsee" ได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์แม้ว่าจะก่อนที่ชื่อเสียงของชูเบิร์ตจะมีชื่อเสียงก็ตาม บรรณาธิการอย่างต่อเนื่อง พบข้ออ้างที่จะปฏิเสธนักแสดงหนุ่ม

เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงหลายปีที่ได้รับความนิยมสูงสุด Franz ได้รู้จักกับคนรู้จักที่ทำกำไรได้ ดังนั้นสหายของเขา (นักเขียน Bauernfeld นักแต่งเพลงHüttenbrenner ศิลปิน Schwind และเพื่อนคนอื่น ๆ ) จึงช่วยนักดนตรีด้วยเงิน

ในที่สุดเมื่อชูเบิร์ตมั่นใจในการเรียกของเขา เขาจึงลาออกจากงานที่โรงเรียนในปี 1818 แต่พ่อของเขาไม่ชอบการตัดสินใจที่เกิดขึ้นเองของลูกชาย ดังนั้นเขาจึงกีดกันความช่วยเหลือทางการเงินของลูกที่โตแล้วในตอนนี้ ด้วยเหตุนี้ ฟรานซ์จึงต้องขอที่พักจากเพื่อน

โชคลาภในชีวิตของนักแต่งเพลงเปลี่ยนแปลงไปมาก โอเปร่า Alfonso และ Estrella ซึ่งแต่งโดย Schober ซึ่ง Franz ถือว่าประสบความสำเร็จของเขาถูกปฏิเสธ ในเรื่องนี้สถานการณ์ทางการเงินของชูเบิร์ตแย่ลง นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2365 นักแต่งเพลงก็ป่วยหนักซึ่งส่งผลเสียต่อสุขภาพของเขา ในช่วงกลางฤดูร้อน Franz ย้ายไปที่ Zeliz ซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่ในที่ดินของ Count Johann Esterhazy ที่นั่นชูเบิร์ตสอนบทเรียนดนตรีให้กับลูกๆ ของเขา

ในปี ค.ศ. 1823 ชูเบิร์ตได้เข้าเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Styrian และ Linz Musical Unions ในปีเดียวกันนั้น นักดนตรีได้แต่งเพลงวงจร "The Beautiful Miller's Wife" ตามคำพูดของวิลเฮล์ม มุลเลอร์ กวีโรแมนติก บทเพลงเหล่านี้เล่าถึงชายหนุ่มผู้แสวงหาความสุข

แต่ความสุขของชายหนุ่มอยู่ที่ความรัก เมื่อเขาเห็นลูกสาวเจ้าของโรงสี ลูกธนูของคิวปิดก็พุ่งเข้าใส่หัวใจของเขา แต่ผู้เป็นที่รักดึงความสนใจไปที่คู่แข่งของเขาซึ่งเป็นนักล่าหนุ่ม ดังนั้นในไม่ช้าความรู้สึกสนุกสนานและประเสริฐของนักเดินทางก็กลายเป็นความโศกเศร้าอย่างสิ้นหวัง

หลังจากความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ The Beautiful Miller's Wife ในฤดูหนาวและฤดูใบไม้ร่วงปี 1827 ชูเบิร์ตได้ทำงานอีกวงจรหนึ่งที่เรียกว่า Winterreise ดนตรีที่เขียนถึงคำพูดของมุลเลอร์มีลักษณะของการมองโลกในแง่ร้าย ฟรานซ์เองก็เรียกผลิตผลของเขาว่า "พวงหรีดแห่งเพลงที่น่าขนลุก" เป็นที่น่าสังเกตว่าชูเบิร์ตเขียนเรียงความที่น่าเศร้าเกี่ยวกับความรักที่ไม่สมหวังไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

ชีวประวัติของฟรานซ์บ่งบอกว่าบางครั้งเขาต้องอาศัยอยู่ในห้องใต้หลังคาที่ทรุดโทรม โดยที่แสงคบเพลิงที่ลุกโชนทำให้เขาแต่งผลงานที่ยอดเยี่ยมบนเศษกระดาษมันเยิ้ม นักแต่งเพลงยากจนมาก แต่เขาไม่ต้องการได้รับความช่วยเหลือทางการเงินจากเพื่อน

“จะเกิดอะไรขึ้นกับฉัน...” ชูเบิร์ตเขียน “ฉันคงจะต้องไปตามบ้านต่างๆ ในวัยชรา เหมือนนักเล่นพิณของเกอเธ่ที่กำลังขอขนมปัง”

แต่ฟรานซ์นึกไม่ออกว่าเขาจะไม่แก่ตัวลง เมื่อนักดนตรีจวนจะสิ้นหวังเทพีแห่งโชคชะตาก็ยิ้มให้เขาอีกครั้งในปี พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Vienna Society of Friends of Music และในวันที่ 26 มีนาคมผู้แต่งได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรก การแสดงได้รับชัยชนะ และห้องโถงก็ส่งเสียงปรบมือดังลั่น ในวันนี้ Franz ได้เรียนรู้เป็นครั้งแรกและครั้งสุดท้ายในชีวิตว่าความสำเร็จที่แท้จริงคืออะไร

