ความฝันในเทพนิยายของการนำเสนอแวร์ซาย สรุปบทเรียนในหัวข้อ “ลัทธิคลาสสิกในสถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตก” (ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11)

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตก

ปล่อยให้มันเป็นหน้าที่ของชาวอิตาลี

ดิ้นเปล่าที่มีความมันเงาปลอม

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความหมาย แต่เพื่อที่จะไปให้ถึงมัน

เราจะต้องเอาชนะอุปสรรคและเส้นทาง

ปฏิบัติตามเส้นทางที่กำหนดอย่างเคร่งครัด:

บางทีจิตก็มีทางเดียว...

คุณต้องคิดถึงความหมายแล้วจึงเขียน!

เอ็น. บอยโล. "ศิลปะบทกวี".

แปลโดย V. Lipetskaya

นี่คือวิธีที่นักอุดมการณ์หลักของลัทธิคลาสสิกคนหนึ่งคือกวี Nicolas Boileau (1636-1711) สอนคนรุ่นเดียวกันของเขา กฎเกณฑ์ที่เข้มงวดของลัทธิคลาสสิกรวมอยู่ในโศกนาฏกรรมของ Corneille และ Racine การแสดงตลกของ Moliere และการล้อเลียนของ La Fontaine ดนตรีของ Lully และภาพวาดของ Poussin สถาปัตยกรรมและการตกแต่งพระราชวังและวงดนตรีของปารีส...

ความคลาสสิคปรากฏชัดเจนที่สุดในผลงานสถาปัตยกรรมที่เน้นไปที่ความสำเร็จที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมโบราณ - ระบบการสั่งซื้อ, ความสมมาตรที่เข้มงวด, สัดส่วนที่ชัดเจนของส่วนขององค์ประกอบและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของแนวคิดทั่วไป “สไตล์ที่เข้มงวด” ของสถาปัตยกรรมคลาสสิก ดูเหมือนว่ามีจุดมุ่งหมายเพื่อรวบรวมสูตรในอุดมคติของ “ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบ” ในโครงสร้างสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกนิยมมีรูปแบบที่เรียบง่ายและชัดเจนและความกลมกลืนของสัดส่วนที่สงบ ให้ความสำคัญกับเส้นตรงและการตกแต่งที่ไม่เกะกะซึ่งเป็นไปตามรูปทรงของวัตถุ ความเรียบง่ายและความสูงส่งของการตกแต่ง การปฏิบัติจริง และความได้เปรียบปรากฏชัดในทุกสิ่ง

จากแนวคิดของสถาปนิกยุคเรอเนซองส์เกี่ยวกับ "เมืองในอุดมคติ" สถาปนิกแนวคลาสสิกได้สร้างพระราชวังและสวนสาธารณะที่ยิ่งใหญ่รูปแบบใหม่โดยอยู่ภายใต้แผนทางเรขาคณิตเดียวอย่างเคร่งครัด โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นอย่างหนึ่งในยุคนี้คือที่ประทับของกษัตริย์ฝรั่งเศสในเขตชานเมืองปารีส - พระราชวังแวร์ซายส์

"ความฝันในเทพนิยาย" แห่งแวร์ซายส์

มาร์ก ทเวน ผู้มาเยือนแวร์ซายส์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

“ฉันดุพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ที่ใช้เงิน 200 ล้านดอลลาร์ซื้อแวร์ซายส์เมื่อผู้คนมีขนมปังไม่พอ แต่ตอนนี้ฉันยกโทษให้เขาแล้ว” มันสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ! คุณมอง จ้องมอง และพยายามเข้าใจว่าคุณอยู่บนโลก ไม่ใช่ในสวนเอเดน และคุณเกือบจะพร้อมที่จะเชื่อว่านี่คือเรื่องหลอกลวง เป็นเพียงความฝันในเทพนิยาย”

แท้จริงแล้ว "ความฝันในเทพนิยาย" ของพระราชวังแวร์ซายส์ยังคงน่าประหลาดใจจนทุกวันนี้ด้วยขนาดของรูปแบบปกติ ความอลังการของส่วนหน้าอาคาร และความงดงามของการตกแต่งภายใน แวร์ซายกลายเป็นศูนย์รวมที่มองเห็นได้ของสถาปัตยกรรมอย่างเป็นทางการของพิธีการแบบคลาสสิกซึ่งแสดงถึงแนวคิดของแบบจำลองโลกที่จัดระเบียบอย่างมีเหตุผล

พื้นที่หนึ่งร้อยเฮกตาร์ในเวลาอันสั้นมาก (ค.ศ. 1666-1680) ได้กลายเป็นสวรรค์สำหรับชนชั้นสูงชาวฝรั่งเศส สถาปนิก Louis Levo (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) และ อังเดร เลอ โนเตร(1613-1700) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา พวกเขาได้สร้างและเปลี่ยนแปลงสถาปัตยกรรมไปมาก ดังนั้นในปัจจุบันจึงเป็นการผสมผสานที่ซับซ้อนของสถาปัตยกรรมหลายชั้น โดยดูดซับลักษณะเฉพาะของศิลปะคลาสสิก

ศูนย์กลางของแวร์ซายคือพระบรมมหาราชวังซึ่งมีทางเข้าถึงสามทางมาบรรจบกัน พระราชวังตั้งอยู่บนเนินเขาแห่งหนึ่งและครองตำแหน่งที่โดดเด่นเหนือพื้นที่ ผู้สร้างได้แบ่งส่วนหน้าของอาคารที่มีความยาวเกือบครึ่งกิโลเมตรออกเป็นส่วนกลางและปีกสองข้าง - risalit ซึ่งให้ความเคร่งขรึมเป็นพิเศษ ด้านหน้ามีสามชั้น ประการแรกซึ่งทำหน้าที่เป็นฐานขนาดใหญ่ ได้รับการตกแต่งด้วยแบบชนบทตามแบบอย่างของพระราชวัง-พระราชวังของอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ ส่วนที่สองด้านหน้ามีหน้าต่างโค้งสูง ระหว่างนั้นจะมีเสาและเสาอิออน ชั้นที่อยู่บนยอดอาคารทำให้พระราชวังมีรูปลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ โดยย่อให้สั้นลงและปิดท้ายด้วยกลุ่มประติมากรรม ทำให้อาคารมีความสง่างามและเบาเป็นพิเศษ จังหวะของหน้าต่าง เสา และเสาที่ด้านหน้าอาคารเน้นย้ำถึงความรุนแรงและความงดงามแบบคลาสสิก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Moliere พูดเกี่ยวกับพระราชวังแวร์ซายส์:

“การตกแต่งอย่างมีศิลปะของพระราชวังสอดคล้องกับความสมบูรณ์แบบที่ธรรมชาติมอบให้จนเรียกได้ว่าเป็นปราสาทวิเศษ”

การตกแต่งภายในของพระบรมมหาราชวังได้รับการตกแต่งในสไตล์บาโรก: เต็มไปด้วยการตกแต่งประติมากรรม, การตกแต่งที่หรูหราในรูปแบบของปูนปั้นและงานแกะสลักปิดทอง, กระจกหลายบานและเฟอร์นิเจอร์ประณีต ผนังและเพดานปูด้วยแผ่นหินอ่อนหลากสีพร้อมลวดลายเรขาคณิตที่ชัดเจน ได้แก่ สี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม และวงกลม แผงและผ้าทออันงดงามราวกับภาพวาดในธีมในตำนานเป็นการเชิดชูพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 โคมไฟระย้าสีบรอนซ์ขนาดใหญ่พร้อมการปิดทองช่วยเติมเต็มความรู้สึกถึงความมั่งคั่งและความหรูหรา

ห้องโถงของพระราชวัง (มีประมาณ 700 ห้อง) ก่อตัวเป็นวงกว้างไม่มีที่สิ้นสุดและมีไว้สำหรับขบวนแห่ในพิธี การเฉลิมฉลองอันงดงาม และงานเต้นรำสวมหน้ากาก ในห้องโถงอย่างเป็นทางการที่ใหญ่ที่สุดของพระราชวัง Mirror Gallery (ความยาว 73 ม.) แสดงให้เห็นการค้นหาเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่และแสงใหม่อย่างชัดเจน หน้าต่างด้านหนึ่งของห้องโถงตรงกับกระจกอีกด้านหนึ่ง ในแสงแดดหรือแสงประดิษฐ์ กระจกสี่ร้อยบานสร้างเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่อันโดดเด่น ถ่ายทอดการเล่นการสะท้อนที่มหัศจรรย์

องค์ประกอบการตกแต่งของ Charles Lebrun (1619-1690) ในแวร์ซายส์และพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีความโดดเด่นในพิธีการอันเอิกเกริก "วิธีการพรรณนาถึงความหลงใหล" ที่เขาประกาศซึ่งเกี่ยวข้องกับการยกย่องบุคคลระดับสูงอย่างโอ่อ่าทำให้ศิลปินประสบความสำเร็จอย่างน่าเวียนหัว ในปี ค.ศ. 1662 เขาได้เป็นจิตรกรคนแรกของกษัตริย์ จากนั้นเป็นผู้อำนวยการโรงงานผลิตผ้าทอของราชวงศ์ (ภาพพรมทอมือหรือผ้าทอ) และเป็นหัวหน้างานตกแต่งทั้งหมดที่พระราชวังแวร์ซายส์ ใน Mirror Gallery ของพระราชวัง Lebrun วาดภาพ

