ภาพวาดอันโตเนลโล ดา เมสซินา Antonello da Messina – ชีวประวัติและภาพวาดของศิลปินในประเภทเรอเนซองส์ตอนต้น – Art Challenge

ในช่วงเรอเนซองส์ตอนต้นเขาเป็นตัวแทนของโรงเรียนวาดภาพทางใต้ เขาเป็นอาจารย์ของ Girolamo Alibrandi ซึ่งมีชื่อเล่นว่า Raphael of Messina เพื่อให้ได้ความลึกของสีในภาพบุคคลและภาพวาดบทกวีที่ฉุนเฉียว เขาจึงใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน ในบทความเราจะให้ความสนใจกับประวัติโดยย่อของศิลปินและดูรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับผลงานของเขา

ตัวแทนของทิศทางใหม่

ข้อมูลมากมายเกี่ยวกับชีวิตของอันโตเนลโล ดา เมสซีนาเป็นที่ถกเถียง สงสัย หรือสูญหาย แต่เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นคนที่แสดงให้ศิลปินชาวเวนิสเห็นถึงความเป็นไปได้อันเจิดจ้าของการวาดภาพสีน้ำมัน ดังนั้นชาวอิตาลีจึงวางรากฐานสำหรับหนึ่งในกระแสสำคัญในศิลปะยุโรปตะวันตก ตามแบบอย่างของศิลปินคนอื่นๆ มากมายในยุคนั้น Antonello ได้ผสมผสานประเพณีของชาวดัตช์ในการสร้างรายละเอียดของภาพที่แม่นยำด้วยการมองเห็นด้วยนวัตกรรมด้านภาพของชาวอิตาลี

นักประวัติศาสตร์พบบันทึกว่าในปี 1456 พระเอกของบทความนี้มีนักเรียนคนหนึ่ง นั่นคือเป็นไปได้มากว่าจิตรกรเกิดก่อนปี 1430 Neopolitan Colantonio เป็นครูคนแรกของ Antonello da Messina ซึ่งจะอธิบายผลงานไว้ด้านล่าง ข้อเท็จจริงนี้ได้รับการยืนยันจากข้อความของ G. Vasari ในเวลานั้น เนเปิลส์อยู่ภายใต้อิทธิพลทางวัฒนธรรมของคาบสมุทรไอบีเรีย เนเธอร์แลนด์ และฝรั่งเศส มากกว่าอิตาลีตอนเหนือและทัสคานี ภายใต้อิทธิพลของผลงานของ Van Eyck และผู้สนับสนุนของเขา ความสนใจในการวาดภาพเพิ่มขึ้นทุกวัน มีข่าวลือว่าพระเอกของบทความนี้ได้เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันจากเขา

ต้นแบบภาพบุคคล

อันโตเนลโล ดา เมสซีนาเป็นชาวอิตาลีโดยกำเนิด แต่การศึกษาด้านศิลปะของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับประเพณีการวาดภาพของยุโรปเหนือ เขาวาดภาพบุคคลได้อย่างยอดเยี่ยม ซึ่งคิดเป็นเกือบสามสิบเปอร์เซ็นต์ของผลงานที่ยังมีชีวิตอยู่ โดยปกติแล้วอันโตเนลโลจะวาดภาพนางแบบตั้งแต่หน้าอกขึ้นไปและในระยะใกล้ ในกรณีนี้ ไหล่และศีรษะถูกวางไว้บนพื้นหลังสีเข้ม บางครั้งในเบื้องหน้าศิลปินได้วาดเชิงเทินโดยมีคาร์เทลลิโน (กระดาษแผ่นเล็กที่มีคำจารึก) ติดอยู่ ความแม่นยำที่ลวงตาและคุณภาพกราฟิกในการแสดงรายละเอียดเหล่านี้บ่งชี้ว่ามีต้นกำเนิดจากภาษาดัตช์

"รูปชาย"

ภาพวาดนี้วาดโดย Antonello da Messina ในปี 1474-1475 เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา จานสีของอาจารย์นั้น จำกัด อยู่ที่สีน้ำตาลเข้ม สีดำ และลายเส้นของเนื้อและสีขาว ข้อยกเว้นคือหมวกแก๊ปสีแดง เสริมด้วยแถบสีแดงเข้มที่มองเห็นของชุดชั้นใน โลกภายในของแบบจำลองที่วาดนั้นไม่ได้ถูกเปิดเผยในทางปฏิบัติ แต่ใบหน้าเปล่งประกายความฉลาดและพลังงาน อันโตเนลโลจำลองมันอย่างละเอียดด้วยไคอาโรสคูโร การแสดงลักษณะใบหน้าที่คมชัดผสมผสานกับการเล่นแสงทำให้งานของ Antonello สื่อความหมายได้เกือบจะเป็นประติมากรรม

“นี่คือผู้ชาย”

ภาพถ่ายบุคคลของชาวอิตาลีดึงดูดผู้ชมด้วยพื้นผิวมันเงาและรูปแบบที่ใกล้ชิด และเมื่อเมสซีนาถ่ายทอดคุณสมบัติเหล่านี้ไปเป็นภาพวาดทางศาสนา (ภาพวาด "นี่คือผู้ชาย") การได้เห็นความทุกข์ทรมานของมนุษย์กลายเป็นความเจ็บปวดอย่างมาก

ด้วยน้ำตาบนใบหน้าและมีเชือกคล้องคอ พระคริสต์ที่เปลือยเปล่าจ้องมองไปที่ผู้ชม ร่างของเขาเต็มเกือบทั่วทั้งผืนผ้าใบ การตีความโครงเรื่องแตกต่างจากธีมที่ยึดถือเล็กน้อย ชาวอิตาลีพยายามถ่ายทอดภาพลักษณ์ทางจิตวิทยาและทางกายภาพของพระคริสต์ให้สมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ นี่คือสิ่งที่ทำให้ผู้ชมมุ่งความสนใจไปที่ความหมายของการทนทุกข์ของพระเยซู

“มาเรีย อันนุนซิอาตา” โดย อันโตเนลโล ดา เมสซินา

งานนี้ต่างจากภาพวาด "นี่คือผู้ชาย" มีอารมณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ยังต้องอาศัยประสบการณ์ภายในและการมีส่วนร่วมทางอารมณ์จากผู้ชมด้วย สำหรับ “Maria Annunziata” อันโตเนลโลดูเหมือนจะวางผู้ชมในตำแหน่งของเทวทูตในอวกาศ สิ่งนี้ให้ความรู้สึกมีส่วนร่วมทางจิต พระแม่มารีนั่งอยู่หลังแท่นแสดงดนตรี ถือผ้าห่มสีน้ำเงินที่โยนทับเธอด้วยมือซ้าย แล้วเธอก็ยกมืออีกข้างขึ้น ผู้หญิงคนนั้นสงบและมีความคิดอย่างสมบูรณ์ ศีรษะที่มีแสงสว่างสม่ำเสมอและเหมือนประติมากรรมของเธอดูเหมือนจะเปล่งแสงไปที่พื้นหลังสีเข้มของภาพ

“Maria Annunziata” ไม่ใช่ภาพเหมือนของผู้หญิงความยาวเท่าหน้าอกเพียงภาพเดียวที่วาดโดยอันโตเนลโล ดา เมสซีนา “การประกาศ” เป็นชื่อของภาพวาดอีกภาพที่คล้ายกันโดยจิตรกรซึ่งพรรณนาถึงพระแม่มารีคนเดียวกัน แต่ในท่าทางที่แตกต่างกันเท่านั้น เธอถือผ้าคลุมสีน้ำเงินด้วยมือทั้งสองข้าง

ในทั้งสองอย่างเขาพยายามแสดงความรู้สึกของการเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณของผู้หญิงกับพลังที่สูงกว่า การแสดงออกทางสีหน้าของเธอ ท่าทางของมือและศีรษะของเธอ เช่นเดียวกับการจ้องมองของเธอ บอกผู้ชมว่าตอนนี้แมรี่อยู่ห่างไกลจากโลกมนุษย์แล้ว และพื้นหลังสีดำของภาพเขียนเน้นเฉพาะการปลดประจำการของพระมารดาของพระเจ้าเท่านั้น

"เซนต์. เจอโรมในห้องขังของเขา”