ชีวิตส่วนตัว

ในชีวิตนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เป็นคนขี้อายและขี้อายมาก ดังนั้นแวดวงนักเขียนหลายคนจึงได้ประโยชน์จากความใจง่ายของเขา สถานการณ์ทางการเงินของฟรานซ์กลายเป็นอุปสรรคต่อเส้นทางสู่ความสุขเพราะคนรักของเขาเลือกเจ้าบ่าวที่ร่ำรวย

ความรักของชูเบิร์ตถูกเรียกว่าเทเรซา กอร์บ ฟรานซ์พบบุคคลนี้ขณะอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ เป็นที่น่าสังเกตว่าหญิงสาวผมขาวไม่ถือว่าเป็นความงาม แต่ในทางกลับกันมีรูปร่างหน้าตาธรรมดา: ใบหน้าซีดของเธอถูก "ตกแต่ง" ด้วยเครื่องหมายไข้ทรพิษและขนตาสีขาวกระจัดกระจาย "อวด" บนเปลือกตาของเธอ

แต่รูปร่างหน้าตาของชูเบิร์ตไม่ใช่สิ่งที่ดึงดูดเขาให้เลือกผู้หญิงในดวงใจ เขารู้สึกยินดีที่เทเรซาฟังเพลงด้วยความกลัวและแรงบันดาลใจ และในช่วงเวลานี้ ใบหน้าของเธอก็ดูแดงก่ำและมีความสุขก็ฉายแววในดวงตาของเธอ

แต่เนื่องจากเด็กสาวถูกเลี้ยงดูมาโดยไม่มีพ่อ แม่ของเธอจึงยืนกรานให้เธอเลือกอย่างหลังระหว่างความรักกับเงิน ดังนั้น Gorb จึงแต่งงานกับเชฟทำขนมที่ร่ำรวย

ข้อมูลอื่นเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของชูเบิร์ตนั้นหายากมาก ตามข่าวลือผู้แต่งติดเชื้อซิฟิลิสในปี พ.ศ. 2365 ซึ่งเป็นโรคที่รักษาไม่หายในเวลานั้น จากนี้จึงสามารถสันนิษฐานได้ว่าฟรานซ์ไม่ได้รังเกียจการไปซ่อง

ความตาย

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2371 Franz Schubert รู้สึกทรมานด้วยไข้สองสัปดาห์ที่เกิดจากโรคลำไส้ติดเชื้อ - ไข้ไทฟอยด์ เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน สิริอายุได้ 32 ปี คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิต

ชาวออสเตรีย (ตามความปรารถนาสุดท้ายของเขา) ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Wehring ถัดจากหลุมศพของเบโธเฟนเทวรูปของเขา

• ด้วยรายได้จากคอนเสิร์ตฉลองชัยชนะซึ่งเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2371 Franz Schubert ได้ซื้อเปียโน
• ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2365 ผู้แต่งได้เขียนเพลง "Symphony No. 8" ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ในชื่อ "Unfinished Symphony" ความจริงก็คือฟรานซ์สร้างงานนี้เป็นครั้งแรกในรูปแบบของภาพร่างและจากนั้นก็เป็นโน้ตเพลง แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ไม่ทราบสาเหตุ ชูเบิร์ตไม่เคยทำงานผลิตผลของเขาไม่เสร็จ ตามข่าวลือ ส่วนที่เหลือของต้นฉบับสูญหายและถูกเก็บไว้โดยเพื่อนชาวออสเตรียคนนี้

• บางคนเข้าใจผิดว่าชูเบิร์ตเป็นผู้ประพันธ์ชื่อบทละครอย่างกะทันหัน แต่วลี “Musical Moment” ถูกคิดค้นโดยผู้จัดพิมพ์ Leydesdorff
• ชูเบิร์ตชื่นชอบเกอเธ่ นักดนตรีใฝ่ฝันที่จะได้รู้จักนักเขียนชื่อดังคนนี้มากขึ้น แต่ความฝันของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง
• ซิมโฟนีซีเมเจอร์ของชูเบิร์ตถูกพบหลังจากเขาเสียชีวิตไป 10 ปี

• ดาวเคราะห์น้อยที่ถูกค้นพบในปี 1904 ได้รับการตั้งชื่อตามบทละครของฟรานซ์เรื่องโรซามุนด์
• หลังจากผู้แต่งเสียชีวิต ต้นฉบับจำนวนมากที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์ก็ยังคงอยู่ เป็นเวลานานที่ผู้คนไม่รู้ว่าชูเบิร์ตแต่งอะไร