โป๊ะโคมปิดทองที่มีองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบมากมายในรูปแบบที่เป็นตำนานเพื่อเชิดชูรัชสมัยของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ภาพเปรียบเทียบและคุณลักษณะที่กองซ้อนกัน สีสันสดใส และเอฟเฟ็กต์การตกแต่งสไตล์บาโรกตัดกันอย่างชัดเจนกับสถาปัตยกรรมแนวคลาสสิก

ห้องนอนของกษัตริย์ตั้งอยู่ตรงกลางของพระราชวังและหันหน้าไปทางพระอาทิตย์ขึ้น จากที่นี่มีทิวทัศน์ของทางหลวงสามสายที่แยกจากจุดหนึ่งซึ่งเตือนให้นึกถึงจุดสนใจหลักของอำนาจรัฐในเชิงสัญลักษณ์ จากระเบียงกษัตริย์สามารถเห็นความงามทั้งหมดของสวนแวร์ซายส์ ผู้สร้างหลัก Andre Le Nôtre สามารถผสมผสานองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์เข้าด้วยกันได้ ซึ่งแตกต่างจากสวนสาธารณะภูมิทัศน์ (ภาษาอังกฤษ) ซึ่งแสดงแนวคิดเรื่องความสามัคคีกับธรรมชาติสวนสาธารณะทั่วไป (ฝรั่งเศส) มีลักษณะรองลงมาตามความประสงค์และแผนของศิลปิน สวนแวร์ซายส์สร้างความประหลาดใจด้วยความชัดเจนและการจัดระเบียบพื้นที่อย่างมีเหตุผล ภาพวาดของมันได้รับการตรวจสอบอย่างแม่นยำโดยสถาปนิกโดยใช้วงเวียนและไม้บรรทัด

ตรอกซอกซอยของสวนสาธารณะถูกมองว่าเป็นอาคารต่อเนื่องของห้องโถงของพระราชวังแต่ละแห่งปิดท้ายด้วยอ่างเก็บน้ำ สระน้ำหลายแห่งมีรูปทรงเรขาคณิตสม่ำเสมอ ในช่วงก่อนพระอาทิตย์ตก กระจกเงาน้ำที่เรียบลื่นจะสะท้อนรังสีของดวงอาทิตย์ และเงาประหลาดที่ทอดยาวจากพุ่มไม้และต้นไม้ที่ตัดแต่งเป็นรูปทรงลูกบาศก์ กรวย ทรงกระบอก หรือลูกบอล พื้นที่เขียวขจีก่อตัวเป็นผนังทึบที่เจาะเข้าไปไม่ได้ หรือห้องแสดงภาพกว้าง ในช่องเทียมซึ่งมีองค์ประกอบทางประติมากรรม แจกัน (เสาจัตุรมุขที่มีหัวหรือหน้าอกอยู่ด้านบน) และแจกันจำนวนมากที่มีธารน้ำบางๆ วางอยู่ ความเป็นพลาสติกเชิงเปรียบเทียบของน้ำพุที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงมีจุดมุ่งหมายเพื่อเชิดชูการครองราชย์ของกษัตริย์ผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์ “ ราชาแห่งดวงอาทิตย์” ปรากฏตัวในตัวพวกเขาไม่ว่าจะในหน้ากากของเทพเจ้าอพอลโลหรือดาวเนปจูนโดยขี่รถม้าขึ้นจากน้ำหรือพักผ่อนท่ามกลางนางไม้ในถ้ำเย็น ๆ

พรมสนามหญ้าอันเรียบลื่นทำให้ประหลาดใจด้วยสีสันที่สดใสและหลากหลายพร้อมลวดลายดอกไม้ที่สลับซับซ้อน แจกัน (มีประมาณ 150,000 ชิ้น) บรรจุดอกไม้สดซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงในลักษณะที่แวร์ซายส์บานสะพรั่งตลอดเวลาของปี ทางเดินของสวนสาธารณะโรยด้วยทรายสี บางส่วนเรียงรายไปด้วยแผ่นพอร์ซเลนที่ส่องประกายระยิบระยับท่ามกลางแสงแดด ความยิ่งใหญ่และความเขียวชอุ่มของธรรมชาติทั้งหมดนี้เสริมด้วยกลิ่นของอัลมอนด์ ดอกมะลิ ทับทิม และมะนาวที่ฟุ้งกระจายมาจากเรือนกระจก

มีธรรมชาติอยู่ในอุทยานแห่งนี้

ราวกับไร้ชีวิต

ราวกับว่ามีโคลงที่โอ่อ่า

เราเล่นซอกับหญ้าที่นั่น

ไม่มีการเต้นรำ ไม่มีราสเบอร์รี่อันแสนหวาน

เลอ โนเทรอ และ ฌอง ลุลลี่

ในสวนและการเต้นรำแห่งความไม่เป็นระเบียบ

พวกเขาทนไม่ไหว

ต้นยูแข็งตัวราวกับอยู่ในภวังค์

พุ่มไม้ปรับระดับเส้น

และพวกเขาก็สาปแช่ง

ดอกไม้แห่งความทรงจำ..

การแปลของ V. Hugo โดย E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826) ผู้เยี่ยมชมแวร์ซายส์ในปี 1790 พูดถึงความประทับใจของเขาใน "Letters of a Russian Traveller":

“ ความยิ่งใหญ่ ความกลมกลืนที่สมบูรณ์แบบของส่วนต่าง ๆ การกระทำโดยรวม: นี่คือสิ่งที่จิตรกรไม่สามารถพรรณนาด้วยพู่กันได้!

ไปที่สวนกันเถอะ การสร้างของ Le Nôtre ผู้มีอัจฉริยะผู้กล้าหาญทุกที่วางศิลปะอันภาคภูมิไว้บนบัลลังก์ และโยนธรรมชาติที่ต่ำต้อยเหมือนทาสที่น่าสงสารมาแทบเท้าของเขา...

ดังนั้นอย่ามองหาธรรมชาติในสวนแวร์ซายส์ แต่ที่นี่ในทุกย่างก้าว ศิลปะก็ดึงดูดสายตา…”

กลุ่มสถาปัตยกรรมของปารีส สไตล์เอ็มไพร์

หลังจากงานก่อสร้างหลักในแวร์ซายส์เสร็จสิ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 อังเดร เลอ โนเทรอเริ่มทำงานอย่างแข็งขันในการพัฒนาขื้นใหม่ของปารีส เขาจัดวางแผนผังของอุทยานตุยเลอรีส์โดยยึดแกนกลางไว้อย่างชัดเจนบนแนวต่อเนื่องของแกนตามยาวของชุดลูฟวร์ หลังจากเลอโนตร์ ในที่สุดพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็ได้รับการสร้างขึ้นมาใหม่ และจัตุรัสคองคอร์ดก็ถูกสร้างขึ้น แกนหลักของปารีสให้การตีความเมืองที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยเป็นไปตามข้อกำหนดของความยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ และความเอิกเกริก องค์ประกอบของพื้นที่เปิดในเมือง ระบบถนนและจตุรัสที่ได้รับการออกแบบทางสถาปัตยกรรม กลายเป็นปัจจัยกำหนดในการวางแผนปารีส ความชัดเจนของรูปแบบทางเรขาคณิตของถนนและสี่เหลี่ยมที่เชื่อมโยงเป็นหนึ่งเดียวจะกลายเป็นเกณฑ์ในการประเมินความสมบูรณ์แบบของผังเมืองและทักษะของผู้วางผังเมืองเป็นเวลาหลายปี หลายเมืองทั่วโลกจะได้สัมผัสกับอิทธิพลของโมเดลปารีสสุดคลาสสิกในเวลาต่อมา

ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับเมืองในฐานะวัตถุที่มีอิทธิพลทางสถาปัตยกรรมต่อมนุษย์พบการแสดงออกที่ชัดเจนในการทำงานเกี่ยวกับวงดนตรีในเมือง ในกระบวนการก่อสร้างได้มีการสรุปหลักการหลักและพื้นฐานของการวางผังเมืองแบบคลาสสิก - การพัฒนาพื้นที่ฟรีและการเชื่อมโยงแบบอินทรีย์กับสิ่งแวดล้อม เอาชนะความสับสนวุ่นวายของการพัฒนาเมือง สถาปนิกพยายามสร้างวงดนตรีที่ออกแบบมาเพื่อมุมมองที่อิสระและไม่มีสิ่งกีดขวาง

ความฝันยุคเรอเนซองส์ในการสร้าง "เมืองในอุดมคติ" ได้ถูกรวบรวมไว้ในการก่อตัวของจัตุรัสรูปแบบใหม่ ซึ่งขอบเขตนั้นไม่ใช่ส่วนหน้าของอาคารบางหลังอีกต่อไป แต่เป็นพื้นที่ของถนนและละแวกใกล้เคียง สวนสาธารณะหรือสวน และแม่น้ำที่อยู่ติดกัน เขื่อน. สถาปัตยกรรมมุ่งมั่นที่จะเชื่อมโยงกันเป็นเอกภาพทั้งมวล ไม่เพียงแต่อาคารที่อยู่ติดกันโดยตรง แต่ยังรวมถึงจุดที่ห่างไกลมากของเมืองด้วย

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และหนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศสถือเป็นก้าวใหม่ในการพัฒนาลัทธิคลาสสิกและการเผยแพร่ในประเทศแถบยุโรป - นีโอคลาสสิก- หลังการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่และสงครามรักชาติในปี 1812 ลำดับความสำคัญใหม่ๆ ปรากฏขึ้นในการวางผังเมืองซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย พวกเขาพบการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในสไตล์เอ็มไพร์ มันโดดเด่นด้วยคุณสมบัติดังต่อไปนี้: ความน่าสมเพชในพิธีการของความยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิ, ความยิ่งใหญ่, ความดึงดูดใจต่อศิลปะของจักรวรรดิโรมและอียิปต์โบราณและการใช้คุณลักษณะของประวัติศาสตร์การทหารโรมันเป็นลวดลายตกแต่งหลัก