ในภาพเขียนที่กล่าวถึงข้างต้นไม่มีความสนใจแม้แต่น้อยในปัญหาการถ่ายทอดพื้นที่โดยรอบ แต่ในงานอื่น ๆ จิตรกรก็ล้ำหน้าไปมากในเรื่องนี้ ในภาพวาด “นักบุญ. เจอโรมในห้องขังของเขา” บรรยายถึงนักบุญกำลังอ่านหนังสืออยู่ที่แผงแสดงดนตรี ห้องทำงานของเขาตั้งอยู่ภายในห้องโถงสไตล์โกธิก บนผนังด้านหลังซึ่งมีหน้าต่างตัดเป็นสองชั้น ในเบื้องหน้าภาพจะมีเส้นขอบและส่วนโค้งล้อมรอบ พวกเขาถูกมองว่าเป็น proscenium (เทคนิคที่ใช้กันทั่วไปในศิลปะของประเทศที่ตั้งอยู่ทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์) สีมัสตาร์ดของหินเน้นความตัดกันของเงาและแสงภายในพื้นที่คล้ายถ้ำ รายละเอียดของภาพ (ทิวทัศน์ในระยะไกล นก วัตถุบนชั้นวาง) ได้รับการถ่ายทอดด้วยความแม่นยำระดับสูงมาก เอฟเฟกต์นี้สามารถทำได้โดยการใช้สีน้ำมันในจังหวะที่ค่อนข้างเล็กเท่านั้น แต่ข้อได้เปรียบที่สำคัญที่สุดของการวาดภาพของดาเมสซีนาไม่ได้อยู่ที่การแสดงรายละเอียดที่เชื่อถือได้ แต่อยู่ในความสามัคคีของอากาศและแสงอย่างมีสไตล์

แท่นบูชาอนุสาวรีย์

ในปี ค.ศ. 1475-1476 ศิลปินอาศัยอยู่ในเวนิส ที่นั่นเขาวาดภาพแท่นบูชาอันงดงามสำหรับโบสถ์ซานคาสเซียโน น่าเสียดายที่มีเพียงส่วนกลางเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ โดยมีภาพพระแม่มารีและพระกุมารสูงตระหง่านบนบัลลังก์ ทั้งสองด้านของเธอมีนักบุญ แท่นบูชานี้เป็นของประเภทการแปลงศักดิ์สิทธิ์ กล่าวคือ นักบุญก็อยู่ในที่เดียวกัน และนี่คือสิ่งที่ตรงกันข้ามกับโพลีพติชที่แบ่งออกเป็นส่วน ๆ การบูรณะแท่นบูชาขนาดใหญ่ขึ้นใหม่มีพื้นฐานมาจากผลงานในเวลาต่อมาของจิโอวานนี เบลลินี

“ปิเอตะ” และ “การตรึงกางเขน”

ภาพวาดสีน้ำมันของ Antonello หรือที่เจาะจงกว่านั้นคือความสามารถในการถ่ายทอดแสงด้วยเทคนิคนี้ ได้รับการชื่นชมอย่างมากจากเพื่อนศิลปินของเขา ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา สีสันของเวนิสมีพื้นฐานมาจากการพัฒนาศักยภาพอันยิ่งใหญ่ของทิศทางใหม่โดยเฉพาะ ผลงานของดา เมสซินาจากยุคเวนิสมีแนวโน้มแนวความคิดเช่นเดียวกับผลงานก่อนๆ ของเขา Pietà ที่สึกหรออย่างหนัก แม้จะอยู่ในสภาพได้รับความเสียหาย ก็ยังทำให้ผู้ชมรู้สึกเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้ง บนฝาหลุมศพ พระศพของพระคริสต์ถูกถือไว้โดยทูตสวรรค์สามองค์ที่มีปีกแหลมคมตัดผ่านอากาศ ศิลปินวาดภาพบุคคลสำคัญในระยะใกล้

ราวกับถูกกดลงบนผืนผ้าใบ การเอาใจใส่ต่อความทุกข์ทรมานที่ปรากฎคือสิ่งที่อันโตเนลโล ดา เมสซีนาทำได้โดยใช้เทคนิคข้างต้น “การตรึงกางเขน” เป็นอีกหนึ่งภาพวาดของจิตรกร มีลักษณะคล้ายกับปีเอตา ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นพระเยซูถูกตรึงบนไม้กางเขน แมรีนั่งอยู่ทางขวาของเขา และทางซ้ายคืออัครสาวกยอห์น เช่นเดียวกับ Pieta ภาพวาดมีจุดมุ่งหมายเพื่อกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจในตัวผู้ชม

“นักบุญเซบาสเตียน”

ภาพวาดนี้เป็นตัวอย่างของวิธีที่ Antonello แข่งขันกันในการพรรณนาถึงภาพเปลือยที่กล้าหาญและความเชี่ยวชาญในมุมมองเชิงเส้นกับเพื่อนร่วมงานชาวอิตาลีทางตอนเหนือของเขา เมื่อเทียบกับฉากหลังของจัตุรัสที่ปูด้วยหิน ร่างของนักบุญที่ถูกลูกศรแทงมีขนาดมหึมา พื้นที่ที่พุ่งเข้าสู่ส่วนลึก เศษของเสาในเบื้องหน้าและเปอร์สเปคทีฟที่มีจุดที่หายไปต่ำมาก บ่งชี้ว่าจิตรกรใช้หลักการของเรขาคณิตแบบยุคลิดในการสร้างองค์ประกอบ

• อันโตเนลโล ดา เมสซีนา ซึ่งมีภาพวาดตามที่อธิบายไว้ข้างต้น มักจะพรรณนาถึงวีรบุรุษของเขาในขนาดหน้าอก ในระยะใกล้ และตัดกับพื้นหลังสีเข้ม
• ตามที่ G. Vasari กล่าว ชาวอิตาลีเดินทางไปเนเธอร์แลนด์เพื่อเรียนรู้เคล็ดลับของเทคนิคการวาดภาพแบบใหม่ อย่างไรก็ตามข้อเท็จจริงนี้ยังไม่ได้รับการพิสูจน์
• ยังไม่ได้รับการยอมรับอย่างน่าเชื่อถือว่าใครสอนฮีโร่ของบทความนี้ภาพวาดสีน้ำมัน ตามข่าวลือมันคือฟานเอค

อันโตเนลโล ดา เมสซินา อันโตเนลโล ดา เมสซินา

(อันโตเนลโล ดา เมสซีนา) (ประมาณ ค.ศ. 1430 - 1479) จิตรกรชาวอิตาลีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น ตัวแทนโรงเรียนเวเนเชี่ยน เขายืมเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันจากศิลปินชาวดัตช์ ในงานของเขาเขาได้ผสมผสานงานเขียนของชาวดัตช์อย่างละเอียดถี่ถ้วน รายละเอียดที่สำคัญมากมาย และความลึกของสีที่อิ่มตัวด้วยแสงเข้ากับการออกแบบที่ยิ่งใหญ่ การแสดงพื้นที่ แสง และอากาศอย่างละเอียดอ่อน ภาพของอันโตเนลโล ดา เมสซีนาโดดเด่นด้วยความสงบสง่างามและท่าทางคลาสสิก ("เซนต์เซบาสเตียน", 1476, หอศิลป์, เดรสเดน) อันโตเนลโล ดา เมสซีนามีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาภาพเหมือนสมัยเรอเนซองส์ (ที่เรียกว่าภาพเหมือนตนเอง ประมาณปี ค.ศ. 1473 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน)

ภาพเหมือนของชายชรา

พ.ศ. 1476 พิพิธภัณฑ์เมืองตูรินวรรณกรรม:

V. N. Grashchenkov, Antonello da Messina และภาพบุคคลของเขา, M. , 1981; ตุตต้า ลา ปิตตูรา อันโตเนลโล ดา เมสซีนา A cura di G. Vigni, (2 เอ็ด, Mil., 1957)