รายชื่อจานเสียง

เพลง (รวมมากกว่า 600)

• วงจร “ภรรยามิลเลอร์ที่สวยงาม” (1823)
• วงจร "Winterreise" (1827)
• คอลเลกชัน "เพลงหงส์" (พ.ศ. 2370-2371 มรณกรรม)
• ประมาณ 70 เพลงจากบทเพลงของเกอเธ่
• ประมาณ 50 เพลงจากบทเพลงของ Schiller

ซิมโฟนี

• เฟิร์ส ดี เมเจอร์ (1813)
• สาขาวิชา B ที่สอง (1815)
• ที่สาม D สำคัญ (1815)
• รอง C รอง "โศกนาฏกรรม" (1816)
• ห้า B เมเจอร์ (1816)
• หก C เมเจอร์ (1818)

สี่คน (รวม 22 คน)

• Quartet B สาขาวิชาเอก 168 (1814)
• สี่กรัมรอง (1815)
• Quartet ปฏิบัติการรอง 29 (1824)
• สี่ใน d minor (1824-1826)
• Quartet G ปฏิบัติการหลัก 161 (1826)

Franz Schubert ลงไปในประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะคีตกวีโรแมนติกผู้ยิ่งใหญ่คนแรก ใน “ยุคแห่งความผิดหวัง” ที่เกิดขึ้นหลังการปฏิวัติฝรั่งเศส การเอาใจใส่บุคคลที่มีความหลงใหล ความเศร้าโศก และความสุขดูเป็นธรรมชาติมาก และ “บทเพลงแห่งจิตวิญญาณมนุษย์” นี้รวบรวมไว้อย่างยอดเยี่ยมในผลงานของชูเบิร์ต ซึ่งยังคง “เหมือนเพลง” ” แม้จะอยู่ในรูปแบบขนาดใหญ่ก็ตาม

บ้านเกิดของ Franz Schubert คือ Lichtenthal ชานเมืองเวียนนา เมืองหลวงแห่งดนตรีของยุโรป ในครอบครัวใหญ่ ครูโรงเรียนประจำตำบลให้ความสำคัญกับดนตรี พ่อของเขาเล่นเชลโลและไวโอลิน ส่วนพี่ชายของฟรานซ์เล่นเปียโน และพวกเขากลายเป็นที่ปรึกษาคนแรกของเด็กชายที่มีพรสวรรค์ ตั้งแต่อายุเจ็ดขวบ เขาศึกษาการเล่นออร์แกนร่วมกับหัวหน้าวงดนตรีของโบสถ์และร้องเพลงร่วมกับผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ เสียงอันไพเราะของเขาทำให้เขาสามารถเป็นนักเรียนได้เมื่ออายุสิบเอ็ดปีที่ Konvict ซึ่งเป็นโรงเรียนประจำที่ฝึกฝนนักร้องให้กับโบสถ์ในศาล หนึ่งในที่ปรึกษาของเขาคืออันโตนิโอ ซาลิเอรี ในขณะที่เล่นในวงออเคสตราของโรงเรียน ซึ่งในที่สุดเขาก็ได้รับความไว้วางใจให้ทำหน้าที่วาทยากร ชูเบิร์ตเริ่มคุ้นเคยกับผลงานไพเราะชิ้นเอกมากมาย และซิมโฟนีทำให้เขาตกใจเป็นพิเศษ

ใน Konvikt ชูเบิร์ตได้สร้างผลงานชิ้นแรกของเขาซึ่งรวมถึง อุทิศให้กับผู้อำนวยการ Konvikt แต่นักแต่งเพลงหนุ่มไม่รู้สึกเห็นใจคน ๆ นี้หรือสถาบันการศึกษาที่เขาเป็นผู้นำมากนัก: ชูเบิร์ตมีภาระผูกพันกับระเบียบวินัยที่เข้มงวดที่สุด การยัดเยียดจิตใจให้แห้งแล้ง และห่างไกลจากความสัมพันธ์ที่ดีที่สุดกับที่ปรึกษา - อุทิศความแข็งแกร่งให้กับดนตรีโดยไม่ได้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสาขาวิชาอื่น ๆ Schubert ไม่ได้ถูกไล่ออกเนื่องจากผลการเรียนไม่ดีเพียงเพราะเขาออกจาก Konvikt ตรงเวลาโดยไม่ได้รับอนุญาต