แก่นแท้ของรูปแบบศิลปะใหม่ได้รับการถ่ายทอดอย่างแม่นยำมากในคำพูดสำคัญของนโปเลียนโบนาปาร์ต:

“ฉันรักพลัง แต่ในฐานะศิลปิน... ฉันชอบมันเพื่อดึงเสียง คอร์ด ความสามัคคีออกมาจากมัน”

สไตล์เอ็มไพร์กลายเป็นตัวตนของอำนาจทางการเมืองและความรุ่งโรจน์ทางการทหารของนโปเลียน และทำหน้าที่เป็นการแสดงออกถึงลัทธิของเขาโดยเฉพาะ อุดมการณ์ใหม่สอดคล้องกับผลประโยชน์ทางการเมืองและรสนิยมทางศิลปะในยุคใหม่อย่างสมบูรณ์ สถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยจตุรัสเปิดโล่ง ถนนกว้าง และถนนสายต่างๆ ถูกสร้างขึ้นทุกที่ สะพาน อนุสาวรีย์ และอาคารสาธารณะถูกสร้างขึ้น แสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่และพลังแห่งอำนาจของจักรวรรดิ

ตัวอย่างเช่น สะพาน Austerlitz สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงการต่อสู้อันยิ่งใหญ่ของนโปเลียน และสร้างขึ้นจากหิน Bastille ณ เพลส ม้าหมุนถูกสร้างขึ้น ประตูชัยเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะที่ Austerlitz- จัตุรัสสองแห่ง (คองคอร์ดและดวงดาว) ซึ่งอยู่ห่างจากกันพอสมควร เชื่อมต่อกันด้วยมุมมองทางสถาปัตยกรรม

โบสถ์เซนต์เจเนวีฟสร้างขึ้นโดย J. J. Soufflot กลายเป็นวิหารแพนธีออน - สถานที่พักผ่อนของผู้ยิ่งใหญ่แห่งฝรั่งเศส อนุสาวรีย์ที่งดงามที่สุดแห่งหนึ่งในสมัยนั้นคือเสาของกองทัพใหญ่ที่ปลาซว็องโดม เมื่อเปรียบเทียบกับเสาโรมันโบราณ Trajan ตามแผนของสถาปนิก J. Gondoin และ J. B. Leper เพื่อแสดงจิตวิญญาณของจักรวรรดิใหม่และความกระหายในความยิ่งใหญ่ของนโปเลียน

ในการตกแต่งภายในที่สว่างไสวของพระราชวังและอาคารสาธารณะ ความเคร่งขรึมและความโอ่อ่าโอ่อ่ามีคุณค่าสูงเป็นพิเศษ การตกแต่งของพวกเขามักจะเต็มไปด้วยของกระจุกกระจิกทางทหารมากเกินไป ลวดลายที่โดดเด่นคือการผสมผสานสีที่ตัดกัน องค์ประกอบของเครื่องประดับของโรมันและอียิปต์: นกอินทรี กริฟฟิน โกศ พวงหรีด คบเพลิง พิสดาร สไตล์จักรวรรดิแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในการตกแต่งภายในที่ประทับของจักรพรรดิในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และมัลเมซง

ยุคของนโปเลียนโบนาปาร์ตสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2358 และในไม่ช้าพวกเขาก็เริ่มกำจัดอุดมการณ์และรสนิยมอย่างแข็งขัน จากจักรวรรดิที่ “หายไปราวกับความฝัน” สิ่งที่เหลืออยู่ล้วนแต่เป็นงานศิลปะในรูปแบบจักรวรรดิ แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความยิ่งใหญ่ในอดีต

คำถามและงาน

1.เหตุใดแวร์ซายส์จึงถือเป็นผลงานที่โดดเด่น?

แนวคิดการวางผังเมืองแบบคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 พบศูนย์รวมที่ใช้งานได้จริงในกลุ่มสถาปัตยกรรมของปารีส เช่น Place de la Concorde? อะไรแตกต่างจากจตุรัสสไตล์บาโรกของอิตาลีในกรุงโรมในศตวรรษที่ 17 เช่น Piazza del Popolo (ดูหน้า 74)

2. การแสดงออกของความเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมบาโรกและสถาปัตยกรรมคลาสสิกคืออะไร? แนวคิดคลาสสิกสืบทอดมาจากบาโรกคืออะไร?

3. อะไรคือภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นของสไตล์เอ็มไพร์? เขาพยายามแสดงแนวคิดใหม่ ๆ อะไรบ้างในงานศิลปะ? เขาอาศัยหลักการทางศิลปะอะไร?

เวิร์คช็อปสร้างสรรค์

1. ให้เพื่อนร่วมชั้นของคุณทัวร์ทางจดหมายที่แวร์ซายส์ เพื่อเตรียมความพร้อม คุณสามารถใช้สื่อวิดีโอจากอินเทอร์เน็ต สวนสาธารณะของแวร์ซายและปีเตอร์ฮอฟมักถูกเปรียบเทียบ คุณคิดว่าอะไรเป็นสาเหตุของการเปรียบเทียบเช่นนี้

2. ลองเปรียบเทียบภาพลักษณ์ของ "เมืองในอุดมคติ" ของยุคเรอเนซองส์กับวงดนตรีคลาสสิกของปารีส (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือชานเมือง)

3. เปรียบเทียบการออกแบบการตกแต่งภายใน (ภายใน) ของแกลเลอรี Francis I ใน Fontainebleau และ Mirror Gallery of Versailles

4. ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย A. N. Benois (พ.ศ. 2413-2503) จากซีรีส์เรื่อง Versailles The King's Walk" (ดูหน้า 74) สิ่งเหล่านี้ถ่ายทอดบรรยากาศทั่วไปของชีวิตในราชสำนักของกษัตริย์หลุยส์ที่ 14 แห่งฝรั่งเศสได้อย่างไร เหตุใดจึงถือได้ว่าเป็นภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ประเภทหนึ่ง

หัวข้อโครงการ บทคัดย่อ หรือข้อความ

“การก่อตัวของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17–18”; “แวร์ซายเป็นตัวอย่างแห่งความกลมกลืนและความงามของโลก”; “เดินผ่านแวร์ซายส์: ความเชื่อมโยงระหว่างองค์ประกอบของพระราชวังและแผนผังของสวนสาธารณะ”; “ผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมคลาสสิกยุโรปตะวันตก”; “สไตล์จักรวรรดินโปเลียนในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส”; “แวร์ซายและปีเตอร์ฮอฟ: ประสบการณ์เปรียบเทียบ”; “การค้นพบทางศิลปะในกลุ่มสถาปัตยกรรมแห่งปารีส”; “จตุรัสแห่งปารีสและการพัฒนาหลักการวางผังเมืองตามปกติ”; “ความชัดเจนขององค์ประกอบและความสมดุลของปริมาณของอาสนวิหารแซ็งวาลิดในปารีส”; “ Place de la Concorde เป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาแนวคิดการวางผังเมืองแบบคลาสสิก”; “ การแสดงออกที่รุนแรงของเล่มและการตกแต่งที่เบาบางของ Church of Saint Genevieve (Pantheon) โดย J. Soufflot”; “ คุณสมบัติของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมของประเทศในยุโรปตะวันตก”; "สถาปนิกที่โดดเด่นของศิลปะคลาสสิกยุโรปตะวันตก"

หนังสือสำหรับอ่านเพิ่มเติม

Arkin D.E. ภาพสถาปัตยกรรมและภาพประติมากรรม M. , 1990. Kantor A. M. และคณะ ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 ม., 2520. (ประวัติศาสตร์ศิลปะขนาดเล็ก).

ลัทธิคลาสสิกและยวนใจ: สถาปัตยกรรม ประติมากรรม. จิตรกรรม. วาดรูป/เอ็ด. อาร์. โทมาน. ม., 2000.

Kozhina E.F. ศิลปะแห่งฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ล., 1971.

เลโนเตร เจ. ชีวิตประจำวันของแวร์ซายภายใต้กษัตริย์ ม., 2546.

Miretskaya N.V. , Miretskaya E.V. , Shakirova I.P. วัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้ ม., 1996.

Watkin D. ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมยุโรปตะวันตก M. , 1999. Fedotova E.D. สไตล์จักรวรรดินโปเลียน ม., 2551.