อันโตเนลโล ดา เมสซินา (อันโตเนลโล ดา เมสซีนา) (ประมาณ ค.ศ. 1430 เมสซีนา ซิซิลี - ค.ศ. 1479 อ้างแล้ว) ศิลปินชาวอิตาลีในยุคต้น- แทบไม่มีการเก็บรักษาข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับเขาเลย ในปี 1450 เขาย้ายไปที่เนเปิลส์ ซึ่งเขาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของปรมาจารย์ชาวดัตช์ เจ. ฟาน เอก้า, อาร์. ฟาน เดอร์ ไวเดนและ P. Christus ซึ่งอยู่ในกลุ่มของกษัตริย์ Alfonso ชาวอารากอน และรู้สึกทึ่งกับความเป็นไปได้ ภาพวาดสีน้ำมัน- ตามคำกล่าวของเจ วาซารีได้เดินทางไปเนเธอร์แลนด์เพื่อเรียนรู้เคล็ดลับของเทคโนโลยีใหม่ๆ ที่อิตาลี ยังไม่มีใครรู้จัก อย่างไรก็ตาม ความจริงเรื่องนี้ยังไม่ได้รับการพิสูจน์ ใครเป็นผู้สอนภาพวาดสีน้ำมันของ Antonello ยังไม่ทราบ; แต่เป็นเมสซีนาที่เป็นจิตรกรชาวอิตาลีคนแรกที่แนะนำเพื่อนร่วมชาติของเขาให้รู้จักกับความเปล่งประกายของสีน้ำมัน ซึ่งวางรากฐานสำหรับทิศทางใหม่ในงานศิลปะยุโรปตะวันตก

อันโตเนลโลเป็นหนึ่งในจิตรกรภาพบุคคลที่สำคัญที่สุดในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น โดยปกติแล้วเขาจะวาดภาพฮีโร่ของเขาอย่างใกล้ชิด ตั้งแต่หน้าอกถึงหน้าอก โดยตัดกับพื้นหลังสีเข้ม ปรากฏเป็นภาพกระจายสามในสี่ เช่นเดียวกับภาพวาดของปรมาจารย์ชาวดัตช์ ใน "ภาพเหมือนของผู้ชาย" (ราวปี ค.ศ. 1474-75) ใบหน้าอันชาญฉลาดของบุคคลที่ถ่ายทอดพลังงานออกมา ผู้ชมจะรู้สึกถึงความเข้มข้นของชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคลที่เป็นตัวแทน ภาพบุคคลของ Antonello ดึงดูดด้วยความใกล้ชิด ความใกล้ชิดกับผู้ชม เรียบเนียนราวกับพื้นผิวที่ "มหัศจรรย์" ในภาพวาด "Behold the Man" (ประมาณปี 1473) ศิลปินทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงความทรมานอันสุดทนของพระเยซู พระคริสต์ผู้เปลือยเปล่าซึ่งมีเชือกคล้องคอและมีน้ำตาบนใบหน้าจ้องมองมาที่เรา

สัญลักษณ์ของไอคอนถูกแทนที่ด้วยความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความเป็นจริงของสภาพร่างกายและจิตใจของพระผู้ช่วยให้รอดที่ทนทุกข์ ภาพวาด "เซนต์. Jerome in the Cell" ล้ำหน้าไปมากในด้านการออกแบบและการเรนเดอร์พื้นที่อย่างเชี่ยวชาญ ผนังห้องขังที่คับแคบดูเหมือนจะแยกออกจากกันอย่างน่าอัศจรรย์ และผู้ชมเห็นนักบุญกำลังอ่านหนังสืออยู่ในห้องทำงานที่ตกแต่งด้วยไม้ภายในวัดสไตล์โกธิกอันกว้างขวาง ภาพถูกล้อมกรอบด้วยส่วนโค้ง เส้นขอบในเบื้องหน้าแยกพื้นที่อันสวยงามออกจากพื้นที่ของผู้ชม รายละเอียดต่างๆ ได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างแม่นยำ ซึ่งสามารถทำได้โดยการทาน้ำมันบางๆ ด้วยแปรงที่ดีที่สุดเท่านั้น นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ: แต่ละรายการมีสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่ (เช่น ผ้าขาว หมายถึง ความบริสุทธิ์ของความคิด) ความแปลกใหม่ของภาพยังอยู่ที่ความสามัคคีของแสงและอากาศอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ในภาพยนตร์เรื่อง “เซนต์. Sebastian" (1476) ดูเหมือนว่า Antonello จะแข่งขันกับศิลปินจากฟลอเรนซ์ในด้านทักษะในการถ่ายทอดเชิงเส้น กลุ่มเป้าหมายและร่างกายที่เปลือยเปล่าและสวยงามอย่างกล้าหาญ เส้นขอบฟ้าต่ำทำให้ร่างของนักบุญมีความยิ่งใหญ่ ผู้ชมเงยหน้าขึ้นมองเขาราวกับว่าเขาอยู่ที่เชิงอนุสาวรีย์ ร่างของเซบาสเตียนลอยขึ้นเหนือจัตุรัส เงยหน้าขึ้นสู่ท้องฟ้า ซึ่งเป็นที่ที่นักบุญจ้องมอง พระองค์ปรากฏในภาพขณะที่ทรงมรณสักขี ร่างกายของเขาถูกลูกศรแทง แต่ท่าทางของผู้พลีชีพนั้นสงบ และใบหน้าของเขาไม่บิดเบี้ยวด้วยความทุกข์ทรมาน - ศรัทธาทำให้นักบุญได้รับชัยชนะเหนือความเจ็บปวดและความตาย ศิลปินถ่ายทอดเหตุการณ์ตั้งแต่สมัยคริสต์ศาสนายุคแรกไปยังจัตุรัสของเมืองเรอเนซองส์ของอิตาลี ที่ซึ่งเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยพูดคุยกัน ผู้หญิงและเด็กเดินเล่นท่ามกลางพระราชวังอันงดงาม ดังนั้น เหตุการณ์แห่งประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์จึงใกล้เข้ามาในปัจจุบัน และความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวศิลปินก็ได้รับการยกระดับด้วยการมีส่วนร่วมในนิรันดร

(ที่มา: “ศิลปะ สารานุกรมภาพประกอบสมัยใหม่” เรียบเรียงโดย Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

ดูว่า "Antonello da Messina" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

อันโตเนลโล ดา เมสซินา ... Wikipedia

อันโตเนลโล ดา เมสซินา- อันโตเนลโล ดา เมสซินา รูปวาดของผู้ชายคนหนึ่ง 1475. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ อันโตเนลโล ดา เมสซินา (ประมาณ ค.ศ. 1430 79) จิตรกรชาวอิตาลีแห่งยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ในภาพเขียนบทกวีและภาพบุคคลที่ฉุนเฉียว เขาใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

อันโตเนลโล ดา เมสซินา. ภาพเหมือนของชายคนหนึ่ง (ที่เรียกว่า Condottiere) 1475. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส. อันโตเนลโล ดา เมสซีนา (ประมาณ ค.ศ. 1430-1479) จิตรกรชาวอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ตัวแทนโรงเรียนเวเนเชียน...... สารานุกรมศิลปะ

- (อันโตเนลโล ดา เมสซีนา) (ประมาณ ค.ศ. 1430 79) จิตรกรชาวอิตาลีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น ในภาพวาดเชิงกวีและภาพบุคคลที่ฉุนเฉียว เขาใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันเพื่อให้ได้ความลึกของสีที่อิ่มตัวด้วยแสง (Condottiere, 1475) ... สารานุกรมสมัยใหม่

- (อันโตเนลโล ดา เมสซีนา) (ราวปี 1430 79) จิตรกรชาวอิตาลีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น ในภาพวาดเชิงกวีที่ชัดเจนด้วยพลาสติก ภาพบุคคลที่ฉุนเฉียว เขาใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันเพื่อให้ได้ความลึกของสีที่อิ่มตัวด้วยแสง (การตรึงกางเขน,... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

อันโตเนลโล ดา เมสซินา- (อันโตเนลโล ดา เมสซินา) โอเค ค.ศ. 1430 เมสซีนา 1479 เมสซีนา จิตรกรชาวอิตาลี ศึกษาประมาณ. 1445 1455 ในเนเปิลส์ที่ Colantinio เขาทำงานในเมสซีนาและเมืองอื่นๆ ของซิซิลีและทางตอนใต้ของอิตาลี ในปี ค.ศ. 1475-1476 เขาทำงานในเวนิส หนึ่งในผู้นำอิตาลี...... ศิลปะยุโรป: จิตรกรรม. ประติมากรรม. กราฟิก: สารานุกรม

- (อันโตเนลโล ดา เมสซีนา) (ประมาณปี 1430, เมสซีนา, ระหว่าง 14 ถึง 25.2.1479, อ้างแล้ว), จิตรกรชาวอิตาลีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น ลูกชายของช่างหินอ่อน จิโอวานนี ดันโตนิโอ เห็นได้ชัดว่าเขาเรียนกับ Neapolitan Colantonio เขาทำงานส่วนใหญ่ในเมสซีนา (ใน ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