แม้แต่ในระหว่างที่เรียนอยู่ ชูเบิร์ตก็มีความขัดแย้งกับพ่อของเขา: ชูเบิร์ต ซีเนียร์ไม่พอใจกับความสำเร็จของลูกชาย จึงห้ามไม่ให้เขาอยู่บ้านในช่วงสุดสัปดาห์ (มีข้อยกเว้นเฉพาะในวันที่งานศพของแม่ของเขาเท่านั้น) ความขัดแย้งที่ร้ายแรงยิ่งกว่านั้นเกิดขึ้นเมื่อคำถามในการเลือกเส้นทางชีวิตเกิดขึ้น: พ่อของชูเบิร์ตไม่คิดว่าอาชีพนักดนตรีเป็นอาชีพที่คุ้มค่าเพราะความสนใจด้านดนตรีทั้งหมดของเขา เขาต้องการให้ลูกชายเลือกอาชีพครูที่น่านับถือมากขึ้น ซึ่งจะรับประกันรายได้เพียงเล็กน้อยแต่เชื่อถือได้ และจะยกเว้นให้เขาไม่ต้องรับราชการทหารด้วย ชายหนุ่มก็ต้องเชื่อฟัง เขาทำงานที่โรงเรียนเป็นเวลาสี่ปี แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการสร้างดนตรีมากมาย - โอเปร่า, ซิมโฟนี, มวลชน, โซนาตาและเพลงมากมาย แต่ถ้าตอนนี้โอเปร่าของชูเบิร์ตถูกลืมไปแล้วและในงานบรรเลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมาอิทธิพลของลัทธิคลาสสิกของเวียนนาก็ค่อนข้างแข็งแกร่งดังนั้นในเพลงลักษณะเฉพาะของภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของผู้แต่งก็ปรากฏด้วยความรุ่งโรจน์ ในบรรดาผลงานในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีผลงานชิ้นเอกเช่น "", "Rose", ""

ในเวลาเดียวกันชูเบิร์ตต้องทนทุกข์ทรมานกับความผิดหวังที่สำคัญที่สุดครั้งหนึ่งในชีวิตของเขา Teresa Grob ผู้เป็นที่รักของเขาถูกบังคับให้เชื่อฟังแม่ของเธอซึ่งไม่ต้องการเห็นครูที่มีเงินเดือนเพนนีเป็นลูกเขยของเธอ เด็กสาวเดินไปตามทางเดินกับคนอื่นทั้งน้ำตาและใช้ชีวิตที่ยืนยาวและเจริญรุ่งเรืองในฐานะภรรยาของชาวเมืองผู้มั่งคั่ง ใครๆ ก็เดาได้ว่าเธอมีความสุขแค่ไหน แต่ชูเบิร์ตไม่เคยพบความสุขส่วนตัวในชีวิตแต่งงานเลย

หน้าที่ในโรงเรียนที่น่าเบื่อ ซึ่งทำให้เขาเสียสมาธิจากการสร้างสรรค์ดนตรี กลายเป็นภาระสำหรับชูเบิร์ตมากขึ้น และในปี พ.ศ. 2360 เขาก็ลาออกจากโรงเรียน หลังจากนั้นผู้เป็นพ่อก็ไม่อยากได้ยินเรื่องลูกของเขาอีก ในเวียนนา นักแต่งเพลงใช้ชีวิตกับเพื่อนคนหนึ่งก่อน จากนั้นกับอีกคนหนึ่ง - ศิลปิน กวี และนักดนตรีเหล่านี้ไม่ได้ร่ำรวยไปกว่าตัวเขาเองมากนัก ชูเบิร์ตมักไม่มีเงินซื้อกระดาษเพลงด้วยซ้ำ เขาเขียนความคิดทางดนตรีลงในเศษหนังสือพิมพ์ แต่ความยากจนไม่ได้ทำให้เขามืดมนและมืดมน - เขายังคงร่าเริงและเข้าสังคมอยู่เสมอ

ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับนักแต่งเพลงที่จะเข้าสู่โลกแห่งดนตรีแห่งเวียนนา - เขาไม่ใช่นักแสดงที่เก่งกาจยิ่งกว่านั้นเขายังถ่อมตัวมาก โซนาตาและซิมโฟนีของชูเบิร์ตไม่ได้รับความนิยมในช่วงชีวิตของผู้เขียน แต่พวกเขาพบว่ามีชีวิตชีวา ความเข้าใจในหมู่เพื่อนฝูง ในการประชุมที่เป็นมิตรซึ่งวิญญาณของชูเบิร์ต (พวกเขาถูกเรียกว่า "ชูเบอร์เทียด") มีการอภิปรายเกี่ยวกับศิลปะการเมืองและปรัชญา แต่การเต้นรำเป็นส่วนสำคัญของตอนเย็นดังกล่าว ดนตรีสำหรับการเต้นรำได้รับการปรับแต่งโดย Schubert และเขาได้เขียนการค้นพบที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด - นี่คือที่มาของเพลงวอลทซ์, ländlers และ ecosaises ของ Schubert Michael Vogl หนึ่งในผู้เข้าร่วม Schubertiads มักจะแสดงเพลงของ Schubert บนเวทีคอนเสิร์ตและกลายเป็นผู้สนับสนุนงานของเขา