เมื่อเตรียมเนื้อหาให้ใส่ข้อความในตำราเรียนเรื่องวัฒนธรรมศิลปะโลก ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ถึงปัจจุบัน” (ผู้เขียน G. I. Danilova)

ลัทธิคลาสสิกคือการเคลื่อนไหวในศิลปะยุโรปที่มาแทนที่ศิลปะบาโรกอันโอ่อ่าในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 สุนทรียศาสตร์ของเขามีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยม ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมเป็นสิ่งที่ดึงดูดใจให้กับตัวอย่างของสถาปัตยกรรมโบราณ มีต้นกำเนิดในอิตาลีและพบผู้ติดตามอย่างรวดเร็วในประเทศอื่นๆ ในยุโรป

อันเดรีย ปัลลาดิโอ และวินเชนโซ สกาโมซซี่

Andrea Palladio (1508-1580) เป็นบุตรชายของช่างหิน ตัวเขาเองต้องทำงานหนักของพ่อต่อไป แต่โชคชะตากลับกลายเป็นผลดีต่อเขา การพบปะกับกวีและนักมนุษยนิยม J. J. Trissino ผู้ซึ่งยอมรับพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมในตัว Andrea ในวัยเยาว์และช่วยให้เขาได้รับการศึกษาเป็นก้าวแรกบนเส้นทางสู่ชื่อเสียงของเขา

ปัลลาดิโอมีสัญชาตญาณที่ยอดเยี่ยม เขาตระหนักว่าลูกค้ารู้สึกเบื่อหน่ายกับความงดงามของยุคบาโรก พวกเขาไม่ต้องการเพิ่มความหรูหราให้กับการแสดงอีกต่อไป และเขาก็เสนอสิ่งที่พวกเขามุ่งหวังให้พวกเขา แต่ไม่สามารถอธิบายได้ สถาปนิกหันไปหามรดกทางวัฒนธรรมสมัยโบราณ แต่ไม่ได้มุ่งเน้นไปที่รูปลักษณ์ภายนอกและความราคะเหมือนอย่างที่ปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์ทำ ความสนใจของเขาถูกดึงดูดโดยเหตุผลนิยม ความสมมาตร และความสง่างามที่จำกัดของอาคารในสมัยกรีกโบราณและโรม ทิศทางใหม่ได้รับการตั้งชื่อตามผู้แต่ง - ลัทธิพัลลาเดียน มันกลายเป็นการเปลี่ยนไปใช้สไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรม

Vicenzo Scamozzi (1552-1616) ถือเป็นนักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดของ Palladio เขาถูกเรียกว่า "บิดาแห่งความคลาสสิค" เขาทำโครงงานหลายชิ้นที่ออกแบบโดยอาจารย์ของเขาสำเร็จ ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Teatro Olimpico ซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่กลายเป็นต้นแบบในการก่อสร้างโรงละครทั่วโลกและ Villa Capra บ้านส่วนตัวหลังแรกในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมที่สร้างขึ้นตามกฎของวัดโบราณ

ศีลของความคลาสสิก

Palladio และ Scamozzi ซึ่งทำงานในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 คาดว่าจะมีรูปแบบใหม่เกิดขึ้น ในที่สุดความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในฝรั่งเศส คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะนั้นง่ายต่อการเข้าใจโดยเปรียบเทียบกับคุณลักษณะของสไตล์บาร็อค

ตารางเปรียบเทียบรูปแบบสถาปัตยกรรม

คุณสมบัติเปรียบเทียบ	ลัทธิคลาสสิก	พิสดาร
รูปร่างอาคาร	ความเรียบง่ายและสมมาตร	ความซับซ้อนของรูปร่าง ปริมาตรต่างกัน
ตกแต่งภายนอก	รอบคอบและเรียบง่าย	ด้านหน้าของพระราชวังอันเขียวชอุ่มมีลักษณะคล้ายเค้ก
องค์ประกอบลักษณะของการตกแต่งภายนอก	เสา เสา เมืองหลวง รูปปั้น	ป้อมปืน บัว ปั้นปูนปั้น ปั้นนูน
เส้น	เข้มงวดซ้ำซาก	ของเหลวแปลก ๆ
หน้าต่าง	ทรงสี่เหลี่ยม ไม่มีจีบ	ทรงสี่เหลี่ยมและครึ่งวงกลม ประดับดอกไม้รอบปริมณฑล
ประตู	ทรงสี่เหลี่ยมมีพอร์ทัลขนาดใหญ่บนเสาทรงกลม	ช่องเปิดโค้งพร้อมการตกแต่งและเสาด้านข้าง
เทคนิคยอดนิยม	เอฟเฟ็กต์เปอร์สเปคทีฟ	ภาพลวงตาเชิงพื้นที่ที่บิดเบือนสัดส่วน

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมยุโรปตะวันตก

คำภาษาละติน classicus ("แบบอย่าง") เป็นชื่อให้กับรูปแบบใหม่ - ลัทธิคลาสสิก ในสถาปัตยกรรมยุโรป ทิศทางนี้ครองตำแหน่งผู้นำมานานกว่า 100 ปี มันเข้ามาแทนที่สไตล์บาโรกและปูทางไปสู่การเกิดขึ้นของสไตล์อาร์ตนูโว

คลาสสิคอังกฤษ

อิตาลีเป็นแหล่งกำเนิดของลัทธิคลาสสิก จากนั้นจึงแพร่กระจายไปยังอังกฤษ ซึ่งแนวความคิดของปัลลาดิโอได้รับการสนับสนุนอย่างกว้างขวาง Indigo Jones, William Kent, Christopher Wren กลายเป็นผู้นับถือและผู้สืบทอดทิศทางใหม่ในงานศิลปะ

คริสโตเฟอร์ เร็น (1632-1723) สอนคณิตศาสตร์ที่อ็อกซ์ฟอร์ด แต่หันมาเรียนสถาปัตยกรรมช้าเมื่ออายุ 32 ปี อาคารหลังแรกของเขาคือมหาวิทยาลัยเชลโดเนียนในอ็อกซ์ฟอร์ดและโบสถ์เพมโบรคในเคมบริดจ์ เมื่อออกแบบอาคารเหล่านี้ สถาปนิกได้เบี่ยงเบนไปจากหลักเกณฑ์บางประการของลัทธิคลาสสิกนิยม โดยให้ความสำคัญกับเสรีภาพแบบบาโรก

การไปเยือนปารีสและการสื่อสารกับผู้ติดตามศิลปะใหม่ชาวฝรั่งเศสทำให้งานของเขามีแรงผลักดันใหม่ หลังจากเกิดเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ในปี 1666 เขาเป็นผู้ที่ได้รับมอบหมายให้สร้างใจกลางลอนดอนขึ้นใหม่ หลังจากนั้นเขาก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกอังกฤษระดับชาติ

คลาสสิคแบบฝรั่งเศส

ผลงานชิ้นเอกของศิลปะคลาสสิกมีบทบาทสำคัญในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส หนึ่งในตัวอย่างแรกสุดของสไตล์นี้คือพระราชวังลักเซมเบิร์ก ซึ่งสร้างขึ้นตามการออกแบบของเดอ บรอสส์ สำหรับ Marie de' Medici โดยเฉพาะ แนวโน้มของความคลาสสิคปรากฏให้เห็นอย่างเต็มที่ในระหว่างการก่อสร้างพระราชวังและสวนสาธารณะของแวร์ซายส์

ลัทธิคลาสสิกได้ทำการปรับเปลี่ยนโครงสร้างการวางแผนของเมืองในฝรั่งเศสอย่างมีนัยสำคัญ สถาปนิกไม่ได้ออกแบบอาคารแต่ละหลัง แต่ออกแบบสถาปัตยกรรมทั้งหมด ถนน Parisian Rivoli เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของหลักการพัฒนาซึ่งเป็นสิ่งใหม่ในยุคนั้น

กาแล็กซีของช่างฝีมือผู้มีความสามารถมีส่วนสำคัญต่อทฤษฎีและการปฏิบัติของสไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส นี่เป็นเพียงไม่กี่ชื่อ: Nicolas François Mansart (โรงแรม Mazarin, มหาวิหาร Val-de-Grâce, พระราชวัง Maisons-Laffite), François Blondel (ประตู Saint-Denis), Jules Hardouin-Mansart (Place des Victories และวงดนตรี Louis the Great) .

คุณสมบัติของสไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมรัสเซีย

ควรสังเกตว่าในรัสเซียลัทธิคลาสสิกเริ่มแพร่หลายในเวลาเกือบ 100 ปีต่อมากว่าในยุโรปตะวันตกในรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 ลักษณะเฉพาะประจำชาติในประเทศของเราเชื่อมโยงกับสิ่งนี้:

1. ในตอนแรกเขามีนิสัยเลียนแบบเด่นชัด ผลงานชิ้นเอกของความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมรัสเซียเป็น "คำพูดที่ซ่อนอยู่" จากกลุ่มสถาปัตยกรรมตะวันตก

2. ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียประกอบด้วยการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันหลายประการ ต้นกำเนิดของมันคืออาจารย์ต่างชาติซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนต่างๆ ดังนั้น Giacomo Quarenghi จึงเป็นชาวพัลลา ส่วน Vallin-Delamot เป็นผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิกทางวิชาการของฝรั่งเศส สถาปนิกชาวรัสเซียก็มีความเข้าใจเป็นพิเศษเกี่ยวกับทิศทางนี้เช่นกัน

3. ในเมืองต่าง ๆ แนวคิดเรื่องคลาสสิกถูกรับรู้แตกต่างกัน เขาก่อตั้งตัวเองอย่างง่ายดายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาปัตยกรรมทั้งมวลถูกสร้างขึ้นในรูปแบบนี้ และยังมีอิทธิพลต่อโครงสร้างการวางผังเมืองอีกด้วย ในมอสโกซึ่งประกอบด้วยที่ดินในเมืองทั้งหมด มันไม่ได้แพร่หลายมากนักและมีผลกระทบต่อรูปลักษณ์โดยทั่วไปของเมืองค่อนข้างน้อย ในเมืองต่างจังหวัด มีอาคารเพียงไม่กี่หลังเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิก ส่วนใหญ่เป็นอาสนวิหารและอาคารบริหาร