- (อันโตเนลโล ดา เมสซีนา) (ประมาณ ค.ศ. 1430-1479) จิตรกรชาวอิตาลีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น ในภาพวาดเชิงกวีและศาสนาที่ใสด้วยพลาสติก ภาพบุคคลอันฉุนเฉียว เขาใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันที่ยืมมาจากปรมาจารย์ชาวดัตช์... พจนานุกรมสารานุกรม

- (อันโตเนลโล ดา เมสซีนา) (ประมาณ ค.ศ. 1430 ค.ศ. 1479) ศิลปินชาวอิตาลี ชาวซิซิลีโดยกำเนิด ซึ่งผลงานของเขามีอิทธิพลสำคัญต่อพัฒนาการของจิตรกรรมยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ข้อมูลมากมายเกี่ยวกับชีวิตของอันโตเนลโลสูญหาย เป็นที่น่าสงสัยหรือเป็นที่ถกเถียง... สารานุกรมถ่านหิน

พระแม่มารีประกาศ (อันโตเนลโล ดา เมสซีนา, Galleria Regionale della Sicilia, ปาแลร์โม)

"Maria Annuziata (สีน้ำมันบนไม้ ขนาด: 45 x 34.5 ซม.) เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยอันโตเนลโล ดา เมสซีนา ศิลปินชาวอิตาลี ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติปาแลร์โม
Antonello da Messina เกิดที่เมืองเมสซีนาบนเกาะซิซิลี เกิดประมาณปี 1430 เขาเป็นตัวแทนของโรงเรียนการวาดภาพทางใต้ในช่วงยุคเรอเนซองส์ตอนต้น การฝึกอบรมเบื้องต้นเกิดขึ้นในโรงเรียนประจำจังหวัด ซึ่งห่างไกลจากศูนย์กลางศิลปะของอิตาลี โดยที่ผู้เชี่ยวชาญของฝรั่งเศสตอนใต้ คาตาโลเนีย และเนเธอร์แลนด์มีจุดอ้างอิงหลัก การถ่ายภาพบุคคลครอบครองสถานที่พิเศษในผลงานของ Antonello da Messina “Maria Annuciata” มีลักษณะเฉพาะของการวาดภาพเมสซีนา
มีสมมติฐานหลายประการเกี่ยวกับวันที่วาดภาพ เชื่อกันว่าเขาเขียนไว้ในปี 1475 เมื่อเขาไปเวนิส
ภาพยนตร์เรื่องนี้เผยให้เห็นถึงคุณค่าหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี มุมมอง ความปรารถนาในความสมดุลและความสมมาตร ความปรารถนาที่จะแยกกฎเกณฑ์นิรันดร์ของเรขาคณิตออกจากรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงไปของธรรมชาติ ทำให้มนุษย์เป็นศูนย์กลางของจักรวาล
ภาพวาดนี้เป็นพยานถึงความรู้อันลึกซึ้งของอันโตเนลโลเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพแบบเฟลมิช ซึ่งสร้างสรรค์ซ้ำความเป็นจริงและแก่นแท้ทางกายภาพของวัสดุอย่างขยันขันแข็งเสมอด้วยความสนใจเชิงวิเคราะห์ เช่น แท่นบรรยายแบบใช้แสง หน้าหนังสือที่เคลื่อนไหวได้ ดวงตาและคิ้วที่ทาสีอย่างระมัดระวัง
องค์ประกอบความยาวหน้าอกของแมรี่ปรากฏบนพื้นหลังสีดำ อันโตเนลโลใช้สิ่งนี้เพื่อเน้นภาพลักษณ์ที่สดใสของแมรี่และด้วยเหตุนี้จึงแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของเธอในการช่วยให้มนุษยชาติรอดพ้นจากพลังแห่งความมืด
ศิลปินส่วนใหญ่บรรยายภาพการประกาศเป็นฉากบทสนทนาระหว่างแมรีกับอัครเทวดา อย่างไรก็ตาม อันโตเนลโลกำลังพยายามให้ความสำคัญกับเรื่องอื่น งานของเขาคือการถ่ายทอดโลกภายในของแมรี่
พระแม่มารีนั่งอยู่หลังแท่นแสดงดนตรี ถือผ้าห่มสีน้ำเงินที่โยนทับเธอด้วยมือซ้าย แล้วเธอก็ยกมืออีกข้างขึ้น มันยากที่จะเข้าใจท่าทางของเธอ บางทีเขาอาจจะจ่าหน้าถึงอัครเทวดา หรือเป็นท่าทางของการตกลงหรืออาจจะแปลกใจ มาเรียมีความคิด การแสดงออกทางสีหน้าของเธอ ท่าทางของมือและศีรษะของเธอ เช่นเดียวกับการจ้องมองของเธอ บอกผู้ชมว่าตอนนี้แมรี่อยู่ห่างไกลจากโลกมนุษย์แล้ว

โต๊ะหรือแท่นบรรยายแสดงเป็นแนวทแยงมุม โดยมีขาตั้งดนตรีพร้อมหนังสือวางอยู่บนนั้น ซึ่งจะนำร่างดังกล่าวไปสู่ส่วนลึก ช่วยเพิ่มความรู้สึกของพื้นที่ ผู้ชมอยู่ในสถานที่ของ Archangel Gabriel และเป็นผู้มีส่วนร่วมในกิจกรรม
การแสดงภาพครึ่งตัวบนพื้นหลังสีเข้มเป็นเทคนิคที่สืบทอดมาจากการวาดภาพคนแบบเฟลมิช ซึ่งเป็นนวัตกรรมใหม่ในการวาดภาพแมรี่ มาเรียโดดเดี่ยวและครอบงำพื้นที่รอบตัวเธอ

ประวัติความเป็นมาของภาพเขียนนี้เริ่มต้นในปี 1906 เมื่อพระคุณเจ้า Di Giovanni ผู้ซึ่งสืบทอดภาพนี้มาจากตระกูล Colluzio ได้มอบพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติปาแลร์โมในขณะนั้น
“มือที่สวยที่สุดที่ฉันเคยเห็นในงานศิลปะ” Roberto Longhi กล่าวโดยหมายถึงการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าของมือขวาของเขา มืออาจเป็นตัวแทนของพื้นที่รอบๆ รอยพับตรงกลางของเสื้อคลุมบนพระเศียรของพระแม่มารีจะกำหนดจุดโฟกัสของขอบเขตการมองเห็นของผู้ดู
นี่คือวิธีที่ Leonardo Sciascia อธิบายผลกระทบของภาพวาดต่อผู้ชม: “ผู้ชมควรสังเกตเห็นรอยพับลึกตรงกลางหน้าผาก”
แม้ว่านี่จะเป็นเพียงรายละเอียดรูปภาพของศิลปิน แต่ก็บอกเราเกี่ยวกับเสื้อผ้าที่ถูกเก็บรักษาไว้อย่างดีในหน้าอกพร้อมกับสิ่งของล้ำค่าอื่นๆ เสื้อคลุมนี้ถูกนำออกมาในโอกาสพิธีพิเศษ
สังเกตความแตกต่างที่ยอดเยี่ยมระหว่างท่าทางด้วยมือขวากับท่าทางด้วยมือซ้ายซึ่งเป็นเรื่องปกติของผู้หญิงชาวนา: เธอพับขอบเสื้อคลุมของเธอ
มองดูสีหน้าลึกลับของริมฝีปาก จ้องมองไปชั่วนิรันดร์ บางทีนี่อาจเป็นการตระหนักรู้ถึงความเป็นแม่ในอนาคตของคุณ
ต้องขอบคุณอิทธิพลโดยตรงของภาพวาดเฟลมิชซึ่งก่อตั้งขึ้นในเนเปิลส์ ต้องขอบคุณ Colantino อาจารย์ของเขา ต้องขอบคุณการศึกษาภาพวาดของศิลปินหลายคนที่ทำงานที่นั่น Antonello มีส่วนอย่างมากในการเผยแพร่คุณค่าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ท่ามกลางชนชั้นทางสังคมต่างๆ ของมืออาชีพและพ่อค้าในเมืองต่างๆ เช่น เมสซีนา เนเปิลส์ และเวนิส

ศิลปินในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นค้นพบรูปแบบใหม่ๆ คิดค้นเทคนิคและรูปแบบใหม่ๆ และมีชื่อเสียงจากการทดลองวาดภาพ ผลงานของศิลปินยุคเรอเนซองส์ส่งผลโดยตรงต่องานศิลปะของศิลปินรุ่นต่อๆ ไปทั้งหมดและยังคงเป็นตัวอย่างสำหรับจิตรกรมือใหม่