ทศวรรษที่ 1820 กลายเป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองเชิงสร้างสรรค์สำหรับนักแต่งเพลง จากนั้นเขาก็สร้างซิมโฟนีสองเพลงสุดท้าย - และโซนาตาวงดนตรีแชมเบอร์ตลอดจนช่วงเวลาทางดนตรีและทันควัน ในปี พ.ศ. 2366 หนึ่งในการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของเขาถือกำเนิดขึ้น - วงจรเสียงร้อง "" ซึ่งเป็น "นวนิยายในเพลง" แม้จะจบลงอย่างน่าเศร้า แต่วัฏจักรนี้ก็ไม่ได้ทำให้คุณรู้สึกสิ้นหวัง

แต่แรงจูงใจอันน่าสลดใจฟังดูชัดเจนยิ่งขึ้นในดนตรีของชูเบิร์ต จุดสนใจของพวกเขาคือวงจรเสียงที่สอง "" (ผู้แต่งเองเรียกมันว่า "แย่มาก") เขามักจะหันไปหาผลงานของ Heinrich Heine - พร้อมกับเพลงที่สร้างจากบทกวีของกวีคนอื่น ๆ ผลงานที่สร้างจากบทกวีของเขาได้รับการตีพิมพ์หลังมรณกรรมในรูปแบบของคอลเลกชัน ""

ในปีพ. ศ. 2371 เพื่อนของนักแต่งเพลงได้จัดคอนเสิร์ตผลงานของเขาซึ่งทำให้ชูเบิร์ตมีความสุขมาก น่าเสียดายที่คอนเสิร์ตครั้งแรกกลายเป็นครั้งสุดท้ายที่เกิดขึ้นในช่วงชีวิตของเขา: นักแต่งเพลงเสียชีวิตด้วยอาการป่วยในปีเดียวกันนั้น บนหลุมศพของชูเบิร์ตมีข้อความจารึกไว้: "ดนตรีได้ฝังสมบัติล้ำค่าไว้ที่นี่ แต่ยังมีความหวังที่อัศจรรย์ยิ่งกว่านั้นอีก"

สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก

Franz Peter Schubert เป็นตัวแทนของขบวนการแนวโรแมนติกทางดนตรีในออสเตรีย ผลงานของเขาฟังดูโหยหาอุดมคติอันสดใสซึ่งขาดไปในชีวิตจริงมาก ดนตรีของชูเบิร์ตที่จริงใจและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณได้ดึงเอาศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิมมาใช้อย่างมาก ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยท่วงทำนองและความกลมกลืนและอารมณ์ความรู้สึกที่พิเศษ

ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ตเป็นตัวแทนของขบวนการแนวโรแมนติกทางดนตรีในประเทศออสเตรีย ผลงานของเขาฟังดูโหยหาอุดมคติอันสดใสซึ่งขาดไปในชีวิตจริงมาก ดนตรีของชูเบิร์ตที่จริงใจและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณได้ดึงเอาศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิมมาใช้อย่างมาก ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยท่วงทำนองและความกลมกลืนและอารมณ์ความรู้สึกที่พิเศษ

ชูเบิร์ตเกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ในครอบครัว ฟรานซ์ ธีโอดอร์ ชูเบิร์ต- ครูโรงเรียนและนักเล่นเชลโลสมัครเล่น เด็กชายหลงรักดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยและเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีได้ง่าย Young Schubert ร้องเพลงได้ไพเราะ - เขามีเสียงที่ยอดเยี่ยมตั้งแต่ยังเป็นเด็ก - ดังนั้นในปี 1808 เขาจึงได้รับการยอมรับให้เข้าสู่โบสถ์ของจักรวรรดิ เขาได้รับการศึกษาทั่วไปที่โรงเรียนประจำ Konvikt ในวงออเคสตราของโรงเรียน ชูเบิร์ตเป็นนักไวโอลินคนที่สอง แต่ภาษาละตินและคณิตศาสตร์ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเขา

ชูเบิร์ตถูกไล่ออกจากคณะนักร้องประสานเสียงตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น ในปี ค.ศ. 1810 ชูเบิร์ตเริ่มเขียนเพลง ตลอดระยะเวลา 3 ปี เขาแต่งผลงานหลายชิ้นสำหรับเปียโน ซิมโฟนี และแม้กระทั่งโอเปร่า ผู้มีชื่อเสียงเองก็เริ่มสนใจพรสวรรค์ของรุ่นเยาว์ ซาลิเอรี- (เขาศึกษาการแต่งเพลงกับชูเบิร์ตในช่วงปี 1812-17)

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2356 ชูเบิร์ตสอนที่โรงเรียน ในปีนั้นเขาได้แต่งผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงชิ้นแรกของเขา เพลง Gretchen am Spinnrade (“Gretchen at the Spinning Wheel”) ที่สร้างจากบทกวีของเกอเธ่