4. โดยทั่วไปแล้วความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมรัสเซียหยั่งรากอย่างไม่ลำบาก มีเหตุผลที่ชัดเจนสำหรับเรื่องนี้ การเลิกทาสเมื่อเร็ว ๆ นี้ การพัฒนาอุตสาหกรรม และการเติบโตอย่างรวดเร็วของประชากรในเมืองทำให้เกิดความท้าทายใหม่สำหรับสถาปนิก ลัทธิคลาสสิกเสนอโครงการพัฒนาที่ถูกกว่าและใช้งานได้จริงมากกว่าเมื่อเทียบกับยุคบาโรก

สไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อาคารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งแรกในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดยปรมาจารย์ชาวต่างชาติที่ได้รับเชิญจาก Catherine II การบริจาคพิเศษจัดทำโดย Giacomo Quarenghi และ Jean Baptiste Vallin-Delamot

Giacomo Quarenghi (1744 -1817) เป็นตัวแทนของลัทธิคลาสสิกของอิตาลี เขาเป็นผู้ประพันธ์อาคารที่สวยงามมากกว่าหนึ่งโหล ซึ่งปัจจุบันเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบอย่างแยกไม่ออก Academy of Sciences, โรงละคร Hermitage, พระราชวังอังกฤษใน Peterhof, สถาบัน Catherine of Noble Maidens, ศาลาใน Tsarskoe Selo - นี่ไม่ใช่รายการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา

Jean Baptiste Vallin-Delamott (1729-1800) ชาวฝรั่งเศสโดยกำเนิด อาศัยและทำงานในรัสเซียเป็นเวลา 16 ปี Gostiny Dvor, Small Hermitage, โบสถ์คาทอลิกแห่ง Catherine, อาคารของ Academy of Arts และอื่น ๆ อีกมากมายถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของเขา

ความคิดริเริ่มของความคลาสสิกของมอสโก

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในศตวรรษที่ 18 เป็นเมืองเล็กๆ ที่เติบโตอย่างรวดเร็ว ที่นี่เป็นสถานที่สำหรับแรงบันดาลใจของสถาปนิกให้เดินเตร่ มีการร่างแผนทั่วไปในการพัฒนา โดยมีถนนเรียบโล่งที่ตกแต่งในสไตล์เดียวกัน ซึ่งต่อมากลายเป็นสถาปัตยกรรมที่กลมกลืนกัน

กับมอสโกสถานการณ์แตกต่างออกไป ก่อนเกิดเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2355 เธอถูกดุเพราะความไม่เป็นระเบียบของถนนซึ่งเป็นลักษณะของเมืองในยุคกลางสำหรับสไตล์หลายสไตล์เพื่อความโดดเด่นของอาคารไม้สำหรับ "ป่าเถื่อน" ในความเห็นของประชาชนผู้รู้แจ้งผัก สวนและเสรีภาพอื่น ๆ “มันไม่ใช่เมืองของบ้านเรือน แต่เป็นของรั้ว” นักประวัติศาสตร์กล่าว อาคารที่อยู่อาศัยตั้งอยู่ในส่วนลึกของครัวเรือนและถูกซ่อนไว้จากสายตาของผู้คนที่เดินไปตามถนน

แน่นอนว่าทั้งแคทเธอรีนที่ 2 และลูกหลานของเธอไม่กล้าที่จะรื้อถอนทั้งหมดนี้ให้เหลือเพียงพื้นดินและเริ่มสร้างเมืองตามกฎการวางผังเมืองใหม่ เลือกตัวเลือกการพัฒนาขื้นใหม่อย่างนุ่มนวล สถาปนิกได้รับมอบหมายให้สร้างอาคารแต่ละหลังซึ่งจัดพื้นที่ในเมืองขนาดใหญ่ พวกเขาจะต้องกลายเป็นผู้มีอิทธิพลทางสถาปัตยกรรมของเมือง

ผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย

Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) มีส่วนช่วยอย่างมากต่อรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของเมือง เขาไม่เคยศึกษาในต่างประเทศเราสามารถพูดได้ว่าเขาสร้างสรรค์สถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซียอย่างแท้จริง ด้วยอาคารที่มีเสาหลัก หน้าจั่ว ระเบียง โดม และการตกแต่งที่จำกัด Kazakov และลูกศิษย์ของเขาพยายามอย่างสุดความสามารถเพื่อปรับปรุงความวุ่นวายบนท้องถนนในมอสโกให้เรียบสม่ำเสมอกันเล็กน้อย อาคารที่สำคัญที่สุดของเขา ได้แก่ อาคารวุฒิสภาในเครมลิน บ้านของสภาขุนนางบน Bolshaya Dmitrovka อาคารแรกของมหาวิทยาลัยมอสโก

Vasily Ivanovich Bazhenov (ค.ศ. 1735-1799) เพื่อนของ Kazakov และบุคคลที่มีใจเดียวกันได้รับความช่วยเหลือที่สำคัญไม่แพ้กัน อาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Pashkov House สถาปนิกเล่นได้อย่างยอดเยี่ยมกับสถานที่ตั้ง (บนเนินเขา Vagankovsky) ในรูปแบบอาคาร และผลลัพธ์ที่ได้คือตัวอย่างที่น่าประทับใจของสถาปัตยกรรมคลาสสิก

สไตล์คลาสสิกยังคงรักษาตำแหน่งผู้นำมานานกว่าศตวรรษและเสริมรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของเมืองหลวงของทุกประเทศในยุโรป

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

สำหรับบทเรียน MHC ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 การนำเสนอจัดทำโดยครูภาษาและวรรณคดีรัสเซีย MBU "โรงเรียนมัธยม Mstera ของเขต Vyaznikovsky Yusova Irina Viktorovna

คุณสมบัติหลักของสถาปัตยกรรมคลาสสิก "Fairytale Dream" ของจักรวรรดิแวร์ซาย

ระบบคำสั่งกรีก สมมาตรที่เข้มงวด สัดส่วนที่ชัดเจนของส่วนขององค์ประกอบและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของพวกเขากับแผนโดยรวม รูปแบบที่เรียบง่ายและชัดเจน ความกลมกลืนของสัดส่วนที่สงบ เส้นตรง การตกแต่งที่ไม่เป็นการรบกวนซึ่งเป็นไปตามโครงร่างของวัตถุ ความเรียบง่ายและความสูงส่งของการตกแต่ง การปฏิบัติจริงและความได้เปรียบ

แวร์ซายส์เป็นความฝันในเทพนิยาย โดดเด่นด้วยความงดงามของส่วนหน้าอาคารและความแวววาวของการตกแต่งภายใน มันกลายเป็นศูนย์รวมที่มองเห็นได้ของสถาปัตยกรรมพิธีการอย่างเป็นทางการของลัทธิคลาสสิกซึ่งแสดงความคิดของแบบจำลองที่จัดระเบียบอย่างมีเหตุผลของโลก "ความฝันในเทพนิยาย"

ข้อมูลทางประวัติศาสตร์ หมู่บ้านที่เก่าแก่ที่สุดของอิล-เดอ-ฟรองซ์ แวร์ซาย ได้รับการกล่าวถึงในเอกสารทางประวัติศาสตร์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ที่นี่ไม่ใช่แม้แต่หมู่บ้าน แต่เป็นหมู่บ้านเล็กๆ เล็กๆ ที่ตั้งอยู่บนเนินเขา มีสิ่งเหล่านี้กระจายอยู่ทั่วเมืองหลวง ถนนแวร์ซายส์ถูกข้ามโดยถนนที่ทอดจากนอร์มังดีไปยังปารีส ซึ่งอยู่ห่างจากที่นี่ 18 กม. หมู่บ้านนี้ลงไปในประวัติศาสตร์เมื่อปลายศตวรรษที่ 16 เมื่อพระเจ้าเฮนรีที่ 4 ซึ่งเป็นกษัตริย์ในอนาคตของฝรั่งเศส แวะที่ปราสาทในท้องถิ่นในปี 1570 ระหว่างทางไปพบแคทเธอรีน เดอ เมดิชี เมื่อขึ้นเป็นกษัตริย์แล้ว เขาก็มาที่นี่เพื่อล่าสัตว์

ในปี 1606 พระราชโอรสของพระเจ้าเฮนรีที่ 4 ซึ่งก็คือพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ในอนาคต ทรงออกล่าสัตว์ครั้งแรกที่แวร์ซายส์ และมีความสุขที่ได้เกษียณอายุที่นั่นพร้อมกับเพื่อนสนิทสองสามคน ในสถานที่เหล่านี้เขาต้องการสร้างที่พักสำหรับล่าสัตว์เล็กๆ ซึ่งเขาสามารถสร้างความบันเทิงในช่วงเวลาสั้นๆ ได้อย่างสะดวกสบาย

ชะตากรรมของปราสาทเล็ก ในปี พ.ศ. 2167 กษัตริย์ทรงซื้อที่ดินแอ่งน้ำที่ล้อมรอบด้วยทุ่งนา ในเวลานั้นมีเพียงกังหันลมเท่านั้นที่ยืนอยู่บนที่ตั้งของพระราชวังในอนาคต ในไม่ช้า การก่อสร้างอย่างเร่งรีบก็เริ่มขึ้น แต่ปราสาทที่ถูกสร้างขึ้นนั้นมีขนาดเล็กและเรียบง่ายจนไม่มีแม้แต่ห้องสำหรับพระราชินีและพระมเหสี หลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ปราสาทก็ว่างเปล่าเป็นเวลานาน พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 รัชทายาทและกษัตริย์ในอนาคตมีอายุเพียง 5 ขวบ แต่ในปี 1661 ทันทีที่กษัตริย์องค์ใหม่ประกาศว่า "ฉันคือรัฐ" “ยุคของพระเจ้าหลุยส์มหาราช” เริ่มต้นขึ้น

พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงตระหนักว่าพระองค์เป็นกษัตริย์ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 จึงทรงเริ่มฝันถึงพระราชวังของพระองค์เองทันที หลังจากใคร่ครวญและสงสัยอยู่นาน ตัวเลือกของกษัตริย์ก็ล้มลงบนปราสาทแวงซองน์ แต่จู่ๆ กษัตริย์ก็เลือกแวร์ซายส์ซึ่งมีที่พักสำหรับล่าสัตว์ขนาดเล็ก ปราสาทของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ไม่ได้ถูกทำลาย แต่พระราชโอรสของหลุยส์ตัดสินใจว่าผู้สร้างควรรักษาปราสาทหลังเล็กไว้ให้คงเดิม พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เสด็จเยือนแวร์ซายส์บ่อยครั้ง ซึ่งเขาลืมยศของราชวงศ์และเที่ยวเล่นอย่างสนุกสนานเหมือนเด็ก

สถาปนิกแห่งแวร์ซายส์ มีการประกาศการแข่งขันในหมู่สถาปนิกของราชอาณาจักรสำหรับโครงการปรับปรุงปราสาทล่าสัตว์ขนาดเล็กที่ดีที่สุด ในไม่ช้า L. Levo ก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็นสถาปนิกของแวร์ซายส์และโดยทั่วไป Louis XIV (ด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง) จ้าง Levo - "สถาปนิกคนแรกของกษัตริย์", C. Lebrun - "จิตรกรคนแรกของกษัตริย์" และ A. Lenotre - “กษัตริย์ชาวสวนองค์แรก” ในไม่ช้าทีมสร้างสรรค์นี้ก็เริ่มทำงาน สถาปนิกต่อไปนี้มีส่วนร่วมในการสร้างรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของแวร์ซาย: - Louis Levo (1612-1670) - Jules Hardouin Mansart (1646-1708) - Andre Le Nôtre (1613-1700)

จุดโฟกัสคือพระราชวังซึ่งมีทางเข้า 3 ทางมาบรรจบกัน ด้านหน้าอาคารมี 3 ชั้น

การตกแต่งประติมากรรมมากมาย การตกแต่งที่หรูหราในรูปแบบของงานหล่อและงานแกะสลักปิดทอง กระจกหลายบาน เฟอร์นิเจอร์ที่สวยงาม กระเบื้องหินอ่อนที่มีลวดลายเรขาคณิตที่ชัดเจน โคมไฟระย้าสีบรอนซ์ แกลเลอรี่กระจก สวนสาธารณะ

แกลเลอรี่กระจก

Mirror Gallery ห้องประกอบพิธีที่สำคัญที่สุดของพระราชวังแวร์ซายคือ Mirror Gallery ห้องโถงนี้มีการเฉลิมฉลองวันคล้ายวันเกิดของกษัตริย์ มีการแต่งงาน มีงานเลี้ยงบอล และรับทูตต่างประเทศที่นี่ Mirror Gallery เรียกว่าปาฏิหาริย์แห่งแวร์ซายส์ มุมมองของร้านเสริมสวยแห่งนี้น่าทึ่งมาก: แกลเลอรีมีขนาดสีการตกแต่งที่หรูหราฟุ่มเฟือยในทันทีและในวันที่มีแสงแดดสดใส - แสงและอากาศที่มากเกินไป เมื่อตกแต่ง Mirror Gallery ก็จงใจคำนวณให้ต้องตะลึงด้วยความหรูหราอลังการ แกลเลอรี่กระจกไม่ได้เป็นเพียงห้องโถง นี่เป็นถนนขนาดใหญ่ ยาว 73 เมตร และกว้าง 10.5 เมตร

ภายในห้องนอน

สวนสาธารณะทั่วไป (ฝรั่งเศส) เป็นไปตามธรรมชาติและความตั้งใจของศิลปิน สวนแวร์ซายส์สร้างความประหลาดใจด้วยความชัดเจนและการจัดระเบียบพื้นที่อย่างมีเหตุผล ภาพวาดของมันได้รับการตรวจสอบอย่างแม่นยำโดยสถาปนิก (A. Le Nôtre) โดยใช้เข็มทิศและไม้บรรทัด

แวร์ซายคือความมั่งคั่งของฝรั่งเศสซึ่งเพิ่มขึ้นตามกาลเวลา ฝรั่งเศสภูมิใจในสมบัติชิ้นนี้ ในปี ค.ศ. 1830 วงดนตรีแวร์ซายส์ได้กลายมาเป็นพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติของฝรั่งเศส และศตวรรษของเราก็ได้จัดอันดับให้กลุ่มนี้เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมศิลปะของโลก

Empire Empire หรือ "Empire Style" (จักรวรรดิฝรั่งเศส - จักรวรรดิจากภาษาละติน imperium - คำสั่งอำนาจ) เป็นรูปแบบศิลปะทางประวัติศาสตร์ที่พัฒนาขึ้นครั้งแรกในฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่ 19

สไตล์เอ็มไพร์หมายถึงสิ่งที่เรียกว่า "สไตล์ราชวงศ์" ซึ่งสามารถโดดเด่นด้วยการแสดงละครในการออกแบบอาคารทางสถาปัตยกรรมและการตกแต่งภายใน ลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมสไตล์เอ็มไพร์อยู่ที่การมีอยู่ของเสา เสา บัวปูนปั้น และองค์ประกอบคลาสสิกอื่น ๆ รวมถึงลวดลายที่สร้างตัวอย่างประติมากรรมโบราณที่แทบไม่เปลี่ยนแปลงเช่นกริฟฟิน สฟิงซ์ อุ้งเท้าสิงโต และโครงสร้างประติมากรรมที่คล้ายกัน องค์ประกอบเหล่านี้ถูกจัดเรียงอย่างเป็นระเบียบในสไตล์เอ็มไพร์ โดยรักษาความสมดุลและความสมมาตร แนวคิดทางศิลปะของสไตล์ที่มีรูปแบบเจียระไนขนาดใหญ่และยิ่งใหญ่ตลอดจนการตกแต่งที่หรูหราเนื้อหาขององค์ประกอบของสัญลักษณ์ทางทหารอิทธิพลโดยตรงของรูปแบบศิลปะส่วนใหญ่ของจักรวรรดิโรมันตลอดจนกรีกโบราณและแม้แต่อียิปต์โบราณ ได้รับการออกแบบมาเพื่อเน้นและรวบรวมแนวคิดเรื่องอำนาจของรัฐบาลและรัฐการมีอยู่ของกองทัพที่แข็งแกร่ง (Vendome Column) ปารีส

ขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!

ทรัพยากรที่ใช้: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C0%EC%EF%E8%F0 http://arkhi.net/?p=31 http://genaistoriya.ucoz.ru/load/mirovaja_khudozhestvennaja_kultura_11_klass /klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/5-1-0-207 http://moruss.ucoz.ru/load/mkhk/prezentacii/klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/20-1-0-102 http://www.myshared.ru/slide/86247/

แนวหน้าของการพัฒนาลัทธิคลาสสิกคือฝรั่งเศสนโปเลียน ตามมาด้วยเยอรมนี อังกฤษ และอิตาลี ต่อมากระแสนี้มาถึงรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกในสถาปัตยกรรมกลายเป็นการแสดงออกของปรัชญาที่มีเหตุผลและด้วยเหตุนี้จึงมีลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาที่จะมีระเบียบชีวิตที่กลมกลืนและสมเหตุสมผล

สไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรม

ยุคแห่งความคลาสสิคมาถึงช่วงเวลาที่สำคัญมากในการวางผังเมืองของยุโรป ในเวลานั้น ไม่เพียงแต่ยูนิตที่พักอาศัยถูกสร้างขึ้นจำนวนมาก แต่ยังรวมถึงสิ่งอำนวยความสะดวกที่ไม่ใช่ที่พักอาศัยและสถานที่สาธารณะที่ต้องการการออกแบบสถาปัตยกรรม เช่น โรงพยาบาล พิพิธภัณฑ์ โรงเรียน สวนสาธารณะ ฯลฯ

การเกิดขึ้นของความคลาสสิค

แม้ว่าลัทธิคลาสสิกจะมีต้นกำเนิดในยุคเรอเนซองส์ แต่ก็เริ่มมีการพัฒนาอย่างแข็งขันในศตวรรษที่ 17 และเมื่อถึงศตวรรษที่ 18 มันก็ค่อนข้างมั่นคงในสถาปัตยกรรมยุโรป แนวคิดของศิลปะคลาสสิกคือการสร้างรูปแบบทางสถาปัตยกรรมทั้งหมดให้มีลักษณะเหมือนโบราณ สถาปัตยกรรมแห่งยุคแห่งความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยการกลับคืนสู่มาตรฐานโบราณเช่นความยิ่งใหญ่ ความรุนแรง ความเรียบง่าย และความกลมกลืน

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมต้องขอบคุณชนชั้นกระฎุมพี - มันกลายเป็นศิลปะและอุดมการณ์เนื่องจากเป็นสมัยโบราณที่สังคมชนชั้นกลางเกี่ยวข้องกับลำดับที่ถูกต้องของสิ่งต่าง ๆ และโครงสร้างของจักรวาล ชนชั้นกระฎุมพีต่อต้านตัวเองต่อชนชั้นสูงในยุคเรอเนซองส์ และเป็นผลให้ต่อต้านลัทธิคลาสสิกกับ "ศิลปะเสื่อมโทรม" เธอถือว่ารูปแบบสถาปัตยกรรมเช่นโรโกโคและบาโรกเป็นงานศิลปะ - ถือว่าซับซ้อนเกินไปหละหลวมและไม่เชิงเส้น