ข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับ Antonello da Messina นั้นไม่เพียงพอ - ส่วนใหญ่เป็นการกล่าวถึงชื่อของอาจารย์ในเอกสารต่าง ๆ ที่ไม่อนุญาตให้สร้างชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเขาขึ้นมาใหม่ เขามาจากซิซิลีโดยกำเนิด เขาอาจเคยเรียนที่เนเปิลส์ แต่ใช้ชีวิตส่วนสำคัญในบ้านเกิดของเขา ในปี ค.ศ. 1474-1475 เขาทำงานในเวนิสซึ่งเขาได้ทำตามคำสั่งหลายข้อ การก่อตัวอย่างสร้างสรรค์ของอันโตเนลโล ดา เมสซีนาเกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมที่ไม่เอื้ออำนวยน้อยกว่าสภาพแวดล้อมในยุคเดียวกันของเขาที่ทำงานในภาคกลางและตอนเหนือของอิตาลี ทั้งในเนเปิลส์และซิซิลีไม่มีโรงเรียนสอนวาดภาพที่สำคัญเลย แต่ในเวลาเดียวกันซิซิลีและอิตาลีตอนใต้อุดมไปด้วยอนุสรณ์สถานโบราณสถานโบสถ์ซิซิลีตกแต่งด้วยโมเสกไบแซนไทน์ช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงของโรงเรียนทัสคานีทำงานในเนเปิลส์ในศตวรรษที่ 14 และ 15 และเป็นที่รู้จักของภาพวาดโดยปรมาจารย์ชาวดัตช์ ในที่สุด ณ ราชสำนักของกษัตริย์อัลฟอนโซแห่งอารากอนแห่งเนเปิลส์ กลุ่มนักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีผู้มีชื่อเสียงก็มารวมตัวกันที่นี่ ผลงานของ Antonello da Messina บ่งบอกว่าเขารู้จักผลงานของปรมาจารย์ชาวดัตช์ซึ่งเขาใช้เทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำมัน มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขามีขนาดค่อนข้างเล็กและมีอายุส่วนใหญ่ในทศวรรษที่ 1470 แม้ว่าศิลปินจะทำงานหนักมากในทศวรรษที่ผ่านมาก็ตาม น่าเสียดายที่ผลงานบางส่วนของเขามาถึงเราในสภาพที่แย่มาก แต่ในขณะเดียวกัน อันโตเนลโล ดา เมสซีนาก็ปรากฏตัวในฐานะหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น “สำเนียงภาคเหนือ” ปรากฏชัดเจนในงานของเขา ซึ่งบ่งบอกถึงความคุ้นเคยกับผลงานของปรมาจารย์ชาวดัตช์ เขาโดดเด่นด้วยความสนใจที่ค่อนข้างแปลกสำหรับปรมาจารย์ชาวอิตาลีต่อโลกแห่ง "สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ "; ไม่เพียงแต่เครื่องเรือนเท่านั้น แต่แม้แต่เงาที่พวกเขาทอดทิ้งก็ทำให้มีชีวิตที่เป็นอิสระ เขาชอบภาพลวงตา - ตัวอย่างเช่นศิลปินมักจะใส่ลายเซ็นของเขาลงบนกระดาษยู่ยี่ที่มีมุมโค้งซึ่งเขียนอย่างชำนาญโดยคาดว่าจะติดกาวไว้ที่เชิงเทิน ในที่สุด ตามปรมาจารย์ทางภาคเหนือ เขาได้เปิดชีวิตแห่งแสงแดด ร่อน ค่อยๆ อ่อนลง ในส่วนลึกของสถานที่ เผยให้เห็นรูปร่างของวัตถุอย่างชัดเจน ส่องแสงบนพื้นผิวเล็กน้อย ในเวลาเดียวกัน Antonello da Messina มองโลกผ่านสายตาของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีซึ่งมองเห็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน สมเหตุสมผล และกลมกลืนในภาพที่หลากหลายของเขา

ในระดับหนึ่ง โปรแกรมสำหรับ Antonello da Messina เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา - องค์ประกอบขนาดเล็ก (46 x 36.5 ซม.) “St. Jerome in the Cell” (ลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติ แคลิฟอร์เนีย ปี 1474) เต็มไปด้วยความเคร่งขรึมและความสมดุลที่กลมกลืนกัน พอร์ทัลโค้งขนาดใหญ่วางกรอบพื้นที่อันกว้างใหญ่ภายในโบสถ์ โดยมีสิงโตเดินอย่างสงบบนระเบียงที่ลึกเข้าไปในส่วนลึก เน้นย้ำถึงความเคร่งขรึมอันยิ่งใหญ่ของท่าทางของนักบุญเจอโรม นั่งอยู่ในห้องขังแปลก ๆ ที่สร้างขึ้นภายในโบสถ์ ราวกับอยู่บนเวทีละคร ในเวลาเดียวกัน ในปรากฏการณ์อันยิ่งใหญ่ที่เปิดกว้างให้กับเรา โลกทั้งใบเล็กและมหภาคก็ปรากฏเป็นเอกภาพอันแปลกประหลาด พอร์ทัลขนาดมหึมากลายเป็นช่องเล็ก ๆ ในส่วนล่างซึ่งมีนกกระทาและนกยูงเดิน หน้าต่างเล็กๆ ในส่วนลึกของวิหารเผยให้เห็นภาพพาโนรามาอันกว้างใหญ่ที่เต็มไปด้วยแสงสีเงิน เอกภาพอินทรีย์ของโลกนี้ความเคร่งขรึมอันสง่างามของการแก้ปัญหาทั่วไปขององค์ประกอบและสัญญาณของชีวิตประจำวันเสริมด้วยชีวิตที่ซับซ้อนของแสงซึ่งดูเหมือนจะตกจากภายนอกผ่านช่องเปิดโค้งซึ่งส่องสว่างร่างของนักบุญ เจอโรมและในเวลาเดียวกันก็เทลงมาจากหน้าต่างในส่วนลึก กระจายออกไปราวกับกระแสเงินข้ามพื้นกระเบื้องโมเสคที่ด้านข้างของโบสถ์ และเน้นที่ส่วนโค้งของโบสถ์ด้านขวาโดยมีสิงโตเดินอยู่ในนั้น

ผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของอันโตเนลโล ดา เมสซีนาคือ "นักบุญเซบาสเตียน" (ประมาณปี 1475, เดรสเดน, ห้องแสดงภาพ) ซึ่งเขียนขึ้นระหว่างที่เขาอยู่ในเวนิสและเป็นด้านซ้ายของแท่นบูชาที่ไม่ได้รับการอนุรักษ์ของโบสถ์เวนิสแห่งซานจูลิอาโน นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่กลมกลืนกันมากที่สุดของอันโตเนลโล ศิลปินชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 15 มักจะตีความภาพของนักบุญเซบาสเตียนด้วยวิธีที่น่าทึ่ง โดยบรรยายภาพการทรมานของเขา ในอันโตเนลโล ดา เมสซีนา ร่างที่เปลือยเปล่าของชายหนุ่มก็ถูกลูกศรแทงเช่นกัน แต่ในการแสดงออกของใบหน้าที่สวยงามของเขาโดยเงยหน้าขึ้นสู่ท้องฟ้าและริมฝีปากที่อ้าออกครึ่งหนึ่งมีเพียงร่องรอยของความทุกข์ทรมานเล็กน้อย ฮีโร่ของ Antonello สงบและสวยงาม เต็มไปด้วยชีวิตชีวาและปรากฏต่อหน้าเราอย่างกลมกลืนกับโลกที่เขาพรรณนา - อาคารต่างๆ ที่ลึกลงไปซึ่งผนังดูเหมือนจะดูดซับแสงแดดอันอบอุ่นไว้เชื่อมโยงพวกมันเข้ากับส่วนโค้งซึ่งมีโครงร่างที่สะท้อนถึง โครงร่างเรียบของรูปนักบุญ ทัศนียภาพอันสวยงามของถนนในเมืองที่ลึกเข้าไปในส่วนลึกแผ่ความสงบ: คนพเนจรกำลังงีบหลับอย่างสงบ ชายหนุ่มกำลังพูดคุยอย่างเงียบ ๆ ข้างอาร์เคด และชาวเมืองที่เดินอยู่ด้านหลัง ผู้หญิงที่ปูพรมของตนออกไปในอากาศกำลังมองลงมา รอบคอบ ตัวเลขของพนักงานเหล่านี้ซึ่งวาดด้วยแสงและจังหวะอิสระนั้นไม่ได้แสดงให้เห็นแต่อย่างใด พวกมันเข้ากันได้ดีกับโครงสร้างฮาร์มอนิกของภาพวาดของอันโตเนลโล ช่วงที่มีสีสันของภาพวาดที่สร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างสีฟ้าของท้องฟ้าและแสง โทนสีทองของร่างกายที่เปลือยเปล่าของชายหนุ่ม อาคาร และกระเบื้องทางเท้า ดูเหมือนจะเปล่งประกายความอบอุ่นของแสงแดด