ในปี ค.ศ. 1815–16 ชูเบิร์ตเขียนผลงานมากมาย: เพลงมากกว่าหนึ่งร้อยครึ่ง, วงดนตรีและซิมโฟนีหลายวง, โอเปเรตต้าสี่ตัว, มวลชนสองคน ในปี ค.ศ. 1816 เขาได้แต่งเพลง Fifth Symphony ใน B flat major เพลง "The Forest King" และ "The Wanderer"

ผู้แต่งโชคดีที่ได้พบกับนักร้องบาริโทนผู้โด่งดัง เอ็ม. โฟเลม- Vogl เริ่มแสดงเพลงของ Schubert และในไม่ช้าพวกเขาก็ได้รับความนิยมในร้านเวียนนาทุกแห่ง

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2361 ชูเบิร์ตออกจากโรงเรียนและไปที่บ้านของนักเลงศิลปะและผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง - เคานต์ โยฮันนา เอสเตอร์ฮาซี- ที่นั่นเขาสอนและเขียนเพลงต่อไป ในช่วงเวลานี้ Sixth Symphony ได้ถูกสร้างขึ้น เมื่อกลับมาถึงเวียนนาผู้แต่งได้รับคำสั่งให้ทำละคร "The Twin Brothers" อย่างมีกำไร การแสดงดนตรีเริ่มครั้งแรกในปี พ.ศ. 2363 และประสบความสำเร็จ

อีกสองปีข้างหน้าเป็นเรื่องยากทางการเงินสำหรับนักแต่งเพลง เขาไม่รู้วิธีที่จะได้รับความโปรดปรานจากผู้อุปถัมภ์และไม่ต้องการ ในปี พ.ศ. 2365 เขาทำงานในโอเปร่า Alfonso และ Estrella เสร็จ แต่ก็ไม่เคยจัดฉากเลย

ในช่วงปี พ.ศ. 2366 นักแต่งเพลงป่วยหนัก แม้ว่าเขาจะอ่อนแอทางร่างกาย แต่เขาก็ยังเขียนโอเปร่าอีกสองเรื่อง ผลงานเหล่านี้ไม่ได้ดูเวทีด้วย ผู้แต่งไม่เสียหัวใจและยังคงสร้างสรรค์ผลงานต่อไป เพลงสำหรับละครเรื่อง Rosamund และวงจรเพลงชื่อ "The Beautiful Miller's Wife" ได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชม ชูเบิร์ตไปสอนกับครอบครัว Esterhazy อีกครั้งและที่นั่นในบ้านพักในชนบทของเจ้าชายสุขภาพของเขาดีขึ้นเล็กน้อย

ในปีพ.ศ. 2368 นักแต่งเพลงได้ออกทัวร์ร่วมกับ Vogl ในประเทศออสเตรียอย่างกว้างขวาง ในเวลานี้ มีการเขียนวงจรเสียงตามคำพูดของสก็อตต์ ซึ่งรวมถึงบทกวีชื่อดัง "Ave Maria" ด้วย

เพลงและวงจรการร้องของ Schubert เป็นที่รู้จักและได้รับความนิยมในออสเตรีย - ทั้งในหมู่ประชาชนผู้สูงศักดิ์และในหมู่ประชาชนทั่วไป ในเวลานั้น บ้านส่วนตัวหลายแห่งได้จัดงานช่วงเย็นเพื่ออุทิศให้กับผลงานของคีตกวี Schubertiades โดยเฉพาะ ในปี พ.ศ. 2370 ผู้แต่งได้สร้างวงจรอันโด่งดัง "Winter Retreat"

ขณะเดียวกันสุขภาพของผู้แต่งก็เริ่มแย่ลง ในปี พ.ศ. 2371 เขารู้สึกถึงอาการป่วยหนักอีกประการหนึ่ง แทนที่จะใส่ใจกับสุขภาพของเขา ชูเบิร์ตกลับทำงานต่อไปอย่างกระตือรือร้น ในเวลานี้ผลงานชิ้นเอกหลักของผู้แต่งได้รับการปล่อยตัว: "Symphony in C Major" อันโด่งดัง, "C Major" Quintet สำหรับเครื่องสาย, โซนาต้าเปียโนสามตัวและวงจรเสียงร้องที่มีชื่อสัญลักษณ์ "Swan Song" (รอบนี้ได้รับการเผยแพร่และดำเนินการหลังจากผู้แต่งเสียชีวิต)

ผู้จัดพิมพ์บางรายไม่ตกลงที่จะเผยแพร่ผลงานของชูเบิร์ต แต่บังเอิญว่าพวกเขาจ่ายเงินให้เขาเพียงเล็กน้อยอย่างไม่สมเหตุสมผล เขาไม่ยอมแพ้และทำงานจนถึงวาระสุดท้ายของเขา