บรรพบุรุษและผู้สร้างแรงบันดาลใจในสุนทรียภาพแห่งสไตล์คลาสสิกถือเป็น Johann Winckelmann นักวิจารณ์ศิลปะชาวเยอรมันผู้เป็นผู้ก่อตั้งประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะวิทยาศาสตร์ตลอดจนแนวคิดปัจจุบันเกี่ยวกับศิลปะสมัยโบราณ ทฤษฎีคลาสสิกนิยมได้รับการยืนยันและเสริมความแข็งแกร่งในงานของเขา "Laocoon" โดย Gotthold Lessing นักวิจารณ์และนักการศึกษาชาวเยอรมัน

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตก

ลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสพัฒนาช้ากว่าภาษาอังกฤษมาก การพัฒนาอย่างรวดเร็วของรูปแบบนี้ถูกขัดขวางเนื่องจากการยึดมั่นในรูปแบบสถาปัตยกรรมของยุคเรอเนซองส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสไตล์โกธิกบาโรกตอนปลาย แต่ในไม่ช้า สถาปนิกชาวฝรั่งเศสก็ยอมจำนนต่อการเริ่มต้นของการปฏิรูปทางสถาปัตยกรรม ซึ่งเป็นการเปิดทางไปสู่ลัทธิคลาสสิก

พัฒนาการของลัทธิคลาสสิกในเยอรมนีเกิดขึ้นค่อนข้างไม่สม่ำเสมอ: มีลักษณะเฉพาะด้วยการยึดมั่นในรูปแบบสถาปัตยกรรมโบราณอย่างเข้มงวดหรือโดยการผสมผสานกับรูปแบบของสไตล์บาโรก ด้วยเหตุนี้ ลัทธิคลาสสิกของเยอรมันจึงมีความคล้ายคลึงกับลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศสมาก ดังนั้นในไม่ช้าบทบาทนำในการเผยแพร่สไตล์นี้ในยุโรปตะวันตกก็ตกเป็นของเยอรมนีและโรงเรียนสถาปัตยกรรม

เนื่องจากสถานการณ์ทางการเมืองที่ยากลำบาก ลัทธิคลาสสิกจึงเข้ามายังอิตาลีในเวลาต่อมา แต่ไม่นานหลังจากนั้น โรมก็กลายเป็นศูนย์กลางนานาชาติของสถาปัตยกรรมคลาสสิก ความคลาสสิกได้มาถึงระดับสูงในอังกฤษในฐานะสไตล์การออกแบบสำหรับบ้านในชนบท

คุณสมบัติของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรม

คุณสมบัติหลักของสไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมคือ:

• รูปร่างและปริมาตรที่เรียบง่ายและเป็นรูปทรงเรขาคณิต
• เส้นแนวนอนและแนวตั้งสลับกัน
• รูปแบบห้องที่สมดุล
• สัดส่วนที่ถูกควบคุม;
• การตกแต่งบ้านอย่างสมมาตร
• โครงสร้างโค้งและสี่เหลี่ยมที่ยิ่งใหญ่

ตามระบบการเรียงลำดับของสมัยโบราณ องค์ประกอบต่างๆ เช่น เสาระเบียง หอกลม ระเบียง ภาพนูนต่ำนูนสูงบนผนัง และรูปปั้นบนหลังคา ถูกนำมาใช้ในการออกแบบบ้านและแปลงที่ดินในสไตล์คลาสสิก โทนสีหลักสำหรับการออกแบบอาคารในสไตล์คลาสสิกคือสีพาสเทลอ่อน

หน้าต่างในสไตล์คลาสสิกมักจะยาวขึ้นเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าโดยไม่มีการออกแบบที่ฉูดฉาด ประตูส่วนใหญ่มักกรุด้วยบางครั้งก็ตกแต่งด้วยรูปปั้นสิงโตสฟิงซ์ ฯลฯ ในทางกลับกันหลังคาบ้านมีรูปร่างค่อนข้างซับซ้อนปูด้วยกระเบื้อง

วัสดุที่นิยมใช้ในการสร้างบ้านสไตล์คลาสสิก ได้แก่ ไม้ อิฐ และหินธรรมชาติ เมื่อตกแต่งจะใช้การปิดทอง, บรอนซ์, การแกะสลัก, หอยมุกและการฝัง

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ค่อนข้างแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากลัทธิคลาสสิกของยุโรปเนื่องจากรัสเซียละทิ้งแบบจำลองของฝรั่งเศสและเดินตามเส้นทางการพัฒนาของตัวเอง แม้ว่าสถาปนิกชาวรัสเซียจะอาศัยความรู้ของสถาปนิกยุคเรอเนซองส์ แต่พวกเขายังคงพยายามใช้เทคนิคและลวดลายดั้งเดิมในสถาปัตยกรรมแนวคลาสสิกของรัสเซีย ต่างจากลัทธิคลาสสิกของยุโรป ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และสไตล์จักรวรรดิรัสเซียในเวลาต่อมา ใช้ธีมทางการทหารและความรักชาติในการออกแบบ (การตกแต่งผนัง การปั้นปูนปั้น การเลือกรูปปั้น) โดยมีฉากหลังเป็นสงครามปี 1812

ผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกในรัสเซียถือเป็นสถาปนิกชาวรัสเซีย Ivan Starov, Matvey Kazakov และ Vasily Bazhenov ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียแบ่งออกเป็นสามยุคตามอัตภาพ:

• ต้น - ช่วงเวลาที่คุณลักษณะของบาร็อคและโรโคโคยังไม่ถูกแทนที่ด้วยสถาปัตยกรรมรัสเซียโดยสิ้นเชิง
• ผู้ใหญ่ - การเลียนแบบสถาปัตยกรรมโบราณอย่างเข้มงวด
• สายหรือสูง (สไตล์จักรวรรดิรัสเซีย) - โดดเด่นด้วยอิทธิพลของแนวโรแมนติก

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียยังแตกต่างจากลัทธิคลาสสิกของยุโรปด้วยขนาดของการก่อสร้าง: มีการวางแผนที่จะสร้างเขตและเมืองทั้งหมดในรูปแบบนี้ในขณะที่อาคารคลาสสิกใหม่จะต้องผสมผสานกับสถาปัตยกรรมรัสเซียเก่าของเมือง

ตัวอย่างที่โดดเด่นของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียคือ Pashkov House ที่มีชื่อเสียงหรือ Pashkov House ซึ่งปัจจุบันเป็นหอสมุดแห่งรัฐรัสเซีย อาคารมีรูปแบบคลาสสิกเป็นรูปตัว U ที่สมดุล ประกอบด้วยอาคารส่วนกลางและปีกด้านข้าง (อาคารหลัง) ปีกออกแบบเป็นมุขมีหน้าจั่ว บนหลังคาบ้านมีรูปทรงกระบอกเป็นรูปทรงกระบอก

ตัวอย่างอื่นๆ ของอาคารในสไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมรัสเซีย ได้แก่ Main Admiralty, พระราชวัง Anichkov, อาสนวิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาสนวิหารเซนต์โซเฟียในพุชกิน และอื่นๆ

คุณสามารถค้นหาความลับทั้งหมดของสไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมและการตกแต่งภายในได้ในวิดีโอต่อไปนี้:

• โรงเรียนมัธยมโนโวทรอยต์สค์

• เสร็จสิ้นโดย: นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 11
• ลาโมโนวา สเวตลานา.
• หัวหน้า : อาจารย์ MHC :
• เชอร์กาโซวา อาร์.เอ.

• 2552

• ลัทธิคลาสสิกในฐานะขบวนการถูกกล่าวถึงครั้งแรกโดยนักคิดชาวอิตาลี แต่ได้รับการพัฒนาในฝรั่งเศสซึ่งถือเป็นบรรพบุรุษของมัน ลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสยังคงยึดมั่นในหลักการพื้นฐานทั้งหมดของการเคลื่อนไหวนี้ แต่ก็มีความหรูหราและงดงามไม่น้อยไปกว่าทุกสิ่งที่มือของปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสสัมผัส
• ในทางตรงกันข้าม ลัทธิคลาสสิกในเยอรมนีกลายเป็นขบวนการนักพรตมากขึ้น โดยส่งเสริมเสรีภาพในการมีพื้นที่ รูปแบบที่รัดกุม และภาพเงาที่ชัดเจนและเข้มงวด นี่คืออาณาจักรแห่งเหตุผลที่แท้จริง เหตุผลในทุกสิ่ง โดยเฉพาะในสถาปัตยกรรม

• ต้องบอกว่าลัทธิคลาสสิกของรัสเซียสามารถผสมผสานคุณสมบัติของเทรนด์ที่กล่าวมาข้างต้นทั้งหมดเข้าด้วยกันโดยเพิ่มคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองเข้าไป เช่นเดียวกับทุกสิ่งที่ผ่านปริซึมของการรับรู้ของร่างศิลปะและวัฒนธรรมของรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกกลายเป็น "สำคัญ" มากขึ้นและคงที่น้อยลงในสถาปัตยกรรมและประติมากรรมของรัสเซีย นอกจากนี้ด้วยความคลาสสิกที่วิทยาศาสตร์และการตรัสรู้ของรัสเซียเริ่มขึ้น นั่นคือเหตุผลที่เราสามารถพูดได้ว่าในประเทศอื่น ๆ ในยุโรปไม่มีอุดมการณ์คลาสสิกเหลือร่องรอยที่ชัดเจนเช่นเดียวกับในรัสเซีย การเกิดขึ้นของสถาบันการศึกษา การพัฒนาด้านโบราณคดี ประวัติศาสตร์ และการแปลมีความเกี่ยวข้องกับทิศทางนี้

• ความเจริญรุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 18-1 ของศตวรรษที่ 19 แม้ว่าจะอยู่ในต้นศตวรรษที่ 18 แล้วก็ตาม โดดเด่นด้วยการอุทธรณ์อย่างสร้างสรรค์ (ในสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ต่อประสบการณ์การวางผังเมืองของศิลปะคลาสสิกแบบฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 (หลักการของระบบการวางแผนสมมาตร-แกน) ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียได้รวมเอาเวทีประวัติศาสตร์ใหม่ในการเบ่งบานของวัฒนธรรมทางโลกของรัสเซีย ซึ่งไม่เคยมีมาก่อนในรัสเซียในขอบเขต ความน่าสมเพชของชาติ และเนื้อหาทางอุดมการณ์

• สถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซียยุคแรก (ค.ศ. 1760-70; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) ยังคงรักษาความเป็นพลาสติก ความสมบูรณ์ และพลวัตของรูปแบบที่มีอยู่ในยุคบาโรกและโรโคโค สถาปนิกในยุคคลาสสิกที่เป็นผู้ใหญ่ (ค.ศ. 1770-90; V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) ได้สร้างพระราชวังอสังหาริมทรัพย์แบบคลาสสิกและอาคารที่อยู่อาศัยขนาดใหญ่ที่สะดวกสบายซึ่งกลายเป็นแบบจำลองในการก่อสร้างที่แพร่หลายของนิคมขุนนางชานเมืองและในรูปแบบใหม่ ,อาคารประกอบพิธีกรรมของเมืองต่างๆ

• คุณลักษณะของสถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซียคือขนาดที่ไม่เคยมีมาก่อนของการวางแผนเมืองของรัฐที่มีการจัดระเบียบ: แผนกฎระเบียบสำหรับเมืองมากกว่า 400 แห่งได้รับการพัฒนากลุ่มของศูนย์กลางของ Kostroma, Poltava, ตเวียร์, Yaroslavl และเมืองอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้น; ตามกฎแล้วการปฏิบัติของ "การควบคุม" ผังเมืองได้รวมเอาหลักการของลัทธิคลาสสิกเข้ากับโครงสร้างการวางแผนที่จัดตั้งขึ้นในอดีตของเมืองรัสเซียเก่า

• ผลงานศิลปะคลาสสิกของรัสเซียไม่เพียงแต่ถือเป็นบทที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมรัสเซียและยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมรดกทางศิลปะที่มีชีวิตของเราด้วย มรดกนี้ไม่ได้ดำรงอยู่ในฐานะสมบัติของพิพิธภัณฑ์ แต่เป็นองค์ประกอบสำคัญของเมืองสมัยใหม่ แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแนบชื่ออนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมเข้ากับอาคารและวงดนตรีที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 โดยยังคงรักษาความสดใหม่ที่สร้างสรรค์ไว้ได้อย่างมั่นคงปราศจากสัญญาณแห่งวัยชรา

• หลังจากปี 1932 มีสถาปัตยกรรมรัสเซียเกิดขึ้น
• อนุญาตให้มีทิศทางเดียวเท่านั้น
• สไตล์ซึ่งต่อมาได้รับฉายาว่า “สตาลิน”
• สไตล์จักรวรรดิ” สร้างขึ้นในสไตล์นี้
• อาคารขนาดใหญ่ที่มีเสาปูนปั้นและ
• ประติมากรรมสามารถและควรมี
• ยกย่องชัยชนะมานานหลายศตวรรษ
• จักรวรรดิคอมมิวนิสต์ รูปแบบที่เป็นทางการนี้กินเวลาในสหภาพโซเวียตเป็นเวลาเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษ จนกระทั่งปี 1955 ด้านบนถือได้ว่าเป็นอาคารสูงเจ็ดแห่งในมอสโก พวกเขาเริ่มสร้างขึ้นสามปีหลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อเมืองและหมู่บ้านส่วนใหญ่ในยุโรปของสหภาพโซเวียตยังคงอยู่ในซากปรักหักพัง แต่รัฐบาลโซเวียตจำเป็นต้องแสดงให้ตะวันตกเห็นถึงความแข็งแกร่งและความสามารถที่ไม่สิ้นสุดของตน
• มาจำ "อาคารสูง" ทั้งเจ็ดนี้กันดีกว่า:
• – อาคารที่ซับซ้อนของมหาวิทยาลัยมอสโกบนเนินเขา Sparrow (จากนั้นคือ Lenin) โรงแรม "ยูเครน" บน Kutuzovsky Prospekt; อาคารกระทรวงการต่างประเทศบนจัตุรัส Smolenskaya อาคารบริหารและที่อยู่อาศัยที่ประตูแดง โรงแรม "Leningradskaya" ใกล้จัตุรัส Three Stations; อาคารที่อยู่อาศัยบนเขื่อน Kotelnicheskaya อาคารที่อยู่อาศัยบนจัตุรัส Vosstaniya

• สิ่งเหล่านี้คือเหตุการณ์สำคัญทางสถาปัตยกรรมของพื้นที่รัฐแห่งใหม่ของเมืองหลวง ขนาดใหม่มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างมอสโกควบคู่ไปกับธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงไป: แม่น้ำที่หันกลับและทะเลทรายที่กลายเป็นสวนที่เบ่งบาน เป็นปรากฏการณ์ทางภูมิศาสตร์ทางธรรมชาติใหม่ ซึ่งเทียบได้กับขนาดภูเขาและทะเลของบ้านเกิดสังคมนิยม ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา อาคารใหม่ใดๆ ไม่ว่าจะเป็นห้องสมุด (ห้องสมุดเลนิน ปัจจุบันเป็นห้องสมุดแห่งรัฐรัสเซีย) โรงละคร (โรงละครกองทัพแดง ปัจจุบันคือโรงละครกองทัพรัสเซีย) สถาบันการศึกษา (MSU, MSTU) สำนักพิมพ์ (ปราฟดา) ตั้งแต่ปี 1992 "สื่อมวลชน") มุ่งมั่นที่จะปรากฏเป็นศูนย์รวมทางสถาปัตยกรรมของรัฐ สถาบันใด ๆ พยายามที่จะดูเหมือนเป็นส่วนสำคัญของระบบรัฐเพื่อประกาศการมีอยู่ของมันในลำดับชั้นของอำนาจ

• ชื่อของ Matvey Kazakov เชื่อมโยงกับทุกคนอย่างแน่นหนา
• คลาสสิก (ก่อนไฟ) มอสโกเพราะ
• มันเป็นอาคารหลักที่ดีที่สุดของเขาที่ให้มา
• แล้วหน้าเมือง เกือบทั้งหมดเป็น
• สร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิกแบบผู้ใหญ่
• คาซาคอฟอาจเป็นคนเดียวที่สำคัญ
• สร้างศิลปินแห่งการตรัสรู้ในรัสเซีย
• สิ่งที่เรียกว่าโรงเรียน ได้อย่างเต็มอิ่ม
• พื้นฐานเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับภาษารัสเซียได้
• ความคลาสสิกของโรงเรียนคอซแซค อนึ่ง,
• แม้แต่บ้านของสถาปนิกใน Zlatoustovsky Lane ไม่ได้เป็นเพียงบ้านของครอบครัวเท่านั้น แต่ยังเป็นมหาวิทยาลัยศิลปะประจำบ้านอีกด้วย ที่นี่ภายใต้การนำของ Kazakov โรงเรียนสถาปัตยกรรมที่เปิดดำเนินการมาหลายปี ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ สถาปนิก Rodion Kazakov, Egotov, Sokolov, Bove, Tyurin, Bakarev
• ด้วยการทำงานของหลายคน มอสโก คอซแซคมอสโกซึ่งถูกเผาในปี พ.ศ. 2355 ได้รับการบูรณะใหม่ สถาปนิกเองก็ไม่รอดจากเหตุการณ์หายนะเหล่านั้น ก่อนที่ชาวฝรั่งเศสจะเข้าสู่มอสโก ครอบครัวก็พานายเก่าไปที่ Ryazan ที่นั่นเขาได้พบกับข่าวการตายของเมืองซึ่งอุทิศงานมาทั้งชีวิตของเขา

• คาซาคอฟ มัตวีย์ เฟโดโรวิช

• ในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 สถาปัตยกรรมอาจเป็นรูปแบบศิลปะที่เจริญรุ่งเรืองที่สุดซึ่งได้รับการรวบรวมไว้อย่างชัดเจนเป็นพิเศษในผลงานของ Vasily Ivanovich Bazhenov แม้ว่าเขาจะสามารถตระหนักถึงส่วนที่เล็กน้อยของแผนการอันยิ่งใหญ่ของเขาก็ตาม Bazhenov ยังเป็นหนึ่งในผู้สร้างที่ใช้งานได้ดีที่สุดในยุคของเขา อาคารที่เขาออกแบบมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่สะดวกสบายและรูปทรงที่หรูหรา

• บาเชนอฟ วาซิลี อิวาโนวิช