ความปรารถนาที่จะให้รูปแบบมีลักษณะทั่วไปมากกว่าในภาพวาดก่อนนักบุญเซบาสเตียนมักเกี่ยวข้องกับความใกล้ชิดของอันโตเนลโลกับผลงานของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา ซึ่งเขามองเห็นได้ระหว่างทางไปเวนิส ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง สไตล์ของอันโตเนลโล ดา เมสซีนาในเวนิสเปลี่ยนไปอย่างมาก มันกลายเป็นเรื่องทั่วไปมากขึ้น แบบฟอร์มมีความโค้งมนเบา ๆ โครงร่างได้รับความกว้างและเรียบเนียน ภาพได้รับความสมบูรณ์ของชีวิตและความยิ่งใหญ่ที่สงบ นี่คือ "มาดอนน่าและเด็ก" (ค.ศ. 1475-1476, เวียนนา, พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches) - หนึ่งในชิ้นส่วนที่ยังมีชีวิตอยู่ของแท่นบูชาขนาดใหญ่ที่วาดโดยศิลปินสำหรับโบสถ์เวนิสแห่งซานคาเซียโนซึ่งถูกขโมยไปจากโบสถ์ในศตวรรษที่ 17 และอย่างป่าเถื่อน ตัดเป็นชิ้น ๆ ความยิ่งใหญ่ของสไตล์และความสมบูรณ์ของชีวิตทำให้องค์ประกอบเล็ก ๆ “ Madonna Annunziata” (ประมาณปี 1475, ปาแลร์โม, หอศิลป์แห่งชาติซิซิลี) เห็นได้ชัดว่าถูกประหารชีวิตในเวนิสและนำโดยศิลปินไปยังบ้านเกิดของเขา

บทที่แยกออกไปในผลงานของ Antonello da Messina คือแกลเลอรีภาพเหมือนที่เขาสร้างขึ้น ในฐานะจิตรกรภาพเหมือนเขาครองตำแหน่งผู้นำในหมู่ศิลปินชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 15 และสามารถแข่งขันได้กับปรมาจารย์แห่งเนเธอร์แลนด์เท่านั้น มีภาพบุคคลที่เกี่ยวข้องกับชื่อของเขาไม่เกินยี่สิบภาพ ความเป็นเจ้าของบางส่วนด้วยพู่กันของเขายังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ ภาพบุคคลเหล่านี้ส่วนใหญ่วาดในปี 1475-1476 ในเมืองเวนิส โดยเห็นได้จากวันที่ที่ศิลปินวาดภาพบางส่วน ในเชิงองค์ประกอบจะได้รับการแก้ไขในลักษณะเดียวกัน - รูปภาพเหล่านี้มีขนาดเล็ก (เล็กกว่าขนาดจริง) บนพื้นหลังสีเข้ม ใบหน้าและไหล่ของนางแบบจะแสดงโดยหันไปทางขวาสามในสี่ เห็นได้ชัดว่าภาพบุคคลประเภทนี้ยืมมาจาก Antonello da Messina จากปรมาจารย์ชาวดัตช์ อันโตเนลโลเป็นจิตรกรวาดภาพเหมือนโดยกำเนิด สามารถจับภาพลักษณะใบหน้าของแบบจำลองของเขา ซึ่งเป็นสิ่งที่สื่อความหมายได้โดยการบรรยายด้วยวาจาของภาพบุคคลของเขาเท่านั้น ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของบุคลิกภาพที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ปรากฏในใบหน้าที่ชัดเจนและสงบของชายหนุ่มในชุดคลุมสีแดง (“ภาพเหมือนของชายหนุ่ม”, 1474, เบอร์ลิน, พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ) และในสิ่งที่เรียกว่า “ภาพเหมือนของ Trivulzio”, 1476, ตูริน, Palazzo Madama พิพิธภัณฑ์). ผลงานของอันโตเนลโล ดา เมสซีนา ซึ่งทิ้งร่องรอยอันสดใสให้กับงานศิลปะของอิตาลีในศตวรรษที่ 15 มีอิทธิพลอย่างมากต่ออาจารย์ของโรงเรียนเวเนเชียน โดยเฉพาะกับจิโอวานนี เบลลินี

อิรินา สเมียร์โนวา

เมื่อเร็ว ๆ นี้ผลงานปรากฏในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกซึ่งผู้เขียนพยายามระบุตัวตนของชายที่ปรากฎที่นี่ บางคนแนะนำว่านี่ไม่ใช่ภาพในจินตนาการของผู้แปลพระคัมภีร์เป็นภาษาละตินอันศักดิ์สิทธิ์ แต่เป็นภาพเหมือนของนักมานุษยวิทยาคนหนึ่งหรือบางทีอาจจะเป็นกษัตริย์อัลฟองโซแห่งเนเปิลส์ ยากที่จะพูด การสนทนาเพิ่งเริ่มต้นและดูเหมือนจะไม่สิ้นสุดในเร็วๆ นี้ แต่นี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญ สิ่งสำคัญที่นี่คือความรู้สึกของการอยู่อาศัยการเชื่อมโยงอินทรีย์บางอย่างระหว่างบุคคลกับสภาพแวดล้อมของเขาในฐานะสภาพแวดล้อมที่เทียบเคียงได้สัดส่วนและสอดคล้องกันสำหรับบุคคลที่เขาอาศัยอยู่และในเวลาเดียวกันเขาก็ได้รับคำสั่งทางวิญญาณ
เห็นได้ชัดว่าหลังจากมาถึงเวนิสอย่างรวดเร็ว Antonello วาดภาพ "การตรึงกางเขน" ซึ่งเป็นหนึ่งในสองเวอร์ชันของ "การตรึงกางเขน" ของผลงานของเขาที่ยังมีชีวิตอยู่ และที่นี่เรากำลังติดต่อกับชาวดัตช์มากกว่าองค์ประกอบภาษาอิตาลีและโครงร่างสัญลักษณ์ ไม้กางเขนที่สูงมากซึ่งพระคริสต์ถูกตรึงบนไม้กางเขนนั้นค่อนข้างเป็นลวดลายของชาวดัตช์ - Rogier van der Weyden วาดภาพ "การตรึงกางเขน" ด้วยวิธีนี้และศิลปินคนอื่น ๆ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 แทนที่จะเป็นการตรึงกางเขนแบบดั้งเดิมของพระนางมารีย์และยอห์นดังที่เป็นธรรมเนียมในศิลปะอิตาลี ร่างเดียวกันนี้กลับจมลงกับพื้นอย่างแท้จริง โดยด้านหนึ่งนั่งอย่างอ่อนล้าจนหมดแรง และอีกด้านหนึ่งในสภาพบางอย่าง การทำสมาธิแบบโศกเศร้า

ปัญหาการทำสมาธิ การไตร่ตรองอย่างเคร่งครัดต่อความหลงใหลของพระเจ้า จะกลายเป็นหัวข้อเวนิสล้วนๆ เราจะเห็นมันใน Carpaccio ในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยนเล็กน้อยใน Giovanni Bellini และศิลปินคนอื่นๆ บางครั้งจะเห็นร่องรอยของสภาพแวดล้อมของเมืองเวนิสในภูมิประเทศซึ่งแสดงอยู่ในพื้นหลัง ไม่ว่าในกรณีใด มีมุมมองที่ศิลปินไม่ได้ทำบาปต่อความจริงโดยพรรณนาถึงสถาปัตยกรรมที่แท้จริงบางอย่างโดยเฉพาะ

"การตรึงกางเขน". 1475. ไม้ น้ำมัน. พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวง, แอนต์เวิร์ป