ชูเบิร์ตเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 สาเหตุของการเสียชีวิตคือไข้รากสาดใหญ่ - ร่างกายของนักแต่งเพลงอ่อนแอลงจากการทำงานหนักไม่สามารถรับมือกับโรคนี้ได้ เขาถูกฝังไว้ข้างเบโธเฟน แต่ต่อมาขี้เถ้าก็ถูกย้ายไปยังสุสานกลางของเวียนนา

นักแต่งเพลงมีอายุเพียง 31 ปี แต่การมีส่วนร่วมของเขาต่อมรดกทางดนตรีของศตวรรษที่ 19 นั้นยิ่งใหญ่มาก เขาสร้างสรรค์แนวเพลงโรแมนติกมากมาย เขาเขียนเพลงประมาณ 650 เพลง ในเวลานั้นบทกวีเยอรมันเฟื่องฟู - มันกลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของเขา ชูเบิร์ตหยิบบทบทกวีและมอบความหมายใหม่ให้กับพวกเขาด้วยความช่วยเหลือของดนตรี เพลงของเขามีลักษณะเฉพาะที่ส่งผลกระทบโดยตรงต่อผู้ฟัง - พวกเขาไม่ใช่ผู้สังเกตการณ์ แต่เป็นผู้เข้าร่วมในโครงเรื่องของการประพันธ์ดนตรี

ชูเบิร์ตสามารถทำอะไรได้มากมายไม่เพียงแต่ในเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวออเคสตราด้วย ซิมโฟนีของเขาทำให้ผู้ฟังได้รู้จักกับโลกแห่งดนตรีต้นฉบับใหม่ ซึ่งห่างไกลจากสไตล์คลาสสิกของศตวรรษที่ 19 ผลงานออเคสตราทั้งหมดของเขาโดดเด่นด้วยความสดใสของอารมณ์และพลังอันมหาศาลของการกระแทก

โลกภายในที่กลมกลืนกันของชูเบิร์ตสะท้อนให้เห็นในผลงานในห้องแสดงของเขา ผู้แต่งมักเขียนบทต่างๆ เพื่อแสดงสี่มือ โดยมีจุดประสงค์เพื่อใช้ "ที่บ้าน" วงดนตรีทั้งสามวง วงดนตรีสี่วง และวงดนตรีสามวงของเขาดึงดูดใจด้วยความตรงไปตรงมาและการเปิดกว้างทางอารมณ์ นี่คือชูเบิร์ต - เขาไม่มีอะไรจะซ่อนจากผู้ฟัง

โซนาตาเปียโนของ Schubert เป็นอันดับสองรองจาก Beethoven ในด้านความเข้มข้นและความเชี่ยวชาญทางอารมณ์ พวกเขาผสมผสานรูปแบบเพลงและการเต้นรำแบบดั้งเดิมเข้ากับเทคนิคดนตรีคลาสสิก

ผลงานทั้งหมดของชูเบิร์ตเปี่ยมไปด้วยเสน่ห์ของเมืองอันเป็นที่รักของเขา นั่นก็คือกรุงเวียนนาอันเก่าแก่ ในช่วงชีวิตของเขา เขาไม่ได้มีอะไรง่ายเสมอไป และเวียนนาก็ไม่ได้ชื่นชมพรสวรรค์ของเขาเสมอไป หลังจากที่เขาเสียชีวิต มีต้นฉบับที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์จำนวนมากยังคงอยู่ นักดนตรีและนักวิจารณ์ เพื่อน และญาติของนักแต่งเพลงใช้ความพยายามอย่างมากในการค้นหา รวบรวม และเผยแพร่ผลงานของเขาจำนวนมาก การแพร่หลายของดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้ดำเนินต่อไปเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษ มันนำไปสู่การยอมรับทั่วโลกของอัจฉริยะทางดนตรี Franz Peter Schubert

ฉันจะประหยัดค่าโรงแรมได้อย่างไร?

มันง่ายมาก - ไม่ใช่แค่ดูการจองเท่านั้น ฉันชอบเครื่องมือค้นหา RoomGuru มากกว่า เขาค้นหาส่วนลดพร้อมกันในการจองและเว็บไซต์การจองอื่นๆ อีก 70 แห่ง

ซึ่งเป็นที่รู้จักของนักศิลปะดนตรีทุกคนเกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ในเขตชานเมืองของกรุงเวียนนาเมืองหลวงของออสเตรีย เขาเป็นลูกชายคนที่สี่ของครูและนักเล่นเชลโล ครูของนักดนตรีในอนาคตทุกคนตั้งข้อสังเกตถึงความสามารถและความขยันของเขาซึ่งทำให้เขาเชี่ยวชาญความรู้ด้านดนตรีได้อย่างง่ายดาย