แผ่นโลหะขนาดเล็กสองแผ่นมีความน่าสนใจทั้งจากมุมมองเชิงสัญลักษณ์และเชิงศิลปะ แผ่นหนึ่งวาดในปี 1473 และอีกแผ่นในปี 1475-1476 ในเมืองเวนิส สิ่งเหล่านี้เป็นตัวแทนของ “Maria Annunziata” (“Mary of the Annunciation”) ประเภทเดียวกัน เป็นกรณีที่ไม่ค่อยพบนักเมื่อการประกาศไม่ได้ถูกนำเสนอเป็นฉาก แต่ภาพของมารีย์ของอันโตเนลโลนั้นมีความยาวประมาณหน้าอก (เขามักจะหันไปใช้รูปแบบใกล้ชิดของรูปปั้นครึ่งตัวนี้ ไม่เพียงแต่ในแนวตั้งอย่างที่เราเห็นเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงเมื่อหันไปหารูปเคารพทางศาสนาด้วย หลายครั้งที่เขาวาดภาพพระคริสต์สวมมงกุฏหนามและยังวาดภาพหน้าอกของเขาด้วย -ความยาว). ในงานเหล่านี้การปรากฏตัวของเทวทูตเป็นเพียงการบอกเป็นนัยเท่านั้น แมรี่มองเห็นเขาด้วยการมองเห็นภายในของเธอและได้ยินเขาด้วยการได้ยินจากภายในของเธอ ผลกระทบทางจิตวิทยาของเสียงภายใน เสียงของเทพ ที่ก้องอยู่ในจิตใจของหญิงสาว นั้นเป็นที่สนใจของศิลปินอย่างชัดเจน เป็นที่น่าสังเกตว่าปรากฏการณ์เหนือธรรมชาติของคำพูดของ Arkhangelsk เปลี่ยนรูปลักษณ์ของชาวนาที่เกือบจะดูเรียบง่ายของแมรี่ได้อย่างไร

"มาเรีย อันนุนซิอาตา" ไม้น้ำมัน อัลเต้ ปินาโคเทค มิวนิค

ลักษณะภายในที่เหมือนกันแม้ว่าจะมีการกำหนดตัวละครไว้ค่อนข้างเข้มงวดมากขึ้น แต่ก็ทำให้สามารถพูดคุยเกี่ยวกับบุคลิกภาพที่แข็งแกร่งกว่าในองค์ประกอบอื่นในหัวข้อเดียวกันได้ เชิงเทินแบบดั้งเดิมซึ่งใน Crivelli และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมายมักจะขนานไปกับพื้นหน้าและตื้นเขิน Antonello กางที่นี่เป็นองค์ประกอบทั้งหมด - เป็นการยากที่จะพูดเชิงเทินหรือโต๊ะเป็นภาพในแนวทแยงมุมและบนนั้นยืนอยู่บนแท่นแสดงดนตรี ด้วยหนังสือที่ผลักดันร่างให้ลึกลงไปทันทีช่วยเพิ่มความรู้สึกของมิติ

"มาเรีย อันนุนซิอาตา" ประมาณปี ค.ศ. 1476 ไม้น้ำมัน พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติปาแลร์โม

ในการจัดองค์ประกอบภาพครึ่งร่างหรือความยาวช่วงอก ดังเช่นในภาพบุคคลที่กล่าวถึงด้านล่าง ผู้ชำนาญจะใช้พื้นหลังสีดำ สำหรับอันโตเนลโล สิ่งนี้มีความสำคัญโดยพื้นฐาน มันเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของความรู้สึกถึงรูปแบบของเขา รูปร่าง เช่น รูปร่างของศีรษะ มีการจำลองแตกต่างกันไปในกรณีที่แสดงบนพื้นหลังสีอ่อน เช่น บนท้องฟ้า และในความมืด ในกรณีที่รุนแรงที่สุดจะเป็นพื้นหลังสีดำทึบแสง มีปัญหาในทั้งสองกรณี ศีรษะบนพื้นหลังที่มีแสงหรือมืดเล็กน้อย หากวาดเทียบกับแสง จะต้องได้รับความเอาใจใส่อย่างดีที่สุดต่อรายละเอียดของค่าต่างๆ ซึ่งเป็นรายละเอียดที่เราเรียกคำว่า "sfumato" ของ Leonardo ได้ และพื้นหลังสีดำดูช่วยขับเน้นระดับเสียงที่สว่างจ้า ปริมาตรที่ค่อนข้างเบาตัดกับพื้นหลังสีเข้มมักจะดูเป็นสามมิติเป็นพิเศษเสมอ และในปริมาณที่เป็นธรรมชาติอย่างยิ่ง เอฟเฟ็กต์เหล่านี้ซึ่งเริ่มแรกมีอยู่ในคอนทราสต์ของแสงและเงาและเป็นลักษณะของคอนทราสต์นี้ มักถูกใช้อย่างแข็งขันและเชี่ยวชาญโดยอันโตเนลโล ดา เมสซีนาเพื่อให้ได้ภาพเหมือนจริงมากขึ้น
ภายในปี ค.ศ. 1475-1476 รวมถึงสิ่งที่มีชื่อเสียงของอาจารย์เช่น "นักบุญเซบาสเตียน" และภาพบุคคลหลายภาพ