การศึกษา

ความสำเร็จและความเชี่ยวชาญด้านเสียงของเขาช่วยให้ชูเบิร์ตเข้าสู่โบสถ์อิมพีเรียลและเป็นหนึ่งในโรงเรียนที่ดีที่สุดในเวียนนา - Konvikt เมื่ออายุได้ 13 ปี เขาเริ่มเขียนผลงานเพลงชิ้นแรก ได้แก่ เพลง เปียโน ซิมโฟนี และโอเปร่า ในปี 1812 ฟรานซ์ได้พบกับ Salieri ผู้โด่งดังซึ่งเริ่มสนใจชายหนุ่มผู้มีความสามารถ พวกเขาร่วมมือกันสร้างผลงานประพันธ์เป็นเวลาห้าปี

นักแต่งเพลง Franz Schubert ก่อตั้งขึ้นอย่างแม่นยำระหว่างการศึกษากับ Salieri - ตั้งแต่ปี 1812 ถึง 1817 ในปี พ.ศ. 2356 เขาได้เป็นนักเรียนที่เซมินารีครู และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ได้เป็นครูในโรงเรียนที่พ่อของเขาเคยทำงาน ตอนนั้นเองที่เขาแต่งเพลงมิสซาชุดแรกและแต่งบทกวีของเกอเธ่ให้เป็นเพลง

การสร้าง

ในปี ค.ศ. 1815-1816 Franz Schubert ซึ่งปัจจุบันมีการศึกษาชีวประวัติในโรงเรียนระหว่างเรียนดนตรีมีประสิทธิผลค่อนข้างมาก ในช่วงเวลานี้เขาแต่งเพลงมากกว่า 250 เพลง ซิมโฟนีสี่เพลง มิสซาสามเพลง โอเปเรตตาและวงเครื่องสายหลายเพลง ตอนนั้นเองที่มีการสร้างเพลงที่แพร่กระจายไปทั่วโลก - "Forest King" และ "Wanderer"

แต่ถึงกระนั้น Franz Schubert ซึ่งปัจจุบันถือเป็นผลงานดนตรีคลาสสิกระดับโลกก็ยากจนพอ ๆ กับหนูในโบสถ์ ด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนของเขา J. von Spaun นักแต่งเพลงได้พบกับกวี F. von Schober ซึ่งในที่สุดก็สามารถจัดการประชุมระหว่างชูเบิร์ตกับบาริโทน M. Vogl ที่โด่งดังในขณะนั้นได้

ฟรานซ์ยังคงทำงานที่โรงเรียนต่อไป แต่ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2361 เขาตัดสินใจลาออกจากราชการและไปที่ที่ดินของเคานต์เอสเตอร์ฮาซีซึ่งเขาทำงานเป็นครูสอนดนตรีเป็นเวลาหลายเดือน ในปี พ.ศ. 2362 ชูเบิร์ตเล่น Sixth Symphony อันโด่งดัง จากนั้นได้แต่งเพลงฝรั่งเศสหลายรูปแบบซึ่งเขาอุทิศให้กับเบโธเฟน

เมื่อกลับมาที่เวียนนา Franz Schubert ซึ่งชีวประวัติสั้นเกินไปได้สร้างโอเปร่า "The Twin Brothers" ตามคำขอ จัดแสดงครั้งแรกในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2363 ที่Kärtnertortheater ชูเบิร์ตใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1819 ร่วมกับบาริโทน Vogl และตอนนั้นเองที่เขาสามารถแต่งเพลง "Trout" (เอก) ซึ่งเป็นวงดนตรียอดนิยมสำหรับเปียโน

หลายปีต่อมากลายเป็นเรื่องยากสำหรับนักแต่งเพลงเนื่องจากเขาไม่พร้อมที่จะแสวงหาการอุปถัมภ์จากเจ้าหน้าที่และบุคคลผู้มีอิทธิพลในโลกศิลปะ ในปี พ.ศ. 2366 เขาป่วยหนักมากและอยู่ในสภาพสิ้นหวัง ไม่มีใครอยากแสดงโอเปร่าของเขา แต่ฟรานซ์ดึงตัวเองมารวมตัวกันและเขียนวงจรเสียงร้องชื่อ "The Beautiful Miller's Wife"

ในปีพ. ศ. 2368 Franz Schubert ซึ่งชีวประวัติของเขาคุ้นเคยกับผู้รักดนตรีคลาสสิกหลายคนสามารถฟื้นฟูสุขภาพของเขาได้ บทประพันธ์ใหม่สำหรับเปียโนของเขาถือกำเนิดขึ้น จนถึงปี ค.ศ. 1828 ผู้แต่งได้ทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างผลงานของเขา

ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2371 สุขภาพของชูเบิร์ตเริ่มล้มเหลว เห็นได้ชัดว่าผู้แต่งมีความคิดถึงความตายที่ใกล้เข้ามา ดังนั้นเขาจึงพยายามเขียนด้วยความเร็วไข้ ในปี พ.ศ. 2371 เขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกจำนวนมากซึ่งได้รับความนิยมหลังจากผู้เขียนเสียชีวิต Franz Schubert เสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่