"เซนต์เซบาสเตียน" ประมาณ ค.ศ. 1475 ไม้น้ำมัน เดรสเดนแกลเลอรี

“St. Sebastian” (1475) เขียนโดย Antonello da Messina เกือบจะพร้อมกันกับ Botticelli (1473) แน่นอนว่าไม่จำเป็นต้องพูดถึงความเชื่อมโยงระหว่างผลงานทั้งสองนี้ อันโตเนลโล ดา เมสซีนาเดินทางมายังเมืองเวนิสจากทางตอนใต้ของอิตาลี เป็นไปได้มากว่าเขาไม่เห็น "นักบุญเซบาสเตียน" ของบอตติเชลลี สิ่งที่น่าสนใจกว่านั้นคือความคล้ายคลึงกันระหว่างภาพเหล่านี้ รูปภาพของภาพเปลือยในอุดมคติและการปลดประจำการที่เกือบจะเป็นโคลงสั้น ๆ ฉากประหารชีวิต ฉากมรณสักขี กลายเป็นอย่างอื่นไป อย่างไรก็ตามจำเป็นต้องระลึกถึงช่วงเวลาที่หายไปสำหรับผู้ชมยุคใหม่ แต่เป็นที่คุ้นเคยอย่างสมบูรณ์สำหรับผู้เชื่อคาทอลิกในขณะนั้น - นักบุญเซบาสเตียนไม่ได้ตายด้วยลูกธนูตามชีวิตของเขา จริงๆ แล้วเขาถูกยิงโดยนักธนู เขาได้รับบาดเจ็บ แต่รอดชีวิตมาได้ เซนต์อิรินา แม่ม่ายผู้เคร่งศาสนาออกมาหาเขา รักษาเขา และเมื่อนั้นเท่านั้น ตามรายงานของ Martyrology* นักบุญ เซบาสเตียนถูกขว้างด้วยก้อนหินจนตาย และร่างของเขาถูกโยนลงท่อระบายน้ำของโรมัน นี่เป็นส่วนหนึ่งว่าทำไมการพลีชีพอันหายนะของนักบุญท่านนี้จึงไม่ได้เน้นย้ำเสมอไป แต่อันโตเนลโลขจัดแรงจูงใจที่น่าเศร้าออกไปโดยสิ้นเชิง ต่างจากแมนเทญญาที่บางครั้งพยายามทำให้สีสันอันน่าทึ่งเข้มขึ้นจากภายนอกในการแสดงละคร เห็นได้ชัดว่า Antonello da Messina ได้รับความพึงพอใจทางศิลปะจากศูนย์รวมของแรงจูงใจนั่นคือร่างกายมนุษย์ที่สวยงามในอุดมคติ นอนอยู่ข้างๆเซนต์. การโค่นล้มเสาของเซบาสเตียนน่าจะเป็นสัญญาณของการพลีชีพ เสาที่หักและพลิกคว่ำเป็นสัญลักษณ์ของการเสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ ไม่ถูกกาลเทศะ และส่วนใหญ่มักเป็นการเสียชีวิตที่น่าสลดใจ มีองค์ประกอบของจินตนาการที่แทบจะอธิบายไม่ได้ในการพรรณนาสภาพแวดล้อมรอบตัวฮีโร่ ต้นไม้ที่เติบโตโดยตรงจากแผ่นหินอย่างอธิบายไม่ถูก แต่ดูเหมือนว่าศิลปินไม่รู้สึกละอายใจกับเสรีภาพในการจัดการกับธรรมชาติทุกสิ่งถูกไถ่โดยสิ่งอื่น - เป็นครั้งแรกบางทีอาจเป็นกับ Antonello da Messina ซึ่งส่วนใหญ่ต้องขอบคุณเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันใหม่ที่ก้าวหน้าของเขาทำให้ดวงอาทิตย์เริ่มขึ้น ให้แวววาวตามรูปร่างและมีอากาศปรากฏอยู่ในภาพ จำเป็นต้องจำไว้ด้วยว่าภาพวาดเดรสเดนนี้ได้รับความเสียหายมาก มันมาถึงเราพร้อมกับการสูญเสียชั้นของผู้เขียนอย่างมาก โดยเฉพาะท้องฟ้าในช่องเปิดด้านล่าง ในบางแห่งมีการสูญเสียครั้งใหญ่บนร่างของนักบุญ พวกมันมีสีเทาเพียงอย่างเดียว โดยทั่วไปแล้ว Antonello da Messina ในแง่ของความปลอดภัยทางกายภาพของทรัพย์สินของเขานั้นโชคไม่ดีมาก ผลงานส่วนใหญ่ของเขามาถึงเราในรูปแบบที่ได้รับความเสียหายและบางครั้งก็ทรุดโทรม ถึงกระนั้น ในบรรดาปรมาจารย์ชาวอิตาลี เขาอาจเป็นคนแรกที่ถ่ายทอดความรู้สึกของแสงแดด ความรู้สึกของอากาศที่ห่อหุ้มวัตถุต่างๆ เขาปรับโครงร่างให้อ่อนลงเล็กน้อยโดยพยายามจำลองปริมาตรด้วยสี มีเส้นสายอยู่แต่ก็ไม่ประสบผลสำเร็จ ดังเช่นในภาพวาดของชาวฟลอเรนซ์ มันเป็นกับ Antonello da Messina และจากนั้นกับ Giovanni Bellini การวาดภาพด้วยสีแบบเวนิสล้วนๆ เริ่มต้นขึ้น ซึ่งฉันพูดถึงว่าเป็นลักษณะเด่นของโรงเรียนโดยรวม
ภาพของเซนต์เซบาสเตียนที่สร้างโดย Antonello ไม่มีจิตวิทยาที่นักวิจัยและนักประวัติศาสตร์ศิลปะบางครั้งพูดถึง ความจริงก็คือโดยพื้นฐานแล้วศิลปินไม่สนใจในการพัฒนาจิตวิทยาเชิงโต้ตอบ
ในด้านสถาปัตยกรรม เรารู้จักคุณลักษณะของอาคารสไตล์เวนิส เช่น ทางเดิน ระเบียง แกลเลอรี เราสามารถเห็นสิ่งที่คล้ายกันใน "การประกาศ" ของ Carlo Crivelli อย่างไรก็ตาม “St. Sebastian” โดย Antonello da Messina ยังคงมีที่ว่างสำหรับความลึกลับและสมมติฐานต่างๆ รายละเอียดบางอย่างไม่มีการตีความที่ชัดเจน ตัวอย่างเช่นภาพของชายคนหนึ่งนอนอยู่บนพื้นด้วยหอกโดยตรงหรืออย่างแม่นยำยิ่งขึ้นด้วยตะขอหมายความว่าอย่างไร นักประวัติศาสตร์ศิลปะคนหนึ่งเขียนว่าศิลปินได้มอบร่างชายขอบของชาวเมืองที่นอนอยู่บนจัตุรัสและอาบแดดอยู่ตรงนี้ นี่อาจเป็นเรื่องจริงแต่สำหรับศตวรรษที่ 15 เห็นได้ชัดว่านี่ไม่ใช่หัวข้อของภาพ แม้จะเป็นเพียงส่วนขอบก็ตาม และรายละเอียดอื่น ๆ - ภาพลักษณ์ของเจ้าหน้าที่รักษาเมืองหมายถึงอะไร หนึ่งในนั้นมีตะขอหอกด้วย เห็นได้ชัดว่าภาพของนักบุญเซบาสเตียนรวบรวมหน้าที่อีกอย่างของเขาไว้ - ผู้ปกป้องจากโรคระบาดซึ่งเป็นหนึ่งในผู้รักษาผู้ศักดิ์สิทธิ์ มีหมอเช่นนี้หลายคนมีหมอสากล - ในทุกกรณีพวกเขาหันไปขอความช่วยเหลือและปกป้องมาดอนน่า อธิษฐานขอให้ Kozma และ Damian สุขภาพแข็งแรงและหายจากโรค จากเนื้อตายเน่า, ไฟลามทุ่ง, จากซิฟิลิสซึ่งในศตวรรษที่ 15 ถูกนำไปยังยุโรปจากอเมริกาพวกเขาสวดภาวนาถึงนักบุญแอนโทนี่สำนวนที่ว่า "ไฟของโทนอฟ" ซึ่งรอดมาได้เกือบทุกวันนี้หมายถึง "เนื้อตายเน่า", "ไฟลามทุ่ง" และนักบุญเซบาสเตียน นักบุญโรช นักบุญเทคลาเป็นผู้ช่วยให้รอดจากโรคระบาด เป็นไปได้มากที่ศิลปินกำลังบอกเป็นนัยถึงเหตุการณ์จริงบางอย่าง ในยุโรปพวกเขากลัวโรคระบาดมากและแม้ว่าหลังจากปี 1348 - ปีแห่งกาฬโรคอันเลวร้ายซึ่งเราจำได้เกี่ยวกับผลงานบางชิ้นในยุค Quattrocento และในวรรณคดีที่เกี่ยวข้องกับ Boccaccio - ไม่มีการระบาดที่รุนแรงเช่นนี้ ของโรคนี้ในยุโรป ท้องถิ่น การระบาดยังคงมีอยู่ ยิ่งกว่านั้นบางครั้งโรคระบาดของโรคอื่น ๆ ก็เรียกว่ากาฬโรค ศิลปะการวินิจฉัยโรคในสมัยนั้นยังไม่สูงนัก ตัวอย่างเช่น Dürer เมื่อนึกถึงแม่ของเขา เขียนถึงที่ที่เธอต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคระบาด อหิวาตกโรค และโรคร้ายอื่นๆ หลายครั้ง และถ้าคุณมองอย่างใกล้ชิด เหนือทางเข้าอาคารหลังหนึ่ง คุณจะมองเห็นภาพนูนต่ำนูนที่เป็นรูปนักรบศักดิ์สิทธิ์ ดูเหมือนว่า Archangel Michael ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ช่วยให้รอดจากโรคระบาดด้วย ภาพนูนต่ำนูนสูงที่คล้ายกันถูกติดตั้งไว้เหนือทางเข้าโรงพยาบาลและโรงพยาบาลในเมือง ชายผู้โกหกที่มีมารยาทในบริบทนี้อาจเป็นเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยประจำเมืองที่ติดเชื้อได้ ผู้คุมได้รับเสาโลหะพร้อมตะขอซึ่งพวกเขาใช้ลากศพออกไปเพื่อไม่ให้มือสัมผัสกัน ทหารที่อยู่ลึกก็มีอุปกรณ์เหมือนกัน เราไม่ควรแปลกใจที่ศิลปินที่แสดงลวดลายของโรคระบาดไม่ทำให้บรรยากาศหนาขึ้น ไม่ทำให้ท้องฟ้ามืดมนหรืออากาศมืดมน สัญญาณเหล่านี้อาจมีลักษณะเป็นการป้องกัน ไม่ว่าในกรณีใด นี่เป็นหนึ่งในการตีความแรงจูงใจที่นำเสนอที่นี่ ในความคิดของฉัน มันน่าเชื่อมากกว่าการพักผ่อนยามบ่าย ซึ่งเป็นเทศกาลของชาวเมืองที่กำลังพักผ่อนท่ามกลางแสงแดด แต่โดยทั่วไป นี่เป็นข้อพิสูจน์ว่าทุกรายละเอียดซึ่งอาจไม่ได้รับความสนใจจากผู้ชมยุคใหม่ด้วยซ้ำในงานศิลปะเก่านั้นมีความสำคัญและเต็มไปด้วยความหมายอย่างแน่นอน โดยพูดอะไรบางอย่างกับผู้ชมในยุคนั้น

______________________________________
* “ Martyrologium” (ละติน) (จากภาษากรีก“ martys” - พลีชีพและ“ โลโก้” - คำ) - ชุดเรื่องราวเกี่ยวกับผู้พลีชีพศักดิ์สิทธิ์ของคริสตจักรคริสเตียน